Figurenzeichnen für Anfänger – Zusammenstellen der Figur

1. Trailer: In unserer nächsten Lektion beginnen, gemeinsam zu gestalten, werden wir weitergehen, um über Komponieren zu lernen. Beim Komponieren geht es wirklich darum, uns die Freiheit zu geben, die Figur so zu zeichnen , wie wir wollen, und nicht dem Referenzbild gerecht zu werden. In dieser Lektion werden wir einige fortschrittlichere Gesten- und Konstruktionswerkzeuge behandeln. Werfen Sie einen Blick darauf, wie wir L-Posen stabilisieren und wir werden es mit einem Atan-während der Sitzung wie immer beenden, aber es wird eine zusätzliche Herausforderung mit diesem Vortrag verbunden sein. Also, wenn Sie bereit sind für den nächsten Teil Ihrer Figur gezeichnet GOTT, dann lasst uns anfangen. 2. Definition von Kompositionen: Während dieser Figurenreihe während des Unterrichts haben wir viele Informationen behandelt, um unser Konzept des menschlichen Körpers auf Papier zu bringen. Wir haben mit den Ideen von Geste und Konstruktion begonnen, die Grundlagen für alle Posen bewegten sich auf die Entwicklung dieser Ideen dynamischer. Betrachtet man Messungen und Proportionen, bevor man schließlich einen detaillierten Blick auf jeden Bereich des Körpers einzeln. Während dieser gesamten Serie haben wir viel gezeichnet, versucht, eine Datenbank und einen Modus zu erstellen, wie man die Figur konstruiert. Aber was wir die meiste Zeit nicht getan haben, ist eine Menge von der Figur zu komponieren. Was meinen wir also mit „Komponieren“? Die Figur zu komponieren bedeutet im Wesentlichen, uns die Freiheit zu geben , unsere Vorstellung davon, was die menschliche Figur ist, auf die nächste Ebene zu bringen. Mit anderen Worten, was wir sagen, wenn wir über das Komponieren sprechen , ist das Hinzufügen eines Themas oder einer Emotion zur S-Skizze. Eine andere Möglichkeit, dies zu betrachten, ist das Hinzufügen einer Geschichte. Diese Geschichte kann etwas sein, das Spannung, Aktion bedeutet. Es kann eine sehr starke oder subtile Emotion sein. Es kann sogar etwas sein, das philosophisch spricht. Im Wesentlichen, was wir von diesem Punkt an mit ihren Fingerzeichnungen tun wollen , ist das Wissen , das wir aus unseren früheren Lektionen gelernt haben. Nehmen wir all dies mehr technische Informationen, wie wir über die Zeichnung unserer Figur gehen. Und jetzt anfangen, darüber nachzudenken, ihm eine größere Bedeutung zu verleihen. Wir wollen jetzt steuern Figur macht, wie es aussieht und vermitteln, was Emotion, Thema oder Geschichte wir wollen in ihr Design. Am Ende, alle, wollen wir uns wirklich als Kompositionen betrachten , nicht als Künstler. Ein Komponist entscheidet nicht nur, wo die Komponenten in der Komposition platziert werden, sondern versucht auch, die Komponenten so zu platzieren , dass eine spezifische Reaktion vom Publikum erzeugt wird. Dies bezieht sich nicht nur auf das Zeichnen der Figur, sondern wirklich auf jedes kreative Bemühen. Musik, Filmemachen, Tanzen, Kraftwerk, Architektur. Die Liste geht weiter. Jedes Stück kreativer Arbeit, das Sie je gemocht haben wurde von einem Künstler gemacht, der etwas zu sagen hatte. Im Wesentlichen wollen wir darüber nachdenken, dass wir nur die Beiträge von hier an kopieren und ein Stück von uns selbst in unsere Zeichnungen stecken. Und wenn wir unsere Arbeit richtig gemacht haben, als Komponisten, wenn wir unsere Komposition klar gestaltet haben, wird das Publikum so reagieren, wie wir es wünschen. Lassen Sie uns also beginnen, sich von den Fesseln zu befreien und beginnen, in einige Werkzeuge einzutauchen, um uns dabei zu helfen. - Jetzt. 3. Stabilität, Instabilität und Action: Wir mussten uns die Balance in Lektion vier ansehen, wir sprachen darüber, wo das Weiß in unserer Figur verteilt wird. Lassen Sie uns das Gedicht erweitern jetzt mit einem raffinierteren Blick darauf, wie man dies in wie gemusterten Kompositionen anwenden kann. Wenn wir jetzt aufhören wollen, unsere Figur in unsere eigenen einzigartigen Kompositionen aus der Phantasie zu platzieren . Dann ist eines der Werkzeuge, die uns helfen können, unsere Figuren und schön und stabil in ihrer Umgebung zu gewährleisten , ein einfaches Dreieck. Also, wie hilft uns das bescheidene Dreieck hier draußen? Das Dreieck ist eine Form, die am besten eine stabile Figur darstellt. Der Kopf, der die Spitze des Dreiecks darstellt, und die Beine, die als Stützstrukturen fungieren, sahen ihn entweder. Der Schwerpunkt in unserer Figur wird von Pose zu Pose variieren. In dieser aufrechten Position. Es ist direkt durch die Mitte unseres Dreiecks zwischen den beiden Seen Strukturen in einer dynamischeren Position, dieser Schwerpunkt wird sich zu einem der Strukturen bewegen. Im Allgemeinen können Sie einfach der Position des Kopfes folgen, um herauszufinden, wie Sie den Schwerpunkt finden , ist nicht, dass Sie den Moment, in dem wir uns außerhalb des Schwerpunkts bewegen, außerhalb der tragenden Strukturen dieses Bereichs ist seltsam. Dinge beginnen für unsere Figur instabil zu werden. Außerhalb des sicheren Zeichens wird die Figur beginnen zu fallen. Das bedeutet, dass unser Dreieck als Mittel fungieren wird , um Posen zu erschaffen, die entweder Stabilität, Instabilität haben oder der Handlung entgegengesetzt sind. Warum das Dreieck und nicht das Quadrat oder Kreis? Nun, wenn wir die drei Formen vergleichen und wenn wir versuchen würden, sie überall zu rollen, wird der Kreis offensichtlich eine ziemlich einfache Form sein, um sich zu bewegen. Das Quadrat ist etwas schwieriger, aber letztendlich mit etwas Arbeit können wir das insgesamt verschieben. Das Dreieck ist also eine sehr knifflige Form, um zu versuchen, zu rollen. Im Vergleich dazu hat es für uns keine einfache Möglichkeit , es im Vergleich zu den anderen beiden nicht mehr zu bewegen. So ist das Dreieck von Natur eine sehr stabile Form. Und eine, die wir ständig in der menschlichen Figur sehen. Jede Stehposition der Figur mit einem vorderen Rücken-Protokoll oder sogar der Draufsicht hat dieses Shite in etwas Weiß, da wir unsere Figuren ausbalancieren und richtig verwitschen müssen. Und es ist nicht nur für unser größtes, wo diese Form zu sehen ist. Sie können das Dreieck als Grundform sehen, alle Arten von künstlerischen Kompositionen, weil gerade, wie stabil und vielseitig Form ist. Es kann für Porträtmalerei und epische Landschaft und imposante Burg verwendet werden. Die Liste geht weiter. Aber wie gesagt, das Dreieck ist nicht nur nützlich für seine Stabilität, sondern auch für die Schaffung von Instabilität und Aktion. Stabilität ist das Dreieck, das aufrecht steht. Instabilität ist das Dreieck, das auf dem Kopf steht, und Aktion ist das Dreieck, das über seine Achse kippt. Jedes dieser drei Dreiecke zeigt ein anderes Energieniveau in unseren Posen. Und nach oben rechtem Dreieck gibt das Gefühl, dass es sehr wenig Bewegung passiert, alle wahrscheinlich passieren. Wenn wir uns unseren Superheldencharakter ansehen, der diese Form darstellt, sieht es nicht so aus, als würde er geklopft werden. Ich habe es jederzeit bald. So können wir sagen, dass dieses Dreieck zeigt, dass sehr niedrige Energieniveaus auf dem Kopf stehen. Dreieck vermittelt den Eindruck, dass etwas passieren wird , weil es prekär ausgeglichen ist. Al schönen Tanz, die Hitze ist auf ihren Zehen in vollem Ausdruck, wir fühlen uns, als ob sie im Begriff ist, etwas zu tun, sie könnte sehr gut im Begriff sein, in die Luft zu springen oder rein erwarten. Wir wissen auch 100% sicher darüber, was der nächste Schritt sein wird. Aber wir wissen, dass sie irgendwann von dieser Position wegziehen muss. Das Gleichgewicht auf ihren Zehen kann nur so lange verloren gehen , bevor sie sich bewegen muss, um sich wieder zu stabilisieren. Also dieses Dreieck stellt potenzielle Energie aus geneigtem Dreieck zeigt uns etwas, das passiert oder passiert ist. Unsere Umfrage Yda, er ist leider rüber gerutscht und ist dabei, die Getränke, die er trägt, in jede Richtung zu verschütten , und nichts wird das aufhalten. Jetzt dreieckt sich von der Achse und hat keine Stabilität zu seiner Position. Dieses Dreieck steht also für reine Energie oder eine Handlung, die stattfindet. Also, wenn wir anfangen, darüber nachzudenken, die Figur auf der Fluggesellschaft zu komponieren oder die Beiträge aus den Referenzen zu manipulieren. Zurückziehen von diesen drei Arten von Dreiecken, so einfach wie sie helfen können, die Art der Parser zu bestimmen, nach denen wir suchen. Nun, Sie fragen sich vielleicht, ist die Box nicht auch eine Option, die verwendet werden kann? Die Wahrheit ist, die Box hat ihre Verwendung, aber sie ist vor allem nützlich für etwas, das völlig inaktiv, leblos ist. Zum Beispiel, wenn wir einen Charakter zeichnen, der schläft, auf ihrem Bett geflohen ist , dann ist die Box sicherlich eine Option, die wir verwenden können. Aber sobald dieser Charakter aus dem Bett ist und sich bewegt, dann wird das Dreieck verlassen, um sich zu formen. 4. Gesteine aufspüren: Lassen Sie uns über ein zusätzliches Werkzeug sprechen, um uns mit Geste zu helfen. Eine Sache, mit der viele von uns beim ersten Zeichnen der Figur zu kämpfen ist, wie weit man die Geste über Posen wirklich schieben kann. Wir haben in früheren Lektionen erklärt, dass wir immer versuchen, die Position unserer Figurenposen zu übertreiben. Denn sobald wir beginnen, Molas der Konstruktion aufzubauen, dass zugrunde liegt nur Ihr Rhythmus beginnt, in seiner Fließfähigkeit zu verringern. Aber wir neigen auch dazu, übermäßig vorsichtig zu sein, wenn wir versuchen, dies zu tun. Wie wir bereits in Lektion zwei erwähnt haben, haben wir eine sehr dynamische Sicht auf die Welt. Wir haben diese interne Voreingenommenheit von der einfachen Interaktion mit Personen, die entweder vor oder aus der Sicht des Protokolls stehen. Es ist nicht oft, dass wir Gespräche mit Menschen in der Mitte von ihnen, die in der a springen. Also, wenn wir anfangen, unsere dynamischen Action-Posen zu zeichnen, fallen wir unweigerlich zu diesen Front-End-Profil-Vorurteile zum Opfer, so dass sie weniger dynamisch und energisch. Wir haben viel darüber gesprochen, die Posen zu schieben, aber wie tun wir genug, um sie so weit wie möglich zu schieben. Was können wir tun, um diese besser zu sehen? Ein einfaches Werkzeug, das wir verwenden können, um uns fantastische horizontale und vertikale Achsenlinien zu helfen, die uns helfen wird, die Geste auszuwandern. Wenn wir in ein paar vertikale und horizontale Achsenlinien als nächstes setzen, gut Figur. Dann bedeutet es plötzlich, dass wir einen Bezugspunkt haben, mit dem wir eine Geste vergleichen können. Wir können diesen vertikalen Bezugspunkt verwenden und jetzt anfangen zu kartieren, wie viel wir die Geste gedrängt haben. Und das Gleiche gilt für unsere horizontalen Referenzen. Nun, das Schöne daran ist, dass wir es für jede Art von seltsam verwenden können, wir machen Realismus, dann wollen wir vielleicht nicht unbedingt die Dinge zu weit bringen. Wenn wir Cotwin Animationen machen, dann wollen wir das vielleicht wirklich bis ins Extrem nehmen, indem wir unsere Bugs Bunny Spitze des Charakters in eine wirklich verrückte Position bringen, Superhelden zurückziehen und vielleicht versuchen, etwas dazwischen zu finden. Diese einfache Reihe von Zugangslinien hilft, uns eine Vorstellung davon zu geben, wo genau unsere Gestenkurven stehen und ob wir moralische Listen machen müssen oder nicht. Denken Sie daran, sobald wir anfangen, Schichten der Anatomie aufzubauen, Muskel , Schlösser, Vorhänge, et cetera, Eule Geste beginnt zu versteifen. So führen Sie im Zweifelsfall immer zu der dynamischeren Geste Pose. Die andere Sache, die wir tun können, wenn wir ohne Geste stecken bleiben , ist, es tatsächlich in kleine Töpfe zu zerlegen. Nun, das steht ein wenig im Widerspruch zu dem, was wir in der Vergangenheit gelernt haben. Aber manchmal werden wir Pausen finden, die herausfordernd sind, dass wir aus irgendeinem Grund einfach nicht richtig sein können. Und in diesem Fall wird es oft einfacher sein, die Geste einfach in kleinere Koordinaten zu brechen. Im Wesentlichen können wir das Achsenkonzept, von dem wir gerade gelernt haben, nehmen und es ein wenig verkleinern. Anstatt diese Access Guides zu zeichnen, können wir alternativ auf den horizontalen oder vertikalen Punkt unserer Figur schauen und diese als Leitfaden verwenden, um zu beginnen, die Geste abzumeißen. In diesem Beispiel können wir diesen Teil der Figur als L vertikaler Startpunkt verwenden. Und wie ein Holz Calvo oder Mafia Aqaba, können wir l Geste meißeln. Wir können dies beinahe als eine Art betrachten, Geste durch Konstruktion zu schaffen. Wie viel Sie möchten, dass zurück zu mehr abgerundet und gekrümmt danach wird letztendlich nach unten kommen, um zu schmecken. Aber es ist ein einfaches Werkzeug, das uns helfen kann, wenn wir stecken bleiben. Also, das sind einige erweiterte Gesten-Kompositionsoptionen für uns. Schauen wir uns einige weitere Lehrmethoden an. 5. Das Publikum zu führen: Werfen wir einen Blick auf einige fortschrittliche Konstruktionsmethoden, um uns beim Komponieren zu helfen, oder genauer gesagt, uns dabei zu helfen, das Auge des Publikums zu lenken. Wie wir bereits in früheren Lektionen gesagt haben, eine der größten Herausforderungen, die wir haben werden, darin, ein Gefühl von Tiefe ohne Posen zu entwickeln. In den meisten Fällen waren Querkonturlinien die Standardmethode, wie wir diese Illusion erreichen. Wir versuchen, unseren Kopf oder Oberkörper so aussehen zu lassen, als wäre er in einer bestimmten Position. Wir haben diese Linien benutzt, um diese Illusion zu erschaffen. Aber es wird nicht immer eine natürliche Kreuzkonturlinie für das Publikum zur Verfügung, um zu sehen, dass Sie jetzt fertig rendern, jeder so oft wird eine Schattenform, eine Hautfalte oder kein Kleidungsstück, das hilft -Spur über die Oberfläche der Figur, um ihre Position und Form im 3D-Raum zu definieren. Aber wir werden uns diesen Luxus nicht immer zur Verfügung haben. Was wir dann tun müssen, ist Beziehungen innerhalb der Strukturen zu finden. Wir müssen schon helfen, das zu tun. den meisten Fällen muss das aus Bereichen stammen , die keine vollständig abgeschlossenen Konturen haben. Aber das Tolle ist, dass wir diese Konturen nicht wirklich brauchen , um über die Figur vollständig zu sein. Wenn wir uns dieses Beispiel ansehen, sagen diese Punkte unserem Verstand klar, dass sich ein Kreis bildet. Auch wenn wir objektiv sagen können, dass es kein Kreisgefängnis gibt, füllen unser Geist die Räume aus und vervollständigen den Kreis für uns. Wenn wir unsere Arbeit als Künstler richtig gemacht haben, dann müssen wir nur genügend Informationen und genügend Punkte aufgeben, um das Publikum dazu zu bringen, die Form und die Position der Form selbst zu vervollständigen. Wir brauchen nicht Dutzende von Konturlinien, die sich über unsere Figur bewegen. Wir hatten gerade genug Entzündung des Formulars unten auf der Seite, um das Publikum die Lücken füllen zu lassen. Die Schönheit des Zeichnens in der Illustration, und wirklich jede kreative Arbeit für diese Angelegenheit. Musik, Filme, Skulptur, Schreiben, et cetera, ist, dass das Publikum mehr als in der Lage ist, etwas von der Arbeit für uns zu tun. Sie müssen jedes Ereignis des täglichen Lebens eines Charakters kennen, um diese Geschichte zu erzählen, müssen Sie nur genug Informationen von diesem Tag darstellen, um die Geschichte zu erzählen. Wichtig ist, dass wir genug Informationen für unser Publikum geben, um ganz klar zu sein, das Publikum nicht weiß, ob die Position des Körperteils korrekt ist , es sei denn, sie sehen, wie es sich auf die anderen Bereiche bezieht. Wenn wir einen Kopf gezeichnet haben, der in einer Weise positioniert ist , die gegen die Position des Rumpfes verläuft, dann spielt es keine Rolle, wie gut beide Bereiche nach oben gerendert werden. Wir können alle realistischen Farben und Beleuchtung in der Welt haben. Aber wenn die Informationen, die wir für diesen Kopf und Torso niedergelegt haben , nicht zueinander passen oder in Beziehung stehen, dann wird das Publikum sehen, dass etwas nicht stimmt und das Ganze wird auseinander fallen. Die Verantwortung liegt ganz auf uns als Komponisten, um sicherzustellen , dass wir Entscheidungen getroffen haben, um diesen Ring wahr und Cave für das Publikum zu verstehen. Zurück zu unserem gepunkteten Kreis, wenn es unser Ziel ist, im Kopf des Publikums zu schaffen, dass dies ein Kreis ist. Dann müssen wir es vermeiden, so etwas zu tun. Egal, wie sehr wir wollen, dass sie einen Kreis in dieser Reihe von Punkten sehen, sie werden es einfach nie sehen. Also müssen wir uns ansehen, was uns auf der Figur zur Verfügung steht und sie zu unserem Vorteil nutzen, nicht nur um unsere Konstruktion für das Publikum zu definieren, sondern auch um unsere Geste weiter zu verbessern. Wenn wir so etwas wie den Torso machen, können wir in der Regel zu diesem Punkt kommen und haben immer noch alles gut von unserer Geste funktioniert. Aber in dem Moment, in dem wir beginnen, die detaillierteren Teile hinzuzufügen, dann plötzlich hat unser zugrunde liegende Gestenfluss begonnen durch all diese detaillierteren Bereiche, die wir aufbauen, unterbrochen zu werden. Wir wollen, dass unsere Geste präsent bleibt und die Schäden, die unsere Konstruktion ihr anrichtet, minimiert. Also schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie wir das kompensieren können. 6. Contour: Weiter von dem, was wir gerade gelernt haben, im Wesentlichen, was wir hier zu tun versuchen, sind feine Konturbeziehungen. In früheren Lektionen haben wir über ein paar Möglichkeiten gesprochen, wie wir Beziehungen für unsere Konstruktion entwickeln können , um Tiefe zu bauen. Lassen Sie uns diese einfach noch einmal kurz abdecken, sowie einige zusätzliche Strategien, die wir verwenden können, um nicht nur unsere Formen zu entwickeln, sondern sie zu verwenden, um sie besser zu komponieren oder zu orchestrieren, ohne Geste. Überlappung ist der offensichtlichste Weg, wie wir helfen können, Beziehungen in unseren Formularen zu schaffen. In der Tat gibt es uns einen ziemlich einfachen visuellen Pfeil, um das Auge über das Formular zu führen, um seine Form und Position zu definieren. In Lektion zwei haben wir über die Bohnenform gesprochen, die die beste Darstellung dieser Idee ist. Die Quetschseite der Bohne verursacht komprimierte Fehler. Und obwohl sie nicht den ganzen Weg um die Form gehen, bekommen wir hier immer noch das Gefühl der Rundheit der Bohnenform und Position. Wir spüren, dass die Konturen über der Form verlaufen, auch wenn es sich um eine unvollständige Kontur handelt. Dies führt uns zu der zweiten Option, über die wir zuvor gesprochen haben , und das ist Cross-Contouring. Wie wir bereits erwähnt haben, werden wir immer wieder etwas bekommen, das den ganzen Weg über die Form und Kleidungsstück oder ein Stück Haar verfolgt , einige kneifende Haut, einen gegossenen Schatten, so etwas wie ein Tattoo oder eine Narbe, kann helfen, über die Form der Figur zu verfolgen. Es wird nicht immer eine perfekte Querkontur sein, aber es muss nicht immer sein. Es muss nur richtig umwickeln genug, um die Position Dinge zu vermitteln, oder in das Publikum. Eine weitere Idee, die damit zusammenhängt, ist die Anatomie. Wir haben überall in unserer Figur Orientierungspunkte, sowohl in Bezug auf Knochen- als auch Muskelstrukturen, die wir auch nutzen können , um Bewegung und Position in unseren Formen zu implizieren. Normalerweise finden wir überall Beziehungen, um das Publikum durch unser Formular zu führen. Je muskulöser und athletischer unsere Figur ist, desto mehr dieser Sehenswürdigkeiten werden wir für uns zur Verfügung haben. Davon ausgehend sind sich überschneidende Formen. Dies ist im Wesentlichen acht verfeinerte Form der Überlappung, weil manchmal Überlappung nicht immer zu unseren Gunsten funktioniert. Vielleicht aufgrund der Art der Verkürzung, die vor sich geht. Oder vielleicht ist es nur die Pose selbst, die ein bisschen knifflig ist. Überschneidende Formulare ist, wenn wir ein Formular in das andere oder einen Übergang von einem Formular in ein anderes einfügen . Die beste Darstellung für diese Art von Form ist ein Pilz, der Stiel, der sich in den Knopf einfügt, was tatsächlich näher an dem ist, was mit Muskeln im wirklichen Leben passiert. So bewegt sich eine sich überschneidende Form und verschmilzt in eine andere. Ein gutes Beispiel dafür ist der Arm, der sich selbst in den Oberkörper einfügt, wodurch diese Pilzform entsteht. Wir können es auch manchmal im Torso selbst sehen. Das sind also einige zusätzliche Komponenten, die wir verwenden können. Aber der Schönheitsteil ist, dass wir eine beliebige Anzahl von ihnen verwenden können, um unseren Punkt zu erreichen. Möglicherweise müssen wir nur eine dieser Strategien verwenden, oder wir verwenden sie alle, um unsere Form zu entwickeln. Aber selbst dann ist es immer noch unwahrscheinlich, dass wir jemals eine vollständige Kreuzkonturlinie bewegen sich über von einer Seite zur anderen gebildet bekommen . Aber wie wir bereits gesagt haben, ist das völlig in Ordnung. Wir brauchen nicht einmal, dass diese Konstruktionsdetails super offensichtlich sind. Wir brauchen nicht viele von ihnen und sie müssen nicht einmal die Form des Formulars perfekt verfolgen. Solange wir in unserem Ansatz konsistent sind, werden wir auf die ID stoßen. Wir haben die gleiche allgemeine Idee mit unserem gepunkteten Kreis genommen , den wir früher gesehen haben, und haben jetzt mehr oder weniger die richtigen Informationen angewendet , die wir brauchen, damit das Publikum verstehen kann, welche Form es ist, und welche Position es sich in . 7. Beziehungen zusammenfügen: Also, wie gehen wir über diese zusätzlichen Konstruktionsstrategien und mit ihnen Kompliment aus Geste gehen. Lassen Sie uns zuerst ein wenig von einem Torso entwickeln, mit dem wir arbeiten können. Und wir werden es in diesem Stadium schön und einfach zu halten , mit einem schönen und einfachen Bohnenförmig zu beginnen. Nun, wie wir in der Vergangenheit gesagt haben, ist die Bohnenform großartig, weil sie sowohl lehrreiche als auch gestische Form ist. Die Stretching, die über Beanies gesucht wird, sind nur Ihre Seite und die komprimierende Seite ist unsere Konstruktionsseite. Nun, was wir in diesem Fall zuerst tun konzentriert sich auf die Entwicklung der komprimierenden Suche des Rumpfes, weil wir sehen wollen, was er zuerst passiert , bevor wir anfangen, die Gestenseite anzugehen. Je mehr Lehrtöpfe wir auf dieser komprimierenden Seite entwickeln, die überlappende Anatomie, Kreuzkonturen, sogar etwas wie Schatten und Kleidung, wenn unser Model es trug. Je mehr wir das Publikum dazu bringen, zu glauben, dass das Betrachten von etwas, das sich in der Tiefe gebildet hat, die Baustelle für alle Absichten und Zwecke, sich in den meisten Fällen um sich selbst kümmert. diesem Grund neigt die Bohnenform dazu, eine sehr gute Form zu sein, mit der wir in relativ kurzer Zeit viele gute Informationen erhalten können. Und je weniger Arbeit für uns selbst, desto besser. Also bauen wir eine Baustelle auf und sie kommt schön und gut definiert. So ist alles so weit läuft ziemlich nach Plan. Es ist, wenn wir anfangen zu bewegen, um Geste Fassade mit dem Torso hinzuzufügen , dass wir beginnen, in Probleme zu laufen. So schön und sauber, wie das derzeit ist. Es funktioniert nicht genau gut mit dem, was wir auf der gegenüberliegenden Seite geschaffen haben. Und wie wir anfangen, darüber aufzubauen, werden wir feststellen, dass schöne flüssige saubere Verbindung, mit der wir begonnen haben, allmählich mehr und mehr verringert werden, als wir anfangen, in mehr und mehr Details über die Spitze zu legen. Wir begannen mit dieser schönen großen Anspruchskurve. Jetzt habe ich all diese klumpigen Hügel, die sich auf diese Kurven auswirken. Also, was genau tun wir, um das zu bekämpfen? Nun, das erste, was wir tun können, ist, diese klumpigen Bereiche einfach zu minimieren. Das wird die einfachste Lösung sein. Anstatt diese sehr auffälligen Gipfel und Täler zu haben, können wir die Dinge viel subtiler machen. Aber das wird nicht immer das Richtige für uns sein. Die andere Option, die wir dann tun können, ist, anstatt zu versuchen, unsere Strukturen auf dieser Seite zu bringen , um in die Geste zu passen, die wir Licht nach unten haben. Wir können einfach einen neuen Gestenweg ausbauen, indem wir Außenkonturen in das Innere nehmen, indem wir diese sich überschneidende Formidee verwenden, von der wir gerade gesprochen haben. Warum sollten wir das tun wollen? Nun, was wir dann tun können, wenn wir anfangen, äußere Konturen ins Innere auszubrechen , ist, dass wir anfangen können, neue Beziehungen zu finden. Wenn wir beginnen, diese anderen Bereiche der Figur aus äußeren Konturen zu ändern, aus Anatomie, et cetera. Wir können damit beginnen, eine brandneue gestische Bewegung zu generieren, der das Auge des Publikums folgen soll. Wir können ihn jetzt mit nur ein wenig zusätzlicher Entwicklung sehen, wir haben eine viel interessantere Reise für unsere Geste geschaffen als das, was wir ursprünglich hatten. Anfangs begannen wir mit einer großen C-Kurve. Nun, wenn eine echte Achterbahnfahrt genommen, zurück in Lektion eins, wir sprachen darüber, wie Geste die implizite Bewegung ist oder die Beziehung l Körperteile mike zusammen. Wir haben damit angefangen. Jetzt haben wir es geschafft. Wow, was für eine erstaunliche Evolutionisten ist. Wir haben diese Schwächen, die ABC Construction auf unserer Geste verursacht hat, beiseite genommen und sie nun in eine Stärke verwandelt. Also haben wir wirklich einen langen Weg zurückgelegt und wir können mit diesen Beziehungen immer mehr verfeinert werden. Wir fanden eine Reihe von neuen Verbindungen in allen Konturen sind Anatomie überall, Überlappungen, die eine noch bessere Reise für das Auge des Publikums zu schaffen, zu folgen. Und der Schönheitsteil ist, dass sie nie wissen werden, dass es von unserer Seite absichtlich war. Was ist, wenn es nichts gibt, zu dem man eine Verbindung finden kann? Nun, hier können wir anfangen, das Wissen, das wir aus unseren Klassen über die Körperteile gelernt haben , zu unserem Vorteil zu nutzen. Wir können dann anfangen, mit der Körperposition, Struktur und Proportionen herumzuspielen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn wir ein Modell zeichnen und ein bestimmter Teil des Körpers nicht genau verfolgt, wie wir es wollen, um Geste hinzuzufügen, die wir jetzt erstellen. Wir können den Anzug ändern. Wir können immer zu einer Verbindung fühlen, solange die Veränderungen, die wir an der Figur und der Anatomie machen, noch wahr genug sind, um das, was sie im wirklichen Leben sind, solange es nicht völlig fehl am Platz aussieht, dann das Publikum wird sich darin einkaufen. Das sind wir, die die Figur komponieren. Das sind die USA, die das Orchester sozusagen dirigieren. Wir haben unsere Saitenabschnitt L Holzbläser sind BHs, EPA Vorsicht. Wir haben diese Serie von Konzepten und Beziehungen gefunden und haben sie nun dazu gebracht, in einer großen Bewegung zusammenzuarbeiten , damit das Publikum viel mehr folgen kann als das, was wir ursprünglich dachten, wir könnten. Wie viele dieser Beziehungen Sie finden, liegt letztendlich an Ihnen. Sie können mit immer raffinierteren Details fortfahren , die jedem Pfad folgen, den Sie Layout gewünscht haben. Es kann nicht genug gestresst werden. Es liegt jedoch in unserer Verantwortung als Komponist, genügend Informationen für das Publikum aufzustellen , um klar zu verstehen, was unsere Ideen sind. Also, wenn der Vortrag aus dem Weg ist, lassen Sie uns die Demonstration machen. 8. Demonstration 1: Okay, gehen wir los. Wir haben einen schönen, aufrechten und sehr stabilen Pfosten zu beginnen. Gut aus Modal er mit einem Schwert, so dass er sehr gut eine Verletzung oder irgendeine Art von Semi Ri sein könnte , Charakter. Wir wissen es in dieser Phase nicht, aber wir werden damit herumspielen, um genau zu sehen, wo wir das hinnehmen können. Weil wir jetzt wirklich mehr darüber nachdenken, was können wir eigentlich mit dieser Pose machen? Lassen Sie uns unsere Fantasie ein wenig nutzen und beginnen, das, was wir in den letzten 16 Lektionen gelernt haben, zu nehmen und zu sehen, was wir damit machen können. Also setze ich hier nur diese Fundamente für den Arm ein. Und ich werde wahrscheinlich schauen, um die Beine ein bisschen breiter zu machen. Wir haben eine sehr, wie gesagt, sehr aufrechte Pose im Moment, aber ich möchte versuchen, dies ein wenig dynamischer zu machen. Jetzt haben wir über das Dreieck als Grundlage für L-Posen für Stabilität, Instabilität in Aktion gesprochen . Und das Referenzbild ist im Moment ein ziemlich schmales Dreieck, wenn wir darüber zeichnen würden. Und im Allgemeinen, je schmaler das Dreieck ist, desto aufrechter, desto stabiler, desto steifer wird die Pose aussehen. In dem Moment, in dem wir anfangen, die Breite dieses Dreiecks zu erhöhen, desto mehr werden wir das Teil verschieben, sieht aus, als wäre es sehr starr und streik, etwas zu sein, hat ein wenig mehr von einem dynamischen Feld. Wir werden plötzlich anfangen, das Gefühl zu bekommen, dass mit dieser Pose etwas mehr Action passiert, obwohl alles, was wir tun, ist, die sod tragenden Strukturen um ein wenig mehr zu verschieben . Diese kleinen Dinge können also einen großen Unterschied machen. Ich setze jetzt einfach die Beinstrukturen ein und ich versuche, ihnen etwas weiter auseinander zu sagen. Und ich denke, während ich das zeichne, wie weit ich diese Beine herausschieben kann, ohne dass sich die Figur tatsächlich anfühlt, als würde sie umfallen. Und so wird das eine der Herausforderungen sein, die beginnen wird, wenn wir anfangen, die Figur aus unserer Phantasie zu ziehen , ist wirklich das Gefühl, dass sie an Ort und Stelle auf der Oberfläche, auf der sie steht, gesperrt ist. Das ist wahrscheinlich ungefähr so breit, wie ich die Beine im Moment noch mehr machen kann als das. Und es wird wirklich anfangen, ein bisschen unnatürlich zu wirken. Also müssen wir versuchen, dieses Gleichgewicht zu finden. Wenn wir anfangen, die Gliedmaßen zu manipulieren, wollen wir die Dinge nicht zu weit nach außen nehmen. Es sieht so aus, als ob wir uns auf eine Weise dehnen, die nicht dem wirklichen Leben treu klingelt. Das ist wahrscheinlich so weit, wie wir die Dinge nach unten drücken können, damit wir anfangen können , Dinge mit den Beinen und den Füßen zu entwickeln. Hey, ich versuche, diese einzusperren. Man kann sagen, ich habe auch die Position der Arme und des Schwert geändert , um das kleine bisschen mehr von einem dynamischen Feld, um es zu bekommen, das ursprüngliche Bild ist vollkommen in Ordnung für Sie, irgendeine Art von heroischen Art von Parteien zu tun. Aber, und wirklich versuchen, dies in mehr von einer Aktion zu schieben, dh die Rede von Posen, wenn er bereit ist, auf diesem Dragon nehmen wird auf diese Band von Ninjas nehmen, was immer es ist. Also schaue ich, wie das so weit aussieht, aber ich denke immer noch an mich, ich denke, ich kann ein bisschen besser damit machen, mit diesem Schwert und diesen Armen hier drüben. Also, dass ich versucht habe, diese ein wenig dynamischer zu machen, als zu versuchen, diese Pose ein wenig mehr zu schieben , damit es so aussieht, als würde er es etwas schwingen. Und so bedeutet dies, dass man nicht nur die Position der Almosen ändern muss, sondern auch die Anatomie ein wenig verändern muss. Wenn wir wollen, dass ein wenig mehr von einer Drehung auf den Oberkörper, wir haben bis zu beginnen zu verschieben, nicht nur den Arm um, sondern alle Töpfe, die eine mit dem Oberkörper verbunden sowie zu versuchen, es fühlen, als ob wir ein bisschen mehr von einem haben, ein Vorfreude geschieht. Er verlagerte die Ausgänge von einer, die sehr starr in heroischen ist und sehr viel aussah, als würde er nirgendwo in einen gehen , wo es ein wirkliches Gefühl gibt, dass etwas passieren wird. Und wieder, alles, was wir getan haben, ist ein paar strukturelle Veränderungen vorgenommen. Er, wir haben den Posten nicht zu sehr geändert. Aber diese wenigen Veränderungen in der Struktur und in der Anatomie und in der Position der Dinge haben wirklich begonnen, dies von seinem ursprünglichen Bezug auf etwas ganz anderes zu verschieben . Es hat ihm eine ganz andere Geschichte gegeben als das, was das Original getan hat. Und das ist es letztlich, was wir als Künstler und Komponisten wirklich wollen, wollen wir unsere eigene Geschichte erzählen können. Er, was wir in diesem Stadium wirklich tun wollen , ist die Verwendung dieser Referenzbilder in Live-Models. Wenn wir diese als wirklich nur die Startpunktkraft verwenden, halte ich sie gerne als das Worst-Case-Szenario. Das ist so gut, wie es wird. Wenn das Bild so gut referenziert, wie es wird, dann ist das völlig in Ordnung. Aber wir müssen uns fragen, jetzt, wo wir diese Reihe von Lektionen durchlaufen haben, nun, was genau so mit diesen machen? Wenn ich etwas habe, entscheide und wie übersetze ich das mit dieser Bildreferenz h0 auf die Seite. Also wollen wir wirklich darüber nachdenken, ein Thema von hier an in eine Illustrationen einzufügen , indem wir versuchen, eine Geschichte zu erzählen, versuchen, das Publikum dazu zu bringen, wie es war, mit uns mitzumachen, um ihnen die notwendigen Informationen zu geben, wie es zu verstehen wie IDs und Absichten. Also werden wir das hier oben nicht beenden. Wir haben es viel weiter genommen als das, was das Originalbild ist. Wir haben die Dinge gerade genug verschoben, um ihm ein wenig mehr von einem dynamischen Feld zu geben. Also lasst uns das hier oben beenden und zur nächsten Demonstration übergehen. 9. Demonstration 2: Direkt auf die Demo Nummer zwei, wir werden nur Sie mit diesem ohne wenig horizontale und vertikale Achse Werkzeug, über das wir in der Vorlesung gesprochen haben. Und wollen nur versuchen, zuerst herauszufinden, was die GST für die Pose ist. Und dann werde ich sehen, wie weit ich das vorantreiben kann. Und ich benutze das nur als ein bisschen Gott für mich selbst, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wo genau auf Notwendigkeit, diese Pose einzunehmen und manchmal eine Geste wie diese zu haben , denke ich, wird einigermaßen gut funktionieren. Ich muss versuchen, das ein bisschen weiter zu schieben als unser Verlust. Dieses kleine Werkzeug hier wird uns sicherlich helfen, herauszufinden, ob wir es zu weit gedrängt haben oder nicht. Weißt du, ich brauche dieses Werkzeug, natürlich, du kannst einfach irgendwie Augapfel-Dinge, wenn du es brauchst. Wenn du nicht 100% sicher bist, wie weit du deine Geste schieben kannst, ob sie es weit genug geschoben haben. Es ist ein einfaches kleines Werkzeug, aber es ist sicherlich nützlich. Ob Sie die Geste zu weit gedrängt haben oder nicht, ist natürlich völlig subjektiv. Es liegt ganz an dir, ob du das Gefühl hast, es getan zu haben oder nicht. Wenn Sie nach Realismus suchen, werden Sie die Geste natürlich nicht in einen so lächerlich gummiartigen Zustand schieben , in dem es nur seine ganze Struktur verliert. Aber es gibt seltsamste, sehr flüssige Gesten zu tun, und sie arbeiten und sie Feige ist und weg mit ihm, weil die Gesamtzusammensetzung ziemlich stark ist. Es wird also eine Menge herumspielen, um herauszufinden, wo genau ich das schieben kann und was auch nach meinem Geschmack ist. Eine Menge davon wird einfach zweimal runter kommen, sobald wir die Grundlagen der Geste in Konstruktion und Proportion und unsere Körpertöpfe beherrschen , dann ist es wirklich offen für uns, wo genau wir das Toolset nehmen. Also ich denke, ich habe dieses Tool nach meinen Wünschen und ja, es geht nur darum, diesen Kopfbereich zu finden und in immer versuchen, diese Position richtig für die versteckten das Haar zu bekommen und sicherzustellen, dass es sich gut auf den Rest des Wurfs auf native bezieht. Wir werden Änderungen an einem Referenzbild oder einem Live-Modell vornehmen. Es ist wichtig, dass wir sicherstellen, dass die anderen Körpertöpfe auch auf diese Veränderung reagieren. Dass sie auch in einer Weise positioniert sind, die Sinn macht in Bezug auf den Körperteil von diesen, den wir gerade geändert haben. Wenn wir also die Position des Brustkorbs, der Arme, der Beine ändern , muss alles andere auch folgen. Also denke ich im Moment über diese Beine nach und versuche, darüber nachzudenken, wie sie sich beziehen sollten. Nun, da ich gegeben habe, dass spricht ein wenig mehr von einer Wendung, um es im Vergleich zum ursprünglichen Bild. Also müssen wir nur diese mentalen Notizen machen, während wir mitmachen, und wir werden natürlich Fehler machen. Es ist also keine große Sache, wenn wir uns auf dem Weg vermasseln. In der Tat ist es besser, dass wir jetzt vermasseln, dann später, wenn wir anfangen, Schattierung und Farbe hinzuzufügen. Wie wir bereits in früheren Lektionen gesagt haben. Solange wir diesen Prozess für uns selbst haben, wenn wir unsere Bleistifttests verwenden, um die Position der Dinge herauszufinden und einfach nach diesen Wahrzeichen suchen, um ein Gefühl davon zu bekommen , welche Position dieses Bein und dieses Knie ist. Und im Moment, im Moment habe ich nur ein bisschen Mühe, das zu klären , weil ich die Position des Rumpfes geändert habe. Ich muss irgendwie etwas anders über die Dinge nachdenken. Ich habe jetzt anfangen, mir vorzustellen, wie diese Beine auf diese Veränderung reagieren werden. Und wir werden es nicht sofort kriegen. Wir sind viel besser dran zu versuchen, weiß durch sie zu fühlen. Also, wenn wir etwas wesentlich verändert haben, nehmen Sie sich Zeit damit und versuchen Sie einfach, sich durch sie zu fühlen. Wenn ein Topf gibt Ihnen ein wenig Schwierigkeiten wie diese Herbst Bein war dann gehen Sie einfach auf etwas anderes und versuchen, das ein wenig zu entwickeln und dann zurück die Gegend, die Ihnen die Probleme gibt. Also habe ich dieses Bein ein bisschen mehr geschoben und es ist wahrscheinlich nicht ganz in der richtigen Position, aber wir lassen es einfach dort für den Moment und wir können später wieder kommen und anfangen, Dinge zu verschieben, wenn nötig. Aber es gibt mir eine Plattform, mit der ich arbeiten kann, damit ich dieses andere Bein reinkriegen kann. Also dehnen Sie diese aus und machen Sie diese Dreiecksform für unsere Pose viel breiter Er als das, was wir ursprünglich hatten. Wie Sie sehen können, ist es wieder viel schmaler, da es im Verlorenen war, auf die Jazz-Studien verweist und diese vielleicht sogar ein bisschen zu weit genommen hat. Also habe ich nicht nur einen Blick auf das erste Bild, das du niedergelegt hast, du denkst vielleicht sehr gut, dass das erste, was wir hatten, du gezeichnet hast, das Beste ist, was du tun könntest. Und legen Sie Ihre Füße auf den Tisch und sagen, dass Arbeit erledigt ist. Aber denken Sie immer daran, na ja, vielleicht, wenn ich das auf eine etwas andere Art und Weise machen kann. Mal sehen, wie das endet. Und Sie würden überrascht sein, wie oft, dass es eine Sekunde, ein Drittel oder sogar mehrmals mehr zu tun , am Ende zu viel besseren Ergebnissen führen kann. Manchmal ist man nur ein bisschen rostig. Sie müssen ein paar Skizzen machen, bevor Sie wirklich anfangen, alles zu finanzieren, was Sie wirklich mögen. So zeichnen Sie die Posen, fügen Sie ein paar Mal ein Chi hinzu. Lassen Sie uns das hier oben beenden. Wechseln Sie zu einer neuen Demo. 10. Demonstration 3: Ok, lasst uns dort anhalten. Dritte Demonstration für diesen hier, wir haben wirklich versuchen, einige Beziehungen zu finden, die er in unserer Figur hat, um uns einen neuen gestischen Weg zu finden. Wie wir während der Vorlesung gesagt haben, werden wir oft zu einer Bühne kommen, wo wir anfangen, auf dieser Geste Grundlagen zu bauen. Und was wir bemerken, wenn das passiert, ist, dass die Konstruktion, die wir aufgehört haben, über die Spitze zu setzen beginnt, die Fließfähigkeit dieser ursprünglichen Geste Foundation zu reduzieren. Es ist also wichtig für uns, wenn wir zu dieser Phase kommen, wo wir herausfinden, dass einfach nicht mehr für uns funktioniert, dass wir wirklich anfangen, einen alternativen Plan zu finden. Was wir jetzt versuchen werden, hier zu tun, und ich versuche gerade, in diesem Torso zu arbeiten, ist, dass ich versuchen werde, einige Beziehungen im ganzen Körper zu schreiben, um wirklich Gott das Auge herum zu täuschen, das Publikum zu täuschen. Im Wesentlichen versuchen wir hier eine viel ausgeklügeltere Geste als das, was wir ursprünglich in Lektion 1 gelernt haben. Also holen Sie seinen Arm hier rein und ich werde das wahrscheinlich ein wenig bewegen, weil ich eine vernünftige Vorstellung davon habe , wo ich will, dass dieser Gestenrhythmus in dieser Pose fließt. Und nur Blick auf die Shutterformen und die Formen der Brust und wiegen die Beine und die Gesäßmuskulatur ab. Und ich versuche, mir vorzustellen, wohin ich das will. Und das ist ungefähr der Rhythmus, den ich zu erfassen versuche, ist die Spitze der Bewegung hier. Ich will, dass der Kopf zum Becken führt. Ich möchte, dass das Becken so zu den Gesäßmuskeln und hoch zum Arm schwingt. So Leitfaden zu versuchen, all diese Beziehungen zu finden um das Auge in diese Richtung zu lenken. Wir haben die anatomischen Strukturen, die er der Muskeln und Knochen und Brustgewebe sowie die Schattenformen sowie einige Falten in der Haut, die auch auftreten werden. Also habe ich all diese kleinen Dinge, die wir manipulieren werden, um zu versuchen, diesen Effekt zu erzielen. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich damit machen werde. Becca ME gerade noch, aber ich werde wahrscheinlich versuchen, das in diesen ganzen Rhythmus zu integrieren. Wir spielen damit ein bisschen herum, während wir mitmachen. Aber das ist wirklich strecken Sie unsere Beine ein wenig und spielen Sie einfach herum mit Proportionen und der Anatomie der Dinge als auch. Wir wollen nicht zu verrückt mit anatomischen Veränderungen lügen, denn wenn wir anfangen, Dinge zu tun, die es ein wenig gegen die Art der Bewegung des Körpers laufen, dann würden die Leute hineingehen und bemerken, dass wir nicht zu verrückt mit diesen Veränderungen werden wollen, aber wir wollen genug von den Veränderungen passieren, wo wir das Auge des Publikums lenken können. Also müssen alle anatomischen Veränderungen, die wir im Dienste dieser neuen Geste machen , die wir erschaffen, immer noch wahr genug klingeln. Also muss ich hier nur Augenform schließen. Das ist der Vorrat, der sich nach unten kriecht. Hey, sie machen das nur ein bisschen schärfer als das, was in der Politik steht. Weil ich wirklich das Auge des Publikums in diese Richtung lenken möchte. Und Sie haben diese Schattenform, die rosa Schaum t von diesem anatomischen Topf ist Muskel, der in das Becken verschmilzt. Aber ich werde das nur ein wenig ändern, um wieder in diese Richtung zu zeigen , damit es seinen Weg zu den Gesäßmuskeln und zum Rücken tötet. Sie machen nur ein paar subtile Änderungen hier in den Shutterformen , um sie wirklich dazu zu bringen, das Auge des Publikums in die Richtung zu lassen, die wir wollen. Wenn wir unsere Arbeit richtig gemacht haben, ist seltsamste Wochenende, wirklich bringen das Publikum genau den Weg zu folgen, den wir wollen, dass sie gehen. Und die Beauty-Pod ist, dass das Publikum es nie bemerken wird. Sie werden einfach dem Weg folgen, den Sie belogen haben. Im Wesentlichen, was wir versuchen zu tun, ist er irgendwie wie Paniermehl, da es im Wesentlichen kleine visuelle Bereiche hier unten setzen würde, nicht nur in Bezug auf die Schaffung eines neuen gestischen Pfad, um herumführen, sondern natürlich die Formen der Figur selbst, wie bereits in Lektion 1 gesagt wurde, sind Konstruktion wirklich die Richtungsbewegung über die Formen hinweg. Also haben wir ein paar Jobs als die seltsamsten, wir müssen sie dazu bringen, zu glauben, dass das, was sie betrachten, eine Art von Dreidimensionalität hat, sowie das Auge auf eine bestimmte Weise herumführen , um eine bestimmten Weg sowie eine gewisse Emotion als auch. Also, jonglieren Sie einige Dinge, während wir diese Dinge zusammensetzen. So ist es, wie die Gesten arbeiten Art fallen und gehen ein wenig Arbeit hier zu tun. Dieser Arm funktioniert nicht wirklich, also möchte ich das ein bisschen mehr heben, nur um es mit dem Rhythmus zu passen, den ich im Sinn hatte. Das sieht ein bisschen besser aus. Also müssen nur noch wenige Bereiche zu entwickeln. Haufen Sie den Kopf. Ich bin nicht allzu glücklich mit einem dieser Autor Kampf, wenn ich das ändern soll. Und, und ich denke, mehr von einem Profilbild für die Haidt zu tun , wird in diesem Fall viel besser sein. Also werden wir das in Kürze angehen. Aber ich möchte etwas über diese andere sagen, auf die zu erreichen und zu sehen, wo ich das positionieren kann , weil es ist und ich denke, es wird zu gut mit der Geste mit ihnen funktionieren , die ich im Sinn habe. So wird es anfangen, mit dem in einem Moment herumzuspielen, sobald wir diesen anderen Arm zuerst haben und er so weit betrachtet. Also wieder, nur langsam Dinge aufzubauen und zu analysieren, wo wir versuchen können, diese Beziehungen auch zu finden. Also nur Blick über die Anatomie und Falten in der Haut, Schatten und Licht, natürlich. Ich glaube nicht, dass dieser Arm zu gut funktioniert, also versuchen wir hier verschiedene Partys, vielleicht haben wir ihn in der Luft und kühlen herum. Es ist also eine Art von Verbindungen mit der Rückseite des Schädels. Er arbeitet bislang ein bisschen besser, also könnten wir ohne Darlehen gehen, aber es ist immer gut, ein paar verschiedene Preise zu versuchen. Also werde ich versuchen, einen Weg. Die OMB stößt ein wenig rückwärts, weil wir nicht in der Lage sein werden, es mit dem Reis auf der linken Seite zu arbeiten, um hier ein wenig Anatomie zu ändern. Wenn ich das hier gehe, weil wir ein bisschen mehr von dieser verdrehenden Aktion haben müssen , die als Ergebnis passiert. Dieser Arm nach hinten schiebt, werden wir ein wenig mehr von den Schulterblättern bekommen, die durch h0 stochern. Aber ich denke, ich werde mit diesen anderen Kuchen mit dem Backend gehen, ist mir gefallen, wie das so weit aussieht. Dies ist also der neue gestische Weg, und wir können diese Beziehungen sehen und jetzt beginnen, sich hier zu bilden. Aber wieder, das geht nicht wirklich für mich arbeiten, also denke ich, wir werden das loswerden und wir werden eines tun, das mehr ein Profil ist, weil das ziemlich gut mit dem Profil der Werkzeugseite verknüpft wird, die seinen Weg verlinken wird um zurück zu den Gesäßmuskeln und wieder bis zu diesem Arm. Also werden wir eine Art Figur richtige Art von Geste mit ihnen hier am Ende bekommen. Deshalb ist es immer eine gute Idee, nicht mit der ersten Idee zu gehen, die Sie hinlegen, denn wirklich entwickelt Dinge viel mehr und testen Sie die Gewässer mit Anatomie und Geste kann sich wirklich die Möglichkeit geben, zu vermasseln. Und wir oft sehr heiß und uns selbst ist seltsamste, wenn wir Fehler machen. Aber auf eine seltsame Art und Weise müssen wir die Fehler annehmen, die wir zu Mike er gehen, weil es am Ende viel besser für uns selbst ist. Wir neigen dazu, sehr unfreundlich zu sein, SF manchmal nicht bekommen dieses Puzzle, nicht bekommen, diese Geste gefangen. Reidel hat jetzt Bau ein wenig weg in Unkraut weiß sein, wenn wir die Fehler, die wir machen, umarmen, es macht wirklich die Dinge viel einfacher für uns. Es geht nur um den Prozess. Und in diesem Stadium geht es darum, seine zu analysieren, es anzuschauen und zu sagen, was habe ich hier falsch gemacht und wie kann ich es beheben? Das wird also für unsere Pose tun. Und schauen wir uns nur Ihren Rhythmus an. Die seltsamen Jungs von der Hand bis zum Kopf den ganzen Weg durch den Oberkörper und hoch und herum zu unserem nächsten. Also haben wir wirklich bei der Geste auf eine neue Ebene gebracht. Also, das wird tun, ist für die Demonstration, als nächstes haben wir die Zeitzeichnung Sitzung. Nun, für diese Sitzung werden wir die Dinge im Vergleich zu früheren Lektionen ein wenig erhöhen. Es werden nur zwei Bilder für diese Lektion geben, aber sie werden eine Menge von zehn Minuten h. Was ich möchte, dass Sie für diese Zeit Zeichnungssitzung tun , ist, sich diese Bilder anzusehen und wirklich anfangen, mit ihnen herumzuspielen. Verwenden Sie die zehn Minuten, um Sie und sehen, wo Sie die Posen eingeben können. Versuchen Sie, die Position der Dinge zu ändern. Und Sean liebenswürdige Beziehungen zu all diesen Bautöpfen, die wir überstanden haben. Es nutzt deine Fantasie nicht von hier an. Wir wollen wirklich darüber nachdenken, was wir tun, zu kontrollieren. Also lasse ich dich ab und zu mit, dass ich in etwa 20 Minuten zurückkomme und mod Demo machen werde. 11. Timed Composing Session: Zwei? Ja. Ja. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Ja. Warum? Ok. Vier. Ok. Ok. Ja. Nein. 12. Timed: Okay, Zeit für meine Hausaufgaben. Also werde ich mit dem hier ein bisschen rumspielen. Ich werde nicht zu ernst mit Beschattung und genauen Details und solchen Dingen. Ich werde nur versuchen, mich durch das zu fühlen, die Referenzpasteten im Moment betrachten und sagen, nun, wir werden das nehmen und ich werde darüber nachdenken, diese Beine um sie herum zu bewegen , ziemlich glücklich damit, wie der obere Torso ist Blick auf den Moment. Aber die Beine sehen nur ein wenig zu versteifen, inaktiv. Also werden wir diese ein wenig bewegen, vielleicht versuchen wir ein paar verschiedene Posen. Könnte auch eine Art von sitzender Pose oder kniende Pose mit diesen beiden tun. So wird es dem einen Schuss geben. Und ich werde nur die groben Fundamente in den ersten bekommen, wie die Post derzeit ist. Und dann fange ich an, die Dinge hier zu manipulieren und sie versuchen, neue gestische Rhythmen auszuarbeiten und jemanden zu bewegen. Ja, Sie könnten sich sehr gut fragen, tatsächlich, wir haben einige neue Ideen für Geste in diesen Lektionen durchgegangen, einige fortgeschrittene Methoden, um gestische POS für das Auge zu erstellen. Und du fragst dich vielleicht sehr gut, warum haben wir das nicht am Anfang in weniger als einem gelernt? Und der Grund, warum wir nicht kopfüber in diese Methode eingetaucht sind, ist weil wir etwas etwas greifbarer für Geste brauchen , wenn wir gerade anfangen. Die fortschrittlichere Methode, die wir hier mit dem Finden von Beziehungen zu Körperteilen und fühlen uns unseren Weg durch die Pose verwendet haben. Das kann ein bisschen abstrakt sein. In vielen Figurzeichnungsklassen ist Geste nicht immer so gut definiert. Beginnen Sie, da es ein wenig schwierig sein kann, zu interpretieren, was es ein Lehrer zuweist, wenn sie sich auf Geste als der Rhythmus, die ganze Handlung, die ganze Bewegung oder die Pose beziehen. Und so haben wir in Lektion eins versucht, einen greifbareren Ort zu finden, mit dem wir anfangen können. Wir sagten, es ist einfach die längste gekrümmte Linie, die uns zur Verfügung steht. Und das ist für uns eine viel bessere Grundlage. Andernfalls kann es ein bisschen ein abstraktes Konzept sein, das fast ein bisschen wie zu versuchen ist zu beschreiben, wie es aussieht, wenn man das in diesen Begriffen denkt. Also habe ich diesen Torso im Substantiv, ich denke nur an diese Beine und ich werde versuchen , zuerst etwas etwas geradeerer zu tun und dieses linke Bein zurück zu bewegen. Also ist es ein bisschen schlauer und ziemlich kurz und werde mit diesem anderen Bein des Augenblicks zu tun markiert steigen es immer so leicht. Nur Reisen gern die Stabilität in dieser Pose im Moment, bekommen Sie diesen Fuß schön und flach hier, um sicherzustellen, dass es trägt all das Weiß. gehe einfach wieder für einen Moment zurück, wie ich schon sagte, es ist nicht immer etwas, das gut erklärt wird und sicherlich etwas , mit dem ich für eine lange Zeit kämpfte , bis ich eine Methode gefunden habe, die für mich funktionierte. Und es zu vereinfachen, nur die längste Achsenkurve zu sein , die wir sehen, ist der beste Ort, um zu stoppen, um diese Methode zu brechen, die wir in dieser Lektion über das Finden von Beziehungen gegangen sind , um einen neuen gestischen Pfad zu schaffen. Hier geht es sowieso mehr um das Komponieren. So wie alles, was wir in dieser Serie durchgemacht haben, haben wir mit einigen grundlegenden Konzepten begonnen und wir arbeiten jetzt an einigen anspruchsvolleren Tools und Ideen, die wir verwenden können, weil sie in Vortrag von hier an in. Wir wollen wirklich anfangen, darüber nachzudenken, unsere eigenen Sachen von hier an zu erstellen. Und diese Beine sind in Ordnung, aber ich denke, ich kann ein bisschen besser als das so sehr, wie man etwas mehr macht. Es wird tatsächlich mehr Dynamik geben. Ich werde das Bein, das uns am nächsten liegt, ein bisschen zurückschieben. Wirklich versuchen, das zu fühlen, dass große gekrümmte Aktion vom Kopf geht den ganzen Weg durch das Werkzeug so zum Bein hier, bewegen sich um. Vielleicht steht sie nicht mehr. Nein, sie springt in die Luft. Also gib diesem einen Schuss und sieh an, wie das am Ende aussieht. Irgendwie bauen wir unsere eigene Figur bei der Art Frankenstein-Zeug. Das ist der beste Weg, ich mag es zu beschreiben, wie ein wenig Torso aus diesem Bild, ein wenig Bein aus verschiedenen, Art von Nähen sie alle zusammen in einem Frankenstein oben von yUnd das ist, wo die echter Spaß beginnt tatsächlich passieren, weil wir wirklich anfangen können, diese Posen zu schieben und wir beginnen, mit den Proportionen zu spielen. Und hier fangen wir an, ein bisschen von uns selbst zu setzen, in unsere seltsame hier neige ich dazu, eine Art Kunst zu haben , die irgendwie irgendwo zwischen Realismus und College-Buch sitzt. Sie werden finden, Sie werden schließlich, und es wird aus dem Spielen kommen und natürlich, Blick auf andere Künstler und Kopieren anderer Künstler Arbeit. sagen, wie sie ihre Entwürfe gemacht haben, ihre Figuren. Und ich denke, das hier ist im Moment nicht so schlimm. Also haben wir noch etwas Zeit auf der Uhr. Lassen Sie uns also zu einer neuen Pose übergehen. Scheint ziemlich gut zu funktionieren. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Bewegung und der Pose. Also werde ich zeigen, dass sitzende, sitzende Pose jetzt, oder vielleicht eine kniende Pose ihnen eine 100% sicher, welche ich gerade noch tun werde. Aber wir müssen die Position des Rumpfes HI einnehmen. Und lassen Sie es so aussehen, als ob sie IVR knirscht, sie kniet und setzt sich hin. Also, wie ich sagte, dass Toolset Pod, Ich bin wirklich wirklich glücklich mit einem wirklich wie das aussieht. Und ich werde es in meinen kleinen Zugangsführer hier einfügen , nur um zu verfolgen, wo meine Geste im Moment ist. Und kann dies wahrscheinlich ein bisschen mehr schieben , dass dies als Ausgangspunkt für uns tun wird. Wir können auf dem Weg immer einige Änderungen vornehmen. Als Beauty-Topf mit dem, was wir hier tun, können wir so viele Änderungen vornehmen, wie wir wollen. Wir können die Körpertöpfe weiter auf den Sudan einstellen, UNAIDS, immer wieder diese Beziehungen zwischen unserem Bau finden alle IDs. Und machen Sie weiter, bis wir es nur zwei Eile bekommen. Und wir müssen auf dem Weg auch viele Fehler machen. Es gibt also kein Skyping, dass es sehr einfach für uns ist, sehr heiß zu und uns selbst, wenn wir anfangen, Bool zu vermasseln, weil wir diesen bestimmten Topf nicht haben. Richtig. Also, was ein Knien nach unten ist eigentlich ziemlich gut aussehen in Anzügen den Rest des Rumpfes IT ganz gut. Also werde ich mit diesem hier gehen. Wahrscheinlich wird nicht viel Zeit haben, um eine dritte Skizze zu machen. Aber wenn wir das tun, werden wir versuchen, eine andere Pose entlang der weißen herauszufinden. Dies ist, wo die studierenden ovale Bodhi Töpfe wirklich ins Spiel kommen, wenn wir. Üben Sie diese Lektionen nicht auf den Körpertöpfen, dann wird es sehr schwierig für uns sein aufzuhören, Dinge zu bewegen, wenn wir versucht haben einige Bereiche der Referenzposition zu ändern , die wir von allen Log-Modell natürlich. Und wir haben dieses Wissen nicht, dann wird es sehr schwierig für uns sein, den Beitrag wirklich nach unseren Wünschen zu manipulieren und wird für immer daran hängen bleiben nur die Referenz zu kopieren, von der wir zeichnen. Und das wollen wir wirklich nicht tun. Wie wir während der Vorlesung gesagt haben, geht es hier wirklich darum, all das Wissen zu nehmen , das wir in den letzten 16 Lektionen gelernt haben. Und jetzt fängt an, darüber nachzudenken, wirklich einen Topf von uns in die Kuchen zu setzen. Wir wechseln vom Kopieren, was wir sehen, zu etwas zu sagen haben. Also haben wir viele Hüte, die irgendwie Nagel trugen. Wir konstruieren, Art des Komponierens. Wir erzählen mit dem Versuch, etwas zu sagen, während wir das hier niederlegen. Nicht 100% sicher, was ich hier zu sagen versuche. Aber es hat sicherlich etwas mit Beinen zu tun. So werden Sie irgendwie ein bisschen über Sie lernen. Also, wenn Sie beginnen, die Bilder aus Ihrer Phantasie zu zeichnen, beginnen Sie, die Modale zu manipulieren. So werden Sie Stil in sie kommen und Sie werden persönliche Geschmäcker beginnen zu entstehen. Und schließlich finden Sie einfach Ihre Stimme und finden heraus, in welche Richtung Sie auch als Künstler gehen wollen. Und vielleicht ist es als Konzept-Designer oder Comic-Künstler Hocker, der in 2D-Animation oder sogar 3D-Animation arbeitet. Was sind diese Prinzipien, die wir hier übergegangen können auch auf 3D-Animation angewendet werden. Sogar etwas wie Landschaftsmalerei. Wenn Sie das als potenzielle Karriereoption machen wollen, Landschafts-Pi in, na ja , eine Menge dieser Konzepte, eines dieser Prinzipien, die wir übergegangen sind werde ich auch darauf anwenden. Natürlich nicht dasselbe, sondern die allgemeinen Vorstellungen von Form und Geste und Proportionen und dynamischen Formen, die alle auch für Landschaftsmalereien und Architekturmalereien gelten . Wenn Sie eine Art Fantasie Casals und Fahrzeugdesigns sowie einige wirklich coole Raumschiffe zu all diesem Zeug machen wollen, ist anpassungsfähig. Also, selbst wenn Sie am Ende nichts mit Figurzeichnen in der Zukunft tun, dann gibt es noch viel zu lernen, dass er anderswo angewendet werden kann. Also ermäßigt nichts davon. Nur haben Sie es im Hinterkopf ist eine zusätzliche Fähigkeiten , die Sie in den meisten Fähigkeiten haben, die wir als Künstler haben, desto besser, desto besser werden wir. Völlig vergessen über so weit draußen. Und ich habe absolut keine Ahnung, was ich damit in den letzten 15 Sekunden machen soll. Es hat also nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt. Hey, das wieder, nur irgendwie herumspielen und das nicht wirklich mögen. Aber wir werden nicht die Zeit haben, uns wirklich darum zu kümmern. Also einfach diese Art legte er, so dass wir den ursprünglichen Beitrag ziemlich verändert haben. Also werde ich nur diese eine Hand beenden, um zu unserem nächsten Bild zu bewegen. Okay, gehen wir zu unserem nächsten. Wir haben hier wieder unseren halbreitigen Charakter. Also ich denke, ich werde nur mit dem einen Beitrag für diesen einen bleiben, aber ich werde wirklich die Form der Push die Form dieser Skizze zu schieben , weil die Referenz ziemlich gut und schön tatsächlich geschossen ist, aber wir können mehr damit tun. Und es ist immer das, was Sie im Hinterkopf haben wollen, wie Sie hier zeichnen und Wissenschaftler Handy ist das ist so gut wie möglich. Kann ich das noch besser machen und dich wirklich herausfordern, auf deine Konstruktion zu schauen, deine Geste anzuschauen und dich zu fragen: Will, kann ich das auf eine Weise tun, die noch besser erscheint als das, was ich derzeit habe. Es ist sehr einfach für uns, schnell etwas zu skizzieren, es anzusehen und zu sagen, oh, das ist gut genug. Aber gute Fragen werden oft nicht ein 100% Inhalt mit dem, was sie produziert haben. O oft fragen sich eine Reihe von was, wenn Fragen sind, Was ist, wenn ich diesen Arm ein wenig mehr auf diese Weise bewegen? Was ist, wenn ich die Pose etwas mehr verdrehe? Wie wird es so aussehen lassen? Wir haben diese zusätzlichen Konstruktionswerkzeuge, die wir über unsere überlappende Kreuzkonturierung, sich schneidende Formen in der Anatomie gegangen sind. Und vielleicht ist es ein Fall, uns zu fragen, nun, was, wenn ich diese Anatomie ein wenig übertreibe? Was ist, wenn ich diese sich schneidende Form ein wenig deutlicher mache? Was ist, wenn ich dort eine Art von Querkonturierung hinzufüge, die nicht tatsächlich in der Referenz mit einem Live-Modell existiert. Nur um den Punkt zu bringen, tun wir einfach alles, was wir tun müssen, um sicherzustellen, dass sich das Publikum intuitiv anfühlt, als wäre es zu diesem Bild gebildet. Wir werden immer nur einen Teil des Formats sehen. Daher müssen wir diese Orientierungspunkte in diesen Tools verwenden , die uns zur Verfügung stehen, um dies zu erreichen. Und natürlich, darüber nachzudenken Stabilität niedrig, während auch. Ich versuche sicherzustellen, dass die Pose nicht so aussieht, als wäre sie vorbei. Wenn es eine stehende Pose ist, natürlich, wenn es eher eine Art von Fotos ist, haben wir ein bisschen mehr Freiheit, mit dort zu arbeiten. Egal, wie sehr wir versucht haben, Dinge zu übertreiben, wir müssen immer noch diese Gesetze der Stabilität im Auge behalten. Wir haben unser umgedrehtes Dreieck, bei dem es um Instabilität geht. Wir haben unser rechtes Dreieck, das unsere Posen schön und stabil machen wird. Und dann haben wir unser gekipptes Dreieck, was irgendwie das ist, was ich hier versuche, um eine sehr tatsächliche Art von Pose zu geben. Sie haben also alle unterschiedliche Energieniveaus die wir eine Entscheidung treffen müssen. Im Allgemeinen neigt alles in einem Winkel dazu, etwas in Bewegung darzustellen, etwas mit etwas Energie darin. So Rasenflächen auf einem überkreuzenden Gesamt, Dreiecke, die außerhalb der Achse sind, haben eine Tendenz, diese Stimmung abzugeben. Also bin ich ziemlich glücklich darüber, wie diese Fundamente, wie Sie sehen können, ich diesen Oberkörper wirklich geschoben habe. Es ist viel aufrechter im Originalbild und dies geht auf Big C Kurve los. Bewegen Sie auch die Position des Beines oder beide Beine in diesem Fall, das sieht aus wie er ist. Wirklich kommen, um diese Ninjas abzuschneiden oder den Drachen anzugreifen oder was auch immer es sein könnte. Und nachdem wir auf die Bühne gekommen sind, können wir anfangen, über Kostüme und Kleidung nachzudenken. Fangen Sie an, wirklich zu definieren, wer dieser Charakter ist. Und das wird wirklich anfangen, eine noch größere Geschichte zu entwickeln. Jede Entscheidung, die wir hier treffen, ist, dem Publikum Informationen zu geben. Die Geste der Figur, die er trägt, der Gesichtsausdruck. Es beginnt sich zu kombinieren, um ein noch größeres Ganzes zu schaffen. Weil wir nur ein Bild haben, mit dem wir arbeiten können. Wir haben nicht den Luxus, den und animierte tut oder ein Filmemacher tut, wo sie 24 Bilder in einer Sekunde haben, bis diese Geschichte zu helfen, wir haben ein Bild. Und so haben wir nicht den Luxus, unsere Geschichte über einen langen Zeitraum erzählen zu können . In mancher Hinsicht ist unsere Aufgabe ein wenig schwieriger und deshalb sind die Striche, die Sie zur Hälfte ablegen. Wenn Sie diese Geschichte vermitteln oder diese Emotion in Ihren jährlichen Posen vermitteln wollen, dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Publikum so herumleiten sie verstehen können, dass, wenn wir die Position der Dinge nicht richtig haben, wenn wir die Geste nicht richtig haben. Wenn wir diese Pose nicht so haben, wie wir es wollten, dann werden sie Ihre Absichten einfach nie verstehen. Betankt Gestaltung eines Charakters, der traurig und deprimiert ist. Und das ist wirklich nicht die Rede, die vorgeschlagen wird, um zu versuchen, diese Emotionen zu entlocken. Unsere Entscheidungen müssen also von Bedeutung sein. Wenn wir versuchen, ein gewisses Gefühl in einer Pose zu vermitteln und das Publikum es nicht sieht. Dann haben wir irgendwo entlang der Linie vermasselt. Irgendwo zusammen mit entweder etwas verpasst oder übersprungen einen Schritt. Oder wir haben einfach nicht genug Zeit damit verbracht das Bild richtig zu entwickeln, um die Antwort zu erhalten, die wir wollen. Es ist also 100% Luftverantwortung. Er hatte das Publikum nicht wagen, Hausaufgaben zu machen, wenn Sie versuchen sie zu sehen, dass die Figur eine Figur ist, aber Sie präsentieren ihnen etwas, das absolut keine Ähnlichkeit mit einer menschlichen Figur, dann werden sie nicht in sie einkaufen. Und egal, wie sehr Sie versuchen, ihnen zu erklären, was Ihre Absicht ist, sie werden es einfach nicht sehen. Aber wenn wir genug davon tun, richtig, das Publikum ist ziemlich verzeihend. Sie werden die Tatsache ignorieren, dass wir einige Muskeln übertrieben haben oder einige Blätter ausgestreckt haben, um ein wenig proportioniert zu sein, einfach einkaufen, weil wir genug Informationen für sie vermittelt haben , um zu sehen, was unsere Absichten sind. Und wenn wir genug von diesen Informationen vermittelt haben, bedeutet das, dass wir anfangen können, mit Dingen noch weiter zu spielen, nicht nur in Bezug auf Geste und Konstruktion, sondern nur Designelemente, Designprinzipien im Allgemeinen. So können wir anfangen, mit dem Licht und dem Schatten zu spielen. Wir können beginnen, mit der Linienbreite zu spielen, wenn wir wirklich dicke Linien, wirklich dünne Linien wollen , können wir sogar anfangen, mit spielen, ob wir wollen l. Skizzen zweidimensionaler, dreidimensionaler, gekrümmter oder gerader aussehen . So können wir dann beginnen, die Dinge in eine noch neuere Richtung zu schieben , wenn wir anfangen, die Konstruktionsprinzipien zu verbinden. Das ist also etwas, das wir wahrscheinlich in einer zukünftigen Lektion betrachten werden. Gehen Sie über Dinge wie Charakterisierung und Formgebung. Design wird nützliche Sachen für uns. Dies ist also ziemlich gut gekommen, versucht, Beziehungen zwischen dem Oberarm durch den Pec-Muskel und unten durch den Oberkörper zu finden und sich in das hintere Bein auszudehnen. Versuchen Sie, diese Beziehungen zu finden, graben Sie ein wenig von der ineinandergreifenden ID mit dem Brustkorb und dem Torso treffen. Jetzt ist 100% sicher, dass dieses Bein funktioniert und gehen. Ich habe das in der falschen Position. Er hat so wenig von Tang Lift. Also werden wir das einfach loswerden und hier von Grund auf neu anfangen, nur damit es sich so anfühlt, als wäre es hier etwas inline mit dem Torso. Eine der Herausforderungen, die wir haben werden, und wir haben aufgehört, diese Töpfe herum zu bewegen, ist versucht, sich vorzustellen, wie sie überlappen sollten und sie sollten in Bezug auf alles andere passen. Und es wird sehr wichtig sein, dass wir diese Beziehungen richtig aussehen. Sonst wird das Ganze auseinander fallen. Also müsste ich all diese Körpertöpfe in verschiedenen Positionen üben. Also empfehle ich, wenn Sie nicht über die Klauseln auf jedem der Körper Töpfe gegangen entweder empfehlen gehen über, dass. Wird Klauseln auf Kopfkonstruktion, Oberkörper, Arme, Beine, Hände und Füße. Also decken wir sie alle ab. Und es gibt viele Referenzbilder in jeder Klausel, mit denen Sie üben können. Je mehr wir in diesen Bereichen studieren können, desto mehr wird eine Bibliothek anfangen, geistig dafür zu bauen, wie sie aussehen sollten. Nun, diese verschiedenen Positionen. Und je mehr wir dann anfangen können, Posen zu manipulieren, sie so zu verändern, wie wir sie wollen. Die Hinterbeine arbeiten nicht immer noch für mich ein 100%, aber nicht wirklich die Zeit haben, etwas dagegen zu tun. Also werde ich einfach den Rest der Minute auch mit etwas Schattierung hier füllen. Also, als wir den Wein diese unten gestoppt haben, hoffe ich, dass diese Lektion einige zusätzliche lehrende und gestische Werkzeuge gezeigt hat, um Ihnen dabei zu helfen , die Fesseln der Referenzbilder im Gesetz der Modals zu befreien und Ihnen zu helfen, in komponieren. Weil es eine Dachfreiheit gibt. Wenn wir zu diesem Teil unserer künstlerischen Reise kommen, dieses wahre Gefühl der Befreiung damit verbunden, weil wir irgendwie die nächste Stufe erreicht haben. Wir haben die harte Arbeit geleistet, um über OLAP-Tools zu lernen. Und jetzt können wir wirklich anfangen, mit ihnen herumzuspielen und zu sehen, was wir uns einfallen. Also, genießen Sie die Freiheit. Jetzt fangen Sie an, diese Phantasie zu benutzen. Beginne zu sehen, was du dir einfallen kannst. Aber Kate, das Üben von HOD ist gut, es wird einige zusätzliche Referenzen in den Klassennotizen geben, damit ich dich jetzt überlasse und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen.