Figurenmalerei – Entwirf und render wie ein Profi | Hardy Fowler | Skillshare
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Figurenmalerei – Entwirf und render wie ein Profi

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:28

    • 2.

      Intro

      2:35

    • 3.

      Character Painting Overview

      3:29

    • 4.

      Shape Language

      4:48

    • 5.

      Character Archetypes

      4:03

    • 6.

      Rendering Clothing

      6:22

    • 7.

      Best Practices

      5:36

    • 8.

      Project Briefs

      1:36

    • 9.

      Project 1 - Steampunk General - Sketch & Ink

      20:03

    • 10.

      Project 1 - Steampunk General - Skin & Leather

      18:12

    • 11.

      Project 1 - Steampunk General - Uniform

      20:05

    • 12.

      Artfully Adding Photo Textures

      4:10

    • 13.

      Project 1 - Steampunk General - Final Polish

      7:27

    • 14.

      Project 2 - Female Space Hero - Sketch & Ink

      20:15

    • 15.

      Project 2 - Female Space Hero - Skin, Eyes & Hair

      14:29

    • 16.

      Project 2 - Female Space Hero - Armor

      23:40

    • 17.

      Project 2 - Female Space Hero - Final Polish

      13:50

    • 18.

      Project 3 - Warrior - Sketch & Ink

      19:37

    • 19.

      Project 3 - Warrior - Skin & Hair

      19:04

    • 20.

      Project 3 - Warrior - Leather & Metal

      19:52

    • 21.

      Project 3 - Warrior - Final Polish

      16:49

    • 22.

      Course Recap

      1:06

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

4,670

Students

37

Projects

Über diesen Kurs

Ich werde alle Künstler:innen darauf aufrufen, die mir ganz besonders interessieren, auf dem Weg zu gestalten, die dir ein paar Figuren machen – wenn du schon immer davon geträumt hast, daraus eine Karriere aus diesem Hintergrund zu machen, ich bin hier, dass der Traum wirklich ist. Du kannst das machen!

Alles, was du brauchst, ist ein killer Portfolio, das dich in eine lustige und lohnenswerte Karriere, um dich einbringen zu können.

Dieser Kurs kann dich dort bringen. Ich zeige dir alle meine Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Erstellung von Figuren mit Adobe Photoshop demystify In einem leicht anfangen, Schritt für Schritt lernst du digitale Maltechniken, die dich begeistert haben, wie schön, realistisch und voller Persönlichkeit deine Figur in die Kunst eingebracht hat. Aber dieser Kurs ist viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir zeigen dir alles was du wissen musst, um mit dem Denken wie ein character zu denken. Um alles zusammenzubringen, bieten wir uns an, dass alle Schüler ihre Arbeit mit neuen Höhen verfolgen können.

Das kannst du tun! Verpasse nicht die Chance, deine Figuren in ein Produkt auf professioneller Ebene zu verwandeln. Das kann nur zu einer Traumkarriere führen. Melde dich noch heute an und schnapp dir die Stifte und lass uns coole Dinge malen.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Teacher

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... See full profile

Related Skills

Art & Illustration Painting
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Trailer: Willkommen bei der Charaktermalerei. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft für die Schaffung cool aussehender Charaktere. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, eine Karriere daraus zu machen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass der Traum wirklich ist, dass Sie damit seinen Lebensunterhalt verdienen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Killer-Portfolio, um Sie in einen Fonds und eine lohnende Karriere zu starten. Dieser Kurs könnte Sie dorthin bringen. Ich zeige Ihnen alle meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Erstellung von Charakterkunst entmystifizieren Mit Adobe Photoshopped in einem leicht zu erfassen, Schritt für Schritt Prozess, werden Sie digitale Maltechniken lernen , die Sie erstaunt haben, aber wie schön, realistisch und voller Persönlichkeit Ihre Charakterkunst geworden ist. Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir werden Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um zu beginnen, wie ein Charakterkonzept-Designer zu denken, um alles zusammen zu binden, bieten wir reaktionsschnelle Unterstützung und jede Menge andere Kursressource ist, um sicherzustellen, dass jeder Student seine arbeiten zu neuen Höhen. Sie können dies tun, verpassen Sie nicht die Chance, Ihren Charakter in ein professionelles Level-Produkt zu verwandeln. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen, die heute so eingeschrieben ist. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Hi, alle. Dies ist Hardy und willkommen auf der Charaktermalerei Kurs. Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf einige wesentliche Voraussetzungen für diesen Kurs. Sie müssen die Kunstgrundlagen und Photoshopped Fundamentals-Kurs abgeschlossen haben. Bevor ich zu diesem Punkt komme, würde ich auch dringend empfehlen, die Malerei Gesichter zu vervollständigen und noch wichtiger, die Malfiguren Kurse als auch. Solide Figurmalerei Fähigkeiten sind die Grundlage für gute Charaktergestaltung und Rendering. Also, überprüfen Sie sicher den Kurs. Wenn Sie es noch nicht getan haben, werden wir in diesem Kurs weiter fortgeschritten, ich würde sagen, in die Level sechs oder sogar sieben Bereich, aber wir werden mit einigen einfachen Dingen beginnen, also sicher nicht eingeschüchtert werden. Sie haben diese Charaktermalerei ist ein Superfund kreatives Outlet. In der Tat bin ich bereit zu wetten, dass die meisten von euch zumindest einige Charakterkunst auf eigene Faust gemacht haben bevor sie zu den Partituren kommen. Wir haben alle von den fantastischen Charakteren inspiriert, die wir in Filmen und Videospielen sehen und haben einen Riss gemacht und unsere eigenen erfunden, oder zumindest eine Skizze, die wir bereits gesehen haben. Ich bin mir sicher, dass ich ein 20-jähriges Schulheft mit Wolverine Skizzen finden kann, Charakterkünstler einfach cool. Glücklicherweise ist der Markt für professionelle originelle Charakterkunst stärker denn je. Die Entertainment-Industrie weiterhin in die Höhe der Nachfrage nach qualifizierten Künstlern, die entwerfen und machen Charaktere, die an ein breites Publikum ansprechen wird nie höher gewesen. In diesem Kurs führen wir Sie durch einen Schritt für Schritt Prozess, um eine Vielzahl von Charakteren zu machen, um zu einem schönen und überzeugenden fertigen Produkt zu gelangen. Diese Technik wird den Prozess entmystifizieren und Ihnen vorhersehbare, zuverlässig gute Ergebnisse liefern. Aber ebenso wichtig, werden wir lernen, wie man wie ein Charakterdesigner denkt, wie man eine vage Idee nimmt und sie zu einem Konzept formt, das komplex, interessant und unvergesslich sein wird . Lassen Sie uns also einen Blick auf unsere Kurskizze werfen. Wir beginnen mit einem Überblick über das Charakterdesign. Dann werden wir Form, Sprache, Charakterarchetypen diskutieren Sprache, , Design und Rendering Kleidung und schließlich, eine praktische Liste von Zeichen entworfen Best Practices. Ob Sie sich in diesem Kurs mit dem Ziel eingeschrieben haben, ein professioneller Charakterdesigner zu werden oder wenn Sie einfach nur Ihren eigenen persönlichen Charakter wollen, sind besser zu sein, ich weiß, dass Sie die Lektionen in Projekten finden werden, die erkunden sehr wertvoll und lohnenswert. Also schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns einige tolle Charakterkunst 3. Character: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einen breiten Blick auf die Kunst des Charakterdesigns werfen und einige wichtige Leitprinzipien besprechen . Character Art hat mehrere kommerzielle Anwendungen, wird aber am häufigsten verwendet. Ist entweder Konzept, Kunst oder Werbe-Illustration für Filme, Videospiele oder Tischspiele, nur um ein paar große zu nennen. zunächst Lassen Sie unszunächstKonzeptkunst Charakterkonzept diskutieren. Kunst fokussiert Mawr auf Ideation. Als Konzeptkünstler sind Sie der erste Teil einer Produktionspipeline, und Ihr Kunstwerk wird oft als Referenz für drei D-Künstler verwendet. Konzept oder Arbeit kann etwas weniger poliert sein, da es vom Kunden nie gesehen wird, aber es muss immer noch eine sehr solide und sehr klare Idee sein. Dies wird häufig mit starren Ortho-Grafikansichten oder Modellierungsblättern erreicht. Auf der anderen Seite, Charakter-Werbe-Illustration ist, wenn Ihr Kunstwerk ist das fertige Produkt. Es muss so poliert und so cool wie möglich aussehen, weil sein Zweck ist es, den Betrachter wollen, ein Spiel zu kaufen, wo ein Ticket, um mehr von diesem Charakter zu sehen, der einzige entscheidende Zweck aller Charakter-Artwork, ist cool aussehen. Wir brauchen unseren Charakter, unseren, um einen mächtigen Appell an die Zuschauer zu bekommen, ihre Phantasie zum Laufen zu bringen. Wie erreichen wir Coolness, wie es für Charakterkunst gilt? Nun, wir tun dies, indem wir für jeden Charakter, den wir entwerfen, eine Checkliste im Auge behalten. Coole Charakterkunst konzentriert sich auf das folgende Geschichtenerzählen. Charakterkunst sollte eine klare und überzeugende Geschichte erzählen. Wenn wir einen Charakter betrachten, sollten wir sofort in der Lage sein, viel über die Welt zu erzählen, in der sie leben, wie ihre Arbeit oder ihre Zwecke mit ihrer Persönlichkeit oder ihrem Temperament sind. Was haben sie durch alle Details, die wir, einschließlich einer Charaktermalerei, jede Modewahl, jedes Stück Ausrüstung, jeder Gesichtsausdruck sollte uns eine coole und faszinierende Geschichte Verbindung mit der Betrachter Charakterkunst sollte auf einer ästhetischen und sogar emotionalen Ebene Resonanz. Zuschauer sollten in der Lage sein, sich mit jeder Persönlichkeit, jedem Fehler, jeder Einstellung in jedem Detail, je mehr Geschichtenkomplexität in der Dimension zu identifizieren und darauf Fehler, jeder Einstellung in jedem Detail, je mehr Geschichtenkomplexität in zu schließen. Wir können einem Charakter durch Visuals hinzufügen, desto besser. Einfach gesagt, die Menschen müssen Ihren Charakter auf vielen Ebenen mögen. Gutes Rendering. Nein, es ist eine harte Wahrheit, Aber auch die coolste Charakteridee der Welt wird niemanden inspirieren, wenn es schlecht gemacht wird . Eine gute Figurenzeichnung steht im Kern jeder guten Charaktermalerei, so fühlen Sie sich frei, in der Figurmalerei Kurs zu putzen, wenn nötig. Charakterkunst muss schön und überzeugend gerendert werden, um die Aufmerksamkeit und das Vertrauen der Zuschauer lange genug für alle Geschichtendetails zu erhalten. Um jetzt über Kreativität zu kommen, müssen Sie das Rad nicht jedes Mal neu erfinden, wenn Sie sich für ein Charakterdesign begeben, aber Ihre eigene Kreativität und Einzigartigkeit sollten durchscheinen. Wir behalten jede Menge einzigartiger visueller Erinnerungen, und Sie sollten Ihre eigenen einzigartigen Erfahrungen nutzen, um Ihre Kunstwerke zu informieren. Jedes Buch, Film oder Videospiel, das Sie je erlebt haben, wird der Brunnen sein, auf den Sie zurückgreifen, wenn nach visuellen Ideen greifen. Ein oder zwei kleine kreative Details können eine Charaktermalerei glänzen lassen Suchen Sie also immer nach dem einen cleveren kreativen Winkel, um Ihre Designs auf die nächste Ebene zu bringen. Behalten Sie also diese Leitprinzipien im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen 4. Formsprache: Hi, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf die Formensprache werfen. Form. Sprache ist die Verwendung von geometrischen Formelementen in Kunstwerken, um einen gewünschten visuellen Eindruck zu erzielen . Also, im Grunde, wenn wir wissen, wie bestimmte Formen bestimmte Ideen kommunizieren, können wir Formsprache verwenden, um unseren Betrachtern ein gewisses Gefühl über unser Kunstwerk zu geben. Dies könnte unglaublich nützlich sein in Charakter, Kreatur und Maschinendesign. Lassen Sie uns mit drei primären Formen für unsere Diskussion Kreis, Quadrat und Dreieck bleiben . Jedes dieser Shapes kann bestimmten Attributen zugeordnet werden. Kreise scheinen freundlich und ansprechbar. Sie sind nicht bedrohlich und vertrauenswürdig. Es gibt keine scharfen Kanten, und alles hat eine einfache, glatte Kurve. Kreise können auch bedeuten, dass weibliche Quadrate zuverlässig, stabil und solide sind . Sie wirken statisch und robust oder sogar langweilig. Quadrate können auch bedeuten, dass männliche Dreiecke aggressiv, gefährlich oder bedrohlich sind . Die scharfen Kanten implizieren sowohl Bewegung als auch Geschwindigkeit. Werfen wir einen Blick auf einige Skizzen, die jede dieser primären Formen für seine Form stark nutzen . Werfen wir einen Blick auf ein Cartoongesicht, eine Maschine und ein Tier zuerst. Werfen wir einen Blick auf eine Skizze eines sehr kreisförmigen menschlichen Gesichts. Jetzt diese Luft übertrieben, aber Sie können sehen, fast jedes Element des Gesichts basiert auf einem Kreis. Es gibt ihm eine sehr freundliche, nicht bedrohliche Qualität. Es erinnert uns auch an das Gesicht des Babys, das fast jeder mit Unbedenklichkeit assoziiert. Für ein kreisförmiges Fahrzeug, schauen wir uns den Volkswagen Käfer an. Es ist vielleicht das kreis-schwerste Design aller Zeiten für ein Auto, und es scheint sicherlich freundlich und harmlos. Fast jedes Element des Designs ist ein Kreis oder eine gekrümmte Linie für unser kreisförmiges Tier . Schauen wir uns diesen Igel jetzt an. Dieser ist ein bisschen ein Widerspruch, aber ich habe ihn aufgenommen, weil ich wollte, dass Sie sehen, wie mächtig die visuelle Wirkung des Kreises sein kann. Dieses Tier ist mit Spikes bedeckt. Von aller Logik. Wir sollten Angst davor haben oder davon abstoßen. Aber fast jeder, der eines dieser Dinge sieht, will es aufheben und es umarmen. Sie sind einfach liebenswert für uns, praktisch nur, weil sie nur ein großer Kreis sind, ihre gesamte Körperform, ihre Augen, Ohren, Nase, alle Kreise und unser Vertrauen auf kreisförmige Formen werden uns dazu bringen, etwas, das uns wahrscheinlich als nächstes die Hände stoßen wird. Werfen wir einen Blick auf einige quadratische Designs. Ich habe ein sehr quadratisches menschliches Gesicht skizziert. Dieser Typ wirkt sehr robust, maskulin und vielleicht zuverlässig. Er ist auch ziemlich statisch. Es gibt keine Bewegung und nichts viel los mit ihm, vorhersehbar und sogar langweilig, aber dennoch angenehm. Als nächstes schauen wir uns diesen Semi-Truck an. Es ist fast vollständig aus Quadraten und Rechtecken gestaltet. Es scheint sehr schwer und utilitarisch, eine zuverlässige und robuste Maschine, die eine wichtige, aber unglamorische Aufgaben für unser quadratisches Tier erfüllt . Werfen wir einen Blick. Eine Kuh. Eine weitere Skizze, eine Übertreibung, aber es fängt wirklich die Essenz einer Kuh ein. Es ist schwer, langsam und etwas langweilig. Es ist robust und zuverlässig, aber wieder eine unglamorische Aufgabe zu erfüllen. Schließlich lassen Sie uns einige dreieckige Designs untersuchen Diese dreieckige Cartoon-Gesichts-Shows haben die aggressiven, spitzen Seiten eines Dreiecks kann ein Gesicht scheinen gefährlich, böse und böse. Sie können schwere Verwendung von Dreiecken in fast jedem Disney-Bösewicht für unser dreieckiges Fahrzeug finden. Werfen wir einen Blick auf diesen Kampfflugzeug. Alles an dieser Maschine schreit schnell, aggressiv und gefährlich. Dreieckige Formen implizieren Bewegung und Schärfe, und diese Maschine kommuniziert wirklich beide Dreiecke. Luft ist sehr nützlich, wenn Sie eine Maschine oder eine Kreatur entwerfen, die tödlich schlank und schnell aussehen muss , werfen Sie einen Blick auf diesen Hai, zum Beispiel. Es besteht fast ausschließlich aus Dreiecken, seine Nasenflossen und vor allem die Zähne sind alle dreieckig geformt. Wir sind fest verdrahtet, um spitzen Formen wie Zähne oder Klingen als potenzielle Gefahr zu erkennen. Also denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas entwerfen, das beängstigend oder gefährlich sein muss jetzt, wo wir jede Form im Detail diskutiert haben, lassen Sie mich Ihnen ein paar Stücke von meinem eigenen Kunstwerk zeigen, die schwere Nutzung dieser Formen gemacht haben. Einige der Formensprache ist ein bisschen subtiler als andere, aber es ist da, wenn Sie wissen, wo Sie als ein bisschen Hausaufgaben suchen, beginnen Sie zu versuchen, geformte Sprache in einigen der Grafiken oder Bilder zu sehen, die Sie in Medien oder Werbung sehen. Es könnte wirklich ein Auge öffnen in einer wertvollen Übung für einen Charakterkünstler 5. Character Archetypen: Hi, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf Charakterarchetypen werfen. Da es unsere Aufgabe ist, coole und interessante Charaktere zu erfinden, könnte es nützlich sein, einen genaueren Blick zu werfen. Es sind klassische Charakterarchetypen. Diese Luft die breiten Kategorien, die viele Charaktere passen in, während ich Sie ermutige, sein Original ist Sie können diese Archetypen im Auge behalten, ist ein Rahmen oder Grundlage. Jetzt gibt es ein ganzes Universum der Variation, aber ich habe festgestellt, dass die meisten Charaktere Wurzeln in einem der folgenden Archetypen haben. Held, Bösewicht, rohe, besondere Fähigkeit oder Unterstützung. Lassen Sie uns über die visuellen Attribute von jedem sprechen und schauen Sie sich einige Beispiele an. Zuerst ist der Held. Helden sind am häufigsten gut aussehend oder schön, obwohl sie oft Fehler und die Fehler haben oder was sie interessant macht. Sie sind idealisiert in Erscheinung und repräsentieren Tugenden wie Mut und Gerechtigkeit Helden, Luft smart und oft die Führer in einer Gruppe in Bezug auf Poes Helden, Luft oft aus einem leicht niedrigen Winkel dargestellt, als ob wir nach oben sie in Ehrfurcht. In der Tat wird dieser Winkel oft als Heldenschuss bezeichnet. Sie sind Posen sowie ihre Mimik sind zuversichtlich und entschlossen. Als nächstes wir einen Blick auf den Bösewicht. Bösewichte in vielerlei Hinsicht sind das Gegenteil von Helden, und das scheint offensichtlich. Aber werfen wir einen Blick auf einige der visuellen Attribute, so dass Sie wissen, wie Sie Ihre Charaktere schurken, wenn nötig. Bösewichte werden oft entstellt oder in irgendeiner Weise verformt. Sie können nicht groß und stark sein, aber suchen Sie nach einer Art schiefen Proportion, die ihn irgendwie elend erscheinen lässt. In Bezug auf Pose und Ausdruck. Bösewichte sollten wütend, verrückt oder anderweitig unangenehm aussehen . Ah, gebeugt über Pose oder eine andere aggressive Haltung ist oft ein guter Weg zu gehen, um Ihren Schurken einige Tiefe versuchen und zeigen eine Art von schmerzhafte Rückengeschichte, die Zuschauer wirklich identifizieren können , mit jetzt. Eines meiner Lieblings-Archetypen ist der rohe. Früchte sind groß, manchmal wirklich, wirklich groß. Sie sind stark und mächtig, aber nicht schlau. Sie sind der große, dumme Muskel in der Gruppe. Proportional haben Brutes oft größere Hände, aber kleinere Köpfe als normale Brutes können liebenswert sein, wie große Teddybären. Oder sie können wie riesige, überwältigende Monster erscheinen . Abhängig von den Details, die Sie wählen. Diese sind immer ein wirklich lustiger gestaltet und erfrischend unkompliziert. Als nächstes werfen wir einen Blick auf spezielle Fähigkeiten. Dieser ist ein bisschen wie ein breites Netz zu werfen. Es deckt eine breite Palette von Unterkategorien ab, aber im Wesentlichen ist dies das Mitglied der Gruppe, das eine besondere Funktion zu erfüllen hat, oft mit übermenschlichen Talenten oder Fähigkeiten. Dieser Archetyp umfasst Zauberer, Scharfschützen, Sprengstoffexperten oder mechanisch verstärkte Menschen, um nur einige zu nennen. Optisch die Richtlinien auf diese Charaktere weit offen, aber wenn sie in einer Gruppe sind, versuchen Sie, sie ganz anders aussehen zu lassen als Ihr Held. schließlich Lassen Sie unsschließlichden bescheidenen Unterstützungsarchetyp besprechen. Unterstützungsfiguren spielen oft eine sekundäre Rolle und existieren, um den Helden zu stützen. Dazu gehören Sidekicks, die oft nur kleinere, kleinere Versionen der Helden selbst sind. jedoch Ein Unterstützungscharakter mussjedochnicht unbedingt nur der kleine Buddy-Charakter sein. Sie können eine beliebige Anzahl von Support-Rollen fühlen. Der Barkeeper, der Mechaniker, der Waffenhändler, da ihre Motivationen oft so nuanciert sein können. Sie haben hier eine Menge Freiheit, und diese können oft einige der interessantesten Charaktere zu entwerfen sein. Ich hoffe, Sie fanden diesen Blick auf Charakterarchetypen nützlich wieder diese Luft nur die grundlegendsten Grundlagen, und ich würde Sie ermutigen, sein kreatives zu bekommen, wie Sie können. Behalten Sie diese im Hinterkopf auf Leahs A-Rahmen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Vorlesung zu sehen. 6. Kleidung rendern: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy in diesem Vortrag. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie man Kleidung für unsere Charakterkunst entwirft und rendert. zuerst darüber sprechen, Lassen Sie unszuerst darüber sprechen,Kleidung zu entwerfen. Ich bin sicher nicht darauf ausgerichtet, dich zu Modedesignern zu machen. Wir versuchen, neue Arten von Kleidung für Menschen zu schaffen, die bewusst sind. Aber um cool aussehende Charaktere zu kreieren, müssen wir in der Lage sein, mit interessanten, scharfen aussehenden und periodischen Kleidung zu kommen , um unsere Charaktere visuelle Geschichte zu erzählen. als Beispiel an, wir entwerfen einen Steampunk-Charakter. Wir denken sofort an Kleidung der viktorianischen Ära mit kunstvollen Stichen Arbeit, lange fließende Kleider für Frauen in vielleicht formellen Anzügen. Für Männer ist eine schnelle Google-Suche eine gute Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Aber verwenden Sie diese Ressource sparsam. Wenn Sie zu früh online nach Bildideen einkaufen, verlieren Sie Ihre eigenen visuellen Erinnerungen aus . In irgendwelchen originellen Ideen. Es könnte aufgetaucht sein, könnte durch das, was Sie online sehen, ertränkt werden. Mein Vorschlag, dies zu vermeiden, ist, nur Google-Bilder zu verwenden, um kleine Details richtig zu bekommen, wie vielleicht ein Halsband oder eine Schnalle. Aber benutze es nicht, um ganze Kleidungsstücke zu informieren. Denken Sie daran, ist ein Charakterkünstler. Ein Teil dessen, was Sie an Ihre Kunden verkaufen, sind Ihre eigenen originellen Ideen. Sobald Sie Ihre Periode bestimmt und recherchiert haben, wird es zu einer reinen Designprinzipien Übung. Fühlen Sie sich frei, auf die Gestaltungsprinzipien, Vortrag und Kunstgrundlagen zurückzugreifen . Wenn Sie eine Auffrischung benötigen, sollten alle Linien und Formen der Kleidung, die Sie entwerfen, dazu dienen, das Aussehen, das Gefühl und die Persönlichkeit des Charakters zu verstärken und die natürliche Attraktivität der menschlichen Figur zu erhöhen . In der Tat ist es oft nützlich, zumindest eine grobe Figurenskizze fertig zu haben, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Kleidung beginnen . Dies wird sicherstellen, dass Ihre Proportionen und Pose genau richtig sind. Bevor Sie sich zu irgendwelchen Kleidungsdesigns zu verpflichten. Fühlen Sie sich frei, eine unserer Charaktervorlagen zu verwenden, wie ich es hier tue. Kleidungsdesign kann Aton von visuellen Informationen hinzufügen, die die hintere Geschichte des Charakters bestimmen . Versuchen Sie, Details, die die Charaktere Welt Job und Persönlichkeit kommunizieren enthalten. Subtile Details wie ein Accessoire oder ein Stück Ausrüstung können wirklich die Erzählung ändern, Also geben Sie diese kleinen Details. Einige dachten, es könnte wirklich helfen, Ihr Gesamtdesign. Nun, da wir den Designaspekt der Charakterkleidung diskutiert haben. Lassen Sie mich Ihnen eine wirklich leicht zu greifende Technik zeigen, um überzeugende Kleidung zu machen. Es kann mit nur zwei grundlegenden Markierungsarten durchgeführt werden. Zuerst sind die Z-Striche. Wir machen einfach Z-förmige Markierungen hin und her, wo immer geschlossen, bündeln oder falten. Dies konnte am deutlichsten gesehen werden es Gelenke wie Ellenbogen, Schultern und Knie. Sobald wir einige Z-förmige Markierungen eingelegt haben, machen wir etwas Verschmieren, um sie zu vermischen. Und genau so haben wir ein sehr überzeugendes Tuch ohne viel Arbeit. Die andere Hauptart der Markierung, die ich verwendet habe, um Tuch zu rendern, ist der lange Strich. Diese Luft, einfach lange fließend, markiert das Band oder grob zu einem gemeinsamen Punkt. Diese Markierungen sind viel glatter und weniger visuell aktiv als die Z-Striche, so dass es einen schönen Kontrast bildet. Lange Striche treten am deutlichsten auf relativ flachen Kleidungsstücken auf, wie der Vorderseite eines Hemdes oder einer Jacke oder vielleicht einer Kate oder sogar dem Oberschenkel- oder Wadenteil der Hose. Also lasst uns diese Skizze verwenden, die ich ausgearbeitet habe, ist unsere Demo. Ich habe es jetzt blockiert und bereit, in einigen Töne hinzuzufügen. Also werde ich meine grundlegende Kreidepinsel verwenden, die ich normalerweise für Wert-Gemälde verwende. Und wir werden einfach anfangen, in einigen Werten fallen zu lassen, gehen mit einem Zickzackstrich hier um diese Ellenbogenfalte zu beginnen und Sie werden sehen, dass ich einfach diesen grundlegenden Pinselstrich wiederholen werde . Auch einige lange Striche hier Art von auf dem unteren Teil des Mantels in der Nähe der Taille, einige lange, fließende Striche und glattere Bereiche in der Nähe der Schulter. Aber das ist es im Grunde. Nur diese beiden grundlegenden Pinselstriche, die Meeresstriche und die langen Striche sind fast alles, was Sie brauchen, um ihr Tuch zu mieten. Danach, Alles ist es eine Frage der halten Sie Ihre Lichter oder gerade und entscheiden, welche Art von Niveau der glänzenden nous Sie für Ihr Tuch wollen. Ich gehe für eine Lederjacke und vielleicht Lederhosen, nur weil das ein glänzendes oder Material ist , und es zeigt wirklich die Art von Pinselspuren, die ich euch hier zeigen möchte. Aber diese Technik funktioniert für jede Art von Stoff. Es ist nur besonders offensichtlich auf Leder, so dass die gleiche Art der Behandlung unten auf der Hose, nur eine Kombination von Z Striche, Zickzack hin und her, wo immer das Tuch Art von Falten oder Bündel nach oben, und dann glatter lange Striche auf den anderen Bereichen. So kannst du in die Stadt gehen. Ich schalte einfach hin und her mit Beinen und Cafés sind lange, glatte Bereiche, und die Knie und Abfall sind gefaltet und würde diese e Striche sein. Also, jetzt werde ich ein bisschen verschmieren, und Sie werden sehen, dass es wirklich beginnt zu schauen. Riel. Sie haben irgendwie die Pinselstriche so Zickzack hin und her über diese Z-Striche abgestimmt, und das wird es wirklich schön und glatt und realistisch aussehen. Und wir können auch einige dieser Kanten ein wenig aufräumen. Aber du ziehst diesen Ton hin und her, um diese kleinen Z-Formen zu machen. Und das macht es realistisch gefaltet in sehr natürlichem, tuchähnlichem Aussehen aussehen. Also denke ich, dass du das sehr nützlich finden wirst. Und Sie können sehen, dass dies nur ein paar Sekunden gewesen ist, und das ist eine ziemlich realistisch aussehende Satz von Kleidung hier ohne viel Aufwand überhaupt, so dass ich hoffe, dass Sie finden, dass nützlich, nachdem ich die Töne markiert in. Ich mag es, meinen Pinsel viel kleiner zu machen und ein bisschen feine Linienarbeit zu machen, nur um Cem Kanten zu definieren , so dass es nicht alles nur glatt fließende Striche ist, nur um der Textur ein wenig mehr Realismus zu geben. Diese verschiedenen Arten von Marken machen es wirklich glaubwürdiger. Aber damit ist das alles, was es dazu gibt. Für diese Technik. In der realistischen Nähe, werde ich ein wenig mehr glänzende Lichtquelle von höherer Schlüssellichtquelle in ein paar Bereichen nur für Pop hinzufügen. Aber das ist eine Grundidee. Ich hoffe, Sie finden das wirklich hilfreich. 7. Best Practices: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einige allgemeine Best Practices und Tricks des Handels diskutieren, den ich im Laufe der Jahre aufgegriffen habe . sind Dinge, die ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, als ich das erste Mal anfing, also hoffe ich, dass Sie diese ein wertvolles Bein nach oben finden. Wir werden die 80 20 Regel Silhouetten, Instant-Drama und auch Ausrüstung und Gürtel diskutieren . zuerst Schauen wir unszuerstdie 80-20-Regel an, die eines meiner bevorzugten Leitprinzipien des Charakterdesigns ist. Im Wesentlichen ist dies eine Richtlinie dafür, wie viel von Ihrem Charakter sollte vertraut sein, versus wie viel sollte neu und kreativ sein. Obwohl es nicht ganz so ist, wie Mathematik ist, macht 80 20 es klingen. Ich habe festgestellt, dass ungefähr 80% deines Charakters vertraut sein sollten und 20% neu und kreativ sein sollten . Nun, das mag eine Überraschung sein, da man denken würde, dass Charakterkunst 100% kreativ und neu sein sollte. jedoch Alle Charakterdesigns müssenjedochsolide Wurzeln in etwas Vertrautes haben. Damit der Betrachter sich darauf beziehen kann, ist es durchaus möglich, zu kreativ zu sein und den Betrachter zu verwirren. Auf der anderen Seite, wenn Ihr Design zu vertraut oder zwei generische ist, wird es niemanden Aufmerksamkeit erregen, und es wird schnell entlassen. Ist unoriginal 80 20 scheint fast die richtige Balance zu sein, also werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele. Hier sehen wir sofort einen wütenden Mob Boss Typ Charakter. Seine 80% Vertrautheit kommt durch. Wir können sofort aus seinem Gesicht, Kleidung, Haarschnitt und Verhalten erkennen Kleidung, , dass er ein Mob Boss Typ Charakter ist. Nur darauf basiert, kann der Betrachter alle Arten von Informationen über seine Welt in seiner Persönlichkeit korrekt annehmen . Im Wesentlichen erhält der Künstler alle Details eingebaut, weil er sich auf die Annahmen verlassen kann, die der Betrachter machen wird. Denn diese Art von Charakter ist jetzt sehr vertraut fügt in den 20% kreativen Details hinzu, und plötzlich ist dieser Charakter viel komplexer und interessanter. Er hat einen futuristischen mechanischen Arm in einer futuristischen Waffe, mit diesen kleinen Details in den Charakteren hinzugefügt, die Welt ist komplett von vielleicht 19 Zwanziger-Ära Gangster zu einer Art von futuristischen Kriminalsyndikaten verändert . Die Einstellung des Betrachters hat eine solide Grundlage der Vertrautheit, aber auch genug kreative Details, um ihr Interesse zu behalten und ihre Phantasie wecken zu lassen. Hier ist ein weiteres lustiges Beispiel. Auf den ersten Blick sehen wir einen Mann in viktorianischen Ära Kleidung können wir sofort platzieren seine Zeit und Einstellung. Wir können viel über seine Persönlichkeit erzählen, basierend auf seinem Gesichtsausdruck und seiner Haltung. Diese Art von viktorianischen Gentleman ist etwas, das wir alle zuvor gesehen haben, und wir können uns richtig viele Details über seine Welt vorstellen. Werfen wir nun einen Blick auf seine 20% kreativen Details. Wir sehen alle Arten von Steampunk-Technologie, die ihn viel interessanter macht. Das mechanische I, die Edison-Glühbirne auf dem Rücken und sogar die coole Steampunk-Pistole in seinem Gürtel deuten auf eine interessante Geschichte zurück, die uns mehr über diesen Charakter wissen lässt. Aber es ist alles verwurzelt in der 80% Vertrautheit, die alle Charaktere haben müssen, ist eine Grundlage. Im weiteren Sinne. Ich würde das gesamte Steampunk-Genre als eine gute Verwendung der 80-20-Regel betrachten. Es basiert zu 80% auf quasi historischen Details des späten 19. Jahrhunderts, aber die gesamte Dampftechnologie schafft ein völlig neues Universum von Möglichkeiten für die Phantasie. Jetzt reden wir über Silhouetten. Die Silhouette, die ein Charakter einnimmt, ist ein unglaublich wichtiger und nützlicher Teil seines Designs. Bevor Sie zu weit kommen, blockieren Sie es zusammen mit einem beliebigen Charakter und werfen Sie einen harten Blick auf seine Silhouette. Es sollte dynamisch und leistungsstark sein und eine Menge Informationen auf eigene Faust vermitteln. Ein Blick auf die Silhouette kann auch helfen, Designschwachstellen wie eine langweilige Pose oder ein proportionales Problem hervorzuheben . Eine weitere tolle Sache, die Silhouetten zu zwingen ist erlaubt Toe ed in Details ohne viel Arbeit überhaupt. Laden Sie Ihre Charaktere äußeren Umfang mit silhouetted Verzierungen. Es dauert nur ein paar Sekunden und kann den Charakter viel interessanter machen. Im Laufe der Jahre bin ich auf ein paar Tricks gestoßen, die leicht Instant-Drama und Interesse für fast jeden Charakter hinzuzufügen scheinen . Die erste ist die Verwendung Ihrer hellsten Werte, um Pop hinzuzufügen, bevor Sie einen Charakter beenden, selektiv aufhellen einige Bereiche, auf die der Betrachter achten soll. Dies lässt die Charaktere viel reicher und interessanter erscheinen, und es hilft, das Auge des Betrachters zu lenken. Mein anderer Lieblings-Instant-Drama-Trick ist Wind aus irgendeinem Grund hinzufügen, alle Charaktere scheinen dramatischer und epischer. Wenn sie in einem Kinderspiel stehen, Haare, können Haare, Tuch oder Riemen alle in den Wind wehen und die Dinge nur kühler aussehen lassen. Sie werden von dem Instant-Drama, das dies hinzufügen wird erstaunt sein. Mein letzter Trick des Handels ist das Hinzufügen von Ausrüstung. Grundsätzlich, wenn ein Charakter langweilig oder abgestanden erscheint, versuchen Sie, Ausrüstung hinzuzufügen. Riemen und Gürtel mit Waffen oder Ausrüstung schien fast immer einen Charakter besser funktionieren zu lassen. Die Linien, die Gürtel und Riemen machen, sind eine schöne Gelegenheit, um das Auge des Betrachters um die Seite zu führen . Gear ist auch eine wirklich schöne Möglichkeit, eine Geschichte zu einem Charakter hinzuzufügen. Jetzt, wo Sie alle meine geheimen Tricks kennen, lassen Sie uns diese in unserem Charakterprojekt nutzen. 8. Project: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir Charakterkunst Slips diskutieren. Als Charakterkünstler müssen Sie zuerst das fertige Produkt, das Ihre Kunden wollen, gründlich verstehen. Gute Kommunikation ist der Schlüssel, und dies kommt oft in Form eines Dokuments namens Project Brief. Dies ist nur eine Reihe von Anweisungen und visuellen Referenzen für Webbilder, die das Zeichen umreißen , das Sie erstellen möchten. Briefs können viele Seiten lang sein oder nur ein paar kurze Sätze. Je nachdem, wie viel Kreativität der Kunde Ihnen überlässt. Sie müssen die allgemeinen Ideen wie Charaktertyp und Einstellung kommunizieren. Aber sie müssen Ihnen auch eine Vorstellung von der Persönlichkeit und Haltung geben, die der Charakter vermitteln soll, um Sie alle mit diesem Prozess vertraut zu machen. Ich habe drei schnelle Projektunterlagen als Ausgangspunkt für unser Projekt mit drei Hauptcharakteren gearbeitet , also schauen wir uns diese an. Sind drei Projekte werden drei Konzeptkunst Mainstays decken, Steampunk, Scifi und Fantasy. Schauen Sie sich die Beschreibungen und Referenzen unten an und sehen Sie, welche Art von Ideen in den Sinn kommen . Führen Sie eine Websuche durch, um Ihre eigenen visuellen Referenzen zu sammeln. Seine Inspiration, aber nicht zum Kopieren. Lassen Sie sich von Webbildern nicht zu stark beeinflussen. Wir müssen sicherstellen, dass die Arbeit innerhalb dieser Leitlinien. Also lesen Sie sorgfältig und fühlen Sie sich frei, Ihren Kunden zu bitten, zu erarbeiten oder spezifischer zu werden. Wenn irgendetwas unklar ist. Nun, da wir haben, atmet unser Projekt und wir haben bereits alle Elemente der erfolgreichen Charakterkunst diskutiert . Es ist Zeit, unser erstes Projekt zu starten, also schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns eintauchen. 9. Projekt 1 – Steampunk General – Skizze & Tinte: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen zum Steampunk General Character Art-Projekt. In diesem Video werden wir die Skizze in Freihandschritten machen. Also lasst uns anfangen zu tauchen. Wir haben die leere Leinwand, also immer am besten, einfach direkt hinein zu springen und anfangen, Markierungen zu machen. Also werde ich anfangen, einige allgemeine Posenformen hier zu arbeiten, nur um die Charaktere allgemeine Geste zu bekommen und sich richtig zu fühlen. Also beginnend am Kopf, wie ich es normalerweise tue und lass diese Art alles andere proportional definieren . Also ist es dieser Schritt, ich versuche wirklich nur im Auge zu behalten sehr breite Ideen. Wie möchte ich über diesen Charakter fühlen? Ein allgemeiner Brief ist also, dass dieser Typ ein Steampunk-Schriftsatz Generäle sein wird. Ich will, dass er in einer Art Heldenesque sehr großartig aussieht. Ich möchte, dass er sehr richtig aussieht und gerade geschnürt wie eine sehr disziplinierte, militärische Persönlichkeit. Also werde ich ihn zur Aufmerksamkeit stellen lassen, so wie Sie es in einem sehr altmodischen Militäroffizier-Ölporträt sehen. Es ist diese Art von Pose und Gefühl, die ich hervorrufen möchte, aber mit viel Spaß. Steampunk Details hinzugefügt nur für Interesse. Also im weitesten Sinne, das ist es, was ich hier will. Ich werde diesen Kerl wie eine Art, ein großer alter Offizier aussehen lassen und wollen, dass er sehr heldenhaft aussieht und gerade im Militär geschnürt ist. Das ist es, wofür ich hier gehe. Seine Pose mag etwas steif sein, aber in gewisser Weise, dass es für das funktioniert, was wir hier tun. Also mit diesem Heldenwinkel im Hinterkopf bemerkte, dass ich eine Perspektive darauf aufbaue, wo wir nur ein wenig auf sein Gesicht schauen. Das macht den Charakter Seymour immer großartig und , die Sie scheint in der Pose, die Siewählen, verehrt zu sein. Also gehen für, dass auf jeden Fall wollen, um ihn ein wenig zu betrachten, der Held Schuss und einfach eine Art von Definition in all seiner groben Features. Ich habe beschlossen, dass ich einen mechanischen Steampunk-Tech-Arm für den hinteren Seitenarm suchen werde, und ich werde das unter irgendeinem Mantel-Zeug versteckt haben. Aber nur für eine militärische Art Uniform gehen, einer dieser langen Mäntel, die irgendwie an der Verschwendung vorbei geht, dass das eine Art coole Kleidung Wahl wäre und all diese schöne, detaillierte komplizierte Stoffarbeit. Ich denke, die Paspelierung ist das, was sie um den geraden Teil und um den Kragen auch genannt wird. All diese netten kleinen Details, auf die Sie nur stoßen können, indem Sie einige Web-Referenzen auschecken . Und wieder, nehmen Sie nicht zu stark von einer Ressource. Aber sicherlich überprüfen Sie Google-Bilder oder was auch immer. Pinterest, wenn Sie eine schnelle Inspiration wollen, bevor Sie beginnen. Also, das ist, was ich getan habe, bevor ich zu dieser Phase, nur um einige Ideen gespeichert visuelles Gedächtnis Funken, so dass wir kommen mit einigen interessanten Features hier in unserem frühen Schritt und Hinzufügen nur ein winziges bisschen Wind weht diesen Teil seines Mantels aus. Es ist nicht viel, und seine Haare werden sehr, sehr hustet und alles an Ort und Stelle sein, so dass seine Haare nicht wehen, weil ich will, dass er sehr sauber im Militär geschnitten aussieht . Aber es gibt immer etwas Raum, um etwas Wind in und denken Sie daran, dass das eines unserer großen Leitprinzipien ist. Um Instant-Drama hinzuzufügen, ist ein bisschen Wind hinzuzufügen, deshalb habe ich diese Mantelschwänze gemacht. Ein bisschen ausflippen ist, wenn sie eine Brise tragen und ich denke, das sieht schön aus. Also haben wir hier eine ziemlich gute allgemeine Pose etabliert. Das ist genau das Gefühl und die Haltung, die ich für seine Posen ziemlich steif, aber immer noch nur ein bisschen entspannt, so dass es ist Es ist nicht langweilig visuell, und die Perspektive, die wir etabliert haben, hat diese Art von Blick auf unseren Charakter. Es lässt ihn also sehr wichtig und grandiose erscheinen, und genau das möchte ich hier machen. Also ein paar lustige Sachen, und es sollte wirklich ein cooles fertiges Produkt sein. Jetzt, da ich diese Perspektive etabliert habe, macht es das Hinzufügen, in unsere Gesichtszüge ein wenig einfacher. Das könnte manchmal ein Trick sein, um das Gesicht mit den restlichen perspektivischen Linien, den dreidimensionalen Räumen, die Sie mit dem Rest der Pose eingerichtet haben, übereinzustimmen Linien, . Also immer eine gute Zeit Zehe verlangsamen ein wenig und wirklich diese Details bekommen. Genau da, natürlich, das ist unsere Grundlage, und alles, was wir hier tun, wird auf die späteren Projektschritte übertragen, nur versuchen, sicherzustellen, dass seine Augen und Nase sie in der gleichen perspektivischen Ebene arbeiten, die wir haben mit seinen Schultern und Händen, Knien alle anderen parallelen Teile des Körpers etabliert , und ich dachte, ein großer alter viktorianischer Schnurrbart würde gut hier passen. Ich mache nur ein bisschen verflüssigt. Teoh leicht ändern Sie den Winkel seines Gesichts und einige der Funktionen. Ich möchte, dass er ein relativ quadrierter Charakter in Bezug auf Formsprache ist. Also gebe ich ihm einen sehr quadratischen Kiefer, nur um ihn maskulin und zuverlässig erscheinen zu lassen. Und auch die Linien seiner Haare schneiden seine Wangenknochen, sogar der Schnurrbart und seine Nase, all diese Luft, ziemlich eckige quadratische Formen lassen ihn sehr maskulin und auch robust erscheinen. Independent Will all diese guten Dinge, die die quadratische Form für uns tut, dass das wirklich zu dem passt, was ich hier will, ein wenig Löschen weg und Raffinesse wie wir G O. Und das beginnt ziemlich gut zusammen zu kommen. Ich denke, die allgemeinen Gesichtszüge passen schön mit dem Rest seiner Pose. Das ist also sicher das Gefühl, dass ich ihm ein wenig den Kopf schrumpfen wollte. Was? Dass sich diese Art von Verjüngung seit , der Perspektive diktiert,dass das ein bisschen kleiner wird, wenn wir auf ihn schauen , aber auch wenn wir seinen Kiefer im Vergleich zum Rest seines Kopfes größer machen, es macht ihn maskulin und robust und fügt nur in ein Detail. Es dachte, eine Augenklappe wäre ein cooles Detail, beginnend, über seine Hintergeschichte nachzudenken. Nun all diese kleinen Details, wie Verletzungen, die er im Kampf erlitten hat, oder diese Metalle, die ich seiner Brust hinzufüge. Sie erzählen dir viel über diesen Kerl. Er ist ein dekorierter Soldat, Art Ikonographie und Embleme auf seiner Schulter, um seinen Rang zu bezeichnen. Ich finde das irgendwie aus, und tatsächlich, und tatsächlich, wenn du etwas Neues kreierst, besonders Militär wie dieses, wurde ich gefunden. Es ist am besten, es vollständig zu erfinden. Versuchen Sie nicht zu erforschen, was ein tatsächlicher General oder irgendein Rang wäre, weil Sie nie wissen , wen Sie am Ende beleidigen könnten. Eigentlich, wenn Sie das falsch verstehen, so am besten, um es reine Fantasie zu halten und nur eine Ikonographie zu bilden. Wenn Sie solche Verzierungen hinzufügen möchten, möchte ich mich immer der kulturellen Sensibilität bewusst sein, die in Ihrem Publikum auftreten können, und das ist ein guter Weg, um das zu vermeiden. Aber das ist ziemlich sicheres Zeug. Also, keine Sorge. Nur ein bisschen Raffinesse. Und diese Details kommen wirklich gut zusammen löschen seinen Gürtel weg. Denken Sie daran, Gürtel und Riemen scheinen immer ein bisschen besser funktionieren zu lassen und haben sicherlich viel davon hier los. Gürtel, der von seinen Roboter-Seitenarmen überquert, führt irgendwie. Bin ich auf eine wirklich schöne Art und Weise rauf zur rechten Ecke? Ich dachte, ich würde ein Schwert hinzufügen, irgendwie wie ein allgemeiner Säbel. Aber ich denke, das würde viel besser funktionieren. Locker von seiner Taille hängen, finde ich normalerweise, dass Säbel, der wirklich nur eine zeremonielle Waffe ist, von der Seite hängt. So machte diese Änderung und fügte ein weiteres Band dort, was ich denke, nur weiter verbessert das Design. Und jetzt fügen wir einfach ein wenig Detail in die untere Hälfte hier der Stiefel. Militärstiefel werden diese wahrscheinlich schön und glänzend und poliert haben, schwingen seinen Arm nur ein wenig hier heraus, versuchen, seine Schultern nur ein wenig zu erweitern, machen ihn sehen noch mehr männlich und grandiose. Das willst du nicht zu weit gehen. Er sieht so aus, als würde er mehr posieren als er. Er sollte nur sein, ich denke, er sollte eine Art, ah, stickige Art von Persönlichkeit sein. Obdachlose scheint ungeduldig zu sein, dass er stehen muss und sein Foto machen lassen oder was auch immer hier vor sich geht. Deshalb gibt es eine leichte Schurke und etwas Groll in seinem Gesicht. Ich denke, dass alles mit der Persönlichkeit passt, die man sich für diesen alternden Militäroffizier vorstellen würde . Er hat einfach keine Zeit für Dummheit. Eine Art von Charakter ohne Unsinn, und alles an ihm ist sehr geknöpft in engen geschnürt, nur militärische Präzision ist das, was wir hier zu kommunizieren versuchen. dieser Richtung dachte ich, ich würde voran gehen und die Hand in Ah schließen, ziemlich starre Faust. Ich experimentierte mit einigen entspannteren Posen, aber je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr würde dieser Kerl wahrscheinlich alles zusammengeballt und geknöpft haben, um sein Bild gefangen zu lassen und die Idee nicht zu schütteln, dass dies ein Porträt, für das er posiert. Denken Sie, das passt gut zu der Persönlichkeit und , sorgt immer dafür,dass unsere Arbeit ein wenig mehr Spaß macht, vor dem Bett zu denken. Ich dachte, dieser Charakter könnte einige verschiedene Materialien verwenden, also dachte ich, dass das Hinzufügen in einigen Metallarbeiten gut wäre, wäre auch eine willkommene Ergänzung. Also, das auf der anderen Schulter zu tun, vielleicht, um das mit seinem mechanischen Steampunk-Tech-Arm zu binden, und ich denke, das würde tatsächlich unten mit seinen Knien funktionieren. So vielleicht sogar einige etwas erinnert an mittelalterliche Ritter-Typ Rüstung. Ich denke, das wäre eine coole Mischung, eine Art Genre-Crosser mit der viktorianischen Kleidung, die er für seine Militäruniform hat . Also nur ein Weg hinzugefügt Interessant. Ich hatte dort einige interessante Elemente, seine Arme ein wenig größer und breiter machten und so weit schrumpften. Arm nur den Zeh. Machen Sie ein paar kleine Korrekturen hier, um Perspektive und Proportionen zu fixieren, puffend seine Brust nur ein wenig heraus, um ihn so aussehen zu lassen, als ob er sich auswölbt und für sein Bild posiert, wie man es erwarten würde. Und ich glaube, diese Unterschenkel haben mich etwas zu lang, also repariere ich das auch. Aber genau wie alles andere, tun wir in dieser Technik, es ist alles nur fühlen Sie sich durch und verfeinern so viel wie Sie brauchen. Wie Sie sehen können, habe ich beim ersten Mal sicher nicht alles richtig gemacht. Es gab eine Menge Arbeit und Überarbeitung, aber das ist nur ein Teil der Magie von Foto-Shop ist, dass Sie von nichts gebunden sind. Sie müssen nicht einmal ein Stück Papier zerknittern, um von vorne anzufangen. Sie löschen einfach viele Male, wie Sie brauchen, bis es genau richtig aussieht. Also eine wirklich, wirklich lustige und befreiende Art, Kunstwerk zu erstellen, hoffe, Sie fanden, dass ist aufregend, da ich immer noch eine Explosion für mich an dieser Stelle, nur irgendwie bekommen einige Details richtig, machen sicher, dass alle Proportionen Luft korrigieren, dass das Anheben des Arms seine Pose ein wenig richtiger machen würde und passen zu der Haltung, die wir hier haben. Ich denke, das passt genau richtig. Ich muss nur so weit Fuß reingerendert werden. Manchmal kann dieser Fußwinkel, damit es in der Perspektive funktioniert, ein bisschen knifflig sein, aber er hat seine Fersen hier zusammengeklickt in Aufmerksamkeit stehen. Ich denke, das passt perfekt mit dem Geist des Charakters, die wir hier etablieren müssen, um das Detail auf diesem mechanischen Arm nur ein wenig klarer definieren, bevor wir anfangen können, das in zu denken. Es ist immer noch ziemlich skizzenhaft, und das ist der Ort Toe, um diese Anpassungen zu machen, bevor wir anfangen zu denken und seinen Kopf nur ein kleines bisschen kleiner zu machen. Auch wenn das nicht genau zu der 7-Kopf-Proportionsregel passt, die wir in der Figurenmalerei gelernt haben . Das ist in Ordnung. Wir können das nur eine Berührung übertreiben. Und ich denke, seine Schultern und Brust riesig erscheinen zu lassen, würde zu der Persönlichkeit passen wir hier zu etablieren versuchen. Deshalb ist es in Ordnung, seinen Kopf nur ein wenig kleiner zu machen, als es vielleicht in realistischen Proportionen sein sollte , immer auf der Suche nach Spaß. Wege zu Stil, Augen Dinge und machen sie interessant Rendering realistisch genug, dass wir weg mit dieser kleinen Art von Cartoony-Verzierungen, ohne dass es seltsam und nur ein wenig mehr löschen und verfeinern Hinzufügen einiger Schnallen und Riemen wieder einige großartige Möglichkeiten, um Interesse für jeden Charakter hinzuzufügen . Und ich denke damit, diese Skizze ist fast bereit zu beginnen, Tinten gehen, um ein wenig mehr Verflüssigung zu tun, nur um anzupassen. Einige Proportionen machen die Knie ein wenig besser passen, verengt den Abfall und Art von Last-Minute-Kontrollen. Aber ich denke, das sieht als nächstes gut aus. Wir werden unseren Denkschritt machen, also beginne ich einen neuen Ebenennamen, der Tinte Meinen Pinsel auf G O vorbereitet hat. Und ich lasse die Deckkraft zurück auf diese Skizzenebene fallen, damit ich sie immer noch sehen kann. Aber ich will nicht, dass es eine Ablenkung wird und nur Klonen in einigen dieser parallelen Linien stempelt . Immer eine praktische Verwendung des Klonstempels, wenn Sie zwei Linien benötigen, um perfekt parallel zu sein, vor allem auf etwas Mann gemacht wie diese überlappende Rüstung auf der Schulter, die eine große Verwendung des Klonstempelwerkzeugs ist, weil es eine exakte Kopie der Linie an den gleichen Winkel . Funktioniert sehr gut. Also, nur während ich in einigen Gesichtszügen denke, lasst uns irgendwie die Checkliste unseres Charakterdesigns durchgehen. Ich glaube, er nutzt die 80-20-Regel gut. Ich glaube, er ist zu 80% vertraut. Sicherlich haben wir alle einen großartig aussehenden militärischen allgemeinen Typ Charakter gesehen, sogar die Art von Ölporträt, die ich zu evozieren versuche. Das ist also sicher vertraut. Und was unsere 20% neuen und kreativen betrifft, denke ich, dass alle Steampunk Tack, das Schwert, der mechanische Arm und sogar die Rüstung, die Steampunk-Design widerspiegelt, dass alles ihm genug Kreativität und Originalität verleiht machen es etwas wert, darauf zu achten. Also denke ich, wir haben das ziemlich gut abgeschaut. Es hat ein bisschen Wind mit sich. Teoh fügen Cem Dynamik und Drama in die Pose, zusammen mit all den Riemen und Gurten es führen unsere I Art von getrennten Dingen. Ah, viele gute Tipps, die ich versuche, Tee zu bringen, jede Figur Illustration. Ich schaue irgendwie nur geistig diese aus der Liste es jeden Schritt hier. Also, während ich in denke, das ist eine Art automatischer Prozess, den wir oft zusammen gemacht haben, jetzt dachte, wir könnten das einfach besprechen. Aber es ist der Schritt wirklich nur Dinge zu verfeinern, die Linie arbeiten viel sauberer und knackiger, so dass wir das Design einem Kunden in dieser Phase präsentieren können, ihnen etwas vorzeigbar und sauber zu arbeiten. Aber wirklich, sobald wir die Skizze genagelt haben. Wir haben unsere Idee fast zu 100% und sind bereit, über ein Gemälde nachzudenken. Das hier wird eine Menge Spaß machen. Wir haben ein Porträt für sein Gesicht zu tun. So einige Spaß Hautton Arbeit, aber dann eine Menge tolle Kleidung und andere Materialien zu rendern ist gut, und es sollte für eine wirklich dynamische Fertigprodukte zu machen. Dies sollte also ein großartiges Projekt sein, vor allem ein gutes, mit dem man anfangen kann, in diesen Gürteln und Riemen rendern. Einige dieser Details funktionieren wie alle seine Medaillen und militärischen Dekorationen, die ihm eine interessante Hintergrundgeschichte geben . Immer eine tolle Sache, in dieser Piping diese kleinen Grate Stoff wie es Schulter ist , wo seine Schulter und seinen Arm Fleisch und um seinen Kragen. Das gibt uns eine schöne Gelegenheit für einige Farbe Pop. Sie wollen nicht, dass Ihre Charaktere zu monochromatisch sind, oft ein großartiger Ort, um in nur ein wenig Unfallfarbe hinzuzufügen. Das ist das, was ich im Hinterkopf behalten werde, für die Paspelierung, die wir dort auf seiner Jacke haben . Also fügen Sie hier nur einige Details mit Linienarbeit für diese Metalle hinzu. Aber natürlich werden wir sowieso die Oberseite mit Farbe übergehen. Also keine Notwendigkeit, super detailliert zu werden oder einfach nur unsere Idee zu verfestigen und alles klar genug zu machen , damit ein Kunde verstehen kann, was wir mit diesem Tintenschritt tun. Und denken Sie auch daran, dass wir eine durchgehende Linie rund um die Außenseite des Umfangs sein mussten, weil wir am Ende unser Zauberstab-Werkzeug verwenden, um unsere Auswahl zu treffen und es in unseren Malschritten zu blockieren . Versuchen Sie also, keine gebrochenen Linien zu hinterlassen. Das ist etwas, was ich am Ende immer zurückgehen und nachsehen muss. Wenn die Zauberstab-Auswahl nicht ganz funktioniert, ein bisschen Metallarbeit hier an diesen Metall-Knieschützern, und ich habe sie einfach kopiert und eingefügt. Irgendwie ein schneller Cheat nur Zeh. Bringen Sie das andere fest. Die Formen sind ähnlich genug, dass ich einige Teile von einem verwenden kann, um die anderen zu beschreiben und dann Details entsprechend hinzuzufügen. Und breite Formen wie seine Hose lassen sich mit wenigen Linien definieren. Keine Notwendigkeit, Dinge mit zu viel Linienarbeit zu beschreiben. In der Tat, wenn Sie am Ende zu viel Zeilenarbeiten, erhalten Sie zu viele Linien, die unter Ihrem Gemälde zeigen. Also, wie Sie wissen, versuche ich immer sehr spärlich mit meiner Linie zu sein. Waren eine Art sehr wirtschaftliche Nutzung der Linien, gerade genug, um den Punkt über zu bekommen, kommunizieren das Material und die Form und Form, aber nichts verwendet, um schwer, ein Rendering oder irgendetwas gerade genug zu beschreiben, um die Idee über. Und dann lassen wir das Bild das Rendering für uns machen, in späteren Schritten kommen gut, dass wir ihn fast von Kopf bis Fuß gerendert haben und er kommt schön zusammen. Sollte ein sehr dynamisches, fertiges Produkt machen . Also habe ich gerade in diesen kleinen kreisförmigen Nieten geklont. Wird diese selektiv um seine Jacke und Kleidung und einige der Metallarbeiten hinzufügen Immer eine schöne Möglichkeit, einige verschiedene Materialien nur für ein wenig Abwechslung hinzuzufügen. Dafür sind diese Nieten gut, und sie sind immer willkommen in jedem Steampunk-Design. Nieten gehören sehr gut in Steampunk, so gut im Auge zu behalten, wenn Ihr Charakter scheint zu langweilig in einer Steampunk-Einstellung bei einer Tonne Nieten, und ich wette, es wird es spannender machen. Da gehen wir, so dass das Schwert scheinen Art von Steampunk kleine Bolzen und Nieten und Rohre in ein wenig mehr Innen-Detailarbeit. Und damit sieht dieser Typ ziemlich gut aufpoliert und fertig aus. Ich glaube, er ist bereit zu blockieren und wir fangen an, ihn als Nächstes zu malen. 10. Projekt 1 - Steampunk General – Haut & Leder: Hallo, alle. Dies ist Hardy in dieser Vorlesung, wir werden in Hauttöne und Haare zu unserem Charakter hinzufügen und auch die Kleidung Rendering beginnen . Also lasst uns von der Kamera loslegen. Ich habe in einem Splash-Hintergrund hinzugefügt, und Sie können sehen, dass auf einer Ebene hier haben auch eine Silhouettenebene erstellt. Wir werden das benutzen, um unseren Charakter zu blockieren. also die Tintenschicht auswähle, werde ich das Zauberstab-Werkzeug greifen und die Außenseite und auch alle hohlen Formen im Inneren auswählen . Und dann wählen wir umgekehrte Dinge aus, und wir können die Silhouette mit dieser naturwissenschaftlichen Hintergrundfarbe füllen. Ich mache eine Kopie der Tintenschicht und verschmelze sie dann mit Silhouette. Also habe ich eine schöne blockierte Form, auf der ich meinen Wert malen kann. Das ist, was ich jetzt tun werde, indem ich meinen Kreidepinsel in dieser leuchtend orangefarbenen Farbe schnappte, die ich immer für Wert-Gemälde verwende, und wir werden anfangen, wenn Sie es nicht schon getan haben. Sicher überprüfen Sie die Malgesichter und Figurmalkurse dort Voraussetzungen vor diesem. Aber das sollte ich an dieser Stelle besonders erwähnen, denn wir nutzen diese Fähigkeiten in diesem Schritt wirklich, um das Gesicht dieses Kerls interessant und realistisch aussehen zu lassen, und wir gehen in diesen Kursen auf eine Menge Detail ein. Also auf jeden Fall überprüfen Sie diese aus, bevor Sie zu diesem Punkt, wenn Sie sich nicht super wohl fühlen mit Ihrem Gesicht oder Figur Eingabe Fähigkeiten. Aber im Grunde stellen wir uns nur vor, wie Licht das Gesicht dieses Charakters in einer dreidimensionalen Form treffen würde und versuchen, seine Verkleidung sehr dreidimensional und realistisch zu machen. Und natürlich natürlich tun wir das mit Wert. Die Ebenen, die auf die Lichtquelle zugewandt sind, sind höhere Werte, und die Ebenen, die weg zeigen, sind dunkler, und Maurin Schatten eine sehr einfache, dreidimensionale verhaftete, zweidimensionale Rendering Prinzipien. Dort lohnt es sich zu wiederholen, obwohl die Ergänzung zu den einfachen hellen und dunklen Teilen der Wert-Malerei, die wir uns daran erinnern müssen , Wertkanten zu behalten, ein Hauptteil unseres Renderings ist. Im Grunde, was ich versuche zu sagen, ist es Werte und zusätzlich zu müssen, um richtig in Bezug auf Licht und Dunkel zu sein , müssen sie auch die richtige Kante haben, und wir brauchen eine Vielzahl von Kanten in unserem Wert Malerei, um es realistisch zu erscheinen. Wir müssen Bereiche haben, in denen es sich um weiche Abstufungen zwischen hohen und niedrigen Werten handelt. Aber wir brauchen auch Bereiche, in denen es dramatische Schnitte zwischen hell und dunkel gibt, und diese beiden müssen die harten Kanten und die weichen Kanten zusammenarbeiten. Wir brauchen beides, sonst sieht es nicht realistisch aus. Also bemerken Bereiche, in denen ich sehr harte Kante habe, ist irgendwie wie der Augenwinkel unter der Augenbraue. Und dann gibt es Bereiche, in denen es sich viel weicher in Richtung der Seite des Kopfes und auf der dunkleren Seite des Kinns ausmischt . Diese beiden Arten von Kanten, weich und hart, arbeiten zusammen, um Ihre Form wirklich organisch erscheinen zu lassen. Dies gilt insbesondere dann, wenn man natürlichlebendige Dinge wie das menschliche Gesicht rendert natürlich . Es gilt auch für Kreaturen-Design als auch, dass Mischung aus harten und weichen Kanten. Es könnte wirklich dein bester Freund mit dieser Art von Rendering sein, also benutze diesen Mixer Pinsel Teoh, um die Dinge zu erweichen. Aber vergessen Sie nicht, einige sehr harte Schnitte zu haben ist gut, sonst könnte Ihr Wert-Rendering ein wenig zu weich und Airbrush e aussehen, und Sie verlieren diese malerische Qualität, die wir wirklich versuchen, hier zu gehen. Aber ich denke, das kommt gut. Er sieht bestimmt dreidimensional aus. Er hat genau die Einstellung, die ich erhoffte, zu erfassen. Eine sehr strenge, prim, unsachgemäße, gerade geschnürte Art von Militäroffizier eng. Also denke ich, das passt perfekt zu dem Konzept, und unser Rendering ist, trägt das sehr schön durch. Also noch ein paar letzte Minute Verfeinerungen hier auf den Wert Schritt, und ich werde mit Cem breiteren Pinselstrichen als auch vereinheitlichen, einen Blick hier, und ich denke, er ist gerade bereit, in ein Wert-Gemälde umzuwandeln. Also, was ich tun werde, ist eine Farbton Sättigung Verschiebung A heller es und verschieben Sie den Farbton, wo es eine helle weiß off white Farbe eine neue Ebene unter dem Wert Malerei namens skin mod erstellt . Und hier ist, wo wir in einigen roten Bereichen unter dem Wert Malerei malen, und wir tun dies nur auf bestimmten Bereichen des Gesichts. Wir wollen, dass die Nase, Ohren, Wangen und Lippen rot erscheinen, vor allem im Vergleich zu Bereichen, die Haare wie der Kiefer und die Seiten der Kopfhaut haben. Luft ist kurz für diesen bestimmten Kerl. Also, dieser Unterschied die Modulation, wo wir die zwei verschiedenen Arten von Hauttönen haben, oder was machen diesen Kerl realistisch aussehen. Es lässt es fleischig aussehen und, wie wirklich, Hauttöne soll nur,wissen Sie, wissen Sie, flache Wert-Schaufensterpuppe Typ Sache. Also habe ich die zusammengeführt. Jetzt, da wir diese nette Wert-Modulation haben und ich meinen Pinsel gewechselt habe, verwende ich diesen abgeflachten Kreis. Nur Teoh geben eine andere Art von malerischer Qualität. Ich benutze das bei einem unserer Face-Rendering-Projekte im Face Course, und ich mag diesen Effekt wirklich. Also dieser gequetschte Kreis Art von gemeißelten Spitzen Pinsel. Es ist nur etwas, das ich benutze, um es zu schütteln. Fühlen Sie sich frei, mit jedem Pinsel bleiben Sie überall wollen, aber es ist dieser Teil der, ah, Gesicht Rendering. Es ist nur ein Verfeinerungsschritt. Wir haben unsere Hauttöne auf der einen Ebene verschmolzen, und ich nehme nur Töne mit dem Medizin-Dropper-Werkzeug auf und lasse sie wieder in. Denken Sie daran, während Sie Ihren Pinsel verwenden, wenn Sie Ault auf der Tastatur drücken, wird der Pinsel auf das Medizin-Tropferwerkzeug umgeschaltet. Also, das ist eine super einfache Möglichkeit, einfach über die ganze Seite zu springen und Art von Tonabholung und legen Sie sie direkt wieder in, ohne Werkzeuge wechseln zu müssen. Sehr einfach. Sie können einfach den Finger über den ganzen Schlüssel halten und herumspringen. Ich füge einen Vorschlag hinzu, Narben durch diese Augenklappe von Figured. Das wäre ein wichtiges Detail, und ich habe eine super helle Farbe ergriffen, und ich füge nur etwas Schüchternheit hinzu. Sie können sehen, dass auf der Spitze der Nase Stirn, nur einige einige hellste Werte, nur um diesen Wertebereich auszudehnen und es so dynamisch wie möglich zu machen . Immer ein nettes Feature, um wieder zu bringen, dass Glanz wieder in, so dass wir wirklich auf die Spitze seiner Nase konzentrieren können . Und ich habe diese Knorpelformen in seiner Nase ziemlich übertrieben gemacht. Ich will, dass alles wirklich knorrig und eckig für diesen Kerl ist. Auch wenn er sicherlich klassisch gut aussehend ist. Ich möchte, dass er sehr heroisch und klassisch gut aussehend aussieht, aber auch sehr eckig und hart, nur um ihn sehr maskulin erscheinen zu lassen und wie er durch ah viel so sehr beschrieben Gesichtszüge gewesen . Sicher, wenn wir einen weiblichen Charakter zu einem Kind machen würden, würden wir die Dinge viel leiser behandeln. Aber mit diesem Kerl, einfach gehen ist eckig und ist zerklüftend mit dem Rendering ist Sie wollen. Und es wird wirklich nur helfen, die Haltung zu unterstützen, die wir hier vorbringen wollen , ein wenig mehr Mischung, und das fängt an, sich gut zusammenzufinden. Ich verschmiere tatsächlich ein paar kleine Haarlinien, einige kleine verrückte Linien, die irgendwie reingehen, damit wir einen Hinweis darauf bekommen, wo die Haare auf den Kopf treffen . Kleine Details wie das können eine Menge Realismus hinzufügen, und jetzt habe ich mein Rennwerkzeug nur zu einem Rennen entfernt. Einige dieser Flecken, die es über den Schnurrbart Bereich bekam, und sobald Sie mit Ihrer Haut Rendering fertig sind, ist das immer eine gute Zeit, um irgendwie überall auszuschneiden, wo die Hautfarbe vielleicht außerhalb der Linien gegangen ist , sozusagen, macht sein Nasenloch dort wieder etwas dunkler, nur um den Hautwertbereich auszudehnen . Aber ich denke, das sieht toll aus Überprüfung Ah, Farbbalance, nur um zu sehen, ob ich etwas Besseres tun einige Farbverschiebungen mag, und eigentlich denke ich, ich mochte es so, wie es besser war, also gehen wir auf die Augen jetzt. Ich habe gerade eine dieser Hautfarben geschnappt. Teoh rendert in einem Ochsen für den Globus seines Auges. Dann schnappe ich mir den dunklen Spross, um seine Augen zu beschreiben. Iris. Hier entscheiden wir, in welche Richtung er schaut und in diesem weißen Highlight in ein wenig Farbe zur Iris. Und genau so hat er ein realistisches I. Glücklicherweise hier nur um ein Auge kümmern, also müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern, dass die Augen in die gleiche Richtung schauen, wie Sie es normalerweise tun. Aber es ist perfekt. Wir haben ihn irgendwie heldenhaft aus der Ferne mit dieser erhobenen Augenbraue, perfekt für die Haltung und den Geist des Charakters, den ich suche. Also werde ich in ein paar Haaren rendern. Ich habe eine neue Ebene, und ich blockiere einfach Dinge, wenn ich versuche, diesen Haaransatz ein wenig deutlicher zu beschreiben , genau wie wir zuvor beschrieben haben. Entschuldigen Sie mich und werde in einigen Highlights hinzufügen, ist gut, ich möchte, dass die Haare dieses Kerls irgendwie zurückgeschliffen scheinen mit irgendeiner Art von Haarprodukt, die sie in diesem theoretischen Zeitraum verwendet haben . Fühlen Sie sich wie jeder sah sehr gerutscht zurück und richtig in diesen militärischen Fotos auf gehen für das super gekämmte und nicht ein Haar fehl am Platz. Suchen Sie nach diesem Kerl. Ich denke, es passt ziemlich gut und nur ein wenig verschmiert. Und das ist alles. Es dauert nur ein paar Highlights, und es ist in ziemlich realistisch aussehenden Haar. Kam zurück mit einigen mehr, nur um es aussehen extra glänzend, wie sein Haar ist dunkel mit dieser Ursache, dass ich nass aussehen, um es. Was auch immer Art von Haarprodukt würde es geben, dass Glanz und ein paar kleine Highlights hier für den Schnurrbart ist gut, und ich denke, das ist fast alles, was wir brauchen. Keine Notwendigkeit, diese Dinge über zu rendern. Er sieht hier irgendwie Ende der dreißiger, Anfang der vierziger Jahre aus, also denke ich, dass ich am Ende etwas mehr Grau hinzufügen könnte. Also habe ich hier eine neue Schicht gemacht, und ich werde damit irgendwie über Bord gehen und sie dann wahrscheinlich wieder einwickeln. möchte nur sehen, wie viel Grau ich hinzufügen möchte. Sie können diese Art von Sultan-Pfeffer-Look machen. Wörter auf Lee Gray an den Seiten spielen damit herum, und es ist auf einer Ebene, so dass Sie es zurückwählen können, so viel Sie wollen. Aber ich denke, das Ende der fünfziger Jahre ist genau so, wo ich diesen Kerl mag. Das könnte also etwas zu grau sein. Eigentlich komme ich vielleicht zurück und sterbe eine Liste nach unten, aber ah, lustige Sache, mit der ich spielen kann. verschmiere nur einige dieser kleinen Hülsen Haare, die ich gerendert habe, und, ja, überprüfe die Dinge, sieh, wie das funktioniert , äh, ja, überprüfe die Dinge, sieh, wie das funktioniert, äh,wähle die Deckkraft zurück und ich bekomme sogar ein Rennen weg ein Ein bisschen. Und ich denke, das ist perfekt. Kleine Hauch von Grau auf den Schläfen, aber nicht so sehr, dass er zu alt aussieht, um noch zu dienen. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Ich schneide diese Linien aus, wo die Haut den Kragen überlappt. Und damit denke ich, dass unsere Haut, Haare und Augen Teil fertig ist. Ein kleiner Barschatten hier unter dem Kinn. Und das sieht toll aus. Ich denke, wir sind bereit, auf Kleidung zu gehen, also werden wir in eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde das Leder nennen. Wir kümmern uns um das gesamte Ledermaterial in diesem Gemälde. Zuerst, wenn ah, Charakter, diese Art von Komplex wie diese und hat mehrere verschiedene Arten von Kleidung und verschiedene Materialien auf sie. Ich mag es, jede Schicht auf eigene Faust zu haben. Jede Art von Kleidungsmaterial auf ihrer eigenen Schicht hilft wirklich. Sie halten die Dinge organisiert, und wenn Sie am Ende die Farben ändern wollen, können Sie dies mit jedem unabhängig voneinander tun. Also zuerst machen wir nur Leder. Es wird eine Art Akzentfarbe sein. Diese schönen Brauntöne und ich habe blau im Kopf für den Hauptkörper der Uniformen dieser Blues und Orangen Farben wäre schön Komplimente, so sollte gut zusammen aussehen. So springen überall hier, ich bin nur eine Art Cem dünne Bürste, um die Kanten dieser Lederriemen zu definieren. Alles auf dieser Seite, das Leder sein wird. Ich werde ihm zuerst eine kleine Linie geben, an den Rändern arbeiten, nur um diese Kanten des Materials ein wenig auftauchen zu lassen. Du könntest das auch am Ende des Materialrenderings tun, aber dafür werde ich es zuerst tun. Einfach nur die Dinge definieren und es uns leicht machen zu folgen. Also überall, wo es eine harte Kante auf den Lederteilen der Uniform dieses Kerls geben würde gehen Sie einfach mit ein wenig Linienarbeit darüber. Und es wird dazu beitragen, die Dinge später definiert und orientiert zu halten. Es wird es sich wirklich auszahlen, irgendwie eine Art Art, innerhalb der Linien zu färben und alles ein schönes Detail und Pop zu geben. Aber es ist wirklich nur eine einfache Sache der Verfolgung um die Linie Arbeit, die Sie bereits dort etabliert haben . Und jetzt mache ich meinen Pinsel größer und fange an, in einigen Tönen zu fallen, die wir behalten wollen . Das sah ziemlich drei zu erwähnen aus. Auch die Verwendung des Gesichtsbeleuchtungsschemas ist eine Referenz, die wir wollen, dass unsere leichtesten Werte dort sind , wo die Lichtquellen leuchten. Aber mit Leder können Sie die Dinge irgendwie splotchy halten. Das ist schwer. Leder hat nicht viele Falten. Thes Lederriemen sind eigentlich ziemlich starr, so dass ich nur Text während meiner Pinselstriche, überlappend sie, Klopfen viel, so dass sie schön bleiben und in abgehackten aussehen modelliert macht eine schöne, realistische Leder. Sie können auf dem Gürtel sehen und die Riemen funktionieren ziemlich gut. Wir sprachen über die Z-Striche und lange Striche für das Rendern von Kleidung. Aber für starre Lederriemen ist es im Wesentlichen nur eine grundlegende Wert-Rendering-Übung. Es gibt nicht wirklich irgendwelche Falten zu sprechen, und es wird wie realistisches, starres Leder ohne es aussehen . Aber jetzt werden wir ein paar Z-Striche auf diesem Handschuh machen. Was das über Teil gefaltet, um einige realistische Falten zu haben. Also sind es diese E-Striche, die wir in unserer Kleidung Rendering Übung gemacht haben. Wir werden das über den Rest der Hand tragen, aber Sie können direkt am Handgelenk sehen, ich habe ein schönes Z-Zeichen, nur um zu zeigen, dass dieser Teil des Ledermaterials faltet ihm eine wirklich realistische Qualität verleiht. Dasselbe zwischen dem Daumen und dem Rest der Finger. Man kann dort ein paar schöne Z-Markierungen sehen, und mit Leder muss man nicht so viel rendern. Eigentlich, setzen Sie einfach einen Ton auf den hellsten Teil, der der Lichtquelle am nächsten ist, und lassen Sie es dann einfach schnell zu dunkel verblassen, und es wird sehr realistisch aussehen. Mit etwas Verschmutzung im Wesentlichen haben diese Z-Markierungen im Wesentlichendie Arbeit für uns erledigt. Das ist fast alles, was wir tun müssen, um ziemlich realistisch aussehen zu lassen. Braunes Leder ist eine schöne Akzentfarbe. Dies wird auch ein guter Drehpunkt für den Rest unseres Farbschemas sein. Das wird irgendwie den Ton festlegen, und ich bin ein Rennen weg ein wenig Linienarbeit, nur um ein paar kleine Nähte zu machen. Wo es eine Naht im Leder gibt, ist nur ein wenig mehr Realismus, ein Detail für Stoff, das wir hinzufügen können. Also ermutige ich Sie sicherlich, kleine Linienarbeit so zu erkunden. Welche Art von Linienarbeit und jene diese Kleidung Pinselstriche zusammen, um die Dinge aussehen zu lassen , wirklich, Es ist irgendwie wie Wertkanten, die Sie brauchen. Sie benötigen verschiedene Arten von Kanten und Material-Looks, um etwas realistisch aussehen zu lassen. Wenn alles weich aussieht und zu weichen Kanten, es wirklich nicht realistisch erscheinen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Vielzahl von Kantentypen in Ihrem Gemälde haben, in jedem Material Haut, Kleidung, was auch immer und das wird wirklich helfen, den Realismus. Aber einige der gleichen Behandlung bis zu den Stiefeln unterhalb dieser Zehe zu bringen, würde wahrscheinlich weitesten in die Lichtquelle hinausragen. möchte also, dass diese Zehenspitze ziemlich hell ist, und ich würde denken, das hat jeden Tag Poliermittel seine Stiefel bekommen. Also einer von denen sieht schön und glänzend aus und ich denke, das ist genau richtig. Ich habe schwarze Stiefel in Betracht gezogen. Es schien etwas geeigneter für eine Militäruniform zu sein, aber es schien nicht ganz so Steampunk zu sein und, ah, ich denke, das Farbschema wird schöner funktionieren, wenn wir bei diesem braunen Leder bleiben. Also, das mache ich hier und ein bisschen Rendering auf diesem weit entfernten Boot. Aber es ist ein wenig mehr im Schatten, also wird es tatsächlich unserem dreidimensionalen Blick helfen, wenn wir dieses Rendering etwas gedämpfter in subtiler halten . Also ein bisschen Detail geht da zurück. Aber ich möchte diese Werte ein gutes bisschen subtiler halten als die, die im Vordergrund stehen . So dass das eine scheint, als würde es nach vorne bleiben und das andere wieder in den Schatten zurücktritt , wie es sein sollte. Und ich denke, das sieht sehr nett aus, macht ein wenig Mischung, und das kommt ziemlich gut zusammen, ein guter, guter Basispunkt für uns, um unsere Kleidung Rendering zu beginnen, und es wird sortieren des Drehpunkts für unser Farbschema, wie ich an anderer Stelle erwähnt habe. Also habe ich diese kleinen Leder-Knieschützer Riemen, die ich ein wenig Rendering hinzufügen muss , weil das hier ein Metall-Knieschoner sein wird. Aber es muss etwas haben, das es an den Rest der Uniform hält. Also nur ein sehr leichtes Rendering dort. Ich möchte ein kleines Detail auf diesen Griff setzen. Wenn es sich um ein gewickeltes Handle wie dieses handelt, müssen Sie wirklich nur einen der Wraps rendern und dann verwende ich den Klonstempel. Und genau so haben Sie diese sich wiederholende Form immer wieder lässt es wie eine realistische wiederholte Textur aussehen . Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich werde dieses kleine hängende Tuch Schärpe definieren, uh, Ding unter seinem Arm und ah, ein bisschen Z Z Schlaganfall Arbeit dort drunter. Und das ist alles, was es braucht, dass die Dinge so weit im Schatten, dass es nicht eine Menge Detail braucht , sondern gerade genug, um es wie Faltleder aussehen zu lassen. Und damit, denke ich, sind Ledermaterial ist gerade über fertig. Unser Gesicht aus Leder sieht gut aus, also gehen wir zum nächsten Schritt in unserer nächsten Vorlesung 11. Projekt 1 – Steampunk General – Uniform: Oh, hallo, alle. Das ist winterhart. In der sexuellen, werden wir weiter rendern nah. Also lasst uns anfangen. Wir werden die Dinge aufheben, indem wir den Mantel der Uniformen dieses Kerls machen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Nennen Sie es Mantel, und ich werde eine Art blaugraue Farbe wählen Ihnen einen Blick auf den Farbwähler geben. Wenn Sie jemals die genauen Farben, die ich verwende, greifen können Sie einfach diese numerischen Werte auf der Farbauswahl sehen. Also Paul Zehr zurückspulen, wenn Sie die genaue Farbe finden wollen. Aber im Grunde denke ich nur, dass ein bläuliches Grau gut mit diesem gedämpften Braun funktionieren würde . Brown hat einige Noten von Orange darin, und wenn Sie sich erinnern, Blau und Orange sind Farbkomplimente, so dass sie neigen dazu, zusammen ziemlich gut aussehen. Aber ich habe all diese Kleidungsmaterialien auf ihren eigenen einzelnen Schichten, so dass wir einige Farbtonsättigungsverschiebungen vornehmen können . Sobald wir alles gerendert haben und wir können Dinge ändern, wie wir wollen. Es ist irgendwie schön, in der Lage zu sein, die Dinge später im Projekt zu wechseln, wenn Sie etwas finden, das besser funktioniert, aber nur im Grunde gibt Ihnen mein Farbkonzept Gedanken dort. Während ich hier arbeite, werden Sie viele Z-Striche und lange Striche sehen, genau wie wir im Video zur Farbwiedergabe von Kleidung besprochen haben. Das ist im Grunde alles, was ich hier los habe, wo immer die enge Art von Falten und Falten, wie der Ellbogen und um seine Taille. Dort habe ich ein paar nette, leichte Striche los, aber für den Rest davon ist dies eine ziemlich steife Art von Wollmantel, den ich benutze, also will ich nicht, dass es wie sehr weiche Vorhänge aussieht. Ich wollte ziemlich starr sein, vor allem um die Schultern und das schöne Quadrat von der Schulter, nur um ihm diesen maskulinen Look zu geben und auch seine Uniform formell und grandiose erscheinen zu lassen. So wie der Rest der Insignien, die wir hier hinzufügen wollen. Nur den Zeh. Geben Sie ihm eine tolle Präsenz und lassen Sie ihn wie ein wichtiger Kerl Art von gehen mit dem Rest des Themas scheinen . Also habe ich viele meiner Markierungen an Ort und Stelle auf diesem oberen Teil, habe nur ein wenig Verfeinerung gemacht, und das wird diesen unteren Coattail Art Teil hinzufügen, und es ist wirklich nur eine Frage, alle Markierungen zu bekommen, Füllung alles in und so dass es alles mit Ihren leichten Wunden funktioniert. Ein wenig Verschmieren, eine Art Verschmieren an ein paar kleinen Z-Formen um den Mittelteil, nur um es so zu machen, als würde dieser Gürtel irgendwie Druck ausüben, vielleicht falten die Nähe nur ein wenig. Machen Sie es realistisch, da Tsum Tsum Präsenz in ein wenig feine Linie Arbeit um einige dieser Kanten des Materials und einige oben mit Kragen und unten auf den Mantelschwänzen sowie ein wenig verschmieren, um das zu verfeinern gut, so dass einige dieser e-Formen ein wenig ausgeprägter, und das sieht cool aus. Es ist immer einer meiner Lieblingsteile des Renderings schließt, wenn Sie diese e-Formen verschmieren. Es ist immer einer jener Momente, in denen einfache Farbspuren wie etwas Realistisches erscheinen. Das ist wirklich einer meiner Lieblingsteile, also habe ich gerade die in Claire per Befehl ausgewählt und auf die Tintenschicht geklickt, so dass ich eine Auswahl von all diesen Zeilen haben konnte. Ich löschte ein wenig von dem Mantel weg, so dass ich die Medaillen auf seiner Brust darunter sehen konnte , weil ich über die Spitze von denen mit Cem Metallmaterial kommen werde und die Dinge nur ein wenig verfeinern, was ein wenig Schatten unter dieser Achselhöhle und Verschmieren in ein paar weiteren Z-Formen. Aber ich finde, das sieht toll aus. Der Code ist genau dort, wo ich ihn will. Also, mit etwas mehr Verschmieren, denke ich, wir sind bereit, weiterzumachen. Ich werde als Nächstes an seiner Hose arbeiten, und als Ausgangspunkt werde ich die gleiche Farbe schnappen, die wir für Leder verwendet haben. Ich mag die Art und Weise, wie Browns und Blues Luft zusammenarbeiten. Ich glaube nicht, dass ich genau das gleiche sein wollte, ist das Leder an seinen Handschuhen und den anderen Riemen. Aber ich werde es einfach damit rendern und dann eine Farbtonsättigungsanpassung vornehmen, um es später zu ändern . Wenn ich mich entscheide, aber im Grunde nur Mawr Z-Striche in langen Strichen rendern, nur um das zu funktionieren, ein bisschen Schatten unter dem Mantelschwanz zu lassen, nur um das realistisch erscheinen zu lassen, als gäbe es nur ein wenig Abstand zwischen die Hose und den Mantel und mit einigen schönen Kanten, um bestimmte Teile der Beine scheinen, als würden sie ein wenig mehr herausragen . Ich möchte, dass das Vordergrundbein so aussieht, als würde es uns nur ein bisschen entgegenkommen. Also habe ich einen starken Wert direkt an der Kreuzung des Beines und des Abfalls hinzugefügt. Und dann, natürlich, diese Z Schläge Justo machen es realistisch erscheinen. Eine kleine Linie Arbeit an einigen von ihnen scheint sicherlich viel mehr Realismus zu geben. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut Rennen ein wenig Schatten über, dass scheinen, und ich denke, das funktioniert gut. Ich denke, ich werde den Code ein bisschen mehr verfeinern. Ich verschmiere auch einige der zugrunde liegenden Silhouettenschicht, nur weil diese Linienarbeit ein wenig zu prominent durchging und ein paar Dinge bemerkt, die ich hier beheben möchte . So fühlen Sie sich frei, um zu springen. Du musst das nicht in einem linearen Schritt machen, aber ich denke, wir sind bereit für unsere Metallstruktur. Also ergreife ich ein hellgraues Grün und merke, dass ich meinen Pinselmodus in Farbausweichen geändert habe. Das ist sehr wichtig mit Color Dodge, da Sie feststellen werden, dass ich einige Werte eintippe, aber jedes Mal, wenn Sie erneut tippen, macht es viel heller und gesättigter. Das funktioniert wirklich gut für Metalltexturen, weil Metall so glänzend ist, dass sich die Werte sehr schnell und dynamisch ändern können. Farbe Dodges einfach perfekt dafür. Also spielen Sie mit diesem Pinsel-Modus ein wenig herum. Wir gehen in unserem Kurs zur Maschinenmalerei auf eine Menge Details ein, und ich habe einen ganzen Vortrag, wie man Metall rendert. Also, wenn Sie mehr Details dazu wollen, ermutige ich Sie sicherlich, diesen Kurs zu überprüfen. Aber für das einfache Zeug, das wir hier machen, denke ich, dass diese Erklärungen wahrscheinlich angemessen sind, aber Farbe ausweichen, das ist der Schlüssel, um sicherzustellen , dass der Pinselmodus gleich ist oder Ihre Markierungen nicht gleich aussehen werden, ist dies. Und mit nur ein wenig verschmieren und im Grunde nur eine Kugelform im Auge behalten, ist das alles, was es gibt, um diese Knieschützer zu rendern, ein paar kleine Kratzer hinzuzufügen, nur damit es scheint, als hätte es etwas Abnutzung und ich bin wird dunkel und vielleicht ändern Sie den Farbton des reflektierten Lichts ein wenig, so dass es nicht ganz so eine Note scheint. Und ich mache jetzt ein bisschen, ah, Farbbalance Anpassung. Ich versuche, diesem Metall einen etwas wärmeren Ton hinzuzufügen, also scheint es ein wenig messingerer als, UH, dann gerade nach oben, Chrom sieht metallisch aus. Versuchen Sie also, dieser metallischen Farbe ein wenig Komplexität hinzuzufügen. Und jetzt, da ich das mag, habe ich es nur ergriffen und ich bewege es bis zur Schulter, um es konsistent zu halten, können Sie Art von Schneiden und Einfügen mit Metalltext während einer großen Zeitersparnis beginnen, und auch eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Farben Luft konsistent ist aber nur Kopieren und Einfügen von Dingen. Es scheint eine faule Abkürzung zu sein, aber Sie wären überrascht. Es ist sehr schwer zu bemerken, dass das passiert ist. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass dich jemand anruft, wenn du eine Abkürzung machst oder so was. Und ehrlich gesagt, meiner Erfahrung nach ist es das Richtige, weil es die Dinge schön und konsistent aussehen lässt, wie sie sollten, also fühlen Sie sich sicher nicht schlecht daran, die Software zu verwenden, um Leben leichter. Dort gibt es Zeiten, in denen Sie sich Zeit nehmen und Dinge auf traditionelle Weise tun müssen. Aber sicherlich fühlen Sie sich frei, alle diese Vorteile zu nutzen, die die Software bieten kann. Also lösche ich ein paar kleine Lüftungslöcher weg, nur um ein Detail zu bekommen, irgendwie an eine mittelalterliche Ritterrüstung erinnert, die dort vor sich geht. Ich denke, es ist eine coole Passform mit der ganzen Steampunk-Atmosphäre, die wir haben, und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Also habe ich dem Mantel eine Ebenenmaske hinzugefügt, weil ich weglöschen möchte. Nun, ich schätze, ein paar dieser kleinen, äh, militärischen Dekorationen auf seinem Mantel verschleiern äh, . Ich wollte das nicht mit dem Löschwerkzeug löschen, denn wenn du das tust, kannst du es später nicht zurückbringen. Das Hinzufügen einer Maske und das Ausmalen von Maskieren von Dingen ist eine gute Möglichkeit, Pixel wegzunehmen . Aber Sie können zurückkommen und sie später wieder hinzufügen, wenn Sie möchten. Also, mit dem Klon-Stempel, nehme ich etwas von dieser Metallic-Farbe aus dem Schulterpolster, und ich rendere nur ein wenig Detail auf diesen kleinen Metall-Militärdekorationen und eigentlich nur irgendwie Kritzeln Dinge herum, so dass es wie wenig endlich aussehen. Sie sind feine Metalldetails mit Cem Musterung los. Aber das ist es im Grunde. Dies wird eine Art visuell aktiver kleiner Bereich sein, so dass alles irgendwie in den Details sehr visuell laut verloren geht, wenn das Sinn ergibt. Also keine Notwendigkeit Teoh bekommen super nah und detailliert es jedes Pixel, aber das Hinzufügen in nur ein wenig Detail hier, um das scheinen schön und detailliert und komplex. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Kann ich ein wenig Rand zu diesem metallischen Bereich hinzufügen , ,wo das Schulterpolster an den Rest seines Fells angeschnürt wird? Und vielleicht hat sogar der Roboterarm etwas damit zu tun. Wirst du das Knieschützer unten kopieren und es wieder auf den anderen Namen bringen? Ah, das Leben einfach mit der Software. Immer ein guter Weg, aber ich muss es etwas ändern. Also ein bisschen verziehen. Manche rennen weg, um es in die Form zu passen und wollen auch nicht, dass es ziemlich hell ist. Also werde ich das ein wenig zurückschlagen mit dem Löschwerkzeug und raffinierten Dingen. Nur eine Berührung hier zu machen, dass weit Knieschützer scheinen einzigartig und geben ihm eine andere Art von ah Maschine los, nur um es ein gewisses Interesse zu geben. Metallic-Texturen sind immer eine gute Gelegenheit, ein wenig interessante verschiedene Arten von Glanz und Glanz hinzuzufügen . Justo, mach deinen Charakter zum Pop. Es ist toll, verschiedene Arten von Materialien auf der Uniform eines Charakters zu haben, wie wir hier sehen. Das super glänzende Metall ist wirklich eine schöne Gegenüberstellung mit den relativ weichen Stoffwerten . Also, das funktioniert gut, Rendering in einigen dieser Schwert-Griff hier, nur um das detailliert zu machen. Ich werde das wahrscheinlich ein gutes bisschen zurückschlagen, wenn wir fertig sind. Aber brauchten Sie eine Art Detail, damit wir wissen, was das ist? Und es ist auch ein nettes kleines Steampunk-Gerät zu Fuß, um wirklich nach Hause zu fahren die Einstellung, für die wir hier gehen. Also möchte ich ein wenig Zeit damit verbringen, das auch richtig zu machen, nur einige kleine metallische zylindrische Formen hinzuzufügen und einige dieser kleinen kreisförmigen Schraubengehäuse zu klonen , die wir an mehreren verschiedenen Orten haben, und das ist wirklich nur es. Ein wenig metallisches Detail ng Arbeit, und wir können den Rest dunkel lassen und ist ein Vorschlag, und es funktioniert alles gut. Sie können wirklich auf Ihre Vorstellungskraft Ihrer Zielgruppe zählen, um Lücken bei vielen Dingen zu füllen . Du brauchst nicht alles zu Tode zu bringen. Also jetzt sind wir bereit, in diesem metallischen Arm zu rendern. Ich benutze einige der gleichen Farben, die wir an den Schulter- und Knieschützern verwendet haben, weil ich möchte, dass das konsistent ist, als wäre es aus der gleichen Art von Metall. Und das erste, was ich mache, ist, nur einige dieser Gelenke zu skizzieren und wollen, dass sie wie harte Kanten aussehen . Beachten Sie also, dass ich immer noch im Farbausweichmodus bin. haben das für diesen gesamten metallischen Rendering-Prozess gemacht, aber wir suchen nur einige Details aus und verfeinern diese Kanten wirklich, so dass wir sehen können, wo die Metallkanten zusammenkommen. Und mit einer Menge von dem Klon-Stempel können Sie sehen, einige dieser kleinen Knöchelgelenke im Inneren zu wiederholen . Lassen Sie es einfach wie Maschinen aussehen. Clone Stempel ist Ihr Freund beim Rendern von künstlichen Maschinentyp-Objekten, denn es gibt eine Menge von sich wiederholenden Dingen, die in Maschinen genau die gleiche Luft, so dass Sie mit dem Klon-Stempel davonkommen können. Lassen Sie die Dinge einfach genau so aussehen, wie sie es im wirklichen Leben tun würden, machen Sie diese kleinen Ziffern und machen sie glänzend. Und was diese Mitte zu sein am glänzendsten ist, wenn sie direkt auf die Lichtquelle zugewandt ist, als der Rest der Finger ein wenig weniger hell sind. Es gibt Dinge, die dreidimensionale Gefühl haben und einfach Dinge hier draußen machen, eine helle Art von spiritueller Behandlung zu diesem Ellenbogengelenk, luftigen Bereich hinzufügen und Dinge nur ein bisschen vermischen. Aber diese Pinselstriche modelliert und strukturiert zu halten, scheint es irgendwie wie eine gehämmerte Metall Art von Textur funktioniert wirklich gut, so dass diese Modell Pinselstriche wirklich, wirklich für Sie funktionieren können . Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Metall zu behandeln. Es kann super glatt und glänzend sein, genau wie ein Stahlkugellager, oder Sie können alle Arten von Textur hinzufügen. Da kann es wirklich nicht schief gehen. Es sieht alles ziemlich cool aus, solange Sie einen sehr dynamischen Wertebereich mit sehr hellen Blitzen neben dunklen Dunkeln haben , die ihm normalerweise einen sehr guten dynamischen Wertebereich und ein realistisches metallisches Gefühl geben . Ich denke, das ist die größte einzige Sache, die ein Material sichtbar macht. Metallic ist, Ah, sehr dynamischer Wertebereich und nur ein wenig mehr Glanz hier, um einige dieser mechanischen Teile, die Finger. Das kommt ziemlich gut zusammen. Denk, das hat eine nette Steampunk-Einstellung dazu. Es passt sicherlich mit dem Rest von dem, was wir tun Farbe weise. Und es ist wahrscheinlich einer unserer größten Interessenpunkte in diesem Stück, wahrscheinlich der 20% Teil der 80-20-Regel, der hier passt. Also ich denke, das funktioniert gut, löscht einen kleinen Fleck weg, um hier einen Knopf auf seiner Hose zu schaffen. Und was ich jetzt tun werde, ist, meinen Klon-Stempelmodus auf alle Ebenen zu ändern. Und wenn ich das mache, wird es alles auf der Seite, jede Ebene, und ich werde nur Stempel in ein paar kleinen Nieten auf den Seiten klonen. Leadsom einige große visuelle Interesse, nur um die Dinge ein wenig mehr visuell aktiv und einige schöne kleine Akzente hier und da zu machen. Und Sie können sehen, wie schnell Sie das einfach durchlaufen können. Sobald Sie eine Niete gerendert haben, können Sie sie einfach immer und immer wieder wiederholen. Und es fügt einige nette kleine Highlight. Tolle kleine Bereiche von Pop. Und Sie können hinzufügen Detail überall Mantel, Knöpfe, Nieten. Es sieht alles gleich aus. So ziemlich. Dass das wirklich gut funktioniert. Es wurde eine Menge visuelles Interesse mit nur wenigen Klicks hinzugefügt. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Ich glaube nicht, dass ich diesen Knopf unten brauche, also verliere ich den. Ich denke, wir sind als Nächstes in guter Verfassung. Ich mache ein Muster. Ich zeige Ihnen, wie Sie dies mit dem Festzelt tun. Zuerst machen wir ein Rechteck und füllen das aus. Dann nutze ich die verzogene Perspektive, nur um auszuleuchten. untere Kante ist eine Art keilförmiges Schrumpfen. Das ist jetzt ein bisschen. Ich kopiere es. Bringen Sie einen nach unten und drehen Sie ihn vertikal. Also, jetzt habe ich zwei identische Dinge, die einander gegenüberstehen. Ich kopiere die Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt und drehe sie um 90 Grad. Dann verschmelze ich das ist ein Geben und ich drehe das ein wenig. So wiederholen Sie diesen Prozess. Und wie Sie sehen können, haben wir hier ein Radio Lee symmetrisches Muster ausgedacht. Ich werde auf eine Art Gear Logo gehen. Also mit dem kreisförmigen Marquis, werde ich perfekt runden Kreis füllen, Shift gedrückt halten, und das sieht aus wie ein Gang. Ich werde das jedoch hohl machen , also werde ich eine weitere Festzelt Auswahl machen und dieses Zentrum hier und einfach so entfernen , mit einigen einfachen Verwendungen des Festzelt Werkzeugs und dem Füllen und Transformieren. Wir haben ein einfaches Gear Logo und ich werde das an mehreren Stellen benutzen, nur um diesem Kerl eine coole Ikonographie zu geben , die ein wenig Interesse an seiner Uniform hat. Gib ihm ein paar Logo-Icahn-Zeug. Immer eine coole Sache, die auf Ihrem Stück enthalten ist. Also, ein paar Plätze auf seiner Uniform auszusuchen, die ich gerne hätte, dass Teoh das einschließt und ich denke, das funktioniert. Du überverwendest nichts, sonst kann es offensichtlich werden. Dass es wiederholt wurde, ist Sie sehen können, ich füge einige subtile Änderungen hinzu, die auf seiner Schulter und ich möchte in diesen Streifen als auch hinzufügen. Da gehen wir. Ich denke, das fügt eine Menge Interesse. Decal ing ist ein weiteres Wort dafür, und es macht wirklich Ihr Bild Pop. Also habe ich das auf einer eigenen Schicht. Nur ein bisschen Raffinesse dazu. Und jetzt, da es auf seiner eigenen Ebene ist, können wir es als eine Auswahl verwenden, indem wir hier nur ein wenig mehr Details hinzufügen, bevor ich dazu komme, so dass Befehl auf die Musterebene klickt, die Sie sehen können, habe ich das als eine Auswahl. Auf meiner Metallschicht habe ich in Metallic-Optik gemalt, also sieht es so aus, als wäre das Getriebe-Logo eine Metallform darüber. Bereich, in dem der Riemen mit dem Schulterpolster zusammenkommt, sieht cooles Detail aus, als hätte es viel Arbeit benötigt, um das perfekt rund und in der Perspektive zu bekommen . Aber, wie Sie mit der einfachen Verwendung eines Musters sehen können, macht sehr schnelle Arbeit von diesem und nur Art von Springen herum, Überprüfung ein paar Dinge hier, bevor wir uns bewegen. Jetzt, da ich das erledigt habe, habe ich eine neue Ebene erstellt, und ich habe sie in den Multiplikationsmodus geändert, wodurch eine Art Dunkelblau entsteht, das ich einige dieser Logo-Muster enthüllen werde. Also nur mit einigen Masken hier im Grunde, um diese Multiplikationsschicht aufzudecken. Und ich mache auch ein bisschen von der Rohrleitung, die wir früher besprochen haben, nur um seiner Uniform ein wenig mehr Details zu geben , und ich denke, das funktioniert gut. Ich möchte nur, dass ein wenig Detail haben, Art feine Stich-Arbeit, um das realistischere parallele Linien und solche Dinge zu machen, nur um es wie ah, sehr, sehr fein gearbeitetes Militär Uniform. Aber wir erledigen das alles mit dieser Multiplikationsschicht, die ich gerade in diese dunklere blaue Farbe gefüllt habe, und wir enthüllen es nur mit der Maske. Also ein bisschen mehr Raffinesse für den Mantel und andere Materialien. Aber ich denke, das ist gut. Ich werde seine Hose dunkler machen, eine Art dunklere Schokoladenbraun, nur um sie von der Lederstruktur zu unterscheiden und ein paar andere Farben zu versuchen. Aber ich denke, zum größten Teil werde ich bei dem bleiben, was wir hatten. Ich denke, das ist gut. Wir fügen in unserem nächsten Schritt eine Finalpolitur hinzu 12. Kunstwerke Hinzufügen von Photo: Oh, wie jeder das ist winterhart. In diesem Vortrag werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, wie Sie Fototexturen verwenden, um Ihre Bilder zu verbessern Erste, ein schnelles Wort der Vorsicht. Photoshopped macht die Verwendung von Fototexturen so lustig und einfach, dass ein Künstler wirklich mitreißen kann und am Ende weit über es zu tun. Fallen Sie nicht in diese Amateurfalle. Denken Sie daran, dass wir Fotos auf Leahs eine subtile Textur verwenden, um unsere Bilder zu verbessern . Verlassen Sie sich nicht zu stark auf Fotos. Okay, wenn das gesagt wird, schauen wir uns diese wirklich coole Technik an. einmal habe ich unsere bescheidene Sphäre Rendering Übung aus Kunstgrundlagen. Ich habe es nur ein bisschen Farbe gegeben, so dass Sie sehen können, wie Fototexturen mit der Farbmalerei darunter interagieren . Dies ist ein sehr vereinfachtes Beispiel, aber wenn Sie Fototexturen in einem echten Projekt verwenden, würden Sie an dieser Stelle Ihr Gemälde sehr fast fertig Design ist abgeschlossen und es ist vollständig in Farbe gerendert. Alles, was übrig ist, ist endgültig poliert, und dort kommen Fotos ins Spiel. Schauen Sie sich diese Ebenengruppe an, die Fotos genannt wurde, die ich eingefügt habe, um Texturfotos für meine Bibliothek zu kühlen . Einer ist ein Riss Bürgersteig in den anderen und alter Ziegelstein bedeckt mit kleinen grünen Algenblättern oder so. Wir werden diese beiden Fotos benutzen, um unsere Sphäre zu schlagen und sie interessanter, farbenfroher und reicher zu machen . Also werde ich eine Kopie dieser gesamten Ebenengruppe erstellen, und ich benenne die Kopierfototexturen um. Als nächstes werden wir diese gesamte Fototextur-Layer-Gruppe maskieren, so dass die Fotos nur innerhalb der Silhouette der Kugel zu sehen sind. Wir tun das mit dem Befehl, indem wir hier auf die Kugelebene klicken, die eine Auswahl erzeugt. Wir gehen dann zum Ebenenmasken-Symbol und klicken Sie darauf, wie Sie jetzt sehen können, die Fotos in der Foto-Textur-Layer-Gruppe sind Onley sichtbar im Inneren. Die Sphäre wird sich nie darum kümmern müssen, dass eines dieser Fotos außerhalb der Seher gehen . Als nächstes ist der wichtige Teil. Achten Sie also genau auf diesen Schritt, wenn die Fototextur-Ebenen-Gruppe ausgewählt ist. Wir gehen zu diesem Dropdown-Menü, das den Layer-Mischmodus ändert. Wir gehen dann nach unten zu weichem Licht, wie Sie sehen können. Plötzlich interagieren die Fotos auf eine ganz andere Art und Weise mit der darunterliegenden Kugel. Wir können die Farbe und Rendering-Form dieser Angst unten sehen, aber wir bekommen immer noch all diese coole Textur aus dem Foto. Ziemlich cool, richtig? Lassen Sie uns das noch einmal tun, nur um sicherzustellen, dass Sie es so springt zurück in den normalen Mischmodus und dann noch einmal wählen wir weiches Licht, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jetzt haben Sie sicherlich bemerkt, dass es einige verschiedene Mischmodi gibt. Aber mit sehr wenigen Ausnahmen ist dies die einzige, die ich wirklich sehr regelmäßig benutze. Sobald wir weiche Lichter für diese gesamte Ebenengruppe eingestellt haben, können wir beginnen, die Fotos selbst zu manipulieren, um sie an die Form anzupassen. Besser für diese Übung wird sie verwandeln, um diese sphärische Form natürlicher passen zu scheinen . Also mache ich das, indem ich auf Befehl T klicke, um die freie Transformationsfunktion aufzurufen. Wenn ich die Kontrolle gedrückt halte und klicke , werden alle diese anderen großartigen Transformationsoptionen für diese angezeigt. Lassen Sie uns meinen Lieblings die Warp-Funktion verwenden. Wie Sie sehen können, teilt es sich in neun Unterabschnitte zu transformieren, die mit viel Kontrolle schwächen, biegen und manipulieren. Sie machen dieses flache Foto scheint kugelförmig. Biegen wir einfach die Ecken, um es irgendwie zu wickeln. Nachdem wir mit allen vier Ecken fertig sind, schwächen. Machen Sie eine subtile Biegung zu den inneren Linien als auch, was immer Sie tun müssen, wirklich, um die Textur passen die zugrunde liegende Form. Und wie Sie sehen können, sobald die Dinge zusammenpassen, beginnen sie wirklich realistisch zu wirken. Versuchen wir es noch einmal mit diesem schimmeligen Ziegelfoto. Wir drücken einfach Befehl T, um die Transformationsfunktion aufzurufen. Dann steuern wir Klicken, um die anderen zu öffnen, Optionen zu transformieren und Warp auszuwählen. Von dort aus ist es nur eine Frage der Biegung Dinge um die zugrunde liegende Form passen, und wir sind mit einem ziemlich realistisch aussehenden fertigen Produkt links. Diese Technik ist Anwendungen auf der ganzen Linie auf fast jedem Kurs, den wir hier unterrichten . Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Maschinen so gut wie alles vermitteln eine Passform aus dem Punsch, den eine kunstvoll platzierte Fototextur bieten kann. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Nun lassen Sie es uns wieder in unserem Projekt verwenden. 13. Projekt 1 – Steampunk General – Final Polman: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir finale polnische zu unserem Charakter führen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich wirklich diotieren will? Also habe ich vergessen, das Zahnradsymbol auf den Knieschützern auszufüllen. Also eine weitere Verwendung davon habe ich es mit der Ebenenmaske aufgedeckt. Und jetzt verschleiere ich mich nur. Ein kleiner Chip in Kratzspuren ist es ein wenig realistischer aussehen zu lassen, und ich denke, das ist gut zu gehen. Als nächstes werden wir sekundäre Lichtquellen hinzufügen. Dies ist auch immer ein Superfund Teil des Prozesses, Also habe ich eine graue Farbe ähnlich dem Hintergrund ergriffen, aber nur ein wenig heller. Vielleicht ist ein winziges bisschen kühler, und ich werde ein paar reflektierte Lichter haben, die von seiner rechten Art von unten kommen und ein bisschen oben ist, na ja, Justo, runden die weite Kante ab, geben es ein wenig Kühle auf den Hautton und wirklich verbessert das dreidimensionale Gefühl. Und lassen Sie uns einfach das Gesicht mit nur ein wenig mehr Form beschreiben, Rendering. Also immer eine wirklich coole Art und Weise. Teoh bei einem letzten Schliff, und es sieht einfach wirklich schön gibt es eine schöne malerische Gefühl macht uns wie das Öl Porträt Stil, die wir versuchen, Zeh evozieren mit diesem Charakter sowieso. So eine wirklich schöne Passform. Und ich denke, das fügt eine enorme Menge an Informationen hinzu und macht es einfach charmant. Also fügen Sie dieses Licht hinzu, wo immer es auf dieser Seite prallen würde, rundet den mechanischen Arm hier ein bisschen zu etwas auf den Metall-Schulterpolstern. Aber ich will mich damit nicht allzu mitreißen. In der Tat mache ich selten viel davon vorbei an der Mitte Torso. Nur weil ich wollte, dass Zeh ein Mittelpunkt des Gesichts sein wird, und das war's. Dafür werde ich ein sehr helles, fast weißes Highlight machen,das von oben irgendwie kommt, ah, dünnes Pin-Licht um nur den Hinterkopf wieder, nur um Fokus auf das Gesicht zu bringen, das dusehen kannst, ich bin Dafür werde ich ein sehr helles, fast weißes Highlight machen, das von oben irgendwie kommt, ah, ah, dünnes Pin-Licht um nur den Hinterkopf wieder, nur um Fokus auf das Gesicht zu bringen, das du Hinzufügen einige kleine Haarumrisse auf der Seite, nur um weitere Informationen zu diesem Umfang hinzuzufügen und legte ein wenig von diesem Licht auf seine Wangenknochen. Nur ein Highlight. Dieser winkelige, starke Kiefer, den wir hervorheben wollen. Ich denke, das funktioniert wirklich gut, fügt einen schönen, hellen Brennpunkt erhöht unseren Wert. Bereich zwei macht es zu einem dynamischeren Bereich und hatte einige wirklich schönen Akzent auf den Charakter. Also ein großer letzter Schritt nur Glätten diese ein wenig verfeinern Dinge. Aber damit, denke ich, sind Sekundärlicht. Quellen fügen wirklich viel hinzu, was Sie vor und nach einer Weile sehen können. Was für ein Unterschied. Also werde ich jetzt alles gruppieren, eine Kopie der Gruppe erstellen und dann alles zusammenführen, indem ich auf Befehl E klicke. Also habe ich jetzt alles auf einer Ebene, und ich werde zu meinem Pinselwerkzeug wechseln und einfach den gesamten äußeren Umfang von den Charakter und nur verschmiert Dinge sehr leicht. Sie können sehen, dass es nur etwa 15% Stärke ist, weil ich Pixel nicht zu viel bewegen möchte . Ich möchte die Dinge nur ein bisschen weicher machen und verwischen, denn wenn die Kanten zu hart oder sogar verpixelt sind, kann es wirklich die Dreidimensionalität töten, die wir so hart gearbeitet haben. So ist die Behandlung unserer Kanten ein großer Schritt, um am oder nahe am Ende zu tun. Ich mache ein bisschen verflüssigt. Ich dachte, der Kiefer wäre es nur ein wenig zu prominent. Ich wollte, dass es sehr stark ist, aber es stand so weit heraus, dass es nur ein bisschen albern aussah. Also mit, dass ein wenig Foto Texturierung tun. Ich habe zwei Fotos auf einer Layer-Gruppe, nur ah, Hemd und einen alten Eimer. Ich werde dir zeigen, was wir mit Leichtigkeit machen werden. Ich habe ihn in einer Gruppe und habe sie mit Fototexturen markiert. Also, wenn wir Befehl klicken Sie auf unseren Charakter und dann auf Maske, es maskiert diese Ebene. Gruppen dieser beiden Fotos befinden sich innerhalb dieser Masse-Layer-Gruppe und Sie werden sehen, dass wir die Fotos innerhalb der Maske bewegen können , so dass es niemals eines dieser Fotos nach draußen bringen wird. Jetzt schalte ich die Ebenengruppe zu weiches Licht um, das alle Fotos innerhalb dieser Gruppe und einen weichen, leichten Mischmodus macht. Das ist also ein Schlüsselmerkmal. Müssen, dass Fototexturen, Ebenengruppe zu weiches Licht wechseln . Und damit können Sie sehen, dass diese Fotos irgendwie mit der Farbe darunter verschmelzen, und sie fügen einfach eine wirklich schöne, subtile Menge an Textur hinzu. Und wenn Sie einige Anpassungen vornehmen, können Sie sehen, dass ich verzogen und sie in Ort und Stelle transformieren und die Helligkeit nur ein wenig ändern . Es fügt eine wirklich schöne Veränderung in der Textur in der Mitte seines Fells. Ein bisschen Verschönerung, nur ein wenig hinzugefügt. Visuelles Interesse ist gut, und ich denke, das funktioniert wunderschön. Man weiß nie, woher diese großartigen Texturen kommen werden. Also mit Mobiltelefon-Kameras jetzt, können Sie immer Dinge schnappen. Ich habe gerade die Bucket-Layer-Gruppe aktiviert. Offensichtlich will ich diesen Kerl nicht. Es gibt keinen Eimer, nach dem wir aussehen wollten. Aber es gibt eine wirklich coole, körnige Textur in diesem Metall, die ich mag, und ich benutze dieses Eimer-Bild für alle möglichen Dinge. Klone, stampfe es herum. Sie können sehen, es fügt nur ein wenig körnig, kieselig Textur, die gut für wirklich alle Arten von Dingen funktioniert. Stoff, Metallic-Texturen. Es fügt nur ein schönes bisschen Modulation hinzu. Ein bisschen Zahn lässt es nicht ganz so kalt und digital aussehen. Es gibt es eine Menge nette bekommen wirklich bringt. Es, erweckt es zum Leben. Also, ich denke, wird das wieder gruppieren und eine weitere aufgetauchte Schicht machen, nur damit ich das zusammen verflüssigen kann . Ich dachte, seine Schulter sah etwas zu prominent aus. Also ein paar Last-Minute-Korrekturen? Nie zu spät, Teoh. Um die Dinge zu ändern, natürlich. Also, jetzt werde ich meinen Pinsel in den Farbausweichmodus wechseln und wir werden die Dinge ein wenig aufhellen . Fügen Sie einfach ein bisschen Wert hinzu, Pop. Das erste, was ich tun werde, ist, dass die sekundäre Lichtquelle wirklich in der Nähe seines Kopfes glänzt . Ich möchte, dass das eine echte Unentschieden auf einem Brennpunkt ist und einfach ein paar andere Bereiche aussuchen, von denen Sie denken, dass das Licht nur ein wenig mehr gute Möglichkeit fangen könnte, das Auge um die Seite zu führen . Sie können eine Art vor und nach wirklich nur schlägt es ein wenig. Fügt einen schönen letzten Schliff hinzu. Jetzt denke ich, dieser Typ könnte einen gegossenen Schatten benutzen, um auf dem zu stehen. Also schalten Sie meinen Pinsel wieder auf normal und erstellt eine neue Ebene. Beachten Sie die Ebenen im Multiplikationsmodus , der sie nur verdunkeln wird. Und nachdem ich ein paar Markierungen gemacht hatte, habe ich nur eine Bewegungsunschärfe gemacht und einfach so einen sehr einfachen sofortigen Schatten. Als nächstes werden wir einfach ein weiches, weiches, weißes Leuchten hinter ihm machen. Und damit, denke ich, wir haben gerade einen fertigen Charakter. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Steampunk General Project. Werfen wir einen Blick zurück auf alle Schritte, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer einfachen Skizze, um unseren Charakter mit einer Tinte Dinge zu definieren, um Dinge aufzuräumen . Danach blockierten wir in unserer Silhouette und fügten Hauttöne und Haarweise hinzu, dann in seiner Kleidung gerendert und schließlich Metall und Endpolitur für ein gut aussehendes fertiges Produkt hinzugefügt . Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein konnten. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt wirklich, und ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen. 14. Projekt 2 – Der Female – Skizze und Tinte: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen im weiblichen Raum hier von Project. In diesem sexuellen, werden wir unsere Skizze und Tinte Gesicht machen. Also lasst uns damit anfangen. Wir werden etwas etwas anderes machen, anstatt von vorne zu beginnen. Ich habe hier eine Figurvorlage, nur eine sehr einfache Figur Pose hier. Aber es geht nur um die Haltung und Pose und Proportionen, die ich für diesen Charakter möchte. Und diese Vorlagen sind wirklich hilfreich, weil wir Cem futuristische Weltraumpanzerung entwerfen werden . Also müssen wir uns sehr auf alle Rüstungsformen und viele Designelemente konzentrieren . Es ist also wirklich schön, diese Zahl, die ich bereits kenne, einfach nachvollziehen zu können. Ich mag die Proportionen und die Pose dafür. Also müssen wir nicht an die beiden Dinge denken, die nur eins wollen. Müssen so viele Dinge in unserem Kopf jonglieren, und wir können uns einfach auf die lustigen Sachen konzentrieren, nur die Gestaltung all dieser coolen Rüstungsform. Es gibt also Tonnen von diesen zur Verfügung, die Sie herunterladen können und ihn einfach auf eine Ebene setzen und sie verfolgen, wie ich es hier tue. Und es wird all diese Überlegungen von Ihrem Teller nehmen und lassen Sie sich einfach auf die Gestaltung einige cool aussehende Rüstung konzentrieren . Also ah, gutes Bein bis manchmal zu verwenden, Natürlich, wenn Sie gerade anfangen, würde ich Sie sicherlich ermutigen, Teoh zu versuchen, machen Sie Ihre eigenen Figur Renderings, aber diese Luft ein schöner kleiner Schritt nach oben wenn du einen kleinen Schub brauchst. So haben hinzugefügt, wenn Sie es Tonnen von Posen zur Auswahl und alles ist hier auf der Website verfügbar . Also, wie Sie sehen können, habe ich gerade angefangen, einige grundlegende Rüstungsformen zu zeichnen. Allgemeine Überlegungen. Ich denke an , futuristische Schriftsätze,etwas zu entwerfen, das gut in ein Spiel wie Masseneffekt oder vielleicht Schicksal passen würde. Aber sicherlich Star Wars, so etwas würde funktionieren Nun, ich möchte, dass die Rüstung eine Menge menschlicher Figurformen Echo, Also beachte ich, dass ich neige dazu, den Grundlinien der menschlichen Form im Moment zu folgen, sogar ich bin irgendwie Echo einer Rippenkäfigform für diesen Oberkörper, Rüstung, Frieden und auf ihren Armen, haben wir Platten, die die großen Muskelgruppen abdecken. So ist es in guter Rüstung Design. Ich finde, dass es irgendwie die menschliche Figur in gewisser Weise wiedergibt, die dazu neigen, angenehm zu sein. Und es muss auch Sinn machen, praktisch sein. Also müssen alle diese Rüstungsstücke Gelenke haben, die zusammenarbeiten, damit sie sich bewegen kann. Ich will nicht, dass das eine große, klobige Sache ist. Ich wollte ziemlich leicht in Form passen, aber offensichtlich, aber offensichtlich, besonders bei weiblichen Charakteren, kann dies weit über getan werden. Und ich bin sicher, dass wir alle Tonnen weiblicher Zitat unquote Rüstung gesehen haben, die nicht viel praktischen Zweck zu haben scheint und nur bestimmte Teile ihrer Anatomie hervorheben. Ich bin sicher, dass ihr alle wisst, wovon ich rede, also lasst es dabei. Aber ich möchte, dass etwas viel praktischer und irgendwie realistischer ist. Obwohl dies eine rein Science-Fiction Art der Einstellung ist. Wurden hier gearbeitet, wollte mehr praktische und plausible Art von gibt Ihnen mehr Glaubwürdigkeit entworfen, wenn es so funktioniert. Also, das ist, woran ich hier arbeite und nur irgendwie allgemeine Formen in und wird später im Detail mehr zurückkommen . Aber in Bezug auf die Formensprache lasse ich tatsächlich die zugrunde liegenden Figurformen viel davon diktieren. Viele schöne, glatte, glatte, fließende Kurven, die der Rüstung einen schönen femininen Look verleihen. Aber darin gibt es etwas mehr Subtilität. Ich benutze viele Dreiecksformen, um ihr ein schlankes und schnelles Raubgefühl zu geben . Willst du, dasssie irgendwie furchtbar und gefährlich erscheint Willst du, dass , wollte sogar ein guter Kerl sein, nicht böse oder so. Aber all diese kleinen Dreiecksformen. Macher scheinen schlank und schnell und ein paar kleine Quadrate hier, nur um Cem solide nous und Zuverlässigkeit und all diese Art von Kontrast mit den leichteren, kurvigen Formen der weiblichen Figur selbst hinzuzufügen Zuverlässigkeit und all diese Art von Kontrast mit den leichteren, . Also, ah, viele Dinge, die zusammen arbeiten, um das zu schaffen, ist das Gefühl, das ich für. Und es ist sicherlich, ah, ah, Zeit getestet Formel der schlanken suchen, vor allem weibliche Rüstung und versucht, mit einigen kleinen Flügel wie Formen auf der Schulter Rüstung zu experimentieren . Aber am Ende löschte ich das weg und dachte nur, dass das ein wenig übertrieben wäre. Aber wie Sie sehen können, füge ich einfach Dinge hinzu, um zu experimentieren und dann wegzulöschen, wenn sie nicht funktionieren, werde ich eine Art von ah Rucksack Art Sache hier versuchen, irgendwie über ihrer Schulter. Aber ich glaube nicht, dass das wirklich funktioniert. Also werde ich das einfach verlieren. Ich denke, wie ich mag nur die eigenständige Rüstung sehen gut genug aus, ohne sie. Und Zeichnung in einem kleinen Kirby Ort, wo die Schulter und die Torso Rüstung Fleisch. Jetzt fange ich an, ein paar Innendetails hinzuzufügen, äh, um ein bisschen herum zu springen, weil, wie Sie sehen können, ich noch nicht einmal Kopf an Fuß gegangen bin. So ist nur irgendwie die Ideen auftreten. Ich notiere sie, und wir verfeinern die Dinge, während wir gehen. Und, natürlich, sobald wir unsere Skizze an Ort und Stelle bekommen, wird wieder über die Spitze kommen, indem Sie Tinte Pass tun, nur um es viel fester und definierter zu machen. Das ist also, ah, Major, fühlen Sie sich wieder durch eine Art Ansatz. Wir müssen uns nicht um die Proportionen oder den Beitrag so sehr kümmern, weil wir nur dieser Vorlage folgen, so dass Sie einfach mehr auf Ihr Rüstungsdesign konzentrieren können, um sicherzustellen, dass es in die Perspektive der zugrunde liegenden Figur passt und alles wird so ziemlich ist es fast garantiert zu funktionieren, wenn Sie einfach dieser Vorlage folgen . Also, wie Sie sehen können, füge ich ziemlich viel Detail oben auf den Schulterarmen hinzu. Also ein paar kleine Vince und Linien und ich denke, ich will ihren Mittelteil zu Seymour flexibel. Also werde ich das eine Art vielleicht nicht so starres Metallmaterial sein, aber eine Art dunklere Kunststoff-Sache. Das sieht man oft in Gelenken, vielleicht um den Ellenbogen. Und die Knie sind, naja, ich werde dieses Material widersprechen und ein wenig voran planen. Das gibt uns, ähm, coole Möglichkeiten für einen Farbkontrast. Wenn Sie mehrere Arten von Materialien haben, können Sie vielleicht eine sehr dunkel und die andere sehr hell sein, nur um seinen, ähm, einen kühlen, dynamischen Wertebereich zu geben um seinen, ähm, einen kühlen, einen kühlen, . Also Dinge zu überlegen, weit voraus zu denken, um Farbe, auch in dieser sehr frühen Phase. Aber nur ein paar kleine Linien auf der Rüstung hinzuzufügen, nur um sich verändernde Ebenenformen, kleine Lüftungsöffnungen und solche Dinge zu implizieren schienen alle sehr gut zu passen und SciFi-Universen wie diese. Es gibt also eine bestimmte Designsprache, bei der wir versuchen werden, bei der wir bleiben. möchte nicht zu viele widersprüchliche Arten von Stilen tun, die alle einen schönen, zusammenhängenden Look haben wollten , und ich denke, es funktioniert sehr gut. Eine schöne Mischung aus kurvig und eckig, ein schöner Kontrast. So definieren einige kleine Knieschützer Formen hier. Noch eine Sache. Denken Sie daran, In unseren Prinzipien des Designs, gibt es die Balance Schritt. Wir brauchen Bereiche mit hoher visueller Aktivität. Also würde ich sagen, ihr Mittelteil hat sicherlich eine Menge visueller Aktivität, viele Linien in überlappenden Formen. Also versuche ich, das mit einer breiten Art leerer Bereiche auszugleichen, wie an ihren Beinen und ihrem Brustbereich, nur um dem Ich irgendwo zum Ausruhen zu geben. Wenn auf jedem Teil der Seite so viel los ist, wird es fast ein wenig anstrengend. Es ist schwer anzuschauen. Also haben einige Bereiche, in denen es einige große leere Formen gibt, und das wird wirklich funktionieren, um es gut auszugleichen. An diesem Punkt fangen wir wirklich an, all diese Baustein-Dinge, die wir in früheren, grundlegenderen Kursen gelernt haben,zusammenzustellen früheren, grundlegenderen Kursen gelernt haben, und sie hier für uns arbeiten zu lassen. So mit vielen Dingen Figur, Zeichnung, Zeichnung, Charakterdesign, grundlegende Designprinzipien und natürlich auch Kunstgrundlagen. Hier kommt alles zusammen. Also ich hoffe, du hast Ah, du bist bis jetzt auf die Geschwindigkeit gekommen und du fühlst dich wohl Zeh, um mit dem zu folgen, was ich hier mache. Denn alles, was ich tue, wurde angelegt und Vorlesungen. Und, ah, mit etwas Übung, solltest du genau hier bei mir sein. Es ist eine Art Schritt für Schritt Prozess, und wir fühlen uns einfach durch. Also geben Sie es einfach ein wenig Übung und Sie können genau dies tun, vor allem mit einer Vorlage zu folgen, macht es auf noch einfachere, weniger riskante Aktivität. Also geh drauf. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt und nur um Cem eine Schuhart Stiefelbereiche an der Unterseite zu finden . Aber insgesamtmache ich ihre Beine etwas weniger optisch aktiv in ihrem Mittelteil. insgesamt Nur den Zeh. Geben Sie dem I einen Bereich zum Ausruhen. Aber was diese Design-Elemente, die wir in ihrer oberen Hälfte verwenden, um mit dem übereinzustimmen, was wir unten vor sich haben, ist gut, so dass es alles wie ein zusammenhängender Blick aussieht, und ich denke, das funktioniert gut, äh, Hinweis ist immer, dass ich die Leinwand sehr oft umkehre. Ich habe eine Tastenkombination eingerichtet, aber ich musste das selbst tun. Es gibt keine standardmäßige Photoshop-Tastenkombination, um die Leinwand zu spiegeln, aber ich empfehle dringend, eine einzurichten. Es ist ziemlich einfach zu tun, und es macht es so einfach, die Leinwand hin und her zu drehen. Wie ich schon in vielen Vorträgen beschrieben habe, hat das eine großartige Möglichkeit, die Leinwand frisch und neu erscheinen zu lassen. Tu das also. Oft kopiere ich die Vorlage einfach und füge sie hier auf meine Skizzenebene ein. Ich denke, das Gesicht ist genau richtig auf das Geld. Also werde ich einfach irgendwie mit, dass in einer anderen Frisur gehen und es etwas Neues machen . Aber keine Notwendigkeit, das Rad neu zu erfinden, wenn ich denke, dass das Gesicht ist nur über die Haltung , mit der ich gehen möchte. Also werden wir nur Art von Kleid, dass ein wenig in nur Hinzufügen in einer allgemeinen Frisur, Ich denke, Art von ah, kurz, kurz, eng abgeschnittenen Haarschnitt würde gut passen. Ich wollte wie ein Soldat oder ein eigenständiger Söldnercharakter erscheinen . Und ich denke, es geht nur um diesen Stil, den ich hinzufügen möchte. Ich kann nicht widerstehen. Ich füge ein paar Piercings hinzu, nur um ihr ein bisschen zu geben, ah, Punk-Stil, ein wenig zusätzliche Persönlichkeit, nur um sie interessanter und experimentierender erscheinen zu lassen, vielleicht mit etwas Hals und Kinn Rüstung. Aber ich bin mir nicht sicher, ob das zu gut funktioniert. Sieht ein bisschen zu sehr aus wie ein Bart, also werde ich das loswerden. gerade die Rüstung an ihrem Hals beendeten, bemerkten sie, dass es eine Art Kragenform um ihre Schultern gibt, nur um zu implizieren, dass wir später einen Helm hinzufügen könnten. Ich neige dazu, das Gesicht einer Figur in einem Charakterbild zu sehen, aber natürlich ist es ein Konzeptkünstler oder ein Illustrator. Du wirst oft gebeten, auch einen Helm für deinen Charakter zu entwerfen. Es ist irgendwie ein Teil der Rüstung, also lassen Sie Platz, um sich zu artikulieren, und das habe ich mit dem Kragen gemacht. Aber, äh, wie deine Köpfe ein wenig zu weit neben hoch. Also bringe ich das nur ein bisschen mit dem Lasso-Werkzeug herunter, indem ich es einfach mit den Pfeiltasten bewege , aber, äh, ja, ich möchte Raum lassen, um einen Helm hinzuzufügen, wenn wir wollen. Und natürlich, Ah, ich hätte es erwähnen sollen. Es ist offensichtlich, dass sie sich so verhält, als ob sie eine Waffe in der Hand hält, aber wir werden nicht die Waffe in dieser wirklich voll konstruierten und gerenderten Waffe in den Rendering- und Malmaschinen entwerfen . Kurs. Wenn du also einen Blick darauf werfen willst, wie wir die Waffe malen, die sie im Endprodukt halten wird , schau dir den Kurs an. Wir gehen auf eine Menge Details über das Rendern mechanischer Dinge und Waffen, so zögern Sie nicht, das zu überprüfen. Aber das hier, wir werden uns nur auf Charakter konzentrieren und ihre Hände leer lassen. Aber sicher gibt es Platz für die Waffe, um einfach eingelassen zu werden. Also haben sie eine Kate nur ein wenig Vorhang hinzugefügt, um einige coole Blasen in den Wind Effekt zu haben , um ihre Haare passen. Das weht auch im Wind, und ich habe es irgendwie um ihre Schultern drapiert, nur um ihm eine schöne Stoffstruktur zu geben . Ich experimentiere damit, einen Gewehrgürtel hinzuzufügen, aber ich glaube nicht, dass das funktioniert. Ich werde das in Ruhe lassen. Gehen Sie zurück in meine Historie Panel. Damit denke ich, wir sind bereit zu Tinten. So wie immer starten wir einfach eine neue Ebene. Und ich kopiere eigentlich nur mein Gesicht aus der Skizzenebene, denn das war schon ziemlich gut verfeinert, weil wir es gerade aus der Vorlage kopiert haben. Also, um meine Knöchelluft zu beginnen, habe ich das einfach reingeklebt. Und jetzt, natürlich, einfach, wie immer nur über alles ging, nur verfolgen und unsere Linien knackiger und bewusster machen, nur versuchen, die Dinge sauber aussehen zu lassen und vorzeigbar. Weil es in dieser Phase, wir haben unsere Idee ziemlich fest. Und das wird etwas sein, das wir einem Kunden oder einem Lehrer unterbreiten könnten. Wenn dies die Arbeit der Studenten zur Genehmigung war, bevor Sie zu einer abschließenden Malphase gehen, wollen Sie immer irgendwie die Menge an Arbeit begrenzen, in die Sie investieren, bis Sie sicher sind , dass es genehmigt werden wird. Das Einreichen von Skizzen zur Überprüfung, bevor Sie zu weit sind, ist eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu einem Endprodukt kommen, dass jemand einfach nein sagt, Dies ist nicht richtig. Also immer da Sketches ist ein Profi. Also einfach nur um alles zu gehen, was wir wirklich mit bewusster in Chris mutige Linie Arbeit gemacht haben , und ich werde so ziemlich einfach Kopf an Fuß gehen auf diese. Ich, wie Teoh, variiere die Linie. Warten Sie ein wenig, machen Sie die allgemeinen großen Formen, wie ihren Oberkörper oder die Schulterpolster. Solche Dinge lassen diese Linie ziemlich mutig funktionieren, und dann kommen wir zurück ins Innere und machen etwas subtileres Linienarbeiten. Und ich werde den Klon-Stempel ein gutes Stück hier verwenden, besonders mit maschinell hergestellten Sachen wie Rüstung, denn es gibt einige Linien, die besser aussehen, wenn sie perfekt parallel sind, wie wir um ihren Kragen herum sehen . So ist der Klon-Stempel eine gute Möglichkeit, eine nahe gelegene Linie perfekt zu spiegeln. Macht die Dinge perfekt parallel aussehen und schön und perfekt Maschine gemacht, aber nur gehen um alle diese allgemeinen Formen, so dass diese Innen-Detaillinien für später. Ich werde irgendwie einen zweiten Durchgang mit einer kleineren Pinselgröße machen, nur um diese feinere Linienarbeit zu erledigen. Aber für jetzt, nur in diesen mutigen Formen legen, Hinzufügen in etwas dicht um den Umfang. Manchmal können diese äußeren Kanten eine Menge Informationen haben, also gibt es nur ein wenig dicht, die ich auf sie legte, ihren Hüftbereich, der Ihnen viel über das Material erzählt, aus dem diese Mittelschnitt-Rüstung besteht . Nutzen Sie also diese kleinen Hinweise. Sie können auf dem äußeren Umfang verlassen und tun ein wenig mehr Arbeit hier mit ihren Finger , nur Zehe ein wenig mehr visuelle Aktivität hinzufügen. Willst du, dass das eine Art Aufmerksamkeit erregender Bereich sein wird? Dieser Auslöser Finger ist etwas, das der Betrachter möglicherweise ein gutes bisschen Aufmerksamkeit schenken könnte und Ihre Phantasie über ihre Waffe oder welche Art von Arbeit sie tut . So kleine visuelle Hinweise wie diese können wirklich einen langen Weg gehen. Aber größtenteils verfolgen wir nur, was wir hier haben. Es ist irgendwie ein, ah, geistloser Teil davon. Sie lassen Ihre Hand einfach die Arbeit für Sie tun und gehen Sie einfach von Kopf bis Fuß mit einigen schönen, knackigen, mutigen Linien Arbeit. Und dann fügen wir ein wenig mehr Innendetails für diese Phase hinzu, und wir werden ein schönes sauberes Linienbild haben, mit dem wir arbeiten können, um einzureichen und vorausgesetzt, dass dies für die nächste Phase genehmigt ist . Wir haben eine schöne durchgezogene Linienzeichnung, die wir unsere Silhouette von machen können, damit wir anfangen, unsere Wert-Malerei zu blockieren und zu machen. Das wird also ein wirklich lustiger Schritt. Als Nächstes. Wir machen zuerst das Gesicht in der Haut und dann, äh, gehen in Rüstung Rendering, was ein ganz anderes Ballspiel ist. Ich denke, Sie werden einige der Techniken genießen, die ich darüber teilen muss und alle diese Elemente verfolgen , ein wenig Lauffläche an der Unterseite dieser Schuhe hinzufügen, nur für ein wenig zusätzliches Detail, Sie werden Linie The X Step ist ein großartiger Ort, um das zu tun. Kommen Sie mit neuen kleinen Verzierungen, nur um Ihren Charakter abzurunden und machen es zu einem vollständigeren in interessantem Bild. Ich glaube, wir sind im Grunde von Kopf bis Fuß gegangen. Also, jetzt werde ich einfach zurückkommen und anfangen, einige dieser Details einzufüllen. Nein, ich muss das tun. Cape ist gut, schön, einige Vorhänge zu kontrastieren. All das Hartmetall. Eine weiche Stofftextur funktioniert gut. Und natürlich wird es einige Möglichkeiten für eine andere Art von wird es einige Möglichkeiten für eine andere Art vonFarbe geben. Kontrast ist gut, also habe ich gerade das Festzelt Werkzeug verwendet, um eine perfekte ovale Form für diese kleine Luke Art Sache und Zeit zu machen, nur eine ah kleinere Pinselform. Und wir werden nur einige Linienarbeiten zu diesen Innenformen hinzufügen, nur um es mehr erscheinen zu lassen . Geben Sie es noch mehr, für meine Vermutung, machen Sie es greifbarer und definieren Sie einige dieser Formen ein wenig besser. Aber wir sind kurz vor dem Punkt, wo wir die zugrunde liegende Skizze ausschalten können, denn diese sollte es sein, ziemlich bald ohne viel Hilfe alleine aufzustehen. Einige feine Linien arbeiten für diese flexiblen Metallteile und die Gelenke wie die Schulter und den Hals in kleinen Details, wie diese kleine Lüftungsöffnung auf der Oberseite ihres Rumpfes. Kleine Bolzen Typ Dinge um die Schulter Rüstung. Aber alle Arten von coolen, wenig sich wiederholenden Details, die Sie zu dieser futuristischen Science-Fiction Art von Designsprache hinzufügen können . So viele tolle Referenzen zu zeichnen. Sicher, wir haben alle Hunderte von verschiedenen SciFi-Filmen im Laufe der Jahre gesehen und so viele tolle Rüstungsdesigns und verschiedene Arten von Designsprache, die Sie können, so dass die riesige Menge an visuellen Erinnerungen, die Sie in Ihr Geist dies ist, wo Sie es setzen, um jedes coole Design zu verwenden, das Sie jemals gesehen haben. Lassen Sie sich das inspirieren und ziehen Sie darauf als Referenz zurück. Aber ein paar kleine Innendetails und einige kleine Linie arbeiteten, um es metallisch immateriell erscheinen zu lassen. Und wir werden gerade bereit sein zu G O. müssen Kopf an Fuß gehen. Es braucht ein bisschen Patienten, um sicherzustellen, dass alles richtig funktioniert, aber Sie können sehen, dass ich die Skizzenebene ausgeschaltet habe und sie steht sehr gut alleine ohne sie. Und es sieht schön und sauber und knackig aus, wie ich es gehofft hatte. Also nur ein wenig mehr Detailarbeit. Und ich denke, das ist fast bereit, zu blockieren, fügen Sie einige kleine Lüftungslöcher hinzu, nur um ihre Rüstung ein wenig kühler und detailliert erscheinen zu lassen. Diese kleinen funktionellen Dinge können etwas Interesse hinzufügen, aber ich denke, das ist gut, als nächstes zu gehen. Wir blockieren es, und wir beginnen mit dem Malen 15. Projekt 2 – Weibliche Space – Skin, Augen und Haare: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unsere Linienzeichnung blockieren und unseren Gesichtsschmerz beginnen. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere fertige Tinte Zeichnung hier, aber ich habe auch in den Splash-Hintergrund eingefügt. Sie können das auf einem Layer sehen. Es ist genau dasselbe, das wir im Steampunk General Project verwendet haben. Also habe ich das gerade aus diesem Dokument gezogen und das wird das blockieren. Also habe ich mein Zauberstab-Werkzeug und auf der Tintenschicht der ausgewählten Außenseite und auch die kleine negative Form, die ihr Arm schafft. Und dann wähle ich die umgekehrte, so dass mir eine Auswahl ihrer Silhouette gibt, die ich dann auf eine neue Ebene ausfüllen kann. Ich werde diese Silhouette nennen und mit dieser schönen, dunklen Sprossenfarbe füllen , die ich immer als Basis verwende. Jetzt haben wir eine blockierte Silhouette. Ich mache eine Kopie meiner Tintenschicht, damit ich diese beiden zusammenführen kann. Also gehen wir hin. Wir haben eine blockierte Form mit unserem Leinart sichtbar und eine gute Möglichkeit, unsere Wert-Malerei zu starten . Also habe ich eine neue Ebene für den Wert ihres Gesichts erstellt. Wir kümmern uns zuerst um Hauttöne, bevor wir irgendeine Art von Rüstungs-Rendering machen. Und wieder, ich würde Sie sicherlich ermutigen, den Kurs der Malerei Gesichter bis zu diesem Punkt abgeschlossen zu haben weil wir auf alle Fähigkeiten zurückgreifen, die wir in diesem Kurs gelernt haben, um diesen Schritt zu erledigen . Und natürlich natürlich ist das Gesicht ein großer Teil der Persönlichkeit des Charakters, den Sie erschaffen. Also das wollen wir, ah, wirklich glänzender Höhepunkt unseres Charakters sein ah, , auch wenn Sie eine tolle Rüstung entwerfen. Wenn das Gesicht sieht seltsam oder unrealistisch, das ist irgendwie das einzige, was jeder sehen wird, so dass diese Fähigkeiten, Luft wirklich wichtig für gute Charakterzeichnung. Aber nur um das Zeug zu berühren, das wir in der Malerei Gesichter Kurs lernen, denke ich im Grunde nur darüber nach. Eine dreidimensionale Form ist, wenn wir eine einfache Kugel rendern. Also habe ich gerade meine Lichtquelle aus der oberen linken Ecke, und wir stellen uns vor, wie Licht alle dreidimensionalen Formen des Gesichts treffen würde . Die Ebenen, die zur Lichtquelle zugewandt sind, haben einen höheren Wert in den Ebenen, die weg zeigen, einen dunkleren Wert. So ist es wirklich nur eine einfache ist, dass in Bezug auf Licht und Dunkel? Aber das andere Schlüsselelement, das Sie im Auge behalten müssen, sind Wertkanten. Wir wollen eine gute Mischung aus weichen Kanten, bei denen die Haut sanft von Licht zu Schatten verblasst. Aber wir wollen auch harte Kanten, Bereiche, in denen es scharf von hell zu dunkel wird. Sie können das direkt unter dem Nasenloch sehen. Dort, auch dort, wo die Lippen zusammenkommen, diese wirklich scharfen Linien, die schöne, scharfe, große Asiaten von hell bis dunkel schaffen scharfe, , diese Luft ein wirklich Schlüssel. Du brauchst beides. Sie brauchen die weichen und die harten eine gute Mischung aus Wertkanten, um realistisch aussehende Haut zu schaffen . Und, natürlich, ihre Vorräte Teoh Kreatur Rendering als auch in anderen Kursen. ich das im Hinterkopf behalte, habe ich hier meine Grundwerte an Ort und Stelle, und ich mache nur etwas verschmieren, um ihre Haut etwas glatter erscheinen zu lassen. möchte nicht scheinbar übermäßig strukturiert erscheinen, vor allem auf einem weiblichen Charakter. Es ist gut, Dinge zu glätten, vielleicht ein wenig mehr, als Sie auf einem männlichen Charakter würden . Es gibt der Haut eine schöne, idealisierte Qualität, die es scheint immer schön auf einem weiblichen Charakter aussehen. Also einfach ein wenig rühren, paar Dinge vereinigen und eine weitere schöne scharfe Wertkante in der Ecke des Auges herausschneiden . Das ist immer ein schöner Ort, um einen hochwertigen, großartigen asiatischen gehören . Ah, schöne scharfe Kante ist in der Ecke des Auges und nur subtil Einstellung Werte um die Ecken des Mundes. In diesem Zeug ist es unglaublich, wie mächtig es ist, denn nur ein paar Markierungen, die eine oder andere Weise, und Sie können die Charaktere Einstellung völlig ändern. Also wollte ich, dass sie größtenteils neutral bleibt, vielleicht ein etwas strenger, nüchterner Gesicht. Aber ich will keine Art von Grinsen, oder ich will nicht, dass sie wütend aussieht, besonders einfach zielstrebig und entschlossen. So meist neutral hier. Kein besonderer Ausdruck war für ein paar Orte. Ich will Glanz machen sind die Spitze der Nase, der Wangenknochen auf der helleren Seite und auch ein paar Bereiche der Stirn, wie direkt über der Augenbraue und in der Mitte der Stirn, direkt unter dem Haaransatz, wie Sie können sehen Sie dort. So Retter, Ihre hellste Helligkeit für diese Bereiche, es gibt wirklich der Haut genau das richtige Maß an Schüchternheit, um es realistisch erscheinen zu lassen. Und natürlich vergessen Sie natürlichnicht die Ohren. Wir müssen immer etwas Rendering dort einbeziehen, aber ich denke, das kommt gut zusammen. Sie sieht bestimmt dreidimensional aus. Wir haben jetzt eine allgemeine hellere Seite auf der rechten Seite der Seite, und es geht irgendwie auf einige dunklere Töne auf der linken Seite der Seite, so dass diese sanfte, große asiatische, von hell bis dunkel insgesamt gibt ihr ganzes Gesicht Art von drei dimensionale Rundheit. Das ist wirklich nett und hilft zu verkaufen. Es ist etwas Realistisches und fügt nur ein wenig Farbe in ihren Haaransatzbereich, und ich werde das verschmieren. Aber ich denke, das sieht wirklich nett aus. Wir werden eine Farbtonsättigungsanpassung vornehmen, um diese leuchtend orange Farbe in ein sehr helles Off-White zu verwandeln . Und hier ist, wo wir unsere Hauttonmodulation machen. Also beachten Sie, dass ich eine weitere Schicht unter dem Wert Malerei gemacht habe, und auf dieser Ebene malte ich in einigen Rottönen in bestimmten Bereichen des Gesichts, also die Nase, Lippen, Ohren und Wangen. Ich werde sehr schwer mit diesem Rot sein. Ich möchte, dass diese Teile des Gesichts in Q viel roter erscheinen als die anderen Teile des Gesichts . Die Kopfhaut und Kiefer und Kinn können mit ein wenig mehr von dieser Wissenschaft durch gelassen werden. Jetzt. Wenn das ein Mann wäre, würden wir eine Menge davon durchscheinen lassen, und es würde wie Rasierbartbereich aussehen. Aber für einen weiblichen Charakter wollen Sie offensichtlich nicht so aussehen, als hätte sie einen Schatten von fünf Uhr, also etwas mehr rot, als wir es normalerweise tun würden. Aber diese kleine Modulation direkt dort hilft es wirklich realistisch zu erscheinen. Also habe ich diese beiden Ebenen zusammengeführt, und jetzt füge ich nur ein paar Schatten hinzu, und ich werde anfangen, die Dinge ein wenig zu verfeinern, so dass diese dunklere Seite ihres Gesichts ein wenig dunkler wird, nur um die Dinge heraus auf eine Menge Realismus und Feinabstimmung der Nase hier, Art der Definition, dass andere Nasenloch ein wenig besser, aber nicht wollen, dass ihre Nase zu geklemmt aussehen zu bekommen. Ich will nicht, dass sie wie Michael Jackson aussieht oder etwas zu spät. Michael Jackson, Ähm, füge ein wenig mehr Rot zu den Wangen hinzu, nur für diese Hauttonmodulation und einfach eine Art Sampling Farben, indem du Ault oder Option auf der Tastatur drückst und sie dann wieder einmalst. Es hat irgendwie einen einigenden Effekt. Wenn man einfach nur Farben aufnimmt und sie dann wieder hinlegt. Es bringt alles schön zusammen und Sie werden feststellen, dass ich vom Pinselwerkzeug zum Schmierwerkzeug umschwenke. Ein gutes Bett alle Art von legte etwas Farbe und dann verschmiert um mit diesem Schmierwerkzeug nur um alles einen schönen Blended Ausblick zu geben. Und wenn Sie verwenden, ist das viel, um Sie auch Ihre harten Kanten zu erhalten. So können Sie die schöne Kombination aus weichen Kanten und harten Kanten halten, die unsere Wert-Malerei überzeugend und auffällig wirken. Ich werde zurück in die Verlaufsleiste springen, wenn ich den falschen Pfad oder irgendetwas gehe, also steht Ihnen das immer zur Verfügung. Wenn Sie etwas tun, das Sie nicht mögen, gehen Sie einfach zurück in die Geschichte, und ich packte eine sehr helle, fast weiße, off-white Farbe, nur um einige wirklich helle Highlights auf die Lippen hier und die Spitze von die Nase. Die Ecke des nahen I in der Stirn als auch, nur um der Haut ein wenig zusätzlichen Glanz zu geben. Du willst nicht zu glänzend erscheinen, sonst sieht es fettig aus, nass oder so. Aber ein wenig Highlight auf der Haut macht es wirklich authentisch wie Haut. Und das kommt ziemlich gut zusammen, nur, ah, Art Mittelwert hier ein paar Töne, indem man Farbe aufnimmt und ablegt, nur so dass es nichts scheint. Sie wollen nicht, dass etwas zu modelliert oder fleckig ist, indem Sie hier ein bisschen eine Farbbalance anpassen, um zu sehen, ob ich eine andere Art von Qualität mag . Und das Einstellen der Helligkeit ist gut, ich denke, das ist eine Verbesserung, also werde ich dabei bleiben. Ich habe es etwas mehr in Richtung Scion verschoben, und ich erhellte die Dinge nur ein wenig, und ich denke, dass es gut funktioniert. Irgendwie gibt es das Gefühl, dass sie in einer Art kälteren Scifi-Typ ist . Sterile Umgebung funktioniert besser, denke ich, als diese wärmere Reihe von Tönen, die wir vorher hatten und nur ein bisschen mehr verschmieren hier nur um alles genau richtig auf ihr Gesicht zu bekommen, bevor wir zu unserem nächsten Schritt. Und damit denke ich, dass wir gut gehen können. Ich werde nur ein paar Weißen ihrer Augen hier auf der Hautschicht malen, nur versuchen, es wie dreidimensionale Speere in ihren Augen aussehen zu lassen. Und wenn Sie ein wenig Platz lassen etwas von dieser Schwärze an den Rändern, es ist irgendwie automatisch macht es wie Wimpern aussehen. Und da gehst du. Ich probiere nur etwas von dieser dunklen Farbe, um ihre Schüler zu malen, und du musst sicherstellen, dass sie beide in die gleiche Richtung schauen, damit sie nicht mit Kreuzäugen aussieht oder so. Es dauert also ein paar Versuche, das genau richtig zu machen, aber sie hat irgendwie entschlossen in die Ferne geschaut. Ich denke, das ist genau das Richtige für die Einstellung, nach der ich suche. Sieht toll aus. Ich liebe es. Also die Verdunkelung der Oberseite ihrer Augen ein wenig, nur um sie irgendwie wieder in ihre Steckdosen zurückgesetzt erscheinen zu lassen. Obwohl das Weiß der Augen sind ziemlich leicht, es scheint immer besser zu funktionieren, wenn Sie sie scheinen fast ist hoher Wert ist die Haut. Mit anderen Worten, mach sie nicht zu weiß oder sie werden nur strahlend und gefälscht aussehen. Also, was die Weißen der Augen, um wirklich nicht so hell zu sein, sind sie am Ende auf der Suche willen? Ich denke, das funktioniert gut. Ich werde ein wenig Feinabstimmung hier auf die Wangen in der Stirn machen, nur ah, wenn Sie anfangen, die Augen zu rendern, können Sie irgendwie bemerken, dass einige der umgebenden Haut etwas berühren müssen. Und das mache ich hier. Nur ein fixiertes Ding up. Lassen Sie alles zusammen arbeiten, dunkel in diesem Ohr, nur ein wenig hoch, um ihre Augen in den Vordergrund zu bringen. Mach die andere Seite, die ich ein bisschen dunkler und sogar ein paar Dinge hier drüben. Obwohl es auf der Schattenseite ist, wollten wir trotzdem alle richtig arbeiten. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut, also werde ich ein bisschen von dieser Farbe probieren und diesen Bereich unter ihrer Augenbraue etwas dunkler machen . Ich will nicht, dass es so aussieht, als hätte sie super schweres Make-up oder so, aber, äh, irgendwie ein kleines Auge. Schattenbehandlung, schätze ich, ist das, was ich hier mache. Werfen Sie einen Blick auf den Versuch, diese zu verflüssigen Nur das schaut ich ein wenig fehl am Platz, so sieht es seltsam aus, wenn Sie nur die Hautschicht sehen und verflüssigen. Aber wenn Sie Ihre Phantasie ein wenig nutzen können, können Sie das noch erledigen. Ich denke, das repariere das. Ich habe genau richtig. Sie scheinen in die gleiche Richtung zu schauen. Alles sieht gerade und korrekt aus. Also sind wir gut, dorthin zu gehen, nur polieren diese Seite des Gesichts, wo ändert sich von hell zu dunkel und setzen Sie das helle weiße Highlight in der Mitte des Auges und prallen ein wenig Farbe hier drin, um ihr ein paar leichtere Iris zu geben. Oh, Mann, die waren großartig. Ich mag, dass immer nur scheint den Charakter Zehe Leben richtig zu bringen, wenn Sie tun, das macht Ihre Augen scheinen sehr heftig und lebendig. Das ist genau das, was ich wollte. Race out einige Hauttöne hier, aber ich denke, dieser Schritt ist einfach gut. Um als nächstes nach oben zu gehen, beginnen einige Haare zu rendern, also lösche ich ein paar dieser kleinen Metall-Hörstücke weg, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren . Jetzt, wo wir bereit sind, das zu tun, habe ich eine neue Schicht namens Hair erstellt, und ich werde noch einmal meinen Kreidepinsel schnappen, und ich denke, ich werde ein paar wirklich wilde rote Haare ausprobieren. Also werde ich nur anfangen, in ein paar große Klumpen von Haaren hier zu blockieren, einige Stücke und ich mache mir noch keine Sorgen um Einzelpersonen Strähnen. Ich möchte nur eine schöne Basis für dieses wirklich helle, feurige rote Haare, die ich im Sinn habe, und es ist offensichtlich jenseits des Bereichs von jeder Art von natürlichem Haar, aber ich dachte, nur eine Art stacheliges, feuriges rotes Haar könnte eine coole Sache zu versuchen und sieht ziemlich cool aus. Ich könnte das in einem späteren Schritt straffen, aber vorerst denke ich, ich werde mit diesem ziemlich ordentlich aussehenden, so bemerken, dass ich irgendwie, ah, eine Reihe von Haarspitzen an der Spitze habe ah, , wo es sich irgendwie von hell bis dunkel. Hilfe Art definieren, dass stachelige Natur, und es macht das Haar dreidimensional erscheinen. Wenn Sie haben, dass dieser schöne Blick an der Spitze, wo geht von hell zu dunkel. Also schnappte ich eine hellere Version dieser Farbe, und ich male nur in einigen Highlights, irgendwie auf einige einzelne Strähnen jetzt, um es scheinen zu lassen, als hätte das Haar einige Strähnen, die irgendwie im Licht leuchten Quelle. Geben Sie ihm etwas mehr drei Dimensionalität, und ich denke, das sieht gut aus. Ständig umzudrehen ist immer nur, um es frisch zu halten ein wenig Schatten darunter hinzuzufügen, wo es gegen die Stirn wirft. Und jetzt, für einige weitere Highlights, dieses Mal noch heller sind, nur um es glänzend erscheinen zu lassen, kann die Art und Weise Haar glänzend sein. Und jetzt verschmiere ich Dinge, nur um, ah, ah, einzelne Strähnen auszusuchen und Dinge zu vermischen, ihm einen schönen, weichen, großartigen Asiaten zu geben weichen, und diese individuellen Haarsträhnen mehr erscheinen zu lassen naturalistisch. Und genau wie diese sehr einfache Technik, um einige sehr realistische Haare zu schaffen. Und ich denke, wir sind gut dort. Als nächstes wird anfangen, ihre Rüstung zu rendern 16. Projekt 2 – Weibliche Space – Armor: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir anfangen, in unseren Charakteren Rüstung zu malen. Also lasst uns anfangen. Also, wie Sie sehen können, haben wir unsere Haut und Haare alle eingemalt, also beginne ich eine neue Schicht und wir werden anfangen, Rüstungen zu malen. Nun, ich werde mir eine Art weiße, grünlich-gelbe Farbe schnappen , und ich werde nur anfangen, einige grundlegende zylindrische Formen zu rendern. Und ich habe eine wirklich arbeitsersparende Technik, um dies zu erledigen, während wir irgendwie eine zylindrische Form machen . Und dann greife ich das einfach und kopiere es um den Charakter herum und erschaffe ihr alle verschiedenen Rüstungsformen, indem du diese eine Grundform kopierst. Wie Sie sehen können, verwende ich alle Kettwerkzeuge Teoh, um es fit zu machen und Dinge herum zu drehen, bis es in die verschiedenen großen Rüstungsabschnitte passt. Und das ist eine wirklich gute schnelle Möglichkeit, den Großteil des Tones zu blockieren, der für diese Rüstung benötigt wird . Und dann kommen wir einfach wieder in und im Detail in Sachen Bereinigungen, ähm, Kanten und was nicht, Aber das ist ein guter Weg, um die Mehrheit der Rüstung Material auf der Seite zu bekommen, und dann und dann können Sie einfach eine Art Nehmen Sie es von dort. So viel Kopieren und Verziehen ist eine Tastenkombination. Ich wähle das Pfeilwerkzeug durch Drücken von V Wenn Sie dann Ault und Umschalttaste gedrückt halten, und wenn Sie die Ebene verschieben, erstellt es automatisch eine Kopie davon auf einer neuen Ebene. Mit der Luft, die ein Werkzeug ausgewählt hat, halte ich nur Ault und Shift gedrückt und bewege dann diese Ebene. So schnappe ich diese Ebenen und mache Kopien so schnell etwas aus der Kamera. Ich wollte all diese Kopien erklären und zusammenführen und dann die Umkehrung auswählen um alles zu löschen, was außerhalb der Charaktersilhouette ging. Und jetzt habe ich die Deckkraft auf diese Ebene nur ein wenig zurückgelegt, damit ich den darunter liegenden Leinart sehen kann . Und ich bin nur ein Rennen entfernt, Art Trimmen weg, wo ich nicht will, dass dieses Rüstungsmaterial mit einem sehr hochwertigen Material beginnt . Ich wollte nicht metallische Rüstung sein, aber irgendwie ein Composite Art von Hartplastik Art Sache, die Sie sehen eine Menge dieser Scifi Anzüge von Rüstungen aus gemacht, also das ist, was ich hier tun werde. Ich will nicht, dass es zu glänzend ist, genau der richtige Glanz ist für so etwas. Also versuche nur, diese kleinen individuellen Panzerplatten ein bisschen hier zu definieren und was da drüben durch Zufall gelöscht wurde. Und jetzt schneide ich einfach Dinge aus, mache ein paar harte Linien, die cool aussehen. Als nächstes all diese weichen Abstufungen dieser zylindrischen Formen dort. Also das ist im Grunde, was wir tun, ist leicht in eine Menge dieser Zylinderformen fallen und dann zurückkommen und irgendwie die Dinge aufräumen und sie ausschneiden, so dass sie passen. Und das ist ein guter Weg, hier zu gehen. Also ging ich zu den Füßen, hatte ich ein wenig mehr Rendering hier unten. Ich möchte ihm fast überall eine ähnliche Behandlung geben, und das ist nur ein erster Schritt. Ich möchte ihr den ganzen Anzug 11 Pass mit dieser weißen Farbe geben, und dann gehen wir wieder rein und raus bei allen möglichen Details. Also sind wir nicht so besorgt über Farbdesign oder es interessant zu machen oder so etwas. Wir definieren einfach alle diese Formen, und dann fügen wir später etwas von diesem Farbinteresse hinzu. Dies ist also Runde zwei, mehr oder weniger desselben Prozesses. Ich wollte das nur auf ein paar verschiedenen Schichten machen, nur damit ich die Dinge ein wenig getrennt halten kann . Nicht alles verblutet so sehr, aber die gleiche Art von Sache. Ich habe eine einfache Zylinderform gemacht, und ich kopiere sie einfach, transformiere sie und dann ein Rennen weg, um es seiner Form viel einfacher anzupassen, als nur jeden Bereich neu zu rendern. Ich fand, dass das wahr ist. Wenn Sie es einfach kopieren und transformieren, sieht alles irgendwie schön und einheitlich aus, wie Sie es wollen. Und du verbringst nicht all deine Zeit mit dem Malen und Schmieren. Sie können einfach direkt nach unten kommen Teoh, so dass es realistischer aussehen. Holen Sie sich auf Ihr Design und die lustigen Sachen. Immerhin, obwohl dieses Zeug Spaß zu bleiben hat, denke ich, Spaß Kunstwerk ist immer, wenn Sie Ihr Bestes tun, so dass alles, was Sie tun können, um die Dinge leicht und luftig zu halten und halten Sie sich davon ab sich nach unten zu stecken. Es ist eine gute Möglichkeit, hier draußen etwas mehr zu beschneiden und sich bei einigen dieser anderen Männer zu fühlen . Panzerplatten auf der anderen Seite. Keine Notwendigkeit, dort drüben zu kopieren, wenn es eine wirklich kleine Form ist, werde ich es einfach von Hand einmalen. Einfach genug, nur um das gleiche zu kümmern, mit diesen Knieschützern hier unten haben , dass eine Ebene nach oben in Richtung der Lichtquelle, so wollte, dass sehr hell sein. Aber der Rest dieses Knieschützers kurviert sich irgendwie nach unten und weg. So ein wenig dunkler Wert gibt und wollen sicherstellen, dass es symmetrisch aussieht, so dass das Knieschoner auf der anderen Seite mit dem auf der nahen Seite übereinstimmt, etcetera und Löschen ein wenig von der Rüstung auf dieser dunklen die weitere Seite. Nur um die Dinge auf der anderen Seite rundherum zu machen. Geben Sie ihm ein schönes dreidimensionales Aussehen, und ich denke, das funktioniert gut. Ich werde ein Rennen starten. Einige Schattenformen auf Ebenen, die weg von der Lichtquelle sind, wie hier auf der Brustplatte, löschen die Unterseite, so dass es scheint, als ob ein Teil dieser Rüstung nach oben zum Licht zeigt und Teil nach unten gerichtet ist in Richtung Schatten. So fügen Sie ein kleines Detail der zweiten Ebene hier in die Rüstung von einem Rennen weg und nur erhöhen einige Werte, wo es sein muss. Also rendern wir die grobe Form zuerst und kommen dann wieder hinein und fügen diese subtileren Formdetails hinzu, die alles zum Laufen bringen und einfach von einem Rennwerkzeug zurückspringen, umhin und her, hin und herzu bürsten hin und her, hin und her , nur Dinge definieren, einige kleine harte Kanten ausschneiden, die es scheinen lassen, als hätte diese Rüstung harte Linien, um es wieder, Hinzufügen von Cem eckigen Art von Dreieck Formen, nur um zusammen mit den schönen, kurvigen gehen , weibliche Qualitäten, die wir bereits haben. Kontrast ist wirklich das, was es interessant macht, und ich merke, wie sehr das wie ein Sturmtrooper aussieht. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden später noch viel mehr Details hinzufügen und in Farbe Zehe, bringen es weit davon weg, aber sicherlich sieht sie so aus , als wäre sie, ah, Sturmtrooper zu beginnen. Das war also unbeabsichtigt. Aber ich weiß, dass ich reparieren kann, dass nur das Rendern und Verschmieren ein bisschen von der Linienarbeit weglaufen wird . Das ist einer der Gründe, warum wir unsere Tintenschicht auf einer eigenen Schicht halten. Sie können mit dem Befehl auf die Freihandebene klicken und eine Auswahl für alle Zeilen erhalten, die Sie unter Es hat tatsächlich eine Auswahl getroffen und ein wenig entfernt haben , so dass einige dieser Linien durch angezeigt werden können. Ich mache nur ein bisschen feine Linienarbeit. Einige dieser Rahmenformen haben die Formdynamik deaktiviert, die ich verschieben, sammeln und einige gerade Linien machen kann , wenn nötig, indem ich den Klonstempel dort verwende, um einige perfekt parallele Linien zu erstellen. Jetzt halte ich die Schicht gedrückt. Um diese perfekt geraden Linien wirklich erhöht dieses Gefühl der Winkeligkeit dieser Schulter Rüstung Pad insbesondere. Aber wenn Sie dieses helle Highlight entlang der Kante hinzufügen, erscheint es scharf, wie die Kante dieser Metallstücke, die mehr Licht fangen als der Rest davon, verursachen es scharf , also ist , das eine coole Art, Ihr Metall zu machen Platten oder Verbundmetall. Was auch immer wir sagen, das ist realistischer. In Believable ist ein schönes helles Highlight in der Nähe der Kante, und Sie können sehen, wie er beginnt, einige Schichten zu verwenden, nur Dinge, die leichter zu sein scheinen getrennt gehalten werden. Wie diese Highlights, zum Beispiel, die Trennung von der Rüstung darunter, nur weil ich vielleicht etwas oder ein Rennen weg verschmieren wollen , eine unabhängig von der anderen, so fühlen Sie sich frei so viele Schichten zu verwenden, wie Sie brauchen, besonders in dieser frühen Bauphase ist, dass ich neige, sie später zusammenzuführen, sobald ich mit der Art und Weise zufrieden bin, wie sie zusammengekommen sind, nur weil ich gerne an einzelnen Schichten arbeite wann immer möglich. Aber natürlich, wenn Sie so früh Teil des Projekts in Bezug auf das Rendern erkunden, fühlen Sie sich frei, so viele Ebenen zu verwenden, wie Sie wollen, niemand wird diese Dateien sehen außer Ihnen. Also ist es in Ordnung, wenn sie ein totales Chaos sind, nur so lange, wie es für dich funktioniert. Mach dir keine Sorgen füge hier ein wenig Behandlung zu den Knieschützern hinzu. Aber ich sah ein wenig chaotisch aus, werde versuchen, diese mit etwas Radieren aufzuräumen, ihm einen schönen gegossenen Schatten zu geben, es scheint alles ein bisschen besser zu addieren und wirklich diese Formen auf beiden Seiten widerzuspiegeln . Möchten Sie sicherstellen, dass es summiert, machte ein wenig Auswahlen, die ich weglöschen konnte. Einige dieser Beinpanzerung lassen es scheinen, hinter dem Knieschluss zu verschwinden. Geben Sie ihm ein wenig mehr Dreidimensionalität. Ich denke, das ist eine Verbesserung, die hier herumspringt, die kleine Luke wegzulöschen, die an der Seite aussieht. Ich denke, ich werde später eine glänzende Metall-Zugangsplatte hinzufügen oder etwas dazu. Aber jetzt will ich nur ein kleines Highlight um den Rand legen und hier runter auf die Knie springen . Ich bin sicher, ich scheine ein wenig verstreut mit, wie viel ich auf der ganzen Seite bin, aber ich finde, das ist ein guter Weg, um die Dinge frisch in deinen Köpfen zu halten. Sie werden zu detailliert mit einem bestimmten Teil eines Charakters gefangen. Sie verlieren irgendwie den Überblick über das große Ganze, und Sie können sich etwas ansehen, das Sie nicht wirklich mögen in Bezug auf ein großes Bild oder einen bestimmten Teil des Charakters wird einfach nicht mit dem Rest davon funktionieren, so dass es kann. Es kann enden. Sie haben Stunden damit verbracht, den falschen Weg zu gehen, so springen herum ist ein guter Weg, um die Dinge frisch in Ihren Köpfen Auge zu halten und sicherzustellen, dass Sie nicht zu tief auf einem bestimmten Teil verstrickt. Also verwende ich das Klon-Stempelwerkzeug. Hier. Nur Zehe Echos einige dieser Formen und schafft eine einfache wiederholende Formen ist es, dass wiederholte geschichtet aussehen Rüstung um die Knöchel und Stiefel Luft Ziemlich schön, einfache Art und Weise Zehe, kopieren Sie eine Form und machen es funktionieren und schneiden einige harte Kanten, um auf diesem Bein Rüstung, nur um es eine eckige Aussehen und schöne, schlanke, scharfe Linien zu geben schlanke, . Nur um das ganze schnelle, schlanke, räuberische Gefühl zu geben schlanke, , das wir hier zu erfassen versuchen, gehen zusammen mit der coolen Haltung, die wir mit ihrem Gesicht und ihren Haaren erfassen konnten. Also habe ich diese Tintenschicht noch einmal ausgewählt, und ich bin ein Rennen weg einige von dieser Rüstung, so dass wir sehen können, wie die Linie darunter funktioniert. Genau deshalb habe ich die Tintenschicht gespeichert, so dass ich selektiv etwas von diesem Zeug weglöschen konnte . Aber jetzt, da ich das erledigt habe, habe ich tatsächlich eine neue Ebene erstellt, und ich benutze ein paar schwarze Linien. Wir sind nicht schwarz, aber die Dunkelheit, Seufzen in Farbe Zehe fügen tatsächlich in einige Linie Arbeit. Darüber hinaus möchte ich einige kleine Linien sehen, in denen sich Paneele der Rüstung treffen. Ich will, dass sie alle ziemlich dünn sind. Linien wie alles passen sehr eng zusammen, als ob es alles gemacht wurde T zusammenpassen. Aber diese kleinen Linien luftkühl. Sie hatten viel Detail und lassen es wie etwas aussehen, das wirklich konstruiert war. Es gibt ihm eine Menge greifbarer Riel Riel Qualität, um es. Das ist also, was diese kleinen dunklen Linien machen. Wald. Geben Sie ihm einige nette kleine Artikulationen in allen Arten von Access Panels. Dinge, die Sie erwarten, in jeder Art von sci fi Technologie zu sehen, haben es auch geschafft, in diesem kleinen Lüftungsschlitz auf der Oberseite der Brustplatte hinzuzufügen . Ich mag das Detail in diesem kleinen Joint hier wirklich. Unten in der Mitte des Beines, diese kleinen scheint, ich schätze, wir könnten sie nennen, scheint Ah, geben Ihnen eine schöne Gelegenheit. Teoh ändern Sie die Farbe zu Wir ändern die Farbe später, aber Sie können oft von einer Farbe zur anderen wechseln. Entlang einer der gleichen Linien und es scheint wie eine realistische Passform. Dafür tun all diese kleinen dunklen Linien. Geben Sie uns ein paar Details und geben Sie uns, ähm, ein paar harte Kanten für unsere Farbauswahl, um John später zu übergeben. Also ist es irgendwie so, als müsstest du deinen X-Schritt zweimal machen, aber , äh, das ist irgendwie, was wir hier machen. Also habe ich zusammengeführt kopiert. Da ist der Teil der Hüfte, den ich wirklich mag, die Formen, die sie kreiert. Ich dachte, ich könnte das stehlen und es für dieses Top-Rüstungsteil dieses Handschuhs wiederholen, der den Abzug ihrer Waffe hält. Sobald ich diese Auswahl getroffen habe, drücke ich die Befehlsverschiebung, siehst du? Und das tut kopieren, zusammenführen. Cops kopiert jede Ebene. Und dann, wenn Sie es einfügen, gibt es Ihnen alles. Nicht nur diese Rüstungsschicht, sondern auch alles unten. Und jetzt, ich nutze das nur gut. Ich mag die Art, wie es funktioniert hat. Hier gehen wir, gehen, um es zu wählen und Befehl Shift, siehe zu kopieren, zusammengeführt und zahlen. Sie sehen also, es hat alle Ebenen gepackt. Sie sind nicht nur diese Rüstungsschicht, und ich mag diese Form so sehr, dass ich sie an ein paar anderen Orten wiederholen werde. Ich weiß, das scheint wie ein Betrug zu sein, als ob du nur etwas kopierst, aber in Wirklichkeit hätte eine Rüstung wahrscheinlich wiederholende Elemente wie diese. Also ich denke, es ist eine gute Passform, und es macht sicherlich das Leben einfacher für die Verwendung eines Künstlers, um die Formen, die Sie an seinen vielen Orten mögen, wie sie gearbeitet zu bekommen . Natürlich können Sie das zu weit gehen und sich einfach etwas zu sehr wiederholen. Aber es ist ein netter Trick hier, also denke ich, dass wir gerade mit diesem Verbundmaterial fertig sind. Ich werde ein dunkleres Material für die Let's nennen es unter Rüstung für das Zeug in ihrer Mitte und es alle ihre Gelenke oder Ellenbogen und versuchen eine coole Farbe hier und wollen, dass dies insgesamt dunkler sein. Nur ein Kontrast zu der weiß-ish-Rüstung und nicht ganz sicher, was ich will dieses Material sein . Als ich anfing, mit irgendeinem Stofftyp zu experimentieren, aber ich denke, ich werde es ein bisschen glänzend aussehen lassen, äh, irgendwie wie das gummiartige Material, das man manchmal in der Mitte sieht. Also hier im mittleren Abschnitt, möchte ich es ein wenig glänzend aussehen lassen oder einige dieser kleinen Rippen-ähnliche Effekte ein wenig prominenter machen . Ich finde, das ist cool. Das sieht viel mehr Scifi aus. Ich mag die Art und Weise, wie das zusammenkommt, und wir werden später etwas Textur hinzufügen. Aber ich denke, das funktioniert gut und lass mich eine andere Farbe ausprobieren. Ich denke, ich will etwas wärmeres, vielleicht eine Art Braun, aber , ich will,dass das eine ziemlich subtile Präsenz ist. Insgesamt wollte ich einfach da sein, um mit der weißen Rüstung zu kontrastieren und einige dieser kleinen Linien wegzulöschen , nur um ihm etwas Detail zu geben. Und das funktioniert wirklich gut. Es passt gut mit der helleren farbigen Rüstung, und es ist eine gute Passform. Es ist Ah, schöne, schöne Mischung aus Farben. Also mache ich eine weitere Kopie zusammengeführt. Ich mag die Art und Weise, wie das kleine Gebiet um ihre Rippen herum aussieht, also werde ich sagen, das ausleihen und es auf ihrem weiten Arm hier drüben benutzen und mal sehen, ob es bei den nahen Armas funktioniert . Nun, perfekt. Und wir haben viel Arbeit gespart, aber das müssen wir nicht wiederholen. Also könnte ich mein Glück hier schieben, aber lassen Sie mich sehen, ob ich es für ihren Hals schaffen kann. Das ist nicht schlecht. Ich werde es wegfahren, um es fit zu machen. Und, ja, das wird funktionieren, wird das ein wenig verdunkeln. Ich will nicht, dass es 22 laut einer Anwesenheit ist, nur etwas, das da ist, damit der Rest der Rüstung irgendwie sitzen kann. Ich denke, das funktioniert gut. Also als nächstes dunkle Dinge. Ich werde die ganze Figur mit einer Farbe füllen, und ich habe gesagt, dass sie sich vermehren soll, damit du sehen kannst, dass die ganze Figur irgendwie verdunkelt ist. Und ich werde gefragt, dass die ganze Schicht aus, aber ich enthülle es nur, indem ich weiß an bestimmten Stellen malte. Ich möchte nur ein wenig Akzentfarbe auf etwas dieser weißen Rüstung haben. Also nur ein paar Bereiche wie eine Trimmfarbe, um es ein wenig interessanter erscheinen zu lassen. Nicht ganz so. Ein Zettel. Nur strahlend weiß überall, aber kleine Randbereiche wie um ihren Oberkörper in ihren Hüften. Es ist schön, nur ein winziges, subtiles bisschen Farbvariation zu haben , um das ein wenig interessanter erscheinen zu lassen. Das ist alles, was wir da mit dieser dunklen Schicht machen. werde diesen Mittelteil noch einmal kopieren, um zu sehen, ob ich machen könnte, dass die Arbeit Teil des Beines ist , denn das sieht ein kleines Flugzeug da unten aus. Ich bin mir nicht sicher, ob mir gefällt, wie das funktioniert. Ich glaube nicht, dass das funktioniert. Also könnte ich zurück zu diesem kleinen Rüstungsstück um die Hüfte, die ich früher mochte, um zu sehen, ob ich das ein paar Mal wiederholen kann, machen Sie eine Art interessante Wiederholungsmuster. So verziehen Sie das an Ort und Stelle und ich werde die Form nur ein wenig schneiden. Mischen Sie das in und was ich tun werde, ist ein kleines weißes Highlight zu machen. Und dann werde ich anfangen, diese Schicht Zehenschichten darunter zu kopieren. Und ich wiederhole das immer und immer wieder, bis wir dieses mehrschichtige, artikulierende Rüstungsmuster haben. Also wirklich, ich wiederhole nur die gleiche Form, aber schiebe sie unter die Schicht darüber und wiederhole diesen Prozess immer und immer wieder, bis wir diese coole, segmentierte aussehende, Art Raupe suchen Ding auf ihrem Bein. Aber ich denke, das ist viel interessanter als das, was da war. Ich denke, das funktioniert gut, wenn ich einen Blick hier zurück zoomen, ich denke, ich werde dabei bleiben. Also kopiere ich das auf das andere Bein, um es symmetrisch zu machen, Dinge an Ort und Stelle ein wenig zu arbeiten. Und ich denke, das wird für uns funktionieren. Ich werde die Dinge ein wenig aufhellen. Es sah etwas dunkel da unten aus, ein bisschen Schatten, nur um es ein wenig anders zu machen. Ich wollte nicht, dass es so ähnlich aussieht wie das Knieschoner darüber. Also nur einige subtile Änderungen hier, um es fit zu machen. Und genau so haben wir uns verbessert. Ich denke, dass Schienbein-Rüstung ziemlich gut. Also Dinge anpassen, nur um es fit zu machen, es dunkler zu machen, da es auf einer Schattenseite da drüben ist. Und das sieht gut aus, ziemlich dreidimensional. Also fange ich an, bestimmte Ebenen zusammenzuführen, nur um Dinge zu konsolidieren . Das funktioniert für mich insgesamt ziemlich gut, so dass wir anfangen können, über Konsolidierung nachzudenken. Ich habe eine Kreisform gemacht, und ich subtrahiere jetzt eine andere Kreisform. Und was ich hier benutze, sind einige Auswahlwerkzeuge, nur um ein kleines Metallflansche suchen Stück zu erstellen . Also mit etwas Farbe Dodge Farbe habe ich ein wirklich glänzend aussehendes Metallstück gemacht, das wir gerade gehen, um direkt in die kleine Luke Öffnung fallen, die wir früher verlassen. Es sieht also aus wie ein kleiner Griff, den man drehen kann. Vielleicht ist das, wie Sie die Rüstung abbekommen, indem Sie das tun, also das sieht cool aus. Ich werde es kopieren. Verschmelzen Sie das und sehen Sie, ob ich die kleine Versammlung woanders verwenden kann, vielleicht an anderen Orten, an denen Rüstungen abgeworfen werden können. Es ist ein wenig Funktionalität. Dinge im Hinterkopf zu behalten. Coole kleine Details. Ich habe diese metallische Schicht in Gang, und ich will nur ein paar kleine Bereiche aus wirklich glänzendem Metall. Zum größten Teil die zusammengesetzte weiße Rüstung ziemlich verrückt. Es ist nicht sehr glänzend, also möchte ich nur für einen gewissen Kontrast einige wirklich glänzende Bereiche. Mit meinem Pinselwerkzeug habe ich Teoh Color Dodge geschickt, und das ist, wie Sie das wirklich glänzen lassen. Equality Color Dodge macht Metalltexturen wirklich gut, weil jeder Pinselstrich, den Sie es machen, macht die Farbe heller und gesättigter, so dass es schnell von dunkel bis sehr glänzend geht, was Sie beim Erstellen von Metall wollen. Also auf dieser Schicht kümmere ich mich auch um diese Piercings, nur um diese glänzend zu machen. Und das sieht cool aus, strafft den Hals Rüstung nur ein wenig und will es ganz so laut und einfach umbenennt , so dass es alles schön organisiert ist und die kleine Luke Öffnung Ding noch einmal bei der Arbeit hier auf diesem Oberschenkelbereich auf der Schattenseite. Und ich denke, das tut es. Also, jetzt ist dies einer meiner Lieblingstricks. Ich fülle nur einen Kreis auf einer neuen Ebene aus, und ich mache einen weiteren Kreis im Inneren, und ich werde den Strich streichen, indem ich Strich bearbeiten werde. Und es schafft nur einen kleinen Umriss. Ein Rennen weg etwas von der Mitte, so dass es aussieht wie eine Art von einem kleinen Nietzähler versenkt in, Ah, ein kleines Loch dort. Und das ist seine coole kleine Bearbeitung, die man dann mit dem Klon-Stempel überall wiederholen kann , und ich neige dazu, ein wenig mitreißen zu lassen. Aber ich liebe diesen Effekt einfach. Ein kleiner Zähler versenkt Niete. Und natürlich kannst du das viel zu weit gehen, und das tue ich wahrscheinlich. Aber es ist so ein Bedürfniseffekt, und es ist einfach, diese überall zu stempeln. Es lässt die Rüstung wirklich cool aussehen, als ob sie mechanisch bearbeitet wurde, sogar kopiert und seitlich zerquetscht wurde. Ein kleiner Anzug. Es würde der Perspektive ein wenig besser passen, aber mit sehr wenig Manipulation müssen Sie diese Dinge kaum ändern. Und sie scheinen in die Perspektive zu passen. So eine wirklich coole, einfache Möglichkeit, Cem Realismus und Detail hinzuzufügen, ohne viel Arbeit überhaupt. Ich hoffe, Sie finden das wirklich interessant. Ich benutze das für Nieten auf allen Arten von Maschinen oder Anzügen von Rüstungen, alles, was kleine Schrauben hat, die brauchen, um es aussehen zu lassen, als wäre es Maschine. Das ist ein wirklich toller Trick. Also mache ich etwas Ähnliches auf dieser Mittelsektion Rüstung. Ich habe die gleiche Form aus der Hüfte kopiert, und ich kopiere sie nur und mache ein wenig segmentiertes, sich wiederholendes Muster davon. Ich sah gerade, wie ihr Mittelteil etwas Interessanteres brauchte. Jetzt, da ich diesen segmentierten Siris habe, sich Formen zu wiederholen, verziehe ich das an Ort und Stelle, und dann lösche ich ihn weg, damit er nicht die Hand bedeckt und ich denke, das sieht viel cooler aus. Etwas Interessanteres als nur die flache Fläche in der Mitte. Ich denke, das funktioniert viel besser. Definitiv interessanter. Und es passt mit dem Rest der Unter-Rüstung ist gut, wird die Dinge ein wenig schattieren. Ich mache nur einen Schritt zurück, Teoh. Schauen Sie sich die Dinge an und sehen Sie, ob mir gefällt, wie alles funktioniert. Also fast das einzige, was noch zu rendern ist, ist dieser Mantel. Ich werde dieses leuchtend rote versuchen, wie wir es mit ihren Haaren haben, nur um zu versuchen, ein wenig Einheit mit meinem Farbschema zu bekommen . Und es sieht ziemlich cool aus. Ich glaube, ich könnte es später ändern. Aber nur für das Rendern der Vorhänge. Erinnern Sie sich an die Z-förmigen Striche, die wir in unserer Farbwiedergabe-Vorlesung gelernt haben? Und das ist fast alles, was es hier gibt, eine Menge Z formt, wo immer es Falten um diesen gebündelten Teil um sie herum, ihren Kopf und Hals und dann unten an diesem fließenden Teil des Umhangs. Nur die langen Schläge, über die wir auch gesprochen haben. Und das ist wirklich alles, was es gibt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus und Unsere nächste Vorlesung wird alle Arten von letzten Schliff hinzufügen und poliert, aber das sieht toll aus. Ich werde in der nächsten Vorlesung sehen. 17. Projekt 2 – Weibliche Space – Final Polins: Oh, uh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir finale Polnisch zu unserem Charakter hinzufügen. Also lasst uns anfangen, nach etwa fünf Minuten Pause zu kommen, und ich denke , dass dieser Umhang ein wenig zu Rotkäppchen ist, also werde ich die Farbe auf, dass ändern. Aber das ist der Grund, warum wir Dinge auf Ebenen halten, so dass wir leicht eine Farbtonsättigungsanpassung vornehmen können wie ich es hier tue und das leicht ändern können. Etwas in einer kühleren Farbe könnte ein wenig besser funktionieren, besonders wenn es mit diesem wirklich leuchtend orangefarbenen Haar gepaart wird. Obwohl ich Veränderung mache, ist das gut, also denke ich, irgendwie ah, blaues Problem und viel weniger gesättigt, irgendwie ein dunkleres Grau, und ich mag das viel besser. Als nächstes fügen wir ihrer Rüstung etwas Farbe hinzu. Also habe ich eine Auswahl des gesamten Charakters getroffen und mit einer orangefarbenen Farbe gefüllt, und ich habe gesagt, dass es sich multiplizieren soll, damit Sie sehen konnten, dass der gesamte Charakter mit dieser orangenen Farbe verdunkelt wurde . Dann maskiere ich das Ganze aus, damit ich auf die Ebenenmaske malen und sie offenbaren kann, wie ich es hier tue. Grundsätzlich ist es nur eine gute organisierte Möglichkeit, Ihre Farbe auf eine Anpassung einzurichten, die Sie einfach einmalen und mit dieser Maske offenbaren können. Also bin ich nur eine Art Spritzer in dieser coolen kupferorange Farbe um zu sehen, wo ich will haben. Teile ihrer Rüstung sind eingefärbt und in welchen Teilen ich weiß lassen möchte, und ich denke, das kommt gut. Sie können sofort sehen, wie viel Interesse es fügt, immer lieben diesen Teil der Rüstung Design. Es ist so, als hätten wir einen wirklich coolen Rennwagen gebaut, und jetzt können wir ihm einen glatten Lackierjob geben. Also, das ist, was ich hier mache, nur irgendwie herauszufinden, auf welche Teile der Rüstung ich möchte, dass diese großartige orange Farbe angewendet werden soll . Und jetzt schneide ich nur ein paar Kanten aus, so dass es passt. Einige von denen scheint, dass wir früher gemacht haben, und ich denke, das funktioniert wirklich gut und dass Orange geht großartig mit diesem orangefarbenen Kate. Ich meine, der blaue Umhang in ihren Haaren ist gut, ich mag es wirklich, wie das zusammenkommt, also wähle einfach Flecken, um diese schöne Unfallfarbe zu machen, und ich denke, ich lasse die Knieschützer eigentlich weiß. Es sah ein wenig zu verdeckt nach unten, unten auf der unteren Hälfte, also denke ich, das funktioniert gut. Und wenn ich das anschaue, denke ich, ich werde deine Haarfarbe ändern. Schließlich ist es einfach so gesättigt. Sie haben meine Dunkelheit, nicht wahr? Gehe irgendwie, ah, ah, Chestnut Brown, füge ein bisschen mehr Spross hinzu, nur um Dinge zu kühlen. Oft ist das perfekt, dass das funktioniert großartig mit der Cape Farbe und dieser schönen orange Feature-Farbe, die wir auf ihrer Rüstung enthalten haben . Nun lassen Sie mich sehen, ob es eine Farbe gibt, die auch für die Unterpanzerschicht besser funktionieren könnte . Aber insgesamt denke ich, dass das sehr schön zusammenkommt. Wir haben das schöne, kostenlose Farbschema der orangefarbenen und blauen Probleme. Zusammenarbeit geht wirklich gut mit ihrem Hautton und sogar dem Hintergrund zusammen. Also denke ich, das funktioniert gut und verfeinert die Dinge ein wenig. Nur sicherzustellen, dass all die Kanten, wo die Farbe summiert nicht über die Linie überall zu gehen , so bekam ich eine Farbe innerhalb der Linien, genau wie ein Malbuch, als Sie ein Kind waren. Also, was ich jetzt tun werde, ist ein paar kleine Späneflecken zu malen. Ich maskiere es nur aus. Also male ich mit Schwarz auf der Ebenenmaske und kratze einfach ein paar kleine Spanspuren heraus , nur um zu geben. Geben Sie ihrer Rüstung ein wenig mehr Detail, lassen Sie es scheinen, als wäre sie in einigen Kämpfen gewesen und es gibt ein wenig Abnutzung an ihrer Rüstung. Wirklich tolles Detail. Also nur winzige kleine Häkchen hier und da werden diesen Effekt wirklich abziehen? Es lässt auch einige davon, dass kühle weiße Rüstung Farben glänzen durch nur ein großes Detail und fügt eine Menge Realismus und zurück Geschichte, etwas, das immer eine Menge Spaß unten, einfach krank überall, wo es eine Art von einem scharfen Winkel von die Rüstung. Das ist der höchste Punkt, der am ehesten in irgendetwas stoßen wird. Deshalb ist es ein wenig schwer, mit diesen Kratzspuren an diesen Rändern händig zu sein. Ein letzter Blick auf das Cape hier nur um zu sehen, ob es eine Farbe gibt, die etwas besser funktionieren könnte . Und das ist einfach perfekt. Also wissen, was ich tun möchte, ist ein wenig Decal ing, nur um ein Logo-Typ, was ich denke, wird gut auf ihrem Schulterpolster zu gehen hinzufügen . Und vielleicht geht es ihrem Umhang gut, also benutze ich nur ein paar Festzelt Werkzeuge. Ich erfinde das nur irgendwie, während ich gehe, um eine Art von Denken wie ein Dreieck-Design zu machen . Also ein wenig sehr schnelles Grafikdesign hier. Einfach das mit Auswahlwerkzeugen und Transformieren erfinden. Oft, wenn Sie angeheuert werden, um einen Charakter wie diesen zu erstellen, werden Sie mit einer Art Logo oder einem Symbol versehen, das Ihr Kunde auf den Charakter aufnehmen möchte , nur um zu zeigen, welches Team sie Ehre sind, Was für eine Fraktion oder was haben Sie für ein Videospiel oder einen Film? Also erfinde ich das diesmal. Aber das ist oft etwas, das Ihnen zur Verfügung gestellt wird, aber es könnte Spaß machen, mit zu spielen und zu machen. Aber ehrlich konnte man nur, ah,viele sich wiederholende Formen sehen ah, . Ich werde diese zusammenführen, die Auswahl zusammenziehen und dann das Innere löschen, nur um es zu einem Umriss zu machen, anstatt feste Formen etwa 19 Pixel in. Er führte es weg, und diese Art von Hollows aus deiner Form, und ich denke, das funktioniert gut. Also, wenn ich eine Kopie davon mache, werde ich anfangen, dieses Logo hier auf diese Schulter zu setzen das an Ort und Stelle zu verzerren. Das passt gut. Es passt gut zu der dreieckigen Form ihres Schulterpolsters, und ich werde es auch auf den Umhang legen. Hier ist nun gut, also ist es jetzt an diesen beiden Orten einfach schwarz, aber wir werden diese Formen als Auswahl verwenden, um ein paar andere Sachen zu machen. Also verziehen Sie das einfach an Ort und Stelle. Sieht aus wie ein gedruckter Teil von ah. Von ihrem Umhang, der es hier unten auf dem Bein ausprobiert. Uh, nicht sicher, ob wir das brauchen. Ich denke, es ist gut an den anderen beiden Orten, aber das könnte übertrieben sein. Also mit diesen beiden, entstehen die zusammen und ich habe nur die Außenseite durch die Auswahl der Umkehrung getrimmt. Und ich gehe einfach zurück zu meiner Farbschicht und lösche die orangefarbene Farbe auf ihrer Schulter weg . In der Form dieses Logos hatte ich es ist eine Auswahl, so sieht es aus wie eine Schablone war da, wenn es um gemalt wurde. Nun zum Umhang werde ich in etwas Weiß malen, das so hell ist, dass ich es überlagern werde, um etwas von der Farbe reinzulassen . Es ist also viel subtiler auf Overlay und perfekt. Sieht so aus, als hätte sie einen schönen Druck auf ihrem Umhang. Also mit diesen Details hinzugefügt, Jetzt werden wir zu sekundärem Licht bewegen, ein weiterer Lieblingsteil von mir. So greifen Sie eine große Farbe ähnlich dem Hintergrund. Wir werden nur in irgendeiner Randbeleuchtung hier auf dieser Seite ihres Gesichts abprallen. Es ist irgendwie im Schatten. Ich liebe diesen Teil. Es macht es wirklich dreidimensionale und fügt eine Tonne von Informationen über ihre Umgebung als auch, wirklich macht es schön und malerisch aussehen, Immer ein Spaß Teil des Prozesses. So prallt ein wenig von dem Licht auf dieser dunklen Seite des Gesichts, das Ohr nur Ihre Oberflächen im Auge und machen es konsistent mit dieser Lichtquelle die all diese verschiedenen Orte trifft. Aber das hatte so viel Realismus und Drama und macht es einfach wirklich Raum in SciFi. All die guten Dinge, die wir versuchen, kommen hier rüber. Denken Sie, das funktioniert wunderschön, so hüpfen Sie das Licht ein wenig um, bekommen es in die Falten des Umhangs ein wenig, vielleicht sogar ein wenig unten auf ihrer Hüfte hier, fügen Sie ein wenig glänzende Nous in einigen Detail. Aber zum größten Teil nur an den Kopf bleiben jetzt für eine sehr helle Art von Scheinwerfer. Leichte Wunden. Ich habe eine fast weiße, weiß-gelbe Farbe, die ich benutze, um diese sehr hellen Randlichter auf der anderen Seite zu machen . So irgendwie, ah, ah, kühleres reflektiertes Licht auf der einen Seite des Gesichts in einem wirklich hellen Scheinwerfer, der von oben auf der anderen Seite scheint . Diese Art macht dich wichtig, die Rampenlicht-Ehre so zu haben. Und es tut auch all diese großen dreidimensionalen Hinweise, die wir Likas gut. Aber Sie können sehen, wie viel Drama das hinzufügt und was für ein schönes, malerisches Aussehen, das es gibt. Also fangen wir an, ein fertiges Produkt hier näher zu kommen, ein wenig Raffinesse, und ich denke als nächstes, also müssen wir ein paar Fototexturen hinzufügen und wir sind gut zu gehen. Also habe ich ein Foto von diesem Rock mit diesem interessanten Druckmuster geschnappt und seltsamerweise funktioniert das für alle möglichen Dinge. Wir wollen nicht, dass es wie Leopardenmuster aussieht, aber das neigt dazu, diese wirklich coole, körnige Textur zu haben . Also habe ich das in einer Fototexturen-Gruppe. Und wenn ich eine Auswahl mache, indem ich auf die Silhouette klicke und dann auf Ebenenmaske klicke, schneidet es alles aus, so dass das Foto auf ist. Lee enthüllt innerhalb unserer Charaktere Silhouette. Siehst du, wir können es drinnen bewegen, und es funktioniert perfekt. Dies ist also ein großartiges Set für Foto-Text-Oring. Also, wenn wir unsere Foto-Textur-Layer-Gruppe greifen und schalten Sie es in weiches Licht Mischmodus sehr wichtig weiches Licht, Sie können sehen, es ändert sich. Wir können durch die Textur sehen. Es lässt nur ein bisschen davon durch. Gibt uns alle Textur, die wir wollen, aber es ist nicht verdunkelt sind Malerei eso Ich mache ein wenig Helligkeit und Kontrast. Einstellung sah etwas dunkel aus, und dann denke ich, ich werde das auch größer machen. habe versucht, es umzukehren, aber ich mag es regelmäßig, also werde ich es größer machen, nur um die Skala dieses Leopardenmusters ein wenig anders zu machen , etwas von der Sättigung zu nehmen und die Deckkraft zu reduzieren. Und wie Sie sehen können, gibt es der Rüstung nur eine coole Art modelliertes Aussehen. Und ich klone einen Stempel um ein bisschen, nur die Zehe spritzt die Textur herum, nur um ein bisschen Körnigkeit im Zahn zu bekommen. Aber das ist alles, was wir für diesen hier brauchen. Nur ein schöner Metall-Textur-Ring, um die Dinge ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Nicht ganz so flach wie sie es taten. Und ich denke, das ist alles, was wir brauchen. Also habe ich alles zusammengefasst und eine Kopie erstellt. Und jetzt habe ich aufgetauchte Version und ich werde einfach um die gesamte Kante gehen und ein wenig sehr leichtes Verschmieren machen , nur um Dinge miteinander zu mischen, die Kanten zu behandeln, wie wir es nennen, nur damit Sie keine zu scharfen oder verpixelte Kanten, die wirklich das Gefühl von Rundheit und Dreidimensionalität töten können, die wir so hart gearbeitet haben. Das ist alles, was ich hier mache, ist nur ein sehr leichtes Verschmieren und Vermischen um den äußeren Umfang und ein bisschen härter an diesem Umhang. Wir wollten nur ein bisschen verschwommener an den Rändern aussehen, weil es sich bewegt, im Wind weht und der ferne Fuß ein wenig dunkel aussieht. Also werde ich einfach den Vordergrundfuß kopieren und , ihn verziehen,damit er passt. Und das funktioniert großartig. Die Außenseite beschneiden. Ich denke, das ist genau die richtige Menge an Details. Ich wollte nicht, dass es zu aktiv ist, aber das funktioniert sehr gut. Ein wenig mehr Mischung auf den Haaren wieder. Es bewegt sich auch im Wind. Das könnte also nur ein wenig verschwommener und ein bisschen Last-Minute-Verfeinerung sein. Werfen Sie einen Blick auf alles, sehen, ob, wenn überhaupt, mehr Verschmieren braucht und ich denke, das sieht gut aus, diese Kanten funktionieren sehr gut. Also werde ich mir einen Rundpinsel schnappen und in den Farbausweichmodus umschalten und hier ein wenig helles Ning machen . Wenn Sie das tun, hat es eine Menge von nettem Wert, Pop. Sie können nur ein paar Bereiche wie die Schulter in der Brustplatte sehen, die ich auch einen schönen, schönen visuellen Pophinzufügen möchte schönen visuellen Pop . Also in Brighton, einige dieser Hintergrund ah, Hintergrund reflektiert Licht ist gut, nur Zehe Makesem Bereiche leuchten wirklich auffällig sein. Ich denke, das funktioniert gut, dass diese schöne orange Kupferfarbe wirklich durchscheint, wie das funktioniert und nur ein wenig detaillierter in den Haaren, nur eine Art letzten Schliff, wo immer sie hier gebraucht werden scheinen. Wollte ein paar einzelne Hülsen Haare aussuchen und da und ein kleines Problem auf der Kieferlinie bemerken , dass ich hier ein wenig Glättung verfeinern möchte und ich denke, wir sind gut. Ich werde einen kleinen Geldschatten hinzufügen, nur eine Art Boden sie in der Umwelt, eine neue Schicht im Multiplikationsmodus und wir schmerzen nur in einem vagen Schatten unter ihren Füßen. Machen Sie eine Bewegungsunschärfe auf unseren Filtern, nur um diese an die Ränder zu ziehen. Und dort gehen wir auf sofortigen Cash-Schatten ohne Arbeit überhaupt. Danach, ein bisschen wie ein Glühen hinter ihr, nur um sie Pop zu machen. Und ich glaube, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des weiblichen Weltraums Jahr des Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze basierend auf einer Figurvorlage, um unser allgemeines Rüstungsdesign an Ort und Stelle zu bringen. Wir haben dann in das Design eingefärbt, um die Dinge zu bereinigen. Danach blockierten wir den Charakter in einer Bearbeitung Hauttöne und Haare Wir dann in der Haupt Rüstung und Stoffmaterialien gerendert . Schließlich haben wir Farbaufkleber und sekundäre Lichtquellen für ein poliertes Endprodukt hinzugefügt. Alles in allem gingen wir von einer sehr Reihe Skizze zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein könnten für einen detaillierten Look. Es, wie man die Waffe entwirft und rendert, die ich mit diesem Charakter gepaart habe. Bitte schauen Sie sich den Kurs für Lackiermaschinen an. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt wirklich genossen. Ich freue mich darauf, Sie zum nächsten zu sehen. 18. Projekt 3 – Krieger – Skizze & Tinte: jeder. Dies ist Hardy und willkommen in der Krieger-Charakter-Projekt in diesem Abschnitt, wir werden diese Skizze und Tinte Phasen zu tun. Also lasst uns anfangen. Ich habe eine leere Leinwand eingerichtet, und ich werde nur meinen Pinsel hier aufstellen. Es ist die übliche Standard-Unterlegkeil Bürste. Und ich habe eine neue Ebene namens Sketch erstellt. Und ich habe das Set auf etwa 30% Deckkraft, nur um eine Bleistift-Stilmarke zu simulieren hier aber Speck grundlegende Sachen macht. Genau das gleiche Zeug, das wir für unsere anderen Charakterprojekte gemacht haben und wirklich, die Art und Weise, wie ich fast jedes angefangene Projekt bekomme, und ich werde nur anfangen, in den groben Formen seiner Figur zu blockieren, nur um zu versuchen und sich gegen unten zu stellen. Also in dieser Phase wollen wir unser allgemeines Projekt kurz im Auge behalten und versuchen, alle Kästchen zu überprüfen, die wir für diesen Kerl brauchen. Also will ich einen großen Fantasie-Krieger im Wikinger-Stil machen, der ihn eine große Kampfaxt hält . Ich möchte sichergehen und das in die Pose einbinden. Ich werde seine Hände halten es, also möchte ich sicherstellen, dass sie richtig positioniert werden und nur bekommen alle Hauptteile des Körpers hier aufgerauht und versuchen, ihm die Art von Pose zu geben, die ich anfangen möchte, über einige zu denken Kleidung und Kostüme, stecken Typ Zeug. Also nur nachdenken, mit der Idee des Schulterpolsters auf dieser langen Schulter herumspielen. Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Aber, äh, hat seine Pose irgendwie aggressiv. Er ist etwas nach vorne gebeugt. Der größte Teil seines Gewichts auf dem Vorderbein, genau wie er sich ein wenig zu uns neigt. Irgendwie eine aggressive, sehr, sehr einschüchternde Pose. Weil ich will, dass dieser Kerl ziemlich imposant aussieht. Er wird wirklich Ah, muskulös. Ein großer Kerl, du weißt schon, sieht aus wie ein gruseliger Krieger. Alle Arten von ein wenig Details wurden beinhalten, um ihn scheinen oder imposant und furchtbar aussehen zu lassen. Also fangen wir an, etwas detaillierter mit der Muskulatur zu werden, dachte, wir würden diesen Kerl ohne Hemd lassen . nur , Teoh benutztnuretwas von dem Wissen,das wir im Figurenmaler-Kurs gelernt haben. Gib ihm ein paar große Muskeln. Immer Spaß beim Malen. Sieht immer cool aus in einem fertigen Produkt. Ich werde diesen Kerl wirklich wirklich bauen lassen. Und ich denke, er braucht diesen großen geflochtenen Bart, den wir in der Projektbeschreibung besprochen haben . Nur den Zeh. Gib ihm das. Dieser Wikinger-Stil, nach dem wir suchen, vielleicht auch ein paar Piercings. Es fängt an, über Details wie diese nachzudenken, um etwas Geschichtenerzählen einzubringen und ihn in sein Universum und seine Umgebung zu bringen, die wir hier verkaufen wollen. So Art von rasierten Kopf auf der Seite Art von Viking Mohawk Stil Sache hier sieht ziemlich cool. Und ich glaube, ich werde ihm sogar ein Schwert auf den Rücken legen. Eine Art sekundäre Ersatzwaffe in Fällen, Handlungen werden aus der Hand geschlagen. Ich denke, das wäre ein cooles Detail. Und ich werde ihm eins dieser getöteten Kleidungsstücke geben, die die Krieger dieser Art von Einstellung oft haben. Es ist nur ein Haufen Lederriemen, die herunterhängen und irgendwie wie ein Toter. Ich bin mir nicht sicher, was der technische Name dafür, aber es passt mit einer Art mittelalterlichen Rüstung Art von Thema, und das wird perfekt für den Stil und die Einstellung, die wir hier gehen, funktionieren. Also ich denke, das ist eine gute Passform China gehören einige Details auf dieser weit Schulter Fragte sich über vielleicht Tier für darunter, aber ich bin mir nicht sicher, dass. Denk dran,an diesem Punktist alles einfach weit offen. Denk dran, an diesem Punkt Wir setzen uns nur auf grobe, grobe Ideen in Pose und fühlen uns einfach wie bei jedem Projekt durch, wirklich löschen und ändern Dinge, während wir gehen, nur um es raffinierter zu machen und einfach unseren Weg durch zu fühlen , bis etwas sieht richtig aus und stolpert über alle Arten von glücklichen Unfällen. Man weiß nie, was man ankommen wird, wenn man einfach ein Rennen hinzufügt und Feinabstimmung sieht, dass ich hier ein bisschen verflüssige. Willst du seinen Oberkörper etwas größer machen? Uh, nehmen Sie das wirklich irgendwie über die Spitze auf was? Dieser Kerl, der nur wild aussieht. Und ich denke, das ist ziemlich gut. Viel besser. Sie können es vorher und nachher sehen. Und er ist ziemlich groß und das Fassgestell passt wirklich zu der Persönlichkeit, die wir suchen. Ich will nicht den ganzen Weg gehen, um ihn nur voll auf Barbaric Savage zu haben. Ich will, dass er etwas Intelligenz hat, ihn nicht schreien oder sabbern zu lassen, oder so etwas will nicht, dass er ein Bösewicht ist , , sondern nur eine einschüchternde Präsenz. Und ich denke, das machen wir ziemlich gut. Beachten Sie, dass ich seine Haare und seinen Bart habe und sogar die kleinen Kilt-Gurt Dinge, die irgendwie im Wind wehen. Denken Sie daran, das ist eine unserer Möglichkeiten, Instant-Dramen hinzuzufügen haben diese kleinen losen hängenden Teile des Charakters weht im Wind. Eine wirklich coole Art, etwas Drama hinzuzufügen. Denken Sie also an solche Dinge, wie wir gehen, denken Sie daran, dass Checkliste von Möglichkeiten, um einen Charakter cool aussehen zu lassen. Halten Sie die im Hinterkopf bei jedem Schritt und sagen über diese Knieschützer hier, vielleicht eine Art quadratisches Dreieck Kombination Form mit einigen Spikes, vielleicht bald. Tier, das nur den Zeh versucht. Holen Sie sich die Pose genagelt und stellen Sie sicher, dass dies alles in der richtigen Perspektive summiert. Also Dinge, die Luft symmetrisch auf beiden Seiten, wie seine Knie oder Schultern, brauchen Zehenlinie in der richtigen perspektivischen Ebene. So stellen Sie sicher, dass Sie im Auge behalten, wenn Sie diese Ganzkörper-Charaktere, Hinzufügen ein wenig Detail hier in dieser Hand Art der Verfeinerung, dass ich diese Hände aussehen lassen will , wie sie nur wirklich einen Tod Griff auf die auf haben. Dies wirkt, dass sie halten werden und wird die Akte separat entwerfen und malen. Das ist in unseren Lackiermaschinen. Kurs. Es ist Teil der Waffenteile. Wenn Sie einen detaillierten Blick wollen, muss es konzeptionieren und machen eine wirklich genial Battle Acts. Achten Sie darauf, diesen Kurs zu überprüfen, aber für unseren Charakter hier wird ihn einfach halten lassen. Nichts wird sich die Taten einfach vorstellen. Und jetzt, da ich weiß, dass eine gerade Linie zwischen diesen funktionieren wird, muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass die Pose später nicht funktioniert. So springen herum und nur das Hinzufügen von Details, wie wir g o machen die Dinge ein wenig interessanter und raffinierter, Hinzufügen von Cem geschichteten Art von Rüstungsstücken hier, nur um seinen Mittelteil aussehen ein wenig kühler, die zurück zu diesem Design-Tipp geht. Nur die Zehe fügen Sie Ausrüstung hinzu. Je mehr wir einem Charakter hinzufügen können, desto interessanter ist seine Hintergrundgeschichte, und es sieht einfach cool aus. Aus irgendeinem Grund, viele kleine Gegenstände, die auf einen Charakter geschnallt sind, lässt ihn einfach cool aussehen. Also wiederhole ich diese Hand. Ich mochte seine nahen Hände. Ich werde das einfach kopieren und drehen und drehen, um es mit dem anderen zu passen. Und wie Sie sehen können, dass das fast perfekt funktioniert. Ich überlege, ihm ein Vogelmotiv zu geben. Vielleicht füge ihm ein paar Federn hinzu, als ob er seine Leute die Krähe anbeten oder so. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das jetzt behalten werde. Ich habe nur eine Idee vermasselt, um zu sehen, ob das für mich gilt. Aber an dieser Stelle nichts zu tun, um diese bewaffnete Wache ein wenig runter zu bringen, damit wir mehr von diesen coolen Armmuskeln sehen können. Ich denke, das wird sicherlich ein unvergesslicher Verkaufsargument für diesen Charakter sein. Also probiere ich ein paar Federn auf seinem Kopf zu, aber , ich fange an,diese Idee abzukühlen. Ich glaube nicht, dass das zu allem anderen passt. Ich denke, wir könnten das mit einem Wikinger-Thema funktionieren, aber es ist nicht ganz für diesen Kerl zu graben. Also werden wir es genauso einfach loswerden wie das. Also, nur um den Charakter hier draußen zu beenden, geh Kopf an Fuß, muss die Füße gepflanzt werden, so dass er in seine Umgebung passt und wieder die Perspektive im Auge behalten . Möchten Sie, dass diese Füße Zehe zu der gleichen Perspektive addieren? Flugzeug ist seine Knie, Hüften und Schultern, all jene Teile des Körpers, die auf beiden Seiten gleich sind. waren es, was die perspektivische Ebene definiert und Dinge verzog. Nur Zehe ändern die Art und Weise, wie seine Füße hier eingestellt sind, nur um seine Pose zu ändern. Es ist nur Azizi ist, dass, wenn er scheint, wie es Posen, einfach nicht ganz richtig oder ein wenig peinlich auf wir tun müssen. Ist, ist einige Anpassungen mit allen Transformations-Tools, die Foto-Shop hat, und Sie können es genauso einfach korrigieren. Diese, die sich nicht vorstellen können, was wir alle mit Stift und Papier gemacht haben, wenn wir uns nicht widersetzen würden , dann müssten Sie einfach von vorne anfangen. Aber das ist ein großer Teil des digitalen Mediums. Sie müssen sich nie nur ein Rennen Sorgen machen, sich durch fühlen und weiter verfeinern. Und ich denke, das kommt ziemlich gut und definiert einige dieser Beinpanzerung. Sie kommen in großen ihm ein wenig, um die Leinwand auszufüllen und nur einen Scheck zu tun, um zu sehen, wie er den Raum füllt, auch wenn wir hinzufügen, das wirkt, so dass Sie sehen können, ich skizziert in ein wenig grobe Form Zehe, um die Handlungen vorzuschlagen. Aber ich denke, das wird perfekt funktionieren. Nicht allzu besorgt darüber. Also alle Arten von kleinen Details hier hinzuzufügen. Ich habe einige kleine hängende Quaste Dinge von seinem Riemen über seine Brust gehen, einige kleine Nietbolzen suchen Dinge auf seinem Arm, Wachen denken über vielleicht einige kleine hängende Schmuck hier und da, aber nicht zu sicher darüber. Also nur gehen, um seine Haare zu verfeinern, was es hier ist, um meist kurz beschnitten, aber ein paar längere Wisps in den Rücken auf. Und auch der Pferdeschwanz, der auch im Wind weht . Sie können, sehen sie früher hinzugefügt, Das Schild ist gut, nur um mehr Ausrüstung an seinem Rücken geschnallt zu haben. Sieht das wirklich cool aus? Vielleicht ein kleines kleines, gebundenes Wickeltuch. Dinge, die irgendwie im Wind wehen, können Sie das manchmal zu weit nehmen, und ich denke, ich komme nah dran, aber ich mag es. Ich denke, all diese Dinge, die im Wind wehen, sind cool. Auch, sicher sein, dass Sie konsistent mit Ihrer Windrichtung von bekam bis zum Ende eines Projekts und erkannte, dass ich Haare blasen in einer Richtung und in einem Umhang in der anderen. Also behalte das im Auge. Es ist Ah, es ist leicht zu übersehen, es zu glauben oder nicht. Also werde ich diese Rüstung ein wenig verfeinern. Ich glaube, ich wollte eher eine mehrschichtige, sich wiederholende Sache sein, die seinen Arm runter geht. Erinnern Sie sich an unsere Grundlagen des Designs? Wir würden gerne eine Wiederholung haben, wo wir ein schönes kleines Segment haben können. Ich denke, ich werde hier etwas Ähnliches an den Beinen machen, eine Art segmentierte, geschichtete Rüstung, die seine Schienbeine bedeckt. Vielleicht arbeiten wir an diesen keltischen Designs. Ein wenig später werden wir in die Tiefe gehen, wie Sie einige wirklich coole sich wiederholende Muster erstellen, die Ihre Charaktere Kleidung aussehen könnte so viel interessanter mit nur ein wenig Arbeit. So speichern Sie diese kleinen Ideen weg für später, dass sie kommen können, während Sie Ihre Skizze tun . Aber ich denke, das kommt sehr gut zusammen. Ich mag seine Posen, Haltung, viele coole Details. Denken Sie, seine Muskulatur ist genau richtig und an diesem Punkt nur Art von tun ein wenig Versuch und Irrtum, um zu sehen, welche Art von Details ich mag Zeh in der späteren fertigen Produkt enthalten . Wir wollen dieses ferne Knie konsistent mit dem nahe nahe man ist gut, stellen Sie sicher, dass diese Beine Luft gleich auf beiden Seiten wollen, um dort konsistent sein. Und ich denke, das sieht ziemlich schön aus, nur ein wenig mehr Detail hinzuzufügen. Aber wir werden diesen Kerl in unserem nächsten Schritt einfärben. Ich denke, zum größten Teil sind die breiten Striche vorhanden fügen ein wenig Details der Verschönerung hinzu, nur um Interesse hinzuzufügen. Aber an diesem Punkt ist es einfach, Dinge für mich selbst herauszufinden. Hier erforschen Sie alle diese Optionen und halten Sie die, die Sie mögen und Müll , die Sie nicht tun, bevor Sie es auf die nächste Ebene der Verfeinerung, so dass dieses Armband ein wenig detaillierter, Art von Feinabstimmung Dinge um seinen Kopf und seinen Oberkörper. Nur dafür zu sorgen, dass all diese Linien ziemlich scharf sind, wo wir ihn hier Dinge auf seinem Bein verfeinern lassen, ist gut, fremde Spuren wegzulöschen, die Dinge verwirren, nur um es ein bisschen mehr zu schärfen . Aber das ist der Tintenschritt. Vier, zum größten Teil, ist die Verfeinerung verblasst ein wenig mehr poliert an seinen Händen, und ich denke, ich bin über bereit, dies eine finnische Skizze zu nennen, als nächstes wird Will beginnen ihn in und geben ihm ein wenig mehr poliert. Genau wie in all unseren Projekten habe ich eine neue Tintenschicht erstellt, und in dieser Vergangenheit wir einfach die Skizze durchgehen, die wir bereits erstellt haben. Aber fügen Sie nur ein wenig mehr Raffinesse hinzu. Wir werden etwas knackiger und bewusster mit unseren Pinselstrichen sein, die nicht ganz so locker und ausdrucksstark und skizzenhaft sind, aber hier etwas bewusster sind. Wir wollen, dass dies eine gestochen scharfe und klare Linienillustration ist, bevor wir an diesem Punkt vorbei kommen. Also wirklich, es ist nur eine Frage, alles geduldig zu verfolgen, aber ein bisschen mehr Chris mit Ihrer Linienarbeit ein wenig bewusster zu sein , und Sie können auch einige Details verfeinern, wenn es etwas gibt, das Sie sich nicht ganz sicher waren oder etwas, das Sie nicht ganz vollständig in der Skizze beschrieben haben Dies ist ein großartiger Ort, um es zu tun und Art von informieren einige dieser Details, die Sie brauchen, um zu nageln, bevor Sie Dinge in malen . Also einfach nur sein Gesicht und Bart hier entschieden, es einen Ziegenbart zu halten. Also hat er eine rasierte Kieferlinie. Nur der Bart auf dem und ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Er sieht ein wenig gemeiner und einschüchternder aus. Aber wir gehen auf die feine Grenze zwischen Wilden und Intelligenz, die ich hoffte zu schlagen. Denken Sie, es ist eine gute Balance, so dass diese Nackenmuskeln wirklich prominent, beginnen, einige dieser Schulterpanzerung Überschrift ein wenig Detail zu definieren. Einige dieser Metallarbeiten können irgendwie raffiniert und interessant sein. So fügen Sie einige dieser kleinen Jakobsmuscheln Muster hinzu, nur um dieser Rüstung ein wenig mehr Interesse im Detail zu geben . Und das ist es, wofür die Tinte Phasen. Sie haben Ihre allgemeine Form bereits zu finden, so dass Sie einfach wieder darüber kommen und dann ein wenig mehr Verschönerung hinzufügen, machen es interessanter und wieder, wie diese Hand aussehen. Es ist packend, das wirklich eng wirkt, also hat Gott ein paar Faltenlinien bekommen. Sie sind nur Zehe, um es so aussehen zu lassen, als gäbe es eine gewisse Spannung, die seine Hand hält. Ich denke, das funktioniert gut, um einige dieser Mittelsektion Muskeln zu finden, diesen Barrel Chested Look, den wir wollen und diese Ah, wirklich gebaut Oberkörper Muskeln als auch. Aber es wird ein sehr cooles Bild, dass wir es machen werden. Eine schöne Figur Übung, um all diese coole Muskulatur, die wir zu machen bekommen, sollte wirklich cool im fertigen Produkt aussehen . Es ist ein Teil der Gründe, warum Comic-Helden sie sind praktisch nichts anderes als Muskelstudien , auch die meisten ah gebaut Superheld. Ihr Kostüm ist praktisch nichts anderes als Haut. Sie sind alle praktisch hautnah, nur so dass die kühlen Muskelformen durch gezeigt werden könnten . Also, das ist nur etwas, das die Leute fest verdrahtet Zehe zu denken. Sieht cool aus, ist wirklich gebaut, menschliche Muskeln, männlich und weiblich, und es funktioniert wirklich gut. Also das ist ah, warum es oft eine coole Sache ist, in ein Charakterdesign aufzunehmen und warum es ah, Thema lohnt sich, in der Figurmalerei Kurs zu studieren, um Ihre Muskelanatomie zu kennen, so dass Sie diese wirklich coole Formen zu Ihrem Vorteil nutzen und Ihre Charakter Ideen kühler . Also habe ich ein bisschen anders in seinem Mittelteil. Ich dachte, es wäre ein wenig zu kompliziert mit zu vielen geschichteten Dingen. Also fing ich an, das auf einige einfache Dreiecksformen zu reduzieren und das als ein weiterer Vorteil . Wenn Sie sich an die Formsprache Vortrag erinnern, über die wir gesprochen haben, kommunizieren Dreiecke aggressiv und gefährlich. Ich dachte, die passen zu diesem imposanten, irgendwie räuberisch aussehenden Charakter, den wir hier haben. Also, als ich auf das ging, denke ich, das ist viel besser. Es vereinfacht die Dinge und fügt auch hinzu, dass zusätzliche Vorteile dieser Design-Elemente, die hinter dieser Entscheidung war es, Hinzufügen einige andere kleine hängende Dinge, die im Wind wehen, nur Zehe geben einige oder sofortige Drama. Aber wirklich, wir gehen nur irgendwie um das gesamte Projekt herum, um diese Linie Arbeit zu verfeinern, so dass alles schön und knackig und vorzeigbar aussieht, so dass wir es nach dieser Phase einem Kunden vorlegen können , theoretisch oder einem Lehrer und lassen Sie es genehmigt. Weise wissen wir, dass alle auf der gleichen Seite sind, bevor sie zu einem endgültigen Gemälde gehen, denn das Letzte, was Sie tun möchten, ist, ein ganzes Gemälde zu starten und zu beenden, ohne es jemals von wem Sie es tun, genehmigt zu bekommen. Dies ist also ein guter Ort, um eine Pause zu machen und einfach sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind und dass das, was Sie bisher kommen, für Ihren Kunden oder Lehrer funktioniert. Wenn dies Studentenarbeit ist und ein wenig sekundäre Innendetails diese Linien hinzufügt habe ich meine Pinselgröße reduziert, so dass die Linien nicht annähernd so fett sind wie diese größeren allgemeinen Formularlinien, aber Details kleine Metalldetails, und macht diese Lederstruktur ein wenig interessanter. Hinzufügen von Cem Details, Vielleicht werde ich einige Stich Arbeit suchen Dinge tun. Ich kopiere sogar diese kleine dreieckige Schnalle. Ich werde das an ein paar Stellen wiederholen. Immer schön, wenn Sie etwas kopieren und wiederholen können, wie Sie all die Arbeit kostenlos bekommen. Aber vielleicht ein paar kleine geflochtene Dinge, die an diesem Gurt vor sich gehen , die immer den keltischen oder nordischen Look verstärken , für den wir hier versuchen, und ich fange sogar an, über den Krieg nachzudenken. Malen, dass ich möchte, dass sein Gesicht Zeh so ein paar kleine Hinweise über sein Auge dort gemacht haben. Aber was wird damit vor allem in der Malphase umgehen? Warten Sie wahrscheinlich sogar bis zur letzten Politur. Aber das wird ein super cooler Teil. Ihr Jungs, wir werden wirklich genießen und seine kleinen Panzerplatten ein wenig detaillierter Clone machen , der in ein paar Nieten einprägt. Jetzt, wo ich eine gemalt habe, muss ich nur diese kleine kreisförmige Form immer und immer wieder kopieren. Das, was du nicht nur kleine Kreise immer und immer wieder zurückziehst. Lassen Sie Photoshopped einfach die Arbeit für Sie erledigen und kopieren Sie sie einfach. Vielleicht ein paar kleine Details hier auf der Beinpanzerung. Achten Sie darauf, nicht zu vergessen, die Beine zu detaillieren. Ich neige dazu, von oben nach unten zu arbeiten, Kopf und Oberkörper. Und manchmal bin ich einfach müde, wenn ich zu den Beinen komme und ich habe festgestellt, dass sie im Vergleich zu allem anderen zu schlicht aussehen. Achten Sie also darauf, einen ausgewogenen Ansatz zu verfolgen und sicherzustellen, dass alles von Kopf bis Fuß angemessen detailliert ist . Das ist genau das, was ich hier mache, um den Kerl zu beenden, aber ich werde noch ein paar dieser Schnallen klonen. Aber ich denke, wir sind in guter Verfassung, bevor wir weitermachen. Ich möchte nur sicherstellen, dass seine Proportionen korrekt sind. Also werde ich seinen Kopf kopieren und sicherstellen, dass er zu dieser 7.5-Regel passt. Und sieh dir das an. Ein hat es genagelt. Also, das ist irgendwie Glück. Aber er passt gut, als nächstes wird ihn blockieren und beginnen unsere Wert-Malerei. 19. Projekt 3 – Krieger – Haut & Haare: Oh, hallo, alle, das ist schwer. In dieser Vorlesung werden wir Haut und Haare zu unserem Kriegercharakter hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ein paar Dinge, die ich hier aus der Kamera gemacht habe. Zunächst habe ich einen Splash-Hintergrund auf eine Ebene unterhalb der Freihandschicht eingefügt. Es ist das Gleiche vom anderen. Charaktere nur eingefügt, dass, und ich habe auch ein Test-Rechteck, nur um sicherzustellen, dass die Handlungen in seiner Hand passen. Das ist alles, was ich getan habe. Es waren nicht dabei, unsere Tintenschicht und das Zauberstab-Werkzeug zu verwenden, um unsere Charaktere Silhouette zu blockieren . Also wähle ich nur die Außen- und die Innenformen aus. Und dann wähle ich in Vers aus. Und jetzt habe ich eine Auswahl, die ich mit dieser dunklen Sprossenfarbe ausfüllen kann, die ich immer benutze, und da gehen wir. Als Nächstes. Ich werde nur eine Kopie dieser Tintenschicht erstellen, damit ich Inc und Silhouette zusammenführen kann, und jetzt ist das bereit, unseren Wert zu malen. Ich werde diese Silhouette einfach umbenennen, und wir sind gerade gut zu gehen und ein paar kleine geraden Spuren zu bemerken, dass es irgendwie erwischt wurde, wenn ich das Zauberstab-Werkzeug verwende, also werde ich nur mein Radiergummi verwenden, um wegzuschneiden. haben auch diese kleine negative Form verpasst, die ich ausschneiden muss, um diese kleinen Wraps richtig im Wind wehen zu lassen. Aber ich denke, das ist genau richtig, also erstelle ich eine neue Ebene. Ich nenne diesen Hautwert und wir beginnen mit unserem Wert. Keuchen. Lassen Sie diesen Kerl dreidimensional aussehen und ich bin mit der Kreidepinsel noch einmal ist immer und die Auswahl dieser leuchtend orange Farbe, die gut zu funktionieren scheint, Wert weise mit dem Spross. Aber wieder verwenden, welche Farbe Sie wollen Ursache über seinen Wert an dieser Stelle besorgt. Das ist also immer ein wirklich lustiger Schritt, wo wir anfangen, Leben und Persönlichkeit in diesen Charakter einzuhauchen, machen ihn wirklich lebendig. Wir denken also nur dreidimensional daran, dass unsere Lichtquelle nach unten leuchtet und einfach konsistent bleibt. Die Ebenen des Gesichts, die Luft nach oben zur Lichtquelle zeigt. Diese haben einen höheren Wert in den Ebenen der Fläche, die Luft, die von dieser Lichtquelle wegzugewandt ist, einen dunkleren Wert hat. In vielerlei Hinsicht ist es einfach, dass wir einen höheren Wert brauchen, wo es der Lichtquelle zugewandt und dunkler ist, wo es nicht nur Licht im Schatten ist. Also habe ich bemerkt, dass sein Kopf ein bisschen zu groß aussieht, und ich schaute irgendwie hinunter, aber sah einfach ein wenig zu groß aus. Sie sind also, ich habe meine Silhouette etwas korrigiert und draußen einige Streuflecken weggetrimmt . Aber das sieht viel besser aus. Ich denke, wir können jetzt gehen. Er hat nicht so großen, ernussförmigen Kopf, den er irgendwie hatte. Manchmal merkt man diese Dinge nicht wirklich, bis man mit dem Wert-Malen begonnen hat. Aber ein großer Teil über Fotoshop ist, dass Sie alle Anpassungen, die Sie brauchen, um es praktisch jedes Gesicht. Also keine Sorgen. Reparieren Sie einfach etwas, wenn es seltsam aussieht und rollen Sie weiter. Denken Sie daran, anders als nur Lichtquellenüberlegungen, wo wir Licht und Dunkel in gewisser Weiseauf die Lichtquelle gerichtet in gewisser Weise haben. Wir müssen auch Wertkanten im Auge behalten, und ich weiß, dass ich während dieses Schritts für all diese Charakterprojekte über dieselben Dinge spreche , aber es ist unglaublich wichtig, sich an Wertkanten zu erinnern. Sie spielen eine so große Rolle bei der Herstellung realistischer Hauttöne für Menschen und Kreaturen. Es ist etwas zu beachten für alle Arten von Projekten in dieser Phase, besonders deshalb wollen wir glatte Abstufungen an einigen Stellen und wirklich scharfe Abgrenzungen zwischen Licht und Dunkel und anderen haben . Also ist es diese Mischung aus verschiedenen Kantenarten weichen Kanten und harten Kanten, die das wirklichwie ein lebendiges, atmendes organisches Ding erscheinenlassen wie ein lebendiges, atmendes organisches Ding erscheinen , und nicht nur, ah flaches, unbelebtes Objekt. Also hoffe ich, dass dieser Punkt etwas ist, das Sie wirklich von diesem Kurs nehmen. Ah, sehr wichtiger Schlüssel zu realistischen Gemälden und wirklich einer der Schlüssel Zehe zu zweidimensionaler Kunst, die Illusion, drei Dimensionen zu schaffen, obwohl wir in einer ebenen Oberfläche arbeiten, mit Licht und dunkel. Also hoffe ich, dass etwas, was ihr Jungs wirklich davon wegnehmen, ich habe einige meiner hellsten Brights für ein paar Bereiche, die ich wollen, um etwas extra Pop haben, so dass kleine knobby Teil der Stirn, direkt durch den Haaransatz wirklich hinzugefügt Irgendein Glanz dazu. Ich mag es auch immer, diesen Augenwinkel direkt im Augenwinkel und in der Nase wirklich hell zu machen. Also denke ich, sein Gesicht sieht gut aus, also werden wir anfangen, etwas Muskulatur hinzuzufügen und wieder, hier verwenden wir diejenigen, die harte Kanten zwischen hellen und dunklen und weichen Kanten mischen. Also beachten Sie, dass ich nur ein paar wirklich starke Schnittlinien mache, wo ich will, dass diese Muskeln Zehe mehr Definition haben , und das ist wirklich, wie wir realistische Muskulatur machen. Wir haben nur weiche Abstufungen der großen Muskelmassen, und dann kommen Sie einfach irgendwie zurück und schneiden Sie einige härtere Kanten, um es wie geschnittene Muskeln aussehen zu lassen. Und dann, natürlich, kommen wir ein wenig später wieder über die Spitze und vereinheitlichten sie irgendwie mit einem großen Pinsel, wie ich es hier tue, fügen einfach einen hellen Ton über die Spitze. Es ist fast so, als ob Sie zuerst die Muskeln erstellen und sie dann später in die Haut wickeln. Ich weiß, das klingt etwas seltsam, aber das ist, ah, eine genaue Art, darüber nachzudenken. Sie definieren alles aus, machen es alles realistisch und super definiert und geschnitten, und dann kommen Sie einfach zurück und vereinheitlichen das mit Wert. Es ist so, als würden Sie die Haut über die Spitze darin hinzufügen, irgendwie vereinheitlicht es alles zusammen. Da fängt es immer an, wirklich auf den Mai zu schauen. Das ist einer meiner Lieblingsteile in jeder Illustration oder Projekt wie diesem ist der Moment, wenn diese Pinselstriche auf der Seite, diese Pinselstriche beginnen wirklich Ihr Auge zu trickeln und aussehen wie etwas Riel, das immer nur eine von die befriedigendsten Teile, ein Künstler zu sein, ist zu sehen, wie Ihre Schöpfung zum Leben erweckt. Ich hoffe, ihr habt das erlebt. Hoffentlich werden diese Techniken, die ich Ihnen beilehre, Ihnen helfen, diesen Sprung dort zu machen, wo Ihre Arbeit auf der Leinwand nicht mehr wie Markierungen und Pixel aussieht und wirklich beginnt, sich in etwas Realistisches zu verwandeln . Das ist es fast, dein eigenes Auge von wirklich aufregenden Dingen zu betrügen, etwas, das mich immer noch aufgeregt hält, jeden Tag zur Arbeit zu kommen. Also hoffe ich, dass ihr auch die Luft genießt und ein bisschen Verschmieren macht, nur um einige dieser Bereiche zu definieren. Aber ich will nicht, dass dies super gemischt mit diesem männlichen Charakter und vor allem ein Kerl will wirklich hart in der Welt müde Art von Kampf getestet aussehen. Ich werde meine Rendering ziemlich abgehackt und modelliert lassen. Ich möchte, dass viele dieser überlappenden, modellierten Pinselstriche durchkommen. Selbst im fertigen Produkt, es macht ihn tatsächlich ein wenig raue Haut aussehen. Und als hätte er Dreck und Dreck auf sich. Wenn wir diese Pinselarbeit vielleicht ein wenig Glättung hier und da lassen, aber meistens versuche ich nur, Töne zu bewegen, damit die Formen funktionieren. Wenn ich hier verschmiere, zum größten Teil, möchte ich nur, dass alles eckig und wirklich abgehackt bleibt, denn das passt wirklich der Art des Führers und seiner Persönlichkeit, die wir hier zeigen wollen. Also nur leichte Verwendung dieses Schmierwerkzeugs für dieses. Wir werden eine Menge von diesem überlappenden, halb undurchsichtigen Bürsten hinterlassen , die wir zum Aufbau benutzt haben. Diese Werte würden das an Ort und Stelle lassen ein wenig mehr Schnitte zwischen dem großen Brustmuskel und den Rippenförmigen Muskeln darunter hinzufügen . Das ist ein großartiger Ort, um einen wirklich scharfen Schnitt zu setzen, weil das zwei ziemlich große Muskelmasse zusammen kommt. Und, äh, das ist ein guter Weg für sie, zu interagieren. Also ein bisschen Wert arbeiten hier unten wieder an der Hand. Ich will, dass diese Hand so aussieht, als wäre sie geklischt, wirklich fest. Also lasse ich all diese Sehnen in Sachen irgendwie auf seiner Hand auftauchen. Das wird es scheinen, als gäbe es eine Menge Spannung, als würde es wirklich fest greifen. Und genau das wollen wir hier. Definieren Sie diese Knöchel ein wenig mehr und es gibt eine Art Flugzeugwechsel, wenn seine Finger unten waren. Also diese Finger, Luft, Arm oder im Schatten als die Oberseite seiner Hand, ich denke, dass, ah, das funktioniert gut. Auf dieser anderen Seite werden diese Finger,die uns gegenüberstehen,irgendwie im Schatten sein. Auf dieser anderen Seite werden diese Finger, die uns gegenüberstehen, Aber diejenigen, die seinem Gesicht zugewandt sind, werden eine hellere Lichtquelle haben , ,die auf sie scheint. Das sollte also ziemlich gut funktionieren. Und das ist ziemlich überzeugend auf der anderen Seite, dass die Hand erhob, an der ich arbeite, dass das Maurin Shadow gehalten wird. Also muss ich eigentlich nicht viel Detail machen, weil ich das etwas dunkler machen werde. Das wird es dreidimensional erscheinen lassen. Wenn wir die Dinge auf dieser anderen Seite insgesamt etwas dunkler machen, wird das wirklich gut passen. Aber diese Werte kommen schön zusammen. Er hat schon eine ziemlich überzeugende, dreidimensionale Qualität. All die Persönlichkeit, die wir in der Skizze in Tintenphasen hatten. Wir haben nichts davon verloren. Ich denke, wir können voran gehen und unsere Werte in Hauttöne umwandeln. So wie immer wandle ich das in ein weißes Licht mit einer Farbtonsättigungsanpassung um. Und dann habe ich eine weitere Schicht darunter geschaffen, und hier werden wir unser in unseren Rottönen tun, damit die Haut moduliert erscheint. Also habe ich meine Bürste zu einer weichen Rundbürste umgestellt, nur um dies zu einem glatten Auftragen dieses Rot zu machen . Und ich gehe einfach um seine Hände und seinen Oberkörper herum. Teoh, füge diese Roten im Gesicht hinzu. Wir müssen etwas vorsichtiger sein, denken Sie daran, genau wie immer. Wir wollen, dass die Wangen, Nase, Lippen und Ohren ein bisschen mehr rot sind, aber wir verlassen den Bart- und Kopfhautbereich ohne das zu lesen. Lassen Sie uns mehr von diesem Spross durch, und es macht es wirklich wie ah Kopfhaut im Bartbereich aussehen. Es ist also, dass diese wirklich coole Modulation und Hautton, es lässt ihn plötzlich lebendig aussehen, als wäre er Ah, es ist menschliche Haut und nicht nur ein flaches Bild. Das ist also so ein schneller Schritt. Und es fügt so einen erstaunlich realistischen Effekt hinzu. Ich hoffe, ihr Jungs gefällt das wirklich. Irgendwie einer meiner wichtigsten Takeaways von den Gesichtern und Figurmalerei Kurs ist irgendwie Ah, schön, formelisch Weg. Ich habe mit Teoh gekommen, habe wirklich vorhersehbare und zuverlässig realistisch aussehende Hauttöne, und es ist einfach so eine einfache Umwandlung. Also habe ich diese beiden Hautschichten zusammengeführt, und jetzt werde ich Dinge verfeinern, die ich hier in einigen Schatten hinzufügen werde. Fühlen Sie sich, als würde dieser Arm mehr Schatten über die Muskeln des Rippenbereichs werfen. Also nur ein paar universelle Dunkelheit hier hinzufügen, wo die Dinge irgendwie zurückgehen müssen, irgendwie rundet die Dinge aus, sogar auf seinem Gesicht hier, irgendwie rundet die Dinge aus, sogar auf seinem Gesicht hier,um die ferne Seite zu verdunkeln und tatsächlich lässt ihn ein wenig mehr aussehen bedrohlich. Also, das ist irgendwie kühl dunkel in dieser schattigen Seite des Gesichts. Und, äh, das funktioniert wirklich gut mit der Persönlichkeit, die wir hier suchen. Also mag ich das sehr, Dinge nur ein bisschen zu glätten, aber ich will nicht wieder davon mitreißen lassen. Willst du diese coole Textur-Pinselarbeit bewahren, an der wir hier so hart gearbeitet haben , und das kommt ziemlich gut zusammen, um die Dinge zu glätten, nur ein bisschen. Vereinheitlichen etwas ist auf seinem Gesicht hier, so dass es nicht ganz so modelliert ist und diese Ohren ein wenig zurücktreten lassen , so dass diese helleren Teile seines Gesichts wirklich Pop. Ich komme zurück und füge ein wenig mehr rot an die Spitze seiner Nase dort, nur um das abheben, aber nahm, dass ein wenig zu weit, so wählen Sie es wieder zurück, einfach unendlich wieder praktikabel. Damit du siehst, dass ich es beim ersten Mal auch nicht richtig verstehe . Aber das ist die Schönheit des digitalen Mediums. Ich habe eine sehr helle Version dieses Hauttons geschnappt. Es ist fast weiß, und ich füge nur einige sehr helle Highlights zu ein paar Orten hinzu, nur Bereiche, die ich will. Eine Pop-Spitze seiner Nase, seine Stirn und einige dieser größeren Muskelmasse ist, dass Luft wirklich direkt auf diese Lichtquelle, die wir etabliert haben, zugewandt ist. Es hat also ein wenig Glanz, macht seine Muskeln und macht sie wirklich Pop sieht ziemlich cool aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist, die Hauttöne auszuschneiden. Ich habe die Deckkraft auf dieser gesamten Hautschicht auf 80% zurückgesetzt. Und das ist nur so, dass ich die Skizze durchkommen kann, damit ich weiß, wo ich ein Rennen weg bin. Ich bringe es zu 100% zurück, sobald ich fertig bin, diese Hautpartien auszuschneiden. Aber im Moment ist es gut, diese Linien darunter sehen zu können und Sie das Ausschneiden machen zu lassen, um sicherzustellen, dass Sie die ursprüngliche Skizze folgen. Das ist es, was ich hier mache. Ich benutze nur mein Löschwerkzeug. Teoh, trimmen Sie hier ein paar Linien weg, wo ich die Hautfarbe einfach locker außerhalb der Linien lasse , weil , ich geplant hatte, das zurückzukommen und diese Kanten auszuschneiden. Und das sieht ziemlich gut aus, schneidet auch diese kleinen Piercings aus, so dass diese Hand aus der Kleidung darunter herausspringt. Und jetzt, da ich diese scharfen Linien habe, komme ich mit einer größeren Bürste zurück und hacke diese größeren Bereiche ganz heraus. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich habe dieses Armband vergessen, also komme ich zurück und kümmerte mich noch einmal darum. Und das gefällt mir. Ich denke, das ist immer ein Schritt, wenn es anfängt, realistisch zu aussehen, ich vergaß über diese kleine hängende Quaste sieht Dinge aus ist sein Gurt hier Wing diejenigen aus, machen einige kleine wispy Dinge kommen aus denen Ganz sicher, was diese ihre Das sollte genau sein. Aber sie sehen cool aus, also mache ich mir keine Sorgen und lösche einen sehr dunklen Schatten hier in seiner Achselhöhle weg . Ich dachte nur, das wäre immer noch ein wenig zu hoch im Wert. Aber ich habe die Hautschicht gesperrt und ich werde ein paar Dunkel darunter hinzufügen, wo diese Schatten zuerst abgeschaltet sind, wird eine kleine Farbtonsättigung erzielen. Sieh mal, wenn ich einen anderen Hautton besser mag und das ist ziemlich cool. Ich denke, ich werde damit rollen. Ich habe es etwas in Richtung Scion verschoben, und ich denke, das ist ziemlich nett. Also habe ich die Hautschicht wieder gesperrt, und ich male einige kleine werfen Schatten unter E Riemen, die es eine Menge Realismus geben aussehen, als wären sie wirklich da und ich liebe es. Was für ein toller Effekt. Es macht es wirklich so, als wären sie an Ort und Stelle. Also ein bisschen mehr Raffinesse hier an den Finger. Aber damit, denke ich, wir sind bereit, einige Detailarbeit auf dem Gesicht zu machen. Ich werde ihm ein paar Augen geben. Also habe ich den Hautton seines unteren Augenlids geschnappt, wirklich genau die gleiche Farbe. Und ich gebe ihm ein paar Weißen seiner Augen, das irgendwie ein bisschen miteinander vermischt. Ich will nicht, dass seine Augen so definiert sind, als hätte er Mascara oder so. So können Sie die Grenze zwischen Weiß seines Auges und Augenlids ein wenig miteinander verschmelzen lassen . Dass das normalerweise gut für einen männlichen Charakter funktioniert, fügt ein wenig mehr Rendering hinzu, um diese scheinen wie Speere sitzen in seinen Augenhöhlen. Aber dann greifen wir einen dunklen Wert und malen diese Iris ein. Das ist also der Teil, in dem du entscheidest, wohin er sucht. Ich dachte, ich hätte ihn nur direkt auf die Kamera schauen lassen, und du siehst, dass ich ein paar Versuche brauche, um diese Iris konsistent zueinander ist, weil du nicht willst, dass er mit kreuzäugigen oder faulen Augen aussieht. Also nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt und stellen Sie sicher, dass Sie es richtig machen. Das Hinzufügen einer hellen Farbe in die untere Hälfte der Iris und dann wird ein sehr helles Highlight zu fast der Mitte, wo sich die Pupille in der Iris überlappen. Also schauen Sie sich die Malerei Gesichter Kurs, wenn Sie etwas mehr Details dazu wollen. Aber das ist, ah, super einfache Möglichkeit, ein paar wirklich gefühlvolle und glaubwürdige Augen zu machen. Und, nun, er ist wirklich mit diesem Schritt zum Leben erweckt. Ich denke, es sieht so aus, als ob er es wirklich anschaut. Also, ähm, glücklich damit? Er sieht ziemlich einschüchternd und intensiv aus. Alles, was wir wollten, also nach etwas mehr Verfeinerung, nur ein paar Dinge zu entdecken, werde ich eine neue Ebene erstellen. Wir geben dem Kerl ein paar Haare. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich bekomme ein Riel Zang Rindfleisch von Street Fighter Vibe mit dunklen Haaren. Also werde ich die Haare dieses Kerls viel leichter machen und eine orangliche Farbe schnappen, nur um ihn irgendwie rothaarig zu machen. Vielleicht bin ich mir nicht sicher, ob ich das behalten werde, aber das würde sicherlich mit der nordischen und keltischen Stimmung passen. Ich gehe nach hier, aber nur für meine Haare machen nur ein paar abgehackte Haare. Ah, Frisur auf seinem Oberteil, wie sein Haar ist ziemlich kurz, aber hat ein paar dünne Tücher, die von der Rückseite von einigen längeren Haaren hängen jetzt für seinen Bart. Ah, es ist schwer zu sehen, weil es ziemlich klein ist. Ich arbeite hier drin, aber ich mache nur diese langen, übertriebenen, X-förmigen Pinselstriche. So mache ich wirklich lange Haare, und wir werden uns mit diesem geflochtenen Teil seines Bartes etwas genauer auseinandersetzen. Aber für die rauen Teile seines Bartes sind nur überlappende X-Formen. Also, hier geht's. Ich werde einige Cem parallele Zopfbereiche machen, wo diese Haarsträhnen zusammenkamen und nur kleine X-Formen, wo sie übereinander gefaltet sind. So ein cooles kleines Detail unterstützt sicherlich die ganze Viking Celtic Vibe, die sie hier wollten . Und das sieht toll aus. Und wir hatten sicherlich den unglücklichen Zang Give Look losgeworden, den ich hoffte, dass wir würden, und das sieht toll aus, kommen schön zusammen. Also habe ich ah, hellere Farbe erstellt und ich komme zurück für eine weitere Runde Haar-Rendering hier, indem ich mehr dieser X-förmigen Striche hinzufüge, nur um es realistischer erscheinen zu lassen. Und ich denke, das funktioniert besser. Fangen Sie an, dieses Haar ein wenig mehr in Richtung Blondine zu verschieben. Nicht ganz. Lesen Sie also ein wenig von diesem roten Geschmack. Ich denke, ich werde behalten. Aber, äh, ich will, dass er ziemlich helle Haut sieht aus, als wäre er nordischer Abstammung, um mit dem Rest der Charakterbeschreibung zu passen . Also verschiebe ich eigentlich sogar diese gesamte Ebene ein wenig, nur um es ein wenig blond zu machen , nachdem ich hier etwas mehr Rendering mache, machen diese einzelnen Haare so wenig Farbton, Sättigungsanpassung abheben . Sie können das so weit, wie Sie denken, ist notwendig, aber mit den Farben ein wenig hier, sogar die Helligkeit. Und das ist sicherlich viel näher an Blonde. Ich denke, das funktioniert ein gutes bisschen besser, wenn man das Vorher und Nachher betrachtet. Ich denke, das ist viel besser, die Sättigung auch eine Kerbe zu nehmen, zu nehmen, aber ich mag die Art und Weise, wie das nach oben geht. Als Nächstes. Wir machen Kleidung und Rüstungen. Ich denke, Sie werden diesen Schritt genießen. So sehen Sie es 20. Projekt 3 – Krieger – Leder & Metall: jeder. Das ist winterhart. In diesem Abschnitt werden wir unserem Charakter Kleidung und Rüstung hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich denke insgesamt, ich werde die Dinge ziemlich gedämpft halten. Hauptsächlich Leder und ein paar Metallmaterialien für diesen Kerl, weil ich will, dass seine hellen Farben von der Kriegsfarbe in Tattoos kommen, die wir hinzufügen werden. Also habe ich eine neue Schicht gemacht. Ich nenne es nur Leder eins, weil ich denke, ich werde eigentlich zwei verschiedene Lederarten haben . Justo, gib es ein wenig mehr Interesse, damit es nicht alle zu einer Note oder un interessant scheint. Also fange ich gerade an, die Hälfte der Ledermaterialien von diesem Kerl auszuwählen, und wir werden es mit dieser ersten braunen Farbe einfärben. Ich mache eine Art coole, geflochtene Textur, die ich einfach mit dem Klon-Stempel hier wiederholen werde, um diesem Schwert auf seinem Rücken einen ordentlichen Griff zu geben , dass sie ein interessantes Detail sind. Aber in den meisten Fällen tun wir nur splotchy, überlappende Pinselstriche, um ihm das Modell Leder-Look zu geben, das normalerweise ziemlich gut funktioniert . Ein schöner, geschichteter, strukturierter Look lässt es authentisch aussehen ist Leder und dann, wenn ich das getan habe. Wie Sie sehen können, füge ich eine kleine Linie hinzu, arbeite um die Kanten, nur die Zehe, gib ihm ein wenig Pop, gib dem Lederband in den Rand und vielleicht sogar einige kleine Kratzspuren, um es zu machen scheinen oder mehr abgenutzt und ein wenig zu benutzt. Es macht es ein wenig interessanter. Das ist es, was ich hier vorhabe. Ich mag das geflochtene Muster so sehr, ich denke, ich werde es kopieren und es an ein paar anderen Orten wiederholen. Es passt einfach wirklich mit dem ganzen keltischen oder nordischen Thema, für das wir hier gehen. Dieser geflochtene Look funktioniert wirklich damit. Also werde ich das auf diesem Brustgurt wiederholen. Denk, das sieht cool aus , weißt du, nur das ein bisschen. Es war ein wenig synchron mit dem Winkel des Riemens, aber Photoshopped macht das super einfach, natürlich, und das sieht ziemlich gut aus. Nur ein wenig mehr Highlight und spritzt einfach diese Farbe herum, wo es scheint zu passen . Ich dachte, das könnte Leder sein. Ich lasse diese Art von unscheinbar diesen ah, dunklen Bereich unter diesem Schulterpolster, aber ich möchte nur ein wenig Rendering machen, so dass es nicht nur links ist leere Skizze die durch den Bereich zeigt. Vielleicht ein wenig Leder unter dem Pad zu dieser Metall-Rüstung, die er trägt. Ich denke, ich mache ein wenig Rendering auf dieser bewaffneten Wache hier. Werde ein wenig Glanz in der Mitte, irgendwie definiert die zylindrische Form, die die Gesamtform hat. Aber dann lösche ich weg und mache diese kleine Pfeilform irgendwie ein kleines Innendetail , nur um das ein wenig interessanter zu machen. Also werde ich ausschneiden, was ich eingemalt habe. Machen Sie ein wenig Linienarbeit, um das Popout einfach zu machen. Ist das und dann ein wenig mehr Rendering oben. Denken Sie daran, den Klon-Stempel zu verwenden, wenn Sie Linien perfekt parallel sein müssen. Und ich kopiere das sogar darunter auf beiden Seiten des Arms. Diese Photoshopped Werkzeuge machen uns das Leben einfacher und einfach so, mit ein wenig Linienarbeit und etwas splotchy Rendering, das ist ein ziemlich überzeugender Lederwächter. Und sobald wir zu unserem Metallmaterial Rendering Phase bei all diesen kleinen Schnallen und Metallbits zu machen , und es wird ihm einen schönen Effekt geben. Ein guter Kontrast. Eine ähnliche Behandlung auf diesem Arm auf der anderen Seite. Klonen Sie diese kleinen wiederholten gekrümmten Linien, die diese Handgelenkgurte definiert und dann ein wenig Detail auf diese Art von Aero-förmigen Detail, das wir auf dem Risiko dort haben . Ich denke, das funktioniert gut, ich werde die Lichter von uns etwas prominenter machen, auf der Seite, die zu seinem Gesicht zeigt . Ich habe das Gefühl, dass diese Lichtquelle da drüben scheinen würde, und sie hilft, den Unterarm auszurunden. Ich denke, das ist eine gute Behandlung dort. So, wie wir unsere Lichtquelle von Material zu Material konsistent halten, wenn wir von Haut zu Metall zu Buchstaben oder was auch immer bewegen , muss sicherstellen, dass alles zusammenkommt und zueinander passt. Also werde ich ein paar Arbeiten an diesem Gürtel unten beginnen, aber nicht alle machen, denn denken Sie daran, ich versuche nur, die Hälfte der Materialien hier herauszuholen, weil wir ein zweites Ledermaterial machen . , um ihm einige sehr subtile Farbvariationen zu geben. Wir wollen nicht, dass es zu eine Note oder langweilig ist. Also irgendwie ein paar Dinge hier und da zu überspringen, damit ich zurückkommen und eine etwas andere Farbe verwenden kann , um es interessanter zu machen. Geben Sie ihm etwas Abwechslung, aber bisher so gut. Ich denke, das ist einige überzeugende Leder wird auch auf Leder übergehen. Und ich habe dort eine neue Schicht. Ich habe tatsächlich mit der gleichen Farbe stecken, also sieht es jetzt gleich aus. Aber sobald ich fertig bin, das ganze Ende mit meinem Malen zu machen, werde ich einfach einen einfachen Befehl machen. Sie Farbton Sättigung Anpassung und nur eine leichte Verschiebung auf, dass. Also kommen wir zurück, um den Gürtel an seinen Hüften zu machen und diese kleinen Riemen in der Nähe seiner Hüften auch, auch, nur um das etwas Abwechslung zu geben. Und das sieht cool aus. Es gibt kleine sich wiederholende Zeilen, die Sie mit dem Klon Stamp tun wirklich macht es schön und ordentlich aussehen und wie Sie eine Menge Zeit verbringen sorgfältig verfolgen. Aber wie Sie sehen können, ist es so einfach, diesen Klon-Stempel einfach zu greifen, und er wird die Kurve dieser Linie perfekt wiederholen, so dass sie schön und parallel aussehen. Und, ähm, das hat wirklich ein schönes sauberes Aussehen. Also ah, cool Trick Toe Verwendung beim Rendern von Kleidung. Und es funktioniert besonders gut mit Leder, wie wir es hier tun. Also Zeit, diese kleinen Layered Boot-Segmente hier zu rendern. Ich dachte, ich wollte, dass die Leder sind. Ich habe überlegt, sie Metallschienbeinschoner zu machen. Aber ich glaube, ich will, dass dieser Typ hauptsächlich aus Leder ist. Ich denke, das passt mit der Fantasy-Typ Periode, Zitat unquote in der Einstellung, die wir versuchen, diesem Kerl zu geben. Also ich denke, das passt ziemlich gut auf ein wenig mehr Details ing hier, rendern in seinen Stiefeln und denken Sie daran, von unserer Kleidung Rendering Demonstration, wir tun diese e gerade Form Striche, wann immer wir wollen zusammengebündelt haben suchen Tuch. Und das funktioniert besonders gut mit Leder. So viele Z-Markierungen auf der Stiefelspitze hier und auch auf seinem Oberschenkel. All die Orte, an denen das Tuch aussehen muss, als ob es sich zusammenzieht und über sich selbst faltet . Also ein wenig Definition auf diesen kleinen Stiefeln Segmente von einem zur anderen Figur könnten diese ein wenig Ornamentik verwenden. So sieht das fast wie Cem Zierstich Arbeit oder so etwas aus. Ich denke, das funktioniert gut. Also habe ich irgendwie ein kleines Detail auf diesem Gipfel, und ich werde nur diesen Klon-Stempel wiederholen, nur um ihn auf diese anderen Segmente zu bringen so dass es wie ein schönes, perfekt wiederholendes Muster aussieht , und dass funktioniert wirklich gut. Ich mag die Art und Weise Wiederholungen gibt es ein wenig Detail und immer Sorgen darüber, dass meine Beine ein wenig zu langweilig, da ich in der Regel dazu neige, so viel Zeit in auf das Gesicht und Oberkörper so gut, ein frühes Detail dort zu haben , und ich kopiere einfach das rüber auf das ferne Bein. Ich werde ein wenig weglöschen, da ich will, dass das ein wenig mehr im Schatten ist und auch Dinge nur ein bisschen verfeinert, damit es in die Skizze passt, in die Perspektive dessen, was wir da drüben haben, und sogar dieses kleine Innere des Beines zeigen. Kurvige Detail habe ich auch in der Skizze enthalten, das sieht ziemlich cool aus. Es sieht ein wenig zu egoistisch aus, Herr der Ringe. Also werde ich das zurückwählen, und ich werde das wahrscheinlich später mit etwas anderem abdecken, aber immer in Ordnung, um diesen Effekt irgendwie zu schichten und größtenteils cool auszusehen, indem ich ein wenig mehr Rendering nur ein Highlight hinzufüge. Dinge auf diesem Stiefel. Und dann fügen wir im Boot-Rendering auf dieser Seite einen kleinen Z-Strich hinzu, wo sich dieser Zehe irgendwie zusammenfaltet. Das funktioniert sehr gut. Lassen Sie uns in diesen kleinen hängenden getöteten Riemen rendern, und ich mache so ziemlich ein grobes Renger-Rendering. Und dann schneide ich das aus, und ich wiederhole das auf einem anderen, mache sie einfach ein wenig abwechslungsreich. Sie möchten, dass die Highlights an verschiedenen Stellen auf sie erscheinen, die ihn scheinen lässt, als ob sie wellig sind , Falten kleine Riemen Art übereinander geschichtet. Also mit nur ein wenig sorgfältige Falten und daran erinnern, diese Riemen ein wenig anders gerendert zu halten plötzlich ist es eine sehr visuell aktive, unter welligen Falten von Ledertyp Effekt, die wir dort haben, und das ist perfekt mit dem, was wir brauchen. Sie sehen wirklich aus, als ob sie in der Brise wehen, und all diese kleinen Leinart an den Rändern macht sie wirklich auseinander und ein sehr einfaches bisschen Rendering, um wirklich coolen Effekt zu erhalten. Also, jetzt werden wir eine kleine Schicht machen. Ich werde nur de sättigen und spielen mit Leichtigkeit auf diesem, aber Sie können sehen, was für eine schöne Vielfalt wir mit dieser subtilen Veränderung in Farbton und Sättigung bekommen , dass wir zwei sehr unterschiedlich aussehende Ledertypen haben. Es ist sehr subtil, funktioniert aber gut. So sehen Leder gut aus. Lassen Sie uns unsere Metall-Rendering machen. Jetzt, da ich eine neue Ebene erstellt habe, werde ich meinen Pinselmodus auf Color Dodge einstellen. Wir sprechen darüber im Detail in den Malmaschinen Kurs, aber Farbe Dodge ist ein wirklich großartiger Modus zum Malen von Metall, weil mit jedem Pinselstrich, die Farbe wird viel heller und gesättigter, so dass Sie schnell aufbauen können sehr helle, glänzende Werte in Tönen mit nur wenigen Pinselstrichen. So gibt es uns das helle Highlight, das metallisch glänzende Objekte ohne viel Arbeit haben, und es erhöht auch die Sättigung. Es neigt nur dazu, die Dinge gut funktionieren zu lassen und eignet sich wirklich zum Rendern von Metallen. Schauen Sie sich die detaillierte Beschreibung und den Malmaschinenkurs an, wenn Sie wollen , aber das ist eine Art Ah, schnelle Demonstration, dass ich nicht tun werde. Es gibt keine Tonne Metall auf diesem Charakter, aber, äh, das ist eine großartige Technik dafür. Denken Sie also daran, Farbe ausweichen, wenn Sie Metall verwenden möchten. Und ich habe gerade ein fast flaches Grau, vielleicht einen Hauch von grünem Geschmack zu meiner Farbe. Aber das ist alles, was du wirklich brauchst. Metall ist meist eine graue Sache. Es nimmt einige der Reflexionen der umgebenden Umgebung auf. Also etwas im Hinterkopf zu behalten. Aber nur ein paar kleine Kantenrenderings machen und den Klonstempel erneut verwenden, um das zu einer schönen sich wiederholenden Parallelmaschine zu machen . Schauen Sie dorthin und wird das zu dieser anderen Seite dieser bewaffneten Garde wiederholen. Und diese kleinen glänzenden Teile lassen es wirklich schön aussehen. Und ah, und Metallica, Schöner glänzender Glanz, genau wie das, was wir suchen. Also werde ich in einigen dieser kleinen aufgedrehten Lippe dieses Schulterpolsters den Teil rendern , der den Lichtwunden zugewandt ist und einige dieser kleinen Kantenstrukturen hier wiederholt, nur um dies schön und glänzend erscheinen zu lassen und Maschinen genau wie wir wollen ein Metallstück Rüstung Zeh Schau im wirklichen Leben, und ich denke, das kommt ziemlich gut. So wiederholen Sie dieses erste Segment unten mit ein wenig mehr Klon Stempeln, nur um das schöne sich wiederholende Designelement zu haben . Ich mag die Art und Weise, die viel funktioniert, und es ist super einfach, weil Sie es einfach kopieren, praktisch kostenlos bekommen. Also werde ich die kugelförmige Form dieses Hauptstückes aus Metall des Schulterpolsters wiedergeben und wieder, mit Farbausweichen. Es baut sich so schnell zu einem schönen, hellen, hellen, glänzenden Zentrum auf, dass ah wirklich metallisch aussieht ohne viele Pinselstriche überhaupt. Du musst ein wenig vorsichtig und zurückhaltend mit dem Farbausweichmodus sein, denn wenn du es zu weit nimmst, fängt es an, die Farben einfach völlig auszublasen und die Dinge einfach zu weiß aussehen zu lassen. So nimmt ein wenig Übung, um diese Zurückhaltung zu bekommen, die Sie brauchen, um diese Stimmung richtig zu verwenden . Aber es ist super praktisch und gibt einige wirklich schöne Metallic-Effekt mit ein wenig Übung. Also schauen Sie sich diesen anderen Kurs für einige weitere Details dazu an, und es gilt auch hier. Das sieht ziemlich gut aus, nur herauszuzoomen, um ein wenig zu sehen, indem Sie hier ein paar kleine Details hinzufügen, nur eine kleine Szene, in der diese Kante dieser Schnalle kommt und die Schulterpolster an den Riemen festschrauben . Ich denke, das sieht gut aus. Ich habe diese dreieckige Art Gürtelschnalle, die ich hier mit Cem Metallic-Behandlung rendern werde und nur um die äußere Kante gehen, ein paar kleine Highlights hier und da machen, um es glänzend und irgendwie scharf aussehen zu lassen. Denken Sie daran, die Dreiecksform bedeutet all diese großartigen, räuberischen, aggressiven Dinge, die wir hier zeigen wollen. Und ah, das funktioniert wirklich gut für uns, ein bisschen Rendering im Inneren, nur um ihm etwas mehr Dimension zu geben und vielleicht wird es zu einer soliden Form in der Mitte hier machen. Ich werde wahrscheinlich ein paar Foto-Texte dazu haben. Geben Sie ihm etwas kunstvolle Metallarbeit, aber ich denke, das ist ah, cool. Suchen Sie sicher. Also einfach Dinge vermischen, so dass es ein wenig raffinierter aussieht. Und, äh, wir haben das Highlight genau darüber, wo wir es wollen, fügte einige kleine Kratzer hier und da für Details hinzu. Und ich denke, das ist gut, so ähnliche Behandlung auf dieser Gürtelschnalle zu gehen. Ich wollte eine kleine Dimension haben, also mache ich die obere Kante, die auf die Lichter zeigt. Oder so ist es glänzend und die untere Kante ist offensichtlich dunkler, offensichtlich dunkler, und ich werde den Kaffee wiederholen und ihn auf die andere Seite bringen und ihn ein wenig verwandeln . Und nur mit dem History Pinsel, um das zu löschen, ohne die Hauptgürtelschnallen Form zu beeinflussen , fügen Sie einige kleine Details zu diesen kleinen Teilen Art von hängen von der Gürtelschnalle. Sie sind irgendwie unscheinbar, aber sie müssen nicht super detailliert sein. Nur ein paar coole kleine Effekte, nur um all die kleinen Highlights Art zu tanzen haben . Ich kopiere diese dreieckige Gürtelschnalle, und ich werde das wiederverwenden, wenn es viel in der Skizze passiert. An ein paar Stellen. Eine all diese bewaffneten Wachen und ein Teil der Beine Schienbeinschoner haben einige kleine Schnalle Riemen macht ihn nur cool aussehen, und es macht Sinn, dass diese Teile der Rüstung würde Schnallen haben. So kriegen Sie sie auf und halten sie an Ort und Stelle, ich habe tatsächlich eine Idee. Könnte das immer und immer wieder wiederholen. Vielleicht versuchen Sie eine Art von einem kleinen Ketten-Mail-Effekt. Es sieht irgendwie cool aus. Ich werde sehen, ob das funktioniert, ich werde es verziehen, um die Kurve seiner Schulter ein wenig mehr zu passen und verschiedene Größen ausprobieren , vielleicht einen Weg löschen, um es etwas runder aussehen zu lassen. Und das ist ziemlich cool. Ich mag es irgendwie subtil machen, aber das gefällt mir. Ich denke, ich werde sehen, ob ich das zum Laufen bringen kann. Es ein wenig zurückschlagen, aber, äh, äh, coolen Effekt. Und ich war mir nicht ganz sicher, was ich mit diesem Teil seines Kostüms machen sollte, also denke ich, dass das gut funktioniert. Gute Lösung. Sieht gut aus. Einfach zurückzoomen, um irgendwie einen Blick auf das große Bild hin und wieder zu werfen und um eine andere Teile zu springen. Also werden wir den Rand dieses Schildes hier oben rendern und sehen, ob wir das cool und rund aussehen lassen können . Ich will nicht, dass wir ein großer Aufmerksamkeitsgewinner sind, da wir wollen, dass die meiste Aufmerksamkeit auf seinem Gesicht und seinem Oberkörper liegt, aber, äh, muss sicherlich etwas Rendering brauchen, um es mit alles andere. Also werde ich wieder hier runter zu den Beinen springen, in diesen kleinen Hüftwächtern Teile der Metallrüstung rendern und wieder nur diese Kanten machen und dann diese sich wiederholende Form klonen, um sie geschichtet und maschinell aussehen zu lassen. Diese perfekt parallelen Linien Luft wirklich eine gute Möglichkeit, etwas aussehen zu lassen, wie ein Mann metallische Objekte gemacht. Also, das funktioniert wirklich gut für mich und wieder irgendwie betrügen hier, einfach etwas zu schnappen, das ich auf der einen Seite gemacht habe und es auf die andere kopiert habe. Und mit ein wenig Verzug an Ort und Stelle, das funktioniert fast perfekt, so dass ein wenig Highlight zu diesen Kanten hinzugefügt wird, die irgendwie in Richtung der Lichtquelle gedreht werden . Und ich denke, das sieht cool aus, macht ein bisschen splotchy Metallic-Arbeit hier drinnen, nur um in diesem Metall zu rendern. Aber ich werde diese Art von Dunkelheit lassen. möchte nicht, dass das ein riesiges, helles, glänzendes Objekt ist, denn dieser Axt-Griff wird es schließlich abdecken, aber nur ein wenig Rendering damit alles funktioniert. Ich denke, das ist alles, was wir brauchen, um ein wenig Rendering auf dieser Seite der Hüftpanzerung zu machen, die sichtbarer sein wird, da sie keinen Griff hat, der sie bedeckt. Also was, dass auch cool aussehen. Aber denken Sie daran, denken Sie daran, es ist auf dieser Schattenseite, also müssen wir die Dinge dort hinten etwas gedämpfter halten. Und ich denke, das funktioniert gut, nur ein bisschen Rendering auf diesem Hauptmetallplatte Teil davon. Und ich denke, wir sind dort gut in Form und sehen gut aus. Also springe ich hier runter zum Knie, werde ich anfangen. Ich werde das Rendern der metallischen Kanten dieser Art von spitzen Sechseckform beenden , die ich hier habe. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut, aber Sie können sehen, dass ich irgendwie die gleiche Art von Prozess verwendet. Ich mache einige helle Kanten, und dann wiederhole ich sie parallel entweder mit dem Klon-Stempel oder durch Kopieren und Neudimensionierung, wie ich es gerade getan habe und dann nur ein wenig Rendering im Inneren, um es in Form erscheinen zu lassen Spiric als. Und das ist fast alles, was es gibt, um es zu rendern Rüstung der Farbe Ausweichen Modus macht eine Menge von der Arbeit für Sie, solange Sie nur diese allgemeinen Formen rendern und halten die Bürstenarbeit Art von splotchy. Es endet wirklich metallisch und gut, dass Foto Texturen später gelegt, und Sie können sogar einige kleine Kratzspuren hier und da hinzufügen, um es noch realistischer aussehen . Aber ist deine Grundlage, die wirklich alles ist, was es braucht, um ziemlich realistisch aussehende Metall zu machen , und ich denke, das funktioniert wunderschön. Eine Kopie dieses und bringen Sie es auf die andere Seite. Machen Sie es fit, machen Sie ein wenig Verzug hier, um es irgendwie mit der Skizze funktionieren zu lassen. Und das sieht ziemlich gut aus, wenn man ein bisschen zurückwählt. Und ich habe die Zehe dieses Stück des Kilt-Gurtes herausgeschnitten, das es bedeckt, so dass alles zusammenkommt . Sie können einige dieser kleinen Metallschnallen unten zu dieser Beinrüstung unten hinzufügen, halten diese Art von gedämpft, obwohl, obwohl, einschließlich in ein paar mehr auf diesen anderen Segmenten, und ich denke, das kommt zusammen Ziemlich schön. Ich werde ein paar Nieten machen. Jetzt ist ein letzter Schritt für diesen Vortrag, so dass wir wirklich tun müssen ist, eine nur eine metallische Kugel zu machen. Und dann mit dem Klonstempel, der Zehe gesetzt ist, schwächen alle Schichten. Stempeln Sie einfach diese einzelne Niete, die wir überall gemacht haben. Und es ist sofort fast sofort wie eine Tonne von visuellem Interesse. Und wirklich, mit nur wenigen Klicks des Stylisten, fügen Sie alle Arten von sauberen Details hinzu, die aussieht, als würde es Stunden dauern. Lassen Sie sich also nicht allzu davon mitreißen, weil es so einfach ist. Aber sicherlich eine coole Möglichkeit, viel visuelles Interesse ohne ah ganze Menge Arbeit hinzuzufügen. Also, das ist es für unsere Kleidung Rendering Vortrag. Als nächstes werden wir eine Menge Spaß letzten Polierdetails hinzufügen. Also freue ich mich darauf, Sie im nächsten zu sehen. 21. Projekt 3 – Krieger – Final Polnick: jeder. Das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unserem Charakter finale Politur hinzufügen, bevor wir zu weit kommen. Ich wollte eine schnelle Sidebar nehmen und Ihnen zeigen, einige wirklich nette Möglichkeiten, Muster mit einfachen Fotoshop-Tools zu machen . Grundsätzlich werden wir einfach einfache Formen machen und sie dann transformieren und immer wieder wiederholen , bis wir ein Muster erstellen können. Also lassen Sie uns ein kurzes Beispiel machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit meinem rechteckigen Festzelt Werkzeug werde ich nur eine einfache Rechteck-Form erstellen. Also werde ich das ausfüllen, indem ich Option löschen und dann Befehl t einfach eine Transformation mache und nur ein wenig gedreht habe. Also habe ich ein grundlegendes winkelförmiges Rechteck. Einfache Iskan Be Jetzt werde ich eine Kopie davon machen, und ich habe eine wirklich schnelle Tastenkombination, um das zu tun, dass ich eine Menge verwenden werde. Also habe ich die auf meiner Tastatur gedrückt, um dieses Aero-Werkzeug auszuwählen. Halten Sie nun mit dem ausgewählten Ault in der Schicht gedrückt und ziehen Sie das einfach zur Seite. Und wie Sie sehen können, hat es eine neue Ebene über auf der Seite erstellt. Also, jetzt muss ich Rechteck-Formen sowohl auf ihrer eigenen Ebene trennen. Ich werde diese zusammenführen, um es zu einer Ebene zu machen, indem ich die beiden auswähle und den Befehl E treffe , um die Ebenen zu verschmelzen. Jetzt habe ich zwei Formen. Was ich jetzt tun werde, ist nur wiederholen Sie den Prozess, damit Sie sehen können, dass wir sehr schnell von einer Form zu vier Formen gegangen sind , die wieder entstanden sind, und jetzt sind es acht Formen. So sehen Sie, wie sehr schnell, indem Sie diese Formen schnell multiplizieren und sie wiederholen, es kann bis zu, ah, langen Muster der gleichen Form. Jetzt haben wir eine lange Linie der gleichen Form, also lassen Sie uns eine leichte Drehung darauf hinzufügen. Ich werde die neue Kopie auf den Kopf stellen. Und genau so haben wir diese Art von Korbgittermuster, das wir gerade aus einer einfachen rechteckigen Form gemacht haben. Also ah, ziemlich brauchen Beispiel dort. Also, wenn ich dieses Konzept auf unser Hauptprojekt zurückwende, werde ich einfach eine Art, ah, rechteckiges Muster zeichnen ah, . Ich versuche, etwas zu finden, das wie ein cooles keltisches Knotenmuster aussehen wird . Also habe ich nur diese Idee von einem rechteckigen Umriss oder drei Seiten eines Rechtecks hier, dass ich einfach anfangen werde zu wiederholen. Also habe ich meine Grundform gemacht, nur eine Art von drei Seiten eines Rechtecks, die das ein wenig anpassen. Und ich werde es umdrehen, so dass es diese Art von Ah ah, stilisierte Zopf Art Grafik wird , die Sie eine Menge von diesen keltischen in nordnordnordischen Kulturmotiven sehen . Das ist es, was ich hier will. Nur ein bisschen Feinabstimmung. Ich wollte ihm ein wenig mehr von einer ausgestellten Kante geben, diese Art von einer schärferen Klinge machen es ein wenig gemeiner aussehen lassen, immer in einige Hardcore-Grafik-Design hier. Aber es ist nur eine sehr einfache sich wiederholende Form, die wir einfach immer und immer wieder tun, um diese Muster zu finden. Also dachte ich, das wäre eine lohnende Sidebar, um euch Jungs zu zeigen. Und hier setzen wir es in die Tat auf unser Projekt landet ein wirklich cooler Effekt. Also nur ein bisschen Feinabstimmung, weil wir diese Formen immer und immer wieder wiederholen werden. Jetzt, wo ich alles fertig habe, fange ich gerade an, sie zu kopieren. Denken Sie daran, Sie kopieren und dann fügen Sie sie zusammen und wiederholen Sie dann immer und immer wieder. Und plötzlich verwandelt sich das, was eine Form war, in ein ganzes Muster von Formen. Und das sieht so aus, wie ich es wollte. Eine Art coole, überlappende, keltische Braid-Typ-Grafik. Also habe ich das Original gespeichert, das ich gemacht habe, und ich mache nur Kopien davon. Und ich bin irgendwie wieder Dimensionierung, dass, indem ich es an ein paar Stellen, wo ich nur etwas von dieser Lederarbeit ein wenig zusätzliches Interesse geben möchte . Es wird wie eine verzierte Nähte oder eine andere Art von Musterung aussehen. Also dachte ich, das Armband könnte ein wenig mehr Interesse gebrauchen. Ich dachte, eines dieser umgebrachten Riemen-Dinger könnte auch etwas Verschönerung bekommen. Also einfach Dinge an Ort und Stelle zu verziehen, um irgendwie auf die Oberfläche zu passen, ist, dass sie da sind, um zu helfen. Ich finde, das sieht echt cool aus. Vielleicht ein paar unten auf den Stiefeln. Ich mochte das nicht, wirklich, Elfi, Herr der Ringe Muster, das ich los hatte. Also ich denke, das funktioniert besser, sieht ein wenig mehr harten Kern und harte Norse Viking Art von Stimmung, dass ich für nicht ganz so kunstvoll und zart wie die gesund aussehenden Formen gehen , so dass ich denke, das ist eine tolle Passform. Ah, nette Verwendung von Mustern hier und sie sind jetzt alle schwarz und sie sind zu dunkel, um so ziemlich zu sehen . Aber alles, was wir tun, ist, diese zu einer Auswahl zu machen. Du erinnerst dich also. Wenn Sie mit dem Befehl auf eine Ebene klicken, wird eine Auswahl aller Pixel erstellt. Also habe ich die Ebene ausgeblendet und nur den Befehl geklickt. Es ist und ich habe eine versteckte Auswahl, die ich einfach einmalen kann. Also schnappe ich mir eine hellere Art Goldfarbe, und ich male nur innerhalb dieser Auswahl des Musters, das ich gemacht habe. Es sieht irgendwie aus wie ein Goldfaden, der eingenäht wurde, und es ist eine viel subtilere Verwendung des Musters, sieht wirklich schön aus und passt gut, eines dieser netten Details, die Sie ziemlich genau hinsehen müssen, um zu finden. Aber das ist eine Grundidee, sich wiederholende Fotoshop-Formen zu verwenden, um ein schönes Muster zu erstellen. Ich hoffe, das gefällt dir. Als nächstes fügen wir ein paar Fototexturen hinzu, um diesem Kerl ein wenig mehr Körnung und Realismus zu geben. Also habe ich ein paar Fotos hier eingefügt, die nur auf ihren eigenen Ebenen haben, also werde ich sie gruppieren, diese Gruppe nennen, Fototexturen. Und wir werden diese Silhouette auswählen, um eine Auswahl unseres Charakters hier zu treffen und diese Fotogruppe auszublenden, damit die Fotos auf Lee in seiner Form erscheinen. Also haben wir sie irgendwie da draußen geschnitten. Ich habe das Schrotflintenbild für diese coole, kunstvolle Metallarbeit. Und der gute alte Eimer gibt uns ein schönes, dreckiges Gefühl, das fast überall funktionieren wird. Also werden wir diese ganze Ebenengruppe zu weich, leicht, Mischmodus und genau wie magisch einstellen. Lassen Sie uns alle unsere Rendering unter zeigen. Aber es nimmt nur die Textur weg von diesen Fotos, die ich ausgewählt habe. Also müssen wir jetzt tun, ist irgendwie verzerrte Dinge herum. Kopieren Sie sie an ein paar Stellen. Ich mag diese sich wiederholende gerippte Metall-Look, die gut auf den Knieschützern da als ein wenig Interesse funktioniert . Und es hat auch diese schöne, raue, körnige Metallic-Textur, die fast überall funktioniert, sogar auf seiner Haut ein wenig. Das sieht irgendwie cool aus. Also bin ich nur wieder Dimensionierung Dinge, kopieren sie ein gutes Stück Klon Stempeln, nur um einige dieser interessanten kleinen Texturmerkmale zu greifen . Es bietet auch ein kleines bisschen subtile Farbmodulation, nur so dass die Dinge nicht ganz so flach und eindimensional aussehen. Es sorgt dafür, dass Farben sehr leicht moduliert, und das fügt eine Tonne Realismus. Es ist sehr subtil, aber ah, tolle Sache, wenn Sie können und das ist eine gute Sache, dass Foto Textur Ring auf weichem Licht Mischmodus macht Wald. Also klone ich nur um einen Bereich dieser Textur, die ich besonders mag. Und ich sage, wenn ich die Art und Weise mag, wie die gerippte Metallstruktur auf dem Schulterpolster aussieht, irgendwie cool, hier einige Anpassungen zu machen, sehen Sie, ob ich das für uns funktionieren könnte und ah, das sieht irgendwie nett aus. entfernt, um zu sehen, ob das ein Keeper sieht ziemlich cool aus und macht eine Art beim Schalten dieser Ebenengruppen ein und aus, nur um zu sehen wie sie aussehen. Das Rippmetall zu nehmen und es auf seine Gürtelschnalle zu legen, ist gut, ich denke, das passt wirklich zu dem Rest des Stils, den wir dort auch los haben, versuchen es hier auf dem Bein. Aber das könnte einmal zu viele sein. Wenn Sie diese Dinge zu oft kopieren, beginnen sie Zehe verlieren ihre Auswirkungen. Also denke ich, das ist gut. Ich werde es dabei belassen. Als Nächstes. Lasst uns das schnappen. Ah, coole Schrotflinte. Das kunstvolle Metall-Arbeitsteil. Also wähle ich das aus, kopiere es und gehe dann zurück in meine Soft-Light-Foto-Textur-Gruppe und füge das ein, und ich werde ein paar Orte finden, an denen das für mich funktionieren wird. Ich denke, diese Gürtelschnalle ist ein besonders guter Ort, und ich finde das cool. Es waren wirklich schöne Muster, die die Schrotflinte darauf hatte, schien ziemlich gut zu passen. Ich will das nicht zu weit gehen. Ich will nicht, dass seine ganze Rüstung super kunstvoll ist wie diese Schrotflinte. Aber ich denke, ein paar Orte, um diese Art von Ebene der verzierten Nous zu haben, ist ziemlich cool. Das passt zu unserem Charakter, und es fügt sicherlich eine Menge interessanter Textur Interesse. Also habe ich alle unsere Fototexturen zusammengeführt ein wenig Farbbalance auf dieser Metallschicht gemacht, fing an, ein bisschen grün auszusehen . So springen Sie zurück auf das und machen Sie einfach ein paar subtile Manipulationen meiner Farben. Aber insgesamt denke ich, dass das wirklich, wirklich gut funktioniert . So schöne Modulation der Farbe und viele Texturinteressen. Als nächstes werden wir ein paar Kriegsfarbe hinzufügen. Dies ist ein super cooler Schritt. Ich habe gerade ein Foto von diesem asiatischen Wandteppich, den ich gemacht habe, und es hat dieses wirklich coole Drachentyp-Design in der Mitte, und das ist, was ich verwenden werde. Also werde ich den Befehl I treffen, um dieses Bild zu invertieren und es dreht alle Farben in ihr Gegenteil. Also wurden all diese Gelbe blau, und das ist es, was ich will. Also werde ich das ändern, um den Modus zu multiplizieren und es zu überprüfen. Genau so. Dadurch passen alle Farben perfekt über das Rendering. Wir haben dies bereits getan, nur mit ein wenig subtiler Aufhellung, wir haben praktisch eine sofortige, super komplexe Tätowierung auf seiner Haut. Und ein Mann, der so genial aussieht, hatte sofort so viel Interesse. Also habe ich diese Ebene maskiert, so dass ich dieses Foto nach innen bewegen kann und sicherstellen kann, dass ich seine Platzierung mag ein wenig subtile Manipulation machen. Also werde ich das komplett gefragt, und ich werde nur in der Tätowierung zeigen, wo ich es will. Ich will nicht, dass es auf seinem Armband ist, offensichtlich oder irgendeinem der anderen Materialien. Deshalb mache ich das. Etwas sorgfältigere Behandlung schneidet Dinge aus. Hoppla. Sieht aus, als ob etwas davon außerhalb von ihm gekommen ist. Also kein Problem. Ich wähle einfach die Silhouette aus und schneide sie weg. Aber das ist so viel sofortiger Einfluss. Und ich glaube, ich füge ein wenig Kriegsschmerz hinzu. Ich wollte die gleiche blaue Farbe schnappen, also werde ich eine neue Multiplikationsschicht erstellen und die gleiche Art von Behandlung machen, nur um ihm ein kühles bisschen Kriegsfarbe auf seine zu geben . Ich irgendwie ein eckiges Design scheint mit der ganzen Wikinger-Sache zu passen und geht sicherlich wirklich gut mit diesem fantastischen Tattoo von diesem Foto, das ich gemacht habe, und ich werde sicherstellen , dass die Fotos verfügbar sind, wenn jemand es herunterladen und verwenden will in ihrer Arbeit, sind Sie mehr als willkommen. Aber obwohl es ein asiatisches Design ist, scheint es irgendwie mit dem nordischen Celtic Look zu passen, den wir hier suchen. Danach werden wir hinzufügen, dass einige sekundäre Lichter eine neue Ebene erstellt haben, und ich habe eine Farbe, die ziemlich die gleiche ist der Hintergrund, aber etwas heller. Und ich werde anfangen, ein wenig reflektiertes Licht hier auf der dunklen Seite seines Gesichts hinzuzufügen . Dies hilft nur, die Dinge ein wenig zu runden. Es fügt auch eine Menge schöne, stimmungsvolle Atmosphäre, um den Charakter, sicherlich macht ihn dreidimensionaler erscheinen und gibt einfach alles eine wirklich schöne, charmante, malerische Qualität. Das ist also immer ein wirklich lustiger Schritt. In der Tat ist dieses ganze Video wirklich irgendwie mein Lieblingsteil des Projekts. Es ist irgendwie so, als hätten wir all diese Arbeit gemacht, um diesen wirklich interessanten Charakter zu bauen , und jetzt können wir ihn einfach mit all diesen coolen Schnickschnack schmücken. Also geht am Ende nicht der Dampf aus. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Energie sparen oder eine Pause machen und kommen Sie zurück und stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, stark zu beenden, weil es eine Schande ist, auf diese letzten Schritte zu verpassen, irgendwie die letzten 5% des Projekts manchmal einen großen Unterschied machen können. Also bleib bei ihm. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre besten Tricks für die letzte speichern. Aber ich denke, das funktioniert wirklich fügt viel atmosphärisches Licht hinzu, das von unten und unten kommt. Also mache ich nur ein bisschen Feinabstimmung und Verschmierung, nur um das ein bisschen besser zu machen, ein paar Orte zu finden, an denen es etwas abgepralltes Licht geben könnte. Aber größtenteils möchte ich diese Bereiche ziemlich dunkel lassen. Ich denke, es fügt eine Menge Launenhaftigkeit hinzu. Justo lassen diese Bereiche bleiben ist dunkel, wie sie sind, aber er sieht schön aus in dreidimensionalen. Ich denke, das funktioniert gut, also werde ich eine weitere sekundäre Lichtquelle hinzufügen. Als Nächstes. Ich habe eine wirklich helle off white, nur einen Hauch von gelb, aber praktisch weiß, und ich möchte wirklich helle Lichtquelle fast ein Scheinwerfer über und hinter. Wenn Sie genau darauf geachtet haben, bemerken Sie wahrscheinlich, dass ich praktisch das gleiche Beleuchtungsschema mache. Für all mein Charakterprojekt ist es ah, es ist eine Art Zeit getestete Formel, die ich verwende, und Sie sind willkommen, es genau in der Tat zu kopieren, das ist, was ich empfehlen würde eine Art gedämpfte, reflektierte Licht auf der dunklen Seite und haben dann eine wirklich helle, brillante Scheinwerfer auf der Rückseite von ihnen scheint. Nur Zeh wirklich macht ihn wie ihre Bedeutung scheinen, buchstäblich ein Licht auf sie Zeh leuchten, um Ihr Ich zu den wichtigsten Teilen der Seite zu bringen . Und es sieht einfach cool aus und macht Ziele. Dinge scheinen dreidimensionaler zu sein, also mag ich die Art und Weise, wie es aussieht, etwas Dreck und Körnung hinzufügt. Also habe ich eine neue Ebene erstellt und sie so eingestellt, dass sie multipliziert wird. Und ich sprenge nur um kleine Flecken herum, nur um diesen Kerl dreckig erscheinen zu lassen , als wäre er einfach vom Schlachtfeld gekommen und er ist mit Schlamm bedeckt. Ich möchte damit nicht über Bord gehen, weil wir nicht alle coolen Details abdecken wollen, die wir erstellt haben. Aber nur ein bisschen Grit, der auf ihn gespritzt wird, lässt ihn noch bedrohlicher und imposanter aussehen als zuvor. Aber wir haben einen langen Weg in dieser Steptoe, um ihn über die Spitze zu nehmen, also habe ich alles in eine Gruppe gesetzt und die Gruppe kopiert, so dass ich eine einzelne zusammengeführte Ebene haben kann . Und jetzt, da ich das habe, gehe ich um den gesamten Umfang des Charakters herum, indem ich ein sehr leichtes Verschmieren mache. Mein Mein Wischwerkzeug ist auf 15% Stärke eingestellt, und das ist nur eine Unschärfe. Diese Kanten, immer so leicht Sie wollen, um die Kanten zu behandeln, ist einer Ihrer letzten Schritte, um sicherzustellen, dass nichts zu stark aussieht und ausgeschnitten und pixelig. Das kann wirklich diesen dreidimensionalen Effekt töten, für den wir hier wirklich hart gearbeitet haben . Das ist also ein wirklich schönes Finale sind fast letzten Schritt, nur um diese Kanten zu behandeln. Stellen Sie sicher, dass alles schön und poliert aussieht. Da Sie so weit gekommen sind, überprüfen Sie einfach meine Farben und stellen Sie sicher, dass ich mag, wo ich bin in Bezug auf die Farbbalance. Ich glaube, wir stehen uns ziemlich nahe. Sehr subtile Variation wird benötigt, wenn überhaupt. Ich werde jetzt eine weiche Rundbürste greifen und tun nur ein wenig Farbe Dodge Arbeit wirklich aufhellen einige Bereiche, geben ihnen etwas Pop. Sagen Sie dies für nur ein paar Bereiche, die Sie ein wenig extra besondere Aufmerksamkeit geben möchten Vielleicht auf diese neuen reflektierten Lichter Bereiche sind, die wirklich, wirklich brennen auf diesem hellen, sortieren Lichtquelle, die eine Menge hinzufügen kann viel zusätzliches Interesse an Pop. Aber das sind nur unsere letzten Schritte, um diesem Kerl ein wenig mehr Behandlung zu geben, bevor wir ihn als fertig betrachten. Also nehmen Sie sich Zeit und machen Sie alles richtig, ein wenig verflüssigt nur Zeh. Vielleicht nehmen Sie das Haar und nur um ein Justin Proportionen um sein Gesicht zu berühren. Wenn es etwas gibt, das Sie während des Renderings irgendwie belästigt , denke ich, dass seine Hände ein wenig groß waren. Dies ist eine gute Zeit, um einfach etwas verflüssigen Zeh zu machen. Korrigieren Sie diese Probleme. Ich glaube, ich mag seine Haare länger. Also habe ich nur den Geschichtspinsel benutzt, um aus dem zurückzuziehen. Jetzt werden wir einen Schatten hinzufügen, um ihn wieder in seiner Umgebung zu erdigen, eine Multiplikationsschicht, ein wenig Bewegungsunschärfe und Boom sofortigen Schatten. Genauso einfach wie das. Ich werde endlich ein Licht hinter ihm auf dieser neuen Ebene hinzufügen. Und damit, denke ich, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Krieger-Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um die allgemeine Pose zu bekommen und nach unserem Charakter zu suchen. Dann haben wir ihn eingefärbt, um die Dinge zu verfeinern. Danach blockierten wir die Silhouette, vernetzte Hauttöne und Haare. Wir haben dann Leder- und Metallkleidung hinzugefügt. Schließlich fügten wir Fototexturen, Kriegsfarbe und etwas Finalpolitur hinzu, um ein fertiges Produkt zu erhalten. Alles in allem gingen wir von einem leeren Candace zu einem fertigen Produkt, auf das wir stolz sein könnten für einen detaillierten Blick darauf, wie man die Kampfhandlungen entwirft und rendert, die ich mit diesem Charakter gepaart habe. Bitte schauen Sie sich die Lackiermaschinen Kurs wird Waffenhof und eine ganze Menge mehr abdecken . Ich habe wirklich einen Kick aus diesem Projekt bekommen, und ich hoffe, Sie haben es auch getan . Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Vorlesung zu sehen 22. Course: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Charaktermalerei Kurs. Wir haben ein Charakterdesign, Überblick, diskutieren geformte Sprache, Charakterarchetypen, Kleidung und Best Practices. Diese Lektionen setzen wir dann in drei fantastischen Charakterkunstprojekten in die Tat um. Steampunk, General Weiblich, Weltraum-Held und Krieger. Posten Sie etwas von Ihrer Arbeit, damit die gesamte Kursgemeinschaft Ihre Rockstar-Fähigkeiten sehen kann. Wenn Sie weiterhin Charakterkunst erstellen und den Kurs weitermachen möchten, schauen Sie sich diese Seite mit neuen Charakterbesprechungen an, die ich zusammengestellt habe, um Ihnen einen guten Ausgangspunkt zu geben . Diese Luft ähnelt den Aufgaben, die Sie von einem echten Kunden erhalten könnten. Sie sind also eine großartige Übung. Charakterkunst ist eine lustige und lohnende Fähigkeit zu verfolgen, daher hoffe ich, dass dieser Kurs ein Schritt in Richtung einer lebenslangen Leidenschaft für euch alle war. Bleiben Sie dran, machen Sie tolle Arbeit. Das ist es für die Charaktermalerei Kurs. Ich hoffe, Sie wieder in zukünftigen Lektionen zu sehen, wo wir auf alles aufbauen, was wirhier gelernthaben hier gelernt