Figurenillustration: Hole diesen WOW-Effekt

1. Kurseinführung: Charakterillustration ist meine Leidenschaft. Es ist meine Superkraft, meinen Charakter Bob zeichnen zu lassen und zum Leben zu erwecken. Willkommen in meiner Klasse. Ich bin bei Amor, ein Charakterkünstler und Illustrator. Zeichnen ist unglaublich. Ich weiß, dass wir es alle lernen wollen, aber wie lässt sich diese Zeichnung in diese Zeichnung verwandeln? Das ist etwas anderes. Es geht darum, die Magie der digitalen Malerei zu nutzen, um Ihre flachen Illustrationen auf eine ganz andere Ebene zu heben. In dieser unzulänglichen Klasse werde ich dich die ganze Zeit unterrichten. Ich nutze jeden Tag in meiner Arbeit, um das öffentlich zu machen. Wir beginnen mit einer Skizze und Sie können jede gewünschte Skizze verwenden, oder Sie können einfach meine herunterladen und sofort mit der Bewerbung beginnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Blockieren von Farben mit Adobe Illustrator durchführen und das dann auf knifflige Weise exportieren um Ihnen den Start des digitalen Malens mit Adobe Photoshop zu erleichtern digitalen Malens mit Adobe Photoshop , um Ihnen den Start des digitalen Malens mit Adobe Photoshop zu erleichtern der Weg bis wir zum Endergebnis kommen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und hoffe, dass Sie Ihren Fähigkeiten eine neue Skala hinzufügen. Also lasst uns in die erste Lektion springen. 2. Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Bevor wir also mit unserer ersten Lektion beginnen, werde ich Ihnen zunächst mehr über das Klassenprojekt erzählen. Das Klassenprojekt ist wirklich einfach. Sie können jede gewünschte Skizze verwenden oder einfach zum Ressourcenbereich unter der Klasse gehen und meine Skizze herunterladen um sofort mit der Bewerbung zu beginnen und mir zu folgen. Nachdem Sie Ihre Zeichnung fertiggestellt haben, gehen Sie einfach zum Projektabschnitt unterhalb der Klasse und erstellen ein neues Projekt. Laden Sie Ihre Zeichnung hoch und Sie können jede Frage hinterlassen , die Sie möchten . Sie werden Ihnen gerne beantwortet. Und dann kannst du das ganz einfach mit mir und deinen Kommilitonen in der Klasse veröffentlichen . Und natürlich können Sie jede Diskussion beginnen, um Ihre Gedanken oder Vorschläge mit Mitteln zu fragen oder zu teilen. Gehen wir jetzt zur ersten Lektion. 3. Farbblockierung: der ersten Lektion in dieser Klasse beginnen wir damit, unsere Skizze in Adobe Illustrator farblich zu blockieren. Das ist die Skizze. Sie können es einfach so hier in die neue Datei in Adobe Illustrator ziehen . Und dann ist das meine Farbpalette, mit der wir ausmalen werden. Lassen Sie uns nun die Deckkraft für diesen Fang etwas verringern und zur Objektmenüsperre gehen und dann die Auswahl sperren. Oder Sie können die Strg- oder Befehlstaste plus zwei auf der Tastatur drücken . Lassen Sie uns nun dieses Ebenen-Panel wie folgt erstellen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier eine Ebene für die Skizze und die Farben. Wir werden eine neue Ebene erstellen und sie darunter nehmen. Und hier in Adobe Illustrator können Sie viele Werkzeuge verwenden, um das Bleistiftwerkzeug so zu zeichnen, indem Sie jedes Mal neue Punkte hinzufügen. Es ist sehr einfach zu zeichnen oder du kannst einfach so zeichnen. Sie erstellen einen Ankerpunkt und ziehen ihn dann , um einige Kurven zu erstellen. Und so ist es auch so einfach und praktisch. Ein weiteres Werkzeug ist dieses Pinselwerkzeug. Es ist auch schön, in Adobe Illustrator frei zu zeichnen, aber ich bevorzuge den Stift. Wenn Sie auf den Stift doppelklicken, finden Sie diese Einstellungen und das sind meine Einstellungen wenn Sie es einfach so machen möchten. Jetzt können Sie einfach N drücken oder das Bleistiftwerkzeug aus der Toolbox auswählen. Lass uns anfangen zu zeichnen. Genau wie du mit deinem Bleistift auf dem Papier zeichnest. Es ist sehr einfach. Sie folgen einfach den Skizzenlinien, die Sie haben. Hier können Sie sehen, dass ich mit der schwarzen Farbe zeichne. Ich mag diese Methode, um zuerst meine Massen zu blockieren. Wie das Gesicht, die Haare, die Augen. Und so zeichnet man einfach auf die Skizze. Und wenn Sie ein Teil gefunden haben, das verbessert werden muss drücken Sie einfach a auf der Tastatur und deaktivieren alle gewünschten Ankerpunkte, und Sie können es bearbeiten. Es ist sehr einfach. Wie Sie bei den Einstellungen feststellen können, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Für den Stift können Sie einfach über den Pfad zeichnen und neu zeichnen , um ihn so zu ändern. Es ist sehr einfach. Ordnung, und jetzt lasst uns das zeichnen. Es macht wirklich Spaß und ist einfach. Sie folgen einfach Ihrer Skizze mit einem Bleistiftwerkzeug. Sie drücken a, um alle Ankerpunkte zu ändern , die verbessert werden müssen. Einfach so. Haltet es einfach, Leute. Es macht wirklich Spaß und ist einfach. Wenn Sie mit meinem Unterricht vertraut sind, sage ich immer das, Kunst sollte nicht so schwer sein und wir sollten nicht jeder einfachen Technik folgen. Und so halte ich es einfach sehr einfach als würde ich frei auf einem Papier zeichnen. Also mache ich es einfach gerne so. Ich weiß, dass einige Leute gerne auf Adobe Illustrator zeichnen, dem Stiftwerkzeug, und es ist das bekannteste Werkzeug in Adobe Illustrator. Aber für mich halte ich es einfach gerne sehr einfach. Ordnung, und jetzt für diesen Teil, einfach so, können Sie einfach anfangen, dies zu ändern, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Und es ist sehr einfach. Lassen Sie uns diesen Strich einfach auf eine Füllebene umstellen. Ordnung. Nachdem ich mit dem Blockieren meiner Massen fertig bin, wählen wir jetzt jede einzelne aus und wählen hier einfach die Farbe aus unserer Farbpalette aus. Es ist ein wirklich netter Schritt. Und jetzt wählen die Augen die weiße Farbe. Natürlich. Ich werde diese Farbe einfach so für die Haare verwenden. Und auch dieser. Wie du bemerkt hast, habe ich das gerade nach hinten geschickt. Und jetzt für das Jahr, um die Ebene nach hinten zu schicken, können Sie sie einfach auswählen und die eckige Klammer Control oder Command drücken , die linke eckige Klammer auf der Tastatur. Ich zeige dir das später. Jetzt für die Nase bearbeite ich einfach den Pfad. Jetzt für das Auge werde ich mit dem Draw-Insider-Modus zeichnen und mit dem Bleistiftwerkzeug kann ich die Pupille einfach mit der schwarzen Farbe zeichnen. Und für den anderen werde ich auch den Draw Inside Modus drücken und den anderen Schüler zeichnen. Einfach so. Ich mag das Radio wirklich, oder? Lass uns weitermachen. Nun zu dieser Linie ziehen wir sie einfach so und tauschen das Feld von hier aus mit einem Strich aus. Und für das andere Auge. Ordnung. Jetzt ziehen wir diese Linie zwei. Und lass uns weitermachen. Jetzt werde ich einfach meine Skizze so freischalten und ich brauche sie nicht mehr, also können wir sie später einfach löschen. Okay, jetzt sehe ich, dass ich eine andere Farbe brauche. Flexible Leute. Sie können die Farbpalette einfach ändern. Lass uns weitermachen. Ordnung, ich werde das für die Haut wählen. Lass uns den Hals, das Gesicht und das Jahr lassen. Und wähle diese Farbe. Ordnung. Jetzt wählen wir dieses Haar aus und klicken mit der rechten Maustaste an, senden es nach hinten, um es nach hinten zu schicken. Jetzt wähle ich diese drei Zeilen so aus und nehme den Strich ein wenig nach oben. Einfach so und runden Sie es ab hier ab. Ordnung. Jetzt modifizieren wir das iPad ein wenig. In Ordnung. Einfach so. Ordnung, ändern wir die Farbe dafür und machen es vielleicht ein bisschen heller. Okay, lasst uns in den Hals ziehen wie ein kleiner schwarzer Schatten wie dieser unter dem Gesicht. Das ist echt nett. Ordnung. Jetzt lass uns weitermachen. Ein bisschen Farbmodifikation wie diese. Ja, jetzt ist es besser. In Ordnung, lass uns weitermachen. Jetzt wählen wir das aus. Lass uns den Mund hineinziehen. Und wir werden diese Lichtfarbe so wählen. Und wir werden eine Linie ins Ohr ziehen. Einfach so. Wie Sie sehen können, ist unser Charakter ziemlich flach, aber es ist immer noch nett. Ich hoffe, du folgst mir jetzt und hoffe, dass bei dir alles gut läuft , bevor wir zur nächsten Lektion übergehen. Und modifiziere hier nur ein paar Zeilen. Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie hier alles ändern, was aktualisiert werden muss. Adobe Illustrator, bevor wir zu Photoshop gehen , um mit dem Malen zu beginnen, ist es hier viel einfacher. Modifiziere jetzt die Nase ein wenig. Und vielleicht auch das, oder? Richtig. Einige Farben werden aktualisiert. Und das war's. Jetzt kann ich sagen, dass wir diese Zeichnung fertiggestellt haben und jetzt gehen wir zur zweiten Lektion und gehen zum exportierenden Teil über. 4. Exportieren deiner Zeichnung: nun für die zweite Lektion Lassen Sie uns nun für die zweite Lektion diese Zeichnung exportieren, die wir erstellt haben. Nehmen wir dieses Ebenen-Panel und ziehen es hierher. Dies sind alle Ebenen , die wir bisher erstellt haben, aber sie befinden sich in einer Ebene Wie Sie sehen können, sind sie in der zweiten Ebene gruppiert. Gehen wir nun dazu und wählen Sie die Leasing-Layer-Option aus. Und Sie werden feststellen , dass alles in getrennten Ebenen veröffentlicht wird . Wir ziehen es einfach aus der Ebene heraus , um es zu gruppieren, genau so. Und Ebene zwei ist jetzt leer, also können wir das einfach löschen. Und Sie können sehen, dass sich jetzt alles auf einer separaten Ebene befindet. Versuchen wir den Dateiexport. Exportieren als, und dieses Pop-up wird angezeigt. Stellen Sie sicher, dass Sie 300 PBI für die Auflösung wählen dass Sie 300 PBI für und lassen Sie alles andere so wie es ist. Dadurch wird unsere Datei einfach in Ebenen exportiert, separate Ebenen zur Verwendung in Photoshop. Dies ist die Datei, die wir gerade aus Adobe Illustrator exportiert haben. Ich öffne jetzt ein neues Dokument. Und es wird auch 300 dpi sein. Einfach so. Und ich ziehe einfach alle meine Ebenen, die wir gerade aus Illustrator exportiert haben, in dieses neue Dokument, um mit der Arbeit am digitalen Malteil zu beginnen , um mit der Arbeit am digitalen Malteil Ich drücke Control oder Command T. Und von hier aus werden wir nimm es einfach ein bisschen prozentual runter, einfach so, oder? Das wird einen Moment dauern. Und ich glaube, dass jetzt alles bereit ist, damit wir beginnen können. Wie Sie sehen können, sind alle Ebenen gestochen scharf und das liebe ich an Adobe Illustrator wirklich. Und blockiere die Farben dort vor dem Malen in Photoshop. Nehmen wir nun diese hellviolette Farbe für den Hintergrund. Einfach so. Und kommen wir zum besten Teil, dem Teil der digitalen Malerei. In der nächsten Lektion. 5. Digitale Malerei: Nun zum besten Teil und zur letzten Lektion, fangen wir an, hier zu zeichnen. Wählen wir zuerst das Gesicht aus und erstellen eine neue Ebene und drücken Alt zwischen den beiden Ebenen, die darin maskiert werden sollen. Und Sie können eine rötliche Farbe wählen , um einige Effekte für das Gesicht zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist diese Zeichnung sehr flach, da wir sie gerade in Adobe Illustrator fertiggestellt haben. Und wir wissen, dass das Zeichnen im Bezirk einfach alles flach lässt. Und das werden wir jetzt in Photoshop komplett ändern . Wie Sie sehen können, füge ich hier nur etwas Rouge hinzu und erröte dort und mehr Leben für den Charakter. Einfach so. In Ordnung. Gehen wir jetzt zum Ohr, erstellen eine neue Ebene, Masken im Inneren. Und lass es uns multiplizieren. Und wir werden so etwas Rötliches wählen. Und wir haben gerade die Ohrschicht unter das Gesicht genommen. Und ich fange einfach an, so etwas Rötliches in das Ohr zu zeichnen . Ordnung, jetzt zu den Haaren. Und wieder die gleiche Technik, New Layer Mask, und es wird anfangen, darin zu arbeiten. Das ist eine Multiplikationsebene für einige Schatten hier und da. Das Hinzufügen von Lichtern und Schatten für eine flache Illustration verleiht Ihrem Charakter einfach sofort Tiefe. Und das ist wirklich der lustige Teil. Ordnung, das ist eine Overlay-Ebene. Sie werden also feststellen, dass ich hier dieselben Techniken wiederhole. Sie wählen einfach die Ebene aus, die flache Ebene, die wir gerade erstellt haben, oder Drohne in Adobe Illustrator, erstellen eine neue Ebene darin , die darin maskiert ist. Und dann wird es multipliziert, wenn es eine Schattenebene handelt, oder das Tobii-Overlay, wenn es sich um eine Lichtebene handelt. Wie Sie sehen können, habe ich gerade eine neue Ebene erstellt. Und mit dem L2 zeichne ich einfach einige Formen wie diese unter das Haar und an die Seite des Gesichts gebe ihm eine dunkle Farbe. Multiplizieren und einfach ein bisschen löschen. Und das gleiche gilt für den Hals. Wir werden einfach nur eine zufällige Form wie diese erstellen. Lassen Sie es auch multiplizieren, verringern Sie die Deckkraft und wir geben ihm einfach einen kleinen Hauch des Radiergummis. Sag einfach, dass ich das Gefühl habe, dass ich die Farbe für diesen Vortrag, den sie trägt, ändern möchte oder? Vielleicht so etwas. Jetzt nehmen wir den Hintergrund etwas heller. Ordnung. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene erstellen in dieser und auch mit dem L2 maskiert Lassen Sie uns einige zufällige Linien wie diese erstellen und ihr auch mit dem Multiplizieren und mit dem Radiergummi mit einem weichen Pinsel eine dunkle Farbe geben dem Multiplizieren und mit dem Radiergummi mit einem weichen Pinsel eine wir werden nur ein bisschen darauf streichen. Wie Sie sehen können, hat es diesem Teil auch eine gewisse Tiefe verliehen. Ordnung, eine weitere Multiplikationsschicht, und wir werden diese Linien erstellen. Diese Stämme verleihen einfach jeder Kleidung, die Sie in Ihrer Illustration haben, Tiefe . Jetzt erstelle ich eine Overlay-Ebenenmaske im Desktop. Nimm das und ich gebe ihm diesen Teil, dieses Felgenlicht. Und wir werden eine weitere Ebene wie diese erstellen, ebenfalls im Overlay-Mischmodus mit einer hellen Farbe und löschen ein wenig davon. Jetzt ist dieses Top ein bisschen, sieht aus wie 3D, oder? Das merkt man. Jetzt fügen wir hier etwas Schatten hinzu. Unter dem Mund und vielleicht so unter der Nase. Über den Augen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einfach etwas hinzugefügt. Ordnung, lass uns weitermachen. Ordnung, ich wähle hier eine gelbe Farbe in einer Overlay-Ebene im Gesicht. Und ich hatte gerade angefangen, hier und da etwas Licht zu machen. Nur ein Hinweis auf so etwas. Und vielleicht wählen Sie so etwas wie diese magentafarbene Farbe hier über den Augen. Für den Schüler wähle ich es einfach so aus. Und das ist in einer Gruppe. Also wähle ich einfach Kopf W und wähle die Pupille so aus und nehme diese Linie unter das Auge. Kehren wir nun zum Pupillenteil zurück und drücken W, um eine weitere Ebene auszuwählen und zu erstellen eine weitere Ebene auszuwählen und und eine Farbe im Overlay-Mischmodus auszuwählen. Für diese neue Ebene. Etwas wie das hier. Ich gebe nur ein paar Lichtkreise wie diesen in das Auge. Und es liegt an dir. Sie können eine hellere Farbe hinzufügen oder sie einfach belassen. Blaues Auge, wenn du willst. Es ist immer noch nett. Ich werde hier einen kleinen weißen Punkt für die Beleuchtung erstellen , und wir werden dasselbe für den anderen Schüler tun. Auch eine überlagerte helle Farbe mit diesem Pinsel, einfach so, und auch der kleine weiße Punkt. Für den Mund. Ich verwende einfach diese magentafarbene Farbe und wir machen eine Overlay-Schicht im Mund und verleihen ihm nur einen kleinen Hauch von Licht. Ordnung, gehen wir jetzt zum Auge und wählen den weißen Teil des Auges und geben ihm einfach einen weichen Pinsel wie diesen. Einige Schatten im Auge, wie es vorher so flach aussieht. Ich denke jetzt ist es viel besser. Ordnung, lass uns von hier aus weitermachen. In Ordnung. Nun zu den Haaren, geben wir ihr einfach ein bisschen Schatten. Wie Sie bei diesem Charakter erkennen können, wollte ich die Beleuchtung von oben nach rechts machen . Der linke Teil ist also hauptsächlich, ist der Teil im Schatten. Und jetzt erstelle ich innen eine Overlay-Schicht, die im Haar maskiert ist, genau so. Und Sie können jede Farbe wählen, die Sie wollen. Nun für das Ohr werden wir hier eine Overlay-Ebene erstellen , um nur einen Hauch von Beleuchtung wie diesen zu erzeugen. Und wir werden ein bisschen von dieser Schattenebene darin löschen. Und vielleicht eine Art orange Farbe hier. Ordnung? Und hier und da ein paar orangefarbene Akzente. Ich mag es wirklich. Es begann nicht mehr flach zu werden und es begann zu platzen. Das ist mehr von hier. Wir werden eine neue Ebene erstellen und ein Teilungsmischmodus sein und ihr diesen Touch geben. Mir hat diese einfache Berührung, die ich mit dem Divide-Mischmodus mache, sehr gut gefallen. Jetzt erstellen wir hier eine weitere Overlay-Ebene, die im Gesicht maskiert ist. Und ich gebe ihm einfach so eine helle Farbe. Hat das Gesicht ein wenig definiert und Ihnen diesen 3D-Look verliehen. Ordnung, vielleicht nur ein Hauch, ein Hauch von Licht hier in den Haaren. Okay, und lass uns eine weitere zufällige Multiplikationsebene mit diesem dunklen Lila erstellen eine weitere zufällige Multiplikationsebene mit diesem und die Deckkraft verringern. Das fügte dem Gesicht mehr Tiefe hinzu. Es ist nicht mehr flach. Hoffe du folgst mir jetzt. Wenn Sie etwas gefunden haben, das nicht klar oder schwierig ist oder so, zögern Sie nicht, Ihre Frage unter die Klasse zu stellen. Und ich beantworte gerne Ihre Fragen. Ordnung. Lass uns ein bisschen machen. Dunkler Fleck hier im Auge, in einer mehrfachen Schicht über den Augen. Oder richtig? Einfach so. Viel besser. Ordnung, gehen wir von hier aus. Einige Berührungen, Beleuchtung. Und auch hier. Wie Sie jetzt sehen können, lösche ich ein bisschen ins Auge. Ich hatte nur das Gefühl, dass es ein bisschen scharf sein muss. Nicht so abgerundet. Ich mag es so. Okay. Vielleicht lösche das nur ein bisschen. Stimmt's? Ich denke, dass ein Charakter etwas braucht , da Southern weiß, wofür es ist. Lass uns von hier aus weitermachen. Ich habe gerade einen Lichtkreis hier in den Augen gemacht. Es sieht gut aus. Ich mag es. Ordnung, ändern wir die Farbe für diesen Schatten im Hals, um ihn ein bisschen violett zu machen. Mir würde es gefallen, jetzt braucht es etwas. Ordnung. Lass uns weitermachen. Füge hier und da einfach ein paar Schatten hinzu. Und auch etwas Beleuchtung. Ein paar lebhafte Lichter hier in den Haaren. Du versuchst es einfach weiter und experimentierst und ziehst dich zurück. nicht bei einer Farbe oder einer Richtung hängen. Du veränderst dich einfach ständig auf dem ganzen Weg. Stimmt's? Ich glaube, ich muss etwas machen. Lass uns eine neue Ebene erstellen oder rechts, mit dem L. Lass uns so etwas machen. Ja. Lass es uns besser machen. Versuch es. Vielleicht eine dunkle Farbe hier, wie ein Schwarz. Okay, lass uns hier ein bisschen löschen. Stimmt's? Und vielleicht weiß da unten. Ja, das gefällt mir wirklich. Sehr nett. Ja, dieses Ding gab ihm einfach so etwas wie es ist, ich kenne eine Brille. Du weißt schon, dieser Cyborg-Touch. Es ist nett. Ich mag es. In Ordnung, lösche einfach weiter von hier. Dieser Teil muss auch bearbeitet werden. Ordnung, drehen wir das einfach. Lass uns weitermachen. In Ordnung. Lass uns das abnehmen. Lösche ein bisschen von hier. Dieser Teil muss einfach so sein. Vielleicht lösche es von hier und den schwarzen Bereich auch von hier. Erstelle das einfach und lass uns weitermachen. Ordnung. Ich liebe es. Ich füge hier eine neue Ebene lebendigen Lichts hinzu und mache diesen blauen Rand, wenn du sehen kannst. Richtig, das ist jetzt nur noch gezogen, diese weiße Linie muss nicht perfekt sein. Lass es uns von hier löschen. Einfach so. Stimmt's? Vielleicht brauchen wir noch eine Schicht. Ein Hauch von Glas hier und da. Mal sehen, was wir tun können. Stimmt's? Löschen Sie hier einfach etwas von der weißen Farbe. Wählen wir diese Cyanfarbe und geben ihr eine solche Note direkt über den Augen. Wow, ich liebe das einfach. Lass uns den Mischmodus ändern, um etwas Cooles zu finden. Das liebe ich. Ja, im Laufe der Tage immer fantastisch und die Beleuchtung. Lass uns weitermachen. Jetzt. Lass es uns einfach im Hintergrund anfassen. Das wird dazu beitragen, die Form besser zu definieren. Etwas hellgelb, etwas weiß. Und wir sind fertig, Leute. Wir sind fertig. Hoffe dir wird dieser Kurs wirklich gefallen. Ich hoffe es hat euch gefallen. Hoffe du folgst mir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie ihr eure Skizze oder meine Skizze mit eurer Art und mit den Techniken, die ihr heute lernen werdet, bedeckt eure Skizze oder meine Skizze mit eurer Art und mit , könnt ihr einfach euren Charakter erstellen und ihn in der Projektabschnitt unterhalb der Klasse. Und natürlich können Sie Ihre Frage im Diskussionsforum unten hinterlassen , und ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Vergiss nicht, in meinem Kanal nach weiteren Kursen über Charakterillustration und auch Procreate-Klassen zu suchen . Und du magst es wirklich, wenn du mir auf meinen Social-Media-Links folgst , um mehr Skizzen, Zeitraffervideos, neue Illustrationen und mehr zu erhalten. Zögern Sie auch nicht, Ihr Kunstwerk auf Instagram zu teilen und mich als zu markieren, um es sehen und in meinen Geschichten teilen zu können , und sogar in der Post freue ich mich sehr, es zu teilen. Das war Omnia Amor mit dir. Wir sehen uns in den nächsten Klassen. Hab einen schönen Tag.