Figurendesign: Von der ersten Idee bis zur fertigen Illustration

1. Einführung: Charakterdesign ist das, was ich am meisten Spaß finde. Die Fähigkeit, etwas zu nehmen, eine Idee aus Ihrer Phantasie, und das in etwas verwandeln, das Menschen zum Lachen oder Weinen oder zum Denken oder Fühlen bringen kann. Es ist cool, es macht Spaß, es ist aufregend und wir werden heute zuerst in diesen Kopf tauchen, und es wird großartig sein. Guten Tag. Willkommen in meiner Skillshare Klasse, ich bin Jazza. Ich bin YouTuber, aber ich bin auch Animator und Illustrator, Entertainer und Charakterdesigner. In der Tat könnte man sagen, ich habe das Buch über Charakterdesign geschrieben. Ich denke, die Sache, die ich am meisten am Erstellen von Charakteren liebe , ist, dass es die Fähigkeit ist, sofort eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie ein großartiges Charakterdesign haben, wer auch immer diesen Charakter sieht, wird Dinge über sie wissen, sie werden die Persönlichkeit dieses Charakters spüren , wenn Sie es richtig gemacht haben. Diese Charakterdesign-Klasse, die ich heute mit Ihnen teilen werde, wird Sie durch den gesamten Prozess der Schaffung eines Charakters von Anfang bis Ende führen. Wir beginnen in einer eher konzeptionellen Phase, einer kleinen Planungsphase. Dann gehen wir durch einige visuelle Inspiration und setzen sich für den Erfolg ein, so dass, wenn Sie Ihren Stift oder Bleistift auf Papier legen, Sie eine klare Richtung haben, in die Sie gehen, Sie haben das Gefühl, dass Sie versuchen, zu erfassen. Zu guter Letzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr fertiges Charakterdesign präsentieren können und wenn Sie diese Werkzeuge und Techniken konsequent auf Ihre gesamte kreative Reise anwenden, aber speziell Charakterdesign, werden Sie am Ende mit tollen Ergebnissen jedes Mal und Sie werden besser als Charakterdesigner werden, und Sie werden die Dinge kennen, die ein Design und eine Geschichte ansprechend und unvergesslich machen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du tust und welche Charaktere du machst, und wie du meine Phantasie und Leidenschaft mit den Dingen, die du machst, erkennen kannst. 2. Grundlagen des Figurendesigns: Willkommen in meiner Klasse. Jetzt mit jeder guten Klasse, natürlich, müssen wir die theoretische decken, bevor wir in den praktischen, sehr wichtigen Teil des Prozesses springen . Um sicherzustellen, dass ich die volle Aufmerksamkeit habe, habe ich natürlich als Professor für Noten gekleidet mich vor einem Klassenzimmer abgestuft. Das braucht nicht zu lange zu dauern, aber es ist wichtig, das abzudecken. Während wir alle direkt in die Gestaltung unserer Charaktere springen wollen, muss das Design auf einem soliden Fundament aufgebaut sein. Wir werden kurz diskutieren, was die solidesten Grundelemente sind, dass, wenn sie richtig abgedeckt werden, bedeuten würde, dass Sie später im Designprozess keine Probleme haben sollten, wenn überhaupt, einige Möglichkeiten für Kreativität schaffen. Was du neben mir siehst, ist meine Arbeitsarbeit, was ich das Dreieck des Designs nenne. Patent, angemeldet, Urheberrecht, Markenzeichen. Ich habe es für diese Klasse erfunden. Das Wichtigste, was Sie abdecken müssen, bevor wir unser Design erstellen , ist es, den Kontext zu verstehen, in dem Ihr Design platziert wird. Wenn Sie eine Figur entwerfen, ist es ein Charakter für ein Buchcover? Ist vielleicht ein Charakter für einen Roman oder eine Reihe von Comic-Büchern, vielleicht eine animierte TV-Show. Es ist von grundlegender Bedeutung, den Kontext, für den Sie entwerfen, wirklich vollständig zu verstehen. Wenn Sie mit dem, wofür Sie entwerfen, sehr gut vertraut sind, werden Sie die beste Designentscheidung treffen. Wenn Sie nicht mit dem Entwerfen von Charakteren für Animationen oder einem Romantik-Cover vertraut sind, sollten Sie sich am besten mit der Designarbeit in diesem Zusammenhang vertraut machen. Sie können sicherstellen, dass ein paar Seiten aus ihren Büchern zu nehmen. Wenn Sie nun den Kontext, für den Sie entwerfen, vollständig verstehen, ist es dann am besten, das Medium zu verstehen, das Sie verwenden möchten. Zum Beispiel ist Animation ein Kontext, aber es gibt viele Medien, in denen Animation erstellt werden kann. Ist es 3D- oder digitale Animation? Ist es traditionelle oder papierbasierte Animation? Das Verständnis des Mediums wird Ihr Verständnis der Einschränkungen der Designelemente, die Sie verwenden können, weiter verfeinern . Zu viel Detail in traditionellen papiergezeichneten Animationen ist viel mehr eine Herausforderung als zum Beispiel digitale Animation oder 3D-Animation. Das ist nicht zu erwähnen, natürlich, Ton Animation oder Stop-Bewegung, wo es viel mehr Design-Einschränkungen, aber eine sehr spezifische ästhetische Ansatz und Ergebnis, die bringt mich zu Stil, den nächsten Schritt. Hier fangen wir an, ein wenig aufgeregt zu werden, weil die beiden Schritte, die wir bisher behandelt haben, offen gesagt, sehr viel über das Verständnis der Grenzen dessen, wofür Sie entwerfen. Aber wenn wir diese Einschränkungen vollständig verstehen und wir anfangen können Stil zu erforschen und was wir tun wollen , dann wird der Prozess viel kreativer und darüber, was möglich ist, anstatt was nicht. Stil ist eines dieser wirklich lustigen Dinge, bei denen Sie Ihren eigenen Stil erkunden oder entwickeln und entdecken können , die Stile und Design anderer Menschen basierend darauf, wenn Sie ein Charakterdesign in einer Welt von jemand anderem Design erstellen , das besonders Spaß macht, aber herausfordernde Sache zu nähern, aber auch etwas Lohnenswertes zu lernen, so dass Sie mehr Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel haben , wenn Sie den Stil Ihrer eigenen Charaktere entwerfen, die Sie für verschiedene Kontexte und in verschiedenen Medien entwerfen. Schließlich, Design. Ich hätte Gestaltungselemente geschrieben, aber es ist ein sehr kleines Dreieck an der Spitze und mir ging der Platz aus. Das ist das bisschen, an das du wirklich kommen willst. Dies ist das lustigste Stück, das wir den Kontext abgedeckt haben, mittel, wir fangen an, den Stil zu verstehen, nach dem wir streben wollen. Dann können wir spielen. Das ist der Spielplatz, aber es ist die Spitze des Dreiecks. Es ist auch die lockerste, wenn es um Design-Elemente geht. Sie können verschiedene Dinge wie Silhouette, Ausdruck, Farbe, Textur erkunden. All diese Dinge werden der Geschmack und die Garnierung zu Ihrem Design sein. Aber Elemente, bei denen, wenn sie nicht im Gleichgewicht sind oder nicht sparsam oder entschlossen durchgeführt werden, überwältigen können, werden das Ergebnis Ihres Designs verwirren. Zusammenfassend denke ich, das Wichtigste, was ich abdecken möchte, bevor wir in die Gestaltung von Charakteren springen , ist, dass Sie verstehen , was sie also machen werden, wie Sie wollen, dass sie aussehen und sich fühlen. Dann erforschen Sie, wie Sie das so effektiv und ansprechend wie möglich machen können. Danke, dass Sie an meinem Vortrag teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Besonders mein kleines Setup hier. Aber das ist nicht das letzte kleine Setup, denn als nächstes haben wir ein wenig mehr Theorie zu behandeln, während wir den Designprozess besprochen haben. Aber keine Sorge, denn obwohl es ein wenig mehr Theorie ist, ist es im lustigen Teil des Dreiecks, und ich werde einige großartige Beispiele mit Ihnen teilen damit wir beginnen können, unsere Zähne darin zu synchronisieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Der Prozess Figurendesigns: Ich habe einen Besucher. Willkommen in meinem Labor. Hier mache ich all mein kreatives Experimentieren. Ein Wort der Vorsicht, bevor wir fortfahren, Kreativität ist ansteckend. Aber bei Kreativität geht es sehr darum, zu erforschen und zu experimentieren. Wir wollen zu einem gewünschten Ergebnis kommen. Aber wir wissen nicht besonders, was uns dorthin bringen wird. Wir haben Theorien, wir haben Dinge, mit denen wir spielen wollen, aber das Ergebnis ist immer ein Rätsel, bis wir dort sind, was ich ziemlich lustig finde. Aber Sie wollen so konstruktiv wie möglich dorthin gelangen, weshalb es wirklich hilfreich ist, einem Prozess zu folgen. Ähnlich wie wissenschaftliche Theorien haben wir Hypothesen, dass wir experimentieren, dann testen wir unsere Hypothesen, bis wir eine Arbeitstheorie entwickeln. Nun, in der Kreativität wird der Prozess, den ich gerne befolge, und viele Leute, die dies professionell tun, der Designprozess genannt. Es gibt viele verschiedene Arten, wie Menschen über den Designprozess gesprochen haben, und viele verschiedene Wörter für die verschiedenen Schritte, aber sie können zu ziemlich ähnlichen Ideen zusammengefasst werden. Das heißt, beginnend mit einem grundlegenden Erkennungsprozess, überzugehen zu einem experimentellen, praktischen Prozess, der die Ergebnisse dieser Experimente verwendet , um Ihr Design zu verfeinern und zu definieren und dann endgültig fertige Ergebnisse zu liefern, Arbeitsbilder oder Prototypen. Ich fasse diese Worte gerne in vier Worte zusammen, die mit D beginnen , denn das macht es leichter, sich daran zu erinnern: entdecken, entwickeln, entwerfen und liefern. Anstatt nur über sie zu reden, dachte ich, es wäre lustig, Ihnen zu zeigen, wie es für mich aussieht wenn ich diese vier Schritte des Entwurfsprozesses durchmache. Ich habe hier einige Beispiele für Sie, ein Beispiel für den Designprozess, den ich für ein ehrgeiziges Projekt durchgemacht habe, das ich vor einigen Jahren erstellt habe, namens The Tale Teller. The Tale Teller ist eine 10-minütige animierte Kurzform, die ich vor einigen Jahren gemacht habe. Es ist ein Projekt, das ich abgeschlossen habe. Es wurde von Screen Australia finanziert, es dauerte acht Monate, um an Vollzeit zu arbeiten, und ich beschäftigte Leute, um mir zu helfen, es zu schaffen. Es war ein sehr großes Projekt, und wie Sie sich vorstellen können, ein großes Engagement. Das Entwerfen von Charakteren, die gut für das Projekt funktionieren, war ein bisschen eine Hochdruckaufgabe, aber eine, über die ich wirklich begeistert war. Das Konzept der Animation ist ziemlich unkompliziert. Es ist von einem Erzähler, einem Geschichtenerzähler, der eine neue Stadt mit vielen Geschichten betritt, die in Geschichten weitergegeben werden können, und er trifft auf drei Fremde auf der Reise, die benötigt werden, um zu entwerfen. Ich habe die Geschichte, der Narr, die Witwe und der Soldat. Ich möchte Sie ein wenig durch Entscheidungsprozess und einige der Experimente, die ich gemacht habe, um zu diesen endgültigen Entscheidungen und Ergebnissen zu gelangen, die zu dem abgeschlossenen Projekt führen, beginnend mit dem Brainstorm-Skizzieren. Ich überspringe die erste Phase, weil ich das getan hatte. Ich hatte meine Nachforschungen darüber durchgeführt, in welchem Medium ich gearbeitet habe, offensichtlich, digitale Flash-Animation, die ich auf meinem Computer gemacht habe. Ich wusste, dass ich es für ein Online-Publikum schaffe, ich wusste, dass es meinen Einschränkungen als Animator und den Leuten unterliegt , mit denen ich arbeiten würde, und ich wusste stilistisch, ich das Gefühl und die Attraktivität von Pixar-Animationen nachahmen wollte. Ich habe ein bisschen recherchiert und etwas Stimmung Boarding gemacht, eine visuelle Inspiration ergriffen und das benutzt, um meine Skizze mit zu beginnen. Das deckt den Kontext und das Medium ab, ein bisschen von diesem Stil. Ich denke, diese ersten drei Stufen dieses vierstufigen Dreiecks, das ich Ihnen in der vorherigen Klasse gezeigt habe , sind alle sehr im ersten Schritt des Entwurfsprozesses enthalten: entdecken. Entdecken Sie, wofür Sie erschaffen, und machen Sie Ihre Forschung, um zu sehen, was Sie machen wollen und wie es in diese Sphäre der Schöpfung passt und wie es zu einer echten Sache entwickelt werden könnte. Dann waren die oberste Ebene dieses Dreiecks, wenn Sie sich erinnern, Designelemente. Dies sind sehr etwas, das erforscht werden kann, aber auch etwas, mit dem man spielen kann, wo Brainstorm-Skizzen ins Spiel kommt, was ich die Methode des Skizzierens auf eine sehr explorative, lose Art und Weise nenne , damit man entdecken Sie ästhetisch, was Sie mögen und mögen nicht so weit, was zu einem positiven Charakterdesign Ergebnis beitragen kann. Ich spreche sehr artikulär, weil ich Wissenschaftlerin bin. Etwas, was besonders in diesem Designprozess anwendbar ist, ist die Verwendung von Stereotypen und Archetypen: ein älterer Reiseerzähler, eine kleine Person, die zufällig ein Narr mit Wut-Management-Problemen ist, eine Witwe, die eine einzige Mutter von Kinder und kämpfen, um die Enden zu treffen, und ein Soldat, der einen Bruder und einen Freund verloren. Alle diese Charaktere, die ich gerade beschrieben habe, haben ein bisschen ein visuelles Gefühl, eine Konnotation, die mit ihnen kommt, nur indem sie sie sagen, weil wir sie mit bestimmten Dingen verbinden. Ich hatte das für mich gearbeitet, aber ich wollte sicherstellen, dass ich damals repräsentiere und Entwürfe kreiere, die meine eigenen waren. Beginnend mit dem Erzähler habe ich in meinem frühen Brainstorm-Skizzieren in der frühen Designphase meines Charakterdesigns darauf in meinem frühen Brainstorm-Skizzieren geachtet, mit vielen verschiedenen Ansätzen und vielen verschiedenen Stilen zu spielen. Wir haben bärtig und bartlos, wir haben verschiedene Extremitäten des Alters und auch verschiedene Extremitäten von Stil und Detail. Einige detailliertere, aber am Ende war ich viel mehr zu den vereinfachten und auch Elementen der extremen Silhouette gezogen. Als ich diese spitzen Bärte oder diese krummen Nasen oder wirklich scharfen Kanten in der Silhouette hatte oder diese krummen Nasen , fand ich wirklich den Stil und die Attraktivität, die ich suchte, die, wie du sehen kannst, wie ich sie entwickle, weiter in sich lehnte. Je mehr ich mich entschieden habe, worauf ich mich mit dem Design begnügen wollte , wenn es um das Gesicht ging, desto mehr fühlte ich die Notwendigkeit, sich in den Körper zu bewegen und einige Ideen auszudrücken, wie das Kostüm aussehen könnte, wie die Pose könnte sehen aus wie, welche Requisiten er halten könnte, und dann sogar Dinge wie, welche Begleiter ihm folgen würden, die Idee, dass Tauben, die Botenvögel sind, ein ähnlich repräsentiertes Design sein könnten, wo er als Reisender Bote, würde immer von diesen Tauben umgeben sein. Ich fing an, diese Idee auch in meinen Farbideen zu verwenden, wobei sein Kostüm die Farben der Tauben widerspiegelt. Langsam aber sicher begann ich durch diesen Explorationsprozess etwas zu erschaffen, das ich wirklich mochte. Wie Sie hier sehen können, basieren fast alle diese Gesichter auf dem gleichen Design wie ich zu diesem Zeitpunkt war, und entscheiden, ob es genau richtig war und wie ich das entschieden habe, war es, indem ich es testete. Das ist etwas, was ich freue mich, später in dieser Klasse zu demonstrieren, und es macht wirklich Spaß, sicherzustellen, dass Ihr Design richtig ist, weil es manchmal richtig anfühlt, aber wenn Sie hineinspringen, können Sie auf einige Probleme später. Dieser Testprozess ist sowohl Spaß als auch wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass, wenn Sie entscheiden, dass es fertig ist, es tatsächlich erledigt ist und Sie werden nichts später reparieren müssen. Als der letzte Teil meines Tests, als ich entschied, dass das Gesicht war, wie ich es wollte, entschied ich mich für die Kostümelemente in der Zone, die ich wegen der Extremität seiner Silhouette und seiner Proportionen mochte, ich musste sicherstellen, dass ich einige extreme Posen, so Crack ist auf dem Boden sitzen mit seinen Beinen gekreuzt und nur auf einigen verschiedenen Winkeln. Ich wollte sicherstellen, dass ich diesen Charakter in die verschiedenen Situationen versetzen konnte , in die ich ihn versetzen wollte. An dieser Stelle war ich mit dem Märchenerzähler zufrieden und durchzog den gleichen Prozess mit den anderen Charakteren, beginnend mit dem Narr. Er wollte ein Charakter sein, der sehr wütend war. Ich wollte, dass er so aussieht, als würden jemand auslachen und ihn nicht ernst nehmen, wenn er wütend ist war eine Art von seiner Geschichte und ein Problem und eine Herausforderung, die er brauchte, um zu lösen, dass der Tale Teller ihm hilft. Aber zur gleichen Zeit konnte ich ihn nicht zu unattraktiv machen, weil er ein Charakter ist, den ich möchte Menschen lieben und sich hingezogen fühlen und sich wie eine Person fühlen, die uns wichtig ist. Am Ende war eines der Dinge, die ich am hilfreichsten fand, um ihn attraktiv zu machen , ihm abgerundete Proportionen zu geben, eine gewölbte Rückwand , eine Pose eines Kleinkindes, weil , ich meine, Menschen sind oft sehr natürlich, ästhetisch, und emotional gezeichnet, um für die Kleinkinder zu kümmern und das ist, warum Dinge, die niedlich sind, haben große Augen und kleine Körper und große Köpfe. Als ich mich dann für die Design-Elemente entschied, mit denen ich am meisten zufrieden war, wie Sie sehen können, begann ich, diese auf die Probe zu stellen und ich war wirklich verliebt, wie das sich fühlte. Ich wollte sicherstellen, dass er eine Extremität des Ausdrucks für mich als Animator zur Verfügung hat. Ich wollte das testen, sowohl in seinen Mimik als auch dann in seinem Körper. Wie viel kann ich ihn in den Ausdruck seiner Animation schieben? An dieser Stelle entschied ich, dass sein Entwurf fertig war, zog ich zu der Witwe. Sie werden feststellen, dass ich bis jetzt drei der vier Schritte des Entwurfsprozesses für jeden dieser Charaktere durchlaufen hatte des Entwurfsprozesses für jeden dieser Charaktere , bevor ich zum ersten Schritt für den nächsten Charakter zurückkehrte. Der Grund, warum ich nicht das endgültige Kunstwerk für jeden Charakter erstellt habe, als ich sie fertiggestellt habe, sondern darauf wartete, sie ganz zu machen, ist, dass ich sicherstellen musste, dass alle Designs harmonisch waren. Nicht nur, dass sie alleine gut aussahen, sondern auch ihre Farbmischung ihre Ästhetik und Silhouette Balance und Proportionen funktionieren gut zusammen. Der einzige Weg zu wissen, ob das der Fall sein wird, besteht darin, jedes ihrer, ich denke, man könnte sagen, Halbfinale abzuschließen , bevor ich zu diesem letzten Schritt der Lieferung ging. Als nächstes war die Witwenfigur und wieder arbeiten wir hier mit einigen Archetypen, die einigermaßen hilfreich sind, aber ich wollte eine einzigartige Geschichte eines Charakters erzählen, der auf seinen eigenen Beinen stehen und sich einzigartig fühlen könnte. Ich denke, eines der Dinge, die ich brauchte, um herauszufinden, wie man früh ausbalanciert, wie man hier sehen kann, ist, wie man das Alter vermittelt und ich denke, ein abgenutztes Aussehen, jemand, der wirklich zu kämpfen hat, ohne zu viel Detail hinzuzufügen, sondern auch etwas zu schaffen das nicht zu alt aussieht oder zu weit in eine Richtung wie diese geht. Sie werden feststellen, dass vor allem, wenn es um Linien im Gesicht geht, ob es unter den Augen oder an den Seiten des Mundes sein wird, um Alter oder Haggardness zu vermitteln, weniger ist mehr, besonders wenn es um animierte Charaktere geht. Jede Zeile wird eine Menge Bedeutung oder Auswirkung im endgültigen Design hinzufügen. Am Ende, anstatt Linien neben dem Mund zu haben, die ich entschieden habe , den Charakter viel zu viel für das, was ich wollte, habe ich nur einige einfache Linien unter den Augen, und in der Schattierung des Charakters in der Animation, hat einige etwas pinker oder dunkler Schattierung, nur so sah alles ausgewogen aus, aber auch sie hatte, dass leicht abgenutzt und müde und Sehnsucht Ausdruck. Wieder einmal, als ich mit den Designelementen zufrieden war, testete ich sie ein wenig aus, [unhörbar] diejenigen, die mir am meisten gefallen haben, und ich fühlte mich, als würde ich den Nagel auf den Kopf schlagen und dann zu meinem letzten Charakter, dem Soldaten, weitermachen. Es ist auch interessant zu beachten, dass, wenn ich durch diese vier verschiedenen Charaktere gehe, der Designprozess tatsächlich schneller wird. Ich denke, zum Teil, weil ich meinen Schritt getroffen habe. Ich war wirklich in meinem fokussierten Modus und diesem Zeitpunkt hatte ich stundenlang gezeichnet und fühlte mich, als ob ich den Stil kannte und die Ästhetik der Welt spürte, die ich zu erschaffen versuchte. Es war einfacher für mich zu experimentieren und das zu finden. Sie werden hier auf der linken Seite bemerken, meine Soldatendesigns waren viel rauer und experimenteller und überall bis ich etwas getroffen habe, das ich mag, an welchem Punkt ich wirklich verfeinere, was das ist, es sehr schnell heraus, und sofort starten Sie es zu zeichnen und zu testen. In der Tat, das erste Outfit, das ich in diesem Fall zog, war etwas, das dem Kopf und dem Stil, mit dem ich experimentiert und schon geliebt hatte, und ich konnte am Ende sehr schnell entscheiden, was ich mochte und was ich in Bezug auf die Soldat. Ich hatte diesen Prozess durchlaufen, obwohl es sehr schnell war, weil ich das mit allen anderen durchgemacht hatte, es war etwas, mit dem ich mich sicher fühlte. Da dies der Fall war, bestand der letzte Schritt darin, das endgültige Kunstwerk für jeden Charakter zu produzieren. Es gibt viele Formen und Formen, die eine Lieferung annehmen kann, der Regel nur in Form einer raffinierteren aussehenden endgültigen Bildpräsentation. Es gibt auch Dinge, die wir später in dieser Klasse bekommen werden. Dinge wie Charakter-Turnarounds oder Expressionsblätter, sogar Dinge wie Animationen oder Animationsbeispiele für Animationen, vielleicht Comic-Seiten oder Tester, um das Design , das in so nah an das endgültige oder vorgeschlagene Medium wie möglich. Wie ich zu Beginn dieser Klasse sagte, wurde dies von Screen Australia finanziert, also wusste ich, dass ich abschließende Präsentationsbilder erstellen musste , um die Finanzierung für diese Produktion zu erhalten. Ich hatte nicht die Finanzierung an dem Punkt, an dem ich diese Charakterdesigns entwarf, aber ich wusste, dass ich mit jemandem kommunizieren musste der mit der Welt und der Geschichte, die ich erschaffen wollte, nicht vertraut war, was meine Vision war, und sie erfassen und helfen ihnen zu glauben, dass dies eine Geschichte, die es wert ist, zu erzählen. Das war der Zweck dieser abschließenden Illustrationen, und das waren natürlich die Ergebnisse dieses Prozesses, den wir heute hier durchgemacht haben, der Designprozess. Wir beginnen mit der Entdeckung, was wir wollen, und erkunden das, Schaffung von Moodboards, Brainstorming durch Schreiben, Brainstorming durch Skizzieren, was zum zweiten Schritt führt, mit diesen Designelementen zu spielen, um die Dinge zu finden, die funktionieren. zum nächsten Schritt führt, die Entwicklung dieser Design-Elemente und jene Dinge, die wir mögen, zu einem raffinierten Ergebnis, wo wir endlich, Schritt 4, liefern können ; ein tolles Ergebnis, endgültige Charakter-Designs, passend für den Kontext, das Medium, und wie Sie feststellen können, ein absichtliches, entscheidendes Ergebnis, obwohl der Prozess selbst voller Experimente und Erkundungen ist. Ich hoffe, Sie haben diese kleine Präsentation darüber gefallen, was der Designprozess ist, und hoffentlich waren einige dieser Beispiele, wie ich den Designprozess verwendet habe , um bestimmte Ergebnisse zu erzielen, wirklich hilfreich für Sie, aber der Rest dieser Klasse wird weiterhin das Gleiche zu tun, aber in einem langsameren Tempo. Wir werden diesen Designprozess gemeinsam durchlaufen, der Unterschied ist, dass ich nicht weiß, was das Ergebnis sein wird, wenn ich dieses Video aufnehme, weil ich es mit dir durchmache und dir die Entscheidungen demonstriere, die ich bin machen, die Schritte, die ich mache, um zu einem Ergebnis zu gelangen, das ich weiß, dass ich lieben werde, weil ich das so oft getan habe, ich weiß, dass der Prozess funktioniert und du wirst es auch lieben. Im nächsten Video werden wir in den ersten Schritt des Entwurfsprozesses springen, der, wie ich bereits erwähnt habe, Entdeckung ist. Ich werde herausfinden, was wir machen werden und wie es ist, dass wir zu unserem endgültigen Ziel kommen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Inspiration finden: Es ist alles miteinander verbunden. Es ist alles miteinander verbunden. Ich bin seit fünf Mal wach. Hast du das gehört? Es ist Inspiration, mich anzurufen. Entdeckungen. Sie denken vielleicht, dass der Entdeckungsprozess wirklich kompliziert ist, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, es ist alles da. Alles, was wir tun müssen, ist danach zu suchen, es ist alles verbunden. Nehmen wir an, Sie sollten einen Charakter entwerfen, der Superschurke ist, richtig? Schauen Sie einfach da draußen, Sie haben Beispiele für andere Superschurken. Wenn Sie den Ermittlungsprozess durchlaufen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht wiederholen, was jemand anderes getan hat. Du versuchst etwas Einzigartiges zu tun, aber zur gleichen Zeit haben sie coole Sachen gemacht. Du musst rausfinden, was funktioniert. Was sind die beliebtesten Superschurken und warum? Wie es sind die Menschen in ihnen? Wie kannst du das erschließen, was getan wurde und was gut funktioniert , und das mit dem heiraten, was du neu machen kannst, etwas, das vorher noch nicht getan wurde. In einfachen Worten, Sie suchen nach Inspiration und Originalität. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas Neues tun, aber auch, dass Sie verstehen, wie es Menschen sind und wie Sie das nutzen können. Beim Entdeckungsprozess geht es darum, Beispiele zu finden, die Sie verwenden können, um Sie zu inspirieren neue Ideen zu entfalten und diese Referenz in Ihrem kreativen Prozess zu verwenden , aber wir machen die Illustration hier nicht, wir bringen nur alles zusammen, damit wir wissen, wie wir weitergehen können. Etwas, das wirklich hilfreich ist, ist, ein Board zu erstellen, vielleicht kein Board wie dieses, sondern ein Moodboard, wo man visuelle Darstellungen erhalten kann, wie Superschurken zum Beispiel, Beispiele, visuelle Beispiele für Superschurken finden kann. Was sind die Ästhetik, die Sie mögen? Aber es muss nicht mal ein Superschurke sein. Ist das ein mittelalterlicher Superschurke. Finden Sie ein paar coole Bilder von mittelalterlichen Sachen und fügen Sie das zu Ihrem Moodboard oder vielleicht gibt es nur einige Charaktere, die ein wenig zwielig aussehen, aber Sie mögen den Look oder vielleicht sogar nur einen Stil. Das muss nicht einmal ein Superschurke sein, das könnte einfach eine Person mit einem coolen Design sein, das Sie inspirierend finden. Fügen Sie es dem Moodboard hinzu, denn das könnte gut mit jemandem oder anderen Sachen mischen , um Ihnen einige Ideen zu geben, diese kreativen Säfte fließen zu lassen. Wenn Sie den Bleistift auf Papier legen, kommt alles heraus. Wenn Sie Charaktere entwerfen, springen Sie nicht einfach direkt zum Design, überspringen Sie nicht zu wissen, wohin es geht, was das Konzept ist und wie die Leute es erhalten werden, weil sie es vielleicht bereits erhalten haben oder bevorzugen, was es ist ähnlich. Ich meine, sagen wir einfach aus dem Nichts, dass ich morgen eine tolle Idee für ein Highschool-Kind gefunden habe, das für Zauberei und Hexerei zur Schule geht und vielleicht die Schulen namens Bug Warts. Es wird dran klingeln. Du weißt, wohin ich damit hingehe, denn wenn ich nur da draußen gucke und nur sehe, was getan wird, dann ist das getan worden, richtig? Lassen Sie uns diesen Prozess für uns beginnen. Nehmen wir an, ich wollte eine Zeitreisegruppe entwerfen. Ich werde eine Zeitreise-Gruppe von Charakteren für eine animierte TV-Serie erstellen. Das werden wir in dieser Klasse machen. Nun, wenn ich mich dem nähere und versuchen würde, den besten Weg zu finden, es zu tun. Zuerst würden wir dort draußen auf andere Zeit Reisegruppen schauen und sehen, was uns gefällt und was wir nicht mögen. Zeitreisen Geschichten, mögen wir es, an den verschiedenen Orten in der Zeit zu sein, wie in zurück in die Zukunft oder bringen wir gerne Charaktere von verschiedenen Orten in der Zeit in unsere Zeit, die eine seltsame, lustige Gegenüberstellung wie Bill und Ted ist . Nehmen wir an, ich fand etwas Ansprechendes mit diesem Konzept. Ich möchte eine animierte Geschichte über einen Charakter machen, der Zeitreisen herausfindet und Menschen aus verschiedenen Epochen der Geschichte bis heute bringt. Aber warum, was ist seine Motivation? Vielleicht ist er ein Highschool-Kind, das einfach reinpassen will. Ich liebe dieses Konzept. In dieser Klasse werden wir mit der Idee spielen, einen Charakter zu machen, der weit fortgeschritten ist in seiner Intelligenz und Jahren so sehr, dass er von der Grundschule bis zur High School übersprungen wird, wenn er kurz vor der High School geht, aber er ist weit jünger als seine Altersgenossen und er wurde in der Regel ausgewählt, weil er der Nerdy ist, weil er nicht passt, so vielleicht war seine Lösung, nicht wie die anderen Kinder zu sein, sondern war Verbündete zu greifen, die die Archetypen von Menschen sind, in seinem hohen Schule, um ihm zu helfen, zu verstehen, wie man hineinpasst. Zum Beispiel könnte ein Tyrann oder ein Witz ein ähnlicher Höhlenmensch mit Grunzen und Werfen von Dingen im allgemeinen Alpha-Verhalten sein , so vielleicht einer unserer Zeitreisenden Begleiter ist ein Höhlenmensch, der zu seiner High School gebracht um Überzeugungen abzuwehren oder zu verleihen etwas Alpha-Energie, um ihn durch Assoziation. Dies ist ein Konzept, das ich wirklich mag und ich kann mit vielen verschiedenen Ideen herumspielen aber ich möchte auf einige dieser Ideen, die am Klischee sind, schärfen, dass Menschen Assoziationen und Stereotypen haben , die sie verstehen, dass wir nutzen und Flip oder zwicken, was es sofort interessanter macht. Unsere Hauptfigur schnappt ein ziemlich beliebtes Nobelmädchen aus Frankreich in Frankreich vor der Revolution und bringt sie wieder in seine High School, um ihm zu helfen, fit in aber das lustige Bit ist, dass beide wie ein wunder Daumen und Heiterkeit entsteht. Das ist das Konzept, von dem wir bei der Gestaltung von Charakteren arbeiten werden. Durch den Entdeckungsprozess habe ich beschlossen, dass ich einen Protagonist haben werde, der die Zeit reist und einen Höhlenmenschen und eine französische Adelsfrau bekommt , um ihm etwas Cred zu verleihen, das nicht unbedingt gut funktioniert. Lassen Sie uns einen niedlichen Begleiter werfen, weil es ein Cartoon oder eine animierte Show ist, und wenn wir über die langfristigen Ziele hier denken, wollen wir etwas Geld verdienen. Wir wollen etwas Spielzeug machen, wir wollen das vermarkten und was für eine bessere Möglichkeit ist, das mit einem Tierbegleiter zu tun. Sehen Sie, ich habe meine Recherchen gemacht, ich weiß, wie es funktioniert. Wir werden einen süßen kleinen Robotercharakter machen, um unsere kleine nerdy Wissenschaftler Kindergesellschaft zu halten. Das ist der Entdeckungsprozess. Wir werden uns in das Design bewegen und dann dieses Design entwickeln und dann ein Endprodukt liefern, aber es liegt daran zu wissen, was wir machen werden und was die Haken sind, so dass wir, wenn wir unsere Designs erstellen, wissen, was wir verankern müssen. uns selbst zu, um etwas Effektives zu machen. Ich hoffe, all das ergibt Sinn für Sie, weil es für mich Sinn macht und ich denke, es wird mehr Sinn machen, wenn wir vorwärts gehen. Lassen Sie uns unsere Bleistifte und Skizzenbücher bereit Leute. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Brainstorming und Skizzieren: Wir haben es geschafft, wir haben vorbereitet, wir sind geplant und bereit, wir sind auf die Grundlagen vorbereitet, und jetzt ist es Zeit, Bleistift auf Papier zu legen. Ich werde mit den Materialien beginnen, die ich durch die nächsten paar Abschnitte verwenden werde , und es sind wirklich nur diese drei Dinge. Ich benutze einen farbigen blauen Bleistift, einen Druckbleistift und einen Radiergummi. Nun, natürlich, können Sie einen normalen grauen Bleistift verwenden und Sie brauchen nicht einmal technisch die Farbe blau Bleistift. Aber nur um hier durch ein Kritzeln zu demonstrieren, werde ich nur einen Kreis für den Schädel zeichnen und dann ein wenig Kiefer auf dem Boden hinzufügen. Du wirst bemerken, dass meine Schläge wirklich locker sind. Wie werde ich in einer Linie hinzufügen, wo die Augen ruhen und ein Signifikator in der Mitte des Gesichts für die Richtung des Kopfes ist nach unten gerichtet. Jetzt nennt man das Zeichnen der Konstruktion des Kopfes. Dies sind die vier Schritte, Schädel, Kiefer, Augenlinie und Richtungslinie, die für jeden einzelnen Charakter verwendet werden, den ich je gezeichnet habe. Es ist wirklich nützlich und das Tolle ist, dass Sie die Form des Schädels, die Form des Kiefers ändern können und natürlich die Richtung des Gesichts und die Position des Auges ändern können. Diese vier Dinge in Kombination bieten Ihnen fast alle unendlichen Möglichkeiten, die Sie nutzen werden. Manchmal sind wir wieder da, aber sehr selten. Jetzt mache ich das in blauer Bleistift, vor allem, weil es cool aussieht und ein bisschen anders als die graue Mine. Es kommt eigentlich aus der Tradition zurück in der Zeit als Comic-Bücher früher sehr viel manuell gezeichnet wurden. Alle Schruppen und Skizzen wurden mit einem blauen Bleistift gemacht. Ich denke, dass viele Animationen das auch getan haben, so dass sie, als die Tinte abgelegt wurde, tatsächlich auf eine Weise kopieren konnten, die das Blau vom Bild entfernt hat. Es gibt einen Grund, dass Blau ein bisschen Standard für Konstruktionsskizzen Ästhetik ist. Ich werde das ebenso wie graue Blei tun, denn für mich hilft es, einige dieser wirklich groben Skizzen zu trennen , so dass, wenn ich eine ganze Seite voll von ihnen habe, ich einige identifizieren kann, die für mich in dieser Brainstorm-Skizzierungsphase arbeiten. Mit meinem Bleistift, fangen Sie einfach an zu gehen und zu definieren. Vielleicht mag ich die allgemeine Form eines besonders und ich kann mit meinem grauen Blei hineingehen und einfach noch ein paar Details hinzufügen, immer noch wirklich locker, aber es gibt mir nur einen etwas offensichtlicheren Schritt der Verfeinerung und Definition von etwas, das immer noch Teil dieser wirklich lockeren Brainstorm-Skizzierungsphase. Es gibt tatsächlich durch diese Phase Ich benutze den Radiergummi sehr selten, es sei denn, ich tippe in etwas, das ich mag und möchte es etwas weiter verfeinern oder reparieren, aber zum größten Teil, wenn ich hineinspringe, Fehler mache und chaotisch wird. Ich werde durch die Brainstorm-Skizzierphase ein Zeichen nach dem anderen gehen, bis wir bereit sind, jeden unserer dreieinhalb Charaktere zu verfeinern und zu definieren. Wir werden Protagonist haben, Calvin. Wir haben seine neuen Reisebegleiter, Grok und Collett, und wir haben seine kleine Assistenzkreatur, die er gebaut hat, Spanny. Ich werde mit dem Protagonist beginnen, Calvin, und er wird ziemlich generisch sein, wenn er im Schema dieser Charaktere sucht , weil er derjenige sein wird, an dem wir uns verankern werden. Wenn wir die Gruppe als Ganzes betrachten, müssen wir Calvin sehen und sagen, er ist der normale. Er ist repräsentativ für die Welt, in die wir eigentlich gehen. Aber damit wollen wir immer noch ein paar Design-Elemente auswählen, die Schlüsselzeichen sein werden, Dinge, die wir sofort identifizieren, die wir an eine Persönlichkeit anhängen können, und natürlich, dass wir uns erinnern, so dass jedes Mal, wenn wir sie sehen, Wir denken, da ist Calvin. Ich weiß nicht genau, was sie gerade sind weil ich sie durch die Skizzierphase des Brainstormings entdeckt habe. Calvin, es gibt ein paar Dinge an ihm, die auffallen. Er ist ein bisschen ein Nerd, er ist Ingenieur und ein Supergenie. Also muss er wirklich clever aussehen, aber gleichzeitig ist er ein High-School-Schüler und ich werde mir vorstellen, dass er ein paar Jahre übersprungen ist, also sieht er viel jünger aus als seine Altersgenossen. Also muss er jung aussehen und weil er unser Protagonist ist, wenn es zu einer Animation gemacht wird, muss er als Hauptfigur für die Zuschauer attraktiv sein. Er wird wirklich ein Gleichgewicht finden und klein aussehen, ansprechend, aber auch nerdy genug, um als Supergenie gerechtfertigt zu werden. Wie Sie sehen können, ist der Versuch, dies zu finden, ein wirklich entspannter Prozess. Ich schaue nur herum und sehe, was passiert. Wirklich, der Punkt des Anfangs ist, zu beginnen. Ich muss den Ball ins Rollen bringen, ich versuche lose Haare oder Brillen oder kleine Züge wie Buckzähne oder einen Ausdruck. Aber es einfach, indem ich ein paar runtersetze, dass ich beginne zu fühlen, was sich richtig anfühlt und sie keine großartigen Beispiele sein müssen. Aber plötzlich wurde mir klar, dass ich hier eine Brille habe. Ich möchte nur meinen Charakter mit sehr großen runden Gläsern zeichnen, die ich beginne zu fühlen, dass der Charakter tatsächlich aus der Seite ein wenig sortieren. Es ist schwer zu erklären, aber wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, haben Sie wirklich das Gefühl, dass Sie versuchen, den Charakter zu treffen, den Sie bereits kennen. Deshalb ist die Forschungsphase so wichtig. Denn wenn Sie verstehen, was Sie versuchen zu bekommen, ist es durch diese Brainstorm-Skizzierungsphase, dass Sie Ihren Weg zu dem, was richtig ist und kleine Elemente fühlen, kleine Design-Features werden Sie greifen. Zum Beispiel, die großen runden Gläser, sie wirklich akzentuiert, was ich fühlte, war ein wirklich besorgter Charakter, jemand sehr nervös. So viel wie ein Supergenie ist Calvin ist, ist er offensichtlich wirklich ängstlich. So ängstlich in der Tat, dass er durch die Zeit reisen wird, um Freunde zur Schule zu bringen, so dass er an seinem ersten Tag in der High School nicht allein umgeben von Leuten, die größer und populärer sind als er. Ich habe die großen runden Gläser sehr schnell als Co-Design-Feature festgeheftet. Von dort aus würde ich versuchen, einige zusätzliche Design-Funktionen zu erkunden , die ich denke, Sie werden mit dem Charakter zu sehen. Es könnte Dinge wie ein Kragen oder Fliege sein, ob ich stachelig oder zottelig Haare oder vielleicht etwas lockig gebündelt hier oben. Ich experimentiere mit ein paar verschiedenen Dingen, aber ein anderes Element, zu dem ich immer wieder zurückkam, war mit Schutzbrille auf der Stirn. Denn abgesehen davon, ein Supergenie zu sein, das offensichtlich Zeitreisen herausfinden kann, ist Calvin Ingenieur. Er baute eine Zeitmaschine und ich habe das Gefühl, er muss etwas Ausrüstung auf sich haben , damit er einen Schweißer oder eine wirklich fortschrittliche Maschine benutzen kann, aber das sicher tun. Hier wird diese Balance ein wenig knifflig, denn je mehr Dinge ich einschließe, desto größer und komplizierter werden die Bilder, aber gleichzeitig möchte ich, dass Calvin ziemlich unauffällig und auch wirklich ansprechend, einfach und niedlich aussieht. Während ich immer den Impuls, mehr hinzuzufügen, um zu zeigen, wie der Charakter aussieht, auch ich habe mich daran erinnert, dass ich zurückziehen und vereinfachen die visuellen Elemente, um sicherzustellen, dass er wie ein netter, coole Protagonisten Charakter aussieht , der führen könnte eine TV-Serie. Am Ende habe ich drei grobe Skizzen erstellt, von denen ich cool hielt, als Grundlage zu verwenden, von der ich verfeinern werde. Sie sind alle auf unterschiedliche Weise ähnlich, aber auch stilistisch unterschiedlich genug, dass ich zwischen ihnen bewegen und die beste Kombination der Elemente finden kann , die in diesen drei Designs gut funktionieren. Jetzt, da wir die Form und die Füllung von Calvin zusammenkommen, werde ich weitermachen, um einige der wilden visuellen Charaktere zu erschaffen , mit denen wir arbeiten werden. Grok und Collett sollen rechtzeitig fehl am Platz schauen. Sie sollen aussehen wie Menschen, die von sehr, sehr unterschiedlichen Orten in der Geschichte gepflückt und in eine Highschool-Umgebung gequetscht werden. Es soll wirklich eine Übertreibung in beiden Teilen in sehr unterschiedliche Richtungen sein. Beginnend mit Grok möchte ich wirklich seine Silhouette und den Mangel an Intelligenz betonen. Ich möchte Wege finden, damit zu spielen, wie ein Höhlenmensch oder ein Höhlenteenager aussehen oder zu den Jocks der High School passen würde. Das ist im Wesentlichen der Charakterarchetyp, mit dem wir hier spielen aber einfach über die Spitze gehen und sich über den Archetyp lustig machen, indem wir ihn zum Höhlenmenschen machen. Es ist der gleiche Prozess, mit einem sehr skizzenhaften kritzelnden blauen Bleistift zu arbeiten und uns einfach durch den Prozess zu fühlen, bis wir eine Kombination von Elementen finden , die sich wie Grok anfühlt. Grok stellte eine ganz andere Design-Herausforderung vor, und das war die Balance zwischen Reife und Jugend. Ich sage das, weil die physischen Eigenschaften von Grok, die ihn wie ein Höhlenmensch aussehen lassen, ihn wie ein Mann aussehen lassen, Mann. Er muss wie ein Teenager aussehen. Er muss wie ein Jock oder ein Highschool-Footballspieler mit genug Höhlenmenschen da drin aussehen , der glaubwürdig ist als jemand, der durch die Zeit gereist ist ist, um in der High School zu sein. Nun, wie bei meiner vorherigen Skizze, werden Sie sehen, dass die ersten fünf oder sechs Köpfe einfach wirklich sehr rau und kritzelig waren , nur um zu verwirren. Als ich darüber stolperte, dass er seine Augen bedeckte , erkannte ich, dass das ein wirklich wichtiges Merkmal sein würde. Es ist, als würde man dieses Spiel spielen, wo man versucht, etwas zu finden, und jemand anderes sagt wärmer, wärmer oder kälter, kälter. Sie müssen wirklich nur Ihren Bleistift auf Papier legen, kritzeln herum, und fühlen, wenn Sie sich wärmer oder kälter fühlen, so weit wie das Erreichen der Persönlichkeit, die Sie versuchen zu schaffen. Einige dieser Elemente, die wärmer, wärmer, wärmer für mich mit Grok waren, hatten Haare vor seinen Augen, was bedeutete, dass ich keine große Stirn brauchen würde, was ein bisschen ein Höhlenmensch ist, aber auch ein wenig zu erwachsen anfühlt. Die andere Sache ist auch, während ich einen großen Unterkiefer haben wollte, was eine großartige Eigenschaft ist, um jemanden wirklich brutal und männlich aussehen zu lassen, was ich wollte, habe ich einen wirklich weichen Unterkiefer gemacht, wie ein wirklich große, aber abgerundete Kiefer, fast. Indem ich mit unterschiedlichen Proportionen sowohl im Haar als auch im großen Unterkiefer experimentierte, begann ich, die Richtung zu finden, in die ich mich bewegen musste. Dann war da noch die Frage der Körperhaltung. Nun, ich hatte früher mit einer Haltung experimentiert, die sehr ähnlich wie ein Höhlenmensch aussah, aber das war auch ein wenig zu maskulin. Aber eigentlich, als ich mit der Idee einer Position herumschüttelte, in der ein silberner Gorilla stehen würde, mit dem gewölbten unteren Rücken, die Brust aufblähte, und die kleineren Beine, fühlte ich mich wirklich so, als wäre das der Richtung, in die ich gehen musste. Es ist eine Mischung aus selbstbewusst, aber verspielt, und auch ein wenig stumm. Als ob wir uns hier entfalten, gehen wir so weit zurück in die Zeit, dass er kaum lernt, aufrecht zu gehen. Grok ist das fehlende Glied zwischen den Affen und uns. Als ich einige dieser Kästchen angekreuzt habe, fing ich an, das Gefühl, dass es zusammenkommt, und wenn du so fühlst, ist das großartig, aber versuche nicht zu schnell zu enden. Es ist auch wichtig, Dinge auszuprobieren, die Sie noch nicht ausprobiert haben. Ich werde nur versuchen, einige verschiedene Gesichtsproportionen, versuchen, zurück zu gehen, keine Haare vor dem Gesicht zu haben , nur um zu sehen, ob ich etwas vermisst. Auf diese Weise, wenn Sie zurück zu dem, der sich am besten anfühlt, ist es mehr durch einen Prozess der Erkundung verdient, anstatt einfach nur diejenigen auszuwählen, die sich am besten anfühlt. Jetzt gehen wir zu Collett. Ästhetisch, ein ganz anderer Charakter, weil sie von einem ganz anderen Zeitpunkt in der Zeit, aber sehr ähnlich in Ton, dass sie in die Gegenwart in der High School gedrückt fühlen, fühlen sich völlig fehl am Platz, aber zur gleichen Zeit, ein Kontrapunkt zu einem Stereotyp, dass ich denke, die beliebte Cheerleader Mädchen-Typ. Jetzt ist Collett ein Charakter, bei dem die Proportionen ihres Outfits und ihrer Frisur viel nützlicher sein werden, um einen interessanten und übertriebenen Charakter zu machen , als Gesichtsproportionen oder Anatomie übertrieben zu werden. Da eine französische Edelfrau da drauf war, gab es viele Gemälde und Bilder von französischen Adeligen mit sehr prachtvollen Frisuren, also entschied ich mich wirklich, in diese Richtung zu laufen, als die Schlüsselkennung ihres Adels und Schnüffelligkeit. Ich denke, Collett muss einen ständig gereizten oder abgelegenen oder snobmigen Ausdruck haben. Ich denke, das wird sie als eine der wirklich schüchternen populären Mädchen aus der französischen Ära auszeichnen , die, obwohl sie Zeit auf die High School gereist ist ist, wird genau in als eine dieser snobby Cheerleader Stereotypen passen. Am Ende gab es viele verschiedene Frisuren, mit denen ich herumgeschlachtet habe. Es war ziemlich schwer, die richtige Balance zu finden. Nun, ich glaube nicht, dass ich es noch genagelt habe, aber ich habe definitiv ein paar großartige Möglichkeiten, um mit der Verfeinerung zu beginnen. Ich denke, mit Collett gibt es drei Kerndinge, die ich wirklich als wesentlich festgehalten habe. Eine prachtvolle Frisur mit einer tollen Silhouette, die nicht zu komplex in der Menge der Linien ist, vor allem, wenn sie fit für Animation ist, ein wirklich schlauer Ausdruck, und einer dieser kleinen Punkte auf der Seite ihres Gesichts, genauso wie ein bisschen Designmerkmal, und auch etwas, das wieder diesem Klischee passt. Zu guter Letzt haben wir Spanner, den Calvin Spanny anruft. Er erfüllt die Rolle des Tierbegleiters oder des niedlichen kleinen Freundes. Ästhetisch und in der Geschichtenmechanik ist er auch viel futuristischer, was ihm viel mehr Fähigkeiten und Fähigkeiten gibt , in denen er auf interessante Weise eingesetzt werden kann. Wir wollen das in seinem Design erleichtern, sowohl süß als auch praktisch zu sein. Er muss in der Lage sein, sich in verschiedene Werkzeuge zu verwandeln, oder für verschiedene Dinge verwendet werden, sowie ein lustiger kleiner Begleiter zu sein. Spanny ist ein Charakter, mit dem ich keinen Plan hatte. Ich wusste nicht, ob er ein Werkzeug oder ein kleines Haustier auf Rädern wäre, oder hätte er Füße? Wie würde er reden? Würde er Augen haben? Würde er ausdrücken oder wäre es wirklich leer? Das war eigentlich ein ziemlich kniffliger, um zu klären. Aber am Ende wurde mir klar, dass er entzückend sein muss. Seien wir ehrlich, wenn ich eine animierte Show mache, werde ich Spielzeug in diesem Charakter machen wollen. Dies wird ein Charakter sein, den die Leute auf ihrem Regal sitzen wollen, oder haben eine Plüschfigur oder so. Dies ist meine Lizenz, wirklich spielerisch und wirklich Spaß zu sein, was eigentlich schwierig ist, in Roboterform zu tun, die Sie vielleicht denken. Ich meine, das stimmt nicht genau, es gibt viele Roboter, die in Animationen und TV-Shows sehr süß sind, aber vor allem, weil Spanny eine Menge spezifischer Funktionen hat, die er bedienen muss. Er muss in der Lage sein, eine Kommode und ein Schraubenschlüssel und Schweißmaschine zu sein. Er muss wirklich vielseitig sein, und dehnbar, und nutzbar auf viele verschiedene Arten, aber Standard, um wirklich niedlich, kompakt und entzückend Modus, die ich denke, am Ende, Ich habe ein paar Optionen, die ich dachte, waren ein wirklich gute Grundlage dafür, dass vorwärts zu bewegen. Ich bin wirklich aufgeregt, denn nach anderthalb Stunden Skizzen durch verschiedene Brainstorm-Skizzen habe ich eine klare Richtung mit technisch vier Zeichen. Ich weiß, ich sage immer dreieinhalb, aber seien wir ehrlich, wir machen vier Charaktere für dieses Charakterdesign. Sie alle fühlen sich, als würden sie genau dahin gehen, wo ich sie brauche, zu dem Ergebnis, das ich mir am Anfang vorgestellt hatte. Obwohl ich keine klare Vorstellung davon hatte, wie sie aussehen würden, wusste ich, wie sie sich fühlen sollten, und ich fühle mich, dass wir sicher dorthin kommen. Im nächsten Video werde ich durch den Prozess gehen, die Elemente zu nehmen, die funktionieren und genau das , was ich in meinen endgültigen Charakterdesigns verwenden möchte , bevor ich mit dem Testen beginne. Dann machen Sie eine abschließende Präsentation meiner endgültigen Charakterentwürfe. 6. Deine Charaktere verfeinern: Jetzt sind wir bereit, die Entwürfe eines Charakters zu verfeinern und abzuschließen. es glauben oder nicht, Sie haben tatsächlich die meiste harte Arbeit geleistet. All die Forschung und Vorbereitung und dann Brainstormskizzen hat Sie in eine Position gebracht , wo Sie die Kernelemente haben, die wirklich gut funktionieren, Sie wissen, wie Ihr Charakter im Allgemeinen aussehen und fühlen sollte. Wir nehmen die Elemente, von denen wir wissen, dass wirklich gut funktionieren, und versuchen, genau zu bestimmen, was diese sind, legen Sie sie auf Papier und beginnen, die Körperlichkeit mehr zu integrieren. Ein bisschen mehr Kostüm, ein bisschen mehr Proportionen und Körper, bis wir zu einem Ergebnis kommen, mit dem wir zufrieden sind. Ich mag es, buchstäblich von links nach rechts zu bewegen, wie du es in meiner Brainstorm-Skizze gesehen hast. Ein wenig langsamer, wenn ich gehe, ein bisschen lockerer und freier anfangen, und dann am Ende werden sich die letzten Skizzen viel sicherer fühlen. Dies ist im Grunde eine Erweiterung des Prozesses, den wir gerade mit diesem Brainstorm-Skizzieren durchgemacht haben, außer dieses Mal haben wir eine Richtung und wir werden ein vollständigeres Paket durch den Prozess erstellen , bis wir einige Endskizzen haben. Dies ist der Grund, warum ich mehr als einen Charakter in meiner Charakterdesign-Klasse machen wollte. Character Design berechtigt viele verschiedene Ansätze und die Balance und die Art der Suche, die ein wenig von Design zu Design variiert. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie diese unterschiedlichen Designs zeigen, mehr Werkzeuge und mehr Beispiele haben, von denen Sie profitieren können. Tut mir leid, fangen wir mit Calvin an. Ich habe drei Entwürfe, die ich sehr mag, und es gibt ein paar Elemente in einigen meiner anderen Skizzen, die ich auch mag, aber ich werde das einfach zur Seite halten und diese ziemlich ständig referenzieren, weil ich weiß, dass ich generell glücklich war mit diesen, und nehmen Sie sich einfach ein wenig mehr Zeit, aber halten Sie sich immer noch ziemlich locker darin, diese Ideen in verschiedenen Kombinationen zusammenzusetzen. Nach den Designrichtungen, die ich mit Calvin festgelegt hatte, spielte ich mit zwei Face Tops herum. Einer mit einem ziemlich kreisförmigen Gesicht, mit einem kleinen Körper, und der andere, der ein bisschen wie ein Kopf, der in den Hals verbindet, ohne etwas von einem Kinn. Nun, das funktioniert normalerweise ziemlich gut für einen gebeugten Charakter. Jemand, der ein bisschen geeky oder schüchtern aussieht, aber am Ende habe ich den Charakter zu klein aussehen lassen. Ich wollte es etwas mehr auf die jüngere und ansprechende Ästhetik legen. Mit diesem sagte, ich habe es von einem sehr kreisförmigen Kopf auf eine leicht mollige Wange, kreisförmigen Kopf optimiert . Nur indem ich das kleine bisschen extra Masse in der unteren Hälfte dieser Gesichts-Silhouette hinzufüge, denke ich wirklich, dass es etwas nerdy, aber auch ziemlich niedlich Ästhetik hinzufügt. Nun, da ich in Kombination mit der Brille und der Schutzbrille auf dem Haar, die ich am Ende mit ein bisschen flauschigen Haaren ging fühlte ich mich wirklich, als würde ich richtig auf das, was ich wollte. Hier habe ich angefangen, ein wenig mit Farbe zu spielen. Wir verfeinern nicht nur den Stil, sondern wir können auch ein wenig mit Farbe markieren, einige Dinge testen und sehen, was funktioniert. Ich habe gedacht, Calvin ist eine Temperaturmessung für Hitze, leuchtend orange Haar würde sehr gut funktionieren, was auch eine ziemlich auffällige Funktion ist. Es ist ein bisschen Aufmerksamkeit erregend und sticht heraus. Ich mag es sehr, wie es auf Calvin aussieht. Außerdem dachte ich, es würde seine Schuluniform Kompliment, mit der ich mich entschieden habe, in einem bisschen blauen Stil zu gehen, und das wäre die Sache, die alle Charaktere zusammengebunden. Bringt die Charaktere, die Zeit reiste in die High School, in die Moderne und machte auch die drei Charaktere mit sehr unterschiedlicher Ästhetik kommen zusammen in einer Weise, dass sie einander passen. Genau wie Sie möchten, heben sich ein paar Designmerkmale auf einem Charakter ab, wie bei Calvin hier, wir haben die Schürze, wir haben die Brille und Brille, und wir haben einen großen Rucksack, der zweifellos mit allerlei Ausrüstung gefüllt ist. Farbe ist eines der Dinge, bei denen Sie nur ein oder zwei Dinge kontrastieren oder abheben möchten. In diesem Fall, ist das feurige Rot, das ergänzt das Blau, das wird auch eine Schlüsselfarbe auf einigen der anderen Zeichen sein. Jetzt für Grok. Ich werde sagen, ich war ziemlich glücklich mit dem Ergebnis der Köpfe, die gezeichnet werden. Es war wirklich darauf angewiesen, sicherzustellen, dass der Kopf und die Körper-Krawatte gut passen und sich in diese Schuluniform mischen, für die ich auch gehe. Es dauerte nicht lange, bis ich zu einem Ergebnis kam, mit dem ich ziemlich zufrieden war. Dann fing ich an, mit Farbe zu markieren, was ist, als ich begann, einige der Dinge zu bemerken, die schief liefen. Insbesondere, wenn ich die Krawatte und die braunen Haare auf die Ganzkörperpose von Grok auf der rechten Seite legte , ließ es ihn ein wenig zu sehr aussehen wie ein großer heranwachsender alter Mann oder Fred Flintstones Typ Charakter. Ich wollte wirklich für einen Teenager Höhlenmensch gehen. Indem ich einfach eine Weste auf den Charakter zog, den ich dort unten gezeichnet habe, und dann das mit einer dunkleren Farbe ausfüllte, es wirklich alles in der Art zusammengebracht, auf die ich gehofft hatte. Weil ich einige Fehler mit den Haaren gemacht hatte, mit dem gesättigten Braun sah ein wenig zu gesättigt und mit der Blondin schlug auf eine andere der Charaktere, die zu sehr wie ein Strand aussehen [unhörbar]. Mit einem viel mehr Ton gefärbt braun in den Haaren gemischt mit diesem Blau und dem zerrissenen Mist endete ich mit einer Ästhetik, die wirklich dieses Gleichgewicht getroffen hat. Er könnte sicherlich als [unhörbar] passieren, aber er hat genug Höhlenmensch da drin, dass, wenn er an Sprachfähigkeiten fehlte und wirklich rau in seiner Persönlichkeit war, ich wirklich das Gefühl habe, dass wir diesen Grok Höhlenmensch bekommen, den ich wollte. Nun, für Collette, wirklich, das einzige, was mir das Vertrauen fehlte, waren die Haare. Ich habe mit ein paar weiteren Versionen herumgespielt, bis ich anfing, einzugrenzen, was ich dachte, dass es funktioniert. Der Grund, warum ich noch nicht verkauft wurde, weil ich ein wirklich großer Gläubiger bin, um sicherzustellen, dass Sie wirklich entscheidende Silhouette und entscheidende Linien, die Sie zeichnen. Vor allem, wenn Sie einen Charakter für Comics oder Animationen entwerfen, wenn Sie einen Charakter erstellen, der Ausdrücke und mehrere Winkel haben kann und viele, viele Male gezeichnet und neu gezeichnet werden kann, möchten Sie wirklich, dass dies eine sehr klare Platzierung von Linien ist und Silhouetten. Collettes Frisur ist eines jener Dinge, die nur die richtige Kombination von Schritten haben müssen, um sie zu zeichnen. Am Ende war das Halbfinale, das ich gezeichnet habe, wirklich gut. Ich war wirklich glücklich damit. Selbst mein erster Versuch an der Uniform durch Zeichnen der Pullover eng um ihre Taille, die diese sehr großen beulen Kleider imitieren, dass, Ich weiß nicht, was der Name für die Muse, aber diese großen, geschwollenen alten Französisch und Englisch Kleider. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich in der richtigen Kombination getroffen wurde, also habe ich den gleichen Charakter gezeichnet, nur etwas größer, so dass ich ein wenig definierter sein könnte und auch mit einem etwas anderen Ausdruck, nur um zu sehen, ob dieser Charakter mehrdimensional sein könnte. Das Ergebnis ist etwas, das ich dachte, wirklich gut funktioniert. Sie fühlt sich an wie die genaue Balance, die ich zwischen der Highschool populären Cheerleader-Mädchen und der französischen Edelfrau zu schlagen versuchte . Zu guter Letzt, Spanni. Nun, die letzte Skizze, die ich von Spanni gezeichnet habe, war eine, mit der ich ziemlich zufrieden war. Ich wollte nicht zu viel davon abwenden, also habe ich diesen Charakter einfach neu gezeichnet, vielleicht ein paar kleinere Verbesserungen gemacht. Ich habe eine andere Form und Silhouette ausprobiert, aber ehrlich gesagt, ich war einfach so glücklich mit dem, was ich getan habe. Ich ging einfach zurück und zeichnete das wieder, aber dieses Mal versuchte ich eine etwas andere Pose und ich dachte, ich würde mit Farben markieren. Jetzt schien der erste Blauton, den ich hinlegte, ein wenig stark und ich dachte, es gibt schon viel Blau, was ist, wenn ich versuche, einige andere Farben hier zu mischen? Jetzt mit einem feurigen Orange von Calvins Kopf, dem Rosa von Collettes Haarband und den Lippen und dem Blau, das sie alle in ihrer Uniform haben, dachte ich, vielleicht würde ein wenig Grün nicht übel gehen, aber am Ende des Tages passte es nicht den -Zeichen. Spanni soll ein Roboter sein, der industriell ist und die Werkzeuge herausbringt und alle schweren Geräte speichert. Ich ging zurück zu meinem Blau und kritzelte ein Mittelgrau überall, das in das Blau ein wenig weicher und gab ihm ein bisschen mehr von einer Stahlästhetik und ich dachte, das funktionierte ziemlich gut. Vervollständigen Sie es einfach mit einem kleinen Schraubenschlüssel Logo auf dem Bauch. Ich weiß nicht, ob ich das behalten werde, aber nur etwas Visuelles, das seinen Zweck und seine Funktion als Roboter kommuniziert und etwas interessantes Design für die [Unhörbaren] zu fangen ist. Hier haben wir es. Ich habe vier Halbfinale Charakterdesigns. Sie fühlen sich für mich sehr nahe, aber ich muss es immer testen, bevor ich etwas komplett nennen kann. Jetzt finden Sie heraus, was ich meine, indem Sie es im nächsten Video testen, aber im Moment hoffe ich wirklich, dass Sie in der Lage waren zu sehen, wie nah wir in unseren Brainstorm-Skizzen waren und wie es wirklich nur darauf ankommt, die Dinge auszuwählen, die am besten funktionieren, unseren Brainstorm-Skizzen waren und wie es wirklich nur darauf ankommt, die Dinge auszuwählen, die am besten funktionieren, sie in verschiedenen Kombinationen, bis wir den perfekten Geschmack haben, der in diesem Charakter zusammenkommt. Als Nächstes sehen wir, ob es richtig bindet. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Deine Figuren testen: Wir haben diesen ganzen Prozess durchlaufen und jetzt haben wir ein fast endgültiges Charakterdesign. Jetzt nenne ich es nicht gerne endgültig, bis ich es auf die Probe gestellt habe, und darum geht es in diesem Video. Wir nehmen unseren beinahe fertigen Charakter und schieben ihn einfach an seine Grenzen. Grundsätzlich haben wir unser Fundament bereits gelegt. Nun, was wir tun müssen, ist zu sehen, ob es, indem wir es ein bisschen herumschieben , stehen bleibt oder ob es ein wenig auseinander fällt. Ich mag dies tun, indem ich ein Ausdrucksblatt für jedes dieser Zeichen erstelle, wo wir einen neutralen Ausdruck zeichnen und dann langsam aber sicher den Ausdruck sowohl in ihren Gesichtszügen als auch dann ein wenig in ihren ganzen Körper, um zu sehen, ob die Proportionen und die Silhouette und alle Designmerkmale, die wir zusammengestellt haben , in verschiedenen Kontexten funktionieren. Aber es gibt keine Formel, um diese andere als einfach zu beginnen, und dann durch den Prozess der Verstärkung und wirklich schieben die extremen Ausdrücke auf jedem dieser Zeichen, zu sehen, wie weit sie gehen können. Wenn wir dann irgendwelche Probleme oder Orte treffen, an denen die Proportionen uns nicht helfen, gute Ausdrücke zu bekommen, können wir hier und da kleine Verbesserungen vornehmen, so dass wir uns auf ein endgültiges Design niederlassen und es als endgültig bezeichnen können. Erste Schritte mit Calvin. Ich beginne mit einem ziemlich einfachen Ausdruck, hauptsächlich nur das Gesicht nach vorne oder dreiviertel. Etwas wirklich generisches und wirklich unkompliziertes Ausdrucksweise weise. Dann langsam aber sicher etwas mehr Persönlichkeit und Extremität in den Ausdruck einführen. Nun, da ich versuche, die Charaktere darzustellen, die mehr ausdrücken, fange ich an, mehr von dem Körper zu zeichnen, da das auch in den Ausdruck involviert wird. Wie eine gebeugte, peinliche Position, wenn er sich von der Bewachung erwischt hat oder der ganze Körper zusammenknirscht und gegen seinen Hals schiebt, während er wütend oder frustriert ist, sind wir in dieser Pose, wo er nach oben geht und seinen Finger in den Himmel zeigt. Wahrscheinlich nur Eureka sagen oder versuchen, dem Lehrer zu sagen, dass er seinen Test bereits beendet hat oder so etwas. Mit der Ausdruckskraft des Körpers herumspielen und sehen, wie das mit dem Kopf interagiert, wenn es Platz für alles und einige größere Posen wie diese gibt. Je mehr ich dann weitermache, desto verspielter werde ich. Wirklich aufgeballt, im Begriff, Ausdruck zu weinen oder eine große klebrige Seite im Gesicht. Ich bin der glücklichste Junge der Welt Ausdruck. Die andere Sache ist auch, dass ich wahrscheinlich mehr Ausdrücke mit Calvin als ich mit den anderen Charakteren mache , einfach weil er der Hauptprotagonist ist ist, wird er der führende Mann sein. Ich muss sicherstellen, dass er alles tun kann, was ich von ihm will. Nachdem ich mit den Ausdrücken herumgespielt und ein bisschen hier und da im Körper gemischt habe, bin ich so glücklich darüber, wie er sich herausstellte und wie ausdrucksstark er sein kann oder wie ausdrucksstark ich ihn benutzen kann, um meine Geschichte zu erzählen. Als nächstes gehen wir mit Grok und dieser Typ ist minimal ausdrucksstark. Am Ende des Tages denke ich, dass ein Charakter wie dieser in seinem neutralen oder dummen Ausdruck etwa 80 -90% der Zeit sitzen wird . Aber wir wollen eine Geschichte, die bis zu ihren Extremen gedrängt werden kann und wir werden Charaktere brauchen, die das auch tun können. Da die Bedürfnisse jedoch mit den sekundären Zeichen ziemlich minimal sind, habe ich gerade an vier verschiedene Ausdrücke und dann wieder einen etwas anderen Ausdruck geklebt , aber dieses Mal mit dem ganzen Körper verfeinert und mit etwas Freihandfarbe, Genau wie ich es mit Calvin getan habe. Zu guter Letzt, Collette. Ähnlich wie Grok, hat sie einen ziemlich starken Standard, auf den ich ziemlich viel gehen werde. Speziell, sehr schnooty und snobby. Ich denke, sie würde wahrscheinlich empört oder beleidigt und wütend, aber öfter als nicht, sie wird mit den Jocks in der Schule flirten oder einfach nur eine Haltung im Allgemeinen haben. Wo immer ich das hinnehmen möchte, teste ich diese Ausdrücke und versuche es ein wenig zu schieben, um es ein bisschen weiter zu bringen, und ich bin ziemlich glücklich damit, wie ich sie drängen kann. Um das abzuschließen, habe ich auch eine abschließende Präsentation zusammen mit ihr mit nur einem kleinen bisschen extra Raffinesse mit der Linie Arbeit, um es abzupolieren. Ich habe meine Testphase abgeschlossen, was bedeutet, dass alle meine Charaktere jetzt abgeschlossen sind. Ich habe die Farben ausgewählt, die ich durch die Verfeinerungsphase gemacht habe. Jetzt, da ich sie getestet habe, habe ich die endgültige Geometrie und Proportionen ausgewählt, und ich habe ihre Ausdrücke an ihre Grenzen und in den Kontexten gedrückt, in denen sie am ehesten geschoben werden. Du wirst bemerken, dass ich das nicht mit meinem kleinen Spanny-Charakter hier gemacht habe. Das liegt daran, ehrlich gesagt, er wird nicht super ausdrucksstark sein, er wird einfach entzückend sein und die meiste Zeit sehr ähnlich aussehen. Er ist viel mehr darüber, süß zu sein und Nützlichkeit zu haben, er wird die Dinge herausbringen und wahrscheinlich einige kleine süße Momente entwickeln oder was auch immer. Aber er kann nicht wirklich reden und er kann nicht wirklich ausdrücken. Es geht mehr darum, das Design zu nageln, mit dem ich wirklich zufrieden bin mit ihm; und jetzt habe ich das mit all diesen drei Charakteren gemacht. Ich habe eine Besetzung. Es ist Zeit, sie fertig zu stellen und sie zu präsentieren. Begleiten Sie mich in das nächste Video, wo wir unsere endgültigen Charakterdesigns nehmen und sie auf eine wirklich schöne polierte Art und Weise zusammenstellen, passend für den Kontext. Ich seh dich dort. 8. Eine fertige Präsentation zeichnen: Jetzt ist es Zeit für das Hauptereignis, die große Abschlusspräsentation, bei der wir alles, was wir entwickelt, zusammengestellt und fertiggestellt haben, in ein Paket nehmen , das für den Kontext seiner Präsentation passt. Nun gibt es verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihre Charaktere oder Charakter zu finalisieren und zu präsentieren. Einer von ihnen wird die Charakterwende genannt. Dies ist normalerweise für Animationen geeignet, und dort haben Sie eine Figur auf einem vorderen Winkel, einen Seitenwinkel und oft einen Dreiviertel- und manchmal einen hinteren Dreiviertelwinkel. Diese haben in der Regel horizontale Linien zwischen all diesen Features, um alle diese Proportionen gleich zu halten. Der Hauptzweck ist es, die dreidimensionalen Aspekte des Charakters auf den verschiedenen Winkeln zu zeigen , was eine wirklich nützliche Referenz für Animatoren sein wird. Eine andere abschließende Form der Präsentation ist eigentlich das, was wir bereits getan haben. Diese Ausdrucksblätter in der letzten Pose hier können mit Liniengrafik und Farbe gemacht werden, und mit ein wenig mehr Zeit und Verfeinerung, und das ist eine großartige endgültige Präsentation. Der Grund, dass dies wieder nützlich wäre, wäre für Animationen oder Comic-Bücher, wo ein Charakter wiederholt und in verschiedenen Extremen gezeichnet werden muss, und diese Extreme und Referenzen in verschiedenen Posen, Positionen und Proportionen immer da und bereit, im Zusammenhang zu sehen, dass die endgültige Präsentation ist wirklich großartig. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, einfach ein sehr schönes Bild von ihnen alle zusammen zu zeichnen, und das werde ich heute tun. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, alles, was entwickelt und präsentiert wurde, auf eine Weise zu nehmen , die sagt: „Das ist ein endgültiges Konzept. Es ist bereit, in die große Zeit zu nehmen „, und ich freue mich, Ihnen meinen Prozess zu zeigen , ein abschließendes Kunstwerk zu machen, um dies zu zeigen. Lasst uns anfangen. Ich gehe voran, mein abschließendes Präsentationsstück zu erstellen. Nun, der Sinn dieses Stückes ist wirklich, alles zusammenzubringen. Ich betrachte das als Aufzugspitch für die Serie, aber in visueller Form. Ich möchte in der Lage sein, etwas zu schaffen, das, wenn ich dieses Bild jemandem präsentiere und in einem Satz die Prämisse der Show sagte, sie würden den Ton davon und die Charaktertypen vollständig verstehen den Ton davon und die Charaktertypen vollständig verstehen und verstehen, und die allgemeine Atmosphäre. Ich habe eine grobe Skizze von jedem der Charaktere insgesamt gemacht und ihre allgemeinen Persönlichkeiten repräsentiert. Dies ist auch wirklich nützlich, weil bisher alle Charaktere sehr getrennt voneinander erstellt wurden. Wir haben sie noch nicht gesehen. Das wird großartig sein, um zu sehen, wie gut sie zusammenarbeiten und auch ihre Proportionen nebeneinander sehen. Es ist super klar. Ihre Größe und wie ihre Silhouetten auch gegeneinander wirken. Mit meiner Skizze und dann meiner Linienarbeit ist es an der Zeit, sich in Farbe zu bewegen. Es ist erwähnenswert, dass viele der Techniken, die ich hier in Bezug auf Skizzieren, Liniengrafik und Farbe verwende , alle in der weißen Illustrationsklasse abgedeckt sind. Wenn Sie also noch tiefer in die Art und Weise eintauchen wollen, wie ich abschließende Illustrationen wie diese erstelle, dann schauen Sie sich das an. Aber kurz gesagt, ich habe tatsächlich die Farben im Allgemeinen getestet, so ist es Zeit, einfach eine raffinierte, saubere und flache Präsentation aller Farben in meinem Bild, um eine polierte Präsentation meiner Charaktere zu machen. Hier ist es, nach der ganzen Klausel, wir landeten mit 3,5 Zeichen. Nun, die Sache, die ich an diesem Prozess liebe, ist, dass ich Ihnen zugesagt hatte, dass ich das zu Beginn dieser Klasse tun würde. Aber als ich das sagte, hatte ich keine Ahnung, wie das aussehen würde, ich wusste nicht, was es dauern würde, um dorthin zu gelangen, aber ich vertraue dem Prozess. Infolgedessen habe ich etwas, das ich sehr zuversichtlich in das Executive Meeting nehmen würde und sagen „Hey, das ist meine Idee für eine TV-Show.“ Das habe ich noch nie gemacht, aber ich würde gerne denken, dass ich das könnte, besonders bei so etwas. Am Ende des Tages, alle Formen der endgültigen Präsentation, die Sie für Ihre Charakterentwürfe zusammenstellen können, seien die Charakter-Turnarounds, Expressionsblätter oder ein endgültiges Bild wie dieses, es geht alles darum, das Konzept zu verfestigen und macht es wirklich klar, wer es sehen muss. Sei es ein Animator, er muss wissen, wie man den Charakter animiert oder einen Comic-Illustrator, der sehen muss, wie man ihre Ausdrücke und Proportionen verwendet, oder einen TV-Manager. Du versuchst, dein [unhörbares] zu beweisen und zu zeigen, dass du das Konzept hast, das der nächste Takt sein wird. 9. Letzte Gedanken: Oh, mein Gott. Wir haben es geschafft. Wir sind am Ende des Unterrichts. Mein Verstand ist von der Menge an coolen Sachen, die wir heute abgedeckt und gelernt haben, geblasen. Ich hoffe wirklich, dass du in meiner Charakterdesign-Klasse viel Spaß hattest, und ich hoffe, du hast viel Spaß beim Gestalten von Charakteren. Charaktere zu erstellen ist eine meiner größten Leidenschaften, und ich hoffe wirklich, dass Sie durch meine Demonstrationen hier sehen können, dass nicht nur die Schritte sind wirklich sauber und einfach und einfach zu folgen, um am Ende mit einem großartigen Ergebnis, aber die Ergebnisse sind wirklich Spaß. Wenn Sie Ihr bestes Kunstwerk, das Sie machen können, indem Sie diese Schritte befolgen, werden Sie nur zu verbessern, je mehr Sie es tun, und Sie werden sich ganz begeistert von den Geschichten, die Sie am Ende wollen, durch Ihre Kunst erzählen. Um kurz zusammenzufassen. Wenn Sie Charaktere erstellen oder etwas wirklich entwerfen, beginnen Sie mit einem Konzept. Stellen Sie sicher, dass Sie genau wissen, in welche Richtung Sie gehen. Wenn Sie wissen, wie es sich anfühlen sollte und wie es aussehen und klingen sollte, dann können Sie anfangen, Ihren Bleistift auf Papier zu legen. Wenn du das tust, chill out. Es ist ein entspannender Prozess, lassen Sie sich Fehler machen. In der Tat möchte ich Sie ermutigen Ihre ersten Handvoll Illustrationen einfach entlassen zu lassen. Machen Sie einfach etwas Mist, so können Sie einfach anfangen, Markierung auf Papier zu machen, so dass durch vier oder fünf in, können Sie tatsächlich einige der Dinge, die Sie als interessant auffallen, und bewegen Sie sich zusammen mit ihnen. Dann ist das wirklich der Prozess, bis Sie ein endgültiges Design haben. Es ist eine Erkundung, um die Dinge zu identifizieren und dann zu verfeinern, die funktionieren , so dass Sie zu dem Ergebnis kommen können, das sich genau richtig anfühlt und das für mich, für das, was ich zu Beginn dieser Klasse aufgeschlagen habe, fühlt sich genau richtig an. Ich wusste nicht, wie es aussah, bevor diese Klasse mit der Aufnahme begann, und jetzt habe ich es vor mir und es fühlt sich realer an, als ich in meinem Kopf hatte, was erstaunlich ist. Ich möchte, dass du dich so erstaunlich fühlst, wie ich mich jetzt fühle. Ich möchte Sie ermutigen, teilzunehmen und Ihr eigenes Charakterdesign zu gestalten. Es könnte eine Gruppe sein, wie ich es getan habe, aber das kann eine Menge zu übernehmen sein, also zögern Sie nicht, nur einen Charakter zu entwerfen. Wenn Sie wirklich etwas wollen, auf das Sie sich stützen, entwerfen Sie vielleicht eine der Charaktere in der High School, an der meine Charaktere sind, oder vielleicht können Sie jemanden aus der Vergangenheit oder Zukunft entwerfen , die Calvin gegangen ist und packt und in die High School gebracht hat. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie mein Konzept als etwas verwenden können , um sich zu stützen, wenn Sie nicht sicher sind kommen mit Ihrer eigenen Idee, einen Charakter zu entwerfen , der in eine bestimmte Welt und Umgebung passt. Aber es gibt keine Grenzen für das, was Sie tun können. Gehen Sie verrückt, haben Sie eine Menge Spaß, aber wenn Sie Ihr Klassenprojekt einreichen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Prozess zeigen. Zeigen Sie Ihre anfängliche Tonhöhe und einige Ihrer Brainstorm-Skizzen, zeigen Sie den Verfeinerungsprozess und markieren Sie die, die Sie ausgewählt haben, bis Sie mit Ihrer endgültigen Präsentation herauskommen und versuchen Sie vielleicht, was für Sie am besten geeignet ist vorgeschlagene Anwendung Ihres Charakter-Design ist. Wenn Sie etwas tun wollen, das für Animationen oder Comics geeignet sein könnte, versucht, eine Charakterwende oder einige Ausdrucksblätter in Ihrer endgültigen Präsentation zu machen oder natürlich, können Sie ein poliertes Kunstwerk machen, wie ich es hier getan habe. Wie ich es in meiner letzten Klasse getan habe, werde ich einige der Klassenprojekte in einem Video ansehen, das ich dieser Klasse hinzufügen werde, damit ich Feedback teilen kann, aber auch von den Sachen inspiriert werden kann, die ihr macht. Geh kreativ und stelle das Zeug, das ich mit dir geteilt habe, auf die Probe. Viel Spaß. Sei mutig, sei gewagt und wir werden die Welt lustiger, unterhaltsamer und wunderbarer Ort ein Charakter nach dem anderen machen . Danke fürs Zuschauen. Ich seh dich herum.