Diseño de personajes para arte conceptual

1. Promo: Hallo, da. Ich bin [unhörbar], ich bin ein Künstler und Animationsprofi. Ich habe gerade diese komplette detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Charakterdesign für Konzeptkunst zusammengestellt . In diesem Kurs geht es um digitale Malerei, aber wirklich der Schwerpunkt liegt auf der Entmystifizierung des Prozesses der tatsächlichen Entwicklung Ihres Charakterdesigns, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten erhöhen, so dass Sie Charaktere selbstbewusst zeichnen können und schnell aus Ihrer Phantasie innerhalb von Minuten, und wie Sie sicherstellen, dass Sie einen vollständig gelandeten glaubwürdigen Charakter haben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Darüber hinaus zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihrem Kunstwerk Effekte und diese finale Politur hinzufügen , um sicherzustellen, dass es in Ihrem Portfolio auffällt. Wenn Sie Interesse an Animation oder Animation haben, oder wenn Sie sich für Comic-Kunst oder digitale Kunst jeglicher Art interessieren, dann ist dieser Kurs genau das Richtige oder wenn Sie sich für Comic-Kunst oder digitale Kunst jeglicher Art interessieren, für Sie. Ich strukturierte den Kurs um einen Workflow, der von professionellen Künstlern in einer realen Studioumgebung verwendet wird . Sie werden anfangen, einige Übungen und Zeichnungen zu lernen, die wirklich Ihre Fähigkeit erhöhen, Charaktere aus dem Kopf zu ziehen. Mit diesen Zeichenfähigkeiten unter Ihrem Gürtel denken Sie über Ihr Konzept für das endgültige Projekt nach. Nun, ob Sie eine Idee für einen Charakter haben oder nicht, der Prozess, den ich Ihnen zeigen werde, wird alles entmystifizieren, so dass Sie Schritt für Schritt durch eine vage Idee gehen können , eine vollständig abgerundete, konkrete Idee für eine überzeugende -Zeichen. Dann tauchen Sie ins Zeichnen ein, und ich werde Sie Schritt für Schritt durch, wie Sie grobe Posen zeichnen, wie Sie Ihre Zeichnung verfeinern und dann, wie Sie es zu dem bringen, was in der Branche eine vollständig bereinigte Linie genannt wird. Dann geht es um die Farbe und das Malen Ihres Charakters und das Hinzufügen von Texturen und die alle wichtigen Schattierungen und Beleuchtung. Im letzten Abschnitt können Sie auch Effekte, Ebenen hinzufügen, mit Mischmodi spielen und die letzten Schliff hinzufügen, die Ihre Konzeptkunst auf ein höheres Niveau bringen. Ich möchte wirklich, dass Sie als Digitalkünstler Erfolg finden und Türen für einen möglichen Karriereweg in der Animation öffnen. Das ist wirklich mein ultimatives Ziel mit diesem Kurs. Ich teile Wissen und Techniken, die aus meiner 15-jährigen Erfahrung in Animationsstudios in Dublin und Vancouver gesammelt wurden . Ich habe Arbeit für Studios gemacht, deren Kunden Disney, DreamWorks, Atomic Cartoons sind , und etwa 90 Prozent von dem, was ich heute weiß, lernte ich bei der Arbeit in diesen Studios. Ich möchte das heute mit Ihnen teilen, damit Sie Ihr Portfolio aufbauen und Ihre eigene Karriere in Gang bringen können. Ich hoffe wirklich, Sie im Kurs zu sehen und freue mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. 2. Einführung: Hallo da, willkommen zum Kurs über Charakterdesign für Konzeptkunst. Ich bin so froh, dass Sie in diesem Kurs sind und Sie dabei sind, Ihre ersten Schritte auf dieser sehr spannenden und kreativen Reise zu unternehmen. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback zu Ihrer Arbeit wünschen, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu schicken. Bevor wir anfangen, in diesem Einführungsvideo nur durchlaufen, möchte ich in diesem Einführungsvideo nur durchlaufen,wie der Kurs eingerichtet ist, und Ihnen einige Hinweise geben, wie Sie sicherstellen können, dass Sie das Beste daraus machen können. Dies ist nicht wirklich ein Kurs, um nur zu beobachten, wie ich Konzeptkunst kreiere, es geht mehr darum, Ihnen Prozesse und Techniken beizubringen , die professionelle Konzeptkünstler jeden Tag in Studios verwenden. Ich möchte wirklich, dass du in der Lage bist, diese Prozesse zu übernehmen und sie einfach zu deinen eigenen zu machen, in welcher Art von Kunst du kreieren willst. Vor diesem Hintergrund, hier ist, was Sie über den Kurs wissen müssen. Ich arbeite in Photoshop, aber das musst du wirklich nicht. Die Prinzipien und die Ideen des digitalen Zeichnens und Malen werden für andere Programme gelten, und wirklich müssen Sie nur mit mir folgen. Die technischen Aspekte von Photoshop, die ich benutze, sind eigentlich ziemlich minimal. Ich arbeite auch mit einem Wacom-Tablet, und das ist ein bisschen eine Anforderung. Aber wieder, Sie müssen nicht genau das gleiche wie ich haben, gibt es viele alternative Zeichentabletten, die Sie für einen recht vernünftigen Preis abholen können. Der erste Abschnitt konzentriert sich darauf, Ihre Zeichenfähigkeiten zu erweitern und Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre Entwürfe stilisieren können. Sie können sich zu jeder Zeit in diesem Abschnitt Zeit nehmen um diese Übungen zu üben und sich mit ihnen vertraut zu machen, oder Sie können sie ablegen und später mit ihnen arbeiten und einfach mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. diesem wird es darum gehen, sicherzustellen, dass Sie wissen, wie Sie ein vollständig abgerundetes Konzept erstellen , bevor Sie mit Ihren ersten Entwürfen beginnen. Ich habe Ihnen einige Arbeitsblätter für diese Übungen hinterlassen, und hier empfehle ich, nur ein paar Minuten zu nehmen, um die Videos zu pausieren und diese auszufüllen , denn wenn Sie an einem bestimmten Charakter für diesen Kurs arbeiten möchten, dann gehen Sie durch diese Checklisten werden wirklich vorteilhaft sein. Dann werden Sie im nächsten Abschnitt beginnen, Ihre Pose für die endgültige Farbe und Farbe zu schruppen. Dies wird eine Schritt-für-Schritt-Anleitung durch Techniken sein. Ich habe ein paar Videos gemacht, die die Techniken und Praktiken aufschlüsseln, so dass Sie sie heute für Ihre eigene Arbeit verwenden können. Aber wenn Sie daran interessiert sind, mir zuzusehen meine Zeichnung vom groben Konzept bis hin zur fertig aufgeräumten Linienarbeit fertig bin, gibt es am Ende dieses Abschnitts eine Option, um ein paar Videos davon anzuschauen. Im Bereich Malerei werde ich mich darauf konzentrieren, Sie mit den besten professionellen Praktiken für die digitale Färbung vertraut zu machen. Sobald ich all diese erklärt habe, sind Sie herzlich eingeladen, ein weiteres Prozessvideo der Färbung eines Charakters von Anfang bis Ende zu sehen . Schließlich habe ich alle Pinsel und Texturen, die ich in diesem Kurs verwende, in Ihrem Downloadbereich gelassen . Achten Sie also darauf, dass Sie danach suchen und die Pinsel herunterladen. Dies sind Pinsel, die ich während meiner beruflichen Karriere verwendet habe, und ich denke, Sie werden viel Spaß haben, mit ihnen zu arbeiten. Ich habe Ihnen auch alle meine Photoshop-Dateien hinterlassen, damit Sie sie öffnen, aufschlüsseln und sehen können , wie ich sie strukturieren kann. Charakterkunst und Konzeptkunst zu machen, ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihr Talent, Ihre Fähigkeiten und Ihre Phantasie Flare zu präsentieren . Es ist etwas, das Ihr Portfolio auffallen und wirklich poliert und professionell aussehen wird. Ich bin wirklich froh, dass du hier bist, dass du Teil dieses Kurses bist und Teil dieser Community bist. Ich freue mich, mit Ihnen zu arbeiten. Lasst uns eintauchen. Als Nächstes werde ich erfahren, wie ich meinen Arbeitsbereich in Photoshop eingerichtet habe, und meine wichtigsten Tipps und Verknüpfungen erläutern , die ich während des Kurses verwenden werde. 3. Meine Photoshop-Kurzbefehle: In diesem Video möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über meinen Arbeitsbereich geben , damit Sie mir mitfolgen können, wenn Sie in Photoshop arbeiten. Wenn Sie in einer anderen Anwendung arbeiten, können Sie mit allen Mitteln voran springen. Aber in diesem Video werde ich nur die wichtigsten Verknüpfungen erklären, die ich verwende. Vielleicht ist es hilfreich, darüber zu wissen, falls Sie eines Tages Photoshop verwenden. Zunächst erstelle ich normalerweise ein Dokument, indem ich Command oder Strg+N drücke, und ich werde normalerweise landschaftlich arbeiten. Nun, das hier ist ein Standard-Rechtsdokument oder A4 Format Dokument. Die Auflösung ist ziemlich hoch. Ich würde empfehlen, Ihre Dokumentgröße auf etwas zu setzen, das mindestens ist, sagen Sie 1080 Pixel mit einer hohen Auflösung, einfach weil, wenn Sie Konzeptkunst erstellen, das sehr detailliert werden kann und Sie später die Möglichkeit haben möchten , entweder nach unten skalieren oder sogar, um es für Ihr Portfolio auszudrucken. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie eine Option wie 1080 von 1920 oder so etwas wählen, ändern Sie einfach diese Pixel hier, Pixel pro Zoll von 72 auf etwas ziemlich hohes wie 300, um sicherzustellen, dass Sie dieses Flexibilitätsverhältnis haben. Dann klicke einfach auf „Okay“. Dann habe ich normalerweise mein Arbeitsbereichs-Setup so. Wenn deine nicht ganz wie meins ist, dann kannst du dich immer ändern. Aber ich zeige Ihnen nur, dass, wenn Sie hier zu Fenster kommen und Workspace wählen, Sie tatsächlich sehen können, dass es einige verschiedene Layouts gibt. Sagen wir, deine ist das hier sieht so aus. Nun, wenn Sie das anpassen möchten, müssen Sie nur diese Panels ziehen. Es ist sehr einfach und es ist sehr anpassbar. Sie alle schlammten so miteinander ein. Wirklich der Sinn meines Layouts ist es, so viel Platz auf der Leinwand wie möglich zu haben, um zu sehen, woran ich arbeite und nicht viel Unordnung an den Rändern haben zu können . Was ich gerne mache, ist, alle meine Tools hier drüben in einer Spalte zu haben, und alle Fenster, auf die ich zugreifen muss, sind hier ebenfalls in einer Spalte aufgereiht. Was ich mache, ist, die Fenster untereinander zu ziehen, und wirklich die wichtigsten Fenster, auf die zugreifen können, wenn Sie zeichnen und malen, sind Dinge wie Layer. Sie wollen definitiv Ebenen in hier und Geschichte haben möglicherweise für Fall, dass Sie zurückspringen und Farbe müssen, aber ich werde später über Farbe sprechen. Ich denke, jedes andere Fenster, über das ich später oder das du für dich selbst hochziehen willst. Du musst nur zum Fenster gehen und danach suchen. Wenn Sie darauf klicken, wird es angezeigt. Aber das sind die Grundlagen für jetzt. Ich ziehe meinen Layer-Stack jedoch gerne, um sicherzustellen, dass er oben ist, so dass beim Öffnen viel Platz ist, um alle Ebenen zu sehen weil ich während meines Prozesses einige Ebenen aufbauen werde. Dies ist der Standard-Anzeigemodus. Wenn ich die Leertaste gedrückt halten und diese Hand hochziehen würde, kann ich meine Leinwand nur bewegen, wenn ich hineinzoomen. Dann können Sie sehen, dass ich es bewegen kann. Das ist der wichtigste Standard-Anzeigemodus. Wenn Sie F auf Ihrer Tastatur drücken, ist es die zweite, dann können Sie Ihre Leinwand schwenken lassen, während Sie Ihren Layer-Stapel offen halten. Das ist ziemlich nett. Dann bringt die dritte, wenn Sie wieder F drücken, diese Ansicht auf, die sehr schön ist, sich Ihr Kunstwerk anzusehen, sobald es viel weiter entwickelt und Sie es einfach ohne Ablenkungen und einem maximierten Betrachtungsfenster sehen möchten. Wenn Sie dann zum Standardwert zurückkehren möchten, drücken Sie einfach erneut F. Die wichtigsten Verknüpfungen, die ich dann für meine Werkzeuge verwende, können sie wirklich in zwei Hauptgruppen unterteilt werden. Die Werkzeuge, die ich zum Erstellen von Grafiken verwende, und die, die ich für die Bearbeitung verwende. Für die Herstellung von Kunstwerken werde ich den Pinsel verwenden, offensichtlich, der B ist, und den Radiergummi , der E. Jetzt können beide diese erhöht oder verkleinert werden , indem Sie die eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden. Die geschlossenen eckigen Klammern erhöhen die Größe Ihres Pinsels oder Radiergummis, und die offene eckige Klammer verringert die Größe. Ich benutze auch das Lasso-Tool ziemlich viel, und das ist L auf deiner Tastatur. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken und halten, können Sie hier sehen, dass es tatsächlich drei verschiedene Arten von Lasso gibt. dem regulären Lasso können Sie Sachen im Freihandmodus auswählen. Mit anderen Worten, es ist so, als würde man einen Umriss um das zeichnen, was man auswählen möchte. Wenn Sie dann wieder ganz am Anfang sind, haben Sie Ihre Auswahl markiert und sie ist aktiv. Das nächste Lasso ist das polygonale oder polygonale. Damit können Sie grundlegende Punkte auswählen und daher gerade Kantenauswahlen vornehmen. Nun, um Ihre gerade Kantenauswahl so zu schließen, können Sie entweder an den Anfang zurückkehren und dort sehen Sie einen kleinen Kreis wie den auf Ihrem Werkzeug. Dann wissen Sie, dass Sie diese Auswahl schließen können. Oder Sie können auch einfach auf halbem Weg durch Auswahl doppelklicken und das wird automatisch an dem ersten Punkt gefangen, den Sie gemacht haben. Ich benutze selten diesen dritten Lasso, er ist der magnetische. Es fängt an Pixeln ein. Es ist wirklich toll, wenn Sie an Fotografien arbeiten , wo es Tonnen von Informationen in Bezug auf Pixel gibt. Aber ich benutze es überhaupt nicht in diesem Kurs, aber genau so, wie Sie wissen, ist das, was dieser dritte ist. Aber sobald Sie einen Bereich ausgewählt haben, das nächste Werkzeug, das ich viel beim Erstellen von Grafiken verwende ist das nächste Werkzeug, das ich viel beim Erstellen von Grafiken verwende, das Bucket-Werkzeug und das ist G auf Ihrer Tastatur. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie auf das Symbol klicken und halten, werden Sie sehen, dass es ein paar gibt, wieder gibt es drei Optionen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der zweiten sind, es ist nur ein normales Maleimer Werkzeug. Das Verlaufswerkzeug kann nützlich sein. Wir können später darauf eingehen, aber im Moment füllen wir nur den Bereich mit Farbe aus, wir wollen den normalen Pinsel. Angenommen, Sie haben eine Auswahl getroffen, Sie möchten es hinzufügen, Sie müssen nur die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie sich im Lasso-Modus befinden, und dann müssen Sie die Umschalttaste nicht halten. Aber gerade wenn Sie eine neue Auswahl starten, halten Sie diese einfach zunächst gedrückt und Sie können sie hinzufügen. Oder um eine Auswahl zu entfernen, die Sie getroffen haben, halten Sie einfach Alt oder Option gedrückt, und das ermöglicht Ihnen, einen Teil Ihrer Auswahl zu löschen oder zu entfernen. Nur einen Punkt zu beachten. Behalten Sie immer die Ebene im Auge, auf der Sie sich befinden, wenn Sie auswählen. Möglicherweise wählen Sie Bildmaterial aus einer vorherigen Ebene aus, möchten aber in der Lage sein, auf einem brandneuen Layer weiter oben zu malen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich bei der Verwendung des Malen-Bucket-Werkzeugs auf der neuen Ebene befinden und nicht auf der ursprünglichen Bildungsebene. Um die Auswahl aufzuheben, können Sie einfach Befehl oder Strg+D drücken und das wird Ihren Auswahlbereich freigeben. Das Hauptwerkzeug, das ich zum Bearbeiten von Grafiken verwende, ist offensichtlich das Transformieren-Werkzeug. Das ist nur Command oder Control+T, und es bringt diese Begrenzungsbox mit diesen greifbaren Ecken. Von hier aus können Sie entweder drehen, skalieren oder verzerren, wenn Sie die Strg-Taste und Befehlstaste gedrückt halten, wenn Sie eine Ecke greifen. Wenn Sie von der Mitte aus skalieren möchten, halten Sie einfach die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, wenn Sie eine Ecke greifen, skalieren Sie einfach nach oben oder unten. Wenn Sie dann Ihre Transformation vorgenommen haben, Sie einfach die Eingabetaste und das wird sich dazu verpflichten und diesen Begrenzungsrahmen freigeben. Das war's wirklich. Es gibt natürlich ein weiteres Bearbeitungswerkzeug, dass die Rückgängig-Funktion, und das ist jetzt nur Control oder Befehl+Z für mehrere Undos. Wenn Sie möchten, könnten Sie auch in den Verlauf gehen und weit zurück in die Zeit zu einer früheren Phase in Ihrem Dokument hier oben springen . In diesem Kurs werde ich keines der Vektorwerkzeuge verwenden. sind Dinge wie der Stift und die Formwerkzeuge. Ich konzentriere mich wirklich auf das Malen und Zeichnen mit den Pinseln. Kurze Notiz über Ihre Bürsten Ich habe deine Pinselpackung verlassen , mit der du hoffentlich öffnen und experimentieren kannst. Um sie in Ihren Photoshop zu bringen, ist es einfach ganz einfach. Sie müssen nur auf sie doppelklicken und das wird sie automatisch in Ihre Pinsel importieren. Dann sollten Sie in der Lage sein, den ganzen Weg nach unten zu scrollen und sie werden als die letzten Pinsel auf Ihrer Liste angezeigt. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Probleme haben, sie zu importieren oder zu verwenden, und ich helfe Ihnen, aber es sollte sehr einfach sein. Als nächstes kommen Sie mit mir in das nächste Video, in dem ich Ihnen zeigen werde , wie Sie sich dem Zeichnen der Figur nähern. 4. Figuren zeichnen: In diesem Video zeige ich Ihnen einen ganz einfachen Weg, um die Figuren zu zeichnen , die Sie im Laufe der Zeit üben und mit denen Sie in Ihrem Skizzenbuch arbeiten können. Es wird Ihnen wirklich helfen, sich mit der Struktur des menschlichen Körpers in den Griff zu bekommen und grundlegende Weise zu verstehen, wie er sich bewegt und was ihm dynamische Posen gibt. Egal, welchen Charakter Sie im Sinn haben oder welcher Art von Charakterkunst Sie gerne beitreten möchten, ob Sie sich auf rein stilisierte Charaktere oder realistischere Charaktere konzentrieren möchten, der Ansatz hier in Begriffe der Aufschlüsselung auf ein grundlegendes Skelett ist etwas, das Ihnen helfen wird, wirklich Bewegung und Leben in Ihre Charaktere zu bringen. Ich werde die Struktur der normalen menschlichen Anatomie erklären, so etwas. Stellen Sie sich den Brustkorb oder den Brustbereich einer Person als wirklich einfache Ei-Form vor. Es ist rundherum abgerundet, vorne und hinten. Dann unterhalb der Form befindet sich eine kleinere gequetschte Form, die das Becken darstellt. Das ist alles, was du brauchst, um deine Figuren richtig funktionieren zu lassen und glaubwürdig zu bewegen. Diese beiden Formen und die Art und Weise, wie sie sich dynamisch gegenüberstellen, bilden die Grundlage für die gesamte Figur. Nun, was diese beiden Formen verbindet, ist die Wirbelsäule. Ich kann das einfach mit einer Zeile anzeigen. Aber die nächsten zwei wichtigen Punkte, auf die ich hinweisen möchte, sind die Schultern und die Hüften. Die Schultern sind hier oben, knapp unterhalb der Oberseite der Ei-Form. Sie sind normalerweise nur breiter als die Breite des Rippenkäfigs. Wenn Sie hier an der Seite des Beckens zwei Punkte machen, dann sind hier die Hüftsockel. Du hast Schultern und du hast Hüften. Nun wird der Winkel zwischen diesen oft die gesamte Pose bestimmen. Ich zeige dir, wie das ein bisschen später funktioniert. Von den Hüften aus könntest du die Linien der Beine hinunterplotten. Beachten Sie, dass sie tatsächlich nicht direkt nach unten gehen, wie Sie denken würden. Das ist nicht ganz richtig. Sie neigen so nach innen zur Kniescheibe. Ich gebe nur die Kniescheibe oder den Kniebereich mit einem Block an. Das Unterschenkel geht mehr oder weniger gerade nach unten bis zum Knöchel. Jetzt mache ich hier aussagekräftige Aussagen. Denken Sie daran, ich zeige Ihnen dieses System in keiner Weise als Blaupause für die Figur genommen werden. Dies ist ein sehr vereinfachtes Skelett, mit dem Sie arbeiten können , um die allgemeine Bewegung des Körpers zu verstehen. Zeichnen Sie für die Füße einfach Dreiecke wie folgt. Dann, wenn es um die Arme geht, ziehen Sie den Oberarm nach unten um diesen Bereich zwischen dem Brustkorb und dem Becken, dem Taillenbereich. Hier ist der Ellenbogen im Allgemeinen. Es ist kein exaktes Messsystem. Wenn Sie dann Ihre Unterarme und die Hand zeichnen, enden die Fingerspitzen normalerweise um das mittlere oder obere Drittel des Oberschenkels. Dann kann der Kopf mit einer einfachen ovalen Form dargestellt werden. Das ist eine vollwertige Figur in ihrer einfachsten Form. Jetzt können Sie diese einfache Schaufensterpuppe verwenden, um Zeichnen zu üben, Bewegung zu gestalten und selbstbewusst zu zeichnen, die Posen zu zeichnen. Ich zeige dir, wie du das machst. Was ich möchte, dass Sie für Ihre erste Übung tun, ist das Zeichnen von Posen mit diesem sehr abgeschrägten Skelett zu üben. Sie zeichnen den Rippenkäfig und das Becken so in verschiedene Richtungen relativ zueinander. Kann die Wirbelsäule mit einer einfachen Linie anzeigen und dann auf Beinen und Armen hinzufügen. Das vervollständigt eine interessante Pose, dann können Sie auf dem Kopf hinzufügen. Beginnen Sie einfach mit einer einfachen Linie für die Wirbelsäule und arbeiten Sie von dort aus nach oben. Versuchen Sie, in Ihrem Kopf klar zu bekommen, was die Richtung der Hüften und die Richtung der Schultern in Bezug zueinander tun . Das wird wirklich helfen. Wie gesagt, es spielt keine Rolle, ob man mit dem Becken anfängt oder mit dem Brustkorb beginnt. Hier verwende ich die Wirbelsäule als Aktionslinie wie eine S-Kurve oder eine C-Kurve. Ich versuche, die Pose darüber zu passen. Vielleicht beugt sich die Leiche für diesen letzten . Ich habe Schultern, die Schultern werden so extrem kippen. Ich mache die Knie gebeugt. Denken Sie daran, dies ist eigentlich ein sehr guter Übungsbohrer, um Ihre Waage in Ihren Zeichnungen richtig zu machen. Verwenden Sie die Arme und Beine, um sicherzustellen, dass Ihre zentrale Balance in Schach bleibt. Eine Möglichkeit, dies sicherzustellen, ist nur zu überprüfen, ob der Kopf nie wirklich weiter als ohne Arme ist, um ihn auszugleichen. Da gehst du. Es ist vorbei an dir. Nehmen Sie sich jetzt oder später Zeit in Ihrem Skizzenbuch, um ein paar Seiten Posen mit dieser Technik des sehr vereinfachten Skeletts zu erarbeiten . Viel Spaß mit ihnen und sehen, wie viele verschiedene Action-Posen Sie mit sich kommen können. Wenn du bereit bist, treffe ich dich in der nächsten Vorlesung, wo ich dir zeigen werde, wie man stilisierte Gesichtszüge zeichnet und wie man den Kopf aus jedem Winkel zeichnet. 5. Gesichter aus jedem beliebigen Blickwinkel zeichnen: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man sehr einfache stilisierte Gesichtszüge für männlichen oder weiblichen Charakter zeichnet . Auch hier ist dies nur ein Leitfaden, um zu demonstrieren, wie man mit Proportionen des Gesichts arbeitet und wie man Features vereinfachen kann. Es ist nicht eine Vorlage für alle menschlichen Figuren von jetzt an. In der Tat sage ich nicht, dass Sie Ihre Charaktere wie diese in sowieso zeichnen müssen, ich zeige Ihnen nur eine schnelle Zeichnung Bohrer, die wirklich bringen Sie Zeichnung auf Geschwindigkeit, wenn es darum geht, Gesichter zu zeichnen. In Photoshop werde ich den standardmäßigen harten Rundkantenpinsel wie zuvor greifen undihn ziemlich klein halten, ihn ziemlich klein halten, und wie zuvor werde ich die Deckkraft niedrig einstellen. Auch hier hilft es mir nur, rau und locker zu zeichnen. Ich fange an, einen Kreis wie diesen auf dieser Seite zu zeichnen, und einen hier drüben. Wer wird ein männliches Gesicht sein, und man wird ein weibliches Gesicht sein. Nun, vom Rand des Kreises, werde ich eine quadratische kastige Kieferlinie zeichnen. Auf dieser Seite wird es viel mehr verjüngt und runder Kiefer kommen so runter. Diese beiden Formen sind im Grunde die Grundlagen oder die grundlegenden Formen für realistisch aussehende menschliche Gesichter. So ziemlich ungefähr auf halbem Weg ist ungefähr, wo die Augenlinie hingeht. Nun, diese Linie für das Auge stellt auch dar, wohin das Ohr geht, und dann entlang der Mittellinie der Mitte ist, wo die Nase hingehen wird. Das ist eine Dreiviertelansicht, es ist nicht totes Zentrum, ein bisschen rüber nach rechts. Ich werde in den Indikationen für die Augen markieren, ohne an dieser Stelle zu genau zu sein. Dann kann der Mund etwa ein Drittel den Weg nach unten zwischen dem Nasenboden und dem Kinnboden gehen . Jetzt kann ich den Haaransatz hinzufügen, was eigentlich die meisten Leute zunächst nicht merken, es einen ziemlich guten Teil dieses ganzen Kopfes einnimmt. Viele Leute, wenn sie beginnen, wie die Eigenschaften des Gesichts ein bisschen zu hoch nach oben setzen und sie wissen nicht, dass der Haaransatz tatsächlich kommt sehr tief nach unten. Die Eigenschaften selbst nehmen nur etwa die untere Hälfte der Form ein. Auf die weibliche Zeichnung. Ich ziehe das Ohr rein und das hilft mir, die Orientierung des ganzen Kopfes herauszufinden. Auch hier bin ich sehr vereinfacht und stilisiert, wenn es um die Augen geht. Ein guter Tipp, wenn Sie weibliche Augen zeichnen besonders ist, diese obere Deckel, die etwas dunkler oder schwerer als der Boden und das gibt den Eindruck von Wimpern, und das ist sehr effektiv. Auch hier handelt es sich um eine Dreiviertelansicht, keine Vollansicht. Dann ziehe ich die Haare runter. Die Nase eines herkömmlichen weiblichen Charakters ist in der Regel kleiner. Wenn Sie diese Art hübsches Gesicht wollen, dann können Sie für eine kleine und umgedrehte Nase so gehen. Auch hier kommt der Mund etwa ein Drittel zwischen dem Nasenboden und dem Kinn. Das sind einige allgemeine und wie ich sage, sehr ruhige generische Formulierungen von verbinden die Merkmale des Gesichts. Sie können mit dem Stil üben, die Augen ändern, die Form des Kiefers ändern und sehen, wie sich das auf das Gesamtbild des Charakters auswirkt. Wenn Sie mit Ihrer groben Zeichnung so zufrieden sind und Sie es aufräumen möchten. Fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu, bringen Sie die Deckkraft des Pinsels jetzt etwas hoch, so dass Sie mit einem dunkleren Pinsel arbeiten. Dann können Sie beginnen, Ihr Bild mit bestimmten Linien neu zu zeichnen , wo Sie bemerken, dass es das ist, was Sie auswählen möchten. Ich nehme nur wirklich die Haarformen auf und arbeite um das Gesicht, um die Linienarbeit zu verfeinern und zu perfektionieren. Eine endgültige Zeichnung kann bei diesem ersten Durchgang nicht passieren, vielleicht mache ich das ein paar Mal, um es richtig zu machen. Aber es geht darum, schrittweise zu arbeiten und mit jedem Pass, den Sie tun, präziser zu werden. In ähnlicher Weise, wenn Sie das männliche Gesicht zeichnen möchten, können Sie sehen, ich wähle nur die wichtigen Linien aus. Dies wird Ihnen auch einige Übung geben, um glatte, klare Linien für Ihr Bereinigungsgesicht zu zeichnen , die Sie gegen Ende des Kurses erhalten. Nur um zusammenzufassen. Um jedes generisch aussehende Gesicht zu zeichnen, können Sie es mit einem Kreis vereinfachen, der als Kreis aus jedem Winkel gelesen wird, und der Form wie diese für den Kiefer. Dann eine Linie über den mittleren Punkt für Augen und eine Linie, die nach unten kommt, um die Mittellinie des Gesichts darzustellen, die sich von links nach rechts bewegen wird, je nachdem, wie der Charakter aussieht. Aus verschiedenen Blickwinkeln müssen Sie sich nur daran erinnern, dass der Kiefer tatsächlich eine konische kastenförmige Form ist, die 3D, dreidimensional ist. Betrachten Sie es nur als eine quadratische Zylinderform, die sich unter der runden Form des Schädels befindet. Wenn Sie es zum Beispiel von unten sehen , werden Sie es in etwa so sehen. Von oben zum Beispiel schaust du so auf den Schädel runter. Sie werden nicht die gesamte kastenförmige Kieferform zu viel sehen. sehen Sie vielleicht nur den Boden des Kinns und die Nase, so etwas. Nehmen Sie sich jetzt eine Auszeit und üben Sie, diese Köpfe in verschiedenen Positionen zu zeichnen, indem Sie nur diese beiden einfachen Formen verwenden. Sehen Sie, ob Sie selbstbewusste Zeichnungsköpfe in verschiedenen Winkeln bekommen können. Zeichnen Sie einige Köpfe nach oben oder zur Seite oder in einer Dreiviertelansicht, und wenn Sie bereit sind, treffen Sie mich in der nächsten Vorlesung und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie stilisierte Charaktere aus einfachen Objekten zeichnen. 6. Übungen für den Aufbau von Figuren: In diesem Video werde ich Ihnen einen letzten Drill zeigen, bevor wir zum nächsten Teil des Kurses übergehen, und dieser wird Ihnen helfen, mit Charakterideen zu kommen. Wenn Sie jemals beim Versuch stecken, Ideen für Charaktere zu finden, und Sie das Gefühl haben, dass Sie keine gute Idee haben, so dass es keinen Sinn hat, etwas zu tun, wird diese Übung Ihnen helfen, diesen Widerstand oder diesen Block zu umgehen und Charaktere zu sehen Wo auch immer Sie hinschauen. Die Art und Weise, wie diese Übung geht, ist, dass sie auf der Idee aufbaut, dass wir mit grundlegenden Formen arbeiten können. Was Sie tun, ist, Sie schauen sich um, wo Sie gerade gerade sind oder schauen Sie aus dem Fenster, aber wählen Sie ein Objekt, das Sie sehen können, dass Sie für eine Weile studieren können, und versuchen, dieses Objekt bis zu seiner grundlegendsten Form zu destillieren, seiner grundlegendsten Form. Ich habe drei Objekte in meinem Zimmer ausgesucht. Ich habe diesen Kaffeebecher, einen kleinen Lippenbalsam, und ich benutze auch diesen großen Fan. Ich werde die Grundform locker und grob blockieren, wie ich sie sehe, was in diesem Fall ziemlich ein Rechteck ist. Sofort fange ich an zu denken, dass dies ein männlicher Charakter sein könnte. Ich werde auf ein bisschen eine quadratische Form für seinen Kopf hinzufügen, und dann kann ich Füße auf dem Boden hinzufügen und seinen Arm betrachten Zeichnung wie folgt, Kopieren der Griff des Bechers. Ich fange an, in meinem Kopf zu sehen, dass diese Figur vielleicht in einem Anzug ist, wegen der scharfen Schultern. Ich werde ihnen eine Jacke wie diese geben, und Beine, und es ist so einfach. Ich muss nur hineingehen und Features in sein Gesicht hinzufügen, aber schon, Sie können hier sehen, dass es einen völlig glaubwürdigen Charakter kommt durch. Es ist sehr stilisiert, aber es ist dennoch ein Charakter. Also werde ich das jetzt einfach verlassen und zum nächsten übergehen. Das zweite Objekt, das ich habe, ist diese Tube Lippenbalsam. Auch hier ist dies eine sehr grundlegende Form, es ist nur ein kleiner Zylinder, aber wenn ich Beine und vielleicht einen lustigen geformten Kopf hinzufüge, gibt es einen Charakter, der anfängt zu entstehen. Dieser, wahrscheinlich ein weiblicher Charakter, und ich kann Arme hinzufügen, und wenn ich die Taille leicht verjünge, dann beginnt es definitiv wie ein weiblicher Charakter aussehen. In der Tat mag ich den Kopf überhaupt nicht, also werde ich das ändern. Vielleicht gib ihr ein bisschen mehr einen generischen Kopf, jetzt, wo ich weiß, in welche Richtung ich gehe, und sie kann ein Buch oder einen Ordner in irgendeiner Art halten. Es ist ein zweites Zeichen in nur ein paar Minuten erledigt. Gehen wir zum dritten. Dieses dritte Objekt, das ich habe, scheint zunächst ziemlich komplex zu sein, aber ich werde es nur als einen runden Kreis betrachten. Ich fange grob damit an und zeichne eine große runde Kreisform für den Hauptkörper und füge am Ende wieder nur kleine Füße hinzu. Denken Sie daran, ich versuche, sich an die Grundformen zu halten und diese Form während des gesamten Charakters zu priorisieren. Deshalb halte ich die Beine und Arme ein bisschen klein. Deshalb konzentriere ich mich nicht so sehr auf lange Gliedmaßen oder detaillierte Gliedmaßen, sondern möchte nur diese große runde Form priorisieren. Jetzt denke ich, dass das wie ein Charakter eines Jungen aussieht, vielleicht trägt er einen lustigen Hut, und ich kann sogar auf diese Klingen im Fan oben auf dem Hut verweisen. Sehr einfach, sehr einfach und rau, aber hier ist die Grundlage für einen dritten Charakter. Jetzt kann ich mir alle drei Skizzen ansehen und anfangen, sie zu verfeinern, und sie neu zeichnen, wenn ich will, wenn ich denke, dass es hier etwas Interessantes gibt. Mein üblicher Prozess, wie Sie wahrscheinlich wissen, im Layer-Stack, ziehe ich die Deckkraft nach unten, so dass sie ein bisschen ausgeblendet ist, und ich werde sicherstellen, dass sie gesperrt wird, damit ich nicht darauf zeichne. Dann füge ich eine brandneue Ebene darüber hinzu. Nun, ich werde in diesen Kerl zoomen und einfach anfangen, neu zu zeichnen, nur indem ich die sehr grobe Zeichnung darunter befolge. Das ist immer noch locker und rau, dieser Teil. Ich mache keine endgültige, aufgeräumte Zeichnung. Ich mache nur einige Anpassungen und suche nach, ob es sich lohnt, diese Zeichnung auf eine letzte Stufe zu bringen. Wir können das Gleiche für den weiblichen Charakter tun. Sie haben die Idee längst. Es ist ein wirklich einfacher Prozess, wenn man sehr rau und sehr locker beginnt. Es geht nur um das Üben. Schließlich werden Sie gut zu wissen welche Kurzschrift Sie für Dinge wie Gesichtszüge verwenden können. Aber man kommt nur dort, indem man viel praktiziert, und so ist eine Übung wie diese wirklich gut, weil man nicht notwendigerweise einmal zu viel über Charakter, über Persönlichkeit, über Handlung nachdenken muss. Sie suchen sich nur um Sie nach grundlegenden Formen und verwenden diese als Ausgangspunkt. Das sind meine letzten drei Charaktere. Nun, wenn ich wollte, könnte ich einen von ihnen wählen und es wirklich zu einer fertigen farbigen Detailzeichnung aufarbeiten, aber das ist nicht der Sinn dieser Übung. Der Punkt ist, es zu praktizieren. Was ich will, dass du es vielleicht selbst ausprobierst, gib es mal, gib dir vielleicht etwa eine halbe Stunde Übungszeit, und wähle ein oder zwei Objekte und sieh, ob du sie als Grundlage für eine wirklich interessante coole -Zeichen. Dann, wenn du bereit bist, triff mich wieder im nächsten Video, wo wir anfangen, an neuen Ideen für unser endgültiges Projekt zu arbeiten. Dann seh ich dich. 7. R und D – wer ist deine Figur?: Jetzt kommen wir zum Abschnitt des Kurses, in dem du an deinem eigenen Charakter arbeiten wirst. Sie haben vielleicht eine sehr klare Vorstellung davon, an welchem Charakter Sie arbeiten möchten, oder Sie haben zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung, was Sie tun möchten. Das ist völlig in Ordnung. Es gibt zwei Schritte, über die ich in diesem Video sprechen werde. Wenn Sie eine Vorstellung von dem exakten Charakter haben, den Sie zeichnen und malen möchten, können Sie einfach mit Schritt 2 überspringen. Aber Schritt 1 wird Ihnen wirklich helfen, eine Art Idee zu finden, an der Sie mit der Arbeit beginnen können. Wenn Sie überhaupt keine Ahnung über den Charakter haben, dann ist dies Schritt 1. Ich möchte, dass Sie sich in erster Linie zurücklehnen und über die Art von Filmen nachdenken, die Art von Büchern, Musik oder Kunst, die Sie tatsächlich inspiriert. Denken Sie darüber nach, was Sie gerne sehen und welche Art von Filmen, Dinge wie diese interessieren Sie. Zum Beispiel könnten Sie gerne Filme von Hayao Miyazaki ansehen, diesen japanischen Anime-Filmen. Dann, wenn Sie über sie denken, dann können Sie sich vorstellen, einen Charakter eines jungen Kindes, eines Mädchens oder eines Jungen in einer alltäglichen Situation, Schule oder zu Hause und dann etwas Außergewöhnliches passiert mit ihnen, sie in eine magische Welt angetrieben werden. Nun, genau da hast du eine sehr überzeugende Idee für einen Charakter. Dies ist nur ein sehr guter allgemeiner Weg, um Ideen zu finden, wenn Sie sich ein bisschen stecken fühlen. Sobald Sie einen sehr Charakter im Kopf haben, ist der nächste Schritt, um zu kommen, was ich ein Charakterprofil nenne. Das ist eigentlich sehr wichtig. Ich möchte Sie ermutigen, nicht zu überspringen, ein Charakterprofil aufzuschreiben , bevor Sie mit dem Malen fortfahren. Das erste, was ich will, dass du tust, ist, einen Namen für deinen Charakter zu finden. Eigentlich ist es sehr wichtig, sie zu benennen. Dein Charakter muss einen Namen haben. Bis er oder sie einen Namen hat, ihre Persönlichkeit einfach nicht so stark durchkommen. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und denken Sie an einen Namen. Schreib das auf. Sie können es später ändern. Das ist kein Problem. Aber nur für einen Ausgangspunkt, kommen Sie mit etwas, mit dem Sie arbeiten können , mit dem Sie gerade zufrieden sind. Wenn du einmal einen Namen hast, dann möchte ich, dass du aufschreibst, in welchem Alter sie sind. Sind sie jung, mittleren Alters, alt, extrem alt, alt? Legen Sie eine grobe Zahl ab, für welches Alter sie sind. Als nächstes werden Sie einige ihrer physikalischen Attribute auflisten. Haben sie rosafarbene Haare? Sind sie sehr groß, kurz, Kniebeugen, rund? Dinge wie das. Nur General, man muss überhaupt nicht spezifisch werden. Sehr allgemeine Ideen für physikalische Attribute. Wie gesagt, könnte sich dies alles ändern, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, aber Sie müssen einen Ausgangspunkt für Ihre Zeichnung haben. Es wird dir viel helfen, wenigstens loszulegen. Das nächste, was ich will, ist, zu ihrem Aussehen zu gehen. Wie kleiden sie sich? Kleiden sie sich wie ein Wikinger, ein Samurai, ein Schuljunge? Denk an ihre Kleidung nach. Dann können Sie schließlich einige Charaktereigenschaften aufschreiben. Du musst sie nicht vollständig beschreiben, nur ein oder zwei Dinge sagen, sind sie mutig, furchtlos oder sehr ängstlich oder schüchtern? Sind sie in irgendeiner Art und Weise grundlegend fehlerhaft. Das ist dein Charakterprofil. Du musst es nicht überdenken. Wie gesagt, müssen Sie nicht für jeden dieser Titel Absätze schreiben, nur ein oder zwei Wörter, um Ihnen etwas zu geben, an dem Sie anfangen können. Im nächsten Video werde ich über Ihre visuelle Referenz sprechen. Sobald du dein Charakterprofil notiert hast, lege es beiseite, triff mich in der nächsten Vorlesung, wo wir anfangen, darüber zu reden, wie man eine Bibliothek oder ein Stimmungsbrett für visuelle Referenz aufbaut. 8. R und D – Sammeln und Analyse visueller Referenzen: Jetzt, da Sie Ihr aktuelles Profil haben, ist es an der Zeit, eine visuelle Referenz zu verbinden. Dieser Teil ist genauso wichtig wie das Aufschreiben des Namens und der Persönlichkeitsmerkmale Ihres Charakters und ich möchte nicht, dass Sie das überspringen und ich möchte auch nicht, dass Sie den Schritt missverstehen. Es geht nicht darum, Bilder zu finden, die Sie kopieren können, es geht wirklich darum, Inspiration zu finden. Was ich damit meine, ist, dass man einerseits auf andere Kunstformen verweisen muss, um seine eigene Kreativität zu öffnen und sich das vielleicht als Ausgangspunkt zu nehmen und Ihre Ideen zu entwickeln. Auf der anderen Seite benötigen Sie auch eine sehr solide strukturelle Referenz , von der Sie arbeiten können, damit das Zeug, das Sie zeichnen, glaubwürdig ist. Wenn Sie zum Beispiel eine Figur zeichnen, die einen Wikingerschild, einen Helm oder einige sehr spezifische Utensilien hat , könnten Sie das Zeug komplett aus Ihren Köpfen zusammenstellen. Aber wenn die Leute dann Ihre ganz einzigartige erfundene Sache betrachten, bekommen sie uns vielleicht nicht, oder sie verstehen vielleicht nicht wirklich, was es ist. Aber wenn Sie auf das Zeug, das Sie zeichnen, verweisen, um genau zu sehen , wie Schilde funktionieren oder wie Amour zusammenpasst, und fügen Sie dann Ihr eigenes Flair hinzu. Wenn jemand es anschaut, dann werden sie es bekommen und sie werden verstehen, was du zeichnest. Designer machen das überall. Dies ist immer der erste Schritt. Manchmal nennen sie es ein Stimmungsbrett, wo sie alle Arten von visuellen Referenzen sammeln, sogar Farbschemata und alles in einem Blatt zusammenfassen , so dass sie es betrachten und einfach all diese Informationen aufnehmen können. Sie nehmen Bilder von allem und allem, was vage mit dem Projekt zusammenhängt, an dem sie arbeiten, und sie werden es zu einer visuellen Collage zusammenfassen. Sobald du das getan hast und du diesen ganzen Prozess durchgemacht hast , den ich darauf beharre, dass du es jetzt machst, will ich, dass du es weglegst und es nicht mehr ansiehst. Die Idee ist, dass Sie alle Ihre visuellen Referenzen und alle Ihre Bilder bekommen, sie studieren, sie alle in Ihr Gehirn einweichen lassen und sie dann aus Ihrer Website herausbringen. Denn wenn Sie anfangen zu zeichnen, wollen Sie einfach frisch aus Ihrer eigenen natürlichen Haltung der Sicht beginnen. Dann werden Sie sehen, wie etwas Spannendes beginnt, und es wird umso reicher für die Forschung, die Sie getan haben. 9. Grobzeichnung Methode 1: Ich habe bereits eine Idee für den Charakter, an dem ich arbeiten werde. Sie ist eine weibliche Weltraum-Superheldin, ein bisschen [unhörbar] und Star Wars trifft Katniss mit einem Captain Marvel. Ich bin mir noch nicht ganz sicher, aber das ist die allgemeine Richtung. Diese Charaktere sind sowieso einige der Einflüsse, die ich mir angesehen habe. Es stellt sich heraus, dass meine Idee ein ziemlich realistisch aussehender Charakter ist, aber das ist nur, weil ich sicherstellen wollte, dass, wenn wir in den Malprozess kommen, ich habe etwas Konventionelleres zu arbeiten, so dass Sie sehen können, wie ich Detail Dinge aus und wie ich erarbeiten eine realistisch aussehende Pose. Aber Sie können definitiv an einem stilisierten Charakter arbeiten. Das ist völlig in Ordnung. Der Prozess ist genau der gleiche. Wenn du anfängst, deine Zeichnungen für dein endgültiges Charakterdesign zu entwickeln, gibt es zwei Methoden der groben Vorbereitungsarbeit, durch die ich dich führen möchte. Sie können entweder wählen, je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist. Im Grunde, was wir in diesen groben Skizzen für dieses Video und das nächste tun, ist , dass wir versuchen, unseren Charakter durch die Posen zu identifizieren, die sie nehmen würden. Ich werde in Photoshop springen. dieser ersten Methode geht es nur darum, die Zeilen frei und locker um die Seite herum laufen zu lassen . Ich denke, offensichtlich ist mein Charakter ein ziemlich Kriegertyp, also hält sie vielleicht ein Schwert und wir haben sie in eine Haltung wie diese gebracht. Ich versuche nicht, irgendwelche Details zu finden, es ist nur eine sehr lose und grobe Skizze basierend auf dem Charakterprofil, das ich geschrieben habe, und auch basierend auf einigen der Bilder, die ich in Bezug auf Referenz betrachtet habe. das erledigt ist und das wegschieben, werde ich einfach schnell zu einem anderen übergehen. Vielleicht schlägt sie in dieser Pose mit ihrem Schwert. Wieder, es spielt keine Rolle, die Proportionen und Dinge wie diese, sind im Moment nicht wirklich so wichtig. Es versucht, eine gute Silhouette zu bekommen. Silhouette und Charakterdesign bedeutet, dass Sie genau lesen können, was der Charakter tut, wenn Sie es vollständig blockieren und es nur als Blockform sehen. Das ist es, was du anstrebst, starke Silhouetten, starke Posen. Diese dritte, vielleicht mache ich es einfach ein bisschen mehr im Stehen. Während ich das zeichne, bekomme ich die Vorstellung davon, wie ihre Rüstung oder ihre Kleidung aussehen wird. Jetzt kann ich anfangen, ein bisschen spezifischer zu sein. Zum Beispiel habe ich in meinem Charakterprofil festgestellt, dass ich wollte, dass sie diese starke Schulterpanzerung und Gürtel und Stiefel hat . Dieser sieht so aus, als würde er ein wenig durchkommen. Daran arbeite ich vielleicht später. Ich werde nur eine weitere Pose in dieser Methode machen und sehen, ob irgendetwas herausspringt. Du verstehst die Idee. Lassen Sie mich sehen. Ich versuche zu zeichnen, um so viele verschiedene Posen wie möglich zu machen, so dass, wenn etwas Neues auf mich springt, es viel wahrscheinlicher ist, dies zu tun, wenn ich auf diese Weise zeichne. Später werden Sie viel zu besessen von Ihrer Idee und ein bisschen starrer und Sie werden nicht in der Lage sein, diese Ideen durchzukommen zu lassen. Diese Etappe ist eigentlich wirklich wichtig. Wenn ich jetzt all diese Skizzen packe und sie einfach aus dem Weg stelle, denke ich, ich könnte nur noch eine letzte Skizze machen , die auf diesen Zeichnungen basiert, die ich mir ausgedacht habe. Ich denke, ich werde sie einfach im Stehen machen, nur damit ich ein paar Details über ihre Kleidung ausarbeiten kann und wie das aussieht. Ich werde es vorerst dabei belassen. Diese Pose, denke ich für mich, ist wahrscheinlich am nächsten, was ich für mein endgültiges Charakterdesign arbeiten möchte. Ich werde das vorerst behalten, und ich werde darauf zurückkommen. Aber ich möchte dir noch eine andere Methode zeigen deine Räuge zu entwickeln, und das ist im nächsten Video, also triff mich dort und wir machen die letzte grobe Erkundung. 10. Grobzeichnung Methode 2: dieser zweiten Methode, Ihre groben Skizzen zu entwickeln, geht es wirklich darum Schattierungen und Tonwerte zu verwenden, um Ihre Kurve in Posen aufzubauen. Vielleicht bevorzugen Sie diese Methode der vorherigen, die ich Ihnen gezeigt habe. Wenn Sie ein bisschen malerischer sind oder sich Ihrer Arbeit in Bezug auf das Sehen von Schatten und Lichtern nähern . Genau wie zuvor werde ich grob anfangen, Silhouetten zu blockieren. In diesem Fall möchte ich sehen, dass ein bisschen eine Action-Pose auf dem Charakter durchkommt. Vielleicht rennt sie. Auch hier gibt es keine Details, nur reine Form, reine Silhouette. Die Details werden tatsächlich beginnen, durch diese tonalen Werte alle von selbst zu kommen, was ziemlich schön an dieser Methode der Entwicklung von Rauen ist. Zum Posen ist das wirklich, wirklich gut. Ich bin überhaupt nicht besorgt darüber, wie der Charakter aussieht oder was passiert, ich bin wirklich mit Action und Bewegung beschäftigt. Ich denke, diese Bürste ist nicht großartig. Was ich tun werde, ist einfach auf eine weiche, nur eine normale weiche Rundbürste umschalten , eine der Standardpinsel, und das ist viel besser. Ich muss wirklich in der Lage sein, diese tonalen Werte schrittweise aufbauen zu sehen. Es macht das Ganze einfach viel suggestiver, viel offener für die Interpretation. Das könnte im Moment wie absolut nichts aussehen, aber das ist völlig in Ordnung. Je mehr man sich diese Dinge anschaut, desto mehr können Sie beginnen, Formen zu sehen und Details von selbst entstehen zu sehen. Lassen Sie mich diese Kerle aus dem Weg bringen. Ich mache noch ein paar mehr mit diesem weichen Rundpinsel. Jetzt werde ich nur an einer normalen stehenden Pose arbeiten. Mittlerweile haben wir so ziemlich eine Vorstellung davon , wer dieser Charakter ist, durch diese Erkundungsarbeit. Ich werde anfangen, ein bisschen mehr in eine konventionelle stehende Pose zu führen. Vielleicht mache ich hier drüben noch einen. Das ist gut genug für mich. Das nächste, was ich tun werde, wie üblich, ist, eine neue Ebene über diese rauen tonalen Zeichnungen zu erstellen. Ich werde jetzt zu einem harten Kantenpinsel wechseln. Nun, ich kann die Pinselgröße etwas senken und ich werde die Deckkraft immer noch niedrig halten. Aber jetzt mit dieser präziseren Linie werde ich mich um diese Form und die Silhouette kümmern. Ohne zu viel mehr damit zu tun, weil ich nicht zu viel Zeit in dieser Phase verbringen möchte, um Details zu zeichnen, werde ich jetzt tatsächlich zurückziehen und mich davon abhalten, es wirklich zu überarbeiten. Ich bin sehr glücklich damit. Ich werde gleich dort anhalten. Im nächsten Video werde ich mir alle groben Zeichnungen ansehen, die bisher gemacht wurden, und die Elemente, von denen ich denke, die in jedem von ihnen funktionieren, nehmen und versuchen, sie in eine letzte grobe Zeichnung zu destillieren. Gehen Sie auf diese Methode, indem Sie Schattierung verwenden und Ihre Silhouetten mit Tonwerten blockieren. Sieh mal, ob das für dich funktioniert. Dann, wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Vorlesung und wir fangen an, unser Charakterdesign abzuschließen. 11. Abschließende Bearbeitung der Linienführung: Ich bin gerade bereit, meine Zeichnung aufzuräumen. Aber das allerletzte, was ich auf dieser groben Zeichnung tun möchte , ist offensichtlich die Merkmale des Gesichts hinzuzufügen. Jennas Gesicht wird ein wenig stilisierte, vereinfachte, stilisierte Gesichtszüge sein. Da das immer noch mein raues Gesicht ist, ist es definitiv noch nicht sehr detailliert. Das sieht mir für das Gesicht vorerst gut aus. In diesem Stadium ist dies eine sehr gute Phase, um einige sehr letzte Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie etwas ändern wollen, wie zum Beispiel, ich glaube nicht, dass ihre Schultern richtig sind. Ich werde nur das kleine Abwechslung dort vornehmen. Ich werde es jetzt verlassen. Das ist meine grobe Zeichnung fertig. Jetzt, da ich diese Phase erledigt und bestäubt habe, ist es an der Zeit, zur Bereinigungsphase zu wechseln. Eine Animationsbereinigung bedeutet, dass Sie Ihre Linienarbeit so bereinigen, dass es nur eine glatte, sehr saubere und präzise Linie ist. Für Konzeptkunst kann Ihre Linienarbeit nicht wirklich bis zur letzten Iteration überleben, wo Sie Ihre endgültige Konzeptmalerei haben. Aber für so etwas wie Comic-Bücher möchten Sie vielleicht Ihre Linienarbeit als Teil Ihres endgültigen Charakterdesigns behalten. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie Sie das tun würden, wenn Sie Ihre Linie arbeiten wollen, um eine sehr saubere und knackige einzelne Linie zu erreichen. Es gibt ein paar Tools, die ich Ihnen jetzt in diesem Stadium vorstellen möchte , die Ihnen bei dieser Bereinigungsphase wirklich helfen werden. Bereinigung kann ein sehr langwieriger Prozess sein. Ich werde nicht lügen. Es gibt eine überraschende Menge an Rückgängig zu machen. Sie werden feststellen, dass Sie eine Linie zeichnen und diese rückgängig machen, sie erneut zeichnen, rückgängig machen, sie wieder zeichnen. Bis du es genau richtig machst. Aber das ist nur ein Teil des Prozesses. Die einzige Option, die Sie haben, ist, die Deckkraft Ihres groben Layers nach unten zu senken und dann mit dem Zeichnen darüber zu beginnen. Sie verwenden Ihren groben Layer als Hilfsmittel und zeichnen darüber. Die andere Methode, die ich gerne verwende, ist das Sperren transparenter Ebenen. im Layer-Stapel Wenn Sieim Layer-Stapelauf diese Ebene und direkt darüber klicken, können Sie sehen, dass es dieses Symbol hier mit dem Raster gibt. Wenn Sie darauf klicken, gesperrt alle Pixel innerhalb dieser Ebenegesperrt, die keine Markierungen aufweisen. Was Sie tun können, ist, eine andere Farbe vollständig zu wählen, die Pinselgröße zu erhöhen und im Grunde zu übermalen. Das ändert einfach die Farbe dieser Zeichnung im Grunde vollständig. Ich mache es gerne so, denn das bedeutet dann, dass ich, wenn ich über sie zeichnen gehe, habe ich die blaue Schicht darunter, die sich sehr von den schwarzen Tinten unterscheidet, die ich oben verwende. Es hilft mir nur, die Differenzierung ein bisschen besser zu machen. Für meine letzte Säuberungslinie werde ich ein sehr sehr dunkles Schwarz verwenden und Ihre Deckkraft ziemlich hoch halten und dann nur eine so saubere Linie verwenden, wie ich kann. Von hier an ist es ein Maß, geduldig zu sein und sich Zeit zu nehmen und um die ganze Zeichnung zu arbeiten, um diese schönen klaren Linien zu erhalten. Der nächste Schritt, den ich Ihnen zur Bereinigung mitteilen möchte, ist die Verwendung des Werkzeugs „Drehen“. Drücken Sie R auf Ihrer Tastatur und das bringt dieses Drehwerkzeug auf, dem Sie dann die Leinwand drehen können, um Ihnen einen Winkel zu geben, der Ihnen besser für eine gerade, saubere Linie passt. Für mich kommt es oft vor, dass ich eine gerade Linie unten links nach oben rechts zeichnen kann. Ich werde das Drehen-Werkzeug sehr viel verwenden, um diese Linien zu erstellen. Als Nächstes möchte ich darauf hinweisen, Sie keine Angst, Ihre Linienarbeit mit dem Transformationswerkzeug anzupassen. Dies ist eigentlich eine sehr nützliche Sache zu tun. Mit anderen Worten, wenn eine Linie für Gewicht und Glätte korrekt ist, aber in Bezug auf ihre Position etwas abgeschaltet ist, dann verwenden Sie einfach das Lasso und wählen Sie diesen Abschnitt der Linie. Drücken Sie Befehlstaste oder Control T auf Ihrer Tastatur und dann können Sie sie an Ort und Stelle schieben oder die Ausrichtung leicht ändern. Die andere Sache, die Sie tun können, was wirklich nützlich ist, ist, dass, wenn Ihre Linie in nur einem Bereich angepasst werden muss, Befehl T drücken und dann zu diesem kleinen Symbol hier gehen, das das Warpraster einschaltet. Dann können Sie tatsächlich drücken und ziehen Sie Ihre Linie, um diese inkrementellen Anpassungen vorzunehmen. Ich würde dieses Tool nicht in großen Teilen der Linienarbeit verwenden. Sicherlich nicht, weil es definitiv Ihre Linienarbeit verzerren wird. Aber wenn es sich um kleine Bereiche handelt, die Anpassungen verwenden könnten und Sie sie nicht erneut zeichnen möchten, ist das ein sehr praktischer Tipp. Ich werde meine letzte Zeile für diese Zeichnungen fortsetzen. Das könnte mich ein paar Pässe nehmen. Ich würde nicht unbedingt meine letzte aufgeräumte Linie auf diesem Pass machen , aber wenigstens komme ich jedes Mal immer näher. Möglicherweise müssen Sie einen Cleanup-Pass und dann einen endgültigen Bereinigungsvorgang durchführen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Dies sind die wichtigsten Tipps und Techniken, um Ihr Kunstwerk aufzuräumen. Ich hoffe, dass sie hilfreich sind und Ihnen bei Ihrem Prozess helfen. 12. Auswahl einer Farbpalette: In diesem Abschnitt werden wir anfangen, für echte zu malen, und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihre Farbpaletten auswählen, wie Sie Ihre Farben mit Ihrem Pinsel mischen, und ein paar weitere Sortierung und Techniken zum Einrichten Ihre Farben, bevor Sie eintauchen und mit dem Malen beginnen. Hier ist mein letztes Charakterdesign. Ich habe ein paar Optimierungen gemacht, meine letzten Verbesserungen. Grundsätzlich entschied ich, dass die Handschuhe von Jenna nicht für mich funktionieren. Sie sahen ein bisschen zu Politik aus, also wollte ich, dass sie ein bisschen abtrünniger aussieht. Ich habe gerade den Buchstaben Unterarm Protektoren hinzugefügt. Ich habe auch einige Verbesserungen an ihren Haaren gemacht. Ich habe das Gefühl, dass das völlig endgültig ist, jetzt sperre ich es ab. Ich werde es nicht noch einmal anfassen, und ich werde mich bereit für das Malen machen. Das erste, was ich immer mache, wenn ich mit dem Malen beginne , ist, dass ich einen neutralen grauen Hintergrund hinzufügen möchte. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil die Verwendung von Farben auf einem reinweißen Hintergrund, dass Farben dazu neigen, dunkler aussehen als sie tatsächlich sind, und wenn Sie auf einem sehr schwarzen Hintergrund malen, Farben könnten heller aussehen als sie tatsächlich sind, so dass ein neutrales Grau der beste Hintergrund ist, an dem man arbeiten kann. In meinem Layer-Stack füge ich einfach eine neue Ebene hinzu, und tatsächlich kann ich diese Hintergrundebene löschen, weil ich sie nicht mehr brauche. Füllen Sie es mit Grau, oder es könnte nur die Hintergrundebene mit Grau gefüllt haben, aber so oder so, ich werde diese Ebene sperren. Dann gehe ich hier rüber und doppelklicke in diese Farbfelder, um meine Farbauswahl aufzurufen. Dieses Fenster ist also die Standard-Farbauswahl in Photoshop, und meins sieht wahrscheinlich ein wenig anders aus als Ihre. Das ist einfach, weil ich die Einstellung zu S für Sättigung habe. Vielleicht ist deine auf H, was für Farbton steht, und es wird ein bisschen so aussehen. Ich werde nur den Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen erklären, weil es nützlich ist zu wissen, entmystifiziert es ein wenig. Wenn Sie auf H eingestellt sind, verwenden Sie im Wesentlichen diesen Picker, Sie können diesen ganzen Weg durch dieses Fenster hier ziehen, um im Grunde verschiedene Sättigungsgrade, Helligkeit oder Dunkelheit auszuwählen . Wechsel von oben nach unten wirkt sich auf die Helligkeit oder die Dunkelheit der Farbe aus, und das Verschieben von links nach rechts wirkt sich auf die Sättigung aus, wenn Sie eine sehr entsättigte oder stark gesättigte möchten. Um den Farbton auszuwählen, bewegen Sie diesen Schieberegler einfach nach oben und unten. Ich habe meinen auf S gesetzt, weil ich gerne alle Farben auf einmal betrachten kann , wenn ich meine Farben auswähle, es ist genau das, was ich gewohnt bin. Dies gibt mir alle Farben im Spektrum, während ich meinen Farbwähler von links nach rechts verschiebe, und ich kann die hellste bis dunkelste Farbe auswählen , indem ich innerhalb dieses Bereichs von oben nach unten gehe. Wenn ich dann die Sättigung anpassen möchte, bewege ich einfach den Schieberegler hier auf der rechten Seite. Es liegt also an Ihnen, mit welchem auch immer Sie sich wohler fühlen. Aber es gibt eine andere Option, die ich Ihnen in Bezug auf Ihre Farbauswahl zeigen möchte , in Ihrem Workflow kann es ein bisschen ärgerlich sein, immer zu diesem Farbfeld kommen zu müssen , um doppelklicken, um Ihren Farbwähler hochzuziehen. Es gibt eine andere Option, die Sie tun können und nicht, als ob Sie zum Fenster gehen und Farbe wählen, dann erscheint dieses Fenster und Sie können dies offen lassen, während Sie arbeiten. Dieser sieht ganz anders aus. Wenn Sie möchten, könnten Sie zu diesem Dropdown-Menü gehen und es auf Farbton oder Helligkeit einstellen; aber ich mag es, es auf dieser Einstellung zu belassen, weil es das Farbrad ist, und auf einen Blick kann ich ergänzende Farben sehen, und ich kann die Helligkeit und Sättigung Schieberegler zur gleichen Zeit hier oben anpassen, aber ich werde mich nicht um dieses Fenster für den Moment kümmern. Ich werde es später aufgreifen, wenn ich male und näher komme. Für den Moment werde ich nur den normalen Farbwähler verwenden. Ich wollte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, damit Sie wissen, wie es funktioniert. Das erste, was ich immer mache, wenn ich mit dem Malen beginne, ist, dass ich eine Farbpalette wähle. Dies ist sehr nützlich, da Sie sich auf ein Farbschema konzentrieren und Sie später nicht anfangen müssen, zu raten, welche Farben Sie verwenden sollen. Alles, was Sie im Wesentlichen tun, ist auf einer neuen Ebene, schnappen Sie sich einen Texturpinsel oder einen Pinsel wirklich. Keine Sorge, ich lasse all diese Pinsel für Sie , die ich von nun an in Ihrem Ressourcen-Bereich verwende. Die erste Farbe, die ich will, ist, ich denke an ein dunkelblaues und ein dunkelbraunes. Ich will auch ein Grau. Ich will auch dunkles Armeegrün, und schließlich möchte ich eine Akzentfarbe, vielleicht ein schönes Rot. Als nächstes möchte ich Ihnen ein paar Verknüpfungen zeigen, die ich für die nächste Weile verwenden werde. Die eine ist, wie Farben gemischt werden, und die andere ist, wie Sie Pinsel wechseln, während Sie arbeiten. Mischen von Farben während Sie malen ist eigentlich Schlüssel für den Malprozess, den ich Ihnen beibringen werde. Was Sie tun, ist, wenn Sie sich im Pinselmodus befinden, können Sie die Deckkraft Ihres Pinsels senken , da dies Ihnen hilft, Ton konsistent aufzubauen. Wenn Sie zwei Farben haben, die sich treffen und sich überlappen, haben Sie im Grunde eine neue Farbe erstellt. sich noch im Pinselmodus befinden die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, während Sie Dadurch wird nur die Farbauswahl angezeigt. Sie können dann diese neue Farbe probieren. Lass alt los und du bist wieder in die Bürste. Wenn du weißt, was ich meine, und du kannst weiter malen. Dann können Sie Probe, klicken Sie auf die „Neue Farbe“, malen, Probe. Schließlich gibt es eine sehr natürliche und zusammenhängende Art , Farben über den Farbverlauf zu mischen. Um dann die Pinsel zu ändern, während Sie arbeiten, müssten Sie einfach im Pinselmodus bleiben, mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf Ihrer Leinwand klicken, und das wird Ihr Pinselmenü öffnen. Dann können Sie durch Ihre Pinsel blättern oder einfach hier nach oben kommen und Sie werden Ihren zuletzt verwendeten Pinsel sehen. Sie können darauf klicken, die Größe anpassen, wenn Sie möchten, und weiter arbeiten. Das gleiche funktioniert tatsächlich für das Radiergummi Werkzeug. Wenn Sie auf der Tastatur „E“ drücken, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Form oder die Eigenschaften Ihres Radiergummis ändern und weiterarbeiten. Dies sind einige sehr praktische Workflow-Optionen. Ich hoffe, Sie werden sie nützlich finden, wenn Sie noch nichts davon wissen. Der springende Punkt ist, dass ich ein bisschen vom Färbeprozess für Sie entmystifizieren wollte , weil es eigentlich sehr einfach ist. Ob Sie es glauben oder nicht, die ganze harte Arbeit ist erledigt worden. Erhalten Sie diese grobe Skizzenphase und erledigen Sie mit und bereinigen Sie Ihre Linienarbeit. Das war wirklich die harte Phase. Von hier an ist es eigentlich ganz einfach. Es ist sehr einfach und unkompliziert. Ich sehe Sie im nächsten Video, wir werden beginnen, einige der Maltechniken und -prozesse zu durchlaufen. 13. Flächige Farben: In diesem Video möchte ich Ihnen eine Möglichkeit zeigen, eine völlig flache Farbschicht zu erstellen, die wirklich gut als Basisschicht für das Hinzufügen von Textur und Schattierung funktioniert. Wenn Sie sofort eintauchen und anfangen würden, auf Farbschichten und Schattierungen zu putzen und Textur hinzuzufügen, würden Sie sehr schnell auf Probleme stoßen und würden viel länger dauern als der Prozess, den ich Ihnen zeigen werde. Diese Methode, die ich Ihnen zeigen werde, gibt Ihnen ein wirklich effizientes System der Färbung, und es ermöglicht Ihnen auch, Farben sehr einfach mit nur einem Klick auf das Bucket-Werkzeug zu ändern . Was Sie tun möchten, ist alles innerhalb Ihrer Linienarbeit auszuwählen , so dass Sie eine komplette Silhouette Ihres Charakters haben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Lasso-Tool zu verwenden und alle Azure-Kanten zu umgehen, sorgfältig alles auswählen, bis Sie die vollständige Silhouette haben. Aber es gibt einen viel einfacheren Weg. Die einzige Sache ist, dass es wirklich davon abhängt, ob Sie eine geschlossene Linie Arbeit haben oder nicht. Wenn Lücken oder Öffnungen in Ihrer Linie um Ihre Azure-Kanten herum vorhanden sind, funktioniert diese Methode nicht. Hoffentlich ist Ihre Linienarbeit geschlossen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer letzten Linienebene befinden, drücken Sie „W“ auf Ihrer Tastatur, um das Zauberstab-Werkzeug aufzurufen, und klicken Sie an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Leinwand außerhalb der Linienarbeit. Das wird alles in diesem Bereich auswählen. Dann gehen Sie zu „Auswählen“, wählen Sie „Inverse“, und jetzt wird alles in Ihrem Charakter ausgewählt, auch die komplizierten kleinen Bereiche oder Bereiche, die offene Linien oder Lücken haben. Sie wollen diesen gesamten Bereich komplett mit einer flachen Farbe gefüllt haben, und ich werde Ihnen später zeigen, warum. Ich gehe mit diesem neutralen Grau. Es muss nicht grau sein. Es könnte eine andere Farbe sein, aber im Interesse der Farbauswahl, über die ich früher gesprochen habe, werde ich mit Grau gehen, und dann gehe ich hier hoch zu meinem Ebenenstapel und hier oben auf „Transparente Pixel sperren“. Jetzt kann ich die graue Farbe übermalen, und es wird nur den Bereich innerhalb der Linien malen. Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre flachen Farben für Hauttöne, für die Farben ihrer Uniform, für ihre Haare, Dinge wie diese zu legen für die Farben ihrer Uniform, . Da es viele kleinere Bereiche gibt, die gefärbt werden müssen, werde ich das Lasso-Werkzeug ziemlich viel verwenden. Zum Beispiel, mit ihren Händen, Ich wähle sie mit dem Lasso-Werkzeug wie so aus. Beachten Sie, dass ich nicht wirklich den Azure-Rand der Hände auswählen muss. Das liegt daran, dass diese Grenze durch diese transparenten Pixel und auch wegen der grauen flachen Farbe definiert wird. Daher kann ich das Werkzeug „Malen Eimer“ nur für diesen Bereich verwenden. Ich wähle jetzt die Haare aus, und ich werde einen Pinsel verwenden, denke ich, um auf die Haarfarbe zu bürsten, die ich will, was diese braune Farbe sein wird. Ich habe da offensichtlich ein bisschen mit ihren Ohren vermisst, aber es gibt auch eine Lücke auf der Stirn. Ich werde gehen, um „Inverse“ zu wählen, die es umschaltet, und wählen Sie dann die Hautfarbe und Patch, dass nach oben. Dann werde ich zu einem anderen Pinsel wechseln, denke ich, einen hartschneidigen Pinsel und die Größe des Pinsels nach unten bringen und dort malen, wo das Ohr sein sollte. Wenn Sie Ihre Auswahl treffen, denken Sie daran, dass ich früher erklärt habe, wie man zwischen dem normalen Lasso und dem polygonalen Lasso umschalten kann. dem normalen Lasso können Sie Freihandlinien arbeiten oder Freihandauswahl vornehmen, und dann können Sie einfach Alt gedrückt halten und zum polygonalen wechseln , um präzisere Auswahlpunkte zu erhalten. Es geht darum, sich auf diese Weise um die gesamte Zeichnung zu kümmern. Verwenden Sie das Lasso-Tool, sich keine Sorgen um die Azure-Kanten, malen Sie innerhalb Ihrer Auswahl, und dann können Sie zurückgehen und Berichtigungen durchführen, und Sie können Bereiche füllen, die mit dem Pinsel oder der Farbe in wo sich zwei Farben treffen und [unhörbar] bis zum Rand füllen. Wenn Sie Bereiche mit dem Bucket-Tool füllen, wie ich bereits sagte, treffen Sie Ihre Auswahl. Sie müssen sich keine Sorgen um die Azure-Kanten machen, aber Sie müssen sich auch keine Gedanken über Farben in Ihrer Auswahl machen. Zum Beispiel, wenn ich sie hier ausfülle, wenn Sie bemerken, muss ich die Bereiche um die Schultern oder die Farbe auch nicht mit dem Riemen definieren , weil sie bereits durch Farbe definiert sind. Stellen Sie nur sicher, dass, wenn Sie nach oben kommen , wenn Ihr Bucket-Werkzeug ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass Toleranz auf Null gesetzt ist. Auf diese Weise können Sie das Bucket-Werkzeug verwenden, um bestimmte Bereiche wie diese zu füllen. So können Sie umgehen und die gesamte Schicht Ihrer Wohnungen vervollständigen. Wenn Sie Farbe nicht mögen, können Sie einfach das Bucket-Werkzeug verwenden, um es zu ändern, und am Ende des Prozesses haben Sie eine fertige flache Farbe für Ihren Charakter und Sie sind bereit, Textur und Schattierung oben drauf. 14. Schattierung hinzufügen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schattierungen hinzufügen, einen sehr einfachen Schattierungspass, bevor wir zur endgültigen Farbe übergehen. Ich werde zoomen und fügen Sie so ziemlich einen dunkleren Hautton um hier und dann von dort, werde ich auf einige Highlights zu bürsten. Da ich meine Farbpalette auf der linken Seite habe, kann ich von dort aus auswählen. Vielleicht bringe ich die Deckkraft ein wenig herunter und bürste so ein. Nun, ich will nicht zu hell sein, damit ich das etwas mit einem kleinen Mittelton abklingen könnte . Die Highlights, die ich in der Regel für das ganz, ganz Ende halten. Hier geht es nur mehr darum, einen Mittelton niederzulegen. Aber was ich tun möchte, ist die Bereiche des Gesichts zu definieren, wo es Schattierungen oder Schatten geben wird und dass in diesem Fall auf der linken Seite sein wird. Ich habe mir schon entschieden, dass die Lichtquelle für mein Stück von rechts oben kommt. Es gibt keine wirklich harte und schnelle Regel darüber, wo Sie Ihr Motiv beleuchten möchten, Sie können Ihr Motiv aus jedem Winkel beleuchten, es liegt an Ihnen. Aber nur in Bezug auf ein ansprechendes Bild oder Priorisierung von Gesichtsmerkmalen, zum Beispiel. Ich würde immer nur mit einer allgemeinen oberen rechten Beleuchtungsrichtung gehen. In diesem Sinne werde ich sicherstellen, dass die linke Seite des Gesichts etwas dunkler wird und ich werde die helleren Bereiche für die Stirn, die Nase und die Wangen reservieren . Denken Sie daran, dass die Priorität hier für mich ohnehin ist, einen sehr einfachen Schattierungspass zu erledigen, so dass ich zu einigen detaillierteren Linien oder detaillierteren Artwork übergehen kann. In diesem Sinne werde ich einfach einen ganz einfachen Bereich der Schattierung über die untere Körperhälfte legen und diese Hosen ein wenig ausblenden. Bürsten Sie einige sehr allgemeine, sehr leichte Schattierungen auf die Oberseite. Dies wird mir die Möglichkeit geben, die linke Seite als viel dunkler zu sehen. Ich behalte das nur im Hinterkopf, während ich gehe. linke Seite wird im Schatten sein, rechte Seite wird einen Hauch von Highlight haben. Die ganze Zeit benutze ich nur so ziemlich einen weichen Rundkantenpinsel und schalte zwischen Bindestrich und meinem harten Kantenpinsel. Wo immer es einen extremen Kontrast gibt wie hier drüben auf den Armen oder wo ich am Hals war, ziehe ich oft eine dunklere Farbe für die Schattierung ab und schalte dann auf die weichere Kante Bürste, um es so zu mischen, wie ich es zeigte Sie vorher mit Blending Farben auf Ihrem Pinsel, und das gibt einen schönen Mittelton und ermöglicht es Ihnen, es ein wenig glatter aussehen. Es wird Schatten unter der Pistole und unter dem Gürtel geben. Dann ist das letzte, was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde eine Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen, die ich ziemlich viel mache. Manchmal wechsle ich zum Lasso-Tool. Ich habe eine neue Ebene erstellt, ich arbeite tatsächlich an einer Ebene darüber. Aber wenn das Lasso-Tool ausgewählt ist, werde ich herauszeichnen, wo der Schatten sein soll. Die linke Seite des Beines, bürsten Sie auf eine dunklere Farbe darauf. Denken Sie daran, dass ich auf einer neuen Ebene bin . Das bedeutet, dass ich jetzt zu meinem Layer-Stack zurückkehren kann. Wenn ich zur Ebene flach gehe, halten Sie Befehlstaste oder Steuerelement auf meiner Tastatur gedrückt, Klicken Sie in das Miniatur-Symbol der Ebene Flats, und was das tun wird, ist, wählen Sie alles, den gesamten Inhalt dieser Ebene. Dann können Sie auf Auswählen gehen, Inverse auswählen und die Überlappung oder die nicht gewünschten Teile löschen. Ich werde das nochmal für dich auf diesem Bein tun. Ich benutze das Lasso-Tool, dann tippe ich einfach in diese Ebene oben, komme runter zu meiner Ebene, die sich daran erinnern, ist wie diese eine zusammenhängende Einheit der Farbe. Ich halte die Strg- oder Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt, um alle Inhalte auszuwählen. Gehen Sie und wählen Sie Inverse, und löschen Sie dann die Dinge, die ich nicht brauche. Der andere nützliche Teil daran ist, dass dies auf der obersten Ebene ist, ich kann tatsächlich zum Radiergummi wechseln und das ein wenig zurückklopfen, weil es ein bisschen dunkel ist. Los geht's, und das ist in Ordnung. Das ist ein sehr grundlegender Schattenpass. Ich bin glücklich genug damit. Es reicht für mich, jetzt weiterzumachen und mit Textur und mit Highlights mehr Details zu arbeiten . Was ich für die nächste Phase tun werde, ist eigentlich anfangen, über der Linie Arbeit zu malen. Dies wird am Ende mit diesem viel malerischeren Effekt und viel differenzierteren und vollständig gerenderten Endprodukt. Hoffentlich macht alles, was ich in diesem Video in Bezug auf nur einen grundlegenden Schattenpass behandelt habe , Sinn für dich. Wenn dies nicht der Fall ist, lassen Sie es mich wissen, bitte senden Sie mir eine Nachricht oder senden Sie mir einen Teil Ihrer Arbeit, wenn Sie möchten, dass ich es mir ansehen und Ihnen Feedback geben soll. Wenn überhaupt etwas unklar ist. Irgendwelche meiner Tastenkombinationen oder Prozesse, lassen Sie es mich wissen und ich werde es neu erklären. Andernfalls werde ich Sie im nächsten Video sehen, in dem wir mit der Arbeit am endgültigen Rendering beginnen werden. 15. Das Gesicht malen: In diesem Video werde ich anfangen, in die Details und insbesondere die Details des Gesichts einzutauchen . Ich werde Sie durch ein wenig von meinem Prozess führen, wenn es darum geht, den fehlenden und detaillierten Look zu mischen und zu malen. Außerdem gehe ich auch auf die Malerei über die Linie Arbeit für die Bühne. Denn das endgültige Rendering, das ich ausgeben möchte, wird eine sehr malerische Konzeptart Art von Look and Feel sein. Auf meinen Ebenen mache ich eine neue Ebene oberhalb der Linie zum Laufen. Ich werde jetzt vergrößern, um mit der Arbeit an Details zu beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist nur ein paar Highlights für die Haare zu plotten , nur um mir das Gefühl der Lichtrichtung wieder zu geben. Ich werde wahrscheinlich einen harten Kantenpinsel wählen. Ich werde hier nur ein paar Highlights an die Spitzestellen ein paar Highlights an die Spitze denn hier wird das Licht herkommen. Für diese Phase, lassen Sie sich nicht in versuchen, jede einzelne Haarsträhne zu zeichnen. Denken Sie an die Haare in blockigen Formen und versuchen Sie, die Seiten der Formen, die das Licht fangen werden zu visualisieren. Ähnlich mit dem Gesicht, versuchen Sie, es in Ebenen und Grundformen zu zerlegen , die Sie leicht dann visualisieren können, woher das Licht kommt. Jetzt fange ich an, die Linien zu übermalen, wie Sie sehen können. Was mir wichtig ist, ist wirklich nur den Eindruck von Tonwerten und Farbe zu behalten wirklich über diese dunklen Linien zu malen und ihm ein realistischeres Aussehen zu geben. Ich halte die Lippen eine ziemlich neutrale Farbe. Später könnte man sich wahrscheinlich ansehen, sie etwas pinker oder etwas röter zu färben. Aber wenn ich anfange, ist es immer schön, sie ziemlich neutral zu halten, nur einen dunkleren Ton als der Hautton. Die Unterseite der Nase ist in der Regel immer im Schatten, weil sie offensichtlich nach unten gerichtet ist. Bedenken Sie das einfach. Die Spitze der Nase ist, wo sie wahrscheinlich mehr Matsch erhält. Aber dann müssen Sie auch für Variationen im Hautton berücksichtigen. Manche Leute haben vielleicht eine ziemlich Rosie-Spitze der Nase, obwohl es dort der leichteste Teil des Gesichts sein wird. Es hängt alles von dem Bild ab, auf das Sie verweisen, und von den Besonderheiten des Gesichts, das Sie malen möchten. Wie Sie sehen können, ist es sehr rau, sehr lückenhaft, und das ist, was ich sehr mag. So arbeite ich gerne. Später komme ich wieder rein und vermische sie mit dem weichen Rundpinsel. Aber vorerst funktioniert diese malerisch blockige Art, Farbe anzuwenden, für mich. Die Augen, sagen wir, wenn wir über die Augen in Bezug auf eine blaue Farbe sprechen, werden sie in der Regel einen dunkleren Blauton an der Spitze und einen helleren Farbton hier unten haben. Ich werde den Boden der Iris aufhellen und es auch auf der Seite tun. Dann verdunkeln Sie es nur für die obere Kante, denn dort kommt ein gegossener Schatten von den Wimpern herab. Dann können Sie einfach ein bisschen ein Highlight in der Pupille des Auges angeben. Normalerweise ist das Highlight für die Pupille immer in die Richtung, aus der die Lichtquelle kommt. Geht weiter. Machen Sie den unteren Deckel etwas dunkler. Mischen Sie es ein, wenn wir können. nach arbeite ich daran, die schwarzen schweren Umrisse durch ein bisschen mehr gemaltes Aussehen zu ersetzen . Genau hier, was ich mache, ist, dass ich tatsächlich außerhalb der Linien male und dann meine umgekehrte Auswahloption verwende, um irgendeinen dieser Überschüsse zu löschen. Ich werde nur die Lippen etwas verdunkeln, sie definierter machen. Wenn ich jetzt zurückziehe, können Sie sehen, die Gesichtszüge kommen ganz schön zusammen. Ich fange an, mich von diesem umreißenden Look zu entfernen, und habe einen polierten, vollendeten gerenderten Look, der ziemlich schön ist. Wofür ich letztendlich gehe. Ich werde die Augen hier aufräumen und einfach die Weißen des Auges Tarnung um die Pupille machen. Nach und nach kommt es zusammen, und natürlich, schrecklich, weil ich in meine neuen Details stecken geblieben bin. Ich würde empfehlen, dass Sie versuchen, so zurückgezogen zu bleiben, so verkleinert, wie Sie können und nicht eine schreckliche Menge Arbeit so nah zu tun und dies vergrößert. Es ist in Ordnung, näher zu kommen und Ihre Details zu machen, aber Sie möchten weiterhin auf das vollständige Bild zurückverweisen , indem Sie wieder hinauszoomen und Ihre Arbeit von Zeit zu Zeit betrachten. Für mich erfordert diese Phase wirklich eine Menge sorgfältiger geduldiger Malerei und Mischung und vielleicht, wenn Sie in diesem Stadium sind , dann würde ich vorschlagen, dass Sie es einfach so langsam wie möglich nehmen und sich genug Zeit geben, um wirklich zu sehen, was funktioniert und was nicht tut. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild sehr an und denken Sie daran , darüber nachzudenken, in welche Richtung Ihre Lichtquelle kommt. Das ist alles wichtig. Im nächsten Video werden wir auf die Arbeit am Rest des Körpers und insbesondere an der Kleidung übergehen. 16. Die Kleidung malen: In diesem nächsten Teil meines Prozesses geht es darum, die Kleidung zu malen, und wieder, genau wie beim Malen des Gesichts, muss ich versuchen, über die Lichtquelle nachzudenken, weil ich diesem Gefühl von 3D-realistischem Aussehen geben möchte . Ich will keine flachen Farben. Es geht darum, sicherzustellen, dass meine Schatten und meine Glanzlichter am richtigen Ort sind. Zunächst einmal werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig neu anordnen. Ich werde anfangen, mit diesem neuen Layout- und Farbfenster zu arbeiten. Insbesondere diese, die die komplementären Farben entlang des Farbrades hat, und ich werde meine Ebenen darunter ziehen, und dann Kommissionierung und Auswahl aus meiner Palette hier nach links, kann ich an die Arbeit , und wieder werde ich anfangen, Details zu verfeinern. Ich möchte diesen sehr dicken, schweren Umriss zurückschlagen, und das alles hängt davon ab, die Tonwerte zu beurteilen, meine Schatten zu finden, diese in hübschen Kanten zu malen und dann Highlights auszuwählen. Zum Beispiel wird die Rückseite ihres Kragens im Schatten sein, und auf der rechten Seite hier das in einem tieferen, dunkleren Rot als der Rest. Aber ich werde einige Abwechslung im Ton behalten. Es ist keine völlig flache Farbe, und das gleiche gilt für unter ihrer Rüstung oder ihrer Schulterpanzerung. Ich kann eine dunkle Farbe verwenden, um Schatten anzuzeigen, aber ich möchte nicht, dass sie völlig flach ist. Ich klopfe das Dunkle ein bisschen zurück und vermische es mit einem etwas helleren Ton. Jetzt werde ich nach oben gehen, und ich werde nur einige Schatten blockieren, wo dieser Gürtel mit dem Gurt sein könnte, und wenn du so arbeitest, manchmal mit Falten in der Kleidung für Schatten, könnte es scheinen sehr einfach und unkompliziert zu sein, aber wenn man es einmalt, sieht es wirklich flach aus. Ich möchte Ihnen einen sehr guten Tipp zeigen, der Ihnen dabei hilft , Ihre Schatten herauszutauschen. Ich werde diesen dunklen Ton wirklich verbessern, damit die Linie untergeht. Aber dann werde ich zu einem kleineren Pinsel mit einem viel größeren Ton wechseln und eine Linie der Helligkeit nur an dieser Kante auswählen, und im Wesentlichen ist die Kante, die das Licht fängt , bevor es in dieses, was man einen Schatten von Okklusion, was bedeutet, dass es kein Licht in diesem Schatten gibt. Wenn ich jetzt zurückzoomen, können Sie sehen, wie effektiv das ist. Das ist ein wirklich guter Tipp. Wann immer Sie einen tiefen dunklen Schatten haben, nur ein kleines Highlight daneben zu setzen, wirkt Wunder, dass etwas viel realistischer aussehen lässt. Jetzt werde ich nur diesen Schulterbereich aufräumen und versuchen, irgendwelche Umrisse zurückzuschlagen. Dann, wenn es um die Gliedmaßen geht, finde ich es sehr nützlich, um eine dunklere Farbe an den Rändern der Arme und sogar Bereiche wie Finger und Hände zu machen. Nur weil das wirklich ein Gefühl für die runde Form des Arms gibt. Wenn Sie an die Arme als Zylinder denken, fällt das Licht weg, wenn sich die Formen bewegen. Was Sie tun können, ist einen dunkleren Ton entlang der Kanten zu setzen und dann verwenden Sie Ihren Mischpinsel, um es bis zu einem helleren Ton in der Mitte zu arbeiten, und das wird Ihnen wirklich ein 3D-Gefühl der Form geben. Ich habe beschlossen, dass ich nicht mag, wie ihre Armschützer den ganzen Weg über dem Ellenbogen hinauf gehen, also werde ich sie hier drüben malen, und ich möchte mich einmalen, als ob ich mir vorstelle, dass sie Armwickel oder Bandagen haben könnte. unter ihrem Armschutz. Also werde ich die in einem wenig neutralen Ton malen. Löschen Sie die Teile, die ich nicht will, und dann werde ich mit einem kleineren Pinsel arbeiten, in einigen Falten arbeiten, wo sich die Bandagen überlappen. Dies ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich viel helleren Ton verwenden werde , nur um die Kante hervorzuheben. Nach und nach arbeite ich meine tonalen Werte auf und stelle sicher, dass ich die Schatten und die Glanzlichter schön zusammensetzen lasse. Bringen Sie diesen zusätzlichen Hauch von Highlight, wo ich möchte, dass das Licht fällt, und stellen Sie dann sicher, dass meine Schatten an der richtigen Stelle sind. Es geht nur darum, den ganzen Rest der Figur auf diese Weise zu bearbeiten von einem harten Kantenpinsel zu einem weichen Rundpinsel zu wechseln, um sie zu vermischen. Es gibt nur wenige Bereiche, in denen ich eine ganze Weile arbeiten kann, wie zum Beispiel die Falten der Hose. In diesem Abschnitt scheint es normalerweise sehr unkompliziert zu sein, aber um es realistisch aussehen zu lassen, dauert eine ganze Weile zurück und vorwärts zu gehen, es aufzuarbeiten und es dann wieder zu mischen und wieder zu arbeiten. Aber damit bin ich bis jetzt ziemlich zufrieden. Denken Sie, das geht generell in die richtige Richtung. Wenn es sich anfühlt, als würde ich mich in Details verlieren und ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich lösen soll, woran ich arbeite, versuche ich zurück zu treten und denke nur in zwei oder drei Tönen nach, und denke noch einmal darüber nach, ob es nur eine Grundform wie ein Zylinder, wo wäre das Highlight, und wo würde das abfallen oder die Schatten sein, und dann hilft mir, es am Ende richtig zu bekommen. Hier mache ich nur ein paar Anpassungen und repariere meine Zeichnung ein wenig. Ich mache das nach rechts, und ich werde hinzufügen, ich denke, ein bisschen wie ein roter Streifen, die Akzentfarbe, die ich gewählt habe. Nur um hinzuzufügen, dass die Seite runter geht. Es sieht in Ordnung aus. Das Einzige, was mich wirklich nervt, sind die Stiefel, aber ich werde sie ein wenig später reparieren. Das Letzte, was ich an den Armen machen will, ist, diese Armschützer zu beenden, und ich muss hier drüben eine Schnalle anmalen, und dafür werde ich es nicht einmal zu kompliziert machen. Drei Grundtöne und ein neutraler Ton für den Mittelton, und dann verwende ich ein dunkleres Grau für die schattigen Bits und einen hellen Ton für die Glanzlichter. Um ihre Stiefel zu reparieren, habe ich beschlossen, ihnen nur einen einfachen runden Lederstiefel zu machen. Ich werde nicht die Fußwächter haben, die vorher da waren, ich werde die ausmalen, und ich versuche, es ein bisschen ledrig und ein bisschen beunruhigt aussehen zu lassen, obwohl ich mich nicht zu sehr darum kümmern werde, weil in der nächsten Abschnitt, wenn ich in das Hinzufügen von Texturen auf meiner Malerei bekommen, dann wird das wirklich geben es, dass verwitterte und abgenutzte Aussehen und das Gefühl, dass ich versuche, für sie zu gehen. Denn hier möchte ich nur die Töne richtig machen und ein bisschen ein Highlight in Gang bringen. Ich denke, das sollte es für diese Teile sein, für diese Farbteile. Ich denke, dass ich alle meine Werte und Töne an den richtigen Stellen habe, und ich bin bereit, mit der nächsten Folie fortzufahren. Treffen Sie mich in der nächsten Vorlesung, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie anfangen können, Textur zu Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen. 17. Anpassungen vornehmen: Bevor ich mit dem letzten Rendern beginne, kann ich anfangen, Textur und endgültige Beleuchtung hinzuzufügen. Ich möchte Ihnen nur schnell ein paar Techniken zeigen, die Sie verwenden können, um sehr kleine Verbesserungen an Ihrem Kunstwerk zu machen , wenn Sie sehr nah am Ende sind. Erstens, wenn ich so zufrieden bin wie ich mit meinen Malpfaden sein werde, wenn ich sicher bin, dass es nicht viel mehr gibt, was ich in Bezug auf Farbe und Schattierung tun kann, dann was ich tun möchte, ist in der Lage zu sein diese kleinen inkrementellen Anpassungen auf das endgültige Bild als Ganzes. Um dies zu tun, muss ich all mein Kunstwerk auf eine Ebene abgeflacht lassen, damit ich Änderungen an der ganzen Sache vornehmen kann. Aber ich möchte diese Schichten auch nicht verlieren, falls ich wieder reingehen und etwas von einem früheren Stadium ändern muss. Was ich mache, ist hier drüben im Layer-Stack, ich werde einfach alles hier drin schnappen. Drücken Sie Command oder Control G auf meiner Tastatur und verwandeln Sie diesen in einen Ordner. Dann kann ich auf den Namen dieses Ordners doppelklicken und ihn nennen, was ich will. Ich benenne es Artwork-Layer um. Klicken Sie dann auf Befehl oder Steuerelement J, um den gesamten Ordner zu duplizieren. Jetzt kann ich diesen Originalordner verstecken, ihn für den Moment vergessen, es sei denn, ich muss zu einer früheren Phase zurückkehren. Dann auf dieser obersten werde ich erneut doppelklicken, und ich benenne dieses eine Zeichen um . Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Gruppe zusammenführen“ wählen. Jetzt habe ich eine flache Schicht als Ganzes. Wenn ich irgendwelche Anpassungen vornehme, wird das Ganze als eins angepasst. Welche Anpassungen möchten Sie jetzt vornehmen? Nun, eine Sache, die viele Leute gerne tun, ist, das Werkzeug „Verflüssigen“ zu verwenden , um sehr kleine Anpassungen zu machen, um Kanten Ihrer Arbeit zu ziehen und zu schieben. Wenn Sie das ausprobieren möchten, können Sie zu Filters gehen. Wählen Sie von hier aus „Verflüssigen“. Das bringt diese ganz neue Schnittstelle auf sich. Sie können zoomen, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass dieses Tool hier ausgewählt ist. Dann können Sie tatsächlich schieben und ziehen Sie Konturen Ihres Kunstwerks, wenn Sie es brauchen. Es ist eine praktische Anpassung zu wissen, aber ich würde Sie warnen, es nicht zu viel zu verwenden, denn je mehr Sie tun, desto verzerrter Ihre Arbeit wird. Wirklich, das ist der letzte Ausweg zwicken. Eigentlich werde ich das einfach absagen. Was ich dazu neige, mehr als das Liquify Tool zu tun, ist, verwenden Sie einfach meinen Radiergummi, um Kanten aufzuräumen und Dinge auf diese Weise zu fixieren. Jetzt erfordert dies sehr sorgfältige Pinselstriche, weil Sie nicht zu viel verlieren wollen, aber es ist ein guter Weg, um die Dinge sehr ordentlich an den Rändern zu machen , falls einige Ihrer Pinselarbeiten über verschüttet haben. Das sind meine letzten winzigen Anpassungen, die ich vorgenommen habe. Im nächsten Video zeige ich dir mein endgültiges Rendering. Dann wären wir fast fertig mit unserem Kunstwerk. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Endgültiges Rendering: In diesem Video werde ich anfangen, eine Texturebene über mein ganzes Stück hinzuzufügen und in Ihrem Ressourcenordner habe ich Ihnen ein paar Werkzeuge hinterlassen, mit denen Sie arbeiten können, einige Pinsel und einige Texturen. Werfen wir zunächst einen Blick auf dieses Bild der Textur, mit der ich arbeiten werde. Ich will, dass es so über der oberen Hälfte von ihr liegt, sagen Sie über ihr Oberteil und lassen Sie das ein bisschen verwirrt aussehen. Was Sie tun müssen, ist eine Clipping-Maske zu erstellen , und wenn Sie nicht wissen, wie das geht, ist es sehr einfach. Im Wesentlichen wird die Textur oder das, was sich auf der obigen Ebene befindet, auf der Silhouette oder der exakten Form des Bildmaterials, das sich auf der unteren Ebene befindet, zugeschnitten. Kommen Sie zu Ihren Ebenen hierher und mit dem Cursor können Sie den Mauszeiger über die Linie zwischen diesen beiden Ebenen bewegen. Halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, und dies bringt dieses kleine Symbol auf sich. Wenn Sie dann klicken, wird das Bildmaterial zugeschnitten, die auf der obersten Ebene auf die untere Ebene. Offensichtlich sieht das nicht sehr gut aus, aber wir sind noch nicht fertig. Sobald Sie das getan haben, können Sie hier mit Ebenenmodi spielen und sehen, ob Sie mit verschiedenen Looks oder verschiedenen Stilen kommen können. Kommen Sie zu diesem Drop-Down-Menü hier und wählen Sie aus einem dieser Mischmodi. Overlay ist in der Regel gut, aber Sie können experimentieren und sehen, welche Sie auf Ihrem Kunstwerk bevorzugen. Nachdem Sie einen Füllmodus gewählt haben, können Sie auch die Deckkraft anpassen. Das ist eine weitere Möglichkeit, zwei verschiedene Ebenen zu verschmelzen. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen besser aussieht. Jetzt mag ich es nicht besonders über die Spitze. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich es über die Hose ziehe, ich denke, das sieht viel besser aus, oder die Stiefel. Wenn es eine dunklere Farbe wie diese ist, denke ich, dass ich meinen Mischmodus ändern könnte, um sich zu vermehren. Jetzt werde ich diese Ebene Command oder Control J duplizieren und ich ziehe das nach oben. Denken Sie daran, dass es jetzt multipliziert ist, Befehlskontrolle T, um es zu drehen, und doppelklicken Sie einfach, um diese Transformation zu übernehmen und die Clipping-Maske anzuwenden. Jetzt werde ich nur die Teile der Textur auslöschen, die auf der Haut sind oder die nicht dort sind, wo ich will, dass sie sind, die ich nicht brauche und so würden Sie Ihren Farben eine Texturschicht hinzufügen. Wie Sie sehen können, macht es einen großen Unterschied. Es ist plötzlich gibt ihm ein anderes Gefühl oder eine andere Qualität. Aber Sie können es nicht tun, ohne Ebenen von Texturen zu haben. können Sie tatsächlich ziemlich interessante, gritty, realistisch aussehende Texturen aufbauen einigen sehr einfachen Pinselstrichenkönnen Sie tatsächlich ziemlich interessante, gritty, realistisch aussehende Texturen aufbauen. Persönlich, so arbeite ich gerne. Ich ziehe es vor, mit meinen Pinselwerkzeugen zu bleiben und mit ihnen zu arbeiten, weil ich das Gefühl habe , dass es dem ganzen Stück ein bisschen mehr einen zusammenhängenden malerischen Look verleiht. Ich zeige dir jetzt, wie du das machst. Sie zunächst mit Ihrem Lasso-Werkzeug die genauen Teile aus, denen Sie Textur hinzufügen möchten. Dies ist der Teil, in dem es etwas mühsam sein könnte, aber Sie gewöhnen sich daran, mit dem Lasso-Werkzeug zu arbeiten und dann eine neue Ebene zu erstellen. Jetzt hat diese neue Ebene diese Auswahl und gehen Sie zu Ihren Pinseln und wählen Sie jede Art von wirklich schönen Texturpinsel. Ich habe dir die exakten Bürsten hinterlassen, mit denen ich arbeite. Wenn Sie möchten, können Sie sie einfach in Photoshop importieren und eine davon auswählen. Was Sie tun, ist, dass Sie eine neue Farbe wählen. Sie möchten, dass es etwas anders ist, aber immer noch innerhalb des gleichen Bereichs wie Ihre Grundfarbe. Also etwas, das entweder ein bisschen dunkler oder ein bisschen heller ist. Dann nur sehr, sehr leicht etwas von dieser gebürsteten Textur auf die Oberseite bürsten. Sobald Sie dies getan haben, können Sie auch Mischmodi und Deckkraft verwenden , um dies zu ändern oder zu bewirken. Ein weiterer Tipp ist, dass, wenn Sie Farbe haben, die über den Rändern Ihrer Basisebene ist, klicken Sie einfach auf die Miniaturansicht Ihrer Charakterebene, Ihrer Basisebene, die alles innerhalb dieser Ebene auswählt, und dann nach oben kommen, um auszuwählen und Wählen Sie Inverse und jetzt können Sie einfach auf Ihrer Tastatur löschen drücken und das entfernt jede davon über verschütten. Ich werde tatsächlich mit einer Reihe von Bürsten experimentieren und ich habe all diese für Sie gelassen, also zögern Sie nicht, sie auszuprobieren. Haben Sie einen Versuch, sie anzuwenden und denken Sie daran, die Deckkraft der Bürste zunächst ziemlich niedrig zu halten , wenn Sie sie oben hinzufügen, weil einige von ihnen sie ziemlich schwer kommen können und Sie nicht sehr schwer haben wollen strukturierte Pinselstriche könnten Ihr Stück überwältigen. Du zielst eigentlich nur auf diesen subtilen Look. Eigentlich funktioniert jede Kombination dieser Bürsten recht gut zusammen. Es gibt keine Formel, es geht nur darum, sie auszuprobieren und zu sehen, was gut aussieht. 19. Hintergrund oder Umgebung einfügen: Wir sind praktisch fertig. Dieses Video wird Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Kunstwerk etwas mehr hinzufügen können. Wir sind fertig mit dem Charakter, oder zumindest bin ich mit meinem Charakter fertig. Aber um das ganze Stück wirklich hervorzuheben und wirklich ein Stück Konzeptkunst zu sein, werde ich einen Hintergrund hinzufügen. Im Mittelpunkt dieses Stücks steht definitiv die Charakteragenda. Aber nur um es zu diesem professionellen Standard abzuschließen, kann das Hinzufügen einer Umgebung oder eines Hintergrunds wirklich, wirklich gut sein. Sie müssen nicht, wenn Sie nicht wollen, können Sie einfach eine Texturebene hinter ihr oder hinter Ihrem Charakter hinzufügen. Aber wenn Sie es auf diese zusätzliche Ebene bringen wollen, dann möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, eine Umgebung oder eine Landschaft hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist nur ein paar Blöcke von Farbe zu schnitzen. Ich benutze das Lasso-Tool so und lege buchstäblich nur Farbe in die Auswahl mit dem Bucket-Tool. Ich halte jeden für jetzt auch auf einer separaten Ebene. Dann schließlich, im sehr fernen Horizont kann wie ein vager Eindruck einer [unhörbaren] Landschaft oder so etwas, sehr locker sein. Dann werde ich eine relevante Farbe für den Himmel wählen und diese auf eine Schicht unten legen, unter allem anderen. Ich bin für einen sehr seltsam aussehenden Himmel gegangen, weil ich offensichtlich dieses Sci-Fi, jenseitiges Gefühl dazu behalten möchte . Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich alle diese Ebenen zusammenführen, mit Ausnahme der Himmelsebene. Ich möchte diese Farben zusammen mischen, aber ich möchte den Himmel getrennt halten. Mit meinem Texturpinsel werde ich diese Konturen einfach aufbrechen. Trennen Sie diese Ränder zwischen den Farben, Sampling, wie ich gehe. Ich benutze diese Technik, die ich Ihnen gesagt habe, diese Mischtechnik der Sampling Farben, indem Sie Alt gedrückt halten, während ich im Pinselmodus bin. Das ist nur eine subtile Veränderung von einer Farbe zur nächsten. Ich möchte keinen vollen Farbverlauf haben, sondern nur ein Schmelzen von einem zum anderen. Jetzt werde ich am Himmel arbeiten. Ich will einen Gradienten an meinem Himmel. Was Sie dafür tun können, ist sehr einfach. Sie könnten das Verlaufswerkzeug verwenden, aber ich möchte nur einen sehr großen weichen Rand Pinsel mit einer sehr niedrigen Deckkraft wählen. Wählen Sie einen schönen Sonnenuntergang, Sonnenaufgang Farbe. Dann auf der Himmelsschicht selbst, aber unter den Bergen mache ich einfach nur ein oder zwei Pinselstriche. Das ist alles. Das ist alles, was nötig ist, um diese Art von Effekt oder das Glühen auf dem ganzen Himmelsbereich zu geben, gibt ihm ein bisschen Atmosphäre. Jetzt lass mich diese ferne Stadt reparieren. Ich werde es vorerst komplett rausnehmen. Eigentlich funktionieren diese Markierungen nicht. Ich denke, ich bleibe mit dem weichen Rand Pinsel mit der gleichen Farbe wie die Bodenschicht. Ich erfinde das jetzt nur komplett, wenn ich gehe, muss einfach nicht detailliert sein. Es fühlt sich einfach richtig an, die gleiche Farbe wie der Boden haben und das weit entfernte Stadtbild zu haben. Hilft ihm, sich in den Hintergrund zu verschmelzen. Außerdem ist es Sci-Fi, so dass es alles wirklich sein kann. Dann schließlich, vielleicht fängt es etwas von dem Licht vom Sonnenaufgang. Sie können diese Farbe probieren und einfach ein paar Highlights an der Spitze hinzufügen. Das allerletzte, was ich denke, ist, diese Farbe zu ändern. Ich werde diesen Bereich auswählen, drücken Sie Befehl oder Kontrolle U. Das bringt Ihre Sättigung Schieberegler. Ich kann den Farbton ändern, indem ich ihn hierher ziehe, um die Farbe zu ändern. Ich muss nicht wieder reingehen und alles neu streichen. Da gehen wir. Das ist das letzte Stück. Wirklich sehr, sehr schnell zusammen diesen Hintergrund, aber es fügt wirklich etwas zu dem ganzen Stück, denke ich. Ich wäre mehr als glücklich, es hier zu lassen. Ich denke, das ist endgültig und fertig, aber es gibt eine letzte, letzte Schicht Politur, die Sie hinzufügen können. Triff mich im nächsten Video und wir machen das und packen es komplett ein. 20. Abschließende Effekte: Ich würde sagen, dass dieses Stück ziemlich fertig ist und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas gelernt haben , indem Sie zusammen mit mir folgen und diesen ganzen Prozess haben, sehen, wie ich es angehen und wie ich es durchgearbeitet habe. Ich möchte nur noch einmal betonen, dass mein Ziel es ist, Ihnen eine Reihe von Praktiken und eine Reihe von Prozessen zu geben , die Sie verwenden und auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Es geht nicht wirklich darum, meinen Stil notwendigerweise zu kopieren, sondern nur mit Ihren Pinseln zu arbeiten, mit Ebenen und mit Texturen zu arbeiten, um zu sehen, welche Art von Kunstwerk Sie finden können. Ich würde gerne jede Arbeit sehen, die Sie bisher in diesem Kurs getan haben. Wenn Sie Lust haben, senden Sie sie mir bitte in einer Nachricht oder posten Sie sie im Diskussionsbereich. Wenn Sie Kritik oder Feedback von mir wollen, werde ich wirklich, wirklich gerne helfen oder Ihnen einen Rat geben. Als eine Möglichkeit, diesen Kurs abzuschließen, dachte ich, ich würde nur einen letzten Prozess mit Ihnen teilen. Es ist eine letzte Schicht von Politur und es zielt darauf ab, ein wenig zusätzliche Atmosphäre hinzuzufügen. Es macht das ganze Bild zusammenhängender und es macht es auch ein bisschen stimmungsvoller. Denn denken Sie an Konzeptkunst dreht sich wirklich alles um Stimmung und Atmosphäre und erzählt uns die Geschichte durch ein Bild. Bevor ich darauf einkomme, beachten Sie zunächst, dass meine Ebenen hier eigentlich alle ziemlich ordentlich gruppiert und organisiert sind und das ist super wichtig und es ist ein Detail, das Sie nicht übersehen sollten. Ich möchte meine Hauptordner in Großbuchstaben benennen und Ebenen zusammenführen, wo ich kann. Was ich jetzt tun möchte, ist ein paar Pinselspuren hinzuzufügen, nur um es bewölkter und möglicherweise windgewegter aussehen zu lassen. Ich möchte den Charakter ein wenig in den Hintergrund klopfen. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie über den Hintergrundordner. Dann wähle ich aus meinen Pinseln diesen aus, der wie ein Wolkenpinsel ist. Ich sammele Farben aus meiner eigenen Szene. Dann noch in demselben Pinselwerkzeug, füge ich eine Schicht oben auf alles und bürste hier unten, um den Eindruck zu erwecken, dass Staub um deine Füße wirbelt. Es ist alles eine sehr leichte Berührung, nichts zu schweres. Dann werde ich mir diesen Pinsel schnappen. Was dieser macht, ist, fügen Sie einfach eine Schicht von Partikeln hinzu, die wie Staub oder etwas wie Staub aussieht. Für diesen werde ich eine hellere Farbe wählen, um es ein wenig hervorzuheben. Das kann wirklich schief gehen, wenn Sie zu schwere Hände gehen. Bedenken Sie das einfach. Arbeiten Sie einfach sehr, sehr sparsam mit diesen Arten von Effekten, weniger ist mehr. Und schließlich, wenn Sie eine Vignette zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten, was Sie tun können, ist es wieder, erstellen Sie eine brandneue Ebene ganz oben auf allem und werfen Sie einfach eine flache dunkle Farbe auf der ganzen Leinwand und legen Sie diesen Layer so fest, dass er multipliziert Nun, kommen Sie und ziehen Sie die Deckkraft den ganzen Weg nach unten zu sagen 20 Prozent, 25 und wechseln Sie zum Radiergummi Werkzeug, um sicherzustellen, dass es eine wirklich große Bürste, weiche Kante Pinsel und löschen Sie die Mitte des Gemäldes, vor allem wo sich das Zeichen befindet. Sie können hier in der Ebenenminiatur tatsächlich sehen, wie viel Sie löschen, wenn Sie überprüfen möchten. Das ist es. Ich werde meine Styler runterlegen und nicht mehr tun. Endlich haben wir ein vollendetes und gerendertes Gemälde meines Charakters in einer Szene in einer atmosphärisch aussehenden Umgebung bekommen. Das ist das Ende des Kurses, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Nützliches gelernt hast und dass du einen gewissen Wert daraus hast. Wenn Sie Feedback für mich haben, nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf. Bitte senden Sie mir eine Nachricht und ich werde antworten. Dafür bin ich hier. Selbst nachdem du den Kurs beendet hast, kannst du mich immer kontaktieren. Ich habe zwei weitere Videos hinterlassen, verbrennt Videos in diesem Kurs, und das ist der andere Charakter von Targas , den ich früher erstellt habe. Ich habe meine Prozessvideos wie ein Speed-Painting, wie ich ihn von Anfang an gefärbt habe, genau der Weg durch das Ende. Fühlen Sie sich frei, diese zu beobachten, wenn Sie interessiert sind. Abgesehen davon, es ist nur für mich da zu sagen, danke Ihnen so sehr, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich freue mich sehr darauf, Sie im nächsten zu sehen.