Figuren perspektivisch und verkürzt zeichnen

1. Einführung Video: Willkommen zurück und gewann diesen Robert Marcelo und diese meine Klasse auf Zeichnung Zeichen in Perspektive und mit vier Verkürzung. In dieser Klasse wirst du also lernen, wie man Charaktere konstruiert und wie man sie mit einer einfachen Ein-Punkt-Perspektive ausrichtet . Und dann werden wir in ein Zwei-Punkte-Perspektive-Beispiel springen, und Sie werden lernen, was es braucht, um Charaktere wirklich zu machen, Rollenraum zu besetzen. Also diese Beispiele und üben ihre sehr wichtig, so dass Sie sequentielle Geschichtenerzählen zeichnen können . Als nächstes werden wir eine Drei-Punkte-Perspektive in der Aufnahme machen, was eigentlich viel schwieriger zu dio-Dio ist. Und man muss noch viel mehr Vorstellungen und Überarbeitungen machen, aber es ist definitiv eine großartige Übung. Ich werde Ihnen auch Techniken zeigen, wie man Entfernung abbildet und wie man sich die Anatomie anders ansieht , so dass man sich um die Grundformen perspektivisch konstruieren kann. Dann werden Sie ein Beispiel dafür tun könnte eine Projektdatei für Sie sein, in der Sie Hand ziehen, die zum Betrachter kommt und wir werden die Anatomie um die Grundformen konstruieren und dann rendern, dass aus. Also ich hoffe, Sie genießen diese Klasse Ich würde gerne wissen, was Sie denken und mehr Lektionen auf dem Weg. Vielen Dank für das Einstimmen und sprechen Sie bald mit Ihnen. 2. Figuren in Perspektive zeichnen: Willkommen zurück, alle. Jetzt werden wir darüber reden, die Leiche in die Perspektive zu ziehen. Also, was ich hier getan habe, ist ein neun Köpfe großes Modell etabliert und dieses zurück perspektivisch zu einem Fluchtpunkt gezogen . Das ist also ein Anstieg der Schlange hier so. Dies ist unser Fluchtpunkt, und im Grunde ist der Anstieg der Linie Ihre Sichtlinie. Also, wenn es hier oben ist, ist es, als wärst du größer. Du sitzt auf etwas. Wenn es hier unten ist, ist es, als ob du entweder in der Szene hockst oder dein niedrigeres vielleicht in einer untergeordneten Ebene von etwas schaust, über die Kante schaust. Dies ist also nur Ihre Sichtlinie, wo Ihre Vision in die Ferne verblasst. Wir werden also mehr darüber reden, wenn wir Fortschritte machen. Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Charaktere perspektivisch zeichnen. Also, wenn Sie diese Art von Modell haben und ich werde sicherstellen, dass Sie eine Kopie dieses Kunstwerks mit Zehe Arbeit zusammen und Praxis mit bekommen haben, versuchen Sie einfach, eine Figur zu zeichnen und vielleicht haben Sie sie auf der Seite davon stehen . Das ist also nur eine flache Wand, und sie hängen einfach daran rum. Also versuchen Sie so etwas. Wir werden diese drei Hauptmassen zeichnen. Denken Sie daran, Sie können dazu kommen, indem Sie einfach eine edle für die Brust Art einer V-Trennung für den Rippenkäfig so machen . Und denken Sie daran, wir können Linien wie einen Kopf hoch benutzen, um zu finden, wo der Kopf ist. Zwei Köpfe runter, um zu finden, wo die Brustwarzen sind. Also könnten wir das rüber bringen und vielleicht die Brust ein wenig heben. Aber es muss auch nicht genau auf dieses Diagramm fallen. Weißt du, das ist der Teil, an dem du wirklich anfangen willst, zu verschönern und das ist der Teil, an dem du wirklich anfangen willst, zu verschönern unddeine Phantasie auszudehnen. Aber das ist ein Leitfaden, um Ihnen zu helfen. So Stirn nach unten ist etwa dort, wo die unteren Becken die dritte Hauptmasse des Körpers bekommen. Und so, und dann von hier, weißt du, die Oberbeine. Also denken Sie daran, dass Sie diesen Kerl auf diese Weise benutzen und dann, wenn die Person seitwärts steht, einfach mit der horizontalen Form von ah, Ausrichtung vorbeikommen . Also so etwas und bring den Fuß, ich fange mit dieser Seite an, hol den Fuß hier runter und arbeite dann wieder, gerade über den Fuß hinaus, um die Grundverlängerung zu bekommen. Siehst du, es ist ziemlich chaotisch, aber das ist in Ordnung. Lasst uns diesen Charakter nur irgendwie in ihren Händen auf ihren Hüften so haben. So richtet sich der Ellbogen in der Regel bis zur Marine. Es ist etwa da, weißt du, mit einem kleinen Narc. Weil die Arme Luft offenbar hintere Hände positionieren könnte einfach irgendwie kommen und wieder so . So sehr einfach. Sehr Ah, weißt du, fast wie ein Stockmann. Richtig? Also es so beginnt alles hier. Also lasst uns das jetzt nehmen und das nur ein bisschen überlegen. Es will also nicht direkt gegen die Wand dort benutzen. Und das gibt uns unsere Basis in unserem Ausgangspunkt. Und was ich hier tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, dass, wenn Sie mit Charakteren und Perspektive arbeiten, die gleichen Regeln gelten. Also wird es das nehmen. Wir werden es nur ein wenig finden, weil gehen weich, löschen Sie diese Ah, Stick Person zurück und fügen Sie INT und Grundformen. Also wieder, wir haben irgendwie bekommen, sind Platzhalter jetzt, so können wir beginnen, ein wenig besser vorstellen wie die Formen könnten im Verhältnis zueinander aussehen, nur irgendwie gezeichnet. Was auch immer Sie hier sehen, Sie können kreativ sein, und wenn Sie wollen, können Sie zuerst zu Zylindern gehen. Art von gezeichnet in einigen der Form der Anatomie, die ich etwas auswendig gelernt habe. Aber wir können in diese Grundformen von Zylindern kommen, nur um die Arbeit zu überprüfen. Nehmen Sie Last-Minute-Anpassungen vor, bevor wir jede Art von Anatomie rendern. Denken Sie daran, dass die Seen des Mannes gehen, um irgendwie nicht kommen fast so hoch, wenn sie sich mit den Hüften verbinden. Also für Männer ist es wie diese Weibchen. Es wird höher und mehr von Oval geneigt sein. Zylinder für die Oberbeine. Stellen Sie sicher, dass auch tatsächlich die kleinen Blitze dort gemacht haben sollte. Aber stellen Sie sicher, dass die Vorwärtskurve und dann rückwärts gewesen, auch wenn es Ah, leicht sollte etwas offensichtlich sein, da drin. Also Ford in der rückwärts rückwärts für Sie kann und die Füße nur irgendwie diese Trennung bekommen . Oder diese Neigung von den Zehen wahrscheinlich anpassen müssen, dass die oberen Beine nehmen mehr von der Dominanz in dieser Menge an Raum. Dort kreisen Sie auf der Vorderseite für die Knie. Stellen Sie sicher, dass diese in den Umfragen so etwas nach außen zeigen. Beine Luft fast nie ganz gerade diese Hügel und Platz und, wissen Sie, wieder können Sie diese Ausrichtung für die Fersen auf der Bodenebene landen. Das ist also wirklich ah, tolle Übung, weil es einen Schritt näher ist, um die Charaktere in den Formularen Rack zu machen , ah, Hintergrund, und das ist wirklich, worum es geht. Wenn Sie also über die Perspektive sprechen , denken wir daran, Gebäude, Autos und solche Dinge zu zeichnen, und das ist alles auch Teil davon. Aber ich denke, der schwierigste Teil und der Teil, den wir brauchen, um die meisten und sequentielle Storytelling Comic-Kreation zu üben , macht Charaktere reagieren mit einem Hintergrund, so dass wir Lee überzeugen können, eine Geschichte zu erzählen, weil offensichtlich, wenn sie 're alle nur auf einer leeren weißen Leinwand schweben, die es einfach nicht gut liest, das könnte großartig für Pinups und Action-Shots sein. Aber um eine komplette Geschichte zu erzählen, müssen sie wirklich in einer Szene arbeiten. Eso ist das, was wirklich? Diese Lektionen, bei denen sie hoffentlich helfen werden, sind, dass wir all das ansprechen , wo sie anfangen zu funktionieren und sich mit ihrer Umgebung zu verbinden. Es war unser Charakter, und Sie können sehen, dass es einige Dinge gibt , ,die korrigiert werden müssen. Dieser Hut ist eigentlich viel zu eng an den Schlüsselbeinen da, also hebt das ein bisschen auf. Also nochmal, ich werde die Tatsache wiederholen und betonen, dass dies nicht eine genaue Platzierung von allem sein soll , indem ich das, was hier ist, ausnutze. In der Tat, es ist nur eine Art Führer, um uns dorthin zu bringen, und dann werde ich weiter verschönern, wie ich gehe. Also, jetzt werde ich noch eine Stufe der Verfeinerung tun, um diesen Charakter zu säubern, und dann werden wir einen anderen Charakter in der Mitte und einen hier unten zeichnen. Wir werden den Unterschied in der Größenordnung wirklich vergleichen, aber wir werden schnell sehen, wie es als Szene liest und wir können das verwenden, um komplexere, du weißt schon, du weißt schon, belebte Straßenszenen und Stadtlandschaften und solche Dinge zu tun. Also lassen Sie uns weiter vorwärts gehen. Okay, jetzt werde ich diesen Charakter verfeinern, und ich werde das erschaffen, was ich für eine Schaufensterpuppe halte, und dort lüften die Zylinder dort. Sie sind irgendwie die Form der Formen des Beines und des Unterschenkels und derartigen Dingen. Aber es gibt definitiv sehr zylindrische und sehr grundlegende primitive Formen. Und der Grund, warum ich gerne Schaufensterpuppen zeichne, ist anders als Gesten. Sie können mehr Formen platzieren und eine bessere Vorstellung von etwas Salat bekommen. Ich fühle mich irgendwie für die Arbeit, und es ist eine weitere Chance, die Perspektive zu überprüfen und Winkel zu überprüfen. So viele Male denke ich, dass Künstler zu früh in die Rendering-Anatomie springen werden, ohne die Richtung in der Überlappung vollständig zu verstehen. Es kommt in diesen Formen des Körpers vor, und es wird viel genauer sein, wenn Sie Ihre Anatomie anwenden, wenn Sie verstehen, wie Sie den Körper mit grundlegenden primitiven Formen konstruieren. In dieser nächsten Pose möchte ich sie an die Wand gelehnt zeichnen, also möchte ich sicherstellen, dass ich sie herunterbringe. Selbst wenn sie die gleiche Höhe wie diese Figur hatte, wird sie auf dem Diagramm kürzer erscheinen, basierend auf der Tatsache, dass sie sich lehnt. Das ist also eine andere Sache, die wir berücksichtigen müssen, wenn wir all diese verschiedenen Posen zeichnen, Dinge wie Körperhaltung und Winkel des Körpers. Eso Es ist wirklich schön, die Arbeit so weit wie möglich zu vereinfachen und eine Menge dieser gestischen und dann Grundformen an Ort und Stelle zu bekommen . Und dann können wir detaillieren, wie wir weiter vorankommen. Okay, also jetzt noch eine Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Offensichtlich, wenn wir anfangen, hier einen Charakter zu zeichnen, sind sie so ziemlich einfach nur silhouettiert oder einfach nur sehr helle Linie. Das wird ziemlich schwer sein, jede Art von Detail hier zu betrachten, also wird es sehr locker für die Interpretation und was auch immer Also Aber die andere Sache, die ich sicherstellen möchte, dass wir eine Notiz machen, die ich denke, ist wichtiger, hier anzugehen ist es im Auge behalten, je nachdem, wo sich der Charakter in der Szene befindet. Also ohne dieses Diagramm, so haben Sie nur Ihre Horizontlinie. Wenn du einen Charakter zeichnen würdest, war das vielleicht ah, du weißt schon, Kind oder jemand kleiner und Hype. Und vielleicht setzten sie sich so hin, oder ich schätze, es könnte eine andere Art sein, es anzusehen. Aber ich sage, wir haben gerade ein Kind angezogen, und sie sitzen hier oder stehen hier, sollte ich sagen, und sie sind ungefähr so. Jeder von gleicher Höhe wird mit diesem Verhältnis und der Horizontlinie ausbalancieren. du also weiter zurückgehst, wenn ich gleich auf dem Vormarsch stehe, dann wird der nächste auf dem Vormarsch sein. Und wenn sie die gleiche Höhe haben als Ihr Führer, wenn sie größer sind als ich gesagt wurde, sind sie ein wenig darüber, und Sie können den gleichen Fluchtpunkt oder einen anderen Fluchtpunkt verwenden. Alles, was auf diese Linie konvergiert, wirklich, und Sie können die Höhen bestimmen, wo sie gleich oder anders sind. Wenn also jemand größer ist, ziehst du sie einfach proportional größer auf diese Weise. Aber ihre Füße konnten immer noch auf demselben Zielpunkt oder derselben Linie landen. Auf die perspektivische Linie dagegen ist das, was wir nennen sollten. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die beim Zeichnen auf diese Weise berücksichtigt werden müssen. Aber die Hauptsache ist, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, die verschiedenen Höhen der Charaktere herauszufinden und sie dann in ah zu ziehen, so gesehen, auch ohne die gesamte Szene zu konstruieren. Jetzt kommen wir in Beispiele, in denen wir mehr von einer Szene konstruieren und diese Charaktere dann in diese Szene passen lassen . Weil das, glaube ich, der kniffligste Teil ist, wie man zuerst die Szene der Charaktererstellung stellt? Und oft denke ich, es ist einfach besser, zuerst die Szene zu zeichnen, denn dann haben Sie all diese verschiedenen Führer, um Ihre Phantasie zu zügeln, die manchmal einfach auf ihre eigene kleine Fahrt gehen können. Weißt du, du konstruierst Charaktere und du weißt, du versuchst, Spaß damit zu haben, und du kannst diese wirklich in Rom der Leugnung nehmen. Wir machen nur keinen Sinn. Wenn Sie also eine Art von als Grundlage für Ihren Schöpfungsprozess gesehen haben, dann beginnt alles ein wenig einfacher zusammenzuziehen und etwas zusammenhängendes daraus zu machen. Also lassen Sie uns in die nächste Lektion gehen, wenn wir mehr über das Zeichnen von Zeichen in Perspektive sprechen , und dann gehen wir zu einigen Verkürzungsbeispielen und wirklich eine gute Abwechslung in das was wir hier schaffen können. Also lassen Sie uns weiter gehen 3. Zeichne eine Figur in einer 2-Punkt-Perspektive: Okay, hier haben wir eine Zwei-Punkte-Perspektive und die Fluchtpunkte sind außerhalb der Leinwand. Aber die Hauptsache zur Kenntnis zu nehmen ist, dass, wie sie zusammenkamen, um uns diesen Würfel wie Form zu geben , und das ist, ah, große Übung, um wirklich in der Gewohnheit zu bekommen, Zeichen in der Perspektive zu zeichnen, den Weltraum zu besetzen. Also, was tun wollen, ist irgendwie ah illustrieren einen Charakter in diesem können Sie alle möglichen , ah Variationen hier tun , , könnte Charaktere haben, die sich gegen sie lehnen, sitzen mit dem Rücken gegen das was auch immer. Die Hauptsache ist, dass Sie sich daran gewöhnen, Charaktere innerhalb dieser Perspektiven reagieren zu lassen, und Sie werden sehen, wie es Ihnen hilft, wirklich zu visualisieren, wo Dinge Platz und eine Szene wie diese. Also zuerst werden wir die drei Hauptmassen zeichnen, und ich werde irgendwie wahrnehmen, dass die Charaktere sich hinlehnen und ihre Hände gegen diese Ah legen , was ich als Glasbox betrachten würde. Schon wieder Eso. Dies ist nur wirklich eine hilfreiche Übung zu beginnen, Zeichen in einem dreidimensionalen Raum zu visualisieren , so dass wir den oberen Oberkörper definieren. Eigentlich werde ich diese Masse ablehnen, also ziehe ich einfach wie ein bisschen ein Brustkorb oder ein Brustbein wie sie. Ich werde die Wirbelsäule irgendwie biegen und dann den Beckendirektor ein bisschen anders haben . So etwas. Und dann befestige ich zuerst die Beine. Also möchte ich eine gute Menge an Biegung zeigen. Also was? Diese Figur sieht fast ein bisschen beunruhigt aus, weißt du, weißt du, als ob sie versuchen, einen Weg zu finden, aus dem Ding herauszukommen oder sich vielleicht fragen, wie sie hierher gekommen sind. Also hat es diese Längen einfach festgelegt. Ich war, dass jedes Mal, wenn ich änderte die Flugbahn der Knochen von dem, was ich gerade ein wenig legte starb. Es könnte das Knie hier sein, der Knöchel hier, der vordere Fußball dort. So etwas, nur um eine schnelle Vorstellung zu bekommen und darzustellen, wo das wieder liegen könnte , denken Sie daran, dass dies immer sehr formbar ist, dass wir Dinge bewegen, und wir sind irgendwie, Sie wissen, zu sehen, ob das funktioniert. Nicht, dass es genau dort sein muss, wo wir diese Dinger platzieren. Eso möchten Sie sehr denken, sehr viel in einer flüssigen Struktur an dieser Stelle klingt fast ein bisschen widersprüchlich. flüssige Struktur. Aber zur gleichen Zeit, Sie wollen einfach wirklich lassen Sie sich manövrieren und auf der Bühne, So sehen Sie, wie, wie, dieser obere Torso ist ziemlich groß, überzeugen, dass direkt nach unten eine weiche, um einige dieser erhöhen Linien zurück. Also denke ich, dass das, was in diesem Stadium hilfreich ist, zu versuchen, uns viele Bearbeitungen wie möglich in diesem sehr rauen Stadium zu machen . Versuchen Sie also, durch sie zu schauen, obwohl es hier nicht viel ist, Zehenarbeit von und versuchen, ein bisschen weiter hinein zu sehen und, Sie wissen schon, Anpassungen vornehmen können. Vielleicht muss dieses Licht noch weiter herunterkommen, bevor es wieder in den Weltraum aufgenommen wird, und es wird irgendwie schwierig, Tiefe und Raum mit nur diesen Linien wahrzunehmen. Aber je mehr Sie das zeichnen, desto mehr wird es Sinn ergeben. Und du wirst irgendwie sofort erkannt, wenn etwas falsch ist. Grundsätzlich, als wir in Kürze mehr über vier gesprochen haben, werden wir darauf eingehen. Also, wenn dieser Arm mehr in Richtung Kamera kam und dann das Forum im Weg war, werden Sie hier einen sehr kurzen Arm bekommen, aber Sie müssen schon denken voraus und die Tatsache, dass der Oberarm wird in einem tiefen Perspektive oder ziemlich abrupte Perspektive kommt heraus in Richtung Kamera, denke ich. Da ist also unsere Basis. Umfragen sind nur Stick Mann, wenn Sie so wollen. A stick person s Oh, jetzt lassen Sie uns eine Form darüber hinzufügen und sehen, ob wir diese Arbeit machen können. Okay, jetzt möchte ich anfangen, in einer grundlegenden Form und primitiven Formen hinzuzufügen. Es fühlt sich also nur ein bisschen weiter an, und ich möchte immer noch über die Richtung nachdenken, die vieles davon einnimmt. Also was? Der Bauch, die Bauchmuskeln? Ich könnte diese zylindrischen Formen Art von Ovalen zeichnen, die in der Luft schweben, mit dieser Linie die die vordere Mitte des Charakters definiert. Also der Grund, warum ich das gerne tun, weil es mir hilft, die Verschiebung in der Ebene Veränderung der Brust, zum Brustbein,zu denBauchmuskeln zu visualisieren Veränderung der Brust, zum Brustbein, zu den . So ist es fast wieder, wie die Wirbelsäule zu zeichnen, aber eine Frontlinie in der Mitte hinunter. Und dann kann ich anfangen, in den Brustmuskeln zu arbeiten und mich auf diese Weise zu bewegen. Ich möchte alles sehr eckig halten. Deshalb siehst du mich zeichnen mit blockigenFormen, ursulinischen zylindrischen Formen. Formen, blockigenFormen, Nur um anzufangen, nur um dieses Zeug zu spüren. Und dann für eine Schulter kann es ein Kreis oder nur eine Reihe von Winkeln sein. Äh, der Grund, warum ich immer Winkel benutze. Es hilft mir, Perspektive ein wenig einfacher zu erkennen. Dasselbe mit den Zylindern. Es ist nur ein langsamer Aufbau, um sich mit den Stangen besser zu fühlen und herauszufinden, welche Dinge überlappen könnten. Sie wissen, welche Richtung es auf drei D-Raum nehmen könnte. Also wieder, immer noch versuchen, zu visualisieren. Ah, ein bisschen Dimension hier und diese Zylinder haben mir geholfen, das zu tun. Haben Sie keine Angst, über bestimmte Aspekte zu ziehen. Also vielleicht, um eine späte kommen vor dem Becken ziehen Sie den Zylinder geformt nur ein wenig davor. Versuchen Sie, es mit ein wenig Krümmung zu lenken. Sie müssen nicht direkt in eine vollständige organische Form springen, aber wenn Sie sich sicher fühlen, das zu tun, ist das in Ordnung. Aber wirklich versucht, die Verschiebung in den Winkeln zu visualisieren, die Sie so aus diesem Blickwinkel bekommen werden . Du wirst wahrscheinlich ein bisschen aus dem Becken vor dem Bein bekommen. Also wollen Sie diese Art von blocky Überlappung bekommen, nur um zu beginnen, um zu visualisieren, wissen Sie, dass diese am nächsten an der Kamera ist. Wenn ich also das Label hätte, wäre dies dies im Vorfeld das nächste und das im Hintergrund. So oft, dass ich gezeichnet bin, sogar Charaktere, ich denke an Vordergrund, Mittelgrundhintergrund oder einfach nur an einen Schichtprozess. Also vielleicht ein bestimmter Kreis für die Kniescheibe, so etwas wie diese andere zylindrische Form mit niedrigerer Wadenfläche. Und ich versuche, den Drang zu bekämpfen, den Zustand zu überlegen, damit du sehen wirst, dass ich kleine Verschiebungen und die Form zur Darstellung der Anatomie setze. Aber ich versuche wirklich, den Drang zu bekämpfen, einfach die Anatomie einzuziehen. Sie können auch in diese kleinen Ovale hier setzen, um eine Art von Hilfe zu visualisieren ein bisschen besser als auch Linie kommt mit dem Kreis für die, äh, Ellbogen dort, wo sie platziert werden Kreisverkehr Ah, Zylinder für den Hals. Nur Verbindungslinien für den Trapez. Und du machst einfach dieses kleine V am Hals, wo der externe Claddagh Meister. Es wird später gehen, nur so etwas, um es irgendwie zu platzieren und dann denken Sie daran, dass die Kopfform und ihre Grundformen wirklich nur eine Kugel mit einer Box oder schlichten Objekten auf der Vorderseite ist . So einfach ändern Sie sich dort, und Sie mischen sie einfach zusammen. Du weißt schon, schneide die Seite ab, eine Linie vom Ohr bis zum Kieferrand. Es gibt ein bisschen eine Flugzeugänderung dort, und die Hände und ihre Grundformen können einfach etwas von Ah sein, zukünftiger Winkel formt die Mittelfinger größer, offensichtlich dasselbe mit der Handfläche. Es kommt bis zu einem Punkt und taucht wieder nach unten in Richtung der kleinen, und die Hände werden mehr über diese sprechen. Aber der einfachste Weg, um wirklich über Hände nachzudenken, ist, dass der Daumen mit diesem größeren Pad Ah Dominanz nimmt, vor allem einen Winkel wie diesen. Und dann kommt diese Seite kleiner und kippt nach oben und dann kennst du die Beziehung der Finger, also kommen wir immer mehr hinein. Aber benutze einfach diese Grundformen. Weißt du, diese Dreiecke und das größere Pad des Daumens funktionieren von dort aus. Ich denke, der auffälligste Aspekt ist, wenn die Finger Luft unsachgemäß durch Vergleich der Länge . Also hol einfach die breiten Striche da rein. Ich sehe, dass dieser zylinderförmige Weg hier draußen kommt, also werde ich das zurückschneiden unddas zurückfahren, das zurückfahren, sollte ich sagen. Aber ich denke immer an Ah, diese Art von Bildhauerei lässt sie das Zeug zeichnen. Also werde ich Dinge sagen, wie es zurückschneiden oder zurückziehen oder was auch immer. Also, wenn dieser Fuß, ich stelle mir die Charaktere Art von oben auf dem Ball ihres Fußes da. Also bringen Sie das raus, bringen Sie zum Teufel so hoch. Versuchen Sie, dies in einer Menge primitiver Form zu bekommen. Dasselbe hier, aber nicht so offensichtlich. Also in diesem Fuß raus so. Jetzt haben wir unsere grundlegenden primitiven Formen, unsere Zylinder, und wir haben eine Menge der Formen an Ort und Stelle. Wir werden das jetzt ein bisschen mehr aufräumen. Du weißt schon, Inkonsistenzen zu korrigieren. Offensichtlich ist das immer noch sehr grob, aber es bringt uns einen Schritt näher. das also Lassen Sie unsdas alsoweiter verfeinern. Okay, also werde ich gehen und weich, um das nach unten zu heben und es einfach wieder mit den gleichen primitiven Formen zu füllen , aber ein bisschen mehr. Uns geht's gut und ein bisschen aufgeräumt. Welche Art von Titan hier erscheinen Zoom? Also ja. Also, im Grunde ist dies wirklich nur eine Übung, und ich empfehle wirklich, dies auf viele verschiedene Arten zu tun. Also wirklich fordern Sie sich heraus, diese Charaktere in engen Räumen zu zeichnen, sitzen auf diesen Objekten, schieben Sie die Objekte, reagieren mit ihnen auf verschiedene Arten, weil das im Wesentlichen Leben. Weißt du, wenn du wirklich Storytelling zeichnen willst, musst du Charaktere machen, die Raum einnehmen und mit Objekten reagieren. Und das ist, ah, eine großartige Übung, dies zu tun. Eine andere ist, Charaktere zu zeichnen, die mit Dingen wie Seilen reagieren und, ähm, fast so, als würden sie über gleiten. Halten Sie sich an etwas, wissen Sie, es könnte sein, ah, studieren Turnerin und Trapezkünstler. Solche Dinge achten wirklich darauf, wie sich der Körper in Reaktion auf eine Vielzahl von Objekten bewegt und gegen sein eigenes Gewicht zieht. Das ist also wirklich das, was dir die Energie und den Bewegungsfluss geben wird, die du für Action-Comics und Charaktere in Bewegung brauchst. Aber was ich an dieser Übung mag, ist, dass es Ihnen wirklich mehr gibt, ah, ah, Gefühl off, Äh, die Charaktere besetzen im realen Raum. Und, weißt du, es gibt eine Menge Dynamik in einer Menge Geschichten, die in das, du weißt schon,so etwas geht du weißt schon, . Also könnte dieser Charakter eine beliebige Anzahl von Dingen tun, die in dieser verzauberten Box gefangen werden , könnten,oder sie könnten in einem Aufzug dieses Raumes stecken war größer im Vergleich. Es gibt also eine Menge Storytelling, die mit einfachen Dynamiken wie dieser und Techniken gemacht werden könnte . , Aber ich denke,wenn wir uns nicht herausfordern, das zu praktizieren, ist es wirklich einfach, aus der Gewohnheit herauszukommen, sie zu tun und nur Charaktere zu zeichnen, weißt du, durch die Luft zu fliegen und, ah, Sie wissen, ihre Arme mit irgendeiner Art Macht hochzuhalten, was natürlich auch sehr wichtig ist , für Ihre Kommentare. Aber es gibt all diese Arten von Szenen, in denen sie in der Lage sein müssen, Objekte zu manipulieren und auf diese Objekte zu reagieren. So etwas könnte sehr Spaß machen und , dir helfen, sich damit sicherer zu fühlen. Siehst du, ich springe rüber und lasse Ankündigung Adami fallen. Ich will diesen Drang bekämpfen. Eigentlich will ich nur, dass das mehr Schaufensterpuppe ist. Ich mag es, so viele Schaufensterpuppen wie möglich zu zeichnen, denn wenn Sie es schaffen, die Schaufensterpuppe und wirklich den Drang zu bekämpfen, die Anatomie zu detaillieren und Ihre Grundformen an Ort und Stelle wie folgt zu bekommen, können Sie diese Schaufensterpuppen drehen und dass jeder Charakter, den Sie auf ihre großartig, einfach nur große Referenz. Aber ich denke, es wird ein bisschen schwieriger, wenn man sie vollständig rendert. Also kämpfe ich wirklich lieber. Um dies manchmal zu tun, entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, die Schaufensterpuppen zu zeichnen und erhalten Sie diese Grundformen und konzentrieren Sie sich auf Dinge wie die Richtung, die diese Formen Luft, ihre Orientierung und Reaktion aufeinander. Und, ah, wieder, viele und viele Schaufensterpuppen. Und der Grund, warum es so schön ist wie, einfach so, wie wir mit Geste und solchen Dingen darüber gesprochen haben. Je mehr Sie die Arbeit auf ihre bloßen Wesentlichen trennen, desto mehr können Sie verarbeiten und Thanh Variation in diesem erhalten. So, zum Beispiel, mit Gesten, können Sie einfach Hunderte und Hunderte von Gesten zeichnen. Sie können wirklich schnell Einsteller zeichnen, und es lehrt Sie viel über die Einfachheit der Bewegung. Oder ich sollte nicht einfach sagen, weil es eigentlich ziemlich fortgeschritten ist, sondern die Bewegung des Körpers und die Energie des Körpers. Aber wenn du alles ausführst, viele Male, wirst du diese Energie verlieren und über den Körper fließen. So Geste ist sehr wichtig, um zu bekommen, dass, nutzt diesen besonderen Aspekt der Arbeit und ebenso mit Schaufensterpuppen hier, sie sind sehr wichtig, um die Formen in Ihrem Kopf und auf der Seite effektiv drehen zu können . Je mehr Sie tun dies hier, die bekommen, desto mehr werden Sie beginnen, komplexe Posen nur fast instinktiv zu tun . Aber Sie müssen sich viele und viele dieser Variationen von Studien einloggen. Es gibt also einen Charakter, der einen zweidimensionalen Raum oder, ah, Zwei-Punkt-Perspektive einnimmt ah, . Als nächstes werden wir uns mit drei Punkten beschäftigen, und dann kommen wir in ein paar andere Techniken für vier Verkürzung und solche Dinge ein . Also lasst uns damit weitermachen 4. Einen Charakter in einer 3-Punkt-Perspektive zeichnen: Ok. Ich habe bereits eine grundlegende Drei-Punkte-Perspektive festgelegt. Wieder, das wird nicht auf der Software sein, also lass einfach alles fallen, was du siehst. Ah, auf dem Papier, womit du arbeitest. Aber verwenden Sie einfach einige Linienarbeit und erhalten Sie eine grundlegende Drei-Punkte-Perspektive. Die Fluchtpunkte, wenn Sie hier bemerken, sind hier genau dort, wo sie zusammenlaufen. Die 3. 1 befindet sich direkt vom Bildschirm. Also, wenn ich das so zeichnen sollte, also jetzt, was ich tun möchte, ist, Ihnen einfach einen grundlegenden Ausgangspunkt zu geben. Also machen wir etwas ganz Einfaches. Wir machen eine Öffnung für ah, Türöffnung. Also werde ich das runterbringen, wieder runter. Das wird also unsere sehr dramatische Drei-Punkte-Perspektive sein. Wir können einen schnellen Rahmen für die Tür machen. Ein bisschen wie ein Insekt, das Sie hier sehen werden, etwas von der Tiefe von der Tür so. Und ich werde das nicht übermäßig ausführlich beschreiben. Ich will nur, dass du ein grundlegendes Verständnis der Perspektive hast. Es ist hier, so dass, wie Sie gehen, um dies im Detail zu illustrieren, ich meine, wir tun wie ein Lassen Sie mich sehen, ob ich etwas hier setzen kann, das ein bisschen mehr Sinn macht mit dieser Tür. Ich will nur wirklich, dass du den extremen Winkel siehst, den du hier bekommst. Also sagen wir einfach, das ist wie ein Aktenschrank oder so. Siehst du, es ist sogar verzerrt. Es sind wahrscheinlich die Fluchtpunkte, wahrscheinlich sind ganz an der richtigen Stelle, aber gut genug für jetzt. Ich möchte Ihnen nur diese grundlegende Illustration geben. Denken Sie daran, Sie können durch Dinge ziehen und herausfinden, wo alles landet, was wir versuchen zu tun, wie die kleinen Griffe dort oder was auch immer. Ridgelines sind immer gut, um etwas detaillierteres zu machen, als es ohne ihn aussieht. Also hol die da rein. Also werden wir nur sagen, das ist ein Aktenschrank, nichts zu detailliert. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Ich denke, ich könnte diese kleinen Öffnungen für die Tabs machen, die irgendwie helfen würden, sie zu verkaufen. Es ist ziemlich schnell, so etwas zu dio, und Sie bekommen seine Details. Du musst das, aber im Grunde möchte ich, dass du dir bewusst bist, wie extrem dieser Winkel ist und was wir dann tun wollen. Dies passt zu einem Charakter in diese Einstellung zurück hier. Es ist also, als würden sie durch die Tür gehen. Ich möchte ein Detail, das nur ein bisschen mehr ist. Nur so liest es sich wie ein Raum durch einen kleinen Bilderrahmen oder etwas genau da. Okay, jetzt haben wir unsere Grundeinstellung. Unsere Grundszene und jetzt werden wir tun, ist Charakter in diesem Bereich zu zeichnen. Ich gebe Ihnen ein paar schnelle Tipps für diese Art von Sachen, die ich bereits erklärt habe, aber ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, wie Sie das ein bisschen leichter verstehen können . Also lasst uns das machen. Ok? Wenn ich also einen Charakter zeichnen möchte, der durch diese Tür geht, ist es ziemlich einfach in dem Sinne, dass ich bereits etablierte Szene bekommen habe. So ist es viel einfacher und sagen wir, auf einer leeren weißen Leinwand zu zeichnen. Ich garantiere Ihnen, wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, um die Szene zu illustrieren und Sie den Charakter in dieser Art dramatischer Aufwärtsperspektive zeichnen, gäbe es eine Menge Ungereimtheiten, wenn Sie 22 zusammenstellen, oder es würde einfach nicht lesen während Sie es ganz wissen. Aber eines der Dinge, die Sie hier tun könnten, ist, dass Sie diese Unterteilung verwenden können, bedeutet, dass wir darüber gesprochen haben, so dass Sie die vordere Öffnung der Tür nehmen und Sie könnten quer wie diese öffnen. Eigentlich ist das nicht genau die Ecke, oder? Geh direkt nach hier, wenn er genau die Ecken ist. Und das wird dir dein Zentrum geben, bis auf halbem Weg. Genau so. Mach das nur sehr schnell. Ich mache nur eine Unterteilung von vier, damit ich es wieder tun werde. Er und sehr Ecke zur Ecke. Da ist unsere Unterteilung. Also, das gibt uns ah zu gleichen Raum ist da oben und Sie sehen, wie dramatisch das ist, wie viele Informationen sagen, dass ich diese letzte Zeile bekomme, Sie sehen es wirklich und schauen Sie sich den Unterschied von dieser Menge an Entfernung vom ersten Abschnitt zu die zweite bis dritte auf die vierte. Es ändert sich dramatisch. Jetzt mache ich das Ah, etwas weniger in deinem Gesicht. Aber Sie sehen immer noch, mit Linien werden dieses Lineal für jetzt loswerden. Und jetzt möchte ich einen Charakter zeichnen, der dort durchgeht. Ich will nicht diese spezifischen Punkte auf dem Körper verwenden, aber ich will nur, dass sie mir helfen, zu visualisieren, wie viel Distanz wird Sie brauchen nicht eine Ruhe für diesen Charakter untergebracht sein . Also, zum Beispiel, wenn wir sagen würden, der halbe Punkt des Charakters ist jetzt der untere Teil des Beckens, offensichtlich werden ihre Köpfe nicht die Tür treffen, sondern würden weit hier oben sein und schauen, wie viel Zimmer würde mit Beinen verlassen werden. Das ist wirklich die Idee und Wahrnehmung der Perspektive, auf die man ein bisschen mehr einstimmen möchte , so dass, wenn man anfängt, ihn zu zeichnen, es mehr Sinn macht. Also werde ich den Kopf des Charakters hierher bringen. Ich werde den oberen Oberkörper zeichnen, aber ich werde sofort den oberen Oberkörper vor den Kopf bringen, weil wir im Grunde aus einer wärmeren Sicht auf diesen Charakter nach oben schauen , und ich möchte im Grunde, wenn irgendetwas, haben eine Mehrheit der oberen Torso wäre die unterhalb des Brustbeins. Also werden Sie mehr von diesem Mittelteil sehen, und es wird alles in einer schnellen Kurve nach oben aus einem Winkel wie diesem und dann wird das Becken ziemlich größer werden. Es wird näher an den oberen Oberkörper von Thea schauen als die meisten Posen. Und du wirst mehr von diesen Verbindungspunkten der Beine aus einem Winkel wie diesem sehen , und wir werden sagen, dass die Charaktere hereinlaufen. Also ziehen wir ein spätes Kommen raus, und wir lassen viel Platz für das Unterschenkel. Also, wissen Sie, Verkauf dramatisch. Diese Erweiterung ist der untere See aus diesem Blickwinkel, und wir werden ihn zurückbringen. Wir können die Perspektive nutzen, um vielleicht Gäste oder uns zu führen, wo die ah, ja, ja, mehr Führung als zu erraten, wo das hintere Knie treffen könnte. Und dann wird das Bein hier zurück gehen und vielleicht etwas vom Fuß fangen. Vielleicht wird dieser Fuß abgeschnitten, und das hilft, diesen Effekt wirklich zu schieben, dass diese Pflege, dass wir wirklich suchen diesen Charakter, dass wir nicht einmal die Grundebene aus einem Winkel wie diesem zu bekommen. Eso no contra Pasta Post eine Harvard sagte Wir bringen den anderen Arm nach vorne hier, um von diesem Ah Zeichen auszugleichen . Rechtes Bein. Wir bringen den linken Arm mit. Wir brechen auch diese Barriere der Türöffnung, was uns hilft, auch dort ein wenig mehr Tiefe zu haben. Wir denken daran, dass der untere Teil des Beckens uns die grobe Positionierung des Restes gibt . Und dann fügen wir einfach die Hand hinzu, so dass eine andere Art von Ausrichtung der Ellbogen an der Marine ausgerichtet ist. Also behalten wir das im Hinterkopf, dann, von dieser Seite, wird dieser Arm zurück sein, dann kommt vielleicht etwas in Richtung Kamera, als wir die Zylinder geschwächt hatten . Malen Sie diese Perspektive ein bisschen besser, als wir die Hand dort hatten. Es gibt also grobe. Umm Stick Mann, wissen Sie, drei Hauptmassen mit den Verlängerungen der Arme und Beine an Ort und Stelle in dieser besonderen Perspektive. Okay, jetzt lasst uns ein paar Zylinder oder Formulare dazu haben. Lassen Sie uns die Unterteilungslinien loswerden. Sie sind an dieser Stelle eher eine Ablenkung. Und nehmen wir diesen Charakter und fügen ihm eine Form hinzu. Also nimm das Weiche, lösche es zurück, springe hier rein mit lösche es zurück, springe hier rein mit ein paar größeren Formen. Denken Sie daran, sie primitiv zu halten. Wenn Sie immer noch versuchen herauszufinden, wohin Sie damit hingehen, wissen Sie, wenn Sie verwirrt sind, zeichnen Sie leicht und suggestiv und lassen Sie die Form für Sie Sinn machen, bevor Sie sie verfeinern oder sich mit einem dunkle Linie. Das ist nur etwas funktioniert für mich, so dass wahrscheinlich abhängig von der Art, die Sie gerne zeichnen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es in die andere Richtung ziehen. Sie stellen sicher, dass es eine Art Kontinuität von den Formen gibt, die sie nicht einfach voneinander schweben . Also ziehen Sie direkt durch einen anderen Vorteil, Licht zu zeichnen. Achten Sie darauf, einen Unterschied zu diesem Hinterbein zu zeigen, wie faras die mit So dieses Vorderbein sollte sehr prominent sein und sehr groß werden. Wissen Sie, behalten Sie diese Tür im Hinterkopf ist Ihre unmittelbare Perspektive. Also achten Sie darauf und denken Sie einfach darüber nach, wie diese Formen wirklich dramatisch werden würden wenn sie zum unteren Blickwinkel hier herabkamen. Befestigt, dass Fuß war nur eine grundlegende primitive Art von einem Quadrat und dann eine dreieckige Form befestigt. Denken Sie immer an grundlegende primitive Formen, nur um es einfacher zu machen, diese ah, größere Formen an Ort und Stelle Kreise für die Schultern zu bekommen . Sie werden keine Schlüsselbeine aus einem Blickwinkel wie diesem sehen. Du wirst nur sehen, wie sich die Brust verbeugt, weißt du, abhängig von ihrem männlichen oder weiblichen Mann. Das wird offensichtlicheine andere Form offensichtlich oder eine Reihe von Formen sein. Aber in diesem Fall wird nur Betrag ziehen. Es wird irgendwie eine Biegung nach außen und dann eher eine Silhouette einer Form sein. Und was passiert auch hier, auch hier, wenn man so einen extremen Schuss hat? Ah, viele von diesen mehr definieren pflanzliche Formen, die zu zeichnen wie dieser Punkt im Brustbein verwendet werden viel mehr gedämpft in länglichen, vor allem, da es sich um die Ränder des Charakters mag. Also eine der Möglichkeiten, sich daran zu gewöhnen, ist nur aus Fotos zu studieren und es anzusehen. Aber dann, offensichtlich haben Sie die Zehe weg und Stil Augen, was Sie wollen. Aber zur gleichen Zeit können Sie zumindest auf bestimmte Hinweise in bestimmten Mustern achten, die Sie in Bildern von extremer Verkürzung und nur den Körper im Allgemeinen sehen . Also wieder, mit Zylindern, will ich den Drang bekämpfen, diesen Arm gerade nach draußen schauen zu lassen. Ich bringe den Zylinder noch ein bisschen runter und bringe ihn dann raus. Wenn Sie bemerken, dass Arme sehr selten, wenn überhaupt, völlig gerade sind. Viele Teile des Körpers sind einfach nie gerade. So Linie unten in der Mitte hat immer hilft mir, mehr von der Ebene Veränderungen von jedem Teil des Körpers, meine Bauchmuskeln und ich bin tatsächlich gehen über illustrieren einige dieser Formen. Aber dann straffen Sie es zurück, als wir den Charakter beenden. Denn wieder, von, ähm, oder extremen Schuss, den du nicht bekommen wirst, ist viel Definition im Allgemeinen und ein Charakter wie dieser, wirst du mawr, äh, subtile Art von Kurven das alles miteinander verbindet. Okay, jetzt für den Kopf ist der Kopf mehr als wahrscheinlich aus einem Winkel wie diesem, es sei denn, sie schauen wirklich nach unten, ich schätze, du wirst den Boden des Kiefers sehen, was du normalerweise nicht siehst sehen aus fast jedem anderen Blickwinkel, Nur extreme Aufnahmen. Aber hier wirst du es definitiv sehen. Du wirst also den Boden des Kiefers sehen und daran denken, dass die Augen aus einem Winkel wie diesem wieder ganz nah an der Oberseite des Kopfes sein werden . Du drängst dieses extrem verkürzte Konzept. Du wirst den Boden der Nase bekommen und solche Dinge in vollem Umfang sehen. Also werde ich diese Ohren leicht illustrieren, die aussehen, als wäre es auf dem Hinterkopf zur Seite, Hinterkopf. Eso bewegen sich all diese Formen und ich,wissen Sie, wissen Sie, im Wesentlichen, mit der extremen Verkürzung. Also lasst uns eine Hand hier legen. Lass uns einfach eine entspannte Hand machen. Umfragen. Also bringen wir diese Art von Händen zusammen, aber nicht ganz eine Faust Schinkenbällchen oder so. Auf jeden Fall nur auf die Gesten der Hände achten und versuchen, eine schöne Abwechslung zu bekommen . So sind Sie nicht immer zeichnen die gleichen Charaktere Run herum mit Fäusten den ganzen Tag lang, und Charaktere, die nur haben Art von ernannt offene Hand entweder Sie wollen die Aufmerksamkeit auf einige der Vielfalt, die Sie aus den Händen zu zahlen. Nun, nur ein paar entspannte Proben ist dort nichts zu extrem. Und dann, nachdem wir genug von dieser Art von Basisformen aufgearbeitet haben, wenn wir anfangen zu sehen, ein wenig mawr in das, was wir hier haben, können wir anfangen, über andere Dinge nachzudenken, wie das Ankleiden des Charakters und all das. Aber vor allem, weißt du, hoffentlich siehst du, dass wir mit diesen primitiven Formen wirklich anfangen können, uns das ein bisschen weiter anzuschauen und uns vorzustellen, wie wir auf diesen Charakter schauen und wie wir bestimmte Details und bewegen die Dinge herum, um das Gefühl zu machen, dass wir jetzt auf den Charakter schauen, wie wir beginnen, diesen Charakter mit Kleidung zu detaillieren, Sie wissen, dass Sie Dinge tun werden, wie, wissen Sie, wissen Sie, diese Muster, weil seine genauen Muster für Falten an den Seiten, die Beine Summe der genauen Muster hier, aber sie werden viel größer im Vergleich sein. So oft sind diese Muster wiederholt. Aber wenn man die gleichen Größenmuster hier an die Seite des Sees zeichnen würde, wird es nicht gut lesen, also muss man diese Perspektivenverschiebung wieder wahrnehmen und die Art und Weise, wie es zu diesem Fluchtpunkt oben konvergiert . Und wenn diese Falten nach oben gehen, werden sie zusammen kleiner und enger, oder sie werden auf viele Arten enger zusammen aussehen. Die gleiche Art von Falten, ähm, ähm, und wir sehen, dass sein Hinterbein jetzt fast ein bisschen seltsam aussieht, also könnten wir das aufklären. Ist gut, aber vorerst möchte ich mich darauf konzentrieren, Ihnen einige Hinweise auf den nächsten Schritt im Detail zu geben. Und das würde diese Falten in Theaterstücken bekommen. Achten Sie auf die Art und Weise, wie Materialien auf den Körper fielen. Und Sie wissen, in welche Richtung die Falten gehen, dass Schuhe der beste Weg waren, um Falten besser zu werden, ist darauf zu achten, wie sie ausstrahlen. Welcher Weg sind sie? Sie leiten, im Grunde, wie sie um den Körper gehen, wie mit dem Arm. Hier werden Sie generell Falten sehen. Sie gehen herauf, weil die Art der Art, wie die Anatomie mit der Form in Richtung der Arme geht . So werden Sie sehen, dass es irgendwie durch in dieser Hinsicht. Also könntest du so etwas tun, den Charakter geschlossen , weißt du, du wirst vielleicht ein bisschen von den Haaren hier oben bekommen. Nicht viel. Einfach etwas mehr um die Seiten zu stochen. Ich bekomme einige der Haare auf der Seite dort, aber wieder, denken Sie daran, dass diese Informationen ziemlich eng und verdichtet mit diesem Charakter. Also gehe ich raus und mache das. Das ist Ah, nur ich irgendwie. Ah, nippen und reden. Das bringt uns also den Charakter in einem Schuss. Jetzt werde ich voran und Zeit gehen, das vernachlässigen und es nur ein bisschen festziehen. Also gehen wir und machen das. 5. Eine Figur in einer 3-Punkt-Perspektive hinzufügen der Details zeichnen: Also, um das nicht ein bisschen mehr zu verfeinern. Und denken Sie daran, dass dies eine wirklich peinliche Pose für mich ist. Ich zeichne nicht genug, und das ist eines der Dinge, die Ihnen sagen, in Ihrem eigenen sind, wo Sie nur wenige Trafford konzentrieren müssen . Also, wenn Sie gehen, um so etwas zu zeichnen und Sie fühlen, dass Sie einfach nicht sehen die Formen richtig und es scheint peinlich, es ist nichts, vor zu scheuen. In der Tat, ich habe immer das Gefühl, dass Sie am meisten wachsen in Ihrem sind. Wenn Sie diese wirklich angreifen, ist es nicht die einfachste Sache, weil wir in unserer Komfortzone arbeiten wollen. Also könnten wir so einen Winkel nehmen und wissen, ob wir etwas Freiheit im Drehbuch haben oder nicht , oder wir können mit einem Redakteur reden und sagen, wissen Sie, wir fühlen uns nicht wohl zu schießen. Ich habe es nie wirklich so angegangen. Ich weiß nur, dass es verschiedene Ebenen gibt, die in verschiedenen Gruppen von Berufstätigen akzeptiert werden. Aber was ich sagen würde, ist, hauptsächlich darauf zu gehen und zu versuchen, das Beste zu tun, was Sie können. Also, wie ich schon sagte, setze ich mich ein bisschen unter den Bus und sage:Weißt du, Weißt du, das fühlte sich nicht so gut an, wie ich es für ein Endstück gerne hätte, aber ich will es nicht mit Zucker beschichten. Ich möchte es nicht besser erscheinen lassen, als es ist, aber ich möchte das Kunstwerk auch nicht nutzen. Also arbeite ich durch Dinge in einer Weise, wo ich das Beste tue, was ich heute kann, und ich mache mentale Notizen darüber, was ich verbessern muss. Also, wenn es um einen schwierigeren Winkelschuss wie diesen geht, könnte ich mehr Referenz nehmen. Ich könnte versuchen, meine eigenen Fotos zu erzeugen. Ich könnte nach einer besseren Referenz suchen, aber wirklich nur eine mentale Notiz machen, um mehr von diesen Arten von Aufnahmen zu studieren, so dass es anfängt, mehr Sinn zu machen. Aber wieder, lassen Sie sich nie stagnieren und nicht die Arbeit produzieren, die benötigt wird, denn dann werden Sie nicht in der Lage sein, ein Buch zu vervollständigen. Und ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich mit jungen Künstlern gesprochen habe, und sie machen diese Kompromisse in ihrer Fähigkeit, zu produzieren, weil sie so sind, dass ich nicht bereit dafür bin. Ich mache das nicht so gut. Zeichnen und Erstellen dieser Art von Kunst geht es nicht um Perfektion. Es geht um einen Prozess, durch die Erzeugung von mehr Kunst besser zu werden. Sag das immer, denn wieder kann ich auf meine eigene Kunst schauen, dass Wo könnte das besser sein? Weißt du jetzt, einige der Tipps für die Erstellung solcher Aufnahmen erinnern sich wieder daran, dass die Dinge einem Aufwärtswinkel mehr dramatisiert werden, also Kurven wäre es normalerweise sicher. Horizontale oder Augenhöhe scheinen nun nach oben zu ballen. Das ist also eine wirklich knifflige Sache für sich selbst, denn wenn man es nicht gewohnt ist, bis dahin etwas nach oben zu schauen, macht man etwas Rätselraten. Jetzt. Es gibt eine Sache, die Teoh irgendwie Trost einnimmt, und darin ist, dass unsere Augen wirklich gut darin sind, Fehler zu erkennen, auch wenn wir nicht wissen, was der Fehler ist. Also manchmal, wenn Sie lassen Sie sich einfach gehen über den Prozess und entspannen, können Sie halten, um kleine Änderungen in der immer auf etwas, das anständig aussieht. Front-End-Ergebnis wieder, solange Sie keine Angst oder Negativität daran befestigen. Ich denke, weil es wirklich einfach ist zu gehen. Ich verstehe es einfach nicht und, weißt du, werde einfach von vorne anfangen, und ich werde es nie beenden, während dann natürlich Fristen eingehalten und ich werde es nie beenden, während dann natürlich werden und du wirst nicht in der Lage sein, eine volle Skript, weil ein Skript sagen wird, wissen Sie, zeichnen Sie etwas aus einer Aufnahme, zeichnen Sie etwas aus der Vogelperspektive, zeichnen Sie etwas, wie Sie in einem Winkel durch ein Fenster spähen. Weißt du, es gibt viele Details zu diesen verschiedenen Kamerawinkeln, an denen du arbeiten musst. Deshalb möchte ich das in diese Lektionen einbeziehen. Nicht weil wieder, es ist nicht mein starker Anzug, aber es ist Tatsache ist, dass man eine Geschichte mit vielen verschiedenen Kamerawinkeln, viele verschiedene Szenarien auf erzählen muss. Es gibt keinen besseren Weg, um besser zu werden, außer nur zu üben und auszuharren. Dann noch einmal, analysieren Sie es, nachdem Sie fertig sind und gehen, OK, was hätte besser sein können? Sie wissen, die Form ist die Form der Wangenknochen, aus einem Winkel wie diesem der Augen nahe genug an der Spitze des Kopfes, weil die andere Sache über vier Verkürzung und wir werden darüber reden mehr ist, dass Sie nehmen müssen bestimmte Dinge, die sie wirklich in bestimmten Raum verdichten. Deshalb nennt man es Verkürzung. Es ist also wirklich zu verdichten, dass Informationen nach unten und oft war so etwas wie ein Gesicht. Sie können in der Regel etwas beheben, indem Sie einfach manövrieren, wo diese Proportionen sind und wie nah sie an der nächsten entsprechenden Kante sein könnten. Also habe ich fast das Gefühl, dass das Gesicht näher am oberen Teil der Stirn sein muss, um es genau zu machen . Das wird also den Rendering-Teil davon vervollständigen. Lassen Sie uns jetzt über das Aufspüren von Fehlern sprechen. Okay, jetzt haben wir unseren Charakter herausgezogen und schwächen wirklich beheben viele Dinge mit mehr Rendering, wie größere Formen von Schatten, Dinge wie diese. Aber schauen wir uns das an und sehen, ob wir es nur ein bisschen besser machen können. Und viele Male, wie, immer irgendwie wiederholen. Repariere es, wie du gehst. Halten Sie sich nicht zur Rechenschaft. Verlangsamen Sie Ihre Produktion nicht, aber eines der Dinge, die ich fast sofort erkennen kann, das nur peinlich aussieht, ist der Bogen der Brust. Das ist eines der Dinge, die du bekämpfst. Ich denke, geistig in Ihrer Wahrnehmung von vier Kurzschluss ist Ihr Bild. Sie stellen sich eine Truhe aus einer Seitenansicht vor und es könnte in einer Superhelden-Art und Weise. Er hat super Reform geht so etwas, richtig, um dieses große Boot aus der Brust zu bekommen und geht weit zurück, bevor verbindet den Hals und, du weißt schon, Bauchmuskel schräg nach unten so. Also das ist meine wahrgenommene, du weißt schon, ich habe die Brust eines Superhelden vergöttert. Was hier passiert ist, ist, ich denke, dass ich das zu viel in meinem Kopf sehe, während ich dieses Bild mache . Aber was passiert, wenn wir das vereinfachen würden, ist, dass, wenn wir über die Brust gehen wollen, dass irgendwo entlang dieser Linie, noch mehr so, und Sie wissen, wir haben die Tür, um uns irgendwie zu helfen, dorthin zu führen. Nun, die Leiche ist offensichtlich nicht nur auf die Perspektive des Raumes beschränkt, aber es ist immer noch ein Führer für uns. Also lassen Sie uns diesen Weg gehen und Sie sehen, wie diese Form jetzt wirklich peinlich aussieht. Also, was ich tun möchte, ist, das zu nehmen , die Art des größten Problems zuerst loszuwerden. Also eliminiere diese unangenehme Form hier durch und denke dann darüber nach. War Charakter könnte eher ein durchschnittlicher Joe-Typ sein, weißt du? Oder vielleicht sind sie ein Superheld in normaler Kleidung, was auch immer. Aber von einem Schuss wie diesem, werden Sie nicht so viel von diesem definierten Helden bekommen, esque Typ Truhe, wissen Sie, ich würde es nicht sagen. Also, im Grunde werde ich das nur ein bisschen nach unten formen, es weniger, weißt du, definiert weniger, äh, übermäßig beispielhaft und so aussehen und versuchen, kleine Änderungen wie dass nur um zu sehen, ob es das Problem behebt. Äh, das ist wirklich einer der schwierigsten Teile, die ich über dramatische Kamerawinkel denke, ist, dass sich diese Formen so stark verändert haben. Und dann ist es so schwer, eine gute Referenz dafür zu finden. Also nochmal, du wirst versuchen, Referenz zu generieren, wenn du kannst, und ab und zu wirst du Glück haben. Und du wirst das sehen. Was passiert sowieso mit mir? Ich arbeite an einem Stück, das an einer Tafel arbeitet. Und obwohl ich nach etwas anderem suche, werde ich einen Schuss sehen, mit dem ich weiß, mit dem ich gekämpft habe, und ich werde festhalten, dass du weißt, manchmal mache ich sogar einfach einen Bildschirmgriff und speichere ihn an meiner besten Spitze, so dass ich nicht klopfen Sie es in alle meine andere Referenz und vergessen Sie es. Der Grund, warum das hilfreich ist, ist, weil ich weiß, dass es Zeiten gab, mit denen ich, sagen wir, mit einem Schuss wie diesem gekämpft habe , sagen wir, mit sagen wir , und ich muss diese mentale Anstrengung unternehmen, um das zu bekämpfen, um es weiterzumachen und es zu überlegen aus. Wenn Sie es einfach immer wieder ablegen oder zeichnen, mit denen Sie sich wohl fühlen, werden Sie nie wirklich dorthin kommen. musst du dir also wirklich bewusst sein. Eso, ich werde sagen, das ist ein bisschen besser. Wir werden ein paar schnelle Anpassungen vornehmen, die wir das gegen die ursprüngliche Arbeit überprüfen werden . Ich fühle mich auch wie das Gesicht. Ich glaube, ich habe es schon erwähnt. Ich habe das Gefühl, dass das Gesicht etwas höher steigen muss, und wenn Sie traditionell arbeiten, werden Sie einfach einen hellen Tisch oder einen weichen Tisch verwenden, um einige Umzüge zu heben. Also ist es ein wenig schwieriger für traditionelle, aber das gleiche, wissen Sie, denken Sie nur daran, dass es das Gleiche ist. Ich weiß, es ist hart für traditionelle Künstler hier ist oft hören Kommentare wie, Ich kann nicht einfach Dinge bewegen, um so. Nun , dann gehst du zu einem hellen Tisch mit, du weißt schon, Pergament, unserem regulären Papier. Was auch immer. Nun, die andere Sache, die ich glaube, würde diesem etwas mehr helfen, ist, die Füße mehr von der Tafel zu bringen . Also werde ich das zurückbringen. Ich schätze, das muss ich nicht wirklich. Bringen wir das einfach hierher. Ich werde das nur ein bisschen groß machen, und ich werde die Füße mehr von der Tafel bringen, damit es nicht wie eine Tangente dieses Charakters aussieht , gegen die auf dieser Kante läuft. Also musst du bei solchen Dingen vorsichtig sein, da wir mit Minderheit hier sind, eine kleine Neigung machen,weißt du, weißt du, was auch immer. Nur um damit herumzuspielen. Was passiert jetzt, nachdem wir genug haben? Das ist an Ort und Stelle. Und es gibt noch andere Dinge, die du tun kannst. Denken Sie daran, große Linie Gewicht oder schöne, schwere Linie zu verwenden. Warten Sie, um diesen Charakter wirklich näher an den Betrachter zu bringen. Also machen wir schöne schwere Linien an der Basis. Ich fühle mich immer noch so. Dieser andere Fuß muss aus der Kamera mehr so etwas sein. Was nun passiert, ist , dass wir das nehmen und die andere betrachten können und sehen, ob diese Änderungen überhaupt geholfen haben . Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieser Arm nur ein wenig, ein bisschen mehr Biegung gebrauchen könnte . Es sieht nur zu geradeaus. Also werde ich das auch ansprechen. Also wieder, ich bin immer irgendwie Justin Dinge, immer versuchen, das Beste aus ihm herauszuholen, aber auch die Zeitbeschränkungen bewusst zu sein und nicht auf die Uhr zu schauen und Änderungen wie diese vorzunehmen, kann einfach nicht versuchen, es perfekt zu machen. Ohne ein Konzept, wie viel Zeit es dauert, wäre ich nicht in der Lage, eine Art von Projekten zu liefern, sei es Provisionen oder Seitenarbeit. Okay, jetzt sind es nicht noch ein paar Falten da. Und dann lassen wir das so etwas in Ruhe. Und dann vergleichen wir es jetzt mit dem vorherigen Beispiel und sitzen wir haben also das sind die Änderungen . Dies ist vorher, und lasst uns dies tun, um es ein bisschen einfacher zu machen. Lasst uns das Vorhin nicht nehmen. Bewegen Sie es hier rüber. Also liebe ich die Arbeit im Vergleich, scheint das Beste für mich zu sein, um irgendwie Fehler zu erkennen und zu sehen, ob ich in die richtige Richtung gehe . Und ich würde zum größten Teil sagen, diese Änderungen es verbessert haben. Ich sehe definitiv, dass die Brust hier natürlicher aussieht. Das sieht wackelig und irgendwie seltsam aus mit den Bomben da und wieder, es ist nur ich versuche, wahrzunehmen, wie ich denke, eine Truhe sieht auf einer überdramatisierten Art und Weise . Aber als wir diese Perspektive in solch einem extremen Kamerawinkel geändert haben, werden Sie sehen, dass viele extreme Kurven mit glatten Linien und solchen Dingen ausbalanciert werden. Also studieren Sie Ihre Fotos, generieren Sie eigene Fotos, wenn Sie diese Änderungen vornehmen müssen. Aber wieder, scheue dich nicht vor diesen harten. Geh weiter mit, ähm, und erinnere dich daran, dass du jedes Mal besser wirst, wenn du dich so widersetzt und irgendwie Trost darin einnimmst. Das wird also diese Lektion vervollständigen. Gehen wir zum nächsten 6. Die Foreshortening: Okay, jetzt werden wir über vier Verkürzungen und mehr Details reden, und ich möchte Ihnen ein paar Tipps geben, nur um etwas zu , ich trainieren schätze, damit Sie einen rollen, den ich mag zu tun ist, Zylinder zu zeichnen irgendwie Ah, eine aufrechte Weise für Also werden wir irgendwie wahrnehmen, dass dies ein Arm ist, und wir werden das einfach so herausziehen. Das wird also die Form sein. Es wird ein bisschen länger sein, ein bisschen länger. Und dann für die Schulter. Wir machen nur einen Kreis. Moment sind dies die grundlegenden primitiven Formen, die ich beim Zeichnen sehe. Wissen Sie, ähm, befestigen Sie Ihre Hand. Denken Sie daran, dass der mittlere Knöchel größer ist. Deshalb siehst du, wie ich diesen kleinen Punkt genau dort ziehen kann. Ähm, das sind die grundlegenden primitiven Formen, die ich dort sehe. Abgezogener Arm. Nun, denken Sie daran, dass diese wahrscheinlich nicht genau wie Faras Länge sind. Ich habe sie einfach visuell reingezogen, , aber wenn wir es überprüfen wollen, wissen Sie, was Sie tun können, wie eine der Techniken für das Handgelenk. Wenn Sie Ihr Handgelenk bis zu Ihrer Schulter halten. Art von tun das, der Arch Hark. Ich sollte sagen, das Risiko wird hier landen, und dann würdest du die Hand befestigen. Das ist ein bisschen darüber. Aber wieder, halten Sie Ihre eigene Hand bis zu Ihrer Schulter. Du wirst sehen, was ich meine. Es ist also ein guter Weg, um dort auszurichten. Und dann erinnere dich an die Ellenbogenlinien bis zum Marine- oder Mittelteil des Charakters. Also im Allgemeinen, mit diesen beiden, können Sie irgendwie Platz. Er ist relativ gut, und dann, offensichtlich wirst du stylen, Augen und überdramatisieren die Art und Weise, wie du deine Charaktere machen magst. Das gibt uns also unsere grundlegende primitive Form. Und der Grund, warum ich das gerne zur Seite mache, ist, weil der Arm ziemlich komplex sein kann . Das ist irgendwie das, was ich hier anfangen möchte. Ich denke, Sie können es aufschlüsseln und vereinfachen. Aber zur gleichen Zeit, wenn viele unserer Comicfiguren und Superhelden erzeugt werden, werden Sie sehen, wie sie in Richtung Kamera fliegen und Sie werden viele Art von Fehlern sehen, die dort passieren . Gegenwärtige Firma enthalten Sie wissen, es ist nur eines jener Dinge, wo es nicht die einfachste Sache zu visualisieren ist. Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um dies ein bisschen einfacher zu machen, von denen eines darin besteht, Aufmerksamkeit zu schenken. Teoh irgendwie das, was wir vorher etabliert haben. Und das ist, wissen Sie, der Messprozess. Also, wenn Sie eine Box eine rechteckige Form um diese zeichnen, so etwas und dann waren Sie zu kreuzen Ihre Ecken Geschick diesen Pinsel Weg nach unten , herauszufinden, wo Mitte ist da wie sie tun es wieder. Finden Sie das Zentrum wieder Tun Sie es hier unten wieder. Finden Sie wieder das Zentrum. So landen Sie mit Quadranten. Ja, Sie wissen, dass dieser Abschnitt vier Abschnitte wie diese auf Die nette Sache ist, dass es beginnt, Ihnen zu zeigen, Lassen Sie mich das hinter die Kunstwerke bewegen, wenn das es ein wenig deutlicher macht und die Kapazität zurück erzählt, also zeigt es Ihnen, wo der halbe Teil des Arms ist. Es zeigt Ihnen die Spaltungen, Sie wissen, wo sie fallen. Der Grund, warum dies so vorteilhaft ist, ist, dass, wenn Sie das jetzt und Ihren Zeh nehmen, tun Sie es in Perspektive und wieder kann ich einfach verzerren diese Arbeit digital. Aber ich habe dir bereits gezeigt, wie du deine Unterdividen machst, also bedenke das einfach im Hinterkopf. Aber ich werde das einfach für ah nehmen, nur um es schnell und einfach zu machen, und ich werde das einfach verzerren. Nun, was es tut, zeigt es Ihnen in der Perspektive, wie viel diese Informationen verdichtet werden. Ich hätte den Arm mitbringen können und dir das auch zeigen können. Und das ist ein anderer Weg, es zu tun. Sie können es auf diese Weise abbilden und dann einfach mawr dimensional auf diese Weise zeichnen, aber es ist irgendwie gut zu tun. Dies ist eine Übung und nutzen. Dies ist Ihre Basismessung, die hier zur Seite schaut, und es tut ein paar Dinge, die Sie auf die Platzierung auch von links nach rechts hier so achten können , damit Sie die Schulter hier drüben beginnen können. Also wirst du die Biegung des Armes bekommen und auch dazu führen, dass die Arme nie gerade und automatisch ich will es so zeichnen. Das ist nur Fleisch raten. Du weißt, wo es sein könnte. Aber wenn ich hier auf meine Referenz schaue, könnte ich sehen, dass die Halbzeichenmarke dort ist, wo die Segmentierung stattfindet. Also siehst du, das habe ich ziemlich viel überschossen. Und das ist wirklich das, was passiert in unserer Wahrnehmung von Verkürzung, weil wir uns einfach nicht bewusst sind, was jetzt wirklich passiert, wie viel es wird. Ah, ähm, wieder, weißt du, ausgestreckt in der Perspektive. Eso achtet nun darauf, dass und auch bemerkt, dass wir sehen können, dass dies etwa die Hälfte der Entfernung unserer Form hier ist. Also hier ist es nicht. Es ist ein bisschen darunter, also muss ich das erweitern. Dieses kleine Diagramm hier kann Ihnen also viel mehr zeigen, wenn Sie darauf achten . Und dann, wenn wir das nächste Segment hinzufügen, wollen wir, dass sich das nach oben kurve. Und über diese vorangegangenen Segmente wollen wir so dimensional wie möglich denken, wie wir dies tun. Und dann wieder, es ist definitiv zumindest auf halbem Weg. Wir wollen das da drin, und dann, und dann, wir es vorwärts bringen, schauen Sie, wo es hier richtig endet. Also wäre das 7/8 oder so, oder vielleicht 68, aber auf jeden Fall, einfach irgendwie visualisieren, dass bringen Sie es über und Sie sehen, es trifft diese Linie genau hier. Also könnten wir wahrscheinlich erraten. Und das habe ich irgendwie herausgefunden. Wir könnten das nochmals unterteilen, wenn wir sehr spezifisch sein wollen. So kannst du die Punkte hier wieder verbinden. Warum wird es wirklich sexuell breit, oder? Bringt bringt diesen Weg heraus und wieder müssen wir dimensional denken, damit wir die Öffnung für den Rest zeigen müssen . Sieh nur, wie massiv das Handgelenk ist. Und wir wissen, was die Faust viel größer ist als das Handgelenk. Dann müssen wir diese Informationen auf diese Weise beenden. Und jetzt wird die Faust auf uns gerichtet sein. Wir müssen kompensieren, dass die Finger herunterkommen. Also die Knöchel, obwohl sie direkt an diesen Rand gehen, weil wir es noch an diesen Rand bringen können, lassen Sie uns sehen, dass die ersten Finger hier knuckeln , hier lokal , hier, und das wird ein etwas rau, aber wir wollen die Dimension kompensieren, wie wir die Vorderseite dieser Zylinder sehen konnten . Richtig? So können wir jetzt die Vorderseite der Finger sehen. Die werden einfach kastenförmig sein, denn jetzt würde der Daumen wieder herauskommen. So etwas wie das. Sehen Sie, es ist sehr, dass es in diesem Stadium klobig aussieht, und es sieht so aus, wie würde das wirklich so aussehen? Aber wenn wir anfangen, daran zu arbeiten und einige unserer Baulinien loszuwerden und versuchen, es zu machen, weißt du, ein bisschen mehr Sinn zu machen, werden wir das abnehmen zurückverfolgen. Wir werden auf das zurückgreifen, was wir über Anatomie wissen. Wir müssen uns daran erinnern, das ist eine sehr extreme Perspektive. Also Kurven werden sie sehr nach oben abgewinkelt sein. Ich denke nicht wie Berge oder Hells oder was auch immer, aber ich gehe in einen Winkel nach oben. Also werden andere Muskelgruppen wirklich irgendwie vor anderen Muskelgruppen hervorstehen , und das ist wieder, du wirst nur darauf achten müssen. Aber zum Beispiel zum Beispiel wird der Muskel des Forums hier sehr prominent sein. Das wird irgendwie die Form übernehmen. Also wird es so rauskommen und so umkreisen und diese bekommen, die auf den Handrücken gehen . Aber, weißt du, es ist wirklich eine Art Überlagerung von denen, was hier ist? Diese Konstruktion ist also nur unser Basisführer und dann, Sie wissen, wie es hier verbindet, Verbindungspunkte sind immer knifflig. Und du wirst wahrscheinlich ein bisschen Bizeps da sein. Ein Teil des Forums hier. Der Rest hier und wieder. Dies bin ich, ein wenig Ratschlag in dem, was ich denke, sieht cool aus für die dynamische Anatomie, die ich gerne tun. Aberwissen Sie, wissen Sie, wir studieren nur Anatomie so viel wie möglich und versuchen, ein ziemlich gutes Gefühl für das zu bekommen, was Sie auf der Seite sehen wollen. Und dann ist das hier ein kniffliger für mich, denn was passiert, ist aus der Seitenansicht. Die Schulter kommt runter und verbindet so etwas. Es war eine sehr grobe Darstellung davon, aber es verbindet sich entlang der Mitte des Trizeps. Hier oben, der Bizeps. Hier bekommen Sie die Art und Weise, wie sich die Truhe verbindet. Denken Sie daran, die Brust und die Schultern sind alle irgendwie wirklich zusammen. Sie reagieren wirklich gut. Also, was passiert ist hier drüben, muss ich diesen Drang bekämpfen weil ich diese Muskelgruppe so herunterbringen will. Aber ich muss mich auch daran erinnern, dass dies so ein extremer Winkel ist, dass die Chancen der Trizeps in der Art und Weise, wie die Bizeps Verbindungen werden tatsächlich so weitergehen, oder nehmen, es wird aussehen, als ob diese Formen vor sich kommen. Es ist also eine knifflige Sache zu visualisieren. Aber wieder, wenn Sie anfangen, mehr zu zeichnen, als sie anfangen wird, kleine Dinge zu sehen, und Sie erkennen , dass Sie mehr Details auf der Oberseite jeder dieser Formen bekommen, als Sie auf der Unterseite sind , weil sie gehen nach unten Verbindungspunkte gehen im Grunde es durch die Höhe bedeckt , die auftritt. Wir müssen uns daran erinnern, dass Muskeln wie ein Trizeps es nicht einfach so herunterkommt. Es kommt heraus und vorbei, weißt du, es hat die Höhe, um es in bestimmten Bereichen zu erreichen. So wie dies maßlich in diesem Muskel erzogen wird, beginnt in Richtung Kamera zu kommen. So etwas wie das. Es wird die nächste Muskelgruppe in diesem Fall blockieren, die Schulter. Und dann wirst du auch mehr sehen, offensichtlich, wie der Trizeps höher ist in einem Dips nach unten und irgendwie hat das. Ah, diese Kurvenlinie oder was auch immer Das ist nicht immer sehr offensichtlich, hängt davon ab, wie segmentiert. Du weißt, dass du den Charakter gezeichnet hast und wie detailliert die Anatomie ist. Aber es ist eine Art von dieser Beziehung, die Sie sehen werden, und es geht irgendwie so über. Holen Sie sich die Bizepskurve und solche Dinge. So ist es nur wieder eines der Dinge, auf die Sie achten müssen, wie Sie diese Muskelgruppen drehen . Und das ist, Ah, ziemlich gutes Beispiel dafür hier, obwohl es ein wenig zu dünn aussieht,weißt du, weißt du, soweit es den ganzen Weg nach oben geht. Aber ich würde das einfach weiter bearbeiten und versuchen, das hervorzuheben und diese Formen zu bewegen bis es sinnvoller ist. Also, wenn ich in die Hand arbeite, wirst du hier unten viel mehr Details oder deutlichere Details bekommen. Und das ist der andere Weg. Sie zeigen eine Art von Show für die Verkürzung. Also, wenn die Dinge näher waren, ist es nicht nur, dass sie größer sind. Es gibt auch ein bisschen mehr im Fokus, so dass Sie mehr Details, mehr Schatten, deutlichere Brüche in der Gestaltung bekommen. So ist es eine andere Möglichkeit, dass Sie irgendwie vermitteln können, dass Tiefe Knöchel dort drin. Einige Adern an den Händen, Dinge wie diese. Probieren Sie das noch einmal aus. Dies ist eine gute Übung, um zu beginnen, ein Gefühl für. Ich weiß nicht, ob Sie den Daumen genau dort sehen, aber ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Formen funktionieren und wie sie sich in einer dramatischeren, verkürzten Perspektive wie dieser ändern dramatischeren, werden. Und sehen Sie, das ist sehr dramatisch. So können Sie hier irgendwie anfangen, spielen mit diesem sogar die Hand. Sie werden wahrscheinlich ein paar wie aufwärts Winkel, wie bizarre Kurven nach oben. Ich sollte sagen, dass der Daumen hier mehr sein würde, also machen Sie diese kleinen Anpassungen. Machen Sie diese Übung, damit Sie sich einfallen können. Und was sollte dann passieren, nachdem Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie das funktioniert, wird es einfacher für Sie werden, einfach in diese grundlegenden Formen wie diese zu zeichnen und dann wahrzunehmen, was Sie wollen, dass die Zehe in der Aufnahme passieren. Weil es viele Bereiche gibt, in denen du es einfach betrügen wirst, weil du denkst, dass es besser aussieht , im Einklang mit dem, was du in einem bestimmten Panel erreichen willst. Eso, du wirst definitiv Regeln brechen. Weißt du, du siehst es immer so an, du wirst nicht alles zeichnen wollen, basierend auf diesem Leitfaden oder dieser Regel hier, denn es gibt Zeiten, in denen du deine Kunst wirklich in deinem Stil übernehmen lassen willst . Aber die Kenntnis dieser Regeln und dieser Leitfäden hilft Ihnen, mehr Vertrauen in Ihre stilisierten Zeichnungen zu haben . Das ist also das, was mir geholfen hat. Und das ist, was ich mit Ihnen hier zu teilen, wie gezogene Arm ziemlich schnell einige Formen ändern und etwas bekommen. Es sieht etwas verkürzt aus, aber ohne viel davon zu verwenden, weil ich genug davon getan habe, um zu verstehen, was ich hier tun muss . Okay, das wird diese Lektion abschließen. Jetzt werden wir zu einigen tatsächlichen Anwendungen davon mit einigen verschiedenen Arm-Posen übergehen, also lasst uns vorwärts gehen. 7. Die Foreshortening einer Muskulösen Armlehne: Also möchte ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie zum Verkürzen nutzen und eine Armposition entwickeln können. Also denke ich, Arme sind in der Regel nur eine gute zu üben, weil es fast immer kommen in Richtung Kamera super entgegen eso. Gibt es einen guten Platz, um sowieso anzufangen? Versuchen wir also, nur eine grundlegende Perspektive mit Zylinderform zu definieren. Also werden wir einfach eine ziehen, die in Richtung Kamera kommt wie diese Route zum Betrachter, einen anderen und dann denken Sie daran, dass wir die verschiedenen Teile immer irgendwie voneinander abwinkeln werden. Also, wirklich, die Schulter verbindet sich über und ab so, aber ich fange einfach mit einem grundlegenden Zylinder oder einer Kugel an. Ich sollte sagen, ich bin in einem Zylinder befestigt für den Oberarm und dann für das Forum, ein weiterer Zylinder kommt in Richtung Kamera. Aber perspektivisch so einige ziemlich extreme Verkürzung. Jetzt kannst du sogar so darüber nachdenken. Sie könnten jeden Teil zu einem Fluchtpunkt zurückziehen, wissen Sie, sehen, ob Ihr Horizont hier oben war, könnten Sie darüber nachdenken, dass diese zusammenlaufen, so wo sie den Fluchtpunkt treffen. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie ich in diesem Fall darüber nachdenke, ich werde mich nur auf jeden Abschnitt einzeln konzentrieren. Also nur eine Art, sich die Perspektive vorzustellen. Es ist also, das zu töten. Also habe ich hier ein bisschen mehr Platz, aber die Hauptsache ist, du wirst eine ziemlich gute Überlappung bekommen, jede Segmentierung unterrichten, und die Faust wird herauskommen und ziemlich groß sein. So etwas kommt der Daumen runter, wenn du so rauskommst. Na ja, so etwas. Aber wieder, nur wirklich versuchen Zehe. Machen Sie diese Faust übermäßig groß und bekommen das Handgelenk relativ dünn hier zurück. Aber dann ist es jetzt weit für die Form der Muskeln, die wir so etwas wie diesen Rat anbringen werden , der diese Formen bewegt versucht herauszufinden, ob es funktioniert. Ich denke, die Schulter muss etwas größer sein. Na ja, so etwas. Das gibt uns also eine gewisse Perspektive. Jedenfalls, weißt du, ein bisschen, um von der Arbeit zu arbeiten. Wir können Thea Trapezius und das Schlüsselbein im Brustmuskel befestigen. So etwas, das wieder versucht, die Zone mit sehr grundlegenden Formen zu bekommen. Also lasst uns das zur Seite bringen. Eine andere Sache, die ich hier gerne mache, ist, dass ich gerne in diese andere Art von Zylinder dieser Form zeichne und wirklich die Tiefe hier wahrnehme. Was ich also darüber nachdenke, wenn ich das mache, ist irgendwie so, wenn Sie dies in einer Drei-D-Software entwerfen würden , indem Sie einen Drahtrahmen machen, und ich mag diesen Effekt wirklich, weil wieder hilft, dieses Gefühl dieser Formen zu verfestigen die eine drei D besetzen Raum. Also finde ich das hilfreich, nur um dieses Gefühl zu bekommen, wissen Sie, wir können auch über die Richtung der Muskeln nachdenken, wie die Brust in fünf Muskeln getrennt ist, und es ist Art von Spiralen, und dann sie verbinden sich hier unter der Schulter. Deshalb bekommst du diese kleinen Schalen in der Brust der Muskeln, wenn jemand wirklich definiert ist . Das ist also mehr über die Anatomie nachzudenken. Aber wir können das auch tun, während wir diese tun, diese ah drei D Linien, oder was auch immer Gittermuster. Also wieder, der mittlere Knöchel ist, weißt du, etwas höher. Es muss nicht so extrem sein. Ich neige dazu, über zu verschönern, dass über diesen Bereich zu betonen, aber das ist nur Vorliebe. Dann holen Sie sich offensichtlich die Linien. Die Hauptsache, selbst bei einer flachen Faust wie dieser, ist, dass es einen Unterschied gibt,wissen Sie, dass der Mittelfinger der größte ist wissen Sie , die Art und Weise, wie das Gehirn fair herunterkommt als das Rosa noch kleiner. Wissen Sie, diese kleinen Feinheiten und dann die Kluft, die Sie hier bekommen. So geht es irgendwie so und die Knöchel zeigen nach unten wie Diamanten werden das später füllen . Aber wieder, nur diese grundlegenden Arten von Mustern, die Sie zu bemerken beginnen, machen dies viel schneller aus dem Speicher zu zeichnen . Also wieder, das gibt uns unseren Ausgangspunkt. Nun, bringen wir das rüber und fangen an, in unserer Anatomie an. Alles klar, jetzt überlagern wir etwas Anatomie. Was ich hier versuchen möchte, ist die Form, die Sie in den Armen sehen, vorzustellen und es wirklich so aussehen zu lassen, als würde es perspektivisch funktionieren. Deshalb sind diese Führungen hilfreich, weil sie nur eine sehr grundlegende Perspektive von den Formen malen . Ich möchte die zugrunde liegenden Formen nicht sehen, denn wirklich, die zugrunde liegenden Formen, die unsere Knochen nicht unter Formen verkaufen oder was auch immer, aber das gibt Ihnen irgendwie einen Aufbau zu diesem Prozess. Und dann musst du das durchschauen, und du musst gehen, okay? Was diese Muskeln dazu neigen. Diese neigt dazu, sich um den Arm zu wickeln und so in einem sehr definierten Superheldencharakter herum zu wirbeln . in einem sehr definierten Also könnten Sie so etwas tun und dann bekommen Sie diese Muskeln, die hier herumschwingen und mir verzeihen, ich kenne die Terminologie nicht so gut, wie ich es wahrscheinlich sollte, aber ich werde diese einfach reinziehen und Ihnen zeigen, was ich hier sehe und was ich müssen darüber nachdenken, wie groß dieses Forum sein könnte, bevor es sich mit diesem verbindet. Ah, diese Brust hier und dann zur Hand. Nun, die Hauptsache mit vier Shorting ist, sich daran zu erinnern, dass, wenn diese Dinge zurück in den Raum gehen , die Überlappungen Luft deutlicher jetzt in diese Richtung. Also, so , äh, das ist eine Art schnelle und einfache Möglichkeit, nur sicherzustellen, dass es diese Verkürzung liest. Aber dann geht es mit der Anatomie noch viel weiter, um ein Gefühl der realistischen Anatomie zu bekommen . Es gibt viele knifflige Bereiche in der Regel die kniffligen Bereiche der Verbindungspunkte Also, zum Beispiel, es wird irgendwie Ah, ein bisschen schwer zu realisieren, wissen Sie, wo fällt der Ellbogen richtig Hier? Kommt es voran, Lee. Weißt du, wir würden uns normalerweise vorstellen, weil es normalerweise immer noch ausgeprägt ist, aber in einigen Winkeln wird der Ellbogen tatsächlich vertuscht und du wirst einfach sehen, wie, weißt du, vielleicht die Seite von der Ellenbogen. Und dann von dieser Seite, könnten Sie etwas von diesem Muskel bekommen, der beginnt, ihn zu blockieren. Also wieder, es ist, wenn der Arm beginnt sich zu erheben. Diese Formen ändern sich, und sie bewegen sich. Ah, und sehen ein bisschen anders aus. Eines der Dinge, die hier passiert, ist, wie der Arm aufsteigt, dieser Teil der Schulter, der Schultermuskel kommt hoch und er taucht nach unten, und dann die nächsten tiefer. Also, wissen Sie, achten Sie darauf, wenn Sie in den Spiegel schauen und Ihre Arme bewegen und versuchen zu sehen, welche Muskeln Sie können oder, Sie wissen, studieren oder Fotos oder was auch immer. Aber das ist einer von denen, die ich denke, wirft viele Schulterdesigns ab, denn wenn Sie diesen Muskel hier nicht bekommen,nach oben ragt, nach oben ragt hebt sich eine Za-Schulter, und wieder diese Seite taucht nach unten und kommt aus mehr. Es liest einfach nicht, ist eine Schulter. Sie bekommen eine Menge von Schulterdesigns, wo es nur diese Art von dieser Überlappung ist. Weißt du, sie werden wissen, dass es vielleicht drei Hauptmuskeln gibt, oder es sieht aus wie die Muskulatur, aber ich denke, es ist viel mehr als das. Aber sie werden so etwas tun und es sieht aus wie ein Kürbis . Du musst dir also bewusst sein, dass dieser hier auftaucht und , aus der Brust,die irgendwie so ausgibt. Weißt du, du wirst nicht jede Segmentierung zeichnen, aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein und dann einfach auszuwählen, welche Definition du willst. Ich weiß noch eine schwierige Sache daran ist der Bizeps aus diesem Blickwinkel, weißt du, wieder und übermäßig definierten Superhelden-Bizeps. Ich werde gerne vor die Schulter springen. Wenn der Arm hoch genug ist, wenn er nicht ist, werden deine Schultern so davor kommen. Aber in dieser speziellen Umfrage ist, dass du den Bizeps kriegen wirst. Es hat Vorrang von dieser Art von Winkel und sowie dem Trizeps. Nun, die andere knifflige Sache ist, dass der Trizeps tatsächlich eine größere Muskelgruppe ist. Aber, weißt du, basierend auf der Art, wie die Leute zeichnen, könnten sie gerne den Bizeps größer zeichnen. Aber in aller Wirklichkeit, der Trizeps viel größer und er kann herunterkommen, kommt runter. Es verbindet sich mit dem Rücken dieses Muskels. Hier, hol so etwas. Und das Ordentliche an Muskeln ist, dass sich die Schnur fast von einem Punkt zum anderen verbinden . Wenn Sie also beginnen, auf die Verbindungspunkte zu achten, können Sie wirklich an einer Stelle beginnen und es während des gesamten Designs des Körpers herausfinden. Aber es braucht viel Übung, um das zu tun. Also zuerst willst du nur lernen. Ich denke, die Verbindung weist darauf hin. Sie werden am schwierigsten sein, richtig zu kriegen. Und warum nicht wirklich für das Ding gehen, das die Menschen am meisten verlangsamt? So bekommen diese Verbindungspunkte hier ist wie die Schulter der Verbindungspunkt der Form zum Oberarm achten, Tiefen. Nun, die andere Sache, die hier passiert, ist, dass der Arm wie nach unten taucht, jetzt so herumgeht, aus einer Seitenansicht, unsere Abwärtsansicht des Arms, die Schulter würde so aussehen, als ob sie weit nach unten kommt. in die Mitte des Armes. Denken Sie daran, dass eine Seite anders ist als die anderen beiden, nie symmetrisch oder sogar nebeneinander das Trizeps-Imperium, der Bizeps tiefer. Und dann bekommst du, was wie eine Kluft aussieht, obwohl das hier wirklich ein Muskel ist. Aber es sieht so aus, als wären sie geteilt, und du bekommst diesen Hinweis, der so weitergeht, oder? Das hier ist tiefer. Also, was ich sage ist, hier ist es definitiv eine nach unten, fast wie eine V-Form, richtig? Aber wie Sie arbeiten den Arm nach oben gehen, Waffen Schiffe zu erhöhen, dass V geformt wird immer weniger offensichtlich in diesen anderen Muskeln beginnen, herauskommen werden deutlicher. Sie übernehmen irgendwie die Ach, diese Form. Das ist also eine andere Sache, die man beachten muss, wenn man diese Arme so entwirft. Es ist, als müsste man sich bewusst sein, wenn diese anderen Formen dominanter werden und die Form verändert haben, basierend auf der Tatsache, dass sie verkürzt ist. Also lassen Sie mich jetzt die Hand und die Hand im Grunde diese über befestigen, um Knöchel zu finden. Finger waren dabei. Äh, nicht. Ich bekämpfe den Drang, sie wie rechteckige Formen zu zeichnen. Und ich habe absichtlich versucht, kleine Taschen mit Haut zu werfen, weil ich immer bemerkt habe, wenn einer der Fäuste zusammengeballt hat, es ist nie wie ein Haufen gleichmäßiger Formen. Es ist ein Haufen Falten und Falten und solche Dinge. Und wenn ich sehe, wie jemand ah, Hand zeichnet und es ist sehr eckig und rechteckig für Finger, es ist einfach nicht gut zu lesen für mich. Und das sind einige der Dinge, nach denen ich in meiner eigenen Arbeit suche. Sie bekommen auch ein wenig von der Seite der Knöchel aus einem Winkel wie diesem. Die Knöchel kommen wie dieses kleine Stück von einer V-Form herunter, aber wieder, aber wieder, wir müssen uns daran erinnern, nicht jede Linie zu zeichnen. Also ein großer Teil davon, dieses Zeug aussehen und fühlen zu lassen, äh, nicht realistisch , aber nun , nach unten , ich denke, wäre, nicht zu verfolgen, was du denkst, da ist, um etwas davon zu gehen lassen Sie den Betrachter eine Verbindung herstellen. Die Punkte lassen im Grunde ein wenig zu Phantasie, denn das ist der ganze Zweck, das ist einfallsreich, wissen Sie, Design und Zeichnen. Also ja. Und wie wir auf die War das eine Reise? Einfachste Zeitschrift, Claddagh Master, Es kommt auf einen Punkt, den Sie eine weitere kleine Trennung für die Adams Apfel bekommen. Und jetzt haben wir viel davon für eine Menge davon an Ort und Stelle, sollte ich sagen. Undwissen Sie, wissen Sie, wir müssen einfach weitermachen und sehen, ob es funktioniert. , Eines der Dinge,die ich anfange, das zu rendern, werde ich nicht alles genau so machen, wie es hier aussieht. Ich werde es nicht wieder tun. Ich werde nicht nachvollziehen, was hier ist, und alles in großen, durchgezogenen Linien rendern . Nun, ich werde das in einigen Bereichen tun, weil das ist, was es gibt eine solidere Felder mit Arbeit. Aber ich möchte sicherstellen, dass Sie auswählen und wählen. Und ich möchte meine Schatten überwiegend auf der einen Seite halten und in vielen dieser Landarbeiten wieder Pausen machen , um diesen Drang zu bekämpfen, die Informationen zu verfolgen. Es ist fast so, als würdest du es zum Beweis dafür schaffen, was da ist, und es nimmt von der Qualität der Arbeit weg. Also lasst uns versuchen, das etwas weiter zu verfeinern und sehen, ob ich Ihnen erklären kann, was ich meine. Dort 8. Die Foreshortening einer Muskulösen Armlehne: Kamera, drehen Sie diese zurück und verschmilzt zusammen. Nun, eigentlich werde ich die vorherigen Skizzenlinien und Tunnel zurücknehmen, aber eigentlich mag es, so viel von der Skizze zusammen zu halten, wie traditionelle Zeichnung wo Sie wirklich nur langsam aufarbeiten, was Sie siehe auf der Leinwand oder Seite. Also werde ich das jetzt nehmen und weich, um diese Tasche zu fahren, und ich möchte versuchen, einfach auszuwählen und zu wählen, welche Linien es gibt. Ich will auch ein Manöver, ein paar Dinge, die ich immer versuche, , Dinge anzupassen,während ich gehe. Und eines der Dinge, die ich sehe, ist einfach nicht so gut zu lesen, wie ich denke, es könnte. Ist diese Muskelgruppe genau hier? Ich werde versuchen, das einfach ein bisschen zurückzubringen. Also werde ich weichere Rennen, die ein bisschen mehr so runter fahren. Ich möchte gerade genug davon dort lassen, wo ich sehe, wo mein vorheriger Schritt war. Aber damit will ich einfach rumspielen. Ich möchte diese Formen nur ein wenig bewegen und hoffentlich ein bisschen mehr aus ihm herausholen. Was ich denke, dass es passieren muss, ist, dass ich denke, dass das noch weiter kommen muss, und ich möchte das wirklich heraufbringen und wirklich dieses Bild geben, dass es herumkommt und sich dann verbindet, weißt du, niedriger und dünner auf diese Weise. Es ist also nur eines dieser Dinge, bei denen man, wenn man anfängt, mit Anatomie zu spielen,um , solche Sachen zu verkürzen, beginnt man zu erkennen, dass die kleinen Veränderungen eine ziemlich gute Wirkung haben können, Sie wissen, vor allem, wenn Sie versuchen, Stil anzuwenden. So könnten Sie die Linien nur ein wenig ändern, um ihm ein stilisierteres Gefühl zu geben. Weißt du, die Information ist da, aber du willst nur sehen, was du tun kannst, um es dir zu eigen zu machen die Information ist da, aber du willst nur sehen, was du tun kannst, um es dir zu eigen zu machen oder einfach ein bisschen mehr herauszubringen. Und das ist wirklich, was kleine Veränderungen wie diese bewirken können. Auch das Gefühl, dass der Trizeps ein bisschen beeindruckender aussehen kann. Also werde ich es einfach weiter rausbringen, diese Linie wieder runterbringen, und du weißt, dass sie nicht immer Entscheidungen gewinnen. Aber ich denke, wenn man sich zu früh mit etwas begnügt, ohne ein paar Ideen zu erforschen, betrügt man sich selbst, als könnte man aus dem, was man tut, ein wenig mawr herausbekommen . man sich hier und da um diese kleinen Linien bewegt, kann man manchmal ein paar Türen öffnen für das, was man sucht. Für Ihren Stil. Versuchen wir so etwas. Ich denke, größtenteils sollte viel davon funktionieren. Ich habe ihn nachher mitgebracht. Ich mag Zeh. Fügen Sie eine Menge dieser kleinen kleinen Linien hinzu, um Sachen zu teilen und den Charakter mawr,wissen Sie, segmentiert oder zerrissen aussehen mawr,wissen Sie, wissen Sie, zu lassen. Aber ich bin vorsichtig, nicht einfach wieder zu verbinden. Zeichnen Sie Linien, die alle miteinander verbunden sind. Ich versuche es wirklich, Zeh zu machen. Fügen Sie diese ein bisschen Trennung hinzu, wissen Sie, sogar so etwas, anstatt nur zu kommen, was bereits da ist, kann eine Kurve, Kurve und Kurve. Ich könnte vielleicht ein bisschen eine Rückbeugung versuchen und dann eine Kurve über. So können nur kleine Dinge wie diese zum Stil in der Trennung beitragen. Hier, springen Sie direkt rüber zu diesem und wieder, sehen Sie nach Hause, bringen Sie die Kurve nach innen, anstatt gerade rechts über. Nur kleine Entscheidungen wie diese können manchmal, weißt du, einen ziemlich guten Unterschied machen. Ich bringe diese Kurve ein bisschen einen Zeilenumbruch hoch und habe dann wieder hier drüben abgeholt . Es ist also fast so, als würdest du eine imaginäre Linie zeichnen , weißt du, nur einige Teile davon überspringen, und es gibt irgendwie ein bisschen mehr Stil, und ich denke, Vertrauen in die Arbeit, nur wenig bricht wieder so, ich will, dass Falten auf den Handrücken. Ich denke, das fügt etwas mehr Tiefe hinzu, also werde ich sicherstellen, dass das da drin ist. Weißt du, ein weiterer Teil davon ist zu erkennen, dass du nicht in jedes Detail eintauchen kannst, obwohl du weißt, dass es hier mehr gibt, wie Knochen an den Handvenen und so was. Es ist so ein erzwungener und verdichteter Bereich, dass manchmal das Auslassen bestimmter Teile eine bessere Wahl ist . Ich denke, das kommt mit Vertrauen und viel und viel Versuch und Irrtum, viele Fehler , im Grunde zu erkennen, wissen Sie, vielleicht muss ich einfach nichts dort setzen, und das ist eine, die eine harte Pille ist mit Kunst zu schlucken, weil Sie assoziieren besser mit dem Setzen in mehr und mehr Details. Manchmal lässt es bestimmte Teile der Detailnetzwerke viel für die Verkürzung aus weil es bestimmte Teile aus bestimmten Winkeln gibt, die in, ah, weggelassen werden. Und es ist schwer, weil du ich als Künstler denke, dass du deine Fähigkeiten zeigen willst und du alles zeichnen willst , was du weißt, vielleicht da ist. Aber wieder, man muss manchmal erkennen, dass, um es genau aussehen zu lassen und es aussehen zu lassen, Sie besser wissen. Sie müssen nur Teile aus zeigen nur ein wenig von der Unterseite dieser Knöchel lassen. Ähm, weißt du , bedenke auch, dass du gerne ein bisschen mehr von einem zeigen kannst Ähm und einen peinlich und abgewinkelt nur ein bisschen anders machen kannst, dass das manchmal gut aussieht oder oft gut aussieht mit den Finger, denn es gibt einfach nie ganz genau dort. Daumen hier. Dies wird von diesem Winkel und die lustige Sache über Hände bedeckt, wie Sie eine Menge Richtung zeigen können , nur mit Art und Weise Sie die Thumbnails platzieren, so nur bewusst sein, dass ein paar kleine Falten gibt und wieder. Ich habe diese Trennungen der Brust gezeichnet, aber ich will nicht, dass diese im Endergebnis sind. In der Tat möchte ich viel davon loslassen. Ich habe ihn einfach reingezogen, reingezogen, um die Arbeit ein wenig zu überprüfen. Aber dann, wenn ich zu diesem Teil komme, werde ich einfach wieder, keine Mitte davon. Ich möchte vielleicht einen ziemlich schweren Schatten hier reinkommen , ,um den Großteil einer Truhe in der Größe der Chance zu zeigen. Genau da. Dasselbe hier. Ich will das nicht alles hineinziehen. Wählen Sie hier und da ein paar kleine Schatten aus. Ein paar kleine Abtrennungen. Vielleicht ein bisschen so eine Ader. Größere Schatten hier für den Trapez. So etwas. Vielleicht ein bisschen von dieser Trennung, aber nicht viel. Wir werden viele von uns zurückziehen und du siehst, es liest es immer noch. zeigt sich immer noch, als wäre es da. Sie brauchen nicht wirklich all diese verbundenen Leitungen, auch. Malen Sie das Bild für Sie. Wir werden all das raue Baumaterial wie das loswerden und dann mit dem Bauch eines um etwas Bauchmuskeln reinzubringen. Sie können wirklich nur Teile davon illustrieren. Du weißt, dass du keinen übermäßig brauchst, um Magen zu finden. Um das bei der Arbeit zu machen, bekommt man einfach ein wenig Schatten auf der Unterseite. Viele Male könnte man nur eine Seite schattieren und es wird immer noch ziemlich gut so etwas für ein Shirt Design lesen . Und das war's. Jetzt können wir damit anfangen, einige Schatten zu spielen und sehen, ob es seine Wände liest. Ich hoffe es. Gehen wir und machen das. Okay, also jetzt, für Formen von Schatten, eine Sache, die ich zu tun versuche, ist, nur ein wenig Krümmung in den Schatten zu bekommen. Also versuche ich nicht, die bestehende Form vollständig zu verfolgen. Ich möchte auch sicherstellen, dass nur eine Seite der Muskeln auf die erste Art der wahrgenommenen, ah einheitliche Lichtquelle oder eine einzigartige Lichtquelle oder Schatten auf den ersten, und dann vielleicht einige der anderen Seite anwenden, wenn es das braucht. Weißt du, offensichtlich musst du darüber nachdenken, was die Szene mit sich bringt , aber dukannst einfach du deine Schattenformen zeichnen. arme kleine X ist da. Wenn Sie sich daran erinnern müssen, wo diese Ah, was diese Zeilen bedeuten? Und wieder, ich nehme nur etwas von der Form auf dieser einen Seite des Armes wahr. Und so versuche ich, gut zu mögen, das sieht irgendwie aus wie eine Mimik dieser Form. Aber was? Ich versuche, den Drang zu bekämpfen, die Form einfach wie im Grunde zu verfolgen, was ich meine ist, dass ich lieber mit der Form gehen würde , anstatt so etwas. für mich also Das siehtfür mich alsozu spritzig und nicht so interessant aus. Aber dann, wenn ich das ein wenig ändere, und ich diese Formen bewegen, mischen Sie in einigen Winkeln mit einigen Kurven, Aiken in der Regel etwas sieht ein bisschen interessanter auf. Dann, als ich meine Rendering-Linien hatte, sollte das helfen, dass so etwas Aiken darüber nachdenken, dass der Schatten größer und dann etwas dünner wird. Und anstatt es zu einem Punkt zu bringen, nur eine Art Runde über die Anzeigen, so etwas. Also versuche ich ständig, mit Formen der Schatten zu experimentieren, denn wieder, denn wieder, es ist einfach wirklich einfach, die Gewohnheit zu bekommen, nur eine wirklich einfache gekrümmte Linie um sie zu zeichnen . Und dann nimmt es weg von dem, was sonst ein ziemlich cooles Rendering gewesen sein könnte. Also werde ich sehen, dass ich eine Menge wie, ausgestreckte Komma-Formen ist Nun, es ist irgendwie wie ein gehen, um für mich zu formen. Ich schätze, ich habe mit denen rumgespielt, die es anpflücken. Ich habe hier ein bisschen Schatten wahrgenommen, aber nicht viel. Versuchen Sie, nur ein kleines Stück dort zu machen. Aber es bedeutet nicht, dass alle diese auch funktionieren werden. Ich würde nur nicht raten sagen, aber ich wähle es aus. Ich würde nur nicht raten sagen, Und wenn ich es rendere, wird es mir zeigen, ob das genau ist, wie ich es erwartet habe, dann, wissen Sie, öffnen Sie eine Änderung, offensichtlich. Also versuche nur, so viel davon drin zu bekommen. Und, wissen Sie, Sie können viele kleine Techniken tun, um Sie absichtlich in einen Schatten wie hier setzen können. Und wie ich schon sagte, ich habe geplant, das hier unten zu schießen, um den Großteil der Truhe herauszubringen . Aber was auch tun wird, ist, dass es den Bizeps in der Form schiebt. Es wird zu all dem Springen hinzufügen. Eigentlich werde ich diesen Schatten hier fortsetzen, weil, weißt du, es ist der Grund, warum viel davon sowieso im Schatten sein wird, du kennst den Magen und schreibe einfach ein paar Schatten auf den Boden. Die sind irgendwie abgerundet. Ich gewinne nicht diejenigen, die um Schatten auf der Unterseite der Finger sind, wie diese auf eine Seite des Fingers. Und das sind primitive Schatten. Ich bin nicht, weißt du, für etwas zu Phantasievolles, wie, du weißt schon, fortgeschrittene Künstler werden viel in den Schatten stellen. Wie, wissen Sie, es wird viel bequemer sein, hier einen großen Schatten zu werfen und wirklich das Gefühl zu variieren, dass Sie von Teil zu Teil des Arms oder was auch immer bekommen. Aber ich möchte das relativ einfach halten, damit, weißt du, viele Leute mitverfolgen können. Ich denke, dass es hilft, diese Bereiche langsam zu posten und nur kleine Stücke und Stücke hinzufügen Wie Sie weiter gehen, können Sie immer ADM. Oder und weißt du, natürlich kannst du auch immer mit dem Rennen wegnehmen. Aber Sie können hier und da kleine Bits hinzufügen und irgendwie finden, was für Sie funktioniert. Man könnte sogar einen Schatten hier haben und man könnte eine kleine Lichtlücke hinterlassen, die oft auf seine Raumbeleuchtung Bezug nimmt, und das könnte funktionieren und abhängig von dem Stil, den Sie suchen. Aber wieder, es wird diese Art von dieser anderen Füllung direkt dort wegschieben und dann bestanden, dass sobald wir anfangen, dies zu rendern, wir werden nur einige verschiedene Linien und Texturen auswählen. Sie wissen, dass es keine Textur ist, weil Haut, also ist dies eine wirklich Textur, und es ist nur Schattierung es. Aber eines der Dinge, die ich für hilfreich finde, ist eine schöne Vielfalt von dick bis dünn, nur ein wenig Kreuzschlüpfen, nur ein wenig Kreuzschlüpfen, aber wirklich versuchen, die Muster, die Sie in den Designs sehen, die Sie sehen, was dann das. Also kämpfe ich den Drang, einfach alles gleich zu tun, vor allem Material zu Material. Wenn ich also auf Arm gegen Kleidung schattiere, mache ich ein ganz anderes, zumindest etwas merklich anderes Muster. Eso, das liest, ist verschiedene Materialien. Das ist etwas, was ich nur hilfreich finde, und ich denke sogar, das ein bisschen zu tun, nur verschiedene Teile des Designs, denn ich will nicht den Effekt, dass sich dieses gesamte Muster wiederholt. Während meines Designs wollte ich nur ein wenig mawr durchdacht erscheinen. Und die andere Sache, die ich versuche, dio-nicht vorbei. Toby ist hier offensichtlich. Aber wenn das Detail innerhalb des Designs zurückgeht, so dass Sie es wissen, nennen Sie das, wissen Sie, unseren Vordergrund und diesen Hintergrund, so etwas wie das. Ich werde sicherstellen, dass der Vordergrund mawr mehr Details hat und der Hintergrund ein bisschen weniger hat , zumindest auf irgendeine Weise zu versuchen. Ich schätze, es hängt wirklich von dem Thema ab. Nun, Schatten hier zwischen den Finger. Aber ich liebe es zu rendern Ich denke, das Rendering fügt eine Menge entworfen, um es und , wissen Sie, macht es macht es mehr beeindruckend und einfach nur Spaß, dio etwas über Rendering ist nur ah, Wer macht Spaß jetzt hier habe ich Denken Sie an ein wenig anderes Design, also ich weiß nicht,wissen Sie, wissen Sie, brechen Sie die Regel, über die ich gerade gesprochen. Im Grunde, was ich tun werde, ist, die als Linien zu lassen und ich mache das Kreuz schlüpfen auf der Haut. Also nicht viel von einem Unterschied, aber gerade genug, wo hoffentlich es gut lesen wird als anders voneinander. Ich kann auch so etwas tun, wo Sie ah, Tasche oder einen Bereich wie diesen erstellen und tatsächlich den Überschuss zuerst loswerden müssen. Und ich könnte das nur ein bisschen anders beschatten, so dass das hoffentlich liest, Ah, wieder, ein bisschen anders als die Haut. Also, was ich jetzt tun werde, denn das wird sich wiederholen. Ich habe erklärt, was ich hier tun werde. Ich gehe in Zeitraffer und beende das Rendering. Beim Rendern versuchen Sie wirklich nur, Ihre Schatten zu blockieren und einige Variationen mit ihrer Linienarbeit auszuprobieren . Drehen Sie viele Praxisstudien des Renderns selbst Variationen von Victor dünnen Linien Variationen in der Art und Weise, dass Sie Schraffur machen, stellen Sie sicher, schwerere Linie Weg zu verwenden, da die Dinge näher an der Kamera, dem Betrachter erscheinen und wirklich nur Spaß haben mit ihm. Und ich würde sagen, Rendern Sie einfach verschiedene Materialien, wie ich bereits gesagt habe, auf unterschiedliche Weise , so dass Sie diese Unterscheidung erhalten. Aber abgesehen davon, es ist wirklich nur zu üben und stellen Sie sicher, es nicht zu beschäftigt zu tun, damit Sie von der Kunst ablenken selbst. Ordnung, InOrdnung, also haben wir die fertige Version, also versuchen Sie, einige vereinfachte Formen zu verwenden, aus verschiedenen Arm-Posen zu konstruieren und über oben zu rendern und zu sehen. Wir können mit einem Telefon Übung kommen, und es kann wirklich helfen, Vertrauen zu bauen. uns mit Lassen Sieuns mitder nächsten Lektion fortfahren.