Figuren in Komposition: Menschen in Landschaften mit Wasserfarbe malen

1. Einführung: Hey, mein Name ist Rainbow. Ich bin Maler, Illustratorin in Hong Kong. Eine meiner Spezialisierungen ist auf Aquarell. Ich male sie auf Stadtlandschaften, Landschaften, Nachtszenen. Ich liebe es, mit verschiedenen Farben und Beleuchtung zu arbeiten, um eine Geschichte hinter meinen Gemälden zu erschaffen. In dieser Klasse werden wir uns heute beschäftigen, wie man Figuren in Landschaften und Stadtbildern mit Aquarell malt . Und ich werde Ihnen ein paar verschiedene Ansätze zeigen vom Malen einer einfachen stehenden Figur, Hinzufügen von Variationen zu den Posen und der Nutzung von negativem Raum. Ich werde Sie auch durch den gesamten Prozess dieses Gemäldes begleiten, das eine Gruppe von Menschen ist, die an einer Bushaltestelle warten und Sie wirklich die Dinge anwenden, die wir in dieser Klasse gelernt haben und sie in Kontext stellen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, dieses Gemälde hier zu beenden, und haben ein besseres Verständnis, um Ihre eigenen Figuren zu erstellen und wie Sie sie in einer Komposition platzieren. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Also lasst uns anfangen und wir sehen uns im Unterricht. 2. Tools und Materialien: Bevor wir beginnen, werden wir uns einige der Materialien und Werkzeuge ansehen , die wir für diese Klasse benötigen. Zuerst brauchst du etwas Aquarellpapier. Jede Marke oder Art ist in Ordnung, solange das Papier dick genug ist , um mehreren Wasserschichten standzuhalten. Dies ist in der Regel der Unterschied zwischen Aquarellpapier und Skizzier- und Zeichenblöcken. Normalerweise verwende ich Papier mit einer Dicke und einem Gewicht von 300 g/m². Sie können auch zwischen Papier wählen, das eher eine raue oder glatte Textur aufweist. Normalerweise bevorzuge ich eine rauere Textur, weil sie besser mit Malszenerien funktioniert , mit Figuren. Ich denke, die Striche kommen ein bisschen natürlicher und lockerer heraus. Aber das liegt alles an Ihnen, was Sie wollen und Sie können definitiv mit dem experimentieren, was am besten funktioniert. Wir werden auch Aquarellfarben brauchen, und das ist meine Palette. Ich benutze Röhrenfarben und drücke sie hier raus. Aber Sie können auch Aquarell-Pads verwenden und sie werden genauso gut funktionieren. In Bezug auf Pinsel ist es sehr einfach. Sie benötigen nur einen kleinen Rundpinsel zum Bemalen der Figuren. Jetzt zeige ich Ihnen, wie man Figuren einzeln und in einer Landschaftskomposition malt . Für die einzelnen Figuren verwenden wir nur diesen kleinen Pinsel. Vor der Landschaftskomposition wird auch ein flacher Pinsel zum Malen des Hintergrunds benötigt. Abgesehen davon benötigen Sie auch eine Mischpalette, um Ihre Farben zu mischen, etwas Wasser, um Ihre Pinsel zu waschen, einen Bleistift, ein Handtuch und Klebeband, um den Rand Ihres Papiers zu kleben. Großartig. Jetzt, da wir alles haben, werde ich im nächsten Abschnitt kurz darüber sprechen, wie man diese Aquarellfarben und Pinsel verwendet, einige grundlegende Techniken und Dinge, die man beachten muss, bevor man in unsere Figurmalerei springt. 3. Verwendung deines Aquarellpinsel: [ MUSIK] Wie ich im vorherigen Video kurz erwähnt habe, mit den Werkzeugen und Hilfsmitteln verwenden wir mit den Werkzeugen und Hilfsmittelnnur einen einzigen Pinsel zum Bemalen der Figuren. Hier wollte ich Ihnen nur noch ein bisschen mehr zeigen was Sie wirklich mit dem einzelnen Pinsel machen können, wie Sie ihn steuern und sehen können, wie vielseitig er sein kann. Der kleine Rundpinsel hat eine spitze Spitze, was bedeutet, dass er ideal für ein Gemälde ist, dünne Linien wie so. Dies kann verwendet werden, wenn wir die kleinen Details malen, kleinere Bits. Eine andere Sache, die Sie mit diesem Pinsel tun können, ist, die Spitze so zu glätten, fast wie eine kleine flache Bürste. Mit diesem können Sie so viel dickere Linien erstellen. Nun, wenn wir den Pinsel nach unten drücken, können wir tatsächlich die Seite des Pinsels verwenden, um eine viel größere Fläche zu bedecken und zu malen. Dies ist ideal , um einen Verblass-Farbverlauf zu schaffen, bei dem die Farbe an der Spitze des Pinsels konzentriert ist und es verblasst bis zum Ende mit Wasser. Spielen Sie mit den verschiedenen Arten von Formen, die Sie mit diesem Pinsel erstellen können, abhängig von der Art der Borsten, die Sie haben. Versuchen Sie einfach, zu erkunden und zu sehen, was Sie tun können, und lernen Sie Ihre Bürste kennen. Sobald Sie sich mit dem Pinsel vertraut gemacht haben, den Sie verwenden, werden wir im nächsten Video unsere erste stehende Figur malen. 4. Einfache stehende Figur: Mit unserer ersten Standfigur beginnen wir mit unserer Skizze. Wenn wir von oben gehen, werden wir diese Figur in drei Abschnitte aufteilen: den Kopf, den Körper und die Beine. Ich werde unseren Weg runterarbeiten. Diese Figur hat ihren Rücken zu uns und hier werde ich auch einen Rucksack hinzufügen, um es ein bisschen interessanter zu machen. Wenn Sie skizzieren, versuchen Sie, sich auf die Gesamtform und nicht auf die Details zu konzentrieren. Beachten Sie die groben Proportionen. Zum Beispiel ist der Körper in der Regel die Länge von etwa drei Köpfen, während die Beine um die Länge von vier Köpfen etwas länger sind. Da wir kein Porträt einer Figur machen, sondern nur Figuren in einer größeren Kompositionslandschaft, ist es in Ordnung, dass diese Proportionen nicht perfekt sind. Versuchen Sie, mit dem zu spielen, was gut aussieht. Versuchen Sie, bestimmte Funktionen zu übertreiben. Sehen Sie breite Schultern, längere Beine, und sehen Sie einfach, wie das aussehen würde. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können wir zum Malen übergehen. In Bezug auf ein Gemälde beginnen wir mit dem Kopf, den Händen und den Hautbereichen und dann gehen wir zu der Kleidung und den Haaren. Wenn Sie dies von einem Abschnitt zu einem anderen malen, verbinden Sie vorsichtig die beiden Teile, so dass sie nahtlos miteinander verschmelzen. Sie möchten versuchen, Farben auszuwählen, die unterschiedlich sind , um die Teile der Figur zu unterscheiden. Zum Beispiel hat der Rucksack hier eine helle türkise Farbe im Gegensatz zu dem Hemd und der Hose, die viel dunkler sind. Nun, wenn Sie fertig mit dem Bemalen der Figur sind, lassen Sie das trocknen. Wir werden den Hintergrund malen, einige Farben hinzufügen. Da gehst du. Das ist eine sehr einfache stehende Figur. Im nächsten Video werden wir ein bisschen mehr über Variationen in Posen, Accessoires sprechen und wie man sie einfach, aber auch interessant macht. 5. Variationen der stehenden Figur: Jetzt, wo wir eine einfache stehende Figur gemacht haben, werde ich Sie in diesem Video durch zwei weitere Figuren führen, und dieses Mal werden wir ein bisschen mehr Variation hinzufügen und Sie können es wechseln und sehen, wie wir diese Figur ein bisschen mehr machen können Interessant. Wieder, beginnend mit einem Bleistift, werden wir die Grundform der Figur ähnlich wie vorher skizzieren. Diesmal werde ich diese Figur ein paar Taschen tragen lassen. Dies wird die Form ein bisschen interessanter machen. Ich habe eine Tasche auf der rechten Seite und eine auf der linken Seite, ein bisschen über einem Gegenbalancing dort. Wieder werden wir anfangen, das Gesicht, die Hände und die Füße zu malen, bevor wir zur Kleidung und dann zu den Taschen gehen. Danach werden wir dem Hintergrund etwas Farbe hinzufügen und auch ein bisschen Schatten hinzufügen, genau so. Jetzt für die dritte Figur, werden wir diesen Prozess wiederholen und dieses Mal werde ich die Arme in die Mitte sammeln, also ist es, als ob die Figur ein Telefon hält und SMS schreibt. In diesem Prozess stellt sicher, dass Sie sich wieder auf die Gesamtform konzentrieren und Sie können mit den verschiedenen Posen spielen , die immer noch die gleiche stehende Struktur nutzen. Zum Beispiel könnten Sie verschiedene Zubehörteile hinzufügen. Vielleicht hält die Person eine Tasse Kaffee oder lehnt sich an die Wand. Die Variationen sind endlos. Dann werden wir diesen Vorgang noch einmal wiederholen, indem wir den Kopf, die Haut malen und dann zur Kleidung und schließlich zum Hintergrund gehen. Im nächsten Video werde ich Ihnen eine andere Art zeigen, Figuren zu malen. Wir werden den negativen Raum nutzen, und wir werden damit beginnen, den Hintergrund zuerst zu malen. Wir werden im nächsten Video zu sehen. 6. Negative: In der ersten Hälfte dieser Klasse habe ich viel darüber gesprochen, sich auf die Gesamtform der Figur zu konzentrieren, wie man sie interessanter machen kann, indem man Taschen oder andere Posen hinzufügt. Nun, hier in diesem zweiten Teil werde ich Ihnen eine andere Malmethode zeigen, bei der wir den Prozess umkehren und anfangen, den Hintergrund zu malen und dann nach innen zu arbeiten. Mit diesem Ansatz betrachten wir also wirklich nur die Silhouette, mit der wir uns beschäftigen müssen. Sie werden feststellen, dass, sobald Sie diese Form und die strukturierte definiert haben, die Details nicht wirklich wichtig sind. Hier habe ich drei Beispiele, also werde ich im ersten die weiße Jacke verwenden, die die Figur trägt. In diesem zweiten Beispiel werden wir eine Gruppe von drei Personen malen, und im letzten Beispiel werden wir auch mit einer Figur auf einem Fahrzeug experimentieren. Wenn wir also beginnen, wie immer, werden wir mit einer Skizze beginnen,angefangen wie immer, werden wir mit einer Skizze beginnen, vom Kopf bis hin zum Körper und zu den Füßen, wobei wir die Form der Jacke im Auge behalten und wie die eine Figur die andere überlappt. Der Skizzierprozess ist so ziemlich der gleiche wie zuvor. Nun, wenn wir zum Malen kommen, werden wir damit beginnen, eine dunkle Farbe für den Hintergrund zu mischen, und wir werden unsere Skizze ummalen. Nun, das wird ein wenig schwieriger erscheinen als der andere Ansatz, weil wir den negativen Raum nutzen. Achten Sie darauf, ein bisschen mehr Zeit zu verbringen und eine genaue Kontur und genaue Form zu skizzieren , damit Sie einfach folgen, wenn Sie dieses Teil malen. Dann werden wir warten, bis diese Hintergrundschicht trocknet und stellen sicher, dass sie trocknet, bevor wir weitermachen. Hier fangen wir an, indem wir den Kopf, die Haut und dann die Kleidung malen . Nun, mit dieser zweiten Figur, werde ich der weißen Jacke keine Farbe hinzufügen weil sie bereits schön durch den Hintergrund definiert ist. Stattdessen werde ich eine kleine Tasche vorne hinzufügen und eine Farbe die Hose, lassen Sie die Schuhe auch weiß, und beenden Sie einfach ein wenig mit den Schatten hier und da. Das ist es, also machen wir im Grunde den umgekehrten Prozess der Malerei mit dem negativen Raum im Sinn. In diesem nächsten Beispiel werden wir eine Gruppe von Figuren mit den gleichen Methoden malen, ich werde nur ein paar weitere Variationen sagen, wie man diesen Stil macht. Wieder beginnen wir mit einer Skizze, dann gehen wir auf den Hintergrund zu gehen und selbst wenn Sie den Hintergrund tun, können Sie einige Farbübergänge hinzufügen und verschiedene Farben verwenden innerhalb. Versuchen Sie, den Hintergrund etwas dunkler zu halten, so dass er die Formen mehr definieren wird. Achten Sie darauf, das Wasser-Farb-Verhältnis auf der dicken Seite zu halten. Fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu, sonst wird es ziemlich schwierig sein, zu kontrollieren. Wie Sie sehen können, nachdem wir den Hintergrund gemalt haben, wurde die gesamte Form der Figuren bereits definiert und wir müssen nur ein wenig Details in der Kleidung hinzufügen, um diesen Look wirklich zu vervollständigen. So ähnlich wie das, was wir vorher gemacht haben, werden wir einige verschiedene und kontrastierende Farben hinzufügen , um die Teile der Figur zu definieren. Ich werde hier einen Rucksack hinzufügen, einige Accessoires dort und versuchen, das Weiß des Papiers zu verwenden, also lassen Sie bestimmte Bereiche unberührt in Farbe um ihn herum. Ein einfacher Weg, dies zu tun, wäre, die Sohle der Schuhe weiß zu lassen, also experimentieren Sie damit und spielen Sie damit auch. In unserem letzten Beispiel werde ich eine Figur auf einem Motorrad malen. Wieder werden wir mit dem Hintergrund beginnen und nach innen malen. Versuchen Sie, verschiedene Farben zu verwenden, versuchen Sie verschiedene Posen, schauen Sie sich verschiedene Referenzen an und üben Sie weiter. Im nächsten Video werde ich mehr darüber sprechen, wie man Figuren innerhalb einer Komposition malt, wie man sie platziert und was sie im Grunde tun. 7. Warum Figuren?: Nun, da wir eine Grundidee haben, wie man Figuren malt, möchte ich ein bisschen mehr über Figuren innerhalb einer Komposition sprechen. Also, wo Sie sie platzieren, was sie tun und geben Ihnen einige Beispiele für die verschiedenen Platzierungen und Stile, die Sie verwenden können. Also zuerst, warum malen wir Figuren? Was machen sie denn? Nun, Figuren fügen einer Komposition Leben hinzu und wenn eine Landschaft oder ein Stadtbild gemalt wird, fügt sie der Umwelt Leben hinzu und gibt ihr etwas, worauf wir uns beziehen können. Diese Zahlen könnten sehr klein sein, sie könnten nur eine einfache Silhouette sein, und es könnte immer noch einen großen Unterschied machen. Zum Beispiel kann man in diesem Gemälde sehen, dass es keine Details zu den Figuren gibt, es ist nur eine Form, aber es fügt der Geschichte und dem Gemälde etwas hinzu, und Sie können dieses Gefühl von der Szene bekommen. Nun, wenn wir größere Figuren mit mehr Details hinzufügen, können sie tatsächlich verwendet werden, um die Augen zu einem Brennpunkt zu führen. Denn als Menschen sind wir von Natur aus zum Leben und zu menschlichen Figuren angezogen und hingezogen. Zum Beispiel können Sie in diesem sehen, dass die Figur uns zum kleinen Geschäft führt. Oder in diesem Gemälde, die Person, die die Früchte auf einem Markt verkauft. Es ist auch gut, über die Kleidung und die Farben der Figuren nachzudenken und wie sie mit der Komposition als Ganzes zusammenarbeiten. Figuren sind eine gute Möglichkeit, Schatten zu erzeugen, den Boden etwas weniger leer zu machen und die Linien in einer Komposition zu betonen. Wenn du darüber nachdenkst, wo du die Figuren platzieren kannst, kannst du dich fragen, ob diese Figuren hervorstechen? Willst du, dass sie sich verschmelzen? Erstellen Sie ein Gleichgewicht innerhalb der Komposition, oder möchten Sie, dass sie Ihre Augen zu einem bestimmten Blickpunkt führen? All diese verschiedenen Entscheidungen sind gültig und sie erzeugen ein anderes Ergebnis, sie erreichen etwas anderes. Manchmal könnte ein Mangel an Zahlen auch sehr mächtig sein. Zum Beispiel, in diesem Gemälde, der Mangel an Zahlen tatsächlich geholfen, die Geschichte zu bauen, wie diese Szene ist sehr leer, es ist wie eine kalte leere Straße. Nun, da wir ein besseres Verständnis der Platzierung von Figuren innerhalb einer Komposition in den verschiedenen Szenarien mit, dass , im nächsten Video, werde ich Ihnen ein Beispiel und den gesamten Prozess der Malerei Komposition mit Figuren zeigen im Inneren. 8. Figuren in der Zusammensetzung (full: Großartig. Hier werde ich Ihnen den gesamten Prozess von Anfang bis Ende zeigen, wie man dieses Gemälde malt. Wir werden mit der Skizze beginnen und hier habe ich gerade beschlossen , eine sehr einfache Komposition mit einem Haufen Figur wartet auf den Bus zu machen. Sie können sich andere Kompositionen vorstellen, die Figuren darin haben , um alles zu üben, was Sie wollen, oder Sie können mitverfolgen und einfach dieses mit mir malen. Nachdem wir die Skizze fertig sind, werde ich die Kanten des Papiers kleben und dies wird uns eine schöne saubere Kante geben, nachdem wir das Gemälde fertig haben. Dann werde ich eine flache Bürste nehmen, um es zu benetzen und den Hintergrund ein wenig zu benetzen. Dann werden wir ein paar hellere Farben mischen, zum Beispiel ein bisschen Orange, ein bisschen Rot. Ich werde das am Himmel entlang putzen und dann fügen wir ein bisschen braun, ein bisschen blau hinzu. Genau so. Wir werden das nach oben erweitern und auch diese Farben nach unten bringen. Dies ist im Grunde die Basis unseres Gemäldes. Danach, nachdem es vollständig getrocknet ist, werde ich beginnen, indem ich einige der Blues und die Brauntöne verwenden, um einen hellen Schatten zu erzeugen. Mit dieser Farbe werde ich die Struktur der Bushaltestelle malen. Sie werden die Spitze Ihres flachen Pinsels verwenden, um gerade Linien zu erstellen. Genau so. werden wir auch die Figuren malen, ähnlich wie wir sie vorher gemacht haben. Konzentrieren Sie sich auf die Silhouette und die Form davon. Wenn Ihre Figuren kleiner sind, können sie eigentlich nur Silhouetten sein. Sie bedeuten nicht viele Details. Dieses Gemälde, das ich erstellt habe, ist ein sehr einfaches Beispiel dafür, wie man Figuren in eine Komposition setzt, aber auch ein sehr einfaches Beispiel für die Bemalung eines Sonnenuntergangs. Wenn Sie nun mehr darüber erfahren möchten, wie man Sonnenuntergang speziell malt, habe ich eine andere Klasse dazu, und ich zeige Ihnen genau, wie Sie Aquarell verwenden und wie wir vom Lernen über Farbverläufe gehen auf das Wasserschuh-Farbverhältnis, um einen bestimmten Sonnenuntergang zu malen, und das ist ein bisschen komplexer aber umfassender im Vergleich zu diesem, da wir uns auf die Figuren für dieses Bild konzentrieren. Danach werden wir einige Schatten in den Figuren hinzufügen und wir werden hier und da ein paar letzten Schliff hinzufügen. Sobald Sie mit der letzten Schicht und den Schatten fertig sind und Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie warten, bis es getrocknet ist und dann das Abdeckband entfernen. Und da hast du es. Das sind deine Figuren in der Komposition. 9. Du bist dran!: Jetzt, da Sie viele verschiedene Beispiele gesehen haben, Sie an der Reihe, Ihre eigenen zu erstellen. Sie können üben, indem Sie einzelne Figuren malen und verschiedene Posen betrachten und damit experimentieren, oder Sie können das Gemälde, das ich hier gemacht habe, mitverfolgen und malen. Auf jeden Fall würde ich es lieben, dass du experimentierst, es ausprobierst und einfach daraus lernst. Stellen Sie sicher, dass Sie es im Projektbereich dieser Klasse posten, oder wenn Sie auf sozialen Medien gepostet, stellen Sie sicher, dass Sie mich auch markieren, ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Schauen Sie sich einige meiner anderen Klassen an, wie man einen Sonnenuntergang malt, wie man ein Stadtbild malt, und ich hoffe, Sie in unserer nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.