Farbtheorie und Farbzeichnungsgrundlagen für Anfänger

1. Einführung in das Farbzeichnen: Okay, das ist also die Einführung in diesen Kurs. Es ist im Grunde eine grundlegende Einführung in die Farbe. Wir beginnen damit, ein Farbrad mit den 12 Farben zu erstellen und lernen, wie sich den 12 Farben zu erstellen und die Farben zueinander verhalten. Im Farbrad werden wir etwas über Primärfarben, Sekundärfarben und harmonische Farbschemata lernen . Wir werden eine neutralisierende Farbkarte in der wir bestimmten Farben Weiß, Schwarz und Grau hinzufügen, um sie zu neutralisieren und sie zu Dollar zu machen. Wir werden auch Komplimente zu Farben hinzufügen , um sie zu einem Dollar zu machen. Wir werden uns ein paar Farbkarten ansehen und erstellen. Und schließlich werfen wir einen Blick auf Split Primary, das das Farbrad aus sechs Farben erstellt, einem warmen Gelb und einem kühlen Gelb, einem warmen Rot und einem kühlen Rot sowie einem warmen Blau und einem kühlen Blau. Schließlich erstellen wir Objective, also realistische Farbzeichnungen von Stilllebenobjekten . Und wir werden verschiedene Medien ausprobieren. Das ist also kein Ölpastell. Dieser ist in Chalk Pastell. Und dieser ist in Buntstift. Und es geht nur darum, sich mit anderen Medien vertraut zu machen und wie man zeichnet und was man damit machen kann. Das wird unsere Klasse sein 2. Farbkreis und harmonische Farbschemata: Okay, das hat also das Farbrad. Das Farbrad hat 12 Farben. Also die Farbe, die Farben drehen sich in einem Kreis und sie zeigen uns Beziehungen. Es ist also wichtig, ein Farbrad zu haben oder ein Farbrad zu erstellen. Die Farbe oben ist also gelb. Es ist die hellste Farbe. Dann sind auf dieser Seite die warmen Farben. Also werde ich zu Gelb, Orange, Orange, Rot, Orange wechseln Orange, Orange, Rot, . Wir werden etwas Orange reintun , weil das ein bisschen zu dunkel erscheint. Ich mache das wieder Buntstift, weil es besser ist, und ich werde es später verwenden, wenn ich Rot, Rot, Violett und Gelbgrün zeichne Rot, Violett und Gelbgrün Ich habe einfach etwas Gelb hineingegeben, das vielleicht ein bisschen zu dunkles Grün Das ist etwas dunkleres Grün, also werde ich auch etwas davon hineinlegen. Blau, Grün. Ich mische tatsächlich mit dem Buntstift. Vielleicht ein bisschen mehr Blau drin. Blau, das Violett. Und teile es durch. Lassen Sie uns sehen, was ich tun kann. Es wird klein sein, weil dieser Stift irgendwie, er ist zu klein zum Anspitzen Okay, jetzt habe ich mein Farbrad hier. Also im Grunde ist das die Oberseite, das ist die Unterseite. Dann hast du zwei in der Mitte und zwei dazwischen. Okay? Also, wenn ich einen Bleistift nehme und genau hier ein Dreieck mache, zeigt das die Beziehungen zwischen den Farben. Gelb, Blau und Rot sind die Primärfarben. Diese Farben können nicht gemischt werden. Sie kommen in der Natur vor, und alle anderen Farben auf dem Rad sind gemischt . Wenn Sie sich für eine geteilte Primärfarbe entscheiden, können Sie ein warmes Blau und ein kaltes Blau, ein warmes Rot und ein kaltes Rot und ein warmes Gelb und ein kaltes Gelb verwenden. Wenn Sie sich für eine geteilte Primärfarbe entscheiden, können Sie ein warmes Blau und ein kaltes Blau, ein warmes Rot und ein kaltes Rot und ein warmes Gelb und ein kaltes Gelb verwenden warmes Rot und ein kaltes Rot und ein warmes Gelb und ein kaltes . Aber für den Moment werde ich nur über die Beziehungen sprechen. In dieser Linie sind diese drei Farben also Mischungen aus Rot und Gelb Also Gelb, Orangen, Gelb mit etwas Rot, Orangen, zu gleichen Teilen, Gelb und Rot, Orange ist rot mit etwas Gelb zwischen diesen beiden Linien Diese beiden Farben außerhalb dieser Linie, diese drei Farben sind Mischungen aus Blau und Rot. Violett ist blau mit etwas Rot. Rot, Violett ist Rot mit etwas Blau. Und Violett besteht zu gleichen Teilen, Rot und Blau und hier dasselbe, Blau und Gelb. Diese drei Farben sind Mischungen aus Blau und Gelb. Also gelb, grün ist gelb mit ein bisschen blau. Grün besteht zu gleichen Teilen. Blau und Gelb. Und Blau, Grün ist Blau mit ein bisschen Gelb. Farben, die gleichmäßig gemischt sind, werden als sekundär bezeichnet, sie bilden also ein Dreieck in entgegengesetzter Richtung. Wenn ich also hierher komme, Grün und Violett und sind Grün und Violett und Orange dort die Sekundärfarben, jeweils durch eine Mischung von zwei der Primärfarben gebildet werden. Also nochmal, die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Die Sekundärfarben sind orange, grün und violett. Jetzt gibt es Farben zwischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe. Gelb ist also eine Primärfarbe, Orangen eine Sekundärfarbe, dazwischen haben Sie Gelborange, das teilweise Gelb und teilweise Orange ist Dies wird als Tertiärfarbe bezeichnet. Es gibt also sechs Tertiärfarben. Die Primzahl im Namen, Sie sehen sowohl die Primär - als auch die Sekundärzahl, gelb, orange Die Primär steht immer an erster Stelle und es gibt einen Bindestrich. Rot, Orange, Rot ist also das Primär, oder? Die Tertiäre sind also gelb, orange, rot, orange, rot, violett, blau, violett, blaugrün und gelbgrün Dies ist die hellste Farbe. Und je weiter Sie diesen Weg gehen, desto dunkler werden sie im Wert, und das ist die dunkelste Farbe Wir haben auch einen Wert von Farbtabellen. Es gibt bestimmte harmonische Farbschemata , die Menschen beim Zeichnen und Malen verwenden. Im Moment möchte ich nur, dass Sie in der Lage sind, die harmonischen Farbschemata zu identifizieren. Es gibt also sechs. Wir werden sie später benutzen. Monochromatisch ist also eine Farbe. Du hättest jede Farbe mit Tönungen, Tönen und Schattierungen. Also blau, blau mit weiß, mit grau, blau mit schwarz, vielleicht etwas weiß, schwarz und grau Und das wäre die gesamte Zeichnung, die als einfarbige Verbindung betrachtet würde , und sie würde als harmonische, komplementäre Farben betrachtet werden komplementäre Wie findest du sie? Du gehst direkt auf dem Farbrad rüber. Das ist also eine Ergänzung, Gelb und Violett, Blau und Orange, das sind Gegensätze Grün und Rot. Tertiäre können auch Komplimente sein. Blau, Violett und Gelb und Orange sind also Ergänzungen, weil sie einander entgegengesetzt sind Auf dem Farbkreis. Wenn du ein blaues Ding neben ein orangefarbenes Ding setzt, wird das orange Ding auffallen weil Blau die entgegengesetzte Farbe ist, ein triadisches Farbschema Wenn ich also darauf zurückkomme , tut es mir leid, ein kostenloses Farbschema wäre eine Ergänzung zu Tönungen, Tönen und Schattierungen dieser Farben Das ist ein weiteres harmonisches Farbschema, ein triadisches Wenn ich zu meinen Vorwahlen mit Rot, Gelb und Blau zurückkehre. Dies ist ein triadisches Farbschema. Es bildet ein gleichseitiges Dreieck. Es würde Farbtöne, Töne und Schattierungen enthalten, aber Sie können Sie können es also in die sekundäre Position drehen, grün, violett und orange mit Farbtönen, Tönen und Schattierungen Oder Sie können es um eins drehen. Es könnte also gelb, orange, rot, violett und blaugrün sein. Das wäre immer noch triadisch. Jedes Farbschema beinhaltet jedoch Farbtöne, Töne und Schattierungen Geteiltes Komplement. Ich gehe für eine Sekunde runter. Also Split-Komplement wäre so, als ob du Gelb und Violett machen willst, aber du willst eine etwas ähnlichere Variante. würden Sie, Sie teilen das Violett in die beiden Farben nebenan auf Ihr geteiltes komplementäres Schema wäre also Gelb, Blau, Violett und Rotviolett Okay? Dieses Dreieck gibt mir ein Split-Komplement-Schema und es kann an einer beliebigen Stelle am Rad gedreht werden . Wenn ich es also um eins drehen würde, wäre es gelb, orange, violett und blau. Und das gibt dir ein geteiltes, komplementäres Farbschema. Dazu gehören auch Farbtöne, Töne und Schattierungen. Doppelkomplement besteht aus zwei Gruppen von Komplimenten, die auf dem Farbkreis ein Quadrat oder ein Rechteck bilden Wenn ich also Rot und Grün und Orange und Blau wähle , erhalte ich ein Rechteck Dieses Rechteck kann gedreht werden, oder? Das wären also zwei Sätze von Ergänzungen. In der Mitte gäbe es ein X plus Farbtöne, Töne und Schattierungen Wenn Sie es um eins drehen, könnten Sie es mit Tertiär machen So wie Rot, Orange, Rot, Violett, Blaugrün und Gelbgrün wäre auch Grün ein Doppelkomplementschema Es handelt sich also im Grunde um zwei Sätze komplementärer Farben. Und analog wären Farben derselben Familie. Also Rot, Orange, Rot und Rotviolett, drei oder vier Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen auf dem Farbkreis nebeneinander Sie gehören derselben Familie an, plus Farbtöne, Töne und Schattierungen Das sind eine Menge Informationen und ich werde später Übungen damit machen Aber das ist es, was du zuerst runterkommen musst. Auch hier sind die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Alle Farben werden aus ihnen gemischt. Sekundärfarben sind Mischungen aus zwei Primärfarben, Orange, Grün und Tertiärfarben sind eine Mischung aus Primär - und Die sechs harmonischen Farbschemata sind einfarbig, komplementär, , triadisch, doppelt komplementär, teilkomplementär und analog 3. Neutralisierende Farbkarten: Ich bin zurück mit einer weiteren Farbkarte. Das ist also zum Neutralisieren von Farben. Wenn Sie also Colors and Chalk Buntstifte kaufen, sind sie sehr hell Manchmal möchten Sie leuchtende Farben verwenden, manchmal aber auch neutralisierte oder matte Farben, weil Sie möchten , dass neutralisierte oder matte weil Sie möchten , die leuchtenden Farben neben ihnen hervorstechen Also fange ich damit an, du kannst jede Farbe wählen, die du willst. Ich wähle einfach ein normales Blau. Eine Möglichkeit, eine Farbe abzuschwächen , besteht darin, Weiß, Grau oder Schwarz hinzuzufügen Wenn Sie Weiß hinzufügen, wird die Farbe als Farbton bezeichnet Wenn es also blau und weiß ist, ist die Farbe ein Blauton Wenn Sie Grau hinzufügen, wird die Farbe Ton genannt. Also, wenn es blau und grau ist, ist es ein Grauton. Wenn Sie Schwarz hinzufügen, wird die Farbe als Farbton bezeichnet. Blau und Schwarz sind also ein Blauton. Für den Farbton fange ich einfach mit normalem Blau an. Dann drücke ich hier etwas weniger, hier ein bisschen weniger und hier ein bisschen weniger. Und dann hole ich mein Weiß. Und ich füge hinzu, Hoppla, darüber wurde gelesen. Es tut uns leid. Ich werde hier ein bisschen Weiß hinzufügen. Etwas mehr Weiß hier. Ich komme zurück und mit dem Blau , weil mich das Rot stört. Und mehr Weiß hier. Und so sind die Farbtöne irgendwie Pastel II. Und dann wird der letzte einfach weiß sein. Du kannst Weiß in die Schachtel legen oder es einfach weiß lassen , weil es schon so ist. Ich mache das etwas später. Okay. Das sind also deine Farben. Die leuchtende Farbe ist sehr, was versuche ich zu sagen? Hallo. Es ist fast so, als würde es deine Aufmerksamkeit auf sich ziehen, oder? Und wenn Sie Weiß hinzufügen, wird die Farbe immer stumpfer und stumpfer Es wird schwächer. Das Gleiche gilt für Schwarz- und Grautöne. Ist das in Grau? Denken Sie daran, der Grund, warum wir das tun, ist, dass Sie, wenn Sie schwarz auf weiß arbeiten, nur eine Werteskala haben. Aber wenn man in Farbe arbeitet, eröffnet man der Welt die Möglichkeit, so viel mehr zu mögen, so viele weitere Kombinationen, so viel mehr Auswahlmöglichkeiten. Daher ist es wichtig zu lernen, wie man sie benutzt. Während ich einen weißen Granitblock mache, ist da so etwas. Ich könnte zehn oder 15 davon machen, weil es hier ein Grau dazwischen und hier ein Grau dazwischen gibt. Also werde ich hier dasselbe tun. Nur immer weniger Grippe hinzuzufuegen war ich diesen Weg gegangen. Und dann nehme ich mein Grau und ich verwende einfach das mittlere Grau. Der letzte wird einfach sicher grau sein. Ich komme zurück und mit dem Blauen. Okay. Das sieht irgendwie okay aus. Der letzte wird schwarz sein. Also, okay, das ist neutralisierend gegenüber Licht, neutralisierend gegenüber Medium und neutralisierend neutralisierend Also mache ich hier dasselbe. Dann werde ich ein Schwarz im Nichts bekommen , das wird stärker sein. Es wird eine höhere Farbstärke haben, was bedeutet, dass es das Blau sehr schnell überholen wird Also versuche ich, nicht so viel zu sagen. Und das wird einfach schwarz sein. Okay? Also komme ich mit dem Blauen wieder rein. Ich passe das hier nur ein bisschen an, vielleicht ein bisschen mehr, aber nicht so viel. In Ordnung, also los geht's. Das sind Tönungen, Töne und Schattierungen. Und denken Sie daran, dass es hier etwas dazwischen und hier etwas dazwischen geben könnte . Das ist eine Methode, mit der Sie Farben neutralisieren können. Eine andere Methode, die Sie haben, ist das Mischen mit Komplement. Also das Hinzufügen der Ergänzung zu einer Farbe. Das ist also das Gegenteil auf dem Farbrad. Also rot und grün. Grün, eine Ergänzung ist eine Primärfarbe und die Sekundärfarbe. Hier ist Rot also das Primäre und Grün das Sekundäre, was eine Kombination aus Blau und Gelb ist. Wenn du also zur Mitte gehst, solltest du eine Farbe bekommen, die irgendwie grau oder schwarz ist , weil du alle drei Primärfarben mischst. Also mache ich hier Rot und hier Grün. Wenn Sie also einer Farbe die Ergänzung hinzufügen, nehmen Sie diese Farbe sofort ab oder neutralisieren Also werde ich hier ein kleines bisschen Grün anbringen. Und ich werde etwas Rot drüber streichen. Ich möchte immer noch , dass dieser hauptsächlich rot ist. Aber jetzt ist es eher ein mattes oder gräuliches Rot. Und manchmal willst du diese Farbe, oder? Manchmal will man ein doppeltes Rot. Du willst nicht immer leuchtende Farben. Also komme ich gleich her, füge ein bisschen Rot hinzu und dann hauptsächlich Grün. Jetzt streue ich das Grün runter und in der Mitte werde ich versuchen, gleiche Teile zu machen um eine graue Farbe zu bekommen Also los geht's. Dieser braucht ein bisschen mehr Grün. Eine Möglichkeit zur Neutralisierung besteht also darin, Weiß, Grau und Schwarz hinzuzufügen Und eine andere Möglichkeit zur Neutralisierung besteht darin, das Komplement hinzuzufügen Die Complement-Sets sind also rot und grün, orange und blau, gelb und violett. Du könntest aber auch Tertiär machen. Du könntest also Rot, Orange und Grünblau machen , oder? Aber ich mache nur die wichtigsten. Das könntest du tun. Gelb, Orange und Blau, Violett. Du könntest jedes Tertiärkompliment machen, das es gibt, du könntest das auch tun Also fange ich hier mit Orange an. Und ich werde hier blau werden. Also hier füge ich ein bisschen Blau hinzu. Und dieser ist größtenteils orange, aber ich wollte die Orange dort etwas abschwächen , das hat sie abgedunkelt, aber vielleicht ein bisschen mehr Blau da drin. Okay. Und dann füge ich hier etwas Orange und hauptsächlich Blau hinzu. Also zeichne ich das Blau mit der Orange ab. Da es sich um die entgegengesetzten beiden Vorwahlen handelt, gerät es irgendwie in einen Grauzustand Und dann werde ich hier versuchen, gleiche Teile zu machen die etwas mehr Blau benötigt wird. Der Grund, warum sie anders aussehen, ist, dass wir nicht perfekt grau sind, aber diese beiden sehen eigentlich ziemlich gut aus, weil diese Farben keine exakten Gegensätze sind Das könnte ein bisschen leichter sein als das, oder? So etwas in der Art. Also werde ich jetzt gelb und violett machen. Hoppla, da war ein bisschen Grün drin. Da ist also mein Gelb und da ist mein Violett. Im Sinne von komplementären Farben. Die Leute benutzen also Ergänzungen. Sie stellen sie nebeneinander, damit die Farbe daneben hervorsticht, oder? Diese haben ungefähr den gleichen Helligkeits- oder Helligkeitswert. Diese haben ungefähr den gleichen Wert. Und dies ist der Satz von Ergänzungen mit dem höchsten Kontrast, da dies die hellste Farbe und dies die dunkelste Farbe ist. lege ich das kleine Veilchen genau hier hin. Und dann trage ich hier etwas Gelb auf, nicht die Verdunklung hier etwas Gelb auf, nicht die Verdunklung Und das Gelbe runterverteilen. Dann trage ich hier ein bisschen Gelb auf. Und in diesem Fall hauptsächlich violett. Da das Violett dunkler ist, wird es eine höhere Farbstärke haben oder das Gelb ziemlich schnell überholen Aber das Veilchen stumpf und in der Mitte werde ich versuchen, gleiche Teile zu machen Das tut es nicht, ich versuche, diese Art von Gleichmäßigkeit zu machen, dass es nicht ganz gleichmäßig aussieht. Lass mich noch etwas Gelb draufstreichen. Dieser Bedarf, der sieht irgendwie genauso aus wie diese Frau, ein bisschen violetter dazu und ein bisschen gelber dazu. Okay? Ich denke, du hast es irgendwie verstanden und dich daran erinnert, dass du das mit Tertiary machen kannst Diese sind primär und sekundär. Also theoretisch, wenn du die drei Primär - oder die drei Sekundarstufen mischst, mache ich das mit Primär, Rot, Gelb und Blau. Du solltest ein graues oder ein schwarzes nehmen. Also lass uns das mit Gelb versuchen. Und das ist dasselbe, was Sie hier tun, denn jede der Sekundärfarben hier ist eine Mischung aus zwei Primärfarben, Gelb, Blau und Rot Ich füge noch etwas Blau hinzu. Und noch etwas Gelb. Ich werde irgendwie gräulich, aber nicht wirklich schwarz Du könntest es also auch tun. Ich mache noch einen mit den Sekundärfarben. Orange, Violett in Grün. Also werde ich hier grün werden. Und hier. Ich werde hier Violett spielen. Und Orange hier. Wenn ich eine graue Farbe bekomme, aber nicht wirklich schwarz, aber das sind nur Dinge, mit denen du anfangen kannst, sie zu verinnerlichen, zu lernen So können Sie Farben richtig mischen. Wenn du anfängst, Farbe in einer Zeichnung oder einem Gemälde zu verwenden, ist es wirklich wichtig, dass du das zuerst verstehst 4. Geteilte Primärfarbenmischung: Okay, also beim Zeichnen und Malen ist Farbe sehr wichtig. Und zu lernen, wie man die Farben mischt, ist sehr wichtig. In diesem Kurs werde ich eine Reihe von Videos machen, in denen ich Ihnen das Mischen von Farben beibringe. Und im Grunde werden es Charts sein. Und später werden wir diese Diagramme in verschiedenen Arten von Kunst verwenden . Also, wenn du Kreide, Kohle oder Farbe bekommst, weil das, das gilt für Gemälde zwei, werde ich das später beim Malen verwenden , wenn ich Malunterricht gebe Aber normalerweise sieht man Leute mit einer Grundfarbe, drei Grundfarben, Rot, Gelb und Blau, und dann mischen sie alle ihre Farben daraus. Ich weiß nicht, wie fortgeschritten du bist oder ob du überhaupt weißt, wie man die Farben mischt, aber es ist wichtig zu wissen, wie man sie mischt. Dann werden alle Farben aus den Grundfarben gemischt. Also im Grunde verwende ich Kreide statt Buntstift, weil sich das besser mischen lässt. Das Normale , was dir in der Schule beigebracht wird, ist also, dass du alle Farben aus den Grundfarben mischst. Du hast also ein Gelb und bist rot, was Orange ergibt. Dies ist eine sehr einfache kurze Lektion. Und wenn du dann Orange machen willst, trägst du nicht viel Rot darauf, weil das Rot dunkler ist als das Gelb. Es wird das Gelbe überholen. Es hat eine hohe Farbstärke, die Farbe oder Kreide bezieht Es wird also mehr Gelb in dieser Mischung geben. Also werde ich das Gelbe da draufkleben. Ich brauche etwas mehr Rot, aber ich wollte es nicht übertreiben Und dann bekomme ich irgendwie meine orange Farbe. Das Mischen von Farben nimmt viel Zeit in Anspruch. Es ist viel schwieriger als schwarz auf weiß zu arbeiten, also werde ich mich allmählich darauf einlassen. Okay, da ist also die Orange, oder? Und dann ergibt Rot und Blau Violett. Du hast also ein rotes und ein blaues. Ich empfehle Ihnen, diese nur zum Üben zu machen. Du könntest sie alle auf einem Blatt Papier machen. Also lege ich mein Blau hier hin. Das hat irgendwie den gleichen Wert von Dunkelheit oder ähnlichem. Einer von ihnen ist also nicht wirklich hell wie der gelbe, also könntest du wahrscheinlich ungefähr die gleiche Menge hineinlegen. Da ist irgendwie mein Veilchen, du musst damit herumspielen Und das gilt auch für Farbe, auf die wir später noch eingehen werden. Und dann blau und gelb für grün. Gelb hat immer noch ein bisschen Rot drauf. Und kleben. Das Gelb ist wieder heller, also füge ich weniger Blau hinzu, um das Grün zu erhalten. Okay, da ist mein Grün. Aber ich bin mit diesen Farben nicht wirklich zufrieden. Also noch einer, das ist Primary Color Mixing mit drei Farben. Ein weiteres System, das Sie verwenden können, das ist das System , das ich sowohl zum Zeichnen als auch zum Malen verwendet habe und das ist das System , das ich sowohl zum Zeichnen als auch zum Malen verwendet habe. Bevor ich es dir zeige, kannst du natürlich Farben wie Orange, Violett, Grün kaufen. Ich habe ein grünes Stück Kreide, aber du willst wissen, wie man sie mischt , und du willst Unterschiede zwischen den Farben erkennen können , falls du das jemals tun musst Anstatt sie richtig kaufen zu müssen. Es ist nichts Falsches daran, das vorgefertigte Grün oder ein vorgefertigtes Violett oder eine vorgefertigte Orange zu verwenden, aber Sie möchten wissen, wie man sie untermischt Katie wollte etwas anderes haben. Jetzt teile ich die Primarvereinigung auf. Also dafür, für mein Blau, habe ich etwa ein Ultramarinblau und irgendwie ein Türkis Ich habe zwei verschiedene Gelb - und zwei verschiedene Rottöne. So mischen wir es also mit Split Primary. Diese heißen warme und kühle blaue Frau, kühles Gelb und warmes und kaltes Rot, die wir in jedem Video lernen werden, kleine unterschiedliche Aspekte der Farben Wenn du also am Ende dieses Kurses angelangt bist, wirst du ein wirklich gutes Verständnis haben. Ich empfehle, im roten Bereich zu üben. Dieses Rot ist irgendwie orange. Das ist das warme Rot und dieses Rot ist irgendwie magentarot oder neigt eher zu Das ist also das coole Rot. Dieses Gelb geht eher in Richtung Grün, Das ist das kühle Gelb. Dieses Gelb geht eher in Richtung Orange, Das ist das warme Gelb. Dieses Gelb, dieses Blau geht eher in Richtung Violett, das ist das kühle Violett. Diese Grippe ist eher grün. Und das ist warm, tut mir leid. Entschuldigen Sie mich. Das ist das coole Blau. Und das ist das warme Blau. Das geht also in Richtung Violett und das geht in Richtung Grün. Nun, wenn wir das Farbrad erstellen werden wir ein bisschen mehr darüber erfahren können. Aber der Grund, warum wir die zwei verschiedenen Sorten jeder Grundfarbe haben die zwei verschiedenen Sorten , ist , dass sie uns beim Mischen helfen. Wenn Sie also mischen, wenn Sie etwas mischen, das an beiden Enden nahe beieinander liegt, dann erhalten Sie eine bessere Mischung für die Farbe, die Sie mischen möchten. Für die Orange verwende ich das warme Rot und das warme Gelb. Der Grund, warum ich keine Farbnamen wie Magenta schreibe oder das könnte wie Türkis oder Cyan sein, ist, dass es für jedes Produkt unterschiedliche Namen gibt Manche nennen es vielleicht so, manche nennen es Ultramarin, manche nennen es Blau Manche nennen diese Seance Cyan, manche mögen sie Türkis nennen Manche nennen das magentafarbene, etwas farbige Reihen. Ich möchte nur , dass du sie sehen kannst und sie für das warme Rot aussuchen kannst. Ich benutze das Lesen. Es ist das gleiche Rot, das ich im letzten verwendet habe. Und dann verwende ich das warme Gelb, was anders ist. Dieses Gelb ist orangefarbener als dieses kühle Gelb Also, diese beiden Farben liegen auf dem Farbkreis näher beieinander als wenn ich das kühle Gelb verwende. Schauen wir uns also an, wie die Orange aussieht. Auch dies wird Split Primary genannt. Auch hier nicht zu viel Rot. Und es ist nicht so, dass es ein paar verschiedene warme Gelbtöne gibt, es gibt ein paar verschiedene warme Rottöne Es gibt also keine richtige oder falsche Lesart, die man dafür verwenden könnte. Wenn Sie also die beiden Orangen vergleichen, tut mir leid, diese sieht wärmer aus , weil sie das wärmere Gelb hat Gehen wir also zum Veilchen über. Für das Violett verwende ich das kühle Rot und das kühle Blau. Also habe ich vorher das coole Blau verwendet. Aber ich werde das Rot verwenden, das eher nach Rosa oder Magenta aussieht eher nach Rosa oder Magenta Es tendiert zu Violet. Das ist also ein cooles Rot. Und du kannst den Unterschied zwischen diesem Rot und diesem Rot sehen . Also, da es schon zu Violett tendiert, wird es mir ein besseres Violett geben Schauen wir uns das an. Dieses Veilchen sieht etwas matschig aus und dann sieht es heller aus Du verstehst also, der Grund, warum ich den Split Primary verwende , ist, dass ich die leuchtenden Farben mag, also das ist ein sehr schönes helles Violett. Dann gehe ich in mein Grün. Also werde ich das Türkis und das kühle Gelb verwenden . Nur das Gelb, das ich letztes Mal benutzt habe. Sie können also den Unterschied zwischen diesem Blau und diesem Blau und diesem Gelb in diesem Gelb sehen . Das ist also mein warmes Blau. Und das ist mein cooles Gelb. Diese beiden tendieren also eher in Richtung Grün. Also werde ich diese Farbe umdrehen und dann werde ich dieses Gelb verwenden. Leg noch ein bisschen mehr davon oben drauf. Und ich werde wirklich hübsch, hellgrün im Vergleich zu diesem Grün, das irgendwie schlammig und olivgrün ist Also verwende ich Split Primary. Nochmals. Es ist für meine Farbmischung. Es sind zwei Blautöne, eine Frau, eine kühle, zwei Rottöne, warm und kühl. Und zwei gelbe, eine warme und eine kühle. Ich werde das hier beenden. 5. Ölpastellzeichnung 1: Okay, also die erste Farbzeichnung , die ich machen werde, ist mit Ölkreiden. Ich habe sie hier. Ich verwende ein Stück Papier , das ein bisschen rötlich-grau Es ist warm. Und ich mache mein Stillleben oder Obst, das ich auf meinem Tisch aufgestellt habe Sie können dort ein bisschen davon sehen. Ich werde versuchen, mit Objective Colors zu beginnen und dabei die echten Farben zu treffen, die ich sehe. Und ich hole ein paar Farben heraus , die ich verwenden werde. Ich habe es zuerst eingezeichnet. Also das hier ist ein P. Also, ich färbe gerade ein bisschen. Ich werde ein paar Gelb - und Orangetöne und ein paar Rottöne verwenden. Also werde ich drei Zeichnungen machen und ein Ölpastell, ein Kreidepastell und einen Farbstift verwenden Nur damit du die verschiedenen Medien sehen kannst, die ich verwende. Realistische Farben sind momentan objektive Farben, das sind die Farben, die ich sehe. Ich versuche nicht, sie zu ändern , darüber werde ich später lernen. Also diese, ich weiß nicht, ob du sie schon einmal benutzt hast, aber sie sind da Ölpastelle, Pseudo-Basisöl . Sie sind wie Buntstifte. Aber es gibt öligere als Krämpfe. Ich füge nur einige gelbe Bereiche ein , wo ich sie sehe. Und dann mixe ich und hole etwas Orange. Das war irgendwie eine rote Orange. Dies ist außerdem eine normale Orange. Also blockiere ich gerade Bereiche von Color , bevor ich versucht habe, zu mischen. Also schaue ich mir nur den pH-Wert auf meinem Tisch an und blockiere Bereiche mit Farbe. Es wird viel gemischter sein. Ich gebe hier nur ein paar Grundlagen , um mir den Einstieg zu erleichtern. Also im Grunde schaue ich es mir nur an und suche nach gelben Bereichen. Gelb, Orange und Orange. Okay, das ist mein Ausgangspunkt. Es muss viel mehr gemischt werden, aber ich nehme nur Farbe rein und ich bin, ich bin der Typ von Person und ich kann es nur empfehlen Ich konzentriere mich nicht gerne nur auf eine Sache und dann auf eine andere Sache. Ich nehme gerne eine ganze Ebene runter und gehe dann hinein und mache eine weitere Ebene, in der ich Details hinzufüge , weil du auf diese Weise um das Bild herum arbeitest. Also genau hier habe ich eine grüne Paprika. Ich hole nur etwas Grünzeug raus. Ich denke, wir werden helfen. Und ich werde die Farben blockieren, tut mir leid, ich habe gerade etwas fallen lassen. Also benutze ich, ich fange mit dem hellgrünen Licht an. Das ist wie Malen. Ich werde auch eine Reihe von Malkursen geben. Aber wenn du malst, ist es dem Malen in dem Sinne ähnlich, dass du Schichten Du blockierst also gewissermaßen das, was du zuerst siehst , und dann fügst du später mehr hinzu Du gehst also von verschwommen zu fokussieren. Der Pfeffer ist etwas härter als der pH-Wert, was die Form angeht, er hat Falten. Und noch viel mehr Kurven kann ich, indem ich Wein verwende, um die Kurven abzugrenzen, was ich später verwenden kann oder auch nicht wickelt sich irgendwie im Stiel herum und kommt in der Mitte heraus Als ich es gezeichnet habe, habe ich nicht so viele Details gezeichnet, eher eine generalisierte Form Und das mache ich gerade immer noch, außer dass ich es mit Farbe mache. Ich füge Farbe in die allgemeine Form ein und in dieser zweiten Ebene füge ich weitere Details hinzu. Das ist viel schwieriger als schwarz-weiß zu zeichnen, nur weil man so viel mehr Auswahlmöglichkeiten hat und sie zusammenarbeiten lassen muss. Das kannst du nicht wirklich löschen. Also, wenn du das benutzt, sei vorsichtig. Ich zeige dir, was passiert, wenn ich versuche, es zu löschen. Ein Kunde kommt raus. Es ist nur ölig und fettig, also wirst du nie wahr werden, wir kriegen es ab Begann. Die Farben werden geändert. Ich verstehe hier nur ein allgemeines Ding. Und dann werde ich mir das ansehen. Hier drin. Der Stiel kommt heraus und das wickelt sich um den Stiel. Also versuche ich, eine Form für diesen Stiel zu machen , der sich in der Mitte befindet und woraus er herauskommt. Okay. In Ordnung. Und dann dreht es sich dahinter. Ich habe versucht, das zu löschen, aber dann habe ich es einfach zurückgelegt. Das erfordert also viel Arbeit, aber das ist meine erste Schicht. Auch dies erfordert viel Übung. Nein. Ich spreche nur darüber, warum er nicht verloren hat. Wenn Sie wieder Papier haben, können Sie Teile des Papiers sichtbar lassen. Okay, jetzt sehe ich mir an, das ist eine rote Paprika, das ist wie ein Blumentopf und das ist eine Limette. Da ich also mein Grün draußen habe, werde ich mich für eine Sekunde mit der Linie befassen , aber ich werde den Umriss wahrscheinlich ein wenig ändern Es kommt mir etwas seltsam vor. Ich kann die Linie genau dort sehen. Und ich werde tatsächlich lernen, wie man ein Foto auf das Video bekommt, aber so weit ist es noch nicht. Also haben Sie einfach Geduld mit mir. Ich versuche nur, die Gliederung zu ändern. Ich habe das Gefühl, dass es etwas zu viel Platz beansprucht hat. In Ordnung. Hier oben ist ein gelblicher Bereich, aber jetzt wird er braun Ich lasse es gelb stehen. Gib etwas Hellgrün hinein. Bring das ein bisschen runter und etwas dunkleres Grün. Ordnung, das ist irgendwie meine Meinung, In Ordnung, das ist irgendwie meine Meinung, aber das braucht hier vielleicht ein bisschen mehr Arbeit Und dann schaue ich mir diese rote Paprika an. Also habe ich versucht, coole Farben, warme Farben, kalte Farben, warme Farben, Komplimente Aber du musst nichts auf diese Weise organisieren . Es ist nur etwas, was ich versucht habe, um die Farbe hervorzuheben, und dann habe ich versucht, es auf ein warmes Blatt Papier zu legen. Und mit dieser roten Paprika für die helleren Bereiche werde ich versuchen, das Papier durchscheinen zu lassen. Nochmals. Ich muss sagen, dass Schwarz-Weiß sehr wichtig ist , wenn du Color nicht gemacht hast und dich nur damit befasst, es wird ein bisschen wie ein Übergang sein Schwarz-Weiß ist viel einfacher, weil Sie nicht so viele Dinge zur Auswahl haben. Und im Moment blockiere ich nur die regulären Farben, die ich sehe. Sie haben Licht und Dunkel. Dann muss ich daran arbeiten, wann sie Details hinzufügen. Und auch hier ragt ein Stiel heraus. Ich versuche nur, diese Form richtig zu machen. Ich habe es mit dem Pencil nicht wirklich so genau definiert. Okay, also lass mich mein Grün für den Stiel holen. Okay. Ich lasse es so, weil ich etwas von dem rosafarbenen Papier zeigen werde . Und dann habe ich einen Platz hinter dem braunen Pekingfisch. Aber ich möchte vielleicht etwas von dem rosafarbenen Papier lassen , das uns zeigt, wie wir dabei sind. Ich fange hier gerade mit einer Farbe an und ändere die Form ein wenig. Während du zeichnest, veränderst du also ständig Dinge. Nochmals, dies ist meine erste Schicht, ich versuche nur, hier etwas Farbe aufzutragen, um loszulegen. Das sind realistische Farben, also Objective Colors, die tatsächlichen Farben dessen, was ich zeichne. Okay? Diese Objekte haben also Schatten. Es gibt also Objective Colors. Es tut mir leid, ich gehe von vielen verschiedenen Tangenten aus, aber es gibt Objektivfarben, das sind die echten Farben, die Sie sehen Und dann gibt es noch subjektive Farben, das sind Farben, die ein Künstler verwendet, um einfach seine eigene Interpretation zu kreieren . Wie eine blaue Person. Also nochmal, das sind, das ist etwas, das du wissen solltest. Das sind also Objective Colors. Ich füge den Cache-Schatten der Objekte ein. Das kannst du nicht wirklich sehen, weil ich es nicht will. Mir gefällt es irgendwie sehr gut. Dies ist mein erster Druck, einen Testlauf davon, um zu sehen, wie es aussieht. Okay? In Ordnung, ich werde das Video beenden und neu starten 6. Ölpastellzeichnung 2: Okay, jetzt werde ich einige weitere Details hinzufügen. Und ich glaube, ich fange mit diesem Pfeffer an. Es gibt also Bereiche des Pfeffers, die dunkler sind. Denken Sie also daran, dass Sie etwas dunkler machen können , indem Sie eine dunklere Farbe hinzufügen, indem Sie Schwarz hinzufügen, indem Sie ein dunkles Grau oder indem Sie die Ergänzung hinzufügen. In diesem Fall entscheide ich mich für ein Dunkelgrün. Nur für diese Art von dunklen Spaltbereichen. Ich werde jetzt langsamer. Ich zeichne nicht so schnell, weil ich versuche, hier ein paar Details reinzubekommen. Okay. Dann gehe ich zurück zu dem Grün, das ich verwendet habe, und ich füge es irgendwie hinzu, damit das nicht wie eine extrem dunkelgrüne Linie aussieht wie eine extrem dunkelgrüne Okay. Ich werde langsam an dieser Paprika arbeiten und ich bin gerade, seit ich das Dunkelgrün in der Hand habe, suche ich nur nach dunklen Stellen. Und ich schaue auch, ob ich bestimmte Bereiche, die ich einfüge, neu zeichnen muss bestimmte Bereiche, die ich einfüge, Da ist eine Art Felsspalte genau hier. Es ist also etwas dunkler. Also füge ich das einfach rein und ich übertrage es wieder, bis es irgendwie vermischt ist. Diese werden also Schicht für Schicht vermischt. Okay. wirklich schöne Stadt wird ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Mindestens eine Stunde und vielleicht mehr. Es ist nicht perfekt. Ich werde eine Weile brauchen, bis ich es irgendwie hinbekomme. Und ich versuche es, ich glaube, ich möchte mir diesen Stamm jetzt ansehen. Don't Oil Pastell ist etwas zeitaufwendiger als das Kreidepastell Okay, hier ist ein Stängel und dann ist da noch so etwas, ich weiß nicht einmal, wie das heißt, aber da ist etwas drum herum , aus dem es herausragt. Und das ist ein bisschen dunkler. Also werde ich um den Stiel herum dunkel werden. Ich sehe sie nur an, wie sie versucht herauszufinden, wo das nächste Ding sein wird. Manche hier suche ich nur nach Bereichen , die gerade dunkler sind, weil ich den dunkleren Wert in der Hand habe. Und ich konzentriere mich nur auf die verschiedenen Teile und die Spalten im Pfeffer, bevor ich das tue. Sonst noch etwas. Braucht immer noch viel Arbeit. Aber wie Sie sehen, entwickelt es sich langsam weiter und wird ein bisschen detaillierter. Und Paprika ist eine ziemliche Herausforderung. Vielleicht wäre ein Apfel also ein einfacher Anfang. Aber machen Sie auf jeden Fall einen Pfeffer, wenn Sie sich selbst herausfordern möchten. Es wird versucht, die richtige Form für den Hintergrund zu finden. Okay? Das erfordert eigentlich noch viel mehr Arbeit, aber ich bin zufrieden damit, es irgendwie abzugrenzen Und ich werde mir jetzt die dunklen und hellen Farben und die verschiedenen Teile des Pfeffers etwas genauer ansehen dunklen und hellen Farben und die verschiedenen Teile des Pfeffers Also ich habe es irgendwie einfach sehr schnell blockiert. Also gehe ich irgendwie jeden Teil durch und sehe, wie die Dunkelheit und die Lichter aussehen, was dieses Grün ziemlich hell ist Also werde ich versuchen, mit diesem grauen Grün unterzugehen. Und denken Sie daran, dass Sie mit Schwarz, Weiß, Grau oder der Ergänzung zeichnen können . Ich möchte etwas verschmelzen wie eines der Probleme, die Leute haben, wenn sie anfangen, das zu zeichnen Sie sehen ein helles Jahr und sie sehen hier ein dunkles Jahr und lassen es einfach so stehen. Anstatt es miteinander zu vermischen, weil die Oberfläche gekrümmt ist Es wird also nicht wie ein Streifen mit einem Wert und dann wie ein Streifen mit einem anderen Wert in Farbe aussehen . Es wird irgendwie zusammenpassen , weil ich nicht so toll war. Okay, da du das übereinander legst, ist es schwieriger, es abzudunkeln als aufzuhellen, weil das ziemlich schwere Zeug ist, oder Und wenn du es aufhellen willst, wirst du ein kleines Problem haben wenn es wirklich dunkel Dieser Teil ist leichter. Ich bin nicht gerade begeistert von diesem Pfeffer, aber er ist auf dem Vormarsch. Wir blockieren nur etwas hellgrün , weil das quasi meine Basis sein wird Wenn ich Glanzlichter darauf sehe, füge ich später etwas Weiß hinzu. Aber ich werde das rosafarbene Papier hier nicht durchscheinen lassen weil das Rosa keine Farbe ist , die tatsächlich auf dem Pfeffer ist. Wenn es ein Weißbuch gäbe, würde ich es vielleicht durchscheinen lassen. Es ist also nicht so auffällig. In Ordnung. Du machst also viel Layering und viel Blending. Ich werde hier dunkel werden. Dann füge ich etwas von dem Graugrün hinzu, um es irgendwie abzumildern Okay, das ist keineswegs perfekt Aber es fängt an, wie ein Pfeffer auszusehen. Ich suche nur nach Bereichen, die dunkler sind als andere Bereiche und versuche, diese zu blockieren oder sie zu verblenden und zu schattieren. Und ich werde es einfach umgehen. Das könnte mehr Arbeit gebrauchen, aber ich werde es belassen, weil es irgendwie erledigt Und wie gesagt, ich arbeite gerne um das Bild herum. Also überlege ich mir nur, was ich als Nächstes tun werde. Ich werde mich etwas genauer mit dem pH-Wert befassen. Und ich füge nur das dunklere Rot hinzu, wo ich es sehe. Es sind ein paar verschiedene Farben. Ich suche nur nach Bereichen, die dunkler sind, und der Schattierung, die ich mache, ich versuche, ich gehe von der Kontur des Objekts aus, also mache ich konturkreuzförmige Linien innerhalb der Schattierung Und das wird zeigen, dass es rund ist. Gerade wenn du aufhörst, schaue ich mir das an und versuche herauszufinden, was ich tun muss Ich nehme eher eine rote Orange. Wir bringen es hier rein. Dieser Teil ist etwas später. Und dann nehme ich mir eine normale Orange statt einer roten Orange und habe in einigen Bereichen ein gewisses Schloss Ich denke mir nur, sieht es zu hell aus? Aber ich werde mir die Grundlagen aneignen und das dann vielleicht auf einer anderen Ebene entscheiden Aber es ist eigentlich ziemlich hell, also in Ordnung. Ich meine, ich bin im Moment damit einverstanden. Jetzt werde ich mir das ansehen. Und ich suche nach Bereichen wie diesem ist ein Bereich, der dunkler ist und mir ist gerade aufgefallen, dass das ein bisschen schief aussieht Bring das ein bisschen in Ordnung. Okay. Ich fange gerade mit dieser Farbe an, aber sie wird sich wahrscheinlich ein bisschen ändern, weil es keine Farbe gibt die der Farbe des Teils entspricht, das ich mache. Also fange ich gerade damit für den dunkleren Bereich an. Und dann werden wir sehen. Das muss für mich aus irgendeinem Grund etwas schief sein Okay. Das ist noch schiefer. Halte durch. Nun, das wird reichen müssen. Das ist jedenfalls ziemlich zeitaufwändig, aber es ist auch entspannend. Okay. So ein bisschen dunkler darunter. Okay, jetzt muss ich das für eine Sekunde ruhen lassen, dass es ein bisschen mehr Arbeit braucht. Aber ich werde mir diesen Pfeffer hier ansehen , den roten Pfeffer. Und ich suche nur wieder nach hellen und dunklen Bereichen . Und das Rosa ist wahrscheinlich zu hell, um die Seite zu verlassen. Lass uns nur die Seite verlassen, oder? Woran ich vorher gedacht habe. Ich kann nicht so fest drücken und etwas von dem Rosa durchscheinen lassen. Aber ich muss mir einen Weg einfallen Teile des Rotes dunkler zu machen. Also ich kann ein Kompliment machen, aber ich entscheide mich eigentlich für einen Pi-Weg, weil er eine dunklere Farbe Ich werde es einfach hier testen und sehen, wie es aussieht. Ich könnte auch Schwarz verwenden, aber ich denke, das ist vielleicht etwas zu extrem. Kann nicht wirklich gut sein, du kannst es sehen. Lass mich noch etwas anderes ausprobieren. Ich versuche, ich möchte das ausprobieren und einfach sehen, ob das stimmt. Nun, das ist ein Ausgangspunkt. Sie können also wieder über das Dunkle mit dem Rot gehen , um es irgendwie zu verblenden. Vielleicht ein bisschen zu dunkel. Braucht hier noch ein bisschen Arbeit. Aber ich werde ein bisschen Zeit brauchen. Nun, ich habe diese dunkle Farbe genau hier. Ich werde mir die Cacheschatten tatsächlich eine Sekunde lang ansehen . Weil sie dunkler sein müssen. Und das ist blau. Ich werde vielleicht später hinzufügen ich bin wahrscheinlich die meisten, die ich wahrscheinlich hinzufügen werde. Ich will nur etwas hineinbekommen, das ich sehen kann. Das ist zu hell. In Ordnung, das sieht soweit besser aus. Ich werde für eine Sekunde noch einmal auf die rote Paprika eingehen. Ich suche nach Bereichen, die heller und dunkler sind . Okay. Ich komme mit dem Veilchen rein, um zu sehen, wie das funktioniert. Scheint nicht dunkel genug zu sein. Du versuchst es noch einmal mit Blau. Ich will nur nicht, dass es zu dunkel wird, also kann ich es nicht reparieren. Das ist also ein bisschen ein Schatten auf dem Pfeffersalz, oder? Sieht nicht toll aus. Lassen Sie mich einen kurzen Blick auf diesen Schritt werfen. Okay. Es versucht das hier zu blockieren. In Ordnung. Ich suche nach hellen und dunklen Bereichen . Und ich hole mir mein helles Grün hier. Haus wie ein, ich weiß nicht, was das ist Teil des unteren Teils des Stängels. Okay. Ich werde etwas helles Grün als Grundfarbe hineinlegen. Und dann werde ich sehen, was ich damit machen muss. Das ist der Ausgangspunkt. Schauen wir uns das Ding an. Hier drüben. Es kommt tatsächlich, aber es erfordert viel mehr Arbeit, aber es versucht herauszufinden, welche Bereiche dunkler und welche Bereiche heller sind. Ich komme mit meiner Veilchen her. Violett ist, es ist dem Rot so ähnlich, dass es schwer zu erkennen Aber ich fange mit dem Violett an und wenn ich dunkler werden muss, gehe ich zum Blues über. Ich suche nach Bereichen , die dunkler sind. Orangefarbener Schatten. In Ordnung. Und ich werde es tatsächlich beenden und neu starten, weil ich es nicht tue, wenn ich meine Videos zu lang mache, kann ich sie nicht neu formatieren. Also werde ich aufhören und neu starten 7. Ölpastellzeichnung 3: Okay. Also eigentlich, ich meine, es sieht besser aus als ich erwartet hatte, aber es braucht noch etwas Arbeit für mich. Ich schaue mir die Limette an. Ich werde wieder auf den Pfeffer eingehen, wieder darauf eingehen und dann werde ich jetzt mein helleres Grün bekommen. Seien Sie also noch einmal sparsam , wenn dunkel wird, weil es schwierig ist, es aufzuhellen Dieser braucht etwas Arbeit. Ich suche nur nach hellen und dunklen Bereichen. Brian braucht mehr Arbeit, aber lassen Sie mich das für eine Sekunde ruhen lassen. Ich werde es wahrscheinlich tun . Ich sage immer , ich lasse es Ruhe und dann fange ich an, damit herumzuspielen, einfach etwas Grün über das Gelb lege Und dann werde ich mich mit diesen Wirfschatten befassen. Und diese Schattenwurf brauchen Arbeit. Okay, jetzt hole ich tatsächlich mein Schwarz raus , weil die Cacheschatten zu hell sind. Sie sind normalerweise direkt unter dem Objekt am dunkelsten. Manche Leute würden also Orange und Blau verwenden , die Orange des Pfirsichs, um den Schatten zu werfen. Und dann das Blau, das seine Ergänzung ist, das neutralisiert und sich in Grau verwandelt Also versuche ich, das Schwarze zumindest direkt unter das Objekt zu bekommen . Und das sieht irgendwie aus, ich werfe gerne Schatten. Das sieht besser In Ordnung. Also werde ich eine Zeile machen. Dann stelle ich mir den Tisch irgendwie vor, weil der Tisch , an dem ich an der Reihe bin, man ihn nicht sehen kann, weil er so ein großer Tisch ist Aber ich stelle mir eine Zeile vor, ungefähr hier. Ich gehe, könntest du, stellst du dir eine Linie vor? Du könntest geradeaus oder diagonal gehen? Also füge ich eine Tabellenzeile ein. In Ordnung? Und ich denke mir, aber ich möchte dieses Rosa hier zeigen lassen, oder? Denn auf diese Weise werden die Cacheschatten sichtbar und sie kommen dramatisch zum Vorschein. Aber welche Farbe soll der Hintergrund haben? Ich werde hier etwas Schwarz reintun. Vielleicht nicht wegen der ganzen Sache , die es meiner Meinung nach bewirken wird. Das wackelt. Die farbenfrohen Formen. Stechen Sie heraus. Da haben wir's. Ich bin noch nicht fertig. Ich möchte nur, wie gesagt, das Bild umgehen. Ich kann es nur empfehlen. Denn wenn du dich auf eine Sache konzentrierst und keine anderen hineinlegst, die in Bezug darauf stehen. Deine Dinge könnten schief gehen, wenn du Dinge verschiebst, du anderen Dingen Details hinzufügst. Also werde ich wahrscheinlich etwas Schwarz machen, aber etwas von dem rosafarbenen Papier im Hintergrund lassen . Aber ich werde auf jeden Fall Schwarz um die Objekte über dem Tisch herum machen . Ja, dadurch heben sie sich viel mehr ab. Okay. Und über dieser Zeile, damit Sie eine Unterscheidung zwischen der Tabelle und dem Hintergrund sehen können . Und ich habe mehr aus dir gemacht. Ich bin nur, das ist ein Ausgangspunkt, denke ich. Richtig? Ja, das ist mein Ausgangspunkt. Ich muss mir das ansehen und ich werde, ich werde die ganze Sache mit Braun angehen und dann eine weitere Farbe für die dunklen Bereiche hinzufügen . Ich denke mir nur, ich hole mir etwas Lila. Lass mich sehen, wie das aussieht. Auch hier ist das Violett so hell. Ich gehe zurück ins Blaue. Also eine Sache, die Harmonie erzeugen wird, da ich dieses Blau hier habe und ich wiederhole es hier, das wird Wiederholung und Farbig zeigen und etwas Harmonie erzeugen Und die Farbe der Zeichnung. Wiederholung ist also etwas, das Harmonie schafft, und ich werde eine ganze Serie über Farbharmonien machen eine ganze Serie über Farbharmonien Aber können wir das mögen? Ich spreche mit mir selbst, aber ich stelle nur eine Frage, die ich stellen würde , um herauszufinden ob ich denke, dass etwas mit der Zeichnung funktioniert oder nicht. Möge ich ein dunkleres Braun? Mag ich beide? Okay. Ich suche nach Bereichen des Topfes, die dunkler sind. Und ich fange an, das Blau ist vielleicht zu extrem, aber ich meine, ich kann das nicht korrigieren, also fange ich an, es einfach hineinzugeben die dunkleren Bereiche mit einem dunkleren Braun zu versehen. Das ist wie die Abgrenzung davon, aber du siehst es von innen heraus Ich weiß es nicht. Der Topf braucht Arbeit. Das braucht also Zeit. Hast du noch andere Dinge getan? Du wirst einige der Dinge mögen , die du tun wirst, du wirst nicht gehen, die Beine müssen geduldig sein, während du lernst, länger übst oder während du zeichnest. In Ordnung, Chem wird mit meinem Blau wieder reinkommen. In Ordnung. In Ordnung. Ich suche noch einmal nach Bereichen, die dunkler sind. Ich bin nicht zwei und ich weiß nicht, ob ich mit dem Weg zu Potlucks gerade wirklich zufrieden Aber ich werde weitermachen und sehen, was ich tun kann. Ich kehre zu dieser Art von Rotbraun zurück , mit der ich angefangen habe, und füge das vielleicht etwas stärker hinzu und auch ein bisschen mehr und auch Okay. Nein, ich bin es braucht Arbeit. Aber eine Sache ist, ich schaue mir das Gemüse an und ich denke, welche Bedürfnisse, ich bin, ich finde, diese beiden sehen irgendwie wirklich Ich meine, nicht perfekt, aber so nah sehen sie ziemlich gut aus. Also werde ich mir zunächst diese rote Paprika und den Wind ansehen . Und ich werde eher orange oder rot für die helleren Bereiche. Es gibt auch Highlights. Also versuche ich, einen Teil des Papiers mit VFA zu versehen, aber nur für Glanzlichter z. B. wo das Licht darauf trifft, und es sieht wirklich fast weiß Ich sehe es mir nur irgendwie an. Okay. Okay. Also komme ich mit einem Dunklen zurück. Ich werde das Blaue und das Violette rausnehmen. Und ich lege einfach meine Schatten und suche nach meinen dunklen Bereichen. Und ich kann es auch mit Rot wiederholen. Okay. Ich schaue es mir nur an, um zu sehen, wie es meiner Meinung nach aussieht. Also, wenn es irgendwie in die richtige Richtung geht, im Grunde genommen, Summe genau hier. Ich denke, mit dem Blau sieht es langsam besser aus. Du kannst in einem Jahr frustriert sein , wenn du zeichnen lernst, weil du viele Dinge tun kannst, die vielleicht nicht richtig oder so werden, wie du es dir vorgestellt hast Sie müssen also nur Versuch und Irrtum anwenden. Zum Glück habe ich einige Erfahrung mit Farben, sodass ich fundierte Vermutungen Aber wenn du zeichnest, wirst du anfangen, Dinge zu tun und du wirst herausfinden, was für dich funktioniert. Jetzt, wo ich mir denke, was ich mir gedacht habe, ist dass, da ich das Blau hier unterwegs hier rein getan habe, ich das Blau auch hier reintun kann, in das Blau hier rein und das Ganze harmonisiert die Farben Aber gib mir eine Sekunde, denn dafür bin ich noch nicht bereit. Ich muss das Rot hier etwas verstärken oder es vertiefen oder es einfach einheitlicher aussehen lassen Also nochmal, dies ist unsere erste Lektion in Farbe. Ich werde einige machen, weil ich wirklich, sehr helle Farben habe. Aber wenn du dich damit beschäftigst, wirst du herausfinden, ob dir Farbe oder Schwarzweiß besser gefällt und was dir besser geht, das musst du üben Das ist irgendwie, es ist ein bisschen herausfordernd und es gibt viel zu lernen. Aber du wirst herausfinden, welchen Kombinationen du gut bist. Also wie bei manchen Leuten, was versuche ich zu sagen? Du kannst alles lernen, indem du übst. Aber manche Menschen, die sie mögen, haben automatisch ein natürliches Talent für Farbe , wenn sie mit ihrer Arbeit beginnen. Manche Menschen haben ein natürliches Talent für Portraits. Du wirst herausfinden, was das ist, aber du kannst auch, ich glaube fest daran, dass du mit etwas Übung in allem besser werden kannst . Ich glaube, ich glaube einfach, dass manche Menschen eine gewisse Begabung für bestimmte Aspekte der Kunst haben. Das ist ziemlich offensichtlich, wenn sie anfangen zu arbeiten, genau wie wenn man Kinder zur Schule schickt. Als ob einige von ihnen wirklich gut in Mathe sind . Einige von ihnen sprechen wirklich gut Englisch. Das Gleiche gilt für Kunst. Manche Leute, die von Natur aus richtig gut in Farbe sind. Und manche Leute müssen dafür etwas härter arbeiten. Aber mit Übung kann jeder in allem wirklich gut werden. Es ist nur, es wird auf den ersten Blick etwas überwältigend wirken , wenn du es noch nie gemacht hast. Ich weiß es nicht. Jeder von ihnen nimmt Heparin für eine Weile allein. Okay. Also werde ich wieder in den Wein kommen und etwas von dem Blau hineintun. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es besser mache. Ich, ich ziehe damit noch mehr grünes Licht. Ordnung, das braucht definitiv, ich meine, ich werde keine Stunden und Stunden damit verbringen, was ich könnte, denn wenn ich auf mich selbst gestellt wäre, kann ich zu bestimmten Zeiten ein bisschen perfektionistisch sein Ähm, was gut ist, wenn du ein Künstler bist, der das macht. Aber im Rahmen des Zumutbaren. Und ihr versteht auch irgendwie die Konzepte, also wollt ihr nicht, dass ich mich stundenlang daran herumfummeln sehe stundenlang daran herumfummeln Okay. Ich meine, ich weiß nicht ob ich mit dieser Paprika oder der Linie zufrieden bin, aber ich werde wieder in den Topf kommen weil der Topf nicht so toll aussieht. Also werde ich vielleicht mit etwas Schwarz reinkommen. Und ich komme mit meinem Rotbraun wieder rein. Ich werde eigentlich einfach das Ganze mit dem Rotbraun durchgehen und stärker drücken. Mir gefällt einfach nicht, dass die Zeitung das durchschaut. Ich dachte, es würde wirklich gut aussehen , aber das hat es nicht. Also werde ich mit etwas Schwarz herkommen und versuchen , es mit ein bisschen besser zu machen. Es ist also zeitaufwändig. Und manchmal kann man frustriert sein, weil man an etwas arbeitet und dann sagt, nun, ich habe die ganze Sache vermasselt Und ich habe zwei oder 3 Stunden damit verbracht. Und das ist Teil des Prozesses. Aber wenn du es genug tust, wirst du nicht so viele Dinge durcheinander bringen. Sieht besser aus. Okay? Ich stimme zu. Ich mache das schwarz und den Hintergrund etwas dunkler. Nur um die Objekte ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Und zwei und grenzen Sie die Kanten ab. Ich versuche, es im Hintergrund in der Zeitung zu verblassen . Und ich meine einfach, ich möchte dieses Video nicht zu lang machen. Also ich meine, du hast irgendwie die Idee, aber ich komme wieder rein mit meinem normalen, ein bisschen dunklerem Braun als dem Rotbraun Hab ein bisschen mehr reingesteckt. Ich bin nicht unbedingt glücklich mit dem Topf, aber weißt du, ich gebe mein Bestes. Und dann komme ich zurück zum Pfeffer mit der roten Orange und einigen helleren Bereichen. Und weißt du, ich will es nicht mehr vermasseln und ich brauche es, es war seit über einer Stunde seelenzerstörend. Und ich könnte wahrscheinlich noch eine Stunde damit verbringen, es zu korrigieren und schöner zu machen Ich werde hier nur ein bisschen dunkler. Siehst du, ich kann anfangen , etwas zu sehen. Ich spiele damit herum, aber nur um die Idee zu bekommen, es ist nicht perfekt Ich habe wahrscheinlich ungefähr anderthalb Stunden gebraucht, um es vorher zu blockieren, was ich nicht auf Video und deren Verwendung gemacht habe kannst du also mit allen Objekten oder Früchten machen, die du zu Hause hast. Ich würde sie einfacher halten, wenn es dein erstes Mal ist 8. Kreide-Pastell-Zeichnung 1: Okay, also ich werde die gleiche Frucht machen, aber hier verwende ich Kreidepastelle Ich habe einige der Farben , die ich vielleicht verwenden möchte, genau hier aufgelistet. Diese sind also etwas chaotischer. Ich werde sie bewegen. Ich habe sie gerade vorher rausgeholt und versucht, meine Zeichnung zu planen. Ich habe immer noch einfache Obst - und Gemüsestücke. Ich fange an, große Farbbereiche zu blockieren . Die Kreidepastelle unterscheiden sich also ein bisschen von den Ölpastellen Du kannst, du kannst irgendwie einen Fehler machen, löschen und überlagern Sie sind allerdings etwas chaotischer. Du wirst sehen, sobald ich anfange, mit ihnen zu arbeiten. Also für die Limette, die hier ist, fange ich einfach mit einer Grundfarbe an. Und es reibt mit deinem Finger. Ich dränge nicht zu stark. Ich werde das hier überlagern. Also fange ich mit einem schönen Hellgrün, Gelb, Grün an. Und ich blockiere es einfach. Okay. Es ist nicht wirklich hellgrün. Es hat dunklere Bereiche, aber ich wollte zuerst den hellen Bereich einsetzen. Jetzt füge ich etwas dunkleres Grün hinzu. Das fängt gerade erst richtig an. Es braucht viel mehr Arbeit als das. Okay? Also lass mich einen Blick auf meinen Pfirsich werfen, der fertig ist. Ich bewege es nur ein bisschen. Also fange ich mit einem vielleicht gelben, orangefarbenen Farbton an, weil das die hellste Farbe des pH-Werts ist. Und das blockiere ich einfach. Und das ist ein bisschen zeitaufwändig. Ich hatte immer noch etwas Grün am Finger und es ist da reingekommen. Das ist also ziemlich chaotisch. Das wirst du müssen, es ist chaotisch. Es fliegt überall auf der Zeitung und du musst dir danach die Hände waschen. Es gelangt manchmal auf deine Kleidung, aber es lässt sich auswaschen. Ich blockiere nur in Farbe. Schau, wie das Grün immer noch in meinem Finger ist , das ins Orange geraten ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist reiben. Ich habe hier Q-Tipps zum Reiben. Normalerweise verwende ich das für detailliertere Arbeiten, aber für große Flächen kann man sich ein Papiertuch nehmen und das Laufwerk abreiben. Okay, jetzt gehe ich zu meinem Pfeffer hier drüben. Und ich fange an, lass uns sehen. Ich möchte sehen, wie diese Farbe im Vergleich aussieht. Das ist so ziemlich dasselbe. Also einfach in eine allgemeine Lichtstufe und dann werde ich darüber ein paar dunkle Töne einbauen Warte eine Sekunde. Ich habe es nur ein bisschen verschoben. Ich erhalte nur eine generalisierte Hintergrundfarbe Das ist ein bisschen chaotisch, aber es hat gute Zeigefunktionen In Ordnung. Ich werde sowohl dem pH-Wert als auch dem Pfeffer mehr Farbe verleihen. Also nehme ich hier eine rote Orange. Ich suche nur nach Bereichen, die etwas dunkler rot sind. Dann blockiere sie einfach und wir werden uns auf das Mischen konzentrieren Aber zuerst versuche ich, die Farben, die ich sehe, in das Bild zu bekommen . Also nochmal, das ist Kreidepastell. Man könnte es als zartes Pastell bezeichnen. Ähnliches gibt es bei kann, das auf Wachs basiert, aber es hat dasselbe. Das ist also wie Holzkohle, aber es ist in Farbe. Das erfordert viel mehr Arbeit, aber nur einen Ausgangspunkt. Und ich will nicht, dass die Orange auf die grüne Paprika kommt. Also werde ich einfach vorsichtig sein, wo ich reibe. Ich füge hier ein paar Schatten ein. Ja, ich schaue mir diese Gegend an. Okay. Das erfordert also viel mehr Mischen. Ich werde mir jetzt einige der geworfenen Schatten ansehen . Ich weiß, dass ich mehr daran arbeiten muss. Ich denke darüber nach, mit Navy zu arbeiten, ein paar scharfen Buntkohlestiften, aber lassen Sie mich auf einige Cacheschatten eingehen und ich fange in lila Also manchmal bei dieser Auszahlung anderer, weil vielleicht mehr als ein Licht an ist, sieht es irgendwie so aus, als würde sich eins kreuzen Cacheschatten ist dunkler als ein anderer Aber ich hole die einfach hier rein. Und ich werde gleich hier etwas machen. Dieser wird leichter sein. habe ich noch mehr zu tun, aber ich füge nur die wichtigsten Formen ein. Da ist noch eine mit Kreuzung, also geht es irgendwie in diese über Und dann ist da unten noch eine Ebene. Also ein bisschen leichter. Ich werde das verbessern. Ich fange gerade erst an, ich fange sofort an. Okay. Schauen wir uns das an Das ist pudrig, also wickelt es sich irgendwie auf der Seite herum Du kannst harte oder weichere bekommen. In Ordnung. Nur damit Sie sehen können, wie die Q-Tips funktionieren Also habe ich diese Q-Tips bekommen. Manche Leute werden Mixer benutzen. Du kannst einen Mixer oder Wattestäbchen verwenden, damit es irgendwie in das Papier einmassiert wird Das Gleiche machst du mit deinem Finger. Wenn es richtig dreckig wird, werfe ich es einfach weg. Okay. Und lassen Sie uns das umgedreht haben. Das ist also die lila Seite. Also entscheide ich mich für eine orangefarbene Beilage, weil ich das ein bisschen mischen möchte. Es braucht noch mehr Arbeit, aber ich mische nur irgendwie die Farben, die ich hier habe Es sieht ein bisschen besser aus. Also jetzt ist das hier dreckig mit Orange, aber ich habe die violette Seite und ich werde die Schatten für eine Minute weiter mischen nur um sie irgendwie ein bisschen zu vermischen Sie brauchen mehr Arbeit, nur einen Schritt. Okay, lassen Sie mich jetzt sehen, ob ich das habe. Ich habe einen schwarzen und weißen Kohlestift, aber es gibt auch diese, bei denen es farbige Kohlestifte Ich wollte nur sehen , wie das aussieht, bevor ich es benutze. Ich werde sie tatsächlich zuerst mischen. Ich benutze, ich verwende gerade einen anderen Cue-Tipp. Okay, also ich denke mir nur, will ich den Mangel für die eigentlichen Dinge aufbrauchen? Und ich denke, das Schwarze ist zwei. Das wird wirklich dramatisch sein, aber für bestimmte Bereiche des Schattens wird es nicht zu dramatisch sein . Also verwende ich hier einen schwarzen Kohlestift. Also wo ich diese Überquerung im Schatten gemacht habe, war dieser Teil dunkler und dieser Teil war später. Also werde ich das einfach mit dem schwarzen Kohlestift verbessern. Und ich habe meinen Cue-Tipp hier. Also zum Beispiel, wenn es mit deiner Zeichnung chaotisch wird. Okay, also ich benutze den Q-Tip. Okay. Das ist noch nicht abgeschlossen, es ist nur ein Ausgangspunkt. Aber das Gleiche gilt für jeden Schatten. Ich werde versuchen, im dunkleren Bereich zu blockieren. Das ist ein Ausgangspunkt. Und wieder hole ich meinen Q-Tip. Ich werfe sie danach tatsächlich weg. Sie sind billig. Sie können so viele davon verwenden, wie Sie möchten. Sie können auch Mixer verwenden. Ich habe gerade einfach keine dabei. Also jetzt werde ich mir die Linie ansehen. Dies ist der anderen Zeichnung sehr ähnlich. Ich mache oft Serien von Zeichnungen, die sich ähneln. In dieser Serie untersuchen wir nur, wie die Verknüpfungen ausgeführt werden, um die Verbindungen in verschiedenen Medien zu erstellen. Also schauen wir uns Ölpastell an, das ist Chock Vessel und später schauen wir uns Buntstifte an Aber im Grunde ist es einfach irgendwie, es ist ein bisschen anders Es ist nicht genau dasselbe, aber ich versuche, mir anzusehen, wie Sie es in verschiedenen Medien machen würden und wie sich das auf die Erstellung der Zeichnung usw. auswirken würde . Und woher Sie wissen, welche Tools Sie verwenden, um die Zeichnung zu erstellen, wie lange es dauert. Okay, also ich werde mir das für eine Sekunde ansehen. Ich werde es tatsächlich tun, also ich möchte, dass der Bereich direkt hinter dem Obst und Gemüse wieder dunkel ist , weil sie dann herausspringen. Also finde ich heraus, wo die Linie des Tisches sein soll Ich denke gerade darüber nach. Also das, das erfinde ich gerade. Es heißt Creative License. Und die Leute gehen viel weiter. Und mit kreativer Lizenz die Linie eines Tisches damit zu erfinden ist es einfach etwas, die Linie eines Tisches damit zu erfinden, weil ich den Tisch hier nicht habe, der den ganzen Weg zurück war Und ich möchte diese Objekte dunkler machen. Ich werde wahrscheinlich einen kleinen Bereich um sie herum verlassen. Und weil ich ab und zu ein Stück Kreide verwende , komme ich zurück und mache die Detailarbeit mit dem Kohlestift damit ich das Fruchtstück nicht überall beschmiere Aus diesem Grund ist dies ein Stück Kreide, das schnell mehr Fläche abdeckt als ein Kohlestift, aber es kann unordentlich werden Also lasse ich das einfach hier und mache die ordentliche Arbeit mit dem Kohlestift. Okay? Und wieder, das ist wie das letzte. Ich möchte einfach nur etwas Schwarz und rund um die Frucht machen und dann gehen Einige der Zeitungen zeigen. Und danach werden meine Finger ziemlich unordentlich sein. Ich puste nur, um das überschüssige Puder vom Papier zu bekommen. Wenn du mit der Zeichnung wie dieser fertig bist. Ich liebe diese Joins, aber sie sind ziemlich chaotisch. Und du willst es wie ein Rubbelpapier drüber legen. Und du kannst es auch mit einem Fixierspray einsprühen, was es nicht perfekt macht, aber es hilft, dass es irgendwie fixiert bleibt Es hilft der Kreide, sich auszubreiten oder sie einzurahmen. Ich verstehe hier nur etwas Fachjargon. Das Badezimmer. Nur das macht die Fruchtfarben, nur die Dunkelheit. Die Fruchtfarben auf dem dunklen Hintergrund werden sie hervorstechen lassen und sie sehr, sehr hell sehen lassen, was ich suche. Lass mich meinen Finger hernehmen und sie reiben. Und ich vermassele es. Okay. Das wird also Arbeit erfordern. Ich bin eigentlich ich, ich mache bestimmte Teile des Videos und dann höre ich auf und dann mache ich einen anderen Teil. Aber ich höre hier auf , weil ich mir die Hände waschen muss , also fange ich in einem anderen Video an. 9. Kreide-Pastell-Zeichnung 2: Okay, jetzt werde ich versuchen, Details dazu hinzuzufügen. Ich begann mit, entschuldigen Sie, mit einem blauen, dunkelblauen wie marineblauen Kohlestift. Und ich werde mir diesen Pfeffer ansehen. Daher empfehle ich, dass Sie farbige Kohlestifte verwenden, wenn Sie eine Kreidepastellzeichnung erstellen, um die detaillierten Bereiche zu erstellen Ich werde nur sehen, wie das Blau aussieht. Es ist also schwierig, diesen Detailbereich mit nur einem farbigen Teil selbst zu erreichen. Das ist nicht wirklich so viele verwenden ein anderes Blau. Es kommt da nicht wirklich raus. Dieser ist weicher. Ich weiß nicht, was dort passiert ist. Also das ist für mein Dunkel hier. Ich könnte auch ein Grau gebrauchen, aber ich verwende ein Blau. Also, ich bin, ich bin, ich bin etwas langsamer beim Zeichnen als zu als ich viele Farben aufgetragen habe Und ich suche nur nach Bereichen, die dunkler sind. Und ich benutze das Blau dafür. Es ist nicht wirklich blau, lassen Sie mich sehen, wie das, wenn ich es noch einmal mit diesem dunkleren Blau versuchen kann, ist es eher grau. Und das sehen wir, wenn ich die Spitze abbreche. Mal sehen, wie diese ist. Irgendwie verbreitet es sich nicht wirklich, aus irgendeinem Grund, es verbreitet sich nicht wirklich. Also werde ich zu diesem Dreh zurückkehren. Es ist eher grau und wir werden sehen, ob ich es später etwas abschwächen will es später etwas abschwächen will Aber ich wusste, dass dieses Blau dunkler ist als das Gehirn, also beschloss ich, damit zu arbeiten. Und ich tauche nur in dunklen Gegenden auf. Das muss ich einmal grün durchgehen, um diese Farben irgendwie zu vereinheitlichen Aber ich ziehe jetzt nur ein dunkles Hemd an. Auch hier verwende ich Objektivfarben, was bedeutet, ich meine, die Farben sind vielleicht nicht genau die gleichen, aber sie sind dem, was ich zeichne, ziemlich ähnlich . Also ich suche nur nach dunklen Stellen und Ms. Pepper, im Moment ist es so, als würde ich mich hier oben in der Nähe des Stängels krümmen nach dunklen Stellen und Ms. Pepper, im Moment ist es so, so als würde ich mich hier oben in der Nähe des Stängels Ich versuche nur, es zu skizzieren. Ich denke, ich sollte mir den Stiel eine Sekunde ansehen , bevor ich ihn umgehe. Das muss ein bisschen erwachsener sein, die ganze Sache, aber wir werden sehen. Okay, das ist also wie der mittlere Teil. Ich mache das, was man so nennt. Und ich schaue mir nur die verschiedenen Dinge an, die ich habe. Das lasse ich für unsere Sekunde. Ich werde es ins Dunkel stellen. Eigentlich. Dieser Teil ist etwas dunkler Jetzt werde ich hier einen Blick darauf werfen. Hier drüben fängt es an, fängt es an eher wie eine Paprika auszusehen. Die Farben sehen nicht gerade realistisch aus. Also wollte ich herkommen. Okay. Nur noch einmal, auf der Suche nach dunklen Bereichen. Denken Sie noch einmal daran, es ist so, als ob Sie malen, es ist wie ein Gemälde, bei dem Sie in Schichten arbeiten. Zum Beispiel das Hinzufügen einer Detailebene, Hinzufügen einer Detailebene und das Hinzufügen einer Detailebene. Aber Sie möchten das Bild umgehen. Also du, das heißt, du willst dich nicht nur auf Mittwoch konzentrieren. Konzentriere dich einfach stundenlang darauf und konzentriere dich auf nichts drum herum, oder? Weil das nicht wirklich produktiv sein wird. Okay? Dass das viel mehr Arbeit erfordert. ob das Ganze mit einem weiteren Grün überzogen werden muss , damit es grüner aussieht, weil ich irgendwie ein paar Farben darunter Aber ich werde mir den pH-Wert für eine Sekunde ansehen. Und lass mich sehen, was passiert. Das sieht nicht so gut aus. Lass mich ein Violett für die dunklen Bereiche ausprobieren. Ich suche nur nach einer Farbe, die dunkler ist. Und ich kann diesen großen Bereich des Cache-Schattens hier einfügen. Aber ich werde es wahrscheinlich mit einem Rot überziehen , weil ich ein bisschen extrem aussehe. Ich hole den Q-Tipp. Okay. Und ich weiß, dass ich es mit Rot übergehen will, weil es dem Pfirsich irgendwie die Farbe nimmt Ich weiß es nicht. Ich werde einfach weitermachen. Also lass mich irgendwie nach Farben an verschiedenen Stellen suchen. Ich werde mir tatsächlich eine braune holen. Also genau hier drin wusste er nicht einmal, wie das heißt. Das könnte braun oder schwarz sein. Okay. Aber ich werde es vorerst nur bei Brown machen. Wenn Sie also Objective Color verwenden, versuchen Sie, eine Farbabstimmung durchzuführen , bei der versucht wird, die Farben so gut wie möglich an die Farben im wirklichen Leben anzupassen, so viel Sie können , um etwas Gelb und Orange zu bekommen. Auch hier musst du eine Weile damit herumspielen. bewege mich irgendwie in Farbbereichen , hellt auf, verdunkelt sich Ich weiß nicht, ob mir das Aussehen von Lila gefallen hat, aber ich werde einfach weitermachen. Dieses Gelb taucht auf. Also muss ich auch noch etwas Gelb reinbringen. Okay. Also werde ich zurückgehen und eine Sekunde warten. Lass mich meinen Q-Tip holen. So kannst du zwischen Kreide und den Kohlestiften hin und Also schaue ich mir den pH-Wert noch einmal an und gehe zurück zu meinem roten Wert. Und ich gebe einfach etwas davon und ich werde mein Gelb hier reinbringen, weil ich das Gefühl habe, dass ich etwas von dem Gelb gemacht habe. Aber auch hier erhalten Sie mit diesen mehr Deckung. Als würde es einfach da draufrutschen und alles vertuschen, was Sie vertuschen wollen. Aber es wird irgendwie chaotischer sein als die Bleistifte, wo du möchtest, dass die Stifte in einen kleinen, detaillierten Bereich gelangen Okay. Jetzt suche ich nach Orange. Ich brauche eine Orange. Lass uns das versuchen. Wenn du deine Hand legst. Beachten Sie also, dass ich meine Hand hebe, denn wenn ich meine Hand direkt darauf lege, wird es verschmiert Und ich weiß nicht , ob das überarbeitet werden muss, aber auch hier arbeite ich gerne um das Bild herum. Okay? Ich muss mir diese Zeile ansehen. Und ich muss hierher zurückkommen und das Grün reparieren. Ich finde gerade Bereiche der Linien, die heller und dunkler sind. Dieser untere Teil liegt also im Schatten. Und dann nehme ich das Gelbe für das Licht. Okay. Das gefällt mir irgendwie, aber es ist noch nicht fertig und ich möchte einen Q-Tipp. Also okay. Nun, das erfordert mehr Arbeit, aber das ist ein Ausgangspunkt weil ich mich gerne wieder bewege. Also, wie gesagt, ich werde das grün machen. Bringen Sie irgendwie etwas Grün über den Blues. Und diese Lichter sind wahrscheinlich etwas zu hell, also werde ich sie mit etwas Grün mischen. Aber lass irgendwie etwas von dem Licht scheinen. Es macht also nicht den Zweck zunichte , dass ich sie überhaupt dorthin gebracht habe. Okay. Ich versuche irgendwie, mich zu waschen. Wenn du das als Gemälde betrachtest, weiß ich, dass es eine Zeichnung ist, aber sie sind sich in der ganzen Sache ähnlich. Und etwas Grün. Um die dramatischen Farben, die ich aufgetragen hatte, irgendwie zu verwässern Farben, die ich aufgetragen hatte, Also irgendwie, um es zu vereinheitlichen. Okay, jetzt muss ich es wieder reparieren, ich arbeite nur um das Bild herum. Ich muss den Hintergrund mit dem Kohlestift fixieren. Und ich werde hier tatsächlich etwas Schwarz reintun , damit es irgendwie auffällt Also stecke ich etwas Kohlestift in die beiden, damit es ein bisschen mehr herauskommt. Jetzt sieht es wirklich gut aus. Ich werde das mit einem Wattestäbchen einreiben müssen, weil du eine Art Linienführung siehst , die ich loswerden möchte Das erfordert immer noch viel mehr Arbeit, aber nur einen Schritt oder eine Schicht nach der anderen. Wenn du frustriert bist, kannst du zwischen Fehltritten irgendwie Pausen einlegen In Ordnung, es sieht langsam besser aus. Aber es braucht Zeit. Okay, jetzt brauche ich das Wattestäbchen, weil ich nicht sehe, dass es irgendwie Papiere durchschaut Also ich möchte es irgendwie mit akutem Zeug kombinieren. Wenn ich meinen Finger da draufstecke, ist er zu groß, sodass er überall herumlaufen würde, wie der Pfeffer darunter und schmiert Und deshalb braucht man so etwas wie ein Wattestäbchen oder einen Mixer, um an so etwas zu arbeiten Jetzt wirken sie vor dem Hintergrund ziemlich hell. Und daran brauche ich noch mehr Arbeit. Bin ich nicht. Lassen Sie mich tatsächlich etwas Gelb in diesen Pfeffer geben. Ja, das gefällt mir. Das hellt es wirklich ein bisschen auf. Ja, eigentlich bin ich damit zufrieden. Also jetzt werde ich das tun müssen. Das erfordert mehr Arbeit. Es gibt noch viel mehr Arbeit , die erledigt werden muss. Ich versuche es nur herauszufinden. Ich werde es mitbringen, ich werde es einfach ausprobieren und sehen, was passiert. Also habe ich, ich hole mir mein Lass uns das Dunkelblau noch einmal versuchen. Ich wollte es mit einem schwarzen versuchen. Nein. Halte durch. Ich denke nur bei mir selbst. Was ich benutzen werde. Ich habe es gerade getestet. Okay. Also werde ich den anderen benutzen. Lass mich sehen, wie Schwarz hier aussehen wird. Ich habe ein bisschen Angst, weil ich das Gefühl habe, wenn ich Mist baue, werde ich es nicht reparieren können, aber ich gehe einfach ein Risiko ein Sie gehen also oft Risiken ein. Und wenn du Mist baust, musst du von vorne anfangen. Es sieht eigentlich okay aus. Es sieht nicht so schlimm aus, wie ich dachte, es würde funktionieren. Ich dachte, es würde zu dunkel werden. Denk dran, wenn du wählst wie wenig oder wie vielen Details mit wie wenig oder wie vielen Details du machen willst, ich meine, ich wollte wie eine Paprika aussehen, aber ich meine, du findest es quasi heraus weil du hier sitzen und stundenlang dieses eigentliche Stück machen könntest , weil du hier sitzen und stundenlang dieses eigentliche Stück machen könntest, oder? Und mach es perfekt. Richtig? Aber ich meine, nicht jedes Kunstwerk muss perfekt sein. Ich meine, wenn du es so haben willst, dann kannst du es auch so haben, oder? Aber du findest heraus, was dir gefällt und wie detailliert es sein soll, und dann ist das der Betrag, den du eingibst. Weil es nicht bei jeder Kunst darum geht , perfekt detailliert zu sein. Ich meine, einiges davon schon, und wenn es das ist, was du machen willst, aber manchmal kannst du genug Details bekommen, ohne, du weißt schon, auch Zeit damit zu verbringen. Ja, ohne Zeit damit zu verbringen, es wirklich, sehr genau zu machen, wenn Sie das auf jeden Fall wollen, versuchen Sie es. Aber manchmal sieht es besser aus, wenn es nicht so viele Details gibt. Sie müssen also ein Medium zwischen den beiden finden und herausfinden, wie viel Sie in Ihrer Zeichnung oder Ihrem Gemälde tun möchten . Ich finde sogar, dass es mit dem Schwarz besser aussieht. Ich dachte, es würde schrecklich hässlich aussehen, aber das war es nicht Ich kann also immer noch die Farbe sehen. Und der Block ist hier irgendwie wie in einem schattigen Bereich. Manchmal stellt man also fest, dass Markierungen Farben sind , die zusammenpassen, während man arbeitet. Ich weiß nicht, ob ich das Gefühl habe, dass das getan wurde. Ich denke, ich muss das für eine Sekunde ruhen lassen. Ich mag es eigentlich irgendwie. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ich gehe also tatsächlich ein Risiko ein, weil ich das als Risiko empfinde , denn wenn ich es einmal da drin habe, kann ich es nicht mehr reparieren. Also gehe ich ein Risiko ein und gebe etwas Schwarz in den Pfirsich. Ich kann es nicht wirklich sehen, also suche ich nur nach dem Stück Glaswaren, das ich vorher benutzt habe, also werde ich die Kreide verwenden, aber ich möchte nicht viel hineinstecken Also, aber genau hier liegt ein Schatten auf dem Stück. Ich wollte nur zu dunkel werden. Ich glaube, ich habe Angst, dass es zu dunkel wird. Und es sieht tatsächlich okay aus, dieser pH-Wert braucht etwas mehr, aber ich werde es unbedingt tun, da ich das Schwarz und meine Hand habe, ich werde es auch mit jemandem am Leben versuchen. Weil ich das Gefühl habe, wenn ich Schwarz und jedes Fruchtstück hinzufüge, entsteht eine Einheit im gesamten Bild. Und ich betrachte es nur als Ganzes. Ich versuche gerade einfach herauszufinden, was ich ändern muss, was ich hinzufügen muss. Gut, um diesen Schattenwurf irgendwie zu verbessern. Mach etwas mehr Dunkelheit hier drüben. Es sieht eigentlich okay aus. es nicht so ist, ich weiß nicht, ob es fertig aussieht, aber ich werde tatsächlich diesen ganzen inneren Bereich des Kredits abdunkeln Okay, ich füge etwas Weiß hinzu. Das Weiß wird also die Highlights sein , wo das Licht auf die Objekte trifft. Und ich mag es nicht, ich möchte nicht, dass ein schwarzer Finger verschmilzt, also überprüfe ich nur meine Finger. Wie du siehst, ist das ziemlich chaotisch und kompliziert, aber du kannst damit wirklich schöne Verblendungen erzielen , die du mit Ölpastell oder einem Buntstift nicht bekommen könntest oder einem Buntstift Okay. Ich denke nur, was wollte ich machen? Ich wollte am unteren Rand des pH-Werts etwas mehr Rot hinzufügen mehr Rot . Also, was ich jetzt hinzugefügt habe, ich habe nur ein bisschen Angst , dass ich es vermasseln werde, also füge ich es langsam hinzu. Und ich will es wirklich nicht mehr vermasseln, also werde ich es hier beenden. 10. Buntstiftzeichnung 1: Okay, also ich mache jetzt einen mit Buntstift. Ich mache die gleichen Dinge. Ich habe es aus Gründen der Abwechslung ein wenig umgestellt, aber nur, damit Sie die verschiedenen Medientypen sehen können. Also fange ich mit dem PDZ an. Und Colored Pencil ist viel ordentlicher als die anderen beiden. Aber es ist ein bisschen zeitaufwändiger. Ich ändere nur ein bisschen die Form. Verfeinerung der Form. Nochmals. Ich fange genauso an und lege eine Art Grundfarbe fest. Und dann werde ich etwas hinzufügen. Ich radiere auch einige der Bleistiftlinien unter dem Bereich, den ich geändert habe, nur damit sie die Farbe nicht irgendwie verschmutzen Und dann werde ich Wow machen, ich werde eine andere Farbe reinbringen. Ich wollte nur sehen, wie es aussieht. Okay, also ich rufe hier drüben an und fange an, ein paar dunkle Stellen einzubauen. Auch hier wird es um Layering gehen. Also füge ich nur Bereiche ein, die dunkler oder eher rot oder orange sind . Und ich werde noch etwas hinzufügen, aber ich fange erst an. Ich suche nur nach großen Bereichen, die eine irgendwie übertriebene orange Farbe haben. Und ich werde wieder mischen. Ich will nicht langweilig werden. Ich bleibe lieber im helleren Bereich und mache ihn dunkler als zu dunkel, weil es schwierig sein wird, ihn aufzuhellen Obwohl du damit Rennen fährst. Lass mich dir eins zeigen, es ist nicht sehr gut, aber du kannst einen Teil davon löschen. Weil ich nach der Form dieser Kante suche. Sie werden also mehr Kontrolle mit dem farbigen Stift haben . Aber es wird viel länger dauern, weil es sich nur um ein kleines und detailliertes Medium handelt. Aber du solltest alle Medien kennen, in denen du arbeiten und du möchtest sehen, was du am besten kannst. Deshalb empfehle ich, sie alle auszuprobieren. Irgendwann wirst du irgendwie herausfinden, was du am besten kannst, und du wirst dich wahrscheinlich darauf konzentrieren Okay. Ich komme zurück zu meinem Ich werde mich jetzt für Gelb entscheiden, weil einige Stellen eher gelb und gelborange sind. Ich versuche, diese Farben mit einer konturübergreifenden Schattierung einzuschattieren oder zu blockieren , was mir nicht wirklich einfällt. Ich versuche, die Schattierung in Richtung der Kurve des pH-Werts vorzunehmen Wie viele hast du durchgemacht? Orange. Gelb, Orange, entschuldigen Sie, das erfordert noch viel Arbeit, aber ich fange einfach an arbeiten und es zu erweitern und zu erweitern Denken Sie daran, dass Sie sich nicht zu lange auf eine Sache konzentrieren möchten . Ich meine, Schichten. Das wird viel röter. Ich trage nur Gelb, Orange und als Basis weil einige gelborange Streifen darin sind, die ich belassen möchte, damit sie durch das dunklere Rot , das ich auftragen werde, durchscheinen Okay. Ich bin, ich werde irgendwie vom Strand wegziehen und mich anderen Dingen zuwenden Also nochmal, ich schaue mir den gleichen Pfeffer an. Löscht einige dieser Löwen. Okay. Also denke ich nur, sollte ich mit einem dunkleren Grün oder einem helleren Grün beginnen? Siehst du, wie das aussieht? In Ordnung. Ich blockiere nur Bereiche mit diesem dunkleren Grün. Und ich werde vielleicht noch düsterer, aber das ist irgendwie mein Ausgangspunkt Einige der Papiere scheinen durch und es muss gemischt werden, aber ich suche nur nach großen Wertbereichen oder bestimmten Farben um loszulegen Ich schaue es mir an und denke mir Das muss ein bisschen mehr zur Geltung gebracht werden. Ich finde diese Zeile nur irgendwie genau hier. Es scheint mir also nicht so definiert zu sein. Okay, ich werde langsam blockiert. Also noch einmal, Sie müssen sich ein wenig Zeit nehmen, um jedes dieser Medien zu testen Ich würde sagen, mindestens eine Stunde pro Zeichnung. Wenn nicht mehr. Du lässt das zuerst wieder ich suche nur Lass uns für eine Sekunde zu diesem Dunkelgrün gehen. versuche irgendwie herauszufinden, welche Farbe ich verwenden werde, aber ich schaue mir dieses Mal an, ich will die da drin haben Irgendwie ein Brownie-Grün, aber ich füge nur das Dunkelgrün hinzu, um zu beginnen Ich kann das Braun hinzufügen oder auch nicht. Ich denke, das ist der Ausgangspunkt. Okay, jetzt hole ich mein Feuerzeug, wenn wir schauen, ob das leichter aussieht. Ja, tut es. Also werde ich die helleren Bereiche größtenteils mit dem helleren Grün füllen die helleren Bereiche größtenteils mit dem helleren Grün Und noch einmal, dies ist nur ein Ausgangspunkt, um einige Unterscheidungen und den Wert des Pfeffers zu Aber es braucht mehr. Es gibt einige Bereiche Glanzlichtern und ich versuche immer noch herauszufinden, ob ich das Papier lassen oder Weiß hinzufügen soll , aber es ist nicht so viel, wie ich offen gelassen habe. Okay, jetzt sehe ich mir das in der Mitte an. Ich wollte einfach etwas anderes ausprobieren , weil wir uns immer wieder die gleichen Dinge angesehen haben. Und es ist ein Kerzenhalter. Und ich nehme ein blaues, um damit anzufangen. Es versucht, die Form zu bekommen, richtig? Nein. Der Kerzenhalter hat irgendwie eine Textur, die ich da nicht reinstecke. Ich bin eine Niere, halte es glatt, denn ich würde ungefähr 10 h brauchen , um die Textur zu bekommen. Und das ist, und das ist künstlerische Lizenz. Du weißt schon. Du kannst etwas weglassen wie sagen du machst es mit jemandem in der Nähe und er hat ein komplexes Muster auf seinem Hemd oder seinem Kleid. Zum Beispiel, wenn du nur den Schreibtisch ohne das Muster machen willst. Das ist okay. Also werde ich das einfach blockieren. Und Ms. irgendwie hellblau, um anzufangen Es hat mehr Variationen gegeben. Hier oben gibt es ein gewisses Highlight, also lasse ich es etwas heller. Und dann werde ich hier unten dunkler. Es hat eine Farbe. Es, es ist wie Glas, aber es ändert die Farbe auf dem Objekt. Also werde ich das mit einbeziehen, aber ich blockiere nur einen guten Anfang. Und ich kann tatsächlich sehen, dass ich meinen normalen Bleistift wieder als Teil der Kerze hier drin hole. Also werde ich das reinlegen. Das habe ich nicht eingezeichnet. Ich kann nicht wirklich dasselbe sehen, aber ich werde es trotzdem da reinstellen. Okay, das ist also eine Art brennende Kerze? Das ist mein Ausgangspunkt. Ich werde unten dunkler . Schau, wie das aussieht. Ein Unterschied, aber ich werde meine schwarzen Peter rausschmeißen , um mich nicht den Dingen zu befassen, die die Objekte in einen Kontext setzen. Also mache ich den Tisch. Ich mache das Gleiche. Ich weiß, dass diese Zeichnungen sehr ähnlich sind, aber wir testen nur verschiedene Medien. Es gibt jedoch ein bisschen andere. Aber die, die Objekte im Hintergrund sind irgendwie ähnlich. Ich hole ein bisschen von dem Cache-Schatten hier rein. Und ich blockiere hier nur im Dunkeln. Möglicherweise sind Ihre Anpassungen erforderlich. Die anderen beiden Papiere hatten also einen rosafarbenen Schimmer und dieses Papier ist ein bisschen cremefarben. Ein bisschen. Es ist sehr schwach, eher gelblich. Okay, das ist mein Ausgangspunkt und ich werde noch mehr täuschen Aber ich will nur, dass die Dunkelheit wieder da ist. Was ist, wenn ich versuchen würde, die Flamme anzuzünden? Und hier, ich denke nur , dass ich das als Creative License hinzufügen muss, aber lassen Sie mich darüber nachdenken. Halte durch. Ich stelle auch die Dunkelheit in den Hintergrund nehme wahrscheinlich nicht den ganzen Platz ein. Ich wollte sehen. Aber das ist nicht schwarz und hier siehst du, was passiert, wenn ich richtig fest drücke. Schwarz. Ja, es sieht gut aus. Also nochmal, das ist eine Menge sich wiederholender Schichtarbeit. Und das ist viel ordentlicher. Dann die anderen beiden Medien, das Öl Pastell auf der Oberseite Pastell, ich meine, du kannst mehr Details bekommen Du musst dir keine Gedanken darüber machen, wo du deine Hand hinlegst. Es wird nicht alles chaotisch werden. Aber es dauert länger. Und manchmal kann man nicht die anderen Effekte erzielen, die man mit den anderen Medien erzielen kann. Also nochmal, probiere sie einfach alle aus und schau, was dir gefällt. Ich mag sie alle irgendwie für verschiedene Dinge Und ich könnte die Kerze so lange anzünden, vielleicht lasse ich das für den Moment stehen. Und ich werde auf diese Seite kommen. Ich denke nur, hier ist der Ursprung, dann die orange Kerze genau da, das wäre eine wirklich schöne Wiederholung von Color Take a bit of time In Ordnung, das muss noch einmal etwas abgedunkelt Du wirst eine Menge Zeit damit verbringen , wenn du das tust, ich weiß nicht einmal, wie man das nennt, also keine geschäftige Arbeit, aber wo? Es scheint, als würde es lange dauern, als würde es ein Hinterzimmer einrichten Ich räume das gerade ab und ich werde hier tatsächlich eine Flamme anzünden. Ich denke nur, das wird an den Patienten gehen. Und ich schaue mir den Pfeffer an. Ich suche wieder nach dunklen Bereichen in anderen Farbfeldern und versuche möglicherweise, sie zu vermischen. Ich habe es mir gerade angesehen, als ich aufgehört habe, ich suche einfach nach dem, was ich als Nächstes tun muss. Du hast die richtige Form. Wie Sie sehen können , werden nur Schicht für Schicht Farbe und Schattierung hinzugefügt Und wieder, und du entscheidest wie viele Details du für dich haben möchtest. Es ist sehr zeitaufwändig, aber es ist entspannend Ich suche nur eine Sekunde. Ich habe gerade darüber nachgedacht, welche Farbe ich verwenden werde. Lassen Sie mich auf unsere Steckdose zurückkommen. Wie Sie hier sehen können, ist aktuell, wenn Sie kräftig drücken müssen , und manchmal müssen Sie Schichten auftragen, damit die Farbe stark zur Geltung kommt. Und ich werde hier für eine Sekunde zu meinen schwarzen Zahlen zurückkehren . Okay. Ich sehe es mir nur als Ganzes an. Denken Sie darüber nach, was ich dem hinzufügen muss? Wie viele Schichten muss ich noch machen? Es ist immer gut, eine Einschätzung vorzunehmen und es ist gut, weiter weg zu stehen, weit weg zu stehen, aufzustehen und es aus der Ferne zu betrachten , als ganz nah dran zu sitzen Und machen Sie sich ein Bild davon, wie viel mehr Sie tun möchten oder wie es aussieht. Es sieht anders aus, wenn man weit davon entfernt ist. Ich weiß, ich habe gerade zwei Gedanken zusammengeführt, aber einer, du wolltest herausfinden, wie viel mehr du tun wirst. Und eine andere Sache ist aufzustehen und sich für eine Zeit davon zu entfernen. Und du wirst es aus einer anderen Perspektive sehen. Und Sie werden wahrscheinlich sehen, wie viel mehr Sie möglicherweise tun müssen. Also sie, sie stehlen nicht, haben zusammengelegt, aber ich bin irgendwie rumgelaufen Okay. Jetzt denke ich nur darüber nach, was ich sonst noch tun muss. Und da ich von 30 Minuten weg bin, werde ich aufhören und neu starten 11. Farbstiftzeichnung 2: Okay, also ich bin zurück, ich werde diese Kerze einfach rosa machen. Es ist eigentlich weiß, aber ich entscheide, dass ich hier Creative License verwende und es ein bisschen bunter mache , als es ist. Ich hab's vergessen. Macht nichts. Ich werde die Innenseite der Kerze dunkler machen, weil im wirklichen Leben irgendwie so aussieht Ich hole mir etwas Rot. Und ich werde eigentlich unregelmäßig reinbringen. Nun, ich denke mir, möchte ich einen normalen oder einen schwarzen Stift verwenden? Ich werde mir hier tatsächlich einen normalen Graphitstift besorgen hier tatsächlich einen normalen Graphitstift besorgen Also mische ich manchmal so, wie wir es bei der grauen, schwarzen und weißen Buntstiftzeichnung getan haben . Ich versuche, das zur Abgrenzung zu verwenden , und ich denke, Schwarz wäre zu dunkel. Und es lässt sich gut mit den Buntstiften mischen. Anstatt also wirklich dunkelschwarz zu werden, habe ich da eine Linie gezogen, die ich nicht ziehen wollte. Also werde ich meinen Radiergummi benutzen. Mal sehen, ob ich das wegbekommen kann. Das habe ich. Okay. Ich weiß es nicht. Ich meine, ich weiß nicht, wie es sich anfühlt, wie es aussieht, aber ich gebe dir nur die Möglichkeit, es jetzt auszuprobieren Sieht nicht schrecklich aus. Okay? Also werde ich der Sache jetzt auf den Grund gehen. Das ist also eine Art Kerzenhalter aus Glas, aber er ändert seine Farbe, wenn er sich nach oben bewegt. Also jetzt werde ich das später benutzen, ist hier explodiert. brauche noch viel Arbeit, aber ich schaue mir nur die verschiedenen Farben an, die ich habe. Da haben wir's. Sieht irgendwie genauso aus wie die Farbe, die ich auf der Unterseite verwendet habe Das ist wie eine blauviolette Farbe. In Ordnung. Lassen Sie mich darauf zurückkommen. mache die Farbe irgendwie dunkler, indem ich stärker drücke Ordnung. Ich denke nur darüber nach, wie das aussieht. Auch hier muss es nicht perfekt sein, oder? Und ich werde hier oben wieder im Dunkeln bleiben. Also nochmal, es tut mir leid, ich höre auf zu reden, weil ich mich nur auf meine Zeichnungen konzentriert habe. Das passiert oft. Also verwenden wir Objective Color, also echte Farben. Wir werden Farbtheorie lernen. Später. Wir haben ein wenig über den Farbkreis gelernt, aber es steckt noch viel mehr dahinter. Ich werde zwei Beispiele lernen, aber Sie versuchen, die echten Farben zu bekommen, die Sie sehen, einschließlich Ähnlichkeiten, Dunkelheit und Variationen in diesen Also jetzt werde ich, ich möchte mich davon entfernen. Ich vertiefe mich zu sehr in diesem Stück hier. Also werde ich mir jetzt noch einmal den pH-Wert ansehen. Oh, das hatte ich schon, aber ich werde es wahrscheinlich schärfen müssen Also werde ich vorerst eine rote Orange verwenden. Aber es ist viel dunkler als ich es habe, also möchte ich die Farbe wirklich verbessern. Also nochmal, was ich zuvor gemacht hatte, war die erste Schicht. Also suche ich nur nach Bereichen, die etwas dunkler sind. Ich blockiere sie ein. Ich werde darauf noch einmal zurückkommen, denn nun, ich möchte nicht, ich möchte keine Zeit damit verbringen, den Stift zu spitzen, aber lassen Sie es mich versuchen In Ordnung. Ja, ich verstehe es. Das ist ein wirklich winziger Bleistift, aber ich wollte ein tieferes Rot weil es einige Bereiche dieses Pfirsichs gibt, die ein sehr tiefes Dunkelrot haben. Also suche ich nur nach diesen Gebieten. Und ich trage diese Farbe über die rote, orange Farbe, die ich zuvor aufgetragen hatte , um den dunkleren Bereich zu blockieren. Und ich kehre zu meiner orangefarbenen Farbe zurück und werde einfach alle Bereiche korrigieren , die zu gelb sind oder die gemischt werden müssen Mal sehen, damit können Sie ziemlich viele Details herausfinden. Es ist nur, es ist ein bisschen zeitaufwändig Du wirst, du wirst ein paar Schichten machen müssen , damit es irgendwie richtig aussieht Und das sieht nicht ganz richtig aus. Also füge ich mehr Rot hinzu , wo Dunkelrot meiner Meinung nach benötigt wird. Ich senke sogar den unteren pH-Wert, weil es ein bisschen komisch aussieht. Du musst geduldig sein, um das zu tun, also du musst weiter daran arbeiten, wenn es nicht ganz richtig aussieht , und es einfach weiter durchziehen. Und wenn du das tust, bekommst du etwas, das dir gefällt. Okay. Ich meine, es ist keineswegs perfekt. Sieht eigentlich okay aus, also werde ich hier reinkommen Ich wollte dieses hellere Grün und so ausprobieren. Also werde ich das einfach reingehen. Ich habe wie du mit meiner Kreide und mit meinen Buntstiften sehen kannst meiner Kreide und mit meinen Buntstiften Ich hatte viele verschiedene Sets und sie sind irgendwie alle so, wenn sie abnehmen , füge ich sie einfach alle zusammen und 1 Mol Ich habe also ein paar verschiedene Marken , mit denen ich zusammenarbeite, und einige mag ich mehr als andere. Aber es liegt an dir , sie zu testen. Okay? Jetzt sehe ich nur, was ich tun muss. Ich hole diesen Stift. Mal sehen was. Es hat eine kaputte Spitze, aber ich werde damit weitermachen Okay. Auch hier suche ich nach Darks und ich hoffe, dass dies wahrscheinlich meine letzte Schicht sein wird Aber wir werden es wieder sehen, das kannst du nicht, ich meine, ich kann das planen, aber dann muss ich schauen, wie es aussieht. Okay. Es ist fast wie kleine Spalten darin. Ich meine, ich weiß nicht, wie du mit den Buntstiften detaillierter werden kannst, aber ich weiß nicht, wie detailliert ich werden werde Ich fange an, ein bisschen besser auszusehen. Okay. Hallo, eine Kante weniger. Du könntest also sehen, wie du das einfach stundenlang weitermachen und eine Art Perfektionist werden könntest das einfach stundenlang weitermachen und eine Art Perfektionist werden Und das ist eine gute Sache und Kunst. Aber du musst auch herausfinden, wann du aufhören willst, oder? Ich möchte, dass diese besser abgegrenzt sind und ich werde einen hier reinstellen Okay, ich glaube, ich muss zurück zu meinem WACC Pencil. Okay. Hallo. Jede Zeichnung nimmt ziemlich viel Zeit in Anspruch, erfordert Konzentration und Energie, aber es ist kein schwieriger Fokus, es ist ein entspannender Fokus. Aber es kann so aussehen , als ob es so läuft, es wird Zeiten geben du eine Pause machen willst und es kann sehen, dass du für eine Weile aufhören willst Und tun Sie das auf jeden Fall, wenn Sie müssen. Denken Sie, er kann so aussehen, als würde ich ewig brauchen, um diese Zeichnung fertig zu stellen oder sie richtig aussehen zu lassen. Und ich werde das Schwarz verdunkeln. Mach eine weitere Schicht. Nur um die Objekte ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Es ist eigentlich irgendwie, ich meine, es braucht Arbeit, aber es ist okay. Es sieht okay aus. Fängt an, okay auszusehen. Sagen wir es so. Könnte noch weiter gehen. Aber ich weiß nicht, wie viel sind, weißt du, du warst nicht, du wolltest oder musst sehen, weißt du, das. Aber ich werde die geworfenen Schatten auch abdunkeln. Es ist eine Art Zementierung in diesen Wirfschatten. Ich gehe absolut nach rechts. Ich werde das Schwarze in die kleinen Objekte bringen. Also Deanna, um zu sehen, ob es schrecklich aussieht. Was ich versuche, die Bereiche der Objekte zu bekommen, die dunkler erscheinen oder Schatten haben. Anstatt nur reiner Farbe. Das kannst du auch mit Weiß oder Grau machen. Geh hier runter. Ich werde es herunternehmen, ich schaue es mir nur an , um zu sehen, ob ich es nicht total schrecklich aussehen lasse. Risiko gehst du immer ein. Ich vermassele es Okay. Ich werde darüber etwas lesen. Und nicht, ich habe das Gefühl, dass ich es ziemlich schlecht aussehen ließ. Genau da, das kleine Stück. Aber das lasse ich in Ruhe. Der Block ist immer irgendwie, du weißt nicht, ob er ihn total durcheinander bringen wird Bringen Sie es in diesen unteren Teil zwei mit ein. Ich denke, insgesamt sah es dadurch besser aus. Ich werde es nur ein bisschen in die Sache einbringen. Also genau hier. Okay, und dann werde ich mir den Pfeffer ansehen , den ich lösche. Ich meine, das ist alles andere als perfekt, aber warte. Ich glaube, ich werde das irgendwie skizzieren. Ich füge irgendwie eine künstlerische Lizenz hinzu, aber in Ordnung, lass mich reinkommen. In Ordnung. Ich gehe hier im Dunkeln rein. Ich versuche nur, diesen Teil von den anderen Teilen des Pfeffers zu unterscheiden . In Ordnung. Hier werden einige der Umrisse abgegrenzt Ich werde damit nicht zu viel anfangen. Gut, eigentlich sieht es okay aus. Ich sehe es mir nur irgendwie an. Jedenfalls. Ich glaube nicht, dass das Schwarz auf dem pH-Wert etwas zu viel war. Hilfe. Ich habe Lust, matschig zu werden, um ein bisschen zu viel zu tun. Ich denke, du hast irgendwie die Idee, das Grün ein bisschen heller zu machen. Ich denke, du hast irgendwie die Idee, das Grün ein bisschen heller zu machen Ich könnte noch ein paar Stunden damit verbringen, aber ich denke, ihr versteht die Idee. Also werde ich weitermachen und hier aufhören. 12. Farbzeichnung Outro: In der Projektgalerie wirst du drei verschiedene Zeichnungen Sie können also mehrere Objekte oder ein Objekt haben. Ich habe versucht, farbenfrohe Objekte wie Obst und Gemüse auszuwählen . Also werden wir drei verschiedene Zeichnungen machen. Wir werden eine in Ölpastell machen. Wir werden einen in Kreidepastell machen. Und wir werden eine mit Farbe und Bleistift machen. Und wir verwenden realistische Farben oder die Farben , die wir tatsächlich sehen. Und wir machen einfach helle und dunkle Farben. Und dann wirst du die posten. Und das wird dein Projekt für diesen Kurs sein.