Farbtheorie 101: Verwendung von Farbe in Kunst & Design

1. Farbtheorie 101: Einführung: Hi, mein Name ist Arielle. Ich werde Ihnen die Grundlagen der Farbtheorie 101 beibringen. Egal, ob Sie von Farbe eingeschüchtert wurden oder einfach nicht sicher sind, wie Sie es verwenden sollen, diese Klasse ist für Sie. Wir werden die Farbe durch Acrylfarbe erkunden, und am Ende der Klasse werden Sie verstehen, wie Sie ein Farbrad lesen, welche Farben mit anderen Farben passen und wie Farbe zusammen funktioniert, und Sie werden lernen, wie Sie Ihre eigene Farbe mischen, so dass Sie können einige lustige Projekte erstellen und Ihr eigenes Farbrad machen. Wählen Sie dann eines von zwei Projekten, um entweder ein abstraktes Kunststück mit Ihrem eigenen Farbschema und Acrylfarbe zu erstellen , oder wieder ein dimensionales Stück, mit dem Farbschema Ihrer Wahl. Aber am Ende der Klasse haben Sie die Farbe gemeistert und Sie haben keine Angst, sie mehr zu verwenden, und Sie können fortgehen und Farbe während Ihres Lebens auf verschiedene Arten verwenden , basierend auf der Theorie der Farbe und dem Farbrad. 2. Farbtheorie 101: Materialien für den Kurs: Hallo, alle. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist, um mehr über Farbe zu erfahren. Für diese Klasse können Sie ein beliebiges Farbmedium verwenden. Aber ich werde die Klasse mit Acryl unterrichten, weil es erschwinglich und einfach in jedem lokalen Handwerksgeschäft abholen. Wenn Sie Öl oder Aquarell verwenden möchten oder was auch immer Sie haben, ist das auch in Ordnung. Aber lassen Sie uns einfach über die Vorräte gehen, die Sie brauchen, wenn Sie mit den gleichen Dingen folgen wollen, die ich benutze. Das erste, was ist, dass Sie etwas Acrylfarbe abholen wollen. Ich mag Liquitex BASICS. Ist etwas erschwinglich und einfach zu beginnen, aber Sie können nur jede Acrylfarbe aus Ihrem Kunsthandwerk verwenden. Du kannst goldene verwenden. Sie können Artists Loft verwenden. Es gibt viele Marken da draußen. Welches ist nicht wirklich wichtig, solange Sie nehmen wirklich Ihre Grundfarben Rot, Gelb und Blau, und dann ein Weiß und Schwarz, um diese zu mischen. Sie werden auch ein paar Bürsten abholen wollen. Ich mag eine einfache flache Bürste und dann habe ich einen kleineren Detailpinsel. Aber wirklich jeder Bastelpinsel wird gut funktionieren. Ein Palettenmesser, um Ihre Farbe zu mischen. Diese können Sie ein schönes Metall nehmen, das Sie wiederverwenden können. Sie verkaufen auch Packungen aus Kunststoff in den meisten Kunsthandwerksläden. Was wirklich wichtig ist, ist diese flache Oberfläche hier, die es am einfachsten macht, Ihre Farbe zu mischen. Sie werden natürlich ein Farbrad wollen , weil wir etwas über Farbe lernen. Sie können diese in einem Handwerksgeschäft auf Amazon abholen. Dieses Taschenfarbrad wird Ihnen wirklich einen wahren Leitfaden für die Farben geben , so dass Sie beim Mischen darauf verweisen können. Die Vorderseite hat alle Ihre verschiedenen Farben und dann die Rückseite hat auch Ihre Tönungen und Schattierungen. Du wirst etwas zum Malen haben wollen. Sie können einen Kartenstapel verwenden. Ich würde keinen Druck auf Papier verwenden. Es wird ziemlich leicht funktionieren, aber Borsten. Ich mag Strathmores Acryl. Es imitiert Leinwand, es ist ein wenig dicker. Es wird sich nicht verziehen, wenn Sie darauf malen oder zu viel Farbe laden. Dann macht Pergamentpapier einen großen Gaumen. Es ist Einweg, es ist wasserdicht. Sie können auch Wachspapier verwenden. Sie können eine gewachste Pappteller verwenden. Sie können Aluminiumfolie verwenden. Wenn Sie eine Kunststoffpalette haben, brauchen Sie nur etwas, das Ihre Farbe macht, und dann natürlich einen Wasserbehälter. Ich mag Einmachgläser, weil sie einfach wiederzuverwenden sind und sie den schönen Slip an der Spitze haben. Aber Plastikbecher, was auch immer Sie haben etwas, um Ihr Wasser zu halten und reinigen Sie Ihre Bürsten mit und dann Papiertücher natürlich. Für unsere Projekte am Ende können Sie eines oder beides wählen, aber dafür brauchen Sie noch ein paar Dinge. Wash Tape, wenn Sie gehen, zusammen mit dem ersten Projekt zu folgen. Maler's Band, so etwas wie das funktioniert auch. Das zweite Projekt würde ich eine Kreisvorlage empfehlen. Wenn Sie keinen haben, können Sie einen Flaschenverschluss oder ein Glas oder einen kleinen Kreis verfolgen. Möchten Sie auch etwas Schaumkern oder Pappe oder etwas, um Ihre Formen von der Seite zu heben. Das war's also. Sammeln Sie Ihre Vorräte und wir gehen weiter und beginnen. 3. Farbtheorie 101: Das Farbrad: Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Sie sollten Ihr Taschen-Farbrad haben. Ich habe hier auch ein schnelles Farbrad zusammengestellt, über das wir in einer Minute reden werden , um die Dinge ein wenig leichter zu sehen. Aber wenn Sie Ihr Farbrad lesen, haben Sie alle Ihre Farben rund um die Außenseite, und dann ist das wirklich schöne an diesem Taschen-Farbrad hier, dass Sie dieses Stück in der Mitte haben, das sich dreht, das zeigt, dass Sie wirklich schnell und einfach, wenn ich hinzufügen blau, oder ich füge weiß, oder rot , oder gelb, was das wird mir geben. Schauen wir uns das Grün hier an. Wenn ich blau hinzufüge, werde ich diese schöne blau-grüne Farbe bekommen, die meine nächste Farbe auf dem Farbrad ist. Wenn ich Gelb hinzufüge, werde ich gelbes Grün bekommen, was meine Farbe hier drüben ist. Wenn ich Rot hinzufüge, was sein Kompliment ist, werde ich anfangen, eine Browner-Farbe zu erhalten. Sie sich um das Farbrad herum arbeiten, haben Sie ein paar grundlegende Dinge. Du hast deine warmen Farben hier, die bei deinem roten Veilchen beginnen und umhergehen, und deine coolen Farben, die bei gelb, grün beginnen und wieder zu rotem Violett kommen. Wenn Sie über Farbe sprechen hören, werden Sie die Rede von Ihren Primärfarben hören, die rot, gelb und blau sind. Das sind Ihre Grundpigmente dort, und dann werden Sie von Ihren sekundären Farben hören , die Sie erhalten, indem Sie Ihre Primärfarben mischen, die Orange, Grün und Violett sind. Diese sind leicht zu finden, weil sie die geteilte Distanz zwischen Ihren Vorwahlen auf dem Farbrad sind. Als Nächstes wirst du von deinen Tertiären hören , also deine roten Veilchen, deine gelben Orangen, deine gelben Grüns. Das sind diejenigen, die Ihre Mischung mit Ihrer Primärfarbe und Ihrer sekundären Farbe daneben sein werden , und Sie könnten eine dazwischen sehen. Farben hat eine Menge Psychologie, Sie werden über Fast-Food-Marken mit Rot hören, weil es fett ist und es inspiriert Schnelligkeit, oder orange, weil es gesagt, um Hunger zu inspirieren. Sie werden eine Menge Blau, Grün und Violett, Ihre kühlen Farben und Orte wie Spas sehen, weil sie beruhigen. Gelb gilt als eine wirklich helle und sonnige glückliche Farbe. So werden Sie es oft mit Dingen sehen, die Sie sehen wollen, verbunden mit Freude oder Lebendigkeit. Ihre Grundfarben den ganzen Weg um die Farbräder, diese werden Ihr Farbton sein. Dein Farbton ist dein Blau, dein Violett, das ist der Name deiner besonderen Farbe. Wert wird Ihre relative Helligkeit oder Dunkelheit Ihrer Farben sein, also wird es auf Ihrer Grauskala basieren, wird es dunkler oder heller sein? Wie viel Weiß oder Schwarz haben Sie hinzugefügt? Die Intensität wird sein oder Sättigung, die Sie hören könnten, wird die Reinheit oder Helligkeit dieses bestimmten Pigments sein. All diese Dinge zusammen sind das, was den Begriff ausmacht , den Sie traditionell von Farbe gehört haben. Die andere Sache, die Sie hören werden, die auf der Rückseite Ihres Farbrades hier gezeigt wird , sind angespannte Töne und Schattierungen, und das wird sein, also werden Sie hier sehen, dass Sie Ihr Zelt haben, und Ihren Ton, Ihren Schatten. Das wird sein, wenn Sie Weiß, ein neutrales Grau oder Schwarz zu Ihrer Farbe hinzufügen . Also werden wir ein wenig mehr in die Verwendung von Zehntönen und Schattierungen bekommen, wenn wir am Ende dieser Klasse zu unserem Projekt kommen. Eines der Dinge, die bei der Verwendung von Farbe am wertvollsten sein werden, und Sie werden hier ein wenig deutlicher sehen, sind Ihre Farbschemata. Ihre grundlegendste Ihres Farbschemas wird Ihre monochromatische sein. Das ist, wenn ich eine dieser Farben wähle, sagen wir Rot, und ich benutze nur angespannte Töne oder Rottöne in meinem Farbschema, das wird ein monochromatisches Farbschema sein. Wenn ich drei Farben oder für Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind, verwende, wird das ein analoges Farbschema genannt. Diese gehen zusammen, weil sie nur Mischungen von einander sind und sie werden wirklich schön nebeneinander gehen. So können Sie ein warmes analoges Farbschema haben oder Sie könnten wirklich cool, sattes Blau oder Violett analoge Farbgebung sehen . Die, die Sie am häufigsten sehen werden, ist Ihr komplementäres Farbschema. Das werden alle Farben sein, die direkt gegeneinander auf dem Farbrad sind . Es gibt einen Grund, warum Rot und Grün zu Weihnachten so gut zusammenpassen, es ist ein kostenloses Farbschema. Einer meiner Favoriten ist geteilt komplementär, also werde ich eine Ergänzung finden und dann werde ich die eine auf beiden Seiten nehmen. So gespalten frei wäre rot und dann blau-grün und gelb-grün, oder es könnte violett und gelb-grün und gelb-orange sein. Also nehmen Sie alles, was direkt über ist, das ist sein Kompliment, und ignorieren Sie das und verwenden Sie das auf beiden Seiten. Das ist ein geteiltes komplementäres Farbschema. Der andere Kommentar und das sehr grundlegende Farbschema, das Sie sehen werden, ist eine triadische. Das wird sein, wenn Sie ein gleichseitiges Dreieck irgendwo im Farbschema machen. Ihre Primärfarben Rot, Gelb und Blau werden ein triadisches Farbschema sein, und genauso wie Ihr sekundäres Dreieck von Grün, Lila und Orange, das ist ein triadisches Farbschema. Überall, wo Sie dieses gleichseitige Dreieck auf Ihrem farbigen Rad zeichnen. Ein anderes, von dem Sie hören werden, ist ein Tetrad, oder Sie hören es genannt dual kostenlos. Das bedeutet, dass zwei freie Farbpaare zusammen sind. Wenn Sie vier Farben in Ihrem Farbschema möchten, also hier zum Beispiel, Blau und Orange sind Komplimente, Gelb und Violett sind Komplimente. Ich könnte alle vier zusammen in einem Farbschema verwenden, und das würde als Tetrad eines Farbschemas oder als doppeltes ergänzendes Farbschema angesehen werden. Betrachten Sie diese, fangen Sie an, darüber nachzudenken, welche Farben Sie zusammen mögen. Schauen Sie sich verschiedene Komplimente auf dem Farbrad an, ist es rot und grün? Ist bei blau und orange? Ist es gelb-grün und rot-violett? Das sind deine Komplimente, also schaust du auf eine Triade, oder du schaust dir eine Spaltung an. Denken Sie an diese, wenn Sie beginnen, über die Farben nachzudenken , die Sie in Ihrem endgültigen Projekt verwenden möchten. Sie werden hier sehen, dass ich dieses Farbrad gemacht habe, indem ich meine Farben miteinander vermischte und wir werden in der nächsten Lektion darauf eingehen. Also geh weiter und schnapp dir deine Farben in deinen Pinsel und wir werden Farben mischen. 4. Farbtheorie 101: Farben mischen: Ok. Nun, da wir über Farben und ein wenig darüber, wie sie miteinander arbeiten gelernt haben. Das nächste, was wir lernen werden, ist, unsere Farben zu mischen. Du hast dein Farbrad, über das wir hier gesprochen haben. Das ist wirklich wichtig, denn wir werden dies verwenden , um all diese Farben hier zu entsprechen. Dies wird eine wirklich großartige Übung sein und lernen, wie man Ihre Farbe mischt. Das erste, was wir als Übung tun, ist nur gehen Sie vor und machen unsere eigenen Farbrad, so dass Sie lernen können, wie Sie alle diese Farben mischen. Ihre offensichtlichen, Sie haben Ihre Grundlagen. Du hast dein Gelb, und du hast dein Blau, und du hast dein Rot. Gehen Sie weiter und setzen Sie ein wenig von jedem von denen auf, was Sie für Ihre Palette verwenden. Ich benutze hier mein Pergamentpapier, von dem wir vorhin gesprochen haben. Ich werde jeden von denen hier unten setzen und dann werde ich mein Palettenmesser packen und sagen wir, dass wir ein Gelb-Grün machen wollen. Gerade jetzt ist mein Gelb ein bisschen mehr von der gelb-orange. Das ist in Ordnung, wenn Sie grundlegende Kraftfarben im Allgemeinen gekauft haben. Ein wirklich schönes, helles Zitronengelb ist das, was Ihnen dieses gelbe geben wird , aber wieder, arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du jetzt zu viel Geld für Materialien ausgibst. Hier geht es wirklich nur darum, die Grundlagen zu erlernen. Aber ich will gelbes Grün machen. Ich werde ein wenig von meinem Blau nehmen, und ich werde ein wenig von meinem Gelb nehmen, und ich werde die zusammen mischen, indem ich die Flache meines Messers und Mischen. Nun, das sieht wirklich dunkel aus für das, was auf meinem Farbrad hier ist. Ich gehe weiter und füge ein bisschen Weiß hinzu. Sie können alle Ihre Farbfarben kaufen, so dass Sie nicht alle Ihre Farben ständig mischen müssen. Dies ist nur eine wirklich grundlegende Übung. Es ist toll zu wissen, wie man mischt weil Sie weniger Geld für Ihre Farben insgesamt ausgeben werden. Du wirst in der Lage sein, jede Farbe zu machen, die du willst, was wirklich großartig ist. Ich werde ein wenig mehr Gelb hinzufügen und einfach weiter hinzufügen, spielen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie in der Nähe dieser Farbe auf dem Farbrad. Das kommt da hin. Es fühlt sich immer noch ein wenig blau an, ich werde nur weiter auf das mischen. Fügen Sie ein wenig mehr Gelb hinzu. Es fühlt sich ein wenig schlammig an, aber es kommt dorthin. Manchmal geht es durch einige seltsame Farben, bevor Sie endlich zu bekommen, was Sie wollen. Du willst das aufkratzen, was da unten ist, und das wieder einmischen. Diese Flexibilität des Palettenmessers macht es so großartig. Es ist das, was du nicht rauskommst, wie ein Plastik-Utensilienmesser aus der Küche. Deshalb empfehle ich, mit einem echten Palettenmesser zu arbeiten. Sie werden sehen, dass ich jetzt kleinere Mengen von Gelb hinzufüge , wenn ich näher an die Farbe komme, die ich will. Das ist ziemlich nah dran. Es ist nicht ganz so hell und wenn ich dieses echte Zitronengelb hätte, kommen wir vielleicht etwas näher. Aber für die Zwecke dieser, können Sie sehen, wie diese drei Grundfarben nehmen: ein wenig blau, ein wenig gelb, ein wenig weiß. Wir sind dem Gelb-Grün ziemlich nahe gekommen und du hast gesehen, bevor ich im Weiß anfing, wir sahen uns viel näher an jenem wahren Grün, das wir dort vermischten. Lassen Sie uns voran und mischen Sie eine weitere, nur damit Sie ein wenig mehr Übung damit bekommen. Ich werde mein Palettenmesser hier abwaschen, was wirklich einfach ist. Wischen Sie es einfach mit einem Papiertuch ab und lassen Sie uns eine rot-orange machen. Dafür habe ich mein Rot und es wird eine primär rote Farbe hier sein , wie Sie sehen können, mein Rot ist ein wenig hell. Da ist noch ein bisschen mehr Gelb. Ich werde mein Gelb von dort nehmen, wo mein Blau nicht berührt, um mich vorher zu mischen. Ich werde nur anfangen, das da drin zu mischen. benutze beide Seiten meines Messers, um sicherzustellen, dass ich all die Farbe von dort zerschmettere, so oft du siehst, dass das immer noch ziemlich rot ist. Ich denke, ich möchte ein wenig mehr Gelb hinzufügen. Füge das in hinzu. Rot ist eine ziemlich starke Farbe wie ein Pigment. Manchmal müssen Sie mehr oder weniger hinzufügen, abhängig von der Reinheit Ihrer Pigmente, der Art der Farbe, die Sie verwenden. Die Pigmente in Ihren teureren Farben gehen viel weiter als Ihre preiswerten Kraftfarben. Aber wieder, zu diesem Zweck, müssen Sie nicht viel Geld ausgeben, greifen Sie einfach, was Kraft Farben Sie haben. Das kommt ziemlich nah dran. Ich denke, ich möchte nur noch ein wenig mehr Gelb hinzufügen, um dorthin zu gelangen. Vielleicht ein wenig mehr und wie gesagt, manchmal scheint das, was ich packe, viel mehr als ein wenig, aber Sie werden sehen, wie es in gemischt wird, es wirklich kombiniert und bekommen weniger dort. Toll, das ist ziemlich nah dran. Was ich will, dass du immer wieder deine Farben mischst. Gehen Sie weiter und arbeiten Sie den ganzen Weg um Ihr Farbrad und üben Sie das Mischen einer jeder dieser Farben. Wenn Sie mehr als Ihr normales Blau haben, ist das in Ordnung, aber gehen Sie weiter und nur auf ein Stück Papier. Gehen Sie weiter und mischen Sie eine Ihrer Farben und dann werden wir dies im nächsten Teil unserer Übung verwenden. 5. Farbtheorie 101: Projekt 1, Schritt 1: Nun, da wir über die Grundlagen der Farbe und wie Sie Ihre Farben mischen gelernt haben, beginnen wir mit einem unserer ersten beiden Projekte. Ich werde hier zwei Projektoptionen abdecken. Fühlen Sie sich frei, beides oder nur eins zu tun, aber ich gehe weiter und gehe über den ersten hin und wieder, dann kommen wir in die zweite. Also habe ich mein Stück Papier, mein Strathmore-Acryl, das diese zahnähnliche Leinwand dazu hat, und ich habe eine Rolle Washi-Tape. Was ich hier tun werde, ist, dass ich zuerst ein Rechteck auf mein Blatt Papier klebe. Sie können nah an den Rändern kommen, Sie können es in ein wenig setzen. Ich setze es gerne ein wenig ein, so dass, wenn ich mich entschied, den Mittelrahmen zu setzen oder ihn aufzuhängen, es diese Art von Grenze zu ihm hat. Sie können einfach Ihre Kanten abreißen, keine Sorge darüber, dass sie sauber sind, weil Sie gehen, um die mit Ihren anderen Stücke von Band hier zu überlappen. Es muss kein perfektes Rechteck sein, Sie können eines mit einem Lineal umreißen, wenn Sie möchten, aber sicherlich nicht notwendig. Sie können auch Malerband für dieses oder Abdeckband verwenden. Ich benutze Washi-Tape, weil es preiswert ist und es kommt wirklich schön und sauber. Es ist ein Papierband, es reißt wirklich leicht, Sie könnten auch andere Verwendungen dafür haben, wenn Sie möchten, Scrapbook oder so etwas tun, ich neige dazu, mehrere Rollen zur Hand zu halten. Es kommt in lustigen Mustern und Dingen auch, was großartig ist. Ich werde meine Schere für dieses nächste Bit greifen , nur damit ich etwas sauberere Kanten bekomme, aber was ich möchte, dass Sie als nächstes tun, ist einfach anfangen, ein geometrisches Muster in Ihrem Rechteck abzukleben . Es muss keinen wirklichen Reim oder Grund dafür geben, nur Formen, die Sie für angenehm halten. Ich mag Dreiecke wirklich, also werde ich wahrscheinlich so etwas tun. Ihre Linien müssen nicht immer den ganzen Weg hindurchgehen, sie können sich dazwischen verbinden, verschiedene Größen machen, ich kann hier verschiedene Dreiecke oder verschiedene Formen wie diese machen . Also arbeite einfach an deinem Muster, bis du es dir statisch ansprechend findest. Das Schöne daran ist, dass ich mein Muster ablegen lasse, wenn ich beschließe, dass ich eine bestimmte Form wirklich nicht mag oder ich nicht mag, wie es aussieht, kann ich einfach mein Band abziehen und etwas anderes ausprobieren, da es so einfach ist zu nehmen und hinlegen. Ich empfehle, von Ihrer Linie zu beginnen, die in Ihren Formen ist, so dass Sie Ihr Band nach außen laufen können , ohne sich um wirklich klare Linien oder so etwas kümmern zu müssen, aber wenn Sie es tun, wie ich gehen, um einige Formen auf der Innenseite hier zu machen, stellen Sie sicher, dass Ihr Band endet in den Linien Ihres anderen Bandes. Denn sonst siehst du die Linie von den Rändern wenn du dein Band am Ende der Übung abziehst. Machen Sie einfach Formen, bis Sie es haben, wie Sie es wollen. Ich werde hier nur ein paar weitere hinzufügen, um dem zu geben was ich denke, das richtige Maß an visuellen Interessen ist. Sie könnten sogar, wenn Sie nur einen einfachen Faden mit Rechtecken oder so etwas abkleben wollten . Sie könnten abenteuerlich mit einigen Bordsteinen werden, obwohl ich finde, dass diese mit den geraden Kanten von Washi-Tape schwer zu tun sein können. Ich glaube, das war's nur darum. Ich werde das etwas kleiner machen, und ich werde noch ein Stück hier in der Mitte hinzufügen. Sie können sehen, dass es keine Tonne Reim oder Vernunft gibt, und sehen Sie hier, dass ich diesen Rand habe. Ich möchte sicherstellen, dass das nicht passiert, also werde ich das einfach hochheben und die Ecke abschneiden. Führen Sie dann einfach Ihre Finger darüber und stellen Sie sicher, dass vor allem Ihre Kanten sind alle unten, schön und glatt, flach auf Ihrem Papier, so dass Sie bis zu ihm malen können und eine schöne knackige Linie zu bekommen. Ich habe etwas Farbe verwechselt. Ich beschloss, mit einem kostenlosen Farbschema zu gehen, also ging ich mit Blau und Orange, und dann ging ich weiter und mischte einige Tönungen von denen und ich tat das nur durch Hinzufügen von Weiß. Ich liebe Blau und Koralle wirklich zusammen. Es sind die Farben in meinem Büro, also ist das toll, weil ich es dort aufhängen kann. Gehen Sie voran und wählen Sie das Farbschema aus, das Sie wollen. Es kann tetrad sein, es könnte kostenlos sein, es kann analog sein, es kann alles sein, monochromatisch und Schattierungen intensiv eine Farbe, aber gehen Sie vor und tun Sie das und gehen Sie weiter und mischen Sie alle Ihre Farbe. Denken Sie daran, Ihr Palettenmesser zu verwenden, wenn Sie dies tun , Sie möchten keine Farbe mit Ihren Pinseln mischen , denn das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Pinsel zu ruinieren. Ihr Palettenmesser wird einfacher sein, Sie wissen schon, verwenden Sie die flache Oberfläche, verwenden Sie die Biegung, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Farbe abbekommen jedes Mal und kratzen. Also mach das und mach weiter und vermische deine Farben und dann springen wir rein. Sie haben hier alles aufgeklebt und Sie werden voran gehen und einfach anfangen, diese Formen mit Ihren verschiedenen Farben zu füllen. Ich werde mein Blau hier nehmen und ich werde diese Form mit meinem Blau füllen. Auch hier wird ein schöner großer flacher Pinsel Ihnen helfen, Ihre Farbe viel schneller zu legen. Anfangs können Acryl auf Art von Scherung gehen. Sie wollen es nicht zu dick oder düster malen, weil Sie am Ende mit wirklich offensichtlichen Pinselspuren. Wenn es das ist, was du willst, ist das in Ordnung. Sie können sogar einige Modellierpaste oder Texturierungsmedium mit Ihrer Farbe mischen, und das wird diese Pinselstriche noch mehr aufstehen und Sie erhalten eine Art strukturiertes Element, was Spaß machen könnte. Aber das ist nicht das, was ich hier will. Ich werde das nur schön und glatt machen. Sie können sogar ein wenig Wasser zu Ihrem Acryl hinzufügen, wenn Sie das etwas mehr Waschgefühl wünschen. Bevor ich meine Bürste abwasche, werde ich hier noch eine Form wählen, die ich dieses echte Blau machen werde. Ich werde nur diese Farbe hinzufügen, Form ausfüllen und sicherstellen, dass Sie wirklich nah an den Rändern kommen. Ich wasche meine Bürste ab, und ich werde die Farben wechseln. Es gibt keinen wirklichen Reim oder Grund dazu, ich brauche genau so viele orangefarbene Formen, wie ich blaue Formen brauche, es ist, was dir angenehm anfühlt. Sie könnten sogar eine Amberie der Tat in diesen Formen mit Ihren verschiedenen farbigen Farben erstellen , wenn Sie von Orange bis zum hellsten Farbton gehen wollten , um orange innerhalb einer Form zu veer. Das könnte wirklich schön sein und wieder, fängt an, das kleine bisschen von einem analogen Farbschema zu treffen. Wir werden nur die Form hier ausfüllen, und ich werde noch eins auswählen. Ich möchte wirklich meine wahren Farben hier mit diesem hellen Wert und Intensität. Erinnern Sie sich an die Worte, die wir früher gelernt haben, ich will diese Intensität und nur ein paar Formen. Ich möchte wirklich, dass diese Formen hierbei hervorstechen. Dann werde ich den Rest meiner Tönungen füllen, weil sie ein bisschen leichter sind, sie werden ein wenig ins Auge zurücktreten. Ich denke, das sind die Einzigen, die ich mit meinem Blau und meiner Orange machen werde. Das Schöne daran ist, dass Acryl wirklich schnell trocknet, also schaue ich mir das an und ich fühle mich wie mein Blau war ein wenig splotchy ist ein wenig uneben. Nun, da ich das getan habe, werde ich zurückgehen und einfach eine wirklich schnelle zweite Schicht daraufwerfen eine wirklich schnelle zweite Schicht darauf , weil die erste Schicht schon ziemlich trocken sein sollte. Es ist vielleicht nicht ganz da, aber es sollte trocken genug sein, dass Sie eine zweite Schicht darauf werfen können. Ich tue das nur, damit meine Farben ein wenig einheitlicher und ein wenig flacher, Acryl lesen , weil die Kunststoffbasis von Natur aus wasserdicht sein wird und es wird ein wenig glänzender und glänzender, weil es mehr von diesem Acryl hat, dass Kunststoffmaterial darin. Nun, da ich hinzugefügt habe, was meine kühnsten Farben hier sind, diese intensivsten Farben, werde ich voran gehen und beginnen, meine Farbtöne und Formen hinzuzufügen. Ich gehe mit meiner nächsten hellsten Orange hier, und ich werde eine Form auswählen und sie ausfüllen. Sie werden sehen, ich habe gerade etwas weiß hinzugefügt, es ist alles, was ich getan habe, Ich arbeitete mit meiner Basis orange und erhellen Sie es ein wenig, um es eine Tönung dieser Orange zu machen und es beginnt, fast eine Korallenfarbe dort zu gehen, die wirklich hübsch ist. füllte das ein, und ich werde vielleicht das hier ausfüllen. Füllen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg bis zu den Rändern Ihres Washi-Tapes dort, so dass Sie schöne saubere Kanten erhalten, wenn Sie das Band abziehen. Ich werde meinen Druck abwaschen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich bekommen alle Farbe von Ihrem Pinsel und zwischen, denn wenn Sie von orange nach blau gehen, weil sie Ergänzungen voneinander sind, könnten Sie beginnen, diese schlammige braune Farbe in der Mitte zu bekommen. Ich gehe zu meinem schönen Mittelblau hier, und ich habe schöne große Pfützen Farbe vermischt, als ich anfing, nur damit ich mir keine Sorgen darüber machen muss, dass die Farbe ausgeht oder zurückgeht und mehr Farbe mischt, während ich arbeitete. Acryl hat eine ziemlich schnelle Trockenzeit, so dass Sie vielleicht finden, wenn Sie einen großen Kleck Farbe mischen und lassen Sie es zu lange sitzen , dass es ein wenig von einer Haut auf der Oberseite davon bekommen könnte. Das ist in Ordnung, Sie können in der Regel nur irgendwie heben, dass weg mit Ihrem Pinsel und die nasse Farbe darunter wird immer noch völlig praktikabel sein. Wenn Sie auch finden, vielleicht haben Sie Acryl, die ein wenig älter sind oder sie beginnen, sich ein wenig steif zu fühlen, können Sie ein wenig Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen, um diese etwas praktikabler zu machen. Sie können auch Dinge wie Gel-Medium oder ein Glanzmedium hinzufügen, und diese verändern die Textur Ihrer Farben. Einige von ihnen werden ändern, wie lange es dauert, um zu trocknen und geben Ihnen ein wenig mehr Verarbeitbarkeit dort. Das sind also alles schöne Werkzeuge, die Sie in Ihrer Toolbox haben können. Ich gehe zu meinem hellsten Blauton hier, was eine wirklich schöne himmelblaue Farbe ist, und ich denke, ich werde das tun. In den meisten Fällen versuche ich sicherzustellen, dass ich sehe, welche Kanten hier geteilt werden, weil Sie möchten, dass die Farbe nebeneinander spielen kann, also versuche ich, nicht zu viele Blues zusammen zu gruppieren, zu viele Orangen, um sicherzustellen, dass jede Form zumindest eine Seite mit ihrem Kompliment teilt, so dass Sie wirklich bekommen, um das kostenlose Farbschema in Aktion zu sehen. Ich werde die letzten meiner Formen hier mit meinem hellsten Orange füllen, was dieser wirklich schöne pfirsichige Farbton hier ist, eine Tönung, sollte ich sagen. Denken Sie daran, Farbtöne sind, wenn Sie Weiß hinzufügen und Schattierungen sind, wenn Sie Schwarz hinzufügen, und Töne sind, wenn Sie Grau hinzufügen. Also werden sie ein wenig gedämpfter werden, indem sie das Weiß hinzufügen und dass Schwarz kontraintuitiv erscheinen mag, aber es wird die Intensität verringern und dies wieder ein wenig gedämpfter machen, ein wenig weicher. Sie sind definitiv wirklich schön, wenn Sie nach einem weniger gesättigten Gefühl suchen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie tun, wenn Sie in Ihren Projekten posten, lassen Sie mich wissen, welche Farbschemata Sie lieben. Womit kämpfst du? Was sind Ihre Fragen? Ich werde definitiv mit euch in die Kommentare springen. Ich würde gerne über die Projekte sprechen, an denen Sie arbeiten, und das sind einfach lustige, einfache Projekte. Sie können dies mit Ihren Kindern oder Ihrer Familie tun, was großartig ist. Acryl ist großartig, weil Sie die waschbare temporäre Farbe, die ideal für Kinder ist, weil sie Finger malen können mit ihm und es wäscht aus den Dingen, aber es ist wirklich einfach, mit für Projekte zu arbeiten. Sie können die gleichen Farbtheorie Prinzipien Sie lernen, nehmen und sie überall anwenden. Sie können sie in Aquarell, Illustration und Grafik-Design und Ihre Wohnkultur verwenden. Ich habe ein sehr, wie ich schon sagte, kostenloses Farbschema in meinem Büro. Ich habe eine Menge Hellblau und Korallen, also wird das wirklich schön da drin in diesem Raum gehen. Geben Sie einfach alles nur eine Minute zum Trocknen und dann ziehen wir unser Band ab und Sie können Ihr Endprodukt sehen. 6. Farbtheorie 101, Projekt 1, Schritt 2: Jetzt, da unser Stück getrocknet ist, können wir das Band abziehen. Das ist immer mein Lieblingsteil. Ich denke, es ist nur seltsam befriedigend. Aber greifen Sie einfach Ihr Band und ziehen Sie es sanft von Ihrem Papier weg. Sie sollten schöne saubere Ränder haben, wo Ihre Farbe es eingeholt hat, diese letzten kleinen Stücke da draußen. Da gehst du. Sie haben ein lustiges Modell abstrakte Komposition in Ihrer Farbpalette. Sie können es in einen Rahmen stellen, es auf Ihren Kühlschrank stellen, es an Ihr Büro hängen. Das Schöne an diesem Campus-Papier, es ist ziemlich steif, also wird es alleine aufstehen. Aber es liegt an dir, was du damit machen würdest. Aber ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Erstellen und genießen Sie Ihr Projekt. 7. Farbtheorie 101: Projekt 2, Schritt 1: Projekt Nummer zwei macht Spaß, weil es keine Tonne Präzision erfordert und es hat eine gewisse Dimension, die ich immer liebe. Für diesen einen, werden Sie Ihre Farbe auf ein Stück Papier gerade genug, um sich einige Formen, die Sie aus ihm schneiden können zu bekommen. Gehen Sie voran und mischen Sie Ihre Farben. Ich gehe mit einem analogen Farbschema auf die Sonne, also habe ich schon meine Farben gemischt. Ich habe hier Blau und Blauviolett und Violett. Ich ging voran, ich mache Töne dieser Zeit, also habe ich mein Weiß zu jedem hinzugefügt und dann ein bisschen Schwarz, so dass ich das Grau bekomme. Sie werden sehen, dass sich jeder ein wenig gedämpfter fühlt, etwas weniger reich gesättigt oder pigmentiert. Die weiße bringt ihn ein wenig leichter wieder geben mir , dass analoge Farbschema, wie Sie drei Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad zu sehen . Wenn Sie sich diese im Vergleich ansehen, werden Sie sehen, dass dies die Töne meines Blauen und meines Blauvioletts und meines Violetts hier sind. Nicht viel Reim oder Grund dafür, ich bin nur aus Gründen der Leichtigkeit, ich werde das gleiche Waschband nehmen, das wir in Projekt eins verwendet haben, und ich werde mein Blatt in drei Abschnitte kleben. Ich könnte drittel drinnen machen. Ich werde etwas mit mir tun, das einfacher ist, ein paar Kreise zu legen , als danach, also haben sie etwa ein Drittel über einen Weg gemacht und dann noch technisch Drittel, ich werde den anderen in zwei Hälften teilen. ist mir egal, ob ich hier ein bisschen Kater habe, denn wir werden danach Formen aus diesen großen Farbmustern ausschneiden. Wirklich einfach, gehen Sie einfach voran und mit jeder Ihrer Farben können Sie ein oder zwei, oder drei oder vier verwenden. Unabhängig von dem Farbschema, das Sie verwenden, gehen Sie einfach voran und füllen Sie jedes Feld mit Ihrer Farbe. Sie müssen möglicherweise größere Pfützen Farbe dafür mischen, Ich würde auf jeden Fall empfehlen, beginnen Sie mit mehr Farbe am Anfang, denn wenn Sie benutzerdefinierte Farben mischen, wird es eine Herausforderung sein, genau das gleiche zu bekommen mischen Sie partway durch Ihr Projekt. Wenn Sie zusätzliche Farbe übrig haben, können Sie immer ein wenig Saran Wrap darüber am Ende Ihrer Projekte in einen Kühlschrank zu bekommen hilft, es vor dem Austrocknen und verwenden Sie es wieder in einem anderen Projekt innerhalb der nächsten 24-48 Stunden. Sie können nicht ewig bleiben, aber Sie können es auf jeden Fall für ein paar Tage behalten. Wenn Sie einen luftdichten Behälter zum Einstecken haben, hilft das auch sehr viel. Aber nur alles, um zu verhindern, dass es austrocknet. Wieder, Sie müssen Ihr Papier nicht ausziehen, wie Sie sehen können, ich bin nicht super präzise darüber, wo ich meine Farbe wieder nach unten lege , weil ich werde, um Formen daraus zu stanzen. Waschen Sie Ihren Pinsel ab, und ich werde meine Seite drehen, um das ein wenig einfacher zu machen. Ich nehme meine nächste Farbe und fülle einfach meinen nächsten großen Block hier aus. Für diesen macht es Spaß, wenn ich meine Pinselstriche sehen kann, denn wenn diese zu kleineren Formen kommen, fügt das ein wenig visuelles Interesse und Textur hinzu. Aber nochmal, tun Sie, was sich für Ihr Projekt richtig anfühlt. Das Schöne daran ist Acryl, besonders schwerer Körper, wenn ich diese Form verlassen würde, ihre gerade auf der Leinwand zusammengekauert. Es würde nicht viel abflachen, wie es getrocknet ist, es würde wirklich halten, diese Form und halten die Textur, es macht eine Menge Spaß zu spielen, wenn Sie Textur zu Ihren Bildern oder Illustrationen hinzufügen möchten , und es ist nicht wirklich wichtig, wenn alle meine Pinselstriche in die gleiche Richtung gehen. Vielleicht möchten Sie sogar die Richtung, in die Ihre Pinselstriche gehen, mischen , wenn Sie möchten, dass sie wieder zeigen, das gibt es etwas Textur und visuelles Interesse für Ihr Stück. Wenn Sie mit diesen arbeiten, würde ich empfehlen so nah an einer natürlichen Lichtquelle zu kommen, wie Sie können. Ich sitze gerade unter dem Fenster in meinem Studio, und so wird das Tageslicht diese Farben wirklich so wahr wie möglich lesen lassen. Tag Glühbirne ist in Ordnung, ein ziemlich kühles Licht wird Tageslicht simulieren. Wenn Sie beginnen, unter einem wirklich warmen Licht zu arbeiten, das eine gelbe Besetzung hat, und Sie können feststellen, dass es beeinflusst, wie wahr Ihre Farbfarben sind, die Sie mischen. Etwas, das sich sehr ähnlich wie eine bestimmte Farbe anfühlen kann , wenn Sie es herausbekommen und natürliches Licht, werden Sie sich gewünscht haben, dass Sie mehr Gelb hinzugefügt haben, weil das Licht Sie zu denken, es wäre mehr gelb als es war oder Ihre Farben könnten anfangen, ein wenig schlammig zu werden. Auf jeden Fall empfehlen, ob Sie eine Arbeitslampe oder Ihre Deckenleuchte haben oder in welcher Lichtsituation Sie arbeiten, versuchen Sie, das so nah an natürlichem Licht wie möglich zu bekommen, so dass Sie das wahrste Rendering der Farben , mit dem du arbeitest. Unmittelbar hat das hier unausgefüllt, hat einige, ziemlich reiche, offensichtliche Pinselstriche hier, damit Sie die sehen können, und wir schneiden unsere Formen aus und machen eine kleine Farbcollage. Das ist gut genug dafür, also werde ich das für eine Minute trocknen lassen, und dann, wenn Sie Ihre Kreisvorlage oder etwas rund haben, um zu verfolgen, oder ich werde einen Kreisstempel wie für Scrapbooking verwenden, um die Dinge einfacher zu machen, Gehen Sie voran und holen Sie sich eine davon, und wenn Sie Ihren Schaumkern haben, gehen Sie weiter und greifen Sie das und wir bereiten unseren nächsten Schritt vor , während wir darauf warten, dass dies trocknet. 8. Farbtheorie 101: Projekt 2, Schritt 2: Ich habe gerade ein Stück Standard-Schaumkern hier, einen Viertelzoll dick, und ich werde nur ein paar kleine Stücke davon abschneiden. Diese müssen nicht genau sein, ihr einziger Zweck ist es, Ihre Formen von Ihrer Seite für den nächsten Schritt unserer Collage hier zu stehen . Ich habe hier einen Streifen geschnitten, und diese sehen wahrscheinlich wirklich hässlich aus, aber wieder, das ist in Ordnung. Du wirst sie nicht alle in deinem nächsten Schritt sehen. Ich habe mein Stück hier und ich werde nur in ein paar kleine Quadrate schneiden. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig wild, ich könnte versuchen, und springen Sie in Richtung ein Finger darunter, um es ein wenig Stabilisierung zu geben , wird diese nur Dinge helfen, direkt an Ort und Stelle fallen. Ich mache einfach einen Haufen davon , mit dem wir in deinem nächsten Schritt arbeiten können. Es gibt keine genaue Zahl oder Wissenschaft dazu. Eines der Dinge, die Sie vielleicht sehen, ist, dass Ihre Schere das irgendwie zerschlagen. Gehen Sie einfach durch und vielleicht Flusen diese Kanten ein wenig wieder und versuchen Sie, sie zu sein, ist ein noch wenig steht wie möglich. 9. Farbtheorie 101: Projekt 2, Schritt 3: Jetzt, da unsere großen Farbblöcke getrocknet sind, ziehen Sie Ihr Band ab. Wenn Sie eine Kreisvorlage oder einen Flaschenverschluss odersogar Ihre waschbare Klebebandrolle haben oder einen Flaschenverschluss oder , gehen Sie vor und verfolgen Sie vier oder fünf ein halbes Dutzend Kreise in jedem. Ich werde einen Schattenkastenrahmen verwenden. Ich würde etwas empfehlen, das etwas Tiefe hat, denn was wir tun werden, ist, diese kleinen ausgeschnittenen Kreise unserer Farbfarbenzu kreieren diese kleinen ausgeschnittenen Kreise unserer Farbfarben und diese auf unseren kleinen Blöcken von Schaumkern anzubringen, so dass Sie stehen hier von der Rückseite unserer Leinwand ab. Gehen Sie voran. Ich habe einen Kreisschlag, wenn du Scrapbooking machst oder so was, und du das hast, wird es dir definitiv das Leben erleichtern. Ich schneide hier meine Formen auseinander , damit ich mit meinem Schlag nah an den Rand kommen kann. Sie können einfach Ihre Formen mit einem Licht Bleistift-Markierung um auf Ihrem Auto Box hier verfolgen. Sie können es sogar auf der Rückseite tun, so dass Sie sie sehen können und dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass sie auftauchen, dann können Sie die mit einer Schere ausschneiden, die auch gut funktioniert. Nur um der Geschwindigkeit willen, ich werde voran gehen und schneiden, für meinen Rahmen hier habe ich herausgefunden, dass ich 15 dieser Kreise nicht passen konnte, also werde ich fünf von jeder Farbe ausschneiden. Sie können diese speichern, wenn Sie danach mehr tun möchten, oder eine andere Farbe. Auf diese Weise haben Sie schon einige vorbemalte Stücke. Ich habe meine kleinen Formen hier, einige von ihnen können Sie die Pinselstriche sehen. Ich habe fünf von dieser Farbe, ich werde fünf davon machen. Du hast die Textur darin, und dann werde ich fünf meiner letzten hier machen. Ich habe meine fünf von jeder Farbe, und ich schiebe meinen Rahmen aus dem Weg. Ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun ist, gehen Sie voran und legen Sie diese Farben nach unten. Du hast deine kleinen Schaumstoffkern-Quadrate. Ich benutze klebrigen Kleber, nur weil ich denke, es ist einfach, aber man kann Elmers Kleber verwenden, ich finde Elmers Kleber manchmal ein wenig fließend. Ich werde nur voran gehen und einen Punkt Truthahn Kleber auf die Rückseite jedes Kreises hier legen. Ich habe den Kleber runter, und ich werde nur ein Stück Schaumkern kleben. Das heißt, ich werde sicherstellen, dass sie auf jeder Seite stehen, sie sind nicht zu zerquetscht von meiner Schere. Wenn Sie ein Allzweckmesser oder ein exaktes Stimmmesser haben , kann das eine weitere gute Möglichkeit sein, diese Formen aus Ihrem Schaumkern zu schneiden , ohne die Kanten zu zerdrücken, so wie es Ihre Schere manchmal tun kann. Dadurch wird sichergestellt, dass jedes Stück auf jeder Seite die gleiche Höhe aufsteht. Gehen Sie einfach voran und legen Sie Ihren Schaumkern auf jedem Ihrer jedoch viele Stücke, ich habe 15 Stück. Sie müssen keine Kreise machen, wenn Sie einen quadratischen Schlag haben, einen Stern oder ein Dreieck, oder Sie möchten einige einzigartige Formen zeichnen, verrückt werden, tun, was Spaß für Sie fühlt. Vielleicht haben Sie einen Raum, in dem Sie das einbringen möchten , dass Sie eine bestimmte Form haben, die Sie widerspiegeln möchten. Ich mag Kreise, weil ich denke, sie sind sehr organisch, aber gehen Sie wild, kreativ werden, tun Sie, was Sie gerne machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Bilder von diesem und den Projekten posten, wir wollen die Arbeit des anderen sehen, und ich möchte sehen, was ihr euch ausgedacht und was ihr mit eurer Kunstarbeit macht. Wenn Sie die Farbelektionen nehmen, die Sie gelernt haben, diese anderswo anwenden, würden wir gerne darüber lernen. Die andere nette Sache über klebrigen Kleber ist, dass er nicht super schnell trocknet. Sie werden auf unserem nächsten Schritt sehen, es gibt uns ein wenig Verarbeitbarkeit und Zeit, Dinge zu bewegen und sie genau so zu bekommen, wie wir wollen. Da ich also ein analoges Farbschema mache, möchte ich, dass diese sich wie Ambre anfühlen, also werde ich meinen Rahmen drehen und Reihen von jedem von ihnen aufstellen. Ich werde einen Punkt Klebstoff auf die Rückseite jedes dieser legen, und wie wir bereits erwähnt, und wie wir bereits erwähnt, trocknet klebriger Kleber nicht super schnell, also kann ich voran gehen und Kleber auf all diese legen und viel Zeit haben, um mit diesen zu arbeiten bevor sie trocken sind. Gehen Sie einfach voran und legen Sie einen Punkt Klebstoff auf die Rückseite jedes Ihrer Kreise hier. Wie ich schon sagte, ich habe mein analoges Farbschema, also will ich meine Reihen von Farben, bis es sich wie ein Ambre anfühlt. Ich kann diese ansehen und sehen, ich habe eine meiner blauen Veilchen hier, und dann mein wahres Violett, die sehen wirklich ziemlich nahe beieinander aus, während sie getrocknet sind, was eine andere gute Sache ist, um Ihre Farben zu testen, bevor sie trocken. Hätte ich ihnen etwas mehr Zeit gegeben, hätten sie wahrscheinlich etwas anders ausgesehen. Farben können ein wenig anders trocknen als die, wie sie auf Ihrer Palette aussehen. Ich werde mir hier meine verschiedenen Formen ansehen. Ich werde das tun, weil meine so ähnlich aussehen, werde ich mein Blau in die Mitte setzen. Ich werde mein rove blau durch die Mitte hier machen. Sie können so viel oder so wenig Leerraum zwischen diesen setzen, wie Sie wollen. Ich arbeite im Raum meines Rahmens, weil ich genau wissen wollte , wie viel Platz ich mit dieser Matte arbeiten musste. Hätte ich das nur auf meinem Stück Leinwand gemacht, nicht im Rahmen, wäre ich vielleicht zu groß oder zu klein geworden. Alles, was Sie tun müssen, ist nehmen Sie Ihr Stück Glas heraus, das wird auch Ihre Arbeit einfacher zu fotografieren, was wichtig ist, wenn Sie es auf Facebook posten wollen oder wieder, teilen Sie mit uns hier auf Skill Share. Das ist nur ein toller Foto-Tipp im Allgemeinen, wenn Sie jemals versuchen, ein Stück gerahmte Kunst zu fotografieren, nehmen Sie das Glas heraus und Sie werden diese Blendung loswerden. Was Sie damit sehen werden, ist es schafft diese wirklich schöne dimensionale Wirkung von, ich bekomme ein wenig Schatten werfen von diesen. Es macht es fast ein bisschen skulptural, meine Stücke hier, die einige Leerzeichen zeigen, und ein wenig von diesen Pinselstrichen, die dort auch einige visuelle Interessen hinzufügen. Sie können sicherlich mit diesem Effekt spielen. Kurz bevor Sie diese Vertikale nehmen, würde ich es wirklich sechs oder sieben Stunden geben, um zu sitzen und zu trocknen, denn das ist klebriger Klebstoff, wie ich sagte, wird einige Zeit brauchen, um wirklich aufzustellen. Wirklich lustig, einfach und teuer Weg, um dieses lustige kleine Stück dimensionale Kunst Arbeit zu bekommen, und dann die Brille in und, Sie können sehen, es hat diese lustigen Schatten hier und das dimensionale Licht spielen. Das ist unser zweites von zwei Projekten für Sie, um mehr über Farbe zu erfahren. Ich hoffe, dass Sie etwas darüber gelernt haben, wie Farbe funktioniert, und vielleicht haben Sie ein wenig weniger Angst, jetzt mit Farbe zu arbeiten. Sie haben etwas über Ihre Farbschemata gelernt und wie Farben zusammengespielt werden und was passiert, wenn Sie Weiß, Schwarz oder Angespannt, Töne und Schattierungen mischen . Ich hoffe, dass Sie bereit sind, zu gehen und Abenteuer mehr mit Farbe und dass Sie Spaß daran, diese Projekte zu erstellen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich freue mich darauf, euch in zukünftigen Klassen mehr über Farbe und Kunst beizubringen.