Farbpaletten in Procreate: Finde deinen einzigartigen Farbstil für Illustrationen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Eva Miklas und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Ich liebe es, mit Farben zu arbeiten und deshalb möchte ich in dieser Klasse mit Ihnen einige lustige Übungen mit verschiedenen Farbpaletten teilen , damit Sie mehr Vertrauen in Ihre Farbauswahl haben, wenn Sie Ihre eigene einzigartige Farbpalette erstellen. Ich werde die Erstellung meines Farbpalettenprozesses Schritt für Schritt erklären. Wir werden darüber sprechen, was eine starke Farbpalette ausmacht, wie Farben getestet werden, damit sie gut zusammenarbeiten, sowie wie Sie mit der Entwicklung Ihres eigenen Signatur-Farbstils beginnen können. Ich schließe die verschiedenen lustigen Übungen ein, um Ihr Vertrauen in die Erstellung Ihrer eigenen Farbpalette und Auswahl von Farben für Ihre einzigartige Basis und Kunststil aufzubauen. Wir werden über Sättigung, Farbharmonie, Schaffung eines Moodboards sprechen , wie man Referenzen aus dem wirklichen Leben verwendet, mit Thumbnails arbeitet. Ich werde auch mit Ihnen meinen Färbeprozess und andere nützliche Tipps und Tricks auf dem Weg teilen . Während meiner Karriere, unter vielen, hatte ich das Glück, für lokale und internationale Unternehmen wie Lego Dodoi Firma, Procter and Gamble und ihre Marken wie Ariel, Della und andere zu arbeiten . Ich habe an Konzeptkunst, Farbskripten, Charakterabbildungen, Animationen, Verpackungs- und Werbekonzepten gearbeitet. Auf dem Weg lernte ich viel über die Verwendung von Farbe in der Illustration. Ich wollte Ihnen helfen, Ihr Vertrauen aufzubauen, wenn Sie Ihre eigene Farbpalette auswählen oder entscheiden, welche Farben für Ihren Kunden einzuführen sind, wenn er Sie auffordert, zu experimentieren und visuelle Lösungen für Projekte zu erstellen, an denen Sie arbeiten. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Software zu verwenden. Ob Sie ein Anfänger sind, gerade erst anfangen, etwas über Farben zu lernen, oder Sie sind ein wenig erfahrener Illustrator, der in das Erlernen einiger neuer Fähigkeiten sucht, diese Klasse ist für Sie. Auswahl von Farben muss nicht frustrierend sein und es kann eine Menge Spaß machen. Fangen wir an, mit Farben zu experimentieren und zu spielen. 2. Kursübersicht: Für das Projekt werden Sie die Farben wählen, die Sie am meisten inspiriert. Die Farben, die Sie am meisten angezogen sind. Für die Demo-Übungen werde ich die Illustration mit einem Mädchen mit Blumen im Dorf mit wenigen niedlichen Häusern verwenden . Sie können diese beiden Illustrationen herunterladen, um die Farben im Ressourcenbereich zu üben. Während der Übungen werde ich sicherstellen, mit Ihnen meine Schritte zu teilen und warum ich bestimmte Farbauswahl treffe. Hier ist, was wir uns während des Kurses ansehen werden. Bevor wir mit verschiedenen Farbübungen beginnen, werde ich Ihnen ein wenig mehr über die Farbsprache und die Farbstimmung erzählen, die Sie mit Ihrer Auswahl an Farben in der Kunst erstellen können. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie online, in Büchern und anderen Ressourcen Inspiration finden können. Ich werde auch mit Ihnen die Farbtipps teilen und dann werden wir zu den ersten Übungen zum Aufbau einer Farbpalette mit verschiedenen Farbharmonien übergehen . Im zweiten Teil des Kurses werden wir mit Referenzen spielen und üben, warme erdige Farbpalette zu bauen sowie ergänzende Farben aus Referenzen zu verwenden und sie auf ein Kunstwerk anzuwenden. Später werden wir untersuchen, wie wir mit Farben arbeiten können damit wir sie heller und noch lebendiger aussehen lassen können. Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einzigartige und interessante Farbpaletten finden können, die Ihren Farbstil ernähren und Ihre eigene Balance Farbpalette mit Ihren Lieblingsfarben erstellen . All diese Themen sind in Form von Übungen, so dass Sie zusammen mit mir üben können. Meiner Meinung nach ist es umso wichtiger, die richtige Farbstimmung in Ihrem Kunststück zu haben, als eine perfekte Farbpalette zu haben. Versuchen Sie, Spaß zu haben und experimentieren Sie mit den verschiedenen Farben und Ideen, anstatt nur einige vordefinierte Farbpaletten von der Farbpaletten-Website zu kopieren. Sie werden lernen, wie Sie spontaner mit Ihren Farben zu sein und Sie werden auch in der Lage sein , sich mit der Verwendung von Farben in Ihrer Kunst auszudrücken. Ich bin super aufgeregt, mit Übungen zu beginnen. Gehen wir zum nächsten Video über. 3. Farbsprache: Bevor wir mit verschiedenen Farbübungen beginnen und Inspiration sammeln, möchte ich Ihnen ein wenig mehr über die Farbsprache erzählen. Das Wissen über die Farbsprache kann Ihnen enorm helfen , wenn Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen. Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, wie Farben verschiedene Emotionen entwickeln. Zum Beispiel können Sie den Einfluss spüren, wenn die Wände der Räume bestimmte Farbe gemalt sind, zum Beispiel rosa Raum, machen Sie sich anders fühlen als der grüne Raum oder die Kleidung, die Sie tragen. Sie können sich sehr anders fühlen, wenn Sie schwarze Farben tragen oder wenn Sie sehr helle kräftige Farben waren. Es gibt den gleichen Einfluss wie in den Filmen. Wenn Sie sich einen Film mit dunklen und grauen Tönen ansehen, fühlen Sie sich möglicherweise sehr unterschiedlich im Vergleich zu hellen und bunten Filmen, wodurch Sie sich sehr glücklich und sogar entspannt fühlen können. Ist, weil helle Farben macht uns glücklich und energisch im Vergleich zu dunklen Farben fühlen, die uns launisch oder sogar mächtig fühlen können. Neutrale lassen uns in der Regel ruhig fühlen. Deshalb sehen Sie es wahrscheinlich sehr viel in Innenarchitektur, weil viele Menschen sich wie zu Hause ruhig fühlen wollen. Farbzuordnungen können sich je nach dem Bereich unterscheiden, in dem die Person aufgewachsen ist und wie die Umwelt sie beeinflusst hat. Aber es gibt einige allgemeine Assoziationen, die viele Menschen auf der ganzen Welt fühlen, wenn sie bestimmte Farben betrachten. Fangen wir mit dem Gelben an. Gelb ist oft mit Optimismus, Kreativität und Positivität verbunden. Diese Farbe wird oft als glücklich und enthusiastisch wahrgenommen und wird oft auch mit Energie assoziiert. Dann haben wir rosa Co-Lours und Rosatöne, die oft mit Verspieltheit, Liebe, Liebesgeschichten verbunden sind , und es ist auch eine sanfte Farbe mit sehr oft weniger gesättigten Tönen, und es kann auch als unreif angesehen werden. Es wird auch oft als zart angesehen und kann eine große Rolle in romantischen Assoziationen spielen. Dann haben wir orangefarbene Farbtöne. Sie sind sehr ähnlich wie Gelb, als positive und Schriftfarben betrachtet. Orange kann auch mit Mut, Freude und insgesamt vibrieren assoziiert werden. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Spaß und genießen, wird Orange oft als optimistische und enthusiastische Farbe für Sie angesehen. Dann erwähnen wir Violett. Es wird gesagt, dass die violetten Farben bereits in der Vergangenheit mit der Phantasie und dem Königtum verbunden waren . Darüber hinaus, wenn Sie ein Gefühl von Geheimnis, Magie und Spiritualität schaffen möchten, sollten Sie unbedingt in Erwägung ziehen, lila Farben zu verwenden. Ähnlich wie Royalty kann Lila auch mit Luxus verbunden werden. Dann haben wir schwarz. Wie Sie sehen können, ist es sehr dramatisch, wahrscheinlich aufgrund des Mangels an Licht und mangelnder Sättigung. Sie können Schwarz verwenden, um Macht zu wecken. Schwarz gilt auch als eine sehr mutige Farbe. Zusätzlich zu all diesen kann es ein Gefühl des Geheimnisses hervorrufen, was wahrscheinlich auf den Mangel an Licht zurückzuführen ist, weil wir nicht viel sehen, daher fühlen wir uns geheimnisvoller. Wenn wir über Mode sprechen, sowie in anderen Bereichen der Kunst, kann Schwarz Eleganz hervorrufen. Wenn wir über Rot sprechen, ist Rot normalerweise mit Leidenschaft, Aufregung und Energie verbunden. Ähnlich wie Schwarz gilt es auch als eine sehr starke Farbe und schafft ein Gefühl von Dringlichkeit und Intensität. Normalerweise, wenn wir über Blau denken, verbinden wir es mit Loyalität, Sicherheit und daher können Sie sehr oft sehen, dass es mit Banken und Unternehmen verbunden ist , die uns sicher fühlen wollen. Aber es ist auch mit Frieden, Zuversicht, Entspannung und Ruhe verbunden. Grün projiziert in der Regel Sicherheit, Harmonie, Balance. Es liegt wahrscheinlich daran, dass viele Menschen sich so fühlen, wenn sie in der Natur sind. Zusätzlich zu diesen, Grün ist auch mit Wachstum, Natur, wie gesagt, und Erfrischung verbunden . Dann haben wir auch Grau, das weniger gesättigte Töne anderer Farben ist. Grautöne gelten in der Regel als neutral, launisch, klassisch sowie beruhigend und stabil. Wie können Sie all diese in Ihrer Kunst nutzen? Denken Sie an den Kontext und die Stimmung, die Sie mit Ihren Kunstbienen kreieren möchten. Zum Beispiel, wenn wir zwei Beispiele nehmen. Erstens, Sie sind dabei, Postkarten für Kinderfest zu erstellen, und die zweite könnte ein Projekt für eine sehr traditionelle Bank Institution erstellen. Mutige und helle Farben wäre wahrscheinlich bessere Entscheidungen für ihre Kinder Festival sein. Klassische Blautöne könnten gut passend für ein traditionelles Bankinstitut sein. Sie sollten immer über die Farbauswahl basierend auf der kurzen nachdenken. Was ist die Zielgruppe, und was die Kunst sollte zu diesem Publikum zu kommunizieren. Mit all diesen im Hinterkopf werde ich Ihnen einige meiner Lieblings-Farbinspirationsreferenzen zeigen. Dann werden wir mit Übungen beginnen. Nun, gehen wir zum nächsten Video über. 4. Online Inspiration finden: Lassen Sie uns nun über verschiedene Inspirationsquellen sprechen. Ich mag es, Inspiration in vielen verschiedenen Quellen zu finden. Sammeln von Inspiration ist in der Regel einer der ersten Schritte in jedem kreativen Prozess. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich Suche nach Inspiration und dem Sammeln von Referenzen befinde. Verschiedene Ressourcen können Ihnen in verschiedenen Aspekten Ihrer Illustration helfen. Obwohl wir hier über Farbpalette sprechen, einige Ressourcen Sie vielleicht sogar dazu inspirieren, über neue Kompositionen, verschiedene Muster und Geschichten in Ihrer Kunst nachzudenken . Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie ich online nach Inspiration suche. Viele Leute, die mich einschließen, benutzen Pinterest sehr viel. Sie wissen bereits, dass Sie Mood Boards auf Pinterest erstellen und Bilder, die inspirieren, direkt auf Ihren Computer oder Tablet herunterladen können, damit Sie sie einfach als Referenz beim Zeichnen verwenden können. Wenn Sie Bilder online sammeln, versuchen Sie immer, mehr Ressourcen als Referenz für Ihre Kunst zu verwenden, nicht nur eine. Sie würden vermeiden, zu stark von einem Künstler oder Fotografen beeinflusst zu werden. Ich versuche auch, Künstler aus der Vergangenheit zu erforschen, nicht nur aktuelle Schöpfer. Zum Beispiel, von Animationskünstlern, Ich mag Mary Blair wirklich für ihre Auswahl der begrenzten Farbpalette und schöne Einfachheit und Stil in ihren Kunstwerken. die Referenzen wie diese ansehen, können Sie versuchen, sich vorzustellen, wie die Farben in verschiedenen Kompositionen verwendet werden können. Zum Beispiel ist eine Farbe ein dominantes Element in der Komposition, während die anderen Farben nur für kleine Details verwendet werden. Dann kannst du auch überlegen, wo du deine Kunst in Zukunft sehen möchtest. Wenn Sie Ihre Kunst gerne in der Animation oder in Spielen sehen möchten, schauen Sie sich Ihr Lieblingsstudio oder eine Spielfirma an. Welche Farben verwenden sie? Sind sie subtil oder eine sehr helle Farbpaletten und stellen Sie sich vor, mit ihnen zu arbeiten und versucht, einige dieser Farbpaletten anzuwenden, wenn Sie Ihre eigene Kunst erstellen. Auf diese Weise können sie sich vorstellen, wie es aussehen kann, wenn sie mit Ihnen zusammenarbeiten würden. Ein weiteres Beispiel kann sein, wenn Sie immer wollten, um Ihre Kunst auf Anthropologie Produkt zu sehen, überprüfen Sie die Art der Farben, die sie auf ihrer Kleidung oder anderen Produkten sind und was verkauft die besten dort. Sie können auch versuchen zu bemerken, ob die Kunst und Muster sowohl lose Formen, zarte Details oder geometrische Formen haben . Auch für mehr Inspiration dort, können Sie die Kollaborationsseite ihres Künstlers überprüfen. Andere Orte, an denen ich mich gerne für Trends und Farbpaletten inspirieren lasse, sind Websites, auf denen Sie Ihre Kunst verkaufen möchten. Zum Beispiel Society-6, welche Farben kommen auf der Zielseite in Trend-Sammlungen? Sie können immer sehen, was jetzt im Trend steht und beliebt ist, sowie was die Leute am meisten kaufen. Sie können sich sehr inspirieren lassen von diesen Farbkombinationen auch für Ihre eigene Kunst. Ich suche auch gerne nach Farbpaletten Inspiration in der Innenarchitektur und Wohnkultur. In der Innenarchitektur können Sie einen Farbtrends wählen, zum Beispiel warme Farbtöne und Bretter mit verschiedenen Bildern für Ihre Inspiration erstellen. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, können Sie einfach verkleinern, einen Screenshot erstellen und in das Dokument importieren, um einige der Farbkombinationen mit der Farbauswahl auszuwählen und auf Ihre Kunst anzuwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Farbwähler arbeiten, um die Farben aus der Fotografie in den kommenden Videos auszuwählen . Sie können auch die Bretter, die ich auf Pinterest habe, überprüfen und ich werde die Links in der Beschreibung verlassen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich online genug Inspiration aus verschiedenen Bereichen gesammelt habe und ich im Hinterkopf mit welchen Farben ich in meinem kommenden Projekt arbeiten möchte, versuche ich ähnliche Farbkombinationen im wirklichen Leben zu finden. Wenn ich beispielsweise etwas mit Farben sehe, mit denen ich arbeiten möchte, ich einfach ein Bild und speichere es in meiner Fotomediathek und später kann ich es in mein Zeichnungsdokument importieren. Wie bereits erwähnt, werde ich Ihnen zeigen, wie ich Farben aus einer realen Fotografie in den kommenden Videos beispiele . Nun, gehen wir zum nächsten Teil über. 5. Finde Inspiration in Büchern und um dich herum: Hier in diesem Video möchte ich Ihnen mehr Ideen zeigen, wie Sie Inspiration sammeln können. Wie ich Ihnen bereits sagte, schaue ich mir die verschiedenen Bezugsquellen an. Aber schauen wir uns einige der Dinge an, die ich sammle, wenn ich irgendwo hingehe und ich ein schönes Magazin mit voller Farben sehe, vielleicht auch ein paar schöne Formen in der Kalligraphie. Ich sammle einige davon, denn wie Sie sehen, können Sie sich von einigen dieser wirklich schönen Farbkombinationen und den spielerischen Illustrationen inspirieren lassen und Sie sehen, wie sie auch ihre Farbpaletten einschränken. Wenn ich durch Zeitschriften wie diese gehe, würde sogar Essen Sie dazu inspirieren, etwas zu tun. Lassen Sie mich sehen, ob es etwas anderes gibt. Sie können auch sehen, es gibt wie nette Mips, die Sie Farbe weise inspirieren können, aber von diesem, Ich denke, ich mag die meisten diese Verbreitung. Wenn ich wie ein Referenzbild machen möchte, kann ich mein iPad nehmen und einfach ein Bild von dem machen, was ich mag, Also vielleicht ist es Inspiration von diesen beiden Farben zusammen und dann speichern Sie es in meinen Referenzen. Und ich kann es mit all meinen Referenzen wie diesen machen. Machen Sie ein Bild und sammeln Sie für das Moodboard so dass Sie durch verschiedene Zeitschriften schauen können und vielleicht finden Sie Inspiration auch in der Innenarchitektur und anderen kleinen Dingen um Sie herum. Wenn Sie interessiert sind, ist das Mr. Wonderful Magazin. Die nächste Inspiration, die ich sehr gerne anschaue, ist Alphonse Mucha. Er wurde in der Tschechischen Republik geboren Also Mucha, Mucha, Mucha oder Musha, oder viele Leute sprechen seinen Namen auf andere Weise, aber was ich wirklich an seiner Kunst mag , sind die detaillierten Blumen und die Kombination von Farben, wie wir sind, natürlich, über Farbe zu sprechen. Mal sehen, einige seiner Kunstwerke sind sehr monochromatisch, Kombination von wenigen Farben zusammen, aber immer noch ein Gefühl und schön Ausdruck Formen und andere sind etwas bunter, Aber insgesamt wie diese schön gedämpft Farben, und er arbeitete viel an Verpackungen. Ich mag diese Art von Illustrationen und Farbkombinationen hier wirklich. Wie Sie sehen können, sammle ich manchmal auch Verpackungen, weil es eine schöne Inspiration für Farben sein kann. Sie können diese schönen coolen Farben hier auf der Verpackung sehen. Und wieder, wenn Sie diese Farbkombination mögen, können Sie ein Bild machen und es in Ihrer Bibliothek speichern. Wenn ich reise, sammle ich mehr von diesen inspirierenden Verpackungen, vor allem für Farbe, und ich habe eine andere hier, was diese schöne Sache ist und wie Sie sehen können, hat es sehr schöne Details und die Farben sind schön und lebendig und sehr positiv . So kann Verpackungsdesign eine nette Inspiration für Sie sein und wenn Sie nach Inspiration in Büchern suchen, sehen Sie vielleicht nur vier Farben auf den ersten Blick aus, aber vielleicht später sind Sie sehr inspiriert von der Formen oder die Komposition des Kunstwerks. Dies ist eines meiner Lieblingsbücher und wenn wir über das Produktdesign gesprochen haben, können Sie auch in den Geschäften herumgehen und nach verschiedenen Farbkombinationen auf verschiedenen Produkten wie Servietten oder Kerzen oder irgendetwas anderes suchen , was Sie interessiert. Gehen Sie einfach im wirklichen Leben herum und suchen Sie nach verschiedenen Referenzen und anderen Inspirationen, die ich betrachte, sind Bücher aus der Animation, weil sie schöne Farbkombinationen haben. Dies ist Damen der Animation, wo Sie verschiedene Künstler mit verschiedenen Kunststilen haben, und es gibt viele verschiedene Farbkombinationen in diesem Buch. Zum Beispiel mag ich dieses Gefühl von schönen weichen Tönen mit lila und diesem bräunlichen Orange wirklich. Ich möchte Ihnen einige weitere Beispiele von Animationsbüchern zeigen. Zum Beispiel hat der Bienenfilm schöne warme Farbkämme. Sie haben viele interessante Ideen für Layout- und Farbkämme und andere Elemente. Wenn Sie sich auch von Farbe und Formen inspirieren lassen möchten. Dann das andere Buch Ich mag wirklich mehr Hintergründe in den Animationsfilmen wie Miyazaki Filme, denn dort kann man sich von wirklich nettem Licht inspirieren lassen, vor allem Farben gibt es ziemlich atemberaubend, wie man hier sehen kann, die Kombination von schönen Orangetönen mit den dunklen Blautönen. Und Sie können Bilder von einigen der Teile der Bilder machen, um sich von Farben inspirieren zu lassen. Ich mag vor allem diese Zusammenfassung, Gefühl, Farbkombinationen oder wenn Sie wirklich das Licht in der Kunstarbeit fühlen. Das ist also eines der Bücher, die ich auch wirklich mag. Andere Bücher wie verheddert, können Sie sich immer noch sehr stark von den Farben darin inspirieren lassen. Zum Beispiel, wie der Turm mit kleinen Details gemalt wurde und dann können Sie verschiedene Töne sehen von kühlen Farben gehen zu den warmen Tönen bis zu den Neutralen hier auf der Oberseite. So können Sie verschiedene Bücher durchschauen und verschiedene Arten von Inspirationen finden. Und auch, was sie in diesen Büchern mögen, sind die Storyboards, in denen Sie mehr Inspiration für Farbe haben. Zum Beispiel hier, Ich mag wirklich die Vereinfachung der Tiere und Sie können sehen, wie sie die unerwarteten Farben verwenden. Zum Beispiel, das Bier, das Sie wahrscheinlich sehen würden, wie, okay, ich werde braun zeichnen, oder warum hat das Ohr hier zu Ende? Sie sehen es in grün und es funktioniert wirklich schön in dieser Einstellung. Und auch die Dekorationen, die sie in diesen Büchern verwenden. Ich habe noch eine Empfehlung für Sie aus der Büchersammlung der Pixar-Filme, was super schön ist, weil es eine Vielzahl von verschiedenen Künstlern und verschiedenen Farben gibt, wie sie zusammen verwendet werden, denn wenn Sie nur auf einige der Websites gehen, Ich werde nach einer Farbpalette suchen, es kann sehr schwer sein herauszufinden, wie man die Farben miteinander kombiniert, wenn man weiß, okay, ich habe grün, blau und gelb, aber wie kann ich es zusammenstellen? Wenn man sich einige der Farbtöne anschaut, kann man sich inspirieren lassen von, okay, vielleicht habe ich das Blau und Lila zusammen für einen Charakter und dann Gelb für die Umwelt verwendet . Deshalb mag ich diese Storyboard-Inspirationen sehr, wie man die Farben im Bild miteinander kombinieren kann. Wie Sie sehen können, sind die Charaktere hier sehr bunt und dann ist der Hintergrund grün und gelb. So zum Beispiel, Toy Story hat schöne Farbkombinationen, wenn Sie nach hellen Farben suchen wollen und wie Sie es kombinieren , ohne [MUSIK] wirklich auf der Seite zu schreien. Das wären also die Empfehlungen für das eigentliche Bibliotheks-Franchise, und noch eine Sache, was ich am meisten inspiriert bin, ist die Natur, richtig? Wenn Sie also ausgehen und sich umsehen, gibt es so viele verschiedene Farbkombinationen, von denen Sie Gebrauch machen können, also gehen Sie aus und schauen Sie sich verschiedene Dinge an. Nun gehen wir zum nächsten Video über. 6. Farbtipps: In diesem Video möchte ich mit Ihnen ein paar Tipps zum Färben und die Art und Weise, wie ich mich der digitalen Färbung meiner Kunstwerke nähern möchte, mit Ihnen teilen. Ich glaube, es ist immer gut, verschiedene Färbemethoden auszuprobieren, um Ihren Lieblingsweg zu arbeiten oder einfach nur neue Tipps und Tricks in Ihren eigenen Prozess zu implementieren. Wie Sie sehen können, verwende ich hier die Dorfillustration als Beispiel, das Sie herunterladen und praktizieren können. Bitte denken Sie daran, dass Sie sich auf dem Computer befinden müssen und Sie die Dateien herunterladen können , wenn Sie die Klasse auf Ihrem iPad oder nur auf einem Telefon ansehen. Hier möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingspinsel zeigen und einer meiner beliebtesten Pinsel zum Skizzieren und Färben ist der Dry Ink Pinsel. Es kann sich ähnlich wie ein Bleistift verhalten, wenn Sie es auf einen kleinen Wert, die kleine Spitze Größe und wenn Sie Farbe mit einer größeren Größe des Pinsels, es erzeugt auch subtile Texturen. Also werde ich diesen Pinsel verwenden, und jetzt werde ich eine der Farben wählen und in diesem Stadium ist es nicht wirklich wichtig, welche, Sie können einfach alles auswählen, was Sie in der Farbpalette haben. Und ich werde den Pinsel jetzt auf dem Schieberegler auf der linken Seite größer machen , und ich werde anfangen, die Grundformen zu blockieren. In dieser ersten Methode verwende ich zum Skizzieren. Ich blockiere die Formen und füge Details hinzu und bereinigen die Kanten danach. Was ist wirklich hilfreich in Procreate? Sie können Formen und gerade Linien erstellen, wobei der Stift nach dem Zeichnen der Form beibehalten wird. Die App wird Ihnen helfen, die Linie aufzurichten und mit anderen Worten, zeichnen Sie eine Linie, stoppen und heben Sie Ihren Stift nicht, bis die Linie gerade ist. Die andere Procreate Funktion, die ich wirklich mag, ist, dass Sie die Farben per Drag & Drop in die Formen, die Sie gerade erstellt haben. Also, wie machst du das? Ziehen Sie einfach die Farbe von der oberen rechten Ecke, aus der Farbvorschau, auf die Form, die Sie gerade gezeichnet haben. Und wenn die Form richtig geschlossen ist, hat sie keine Lücken, es wird nur sofort mit Farbe gefüllt. Im nächsten Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Auswahlwerkzeug verwenden. Färben mit der Auswahl ist eine schöne Möglichkeit, die Kanten von Anfang an sauber zu halten. Um diese Technik zu verwenden, wählen Sie oben links Ihr Auswahlwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Sie mit der Option „freie Hand“ im unteren Bereich zeichnen. Wenn Sie die Auswahl zeichnen, sehen Sie, dass die Auswahl aktiv ist. Das bedeutet, dass Sie die kleinen Linien um Ihre Auswahl auf der Leinwand sehen. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie sichtbar diese Linien sind, wenn die Auswahl aktiv ist, können Sie die Sichtbarkeit in den Einstellungen in der App jederzeit anpassen. Jetzt, wenn Sie mit der Auswahl erstellen, können Sie einfach „Drag & Drop“ die Farbe wieder, wenn Sie schnell sein wollen. Als nächsten Schritt, wenn Sie diesen Busch zeichnen, wählen Sie die andere Farbe aus, um Zweige auf dieser Buschzeichnung zu zeichnen. Wenn ich eine größere Illustration zeichne, werde ich diese Zweige auf einer separaten Ebene zeichnen, falls ich sie später ändern müsste. Zum Beispiel ihre Farbe oder Form, ohne die Hintergrundfarbe des Buschens selbst zu beeinflussen. Um eine Textur zu erstellen, können Sie aus vielen Texturpinseln wählen, die mit Procreate geliefert werden, oder Sie können einfach neue von Gumrod herunterladen, zum Beispiel. Hier verwende ich den Oberonpinsel, um die Textur zu erstellen. Sie können die Farben sehr schön mit diesem Pinsel mischen. Zum Beispiel, helle Farbe auf der einen Seite und dunkle Farbe auf der anderen Seite. Und weil Felsen eine sehr raue Oberfläche haben, ist dieser Pinsel eine schöne Passform, weil er diese ruhigen, starken, rauen Texturen erzeugt , und wenn ich Haut färben würde, zum Beispiel, würde ich eine weichere Bürste mit leichter Textur verwenden. Wie bereits erwähnt, empfehle ich Ihnen, wenn Sie mehr Elemente zeichnen, mehr Ebenen zu erstellen, um eine bessere Kontrolle über Ihr Kunstwerk zu haben. Wenn ich zum Beispiel eine Blume neben dem Felsen in meiner Illustration hinzufügen möchte und vielleicht die Blume später verschieben möchte, wenn ich den Stein nicht in der Abbildung haben möchte, würde ich die Blume auf einer separaten Ebene erstellen. Hier verwende ich ein kostenloses Handauswahlwerkzeug, um die Stiele und die Blätter der Blume und das Ellipsenauswahlwerkzeug zu zeichnen , um schöne, sehr runde Kontrollkreise zu erstellen . Um einen perfekten geometrischen Kreis zu haben, halten Sie nur einen Finger auf dem Bildschirm, während Sie die Auswahl mit einem Stift treffen. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, färben Sie es einfach auf die gleiche Weise, wie wir den Stein daneben gefärbt haben. Sie können die Elemente auch ganz einfach neu einfärben. Wählen Sie zuerst die Ebene aus, die Sie ändern möchten, gehen Sie zu den Anpassungen und wählen Sie „neu einfärben“ und jetzt können Sie das Kreuz in den Bereich ziehen, den Sie neu einfärben möchten. Wenn sich das Kreuz auf dem Bereich befindet, den Sie ändern möchten, können Sie einfach die Farbe aus der Farbpalette auswählen , Sie auf diesen Abschnitt der Zeichnung anwenden möchten. Um mit diesem Werkzeug die am besten kontrollierten Ergebnisse zu erzielen, sollte sich jede Farbe Ihrer Zeichnung auf einem separaten Layer befinden. Natürlich können Sie auch die Bereiche, in denen sich mehr Farben auf einer Ebene befinden, neu einfärben, aber dort müssten Sie die Flut anpassen. Sie können es unten sehen, und das bedeutet, dass Sie anpassen, wie stark Sie die anderen Farben in diesem Bereich beeinflussen möchten. Wenn ich nur das Hellgrau ändern möchte, wie viel von dem Dunkelgrau würde auch betroffen sein? Jetzt können Sie diese verschiedenen Techniken üben ich Ihnen nur kurz in diesem Beispiel gezeigt habe. Sie können die Linie platzieren, die ich bereits heruntergeladen habe, oder Ihr eigenes Kunstwerk auf einer separaten Ebene und Sie werden auf der Ebene unter diesem Linienbild Farbe. Stellen Sie die Ebene mit der Linienart zu multiplizieren, um die Farben zu sehen und besser zu lesen. So kann ich zum Beispiel für die Wolken hier die Skizziertechnik verwenden, um ein wenig mehr Textur zu haben, mit dem Dry Ink Pinsel, für die Füllung der Wolken Formen mit den Bleistift-ähnlichen Strichen. Dann können Sie die Kanten mit dem Radiergummi löschen, um saubere Kanten zu haben. Für die Blumen können Sie mit der Ellipse und dem Freihandauswahlwerkzeug üben und sie mit dem Dry Ink Pinsel färben. Gleiche für die Berge, Frei-Hand-Auswahlwerkzeug, um scharfe Kanten und die Farbe mit Dry Ink Pinsel, um die Textur zu erstellen. Wie Sie wahrscheinlich schon sagen können, ist das Auswahlwerkzeug mit einem strukturierten Pinsel meine Lieblingstechnik. Wenn Sie ein konsistentes Aussehen in Ihrer Illustration haben möchten, empfehle ich Ihnen, eine Technik für das gesamte Bild zu verwenden. Auch, wie ich bereits erwähnt, die meisten Kontrolle, die Sie haben, wenn Sie jedes Element der Kunst haben, arbeiten Sie auf einer separaten Ebene. Aber manchmal, wenn Sie mit sehr großen Dateien arbeiten, sind Sie mit Ebenen begrenzt. Also versuche ich manchmal, meine Kunstwerke basierend auf Farbe zu organisieren und die Objekte, die nicht nahe beieinander sind, mit der gleichen Farbe auf einer Ebene zu platzieren . So wäre ich immer noch in der Lage, sie leicht zu ändern, wenn nötig. Also hier hätte ich eine Ebene für dunkelblau, eine Ebene für rosa gefärbte Objekte und so weiter. Wenn Sie also hier das Werkzeug zum Neufärben verwenden würden, würde es alle Blues im Bild beeinflussen da sich alle blauen Objekte auf derselben Ebene befinden. Also, was Sie hier tun können, während Sie das Werkzeug neu einfärben, ist, mit der Hochwasseranpassung an der Unterseite zu spielen und sich mit diesem Werkzeug vertraut zu machen. Außerdem können Sie beispielsweise nur das Haus oder nur den Baum innerhalb des Layersauswählen nur das Haus oder nur den Baum innerhalb des Layers und dann die Farben auf diese Weise ändern. Als letzten Schritt würde ich das Linienbild verstecken oder es in eine andere Farbe ändern, um besser mit der Färbung zu mischen. Wenn Sie zum Beispiel eine Menge Blues haben, können Sie die Linienart in Blau neu einfärben. Es basiert alles auf Ihren persönlichen Vorlieben. Und jetzt gehen wir zum nächsten Video über. 7. Übung: Farbharmonien: Wenn Sie neue Farbpaletten für sich selbst erstellen, ist es schön, die Grundlagen wie Farbsättigung, Farbhelligkeit und was Sie tatsächlich in Bezug auf Farbharmonie suchen zu kennen . Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man mit Farbrad arbeitet und was Farbharmonie ist und wie Sie es für Ihre Praxis verwenden können. Wenn Sie die Registerkarte Farbe in der oberen rechten Ecke öffnen, in der ersten Disc-Ansicht den inneren Kreis, sehen Sie in der ersten Disc-Ansicht den inneren Kreis,in dem Sie die Sättigung und Helligkeit der Farbe anpassen können , indem Sie den Schieberegler bewegen. Sättigung ist, wie lebendig und hell reich oder intensiv die Farbe ist, und die Helligkeit ist wie hell oder dunkel die Farbe erscheint aus dem Schwarz ohne Helligkeit zu weiß mit voller Helligkeit. Der äußere Ring hilft Ihnen, den Farbton der Farbe einzustellen. Grün ist der Farbton, und Türkis ist der Farbton von Grün und Blau. Farbton ist der Begriff für die reinen Spektrumfarben, die üblicherweise von den Farbnamen wie Rot, Orange, Gelb und Blau bezeichnet werden. Wenn Sie das Farbrad in zwei Hälften teilen, haben Sie warme und kühle Farben. Orange und Rot gelten als warme Farben, und lila und gelb werden dazwischen verschoben. Lila kann mit Rot warmer sein oder kühl mit mehr blauer Mischung darin. Warme Töne sind aktivere Farben und Menschen werden normalerweise mehr zu ihnen gezogen als zu kühlen Tönen. Also, was sind die coolen Töne? Wahrscheinlich hast du es erraten. Grüns und Blues gelten als kühle Töne. Sehen wir uns nun die klassische Ansicht an. Wenn Sie links unter dem Rad auf das zweite Symbol klicken, wird die klassische Ansicht angezeigt. Hier können Sie Farbton, Sättigung und Helligkeit mit Schiebereglern anpassen . Das nächste Symbol ist das Harmonie-Symbol. Also, was ist Farbharmonie? Farbharmonie ist die Theorie, Farben in der für das menschliche Auge erfreulichen Weise zu kombinieren . Mit anderen Worten, welche Farben funktionieren gut zusammen? Diese Harmonien helfen Designern und Illustratoren, bestimmte Stimmungen und Ästhetik zu erreichen.Wie ich Ihnen in der Farbsprache Video erwähnt. Beginnen wir mit analoger Farbharmonie. Hier sitzt die Farbe nebeneinander auf dem Farbrad. Sie passen in der Regel gut und schaffen ruhige und komfortable Designs. Sie können die Schieberegler um das Rad bewegen, um die Kombinationen auszuwählen, die Ihnen am besten gefallen. Sie können auch die Helligkeit auf dem Schieberegler unter dem Rad anpassen. Ich werde die Farben wie Orange und Gelb in diesem Abschnitt verwenden. Durch Klicken auf die Paletten-Registerkarte auf der rechten Seite kann ich sie auch zu meinen eigenen Farbpaletten hinzufügen. Welche sich die Procreate App merken wird, wenn ich sie das nächste Mal verwenden möchte. Jetzt werde ich eine Ebene unter meiner Skizze erstellen und beginnen, die Farben auf Bett-Ebene anzuwenden. Ich markiere immer gerne die Farben neben meiner Zeichnung. Zusätzlich zu der vordefinierten Farbpalette in der Registerkarte Farbpaletten, weil ich es schneller und bequemer finde, die Farben mit der Farbauswahl aus dem Bereich direkt neben meinem Kunstwerk zusammenzustellen . Auch wenn procreate Ihnen ein schwebendes Farbpalettenfenster bietet. In der nächsten Übung möchte ich, dass Sie das Farbrad erneut öffnen und einige der ergänzenden Farbkombinationen testen. Sie können zum Beispiel gelb und lila testen und es auf die Dorfdarstellung Ihres eigenen Bildes anwenden , wenn Sie mit Ihrer Kunst üben. Wie Sie sehen können, zeige ich dieses Beispiel mit den Farben mit niedriger Sättigung, aber Sie können die Schieberegler verschieben und diese ergänzende Farbkombination mit höherer Sättigung auch testen . Wenn Sie die Farben mögen, vergessen Sie nicht, sie in Ihren Farbpaletten in der App zu speichern. Nun lassen Sie uns auch die geteilte freie Farbe üben. Dieses Farbschema verwendet eine Grundfarbe und zwei sekundäre Farben auf der anderen Seite des Rades. Hier können Sie zum Beispiel versuchen, Orange ist eine Basis und blau und lila als zwei sekundäre Farben dort. Die nächste Farbharmonie, die Sie testen können, ist triadisches Farbschema. Triadische Farbschemata verwenden drei verschiedene abgesetzte Farben auf dem Farbrad. Sie die Schieberegler um das Rad bewegen können Sie interessante Ideen für die neue Farbpalette geben. Hier können Sie also wieder die Helligkeit des Farbrades anpassen , wenn Sie möchten, dass die Farben subtiler sind, und die Schieberegler in die Mitte des Rades verschieben wenn Sie möchten, dass die Farben auch weniger gesättigt sind. Hier können Sie zum Beispiel Türkis, Lila und dieses orangefarbene Beige versuchen . Als letztes Beispiel können Sie testen, dass sie versucht haben, zu färben. Dieses Farbschema ist besonders, weil es keine klar dominierende Farbe gibt. Die vier Farben sind gleichmäßig um das Farbrad verteilt, und dieses Schema ist sehr lebendig und bunt. Es gibt eine gleiche Spannung unter den Farben, weil sie alle sehr lebendig sind. Wenn Sie sich für dieses Farbschema in Ihren Kunstwerken entscheiden, erfordert dieses Farbschema viel Planung. Dies ist nicht mein Lieblings-Farbschematyp, aber ich wollte, dass Sie wissen, dass es existiert und Sie damit auch üben können. Jetzt wissen Sie ein wenig mehr über die Farbschemata und Farbharmonien, und was sind Ihre Optionen beim Erstellen verschiedener Farbpaletten und wie Sie die Farbharmonien ausüben können. Nun, gehen wir zum nächsten Video. 8. Übung: Warme Farbtöne: In diesem Video werde ich eine Farbpalette und ein Moodboard basierend auf den warmen und 30 Farben für mein Kunstwerk erstellen. Die Absicht meines Mädchens mit Blumen Illustration ist es, ein Poster oder ein Kunstdruck zu sein. Daher denke ich über die aktuellen Trendfarbpaletten in der Innenarchitektur nach, wie wir im vorherigen Video gesprochen haben. Natürlich gibt es jetzt verschiedene Farbpaletten, die im Trend stehen, aber Sie wählen diejenigen, die Sie am meisten angezogen sind. Ich habe meine Forschung über verschiedene Trendfarbpaletten durchgeführt und mich auf die erdigen warmen Töne niedergelassen, weil ich diese Ästhetik wirklich mag. Natürlich, wenn Sie Trends folgen, wählen Sie und wählen, was Ihren Vorlieben und Ihrem Herzen nahe ist. Und Sie werden wahrscheinlich nicht alles anwenden, was gerade im Trend ist , weil es immer etwas jagen wird. Vielleicht bist du nie glücklich mit deiner Kunst. Wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe, können Sie es Inspiration auf Pinterest nennen und einen Volldruckbildschirm des gekauften und in Ihr Dokument importieren. Oder Sie können Ihre eigenen Fotos importieren, wie ich es gerade mache. Ich importiere Bilder, die ich in Lissabon aufgenommen habe und von denen ich bereits erwähnte warme Farbtöne probieren möchte. Nachdem ich alle Bilder importiert habe, werde ich sie zu einer Ebene zusammenführen, damit ich sie verschieben kann. Es ist einfach einfacher. Und ich reduziere auch die Sättigung und höher die Helligkeit, weil ich nach mehr gedämpften farbigen Zonen suche. Nachdem ich mit der Auswahl und den Anpassungen meiner Fotoreferenzen zufrieden bin, fange ich an, die Farben mit dem Farbwähler zu probieren. Wenn Sie sich im wirklichen Leben befinden, können Sie die Farben zusammenführen, indem Sie sie nur betrachten, ohne eine Farbauswahl und die Fotoreferenz zu verwenden. Auf diese Weise erhalten Sie sehr interessante Ergebnisse, weil das menschliche Auge die Farben anders sieht als die Kamera. Für den Moment verwenden wir einfach den Farbwähler. Von jeder Fotoreferenz, beginne ich mit einer Farbe, die ich am meisten angezogen bin. Zum Beispiel mag ich dieses rosa oder gelb hier wirklich. Dann kombiniere ich es mit einer weniger gesättigten Farbe in einem oder zwei kontrastierenden dunklen Tönen. Um die Farbpalette ausgeglichener zu halten, versuchte, neutrale Töne zu finden, wie weniger gesättigte Grautöne, niedrige Sättigung Brauntöne und niedrige Sättigungsrosa. Um intensivere, kräftige Farbpalette zu erstellen, können Sie kontrastreichere Farben wählen. Ich versuche immer mehr Farben zu probieren, als ich von den Referenzen am Anfang benötige, so dass ich eine größere Auswahl an Farben zur Auswahl habe , wenn ich die Farbpaletten baue, die ich später im Artwork verwenden werde. Sie können auch dieses Mädchen mit dem Blumenstrauß herunterladen , um die Farben mit mir an diesem Beispiel zu üben. Also für einen Anfang in dieser Übung, Ich möchte, dass Sie einen der helleren Töne verwenden. Zum Beispiel, PG-Ton für den Hintergrund. Verwenden Sie eine ähnliche Farbe, nur im dunkleren Farbton für die Blumen. Als nächstes wähle ich das Grün im dunkleren Ton aus den Farben, die wir aus den Referenzen abgetastet.Weil es schön mit meinem pfirsichigen Licht gesättigten Hintergrund kontrastiert, aber nicht mit ihm zu viel konkurrieren, weil dieses Grün hat ziemlich niedrige Sättigung. Um mehr Kontrast im Blumenstraußbereich zu schaffen, wähle ich dunklere Orange, um näher in Ton mit den anderen orange wie Blumen zu bleiben. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dieses Kunstwerk als Poster in der Innenarchitektur erscheint. Ich möchte ein beruhigendes Gefühl schaffen, daher verwende ich mehr tonisierende Farbpalette. Dieses Illustrationsbeispiel mit einem Mädchen mit vielen Blumen, hat viele Details. Wenn Sie sich noch nicht wohl fühlen mit dem Färben großer Illustrationen, können Sie immer mit den einfachen Formen wie Kreise, Pflanzen mit Töpfen, mit begrenzter Farbpalette beginnen . Wie ich Ihnen im vorherigen Video bereits erwähnt habe, ist die Begrenzung der Farbpalette eine großartige Übung. Es hilft Kreativität auch, wenn Sie diese Einschränkungen haben weil Sie out of the box darüber nachdenken, wie die Farben zu kombinieren. Zusätzlich zu diesen einfachen Kunstwerken wie diese sind sehr beliebt als Prinz, Sticker oder Icons in sozialen Medien. Wie Sie vielleicht bereits während dieser Übung bemerkt haben, versuchen Sie, zwei bis vier Farben zu wählen. Wenn Sie eine Kombination aus zwei oder drei Farben verwenden, versuchen Sie, zwei zu verwenden, die im Ton ähnlich sind, wie ich es jetzt tue. Zum Beispiel, Pfirsich und warmes Braun. Dann eine kontrastierende Farbe, zum Beispiel dunkelgrün. So haben Sie diesen schönen Kontrast, obwohl die Abbildung sehr einfach ist und nur wenige Elemente hat. Sie können diese kleinen Spot-Illustrationen auch als Icons für Ihre Insta Stories verwenden. Sie können sich vorstellen, vielleicht für Ihr Essen Instagram Geschichten, oder für Ihre Tiergeschichten oder alles, was Sie auf Instagram teilen möchten. Diese werden Ihnen auch helfen, eine kurze Vorstellung vorzustellen. Zum Beispiel, jemand wird Ihnen sagen, okay, können Sie ein paar Symbole für mich erstellen? Der eine betrifft Tiere. Eins geht es um Essen. Eins geht es um das Schreiben. Dann haben Sie bereits eine Art Kurzarbeit wie von einem Kunden. Dann begrenzen Sie auch Ihre Farbpalette, weil Sie einen Look schaffen wollen, der konsistent wäre. Sie können sich auch vorstellen, dass Sie direkt für einen Kunden arbeiten. Zum Beispiel, ein Kaffee-Unternehmen, und Sie erstellen Symbole für ihre Instagram-Geschichten. Du könntest mit braunen Farben oder etwas sehr erdig sein. Sie erstellen verschiedene Symbole innerhalb desselben Stils. Oder Sie erstellen Symbole oder einfache Form oder das Verpackungsetikett. Und Sie müssen sich diese coole einfache Illustration einfallen lassen. Es gibt also viele Ideen, wie Sie diese Praxis der Erstellung einer einfachen Illustration mit einer Grenze von zwei bis drei Farben umsetzen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Hier haben Sie also einige Beispiele. Wie würde ich über Symbole brainstormen? Gehen wir nun zum nächsten Video und zu einer anderen Übung über. 9. Übung: Komplementäre, kräftige Farben: In diesem Video möchte ich, dass wir komplementäre Farbschemata praktizieren. Bei dem Versuch, mehr kühn mit Farben im Vergleich zu denen, die wir im vorherigen Video gemacht haben. Wenn Sie sich erinnern, als ich Ihnen das Farbrad gezeigt habe und wir werden uns verschiedene Farbkombinationen ansehen. Nun wollen wir die Farben verwenden, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen , um einen schönen Kontrast zu schaffen. Ein Beispiel für komplementäre Farbschemata kann eine Kombination aus Gelb und Lila sein. Ich sah diese schöne Blume und ich nahm ein Foto weil ich dachte, die Kombination von Gelb und Lila dort, kann eine sehr schöne Referenz für die Praxis für diese genaue Farbkombination sein. Wenn Sie für diese Übung kein Gelb und Lila mögen, können Sie auch andere ergänzende Farbkombinationen wie Grün und Rot oder Blau und die orange Farbe finden . Du denkst vielleicht, wenn ich schon weiß, dass ich Violett und Gelb zusammen verwenden möchte, warum nehme ich nicht einfach Gelb und Violett aus einigen bereits existierenden Farbpaletten oder aus einem Farbrad? Nun, ich verwende die echte Live-Referenz, weil sie mir hilft zu entscheiden, welches Niveau der Farbsättigung zusammen verwendet werden soll. Es gibt mir Inspiration und auch, wie hell das Lila zum Beispiel sein kann. Wie eine Braut oder gesättigtes Gelb sollte in Kombination mit diesem Purpur sein. Wie Sie sehen können, entnehme ich die Farbe aus dem Foto wieder, indem ich nur einige dunklere Töne und einige hellere Töne der bereits erwähnten gelben und violetten. Das Lila und Gelb hier werden der Hauptteil unserer Farbpalette sein. Als unterstützende Farben wähle ich ein paar Grün- und Brauntöne aus, um zu sehen, wie sie als Ergänzung zu unserer komplementären Farbpalette funktionieren würden. Ich möchte die Farben wählen, die meine Gelb- und Violettfarben unterstützen , um nicht mit ihnen zu kämpfen. Wenn Sie fertig sind, die Farben auszuwählen, die Sie mögen, aus Ihrer Referenz, können Sie wieder die Blumenmädchen Illustration Linienart für die Praxis als Beispiel importieren oder an Ihrer eigenen Kunst arbeiten. Hier platziere ich wieder das gleiche Bild einige Male, damit ich verschiedene Thumbnails erstellen kann. In Miniaturansichten müssen Sie nicht zu viel Zeit mit dem Rendern und Bereinigen des Bildes aufwenden , wenn Sie sich nur für die Farbkombination entscheiden. Als nächsten Schritt von allen abgetasteten Farben habe ich aus der Referenz verwendet, jetzt wähle ich die endgültige Farbpalette aus, die ich in meinem Kunstwerk verwenden möchte. Hier weiß ich bereits, dass ich gelb und lila haben möchte. Aber zum Beispiel, wenn ich sehr helles Gelb auswähle, werde ich versuchen, mit weniger gesättigtem Lila zu gehen , damit sie im Bild nicht miteinander kämpfen. Hier in diesem Thumbnail beginne ich mit einem violetten Hintergrund und füge dann ein paar gelbe Blumen hinzu, weil ich sehen möchte, wie sie in dieser Sättigung zusammenarbeiten. Wenn ich mit dieser Kombination zufrieden bin, kann ich beginnen, einige der anderen Farben zu der Mischung des Blumenstraußes hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, sind die Grüns sehr subtil und nicht sehr gesättigt, so dass sie nicht mit den anderen Farben in der Abbildung kämpfen. Die dunkelsten Grüns im Blumenstrauß helfen den anderen Farben zu knallen und mehr Kontrast zu schaffen und sie zeigen auch ein wenig Realismus. Wie im wirklichen Leben, wenn Sie einen echten Blumenstrauß hätten, gäbe es einen dunklen Fleck, wo es kein Licht gibt, nur eine Menge flacher. Daher werden sie Ihnen als sehr dunkle Bereiche erscheinen. Wenn Sie noch mehr darüber erfahren möchten, wie Licht die Farbe im wirklichen Leben beeinflusst, können Sie meine andere Klasse sehen, in der ich darüber spreche. Wie Sie sehen können, verwende ich Weiß für die Haare des Charakters und auch für die Kleidung, denn Weiß passt zu allem und ich habe bereits viele andere Farben im Blumenstrauß, also brauche ich nicht zu viele andere Farbtöne hinzuzufügen. Ich bin auch das Hinzufügen der gelben Streifen zu ihrem Hemd, um die gleichen Farben aus dem Blumenstrauß in den anderen Teil des Bildes zu wiederholen, sowie die Schaffung Führer von visuellem Interesse auf ihr sonst sehr schlichtes Outfit sein. Dies macht das Bild kohärenter und die Farben sind mehr um die Illustration verteilt. Im nächsten Miniaturbeispiel verwende ich die gleiche Farbpalette, aber mit einem hellblauen Hintergrund. Ich halte die anderen Farben gleich. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut mit diesem Hintergrund, also muss ich nicht so viel ändern. Die einzige Sache ist, dass das hellgrüne von einem Blumenstrauß ein wenig mit dem Hintergrund vermischt, aber es ist kein wichtiger Teil meines Bildes, also bin ich in Ordnung mit diesen niedrigen Kontrast in diesem Bereich. Als nächstes Beispiel kopiere ich einfach das aktuelle Thumbnail und versuche dieses sehr entsättigte Braungrau als Hintergrund aus . Wie Sie sehen können, habe ich am Anfang nicht an dieses wirklich hellgrau-braun gedacht , als ich meine endgültige Farbpalette auswählte. Aber ich beschloss, es hier sowieso als nächste Option auszuprobieren. Ich mag diese Kombination jetzt wirklich sehr. Das Einzige, was ich hier ändern möchte, ist die Sättigung der Blumen. Denn jetzt, wenn wir diese entsättigten Hintergründe haben, die fast grau aussehen, beginnt das ganze Bild gemischt und nicht sehr bunt zu wirken. Ich kann einfach mehr Gelb zum Blumenstrauß hinzufügen, und das wird den Trick tun. Ich mag dieses Thumbnail jetzt auch. Als letztes Beispiel hier habe ich die Miniaturansicht erneut kopiert, und diesmal ändere ich den Hintergrund in Gelb. Diese Kombination wird sehr schnell zu meinem Liebling. Dies war definitiv meine erste Wahl, aber wenn Sie verschiedene Versionen ausprobieren, können Sie sich diese interessanten Ideen von Farbkombinationen einfallen lassen. Jetzt werde ich nur meine schwarze Linie Kunst verstecken, um meine Auswahl der Farben besser sehen zu können. Wenn ich etwas ändern muss oder ich mag, wie es jetzt aussieht. Nachdem ich das Linienbild versteckt hatte, beschloss ich, den Thumbnails ein wenig mehr Weiß hinzuzufügen und auch ein wenig mehr vom dunkelgelben bis zum letzten Thumbnail, weil es sich anfühlte , als hätte es schon viele hellere Gelbtöne. Jetzt fühle ich mich, als wäre ich ziemlich zufrieden mit dieser Farbenforschung. Wenn ich eine meiner Farbkombinationen speichern möchte, füge ich sie einfach in meine Farbpalette ein. In Ordnung, ich hoffe, Sie haben diese Übung mit diesen kühneren Komplementärfarben genossen. Nun gehen wir weiter, um verschiedene Farbkombinationen im nächsten Video zu versuchen. 10. Übung: Farben heller erscheinen lassen: Und in diesem Video möchte ich Ihnen eine weitere Übung zeigen, wie Sie üben können, mit kräftigen und hellen Farben zu arbeiten. Insbesondere, wie Sie die hellen Farben noch heller, lebendiger und gesättigter aussehen lassen können. Wie im vorherigen Beispiel können Sie Ihre eigene Referenz auswählen oder meinen Beispielen folgen. In dieser Übung möchte ich, dass Sie mit einer der Farben beginnen, die Sie am meisten angezogen werden. Zum Beispiel, rosa. Sie können eine schöne Fotoreferenz vielleicht von Pinterest oder Google Bilder finden, oder das Beste ist, Ihr eigenes Bild einschließlich rosa, vielleicht von außen, von Ihren Spaziergängen, einige der Blumen rund um Ihr Haus zu nehmen und es in Ihre Zeichnung App zu importieren. Sie können auch die gleiche Fotoreferenz verwenden, die ich jetzt hier verwende. Sie können es im Ressourcenbereich herunterladen. Wenn Sie Ihre Referenz importiert haben, können Sie die gesättigteste Version der zuerst ausgewählten Farbe abtasten. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich das Rosa wählen, also werde ich hier nach dem gesättigtesten Rosa in diesem Bild suchen. Nachdem ich das Gefühl gefunden habe, ist das gesättigteste Rosa, das ich hier mit meinem Farbwähler finden kann, begann ich, mehr Schattierungen von Rosa auszuwählen, um den wichtigsten rosa Farbton zu unterstützen, den ich zuerst ausgewählt habe. als nächsten Schritt in dieser Übung auch, Versuchen Sieals nächsten Schritt in dieser Übung auch,einige neutrale Farben zu finden und zu probieren. Lassen Sie uns beispielsweise die Braun- oder Grautöne in der Referenz sättigen, die Sie haben. Dies ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihre gesättigten Farben noch mehr auf dem Bild hervorzuheben. Versuchen Sie dann, einige der dunkelsten Töne aus dem Bild zu finden und fügen Sie sie Ihrer Farbpalette hinzu. Hier, wie Sie sehen können, wähle ich einen der dunkelsten Töne aus meiner Bildreferenz aus und in diesem Fall ist diese kalte violette Farbe, die fast schwarz aussieht. Wo finden Sie die dunkelsten Töne? Natürlich sind es die Schatten in Ihrer Fotoreferenz. Versuchen Sie zu bemerken, dass die meisten Schatten tatsächlich nicht schwarz sind. Sie haben verschiedene Farbtöne, entweder sind sie blau, lila, vielleicht dunkelgrün. Denken Sie also immer darüber nach, welche Farbe Sie tatsächlich in den Schatten in Ihren Bildern verwenden können, um Schwarz zu vermeiden. Um mehr Abwechslung in meinem Bild zu haben, nicht nur Grautöne und Schattierungen von Rosa zu haben, um dies wie monochromatisches Aussehen zu haben, entnehme ich auch ein paar andere Farben, wie grün und braun, die ich zu halten beabsichtige ziemlich entsättigt zu, wenn und wenn ich sie benutze. Also im ersten Thumbnail probiere ich den hellgrauen Hintergrund und die rosa Blumen im Blumenstrauß aus. Um mehr Farben zu meinem Thumbnail hinzuzufügen, füge ich auch einen Hautton hinzu. Hier wähle ich den blassen Hautton zu ihren Armen, weil diese Farbe keinen großen Kontrast zu den Grautönen im Hintergrund hat und es nicht zu sehr von den hellen Rosa im Blumenstrauß abhebt . Als nächsten Schritt möchte ich eine ergänzende Farbe hinzufügen, um den schönen Kontrast in unserer Miniaturansicht zu erzeugen. So haben zum Beispiel Rosa- und Rottöne, in unserer Beispiel-Farbpalette, grüne Farben als kostenloses Sitzen auf der anderen Seite des Farbrades. Weil, wie ich bereits erwähnt habe, ich möchte das Rosa sehr lebendig und mutig halten, verwende ich entsättigtes Grün als ergänzende Farbe zu den Rosatönen. Wie Sie sehen können, um der Sorte einen weiteren Grünton hinzuzufügen und dieses Steinigungstonfeld im Blumenstrauß zu erstellen, nehme ich jetzt das hellgrüne, das wir von Anfang an in der Farbpalette aus dem Referenzbild hatten , weil es sehr gesättigtes Grün war und das würde mit meinen Rosa im Blumenstrauß kämpfen. Also in diesem Fall werde ich das dunkle entsättigte Grün nehmen, das wir bereits in unserer Miniaturansicht haben und den Schieberegler auf dem Farbrad nach oben und links bewegen, was heller und etwas weniger gesättigt ist. Wie Sie sehen können, beeinflussen Farben sich immer gegenseitig , wenn Sie sie nebeneinander platzieren, so dass Sie immer versuchen, wenn sie zusammenarbeiten. Denn wie hier sieht man, dass unser Grün eigentlich sehr warm ist, fast gelb, aber neben unserem leuchtenden Rosa sieht es ganz anders aus, also sieht es eigentlich grüner aus als gelb. Denken Sie daran, immer die Farben nebeneinander zu versuchen, entweder in diesen Miniaturansichten oder in der Farbpalette, um zu testen, ob sie gut zusammenpassen. Als nächstes Beispiel können Sie einfach das Miniaturbild kopieren und jetzt möchte ich, dass Sie eine andere Version für den Hintergrund ausprobieren, wie es mit dem Farbbouquet funktionieren würde. Hier verwende ich die dunklere Version des gesättigten Rosa für den Hintergrund, um zu sehen, wie es mit den sehr hellen Rosa im Blumenstrauß funktioniert. Also, was ich jetzt denke, dass es eine Menge Rosa in der Thumbnail insgesamt, also habe ich beschlossen, ein wenig mehr Grün hinzuzufügen, um das Bild auszugleichen. Hier verwende ich nur die Drag & Drop Technik, um einige der Blätter und die Blüten wieder grün zu färben. Um etwas mehr Abwechslung hinzuzufügen, können Sie mit einigen der anderen Farben aus der Farbpalette spielen und keine Angst haben, einige der unerwarteten Farben zu verwenden. Zum Beispiel, hier probiere ich aus hellgrauen blauen Blumenstrauß, und Sie können blau auch für die Blütenblätter oder für die Blumen verwenden, obwohl viele Leute erwarten, dass die Blumen mehr rosa oder orangey sind, wenn Sie zum ersten Mal darüber nachdenken die Blumen, auch wenn es blaue Blüten in der Welt, natürlich. So ist dieses hellgrau sehr subtil und es ist dem weißen Outfit des Mädchens sehr ähnlich, aber es macht immer noch die Rosa auffallen und es kämpft nicht mit dieser Farbe, es unterstützt es, sich heller und lebendiger zu fühlen. Als nächstes Beispiel ändere ich hier den Hintergrund auf das warme Hellgrün und ich mag diese Farbkombination wirklich, also ändere ich eigentlich nichts. Manchmal haben Sie diese glücklichen Unfälle und Sie sagen : „Ich mag diese Farbkombination wirklich.“ Probieren Sie so viele Versionen wie möglich aus, um Ihr perfektes Farbbild zu finden. Als letztes Beispiel möchte ich, dass Sie eine der dunkelsten Farben, die Sie in der Farbpalette haben, ausprobieren , um den Blumenstrauß noch mehr hervorzuheben. Wie Sie sehen können, nehme ich die dunkelste Farbe, die ich aus der Fotoreferenz abgetastet habe, und ziehe sie in den Hintergrund der Miniaturansicht. Wie ich bereits erwähnt habe, ist meine dunkle Farbe dieses dunkelviolette. Eigentlich mag ich diese Kombination auch wirklich, denn der dunkle Ton macht das helle satte Rosa zum Pop sehr. Nun, wie im vorherigen Video, verstecke ich mein Linienbild, weil ich nicht wirklich beabsichtige, es in meiner letzten Arbeit zu behalten. Wenn Sie Kunstwerke mit dem Linienbild mögen, zögern Sie nicht, es auch in Ihren endgültigen Illustrationen zu behalten. Wie ich bereits erwähnt, fühlen Sie sich frei, mit unerwarteten Farben als auch zu experimentieren, wie dunkelviolett für die Haare, und sogar grün für die Blumen und lila Ordner Blätter. Wenn Sie mit einigen der Farbpaletten zufrieden sind, können Sie mit Details experimentieren und mit einigen Dingen in Ihren Thumbnails herumspielen. Zum Beispiel, hier füge ich den Rock zu dem Charakter hinzu, um das Bild noch mehr auszugleichen. Sie können auch mit Details wie Texturen auf der Kleidung spielen, die das Bild sehr schön ausbalancieren können. Wenn Sie mit einigen der Farbpaletten zufrieden sind, die Sie aus diesem Experiment erstellt haben, vergessen Sie nicht, sie in Ihren vordefinierten Farbpaletten in der App zu speichern. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen, um Ihre Lieblings-Farbpalette zu finden. Wenn Sie mit den Farbpaletten in Ihren Thumbnails zufrieden sind, können Sie mit einigen weiteren Details im Bild experimentieren, wie Muster zu den Outfits Ihrer Charaktere oder Sie können Schmuck hinzufügen, wie Armbänder oder Ohrringe oder einige Haar-Accessoire, um mehr Interesse an Ihren Illustrationen zu bringen. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen, und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie daran arbeiten können, noch einzigartigere Farbpaletten zu finden und auch über Ihren einzigartigen Farbsignaturstil nachzudenken . Wir sehen uns dort. 11. Übung: Einzigartige Farbpaletten finden: Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, dass einige der Künstler auf Instagram oder anderen Plattformen ihre eigenen einzigartigen Farbpaletten haben. Nicht jeder, aber einige von ihnen sind für ihre Farben sehr erkennbar. Entweder gibt es sehr hell und lebendig, sie können immer nur diese hellen Blau und Rosa verwenden, oder sie verwenden immer blaue und rote Töne, die sehr kontrastierend und fett sind, oder sie sind sehr viel in diese Erde Töne wie Wesen und Orangen und Brauntöne. So können Sie anfangen zu denken, was Ihr Stil wäre oder ob Sie für Ihre Farbpalette erkannt werden möchten. So werden verschiedene Menschen zu verschiedenen Farben und Farbkombinationen angezogen. Auch basierend auf Ihrer Kunst, was Sie erstellen, werden Sie verschiedene Fans in den sozialen Medien anziehen, die Gemeinschaft schaffen und auch verschiedene Arten von Kunden anziehen. Sie können einige Ihrer Lieblingskünstler sehen und erkunden und versuchen zu analysieren, welche Farbpaletten sie verwenden. In diesem Video möchte ich mit Ihnen teilen, wie ich mich nähere , meine eigenen, einzigartigen Farbpaletten zu finden, die zu meinem Kunststil beitragen. Sie können diesen Ansatz auch ausprobieren und beginnen, über Ihren Kunststil nachzudenken , indem Sie diese einzigartige Farbpalette haben, für die Sie erkannt werden können. In dieser Übung möchte ich, dass Sie über eine der Farben nachdenken, zu denen Sie kürzlich gezeichnet wurden, und ja Farbpräferenzen können sich ändern, und das ist in Ordnung. Sie müssen nicht ewig bei einer Farbe bleiben. Auch Kunststile entwickeln sich im Laufe der Zeit, aber man muss irgendwo anfangen und sich von dort weiterentwickeln. Also würde ich in dieser Übung Türkis als Beispiel nehmen, denn in der Vergangenheit war ich sehr lange von Türkis angezogen. Ich hatte türkisfarbene Ohrringe, Bettelungen, Vasen, und es zeigte sich auch in meiner Kunst. So kann beispielsweise Türkis eine der Farben sein, die immer in Ihren Kunstwerken gezeigt werden. Selbst wenn Sie es eine Farbe als Basis für Ihre Farbpalette festlegen, können Sie sehr große Mengen verschiedener Farbpaletten mit derselben Farbe und sogar einer großen Vielfalt an Kunstwerken mit derselben Farbpalette erstellen . Lassen Sie uns also mit einer Farbpalette trainieren und verschiedene Artwork-Ideen erstellen. Also werde ich Ihnen diese Übung zeigen, mehr Kunstwerke basierend auf einer Farbpalette mit Türkis zu schaffen , wie ich bereits erwähnt habe, diese Farbe einige Male. Wählen Sie also eine Farbe und erstellen Sie eine Farbpalette basierend auf dieser Farbe, die Sie im aktuellen Moment am meisten mögen. Bevor ich also meine Fotoreferenz mit Türkis wählte, habe ich versucht, diese Farbe überall zu bemerken. Wie wird es mit anderen Farben in der Natur, Architektur, Mode, Filmen oder Büchern kombiniert ? Sie können feststellen, wie gesättigt oder gedämpft es ist, mit anderen Farben um sie herum zu vergleichen. Speichern Sie die Fotoreferenzen und Farbpaletten, die Sie interessant finden. Auf meiner Suche nach großen türkisfarbenen Farbpalette sah ich diesen interessanten feuchten Zweig im Wald und er hatte diese türkisfarbenen Steine. Ich dachte, wenn ich es mit einem Filter kombiniere, vielleicht auf Instagram über dieses Foto, kann ich ziemlich interessante Ergebnisse erstellen. Also habe ich hier ein Foto gemacht, und hier sind wir. Wenn Sie sich an frühere Lektionen erinnern, sind Blau-Grüntöne ergänzend zu Gelbtönen und schaffen daher einen schönen Kontrast. Also werde ich nach diesen Tönen suchen und hier probiere ich einige der Farben mit meinem Farbwähler und ich begann mit der blauen türkisen Farbfamilie. Ich wähle einen, der am meisten gesättigt ist, einen blassen und einen dunklen türkisfarbenen Stein, um die Vielfalt zu haben. Ich nähere mich der Auswahl der gelben Töne auf die gleiche Weise. Ich wähle einen blassen oder hellgelben Ton, ein anderes Gelb ist mehr gemeistert Art von Gelb. Um die Farbpalette wie in den vorherigen Beispielen wieder auszugleichen, habe ich zwei neutrale Farben gefunden, die weniger gesättigten Töne. In diesem Fall fand ich hier die schönen warmen Brauntöne, die recht schön, aber nicht zu stark mit den kühlen Blautönen hier kontrastieren. Als eine der letzten Farben suche ich nach einigen der dunkelsten Töne im Bild. Hier können Sie mit der Dorflinie Kunst üben. Übrigens, warum nicht anfangen, Ihre eigene Kunst zu kreieren, um zu sehen, ob die Farbkombinationen gut zu Ihren künstlerischen Ideen passen. Nun, wenn wir unsere Farbpalette haben, werde ich Ihnen hier ein paar meiner Skizzen und die Ideen von Themen zeigen , die ich wirklich gerne zeichnen und sehen, ob ich die Farbpaletten auf meinen Illustrationen wirklich mögen und Sie können Inspiriert von diesen auch in Ihrem Prozess. Denken Sie also darüber nach, was Sie am liebsten zeichnen möchten und ob diese Farbpalette passen würde. Also ich mag es, botanische Zeichnungen zu zeichnen. Fangen wir damit an. Zeichnen von Blättern und Blumen ist irgendwie immer entspannend und es ist immer eine schöne Möglichkeit, Ihre Farbpalette auszuprobieren. Sie können mit dem Testen der Farbpalette beginnen, indem die hellen Töne für den Hintergrund und dunklere Töne für den Vordergrund verwenden. In diesem Beispiel beginne ich mit einem hellbraunen Neutral für den Hintergrund, weil ich das dunkle Türkis für die Blätter verwenden möchte und es wird besser auf dem Licht weniger gesättigten Hintergrund abheben. Hier teste ich auch das hellgelbe, wenn es vom Hintergrund genug abhebt, und es scheint okay. Wenn Sie nicht zufrieden sind, können Sie immer die Helligkeit Ihrer Farbauswahl anpassen. Wenn Sie den hellen Hintergrund und die dunklen Farben haben, können Sie Ihre gesättigten Töne über diesen Farben testen. Also füge ich das gesättigte Türkis hinzu und es passt gut auf die dunklen Blätter. Am Ende, um Kontrast und Details hinzuzufügen, füge ich auch das dunkelbraune und einen meiner anderen dunkelsten Töne hinzu. Um extra Pop zu kreieren, können Sie immer weiß einschließen, weil es zu allem passt und es ist immer eine schöne Ergänzung zu jedem Bild. Jetzt können Sie die gleiche Farbpalette versuchen, aber vielleicht mit einem Charakter. Wenn Sie sich die Farbpalette ansehen, Sie möglicherweise dazu inspirieren, neue Kunstwerke zu erstellen. Wenn ich mir diese Farbpalette anschaue, lassen mich Braun- und Türkistöne an ein Hirsch denken. Ich erstelle das Hirsch in Weiß, weil ich in der Lage sein möchte, das Gelb für die Blumen und hellbraune Töne für die Blätter im Bild zu verwenden . Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Erstellen von Thumbnails immer lustig und eine gute Möglichkeit, Dinge schnell zu testen , ohne sehr lange Zeit für das Rendern von Bildern im Detail zu begehen und erst später herauszufinden, dass Ihnen das Farben und Sie müssen sie erneut ändern oder die Illustration neu starten. Hier für die Details wie die Nase des Hirsches und Augen sind in den sehr dunklen Tönen wie schwarz, denn ich möchte den größten Kontrast in diesem Bild auf seinem Gesicht haben , die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich. Versuchen wir nun, eine andere Idee mit der gleichen Farbpalette zu finden. Jetzt können Sie das dunkle Türkis für den Hintergrund ausprobieren und versuchen, einen anderen Charakter zu erstellen, vielleicht mit Gelb. Wenn Sie an das Gelb denken, können Sie über Papageien nachdenken, weil sie fast in jeder Farbe existieren, die Sie sich vorstellen können. Ich liebe es, Papageien zu zeichnen, weil Sie mit verschiedenen Farben spielen können, wenn Sie sie zeichnen. Sie können auch schöne Farbpaletten aus den Fotografien der Papageien in freier Wildbahn probieren . Um den Kontrast wieder auf das Gesicht des Charakters zu bringen, verwende ich Weiß, um es vom dunklen Türkis im Hintergrund abheben zu können. Jetzt kann ich hier das helle Türkis für die Blätter verwenden. Dann können Sie sich herausfordern, um den menschlichen Charakter zu erschaffen. Wenn Sie sich noch nicht wohl fühlen, Gesichter zu zeichnen oder Sie ein wenig frustriert von der Zeichnung Anatomie sind, können Sie einen Charakter von der Rückseite zeichnen, ohne sich zu sehr auf das Gesicht zu konzentrieren. Ich dachte, dass die beiden warmen Brauntöne und das Schwarz schön funktionieren würden wie Haare und die Haut im Kontrast zu den weißen Kleidern mit bunten Mustern und das ist, was ich hier mache. Ich füge das Türkis zum Haarband hinzu, um die gleiche Farbe aus dem Shirt oben auf dem Bild zu wiederholen , um die Farben auszugleichen. Denn sonst wird es viele dunkle Töne im oberen Teil des Bildes geben und alle gesättigten hellen Farben wären am unteren Teil. Vielleicht können Sie versuchen, ein anderes Beispiel zu erstellen. Zum Beispiel sind Motten und Schmetterlinge ein großes Thema zu zeichnen, wenn Sie dieses Farbexperimentieren möchten. Hier, wie Sie sehen können, benutze ich sie im gleichen hellen Hintergrund, aber ich habe die Farben anders verteilt. Ich ermutige Sie wirklich, eine Farbpalette auszuprobieren und sie auf verschiedenen Thumbnails und verschiedenen Zeichnungsideen zu testen. Man weiß nie, was Ihnen begegnen könnte, welche Farbkombination Sie plötzlich lieben werden, und Sie möchten Ihren charakteristischen Stil um ihn herum kreieren. Also weiter üben Zeichnen anderes Thema. Je mehr Sie zeichnen, kommen Sie Ihrem Ziel näher. Sie können vor dem Schlafengehen zeichnen, bevor Sie zur Arbeit gehen, vielleicht wenn Sie einen Vollzeitjob haben, während Ihrer Mittagspause, im Grunde zeichnen während jeder Freizeit, die Sie finden und halten auf der Suche nach inspirierenden Fotos und erstellen Moodboards, um Ihnen zu helfen, Ihre Unterschrift Farbstil zu finden, sondern auch Themen, die Sie auf Erwachsene Charaktere, Tiere, Pflanzen, Muster angezogen werden, versuchen, zu analysieren, was Sie auf den spezifischen Stücken mögen. Ist es der Kontrast der Farben? Sind das trendige Farben? Sind sie sehr gedämpft und beruhigend für dich? Versuchen Sie also darüber nachzudenken, welche Farbpaletten und welche Farben für Sie am interessantesten sind. Es gibt viele Farbpaletten online. Wenn wir nun auf so viele Quellen der Inspiration zugreifen können, kann es manchmal überwältigend werden. Versuchen Sie also, sich auf eine Sache nach dem anderen zu konzentrieren. Wählen Sie zum Beispiel zuerst eine Farbe aus, die Ihnen am besten gefällt, und fügen Sie dann mehr Farben zur Farbpalette hinzu. Dann werden Sie sich wohler fühlen, wenn Sie selbst mehr kräftige Töne und mehr Farbpaletten auswählen und auswählen. Versuchen Sie also, den Prozess zu genießen. Arbeite weiter an deinen neuen Wegen, experimentiere und übe so wie du es jetzt tust. Ihr Geschmack kann sich ändern, also machen Sie sich keine Sorgen und genießen Sie den Zeichenprozess wirklich. Hoffe, Sie hatten Spaß während dieser Übung und wenn Sie kam mit einigen interessanten neuen Farbpaletten, Ich würde es lieben, es zu sehen und auch, wenn Sie zusammen mit diesem Beispiel Farbpalette üben, die ich mit Ihnen hier geteilt und Sie haben einige interessante Ideen von Charakteren oder Tieren oder irgendetwas gezeichnet, es wird großartig sein, wenn Sie es hochladen und wir können es miteinander teilen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erstellen und sehen Sie im nächsten Video. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch! Du hast eine Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich hoffe, Sie haben viele neue Dinge über Farben gelernt, und Sie fühlen sich sicherer darüber, neue Farbpolypen in Ihren Kunstwerken auszuprobieren und wenn Sie Ihr Wissen noch mehr erweitern möchten und erfahren Sie, wie Licht mit Farben interagiert und wie es beeinflusst, wie wir die Farben im wirklichen Leben und in den Kunstwerken sehen, können Sie sich die Farbe und das Leben Storytelling Meisterklasse ansehen, um noch mehr aus realen Erfahrungen zu lernen. Sie können einfach mein Lehrerprofil besuchen und hier klicken und als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie mit verschiedenen Farbpalette üben und Thumbnails erstellen, entweder basierend auf einer Blumenmädchen-Illustration oder erstellen Sie Ihre eigene Illustration Experimentieren mit neuer Farbpalette. Bitte teilen Sie Ihre Projekte auch mit anderen Klassenkameraden im Projektbereich, ich kann es kaum erwarten, alle Ihre großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Illustrationen in sozialen Medien teilen, fügen Sie bitte einen Link zu Ihrer Website oder Social-Media-Handles hinzu, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension denn erstens schätze ich es wirklich und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken , und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie einen Freund haben und die Farben und Kunst liebt, zögern Sie nicht, diese Klasse mit ihnen zu teilen und wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich würde gerne aushelfen. Also vielen Dank nochmals dafür, dass du hier bist und dich in der nächsten Klasse sehen kannst. 13. BONUS Zeitraffer: