Farbkorrektur für Kurzfilme

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Hier werden wir Ihr Bild zum nächsten Schritt bringen. Egal, ob Sie an High Energy, Musik, Video oder einem Deep-Motion-Kurzfilm arbeiten . Caligory kann deine Welt komplett verändern. Du wirst lernen, die Stimmung der Musik oder der Geschichte zu erzeugen , erzwungene Bilder zu erzeugen und fortgeschrittene Techniken wie Lichtverfolgung zu beherrschen erzwungene Bilder zu erzeugen und fortgeschrittene Techniken wie Lichtverfolgung zu beherrschen. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die nötigen Fähigkeiten, um Ihr Projekt nicht nur zu überzeugen, sondern auch wirklich wie der Star erstrahlen zu sondern auch wirklich wie der Star erstrahlen 2. Folge 01 Verträge und Risikopositionen verstehen: Ordnung, also bevor Sie mit der Zusammenarbeit beginnen, bevor wir uns mit unseren Notizen befassen Also eine Sache, auf die du achten solltest, ist Farbe. Du erstellst eine Geschichte und kreierst drei Farben Deshalb nehmen wir jetzt genau das, was Sie über die Grundlagen wissen müssen, als Grundlage für die Zusammenarbeit. Wir werden Schritt für Schritt einen Notar machen bis wir unsere Benotung erreicht haben, wir erreichen die Note, die Sie für die Arbeit haben , an der Sie gerade arbeiten Also hauptsächlich, was wir jetzt tun werden? Ich werde diese Notiz zurücksetzen. Es scheint, als ob hier etwas drin war. Also werde ich ein paar Knoten erstellen. Also diesen hier werden wir unser Geräusch hören. Deshalb werden wir alles entfernen, was wir im Filmmaterial nicht sehen wollen, zum Körner aus der Belichtung und so. Dann der zweite Knoten, das nennen wir unseren CC. Und du kannst in all meinen Tutorials sehen, der Grund, warum ich das CC nenne, die Farbkoration ist Das hilft uns nur, unsere Farben zurückzubekommen. Wenn wir über Farbkoration sprechen, ist das die Farbe wir im Sinn hatten, nicht die Farbe, mit der wir gefilmt haben, während Sie die Farbe filmen, die Sie mit Ihren Augen sehen werden Sie müssen sie also zurückbringen, damit Sie Ihre Kalibrierung durchführen können Wir werden unsere Enthüllung machen. Also werden wir Belichtung machen, wir werden einen weiteren Knoten erstellen, wir werden das Kontrast nennen und wir werden diese Sättigung haben. Wir werden einen weiteren Knoten haben, parallelen Knoten, wenn Sie DS plus P gedrückt halten, rufen wir an und wir nennen das U gegen Sättigung. Ich werde dir zeigen, warum wir diesen Knoten haben. Ja, wir wollen also nichts an der Kalibrierung machen. Also werden wir uns jetzt einfach darauf konzentrieren. Also, solange du deine Kalibrierung gut machst, du wirklich gut in deiner Belichtung und deinem Kontrast bist, dann können wir mit dem Grauen weitermachen, oder? Also kommen wir zur Belichtung. Also das Beste, was ihr tun könnt, Leute, kann ich mit euch teilen, ist , dass wenn ihr es meistert, ihr euch normalerweise kleidet und so viele gute Dinge kreiert. Aber es gibt einen Grund, warum Sie Gain verwenden müssen. Sie müssen den Aufzug benutzen. Ihr müsst das im Hinterkopf behalten. Wenn wir über Lift sprechen, sprechen wir über Schatten. Wenn wir über Gewinn sprechen, sprechen wir über Belichtung, oder? Wenn wir also unseren Gewinn verringern, werden wir ihn verringern. Tut mir leid, Leute. Das ist also As Lg zwei. Also eine Sache, die wir tun müssen, ist ein Sony auch zwei. All dieses Filmmaterial wird zur Verfügung gestellt, damit ihr auch gleich die Treppe verlassen könnt. Also werden wir uns für die Farbraumtransformation entscheiden, Sie werden ziehen und ablegen. Und dann verwenden wir für den Eingabefarbraum diese Einstellung, verwenden wir für den Eingabefarbraum diese die ich bei meinen Kameras oder beim Fotografieren hatte. Wir gehen zu Alo Two. Den Ausgabefarbraum, den wir verwenden werden, werden wir Reg 79 verwenden und das Spiel werden wir für Game of 2.2 oder Game at 2.4 wählen. Der Grund, warum ich 2.4 habe , ist, dass ich mehr Aufmerksamkeit in diesem Bereich haben möchte. Also werden wir es schließen. Also gehen wir zurück, wie Sie sehen können , ist unser Bild ziemlich warm, aber wir müssen den Grund für unsere Korrekturen korrigieren. Also machen wir mit der Belichtung weiter. Wir werden den Aufzug herunterfahren. Das ist unser Aufzug. Das ist eine Schattenseite. Das ist die Schattenseite. Und wir sind exponiert. Danach haben wir einen Kontrast. also zum Kontrast kommen, können Sie den Kontrast erhöhen und dann zum Drehpunkt übergehen, sodass Sie mehr benötigen. Sie haben nur ein bisschen Aufmerksamkeit in der 3. Folge 02 Die S-Kurve und Farbkorrektur: Eine andere Art, wie ich euch zeige , die ihr im Hinterkopf behalten könnt. Also, ich werde diesen Kontrast auf den Kontrast auf die Belichtung setzen , und wir werden uns auf unsere Pflege konzentrieren. Also werden wir hier Schatten, Kontrast und alles andere erzeugen . Also werden wir uns darauf konzentrieren dass wir ein Ass kreieren werden, richtig? Also bring es her. Also, wir bringen tatsächlich viel Kontrast in unsere Schatten. Ich denke, das ist startklar. Wir werden ein bisschen Licht hinzufügen. Jetzt machen wir einfach Scale. Es ist der Belichtung und dem Kontrast so ähnlich. Also das ist, ich möchte, dass ihr nur auf das Augenlicht achtet Also, solange ich damit herumspiele, können Sie sehen, dass einige Augenscheinwerfer repariert werden Und so haben wir in unseren Schatten eine Art Überblendung geschaffen in unseren Schatten eine Art , die das Video so filmisch aussehen Wenn ich es also ganz nach oben bringe, bekommen wir das. Also werden wir einfach sicherstellen, dass es etwas älter ist, und es runterbringen. Also werden wir vorher und nachher, vorher und nachher sehen, Sie können sehen, dass wir so viel Kontrast haben, und wir können zurückgehen und das alles korrigieren , damit wir mit dem zufrieden sind, was wir haben. Jetzt müssen wir unser Filmmaterial korrigieren, weil es zu warm aussieht. Wir müssen darauf zurückkommen und sicherstellen, dass alles repariert ist. Wenn wir unser Zielfernrohr überprüfen, können wir an dieser Stelle feststellen , dass unsere RGB-Werte nicht gleichmäßig sind, also müssen wir das korrigieren. Also gehen wir zum Gain und dann spielen wir mit dem blauen Kanal. Wir werden es ein bisschen ansprechen. Und wir werden auch den roten Kanal herunterfahren und bumm, los geht's. Wir werden es wieder runterholen. Etwas runter. Auch der Abfluss. Also lass uns vorher und nachher sehen, vorher und nachher. Also, wenn ihr diese Schritte versteht, Leute, wird das so viele Probleme lösen wenn es um Kaligraierung geht, denn wenn ihr nicht mit Kaligration fertig seid, dann werdet ihr Probleme beim Kalibrieren haben 4. Folge 03 Farbkorrektur für Kurzfilme: Ordnung, jetzt werden wir also unsere Kalibrierung erstellen, unsere Kalibrierung erstellen Also haben wir unsere Zusammenarbeit. Jetzt werden wir unsere Kalibrierung durchführen. Also werde ich einfach alle meine Knoten reparieren , damit wir loslegen können Also werden wir einen weiteren Knoten erstellen und wir werden diesen Hautton nennen. Wir gehen zu allen DS plus A. Wir werden diesen Knoten erstellen, wie nennt man diesen Knoten? Lass mich es mir einfach ansehen. Ich sollte zu Farben und Notizen kommen. Wir haben also hauptsächlich eine Ebenennotiz erstellt. Wir haben eine Ebenennotiz erstellt. In Ordnung, wir werden also eine Hauttonne haben, richtig. Lass mich einfach alle Notizen löschen. Also das haben wir. Und eine Sache, die ich nicht mag weil sie viel Platz beansprucht. Ordnung, jetzt werden wir weitere parallele Notizen erstellen Wir werden vier davon machen. Wir werden hier einen Caligari haben, Leute. Deshalb wirst du all das Gemälde, das dir in den Sinn kommt, die Geschichte, die du mit deinen Farben erzählen willst, platzieren all das Gemälde, das dir in den Sinn kommt, die Geschichte, , und hier werde ich all das mit euch teilen Also werden wir das GR eins nennen, hier werden wir die erste Klasse haben und wir werden das GR zwei nennen Und dann werden wir hier einen GR Vier haben. Drei. Also eine Sache , die wir mit unserer Benotung aufgreifen, wir können sehen, dass die Dinge nicht so aussehen, wie wir es uns wünschen, nur dass Sie immer noch ein bisschen Schatten haben, basierend auf dem, was ich mir vorgestellt habe Und es gibt eine Sache, die ihr euch beim Kalibrieren wirklich patentieren lassen solltet beim Kalibrieren wirklich patentieren lassen solltet müsst etwas erschaffen , das auf eurem Verständnis dessen basiert, was ihr vorhabt Es gibt also keine spezielle Methode , wie Sie sich mit einem Tool befassen sollten, das Teilen, sagen wir, Sie sollten es als Photoshop betrachten, wie Light Room, Premiere Pro, machen, was die Dinge besser macht Also ich sehe, dass das ein bisschen Schatten war. Also werde ich auf die Schattenseite treten. Ich werde es ein bisschen aufdrehen damit wir einige Details sehen können, und dann gehe ich zu den Höhepunkten über Ich werde es ganz runterholen , weil ich es einfach sauber halten will Ich sehe, dass ich an Kontrast verliere , aber das werden wir korrigieren. Jetzt korrigieren wir also unsere Schatten auf dem Licht auf dieser Notiz. Wir werden zur zweiten Note übergehen , wo wir das Upgrade durchführen werden. Wir werden auf einem Holzrad fahren. Wenn du auf das Holzrad klickst, hast du diesen Ich-Ton. Wenn du es ansprichst, weil ich dir nur eine Vielzahl von Loops zeige , die du erstellen wirst. Ich werde es einfach ganz nach oben bringen und wir haben die Reichweite runter und wir haben eine Reichweite nach oben. Wenn ich anfange, diesen Bereich zu skalieren , bekommen wir genau das, oder? Ich nehme die ganze Palette mit, wie ein bisschen Orange. Es wird den Range Dance spielen, wie eine Orange. Nehmen wir an, ich möchte einen coolen Look kreieren, alles, was ich mache, mag Aura, Drama, alles, was auf dem Kurzfilm basiert. Also werden wir den ganzen Weg runter kramen, richtig? Also, wenn ich es hier runterbringe, können Sie sehen, dass wir so etwas wie ein orangefarbenes Netz haben . Das ist der Look, den wir jetzt Wenn ich es auf die blaue Farbe bringe, bekommen wir das, und wir können immer alle Einstellungen anpassen, die wir haben Das ist eine Schleife, die wir bekommen. Wir können einfach eine Mischung daraus machen, und das ist der Punkt, an dem wir ankommen. Und wir müssen zu unserem Kontrast zurückkehren , damit wir ein bisschen Kontrast hinzufügen können , weil wir dort den Kontrast verlieren und das sieht nicht sehr professionell aus. Also können wir etwas verringern Kontrast etwas verringern und ihn ein bisschen erhöhen. Da haben wir's. Und wenn Sie einfach damit spielen, werden Sie so viele Looks kreieren, wie Sie sich vorstellen. Und denken Sie daran, Sie müssen auf Ihren Hautton achten , oder? Der Grund, warum ich die Serie verwende, ist , dass Sie Ihren Hautton beibehalten müssen. Also bei der Produktreihe musst du hauptsächlich Leute brauchen, die einfach auf den Hautton achten auf den Hautton achten weil wir noch nichts mit dem Hautton gemacht haben, was wir jetzt tun werden. Also haben wir immer noch eine Grauzone. Also, wenn du mit der Reichweite runter-auf-runter spielst, bekommst du das, oder? Also hauptsächlich, wenn wir über die Bereiche sprechen , die wir in dieser Art von Zeile haben Wenn Sie die Bereichstaste nach oben drücken, sodass sich die Note immer weiter vom Hintergrund in den Vordergrund bewegt, ist das, was Sie bekommen, oder? Also werde ich das alles neu einrichten und wir werden einen Look kreieren. Also werde ich es irgendwie hierher bringen und ich werde ein bisschen reinbringen und dann machen wir die Lichter an. Das müssen wir auch, weil Sie sehen können, dass es weiß ist. Wir werden etwas Orange hinzufügen, ein bisschen spielen wir auch die Bandbreite ab. Mal sehen, was wir bekommen, ein bisschen. Sie können sehen, dass wir in Sekundenschnelle einen Film-Look haben. Wir müssen nicht so viel über Abenteuer wissen , ich muss nur spezifische Werkzeuge kennen, um sie zu nutzen, sodass du wissen musst , was du mit ihnen anfangen wirst , oder? 5. Folge 04 Sättigung zur Stimmung verwenden: Ist auf Sättigung eingestellt. Eine Sache mit Sättigung ist, dass es eine coole Möglichkeit gibt, Sättigung zu erzeugen. auch sei, Sie haben diese alten Techniken, die gemeinsame Sättigung und Ihre Sättigung, Sie sind startklar. Aber ich bevorzuge es, das zu verwenden. Das ist so professionell. Das macht es einfacher für dich und die Note ist einfach so gut. Du kommst auf die HCL und dann gehst du auf deinen Kanal Und jetzt müssen wir einfach bei Kanal drei bleiben. Das ist alles was wir brauchen, oder? Das werde ich nochmal machen. Ich werde es ganz hochdrehen und das bekommen wir Und eine Sache, die Sie haben wollen, wie all diese Arten von Sortierwänden, Sie können einfach ganz nach unten kurbeln, es runterdrehen und dann kommen Sie auf Ihren Hautton Hier haben wir einen Hautton. Ich nehme das Set mit Farbe drei. Wir werden rot, wir müssen sichergehen, dass wir ein Spielzeug aus Leder haben, das genau hierher kommt. Ausgewählt. Wir müssen es schnell reparieren. Wir wollen nichts anderes. Wir haben da quasi ein Spielzeug aus der Haut. Da haben wir es. Da kann ich es buchstäblich ein bisschen übertreiben und sicherstellen, dass wir einige Farben auf dem Hautton haben . In Ordnung. Also, der Grund, warum nichts angezeigt wird, weil wir es hauptsächlich oben haben und das muss getan werden. Sie werden also Strg plus C gedrückt halten , Strg plus V, Sie werden kopieren und einfügen, und da haben wir es. Also können wir diese Notiz zurücksetzen. Das haben wir vorher und nachher, davor und nachher. Sie haben eine gute Lektüre. In Ordnung. 6. Folge 05 So verwendest du LUTs für verschiedene Looks: Ordnung, also werde ich dir zeigen, wie du verschiedene Lichter verwenden wirst, um verschiedene Loop für verschiedene Kurzfilme zu erstellen Loop für verschiedene Kurzfilme Sie werden also eine weitere Notiz erstellen, indem Sie ls gedrückt halten, und jetzt nennen wir das Licht Ich nenne das lax. Und dann werden wir entweder eine Notiz haben oder du wirst sie später benutzen, richtig Und wie bringt man Licht in die Windschutzscheiben hinein, und das gibt einem das Aussehen, das man sich wünscht Jetzt haben wir eine Erstnote und du kannst einfach einen Mist nehmen, damit du die Note behältst Du kannst es jederzeit zurückbringen, wann immer du willst. Also, was Sie jetzt tun werden, ist, Ihre Farbraumtransformation vorzunehmen, Sie werden zum Effekt übergehen. Und was wirst du dann auf der Gama verwenden? Es gibt eine coole Einstellung, du wirst Sigion Foam Lights verwenden Wenn Sie also darauf klicken, können Sie jedes Licht anwenden, das Sie haben Was Sie hauptsächlich wissen müssen, ist, dass Sie das spezifische Licht kennen müssen , das Sie verwenden werden, und die Farbe, die Ihnen geben wird, nicht einfach etwas zu verwenden. Wir werden also ans Licht kommen und diesen Vince von etwas coolem Licht, das Sie verwenden können Also gehen wir zu Foam Light über, und da gibt es eine Menge davon , die du kreieren kannst Einen Schaum-Look, den Sie haben. werde ich mir aussuchen. Und das bekommen wir, Leute, das ist so cool. Du musst nicht einfach viel arbeiten. Sie haben Ihren Bewertungsmodus, jetzt möchten Sie einen anderen Look erstellen Also versuchen wir es mit einem anderen, klicken Sie einfach darauf, lassen Sie es fallen und dann gehen Sie, Sie werden dieses andere ausprobieren, lassen es fallen, und wir haben ein paar coole Typen die Sie in Ihrer Kurzform verwenden können Lass uns einfach gleich hier hingehen. Da haben wir's. Ich finde das sieht wirklich, wirklich gut aus. Ich benutze Lass mich das sehen. Das sieht aus wie, du weißt schon, die metrische Form, die wir früher genossen haben. In Ordnung. 7. Folge 06 Konsistenz in der Farbkorrektur erhalten: A, Leute. Also werde ich dir jetzt zeigen, wie du die Konsistenz deiner Benotung wahren Ich habe hier eine Menge Clips, die ich für das, was ich euch zeige, verwendet habe Wie sorgen Sie also dafür, dass die Dinge in Ihrem gesamten Bild gleich aussehen ? Lassen Sie uns also ein weiteres Shop-Album erstellen, richtig? Also werden wir uns das schnappen. Das haben wir. Wir werden sie einfach alle runterholen, oder? Jetzt verwenden wir hauptsächlich das Licht, das wir aufgetragen haben. Ich bin mir sicher, dass ihr schon einen Screenshot von dem anderen Teil habt, mit dem wir beginnen. Also kommen wir zu diesem Bild. Wir werden alle Knoten zurücksetzen. Wir ziehen es per Drag-and-Drop und los geht's. Das ist ein Look, den wir haben. Wir können sehen, dass wir einen kleinen Grund haben, warum wir all unsere Fehler benennen müssen , weil wir darauf zurückkommen und es so schnell wie möglich reparieren können. Eine Sache, die ich immer mache, ich werde einfach alles neu einrichten. Ich werde es ganz nach Sartore bringen. Also nur ein bisschen so schnell ich kann. Und wir haben unsere Art, klein auszusehen, also muss ich das runter nehmen, die Notizen aufräumen. Das sieht nach Chaos aus, also Leute. Also werden wir in die erste Klasse gehen , wo wir Schatten und Ösen haben Ich möchte die Öse runterholen. Und das bekommen wir, alles klar. Und das haben wir sauber. Wir wollen auf diesen anderen Punkt eingehen. Wir wollen das zur Sprache bringen. Wir können sehen, dass es das ist, was wir bekommen. Der Grund, warum wir das bekommen das Licht, das wir verwendet haben, deshalb bekommen wir das. Aber wie repariert man das? Wir wollen in die zweite Klasse kommen. Wir werden die Lichter einschalten. Lass uns das einfach reparieren. Wir kommen her, holen es runter und dann gehen wir los. Also, Leute, da habt ihr es. Vielen Dank, dass Sie sich diese Tutorials angesehen haben. Ich bin mir sicher, dass du heute so viel gelernt hast. In dieser Sendung, Tutorials, müsst ihr wieder darauf zurückkommen und rausgehen und zurückkommen, zusammenarbeiten und mit allen Teilnehmern des Kurses teilen. Falls es etwas gibt, das ihr über all das wissen wollt. Bitte melden Sie sich bei uns. Ich bin immer bereit, dir zu helfen. Und ich werde euch im nächsten Kurs sehen , also werdet ihr euer Musikvideo kalibrieren