Gradação de cores: introdução para se tornar um colorista profissional

1. Einführung: Ein Film ist eine Abfolge von Bildern, die zusammen eine Geschichte bilden. Wenn wir an einige unserer Lieblingsfilme denken, denken wir daran, wie das Bild aussieht, die Geschichte dahinter, die Emotion dahinter, die Charaktere. Farbkorrektur ist die Kunst, ein Bild zu manipulieren, um die Geschichte zu verbessern. Ich habe an über 40 Spielfilmen sowie Dokumentarfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und Unternehmensvideos für High-End-Kunden gearbeitet. Hi, ich bin Fred Trevino. Ich bin ein Vollzeit-Coloristen. In diesem Kurs geht es um die Farbkorrektur. Der Grund, warum ich diesen Kurs erstellt habe, ist, weil ich eine Menge Videos gesehen habe , in denen sie dir einfach zeigen, wie man Software benutzt, welche Tasten man drückt, um was zu tun, aber sie gehen nie darauf ein, wie ein Coloristen ein Bild ansieht, wie analysieren sie ein Bild, wie sie Bilder manipulieren und wie sie von Punkt A nach B gehen und lassen ihre Bilder so viel polierter , viel professionelleraussehen , viel professioneller und den Produktionswert in Projekten steigern. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die einfach weitergehen möchten „Wie verwende ich DaVinci Resolve oder Premiere Pro, um meine Bilder farblich zu korrigieren?“ Sie wollen tiefer eingehen, wie ein Coloristen ein Bild ansieht, wie er ein Bild analysiert, es zerlegt, ein Grau erstellt, einen Look kreiert und wie sie ihre Bilder so viel besser aussehen lassen. In diesem Kurs werden wir die Farbkorrektur versus Grading, Wortschatz der Farbe, das Training Ihrer Augen und das Lernen zu sehen, Auswahl des richtigen Looks, die Sortierungsumgebung, DaVinci Resolve Grundlagen, die Reihenfolge der Operationen und Set Dressing und Beleuchtung. Lasst uns loslegen. 2. Color Correction und Color Grading: Ja, es gibt einen Unterschied!: Okay, bevor wir anfangen, lassen Sie uns den Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbverlauf definieren . Dies sind zwei Begriffe, die tatsächlich austauschbar herumgeworfen werden, aber sie bedeuten tatsächlich verschiedene Dinge. Farbkorrektur ist im Grunde das Fixieren eines Bildes. Es macht Aufnahmen, die unterbelichtet, überbelichtet, unausgewogen waren ein wenig Farbton haben, und sie aufnehmen, ausbalancieren und Schüsse passen und sie gut aussehen lassen. Farbkorrektur ist der Teil des Workflows, in dem Sie mit der Anwendung eines Looks beginnen. Das ist, wenn ein Bild in einem Film beginnt, wie ein Film zu aussehen. Es fängt an, filmisch zu wirken, und es beginnt zu sehen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen. 3. Farbkorrektur-Vokabular Teil 1: Mit Wörtern ein Bild zeichnen: Bevor wir anfangen, denke ich, dass es wichtig ist, über das Vokabular der Farbe zu sprechen. Das bedeutet Dinge wie Schatten, Mitteltöne, Lichter, Kontrast, Tönung, Farbtemperatur, alle Begriffe, die Sie wahrscheinlich gehört haben , aber es ist gut, eine klare Erklärung zu bekommen, was diese tatsächlich bedeuten. Farbe ist eine sehr subjektive Sache. Wenn ich Ihnen zum Beispiel sagen würde, um an die Farbe Grün zu denken und ich zehn andere Leute gebeten, an die Farbe Grün zu denken, würden sie wahrscheinlich alle an verschiedene Grüntöne denken. Dasselbe gilt, wenn du etwas beschreibst. Wenn ich dir sagen würde, dass ich will, dass mein Laden kontrastiert, dreckig, Mohnblume und in ein bisschen filmisch aussieht , denkst du vielleicht, dass du weißt, was ich meine. Aber wenn ich Ihnen etwas mehr sagen würde, wie, ich möchte eine niedrige Taste, kontrastreiche, leicht entsättigt, kühler in der Mitteltöne aussehen, könnte man eine bessere Vorstellung davon haben, wovon ich spreche. Diese Lektion ist nur so, dass wir alle auf die gleiche Seite bekommen , was diese Begriffe tatsächlich bedeuten. Ok. Lasst uns anfangen. Was wir in dieser Lektion übergehen werden, sind nur sehr grundlegende Begriffe für die Farbkorrektur und die Farbkorrektur und Begriffe für das, was ein Bild ausmacht. Wir gehen über Lift, Gamma und Gain, sowie andere Begriffe wie Sättigung, Kontrast, Farbtemperatur, Tönung, Schatten und Glanzlichter. Dies wird Ihnen helfen, hoffentlich an einen Ort zu gelangen, an dem Sie sich ein Bild ansehen und erklären oder analysieren und aufschlüsseln können, was passieren muss. Denn wenn Sie eine Farbkorrektur durchführen, ehrlich vor irgendetwas, ist der erste Schritt, ein Bild zu betrachten und genau zu wissen, was passieren muss. Zum Beispiel, wenn ich mir dieses Bild ansehe, weiß ich sofort, dass dies mit einem hohen Kontrastverhältnis aufgenommen wurde, viele Schatten auf der linken Seite seines Gesichts, und dann ist es hell oder Highlights auf der rechten Seite seines Gesichts und ich wissen, das wird steuern, wie dieses Bild aussieht. Es lässt mich auch wissen, was die Absicht des Kameramann war, weil die Art und Weise, wie dies beleuchtet wird, beabsichtigt aussieht, und es wird auch helfen, diktieren, was ich mit dem Bild machen kann und auch, oder was ich nicht mit dem Bild tun kann, basierend auf dem, was Ich versuche zu tun oder was der Klient mir sagt, sie wollen als einen Blick für diese spezifische Aufnahme. Lasst uns anfangen. Das erste, was ist Aufzug. Lift, auch als Schatten bezeichnet, ist die dunkleren Bereiche eines Bildes. Es bedeutet nicht unbedingt buchstäblich die Schatten, obwohl es die meisten der Zeit die tatsächlichen wörtlichen Schatten in einem Bild sind, es bedeutet normalerweise die dunkleren Teile eines Bildes. In diesem Fall wäre es seine Haare sicher, diese linke Seite seines Gesichts. Grundsätzlich ist diese ganze linke Seite seines Körpers. Seine Farbe, dieser ganze Bereich hier, seine Haare, dieser Teil hier, das würde als die Schatten betrachtet werden. Dann wäre der Gain, oder anders bekannt als Highlights, natürlich die rechte Seite seines Gesichts, seine Schulter, diese kleinen Details hier und sein Kragen, und dann kleiner Fleck hier oben rechts im Bild. Dann ist Gamma alles dazwischen. Sie wären wahrscheinlich diese Rückwand hier. Wirklich die gesamte Wand, Teile und Stücke dieser Phase, wahrscheinlich speziell auf die Stirn gehen. Vielleicht sind die Fehler, die zwischen den dunkleren dunkleren und den hellsten Helligkeiten, das ist in der Regel die Gamma. Eine sehr schnelle Sache, die ich über Lift, Gamma und Gain sagen werde , ist, denken Sie nicht an sie als völlig getrennte Elemente. Betrachten Sie beispielsweise nicht die Dinge als Schwarz, Grau und Weiß. Was tendenziell dazu neigt, ein Bild zu bilden. Alle drei sind miteinander verbunden, sie sind miteinander verbunden. Zum Beispiel, wenn ich die Verstärkung und ein Bild anheben, erhöhe ich nicht nur den Gewinn, ich erhöhe hauptsächlich den Gewinn, aber ich erhöhe höchstwahrscheinlich die helleren Teile der Kamera. Wenn ich dann das Gamma erhebe, werde ich nicht nur das Gamma erhöhen, ich hebe auch Teile des Lift und auch Teile des Gewinns. Sie sind alle irgendwie miteinander verbunden, und das ist der beste Weg, um an diese zu denken. Betrachten Sie es als drei Glieder der Kette. Nur um Ihnen die Wirkung dieser drei zu zeigen, werde ich den Gewinn erhöhen und ich werde es übertreiben. Sie können die Bereiche sehen, über die ich gesprochen habe, wie die rechte Seite seines Gesichts nach oben geht. Das ist Gewinn und dann Schatten oder Lift. Siehst du seine Haare, all die dunkleren Bereiche werden ausgewaschen. Dann Gamma- oder Mitteltöne. Dies scheint die natürlichere Aufhellung des Bildes zu erzeugen , da es sowohl mit Lift als auch Gamma verbunden ist. Ich werde das zurücksetzen. Als Nächstes auf der Liste ist jetzt Sättigung. Sättigung ist wahrscheinlich der häufigste Begriff in Bezug auf Farbe. Ehrlich gesagt, eines der Dinge, die die meisten Menschen verwenden, um zu beschreiben, was sie an einem Bild mögen oder wenn sie beschreiben was sie wollen, dass ich während einer Farbkorrektursitzung in einem Bild mache, werden sie sagen, dass es gesättigter oder weniger gesättigt. Wieder wirst du anfangen zu bemerken, dass all diese Dinge, von denen ich spreche, miteinander verbunden sind. Sättigung ist nicht nur eine relative Sache, wo Sie nur die Sättigung erhöhen. Ich werde es zurücksetzen. Oder lassen Sie die Sättigung fallen. Es ist nicht nur ein Mangel an einem besseren Begriff, eine schwarz-weiße Sache, sozusagen. Sie können auch einem Coloristen sagen oder wenn Sie Ihre eigenen Aufnahmen Farbkorrekturen, senken Sie die Sättigung und nur die Glanzlichter, senken Sie die Sättigung und nur die Mitteltöne, senken Sie die Sättigung und nur die Schatten. Das ist etwas, das ich ein bisschen vor mir selbst kriegen kann. Dieses Werkzeug, das hier als Farbverstärkung bezeichnet wird, funktioniert in dieser Richtung. Zum Beispiel, wenn ich die Sättigung erhöhen würde. Diese Sättigung wird hier nur gleichmäßig die Sättigung auf dem Brett erhöhen. Sie tun das für einige Situationen, aber in Situationen, in denen Sie nicht möchten, dass Menschen sehr orangefarbene Hauttöne wie diese bekommen, möchten Sie vielleicht nicht die Sättigung hochkurbeln und das gesamte Bild gleichmäßig gesättigter oder weniger gesättigt machen . Wenn Sie zum Beispiel etwas wie Farb-Boost tun wollten. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass es nur die am wenigsten gesättigten oder dunkleren oder schattigen Teile eines Bildes benötigt nur die am wenigsten gesättigten oder dunkleren oder schattigen Teile und diese nur verstärken. Sie könnten das so etwas nennen, als wäre es ein intelligentes Sättigungswerkzeug. Auch hier haben verschiedene Software unterschiedliche Namen für diese Art von Verhalten in Software, aber in der Bildauflösung heißt es Farbverstärkung und beobachten Sie es. Wenn ich den Farbschub erhöhe, kann man sehen, dass ich ihn ziemlich viel erhöht habe. Es ist ein wenig natürlicher von einem Anstieg, weil ich nicht gleichmäßig die gesamte Sättigung erhöhen. Ich steigere nur die Sättigung in Teilen des Lift und Teilen des Gamma und wahrscheinlich sehr wenig Teile des Gain. Das basiert auf dem spezifischen Bild, an dem ich arbeite. Wenn ich es zu diesem Schuss, ein wenig dunkler Schuss über alle, so werde ich den Farbschub erhöhen. Du siehst sein Gesicht hier. Sie können sagen, dass das in der Sättigung ein wenig mehr als der Rest des Bildes aufgetaucht ist. Ich werde es zurücksetzen. Da gehen wir. Dann gehe ich zurück zur regulären Sättigung und kurbel das auf. Sie können sehen, dass die Sättigung ein wenig einheitlicher ist. Sie können es im Hintergrund sehen, es ist grüner auf der rechten Seite seines Gesichts, sein Hemd. Dann, wenn ich wieder hierher gehe und das ein bisschen hochkurbeln würde. Sie können sehen, Sie können Farbverstärkung und Sättigung als zwei verschiedene Arten von Sättigungen vorstellen . Dies ist einheitlich und dann ist der Farbschub ein wenig subtiler. Das waren Vorwahlen für Sie. In der nächsten Lektion werden wir das Vokabular fortsetzen und über Secondaries sprechen. Wir sehen uns dann. 4. Farbkorrektur-Vokabular Teil 1: Mehr Bausteine beim Erschaffen eines Bildes: Nun, um weiterzumachen, werden wir über Kontrast sprechen. Kontrast, der hier ist, die Einstellung ist hier, ist im Grunde die Anpassung des dunkelsten Teils des Bildes und der helleren Teile des Bildes, und dehnt sie so aus, wo Sie die hellsten Teile heben und die dunkleren Teile zu verdunkeln. Auch wieder, weil alles verbunden ist, tust du das Gleiche mit dem Gamma. Eigentlich mache ich es hier. Wenn ich hier den Kontrast erhöhen würde, passiert das mit diesem Bild, vorher, danach. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, was wir hier angepasst haben. Auch hier war alles, was angepasst wurde, nur der Kontrast, aber wie Sie von hier nach hier sehen können, sieht das Bild gesättigter aus. Es sieht lebendiger aus, sieht schärfer und ein bisschen knackiger aus. Aber alles, was wir gerade gesagt hatten, haben wir kein einziges Werkzeug für Farbe berührt. Wir haben nur die schattigen Bereiche des Bildes gesenkt, die Glanzlichter angehoben und damit auch die Mitteltöne angepasst. Allein diese Anpassungen können ein Bild lebendiger, gesättigter, gestochen scharfer und scharfer aussehen lassen. Das ist, was Kontrast zu einem Bild macht. Wenn wir hierher gehen und dasselbe tun, können Sie sehen, dass diese Seite dunkler wird, das wird dunkler, und das wird ein wenig heller. Wenn ich davor und nachher schalte, wurde dieses Bild schon wieder mit etwas mehr Kontrast aufgenommen, wegen der Lichter hier und der dunkleren, dunkleren hier auf dem Originalbild. Der Unterschied ist nicht so dramatisch, wie er hier war, aber ich denke, Sie haben die Idee, dass wir die Schatten senken und die Glanzlichter erhöhen, und auch das Gleiche tun, um die Mitteltöne oder Gamma. Wenn ich dies zurücksetzen und dies hier zurücksetzen würde, könnte ich dasselbe tun, indem ich einfach die Schatten senke, den Gamma senke, die Lichter anheben, und dann ist es wirklich ein Push and Pull. Das ist ein bisschen Feinabstimmung, bis sie an einem Ort sind, an dem wir sie mögen. Ich habe gerade den Kontrast zu diesem Bild angepasst. Sie könnten dies manuell nennen. Lass mich vorher, danach, davor, danach gehen. Ich habe den Kontrast angepasst, aber ich habe es nicht mit diesem einfacheren Werkzeug getan, das all diese Dinge allein erledigt. Ich habe dasselbe getan wie das, was dieses Werkzeug für den Kontrast tut. Ich verschiebte die Schatten oder Lift, Ich verschiebte die Gamma, und ich verschiebte die Highlights oder Spiel. Wir bekommen ein sehr ähnliches Ergebnis, aber ich sage nicht, dass eine besser ist als die andere, wirklich, es kommt auf das spezifische Bild und was Sie speziell mit der Aufnahme tun, aber diese Dinge tun das gleiche. Kontrast und Lift, Gamma und Gain. Wenn ich den Kontrast hier anpassen wollte und dann diesen ein wenig Pivot fein abstimmen wollte, passen Sie genau an, wo im Bild genau, ich passe den Mittelton an. Sie müssen nicht genau wissen, was das bedeutet, weil ich leicht Diagramme und Graphen mit Schatten und Glanzlichtern und einer Graustufe und all diesen Dingen herausziehen könnte Diagramme und Graphen mit Schatten und Glanzlichtern und , aber das wäre zu tief und detailliert in sie. weiß nur, dass, wenn Sie den Drehpunkt einstellen, wieder, ich werde wirklich zerquetschen, und es sieht ein bisschen viel aus. Der gesamte Drehpunkt ist dabei, auszuwählen und zu wählen, wie viel von dem Gamma angepasst wird, wenn Sie den Kontrast verschieben. Nun, lassen Sie uns das zurücksetzen und auf die Farbtemperatur übergehen. Auch eine Sache zu erinnern, ist wahrscheinlich die kompliziertesten Teile des Bildes für die Farbkorrektur, ironischerweise ist nicht der Farbteil des Bildes, es ist mehr die Kontrolle der Schwarz-Weiß- und Grau- oder Schatten-Mitteltöne und markieren und den Kontrast, denn all diese Dinge sind die Grundlage für ein Bild. Weiter unten im Kurs sehen Sie, dass ein Teil der Reihenfolge der Operationen die ersten Schritte sind, die Sie unternehmen oder die Anpassung von Lift, Gamma und Gain, bevor Sie irgendwelche Farbanpassungen vornehmen. Wenn Sie direkt in Farbanpassungen eintauchen, tun Sie wahrscheinlich nicht etwas richtig, es sei denn, der Schuss ist perfekt gedreht und alles, was die Farbe optimieren muss. Als nächstes auf der Liste ist die Farbtemperatur. Das hier ist ziemlich einfach. Wenn wir die Farbe gut betrachten, beachten Sie, wie die Farben getrennt sind. Wir haben Gelb- und Orange- und Rottöne. Diese werden als die warmen Teile eines Bildes betrachtet. Dann hier drüben haben wir das Blau, das als die coolen Teile eines Bildes betrachtet wird. Die Temperatur steuert das. Es ist alles, was es tut. Wenn ich nach rechts gehe, mache ich das etwas wärmer. Ich werde das noch mal tun. Wenn ich in die andere Richtung gehe, mache ich das etwas kühler oder blauer. Das ist, was die Farbtemperatur tut. Warum gibt es eine Einstellung speziell für die Temperatur? Weil es wirklich das ist, was Weißabgleich ist. Wann immer Sie Ihre Kamera einschalten oder irgendetwas aufgenommen wird, ist eines der ersten Dinge, die Sie anpassen sollten, Weißabgleich, es heißt Weißabgleich, weil Sie im Grunde Dinge, die weiß aussehen lassen, machen. Es gibt leichte Ausnahmen, aber denken Sie daran, dass der Weißabgleich in der Regel etwas weiß aussehen lässt. Wieder, was damit verbunden ist, ist die Tatsache, dass Tageslicht ist 5.600 Grad Kelvin, und Wolfram-Licht, über das wir bereits gesprochen haben, ist 3.200 Grad Kelvin, oder in diesem Bereich 27-3.200. Tageslicht ist nicht gerade 5.600, es ist in einer Reichweite, und es hängt wirklich von der Kameraeinstellung ab. Aber im Allgemeinen, wenn jemand über Tageslicht ausgeglichenes Licht spricht, sprechen wir über 5.600K, und wenn jemand über Wolfram spricht, sprechen sie über 3.200 Kelvin Grad. Denn in der realen Welt haben wir es mit Tageslicht zu tun, Lampen, Glühbirnen, so etwas, das ist, was diese Einstellung korrigieren kann. Wenn Sie etwas schießen und den Weißabgleich nicht richtig auf der Kamera einstellen, oder etwas schief gelaufen ist, und oft wird jemand etwas schießen und es wird wieder so aussehen. Als Teil der Farbkorrektur oder des Ausgleichs der Aufnahme würden Sie dies als eines der Werkzeuge verwenden, um die Aufnahme auszugleichen. Jetzt überprüfe ich noch einmal das Farbrad. Jetzt werden wir in Tönung springen. Beachten Sie, dass die andere Seite des Farbrades, wir haben die magentafarbene Seite und die grüne Seite. Das ist, was Tönung anpassen wird. Das Gleiche wie die Farbtemperatur, Sie haben Kameras, alles basiert auf Ihren Kameraeinstellungen und der Beleuchtung oder etwas wurde aufgenommen. Sie können bestimmte Lichter schießen, die zum Beispiel in den grünen Bereichen registrieren, wie einige Fluoreszenz zum Beispiel verschiedene Arten von Lichtern. Wenn etwas hereinkommt und es zu grün ist, basierend auf Ihren Kameraeinstellungen und einer Beleuchtung, in der die Szene aufgenommen wurde, würden Sie dann Tönung verwenden, um das auszugleichen. Viele Male, meiste Zeit werden Sie Farbtemperatur verwenden. Manchmal verwenden Sie Tönung, manchmal verwenden sie beide zusammen. Alles ist eine Fallbasis, wenn Sie viele Farbkorrekturen und Farbkorrekturen treffen. Als nächstes werden wir über hier kommen gegen Ende sprechen , sind die Schatten und die Highlights. Wirklich, der beste Weg, wie ich das erklären kann, ist, dass Schatten, lassen Sie mich zurücksetzen, wenn Sie Anpassungen mit dem Lift vornehmen, dies eine breitere, aggressivere Einstellung ist , und ich meine nicht aggressiv in einer schlechten Weise, Es ist nur eine breitere Anpassung der dunkleren Teile des Schusses. Schatten ist eine präzisere Einstellung. Wenn Sie das Bild, das Sie tatsächlich sind, in drei Teile zerlegen würden das Sie tatsächlich sind, , also Lift, Gamma und Gain, und sagen wir, dass 33 Prozent des Bildes im Lift waren, 33 Prozent des Bildes im Gamma und 33 Prozent war in der Verstärkung, Schatten würden sagen, 10-20 Prozent der dunkelsten Teile des Aufzugs. Nochmals, diese Zahlen, ich werfe sie nur da raus. Das ist keineswegs faktisch, sie sind gleichmässig zerlegt. Wieder, wenn ich in der Lift hier anpassen oder der Lift könnte die Anpassungen dieser Frau machen, diese Frau, der Hintergrund, die Haare, speziell die Schatten und Entschlossenheit würde nur Dinge wie die Haare, dieses Haar, dieses kleine Ecke hier hinten. Nur die dunkleren Teile eines Bildes. Los geht's. Ich gehe hin und her. Sie können genau sehen, was das anpasst. Auch hier passen Schatten nur die sehr unteren Bits eines Bildes so an, denn manchmal möchten Sie nur eine kleinste Anpassung vornehmen, um eine Aufnahme perfekt aussehen zu lassen, und die Verwendung des Lift ist ein bisschen zu aggressiv. Es ändert sich zu sehr, und Schatten sind Teil dieser kleinen Anpassungen, oder wenn Sie nur ein wenig von einem Bild erhellen wollen. Zum Beispiel, lassen Sie mich das zurücksetzen, wenn ich sagen würde, niedriger das, der Lift, und es ging ein wenig zu weit, sagen wir, das ist ein wenig zu weit, und ich wollte nur diese dunkelsten Dunkelheiten heben, wie ihre Haare und die Augen, um ein wenig mehr von dieser Information zu zeigen, sehen Sie, wie Schatten heben nur ein kleines kleines Fenster der dunkelsten Dunkelheit, da gehen wir. Das sieht toll aus. Wieder, alle diese Werkzeuge, Heben“ ist eine breitere Einstellung, Schatten ist eine präzisere Einstellung, und es ist das gleiche, wenn es um Gain und Glanzlichter geht. Gain ist eine breitere Anpassung, und Highlights, zum Beispiel, Ich werde dies zu löschen. Ihr Kleid wird ein wenig zu hell. Jetzt werde ich die Highlights fallen lassen und sehen, wie es hauptsächlich nur die hellsten Helligkeit senkt, und fallen wirklich nur das Kleid und die Highlights in ihrer Haut. Auch hier, nur weil ich sage, dass diese Verstärkung eine breitere, aggressivere Einstellung ist, wird dies verwendet, ich würde sagen, 95 Prozent der Zeit, und dann sind Highlights und Schatten wirklich das, was verwendet wird wenn Sie die Bild direkt am Ende, um kleine kleine Anpassungen vorzunehmen, um die Dinge perfekt aussehen zu lassen. Auch hier war das Lift, Gamma, Gain, Sättigung, Kontrast, Farbe, Temperatur, Tönung, Schatten und Lichter. Hoffentlich hilft das uns alle auf der gleichen Seite in Bezug auf das Vokabular der Farbe. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Bildern beschäftigen und darüber reden, was in diesen Bildern passiert. Jetzt, da wir das gleiche Vokabular haben, werden wir alle auf derselben Seite sein. 5. Deine Augen trainieren: Bilder wie Kolorist:innen betrachten: Nun, da Sie das Farbvokabular unten haben, sollten Sie ein wenig näher daran sein, ein Bild anzusehen, zu wissen, was dort vor sich geht, und es neu zu erstellen oder zu beschreiben, was dort vor sich geht, oder zumindest, wissen, wie Sie die Schatten Mitteltöne hervorheben können, ob es sich um eine hohe Taste, niedrige Taste, warme, kühle, neutrale Aufnahme, und erstellen Sie dieses Bild. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf eine Handvoll Bilder und sprechen darüber, was in diesen Bildern passiert. Wie jemand dieses Bild beschreiben könnte und wie wir dorthin gelangen könnten. in diesem ersten Bild zunächst, Erklären Siein diesem ersten Bild zunächst, dass alle diese Aufnahmen bereits farblich korrigiert sind außer für dieses Bild hier, das flach geschossen oder in anderen Worten, ein Protokoll. Ein Protokoll nimmt im Grunde ein Bild auf, so dass Sie die meisten Farbbreite und den dynamischsten Bereich haben , oder einen zusätzlichen Dynamikbereich, so dass Sie die Farbe anpassen können. Wenn Sie ein Bild wie dieses aufnehmen würden, das oft Dinge wie Videomodus oder Rec 709 genannt wird , oder es wird nichts Besonderes genannt, es sind nur die Standard-Kameraeinstellungen. Wenn Sie so etwas schießen, backen Sie im Grunde in diesem Look. Dann, wenn Sie Ihre Farbkorrektur, müssen Sie das Bild zu kämpfen, um das Aussehen zu entfernen , wenn Sie etwas anderes tun wollen. Wenn du dein Bild so flach fotografierst, hast du viel Platz, um dort reinzugehen und Anpassungen vorzunehmen. Möglicherweise möchten Sie sie jedoch erstellen und wirklich alles, was Sie wollen, zum größten Teil daraus erstellen. Das ist flach gedreht und all diese anderen Bilder sind bereits aus anderen Filmen vorgestuft. Wir werden nur beschreiben, was in all diesen geschieht. Dieser erste Schuss hier, würde ich den Schuss beschreiben. Wenn Sie sich diese Aufnahme ansehen, würden Sie dies als kontrastreiche Aufnahme beschreiben, sowohl in Bezug auf die Art und Weise, wie das Bild aufgenommen wurde, als auch in Bezug auf die Art und Weise, wie es angepasst wurde. ist sehr wichtig, etwas zu trennen, wenn Sie es betrachten, in Bezug auf wie wurde diese Aufnahme und wie wurde das bewertet, oder wie muss ich das bewerten? Ähnlich wie die letzte Lektion oder wo wir uns das Bild der Hochzeit angesehen haben, oder sogar dieses Bild hier. Einige Bilder sind sehr flach gedreht. Sehen Sie können in diesem Bild sagen, es ist ein bewölkter Tag zum Beispiel. Dann werden andere Bilder sehr kontrastiert gedreht, wie diese. Dies wurde sehr kontrastiert geschossen. Markierungen auf der rechten Seite, sehr schattig auf der linken Seite. Sie können dies wahrscheinlich ein Horrorfilm oder spannender Film sagen. Dann ist das eine Hochzeit und dann ist das eine andere Sache, die ein weicher, schöner oder romantischer Look ist. Von dort aus betrachten wir immer, wie etwas geschossen wird, und dann bewegen wir uns in das, was wir tun können, um Farbanpassungen vorzunehmen. Dies hier wurde in einer sehr kontrastierenden Art und Weise geschaffen, wie es geschossen wurde. Dieses spezifische Projekt, ist ein Horrorfilm und der Regisseur sagte, dass sie einen kränklich grünen Kontrast Hit gritty Bild wollte . Was bei der Produktion gemacht wurde, als es geschossen wurde, die DP einen großartigen Job gemacht, sehr gute Kontrastverhältnisse zu haben. Da ist wieder dieses Wort, Kontrastverhältnisse. Damit dieser Charakter sieht schattig und gruselig die Art und Weise, wie es beleuchtet wurde, und Sie können auch sehen, dass das Set Dressing, es ist nicht viel los, nur weißen Hintergrund. Es war angezündet, um ein wenig grüne Tönung zu haben. Grundsätzlich wird die Einstellung des Kontrastes vergrößert, was aufgenommen wurde. Dann auch das Sättigungsniveau auf diesem Bild würde ich als entsättigt beschreiben. Dieses Bild, wäre ein hoher Kontrast, entsättigt Blick mit einem leicht grünen Farbton in Ich würde sagen, die Highlights zu Mitteltöne. Aber man kann sehen, dass die Schatten dort keine große Menge Grün in ihnen ist. Damit meine ich, wir haben so etwas nicht vor sich. Nächstes Bild hier würde ich dies auch als ein sehr helles High-Key-Bild beschreiben. Diese spezielle Aufnahme, wurde auf einer digitalen Spiegelreflexkamera gefilmt, wurde nicht in einem flachen Log-Look gedreht. Was bedeutet, dass ein Großteil des Aussehens irgendwie eingebacken wurde, die Highlights waren sehr hell und die Schatten waren ziemlich dunkel, wie es ist. Man könnte sagen, dass dies ein Kontrast zum Bild ist nur weil es so harte Beleuchtung ist. Sie können sehen, dass sie in der Sonne schielt, ihre Haut reflektiert wirklich das Licht, aber dann wieder gibt es eine Menge dunkler Schatten, also ist es auf diese Weise kontrastiert, aber dann leuchtet der Hintergrund hier, so ist es ziemlich gleichmäßig beleuchtet, ziemlich flach. Aber über allem, es ist eine hohe Taste kontrastiert in einem Grad, wenn Sie wollen, um spezifische, sie ist kontrastiert, ihr Gesicht ist kontrastiert, aber der Hintergrund ist ein wenig gleichmäßiger beleuchtet und es ist ziemlich lebendig. Wieder können wir analysieren, das ein wenig brechen, ihre Jacke ist sehr gesättigt. Die Rottöne wurden nur in ihrer Jacke gesteigert, ihr Hautton ist ziemlich entsättigt, ziemlich gedämpft. Einige davon hat nur mit der Helligkeit zu tun, wie es geschossen wurde, dieser High-Key-Look, den sie wollten. Dann ist der Hintergrund ziemlich neutral. Es ist nicht wirklich hoher Kontrast, es ist nicht wirklich niedriger Kontrast, es ist nicht wirklich sehr gesättigt, ist nicht wirklich sehr entsättigt. Das ging mit der Geschichte. Dieses Mädchen in der Geschichte, war an einem dunkleren Ort, also wollten sie nicht unbedingt sehr lebendige, warme Hauttöne und deshalb sitzt sie einfach in dieser harten Beleuchtung. Ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber sie hat auch Kopfhörer an, Musik hören, dunklere stimmungsvolle Musik. So würde ich dieses Bild hier beschreiben. Hier ist das nächste Bild. Dieses Bild würde ich definitiv als niedrigen Kontrast beschreiben. Wenn Sie sich die Schatten in diesem Bild ansehen, können Sie sehen, wie hoch sie sind. Wieder möchte ich nicht zu viel vor mir selbst springen, aber wenn ich diese Wellenform anschaue, werde ich nicht genau darauf eingehen, wie man eines davon liest. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass diese untere Region repräsentiert, wo die Schatten, oder Schwarzen, oder Lift ist. Dann ist diese höhere Fläche hier, die Verstärkung oder die helleren Bereiche. Ich weise darauf hin, weil es so drastisch und so dramatisch ist, wie es eine klare Linie über den Boden gibt. Wenn das hier rein schwarz ist, viele Bilder zum Beispiel, wenn ich hier springe, kann man sehen, dass dieser Bereich hier, der schattige Bereich in ihren Haaren, hier in diesem Bereich etwas sitzt, das echtes Schwarz darstellt. Wenn ich zu dieser Aufnahme gehe, die wir auch angeschaut haben, kannst du etwas unten sehen. Wenn ich auch zu dieser Aufnahme gehe, kann man wieder sehen, hier unten in dieser Region ist etwas, das echtes Schwarz repräsentiert. Wenn wir dies betrachten, können Sie sehen, dass die deutliche Linie, die uns nicht nur sagt, dass dieses Bild hat sehr erhöhte Schwarze, aber das neigt dazu, auch diesen niedrigen Kontrast zu schaffen, was einige Leute eine cremige Schatten nennen könnten, was sehr ähnlich ist, was 35 Millimeter schaffen könnte. Hier, dunklere Dunkelheit. Hier dunklere dunkle oder Schatten. Hier können Sie sehen, dass sie angehoben sind und daher würde dieses Bild als niedriger Kontrast betrachtet werden, Hauttöne sind sehr entsättigt und gedämpft. Diese Blumen hier sind offensichtlich in der Sättigung gesteigert. Sie können anfangen zu sehen, dass, wenn wir ein Bild betrachten, es nicht überall auf dem Brett ist. Man sagt nicht unbedingt, dass dieses Bild gesättigt ist. Dieses Bild ist kontrastierend, das kann man sagen. Aber wenn man spezifisch wird und ein Bild zerbricht und was man sieht. Sie müssen anfangen, auf die Schatten zu schauen und zu sagen, die Schatten in ihren Haaren sind sehr erhöht. Auch neigen dazu, hier wegen seiner milchigen Aussehen angehoben werden, hat das Bild ihre Hauttöne sind sehr entsättigt, aber die roten in ihrer Kleidung, ihre Lippen sind ein wenig gesättigter. Die Blüten knallen definitiv im Gelb, so dass die definitiv gesteigert werden. Sie können sehen, dass der Coloristen, der ich war, verschiedene Bereiche des Bildes isoliert und sie alle modifiziert, um diesen Look zu schaffen. Auch hier ist dies ein niedriger Kontrast, entsättigt, aber mit etwas Farbschub drin. Das ist fast, Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Dies ist im Vergleich ein Kontrastbild, aber es ist, man könnte dies ein Kontrastbild nennen. Aber es wurde offensichtlich mit weicherer Beleuchtung beleuchtet. Sie können etwas mit weicher Beleuchtung beleuchten, aber dann, in der Post machen es ein wenig kontrastreicher aussehen. Oder Sie können das Gegenteil und etwas sehr dramatisch tun und auferlegen, um es weniger Kontrast, weniger dramatisch aussehen zu lassen. Dies hat ein schönes weiches Licht los. Aber es gibt ein Highlight hier im Hintergrund. Sie können sehen, dass, dies ist der Regisseur, Sonnenuntergang warmes Ende des Tages Blick nach draußen wollte. Deshalb können Sie sagen, dass es etwas Wärme, einige Gelb und Orange hier in den Highlights in den Hauttönen hinzugefügt , nur um ihr Gesicht zu rahmen. Sie können auch sagen, dass die Grüns hier gesteigert wurden, und insgesamt würde dieses Bild, würden Sie sagen, es ist kontrastreich. Es hat definitiv eine Lebendigkeit. Aber es ist nicht übermäßig gesättigt. Aber es ist definitiv nicht etwas, das Sie in Betracht ziehen könnten. Entsättigt wie dieser Kerl, oder dezentriert wie ihre Hauttöne. Das ist etwas, dass Sie durch Erfahrung beginnen, Ihre Baselines für das zu etablieren was Sie und die meisten Menschen als gesättigt betrachten würden, wie dies als gesättigt angesehen werden könnte und was Menschen in Betracht ziehen könnten entsättigt wie diese. Dies würde insgesamt als entsättigt betrachtet werden. Aber offensichtlich waren die Farben, Rot, die Blaue, die Gelbfärbung, die waren ein bisschen gesteigert. Dann fangen Sie an, Dinge zu bemerken. Zum Beispiel hat in diesem Bild als Ganzes nicht viel Farbe. Wir haben das ausgewaschen, bewölkt, grau, weiß. Wir haben Grau. Wir haben Weiß. Wir haben ihren Hautton, wir haben seinen Hautton, wir haben weiß. Die einzige echte Farbe, die Sie hier sehen können, ist das rote Hemd, das Blau und dann Gelb. Vielleicht ist das, aber das ist fast so nah an einem Hautton, Farbe, dass man das in ihre Hauttöne klopfen könnte. Damit gesagt, weil Sie wissen, dass dieses Bild sehr wenige Farben hat, dass, wenn Sie möchten, dass dieses Bild etwas von einem lebendigen Blick auf es überhaupt haben, Sie müssten das Hemd und die Jacke isolieren und diese vergrößern. Auch für dieses Bild wollte der Regisseur einen Low-Key. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Low-Key versus High Key bedeutet. Low Key ist im Grunde etwas, das im Allgemeinen dunkler, stimmungsvoller ist. Viele Male, wenn jemand sagt, dass sie etwas filmisch sein wollen, Kino, viele dramatische Filme, auch wenn Sie draußen an einem hellen sonnigen Tag sind, neigen dazu, ein etwas dunkleres, stimmungsvolles Highlight zu haben oder zu gewinnen ihnen. Dies ist ein bewölkter Tag, aber selbst dann, natürlich gesprochen, wenn man wüsste, dass es nur so war, waren sie tagsüber draußen und es war ein wenig bewölkt. Sie wären im Allgemeinen immer noch nicht so dunkel. Etwas, das etwas natürlicher aussehen könnte, wäre etwas mehr wie dieses. Aber der Regisseur und die DP wollten, dass dies ein Low-Key-Image ist. Wieder, leicht entsättigte Highlights und Hauttöne, aber mit ein wenig Schub hier. Wenn ich das vergleiche, um High Key, Lower Key zu sagen. Wenn ich das etwas näher aussehen lassen möchte, kann ich hierher gehen und vielleicht die Highlights fallen lassen, um dies ein wenig tiefer Schlüssel zu machen. Außerdem werde ich in der Regel darauf hinweisen, dass ich mit einem Bedienfeld arbeite, aber mit einem Bedienfeld kann man wirklich nicht sehen, wie sich die Maus bewegt und das Klicken in was angepasst wird. Typischerweise würde ich mit einem Bedienfeld zwei, drei, vier oder fünf Anpassungen sehr schnell vornehmen. Die Dinge sind etwas langsamer mit der Maus, aber wenn Sie unterrichten, ist das wahrscheinlich ein bisschen hilfreich. Wieder habe ich gerade etwas sehr Einfaches gemacht, und Sie können sehen, dass es ein wenig näher aussieht. Im Moment ist mein Problem, dass ihr Gesicht immer noch ein wenig zu hell aussieht. Wenn Sie sich an die vorherigen Lektionen erinnern, möchte ich nicht einen aggressiveren Abfall des Gewinns nehmen. Vielleicht werde ich die Highlights versuchen, sehen und das scheint ein wenig von dem zu berühren, was ich will. Jetzt werde ich das ein bisschen mehr fallen lassen und Sie können sehen die Dinge anfangen, dorthin zu kommen. Hier haben wir angefangen und das ist, was wir getan haben, um es ein bisschen tiefer aussehen zu lassen, um ein ähnliches Aussehen wie diese Aufnahme zu haben. Hoffentlich hilft Ihnen das, ein Bild zu sehen und ein wenig darüber zu artikulieren, was dort vor sich geht. Brechen Sie auf, was in einem Bild passiert. Sogar ein wenig mehr Details zu der Art, wie Sie ein Bild analysieren. 6. Einen Look wählen: Farbkorrektur ist Teamarbeit: Eine Frage, die mir regelmäßig gestellt wird, ist, wie wählt man einen Blick für den Film aus? Ehrlich gesagt, das ist etwas, das nur mit der Kommunikation mit dem Direktor der Fotografie oder einem der kreativen Menschen hinter einem Projekt geht . Ich mag es, Standbilder oder ein Look-Buch zu bekommen, alles, was ich als Inspiration für das Projekt sehen kann, und ich fragte nach diesen, damit wir alle auf die gleiche Seite kommen können. Wenn du mir zum Beispiel sagen würdest, dass ich einen dreckigen Kriminalfilm machen wollte, schau dir den Film an. Ich könnte denken, ich weiß, wovon du redest, aber wenn wir beide das gleiche Bild zusammen betrachten, ist es einfacher zu wissen, was du mit einem dreckigen Kriminaldrama oder einer romantischen Komödie meinst, oder sogar einem blauen coolen Kontrast sie Sieh mal. Jeder hat eine andere Definition für Blau. Mit einem Look-Buch oder Standbildern oder Client kann Ihnen diese schicken, und Sie können sagen, okay, wenn wir alle auf das gleiche Bild und ein Look-Buch schauen und dann können wir alle wissen, das ist, worüber wir reden, wenn wir glücklich meinen, lebendig, romantisch, was auch immer der Look für Sie sein mag. Denn wie ich in einer vorherigen Lektion sagte, wenn Sie den Leuten sagen, dass sie an die Farbe Blau oder einen blauen Look denken sollen, denken sie alle an einen etwas anderen Blauton und einen etwas anderen Look für Ihr Projekt. Das ist mein Rat an Sie, ist nur mit den kreativen Menschen zu kommunizieren, fragen Sie nach Bildern, damit Sie wissen, was sie bedeuten, wenn sie sagen Magenta, Blau, Grün, Lila, was auch immer das sein könnte. 7. Die Umgebung für die Farbkorrektur: Deshalb ist sie wichtig: Nun, da wir ein wenig über die Auswahl eines Blick gesprochen, Lassen Sie uns über Grading Umgebungen sprechen. Was meine ich mit einer Sortierungsumgebung? Grundsätzlich in jeder professionellen Farbkorrektur-Suite. Die Grundidee ist, dass das Zimmer, in dem Sie sich befinden, die Umgebung, in der Sie sich befinden, wirklich beeinflussen, wie Sie etwas bewerten würden, in allen professionellen Grading Studios. Die Grundidee ist, die geringste Menge an visueller Ablenkung zu haben , die verzerrt sein kann, wie Sie ein Bild sehen. Nehmen wir an, Sie bewerten etwas auf Ihrem Laptop und Sie sind in einem hellen Café, und Ihr Rücken ist mit Blick auf das Fenster und Sie haben helle Sonneneinstrahlung auf Ihren Bildschirm treffen. Nun, ja. Sagen wir auch, dass du eine dunkle Szene und einen Film einstufst. Die Entscheidungen, die Sie treffen, werden völlig anders sein, als wenn Sie in einem dunklen Grading Studio mit einem 50 Zoll kalibrierten Bildschirm mit einem Bias-Licht hinter Ihnen und 18 Prozent grauen Wänden hinter diesem Monitor wären einem dunklen Grading Studio mit einem 50 Zoll kalibrierten Bildschirm . Wie wirkt sich das auf das aus, was du tust? Grundsätzlich möchten Sie in einer Verschneidungsumgebung einen völlig unvoreingenommenen Raum, der das Display umgibt. Was Sie möchten, ist ein kalibrierter Referenzmonitor mit einem Biaslicht, 65 K Beleuchtung, was ein schickes Wort für weißes Licht ist, nicht gelbes Licht, nicht blaues Licht. Wenn Sie eine Glühbirne im Laden kaufen, zum Beispiel, ist es höchstwahrscheinlich, dass, dass Glühbirne 2700 Kelvin sein wird, was sehr warmes Licht ist, oder es könnte ein anderes sehr kühles Licht sein. Das wirkt sich auf die Entscheidungen aus, die Sie treffen. Aber wenn Sie reines weißes Licht haben und eine Szene in Ihrem Film sagen soll, einen gelben Farbton, denn dieses Licht ist weiß, wenn Sie etwas auf Ihrem Monitor anpassen, das gelb aussehen soll. Es wird gelb aussehen. Nehmen wir an, Sie waren in einem Raum mit roten Wänden und einem 27 Kelvin warmen gelb-orangefarbenen Licht im Raum. Wenn du eine Szene hättest, die du wieder sein wolltest, gelb und warm, dann würdest du wahrscheinlich die Wärme in deinem Bild drücken. Es würde immer noch nicht richtig aussehen. Sie würden es noch mehr drücken, und Sie würden es weiter drücken, bis die Wärme und der gelb-orangefarbene Look auf Ihrem Display im Vergleich zur Umgebung warm genug aussahen. Dann, wenn man in die reale Welt ging und dieses Bild sah, würde es wirklich, wirklich warm aussehen. Es würde zu warm aussehen. So wirkt sich die Umgebung aus, in der du bist, auf das, was du tust. 8. Grundlagen von Da Vinci Resolve: In dieser Lektion werden wir nur einen schnellen 5- bis zehnminütigen Crashkurs auf DaVinci Resolve haben einen schnellen 5- bis zehnminütigen Crashkurs auf , für den Fall, dass Sie ihn noch nie benutzt haben. Dies wird nur ein sehr schneller Überblick über das Programm sein. DaVinci Resolve ist hier unten in diese verschiedenen Räume zerbrochen. Wir haben den Media-Raum, in dem Sie Ihre Aufnahmen importieren und organisieren, Sie haben den Cut Room, es ist ein Bearbeitungsraum, aber es ist eher für schnelle Turnarounds konzipiert. Wenn Sie eine grobe Baugruppe machen, ist sie auf Geschwindigkeit ausgelegt. Der Bearbeitungsraum ist das, was Sie als ein typisches Bearbeitungsprogramm wie Premiere oder ein anderes Programm vorstellen würden . Sie haben Ihre Clips, offensichtlich Ihre Timeline, wo Sie Ihre In- und Out-Punkte markieren und Ihre Clips in. Dann Ihr klassisches Inspektorfenster, in dem Sie die Größe und Position oder andere Deckkraft, zum Beispiel, eines Shots, anpassen dem Sie die Größe und Position oder andere Deckkraft, . Dann haben Sie Ihre Fusion Registerkarte, diese ist für visuelle Effekte konzipiert. Also eine Sache, die Sie sich an Resolve erinnern sollten, obwohl es mehr als alles andere als ein Bearbeitungsprogramm und ein Farbkorrekturprogramm bekannt ist, ist es tatsächlich gebaut, um eine vollständige Postproduktions-Suite zu sein , so dass Sie Footage können Sie schnelle grobe Assemblys machen, komplette Spielfilme und visuelle Effekte bearbeiten, das ist Hollywood-Kaliber-Effekte und Compositing, Farbkorrektur, Fair Light ist eine vollwertige Postproduktions-Software, die in DaVinci Resolve integriert ist. Dann haben Sie natürlich die Lieferseite, so dass, wenn Sie mit allem fertig sind, dies ist, wo Sie Ihre Clips, Ihre Projekte, Ihre Timelines in allen Arten von Formaten von YouTube bis zu digitalen Kinopaketen exportieren . In dieser Lektion werden wir die meiste Zeit in der Farbtabelle verbringen. Natürlich, nur gehen, um einen kurzen Überblick über diese Registerkarte zu machen, nur um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Also, hier geht's. Die Art und Weise, wie das angelegt ist, ist, dass wir hier unten unsere Farbkontrollen haben, die wir ein bisschen durchgegangen sind. Heben Sie, Gamma, Gain. Wir haben zusätzliche Kontrollen hier in der Mitte wie Kurven, und dann hier haben wir unsere Wellenform-Monitore, die wir auf die Registerkarte und Ihre Paraden, Vektroskope, Histogramme zum Beispiel klicken können . Auch in Resolve haben wir verschiedene Registerkarten hier in dieser kleinen Band, die euch ein wenig mehr Informationen zeigen. Wir haben die Registerkarte „Camera Raw“, wo wir Anpassungen an Raw-Dateien vornehmen. Dies ist zufällig ein roher Clip. So könnten wir hier eingehen, zum Beispiel, die ISO in entweder in Kameraanpassungen an Rohdateien anpassen. Dies ist nicht nur schwarze magische Raw-Anpassungen, es ist für rotes Material, luftig roh, jede Art von rohem Clip, den Sie gedreht haben, Sie können hier Anpassungen vornehmen. Hier, wenn Sie ein Chipdiagramm gedreht haben, und für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, was ein Chipdiagramm ist, ist es im Grunde ein Diagramm, das Sie kaufen können, das so aussieht, das Ihnen hilft, ein Bild auszubalancieren oder das Bilden einfacher macht. Nicht die Farbe balancieren Sie Ihr Bild, es wird nur helfen, es näher zu bringen. Es gibt ein Missverständnis, dass dies Ihren Schuss vollständig Weißabgleich wird. Es wird wirklich nicht so leicht funktionieren, aber es kann Ihnen helfen, ein wenig näher zu kommen. Also hier ist offensichtlich, wo wir viel unserer Zeit verbracht haben, die Lift, Gamma, Gain-Anpassungen, Offset, und dann hier im mittleren Bereich haben wir zusätzliche Anpassungen von Kurven, um ein Bild, verschiedene Fenster für isolieren Teile des Bildes, Stabilisierung im Tracker. Dies kann tatsächlich für viele Dinge verwendet werden. Aber um zu schärfen, weicher Unschärfe zu machen, kann es in Verbindung mit dem Schlüssel verwendet werden oder um eine Menge Hauterweichung zu machen, zum Beispiel ist es eine nützliche Registerkarte. Dies, wieder eine, die ein wenig technisch bekommen kann, ist es im Grunde die Schlüsseleingabe, Schlüsselausgabe. Wenn Sie zum Beispiel, sagen wir, wir haben hier wirklich eine Anpassung hinzugefügt, können Sie tatsächlich in der Schlüsselausgabe als ein Beispiel entscheiden, wie viel von diesem Knoten Sie sehen möchten. Das ist also die Sache, die du hier drinnen tun kannst. Es wird nicht jeden Tag verwendet, aber es ist sehr nützlich, wenn Sie es brauchen, um es zu verwenden. Dies hier ist für die Dimensionierung. Es ist so einfach, als müssten Sie zoomen, eine Aufnahme neu gestalten, das ist es, was Sie in diesem Raum tun würden, im Größenraum, und dann, wenn Sie jemals 3D-Filme bewerten würden, die, wie Sie sehen können, ich kann das im Moment nicht einmal auswählen, da würdest du das tun, was wahrscheinlich ziemlich selten ist. Dann ist hier oben einer der wichtigsten Bereiche der Farbkorrektur. Dies ist das Knotenfenster. DaVinci Resolve ist ein knotenbasierter Farbkorrektor. Also, was bedeutet das? Es ist im Grunde der Vergleich, der immer gemacht wird, ist Ebenen in Photoshop. Sie würden eine Anpassung an diesen ersten Knoten vornehmen, und dann, zum Beispiel, sagen wir, wir haben einfach eine solche schnelle Anpassung vorgenommen, dann könnten wir in den zweiten Knoten gehen und den Schuss etwas aufwärmen oder abkühlen. Es ist im Grunde ein sequenzielles System von Knoten. Wenn Sie jedoch einen seriellen Knoten hinzufügen, gibt es verschiedene Arten von Knoten. Wenn ich in die Farbe Registerkarte Knoten gehen, können Sie sehen, dass wir Serial Node, Parallel Layer, und außerhalb Splitter Combiner haben . Es ist also ein großartiges System, um sehr komplizierte Noten zu machen , indem man Primäranpassungen vornehmen kann, sekundäre Anpassungen vornehmen kann. Nehmen wir an, ich gehe in diese dritte und wähle zum Beispiel den Himmel, diese Art von Sache. Es ist eine sehr nützliche Möglichkeit, Anpassungen an einem Bild vorzunehmen, Dinge organisiert zu halten und leistungsfähigere Anpassungen an einem Bild vorzunehmen. Dies ist etwas, das Sie auf jeden Fall sehr gut wissen wollen, was die verschiedenen Knoten tun, weil es definitiv Ihre Farbkorrekturfähigkeiten viel effektiver machen wird . Es macht Sie in der Lage, Anpassungen, die viel natürlicher aussehen, viel mehr organische und sogar in einigen Situationen, Anpassungen, die Grenzen visuelle Effekte. Dann ist zuletzt das Galeriefenster. Wirklich, das hat eine Menge guter Verwendungen. Wenn ich dies zum Beispiel an jemanden zum Auschecken senden möchte , kann ich mit der rechten Maustaste klicken, Still holen auswählen, und dann wird ein Screenshot von diesem einen Frame erstellt und dann kann ich es hier exportieren und als JPEG exportieren, TIFF, verschiedene Formate, nur um eine E-Mail an jemanden, wenn ich will, dass sie die Note überprüfen. Dies ist auch eine Möglichkeit, Noten zu speichern. Zum Beispiel, wenn ich die Anpassungen vornehmen möchte, die ich für diese Aufnahme vorgenommen habe,sagen wir, diese Aufnahme,kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf sagen wir, diese Aufnahme, „Klasse anwenden“ drücken, und es wird diese Anpassungen kopieren. Eine andere coole Sache, die Sie bemerken, ist, wenn ich einen Schuss ausgewählt habe, nur durch den Mauszeiger über, es wird mir zeigen, wie dieser Schuss mit dieser Klasse aussehen wird. Dies ist also ein sehr schneller Überblick über DaVinci Resolve. Hoffentlich war es hilfreich, und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 9. Eine Waveform lesen: Es ist nicht schwer: In dieser Lektion werden wir behandeln, wie eine Wellenform verwendet wird. Dimension aufgelöst hat andere Bereiche, aber wir werden jetzt bei Wellenform bleiben Regel einer der ersten Bereiche, die verwendet werden, wenn Sie über Bereiche lernen. Es ist ziemlich einfach anzuschauen. Lasst uns anfangen. Im Grunde, was Sie an der Wellenform erinnern möchten ist, dass dieser untere Bereich hier unten, wo die Null ist, das ist, wo Ihre dunkleren Regionen, Ihre Schatten, Sie sind wahre Schwarze heben, was Sie es nennen wollen, Mitte Bereich, Mitteltöne. Dann wird dieser obere Bereich hier hervorgehoben oder die helleren Bereiche. Wenn Sie dieses Diagramm hier und den Umfang sofort wie vollständig über diesem Bild legen würden , dann würden Sie feststellen, dass dieser linke Teil hier dunkel ist, und wenn Sie sich die Bereiche ansehen, alle Daten hier unten in Richtung diese untere Region, in der die Schatten und die dunkleren Teile leben. Es gibt dieses Highlight hier im Hintergrund auf dem Bild, und Sie können sehen, dass dies ein höherer Bereich im Umfang ist. Dann befindet sich dieser Bereich hier zwischen den beiden, so dass Sie sehen können, dass dies ein wenig mehr als die linke Seite angehoben hat , und es liegt zwischen diesen Highlights hier. Es gibt Ihnen auch einige Farbinformationen. Wenn du dir das Gesicht dieses Kerls ansiehst, ist er ein bisschen rot. Wir können sehen, dass hier ein wenig extra Rot nach oben auftaucht. Sie hat dieses warme Highlight auf dem Hinterkopf hier, und wir können sehen, dass auch hier ein bisschen warme rote Farben auftauchen. Zum größten Teil ist das im Grunde, wie Sie diese Wellenform lesen würden. Wieder, Schatten, Mitteltöne, Lichter, und wenn Sie über das Bild gelegt, sagt es Ihnen im Grunde genau, was in diesem Bild vor sich geht. Wenn wir springen könnte so etwas sein. Dieses Bild, wenn man es anschaut, war es ein dunkleres, leicht kontrastreiches Bild, schwere Schatten mit ein wenig Pop und Highlights und das ist, was das sagt. Wenn wir zu etwas gehen, das ein wenig mehr Balance ist, ist es nicht wirklich super kontrastierend in der Art, wie das Bild leuchtet, und Sie können feststellen, dass die Wellenform diese Informationen widerspiegelt. Wenn wir sehen, gibt es einige Schattenbereiche hier drüben das Haar, es gibt kleine Stücke von Schatten, und wenn wir hier schauen, können wir sehen, dass diese Schwarzen und Schatten im Bild den Boden treffen, die Null hier spiegelt etwas, das eine wahre schwarz. Wenn wir zu etwas gehen, zum Beispiel so, ist dies übrigens Shot Log. Wir werden jetzt nicht darauf eingehen, aber Sie können sehen, dass, obwohl wir wissen , dass sein Haar eine Schattenregion ist, wir sehen können, wie hoch das ist. Wenn wir hierher zurückgehen, können wir sehen, dass ihre Haare, der Schatten hier und die Farbe, oder dieser Teil hier schwarz ist und wir können sehen, wie zerdrückt diese Schatten sind. Crushed ist nur ein Wort, das bedeutet, Schwarzen über den Punkt zu bringen, man kann sagen, ein wahres Schwarz. Wenn Sie die Schatten eines Bildes perfekt auf diese Linie legen, könnten Sie das zu echtem Schwarz sagen, aber wenn Sie anfangen, die Schwarzen oder die Schatten zu zerdrücken, bedeutet das, dass Sie beginnen, Daten in diesen Schatten zu verlieren. Wenn ich das übertreiben würde und die Schatten wirklich zerquetschen würde. Behalten Sie hier die Wellenform im Auge, und Sie können das sehen, wenn Sie so etwas auf einer Wellenform sehen, das bedeutet, dass Sie die Schatten zerquetschen und Daten verlieren. Je nachdem, wen Sie fragen, kann das eine gute Sache oder eine schlechte Sache sein. Wenn Sie einen sehr Kontrast der gritty Look wollen, ist es überhaupt keine schlechte Sache. Die Leute zerquetschen die ganze Zeit Schatten. Viele der wahrscheinlich beliebtesten Looks, die Sie kennen, haben zerkleinerte Schatten. Nehmen wir an, ich übertreibe den dreckigen Blick darin. Ich werde definitiv die Schatten zerquetschen und Sie können sehen, wie das Bild das widerspiegelt. Dann haben wir dieses kleine Highlight auf der Trommel, das ist es, was dieser kleine Buckel hier ist und man sieht, dass er grün ist, was dasselbe ist wie die Trommel. Dunkles Bild, ich denke, Sie sind wahrscheinlich fangen auf mittlerweile, sehr dunkles Bild und Sie können sehen, dass alle Daten in diesem Bild liegt ein wenig unterhalb der 512 hier. Wie Sie auch sehen können, obwohl dies ein dunkles Bild ist, können Sie sehen, dass die Schatten nicht die Linie berühren, in der die Null hier ist. Sie sind nur ein wenig erhöht und wissen, dass Sie sich dieses Bild ansehen und sehen können, dass, Sie wissen, was das eigentlich kein wahres, wahres Schwarz ist. Wenn Sie sich diesen Kerl hier ansehen, können Sie sehen, dass die Schwarzen nur ein winziges bisschen angehoben werden, besonders im Vergleich zu sagen, dass diese schwarz, und es ist nur ein wenig angehoben. Dann sind die kleinen Highlights im Hintergrund, das sind diese Gipfel. Dies hat definitiv einen sehr blaugrün Farbton , und Sie können sehen, dass sich in den Wellenformen widerspiegelt. Jetzt werfen wir einen Blick auf ein letztes Bild. Dieser, den Sie sehen können, hat eine sehr bestimmte, es ist fast so, als ob das Bild in zwei Hälften geteilt wird. Die obere Hälfte ist der Himmel, die untere Hälfte ist der Boden, Art von staubig, und dann das Mädchen hier und wir können sehen, dass hier reflektiert. Diese kleine Dip und dann alle Informationen hier sind sie. Dann ist all diese Informationen, die Sie sehen können, der Himmel. Dann ist der sehr staubige Blick hier unten. So können Sie sehen, wie das widerspiegelt, wie die Informationen von diesem Schuss zu diesem Schuss verteilt werden, zu diesem Schuss, und dann zu diesem Schuss hier. Das ist eine sehr grundlegende Einführung in Wellenformmonitore. In der nächsten Lektion gehen wir über die Reihenfolge der Operationen und Sie werden beginnen zu sehen wie dies tatsächlich verwendet wird, wenn Sie eine Farbkorrektur oder einen Farbgrad durchführen. Der beste Weg, wie ich erklären kann, wie hilfreich das ist. Es ist das objektive, unvoreingenommene Auge. Denn viele Male, wenn wir Bilder zu lange betrachtet hatten, glauben Sie es oder nicht, könnten wir uns so etwas ansehen und nicht bemerken, dass es grün oder blaugrün oder blau ist oder was auch immer die Farbe sein könnte. Wenn wir uns 30 Minuten Filmmaterial in diesem Film ansehen, der nach einer Weile ganz blau ist, fangen wir an, unsere Ausrichtung zu verlieren, und Wellenformen in den Bereichen sind sehr nützlich, damit wir ihn ansehen können, kleine grüne Pops sehen und sagen: „Oh, Ja, es gibt wenig Grün, das ich brauche, um es auszugleichen, „oder viele Leute würden Sie überrascht sein wie sie sich dieses Bild ansehen und nie bemerkt haben, wie staubig und orange das ist. Aber wenn man sich die Wellenform anschaut, sieht man vielleicht, dass es ein erhöhtes Rot gibt oder dass dieser Typ vielleicht grün statt blau ist , und das lässt Sie hier unten etwas andere Anpassungen vornehmen , um die Dinge ein wenig aussehen zu lassen bisschen mehr, wie Sie wollen, dass sie aussehen. Das war ein sehr kurzer Überblick über die Funktionsweise des Wellenform-Monitors. Hoffentlich war das hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Vorgehensreihenfolge Teil 1: Primäre Anpassungen: Hier sind wir, die Lektion über die Reihenfolge der Operationen. Diese Lektion wird Sie im Grunde durch eine Note führen. Ich werde diese drei Clips hier zusammen einstufen, passend zu ihnen. Ehrlich gesagt, es wird eine Lektion sein. Es ist nur so, dass Sie sehen können, wie ich etwas erschaffen würde, und ich werde darüber reden, was ich tue und warum ich es tue. Lasst uns anfangen. Los geht's. Das erste, was ich tun werde, gib dir hier ein wenig Informationen über diesen Clip. Das wurde auf der Arri, Alexa, einer der Arri Kameras gedreht . Es wurde in 3K erschossen, glaube ich. Grundsätzlich ist das Wichtigste aber, dass es in Bearbeitung für zwei bis HQ geschossen wurde und es im Protokoll geschossen wurde. Lass mich übergehen, was Logbuch ist. Ich habe das ein bisschen in einem vorherigen Kurs durchgemacht. Kurz gesagt, Log ist das, was Sie wollen, um alles zu schießen. In den meisten Fällen, es sei denn, Sie haben eine 12-stündige Turnaround oder eine super schnelle Turnaround für ein Projekt. Sie haben keine Zeit für eine Farbkorrektur oder Farbkorrektur in einem Projekt. Das ist das einzige Mal, dass ich sagen würde, nicht auf Holz zu schießen. Aber im Grunde, was Log tut, ist, dass anstatt eine Kamera, die ein Bild wie dieses, wo Sie in einem vordefinierten Farbprofil fotografieren. So schalten Sie einfach die Canon 5D oder GH5 ein, egal mit welcher Kamera Sie arbeiten. Wenn Sie fotografieren und nur das Standardkameraprofil, werden Sie höchstwahrscheinlich nicht in einem Protokollformat aufnehmen, das dieses Profil entfernt und Ihnen den größten Breitengrad für diesen Clip bietet. Was meine ich mit Breitengrad? Was ich mit Breitengrad meine ist, dass dieser Clip, wird viel mehr Dynamikbereich haben, um Anpassungen vorzunehmen. Als wenn ich so etwas schießen würde, denn das bedeutet, dass dieser Schuss im Grunde halb in Informationen gebacken. Ich müsste gegen diesen Look arbeiten, wenn ich einen anderen Look erstellen möchte, also malst du dich selbst in eine Ecke, indem du etwas draußen fotografierst, ist kein Log-Bild. Erste Reihenfolge der Operationen. Los geht's. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, dass ich mir das Bild anschaue und dann die Wellenform hier drüben anschaue. Denn das wurde erschossen und protokolliert, deshalb schwebt hier alles um die Mitte. Wenn ich ein Bild bekommen würde, das so aussieht, weiß ich das, indem ich hier unten unten schaue. Dass alles ist, werden alle Schatten und Schwarzen zerquetscht. Wenn ich zum Beispiel einen Schuss sehen würde, wo die Highlights so aussehen und ich sah, dass sie gerade über die Spitze kamen, was das reinste Weiß ist, dann würde mir das sagen, dass etwas abgeschnitten ist. Sie möchten niemals Aufnahmen erhalten, bei denen Sie Filmmaterial oder Crushed Footage abgeschnitten haben. Sie wollen auch selten einen Schuss bekommen, der dieser Ebene ausgesetzt ist , die unterbelichtet wäre. Es gibt einige Ausnahmen, aber größtenteils möchten Sie protokolliertes Filmmaterial erhalten, in dem Sie die Wellenform sehen können. Alle Daten für dieses Bild sind vorhanden und nichts wird abgeschnitten und nichts wird zerquetscht. Wenn das gesagt wird und noch einmal, werde ich das sagen, bevor Sie vorwärts gehen, können Sie tun, was ich tue, auf eine Million verschiedene Arten. Zum Beispiel könnte ich verschiedene Entscheidungen treffen, wenn ich weiß, dass ich grün am Ende meiner Farbkorrektur oder Farbe grün anwenden werde Ende meiner Farbkorrektur oder Farbe . Ich könnte eine andere Entscheidung treffen, wenn ich weiß, dass dies zu visuellen Effekten geht. Aber ich sage, dass nur um im Auge zu behalten, nicht unbedingt zu denken, dass dies der einzige Weg ist, um eine Farbkorrektur in einer Farbklasse durchzuführen. Ok? Das erste, was ich hier wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich auf seine Haare schaue und ich benutze das als mein Stichwort, wo der dunkelste Teil eines Bildes sein könnte. Ich werde vielleicht seine Haare machen, weil das der dunkelste Teil des Bildes ist und ich kann sagen, dass dieser Schauspieler sehr helle Haut hat. Wir haben Licht hier und dann haben wir diesen Hintergrund, ein bisschen von einer mintgrünen Farbe aussieht. Ich werde den Aufzug runterbringen. Sehen Sie das hier, ich weiß, ist der Kopf des Schauspielers. Ein anderer, dieser kleine Bereich hier ist sein Haar, weil es der dunkelste Teil dieser Region ist. Ich will wirklich, dass seine Haare diese Nulllinie vielleicht kaum berühren. Hierbei handelt es sich um die Nulllinie, die Schatten darstellt. Ich fange vorerst dort an. Ich will nichts zerquetschen, weil es zu früh ist, das Ding zu tun. Ich möchte das nur aus dem Protokoll holen. Jetzt noch etwas an diesem Schuss. Ich weiß, dass das tagsüber erschossen wurde und ich weiß, dass sie draußen sind. Ich weiß, dass das zufällig eine Veranda zu einem Haus ist. Viele Male, wenn Sie Farbkorrektur und Farbkorrektur sind, müssen Sie nur Ihren gesunden Menschenverstand verwenden. Wenn ich diese Aufnahme zum Beispiel bewerten würde, würde ich wissen, dass dies in einem dunklen Raum und in einer dunklen Umgebung in der Nacht geschossen wurde. Was bedeutet, dass, wie ich möchte, dass diese Wellenform aussieht, viel anders ist, als ich möchte, dass sie hier, hier, oder hier oder sogar hier aussieht . Ich sage, weil es Zeiten gibt, in denen ich [unhörbar] in Menschen und sie denken, dass jede Wellenform abfangen sollte, sollte so aussehen. Warum denken sie das? Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, es gibt da draußen nur eine Menge Missverständnisse über Dinge. Aber ich weiß, dass diese Aufnahme tagsüber ist, Veranda und ich weiß auch, dass dies der Look, der für dieses Projekt gesucht wird, ein Low-Key-traumatisches Aussehen ist. Ich werde nichts tun, wie den Gewinn zu erhöhen. Ich werde so etwas nicht machen, wo ich das Spiel ganz nach oben aufhebe, okay? Ich möchte, dass wir ein dunkleres Aussehen haben. Ich fange hier an. Ich bin lieber das etwas dunkler und stimmungsvoller als heller und zu glücklich. Wenn dies eine Komödie oder vielleicht ein Firmenvideo war, das an einem hellen Strand gedreht wurde. Ich könnte so hoch steigen, aber das ist für einen dramatischeren Film. Ich werde hier mit Highlights gehen. Insbesondere schaue ich mir diese Region wieder an, speziell hier, weil ich weiß, dass repräsentiert die Schauspieler Gesicht. Das sind meine ersten beiden Schritte, meine Schatten und Glanzlichter. im Allgemeinen, das sind die ersten beiden Dinge, mit denen Sie tun wollen, ich würde ehrlich sagen, 95 Prozent von jedem Clip, Schatten zuerst, dann Highlights. Ich werde nur sehen, denn wieder, das ist wie Form-Ton. Du willst verschiedene Dinge ausprobieren. Sie wollen drücken und ziehen Sie die Verstärkung Gamma, den Aufzug, um zu sehen, was passiert. Mit ein wenig Experimentieren möchte ich den Gewinn herunterziehen und ein Teil Grundes ist , weil ich weiß, dass dieser Schauspieler sehr helle Haut hat. Ich möchte ein wenig mehr Informationen in der Haut sehen. Es funktioniert. Sie können mehr Details sehen, die in eine Haut kommen. Ich werde es wirklich schieben, bis ich denke, es ist zu viel. Auch hier strebe ich auf einen Blick, den ich will. Welche Farbkorrektur ist das? Ich gehe Teilweise kreative Entscheidungen, teilweise technische Entscheidungen und manchmal überschreiben einige die anderen. Ich werde mich dort wohl fühlen. Jetzt werde ich den Kontrast erhöhen. Meine Augen hüpfen irgendwie hin und her zwischen seinen Haaren, Augenbrauen, Augen, Farbe, dunkleren Bereichen, und das hier. Der Grund, warum sie hin und her springen, ist weil es wichtig ist zu wissen, wie es aussieht. Gleichzeitig möchte ich keinen der Schatten so sehr zerquetschen, dass es auf verschiedenen Monitoren nicht gut aussieht. Sie werden keine Details in seinen Haaren sehen, Sie werden keine Details auf seinen Augen sehen, und im Grunde ist es der Grund, warum. Ich schaue hier im Grunde, weil ich weiß, dass ich nicht zu viel von den Schatten zerquetschen möchte , weil ich möchte, dass es auf verschiedenen Monitoren gut aussieht. Wenn ich nur visuell gehe, und das sieht gut auf meinem Monitor aus, und ich gehe streng basierend auf dem visuellen, und ich zerquetsche dies zu sehr auf der technischen Seite der Dinge dann weiß ich, dass dieses Bild nicht gut aussehen wird auf mehreren Monitore auf der ganzen Welt. Deshalb möchten Sie zwischen dem, was Sie sehen, und dem, was dieses objektive Auge des Wellenform-Monitors Ihnen sagt, hin und her springen . Genau hier sind wir gut. Es berührt die Basis. Ich könnte ein kleines bisschen davon zerquetschen, aber das ist in Ordnung. Auch hier ist es eine stilistische Wahl. Ich werde jetzt den Kontrast ein wenig mehr drücken. Das sieht ziemlich gut aus. Im Moment ist mein einziges Problem, dass Haare vielleicht ein wenig zu dunkel aussehen. Jetzt werde ich den Drehpunkt anpassen. Denken Sie daran, dass der Kontrast der Bereich zwischen Ihren Highlights und Ihrem Lift ist. Der Drehpunkt stellt dar, an welchem Punkt Sie entscheiden, wo der Lift in das Gamma übergeht, oder der Gammaübergang zum Gain. Es ist eigentlich eine ziemlich technische Sache, aber verstehen Sie einfach, dass, ich diesen Drehpunkt anpasse, was Sie hier in seinem Gesicht sehen werden, ist, dass Sie sehen werden, wie was Sie hier in seinem Gesicht sehen werden, ist, dass Sie sehen werden die Schatten ein wenig verschieben. Du wirst sehen, wie sie heller werden. Also gerade jetzt, weil ich denke , dass seine Augenbrauen und seine Haare ein wenig zu dunkel sind. Ich werde mit dem Drehpunkt spielen, um meinen Kontrastpunkt anzupassen. An welchem Punkt beginnen die Glanzlichter und die Schatten zu trennen. Es ist nur eine kleine Änderung. Ich würde sagen, das funktioniert für mich. Lassen Sie mich umschalten. Hier haben wir angefangen. Hier sind wir jetzt. Ich werde vorerst bei der Sache bleiben. Eigentlich könnte ich vielleicht sehen, was ein wenig Sättigung tut. Wegen dieses Films werde ich dieses Sättigungsniveau jetzt halten, weil ich definitiv einen gedämpften, entsättigten Blick möchte , wenn überhaupt, vielleicht werde ich es noch mehr herunterbringen, um ihn ein wenig kränklich aussehen zu lassen. Wir fangen dort an. Los geht's. Ich weiß, dass das angeschossen wurde. Ich weiß, aber oft, wieder, Sie wollen Annahmen machen, denn das sieht aus wie der gleiche Ort und es ist der gleiche Ort. Ich nehme an, das wurde ungefähr zur gleichen Zeit erschossen. Ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, Note anwenden. Es funktioniert offensichtlich nicht, aber ich garantiere Ihnen, dass ich ein Teil des Weges dorthin bin. Viele Male wirklich je nach wie aus, manchmal mache ich das und dieser Schuss passt zu diesem Schuss wunderschön. Im Moment macht es es nicht so gut. Ich werde das zurücksetzen und neu starten. Wieder, ähnliche Situation hier, ähnliche Zusammensetzung. Ich gehe mit seinen Haaren und vielleicht mit den Taten. Ich kann sagen, dass das hier, diese kleinen Streifen wahrscheinlich dieser Teil seines Haares sind. Ich werde mich hier etwas schneller bewegen, da ich diese Dinge erkläre. Ich werde das dort fallen lassen. Dasselbe mit dem Gewinn. Ich werde vielleicht hier herumschlagen. Ich prall zurück, um zu sehen, wo er ist. Ich glaube, ich lasse das. Es ist ungefähr da. Wieder, nur eine kreative Wahl. Er ist nicht so hellhäutig wie dieses Kind, also werde ich das Gamma fallen lassen, aber ich denke, es wird nicht so viel gehen. Vielleicht nur so viel. Aber ich glaube, er hat zwei dunkle und ich werde das hier noch mehr aufstoßen. Dann werde ich mit Kontrast gehen. Das ist ziemlich gut. Wenn du ein wenig mehr gibst, werde ich nur sehen, was der Drehpunkt tut. Nicht so, aber dann bist du zu hell. Jetzt werde ich nur den Gewinn fallen lassen. Jetzt ist es zwischen diesen beiden gefangen. Ich glaube, ich will ihn, mit etwas mehr Kontrast. Er ist ein wenig gelb für mich. Ich gehe zu „Temperatur“ und gehe nach links, was die Dinge abkühlt. Nur eine Berührung. Nur eine Berührung. Lasst uns das zurückspielen. Vielleicht werde ich etwas mehr so berühren. Wieder werde ich auch auf den Punkt bringen, dass ich typischerweise, wenn ich notiere, [unhörbar] dies mit einem Bedienfeld mache. Im Moment kann ich das nicht mit einem Bedienfeld machen, weil ich möchte, dass du siehst, worauf ich klicke und was ich verschiebe. Wenn Sie ein Bedienfeld haben, sehen Sie keine der Maus herumfliegen und auf Dinge klicken, denn ich mache das einfach auf dem Bedienfeld und es wird nur die Einstellungen hier anpassen. Außerdem benenne ich normalerweise nicht unbedingt das Betrachten, ich benenne auf einem separaten Referenzmonitor , der vollständig von meinem Computer getrennt ist. Da es kein Computermonitor ist, ist es ein Video-Referenzmonitor. Das ist es, was ich eigentlich anschaue. Ich könnte mir das ansehen, nur wenn ich sehen will, wie es auf einem Computer aussieht, auf dem ich gerade bin, iMac oder MacBook, so etwas. Aber ich schaue normalerweise auf den Referenzmonitor. Sie können auch auf Vollbild natürlich gehen, um die Dinge ein wenig besser zu sehen. Diese Tastenkombination war übrigens Befehl F. Cool. Jetzt springe ich hier. Ich werde versuchen, dass mit der rechten Maustaste klicken und graue Sache anwenden. Sieh dir das an. Hat gut genug funktioniert, nur für lassen Sie mich sehen, was mit diesem passiert. Rechtsklick nach oben. Das ist zu dunkel. Cool. Eigentlich denke ich, dass dieser Kerl zu hell ist. Ich gehe zurück zu dem hier und lasse das runter fallen, anhängen. Jetzt werde ich das im Vollbildmodus stellen. Sie können sehen, dass diese Typen aufeinander abgestimmt sind. Ich kann jetzt in die Nitty Gritty kommen, zum Beispiel, sein Gesicht ist zu hell im Vergleich zu diesem, also lasst uns in Secondaries springen. 11. Vorgehensreihenfolge Teil 2: Sekundäre Anpassungen:: Okay, also lasst uns hier in Secondaries springen. Was ich anfangs getan habe, würde dies als Vorwahlen bekannt sein. Das ist nur Ihre anfängliche oder primäre Anpassung an die Farbbalance, nehmen Sie etwas aus dem Protokoll, was wir hier gemacht haben, passen Sie ein paar Aufnahmen. Secondaries sind bekannt als, feinere Anpassungen, wie das, was ich jetzt tun werde, das ist ein Fenster für sein Gesicht zu erstellen, so dass sein Gesicht hier passt zu diesem Gesicht hier. Dafür werde ich die Tastenkombination der Option „S“ drücken, wenn es eine Tastenkombination gibt, die Sie sich merken möchten, seine Option „S“, die einen seriellen Knoten hinzufügen soll, andernfalls können Sie hier nach oben gehen, „Knoten“, Sie können sehen Sie dies eine andere Möglichkeit, einen seriellen Knoten hinzuzufügen. Es zeigt auch alle verschiedenen Arten von Knoten, die es gibt, sowie ihre Tastenkombinationen und andere gute zu wissen ist Option „C“ ist eigentlich eine andere Sache, die ich in der Situation gewesen sein könnte, die eine Kombination aus dem Hinzufügen eines Serieller Knoten und ein Fenster. Aber für jetzt werde ich den Serial Node beenden. Jetzt werde ich ein Fenster erstellen, und wir werden nur dieses Fenster hier anwenden, also eine andere Tastenkombination, die ich verwende, ist Shift „H“, die das Fenster isolieren soll, so dass ich nur sehen kann, was ich anpassen werde. Ich werde dieses Fenster nach unten schrumpfen, da gehen wir und ich werde sagen, dies über Fenster, oft beginnend Kolorist, wird ähnlich wie eine Photoshop-Sache tun und eine Matte zeichnen, die perfekt um sein Ohr geht und Kopf, und den ganzen Weg um eine perfekte Form zu machen und das Problem damit ist, dann müssen Sie es verfolgen und es ist eine 100 Mal mehr Arbeit als nur ein einfaches Fenster wie dieses zu tun. Weil dieses gefiederte, es wird einen ähnlichen Effekt haben, und wenn überhaupt, oft, wenn man eine Matte oder ein Fenster hinzufügt, das seinen Kopf perfekt umreißt, dann neigt eine Klasse dazu, ein bisschen zu viel auszusehen, ein wenig gefälscht, ein wenig gezwungen und die Dinge beginnen, ein wenig zweifarbig abgestuft und ablenkend aussehen. Ich neige dazu, einfach ein Fenster zu erstellen sicherzustellen, dass sie sich weicher machen, und dann kann ich meine Anpassungen vornehmen, also werde ich das Gamma runterbringen und hier rüber springen und wir bekommen einen Nachbesserungsgewinn, ein wenig mehr, Gamma-Strahlen, um ein wenig mehr zu gewinnen, und da gehen wir. Ich werde tatsächlich diesen Schuss hier nehmen und es abkühlen ein wenig mehr wieder und das ist eher eine kreative Wahl, weil ich einen kühlen grünlichen Ton wie auch hier haben wollte und ich werde ihn noch mehr abkühlen. Aber im Grunde könnten wir hier sitzen und all diese kleinen Verbesserungen weit machen , aber ich denke, Sie haben die Idee, das ist, was eine sekundäre Anpassung schaffen würde. Jetzt sehen diese etwas näher aus, und jetzt im Vollbildmodus, werde ich wiedergeben, und da gehen wir. Das ist, was eine sekundäre Anpassung für uns tun kann, ich könnte weiter mit sekundären Anpassungen weitermachen, wieder sekundäre Anpassungen sind feineres Tuning, ich könnte möglicherweise hinzufügen, etwas zu nur einem Beispiel sagen, vielleicht gehe ich zu Dieser Kerl, Option „S“, dann werde ich gehen und Schlüssel vielleicht die grüne Wandverschiebung „H“ wieder, es ist eigentlich ein guter Schlüssel. Nun, was ich tun möchte, ist, den Schlüssel zu verwischen, nur so dass es wieder , es sieht ein wenig natürlicher aus, es ist ein bisschen mehr gemischt und ich werde nur ein bisschen so machen. Ich schnappte seine Augen, was in dieser Situation in Ordnung sein wird. Ich werde vielleicht die Sättigung dieser Wand ein wenig erhöhen. Ich könnte es etwas extra machen, damit Sie sehen können, was hier passiert. Auch hier, weil dies ein ähnlicher Raum ist, kann ich einfach diesen Befehl 'C“ nehmen oder diesen Clip hier kopieren, diesen Knoten, dann kann ich wieder Option „S“ drücken oder zu Knoten am seriellen Knoten gehen, können Sie sehen, wie viel langsamer das ist, dann bin ich gehen zum Befehl „V“, um es einzufügen oder wieder, ein langsamer Weg wäre dies zu tun und Sie können sehen, dass ich eingefügt, dass Blick in den Hintergrund, wieder, Verschiebung „H“, hier gehen wir, zeigt Ihnen, was Sie Keying waren, oder Sie können nach oben klicken hier. Auch hier schnell Option „S“ Befehl „B“ und wieder, verschieben Sie „H“. Da gehen wir und nur um Ihnen zu zeigen, wo wir mit diesem angefangen haben, das ist, wo wir jetzt sind, also gehen wir wieder, lassen Sie mich das durchspielen. Das ist ein schnelles Grading, nur wenn man sich diese Wellenform anschaut, um Dinge einzupacken, diese sehen ziemlich eben aus, diese Wellenform hier, diese Wellenform und das ist etwas, das man wirklich nur aus Erfahrung lernt, man fängt an lernen, welche Wellenformen für bestimmte Arten von Stilen aussehen. Zum Beispiel war dies eine etwas niedrige Schlüsselnote, was bedeutet, dass die Glanzlichter und sein Hautton ist etwa hier und für den Wide Shot, das macht Sinn, ihre Köpfe zu haben, was diese Region hier repräsentiert. Wenn ich dies zum Beispiel zu einem höheren Schlüsselschuss machen würde, wenn ich dies einstufen wollte, um mehr wie eine Komödie oder etwas optimistischeres zu sagen, werde ich das einfach wirklich schnell machen, nur um Ihnen zu zeigen, ich hätte wahrscheinlich die Highlights gesetzt mehr wie hier und wieder, ich werde nur das schnell tun und wir werden diese hier löschen , nur um Ihnen einen etwas anderen Stil zu zeigen. Das ist nur wirklich erhöhen die Verstärkung und so beginnen Sie nach einer Weile durch Erfahrung zu lernen , was Sie von einer Wellenform für verschiedene Stile und verschiedene Looks erwarten. Zum Beispiel, diese Aufnahme hier, Ich würde erwarten, dass dies so aussieht, Ich würde nie erwarten, dass eine dunkle Szene in einem dramatischen Film so aussieht, sehr erhöhte Highlights haben und das Ding und ich sage das wieder weil es oft Missverständnisse gibt , dass eine Wellenform oder ein Histogramm oder was auch immer es sein mag, ähnlich aussehen sollte, aber wirklich kommt es nur auf den Stil, das Stück, was Sie tun, was der Look soll sein und sehen, das ist, sieht ziemlich hell aus. Ich werde das nur nehmen und auf „Löschen“, „Löschen“, „Löschen“ und „Löschen“ drücken . Das ist, wo wir endeten. Okay, also das ist Reihenfolge der Operationen und nur eine schnelle grundlegende Farbqualität, wir deckten im Grunde die Primär- und Sekundärprogramme und ich hoffe, das war hilfreich. 12. Profi-Tipp: Auf Abstand gehen und Over-Grading vermeiden: Nun, ich möchte Ihnen nur ein paar Tipps geben, wenn Sie Ihre Farbkorrektur oder Farbkorrektur. Der erste besteht darin, sich daran zu erinnern, vom Bild wegzugehen. Was oft passieren kann, besonders wenn Sie mit der Farbkorrektur und -korrektur beginnen, ist, dass Sie viel zu viel Zeit mit einem Schuss verbringen. Was passiert, ist, wenn Sie zum Beispiel einen Schuss kühler machen oder was auch immer Farbe Sie wollen, Sie fügen diese Farbe hinzu, Sie fügen immer hinzu, und bevor Sie es wissen, gehen Sie weg, kommen Sie morgen zurück und dieser Schuss ist viel dunkler, viel blauer, viel heller, als du dich ursprünglich erinnerst. Denken Sie daran, etwas zu bewerten. In der Regel mag ich sagen, verbringen Sie nicht mehr als 30 Sekunden auf einem Schuss. Höchstens eine Minute, weil sich Ihre Augen ständig an diese Schüsse anpassen. Wenn Sie etwas dunkel aussehen lassen wollen und Sie immer wieder Dunkelheit hinzufügen, und Sie machen es ein wenig weniger hell, bevor Sie es wissen, wird dieser Schuss super dunkel sein. Ein weiterer Tipp ist auch das, wofür die Wellenform ist. Wenn Sie bemerken, dass dieser Schuss immer noch zu hell für Sie aussieht und Sie halten es ein wenig dunkler, denken Sie daran, die Wellenform zu überprüfen. Nach einer Weile werden Sie feststellen, dass meine Highlights in der Wellenform viel zu dunkel sind. Ich hoffe, das ist hilfreich. 13. Profitipp: Bekleidung und Beleuchtung planen: Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist das Ankleiden und die Beleuchtung. Grundsätzlich wollte ich damit sagen, dass das Aussehen des Films in der Vorproduktion beginnt. Wenn Sie eine großartige Garderobe Person haben, wenn Sie eine große Kunstabteilung insgesamt haben, und wenn Sie eine DP haben, die einen Blick im Kopf hat mit einem Regisseur, all diese Dinge kommen zusammen. Wenn Sie den Film im Bild-Lock-Zustand bekommen, sollte wirklich der Look schon in den Film eingebettet sein. Es sollte durch Kleiderschrank sein, es sollte durch Make-up sein, es sollte durch Set Dressing und Beleuchtung sein. Der Grund, warum ich Ihnen das sage, ist, weil etwas, das Sie hin und wieder gefragt werden, ist, was kann ich in der Vorproduktion tun? Was kann ich tun, um den Film für dich vorzubereiten? Die meisten Leute, die meisten Colorist überspringen Antworten wie, stellen Sie sicher, dass Sie es in log schießen oder stellen Sie sicher dass Sie es mit diesem Farbprofil oder diesem Farbprofil schießen. Etwas, das ich immer gerne daran erinnere, ist den Look in das Filmmaterial eingebettet zu haben, den Look in den Kleiderschrank, in den Set-Dressing, im Make-up und in die Beleuchtung eingebettet zu haben. Was Sie bemerken, ist, dass, sobald Sie die Farbkorrektur Stufe erreicht haben, alles viel einfacher wird und Ihr Film wird so viel besser aussehen. 14. Abschließende Gedanken und Dank: Das ist das Ende des Kurses. Vielen Dank, dass Sie es genommen haben. Ich hoffe, dass du auf dem Weg viele neue Fähigkeiten aufnimmst. Wir haben eine Menge Sachen von Vorwahlen bis zu Secondaries abgedeckt, um Grundlagen zu lösen, ein Bild zu betrachten und ein Bild zu zerbrechen. Hoffentlich haben Sie viele neue Fähigkeiten aufgegriffen, um in die reale Welt zu bringen, Ihre Projekte zu nutzen und sie so viel polierter zu machen. Nochmals vielen Dank und hoffentlich sehen wir uns das nächste Mal.