Farbige B&W mit Ölfarben : Erstaunliche Ergebnisse mit wenigen Materialien

1. Hand mit Ölen: Guten Tag. Mein Name ist Warren Marshall. Ich bin Fotopädagoge und professioneller Fotograf aus Newcastle, Australien. In dieser Klasse dreht sich alles um Hank Schwarz-Weiß-Fotografien färbt. Dies ist eine Technik, die ich vor vielen, vielen Jahren von den Praktizierenden gelernt vielen, vielen Jahren von habe, die es früher gemacht bevor wir Farbfilm oder digitale Fotografie hatten. Offensichtlich. Es ist eine Technik , die wunderbar funktioniert hat. Es ist keine Technik, aus einem Schwarz-Weiß-Bild ein Farbbild zu erstellen . Es ist eine Technik, die ein Bild, ein Schwarz-Weiß-Bild oder ein Sepia-getöntes Bild verbessert , um es in etwas anderes als eine Standardfarbe oder ein Schwarz-Weiß-Bild zu verwandeln. Vor Jahren gab es keine Farben in der Fotografie. Schwarz und Weiß war die Norm. Ein farbiges Foto zu haben war also etwas Besonderes. So erkannten die Menschen schnell, dass sie Farbpigmente, Farbstoffe und Ölfarben verwenden konnten , um eine Illusion von Farbe in einem Schwarz-Weiß-Bild zu erzeugen . Die Praktizierenden damals sehr gut in dem, was sie getan haben. Sie waren spezialisierte Handkoloristen , die nur mit Fotostudios zusammenarbeiteten , um Schwarz-Weiß-Bilder zu färben. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde in einer Weile darauf eingehen. Aber das Fantastische an der Technik, die ich Ihnen heute beschreiben werde , ist, dass sie sehr subtil ist. Wir können mit der Färbung, die wir machen, sehr kompliziert sein. Und nehmen Sie sich viel Zeit , um das Detail zu erfahren und bestimmte Teile unseres Bildes so hervorzuheben , wie wir es wollen. Oder wir können mit der Art und Weise, wie wir es tun, ein bisschen liberaler sein. So können wir einen schnellen Job machen oder einen langsamen Job machen , je nachdem, wie genau wir das wollen. Es ist alles unter deiner Kontrolle. Und das Schöne an der Verwendung von Ölen ist , dass Sie dies über einen bestimmten Zeitraum tun können. Die Öle trocknen nicht oder verfestigen sich längere Zeit nicht. Es ist also ziemlich einfach, Bits zu reparieren, die Sie nicht richtig gemacht haben oder später darauf zurückkommen. Jedes handkolorierte Bild ist kein Original. Es ist ein Bild, das Sie nicht anders erstellen können. Sie können diese Art von Sachen nicht in Software machen, um den gleichen Effekt zu erzielen, den Sie mit der Handfärbung können , mit Ölen. Es ist eine sehr genaue Methode. Sie brauchen nicht viel künstlerisches Wissen oder viel künstlerisches Können, um diese Handfärbung zu machen. Wenn Sie beobachten, wie ich es in dieser Klasse mache, können Sie es ganz einfach selbst machen. Ein bisschen Übung wird es offensichtlich ein bisschen besser machen. Aber Sie können ein fantastisches handkoloriertes Schwarz-Weiß-Bild erstellen . Gleich von Anfang an. Du kannst einfach dein erstes Bild bekommen und es wird erstaunlich, wenn du den Techniken folgst , die ich dir in dieser Klasse beibringe. Lasst uns also in diese Klasse einsteigen. Ich werde über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. Ich werde über den Workflow sprechen und du wirst einige Videos von mir sehen Hank Färbung, verschiedene Schwarz-Weiß-Bilder. Du siehst praktisch, wie ich es mache und wie du es auch kannst. Also schließe dich mir in dieser Klasse an. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 2. Ölfarben am besten: Guten Tag. Danke, dass Sie sich uns in dieser Klasse über die Handfärbung von Schwarz-Weiß-Drucken angekommen haben Der Grund, warum mir diese Technik der Verwendung von Ölen zum Färben von Schwarz-Weiß-Drucken gefallen hat zum Färben von Schwarz-Weiß-Drucken liegt darin, dass sie so vielseitig ist. Viele Menschen werden Farbstoffe verwenden, die dazu neigen, ziemlich schnell in die Papieroberfläche zu sinken. Es ist also sehr schwierig, Ihre Schritte zurückzuverfolgen oder einen Bereich zu reparieren, den Sie nicht richtig gemacht haben und sterben, sind in der Regel nicht sehr subtil. Sie geben Ihnen eine allgemeine Farbwäsche auf einem bestimmten Bereich. Sie können die Farben also nicht besonders gut abschließen. Wir können auch Bleistifte verwenden, entweder Aquarellstifte oder Ölstifte. Wir können Photodioden als eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten verwenden , Schwarzweißdrucke zu färben. Die Öltechnik ist sehr subtil. Wir können sehr kleine Anwendungen darauf verwenden , sind sehr winzige Anwendung , um sehr feine Details zu machen. Oder wir können größere Bereiche machen und Sie werden später sehen, wie wir das machen. Aber es ermöglicht Ihnen auch, weil das Öl für einige Zeit, sogar Tage praktikabel bleibt , können Sie zurückgehen und Bereiche durchgehen oder Bereiche wechseln oder Bereiche wechseln oder Bereiche reparieren, wenn nötig. Sie können Ihren Druck sogar in eine Plastiktüte im Kühlschrank oder in den Gefrierschrank legen , was auch den Ziehvorgang der Öle verlangsamt auch den Ziehvorgang der Öle am nächsten Tag oder einige Tage später wieder darauf zurückkommen und arbeite noch einmal daran. Manchmal, wenn ich mit Ölen auf einem Schwarz-Weiß-Print arbeite, verbringe ich möglicherweise insgesamt zehn Stunden mit diesem Druck. Zu anderen Zeiten reichen 15 Minuten oder 20 Minuten aus. Es hängt nur von dem gewünschten Effekt ab, wie detailliert die Färbung sein soll und wie genau ich sie auch haben möchte. Wir werden eine ganze Reihe verschiedener Materialien durchlaufen , die Sie benötigen, was nicht viel ist. Und wir werden viel mehr über den Bewerbungsprozess und den Arbeitsbereich sprechen den Bewerbungsprozess und den , den wir benötigen, um diese schwarz-weißen handfarbigen Bilder zu erstellen. 3. Dein projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein handkoloriertes Schwarzweißbild zu erstellen. Verwenden Sie Ihre Ölfarben, verwendet, Sie können Studentenöle bekommen, wenn Sie sich die teureren äußeren Böden nicht leisten können , ein Päckchen Studenten, alles, was sie für 10 Dollar bekommen kann. Übe die Arbeit an einem Schwarz-Weiß-Print. Es muss beim ersten Mal nicht perfekt sein , wie alles, was sich lohnt. Es dauert eine Weile, bis Sie es gut machen können, aber ich bin mir sicher, dass Sie beim ersten Mal ein sehr beeindruckendes Ergebnis erzielen werden. Wenn Sie sich Zeit nehmen und die Techniken anwenden, die wir Ihnen in diesem Kurs beigebracht haben. Probieren Sie es also aus, machen Sie bitte ein Foto davon, legen Sie es in einen Projektabschnitt , damit wir die Ergebnisse sehen können, die Sie haben. Und jedes Mal, wenn Sie diese Technik machen können Sie ein bisschen besser, ein bisschen komplizierter und ein bisschen einzigartiger mit Ihrem Stil werden. 4. Warum ich das unterrichten: So können wir Originalbilder erstellen, indem entweder das Schwarz-Weiß-Foto eines anderen färben Schwarz-Weiß-Foto eines anderen , an dem wir arbeiten können, oder die Schwarz-Weiß-Bilder selbst und Hand erstellen habe sie von dort aus gefärbt, was ich lieber mache. Ich bevorzuge es, meine eigenen Bilder von Hand zu färben , damit ich das im Hinterkopf behalten kann bevor ich das Foto tatsächlich mache. Denn wenn wir ein Foto machen, wie wir wissen, wenn wir in Schwarzweiß fotografieren, müssen wir Ihren Kopf in diesen Schwarz-Weiß-Raum bringen. Hank Färbung ist also das Gleiche. Wir müssen in der Lage sein , dieses handfarbige Bild in unseren Köpfen zu visualisieren , dieses handfarbige Bild in , bevor wir tatsächlich die Aufnahme machen , damit wir alles an Ort und Stelle bringen können. Obwohl diese Technik nicht etwas ist , das heutzutage von vielen Fotografen oder Künstlern praktiziert wird. Leute wie David Bowie, George Benson, sage ich DC. Diese Art von Menschen hatte handfarbige Bilder auf ihren Albumcover , weil sie einzigartig aussehen. Und ein einzigartiges Bild ist ein Bild, das auffällt und die Leute auffallen. Einige mögen sagen, dass Handfärbung eine sterbende Kunst ist weil es nicht mehr zu viele Praktizierende gibt. Der Hauptgrund, warum ich diese Klasse zusammenstellen wollte , ist, dass ich diese Nachricht und diese Technik an so viele Menschen wie möglich weitergeben kann, weil ich nicht möchte, dass sie ausstirbt. Diese Technik wurde mir vor vielen, vielen Jahren beigebracht. Tschüss. Die Damen, die früher in den alten Fotostudios gearbeitet haben, zeigten mir diese Techniken, wie man Ölfarben verwendet, um Schwarz-Weiß-Bilder zu färben. Und sie zeigten mir die Feinheiten und sie zeigten mir, wie man die Farben mischt. Sie haben mir gezeigt, wie man es richtig anwendet. Ich zeige Ihnen all diese Techniken in dieser Klasse, damit diese Kunst hoffentlich nicht ausstirbt. Es wird etwas sein , das Sie Ihrem Repertoire an Fotografie hinzufügen können . Es ist etwas, das Sie tun können, das einzigartig ist, etwas anderes als andere Fotografen. 5. Geforderte: Jetzt die Materialien, die wir für ein schwarz-weißes handkoloriertes Bild benötigen , brauchen wir offensichtlich einen Fotodruck, einen Schwarz-Weiß-Druck, vorzugsweise werden wir im nächsten darüber sprechen Lektion darüber, worauf Sie in einem Druck achten müssen und wie Sie Ihren Druck erhalten. Wir brauchen auch Ölfarben in verschiedenen Farben. Nun hängt die Menge der Farben, die Sie mit Ihren Ölfarben kaufen, von Ihnen ab. Ich habe gesehen, wie Leute mit nur drei Grundfarben arbeiten, und sie mischen einfach all diese Farben zusammen, um die Farben zu kreieren , die sie ihr Bild haben wollten. Andere Menschen haben eine Reihe von verschiedenen Farben, je nachdem, was Sie wollen. Ich kaufe hochwertige Künstleröle, weil sie tendenziell länger halten und etwas einfacher anzuwenden sind. Die andere Sache ist, dass Büroböden von guter Qualität lange halten werden. Diese hochwertigen Schwarzweißdrucke mit handfarbigen Ölen können hundertfünfzig, zweihundert Jahre halten , da die Ölfarben sehr stabil sind wenn Sie gute Qualität erhalten und Das Schwarz-Weiß druckt sehr stabil, wenn ihr Prozess eine Reihe von Farben erhält , die für die Art des Drucks geeignet sind , den Sie ausführen. Sie können zunächst zwei oder drei blockieren und dann einfach erweitern, wenn Sie ein bisschen mehr darauf einsteigen. Weil ich viele Porträts auf einem Porträtfotografen fotografiere. Also male ich viele Porträtfotos aus. Ich habe eine fleischtönende Ölfarbe , die es mir ermöglicht, meiner Hautfarbe nahe zu kommen. Zunächst muss ich ein paar andere Farben damit mischen , um einen realistischen Hautton zu erhalten. Aber meine Fleischtönung hilft mir in dieser Hinsicht, anstatt zu versuchen, alle meine Primärfarben miteinander zu mischen , um einen Hautton zu erhalten , der realistisch aussehen wird. Benutze diese Fleischtönung. Die andere Sache, die wir brauchen, ist eine Art Applikator. Jetzt die Applikatoren , die wir mit diesen handfarbigen Ölfarben verwenden , keine Pinsel. Wir benutzen Wattestäbchen. Ich habe Leute zuvor gesehen, die Hank mit Q-Tips oder mit Wattestäbchen, wie wir sie in Australien nennen, Färbung mit Wattestäbchen, wie wir sie in Australien nennen, oder Wattestäbchen neigen dazu, sehr eng gewickelt zu werden. Es gibt auch nur eine Größe. Wenn wir also vielseitig mit der Art und Weise sein wollen , wie wir unsere Farben auf unseren Druck auftragen. Wir müssen in der Lage sein, bestimmte Tupfer zu rollen , um diese Pinsel zu erstellen. Sind diese Applikatoren so, wie wir es wollen, die Art und Weise, wie wir es tun ist die Art und Weise, wie wir es tun, eine kleine Fähigkeit, die daran beteiligt ist. Es dauert eine Weile, bis es richtig ist, aber wir benutzen einen Bambusspieß mit einem Punkt am Ende. Wir verwenden ein bisschen Watte, bei der es sich um 100% Watte handelt. Wir wollen keine synthetische Watte und da sie einfach nicht annähernd so gut funktioniert, wird die 100% Baumwolle Ihre Farbe viel glatter und gleichmäßiger auflegen . Also tragen wir diese Watte einfach auf den Spieß auf und rollen sie mit den Finger an. Sie werden hier sehen, wie wir mit unserem vierten Finger und Mittelfinger dieses Wattestäbchen formen können . Und das gibt uns eine bestimmte Größe , die wir verwenden können um unsere Farbe auf einen bestimmten Teil unseres Bildes aufzutragen. Das Schöne an dieser Technik ist, dass wir die größten Tupfer herstellen können. Wenn wir eine größere Fläche haben, die wir anwenden möchten, können wir einfach mehr Baumwolle verwenden und einfach einen größten Tupfer in größerer Größe herstellen , der es uns ermöglicht, auf einer größeren Fläche aufzutragen. Jetzt sind diese größeren etwas weicher, denn wenn wir mit Sonne rollen, können wir kontrollieren, wie fest oder wie locker wir diese Watte auf den Spieß auftragen. Wir können auch sehr genau sein, indem wir sehr winzige Swaps machen. So können wir uns ein bisschen Baumwolle holen und das Gleiche direkt an der Spießspitze machen . Und wir können das Wattestäbchen sehr winzig machen. Aber weil sie nicht eng fest gewickelt sind, sind sie ein bisschen flexibel und ein bisschen weich. Es gilt also wie ein Pinsel, aber es ist nicht wirklich hart wie ein Q-Tipp oder wie ein Wattestäbchen wäre. Das ist also eine der Künste, diese kleinen Wattestäbchen in der Größe zu rollen , die Sie benötigen. Jetzt mache ich den ganzen Prozess mit nur einem Spieß. Alles was ich mache, wenn ich die Farbe mit diesem speziellen Tupfer aufgebracht habe, schiebe ich sie einfach ab , lege sie in den Müll und fange dann an, einen weiteren für meine nächste Anwendung zu rollen abhängig von der Größe, die ich will. Wenn ich eine große Fläche habe, auf die ich die Farbe legen kann, um die Farbe aufzutragen, kann ich einfach einen dieser Wattebällchen verwenden. Ich nehme einfach den ganzen Wattebausch, tauche ihn in die Farbe, in die Ölfarbe und reibe ihn einfach auf die Oberfläche und das gibt mir eine größere Fläche. Ich halte es hinten ziemlich locker , so dass die Vorderseite dieses Wattebälchens ziemlich flexibel und weich ist. Und es erlaubt mir, diese Farbe ziemlich gleichmäßig über die Oberfläche aufzutragen . Sobald es etwas gesättigt und ein bisschen voller Ölfarbe ist, schnappe ich mir einfach eine andere , eine saubere, und mache dasselbe. Die andere Art, wie wir diese Wattestäbchen oder diese Wattebällchen verwenden , ist. Wir können unsere Farbe damit entfernen. Sobald wir unsere Farbe auf einen bestimmten Teil des Bereichs aufgetragen haben und wir auf andere Bereiche bluten, können wir einfach ein frisches Wattestäbchen verwenden um diese Farbe abzureiben und Getränke so zu reinigen , dass sie sie ermöglicht es uns, die Farbe ziemlich gleichmäßig und diese Kanten bei Bedarf einfach aufzuräumen. Es sieht also sehr genau aus, wie wir diese Ölfarbe auf unsere Oberfläche aufgetragen haben . Und das wirst du in den Videos sehen , die wir am Ende dieser Klasse haben, denen ich tatsächlich auf vier verschiedenen Drucken demonstriere , wie man diese Techniken auf ein tatsächliches Bild anwendet. Ein paar andere Dinge, die für Sie nützlich sein können , materialweise. Der erste ist ein gekneteter Gummi. Jetzt bei uns wissen, dass benötigte Gummis fahren müssen wenn Sie sie aus Kunstgeschäften bekommen. der gleichen Stelle, an der Sie Ihre Ölfarben kaufen. Ein gekneteter Gummi ist ein wenig Gummi in dieser Größe. Wir brechen einen kleinen Teil davon ab und rollen ihn zu einer kleinen Wurst mit einem Punkt am Ende. Der geknetete Gummi saugt jede Ölfarbe auf, auf der wir ihn berühren. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen die Fanglichter unserer Personen aufräumen . Ich bin in unserem Bild. Wir haben etwas Farbe am Horizont. Wir haben es übertrieben. Wir müssen das kleine Fanglicht aufräumen. Wir können diesen gekneteten Gummi einfach auf das Fanglicht tupfen und es wird die ganze Ölfarbe an dieser bestimmten Stelle wegnehmen die ganze Ölfarbe und diese Augen funkeln lassen und das legen, den Fang legen Licht zurück auf absolutes Weiß , so dass wir diese Eisenhowers Fanglichter, andere Bereiche mit Highlights, so großartig funkeln . Wenn Sie Licht oder Wasser auf Blättern glitzern, können wir das Gleiche tun. Und es gibt Ihnen unser Bild so dreidimensionales Gefühl, diese kleinen glitzernden weißen Teile da drin zu haben. Dies sind Dinge, die man mit keiner anderen Technik machen kann. Die Ölfarben und der geknetete Gummi ermöglichen es Ihnen, diese Farbbereiche einfach abzuziehen , um diesen weißen Druck zu erzeugen, das weiße Papier darunter wo dieser Druck vollständig hervorgehoben ist. Möglicherweise wäre es eine andere Sache, etwas Leinsamenöl zu haben. Ein kleines Bündel Leinsamenöl kann dir helfen. Wenn Sie ein bisschen dick Maler sind, können Sie einfach ein paar Tropfen Leinsamenöl auftragen, es mit Ihrem Palettenmesser vermischen und Ihre Farben ein wenig erweichen und es ihnen ermöglichen fließt ein bisschen besser. Etwas Mineralterpentin kann auch beim Aufräumen helfen. Wenn Sie Ihren Arbeitsplatz aufräumen möchten oder etwas Farbe auf Ihre Hände bekommen, wie Sie es tun. Es ist ein bisschen unordentlicher Prozess. Manchmal kann Ihnen das Terpentin auch dabei helfen, aber das ist so ziemlich alles, was Sie wirklich materialweise brauchen. Im Grunde kann man also einfach mit drei Grundfarben von Ölfarben davonkommen . Deine Watte und dein Spieß. Vielleicht brauchten sie Gummi. Das ist alles, was Sie wirklich brauchen , um diese Technik zu machen. Du kannst ein paar erstaunliche Dinge tun. In der nächsten Klasse werde ich über Ihren Druck sprechen und musste einen Druck finden. Diese Art von funktioniert gut und welche Art von Qualitätsdruck Sie benötigen, um eine gute Handfärbung von Sprint zu erzeugen. 6. Auswahl für deinen Druck: Die Wahl des richtigen Druckers Hank Farbe kann ein großer Teil des Endergebnisses sein, das Sie erhalten. Jetzt gibt es ein paar Dinge , über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie einen Druck für diese Handfärbetechnik auswählen. Der erste ist, dass wir keinen Hochglanzdruck verwenden. Ein glänzender Druck bedeutet, dass die Ölfarbe nicht auf der Oberfläche bleibt. Sie benötigen eine Art Textur oder eine Art Zahn in dieser Papieroberfläche, um die Ölfarbe richtig halten zu können , damit glänzende Drucke nicht besonders gut funktionieren. Ein Mac-Print ist wahrscheinlich der beste, zu dem man gehen kann. Eine Matte ist eine ziemlich flache Art von Oberfläche. Wenn Sie dunklere Abdrücke machen, können Sie einfach Map, Fotopapier verwenden. Oder wenn Sie Drucke in einem Fotolabor drucken lassen, fragen Sie sie nach einer matten Oberfläche. Wie schmeichler ist, können Sie die Oberfläche zwischen diesen beiden bringen, die Oberfläche zwischen diesen beiden bringen, was eine bestimmte Art von Dingen ist halb Matte und Halbglas. Es kann auch einigermaßen gut funktionieren. Sie müssen nur ein bisschen vorsichtig sein, wenn Sie das Öl an der richtigen Stelle auftragen das Öl an der richtigen Stelle und es auch schön und eben machen. Aber Set und Oberflächen können einigermaßen gut funktionieren. Weil ich in der Vergangenheit meine eigenen Dunkelkammerdrucke verwendet habe, konnte ich sie auf Mac-Papier drucken. Und es macht es mir so viel einfacher, das zu tun. Jetzt mit Digitaldrucken, insbesondere Inkjet-Drucken, habe ich damit nicht viel Erfahrung gehabt. Du musst es selbst versuchen. Aber versuchen Sie, ein Mac-Papier zu bekommen, ein Papier, das flach ist , das nicht zu viel Glanz haben wird , damit der Ölmaler am Papier kleben kann. Ich dachte nicht, dass es ein Problem sein würde , Digitaldrucke zu verwenden, aber probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie es geschafft haben. Die andere Sache, über die Sie bei einem Druck nachdenken müssen , ist, dass Sie keinen möchten, der zu dunkel ist. Ich meine, es ist okay, ein Bild zu verwenden , in dem viel Schwarz drin ist. Sie können jedoch nur Farbe oder Ölfarbe auf die Bereiche auftragen , die Sie sehen können. Detailliert in. Graue Bereiche, hellere Graubereiche oder Wasserbereiche. Ein Bild, das etwas heller ist , wird diese Farbe ein bisschen besser halten. Aber wie Sie am Ende des Unterrichts sehen werden, mache ich Bilder mit überwiegend dunkleren Tönen. Wenn Sie ein Portrait machen, ist es manchmal besser, mit einem Sepia-Tondruck oder -druck zu beginnen , der etwas braun und weiß ist , anstatt schwarz und weiß. Braun und Weiß hofften nur, dem Hautton ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Wenn Sie einen schwarzen und weißen Druck machen und Ihre Hand färben Hautton, kann er manchmal etwas grau aussehen und es ist schwierig, diese Haut wiederum wärmer aussehen zu lassen. So kann ein Sepia-Ton mit Porträts oder anderen Bildern arbeiten anderen Bildern Sepia-Ton-Abdruck ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie einen Digitaldruck verwenden, fügen Sie einfach etwas Braun hinzu , bevor Sie ihn drucken. Nur ein Hinweis. Es gibt also nur ein bisschen braun und weiß anstatt schwarz und weiß zu schlagen. Ich finde, dass Infrarot-Bilder die Handfarbe wirklich gut haben. Ich weiß nicht, ob du irgendwelche Infrarotbilder gesehen hast. Ich zeig dir ein paar hier. Infrarotbilder sind jedoch tendenziell ein viel helleres Bild als normale verfügbare Lichtbilder. Experimentiere also mit Infrarot-Bildern. Möglicherweise können Sie einige im Internet sehen. Vielleicht können Sie selbst einige selbst produzieren. Es ist nicht schwierig, wenn Sie Fotograf sind und wissen, was Sie tun, um ein paar Schwarz-Weiß-Infrarotbilder aufzunehmen. 7. Dein Arbeitsbereich: Wenn Sie Ihren Arbeitsbereich auf die Handfärbung vorbereiten, ist es wichtig, wenn möglich, bei natürlichem Licht zu sein . Künstliches Licht verleiht Ihnen einen kleinen Farbton. Ihre Wahrnehmung der Farben in Ihrem Bild wird ein bisschen anders sein. Versuchen Sie also, Tageslicht zu nutzen, wenn Sie können, oben neben einem großen Fenster oder sogar im Freien nur in einem überdachten Bereich, Veranda oder einem ähnlichen Ort oder einer Terrasse. Damit Sie Tageslicht verwenden, um diese Farben zu beurteilen, werden Sie auf diese Weise tendenziell ein besseres Ergebnis erzielen. Sie müssen Ihren Arbeitsbereich abdecken , da es sich um eine etwas unordentliche Technik handelt. Deine Kleidung auch. Ich beende oft einen handkolorierten Druck und fest, dass ich überall Farbe habe, besonders an meiner Hose und meinem Hemd. Wo alle Kleidungsstücke Ihren Arbeitsplatz mit einer Zeitung oder irgendeinem Metzgerpapier oder so abdecken . Das wird also Ihre Arbeitsfläche schützen. Es ist am besten, eine ziemlich glatte Arbeitsfläche unter Ihrem Druck zu haben , da jede Textur unter Ihrem Druck auf der Oberfläche, an der Sie arbeiten, im Endergebnis durchkommen kann . So könnten Sie eine Bergkarte oder etwas unter Ihren Druck legen , um ihm einen schönen, glatten Bass zu geben ihm einen schönen, glatten Bass , an dem Sie arbeiten können, der Ihnen ebenfalls hilft. Sie benötigen auch einen Behälter, um Ihre alten Tupfer in Ihre Wattestäbchen zu stecken Ihre alten Tupfer in , weil sie ziemlich viele davon durchmacht. Ein kleiner Mülleimer direkt auf Ihrem Arbeitsplatz ermöglicht es Ihnen, die Baumwolle abzuziehen, in den Müll zu legen und dann neue zu rollen. Normalerweise gehe ich während der Einhandfärbung eines Abdrucks vielleicht 50 oder 60 Wattestäbchen durch vielleicht 50 oder 60 Wattestäbchen , der Mülltonne wird ziemlich schnell gefüllt. Wir haben Wattestäbchen und Wattestäbchen benutzt. Hab den Mülleimer auch da. Es ist praktisch, Terpentin in der Nähe von zwei zu haben , nur für den Fall, dass Sie etwas verschütten oder etwas auf Bereiche bekommen Sie keinen guten Gaumen wollen, ein schönes weißes Pellet, egal ob es sich um ein Einweg-eins oder eine oder eine dauerhafte, Sie brauchen etwas, um diese Farben verwechseln zu können. Weil wir nicht nur Primärfarben in unserem Bild verwenden möchten . Wir möchten in der Lage sein, Ihre Farben zu mischen und unsere Farben an die Zwecke anzupassen. Wenn wir zum Beispiel eine Waldszene machen, könnten wir 56 oder zehn verschiedenfarbige Grüns verwenden. Also würden wir diese Grüns mit den Gelben, Blau und Violett mischen mit den Gelben, Blau und , nur um diese verschiedenen Farben zu erhalten , während wir durchgehen. Als Handkolorist sind Sie sich der Farben in Ihrer Umgebung viel bewusster. Man merkt nicht, wenn man sich nur Dinge anschaut, die verschiedenen Farben, die da drin sind. Wenn ich mir die Rückseite eines Kaugummibaums ansehe , den wir hier in Australien haben. Ich sehe Violett und sehe Grün und Gelb und Blau, alle verschiedenen Farben im hinteren Teil dieses Baumes. Während jemand anderes es ansieht und denkt , dass es einfach großartig ist. Eine Wahrnehmung zu haben und diese Farben und Dinge zu sehen , hilft Ihrer Hand beim Färben. Weil du realistischer sein kannst. Sie können diese Farben einsetzen und Ihr Bild viel realistischer aussehen lassen. 8. Die Technik: Jetzt kommen wir zur Technik unseren Druck tatsächlich von Hand zu färben. So wie wir es machen, ist, dass wir zunächst im Allgemeinen einen großen Wattebausch verwenden , um Ihren Hintergrund zu färben. Ich versuche gerne von oben nach unten zu arbeiten , nur damit ich mich nicht auf Bereiche stütze , die ich bereits gefärbt habe , weil das einen Teil der Farbe abziehen kann. Wenn ich an einem neuen Bild arbeite, arbeite ich gerne entweder von der Mitte nach außen oder von oben nach unten. Also werde ich oft zuerst den Hintergrund einfärben. Also hole ich meinen Wattebausch. Ich werde es in etwas Ölfarbe tauchen , um ein bisschen Ölfarbe drauf zu bekommen. Und ich reibe einfach die Bereiche , die ich einfärben möchte, mit kleinen Kreisen. Es sieht ziemlich abscheulich aus, wenn man es zum ersten Mal macht , weil die Farben überall einfach sehr dunkel sind und es offensichtlich ist, dass es in kreisförmigen Mustern ist, aber man macht es einfach so gleichmäßig wie möglich. Man macht es in kreisförmigen Mustern weil es sich viel gleichmäßiger reibt. Wenn wir Linien machen oder unser Wattestäbchen auf und ab bewegen, werden wir senkrecht. Unterschiede zu ihrem Farbton. Kleine Kreise, reiben Sie einfach. Es spielt keine Rolle, ob Sie zu diesem Zeitpunkt über die Ränder gehen , weil wir es später aufräumen können, wir setzen so viel Öl wie möglich in diesen Bereichen auf , um es schön zu machen. Und selbst dann werden wir diesen los. Wir schnappen uns noch eins. Und halte es ganz leise. Wir reiben einfach wieder leise darüber in kleinen Kreisen. Und es wird sich ausgleichen, es wird es viel gleichmäßiger machen, es wird etwas von der übermäßigen Ölfarbe abnehmen etwas von der übermäßigen Ölfarbe , mit der wir beginnen müssen, und sie wird sich sogar anpassen. Wir können es in diesem Stadium auch in Bereiche schieben, in denen wir nicht ganz an die Ränder gekommen sind. letzte Mal in der letzten Bewerbung. Jedes Mal, wenn wir abreiben, können wir es in Bereiche drängen, die diese Deckung benötigen , in die wir sie zuvor noch nicht geschoben haben. Sobald das erledigt ist, würden wir es wieder tun. Wir können es ein drittes Mal machen. So oft Sie brauchen, um diese Farbe wieder auf den gewünschten Ton und die Ebenheit zu bringen wieder auf den gewünschten Ton , die Sie wollen. Wir reiben es einfach sehr leicht. Je weicher Sie Ihren Wattebausch oder Ihr Wattestäbchen haben können , desto gleichmäßiger wird diese Farbe. Jetzt ist es viel besser, eine 100% Baumwolle zu haben denn wenn Sie Synthetik in Ihrem Wattebausch haben, werden die Linien da drin lassen. Es wird einfach nicht so nett sein. Und selbst in einer weichen 100% Baumwolle ist bei weitem die beste zu verwenden. Wir reiben es immer wieder zurück, reiben es weiter zurück, bis es schön und sogar über die ganze Oberfläche ist und wir damit zufrieden sind. Dann können wir wie zuvor ein kleines Wattestäbchen rollen, nur mit den Finger mit etwas Baumwolle am Spieß. Und wir können alle Bereiche, die wir auf den falschen Bereich überlappt haben, durchgehen und einfach abreiben . So können wir einfach durchgehen und ihn sanft abreiben und diesen Tupfer drehen , während wir eine frische Oberfläche bekommen , um unser Bild zu reiben. Sobald diese Tupfer überall Farbe bekommen haben, legen wir sie einfach in den Mülleimer und rollen einen weiteren, der es uns ermöglicht, alle Bereiche abzureiben , die diese Hintergrundfarbe nicht benötigen auf denen wir möglicherweise zum nächster Bereich. Wir könnten einen Teil des Himmels machen. Wir reiben vielleicht etwas blaue Farbe an diesen Himmel. die gleiche Weise. Wir benutzen die Baumwolle, den Wattebausch und wir reiben ihn einfach im ganzen Himmelbereich. Dann reiben wir es vielleicht wieder zurück, um es so gut wie möglich zu bekommen. Dann benutzen wir ein Wattestäbchen, um die Wolken ein wenig zurückzureiben , um ein bisschen blaue Angebote Wolken zu nehmen . Und wir können mit unserem Bild ziemlich dreidimensionale Dreidimensionalität schaffen , was nicht wirklich ein Wort ist, aber weißt du was ich meine? Wir können es dreidimensionaler aussehen lassen, indem wir die Highlights mit etwas Baumwolle hier aufräumen . Wenn wir unser Wattestäbchen haben, können wir einfach über die Highlights des Bildes reiben. Und das Tolle daran, dass Hank einen Schwarz-Weiß-Druck färbt , ist, dass diese Highlights und Schatten bereits vorhanden sind. Wir müssen sie nur in einer Cloud suchen. könnten wir haben, weil die Sonne von oben kommt, könnte die Spitze dieser Wolke herausgebracht werden als unten. Also werden wir die Farbe einfach ein bisschen mehr von der Oberseite ihrer Wolke abreiben als unten. Und das gibt ihm dieses Gefühl von Form und dieses Gefühl von Tiefe. Das Gleiche gilt für Gesichter. Wenn wir ein Gesicht färben, könnten wir die Ölfarbe einfach weiter reiben , bis sie schön und glatt ist. Und dann können wir kleine Bereiche mit einem kleinen Wattestäbchen aufbessern , etwas Farbe in die Nase ziehen, vielleicht an den Augenbrauen, am Kinn oder vielleicht auf den Lippen, nur um diese zu geben kleine Highlights, die dieses Bild dreidimensionaler aussehen lassen. Dann würden wir natürlich unseren gekneteten Gummi benutzen , um einige dieser kleinen weißen Flecken abzuziehen. Wenn wir möchten, dass Bereiche mit Weiß funkeln, können wir dazu Ihren gekneteten Gummi verwenden. Dann kommen wir einfach ins Detail. Wenn wir ein bestimmtes Schmuckstück in unserer Aufnahme mit unserem Motiv haben , können wir einfach ein bisschen Gold oder Öl oder gelbe Ölfarbe auf einen Tupfer bekommen und es einfach sehr sanft mit diesem Schmuck reiben Striche , die parallel zur Kette an diesem Schmuck oder der Form dieses Schmucks verlaufen. Und dann können wir einfach Ihren Tupfer umdrehen, wo er auf der anderen Seite sauber ist , und einfach die Bereiche aufräumen, in denen die Ölfarbe etwas verschüttet ist. Die Technik ist ziemlich einfach. Es braucht nicht viel Mühe, viel Geschick, es zu tun. Die schwierigste Fähigkeit ist tatsächlich zu lernen, diese kleinen Tupfer zu erzeugen. Also zeige ich dir ein paar Nahaufnahmen darüber, wie das geht. Aber im Allgemeinen benutzen wir nur Ihren vierten Finger und Mittelfinger, um das Stück Baumwolle am Ende des Spießes zu formen . Und wir müssen es etwas enger am Spieß runterrollen , damit er dort bleibt. Wir wollen nicht abtupfen, das wird sich drehen oder alternativ weitermachen, während wir es benutzen, wir wollen, dass es hier unten ziemlich eng ist, aber am oberen Ende ziemlich locker ist. Wir können die Größe davon abhängig von den Details variieren , die wir mit ihrem speziellen Tupfer erhalten möchten. 9. Betrachten von diesen Demonstrationsvideos: Okay, jetzt kannst du dir ein paar Videos von Drucken ansehen , die ich tatsächlich ausmale. Du wirst die Techniken sehen , über die ich gesprochen habe. Du wirst sehen, wie ich die Farbe auftrage. Du wirst sehen, wie ich die Farbe zurückreibe. Du wirst sehen, dass ich es so gut wie möglich kriege und dann diese Bereiche mit diesen Wattestäbchen aufräume. Sie werden sehen, wie ich die feinen Detail-Poolbereiche wieder aufbessere. Wenn ich etwas Farbe von bestimmten Bereichen entfernen muss . Sie sehen ein Porträt, Sie sehen eine Landschaft, Sie werden ein paar verschiedene Arten von Bildern sehen , damit Sie auf jeder Art von Bild üben können, das Sie haben. Diese Technik funktioniert mit jeder Art von Bild, das Sie haben. Je detaillierter darin ist, desto komplizierter wird es sein, desto länger dauert es vielleicht. Aber es liegt an dir. Sie können ziemlich schnell ein empfindliches Bild machen, wenn Sie möchten. Es hängt von dem Aussehen ab, den du willst und es liegt alles an dir. Du bist der Künstler, es ist deine Entscheidung. Wie man sich diese Videos anschaut. Ich bin mir sicher, dass du eine Menge da rausholen wirst. Und vieles von dem, was ich gerade gesagt habe, wird zusammenfallen , wenn Sie es in der Praxis sehen. 10. Moonlight Teil 1: Der erste Druck, den wir ausmalen werden , ist ein ziemlich einfacher Maljob. Hier gibt es nicht viel Detail um färben und kontrollieren zu müssen. Dies ist ein guter Anfang , nur um Ihnen die grundlegenden Techniken zu zeigen , was wir tun werden. Wir haben hier einen Mondschein gesehen, der spät in der Nacht aufgenommen wurde. Ich habe das vor etwa 30 Jahren Mondlicht mit ein bisschen Fackellicht zur Seite genommen, um es zu hell zu machen. Es ist ein ziemlich körniges Bild, weil es ein schneller Film war, den ich damals benutzt habe. Aber ich mag das Gefühl des Korns und das Gefühl des Bildes sehr. Zunächst werden wir den Himmel einfärben. Jetzt liegen die Farben, die wir verwenden, ziemlich bei Ihnen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Sie können es realistisch aussehen lassen oder weniger realistisch machen. Aber ich werde außen ein bisschen Blau und die dunkleren Bereiche machen , vielleicht ein bisschen warme Farben, Gelb und Rot in Richtung Mitte. Und dann werde ich das Mädchen am Ende anpacken , weil sie unten am unteren Rand des Abdrucks liegt. Ich möchte ganz oben anhalten und mich nach unten arbeiten, damit ich das Bild nicht berühre, während ich gehe. Also verwenden wir einen Baumwollboll, ziemlich locker verpackt. Wir werden uns ein bisschen von der blauen Farbe schnappen , die wir hier haben. Wir werden nur kleine Kreise machen und versuchen, die Farbe auf eine gleichmäßige Weise hinzuzufügen , nur damit wir sie ziemlich gut verbreiten können sie ziemlich gut verbreiten , weil dies nur der erste Schritt ist. Denken Sie daran, wir werden es später abreiben , solange es ziemlich gleichmäßig verteilt ist. Wenn wir es abreiben, wird er viel besser arbeiten. Wir werden hier ein paar verschiedene Blues benutzen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Wattestäbchen nicht besonders gut funktioniert , wenn er etwas verstopft ist. Wirf es einfach weg und wir benutzen noch einen. Wir gehen ziemlich viel Baumwolle durch, wenn wir diese Handfärbetechniken machen. Also nochmal, wir wenden dieses Blau nur so gleichmäßig wie möglich an, um mit kleinen kreisförmigen Bewegungen zu beginnen . Der Grund, warum wir einen Even bekommen wollen, ist dass es einfacher wird, wenn wir es abreiben. Wir müssen nicht zu nahe an die Kanten gehen , weil sie sich reiben. Die Bewegung wird das ein bisschen näher an unseren Rändern spüren. Okay, das ist also unser erster Ausgangspunkt. Jetzt müssen wir ein frisches Wattestäbchen benutzen und wir werden es noch einmal leichter durchgehen , damit wir uns in die Bereiche ausbreiten , in denen es sein sollte. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn Sie es nicht perfekt am Rande bekommen, denn wir können das später reparieren. Das ist das Tolle an der Verwendung von Ölen, ist, dass Sie später etwas zurückzahlen können weil die Ölfarbe eine ganze Weile nass bleibt. Wenn ich das reibe, gehe ich auch ein bisschen auf meine Figur , weil ich weiß, dass wir es zu einem späteren Zeitpunkt aufräumen können . Das ist unser erstes Abreiben. Und wir schnappen uns einfach noch eins. Und wieder leichter mit unserem Feld. Wir sind nur ein bisschen leichter mit ihrem Reiben. Wir setzen kreisförmige Bewegungen fort und schieben sie einfach weiter zu den Rändern heraus. Wir gehen. Wenn wir jetzt anfangen, unsere anderen Farben anzuziehen, wenn wir diese Farben zurückreiben, werden sie mit einem Blau durchsetzt, um ihm eine schöne Farbabstufung zu geben . Alles klar, jetzt werden wir ein bisschen Rot benutzen. Jetzt müssen wir etwas vorsichtig mit Rot sein. Rot neigt dazu, ein bisschen zu übernehmen , damit du zu viel machst, aber wir werden hier nur ein bisschen draußen benutzen, genau dort, wo das Filmkorn nur ein bisschen auftaucht. Kreisförmige Bewegungen. Jetzt ist das eigentlich der Mond, der hier dieses Highlight ist. Der Mond ist in diesen dunklen Nächten so hell , dass er auf Ihrem Film oder auf Ihrem digitalen Bildschirm nicht besonders gut aufgenommen wird. Deshalb ist es ein ausgebranntes weites Gebiet, das ein kleines Problem für uns hat . Seine Hand färbt sich, weil da kein Detail drin ist. Aber wir werden dieses Blau und Rot einfach miteinander vermischen. Und dann werden wir jetzt ein bisschen Gelb verwenden , weil ich auf diesem Wattebausch nicht zu viel Farbe auf diesem Wattebausch habe . Ich werde nur etwas Gelb drauf legen und das wird mir helfen, das Gelb miteinander zu vermischen. Jetzt lege ich nicht zu viel Gelb da rein. Ich lege nur ein bisschen in die Mitte. Werde das los und benutze dann meinen sauberen Wattebausch , um ihn zurück zu reiben. Jetzt kann ich das so viel zurückreiben, wie ich möchte, um so viele Kalorien loszuwerden , die ich brauche. Ich hole einfach immer wieder frische Wattebällchen. Und reiben Sie es weiter zurück. Knie auf die Bühne, wo ich es ein bisschen mehr mischen möchte . Also mische ich nur diese Farben draußen ein. Gelb ist immer noch ein bisschen zu intensiv. Also werde ich es weiter zurückreiben und sicherstellen, dass diese Farben miteinander verschmelzen , damit sie gut abgestaltet sind. Die Tatsache, dass wir es mehrmals zurückreiben , bedeutet, dass es ziemlich gleichmäßig über der Oberfläche ist. Jetzt möchte ich, dass das Zentrum fast weiß ist, denn das wird uns die Wirkung dieses sehr hellen Mondes geben . So kurz. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt färben wir unser Mädchen aus, weil sie ein weißes Kleid an hat. Ein Schwarz-Weiß-Druck lässt es einigermaßen grau aussehen. Ich werde jetzt ein bisschen Blau in dieses Kleid verwenden, wir müssen ein bisschen genauer mit der Färbung der Mädchen sein. Also ziehe ich ein bisschen Baumwolle von meinem Wattebausch. Und ich benutze meinen Spieß und wickle ihn hier auf. Jetzt braucht das ein bisschen Übung, aber du kannst es mit verschiedenen Weichheiten aufziehen oder du kannst es, was nicht wirklich ein Wort ist, aber du weißt was ich meine? Oder Sie können es in verschiedenen Größen herstellen , um Ihnen die Details zu geben , die Sie benötigen. Ich benutze hier ein bisschen Blau. Nur um es in den Stress zu versetzen. Nur um mir das Gefühl zu geben , dass es ein weißes Kleid ist. Zögern Sie nicht, Ihren Druck zu drehen, wenn nötig. Weil Sie in der Lage sein müssen, diesen Tupfer oft in einer aufrechten Bewegung zu bekommen, können Sie dieses Detail dorthin bringen, wo Sie es wollen. Das ist so ziemlich alles, was ich tun muss. Ich möchte die Schattenbereiche nicht abdecken , weil es etwas langweilig aussehen und es den Schatten wegnimmt. Wenn ich das mache, will ich nur ein bisschen Blau da drin , um dem Kleid ein bisschen Weiß zu geben. Jetzt füge ich hier ein bisschen Hautfarbe hinzu. Jetzt ist meine Hautfarbe etwas kritischer , weil wir alle wissen, wie Hautfarbe aussieht. Wir können Fleischtönung kaufen, Ölfarbe. Aber was ich tun werde, ist die Fleischtönung zu mischen, die tendenziell ein bisschen zu rosa ist, mit etwas Gelb und etwas Rot, nur um ihn ein wenig zu vermarkten, damit es ein bisschen mehr aussieht realistisch. Ich nehme etwas von dieser Fleischtönung. Ich werde da ein bisschen Rot reinlegen , nur um es ein wenig mit meinem Palettenmesser zu vermischen. Und dann nimm einfach ein bisschen Gelb, nur um es ein wenig aufzuwärmen. Man sieht also, dass der Hautton dort etwas wärmer und ein bisschen dunkler ist als die natürliche Fleischtönung aus dem Baum. Also werde ich wieder eine kleine Menge Baumwolle verwenden , weil es mir gut geht. Verlängern Sie die Baumwolle aus. Ich benutze meinen Daumen und meine vier Finger nur um diese Baumwolle zu formen. Das Ende meines Bambusspießes. Das gibt mir ziemlich feine Details , die ich gerade in diese Phase einbringen kann. Jetzt sieht es am Anfang ziemlich hart aus, aber wir werden einfach den Tupfer umdrehen und ein bisschen davon abreiben , weil es sauber ist. Ich werde es los. Und ich mache noch eins. Sauber wird es mir erlauben, es etwas leichter abzureiben . Reibe es einfach ein bisschen mehr ab. Gib mir ein bisschen Wärme in diese Haut. Ich kann ein bisschen die Hand runter machen, aber die Hand ist hauptsächlich Schatten. Jedenfalls. Das sieht gut aus. Jetzt muss ich nur noch die Bereiche aufräumen, mit denen ich ein bisschen chaotisch war. Wieder rolle ich hier noch ein Stück Baumwolle drauf, das kleinste Netz. Und ich kann diese Bereiche einfach aufräumen. Das ging ein bisschen auf die Farbe hinaus. Reinige einfach den Bereich auf. Es gibt nicht viel, was ich hier ändern möchte. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Es ist kein komplizierter Job, aber es zeigt Ihnen nur die Technik, damit wir später zu etwas fortgeschritteneren Sachen übergehen können. Ich möchte wahrscheinlich, wenn ich mich zurücklehne und es mir ansehe, möchte ich wahrscheinlich, dass diese Farben etwas weniger intensiv sind. Also benutze ich nur eine saubere Baumwolle voll, um den Rücken ein bisschen mehr zu reiben. Und das ist das Ergebnis, das wir bekommen. Jetzt wirst du sehen, warum ich vorhin erwähnt habe , dass du deine Arbeitsfläche bedecken solltest , weil ich in großen Schwierigkeiten geraten werde , wenn meine Frau nach Hause kommt und sie sagte: Weißt du, ich habe Ölfarben auf ihrem Tisch, aber wir werden für ein paar Stunden in Ordnung sein , bis sie Zeit hat. Alles klar. Das ist also unser erstes Bild. Jetzt werden wir zu etwas Komplizierterem übergehen . 11. Louise Profil Teil 1: Unser zweiter Druck , den wir ausmalen werden ist dieses Portrait, das Profil von Louise? Auch hier wurde es vor ziemlich langer Zeit gedauert. Es ist ein wunderschönes Foto, wirklich schöne Beleuchtung. Es ist ein ziemlich dunkler Druck , der für ein handkoloriertes Bild etwas ungewöhnlich ist. Wir haben oft gerne hellere Töne, damit wir etwas Farbe in diese Bereiche bringen können. Aber ich denke, es wird gut sein, wo Andrew mit unserer Färbung hier eingeschränkt ist. Wir werden nicht den ganzen Druck einfärben. Wir werden nur Louisa Hautton in ihrem Ohrring färben , ein bisschen von ihren Haaren. Aber das ist gut , um Ihnen ein wenig über die Verwendung des gekneteten Gummis und die Verwendung einer Highlight-Erholung zu zeigen ein wenig über die Verwendung des gekneteten Gummis und die Verwendung , wenn wir dieses Bild machen. Also fangen wir mit seinem Hautton an. Schon wieder. Wir werden unsere Fleischtönung verwenden, aber wir werden sie mit ein paar anderen Farben vermischen . Wir werden hier ein bisschen Fleischtönung nehmen. Wir werden es mit ein bisschen viel Braun mischen. Jetzt hängen diese Farben von Ihren Paletten und der Art der Farben ab , die Sie haben. Aber es geht darum, sie einfach zu verwechseln. Manchmal ist es gut, sie vorher zu verwechseln, nur damit Sie sie auf einem Testdruck ausprobieren können , bevor Sie Ihren richtigen Druck tatsächlich anpacken. Aber die Hauptsache, wo es Fleischtönung gibt ist, dass wir nicht wollen, dass es zu rosa aussieht. Sie können sehen, dass das ein bisschen durchbrochen wird, während wir gehen. Das wird gut werden. Wir werden dafür keinen vollen Wattebausch benutzen, aber wir werden einen ziemlich großen Tupfer wickeln, um diesen Hautbereich immer auf seinem Gesicht zu bedecken. Also nochmal, ich habe mir ein ziemlich großes Stück Baumwolle gepackt und verwende meine Finger und meinen Daumen um diese Baumwolle auf den Spieß zu formen oder muss sie unten fest genug aufwickeln , damit sie es nicht tut rotiere, wenn ich es locker genug oben benutze , damit es mir eine gute gleichmäßige Abdeckung gibt. Große sind schwerer zu weinen als kleine. Und oft musst du hier einfach den Finger festhalten , damit er sich beim Färben des Bildes nicht dreht. Also nehme ich ein bisschen von dieser Fleischtönung, beginne in der Mitte. Und ich benutze einfach diese kleinen Kreise, um mich fortzubewegen und das ganze Gebiet abzudecken. Gehe nicht direkt an die Ränder. Weil ich diese Kanten genauer machen kann. Wenn ich anfange, sich hier ein bisschen an ihrem Ohr zu reiben. Es sieht ziemlich abscheulich aus , wenn du anfängst , diese Farbe anzureiben. Aber wenn wir es abreiben, passiert die Magie. Das Tolle am Färben von Schwarzweißbildern ist, dass der Tonumfang bereits vorhanden ist, die Schatten bereits vorhanden sind, die Highlights sind bereits vorhanden. Diese Details zeigen sich also durch. Und wenn wir L-Ölfarben die richtige Konsistenz bekommen . Es sieht toll aus. Also haben wir das hauptsächlich da drauf, ein paar kleine Stücke Baumwolle, die ich aussteigen möchte. Also entsorgen wir ein wenig Wattestäbchen. Dann wollen wir noch einen, ähnlichen, ziemlich groß und ziemlich weich. Wir fangen an abzureiben. Also benutzen wir wieder diese kleinen Kreise. Jetzt ist dies ein ziemlich glänzender Druck, nicht ideal für die Handfärbung ist, da er nicht den Zahn hat um die Ölfarben sehr leicht halten zu können. Wir müssen also etwas empfindlicher sein mit der Art und Weise , wie wir uns abreiben. Drucken Sie uns ein bisschen glänzender aus. Dies ist eigentlich ein mittelglänzendes Papier, also wird es in angemessenem Maße gehalten, aber es wird nicht so einfach sein, wie es wäre wenn wir einen matten Oberflächendruck verwenden würden. Das ist also unser erstes Abreiben. Dann können wir zu unserem weicheren Wattebausch vorankommen. Wieder mit einer leichten leichten Hand. Reiben Sie es einfach herum, damit wir es schön und gleichmäßig runterziehen. Sie sich keine Sorgen um die Kanten, denn wir können sie später reparieren. Weil ein Teil dieses Bereichs hier unten an ihrer Halslinie ziemlich dunkel und ziemlich beschattet ist . Ich muss in einer Weile etwas dagegen unternehmen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe nicht gut und gleichmäßig abreibt, wechseln Sie einfach Ihren Wattebausch oder Ihr Wattestäbchen. Es wird einen großen Unterschied machen. Wir reiben uns einfach immer Rücken aus, in dieser Technik ist das Reiben zurück. Los geht's. Jetzt werden Sie feststellen , dass wir an diesen dunklen Bereichen etwas mehr Farbe haben. Ich werde noch einmal einen ziemlich großen Tupfer rollen und diese Bereiche einfach reinigen , weil die Ölfarbe nass bleibt. Wir können hier reinkommen und viele dieser Bereiche ganz gut aufräumen. Drehen Sie sich einfach um, tauschen Sie auf eine saubere Seite , damit wir einige der Schattenbereiche loswerden können. Ich werde versuchen, ein bisschen mehr zurückzureiben. Verwenden Sie hier einfach ein Wattestäbchen Wattestäbchen , weil es eine ziemlich große Fläche ist. Alle Bereiche, in denen Sie sehen können , dass sie ein bisschen uneben sind, gehen Sie einfach rein und berühren Sie sie. Dreh deinen Wattebausch um , damit du die Seite putzen musst. kannst du abreiben. Ich werde das Gleiche um ihr Ohr machen. Mach es einfach ein bisschen kleiner. Ich werde nur ein wenig Sachen um den Haaransatz aufräumen . Schließen Sie hier einige Bereiche aus, die noch ein bisschen abreiben müssen. Gut. Jetzt werden Sie auf einem glänzenden Druck feststellen, dass Sie oft die Oberfläche der Ölfarbe sehen können. Hier. Es geht darum, es entweder hinter Glas zu montieren oder eine Art LaCa über die Oberseite zu legen , und das wird verschwinden. Und es wird kein Problem für dich sein. 12. Louise Profil Teil 2: Okay, also möchte ich jetzt einige Bereiche aufräumen , die ich als Fleischton nicht will. Ich möchte, dass du ihr Auge aufräumst, weil ich nicht möchte, dass das im Moment geölt wird. Also benutze ich hier einfach einen sauberen kleinen Tupfer. Ellipse auch. Stellen Sie einfach sicher, dass an diesem Ohrring nichts hat. Das sieht ziemlich gut aus. Während du gehst, wirst du diese kleinen Teile sehen, die dir einfach auffallen, die es ungleichmäßig nennen. Jetzt, ähm, ich muss diese Lippen färben. Ich werde das Auge nicht färben, denn wenn ich versuche, irgendeine Farbe richtig zu machen, wird es ein bisschen merkwürdig aussehen, weil es im Profil ist und es direkt von mir weg zeigt. Aber ich werde die Lippen einfärben. Und wie ich das mache, verwende ich einfach ein bisschen von meiner Fleischtönung, füge einfach ein bisschen Rot hinzu oder was auch immer Farbe Make-up war. Aber ich kann mich nicht daran erinnern , weil es vor 40 Jahren war. Ich lege da nur ein bisschen Rot rein. Wir brauchen nicht sehr viel. Benutze einen Tupfer. Wahrscheinlich ein bisschen enger als das. Je mehr du diese Techniken machst, desto besser wirst du beim Rollen der Tupfer. Ein bisschen Farbe da drin. Es wird ganz oben sein. Wir brauchen nicht sehr viel. Dann können wir die Rückseite dieses Tupfers benutzen, nur um ihn auszubreiten, ihn ein wenig zurückzureiben. Nur um der Ellipse diese etwas andere Farbe zu verleihen , nur damit sie ein bisschen kontrastiert zu ihrem Hautton aussieht ein bisschen kontrastiert zu ihrem . Das sieht gut aus. Jetzt wollen wir ein bisschen von ihren Haaren machen. Haare. Das Haar ist in diesem Bild ziemlich dunkel. Also werde ich nur selektiv ein bisschen Braun in ihr Haar stecken, ein dunkleres Braun, als wir es für ihren Hautton verwendet haben. Das wird mir nur erlauben diese Highlights auszuräumen und ihm ein bisschen dreidimensionales Gefühl zu geben. Ich hole mir etwas von diesem dunkleren Braun hier oben. Stecken Sie hier einfach ausgewählte Bits hinein. Du musst nicht perfekt sein zuerst und dreh deinen Tupfer um. Reibe es einfach ein wenig ein. Ich möchte etwas Farbe in diese mittleren Töne bringen. Das hier. Wir werden diese kleinen Kleinigkeiten einfach aufräumen. Die dunklen Bereiche um die Außenseite. Jetzt werden wir einen sauberen Tupfer benutzen, einen kleinen, und wir werden nur diese Highlights in ihren Haaren abreiben. Weil die Highlights in einem farbigen Foto weiß erscheinen. Reiben Sie sich nur ein wenig die Augen zurück. Wir haben ein bisschen Braun in den mittleren Tönen, aber wir reiben nur einige dieser Highlights zurück. Nur um ihm ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen. Das sieht gut aus. Außerdem werden wir auch ein bisschen auf ihrem Gesicht machen, ein bisschen Konturierung auf ihrem Gesicht. Sie werden feststellen, dass die helleren Bereiche auf einem Schwarz-Weiß-Foto weniger Farbe enthalten. Dann die Mitteltonbereiche. Wir werden nur diese leichteren Bereiche finden und ihnen einfach ein bisschen etwas abwischen. Nun sieht es zunächst ein bisschen offensichtlich aus, aber ich werde nur ein paar dieser Bereiche machen und dann werde ich es mit Wattestäbchen ausgleichen . Es gibt mir ein bisschen mehr Form für ihr Gesicht. Ein bisschen über Bord da. Also werde ich ein bisschen Farbe wieder hineinbringen weil wir diese Bereiche reparieren können. Wie gesagt, benutze einfach eine leichte Berührung, kreisförmige Bewegung. Da sind wir los. Das Letzte, was wir tun werden, ist ihr Ohrring, von dem ich annehme, dass es sich um einen Goldohrring handelt. Wir werden Gelb mit ein bisschen Schwarz verwenden mit ein bisschen , nur um es zu verdunkeln. Ich hole mir ein bisschen von diesem gelben, ein bisschen Schwarz. Wir wollen nicht zu viel Schwarz. Sie müssen es nicht berühren, mischen Sie es in noch tiefer gelber Farbe. Wir wollen nicht, dass diese Farbe zwei rein ist, denn das wird uns die kleinen Nuancen geben , die wir von der Handfärbung wollen , die wir machen, und Öle sind großartig für diese Art von Dingen, weil es uns gibt diese kleinen Farbnuancen. Ich werde die Rückseite der meisten Tupfer benutzen, nur um die Bereiche aufzuräumen , die wir nicht wollen. Die gelbe, wir werden es jetzt nur ein bisschen abräumen, das Gelb, das den Goldohrring trägt ist ein ziemlicher Schwerpunkt, an dem dieses Bild, wir wollen, dass es ein wenig hervorsticht, aber wir wollen nicht, dass es realistisch aussieht. Reiben Sie es einfach ein bisschen zurück, während wir gehen. Dann können wir gekneteten Gummi verwenden. Jetzt brauchte ich Gummi, ziehe jede Ölfarbe hoch und absorbiert die Ölfarbe , die es berührt. Damit können wir damit Highlights aussuchen. Im Haften. Wir rollen es einfach so, dass wir einen kleinen Punkt darauf haben. Damit wir einfach auf diese Bereiche des Highlights abtupfen können. Das wird uns ein viel realistischeres Aussehen geben. Dieser Goldohrring. Los, wir fangen an, die Highlights zu sehen und der Glanz durchkommt. Weil die helleren Teile des Bildes diejenigen sind , bei denen wir weniger Farbe wünschen. Also bin ich damit ziemlich zufrieden. Das ist das erste Portrait. Wir werden im nächsten Video ein weiteres komplizierteres Porträt machen . Wir machen weiter, wir sehen uns dann. 13. Young 1: Dieser nächste Druck, den wir einfärben werden, ist etwas komplizierter. Es ist ein bisschen mehr daran beteiligt. Dieses Bild von Jordanien mit seinen Hosenträgern auf einem schönen kleinen Foto. Was wir tun wollen, ist das ganze Bild zu färben. Dieses Mal fange ich mit dem Hintergrund an. Und dann werde ich fortfahren, die Farbe selbst in Jordanien zu bringen. Also benutzen wir ein großes Wattestäbchen. Wir werden unsere Farben wählen. Was ich gerne machen würde, möchte ich diesen Hintergrund wahrscheinlich ein bisschen grün machen . Und dann setze ich Blau in Jordans Gene ein, damit es sich ein wenig trennt. Also fangen wir hier mit ein bisschen Grün an. Sie können jedes Grün verwechseln, das Sie verwenden möchten. Ich benutze nur einen direkt aus der Tube, so dass es mir ein bisschen einfacher macht , diese Demonstration zu machen. Also versuche ich nur, dies noch einmal ziemlich gleichmäßig anzuziehen, nur in kleinen kreisförmigen Bewegungen, um diesen ganzen Hintergrund zu überdecken . Es kann eine gute Idee sein, dass viele Leute ihren Druck eingeben , damit er sich nicht zu sehr bewegt. Ich mache mir das nicht besonders die Mühe, weil ich den Druck manchmal gerne herumdrehe, wenn ich oben ein paar Details machen wollte. Damit ich das schaffen kann, ohne meine Hand auf das Bild an den Stellen zu legen , an denen ich die Farbe hier bereits grün gelegt habe. Wir können auch dort zusammenfassen. Es muss nicht vollkommen genau sein , wie wir es zuvor herausgefunden haben. Wir wollen es einfach einigermaßen gleichmäßig machen. Jetzt werden wir den Wattebausch wegwerfen und wir werden einen frischen mit leichterem Druck verwenden einen frischen mit leichterem , um das Grün einfach ein bisschen mehr in diesen Hintergrund zu verteilen . Auch hier benutzen wir kleine Kreise. Und das ermöglicht es uns die Ausbreitung dieser Ölfarbe näher an den Rändern zu kontrollieren , die wir über die Ränder gehen müssen. Es spielt keine Rolle zu viel, weil wir es aufräumen können , wie wir es zuvor gesehen haben. Für die Zwecke dieser Demonstrationen arbeite ich etwas schneller als normalerweise. Manchmal kann ich bis zu acht oder zehn Stunden mit einem handfarbigen Druck verbringen . Manchmal verbringe ich ein paar Stunden und komme dann am nächsten Tag oder ein paar Tage später wieder darauf zurück. Auch hier ist es das Schöne, Öle zu verwenden , weil sie nicht sehr schnell getrocknet sind. Sie können es in den Gefrierschrank legen , um die Zeichnung zu verlangsamen. Du kannst zurückkommen und es an einem anderen Tag wieder machen. Mein dritter Rub auf diesem Hintergrund zurück , um es schön und einfach, schön und eben zu machen. Es ist gut. Jetzt machen wir einfach eine schnelle Aufräumung. Einige der Bereiche. Seine Haare, auf die ich etwas von dem Grün legte, nur mit dem sauberen Tupfer, der sich über diesen Bereich rieb und einige auch auf seine Füße. Okay. Das ist gut. Jetzt fange ich ganz oben an und arbeite mich nach unten. Also mache ich zuerst seine Haare. Jordan hat blonde Haare in dieser Aufnahme. Also werde ich einen ziemlich kleinen Tupfer benutzen, nur um etwas gelben Ocker zu greifen etwas gelben Ocker , der einigermaßen vorsichtig nach unten geht. Seine Haare. Benutze die Rückseite des Tupfers, der schön und sauber ist, um ihn einzufügen. An den Seiten ein bisschen mehr Tupfer, um es ein bisschen mehr zurückzureiben. Es macht Sie nicht mehr auf die Farben um Sie herum aufmerksam , wenn Sie fotografieren, wenn Sie diese Handfärbung machen. Weil Sie wissen müssen , welche Farben insbesondere Bilder sind. Ein Objekt räumt nur ein wenig als Highlights auf. Das sieht gut aus. Jetzt werden wir etwas Hautton auf Jordans Gesicht und seine Arme legen . Ich werde einen Tupfer rollen, der ziemlich groß ist , und ich werde die Hautzeit verwechseln. Also habe ich hier etwas Fleischtönung, die, wie ich bereits sagte, ein bisschen zu rosa ist sich ein bisschen von dem rötlichen Braun schnappen wird, etwas von gelbem Ocker. Jetzt ist er ein Kind, also wird seine Haut nicht besonders dunkel sein. Wir müssen Ihre Hautfarbe damit mischen. Wir werden ein bisschen von dieser Hautfarbe aufgreifen. Kleine Kreise. Sein Gesicht, gleiche Farbe an seinen Händen und seinen Armen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie in diese Hautfarbe einfügen müssen , können Sie sie einfach an einem Testdruck ausprobieren, bevor Sie beginnen. Das bedeutet , dass Sie diese Farbe an den Hautton Ihres Motivs anpassen können. Porträts sind ein bisschen kritischer in der Färbung , da wir versuchen müssen , diese Hautfarbe so nah wie möglich zu bekommen . Abhängig vom Verwendungszweck Ihrer Handfärbung. Natürlich geben manche Leute gerne Farben mit Farben ab, die ein bisschen anders sind als das echte Leben. Es liegt an dir, du bist der Künstler. Sie können es trotzdem tun, was Sie wollen. Das ist nett. Und selbst auf Jordan habe ich vergessen, seine Füße zu machen. Fader ist auch wichtig. Also legen wir ein bisschen Farbe auf seine Füße. Und ich versuche, meine Hand nicht zu legen, wenn ich den Druck auf den Bereichen studiere , die bereits die Farbe auf dem Hintergrund haben , ist nicht so kritisch. Ich kann es später nicht reparieren, wenn es nötig ist. Aber ich möchte keine Bereiche ändern, die ich fertiggestellt habe , indem ich meine Hand lege und diese Farbe verwische. Drehen Sie einfach Ihren Tupfer , damit Sie einen frischen Bereich bekommen, sauberen Bereich, an dem Sie sich zurückreiben können. Okay. Das sieht also gut aus. 14. Junger Jordan 2: Jetzt werde ich diese Highlights auf seinem Gesicht einfach mit einem etwas kleineren Tupfer aufräumen, seine Augen aufräumen die Farbe von den Augen reiben. Das war's. Konturiere nur einige dieser Bereiche auf seinem Gesicht , wo die Highlights sind. Überprüft sein Kinn. Sie können die helleren Teile des Bildes sehen , in denen diese Highlights erscheinen. Das gibt ihm einfach diesen schönen dreidimensionalen Look. Stellen Sie sicher, dass ich diesen Hautton mit seinen Haaren vermische. Gut. Alles klar. Ich muss ein bisschen auf das andere Ohr legen, was ich vernachlässigt habe. Nur ein Bruchteil. Und dann räumt es auf. Los geht's. Ein bisschen da. Ich muss aufräumen. Nicht ganz so kritisch, weil sein Hemd ein paar verschiedene Farben hat . Kratzen. Ja, ich werde Jordans Augen ein bisschen Braun, Dunkelbraun in Jordans Augen stecken . schnapp dir einfach was. Das ist eigentlich ein rötliches Braun, aber es wird ziemlich gut funktionieren. Ich werde es einfach sehr, sehr leicht machen. Weil ich es nicht besonders in diese weißen Bereiche von ihm bringen möchte . Da wir an einem kleinen Bereich arbeiten, brauchen wir dort ein kleineres Tupfer-Branding. Aber Sie werden feststellen, dass dieses Highlight das Fanglicht in seiner OA auch die Farbe annimmt. Also benutzen wir deinen gekneteten Gummi. Rollen Sie es einfach auf einen Punkt. Benutze das einfach zum Teufel-Netto-Highlight. Das wird die Farbe daraus herausziehen. Und du kannst schon sehen, wie diese Augen funkeln , weil dieses Fanglicht herausgezogen wurde. Großartig. Jetzt kommt der komplizierte Teil. Wir werden hier ein paar verschiedene Farben für Jordan-Shirt verwenden , weil es ein Karohemd ist. Ich habe hier ein bisschen mehr Arbeit übernommen , weil wir dieses Karohemd haben. Wir müssen nicht vollkommen genau sein. dieser Technik können Sie so genau sein, wie Sie möchten. Aber was ich tun werde, ich werde nur ein paar Bereiche grüner dunkler Teile einsetzen. Also wenn er meinen Tupfer einfach parallel zum Streifen auf seinem Hemd bewegen sollte . Setze das fort. Könnte diesen Teil vorantreiben, damit du nicht hier sitzen und uns alle beobachten musst. Wir sehen uns wieder, sobald der geteilte Teil fertig ist. Mach ein bisschen auf seine Farbe. Grün hier oben. Blau. Ich benutze den gleichen Tupfer, was in Ordnung ist, weil diese Farben miteinander vermischt werden. Jetzt benutze ich einfach den vollen Wattebausch und verwende ihn einfach, um diese Farben miteinander zu mischen. Irgendwelche Fehler, die Sie sehen können, sollten nicht da sein, einfach reinkommen und ihnen ein bisschen mehr Aufmerksamkeit schenken. Bereinigen Sie etwas von diesem Blau an verschiedenen Stellen, an denen diese Farbe nicht ein bisschen mehr aufgeräumt werden sollte , weil es ein Highlight sein muss. Das sieht gut aus. Ich werde sein Gesicht nur ein bisschen mehr zurückreiben, weil ich denke, dass es dort etwas mehr Helligkeit braucht. Ein helles Porträt zu sein. Ich wollte seine Jeansblau färben, aber ich glaube, dass sie so eingesperrt sind, wie sie sind. Diese graue Farbe funktioniert meiner Meinung nach ganz gut. Nur ein bisschen kann ich an dieser Schnalle an seinen Hosenträgern sehen . Da sind wir los. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, das Bild sieht gut aus. Wir möchten es nicht besonders wie ein Farbbild aussehen lassen . Wir wollen es wie ein handkoloriertes Bild aussehen lassen. Perfektion ist also nicht unser Ziel oder Ziel. Wir suchen etwas, das ästhetisch ansprechend ist, was schwer zu sagen ist. Etwas, das ein bisschen künstlerisch und ein bisschen einzigartig aussieht. Okay, also gehen wir zu einem anderen Bild über und machen ein weiteres Video. 15. Bond Teil 1: Dieses nächste Bild wurde kurz nach dem Erdbeben in New Castle 1989 aufgenommen. Es gab ziemlich viele Schäden an Gebäuden in der Umgebung von New Castle. Und dieser Bond Street Store, der seitdem renoviert wurde, hatte diese prächtigen alten Fenster und eine alte Fassade. Ich bin reingegangen und habe Fotos in dieser Gegend gemacht. Das ist also eine meiner Lieblingsaufnahmen aus diesem Bereich. Wir färben das von Hand aus. Es ist ein bisschen komplizierter als einige der anderen Aufnahmen, die wir gemacht haben. Aber wie gesagt, wir können es etwas vorsichtiger machen oder wir können es etwas schneller machen , je nachdem, wie wir es wollen. Wir haben eine Menge verschiedenfarbiger Steinarbeiten hier drin. Das wird also das sein , was uns in diesem Bild irgendwie auffallen wird. Zunächst einmal. Ich beginne mit diesem Betonbereich außen, weil es die größte Größe hat. Und dann kann ich mich bei Bedarf auf einige andere Bereiche konzentrieren , dafür muss ich eine Farbe wählen. Dafür werde ich ein bisschen Farbe verwechseln. Ich hole mir ein bisschen von dieser rohen Sienna und ein bisschen dunkleres Braun und ein bisschen Schwarz dort. Weil ich möchte, dass dies eine Art braune, graue Art eines Bildes ist, oben in einer Farbe. Wir werden das reinlegen. Auch hier müssen Sie vorsichtig sein, wie viel Schwarz Sie in Ihre Mixe stecken , da es ziemlich dunkel werden kann, aber ich suche mehr Grau als Braun. Mit dieser Betonoberfläche. Ich werde meinen vollen Wattebausch noch einmal in die Farbe einsetzen, beginnend oben. Und mit diesen kleinen kreisförmigen Bewegungen , um diesen Beton zu färben. Sobald ich diese Farbe angezogen habe, kann ich kleine Variationen in verschiedene Teile dieses Betons bringen , wenn ich möchte. Aber weil es das größte Gebiet ist, bringe ich es zuerst an. Und dann kann ich diese kleinen Nuancen zu einem späteren Zeitpunkt einfach anpassen . Sobald mein Wattebausch ein bisschen verstopft ist, ändere ich ihn einfach in einen anderen. geht man ziemlich viel Baumwolle durch Bei dieser Technik geht man ziemlich viel Baumwolle durch. Und Sie werden feststellen, dass eine 100% Baumwolle bei weitem die beste Art von Synthetik in Ihrer Baumwolle ist . Es wird nicht so einfach oder reibungslos weitergehen. Und es wird sehr frustrierend. Stellen Sie sicher, dass Ihre Baumwolle immer 100% ist. Ich werde hier tatsächlich ein bisschen unten liegen lassen , damit ich diesen Druck sichern kann. Und am Ende lege ich meine Farbe da rein. Weil es für mich praktisch sein wird , diese Abdrücke sichern zu können. Ich habe mich nicht zu sehr bewegt. Meine Farben da drauf einigermaßen gleichmäßig. Ich habe mir einfach wieder meinen Wattebausch gepackt. Überschieben nach oben zu den Rändern. Stellen Sie sicher, dass meine Kanten farbig sind. Beiträge. Wir haben ein bisschen Schwarz in diese Farbe gesteckt , wenn wir es gemischt haben. Es läuft ziemlich dunkel. Ich denke, ich könnte es etwas mehr als sonst abreiben , um es ein bisschen mehr aufzuhellen , damit es etwas realistischer aussieht. Es ist wichtig, diese kreisförmigen Bewegungen zu verwenden da Sie feststellen werden, dass, wenn Sie lineare Bewegungen ausführen, ganz einfach auf der Oberfläche Ihres Drucks angezeigt werden. Ich reibe es ein bisschen mehr zurück. Um diese Farbe aufzuhellen. Ich konzentriere mich ein bisschen mehr auf die leichteren Teile des Drucks. Bereiche, die ein bisschen leichter sein müssen. Mein Ausgangspunkt. Und ich wiederhole diesen Bereich später hier unten. Jetzt werde ich einige Bereiche abreiben, auf denen ich diese Farbe nicht haben möchte , damit ich auf einer anderen Farbe liegen kann. Wir werden ein Straßenschild aufräumen. Ich werde diese Bereiche hier unten aufräumen, in denen diese Steine eine andere Farbe haben werden. Einige dieser Bereiche , in denen sich die Pflanzen am Betonrand befinden . Das sieht in Ordnung aus. Alles klar, jetzt fangen wir an, einige ihrer Steine zu färben. Siehst du, wir haben hier ein paar exponierte Pausen. Ich würde sie gerne in eine andere Farbe färben, weil ich möchte, dass sie auffallen, weil das ein Merkmal davon ist, einige Gebäude durch dieses Erdbeben beschädigt werden. Also werde ich nur etwas helle Farbe in sie geben. Nicht alle von ihnen sind gleich. Ich mache sie ein bisschen anders. Nur um es zu verwechseln und sie etwas realistischer aussehen zu lassen . Reibe es ein bisschen zurück. Sie werden feststellen, wenn Sie Baumwolle nicht zu eng waren, ist es ziemlich schwierig, ein schönes gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen wenn Sie sich so ein bisschen mehr Wind verlieren, was es Ihnen leichter macht, den Rücken zu reiben. Ich füge ein bisschen dunkleres Braun in einige dieser anderen Steine hinzu. Sag einfach, dass sie ein bisschen anders erscheinen. Die meisten reiben sich um und reiben es einfach ein wenig zurück. Es muss nicht perfekt sein, selbst weil die Ziegeloberfläche nicht ist Es ist nicht perfekt. Gut. Ich werde auch hier die Farbe dieser Fassade ändern. Ich reibe das einfach ab. Diese Farbe. Ich habe zu viel von meinem Ziegelstein abgerieben. Ich werde da etwas hellere Farbe hineinlegen. Mach es einfach aufzuräumen. Da es sich um eine lineare Form handelt, ist die kreisförmige Bewegung nicht unbedingt notwendig, da ein wenig Linie in dieser Farbe dieser besonderen linearen Anordnung passt. Für einen Bereich, der so klein ist, kann dieses kleine Abwischen kleine Abwischen etwas genauer sein. Mikrofassade sieht etwas interessanter aus. Jetzt passiert das Gleiche unten hier, weil wir eine ähnliche Betondichtung an diesem Fenster haben. Ich benutze hier unten dieselbe Farbe. Ich mache mir keine Sorgen um Pflanzen besonders, weil ich weiß, dass ich diese Farbe abreiben kann. Wir gehen , weil wir konkret machen. Es ist ein bisschen einfacher als viele Situationen, weil es ungleichmäßig ist. Die Farbe ist nicht immer perfekt. Eine unebene Oberfläche gibt es, die uns diese kleine Lizenz gibt , dass wir nicht perfekt sein müssen. Okay. Reinige nur die kleinen Laubstücke da unten auf. 16. Bond Teil 2: Während Sie diese Technik üben, erhalten Sie die Fähigkeit die Spieße zu rollen, die Form, die Sie benötigen. Es wird überhaupt nicht lange dauern. Weil das Bond Street-Schild ganz oben steht. Ich mache es einfach als Nächstes. Ich füge da drin ein wenig Kontrast hinzu. Ich bin ein bisschen Rot in dieses Schild eingedrungen. Dreh einfach meine Verzerrung um. Reiben Sie das, um uns dort ein bisschen gleichmäßigeres Ergebnis zu geben. Ich werde tatsächlich einige davon aufräumen. Lassen Sie uns dieses Zeichen eintragen, um es etwas hervorgehoben aussehen zu lassen, damit es nicht so aussieht, als wäre es nur ein gleichmäßiger Ton. Ich möchte ein bisschen uneben aussehen. Das war's. Dann werde ich eine kleine Berührung um die Außenseite legen , eine Kontrastfarbe wird blau sein. Es muss nicht viel sein , denn es ist eine sehr rustikale Art von Aufgabe, seit vielen Jahren gibt. Sie können den Schaden erkennen , der darin steckt. Also beginne ich gerade ein bisschen mit einer kostenlosen Farbe in den Rändern, damit sie ein bisschen mehr hervorsticht. Jetzt bricht die Seite hier zusammen, die ich durchlaufen und sie alle einzeln machen könnte . Wir werden einfach lange dauern. Ihr habt wahrscheinlich Besseres zu tun, als mich drei Stunden lang zu sitzen und mir zuzusehen, wie ich einzelne Steine mache. Also mache ich es als eine einzelne Farbe. Und dann werde ich immer wieder Ziegel aufheben , ich werde eine andere Farbe verwenden als die, die wir auf dem Beton verwendet haben. Also werde ich hier oben dieses dunklere Braun durchmachen. Benutze das genauso wie meine Grundfarbe für diesen Datensatz. Jetzt sind diese Öle, mit denen ich hier arbeite, ziemlich steif, weil sie viele Jahre benutzt wurden. Man sieht, dass es wirklich nicht besonders gut funktioniert, was gut ist. Weil es dir zeigt , dass die Dinge nicht immer perfekt laufen , wenn du dieses Zeug machst. Also werde ich versuchen , das zu retten. Ich könnte ein bisschen Terpentin oder Leinsamenöl verwenden , um diese Farbe ein wenig zu lockern. Aber das werde ich nicht tun, weil auf Schweineköpfen, auf hartnäckig. Und ich denke, dass ich ein gutes Ergebnis erzielen kann , ohne das zu tun. Auch hier ist die kreisförmige Bewegung auf den Ziegeln nicht so kritisch, da sie detailliert sind , dass es sich um kleine Würfel und kleine Quadrate handelt. Ein bisschen lineare Striche sie nicht wirklich zu sehr verärgern. Ich möchte nur versuchen, es einigermaßen sogar über diese ganze Ziegelarbeit hinweg zu machen . Dann stellen Sie fest, dass Sie diese Dinge mit Baumwolle und Farbe auf Ihre Finger bekommen , aber es macht viel Spaß. Es macht uns nichts aus, das zu tun. Werde etwas von der Baumwolle los. Okay, ja, ich suche nach einer anderen Ziegelfarbe. Könnte etwas davon benutzen, was die Farbe ist, die ich für das Mauerwerk verwendet habe. Aber ich mache es einfach mit gelegentlichen Ziegeln. Während wir untergehen. Sie können etwas mehr Zeit damit verbringen, Ihre eigenen Farben zu verwechseln. Wenn du magst. Es liegt schon wieder an dir. Ich wollte dich nicht mit einem vierstündigen Video langweilen. Ich benutze so ziemlich Farben direkt aus der Tube. Nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen was mit seiner Handfärbetechnik zu tun hat. Ich lege diese Farben nur zufällig auf zufällige Steine. Es sieht ein bisschen realistischer aus. Ich schaffe es nur ein bisschen vom Abreiben durch. Ich reibe es nicht zu sehr ab, weil ich möchte, dass die dunklere Farbe auf jedem einzelnen Stein sichtbar ist. Los geht's. Ich bin damit zufrieden. 17. Bond Teil 3: Nun, ich sage, dass ich damit zufrieden bin, aber dann gebe ich dir ein bisschen mehr rückgängig , weil ich nur ein paar Highlights aus seiner Ziegelmauer ziehen möchte . Auch hier sind die Bereiche, die am leichtesten sind , diejenigen, die ich ein wenig zurückreiben möchte. Nur damit es mir das Gefühl gibt , dass das Licht auf diese Wand trifft. Und es blickt auf diese hervorgehobenen Oberflächen ab. Los geht's. Okay, großartig. Wir werden ein bisschen Farbe in diese großartige an der Wand stecken . Ich werde damit nicht zu subtil sein. Ich werde eine Menge Blau in den Bereich stecken , dass ich es einfach mit Rot und ein bisschen auf dem grünen Laub aufbessern werde . Nochmal, schnapp dir hier einfach ein bisschen Blau. Darauf. Dass drüber in einer Oberfläche. Wenig Berührungen, wo wir durch das Laub schauen können . Das ist gut. Obwohl sie ein bisschen ein bisschen ein anderes Wattestäbchen hatten und einfach diese Stäbe aufräumen. Reiben Sie es einfach an der Kante , nur um Ölfarbe an den Stäben zu reinigen , weil ich ihnen eine Rostfarbe gebe. Ein weiterer Tupfer, etwas Rostfarbe, die wir wahrscheinlich hier haben. Es sollte gut sein. es einfach da rüber laufen. Wir reiben einfach zu viel Kalorien aus, weil diese rostigen Stäbe wieder nicht perfekt über die gesamte Oberfläche gefärbt sind. Wir können es uns leisten, dort eine etwas streifige Technik zu sein . Das ist gut. Jetzt werden wir dieses Laub machen, was ganz einfach sein kann. Wir werden hier ein paar verschiedene Grüns hineinlegen denn kein grünes Laub ist nur das eine grüne. Ich fange mit unserem Grundgrün direkt aus einer Tube an. Sie können sehen, dass einige dieser Blätter wenig Highlights haben. Wir wissen, dass wir sie aufräumen müssen. Nachdem wir das gemacht haben. Seien Sie einfach ziemlich zufällig und achten Sie darauf, alle diese grünen Bereiche zu erhalten. Sonst sieht es ein bisschen unordentlich aus. Los geht's. Wir reiben das nur ein bisschen ab , damit es nicht zu dick ist. Wir werden ein bisschen Gelb in einige dieser Highlight-Bereiche geben , nur um zu zeigen , dass die Gelbbereiche die Bereiche sind in denen das Sonnenlicht auf dieses grüne Laub trifft. Jetzt müssen wir hier ein bisschen wählerisch sein, wo wir unser Gelb setzen. Versuchen Sie, die helleren Teile des Laubs zu wählen. Es wird viel natürlicher aussehen. Die Mischung aus Gelb und Grün. Die Zuschauer Brian kreiert tatsächlich auch ein paar verschiedene Grünfarben. Lassen Sie mich sie einfach leicht zurückstauben. Reiben Sie es zu sehr zurück, weil Sie versuchen möchten , diese Helligkeit des Gelbes beizubehalten . Einige Bereiche habe ich etwas zu dick also muss ich es ein bisschen mehr zurückreiben. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Das sieht gut aus. Ich suche mich nur nach Bereichen um, die erneuert werden müssen. Wir müssen mit diesem kleinen Bereich hier fertig sein. Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Wir nutzen einfach unsere ursprüngliche Kraft aus Beton. Ich hoffe, dass es das war Nein, war es nicht. Es war das hier. Hier. Wir gehen. Tragen Sie das einfach über den Rand auf und wir reiben es einfach ein wenig zurück. Ich habe ein bisschen zu viel Rot da drin , weil ich die falsche Farbe gewählt habe. Zurück ein bisschen mehr und schnappen Sie sich dann ein bisschen mehr von der richtigen Farbe. Los geht's. Nur ein schnelles Reiben da oben, weil ich denke, dass es Steine gibt , die ein bisschen zu intensiv sind. Es gibt unseren endgültigen Druck des Bond Street Store. 18. Zusammenfassung: Abschließend zu diesem Kurs hoffe ich, dass Sie es ausprobieren werden, weil ich wirklich möchte, dass diese Technik für die Leute da draußen ist. Es gibt nicht zu viele Leute, die diese Art von Sachen machen. Deshalb wollte ich das in dieser Klasse teilen. Es ist eine fabelhafte Technik und ich bin mir sicher, dass Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen können . Einer der Vorteile dieser Handfärbung, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe , ist, dass sie sehr erholsam und sehr friedlich ist. Es ermöglicht Ihnen, ziemlich viel zu besprechen, weil ihr Leben sehr hektisch ist und ständig herausfinden , dass Sie sich für ein paar Stunden hinsetzen , um Hand auf einem Schwarz-Weiß-Druck zu färben. Erlaubt dir nur, ein bisschen mehr zu atmen, schlagen, es klärt deinen Verstand auf. Funktioniert auf psychologische Weise genauso wie auf künstlerische Weise. Bitte probieren Sie es aus. Ich bin sicher, du wirst beeindruckt sein und du wirst Dinge mit Bildern und Farben machen können Dinge mit Bildern und Farben machen denen du vorher nie für möglich gehalten hast. Sie können Schwarz-Weiß-Prints zum Leben erwecken. Nicht dass ein Schwarz-Weiß-Druck eine schlechte Sache ist, aber er gibt Ihnen nur andere Möglichkeit eine andere Möglichkeit, etwas anderes zu erstellen. Also danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, du hast viel draus. Ich hoffe, du probierst diese Technik aus, und ich hoffe, dass viele Leute da raus kommen und anfangen, diese Technik zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.