Färben und schattieren mit Bleistift | Einen Vogel auf einem Zweig malen

1. Einführung: Willkommen in dieser Klasse über Toning und Schattierung. Mein Name ist Annika, und heute werde ich dir beibringen, wie man einen Vogel auf einen Zweig mit Bleistift zeichnet. Wir decken alles ab, von Werkzeugen und Materialien bis hin zu Grundschattierungen und sogar, wie Sie Ihren eigenen Mischstumpf herstellen können. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Bild in Ihr Skizzenbuch übertragen und wie Sie das Zeichnen realistisch rendern können. Zeichnen mit Bleistift und zu wissen, wo Ihr Licht und Dunkel sein soll sind sehr wichtige Fähigkeiten, um Ihnen bei allen anderen Kunstformen zu helfen, vor allem in der Zukunft realistisch zu malen. Ob Sie ein kompletter Anfänger oder ein etablierter Künstler sind, der Ihre Bleistift-Fähigkeiten schärfen möchte, diese Klasse wird Ihnen zugute kommen. In unserer nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf unser Klassenprojekt und die Schritte, die wir unternehmen müssen, um unsere Ziele zu erreichen. 2. Kursprojekt: Um ein paar Dinge klar zu machen, wird diese Klasse nicht über die Grundlagen des Zeichnens gehen, das heißt Struktur und Proportionen. Vielmehr werden wir uns auf Tonen und Schattierungen konzentrieren, von einem Referenzfoto aus arbeiten. Wir werden dieses Foto als Referenz verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verfolgen, und übertragen Sie es in Ihr Skizzenbuch, so dass wir die gleiche grundlegende Skizze haben, von der wir arbeiten können. Bevor wir dies tun, zeige ich Ihnen, wie man Grundformen toniert und schattiert. Wir werden dieses Wissen nutzen, um den Vogel auch in Grundformen zu zerlegen und zu lernen, wie man ihn verdunkelt und aufhellt, um schließlich ein fertiges Bild zu bilden. Zum Tonen und Schattieren benötigen wir einen Mischstempel und einen gekneteten Radiergummi. Ich werde euch beibringen, wie man sie [unhörbar] macht. Aber bevor wir das tun, werfen wir einen Blick auf alle Werkzeuge und Materialien, die wir verwenden werden. 3. Tools und Materialien: Bevor wir anfangen, schauen wir uns schnell die Werkzeuge und Materialien an, die wir benötigen. Zuerst ein Skizzenbuch oder ein paar Stück Papier. Dann werden wir zwei verschiedene Bleistifte verwenden, die 2B und ein 4B. Mach dir keine Sorgen darüber, wenn du keine davon hast, benutze einfach, was du herumliegen hast. Nur wissen, dass Bleistifte der B-Reihe weicher sind und daher dunkler zeichnen, und Bleistifte der H-Reihe sind härter und zeichnen leichter. Ich bevorzuge ein 4B, weil es ziemlich dunkel ist, aber man kann es immer noch leicht machen, wenn man nur ein wenig Druck benutzt. [ unhörbar] ist ein Kohlestift und dann werde ich das am Ende verwenden, um ein paar extra dunkle Linien zu machen. Wenn du keins hast, mach dir keine Sorgen darüber. Denken Sie daran, es als etwas, das Sie in der Zukunft ausprobieren können. Als Nächstes brauchst du etwas zum Schärfen. Ein Bleistiftspitzer ist ganz in Ordnung. Ich ziehe es vor, die Klinge zu verwenden, da Sie Ihren Bleistift noch schärfer machen können, und Sie verlieren am Ende weniger davon im Schärfprozess. Dann die Radiergummis. Der grüne hier ist nur ein normaler, harter Radiergummi, den Sie jederzeit verwenden können. Dann ist für diese Klasse sehr wichtig ein gekneteter Radiergummi. Sie sind weich wie Ton und Sie können ihre Form ändern. Wir werden es ziemlich viel verwenden, um Farbe herauszuheben und Akzente zu schaffen. Wenn Sie keine haben, können Sie immer noch folgen, aber es wird viel einfacher, wenn Sie eine haben. Dann schließlich und genauso wichtig wie der geknetete Radiergummi ist der Mischstumpf. Ich werde dir beibringen, wie man diese in der kommenden Lektion macht. Es ist im Grunde ein fest aufgerolltes Papier, das wir verwenden, um unseren Bleistift zu verwischen und zu mischen. Mischen und Heben von Farben wird ein großer Teil dieser Klasse sein. Wenn Sie können, versuchen Sie, sie fertig zu machen. Abgesehen von diesen Werkzeugen benötigen Sie auch ein paar zusätzliche Werkzeuge, die Ihnen helfen, Ihr Bild auf Ihr Skizzenbuch zu verfolgen. Für diesen Zustand benötigen Sie die ausgedruckte Version des bereitgestellten Bildes, ein Blatt Kohlepapier und ein Abdeckband, einen Bleistift und einen Stift. Wenn Sie keine Kohlefaser haben, können Sie Ihr Bild immer an einem Fenster halten und das Licht verwenden, um das Bild zu verfolgen. Als Nächstes werde ich dir beibringen, wie man einen Mischstumpf macht. 4. Einen Blending: Um einen Mischstumpf zu machen, benötigen Sie ein rechteckiges Stück Papier in etwa dieser Größe. Du brauchst eine Schere, eine Klinge und ein Klebeband. Wenn Sie keine Klinge haben, können Sie Ihre Schere verwenden und jedes Klebeband reicht aus. Beginnen Sie mit dem Schneiden einer Ecke, dies wird es einfacher, es später zu rollen. Um das Papier ein wenig weicher zu machen, beginnen Sie es zu falten und die Seiten aneinander zu reiben, versuchen Sie dann, es leicht aufzurollen und weiter zu reiben bis das Papier etwas weicher wird. Jetzt, beginnend auf der kleineren Seite, machen Sie eine Falte so nah wie möglich an der Kante. Bewegen Sie Ihren Daumen zu Ihnen und Ihre Finger weg von Ihnen, füttern Sie den gefalteten Teil nach vorne, bis sich die gesamte Länge des Papiers durch Ihre Hände bewegt hat. Wiederholen Sie diesen Vorgang etwa dreimal und am Ende wird Ihr Papier viel weicher und einfacher zu rollen sein. nun wieder auf der kleinen Seite Beginnen Sienun wieder auf der kleinen Seiteund rollen Sie Ihr Papier so fest wie möglich auf. Je enger, desto besser. Sie können versuchen, es zwischen Daumen und Zeigefinger zu rollen, nur um loszulegen, nur um loszulegen, und dann so fest wie möglich flach auf der Oberfläche zu rollen. Sobald Sie das getan haben, verwenden Sie ein paar Stücke Klebeband, um es an Ort und Stelle zu halten. Sie werden feststellen, dass die eine Seite hohler ist und die andere Seite fester gerollt ist. Schneiden Sie ein Stück des hohlen Teils, da Sie dies nicht brauchen und es wird nur in der Hand falten, wenn Sie es verwenden. Ich habe gerade ein winziges Stück von der fest gerollten Seite abgeschnitten , weil es nicht so fest gerollt war, wie es sein könnte. jetzt mit einem Rasierer Schneiden Siejetzt mit einem Rasierereine scharfe Kante auf der fest gerollten Seite, so dass sie der Spitze eines Bleistiftes ähnelt. Wenn Sie keine Klinge haben, verwenden Sie stattdessen Ihre Schere. Wenn es nicht funktioniert, wird Ihr Papier wahrscheinlich nicht fest genug gerollt und ich schlage vor, dass Sie von vorne anfangen. Sie können sogar ein feines Sandpapier verwenden, um es in Richtung der Spitze zu glätten, ich habe einfach keine herumliegen in diesem Moment. Sobald es einem Bleistift ähnelt, sind Sie gut zu gehen. Hier zeige ich nur, dass Sie anstelle eines neuen Rasierers auch Ihren Bleistift mit einer Klinge schärfen können, um eine noch feinere Spitze zu erhalten und weniger von Ihrem Bleistift zu verschwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Jetzt testen wir unseren Mischstumpf. Da gehst du. Sie können diese Dinge auch kaufen, aber ich finde, sie sind zu hart und sie machen ein schreckliches Geräusch auf dem Papier. Also mach lieber einen selbst. Okay, wir fangen gut an. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Bleistift, Mischen Stumpf und [unhörbar] verwenden , um zu erstellen, Ton und Tiefe zu erstellen und schließlich eine realistische Bleistiftskizze zu erstellen. 5. Ton- und Schattierung Grundlagen I: Nun, da wir unsere Werkzeuge und Materialien bereit haben, schauen wir uns die Grundlagen der Tonung und Schattierung an. Um ein Objekt dreidimensional oder ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, müssen wir mit den Lichtern und den Dunkelheiten herumspielen. Wenn Sie es aus Ihrem Toning und Schattierung Arbeitsblatt drucken, wird es jetzt an der Zeit sein, es herauszuholen. Andernfalls kopieren Sie einfach grob diese Skizzen und folgen Sie weiter. Das erste, was wir lernen werden, ist, wie man eine Kugel, einen Zylinder und einen Kegel schattiert . Ich wählte diese Formen, denn wenn man den Vogel anschaut, ist der Körper wie ein länglicher Kreis, und die Beine sind im Grunde Zylinder, und der Schnabel ein Kegel. Es ist also ein guter Ort, um von dem aus zu beginnen. Ich fange mit meinem 2B-Bleistift an. Wir werden so tun, als gäbe es eine Lichtquelle, die von links oben kommt. Die Hauptreflexion wird hier sein, und es wird dunkler nach unten. Da wir einen Mischstab verwenden, spielt es keine Rolle, wie wir ihn einfärben, aber versuchen Sie trotzdem, der Kontur der Kugel zu folgen. Mit diesem hier fange ich wirklich leicht an, nur um den Dreh davon zu bekommen. Denken Sie daran, einen weißen Bereich für die Highlights zu lassen. Jetzt nimm deinen Mischstumpf. Sie können sehen, meins ist schon ein bisschen benutzt. Der Grund, warum ich es nicht so halte, ist, weil es neigt, sich unter Druck in meiner Hand zu beugen. Gehen Sie weiter und mischen Sie sich mit kleinen kreisförmigen Bewegungen. Jetzt schnappen Sie sich Ihren gekneteten Radiergummi und spielen Sie mit seiner Form herum. Achten Sie darauf, eine saubere Stelle zu erhalten und verwenden Sie es, um das Highlight wieder heraus zu heben. Hier schalte ich zu einem 4B um. Die Spitze ist weicher und daher werden die einzelnen Striche weniger auffällig. Drehen Sie Ihr Papier, wenn es Ihnen leichter macht. Mach noch einmal etwas Blending. Heben Sie die Highlights wieder heraus und wiederholen Sie den Vorgang im Grunde, bis Sie glücklich sind. Mit dem Zylinder haben wir eine ganze Reihe von Reflexionen in der Nähe der Spitze. Wieder, wenn Sie sich von der Hervorhebung entfernen, wird es dunkler und gibt die Illusion, dass es abgerundet ist. Ich lege nur ein Taschentuch ab, um die Kugel nicht mit meiner Hand zu verschmieren. Diesmal fange ich etwas dunkler an und werde leichter, wenn ich näher an die Reflexstreifen komme. Wie bei der Kugel, mischen Sie den Bereich und wieder, nehmen Sie Ihren gekneteten Radiergummi, um die Highlights zu heben. Ich drehte den Kegel zur Seite, so dass er dem Vogelschnabel ähnelt, und ich mache genau das gleiche wie bei den anderen beiden Formen. Hier, ich hebe ein bisschen Farbe an der Unterseite aus. Dreidimensionale Formen nehmen in der Regel reflektierendes Licht vom Boden oder anderen Objekten daneben. Indem Sie dies in Zukunft im Auge behalten, werden Ihre Objekte dreidimensionaler aussehen. 6. Ton- und Schattierung: Nun, wenn Sie den Vogel als nur eine große Form sehen, wieder wird das Licht oben links fallen. Also lasst uns ein Highlight machen. Auch hier mache ich die Unterseite ziemlich dunkel und werde heller, wenn ich näher an das Highlight komme. Färben Sie einfach die Beine wie die Zylinder im Beispiel ein, wobei die unteren Seiten dunkle Linien sind. Mit der nächsten Übung möchte ich, dass Sie feststellen, dass es mehr Formen gibt, die in dem Vogel auszumachen, wir haben den Flügel, den Kopf, den Körper und die Beine. Der Flügel wird einen gegossenen Schatten auf den Körper darunter machen. Legen Sie fest, wo das dunkelste Dunkel am hellsten Licht sein wird, lassen Sie sehen, wie das, was wir gelernt haben, gut genutzt wird. Beachten Sie den dreieckigen Schatten, den ich hinzugefügt habe, um den Kopf vom Körper zu trennen. Hier füge ich nur ein wenig Detail auf die Füße hinzu, aber mehr dazu später. 7. Ton- und Schattierung: Wenn wir uns jetzt nur auf den Flügel konzentrieren, können wir den gleichen Effekt Feder von Feder anwenden. Auch hier sind die etwas größeren Bereiche in Richtung der mittleren Spitze jeder Feder und die dunkleren Bereiche darunter ohne Überlappung. Machen Sie nur einen kleinen Abschnitt hier, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird und dann zum Rest des Flügels zu bewegen. Denken Sie daran, es noch dunkler zu machen, wo sich die Federn treffen. Sobald ein größerer Bereich fertig ist, wird es besser aussehen. Gehen Sie einfach weiter. Die Federn an der Unterseite werden dunkler mit weniger prominenten Highlights, da sie im Schatten des restlichen Flügels sind. Jetzt bewegen sich zu den längeren Flügelfedern. Weil sie auf dem Referenzfoto so dunkel sind, färbe ich es von Anfang an dunkler. Auf dem Referenzfoto sehen Sie einige weiße Flecken. Ich hebe das nur mit dem gekneteten Radiergummi raus. Das wird definierter, wenn wir uns um ihn herum färben. Ich habe auch ein vages Highlight in jeder Feder angehoben, wie wir es zuvor getan haben. Der Zweig hier ist im Grunde nur ein Zylinder mit etwas Textur darauf. Ich gebe nur die Zeilen hier an, und dann bin ich dabei, den gleichen Prozess wieder zu starten. Denken Sie daran, ein Highlight in der Nähe der Oberseite hinzuzufügen, so dass es abgerundet erscheint. Ich verdunkle Bereiche unter den Linien, die ich früher gemacht habe, um den Eindruck von Masse zu erwecken. Vermischen und heben Sie einfach Bereiche aus. Das Auge ist ziemlich einfach. Denken Sie daran, einen weißen Bereich für das Highlight zu lassen. Sie werden auf dem Referenzfoto sehen, dass der Boden etwas dunkler ist und diese Linie macht. Also gehen Sie einfach voran und machen Sie den Boden wirklich dunkel und die Oberseite ein bisschen heller. Nach dem Mischen heben wir etwas Farbe nach unten heraus, nur um einige andere reflektierende Lichter darzustellen. Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die Umgebung. Mit dem Schnabel wird das gleiche wie mit einer Krone tun. Halten Sie den oberen Bereich hervorgehoben, und machen Sie den unteren Bereich dunkel. Das Bein ist im Grunde ein Zylinder, aber man kann noch weiter gehen und es in mehrere kleine Zylinder zerlegen. Jede Einheit verursacht einen kleinen Schatten auf dem darunter liegenden. Wieder wiederhole ich den Prozess, verdunkle zwischen den Segmenten und hebt heraus, wo ich denke, dass das Licht fallen wird. Ich war nicht glücklich mit der mittleren Ziffer, also löschte ich es und tat es über ein paar Mal. Schließlich möchte ich Ihnen nur zeigen, wie wir die Federn auf dem Bauch des Vogels machen werden. Einfach die gesamte Unterseite sehr leicht einfärben und einmischen. Dann nehmen Sie Ihren gekneteten Radiergummi, machen Sie einen scharfen Keil und heben Sie heraus, was zu Federbüscheln werden würde. Weil diese Federn so klein und fein sind, schlagen wir sie zusammen. Verdunkeln Sie den Bereich zwischen den Federn und beachten Sie, dass die Federn tatsächlich der Form des Vogels folgen. Achten Sie darauf, sie nicht alle in einer Zeile gerade zu machen. Wiederholen und verdunkeln Sie die Unterseite des Bauches, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Das schließt die Lektion zum Tonen und Schattieren ein. Als nächstes gehen wir in Tracer [unhörbar] zu unserem Skizzenbuch, so dass wir alle für unsere Klassenprojekte eingerichtet sind. 8. Übertragen deines Bildes: Jetzt, da wir die Grundlagen gelernt haben und wissen, wie man sich dreht und schattiert, sind wir fast bereit für den Einstieg. Bevor wir anfangen, müssen wir zuerst unser Bild auf unser Skizzenbuch oder das letzte Stück Papier übertragen , auf dem wir unsere Zeichnung haben wollen. Für diesen Schritt benötigen wir die ausgedruckte Version des bereitgestellten Bildes, ein Blatt Kohlepapier und ein Klebeband, einen Bleistift und einen Stift. Auch hier können Sie das Bild immer ohne Nachzeichnen zeichnen. Aber da diese Klasse sich auf Schattierung konzentriert, eher auf das Zeichnen, werde ich vorschlagen, dass Sie es einfacher für sich selbst machen und einfach weiterverfolgen. Platzieren Sie das Bild an einer gewünschten Position und sichern Sie es mit etwas Klebeband, damit Sie es später nicht versehentlich verschieben. Nehmen Sie nun ein Blatt Kohlepapier mit der schwarzen Seite nach unten und schieben Sie es unter Ihr Bild. Wenn Sie kein Kohlepapier haben, versuchen Sie, das Bild zu verfolgen, indem Sie das Blatt Papier, auf dem sich Ihre endgültige Zeichnung befindet, oben auf dem gedruckten Bild kleben und es gegen das Fenster halten. Ich empfehle jedoch, Kohlepapier zu bekommen, da es Ihnen das Leben viel einfacher machen wird. Sie können entweder einen Bleistift oder einen Stift verwenden, um zu verfolgen. Ich benutze einen Stift, weil er es einfacher macht zu sehen, welche Teile bereits verfolgt werden. Beginnen Sie mit dem Testen, um zu sehen, wie dunkel Ihr Kohlepapier überträgt. Sobald Sie sich an den benötigten Druck gewöhnt haben, ist es an der Zeit, mit der Verfolgung zu beginnen. Ich würde gerne mit den Augen beginnen, aber ehrlich gesagt, es spielt keine Rolle. Alles, was wir jetzt tun, ist, das Bild in die letzte Zeitung zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie dunkel genug zeichnen, damit das Bild durchkommen kann. Ich mache das durch den anderen Transferprozess, um sicherzustellen, dass ich nicht irgendwo vermisse. Sorgfältig, um jede Zeile zu verfolgen, setze ich diesen Prozess fort und überprüfe kontinuierlich, um sicherzustellen, dass ich nicht zu dunkel oder zu hell Tracing so genau wie möglich werde . Je mehr Details Sie übertragen, desto einfacher wird es sein, Ihre Schattierung im nächsten Schritt durchzuführen. Ich beschleunige den Rest des Videos, also mach weiter und beende die Verfolgung, dann sehe ich dich am Ende des Videos. Wenn Sie sich entscheiden, nur den Vogel zu zeichnen, ist das auch in Ordnung. Ich habe gerade den Zweig für etwas Extra hinzugefügt. In Ordnung, ich füge nur eine Grenze hinzu, um es schön einzupacken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir das eigentliche Klassenprojekt beginnen werden. 9. Kursprojekt Teil: Willkommen beim Klassenprojekt. Jetzt können wir endlich unser Bild mit den Fähigkeiten und Techniken zeichnen , die wir in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, sehen wir, dass die größten Bereiche oder die Reflexion im Auge, der Bereich unter dem Kopf und einige Filter auf dem Flügel. Nun, um uns beim Zeichnen zu helfen, werde ich die Farben unseres Referenzfotos in Schwarz-Weiß ändern. Wenn Sie sich nun die Skizze ansehen, die Sie verfolgt haben, und zurück zum Referenzfoto, könnte es ein bisschen überwältigend erscheinen, das Beste, was Sie tun können, ist, nur einen Punkt auszuwählen und zu beginnen. Ich würde gerne mit dem Auge beginnen und es dann von dort nehmen. Was ich hier mache, ist nur ein paar Federn auf dem Kopf zu skizzieren , um mir eine Vorstellung davon zu geben, was Weg geht. Wie Sie sich erinnern, besteht die Technik darin, zuerst in einem Abschnitt zu färben dann mit dem gekneteten Radiergummi an der verschachtelten Kunstfarbe zu verschmelzen. Indem ich die zugrundeliegenden Linien etwas dunkler mache, hoffe ich, dass sie nach dem Mischen sichtbar bleiben. So wird es einfacher für mich sein, Gewicht zu sehen, um unsere Farbe im nächsten Schritt zu heben. Nun, da wir ein grundlegendes Verständnis davon haben, wie die Federn orientiert sind, werde ich meinen größeren Bleistift nehmen, ein 2B und sehr leicht gefärbt in dem Bereich, nach dem wir wahrscheinlich mischen es brauchen, um die Gaming-Sachen zu verwenden. Was ich hier mache, ist, den gekneteten Radiergummi zu nehmen und einen sehr feinen Punkt zu machen , den ich benutze, um die Kunstfarbe in der Mitte der Feder zu heben. Mit den Federn stricken auf der Unterseite, mache ich die Linien eines dunkleren 4B-Bleistiftes. Während ich weitergehe, werde ich diesen Prozess des Biegens, Heben und Verdunkelns wiederholen, bis Strukturen, die Federn ähneln, damit unzufrieden erscheinen. Für die längeren Federn auf dem Kopf machen die Begeisterung, Ich beginne ein bisschen dunkler, da ich weiß, dass sie am Ende wirklich dunkel sein werden. Wieder, Ich beschuldigte mit meinem Blending Stumpf und dann mit meinem gekneteten Radiergummi, Ich erstellen eine feine flache Kante, um Umrisse der Farbe mit einem Licht heben wird auf der Oberseite der Federn reflektieren. Meinen Bleistift schärfen. Ich füge einige Schatten in den Bereichen zwischen den Federn und an ihren Basen hinzu. Hier skizziere ich mit Wangenfedern, die sie einmischen und die Oberflächenfarbe herausheben , danach verdunkle ich die Bereiche mit den Federn überlappen. Ich beschleunige das Video ein bisschen hier, aber ich gehe im Grunde hin und her, indem ich die Verdunkelung aufhebt, bis ich die gewünschten Effekte bekomme. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass es da draußen viele verschiedene Skizziertechniken gibt. Was ich hier mache, ist nur etwas, das ich mir vorgestellt habe mir zu helfen, den Effekt zu erzielen, den ich will. Ich würde nicht einmal nennen, dass ich mich langsam von diesen wirklich gewesen wäre, ich bin eigentlich garantiert, sich auf Wassergala zu konzentrieren. Die Sache ist, mir wurde gerade klar, dass ich Schwierigkeiten habe, mit meinen Bildern feinere Details zu bekommen. Also habe ich herausgefunden, wo meine Lichter und Dunkel mit Bleistift gehen. Als eine so viel mehr Kontrolle mit Bleistift und damit wurde diese Technik geboren. Hier fange ich mit dem Flügel an. Ich bin nur verfolgen es wieder, so kann ich eine Vorstellung davon bekommen, wie die Federn ausgerichtet sind und Notiz mit einem Live-Spots auf den Federn alle. Jetzt bin ich nur Färbung in der Spur, um die weißen Flecken offen zu lassen , nur Färbung grob. Wir werden alles in irgendeinem mischen, Leute. Als nächstes heben Sie einfach etwas Farbe heraus, um das Weiß, Weiß zu halten. Nun, da die Federn so dunkel sind, können Sie voran gehen und eine 4B verwenden und alles in ziemlich dunkel färben. zu den anderen Teilen der Zeichnung zurückgehe, mache ich meine Punkte weiter dunkler. Beachten Sie, wie die größeren Federn beginnen, neben der dunkleren Farbe zu springen , wenn die Linien stärker definiert werden. Ich hebe mehr Bereiche mit meinem Radiergummi, die ich heller erscheinen möchte und definieren Sie die Kanten, indem Sie dunkle Linien um ihn herum. Hier nehme ich einen Kohlestift, um einen noch dunkleren Bereich unter dem Flügel zu machen und dazwischen ein paar Federn. Wenn Sie bis jetzt keinen Schokoladenstift haben, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist nur etwas, das Sie in der Zukunft ausprobieren können. Vielleicht von einem zusätzlichen Punkt-Druckbleistift herumliegend, den Sie im Zustand ausprobieren können. Jetzt mache ich genau das Gleiche mit den dunkleren Federn an der Brust. Für die Brustfedern, ich färbe mich nur sehr wahrscheinlich. Die Federn hier sind viel weniger definiert, so dass ich nicht einmal die Mühe gemacht habe, sie wieder zu verfolgen. Grundsätzlich benutze ich nur meinen Radiergummi, um Bereiche auszuheben, um Federbüschel anzudeuten. Nach dem Ausheben definiere ich wieder einige Bereiche mit meinem Bleistift. vermischte mich nur wieder hier, danach hebe ich raus. Ich werde hier wieder beschleunigen, gehe nach unten, um den gesamten Vogel zu füllen, der zurück und vorwärts geht, Fehler zu beheben, während ich mitmache, wobei ich das Referenzfoto im Hinterkopf halte. Gehen Sie voran und färben Sie die Beine. Malen und heben Sie sich mit einem anderen Segmenten zusammen. Verdunkeln Sie die Unterseite mit der geringsten Menge an Licht fällt und die Unterseite jedes Segments einzeln, wie wir im Tutorial gelernt haben. Hier verwende ich nur eine dünne Kante meines gekneteten Radiergummis, um eine ganze Linie herauszuheben , um den Beinen ein zylindrisches dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Fast mit ein bisschen fertig, dies ist ein guter Zeitpunkt, um zurück zu bleiben und zu bewerten, was Sie bisher getan haben. An dieser Stelle habe ich ein Foto meiner Zeichnung im Vergleich zum Referenzfoto gemacht. Es half mir zu sehen, dass einige der Bereiche, vor allem um Kopf, Brust und Füße, dunkler sein könnten. Mit dem Kohlestift verdunkle ich diese Bereiche noch mehr. Eine andere Möglichkeit, Ihr Bild zu bewerten, besteht darin, es in einem Spiegel zu betrachten. Ihre Perspektive ändern, werden Sie sofort Bereiche sehen , die seltsam aussehen und mehr Aufmerksamkeit benötigen. Der Kopf kann auch etwas heller sein. Also entschied ich mich, ein letztes Mal etwas mehr Farbe herauszuheben. Nun, da der Vogel zu Ende kommt, möchte ich hinzufügen, dass Sie mehr als willkommen sind, um das Tutorial hier zu stoppen, wenn Sie nur daran interessiert sind, den Vogel zu zeichnen. Der Rest des Tutorials konzentriert sich auf den Zweig und Blätter. Der Grund, warum ich beschlossen habe, sie hinzuzufügen, war, ein vollständigeres Bild zu erstellen. Unabhängig davon, was Sie sich entscheiden, laden Sie bitte immer noch Ihre Projekte hoch, damit jeder sehen kann, was Sie aus dieser Klasse gelernt haben. 10. Kursprojekt Teil: Beginnend mit einem Zweig mache ich nur die Umrisse und füge einige Hauptlinien hinzu. Hier, ich nehme ein Stück Pauspapier herumliegen , um sicherzustellen, dass ich den Vogel nicht mit der Hand zerschmettere. Obwohl ich schnell merkte, dass die Kohle, die ich benutze , einfach auf das Transparentpapier übertragen und auf das Taschentuch wechseln, das ich normalerweise kurz danach verwende. Hier skizziere ich nur die Blätter, die wir zurückverfolgt haben. Normalerweise hätte ich, weil ich Linkshänder bin, die gesamte Zeichnung in der unteren rechten Ecke begonnen und nach links und nach oben bewegt. Aber mit diesem Tutorial habe ich beschlossen, mit einem Vogel zu Demonstrationszwecken zu beginnen. Nach dem Färben und Verschmelzen in den Zweig ausgeblendete Bereiche, um Variationen in der Farbe zu erzeugen. Da ich kein spezifisches Referenzfoto für den Rest der Zeichnung verwendet habe, nutze ich Erfahrungen aus der Vergangenheit, um diesen Vogel zu zeichnen. Folgen Sie einfach mit und Sie werden auch den Dreh bekommen. Ich füge im Grunde nur dunklere und hellere Bereiche an zufälligen Stellen hinzu, wobei bedenke, dass der Zweig ein Zylinder ist und schließlich der Boden dunkler sein muss. Sie müssen eine hellere Linie entlang der Seite sein, um ihm eine abgerundete Illusion zu geben. Beschleunigung und nur weiter machen meine Dunkelheit dunkler und heben die Lichter, manifestiert deutliche Linien bilden mit einem dunklen Dunkel treffen die Lichter. Mit dem Kohlestift definiere ich noch dunklere Bereiche, um den Zweig schwarz zu machen. Schritt für Schritt kommen wir dorthin, wir haben nur noch das Laub übrig. Wählen Sie einfach einen Abschnitt aus und beginnen Sie über Ihre Trace-Linie zu gehen. Nach einem kleinen Abschnitt hielt ich an, um die Linien auf der Unterseite der Blätter zu verdunkeln. Ohne sie auch zu färben verwende ich über das Verbot von Stempel, um die Blätter zu füllen. fand einen sauberen Bereich auf meinem gekneteten Radiergummi, habe ich einige Bereiche weggelassen. Da die Blätter nicht wirklich der Fokusbereich in dieser Zeichnung sind, kümmert ich mich um sie individuell nicht. Ich mache nur ein paar Flecken auf, und dann werde ich über einige Bereiche dazwischen gehen und dann wieder verdunkeln. Die Idee ist nur, hellere und dunklere Bereiche entlang des Laubs zu schaffen , um etwas Textur zu schaffen. Sie können nicht wirklich sehen, was ich tue, weil meine Hand im Weg ist, aber vertrauen Sie einfach dem Prozess und machen Sie weiter. Ich trage nur nach, vermischte und füge dunklere Linien auf einer Seite des Blattes hinzu und hebt einige Bereiche an, in denen die Sonne die Blätter fangen könnte. Wie du mit dem Vogel gesehen hast, wird es irgendwann zusammenkommen. Hier blockiere ich nur auf dem Bild, weil ich angefangen habe, außerhalb ihres Lebens zu zeichnen. Wieder, der Schwerpunkt dieser Zeichnung ist der Vogel, sich keine Sorgen zu viel über die Blumen und Blätter, denn es ist nur ein kleines Extra und Sie können wirklich tun, was Sie wollen. Als nächstes verdunkle ich nur alle Blätter in den Bereichen, die von der imaginären Sonne oder Lichtquelle abgewandt sind. Das ist die Unterseite der Blätter in den Boden und die Bereiche, die nach innen in Richtung des Blattstiels zeigen. Ich mache genau das Gleiche mit dem Laub oben rechts. Du bist immer fertig, und doch diese eine Reihe von Blättern und dann wirst du mit deiner gesamten Zeichnung fertig sein. Wir sehen uns in der letzten Lektion, wo wir über das, was wir gelernt haben, gehen und besprechen, wohin wir von hier aus gehen sollen. 11. Schlussbemerkung: Wenn du es so weit geschafft hast, gut gemacht. Wenn es etwas gibt, das du aus dieser Lektion gelernt hast, ist, dass ich eine Bleistiftskizze, Derrick Stein, wann immer ich mit einer langwierigen Aufgabe beschäftigt bin, sage ich mir immer Geduld, Ausdauer und Positivität zu haben , und stellen Sie sich vor, wie gut ich mich fühlen werde, wenn ich die Aufgabe erledige. Heute haben wir gelernt, wie man einen Mischstumpf macht, wie man Ton und Schatten macht, wie man Bilder überträgt, Skizzenbücher zeichnet und wie man einen Vogel aus einem Referenzfoto in Bleistift zeichnet. In meiner nächsten Klasse werde ich dir beibringen, wie man ein ähnliches Bild in Aquarell malt. Bis dahin, vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Projekt hochzuladen und wir sehen uns bald wieder.