Farben in der Mustergestaltung meistern: entdecke deinen Farbstil

1. Einführung: Für mich sind Farben alles. Es kann wirklich ein Muster machen oder brechen. Ich liebe es, mit Farben zu arbeiten und zu versuchen, eine perfekte Farbkombination zu finden , die das Muster sehen und lebendig werden lässt. Ich bin Myadam Beck und bin ein zertifizierter Designer mit Sitz in Stockholm, Schweden. In dieser Klasse werde ich die Art und Weise teilen, wie ich mit Farben arbeite. Dies ist keine Klasse über Farbtheorie und es hat überhaupt keinen wissenschaftlichen Ansatz. Aber vielmehr werde ich Ihnen die Techniken beibringen, die ich benutze, wenn ich mit Farben im Musterdesign arbeite und Sie werden lernen, wie Sie die gleichen Techniken verwenden können, um sowohl Ihren eigenen Farbstil zu entdecken als auch mit Farbpaletten und Farben zu arbeiten Wege. Sie können die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, nutzen um einen stärkeren Stil und eine stärkere Marke aufzubauen und Ihr Portfolio zu erweitern, indem mehr Farbmöglichkeiten für bereits vorhandene Muster entwickeln. Diese Klasse ist für Sie, die Grundkenntnisse des Musterdesigns haben und mindestens ein fertiges Muster erstellt haben, das Sie im Klassenprojekt verwenden können. Ich benutze Adobe Illustrator und Adobe trat dieser Klasse bei. Ich würde sagen, um mithalten zu können, sollten Sie zumindest ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator haben. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, eine Farbpalette zu erstellen und sie zu verwenden, um eine zweite Farbgebung eines Musters, das Sie bereits erstellt haben, neu zu färben und zu erstellen. Wenn Sie eine ganze Kollektion, die Sie gemacht haben, neu einfärben möchten, sind Sie natürlich willkommen, dies auch zu tun. Lassen Sie uns direkt eintauchen und beginnen mit Farbinspiration und wo es zu finden ist. 3. Farbinspirationen: In dieser Lektion werde ich einige Tipps geben, wo und wie man Farbinspiration sammeln kann. Aber ich muss sagen, dass mein Tipp Nummer 1 ist, immer die Augen offen zu halten. Farben sind überall, und manchmal kann man Inspiration an den unerwartetsten Orten finden. Ich habe es nur als Angewohnheit, einen schnellen Schnappschuss mit meinem Handy zu machen , wenn ich etwas sehe, das mich inspiriert. Damit ist meine liebste Inspirationsquelle, sei es Inspiration für Farben oder Motive, an neue Orte zu reisen und Neues zu erleben. Ich hatte das Glück, in meinem Leben zur gleichen Zeit arbeiten und reisen zu können. Bisher habe ich bereits über 50 Länder besucht. Durch die Jahre des Reisens habe ich eine kleine Bibliothek mit Schnappschüssen gesammelt, in die ich manchmal nur eingrabe und nach Inspiration suche. Ich sauge auch neue Inspiration auf, wenn ich heutzutage an neue Orte reise, wie zum Beispiel meine kürzliche Reise nach Indien, wo ich Inspiration gesammelt habe, die ich verwendet habe, wenn ich zu Hause neue Kunstwerke kreiere. Ich liebe es, international zu reisen und verschiedene Kulturen zu erleben. Aber um neue Erfahrungen zu machen und neue Orte zu sehen, brauchen Sie eigentlich nicht zu Hause zu verlassen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie neue Dinge tun und neue Erfahrungen sammeln, wo Sie sich befinden und in Ihrer Umgebung. Es wird Ihnen neue Perspektiven und neue Inspiration bringen. Als Beispiel dafür, wie ich Farbinspiration aus Indien gesammelt, ist, als wir in Kerala herumreiste. Viele der Häuser dort wurden in dieser hellen, tropischen, aber immer noch Art von Pastellfarbe gemalt . Es sah so wunderschön aus. Also habe ich ein paar Schnappschüsse gemacht, sowie die anderen erstaunlichen Farbpaletten, die ich während unserer Reise gesehen habe. Dies gab mir die Farbinspiration für meine neue Kollektion, Indian Adventures. Neben dem Sammeln von Farbinspiration aus der Welt um mich herum, speichere ich und sammle Inspiration digital. Pinterest ist meine Nummer eins Quelle für digitale Farbinspiration. Manchmal kann ich es verwenden, um eine ganze Palette zusammenzustellen, und manchmal möchte ich nur diese bestimmte Farbe finden, die zu meiner aktuellen Palette passt. Ich habe eine Tafel namens Farbe auf Pinterest, wo ich Bilder speichern, die ich mit beiden Farbkombinationen und auch Bildern mag , wo ich einfach eine bestimmte Farbe in diesem Bild liebe. Manchmal gehe ich auf meine Farbtafel, um Inspiration zu erhalten, und manchmal sammle ich spontan ein paar Bilder auf Pinterest, speichere sie auf meinem iPad und nutze sie zur Inspiration, um eine Palette zu erstellen. Das werde ich Ihnen später im Unterricht mehr zeigen. Es gibt auch einige tolle Blogs und Websites, die Sie für Farbinspiration verwenden können. Mein Favorit ist Love Print Studios Farbe crush Beiträge. Die Farbpaletten sind einfach umwerfend. Normalerweise verwende ich keine vollständige Palette, die jemand anderes erstellt hat. Aber eher, ich inspiriere mich von den Paletten und verwende vielleicht ein oder zwei Farben. Design Seats ist eine weitere Website, die Sie zur Inspiration für die Palette verwenden können. Ich sehe diese Websites und Pinterest als Orte, um sich von Farbpaletten inspirieren zu lassen, anstatt nur eine vollständige Palette zu verwenden, die jemand anderes erstellt hat. Damit sind diese Seiten großartige Orte, um zu lernen und zu erforschen, wie verschiedene Farben zusammenarbeiten, indem die Paletten studieren, die jemand anderes zusammengestellt hat. Als letzter kleiner Tipp möchte ich diese wirklich gute Erweiterung erwähnen, die Sie in Google Chrome verwenden können und den Farbcode von einer Website erhalten. Dies ist großartig, wenn Sie eine bestimmte Farbe sehen, die Sie überall im Web mögen. Zum Beispiel, wenn Sie diese Farbe auf der Design Seats Website wirklich mögen, können Sie einfach schnell die Eye Dropper Erweiterung greifen, auf die Farbe klicken, und Sie erhalten den Farbcode, so dass Sie sie zum Beispiel in Illustrator verwenden können. Dies waren einige meiner Top-Tipps, wie man Farbinspiration sammeln kann. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir mehr darüber sprechen, wie Sie entdecken können, oder wie ich es nenne, entwickeln Sie Ihren eigenen Farbstil. 4. Entdecke deinen Farbstil: Im Musterdesign wird viel darüber gesprochen, dass Sie Ihren eigenen Signature-Stil entwickeln sollten. Als Teil der Entwicklung Ihres Signaturstils, denke ich, Sie sollten einbeziehen, um einen Farbstil zu entwickeln. Farben sind so wichtig für das Gesamtbild Ihres Designs und sie können wirklich helfen, Ihre Marke und Ihren Signaturstil zusammenzuhalten. Wenn Sie die Arbeit mit Forschung machen, analysieren und üben, um mit Farben zu arbeiten, werden Sie wahrscheinlich nach einer Weile sehen, dass Sie neigen dazu, die ähnlichen Farben in Ihren Designs zu verwenden. Dieser Prozess kann einige Zeit in Anspruch nehmen und um loszulegen, werde ich eine Technik teilen, die ich verwendet habe, um meinen eigenen Farbstil zu entwickeln. Das erste, was zu tun ist, ist Farben in Mustern zu erforschen. Da ich ein Autodidakt bin, bin ich für die Technik, um zu erforschen, wie andere tun und eine ganze Menge Informationen daraus zu sammeln. So können Sie aussortieren und analysieren, was Sie mögen und nicht mögen, indem Sie sich ansehen, was andere tun. Das ist überhaupt nicht das Kopieren anderer Künstler, das sollte man natürlich nicht tun. Aber um eine neue Fähigkeit zu lernen, müssen Sie die Fähigkeiten zu erforschen, also verwenden Sie alle Arten von verschiedenen Quellen der Inspiration, analog und digital und verbringen Sie einfach einige Zeit mit der Forschung. Notieren Sie sich, was Sie mögen und was Sie nicht mögen, in verschiedenen Farbkombinationen und bemerken Sie, was Ihre Augen angezogen werden. Wenn Sie die Recherche gemacht haben, sammeln Sie Bilder von Farben oder Farbpaletten, die Sie mögen, und überdenken Sie diese nicht. Sammle einfach, was dir auffällt. Sie können Bilder verwenden, die Sie online finden, die Sie in sich nehmen oder die Sie in Zeitschriften finden. Es können Bilder von Objekten wie einer Blume oder Wohnkultur sein, oder es kann ein Design von einem anderen Künstler sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie verschiedene Inspirationsquellen haben und nicht nur Kunstwerke von anderen Künstlern. Wenn Sie dies tun, können Sie unbewusst ihre Farbwahl kopieren , ohne überhaupt darüber nachzudenken. Verwenden Sie also Ihre Lieblings-Inspirationsquelle und sammeln Sie eine Reihe von Bildern in einem Ordner auf Ihrem Computer. In diesem Beispiel verwende ich nur Pinterest-Bilder zusammen. Wenn Sie eine Reihe von Bildern haben, würde ich sagen, mindestens 50, beginnen, sie zu analysieren. Gibt es eine bestimmte Farbe, die Sie angezogen werden? Zum Beispiel habe ich nicht erkannt, bevor ich anfing, Muster zu machen , dass ich zu dieser pfirsichigen Aprikosenfarbe gezogen bin , die ich dazu neige, die ganze Zeit zu verwenden, und ich hatte keine Ahnung, dass ich alle Arten von Rosa so sehr mag wie ich. Gibt es eine bestimmte Farbkombination, die Sie in Ihren ausgewählten Bildern sehen können , die häufig auftreten? Wenn du die Farben deiner Bilder beschreiben würdest, was würdest du sagen? Feminin, maskulin, weich, mutig, modern, Vintage? Versuchen Sie, Worte auf das Gesamtbild der Bilder, die Sie gesammelt haben, setzen. Zum Beispiel mit diesen Bildern würde ich sagen, dass die Farben feminin sind, weich mit einem spielerischen Gefühl. Sie müssen nicht darüber nachdenken, ob es eine korrekte Art gibt , Ihre Farbauswahl hier zu benennen, nicht in dieser Übung. Dies ist nur für Ihre Augen zu sehen und Sie nur Worte darauf setzen , weil es für sich klarer machen wird, welche Farben Sie mögen. Wenn Sie Ihre Analyse gemacht, der nächste Schritt ist einer, den ich denke, Sie sollten nie aufhören zu tun, und das ist zu üben. Um Ihren Farbstil zu entwickeln, müssen Sie üben, Farben in Ihrem Kunstwerk zu verwenden. Sie müssen verschiedene Paletten ausprobieren und sehen, welche Sie mögen und Sie müssen es immer und immer wieder tun. Eigentlich glaube ich nicht, dass du jemals damit fertig sein wirst. Ihr Farbstil entwickelt sich im Laufe der Zeit und entwickelt sich sowohl mit Trends als auch mit Ihrer eigenen Entwicklung als Künstler. Es wird sich wahrscheinlich sogar mit Ihrem Alter entwickeln. Also Schritt Nummer 3 ist es, mit Farben zu üben und keine Angst zu haben, zu experimentieren und neue Ideen auszuprobieren. Was uns zur nächsten Lektion führt, in der wir näher betrachten werden , wie man mit Farbpaletten im Musterdesign arbeitet. 5. Farbpaletten: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess der Arbeit mit Farbpaletten führen. Sie könnten dies auf so viele verschiedene Arten tun und es hängt alles davon ab, wie Sie es mögen, zu funktionieren. Ich würde meine Techniken die meiste Zeit als dynamisch, flexibel und spontan beschreiben , da ich dazu neige, mein Kunstwerk beim Erstellen entwickeln zu lassen, und das gilt auch für meine Farbauswahl. Selbst wenn ich meine Farbpaletten beim Erstellen entwickeln lasse, habe ich immer eine Palette, mit der ich anfangen kann. Da ich heute fast alle meine Zeichnungen digital mit meinen Farbpaletten arbeiten, beginne normalerweise auf meinem iPad, wo ich auch die Motive zu meinen Mustern zeichne. Wenn Sie einen besseren Blick darauf haben wollen, wie ich die Motive zeichne, können Sie meine Klasse von Skizze zu wiederholen Muster hier auf Skill Share überprüfen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen Prozess der Auswahl von Farben. Fangen wir mit dem iPad an, denn so fange ich normalerweise an. Aber ich werde Ihnen später in dieser Lektion zeigen, wie Sie dasselbe in Illustrator tun, wenn Sie kein iPad haben. So fange ich normalerweise an. Ich bekomme bereits Inspiration, die ich gesammelt habe als wir in der ersten Lektion in dieser Klasse durchgemacht haben, also nehme ich meine Inspirationsbilder und platziere sie auf einem Kunstboard in Adobe Draw. Hier sammle ich Bilder von einer Reise nach Indien und das ist eigentlich der Anfang der Palette meiner indischen Abenteuer-Kollektion. Was ich mache, ist, dass ich die Farben aus den Bildern hole und beginne, eine Palette um die Bilder zu bauen. Dann speichere ich alle Farben als Paletten in der neuen Bibliothek in Creative Cloud, und danach beginne ich, die Motive für meine Muster mit dieser Palette zu zeichnen , die ich gespeichert habe. Während des Prozesses, wenn ich zeichne, werde ich herausfinden, ob diese Palette funktioniert und welche Farben ich ändern muss, um eine gute Kombination zu erzielen. Grundsätzlich mache ich eine erste Palette, die überhaupt nicht auf Stein gesetzt ist, sondern nur einen Kompass für mich, um in eine bestimmte Richtung zu gehen. Manchmal kann ich später sogar die ganze Palette ändern, wenn ich die Wiederholung auf eine völlig andere Palette mache, wenn ich das Gefühl habe, dass das Muster oder die gesamte Kollektion in einer völlig anderen Palette besser funktioniert. Dies ist mein Schritt Nummer eins in der Art und Weise, wie ich die Farbpalette erstelle. Da ich fast ausschließlich mit Kollektionen arbeite, wenn ich einzelne Muster kreiere und kaum mehr mache, werde ich daran denken, dass die Farbpalette mit verschiedenen Mustern arbeiten sollte und in der Lage sein einige schöne Farbkombinationen in einer vollständigen Sammlung von Mustern. In diesem Schritt erstelle ich die Motive auf meinem iPad und die Palette, mit der ich begonnen habe, kann sich während dieses Prozesses ändern. Wenn ich zum Beispiel eine andere Farbe hinzufügen möchte, wenn ich etwas zeichne oder den Farbton einer bestimmten Farbe ändere, mache ich das einfach. Ich neige auch dazu, mit einer größeren Palette zu beginnen und sie dann einzuschränken, wenn der Prozess vorwärts geht. Jetzt haben wir einen Blick auf das iPad und wie ich normalerweise meine Paletten herstelle. Aber wenn Sie kein iPad haben, würde ich Sie wirklich schnell durch, wie Sie das Gleiche in Illustrator machen können. Öffnen Sie eine neue Kunsttafel und platzieren Sie die Fotos mit Ihrer Farbinspiration in Illustrator. Dann erstellen wir einfach ein paar Quadrate auf dem Kunstbrett und verwenden das Pipettenwerkzeug, um Farben aus dem Foto zu holen. Manchmal möchten Sie vielleicht nicht die genauen Farben, die Sie geholt haben, Sie können auf dem Foto anders aussehen und diejenige, die Sie in Ihrem Quadrat bekommen haben. In diesem Fall doppelklicken Sie einfach auf die Farbe und wählen Sie eine Farbe in der Nähe, die Ihnen besser gefällt und gibt Ihnen das gleiche Gefühl wie die, die Sie auf dem Foto geholt haben. Fahren Sie mit dem Abrufen von Farben fort und erstellen Sie die Paletten. Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich hier lieber mehr Farben haben, desto weniger, da man sie später immer eingrenzen kann. Wenn Sie Ihre Palette erstellt haben, können Sie alle Quadrate auswählen und im Farbfeldbedienfeld auf „Farbgruppe“ klicken. Normalerweise lösche ich alle zusätzlichen Farbfelder, die ich nicht verwende, und speichere dann die Farbgruppe, damit ich sie immer wieder verwenden kann. Wenn ich Paletten auf dem iPad erstelle, öffne ich die Bibliothek, die ich in Creative Cloud in Illustrator gespeichert habe, wenn ich beginne, die Wiederholungsmuster zu erstellen. Für mich in meinem Prozess muss ich die vollständigen Wiederholungen machen, bevor ich weiß, ob diese Palette ein Keeper ist oder ob ich einige Farben ändern werde oder ob ich zu einer völlig anderen Palette wechseln werde. Wenn Sie mich fragen, wie Sie wissen, ob Sie die Farbe von zum Beispiel Kanariengelb zu goldgelb ändern sollten , werde ich sagen, dass es völlig an Ihnen liegt. Wenn Sie mich fragen, wie ich diese Entscheidungen treffe, werde ich sagen, dass es vollständig auf Erfahrung basiert, üben und nur für einige Zeit experimentieren, um zu verstehen, wie ich gerne mit Farbkombinationen arbeite. Der Prozess der Entwicklung Ihres Farbstils und Ihre Expertise in Farben und die Art und Weise, wie Sie Farbpaletten machen, wird und ich denke, sollte einige Zeit dauern. Es ist nicht nur, dass Sie Zeit brauchen, um zu erstellen und zu experimentieren, sondern Sie brauchen auch Zeit, um Dinge zu regeln und sich zu entwickeln. Fühlen Sie sich nicht, dass Sie es überstürzen müssen und versuchen Sie nicht, sich von ihm überwältigt zu fühlen, beginnen Sie einfach mit Farben zu arbeiten und dann weiterzumachen und beginnen Sie einfach mit Farben zu arbeiten und dann weiterzumachen und der Prozess wird Ihnen mehr Klarheit mit Ihrem Farbstil bringen. Dies sind meine Tipps, wie man Farbpaletten erstellt und wie ich es mache. Ich hoffe, dass Sie einige Tipps und Techniken aus meinem Weg nehmen und es ausprobieren können, um zu sehen, ob Sie diese Techniken auch verwenden möchten. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, in der wir ein wenig mehr über Farbmodi sprechen und wann verschiedene Farbmodi verwendet werden sollen. 6. CMYK, RGB UND PANTONE: Ich werde nicht sehr tief in den Bereich CMYK, RGB und Pantone in dieser Klasse graben , aber ich dachte, dass ich es zumindest erwähnen sollte, da Sie einige grundlegende Kenntnisse über diese verschiedenen Arten des Arbeitens mit Farbe haben müssen , besonders dass es wichtig ist, die richtigen Dokumenteinstellungen zu haben, wenn es um Farbmodi geht. Wenn Sie mit digitalem Bildmaterial arbeiten, müssen Sie ein ICC-Profil für Ihr Dokument festlegen. Das ICC-Profil entscheidet im Wesentlichen den Farbraum Ihres Dokuments und teilt Ihrer Software mit, wie Sie Ihr Kunstwerk verwenden und in welchen Medien. Zum Beispiel, drucken oder digital. Dadurch wird festgelegt, wie die Farben entweder digital auf einer Website angezeigt werden, oder wie sie gedruckt werden , wenn Sie die Datei speichern und an eine Druckerei senden. Die Grundlagen sind, dass CMYK für den Druck, RGB ist für digitale Arbeit, und Pantone wird normalerweise für den Druck auf bestimmte Materialien, wie zum Beispiel Stoff, verwendet . Wenn Sie Pantone verwenden, können Sie Ihre Datei einfach mit dem CMYK-ICC-Profil einrichten und angeben, welche Pantone-Farben Sie verwendet haben. Erwähnenswert ist, dass heute einige Orte, zum Beispiel Print-on-Demand-Websites, Sie auffordern, ihnen Dateien mit einem bestimmten RGB-Profil anstelle eines CMYK-Profils zu geben. Wichtig ist, dass Sie Ihre Druckerei, Print on Demand Shop oder welchen Zweck auch immer Sie Ihre Grafik verwenden möchten, welches ICC-Profil Sie für das Dokument verwenden sollten. Wenn Sie niemanden zu fragen haben und Ihre Datei drucken möchten, ist der Standard in Europa Coated FORGRA39. In den meisten Fällen funktioniert das gut für den Druck, zumindest in Europa. Wenn Sie Ihre Arbeit digital verwenden möchten, müssen Sie nur Ihr Dokument im RGB-Profil einrichten. Normalerweise verwende ich nur das Standard-RGB-Profil in der Software, die ich verwende. Grundsätzlich müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Datei und der Ort, der der Zweck für Ihre Datei ist, eine Druckerei oder die Website, auf der Sie Ihre Datei veröffentlichen möchten, Zugriff auf dieselben Daten haben, die gleichen Farbraum. Andernfalls können die Farben, die Sie verwendet haben völlig anders als die, die Sie im Sinn hatten. Um all die technischen Begriffe damit auszuschneiden und einfach zum Geschäft zu kommen, werde ich Sie einfach wissen, was Sie tun müssen, um Ihr ICC-Profil in Ihrem Dokument einzurichten. Dies ist Adobe Illustrator Sie können das Profil Ihres Dokuments anzeigen, indem Sie auf Bearbeiten und Farbeinstellungen klicken. Wenn Sie das Profil Ihres Dokuments ändern möchten, sollten Sie zunächst sicherstellen, dass Sie über den richtigen Farbmodus verfügen, CMYK oder RGB. Wechseln Sie zu Datei- und Farbmodus, um zu prüfen, auf welchen Farbmodus Sie Ihr Dokument festgelegt haben. Dann können Sie Ihr Profil ändern, indem Sie zu Bearbeiten und Profil zuweisen gehen. Wenn Sie den Farbmodus ändern, können Sie sich die Farben ansehen, die Sie im Farbfeldbedienfeld verwendet haben. Stellen Sie einfach sicher, dass sie auch den Farbmodus geändert haben. Dies sind die wirklich Grundlagen und einfachen Einstellungen über CMYK und RGB, also lassen Sie uns ein wenig mehr über Pantone sprechen. Wenn Sie professionell mit Musterdesign arbeiten, ist es ein Muss, einige Grundkenntnisse über Pantone zu haben, wie ich es sehe. Wenn Sie Ihre Kunstwerke an verschiedene Märkte verkaufen oder lizenzieren möchten, wie zum Beispiel den Textilmarkt. Wenn Sie zum Beispiel eine Stoffkollektion machen, müssen Sie die Farben in Pantone-Zahlen angeben , bevor Sie sie zum Drucken senden. Um dies zu tun, müssen Sie dieses spezifische Pantone-Deck als digitale Suche in Ihrer Software haben , für mich, das heißt in Adobe Illustrator. Einige der Pantone-Decks sind in der Creative Cloud enthalten, aber einige davon müssen Sie separat erhalten. Pantone hat eine Software, die Sie kaufen können, die es ermöglicht, alle Farbfelder von den Decks in Ihrer bevorzugten Software zu verwenden , es heißt Pantone Color Manager. Öffnen wir den Pantone-Farbmanager, und ich habe Ihnen einen schnellen Überblick darüber gegeben, wie es funktioniert. Sie können auf alle anderen Decks zugreifen, indem Sie zu Ansicht und Fan Deck gehen. Hier habe ich den FHI Color Guide, da dies derjenige ist, den ich für meine Stoffkollektionen verwendet habe, aber es gibt viel mehr zur Auswahl in der Software. Um dieses Handbuch in Illustrator verwenden zu können, müssen Sie es exportieren. Wenn Sie es für den Druck verwenden, exportieren Sie es als Labor und exportieren Sie es als RGB im Web. Dann gehen wir zu Illustrator, um den Pantone-Farbleitfaden zu öffnen. Wechseln Sie zum Farbfeldbedienfeld, zum Öffnen der Musterbibliothek, Farbbuch und zum FHI Pantone-Farbhandbuch. Jetzt haben Sie den vollständigen Leitfaden als Farbfelder, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Wenn Sie Ihr vorhandenes Bildmaterial in Pantone-Farben neu einfärben möchten, können Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Bildmaterial neu färben. Klicken Sie dann auf diesen kleinen Swatch Library Button, wählen Sie das Farbbuch und Ihren Color Guide aus. Nun wurden diese Farben in Pantone-Farben geändert. Manchmal funktioniert dies perfekt und gibt Ihnen fast die exakt gleiche Übereinstimmung wie Ihre CMYK-Farben, aber wenn dies nicht der Fall ist und Sie eine Farbe ändern möchten, können Sie einfach auf diese Farbe klicken, wählen Sie die Pantone-Bibliothek im Farbfeld die Pantone-Nummer, geben Sie sie ein, und dann sehen Sie die Farben, die Sie auswählen können, um dieFarben in und dann sehen Sie die Farben, die Sie auswählen können, um die einen Farbton zu ändern, mit dem Sie zufriedener sind. Ein nettes kleines Feature im Pantone-Farbmanager ist, dass Sie eine neue Palette basierend auf Bildern erstellen können Um Ihnen hier ein Beispiel zu geben, mache ich nur ein Bild von all meinen Inspirationsbildern, speichere es und dann gehe ich wieder zum Pantone Color Manager. Dieses Mal klicken wir auf „Datei“ und Neue Palette aus Bild. Wählen Sie Ihr Bild und Sie erhalten eine Pantone-Palette basierend auf den Bildern. Sie können die Palette als ASE speichern, um sie in Illustrator als Farbfelder Wie Sie in Illustrator sehen können, zu verwenden.Wie Sie in Illustrator sehen können,wurde die Palette nicht als meine ursprüngliche Palette aus diesen Bildern herausgestellt. Manchmal funktioniert diese Funktion und manchmal erhalten Sie eine völlig falsche Farbe, aber es ist ein nettes kleines Feature, mit dem Sie experimentieren und Spaß haben können. Ein weiterer kleiner Trick ist, dass Sie die Palattes als Styleguide und die Spalte exportieren und teilen können, was Ihnen diese kleinen PDFs mit der angegebenen Farbe bringen sollte Wenn Sie also einen Zweck dafür haben, können Sie Es ist so. Jetzt haben wir ein wenig über die Grundlagen der Farbmodi gesprochen und wann sie verwendet werden sollen und wie Sie Ihr Dokument einrichten. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir mit dem Erstellen einer zweiten Farbart anderer eines Musters und einer Sammlung arbeiten . 7. Farbkombination: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess führen, wie ich eine zweite Farbgebung eines Musters und einer ganzen Sammlung mache. erneute Färben von Designs und das Hinzufügen einer zweiten Farbgebung zu Mustern und Kollektionen ist ein großer Teil der Arbeit mit Musterdesign. Für mich ist Farbe alles. Es kann wirklich ein Muster machen oder brechen. Manchmal, wenn ich eine Mustersammlung mache, mache ich sofort eine zweite Farbgebung, und manchmal mache ich nur eine Farbgebung. In manchen Märkten wird jedoch, wie dem Textilmarkt, oft eine zweite Farbgebung gefragt. Wenn Sie noch keine von Anfang an haben, müssen Sie möglicherweise später einen hinzufügen, wenn ein Client danach fragt. Lassen Sie uns zu Illustrator gehen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich neu einfärbe und eine zweite Farbgebung eines einzelnen Musters und einer ganzen Kollektion mache. Ich werde Ihnen meine Kollektion Garden Glory als Beispiel zeigen, da sie gerade als Stoffkollektion veröffentlicht wurde, und ich werde Sie durch meinen Prozess der Herstellung der zweiten Farbgebung der Kollektion. Dies ist die erste Farbgebung dieses Musters, und wie mache ich dann die zweite Farbgebung? Nun, zuerst befolge ich keine Regeln, aber ich neige dazu, in beiden Farben oft ein paar Farben gleich sein zu lassen, wodurch sie aufeinander abgestimmt werden, so dass Sie Muster aus beiden Farbgebungen im selben Projekt verwenden können . Dies ist besonders gut, wenn die Kollektion zu einem Stoff oder einem anderen Produkt wird , bei dem Sie die Muster mischen und anpassen möchten. In diesem Fall habe ich eine Mischung zu beginnen, wo ich einige der Farben aus der ersten Farbgebung gespeichert und ein paar neue wie dieses Rot hinzugefügt habe. Was ich mache, ist, dass ich eine Kopie des Musters erstelle und normalerweise mit dem Werkzeug „Grafik neu einfärben“ beginne , um mit neuen Farbgebungen zu experimentieren. Ich gehe zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Artwork neu einfärben. Wenn Sie eine Farbe ausschließen und diese nicht ändern möchten, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil und diese Farbe bleibt so, wie sie ist. Zum Beispiel klicke ich hier auf den Pfeil neben der hellen Hintergrundfarbe, da ich möchte, dass der Hintergrund gleich bleibt. Ich klicke auf die Farbgruppe der neuen Farbgebung und dann auf die kleine Schaltfläche, um die Farbreihenfolge zufällig zu ändern. Wenn ich interessante Farbgebung finde, klicke ich auf „OK“, um diese Version zu speichern. Dann mache ich einfach weiter und mache mehrere verschiedene Versionen zur Auswahl. Ich denke, dass dieses Werkzeug eine so gute Möglichkeit ist, zu sehen, wie Ihre Farbpalette funktioniert und ob die Kombinationen gut miteinander funktionieren. Ich experimentiere und mache viele verschiedene Alternativen, um es endlich auf eine einzugrenzen, die ich mag, und dass ich denke, dass ich meine erste Farbgebung beglückwünsche. Für mich sollten Farbgebungen unterschiedlich genug sein, so dass Sie sehen können, dass es eindeutig verschiedene Pellets sind, aber ähnlich genug, damit sie gut zusammenarbeiten können. Natürlich kann dies unterschiedlich sein, je nachdem, welche Produkte Ihre Muster weitergehen. Aber wenn ich zum Beispiel eine Stoffkollektion entwerfen würde, arbeite ich so mit Farbgebungen. Ich kann das Muster auch aus dem Farbfeldbedienfeld ziehen und nur eine Farbe ändern indem Sie ein Objekt auswählen und auf Auswählen, Gleiche, Füllfarbe klicken. Dann ändere ich einfach diese Farbe, indem ich auf das Farbfeld klicke und in ein anderes Blau ändere. Oder ich gehe zum Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ und ändere dort die Farbe. Um Ihnen einen kurzen Blick darauf zu geben, wie ich vorgehe wenn ich eine zweite Farbgebung der gesamten Kollektion mache, werde ich hier meinen Workflow für Sie beschleunigen. Dies ist normalerweise ein Prozess, der viel länger dauert, als ich Ihnen hier im Unterricht zeige. Ich färbe die Muster einzeln neu, meistens verwende ich das Werkzeug „Grafik neu einfärben“ und ändere dann einige Farben manuell, indem ich das Muster aus dem Musterfeld herausziehe und neu gefärbte Objekte ziehe. Wenn ich viele verschiedene Versionen habe, fange ich an, es einzugrenzen. In dieser Kollektion gibt es viele Versionen mit verschiedenen Farben des gleichen Musters, was jetzt wirklich gut aussieht, wenn es auf Stoff gedruckt wurde. Sie können die verschiedenen Stoffe mischen und kombinieren und schöne Kombinationen erstellen, die zum Beispiel auf einer Quilt verwendet werden können. In einigen Sammlungen erstelle ich nur eine Version jedes Musters. Es hängt alles vom Aussehen der gesamten Kollektion ab. In dieser Kollektion, Garden Glory, hatte ich eigentlich nur eine Version jeder Farbgebung jedes Musters auf den ersten, aber als ich gebeten wurde, die Sammlung geeignet zu machen, um eine Stoffkollektion zu werden, machte ich mehr Versionen von jedem Muster, wie ich dachte, dass es so gut auf Stoff mit diesen verschiedenen Kombinationen aussehen wird. Dies ist das Endergebnis der Garden Glory Kollektion in den zwei verschiedenen Farbkombinationen. Das war's. Ich hoffe, dass Sie einige neue Tipps und Techniken erhalten, die Sie verwenden können, wenn Sie Farbgebungen Ihrer Muster und Kollektionen erstellen. 8. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie eine gute Zeit beim Beobachten hatten und dass Sie ein paar neue Tipps und Tricks gelernt haben , die Ihnen helfen, bei der Arbeit mit Farben und Musterdesign voranzukommen. Für mich sind Farben so wichtig für das Gesamtbild meines Designs, und sie helfen wirklich, meine Marke und meinen Stil zusammen zu halten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt teilen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich mit majaronnbackdesign zu markieren. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie sie bitte auf der Community-Seite hier in der Klasse und wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, können Sie die Folgen-Button bei meinem Namen hier unten drücken, um sicherzustellen , dass Sie meine zukünftigen Klassen nicht verpassen und fühlen , eine Bewertung zu verlassen, um mich wissen zu lassen, was Sie über diese Klasse dacht.Nochmals vielen Dank für den Beitritt zu mir und viel Spaß beim Erstellen.