Farbe wie Cezanne

1. Cezanne, Einführung: Hallo Bonjour. Willkommen zu meinem neuen Malkurs namens Paint like Van Gogh. Mein Name ist Isabella Dringlichkeit chronischer Hustenski, und ich bin der Maler aus Edmonton, Alberta in Kanada. Es ist mir eine Freude, Ihnen ein spannendes Projekt vorzustellen , das Ihnen hilft die Maltechnik des großen postimpressionistischen französischen Malers Paul Cezanne zu verstehen . Für unsere Bequemlichkeit werden wir ein Referenzbild als unser Stillleben verwenden. Warum male ich? Ich möchte, dass Sie sich meine Schritt-für-Schritt-Anleitung ansehen , um Sie beim Erwerb dieser Maltechnik zu unterstützen . Warum plane ich? Ich lasse Sie sich meine Schritt-für-Schritt-Anweisungen ansehen, um Sie durch den Prozess zu führen , bevor Sie Ihre eigenen beginnen. In Sekundenschnelle werden wir je nach vor Ihren Augen lebendig. Während wir über Cezannes Farbpalette, Markierung, Komposition sprechen . Und natürlich all diese Tipps und Tricks, die dazu beitragen, seinen Malstil so einzigartig zu machen. Am Ende der Partituren sollten Sie in der Lage sein, Ihr eigenes Meisterwerk im gleichen Stil zu schaffen , in dem es entworfen wurde. Verwenden Sie Stillleben als Ihre Referenz. Wenn ein Foto davon oder die Objekte vor Ihnen platziert sind. Für Ihre Bequemlichkeit. Ich habe die Lieferliste sowohl für Acryl als auch für Öle aufgenommen . Bitte verwenden Sie jede Farbe, die Ihnen zur Verfügung steht. Je mehr Experiment, desto viel Teig. Dieser Kurs ist in Abschnitte unterteilt, die jeweils eine Warteschlange mit einem bestimmten Satz von Informationen bereitstellen , die folgen müssen. Bitte mach dir keine Sorgen, sie sind einfach und leicht zu befolgen. also kurzerhand Lasst uns also kurzerhand diese künstlerische Reise beginnen. Viel Spaß. 2. Cezanne, P 1, Primer und Skizze: Wir beginnen mit dem Auftragen einer Farbe auf die gesamte Oberfläche unserer Leinwand oder Unterstützung, auf der wir malen werden. Wir werden es tun, indem wir mit Wasser verdünnte Acrylfarbe verwenden. Und wir tragen die Farbe auf die Zelloberfläche auf. Ein weißer Pinsel. Acrylfarbe, trocknet sehr schnell. In etwa zehn Minuten können wir also an der Skizze arbeiten. Dies kann bereits in Ölfarben oder Acryl geschehen, was auch immer Sie bevorzugen. In meinem Fall verwende ich Ölfarben. Ich muss nicht sehr genau sein. Ich E, zum Zweck meiner eigenen Komposition habe ich beschlossen, dass sie die Flasche in die entgegengesetzte Richtung bewegen werden . Ich schaue mir all meine Objekte an ohne sie wirklich super, super präzise zu präsentieren. Es ist nicht so, dass ich hier abmesse. Ich möchte nur ungefähr einen Eindruck davon vermitteln was ich auf meinem Referenzbild sehe. Wenn Sie Ihr eigenes Stillleben einrichten, werden Sie definitiv vor sich sehen. Denken Sie daran, dass wir hier nicht nach Präzision suchen. Stattdessen wollen wir interessante, aufregende Komposition erhalten. 3. Cezanne, P 2, Hintergrund und Flasche: Zeit zum Auftragen von Farben. Wir fangen mit gelber Farbe an. Beachten Sie, dass ich einen Pinsel benutze, der flach ist. Es könnte auch eine Filberform haben, ungefähr einen Viertelzoll. Abhängig von den Proportionen und dem Maßstab Ihres Canvas. Sie werden ein bisschen breiter, ein bisschen schmaler verwenden. Bürste. So wie ich die Striche anwende, kann man sehen, dass ich sie wie eine Reihe von vertikalen Strichen gruppiere . Es könnte auch leicht diagonal sein, wenn Sie möchten, nebeneinander nicht die gesamte Oberfläche des Hintergrunds mit einer gelben Farbe abdecken . Ich möchte immer noch, dass diese blaue Farbe des Primers sichtbar ist. Da ich gelbe Farbe habe, kann ich es mit etwas Weiß mischen und dem Kürbis hinzufügen. Ich habe eine nette Interaktion im Pumpkönig einiger dieser Gruppierungen sind gelbe Flecken, Neapel hell gemischt mit etwas weißer und winziger Cadmiumgelber Farbe auf dem Kürbis. Einige der blauen Farbe der Grundierung und die mit Ultramarinblau erzeugten Linien. Da die Flasche blau ist, gehe ich auch oben oder in die Flasche und bringe die gleiche Art von Pinselstrichen der blauen und violetten Farbe auf die Flasche, ohne sie zu bedecken vollständig. Beachten Sie, dass Sie nicht mit der Abdeckung arbeiten, vervollständigen Sie die Oberfläche, auf der ich male, mit einer Farbe. Ich möchte lieber separate Striche sehen, die darin sichtbar sind und die Farbe des Primers dort noch vorhanden ist. Ich nenne diese Methode gerne Puzzle-Malerei. Wenn Sie diese Patches hier und da platzieren, gleichgültig, wann immer die Farbe möglich ist ohne die gesamte Oberfläche abzudecken arbeiten gleichgültig, wann immer die Farbe möglich ist, ohne die gesamte Oberfläche abzudecken, Abschnitt für Abschnitt. Vielmehr gehen wir nach den Farben und gehen zu den Farben dort, wo wir sie sehen, ohne den Klassenbereich der Farbpalette vollständig abzudecken. 4. Cezanne, P 3, Stoffe: Diese schöne gelbe Farbe im Hintergrund hilft uns jetzt , besser zu sehen, wie die anderen Teile oder Objekte in unserem Gemälde mit ein paar blauen Linien entwickeln unserem Gemälde mit ein paar blauen Linien können. Wir können immer noch unsere Fehler im Hintergrund sowie einige der Objekte wie die Äpfel zum Beispiel. Auf diese Weise haben wir dieses schöne Zusammenspiel von Farben, besonders wenn Sie Farben wie bläuliche, violette Kombination, Ultramarinblau und Dioxazinviolett neben dem Gelb verwenden. Diese Farben lassen das Gemälde im Allgemeinen glänzen, da es sich um ein kostenloses Paar von Farben handelt. Falten sind sehr wichtig und wir müssen sie ziemlich eckig machen. Dies ist ein weiteres Markenzeichen Maltechnik von Mr. Cezanne. Sehr ähnlich wie die Fehler, die in Gemälden der Nordrenaissance entstanden sind. Wir werden auf jeden Fall Farben wie Lila und Blau verwenden. Jetzt, Zeit, um zur Entwicklung unseres Gewebes auf der Oberfläche von, ich denke, der Tisch, werden wir ein anderes Blau verwenden, das anders sein wird als Ultramarinblau. Wir können hier blaue Farbe wie Ceruleanblau verwenden. Wenn Sie Kobaltblau haben, wird es auch gut gehen. Oder sogar preußisches Blau. 5. Cezanne, P 4, Kürbis und Hintergrund: Es ist Zeit, zu unserem Obst und Gemüse zu wechseln. Unser Stoff auf dem Schreibtisch ist genug auf der Bühne entwickelt. Und es ist notwendig, die gleiche Entwicklung im Falle anderer Objekte zu verfolgen . Also werden wir ein bisschen das gleiche Blau verwenden , das wir auf dem Stoff in unserem Kürbis verwendet haben . Beachten Sie, dass das Patchen der Schlüssel ist , um der Technik von Cezanne zu folgen. Gruppierung der Anzahl der Die Gruppierung der Anzahl der Pinselstriche derselben Farbe, manchmal überlappend, der darunter liegenden Farbe, die manchmal den Winkel dieser Gruppe getrennt platzieren, Pinselstriche sind ebenfalls wichtig. An einigen Stellen folgt die Gruppierung der vertikalen Linie. Manchmal sind sie jetzt weg. Je nach Objekt erstellen wir je nachdem, welcher Abschnitt malen würde, eine bestimmte Richtung unserer Striche. Die Kombination der Farben auf dem Kürbis ist eine Gruppierung von gelben Farben, einschließlich Neapel. Das wird eine Mischung aus gelbem Ocker oder Oxid ClO mit einem breiten wenig Cadmiumgelb sein. Oft kann man diese Farbe als separate Farbe unter den verschiedenen Farben im Kunstbedarfsgeschäft erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie Neapel light wählen. Und jetzt gibt es sehr wichtige Eigenschaften von Cezanne Malstil ist die Verwendung von Umrissen. Wie Sie feststellen werden, verwende ich sie ausgiebig um die Objekte und dort , wo ich die Fehler sehe. Jetzt bereichere ich die Farben des Hintergrunds und des Kürbisses mit orangey, hellbraunen Farben. Um einen schöneren Kontrast zur Farbe der Grundierung zu erzielen, die das Hellblau ist. Durch das Hinzufügen von orangey, hellbraunen Farben zu Stoff und Kürbis haben wir die Kombination der Farben interessanter gemacht. 6. Cezanne, P 5, Äpfel, Stoff und Kürbis: Zeit. Um unseren Puls zu malen, verlassen wir uns auf das schwere Alkali durch Farben wie Blau, in diesem Fall Ultramarinblau, erzeugt wird. Sie können auch Kobalt, Blau und Lila verwenden. Wenn es um die Früchte geht, möchten wir sicherstellen, dass wir keine flache Anwendung von Farben verwenden. Unser Ziel ist es, Strichflecken zu sehen, die mit einer bestimmten Farbe zusammengefasst einer bestimmten Farbe zusammengefasst die auf die Oberfläche der Früchte aufgetragen werden. Mit Farbwechsel geben wir die verschiedenen Ebenen des Apfels an. So wird zum Beispiel oben eine etwas andere Farbkombination angewendet. Die Seite. Außerdem wollen wir an den Schatten arbeiten, sogenannten Werfschatten der Objekte. In unserem Fall werden wir über den geworfenen Schatten des Massenflusses sprechen . Wir wollen nicht zu schwer sein. Und wir möchten, dass dies den Falten des Stoffes im Hintergrund folgt . Es muss eine Wechselwirkung der Farben des Stoffes mit der Farbe des Schattens geben. Durch den blauen Teil polieren Flasche. Gleichzeitig, wenn Sie die richtige Farbe haben, wechseln wir zu anderen Abschnitten unseres Gemäldes, wechseln wir zu anderen Abschnitten unseres Gemäldes in denen diese spezielle Farbkombination verwendet werden kann. Hier können wir im Falle von Kürbis einen interessanten Wurfschatten auf der rechten Seite erzeugen . Denken Sie daran, dass die Umrisse dort bleiben müssen. Wir können die Farbkombinationen ändern, aber die Verkaufsstellen sind ein wesentlicher Bestandteil des CISM-Maltechnikstils. Die RPOs werden eine Vielzahl von Farben haben, darunter Gelb, verschiedene Rottöne wie Cadmiumrot und Alizarin, Purpur, Orange, Neapel, an einigen Stellen weiß. Beachten Sie, dass Orange und Blau ein kostenloses Paar Farben sind. Wir werden auch auf die Schaffung von Kontrasten achten wollen . Von Zeit zu Zeit nutze ich die Möglichkeit, eine bestimmte Farbe auf meinem Pinsel zu haben und zum anderen Teil des Gemäldes zu wechseln , um sie zu verbessern und einen klanglichen Kontrast zu erzeugen. Das bedeutet, dunklere Farben im Vergleich zu helleren Farben zu verwenden. Zum grauen Stiftkrug. Kontrast. Das bedeutet, kühle Farben aufzutragen. Neben den warmen Farben. Die Äpfel haben jetzt mehr von der gelben Farbe auf ihre Spitzen gelegt. Dann sind sie an den Seiten, insbesondere auf der rechten Seite, insbesondere auf der rechten Seite, etwas dunkler und stellen den Abschnitt dar, der nicht von der Lichtquelle getroffen wird. Wieder ein paar Patches hier und da. Um unsere Malerei mit der gleichen lückenhaften Technik zu verbessern. Ich beschreibe diese Technik jetzt gerne Jeff Apache-Technik, aber auch als eine Technik, bei der Ihre Pinsel auf der gesamten Oberfläche der Leinwand tanzen und sich von einem Abschnitt zum anderen bewegen, sich von einem Abschnitt zum anderen bewegen, das Gemälde, welche Farbe ist verfügbar? Auf diese Weise legen Sie mit dem Puzzle die Teile an einen anderen Ort, um sie zu sammeln, und dann entsteht das ganze Bild, wodurch ein wunderschönes Bild insgesamt entsteht. 7. Cezanne, P 6, Blauer Stoff und Obst: Unsere Malerei ist schon ziemlich weit fortgeschritten. Was Sie tun müssen, ist weiterhin mit Farbflecken zu arbeiten oder bestimmte Farben zu gruppieren und gleichzeitig sicherzustellen , dass sich die Richtung unserer Striche ändert. Wir können auch nicht vergessen, dass die Farbe der Grundierung, die hellblaue Farbe, nicht vollständig abgedeckt sein sollte. Stattdessen sollte die Grundierungsfarbe ein wesentlicher Bestandteil unserer Farbzusammensetzung sein . Wie Sie sehen können, verwenden wir nicht viele Farben. Wir verteilen sie in verschiedenen Teilen unseres Gemäldes, um ein Gleichgewicht zu schaffen. Im Stoff auf dem Tisch benutzen wir Schlag. Aber das Blau, das wir anwenden, konvertieren, Es ist nicht dasselbe, das Sie für unsere Flasche verwenden. Stattdessen ist die dominierende Farbe des Stoffes das kühle Blau, das verschiedene Töne beruhigt. Ich würde Kobaltblau vorschlagen, auch Ceruleanblau als beste Optionen. Wenn Sie einen Stoff mehr auf der kühlen Seite haben möchten, ist preußisches Blau eine gute Wahl. Beachten Sie, dass im unteren Teil des Gewebes, nach dieser vertikalen Ebene, eine Reihe von Farben nebeneinander zusammenarbeiten. Auch hier Gruppierung von Pinselstrichen. Eine der coolen blauen Farbe, mittel, dunkel. Dann haben wir oben die gleiche Farbe, aber mit mehr Weiß und winzigem bisschen Lila aufgetragen. Und dann haben wir auf dieser Seite mitteldunkle Gruppierungen von lila Farbe. Derjenige, der auch vorherrschend ist, ist in unserem Portal sichtbar. Umrisse sind von größter Bedeutung und sie müssen allen Objekten folgen, einschließlich der Standardeinstellung in unseren Stoffen. In diesem gesamten Gemälde passen wir die Töne und Farben an, um sicherzustellen , dass unsere Objekte Volumen haben. Aus den Formen würden sich also zwei Formen ändern. Alle Objekte müssen jedoch bemalt werden. Ich nenne es gerne auf der rauen Seite. Das bedeutet sichtbare Striche, Carlos-Ebenen, die von einem zum anderen wechseln manchmal überlappen. Der Umriss, dass es sich nicht um eine einheitliche Zeile handelt, sondern konsistent in der Anzahl der Zeilen, die eine Zeile geben. So erhalten wir diesen Stil von Leicester Cezanne am Leben. 8. Cezanne, P 7, Hintergrundstoff: Das Gemälde ist auch weit fortgeschritten. Und es ist jetzt an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren, es zu verfeinern , indem man Patches von Gruppenpinselstrichen bringt, wie ich sie in bestimmten Abschnitten nenne. Um die allgemeine Farbkomposition interessanter zu machen. Am Ende gibt es immer Kommen. Gleichzeitig möchten wir sicherstellen, dass sich alle Abschnitte des Gemäldes auf derselben Bühne entwickeln. Beachten Sie bitte, dass meine Striche jetzt die Richtung ändern. Die meisten von ihnen sind auf der vertikalen oder diagonalen Linie platziert. Einige von ihnen gehen jedoch auf oder folgen der horizontalen Linie. Ich überlappe mich mit Farbflecken, denen, die darunter platziert sind, und lasse an manchen Stellen immer noch die Primärfarbe durchkommen. Ich stelle sicher, dass mein Stoff Volumen hat, obwohl ich die Umrisse verwende, die für diesen Susanne-Stil so charakteristisch sind und die Oberfläche abflachen. Ich bringe immer noch die Idee des Volumens mit. Die Töne der aufgetragenen Farben haben mir also geholfen, diesen Effekt zu erzielen. Ich habe auch im Kopf, dass der Stoff auf dem Schreibtisch im Allgemeinen cool ist. Deshalb, da ich jetzt die gelbe Farbe als Haupt- oder Dominante im Hintergrund habe, versuche ich, hier und da hellbraune sowie orange Farbe einzubeziehen hier und da hellbraune sowie orange Farbe , um das zu betonen oder zu erstellen kostenloser Farbkontrast. Der Stoff im Hintergrund ist einerseits Schritt, andererseits durchsetzt die Bewegung aufgrund der sichtbaren Pinselstriche. Die Art und Weise, wie ich Farbe auftrage, ist Vanguard definitiv nicht ähnlich, der sich zusätzlich auf sichtbare Pinselstriche bei starkem Lackauftrag verlassen wird. Cezanne hat nicht viel Schmerz gebraucht. Sein Ziel war es, die Farbbalance in seinen Gemälden zu schaffen und gleichzeitig einfach die Formen zu bekämpfen , basierend auf der Idee, dass alles, was wir vor uns sehen in der Natur liegt, vereinfacht werden kann der Idee, dass alles, was wir vor uns sehen, in der Natur liegt, vereinfacht werden kann Kugel, Kegel, Zylinderforen. Und es gibt viel zu schreiben, denn wenn man sich die Flaschenform anschaut, sehen wir definitiv die Form eines Zylinders. Wir haben also nicht darauf geachtet , alle Ellipsen zur Perfektion zu bringen. Wir wollten nur einen Eindruck von der Flasche in dieser vereinfachten Form vermitteln. Und das gilt auch bei den Gegenständen wie Früchten oder dem Kürbis. Sie können uns mit diesem verschiedenen Chunk-Umriss an die Kugelform erinnern . Um zu betonen, dass der Stoff auf dem Schreibtisch der vertikalen Ebene folgt. Kleiden Sie sich auf der Unterseite unserer Leinwand, wir führen eine andere Art von lila Farbe ein, nicht die Dioxin, dass es eher auf der blauen Seite ist, um die, die eher auf der roten Seite ist, das wird Kobaltviolett sein. Ich habe ein Trauma in Blau mit Alizarin Purpur gemischt. Um diesen Effekt zu erzielen. Dann müssen wir mit ein paar helleren Tönen folgen. Sind blau in sehr geringer Menge kann mit Neapel Farbe und viel Weiß gemischt werden, dann auf den Stoff aufgetragen werden, der auf den Tisch gelegt wird. Ich habe bemerkt, dass wir die Umrisse nicht abdecken. Das sind sie, sie sind dauerhaft. Der Schatten, der durch den Massenfluss erzeugt wird, genannt „Cast Shadow“ Es ist leicht in seiner Natur. Denn wenn wir es stark streichen würden, entweder indem wir dicke Farbschichten verwenden oder die Oberfläche des Stoffes in ihrem Rücken mit einer grünen Schicht bedecken die Oberfläche des Stoffes in , würde der Schatten zu einem Objekt werden. Ich verschiebe meinen Pinsel von Abschnitt zu Abschnitt und stelle sicher, dass alle Teile ihren Zweck erfüllen. Dass ich in der Lage bin, die Illusion von drei Formen zu erzeugen, immer noch die Umrisse verwende. Also verwende ich die Kraft verschiedener Töne und Temperaturänderung der Farben von Kohle zerrissen und hin und her. Um diesen Effekt zu erzielen. 9. Cezanne, P 8, letzter Schliff: Nur der letzte Schliff ist weniger. Vereinheitlichung unseres Gemäldes. In Bezug auf die Farbzusammensetzung. Wir möchten sicherstellen, dass beim Betrachten dieses Gemäldes nichts aus dem Gleichgewicht geraten ist. Es gibt nichts, Zitat , das zu unseren Augen passt, um reibungslos von einem Objekt zum anderen zu wechseln. Daher ist es so wichtig, dass es diese reibungslosen Übergänge gibt. Trotz sichtbarer Markierung und Umrisse. Unsere Augen müssen rund um das Gemälde herum gehen ohne zu lange in einem Abschnitt zu bleiben. Trotz der Tatsache, dass der Stoff auf dem Schreibtisch unter dem visuellen Interesse liegt, fügen wir uns ein warmes Handtuch hinzu, nicht zu Männerflecken. Ansonsten. Das wird die Tatsache zerstören, dass der Stoff im Allgemeinen kühl oder auf der kühlen Seite ist. Wie Sie bemerken, gibt es hier einige Flecken von warmer, mittel- bis hellbrauner Farbe, die hier aufgebracht werden, um diesen schönen Effekt zu erzeugen, die Monotonie, wie ich es nenne, der allgemeinen Coolness aufzuheben ich es nenne, der Farbkombination des jeweiligen Gewebes. Ich wechsle den Pinsel nicht. Sie müssen sich nicht auf zu viele Bürsten verlassen. Wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln, können Sie Ihren Pinsel einfach in ein Stück Papiertuch stecken . Oder wenn Sie es vorziehen, je weniger Lösungsmittel Sie verwenden, desto besser. Weil Lösungsmittel die Stärke unserer Farben verdünnen wird. Alles was ich in diesem Stadium suche, ist ein Gleichgewicht in meiner Malerei zu schaffen, bestimmte Teile davon hervorzuheben oder sie in den Hintergrund zu treten. Die Sackpotent-Kirsche auf der Oberseite des K. fügt hier und da ein paar Striche hinzu, um sicherzustellen, dass das Gemälde zu unserer äußersten Zufriedenheit fertiggestellt ist. Warum malen? Verlieren Sie nicht die Fleckigkeit Ihrer Pinselstrich-Anwendung. Es ist sehr einfach, besonders wenn Sie Öle verwenden , um die Farben zu einem bestimmten Zeitpunkt zu mischen. Wir wollen diesen Effekt nicht. Wir wollen, dass diese Energie durch Striche entsteht , die sich gegenseitig überlappen, ohne sich zu mischen. Noch ein wichtiger Tipp. Sie können Ihren Stilllebensplatz vor sich haben, oder Sie können das Referenzbild verwenden, dies ist nur Ihre Referenz. Denken Sie daran, dass Sie die Änderungen anwenden können, die Ihrem persönlichen Geschmack und Ihrer eigenen Komposition entsprechen. Ich habe eine Referenz gesehen. Wir verstehen es nicht als etwas, was man genau darstellen muss . Dies ist nur ein Ausgangspunkt für unsere Kreation. Und so ist unser Gemälde fertiggestellt. 10. Cezanne, Schlussbemerkung: Hi nochmal. Ich hoffe, Ihnen hat der Entstehungsprozess gefallen und sind jetzt nicht da, um Ihr eigenes Meisterwerk zu schaffen. Wie Sie bemerkt haben, ist es überhaupt nicht schwierig was Sie wissen müssen, sind die Tricks des Handels. Sie können das gleiche Bild neu erstellen, das ich verwende. Oder Sie können Ihr eigenes Stillleben einrichten und den Schritt-für-Schritt-Anweisungen im vorgestellten Video folgen den Schritt-für-Schritt-Anweisungen im . Ich ermutige Sie auch, mit verschiedenen Themen zu arbeiten, wie zum Beispiel mit der Landschaft. Das war ein weiteres Lieblingsfach des Meisters. Und vergiss nicht alles darüber, Spaß zu haben. Welches könnte dieses Projekt noch besser sein? Wenn Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich mehr Kurse auf der Skillshare-Plattform veröffentlicht. Sie können zum Beispiel lernen, wie man den geliebten postimpressionistischen Meister Vanguard stilvoll malt . Oder wie man betet, schöne Blumen sind Berge im impressionistischen Stil. Vorerst. Danke.