Farbe, Licht und Kontraste in Photoshop

1. Einführung in den Kurs: Zunächst einmal danke, dass Sie diesen Kurs bekommen, in dem ich sicherstellen werde, dass Sie in Photoshopped Postproduction viel besser sein werden . Ich arbeite seit über fünf Jahren in der Retusche Industrie und ich habe Erfahrung Arbeit für Top-Marken und Magazine wie Vogue numero official und viele andere. Meine Mission ist es, Ihr Bild Postproduktion so beizubringen, dass es nützlich ist. Was ich damit meine, ist die Tatsache, dass ich Ihnen nicht nur beibringen Photoshopped Bearbeitung, aber ich lehre Ihnen Qualität Postproduktion mit dem Standard off high und Arbeit. Lernen von mir bietet Ihnen Wissen, das Ihnen Gewinne in der Fotoindustrie bringen kann . Wir beginnen mit der Regen-Konvertierung. Sie werden lernen, wie Sie ungerechte Lichter, Schatten, Belichtung und wie Sie Farben von Ihren Bildern zu polieren Zehe vorbereiten für die Arbeit in weiteren Shop. Ich zeige Ihnen nicht nur, wie man eine Konvertierung in Adobe Kamera macht. Oh, aber ich werde dir den gleichen Prozess auch im Licht des klassischen Sisi zeigen. Nur für den Fall, dass Sie es vorziehen, Licht Raum über Kamera zu verwenden. Als nächstes werden wir zum Falter Shop umziehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Haut auf zerstörungsfreie Weise zurückziehen und danach erklärt Ihnen alle Einstellungsebenen, die Sie in der Fotobearbeitung verwenden werden. Bisher wird der Laden nie wieder verwirrend sein. Wir werden mit solchen Anpassungen wie Kurven Ebenen, Farbbalance, Farbbalance, Kanalmischer und viele andere arbeiten. Ich werde dich dazu bringen, Kanäle zu verstehen und dir beizubringen, wie man mit Leuchtmasken arbeitet, um die perfekten Ergebnisse zu erzielen. Ein paar verschiedene Beispiele erledigen Vollfarbkorrektur und passen den Kontrast an, so dass wir echte Arbeitserfahrung haben. Ganz am Ende. Ich zeige Ihnen, wie ich persönlich meine letzten Anpassungen vornehme und wie ich meine Bilder exportiere bevor ich sie an Kunden schicke. Ob Fotografie und Postproduktion Ihr Hobby oder Ihre Arbeit ist, dieser Kurs zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Bilder professionell gestalten können. Wenn Sie lernen möchten, wie man das Bild schön bearbeitet, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht viele Bilder zum Üben haben, denn ich werde einige Bilder mit Ihnen teilen, damit Sie an Ihrem eigenen Stück üben können. 2. Raw-Dateien öffnen: im ersten Abschnitt werden wir über die Roh-Konvertierung sprechen und in der ersten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Raw-Dateien in einer Kamera öffnen, die Software ist, mit der für den Shop in einigen der nächsten Lektionen verbunden ist. Wir werden auch darüber sprechen, wie man Bilder im hellen Raum öffnen und bearbeiten kann, denn das könnte für einige Leute bevorzugt werden, um Rockkonvertierung zu machen. Und auch, ich werde Ihnen am Ende zusätzliche Software zeigen. Erfassen Sie eine für diejenigen, die Capture lieber verwenden. Aber fangen wir hier in einem Fotoshop an. Sobald Sie dies öffnen, werden Sie Zehe-Optionen wie das Erstellen Sie haben. Wenn Sie einige Entwürfe erstellen möchten, möchten Sie das neue Projekt öffnen oder öffnen, was bedeutet, öffnen Sie die Datei Bild öffnen. Wenn Sie dies heizen, können Sie Ihre Bilder auf Ihrem Computer lokalisieren. Aber was Sie sehen können, ist nicht der beste Weg, um Bilder zu suchen. Deshalb, wenn Sie im Fotoshop herunterladen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine B-Brücke installieren und eine B-Brücke I swot. Es ist enthalten es in der Fotografie Abonnement, also machen Sie sich keine Sorgen über es oder nicht, und Sobald Sie in der Brücke sind, können Sie es leicht sperren. Die Bilder, mit denen Sie arbeiten möchten. So zum Beispiel habe ich zum Beispieldie Bilder vorbereitet, die wir in diesen Partituren arbeiten werden. Ich nenne diese Couch, zum Beispiel, wenn ich diesen Ordner öffne. Wie Sie sehen können, befinden sich meine Raw-Dateien hier. Das ist wirklich großartig, wenn man es ansieht, denn auch wenn man etwas Chaos hat , kann man seine Ordner oben oder auf der linken Seite finden. Sie können die Ordner auswählen, in denen sich Ihre Bilder befinden, zum Beispiel Hier, Bilder ausgewählt. Und wie Sie sehen können, finde ich verschiedene Ordner mit meinen Bildern. Eine der besten Möglichkeiten über Bridge und warum sollte es hier tun, ist, dass Sie auch alle Informationen über die Bilder haben . Beginnen Sie vor dem Start von Blende, Ich sah das Bild und alle Details über Größe auf Beat, dass Peak Zellen Centrum Dokumenttyp, natürlich, Kamerabild. Also lasst uns sie öffnen, wie man Bilder öffnet. Wir werden mit diesen drei Bildern beginnen, die ich hier drüben habe. Eine der häufigsten Frage ist, wie Zehe alle von ihnen auf einmal öffnen, anstatt nur einen öffnen. Also, wenn Sie Datei rollen müssen, können Sie nur Wärme auf diese verdoppeln. Wenn Sie jedoch mehrere Bilder öffnen möchten, wählen Sie drei davon aus. Ich werde die Steuerung drücken und er würde durch meinen Stift auf meinem Tablet oder klicken Sie rechts und öffnen Sie dann in der Kamera die gleiche Hülle. Wenn Sie Jay Peak Bilder haben und Sie von der Kamera starten möchten, werden Sie richtig heizen und dann in der Kamera öffnen wählen. Also, das ist es, was ich wähle. Und wie Sie sehen können, drei Akten, wir sind in der Kamera geöffnet. So jetzt werden wir bereit sein, und es in ihnen vom Kurs anzufangen. Zuerst denken wir, dass wir tun müssen, müssen wir einige Korrekturen mit Sicherheit vornehmen. Also brauchen wir Zehe ungerechte Ausrichtungen. Diese Bilder sind es dunkler, so müssen Sie und nur Belichtung. Kontrastmarkierungen und alles, um sicherzustellen, dass Ihr Bild bereit ist, sich vorwärts zu bewegen . 3. Leinen in Camera Raw anpassen: Der wichtigste Teil in der Kamera befindet sich hier auf der rechten Seite, und wir haben einige Dinge, die wir in der Lage sind, anzupassen. Zuallererst werden wir in der Lage sein, zu wählen. Das Farbprofil wird ungerecht sein. Der Weißabgleich und natürlich ungerecht, die Lichter aus dem Bild. Also, wie fange ich an? zuerst, Versuchen Siezuerst,das Bild anzuschauen und es zu beurteilen. Ist es zu hell? Ist es zu dunkel. Es ist eine wirklich einfache Aufgabe. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun möchten und wie das richtige Bild aussehen sollte, würde ich Ihnen empfehlen, die automatische Taste nur für den Moment zu drücken. President Auto, und Sie können tatsächlich sehen, wie in jedem, mit unserem richtigen Licht, es aussieht, als könnte es Toby zu hell schätzen, aber es sieht absolut richtig aus, und Sie können die Belichtung überprüfen. Kontrast ignorieren, Schieberegler. Die Lichter, Schatten assed üblichen Schatten nach oben und Lichter nach unten, und das Betrachten dieser kann mir helfen, Fuß. Verstehen Sie, was ich später tun muss. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich tatsächlich die Kamera Standard zurücksetzen, und ich werde mit der Belichtung ein wenig beginnen, weil dieses Bild ein dunkles ist. Ich wollte, dass dieses Bild ein wenig launisch ist, aber es wird dunkel sein, weil es mir erlauben würde, später wirklich schöne Farbeffekte zu erzielen , dass ich sicher mit Schatten gehe. Ich möchte absolut Schatten und Highlights nur so ein bisschen nach unten bringen. Es sieht schon ein bisschen besser aus. Vielleicht ein wenig mehr Touch für und die Highlights, und das ist ein guter Start. Wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich das richtige Licht für das Scheinbare zurückgebracht. Also, wenn ein Name wäre es richtig wäre, würde an dieser Stelle stanken. Und der nächste Schritt ist, ich erlaube mir, ein wenig mit Kontrast zu dieser Zeit zu arbeiten. Wenn ich mit Beauty-Bildern arbeite, weiß ich nicht wirklich ah, Arbeit des Kontrastes. Schlecht. Nach dem Abflachen dieses Bildes kann ich tatsächlich sehen, dass und in ein wenig Kontrast, kann etwas von der Textur zurück bringen. Einige der guten Farben, die ich gerne hier haben würde. Einige sind tatsächlich lassen mich Fuß unter ein wenig mehr Kontrast, und vor allem, nachdem wir in den Schatten ein wenig Kontrast gebracht haben, ist es nicht wirklich schlecht, und es könnte Sie in nur ein wenig Arbeit für später sparen. Und ein weiterer Schritt, den ich hier mache, ist ungerecht in ihrem Weißabgleich. Also Temperatur, wir werden einige von den anderen Optionen haben. Wir können mit Auto gehen, und wie Sie sehen können, senkt es den Weißabgleich. Und noch einmal, was sie kommen erwähnen hier. Das, obwohl es eigentlich ziemlich gut ist. Starte die Persistenz am. - Duh. Nun, es ist weiß. Es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen. Wenn Sie weiße Farben haben möchten, könnte es ein guter Ausgangspunkt sein, weiß automatisch zu sein, aber ich werde Ihnen auch einige andere zeigen. Du hast also bewölkt. Wir haben Schatten, einige eher kältere Optionen hier drüben. So wie der Schuss, sieht es so aus. Es ist ein wenig warm, und Sie müssen in diesem Stadium denken, wenn Sie mit wärmeren Bild oder besser gesagt Bild gehen möchten , denn wenn Sie Fotograf sind, Sie können tatsächlich diese Entscheidung treffen, wenn Sie wieder Toucher auf . Diese Entscheidung liegt nicht immer an Ihnen, mit der Temperatur hier zu arbeiten. Viele Fotografen, wenn sie über die Dateien senden, um mit mir zu arbeiten, sie senden es bereits mit Anpassungen und diese n Jasmine oft die Anpassungen aus dem Weißabgleich. Wenn ich also mit dem wärmeren Bild vom Kurs gehen möchte, gehe ich mit den warmen Anpassungen. Wenn ich mit ein wenig kälteren Bild gehen möchte, würde ich versuchen zu arbeiten und es wird mit diesem blauen schlagen. Und ich denke, das ist etwas, das ich hier mag, vielleicht ein niedrigeres Denken ein wenig. Aber das sieht richtig aus, und ich mag die Anpassungen daran. Sie hörten sehr weich. Ich könnte noch stärker mit Schatten und ungleich etwas stärker mit Kontrasten hier drüben. Aber das ist natürlich erst der Anfang. Klarheit, die auf dieser Bühne noch nicht wirklich verwendet wird, und auch Lebendigkeit und Sättigung können verwendet werden, sondern seien Sie vorsichtig damit. Mit Sättigung zu gehen wäre nicht wirklich ideal auf dieser Bühne, denn ich glaube, diese Haut bekommt diese orangey auf natürlichem Aussehen. Also, was ich hier tun würde, würde ich die Sättigung nur ein wenig senken, denn im Falle der Sättigung, Sie tatsächlich sättigen entscheiden. Betreiben Sie alle Farben gleichermaßen, aber wenn es um die Lebendigkeit kommt, sättigen Sie und die separaten Farben, aber die Orangen erhalten. Dank ihm. Sie haben keinen Einfluss auf die Haut größeren Farben, so sehr, dass ich tun würde. Ich möchte die Lebendigkeit erhöhen. Ich bin im Gefängnis, eigentlich ein bisschen von der Blume, ein bisschen von den Farben, die es vielleicht gibt. Aber wie Sie sehen können, wurden die Orangen hier nicht massiv erhöht. Also, was ich tun konnte, dann konnte ich viel alle Einstellungen. Aber bevor wir dies tun werden, werde ich ein wenig über Farbgewinne sprechen, die Sie auch bei Ihren grundlegenden Anpassungen in der Kamera verwenden können . Also lassen Sie uns zu einer anderen kurzen Lektion springen und sprechen über Kohle bietet. 4. Farbprofile: in der Kamerasoftware. Dasselbe uns im Licht von Software. Sie können aus einigen Farbprofil-Ständer wählen, dass sie Unternehmen zur Verfügung gestellt werden. Standardmäßig wird jedes Bild in sein und sie werden Farbprofil sein. Sobald Sie dies öffnen, können Sie einige andere zusätzliche Bekenntnissen sehen. Aber was wir sehen wollen, wollen alle Profile sehen, die hier zur Verfügung stehen. Deshalb werden wir in den Waffenstillstand gehen. Durchstöbern oder er hat diese Plätze hier drüben. Und wie Sie sehen können, öffnet es die Profile für Sie, so dass Sie sehen können und eine große Farbe. Wir haben monochrome Landschaft, die hier auf Derby Portrait auf Derby Vivid mehr gesättigt sein wird. Und dass der Bystander The Vivid ziemlich gut funktioniert. Wir haben einige andere Profile hier, die unter B Rolle ist, und wir können sehen, dass bei der großen Farbe, natürlich, unter der Landschaft, etwas anders als die vorherige, die Adobe No troll auf Derby Standard haben unter dem Porträt und auch und von Ihnen geben es. Würde ich besonders gerne verwenden ist aus diesem Teil Kamera-Matching, natürlich. Im Folgenden werden auch künstlerische, schwarz-weiße moderne Vintage und einige andere haben , so dass Sie immer mit ihnen experimentieren können. Aber natürlich, für das beste und natürliche Ergebnis, ist es am besten, mit diesen Grundfarben zu gehen und ein wenig später an der Farbe zu arbeiten. Also einer meiner Favoriten, die ich immer versucht, seine zu überprüfen und dass die Standard-Zosia, es wird dunkler als unter sein Farbe, aber wir können einfach korrigieren dies. Aber Blick auf die Couch und unter die Haut, es gibt mir und die Farben, die tatsächlich wünschen. Ich werde mehr für dieses Bild treffen. Deshalb werde ich cama viel im Standard wählen. Dann schließen Sie es. Ich werde mich den Schatten noch ein bisschen mehr anziehen lassen, weil es ein bisschen dunkel wurde . Vielleicht nicht so viel, ich war, so wäre ich niedriger als Lebendigkeit in diesem Fall, und das wäre es am Staat. So einfache Arbeit mit einem tiefen, aber vergessen Sie nicht, dass sie existieren, und Sie können sie immer ändern. Aber natürlich gibt es einen Unterschied. Wenn Ihr Fotograf Sie frei sind, es zu tun. Wenn Sie wieder Toucher, Dies ist nicht etwas empfohlen Schlepp-Experiment mit Farbprofilen und immer für die Farben erstellt , weil das, was Sie tun möchten , Sie wollen gute Arbeit als Fotograf liefern will, so Sie erfüllen seine Vision und nicht Ihre eigene Vision. 5. Andere Anpassungen in der RAW-Datei: nach allem mit den Lichtern und vielen mit Farben ist abgerechnet. Wir werden einige endgültige Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alles bereit ist für einige Arbeit im Fotoshop, wo wir wirklich ungerecht in den Farben sein werden, tun die Farbe, Gradierung, Korrektur der Farben und, Wenn Sie es brauchen, retuschieren Sie auch das Bild selbst in Vaterschiff, bevor ich es hinuntergehen werde, um sicherzustellen, dass alles ausgezeichnet ist. Dann werde ich Toe Match mit anderen Bildern aus der gleichen Landschaft, und dann wird es gut sein, zu gehen. Also, jetzt, hier drüben, bin ich zufrieden. Aber es gibt nur wenige Dinge wie zum Beispiel, zum Beispiel, dieses Bild waas unter leisem, schwachem Licht. Also, wenn es passiert, wie Sie sehen können, bekam ich hier ein wenig Lärm. Ja, ich werde Aufenthalte zurückkehren, weil ich nicht möchte, dass das sichtbar ist. Ich denke, auf dieser Ebene, wie Sie sehen können, ist es sortiert. Im Moment können Sie auch mit Luminess Detail manipulieren, wenn Sie einige und Details verlieren, die unter den Wiederkäuern arbeiten . Wie Sie sehen können, können Sie sie nach oben bringen, indem Sie den Schieberegler auf die rechte Seite ziehen. Es geht um eine unnötige hier drüben, wie Sie auf diesem Bild sehen können, geht es nicht um die Details. Aber ich werde das bei etwa 50 behalten. Und ich denke, das ist ziemlich sortiert. Wenn ich aus dieser Ferne schaue, sehe ich nicht wirklich viel von einem Geräusch oder so. Also ist es gut für jetzt und etwas von der Farbe Sache. Also überspringe ich vom Kurs. Die Kurven Arm s halten Dinge wie eine Spree Drehen. Dies ist nicht die Zeit, es zu tun, denn jetzt ist die Zeit nur für sie Umwandlung. Und wenn Sie einige andere Farben anpassen möchten, empfehle ich dringend Farbton, Sättigung und Leuchtkraft Einstellung und vielleicht nicht leuchtend auf dieser Bühne. Aber natürlich wird die Sättigung hier funktionieren. Perfekt. Also habe ich ein bisschen vom Gelben Club und ich finde es ein bisschen so zerstörerisch für mich. Also schnappe ich mir dieses Feuerzeug für das Gelbe. Aber ich muss sicherstellen, dass es in den anderen Bereichen nicht viel Gelb gibt. Und ich denke, dieses Gelb hier drüben zu reduzieren, helfen Sie mir ein wenig mit dieser unangenehmen Farbe hier und einigen der Gelben und dass wir in den Teilen aus der Garderobe hatten, können wir eine andere Farbe überprüfen, wie das über die Reds aussieht. Ich denke, andere Farben nicht so notwendig und etwas Grün möchte ich schieben, wenn es möglich ist, nur ein wenig wegen der Blume. Also nicht zu viel drauf. Das wäre ziemlich viel getan, wenn Sie wollen, gewisse Sättigung einstellen und auch mit den Kanälen arbeiten könnte ich Zehe Kalibrierung Panel gehen . Und manchmal versuche ich zu sehen, ob die Werte von Hugh jedem Kanal gut sind. Ich möchte es nicht wirklich ändern, weil ich bereits viel Arbeit geleistet habe, um sicherzustellen, dass meine Farben und die Bilder genau so sind, wie ich es will. Aber wie Sie sehen können, können Sie mit separaten Kanälen, separaten Lichtkanälen wie Rot, Grün und Blau arbeiten separaten Lichtkanälen wie Rot, . Und ich bin nur der Hauch von jedem und bestimmten Kanal, Ich sagte, eine helle Farbkanäle, weil es nicht unbedingt die Farbe. Es geht um die drei Farblichter. Rotes Licht, grünes Licht und blaues Licht, das miteinander verbunden ist, erzeugen die Farben auf Ihrem Bild. So Blue ist in der Regel den kleinsten Schraubenschlüssel hier drüben und gibt Ihnen ziemlich gute Kontrolle. Zum Beispiel, in diesem kleinen Schraubenschlüssel wie in diesem Fall, kann ich sehen, dass es stark wirkt sich auf die Couch und Haut. Ich würde sagen, ein wenig von den Highlights, Also keine Notwendigkeit, etwas hier zu tun und die andere Option wäre Sie können die Sättigung off Kanal erhöhen . Also Red Channel, in der Regel der Wind, dieser Graben und der Blaue Kanal in der Regel der kleinste Schraubenschlüssel. Einfach gesagt, nicht wirklich tief in das zu gehen, da dies hier nicht etwas sehr Wichtiges für die Farbkorrektur ist. Also sind wir jetzt fertig. Wir müssen mit den Bildern übereinstimmen und wie ich es mache. Ich gehe auf die linke Seite. Ich werde wahrgenommen und wählen Sie die letzte, und jetzt werde ich richtig heizen oder kontrollieren und auf mein Tablet drücken. Dann wähle ich Synchronisierungseinstellungen aus, synchronisiere also Einstellungen und höre auch, was du synchronisieren möchtest. Sie können tatsächlich wählen. Wie Sie sehen können, sind die meisten Dinge hier markiert, und ich denke nicht an etwas, was ich nicht gerne zu viel, so dass ich sie alle ausgewählt halten kann . Wenn Sie nicht möchten, dass etwas übereinstimmt, können Sie es einfach ausschalten. Das war's. Okay, sobald es fertig ist. Und jetzt sehen wir uns die anderen Bilder an. Also, warum es wichtig ist, die Bilder zu überprüfen , ist, weil manchmal das Licht einfach nicht perfekt sein könnte. Also, diese beiden Bilder Also passen perfekt dazu. Aber für das letzte Bild, ich finde, es könnte nur ein bisschen zu hell sein, würde ich sagen,, besonders gemacht. Ich möchte ihre Minze behalten, damit ich die Belichtung nur ein wenig senken kann. Und jetzt wären meine Bilder bereit, im Fotoshop zu arbeiten. Also letzte Schecks. Hier drüben ist alles gut. Ich öffne dies nicht für den Shop noch, weil wir einige andere Bilder haben möchten, um mit Ihnen zu besprechen, und wir haben einige andere Möglichkeiten zu zeigen. Also für den Moment, wenn es fertig ist, werde ich einfach fertig drücken. So werden die Einstellungen, die ich angewendet habe, in Erinnerung bleiben. Und sobald wir in Fuß Schiff gehen wollen mit nur öffnen Sie diese und dann öffnen Sie Bild in Fotoshop , einige Heizung getan und eine spencey Einstellungen angewendet 6. Weiteres Rohen Arbeit mit anderen Bildern: Jetzt habe ich einige andere Bilder mit sehr ähnlicher A Landschaft, aber dieses Mal wird mit etwas natürlichem Licht, das aus dem Fenster kommen. Also haben wir noch ein bisschen mehr Möglichkeiten, mit dem Licht zu spielen und ich ziehe mich heute geradeaus . Camero. Ich werde nur alle Bilder auswählen, rechts und in der Kamera öffnen, so dass dies das erste Bild ist. Ich denke, wir müssen vielleicht ein paar Dinge ein wenig anders machen zwischen zum Beispiel diesem und diesem Bild. Wie Sie noch einmal sehen können, sind sie unter ziemlich schwachem Licht. Und dank dieser, haben wir alle Details in den Highlights sehr gut erhalten. Es wird uns also recht gute Möglichkeiten eröffnen, um von diesem Bild zu beginnen. Und dieses Mal und wieder, können wir einfach Auto drücken, um zu überprüfen, was richtige Bild. Wie sieht aus. Und das ist auf dieser Ebene. Ich denke, ich möchte, dass es jetzt noch ungleicher schlagen heller würde. Es ist wirklich schön und launisch, dass wir hier drüben haben. Und wie immer, wenn Sie drücken auch der Vertrag gehen aus, wird es unten sein. Ich bin mir nicht sicher, ob das der Fall ist. Wenn ich will, dass dieser Kontrast sinkt, also was werde ich tun? Ich werde die Kamera-Standardeinstellungen wieder zurücksetzen, und ich war Beginn der Belichtung etwas höher. Also sah ich, es war bei plus 0 55 und natürlich, die Schatten auf dieser Ebene. Es ist ganz in Ordnung. Ich könnte ein wenig mit den Highlights gehen, sondern auch als dieses Bild waas eine ziemlich dunkle, wenn dieses Bild richtig liniert hätte oder wäre ein wenig überbelichtet, und dann gehen Sie mit Highlights mehr. Aber ich brauche nicht, um die Highlights so viel runter zu gehen, weil es kein Over nie überwältigend für dieses Bild gab . Auch der erste Schritt, um die Schatten zu bringen, und ich nehme die Highlights nach unten und unten. Außerdem haben wir weiß und schwarz, die ich wirklich auf diese Farben verwenden sie. Manche Leute halten sie für eine sehr ähnlich, um in Schatten zu verstecken, aber das strenge bezogen auf die Farbe, so dass wir nicht viel weiß haben. Und wie Sie sehen können, wirkt es sich nicht aus. Das gibt so viel aus. Die Schwarzen haben wir sie, wir haben viel mehr von den Schwarzen und wie Sie sehen können, wenn ich mit diesem manipuliere, wenn ich mit den Schwarzen nach oben gehe, dann dass das Bild könnte ein wenig flach werden, so würde ich Vorsicht hierbei. Kann nur plus drei wirklich etwas sein. Ich Modell hier und jetzt, ich denke, sogar ein wenig mehr von der Exposition zu diesem Niveau, es wird das richtige Niveau dieser haben. Wenn ich mit einem Kontrast gehen würde, nur ein wenig zu schlagen, um nicht übereinzustimmen. Ich glaube nicht, dass du auf dieser Bühne zu viel Kontrast machen willst und vielleicht nur ein bisschen vom Schatten abseits. Ich könnte sie später niederschlagen, aber ich ziehe es vor, dass es in diesem Moment etwas heller wird. Was dann? Ich will Jacken. Wie Sättigung mit einem Ohnmacht dies natürlich natürlich keine Sättigung zu viel. Aber ich denke, vielleicht könnte ich etwas Schönes mit ein wenig mehr von der Lebendigkeit erreichen , und es wird unten mit der Sättigung und dem Off-Kurs-Profil sein. Also möchte ich sehen, wie das Auto aussieht, und ich dachte, es wird ein wenig vom Weißabgleich herunterfahren, weil sie Waas mit ein wenig orangefarbenen Sonne erreichen , und es wird es zu ihnen weiße Farbe vollständig drehen. Mal sehen, wie die anderen aussehen würden, zum Beispiel, machen es sehr gelb. Also für dieses Bild, würde ich denken, ich werde mit einer warmen Wirkung regiert werden. Sicher, Das bedeutet nicht, dass ich mit sehr warmen Effekt beginnen muss, also werde ich die Temperatur senken. Sicher. Dieses Bild ist zu warm in diesem Moment für mich, also werde ich das nehmen. Es wird unten sein, vielleicht sogar Tintin auf Null oder zwei, weil es in diesem auf grünen seltsamen Tönen und dann Profilen kam. Gehen wir zu den Profilen, von denen ich denke, dass der Professor vorher benutzt hat, was üblich ist. Matching Standard könnte ein wenig zu viel für dieses Bild sein, weil ich sehe, dass dieses Bild tatsächlich gesättigter ist, hat ein wenig mehr Farbe. Also für dieses Bild, das ich gesehen habe, könnten wir besser für das Bild tun. Wenn wir mit Kamera-Match reingehen wollen, werde ich es behalten. Und seien Sie nicht Farbe in diesem Moment, da es irgendwelcher Erreichbarer ist, aber es könnte zu reich sein. Wenn ich mit Kamera-Standard gehen würde, müsste ich ein wenig mehr an der Sättigung hier drüben arbeiten, also werde ich es für jetzt und sicher verlassen. Ich werde darüber nachdenken, wie die Zeiten gehen, wir haben ein anderes Bild. Und sicher, für dieses Bild könnte ein wenig anders Anpassungen sein. Wir könnten es auf den ersten passen, diese beiden Bilder nur zu vergleichen. Also werde ich Einstellungen synchronisieren. Beim Licht geht es darum, okay zu sein. Geh mehr schlagen. Bringen Sie die Details aus den Schatten hierher. Und, äh, auch der Weißabgleich ist Justin Point. Aber im Moment möchte ich sehen und vergleichen, wie verschiedene Farbprofile auf diesem Bild funktionieren . Und auf diesem Bild passt es tatsächlich ein bisschen mehr von dem, was ich hier sehe. Also könnten Sie gehen, wenn es aber noch ein paar Korrekturen, weil ich ein paar mehr Farben hier drüben habe. Das wird also sicher ein bisschen mehr Lebendigkeit haben und ich muss weniger von der Sättigung abweichen . Außerdem werde ich dorthin Trennung gehen und ich werde die Sättigung für diese grünen Pflanzen erhöhen. Und sollte ich das Gelb erhöhen? Ich sehe, das ist ein bisschen zu viel. Aber im Gefängnis, das Gelb auch nicht so viel wie zuvor. Also, nur bis zu diesem Level werden wir noch einige andere Dinge haben, wie zum Beispiel den Lärm zu senken. Also lasst uns hier hineinzoomen. Nette Ermäßigung. Ich werde mehr sein. Das ist zu viel. Ich möchte, dass die Details sichtbar sind, denn ich muss sicherstellen, dass ich keine Details über diesen Prozess verliere . Jetzt möchte ich noch einmal sehen, wie die Kamera viel. Es sieht so aus, als ob der Kamera-Standard wahrscheinlich nicht so schlecht aussieht. Aber wenn du dir nicht sicher bist, solltest du hier nicht wirklich vorwärtsgehen. Also werde ich nur zu viel Diese beiden Bilder zuerst synchronisieren Einstellungen dies zu uns gut, synchronisieren Einstellungen und das Sehen, alles wirklich gut auf diesem ein könnte ein wenig heller sein, dieses und wird weniger. Und diese beiden Bilder sind sehr ähnlich. Die letzte, auch nur ein bisschen heller, aber sie haben nicht für dieses Bild getan, ist ein wenig von der schönen Reduktion auf, die wir hier vor Cola und noch ein so gut genug für sicher zu tun haben . Ein bisschen abseits des Farbrauschens. Meine Hunde hier oben. Deswegen sinke ich nur ein bisschen. Und für jetzt bin ich mit anderen Bildern zufrieden, wie Sie sehen können, sauber, sauber, bereit und schön und einfach rohe Konvertierung. Sie sind noch ein bisschen flach, aber ich denke, für diese Bilder einmal am besten, um mehr daran in einem Fotoshop ein wenig später zu arbeiten . Deshalb werde ich wählen, in diesem Moment getan. Und wir könnten versuchen, aus Licht zu bewegen und diese werfen diese Dinge und meine tun ich gehen durch alle Paneele in hellen Raum und beenden. Der Rest des Bildes bereitet sich auf die Zukunft für die Shop-Arbeit vor. 7. Lightroom Classic: Ich werde nicht eine Reihe so gut wie Teufel Panel im hellen Raum. Classic CC sind genau die gleichen Dinge. Das ist, warum einige der Leute es vorziehen, Zeilenkonvertierung mit Adobe Kamera zu tun. Aber einige Leute ziehen es vor, Reihenumwandlung im hellen Raum zu machen. Und natürlich gibt es Vor- und Nachteile. Kamera kommt zusammen mit kämpften den Laden, so ist es ziemlich praktisch, wenn Sie diese in Brücke öffnen und dann in der Kamera springt. Dann können Sie einfach zu weit gehen, um im hellen Raum einzukaufen. Natürlich, Sie sind immer noch können Ihre Bilder aus Licht aus Zehe Fotoshop öffnen, aber der Profi, den ich in Lichtraum finde, ist die Tatsache, wie wir die Bilder exportieren können. Ich mag den Export wirklich. Alle Dateien auf einmal gespeichert sie in verschiedenen vier Monaten speichern als als verarbeitete Dateien und gehen Sie dann zu für den Shop. Aus diesem Grund, manchmal, wenn ich mit sein Quantity off Bilder arbeite, finde ich Licht Raum ein wenig praktischer. Also für diejenigen, die es vorziehen, Zeilenumwandlung Licht von jetzt zu tun, werden wir dies hier tun. Zunächst einmal importieren wir die Bilder, an denen wir arbeiten, also arbeiten wir noch an den gleichen Bildern, die wir vielleicht in eine andere Gruppe. Ich werde den Ordner auswählen, der am gleichen Ort neben der Ordnerschaltung und dem Desktop in den Kursen singen soll. Dann muss ich Master off Lichter und Farben finden, woran ich jetzt und dann arbeite ich Bilder in diesen Bildern erhitzen werde. Ich habe ein paar verschiedene Ordner, einen Schwung gewählt, und dann habe ich verschiedene Ordner drin. Ich werde keine separaten Ordner öffnen, aber ich möchte sie sofort alle auf einmal öffnen. Also werde ich das alles importieren und du wirst hier eine Sache bemerken können . Ich glaube es. Lasst uns Hey, Teufelspanel. Und wir werden einige der Bilder und Zehenwärme auf sie überprüfen, weil vorher das scheint nicht verfügbar. Aber diese vier Bilder und auch wir arbeiten daran ein paar Bilder hier drüben. So wie Sie die Bilder sehen können, an denen wir bereits in einer Kamera gearbeitet haben, haben sie die gleichen Einstellungen in meinem Trim. Denn wie ich Ihnen vor dem Teufel gesagt habe, ist eine Tafel genau das Gleiche. Wir, die Kamera, wir Länder. Das Profil können wir den Weißabgleich einrichten, und darunter haben wir Belichtung, Kontrast und Präsenz, die genau das Gleiche ist. Was grundlegende Ursprünge in der Kamera aussieht haben auch andere Panels, die die gleichen Panels US Order Panels in der Kamera sind. Natürlich haben wir Kalibrierung. Wir haben Effekte mit Transformation mit Linsenkorrektur. Wir haben Details der Geschwindigkeit Drehen ein paar Sättigung Wiederkäuer. Und natürlich haben wir die Tonkin in diesem paar Licht aus Lektionen, die wir einige der anderen Bilder bearbeiten , auf denen wir es nicht tun. Also überlege ich das ohne Bilder. Sie brauchen einige Anpassungen, und auch wir haben einige der Bilder auf dem soliden Hintergrund, wie dies für nachdem wir es tun müssen , werden wir über einige zusätzliche Dinge sprechen. Machen Sie einige zusätzliche Panels auf, die einige Erklärung erfordern, weil manchmal müssen Sie den Muskel zu verwenden. Also lasst uns zur Arbeit springen und zur nächsten Lektion übergehen. 8. Lightroom klassischen Verarbeitung: Wir werden mit der Bearbeitung von diesen Bildern auf ganz so von Grund beginnen. Ich fühle, es gibt ein bisschen einfacher, es sei denn, leichte Arbeit. Also, das ist ein guter Start und wir können zuerst die Taste Auto drücken. Ich denke, es macht nicht wirklich gute Arbeit im Falle dieses Bildes. Es ist richtig, aber es hat nicht mehr die Atmosphäre. Also werde ich es selbst tun und es wird mehr von der Belichtung sein und ich möchte, dass dieser Schattenbereich nur ein wenig aufbringt und auch Andi mit einigen Highlights runtergeht. Nein, ich möchte nur die Stirn überprüfen, wo war die Mehrheit aus den Highlights und ich möchte sehen ob ich immer noch in der Lage, die Hautdetails zu sehen, weil manchmal, wenn wir überbelichtet Bild, wir können nicht mehr die Details sehen. Daher ist es sehr wichtig, auf diese Funde Details zu achten und wenn es um das Licht geht , glaube ich nicht, dass es wirklich mehr gibt, was wir auf dieser Bühne tun wollen. Also, als nächstes werde ich an der Temperatur arbeiten. Einfach zu sprechen, Weißabgleich. Wir können überprüfen, wie andere aussehen, und natürlich, Auto. Was waas, was ich erwartete, es würde genannt werden, dass dieses Bild diese gelbe Stadt hat, und ich denke, für dieses Bild möchte ich es ein wenig dort als auch genannt zu halten. Also senke ich die Temperatur, und ich möchte auch diese grüne Farbe aus dem Hintergrund entfernen. habe also ein wenig von Magenta und wenn es um ihre Temperatur geht , werde ich aber nicht so kalt wie zuvor. Um ehrlich zu sein, in diesem Fall weiter, um ein bisschen anderes Gleichgewicht hier zu halten. Ich möchte in diesem Fall nicht so grün wie vor etwas Magenta um acht gehen, und auch ich senkte die Temperatur nur ein wenig. Aber ich werde nicht Single out to the auto, weil ich denke, wenn wir mit diesem Bild zu kalt zu sein , es ist es nicht übereinstimmen, und es wird diese sinnliche Stimmung verlieren, die tatsächlich mit in diesem Moment. Danach lassen Sie uns das Profil überprüfen, um Profile zu öffnen, und ich werde sehen, wie der Kamera-Standard funktioniert wirklich wie die tiefen Farben, die es bietet gehen, um einige andere zu überprüfen. Aber auch das wird ein wenig dunkel, was mich in diesem Moment beunruhigt, aber es schafft irgendwie diesen malerischen Effekt. Ich möchte hineinzoomen und sehen, was passiert, also gehe ich vom Standard und weil der Standard auch ein bisschen andere Lichter hat . Was ich hier sicher machen möchte, werde ich ein wenig Schwarzen heraufbringen und mit dem Schattenstress, dass es sein könnte und vielleicht 0,8 Punkte für die Belichtung. Es ist sehr sichtbar. Wenn ich ehrlich sein muss, lassen Sie uns ein paar Punkte hier, dann vielleicht 19 Jahr. Ich möchte es eher dunkel halten, aber nicht zu dunkel. Und ich denke, jetzt sieht es absolut schön aus. Also, was ich tun werde, drücke ich Befehl oder Kontrolle, wähle die Bilder aus, die den gleichen Hintergrund haben und dann ähnlich wie zuvor. Wir machen es in einer Kamera. Wie Sie sehen können, war ich eigentlich auf der Arbeit mit Basis-Panel. Ich wollte nicht auf die andere Tafel gehen. Wir können wahrscheinlich gehen Feder und tricksen einige Trennung von Werten, aber wenn ich in diesem Moment glücklich bin, können wir auf dies im Moment und anderen Schritt in der Kamera aufgeben, wir heizen die Option und dann sinken wir Reis Einstellungen im hellen Raum, nachdem wir Wählen Sie die gewünschten Bilder aus. Nur Kühlkörper hier und Behandlungsprofil. Wir werden eine breite Balance anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Einstellungen auswählen, die Sie wirklich anwenden möchten. Und das ist wirklich wichtig. In diesem Fall werden die Bestelleinstellungen noch nicht angewendet, aber ich bin nicht besonders besorgt, weil ich nicht daran gearbeitet habe. Und jetzt, natürlich, müssen wir die Bilder vergleichen, so dass einige Bilder dunkler sind. Und natürlich, für den Fall, dass die Bilder dunkler sind, müssen wir selbst daran arbeiten. Wenn ich also sehe, dass dieses Bild stärker war als dieses, möchte ich Chanson beenden und sicherstellen, dass die Lichter auf ihnen ziemlich einzigartig sind. Dieses Bild hat ein ziemlich schönes Licht, ein bisschen mehr für die Schatten und das letzte hier drüben sieht auch gut aus. Nur ein bisschen abseits der Belichtung und weniger Highlights in diesem Fall. Und das ist der einfache Weg, wie wir die Bilder, die ich auf diesem Bild fühle, passen kann tatsächlich an so dass ich noch etwas mehr Belichtung. Jetzt sieht es absolut perfekt aus. Also noch ein Schritt für einige von ihnen. Und jetzt haben sie alle absolut schöne Lichter, so dass aus dem nächsten Sommer letzten Jahres. Wir werden mit dem Rest der Bilder arbeiten und ich werde einige zusätzliche Optionen diskutieren, die in der Linie sind, enorme Kurs in der Kamera, bevor Sie vorwärts. 9. Lightroom Classic Processing II: und wir haben einige der letzten Bilder Toe Finish mit den grundlegenden Anpassungen, die im Grunde ist ich nur in den Lichtern, ein wenig Farbe. Und dieses Mal könnte ich versuchen, mit ein wenig wärmeren Farben auf zu gehen, weil wir diese Fensterbilder haben und Sie können ein wenig Licht sehen, das durch die Fenster geht. Und wir haben dieses wirklich erstaunliche Rennen. Wir können an der Wand ein wenig auf dem Modell sehen, also glaube ich, dass wir mit ihm ein wenig in einem warmen Ton spielen können, so dass wir mit einigen wirklich fantastischen Ergebnissen enden können . Zunächst einmal müssen wir das Licht so einstellen, dass ich mit beginnen werde Die Schatten werden von diesem ein wenig steigen , vielleicht ein bisschen mehr, denn was hier auf diesem Bild wichtig ist, ist auch diese grünen Pflanzen, die wir haben hier. Ich glaube, wir können sie benutzen, um später eine fertige coole Farbkomposition zu machen. Wir können mit ihnen in gewisser Sättigung spielen, also denke ich, dass sie hier tatsächlich eine sehr wichtige Rolle spielen könnten. Und wenn Sie zu den Highlights kommen, werde ich sie nicht zu viel senken und der Grund dafür ist, dass wir nicht so viel von den Highlights haben . Fotograf schenkte die Aufmerksamkeit, um die Highlights auf Punkt und die Schatten dunkler zu machen, so dass Sie tatsächlich die Möglichkeit haben, aus der Ebene mit dem Licht. Frilly, wie wir wollen, wenn er ein wenig von der Belichtung hier gemacht hat, wird es klassifiziert und auf den anderen Bildern, weil ich tatsächlich ein bisschen mehr aus den Schatten hier und was ich für dieses Bild sehe. Ich kann ein wenig Kontrastdraht-Geld in ein wenig Kontrast für dieses Bild hinzufügen, weil ich dies nicht so viel wie zuvor durch niedrigere in den Highlights abgeflacht habe. Also denke ich, wir können tatsächlich ein wenig mehr mit dem Kontrast zu bekommen, weil dieses Bild getan hat, so viel Perspektive. Wenn Sie also etwas Kontrast hinzufügen, können Sie einen schönen, knusprigen Look hinzufügen. also nicht zu viel scheinenalso nicht zu viel zu sein. Es ist immer noch und es wird schwer sein. Es erfordert ein wenig mehr Arbeit mit den Lichtern. Aber lassen Sie uns einen Blick auf unsere Temperatur für dieses Bild auf in nur ein bisschen mehr. Und wenn es um die Tintin geht, glaube ich nicht, dass es wert ist, hier mehr hinzuzufügen, vielleicht nur ein paar Punkte, wirklich, weil es nicht in die Grüns kommt. Aber ich denke, die Sikhs, die wir hatten , sind tatsächlich auf Punkt. Also werde ich die Profile überprüfen, und ich bin wirklich neugierig, wie es aussehen wird. Und ich hatte gute Gefühle darüber, dass es den warmen Look mehr pflanzen wird. Deswegen hat das nicht zu sehr gedrängt. Aber sicher, nach diesem, nach diesem, ein wenig Beat, mehr Belichtung, und jeder Kamera-Standard für dieses Bild gibt uns bereit erstaunliche Sohn Mühe. Das ist also noch nicht fertig. Dann werde ich Farbton, Sättigung und leuchtend, weil ich mehr an diesen grünen Farben hier arbeiten möchte, dass ich einige zunehmende Sättigung habe . Es ist nicht so viel, wie Sie erwarten würden, denn oft nehmen die grünen Pflanzen viel von der gelben Farbe ab. Also in diesem Fall, wenn ich die Sättigung für Gelb hinzufüge, können Sie sehen, dass wir hier ein wenig erhöhen. Aber eine Sache können wir auch nicht diese Regel erhöhen auch die Sättigung. Alle sind auf dem Modell. Ich möchte sehen, wie die Orangen funktionieren, und ich denke, wir können es irgendwie lösen. Ich werde ein wenig von der Sättigung für die Gelbe erhöhen. Aber dann, ich meine, ich werde abnehmen. Die Orange ist nur ein wenig, so dass das Modell nicht Weg wird, um es zu sättigen. Das ist eine Sache, die wir hier tun können. Aber wenn es darum geht, die Pflanze eindringen, auch wenn ich ein wenig mehr von der Sättigung hinzufügen möchte, werden wir dies für später in 40 Shop uns verlassen. Es gibt einige begrenzte Möglichkeiten in diesem Stadium, und wir wollen es nicht übertreiben. Die andere Sache ist in der Gegenwart, dass ich im gleichen Takt mit der Lebendigkeit arbeiten werde , wie wir es schon vorher tun. Aber ich werde hier die Sättigung verringern. Und ich denke, jetzt sieht es irgendwie auf Punkt und dieses Bild sieht immer noch ein bisschen zu gelblich aus. Also wollte ich Zehenorange gehen und den Farbton von den Orangen entfernen. Ich habe Leute gegen die Roten geschlagen, also wäre es das. Ich werde die anderen Bilder auswählen und ich werde dies synchronisieren und denken, es ist OK, jetzt zu synchronisieren und Legis verglichen, wie es auf diesem Bild aussieht. Das Licht ist auf Punkt. Ich denke, überraschend haben alle Bilder wirklich erstaunliches Licht. Vielleicht ein Held. Ich komme, ähm, ein wenig Beat, mehr Licht zu diesem Bild. Das hier war nur ein bisschen dunkler. Und ich will sehen, ob ich in der Lage bin, die Gelbe zu bewegen. Auf der anderen Seite. Es wäre wirklich toll, wenn wir so machen könnten. Aber wie Sie sehen können, wenn ich Gelben in Richtung der Grüns bewegen, leider das Modell auf kommen auch ganz grün rund um ihre Kleidung, so wäre wirklich vorsichtig hier, gehen zu senken Tage nachdem ich das andere Bild überprüft habe, fühle ich es besser, in diesem Moment noch ein bisschen vorsichtiger zu sein. Also werden wir ein bisschen mehr machen, und es ist OK, denn mit diesen Plänen, mit dieser schönen Pflanze, können wir später etwas mehr arbeiten. Also hier fühle ich mich, dass ich einige der Sättigung von den Gelben zu viel von der gelben Farbe auf diesen Bereichen nehmen muss , und diese beiden anderen Bilder sind nur auf Punkt, wie ich bereits erwähnt hier, lassen Sie uns ein wenig mehr Schatten, wenn möglich, so dass unsere Bilder sind so ziemlich verarbeitet Jetzt müssen wir sie exportieren oder öffnen für den Shop, bevor wir es tun. Lassen Sie uns ein paar weitere Dinge über Lichtraum und Kamera diskutieren, über die wir nicht gesprochen haben. Aber es ist wichtig, weil Sie vielleicht manchmal in einigen anderen Fällen sie verwenden möchten. Vielleicht musst du sie benutzen, also lass uns im nächsten Kleid einen Spaziergang durch die Paneele machen. 10. Andere Panels in Lightroom Classic und Camera: in dieser Lektion werden wir schnell für die anderen Panels arbeiten, die in Lichtraum und Kamera haben werden . Denn, wie ich bereits sagte, sind das entwickelte Panel und die Kamera genau die gleichen Dinge. Wenn es um das grundlegende Panel geht, sind wir ziemlich vertraut, da wir die Mehrheit aus der Arbeit mit einem grundlegenden Panel machen. Und darunter haben wir einige andere Panels wie ein Stunt, Ihre wenigen Sättigung Luminant sprechen im Detail und einige andere. Also lassen Sie uns einen kurzen Blick wollen, bietet es, wenn es darum geht? Ihre Kurve, die genau die gleiche Sache ist, funktioniert die gleiche Art und Weise uns die Kurvenanpassung Schicht in Fotoshop Zehe, die wir ein wenig mehr Aufmerksamkeit geben, wenn wir für den Shop Landung ist nicht das was ich mag Verwendung für Mode Schönheit Bilder und auf der Ebene von Rohverarbeitung. Aber natürlich ist es sehr mächtig, wenn es darum geht, mit diesen Lichtern zu arbeiten, nur im Kontrast oder mit dem RGB-Kanal rot, grün und blau zu arbeiten, um mit den Farben zu manipulieren, genau wie ich es jetzt getan habe. Und vielleicht könnten wir einige schöne einige interessante Farben erreichen, hängt davon ab, was Sie von natürlich suchen , ich würde diese Anpassungen nicht auf dieser Stufe von der Seilverarbeitung machen und wenn es um RGB kommt, wird die separate Lektion. Reden man eigentlich ist RGB, wie man es für Ihre Arbeit benutzt und wie man RGB selbst ansieht, so dass Tom Cure Ihnen erlaubt, mit den Lichtern und den Farblichtern zu arbeiten. Ich bin großartig. Schalte es jetzt aus, weil, wie ich schon sagte, es nicht ist. Etwas wird davon betroffen sein. Farbtonsättigung Luminous, Sie wissen bereits, Farbton Sättigung Wiederkäuer ermöglicht es Ihnen, mit jeder Farbe separat zu arbeiten und ermöglicht es Ihnen, den Farbton von dieser Farbe zu manipulieren. Die Sättigung dieser Farbe und Leuchtkraft aus dieser Farbe in der Straßenverarbeitung ermöglicht es Ihnen , zum Beispiel mit der Hautfarbe zu manipulieren zum Beispiel , was sehr wichtig ist. Manchmal kommt die Hautfarbe vielleicht ein wenig zu gelblich heraus. Dann können Sie zu ihrer gelben Farbe gehen und nur den Farbton und die Sättigung auf diesem und natürlich leuchtend, falls Sie brauchen, aber mit Wiederkäuern. Und wenn es um das Porträt geht, will man nicht zu viel vermasseln, wenn man etwas Grünes hat. Es ermöglicht Ihnen, und nur Tage Farben eine Quelle. Zum Beispiel, wenn wir blauen Himmel manipulieren mit dem Farbton aus der blauen Farbe und Sättigung ermöglicht es Ihnen , tatsächlich die Ergebnisse, die Sie wirklich wollen. Also ist dies einer der einfachsten Zehe Verstehen. Natürlich haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können dies zu einer Farbe wechseln und jede Farbe separat auswählen. Oder Sie können überall dort Schuhe, Farben auf einmal und manipulieren riesig separat, Sättigung separat, Lewin in separat. Das nächste Panel ist sprechen Sie mit mir, und in diesem Fall ermöglicht es Ihnen, eine Farbe für die Lichter und eine andere Farbe für die Schatten anzuwenden , und wählen Sie dann das Gleichgewicht zwischen den Gelehrten. Also, wenn Sie zum Beispiel für Highlights der Weltfarbe bei einer gewissen Sättigung wählen, vielleicht eine kühlere Farbe und auch eine gewisse Sättigung vorwerfen, erzielen Sie einen bestimmten Effekt. Warum? Es ist keine gute Idee, dies auf der Ebene außerhalb der Zeilenverarbeitung zu verwenden. Nun, die Option aus Splitting, und Sie können leicht später anwenden, nachdem das Bild aufzuräumen und Sie wollen nicht zu tief mit der Farbe durcheinander , vor allem mit da s Falten, in denen ziemlich künstliche Club an diesem weil Sie das Endergebnis noch nicht kennen, so dass diese Sortierungseffekte viel besser sind, nachdem Sie getan haben, was wichtig ist. Zuerst, nachdem Sie alle Farben eingerichtet haben, nachdem Sie poliert Look haben, dann möchten Sie vielleicht dieses Pre-Drehen verwenden, aber nicht in diesem Stadium. Lassen Sie uns also Tage senken und Bewegung vom Kurs abweichen. Wir haben Details, wo Sie Ihr Bild schärfen können. Sie können die Rauschunterdrückung tun, die tatsächlich Schärfen waren. Warum ich es nicht wirklich benutze. Wieder einmal ist das Schärfen besser am Ende zu verwenden, weil Sie das Bild nicht bereinigt haben. Wenn Sie dies schärfen, wird es alle Haare schärfen, die Sie auf dem Bild nicht wollen. Es wird alle Falten schärfen. Sie wollen das Bild nicht, und es wird all diesen Topf schärfen, den Sie nicht auf dem Bild wollen. Deshalb Details auch etwas, um auf dieser Bühne zu überspringen. Weniger Korrektur. Das ist eigentlich ziemlich wichtig, dass Sie interessiert sein könnten. Wir haben zwei Möglichkeiten in und die Profillinsenkorrektur. Wir können einfach Hitze entfernen chromatische Aberration, die Sie tatsächlich jedes Mal überprüfen können, wenn Sie etwas tun. Einige Bilder auf einigen Bildern können eine Art chromatischer Aberration erscheinen, wenn Sie einige Probleme mit dem Objektiv haben , und dieser Kampf wird diese und auch die andere Option unten entfernen, was wichtiger ist, aktivieren Profilkorrektur, so dass Sie in der Lage sind, zu korrigieren und das Profil basierend auf der Linse, wie Sie sehen können. Sobald ich dies aktiviert habe, haben Sie das Objektiv, mit dem und das Bild aufgenommen wurde, und auch, was Sie sehen können. Wir haben ihre Venuti entfernt, also wenn du Keven bekommen willst, kannst du mit ihm runtergehen. Wenn Sie entfernen möchten, können Sie es bei 100 Ihr Bild korrigiert. Die Perspektive könnte auch etwas besser sein als gut, Sie können sehen, dass eine Änderung der Form nur ein wenig. Wenn Sie keine Verzerrung wollen, können Sie die Verzerrung verringern und lebendiges Essen wird entfernt. Und wenn Sie die Verzerrung wollen, können Sie Seife auftragen. Ich werde es behalten. Ich denke, nach der Korrektur sieht es ziemlich gut aus. Ich werde dies auf einigen anderen Bildern tun, so gut Sie sehen können. Es korrigiert das Bild in der Nacht, aber immer darauf achten, wenn sie tatsächlich zeigen und Verzerrung hilft hier drüben, oder es kann das Bild zu sehr verzerrt werden, dass Sie nicht mögen. Also achten Sie auf diese Dinge, und ich würde empfehlen, es manuell zu tun, nicht notwendig, um alle Bilder zu kopieren, weil Sie darauf achten möchten, wenn es tatsächlich richtig ist in diesem in der richtigen Weise. Aber in den meisten Fällen wird diese einfache Profilkorrektur den Job tun und darauf achten, und Sie sollten es nach weniger Korrektur überprüfen. Halb transformieren, die es Ihnen ermöglicht, gerade in das Bild, zum Beispiel, wollen die gerade Perspektive aus dem Bild mehr lanky zu halten, wenn es um die Landschaftsbilder, die sehr wichtig sein wird. Und Sie haben auch Option auto. Es könnte Ihre Bilder gerade, wenn es auf Parade ist. Dieses Bild nicht. Ich wurde nicht als falsche Perspektive betrachtet. So war nichts zu korrigieren. Hier. Vielleicht sehen Sie sich mal an. Es gibt ein anderes Bild, das scheint, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, ein Dutzend Korrekturen zu haben. Also für Modebilder, es ist nicht etwas, was Sie tun möchten. Wenn Sie korrigieren möchten. Wenn Auto nicht funktioniert, sind Sie in der Lage, Ihre Bilder in vertikaler Weise horizontal zu übertragen, was nicht etwas, das Ihnen sehr gute Ergebnisse liefern wird. Aber die Schieberegler, wie drehen und skalieren meine Lebergesundheit. Wenn das Bild nicht gerade ist, können Sie einfach die Drehung verwenden. Wenn Sie den Maßstab ändern möchten, können Sie vergrößern oder verkleinern, und Sie können auch die Position des Bildes im Offset von Eiern positionieren. Oder warum Offset So etwas ziemlich Nützliches. Und vor allem verwende ich es für die Landschaft Bilder, wie von natürlich erwähnt, auch Effekte, wo wir entfernen können, Essen bei einigen Vignette in etwas Getreide als auch, die ich neige, am Ende von 13 als auch verwenden, und Kalibrierung, die wir schon so jede Kamera als auch und was wichtig ist, diese Dinge zu erwähnen, sind verfügbar. Wände in der Kamera. Es ist alles gleich. Also haben wir Paneele. Wir haben ein wenig und ein anderes Layout alle von den Panels. Aber natürlich können Sie auch hier wieder unsere Profilkorrekturen und chromatische Aberrationen aktivieren , genauso wie Sie dies im Freudenraum tun können. So sind Profile hier drüben, und es ist alles gleich. So ist es Ihre Wahl, wie Sie es vorziehen, mit ihm zu arbeiten, egal ob Sie lieber mit Kamera oder Lichtraum arbeiten. Der einzige Unterschied ist die Transformation, dass die Transformationsfelder nicht hier, sondern auf der Oberseite mit den anderen Panels Wir haben transformiert Panel, das ist so klein, und Sie können drehen, ändern Maßstab und Offset vom Bild. Das sind also alles wichtige Informationen, über die ich im hellen Raum sprechen wollte und vieles mehr. Viele Leute, die ich kenne, bevorzugen es, ein Licht aus dem Grund zu verwenden, warum es bequem ist. Wie Sie sehen können, können wir einfach sehen sperren Sie es alle Bilder auf, die wir hier haben. Es fühlt sich ein wenig intuitiver, Aber einige Leute nur lieber mit Fotoshop und unter der Brücke bleiben, oft, wenn ich mit einer kleinen Menge des Bildes arbeite, vor allem, wenn seine Beauty-Bilder, zum Beispiel, bleiben oft bei der Kamera. Wenn ich große Mengen von den Bildern habe, oft aus meinen persönlichen Ressourcen kommen, werde ich im Licht arbeiten, also bin ich eigentlich nicht auf und von den Seiten gelehnt. Ich werde nicht den Gefallen ausdrücken und von der Software, aber ich benutze Licht von oder Kamera, je nach meinen Bedürfnissen. 11. Dateien aus Lightroom exportieren: Das letzte, was Sie in meiner Trommel tun müssen, ist natürlich,die Bilder zu natürlich, exportieren oder die Bilder im Fotoshop in der Kamera zu öffnen, können Sie einfach ein offenes Bild drücken oder öffnen Sie dies ein intelligentes Objekt, und es ist sehr ähnlich im hellen Raum. Wenn Sie an dem einzelnen Bild arbeiten möchten, können Sie dies einfach im Fotoshop öffnen. Wie man es unten macht, um die Bilder zu finden. Du kannst einfach richtig heizen oder ich arbeite gerade an dem Tablet. Also werde ich die Kontrolle und Wärme auf meinem Tablet drücken, und dann haben wir die Möglichkeit und es in. Sie können bei ihm unter vor dem Shop CC 2000 19 oder darunter wählen. Sie haben ein Smart-Objekt im Fotoshop geöffnet, und wenn Sie so arbeiten möchten, möchten Sie vielleicht als Smart-Objekt vor dem Laden öffnen. Denn wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie alles richtig gemacht haben, drücken Sie einfach als Smart-Objekt geöffnet, die Bilder öffnen sich, und falls Sie etwas ändern möchten, können Sie hier einfach die Wärme auf Ihrer Ebene verdoppeln, Das ist Ihr Smart-Objekt. Natürlich sind Sie noch nicht wirklich, und dann sind alle Einstellungen, die Sie im Licht von vorher gemacht haben, hier in der Kamera zu sehen , und alle Einstellungen sind natürlich genau so, wie Sie es vorher getan haben. Es gab keinen Unterschied. Aber natürlich gibt es keine Möglichkeit, zurück für den Laden zu gehen, um Raum zu beleuchten. So sendet es Ihnen Kamera mit genau den gleichen Anpassungen, so dass Sie etwas ändern können. Wenn Sie nach Änderungen glücklich sind, können Sie einfach heizen okay, und Sie werden wieder arbeiten, in für den Laden. Natürlich können Sie alle Bilder für den Shop öffnen, aber es wäre nicht ratsam, denn sobald Sie wie sie alle verkaufen, dann versuchte er ähnliche Art und Weise und versuchte, es für den Shop zu beenden oder als intelligentes Objekt in vorne. Der Laden außerhalb des Kurses, das wäre ein bisschen zu schwierig zu öffnen. Alle Bilder im Fotoshop bald wollen dies nicht. Mein bevorzugter Weg, die Bilder zu öffnen oder besser gesagt zu exportieren, ist es tatsächlich, sie auf die Zähne zu exportieren . Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass alles mit der Straßenumwandlung, die Sie bis zu diesem Punkt getan haben , etwas ist, das Sie zufrieden lassen wird. Also weiß ich, dass ich alles getan habe und ich möchte in diesem Stadium nichts mehr mit meinen Bildern machen. Dann werde ich Akten- und Wahrheitsexport von Kurs. Ich stelle sicher, dass alle Bilder ausgewählt sind. An diesem Punkt werde ich den Export gehen. Zuerst müssen wir wählen, wo wir die Bilder exportieren möchten. Einige Bäume im Ordner. Ich möchte dies exportieren und den Ordner verwenden, in dem sich meine Kurse befinden, Bilder und es ist hier. Also in der Auswahl neben den Raw-Dateien, werde ich es wählen. Und dann möchte ich, dass die Bilder im Unterordner sind. Also werde ich einen Unterordner erstellen. Ich werde auf den Markt gehen, weil sonst alle Bilder nicht in dem Ordner sein würden. Das wäre ein wenig zu Nachricht einige Sat-Ordner erstellen und ich werde diesen verarbeiteten Namen nennen . Also ich weiß, dass diese Bilder bereits nach Roll-Konvertierung umbenennen in ich werde den Dateinamen behalten , wie es waas gehen niedrigere Dateieinstellungen, so dass wir die vier Monate aus der Datei natürlich wählen können , wenn wir gehen, um diese zu exportieren und dort weiter zu arbeiten. Eine Option, die wir hier s P C oder T Datei tun sollten. Also werden wir mit Dieb oder PST arbeiten. Ich arbeite gerne mit Zähnen. Irgendwie finde ich es sehr praktisch. Also Wechsel zu 16 Bit, natürlich, PSD-Datei bieten Anzug, die gleichen Einstellungen hier drüben, so gibt es keinen großen Unterschied. Ich mag es als Dieb zu halten, so später kann ich es einfach wie die Zähne speichern, nur ohne die Schichten. Nach der fertigen Arbeit kann ich das wieder im Licht öffnen, wenn ich ein paar endgültige Anpassungen möchte. Das sind also meine Einstellungen, die ich gerne 16 Bit exportiere. Es hat ein bisschen mehr und Tod. Es hat ein bisschen mehr Details. Schade, wenn es zu groß war, neige ich dazu, diesen Zehenhilfe-Schlag herabzustufen, aber wenn Sie die gesamte Qualität des Bildes erhalten möchten, werden Sie 16 Schläge vertrauen. Danach werde ich nur den Export drücken und meine Bilder werden in den SAP-Ordner exportiert, den ich an dem Speicherort auswählen, den sie vorher auswählen und Sie können oben sehen. Es gibt die Informationen Export 15 Dateien, so müssen wir warten, bis es exportiert wird. Und nachdem es fertig ist, ist es fast fertig. Wir können sehen, was in Adobe Bridge passiert, einige Öffnungs- und RB-Brücke. Und wie Sie sehen können, öffne ich den Ordner, in den ich Tage exportieren wollte. Und hier ist mein Ordner verarbeitet und alle Bilder werden hier drüben in den Zähnen für Monat gespeichert , wie ich mich entschieden habe. So wird jetzt bereit sein, mit Fotoshop zu arbeiten, sobald wir unsere Bilder gespeichert haben, okay? 12. Dateien aus Camera Raw exportieren: wenn es um die Kamera geht. Nachdem er alle Ihre Anpassungen abgeschlossen hat, sind Sie bereit, Zehe öffnen Sie Ihr Bild im Fotoshop, aber bevor Sie dies tun, bevor Sie diesen Kampf hier heizen ist Belohnung WTO. Achten Sie auf die wenigen Details. Haben Sie möchten, öffnen Sie das Bild und überprüfen Sie, ob alle ihre Einstellungen mit Ihrer Datei korrekt sind . So tun sie es immer. Überprüfen Sie dieses Schild hier drüben werden wir die Informationen über Farbraum und über den Tod aus dem Bild haben. Also haben wir den Ort verflucht. Adobe RGB acht Beat. Und das ist, was ich wirklich interessiert, weil ich in 16 Beat Image arbeiten möchte. Deshalb entscheide ich mich, auf diese und alle Informationen über die Details, die wir sehen können, zu heizen . Hier haben wir Farbraum und API RGB 1998. Es ist der Standard, mit dem ich immer arbeite. Die größten Autoplätze, natürlich. Pro Foto Angie Be Es ist nicht etwas notwendig, dass Sie mit Pro Foto RGB arbeiten müssen. Es ist ein bisschen über eine Aussage, wenn jemand sagt, dass ich mit Adobe RGB und den meisten Menschen arbeiten sollte . Die meisten Fotofelle arbeiten weiterhin mit Adobe RGB. Ein wichtiger denken, Sie können Adobe RGB oder Pro für Tagi B wählen, aber nicht mit als RGB arbeiten , Also ist dies eine sehr wichtige Sache zu beachten. Dann haben wir Tiefe von Dänisch, so standardmäßig hatten wir hier acht Schläge. Ich werde die zu 16 Bohnen ändern, weil ich ein wenig mehr von der Qualität haben möchte . Wenn ich mit Lichtern und Farben arbeiten werde, ist es wichtig. Und eine andere Sache, auf die ich achten möchte, ist hier unten öffnet sich für den Shop als intelligentes Objekt, was sehr wichtig ist, weil es oft gut ist, als intelligentes Objekt zu beginnen. Wenn Sie sich über einige der Einstellungen nicht sicher sind, wenn Sie einige Federeinstellungen vornehmen müssen, würde ich dies empfehlen. Und wenn Sie dieses Kontrollkästchen immer aktivieren, öffnen Sie Ihre Bilder als Smart-Objekt oder Ihr Foul als Smart-Objekt, sobald dieses Kontrollkästchen aktiviert ist. Wenn es nicht der Fall ist und nicht immer geöffnet werden, da das intelligente Objekt kann einfach OK auf dieser Bühne und wählen Sie die Schlacht öffnen Bild, obwohl, wenn Sie nicht sicher sind. Vielleicht wollen in der Zukunft wieder ausgehen, empfehlen, wahrgenommen. Und sobald Sie drücken, Shift diesen offenen Bildschalter im Schlepptau. Objekt öffnen. Das ist, was ich jetzt wählen werde Mein Bild wird in diesem Moment geöffnet und wir sind im Fotoshop. Wie Sie sehen können, haben wir nicht die reguläre Ebene, aber wir haben Objekt. Also jetzt, wenn Sie sich entscheiden, ist dieses Bild vielleicht noch ein wenig zu dunkel. Sie können einfach doppelt auf diese treffen und einige Fender Anpassungen vornehmen, vielleicht, bis sie heller sein. Und wenn du zufrieden bist, kannst du es sehen, okay? Und diese Änderungen werden zerstörungsfrei in dieses intelligente Objekt angewendet. Und wenn ich nur mit einer Kamera mit einer kleinen Anzahl von Bildern arbeite, habe ich das normalerweise geöffnet. Ich beginne mit Smart-Objekt, obwohl ich in den meisten Fällen nicht zurückgehen werde, es will einige nur tun Es ist eine gute Angewohnheit zu haben, wenn Sie mit der Kamera arbeiten 13. Bonus – Erstellung einen Durchlauf: da wir alles über die Zeilenkonvertierung in Capture eins oder Legende wissen. Es gibt noch eine Software, über die ich sprechen möchte, und lassen Sie mich Ihnen erklären, warum ich beschlossen habe , es extra Klasse über diese anderen Software-Töchter nach seiner Eroberung zu machen. Eins. Und es ist an der zweithäufigsten oder Konvertierungssoftware nach Adobe-Produkten. Also, vielleicht, oder einer der Benutzer aus Capture eins. Oder vielleicht einige andere Leute, die diese Autos beobachten, fangen ein und wollen sich mit dieser Software vertraut machen . Willst du noch ein bisschen mehr lernen? Vielleicht fühlen Sie sich ein wenig unsicher über die Verwendung dieser Software. Dann hoffe ich, dass diese eine Klasse Ihnen dabei helfen wird. Und wenn nicht, erfassen Sie einen Benutzer, als es in Ordnung ist. Sie können diese Lektion überspringen und wir können den Fuß für den Laden vorwärts bewegen. Also für Sie, wenn Sie einen Benutzer erfassen, lassen Sie uns von Anfang an beginnen. Wie man die Bilder importiert, wie man sie für die Arbeit vorbereitet und für den Laden später einige einfache Licht- und Farbanpassungen macht , und dann, wie ich sie erforscht Zehe Arbeit im Fotoshop später. Also zuerst, lasst uns von wichtigen beginnen. Ich werde diesen Pfeil Importbilder heizen. Und wie Sie sich erinnern, funktionierten die Bilder und dass es in ein paar verschiedenen Ordnern gab. Also einmal, um, versuchen, danach zu suchen, werde ich die Unterordner einschließen, und um danach zu suchen, können Sie einfach Wärmequelle und Waffenruhe Ordner. Wie Sie sehen können, habe ich den Ordner gefunden, nach dem ich suche. Dies ist ausgewählte Bilder und Sterben für verschiedene Ordner. Ich werde mich nur aufheizen und es vertraue mir, die Bilder, die im Unterordner enthalten sind. Wenn dies nicht ausgewählt werden würde, wie Sie sehen können, können wir es sehen und wir müssen weiter gehen und separat importieren, so dass wir immer Unterordner einschließen können , und dann sind wir bereit, alle Bilder zu importieren. Also, jetzt, dass wichtig und wir werden einige einfache Anpassungen hier in Capital. Eine auf den ersten könnte ein wenig verwirrend sein, aber Sie wissen, dass alle der Straßenkonvertierungssoftware Sie haben einige Ähnlichkeiten. Und obwohl das Layout, meine Realität, anders sein wird, funktionieren alle Schritte auf einer Art Weißabgleich und einige ihrer Anpassungen sehr ähnlich . Wenn ich die Erfassung vergleichen müsste. Ein Zehe Adobe-Produkt ist der Kampf, dass es liest die Farbe ein wenig anders für viele Menschen. So sollte es die Farben lesen, das Bild, das Sie auf Ihrer Kamera sehen. Es ist genau so dargestellt in Capture One. Und der Grund für Tage ist es. Erkennen Sie die Kamera, die sie aufgenommen wurde. Also gashi sehen einige hier in der Linse, wir haben die Linse erkannt. Sobald Sie zum dritten Panel gehen, wo ist ein Objektiv und Sie Informationen über das Objektiv haben und wir könnten sogar von diesem Teil beginnen , dass, wenn Sie in Lichtraum dort Objektivkorrektur aktivieren, Sie können sehen, dass wir diese Optionen haben. Hier drüben haben wir die Linse. Es sind Kanada 50 Millimeter. Wir können einige Verzerrung anwenden, wenn nötig, kann Schärfe und einige andere Elemente anwenden. Wenn wir Fransen haben, was dieser Freund verwendet diese seltsame denken oft an den Bäumen, an den Menschen und manchmal, wenn mit falschen Flügen ausgegeben, und wir haben ich so können wir einige Fransen bekommen. Wenn Sie so etwas haben, können Sie einfach nur erhöhen, dass Fransen und die Fransen, die dort erscheinen könnte lila Fransen, wenn es auf Ihren Bildern erscheint, können Sie einfach Gerechtigkeit lesen. Und obwohl es sich lohnt, werfen Sie einen Blick in diese drei ersten Panels solch eine Stille und Bibliothek, wo wir die Bilder importieren . Wir haben Informationen über die jüngsten Importe, die ganz ähnlich ist, um Raum zu erfreuen. Dies sind nicht die Panels, in denen Sie die Mehrheit aus der Zeit verbringen, und mein Ansatz ist, dass sein Bericht Zeit, über die Dinge zu lernen, die Sie verwenden und in Ihrer Arbeit und nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit auf die Dinge, die Sie nicht Sie werden nicht immer zu tief in. Deshalb werde ich mit drei Hauptfeldern wie US-Farbbelichtung und Details arbeiten. Ich beginne mit der Belichtung, und ich werde Auto-Zeh heizen, meine Belichtung anpassen und auch im hohen Dynamikbereich. Ich werde Auto heizen, und jetzt haben wir ziemlich solide Lichter hier drüben. Wie Sie sehen können, die Schatten Highlights und Exporteur funktioniert wirklich schön definiert. Ich möchte ein wenig Kontrast für dieses Bild in Capture eins erhöhen, und ich kann nicht ausgeben. Wir haben nicht, dass wir dieses Spiel von einem Rauschen auf diesem Bild und der Grund ist, wenn wir ins Detail kommen , die Rauschunterdrückung ist bereits hier. Also, als ich das jetzt 20 abgesenkt habe, können wir ein wenig abschlagendes Geräusch sehen. Aber standardmäßig ist es auf 50 und ich kann nicht wirklich so viel von dem Lärm sehen. Hier drüben ist alles ziemlich gut geworfen. Wenn ich leuchtend auf 100 gehen würde, gab es sogar Ruhe. Ich denke, alles bei 50 zu halten, ist für dieses Bild richtig. Deshalb werde ich jetzt zu meiner Farbe zurückkehren, wo wir die Eigenschaften von der Kamera haben werden , die wir tun. Und das ist auch der Grund, warum Capture Man kann die Korallen erkennen, die ursprüngliche Ursache, die hier sein, Kurse und Debatte bedeutete . Es hat eine Menge von verfügbaren Profilen es erkennt Ihre Kamera sehr gut, so Ausgangspunkt in der Farbe wird der Weißabgleich sein. So ist der Weißabgleich auch ganz anders als der in Adobe, denn wieder aufgenommen Freundessoftware und wenn Sie möchten, können Sie Jazz hinzufügen. Egal, ob wir wollen, dass dies etwas wärmer oder kälter ist, Sie werden in diesem Fall genauso mit Malerei und Temperatur arbeiten, Kelvey. Sie können den Moment als den meisten Schuss wählen. Es wird uns erkennen. Es wurde auf weiße Bänder gegossen, die du hattest. Sie können es in Tageslicht ändern. Wir haben also sehr ähnliche Optionen. Ein leichter Raum und Kamera bieten durch diese kleine. Ich sinke sehr kann auch Spitze und überprüfen und den Weißabgleich anpassen. Es garantiert Ihnen nicht die besten Ergebnisse. Wahrscheinlich. Deshalb ist es nicht immer eine gute Idee, dies von Auto Clower dies auf durch zu verwenden. Wie Sie sehen können, frage ich mich, ob Auto, wie Sie sehen können, automatische Anpassung hier ist anders. Dann ist das oben. Aber ich werde dies selbst anpassen, und ich tatsächlich in Capture eins im Falle dieses Bildes, tatsächlich. Schau, die Farben, die ich gerade habe, ich glaube nicht, dass ich die Tage zu sehr senken will, weil ich ziemlich zufrieden bin mit dem, was sie gesehen haben vielleicht werde ich einfach die Temperatur senken, nur ein wenig Fleisch. Und wir haben noch einige andere Möglichkeiten, mit denen wir arbeiten können. Die Farben hier, Adoptionen, die wir eigentlich wollen, dass viel schlecht. Es hat wenige ziemlich coole Funktion. Uns gefällt die Farbbalance hier, die ich als sehr ähnlich der Straße beschreiben würde, zum BeispielNick zum Beispiel der Schatten. Nehmen wir an, Sie wollen einige kühlere Farben und mit Highlights, vielleicht einige warme Farben. Außerdem können wir auch die Fleischzeit für unser Bild wählen, abhängig von dem gewünschten Effekt. Also Capture One ist ziemlich mächtig Color Grading Tool, und es wäre wirklich cool, mit diesem am Ende zu arbeiten. Und wir werden sehen, ob wir wollen, dass wir dort noch einmal eine zusätzliche Lektion erstellen, um einige einfache Farbkorrektur in der Erfassung durchzuführen . Eins. Sie können sehen, Sie haben gute Funktion aus, ungerecht in der Farbbalance mit auf einem Split auf Schatten, treffen Tonnen und Highlights. Also gehen wir wieder mit ihm zurück. Es kann Bild in Schwarzweiß konvertieren, was ähnlich ist. Wir haben es in der Kamera oder Lichtraum, und wir haben Farbe medizinische , Das ist eine meiner Lieblings-Funktionen, und es hat einige Vorteile über Adobe-Produkt, weil es Ihnen erlaubt, in erweiterten Wählen Sie dort. Ich bin Droppin der Pekar, wählen Sie die Farbe, mit der Sie arbeiten möchten. Also, zum Beispiel, ich wähle diese Blumenfarbe. Wie Sie sehen können, wird es in Schleppgelb. So wenig Beat Ankara ändern Dieser Schraubenschlüssel sagte nur, es könnte möglich sein, nicht Zehe , die gelb. Und ich werde die Sättigung nur auf diesen Pflanzen erhöhen. Ich möchte das Modell nicht zu sehr beeinflussen. Sie können auch und hat den Farbton vielleicht mehr grün. Lass uns den Farbton so saftig machen. Und das andere coole Feature ist, dass Sie tatsächlich so viele Farben wählen können, wie Sie wollen. Also, wenn ich jetzt möchte, könnte ich die Farbe aus diesem Fenster wählen und nicht Vorhänge, sondern Schattierungen. Danach können wir auch auf den Hautton arbeiten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass der Hautton nicht so perfekt Sie hat, können Sie es überprüfen. Sie haben alle Informationen über die Farbtonsättigung gleich mit allen Farben unten. Wenn Sie mit dem Farbton manipulieren wollen, wie Sie sehen können, können Sie es tun, ob wir wollen, dass dies mehr gelb oder mehr orangey ist. Also für die Farbkorrekturen muss ich sagen, dass ist der wirklich gute Vorteil von Capture ein sie hier sehen kann. Ich möchte ein wenig mehr an diesem auf dem Haar arbeiten, weil wir einige von ihnen betroffen, um ihren Farbton zu ändern, Einstellung, um hier zu schlagen, um die natürliche Farbe aus dem Kopf zu erhalten. Und ich will nicht, dass wir viel mehr mit diesem Bild machen wollen. Ich könnte etwas mehr von der Belichtung erhöhen. Und wenn ich die Kompetenz für den Rest der Bilder, um zu sehen, wie es aussieht, Ich werde einfach Befehl drücken, Shift und sehen, um Anpassungen zu kopieren und dann andere Bilder und drücken Sie Befehl Shift Neid um Anpassungen einfügen. Und da Sie alle Anpassungen sehen können, die ich auf das erste Bild angewendet habe, das ich jetzt in anderen Bildern habe, würde ich nicht zu tief in das kommen. Ich werde ein anderes Alter wählen und versuchen, mit einigen anderen Bildern zu arbeiten. Also hatten wir auch diese anderen Fensterbilder. Ich dachte, vielleicht tun wir etwas anderes, so dieses Mal wird mit arbeiten, und sie soliden Hintergrund I Irgendwie mögen wir dieses Bild. Also lasst uns versuchen, es hier zu tun. Ich werde Belichtung und alles, was wir in automatische Anpassungen gehen. Ich will, dass es heller ist. Es wird schlagen. Also hier hat es in diesem Fall nicht ein bisschen aus Kontrast funktioniert, und ich liebe die Farben, die wir hier drüben haben. Ich gehe jetzt zurück zu der Farbe und ich möchte den Weißabgleich öffnen und ich möchte sehen, wie der andere aussieht. Und es steht absolut, wenn es etwas kälter ist, glaube ich. Aber es könnte ein wenig zu passend für dieses hier sein, aber ich suche und diese sind absolut schöne Farben. Also traf ich die, obwohl ich nicht erwartet, dass es so gut gehen wird, wie es tat. Aber jetzt bin ich wieder Farben und es erlaubt mir, es sehr schnell zu sortieren. Wenn es um die Haut geht, mag ich die Hautfarbe, die wir jetzt haben. Deshalb wäre ich bereit, diese auf die anderen Bilder anzuwenden. Ich habe es nicht kopiert, also werde ich die erste Befehlsverschiebung kopieren und sehen. Sadiq sagte dieser Befehl Shift Neid und wie Sie auf dem Licht ISS etwas anders auf anderen Bildern sehen können . Also müssen wir diese Anpassung an die letzten Bilder ein wenig zu hell und zweites Bild von dieser Wand Bilder sagte, es wird dunkel. Deshalb werde ich zurück zum Exporteur Heat auto gehen und nur versuchen, so schnell zu genießen. Wir mögen die alte Funktion, die einen oder zuerst mich hier erfassen. Und ich denke, wir haben es wirklich gut gemacht. Vielleicht, bevor wir vorwärts gehen, werde ich schnell mit dir tun. Ein weiteres Bild, ein weiteres Bild als das zusätzliche Training, aber wirklich schnell und automatisch und auf hier ist es nicht so schlimm. Vielleicht etwas heller. Dann lassen Sie uns Farbe sortieren. Mal sehen, dass wir den Weißabgleich haben. Ich denke, ein legal zu rufen, um ehrlich zu sein, deshalb würde ich versuchen, eine Gerechtigkeit allein. Werden Sie nicht zu kalt. Du etwas um diese herum, okay. Ich wollte nur mit meinem Ausgangspunkt vergleichen. Und jetzt schön. Ich werde auf ihre Belichtung und ein bisschen Kontrast hier zurückgehen und dann natürlich würde ich das auf den Rest der Bilder anwenden. Also lassen Sie mich jetzt alle Bilder sortieren. Sehr kurzer Hüter, und dann zeige ich dir, wie der Export das hier ist. Sobald Sie Ihre Seilverarbeitung zu tun, was sehr einfacher Prozess ist, wie Sie in der Erfassung sehen können. Und ich will nicht zu tief in das hineinkommen. Ich mache das sehr schnell. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie diesen und wichtigsten Teil jetzt exportieren können. Also, wie diese Zehe zu exportieren? Arbeiten Sie auf einem weiteren Schiff, tun Sie es? Singen Sie uns, wie ich Ihnen im hellen Raum gezeigt habe. Ich mag es, alle Bilder in einen Ordner zu exportieren, also müssen wir sie verkaufen. Es ist auch das erste Bild bereits ausgewählt. Ich gehe runter. Ich wähle das letzte Bild aus. Einige drücken und verschieben das letzte Bild haben alle ausgewählt. Wir gehen zum letzten Panel so klein auf Job, diese kleinen Einstellungen und Panel, die Ausgabe genannt wird. Wählen Sie diese und Sie müssen Informationen einrichten, wie Sie diese exportieren möchten. Also die grundlegenden Sie möchten, dass Sie das Format Zähne wählen 16 schlagen machte es Optionen auf komprimierten Profil und Adobe RGB Carlos Pace und dann Ausgabeort. So können wir tatsächlich Standort von diesem. Ich werde Ordner auswählen. Gehen wir zum Ordner mit unseren Bildern. Holen wir es uns her. Und ich werde dies als Ausgabeordner Ausgabe-Benennung festlegen. Ich mag es, das gleiche Bild von den Dateien zu halten, mit denen ich arbeiten werde. Aber was ist wirklich wichtig an den Standorten hier drüben? Wie Sie sehen können, habe ich den SAP-Ordner nicht verkauft, also ist es sehr wichtig, einen SAP-Ordner zu bekommen, wenn Sie nicht das Chaos haben wollen. Also gehe ich zu Name wird richtig verarbeitet, und gerade jetzt, wie Sie sehen können, wird es in den Zielbildern sein und dann Probe, die sie verarbeitet werden, erstellt werden nachdem alles überprüft wurde. Müssen nur Prozess auf allen Bildern, die wir gerade gerade jetzt sehr schnell, so würde ich wahrscheinlich zahlen, bis mehr Aufmerksamkeit auf sie. Gehen wir zur Brücke. Sogar nur South Folder wurde gerade erstellt, und Sie Bilder werden gespeichert und werden bereit sein, Zehe Arbeit mit in Fotoshop 14. Nichtzerstörungsfreie Bereinigung: diese Lektion wird eine weitere Ergänzung zu den groben sein, und wir werden ein wenig darüber sprechen, wie man ab die riesigen reinigen So wie man die Flecken aufräumt, wie man einige Narben säubert. Leute und andere. Der Schwerpunkt dieses Kurses. Es sind Lichter und Farben, aber Sie können nicht sicher sein, wie Sie die Bilder professionell und schnell reinigen. Vielleicht arbeiten Sie ein paar falsche Videos, also möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie es richtig machen. Und der richtige Weg ist, grundlegende Retusche Werkzeuge zu verwenden endete lange ablenkend e Also, wie das Bild zu bereinigen ? Sobald Sie im Fotoshop sind, müssen Sie hier auf der rechten Seite zu suchen, und hier sind unsere Schichten angeordnet. Ich möchte das auf der separaten leeren Schicht aufräumen. Beeinflusst nicht meine Basisschicht. Hier drüben erstelle ich die neue Ebene, und ich werde dies in die saubere umbenennen. Jetzt fragen Sie. Meine leere später wird erstellt. Ich kann nun auf der linken Seite schauen, wo sich meine Retuschierwerkzeuge befinden und viele werden mit Heilwerkzeugen arbeiten. So haben wir Heilpinselwerkzeuge, die in schüchternen Patch Toe beliebt sind, dass Patch-Tool nicht erleichtert wird , dass oft verwendet wird, es muss auf ihrer tatsächlichen Ebene verwendet werden, so dass es mit dem Patch-Tool funktionieren würde. Ich müsste vielleicht den Wunsch nach Sicherheit durch die gegenwärtige Kontrolle oder den Befehl in J duplizieren und dann das Patch-Tool verwenden, um den Punkt zu kreisen, den Sie entfernen möchten, und ziehen. Es ist nicht der beste und nicht der schnellste Weg. Deshalb arbeite ich nicht mit dem Flickzehen. In den meisten Bildern gehe ich normalerweise mit Heilpinsel, Werkzeug und Spot. Hier in der knappen Zehe Spotting Pinsel Tool können Sie aufräumen. Das Bild ist sehr schnell und automatisch so. Mit diesem Prozess acht Tage, kann es leicht verstehen, diesen Ort befindet sich dieser Teil natürlich, Probenschichten. Es war kein Verschwinden, also war die Stelle in verschwinden, also stellen Sie sicher, wenn etwas nicht funktioniert, dass oben. Hier wird alles überprüft und der Pinsel, mit dem Sie arbeiten, ist hart, also Härte bei 100%. Dann Sie nur Markt und diese Putts verschwinden, eine weitere Anhörung, die beliebter ist als tatsächlich Spotting Pinsel Verzögerungen, Heilpinsel Werkzeug und hier müssen Sie die Zeitscheiben manuell durchführen. So finden zum Beispiel Sie zum Beispielden Spot. Dann drücken Sie Arterie Option neben der Stelle, um die Textur zu kopieren, die gute Textur und dann wenden Sie die Textur und die Farbe wird automatisch um. So machen wir es. Drücken, Kopieren, Kopieren, Anwenden von Textur und das Farb-Ass angepasst. Und das ist das Werkzeug, das ich hauptsächlich auf diesem Bild verwendet habe. Wir haben ziemlich viele Details, also werde ich versuchen, das sehr schnell zu bereinigen. Siehst du, wir haben auch solche Flecken, und es könnte anfangs wie ein langer Prozess aussehen. Also für die unerfahrenen, was ich sagen möchte, bekommen Sie sich retuschieren Graphic Tablet. Ich benutze ein Basistablet, das nicht wirklich teuer war. Also, wenn Sie immer noch mit der Maus arbeiten und viel mit der Haut arbeiten, haben Sie eine Menge von Hautarbeit zu tun. Ich würde wirklich empfehlen, die Tablette, weil es Ihnen eine Menge Zeit in den ersten Wochen sparen , mit Tablet, vielleicht 1. 2 Wochen, vielleicht ersten Monat. Für manche mag es sich ein wenig unnatürlich anfühlen, ein wenig verwirrend, und es wäre nicht schwer, in die Tampa zu wechseln. Aber wenn Sie ernsthaft über Ihre Fotoarbeit oder Retentionsarbeit nachdenken, wird ein Tablet Ihnen in Zukunft viel Zeit sparen, und Sie werden in der Lage sein, die Aufgaben auszuführen, die Sie nicht mit der Maus ausführen konnten . Also zurück zu unserem Reinigungsprozess mit hier und brash plus Sie können sehen, dass ich hier nicht wirklich besonders vorsichtig sein muss. Wir wollen es nur schnell abdecken, und die Haut hat immer noch ihre natürlichen Eigenschaften. Es ist nicht wirklich detaillierte Bilder Mode-Bild, so dass die Textur möglicherweise nicht notwendig sein, dass unsichtbar die Gewinne es uns. Es würde mit verschiedenen Linsen für Schönheit getan werden. Mitch. Die anderen Werkzeuge, die Sie manchmal verwenden könnten, und ich habe nicht den Ort gesehen, an dem wir es tatsächlich benutzen könnten, aber es ist wirklich nützlich. Denken ist Klon Stempelwerkzeug. Es will ein bisschen anders als er und putzen Sie die Zehe auf, weil es nicht auf der Kopie ist. Die Textur, aber es kopiert auch die Farbe, so dass dieses Werkzeug am besten zu verwenden wäre. Nahe an der Kante liegt zum Beispiel, wenn versteckte Pinselspitze nicht wirklich so gut funktioniert. der Nähe der Kante ist, weil, wenn es versucht, die Farbe zu adressieren, ruinieren die Textur, es klebt die Linie von den Kanten. Aber es ist nicht der Fall mit dem Clown-Stempel, weil er sich kopiert. Beide denken auch, wie ich Crown Stamp für sehr spezifische Aufgaben verwendet habe. Ich benutze es zum Beispiel, wenn ich einige der Schatten hängen oder einige von ihnen große Poren oder so dicht gelegenen Menschen niederschlagen möchte. Also arbeite ich mit weichen Kanten Pinsel hier drin, versuche, eine Probe zu nehmen und sanft zu bürsten, wie Sie es leicht sehen können Mac es zuerst. Natürlich muss ich das mit dem Heilpinselwerkzeug aufräumen. Und dann könnte ich diese Aufgabe erledigen. Aber sie kann sehen, der ganze Prozess ist wieder auf Heilung Pinsel konzentriert. Also, jetzt werde ich dieses Video ein wenig beschleunigen oder es überspringen, und ich werde mit dir in einem anderen Restaurant reden, wenn wir noch etwas besprechen müssen. Noch im Zusammenhang mit der Aufräumung könnte eine einfache Aufgabe darüber sein und brennen, und dann wird auf die Arbeit mit den Farben 15. Ausweichen und Aufhängenden: den nächsten Schritt im Bereinigungsprozess. In der Haut Retusche Prozess ist Niederländisch und brennen Retusche, die einfach Retusche oder Flüge ist. Sie verdunkeln einige Teile und Sie erhellen die anderen Teile, die heller sein müssen. Sehen Sie, die Haut ist nicht die flache Textur. Es hat Narben. Es hat ein paar Flecken. Nachdem Sie die Leute aufgeräumt haben, kann es immer noch einige unterschiedliche Lichtwerte haben, so dass einige der Bereiche auf der Haut in den Bereichen um sie herum verdunkelt werden könnten. Vielleicht möchten Sie diesen Bereich aufhellen. So sieht Ihre Haut gut aus und sauberer aus. Der beste Weg, es zu tun, ist die Verwendung von Kurven- und Jasmin-Spielern. Ich werde öffnen, um Kurvenanpassung zwei Jahre offen, eins, eins, dann duplizieren Sie einfach durch prissy Befehl oder Kontrolle und J, oder kann von Ihren Anpassungsebenen Erste Kurvenanpassungsebene öffnen. Ich werde Dodge nennen und die andere, die ich nenne Telefon. Also für Dungeon oneto erhellen. Ich greife die Kurve nur in der Mitte und ziehe sie nur ein wenig nach oben. Füllen Sie diese Ebene vielleicht mehr abhängig von den Bedürfnissen, aber für diese Bilder wird es sehr leicht sein, Niederländisch und brennen. Und für die Verbrennung, ich packe es und sagte nur, es wird auf dieses Niveau sein. Was kommt als Nächstes? Weil ich nicht will, dass die Zehe das verletzt hat. Ich werde diese Ebenenmasken invertieren, die hier erschienen sehen Sie jede ungerechte mentale Ihre , die Sie erstellen hat diese Ebenenmaske und zuerst haben sie die weiße Farbe, was bedeutet, dass der Effekt, den Sie angewendet ist hier sichtbar. Wenn Sie dies im Schlepptau umkehren würden, die Farbe Schwarz der Effekt nicht sichtbar. Das ist es, was wir jetzt tun werden. Ich werde Befehl oder Kontrolle drücken, und ich Dies ist der Schlüssel Zehe umgekehrt. Also in diesem Fall wird es Schicht Moschus umkehren. Also Kommando und Kontrolle und ich noch einmal. Und jetzt sind die Effekte nicht sichtbar variabel, um diesen Einfluss zurück zu bringen und wie wir in der Lage , es auf dieser Ebene zu tun ist, indem Sie den Pinsel die weiße Farbe des Pinsels wählen. Ich werde den Boden von 100 jetzt halten 100% nur Künstler Arbeit präsentieren. Und wenn wir mit weißer Farbe des Pinsels hier malen werden, was tatsächlich Malerei auf dieser Ebenenmaske sein wird, weil, wie Sie sehen können, dieses Quadrat um bedeutet, dass wir diese ausgewählt haben. Also, wenn ich auf ihre niederländischen malen, wenn es ausgewählt, ähm, Aufhellung dies, wenn ich malen auf brennen, wenn es ausgewählt um, Verdunkelung diese und auf diese Weise werden wir in der Lage sein, diese kleinen Unregelmäßigkeiten auf der Haut, können wir es ein wenig besser machen, ein bisschen einfacher, wenn wir etwas Schwarz-Weiß-Schicht verwenden könnten. So können wir auf die Farbwerte sehen und nicht Halle der Bilder. keine Farbwerte Natürlichkeine Farbwerte. Dann Lebenswert. Also, ähm, für jetzt als Hilfe, um Farbtonsättigung zu öffnen, und ich werde diesen Tu minus 100 de sättigen, dann werde ich Mischform zu Farbe wechseln. Der Grund. Es ist de sättigende Tage, weil ich die Farben jetzt nicht sehen will. Dies ist nicht der endgültige Effekt oder irgendetwas. Es hilft nur später, und ich habe den Mischmodus auf Farbe gewechselt, weil ich nicht möchte, dass dies irgendwelche Lichter beeinflusst. Ich möchte diesen Schwarz-Weiß-Layer-Effekt auf die Farben. Dann werde ich etwas Kontrast hinzufügen, oder es könnte Kurvenanpassung sein. Schicht könnte es auf Helligkeit und Kontrast sein. Es liegt an dir. Wie willst du damit arbeiten? Ich werde das etwas verdunkeln. So ist dies nur helfen Spieler. Ich werde sie in der Gruppe platzieren, indem ich sowohl Befehl als auch Steuerung auswähle. Und G. Ich werde diese Schwarz-Weiß-Hilfe nennen und dann sehe ich einige ihrer Unregelmäßigkeiten. Mit Hilfe davon und verbrenne Schichten mit Hilfe von Flügen, kann ich diese dunklen Flecken der Zuflucht korrigieren. Zum Beispiel, Wie Sie sehen können, Ich habe einige Unregelmäßigkeiten hier, und der Schlüssel zum erfolgreichen Ausweichen und Brennen auf diese Art von Bildern, die nicht wirklich Schönheit Bilder, aber auch für Beauty-Bilder tun, ist dies tun etwas tut uns ein wenig wie möglich, genauso viel Bild erfordern. Denken Sie daran, dass Sie diese Art von Bild nicht wirklich perfekt mit absolut makelloser Haut machen wollen, weil es nicht natürlich aussehen wird. Und niemand sucht nach solchen Bildern. Was willst du tun? Sie möchten die Haut gesund aussehen lassen, aber Sie möchten dennoch einige der natürlichen Schatten behalten. Also haben Sie etwas Schatten hier drüben. Das bedeutet nicht, dass wir diesen Schatten entfernen müssen. Sie möchten diese natürlichen Gesichtszüge auf dem Gesicht behalten, also tun Sie es nicht, um übereinzustimmen. Deshalb denke ich, dass ein Lebenssohn genug ist. Auch wenn es zuerst ein wenig verwirrend sein könnte und jetzt können Sie sehen, wie es funktioniert. Also habe ich damit gearbeitet, also war ich aufgehellt. Und wie Sie jetzt sehen können, sieht dieser Teil ein bisschen besser aus und der gleiche Prozess, den wir in den anderen Bereichen tun können. Natürlich können Sie diesen Hilfe-Player weiterhin verwenden, und wenn irgendwo zu dunkel ist, möchten Sie sehen, dass es in anderen Bereichen besser sein wird, nur ungerecht Ihre Kurvenanpassung dort und gehen Sie zurück, um dort in die gleiche -Prozess . Wie Sie sehen können, ist es nicht wirklich ein Prozess, der kompliziert ist. Sobald Sie anfangen, dies die Stirn zu benutzen, denke ich nicht, dass es viel zu tun gibt, so wirklich einige grundlegende Touch-ups hier drüben. Manchmal, wenn es um das Bild so geht, könnte es einige andere und Iris geben. Ich versuche immer, auf den Hals zu achten. So viele Leute neigen dazu, das zu vergessen, aber ich denke, es ist etwas, das Sie suchen wollen. Manchmal kann es passieren, dass es eine schlechtere Textur als das Gesicht hat, so dass Sie nicht wollen, dass es ein wenig seltsam ausläuft. Sie wollen Zeh, schauen Sie einfach an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie tun könnten, dann gehen Sie zu den Beinen. Es lohnt sich immer, auf die Beine zu achten, und nachdem ich es tun werde, wird es getan werden. Viele Leute würden sagen, dass die Niederländer in Bern ein langer und komplizierter Prozess ist, obwohl es die Bilder ruinieren wird. Also versuche ich, es niedrig zu halten und mich einfach um diese grundlegenden Dinge zu kümmern, besonders. Und wenn es um die Mode-Bilder geht, das ist sehr wichtig, das Bild sieht viel besser aus, wenn es einige dieser natürlichen Schatten hat . Ich wiederhole mich wahrscheinlich ein bisschen zu viel, also werde ich das nur beenden, als hätten wir hier eine Menge Flecken, auf die wir malen können und ein paar weitere Dinge. Denken Sie daran, den Fluss niedrig zu halten. Ich behalte es bei 5%. Es kann 3% sein. Es kann 10% sein. Wichtiger ist, wie Sie sich wohl fühlen. Ich glaube nicht, ist es, weichen Rand Pinsel zu verwenden, und ich werde diesen Pinsel zur Verfügung stellen. Ich benutze diesen Pinsel für die letzten Jahre für immer von meiner Arbeit. Ich habe es so gemacht, dass diese Bürste keine Bürste verbrennt. Ich werde dies in den Diskurs einbeziehen, nicht nur um im Brennen zu frönen, aber Sie können es für viele andere Aufgaben verwenden. Wenn Sie etwas malen müssen, können Sie mit diesem Pinsel wirklich weich schmerzen. Also bin ich hier fertig. Wir können schon oben den Unterschied sehen. Nun, sieh dir dieses Knie vor und danach an. Ich kann nicht wissen, bevor gelacht, wie Sie sehen können, sehen Sie viel besser aus. Also werde ich das unten beenden und wir können zu den richtigen Lektionen übergehen. Wir können über Einstellungsebenen auf die richtige Weise sprechen. Wir können über das Gericht unheimlich sprechen, und es wird RGB über Sie wie Farbe und Verwendung von Farblichtern sein. Also lasst uns gehen 16. Farbharmonien: bevor wir anfangen, etwas mit Farbe zu tun, bevor wir mit Einstellungsebenen beginnen, bevor wir die Farbe auf diesem Bild anwenden, was wirklich wichtig ist, um zu verstehen, wie die Farbe funktioniert und in vielen meiner Videos, Ich habe mit Ihnen einige teilen Farbe wird Theorien färben, wie die Farbe funktioniert. Ich habe über Komplementärfarben über Analogie Farben gesprochen, und es ist wirklich gut, Theorie zu kennen, und ich werde darüber sprechen, aber es ist auch sehr wichtig Zehe. Verstehen Sie das Bild. Also lassen Sie mich von der Farbtheorie beginnen. Was ist das und wie die Farbe funktioniert? Ich empfehle Ihnen, ins Web zu gehen und nur Google-Farbe wird oder Farbharmonie, so dass Sie von guter Basis beginnen können , wie Farbe funktioniert. Wir können die Farben in ein paar verschiedene Harmonien schälen, so dass wir eine ergänzende Farbharmonie haben. Versuchen Sie zusätzliche Farbe, Harmonie und andere Analogie, Farbharmonie. Dies wären die beliebtesten Farbharmonien, die wir haben und wie wir sie erklären können, wenn wir komplementäre Farbharmonien haben. Es ist einfach gesprochen, bedeutet, dass die Farben einander ergänzen, wenn er das Bild nimmt. Weil wir hier über Fotografie sprechen, wollen Sie, dass das Objekt auffallen und wie man Objekt macht. Um hervorzuheben, müssen Sie die Farben auf dem gegenüberliegenden Spektrum von der Farbe platzieren. Wenn Sie das Modell fotografieren und Sie möchten, dass Modell auffallen, vielleicht wäre es eine gute Idee, sie in die Kleidung zu kleiden, die entgegengesetzte Farbe zum Bankrott haben . zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Sie fotografieren das Modell auf dem grünen Hintergrund irgendwo im Wald im Park. Es wäre sehr wichtig für Model zwei zeichnet sich aus, die Kleidung zu tragen, die rote Farben haben , vielleicht etwas nahe an der roten Farbe. So würde das ganze Objekt auf dem Hintergrund abheben. Wenn Sie das Modell in den grünen Farben kleiden, würde es tatsächlich mit dem Hintergrund verschmelzen. Sie hätten nicht das Objekt, in den anderen Beispielen hervorzuheben. Wenn Sie nur das Porträt nehmen und Sie sich fragen Gesicht abhebt, fragen Sie sich Porträt wirklich sichtbar zu sein. Die gute Idee wäre, das Porträt auf dem blauen Hintergrund zu fotografieren. Warum? Da die Hauttöne sind Sommer um Orange und die Orange Kompliment sich mit der Farbe Blau, und Sie können auf dieser Farbe sehen, wenn wir Orange als Primärfarbe haben. Vielleicht irgendwo um 30 Hugh. Ihre Farbe, die ihm entgegengesetzt sein wird, wird diese weiche blaue Farbe zwischen Orange auf dem Blau stehen . Wenn Sie rote Farbe haben, wird die Hauptfarbe des Bildes gelesen. Dann ist es ein guter Zeh. Nimm das grüne Bagram. So lässt man das Objekt auffallen. Die andere wichtige Sache ist komplementäre Farbe. Es ist nicht auf der einfarbigen Harmonie und viele Menschen versuchen zu beginnen. Es ist gut, damit zu beginnen, aber viele Menschen versuchen, ihre Farben gegenüberzustellen. Frickin, dass alles gut aussehen wird, wenn Sie die Farben auf dem gegenüberliegenden Spektrum haben. Nicht jedes einzelne Bild wird gut aussehen. Warum? Denn es gibt so etwas wie Atmosphäre, die Farbpalette. Also, wenn Sie das Gefühl, es Bild nehmen, zum Beispiel, dann versuchen, dies in die Farben auf dem gegenüberliegenden Spektrum zu manipulieren, meine tatsächlich ruinieren das Bild. Dann würden Sie lieber das Bild in der analogen Farbharmonie so irgendwo auf den Orangen, Gelb und Rot halten. Deshalb ist es sehr wichtig zu verstehen, was tatsächlich zu dem Bild passt, das der komplementären Farbe sehr ähnlich ist . Harmonie wird triaminische Farbharmonie sein. Dann haben wir eine Primärfarbe, die dominiert und zwei andere Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite von der Farbe steht , werden nicht weit voneinander entfernt, wie Sie auf dem Beispiel in der Vorderseite sehen können, der andere Teil, der sehr wichtig zu verstehen. Wir haben auch mehr Werte als nur den Farbton von der Farbe. Wir haben auch die Wiederkäuer, und wir haben auch die Sättigung von der Farbe, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Werte sehr gut ausbalancieren. Sagen wir, wir haben Sonnenuntergang. Du bist in der Lage, ungerecht zu sein. Die Sättigung dieses Sohnes sagte, du könntest das Bild sehr gesättigt machen. Dann wird es wahrscheinlich die lebendige Atmosphäre zu machen. Aber wenn Sie das Bild haben, das ein empfindliches Bild ist. Aber eher mit der nostalgischen Atmosphäre würde ich wohl mit ein bisschen mehr die gesättigten Farben gehen. Oder vielleicht fotografierst du den Herbst. Sie wollen nicht, dass der Herbst vielleicht in der vollen Sättigung erzeugt, aber machen Sie es ein wenig nostalgischer, indem Sie dies sättigen und mehr mit der Menge aus dem Licht innerhalb der Farbe arbeiten , so wie Sie sehen können, gibt es wirklich eine Menge aus Möglichkeiten mit der Farbe, und es ist wirklich wichtig, diese Grundlagen zu verstehen und dann, wie man dies auf die Bilder anwenden kann. Ziemlich häufiger Fehler, dass ich bemerke, dass die Leute tun. Sie versuchen immer, sich in die Arbeit mit komplementären Farben zu zwingen und warum dies nicht das Richtige ist . Sie sehen, dass Komplementärfarben zusammen gut aussehen, aber es ist streng mit Ihrem Bild verwandt. Wenn Ihr Bild selbst die Farben hat, die sich ergänzen, müssen Sie sie nur ein wenig Feder drücken, um Ihr Bild zu verbessern. Wenn Ihr Bild eine allergische Farbe hat, ist es besser, bei den Farben zu bleiben, die tatsächlich bereits auf dem Bild vorhanden sind. Also, zum Beispiel, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, wollen Sie nicht, dass Zehenkraft Ihren Weg in eine komplementäre Farben hier drüben . Der Fluch auf D. C Majors ist eher warm, eher in Singletons dominiert von der gelben Farbe. Also wahrscheinlich, was ich hier tun werde, wird versuchen, diese nostalgischen Farben diese warmen Farben zu schieben und ich könnte einfach etwas anders auf den entgegengesetzten Ton hier in der Ecke hinzufügen . Vielleicht arbeitet es auf den Shorts schlagen, aber nicht versuchen, meinen Weg voll im Schlepptau zu zwingen. Kostenlose Farbharmonie, so würde ich nicht versuchen, Zehe am blauen Kragen, wo es nicht existiert . Und das falsche Verständnis komplementärer Farben ist oft, dass es Schatten und Glanzlichter bedeutet . Also, was die Leute oft tun würden. Ace, sagen wir, ich benutze eine Einstellungsebene nur für die Show. Wir werden diese Einstellungsebene später erklärt. Es bedeutet nicht, dass die Komplementärfarben bedeutet nicht, dass zum Beispiel zwei Schatten Sie sind nicht kalte Steine und die Highlights, die Sie warme Töne hinzufügen. Dies bedeutet nicht, dass Sie eine ergänzende Farbharmonie erstellt haben. bedeutet einfach, dass Sie den Glanzlichtern und Schatten einige Farben übergeben haben. Ihre Harmonie aus dem Bild ist Komposition aus den Farben, die Sie bereits hier haben. Also habe ich viele orangefarbene Komposition. Das ist Analogie, Komposition, und später, Wie ich mit den Farben manipulieren werde, bedeutet nicht, dass ich die Farbharmonie vom Bild ändere . Das ist nicht der Fall, und so sollten Sie Farbharmonien nicht verstehen. Viele von meinen Schülern schickten Sie mit dem Bild, das waas, zum Beispiel, auf einer Logik, und dann versuchten sie Zehe gelten entgegengesetzte Farben auf das Bild, die besagt,dass es freie zum Beispiel, auf einer Logik, und dann versuchten sie Zehe gelten entgegengesetzte Farben auf das Bild, die besagt, Farbharmonie hat. Dies ist nicht, wie Sie die Farben verstehen und glauben, dass in diesem Stadium ziemlich klar ist. So wie Sie sehen können, wenn Sie dieses Bild betrachten, haben wir ziemlich ähnliche Farben, und ich werde versuchen, dies zu verbessern. Ich könnte den Schatten und Glanzlichtern verschiedene Farben hinzufügen, um die allgemeine Ausgewogenheit von Licht und Farben in diesem Bild zu verbessern . sich also Machen Siesich alsomit der Farbe, Harmonie und dem Farbrad vertraut . Aber der Grund, sich damit vertraut zu machen, ist, Ihnen zu helfen, zu verstehen, was Sie arbeiten, wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie verstehen und definieren, welche Farben es hat. Wenn es komplementäre Farbe, Harmonie, versuchen und die Farbharmonie oder machte die ANA-Logik, Farbe, Harmonie und dann, basierend auf, wie gesättigt ist das Bild, wie viel Licht hat die Bild? Wie viel Licht hat die Farben? Sie können einfach den Gaumen aus den Farben definieren. Das Bild hat von welcher Farbe Zehe welche Farbe der Gaumen ist. Mit Blick auf dieses Bild, haben wir den Gaumen von den starken Orangen, zu ruhig, weiche gelbe Farben, viele, und dass unsere Palette, die wir hier mit einem empfehlen suchen viel aus arbeiten Kunstwerke an einer Menge von guter Qualität Fotografie und Filme, weil Sie eine Menge über Farbe von dieser Art von denkt lernen können . Also lassen Sie uns bewegen und wir sprechen ein wenig mehr über Farbe, wie die Verarbeitung mit unserer Arbeit, und wir werden beginnen, die tatsächlichen Werkzeuge in Photoshopped toe Arbeit mit der Farbe zu erkunden. 17. Selektive Color: Zehenfarbe. Tolle deine Bilder auch erfolgreich. UNS. Einstellen der Lichter auf Ihren Bildern erfolgreich. Sie müssen einige der Grundlagen über die Werkzeuge, mit denen Sie diese Dinge und dasHauptwerkzeug, mit dem Sie größere Bilder zu färben und arbeiten mit den Linien in Fotoshop sind ungerechte Männer Spieler zu lernen Hauptwerkzeug, mit dem Sie größere Bilder zu färben und arbeiten mit den Linien in Fotoshop , so wie sie auf der rechten Seite zu finden Handseite auf der Unterseite, Sie können nur dieses kleine Symbol finden, das sagen wird Erstellen Sie fühlen oder Anpassungsebene. Ich werde dieses Ende hier treffen sind meine Einstellungsebenen und einige der Feld-Ebenen so eine einfarbige Farbe und groß, und diese Anpassungsebenen sind verschiedene Arten. Einige von ihnen konzentrieren sich hauptsächlich auf die Kontraste des Lichts, einige davon. Hauptsächlich Fokus ist die Farbe, wie lebendige Trennung und Farbbalance, und nur wenige andere. Ich fange von unten an. Natürlich werde ich nicht über alle reden, weil Dinge wie Invert posterized hier für die Zusammenarbeit nicht wieder wichtig sind . Aber selektive Farbkorrektur Karte Farbe suchen nach oben könnte eine kleine Erwähnung für die Zukunft sein. Schwarz-Weiß-Farbbindungen Farbton Sättigung Vibrance, Kanal-Mixer und einige andere. Auch, wenn Sie Einstellungspanel geöffnet haben, können Sie Ihre Einstellungsebenen hier finden, wie Sie auf der rechten Seite unter und Jasmin-Panel sehen können. Natürlich, wenn Sie das Einstellungen-Panel hier haben, wenn Sie nicht sehen, können Sie Fenster öffnen. Und wie Sie sehen können, werden meine Anpassungen überprüft. Deshalb ist mein Panel hier sichtbar. Etwas, um von selektiver Farbe zu beginnen. Ich werde von unten beginnen, und vor allem werden wir nur erklären, wie die bestimmte ungerechte Minzschicht funktioniert. Beginnen wir also mit selektiver Farbe. In der selektiven Farbe. Sie können verschiedene Farben wählen, mit denen Sie arbeiten möchten, und die Farben, die Sie hier finden können, sind Rot , Gelb , Griechenland, Wissenschaft Blues, Magenta Weiß, keine Trolle und Schwarzen Verrat. Jede dieser spezifischen Farbe, Sie grundlegende Arbeit mit den Farben, die Sie auf dem Bild haben. Wenn Sie also mit Rot- und Gelbtönen arbeiten, arbeiten Sie überall mit den Farben zwischen Rot und Gelb, einschließlich Orangen. Haut enthält wahrscheinlich den größten Teil dieses Jahres. Rote Farbe und Gelb. Wenn wir mit den Rechten arbeiten, können Sie sicher sein, dass Sie die rote Farbe beeinflussen, die irgendwo auf diesem Bild vorhanden . Wahrscheinlich sind sie auch auf dem Gesicht. Und dann haben wir ein paar und verschiedene Schieberegler, die diese gewählte Farbe manipulieren können. Und diese Feuerzeuge haben den Namen Sion, Magenta, Gelb und Schwarz. Aber Sie könnten erkennen, dass sie auch die sekundäre Farbe angeben. Sowohl RGB als auch wir werden über den RGB ein wenig mehr sprechen. Sion ist die sekundäre Farbe für Rot. Magenta ist das zweite von vier grünen Gegenüber für Grün und Gelb. Zweitens sind für die Farbe blau. Also, wenn ich mit diesem Feuerzeug auf der linken Seite zu gehen, werde ich weggenommen werden, die san und und im roten Licht auf die rote Farbe gehen auf der rechten Seite. Ich übergebe den Vater der roten Farbe. Dann würde das Bild leicht, vielleicht weniger gesättigt, weniger lebendig, einfach weil ich das rote Licht von der roten Farbe reduziert habe. Lassen Sie uns auf Null Esel nur Präsentation gehen, dann gehen Sie auf den anderen Schieberegler auf der linken Seite wird grün haben, so und in grüner Linie zu den roten, rechten Magenta. Gehen wir auf Null, dann haben gelbe Sprichwort, gehen zu ihrer Rechten. Wir sind nicht gelb für die Reds, die nach links gehen. Wir sind nicht blau für die Roten und es wird so aus. Stellen Sie sich die Farbe vor, und wir haben auch schwarz. Wie funktioniert es also, wenn wir das Schwarz reduzieren, da Sie eine reduzierte schwarze Farbe von ihren Rottönen sehen können? Wenn Sie dies hinzufügen, fügen Sie die schwarze Farbe zu den Rottönen in Prozent hinzu. Also gehen wir zurück zu Null und akzeptieren das Rot. Wir haben natürlich viele andere Farben. Hier drüben haben wir Gelb, die ähnlich sein werden, und jede von dieser Farbe hat genau die gleichen Apfelwein. Wenn ich also zum Grün wechseln würde, würde ich an der grünen Farbe arbeiten. Aber ich glaube nicht, dass es zu viel Grün auf dem Bild gibt. Also, wenn ich mit diesem Feuerzeug manipulieren würde, ist der Unterschied. Es ist nicht so stark, und es ist nur, weil es nicht viel von dieser Farbe auf diesem Bild war. Dieses Bild hat hauptsächlich Rot- und Gelbfärbung. Ich sehe nicht viel von der Wissenschaft, nicht viel von den Blues, und nicht so viel von Magenta als eine andere ist diese Farben weiß. Keine Prüfungen und Schwarztöne. Sie existieren im Bild immer in einer ruhigen, anständigen Menge, so dass die Weißen in den Bereichen haben, in denen sich die weißste Farbe befindet und ein wenig weniger in. Wahrscheinlich war der dunklere Rest nur ein bisschen von der weißen und der gleichen. Wir haben Tage manipuliert, zum Beispiel, die Seite genommen, und Sie können sehen, dass die Bereiche, die weiß waren rot werden. Wenn hinzufügen, werden sie mehr Spross IQ, und mit jeder einzelnen Farbe wird es gleich funktionieren. Das Ding mit den „Keine Reisen“. Es wird irgendwo auf den Fleischtonnen gehen, wo die großen Farben vorhanden sind, so dass wird sehr starke Anstrengung sein. Und wir können mit der Farbe auf dem sehr weißen Schraubenschlüssel manipulieren. Und die Schwarzen befinden sich einfach viele um die Schatten, wo die schwarze Farbe existiert. Verwechseln Sie dies nicht mit Glanzlichtern und Schatten, weil es nicht dasselbe ist, und diese Dinge sind stark mit den Farben, die auf dem Bild vorhanden sind. Das wäre also eine schnelle Einführung in die selektive Farbe, die sehr nützlich sein kann, wenn es um die Farbkorrektur geht, abhängig von der Aufgabe, die Sie tun, es gibt Ihnen wirklich gute Möglichkeiten, die Manipulation mit jedem einzelnen 18. Gradient: in diesem Asana, Ich werde Ihnen ein paar Dinge über geriebene Karte ungerecht geistige Jahr erzählen, und ich werde Ihnen auch sagen, meine eigene Meinung über die Verwendung off körnig in der Karte während der Farbe Grady. Also lasst uns ihre Zutaten-Karte öffnen und mal sehen, was wir hier haben. Zuallererst, wenn Sie dies öffnen, erhalten Sie möglicherweise eine Farbe. Es muss nicht dasselbe sein, weil es mich standardmäßig findet. Vielleicht haben Sie hier verschiedene Farben. Einfach Was bedeutet es ist, dass die Farben aus den Schatten befinden, so dass in diesem Fall ist dies eine Art grüne Farbe wird die Schatten sein und die weiße Farbe wird die Highlights sein . Lassen Sie uns darauf treffen, und sobald Sie Tage geöffnet haben, werden Sie ein wenig mehr Optionen haben. Die Farbe, die dargestellt wurden, ist hier und auf der Oberseite wird einige Voreinstellungen haben, die wir aus dem Bereich von einfachen Zehe komplizierter wählen können . Und wenn Sie einen Blick in die Presets werfen möchten, können Sie einfach den kleinen Kampf hier öffnen, und Sie können die Voreinstellung wie Farbharmonien haben. 12 Metalle, Rauschproben passieren ALS fotografisches Drehen. Also mal sehen, vielleicht fotografisches Tuning und das war's. OK, und wie Sie sehen können, wurden die Priester geladen und diese sind tatsächlich auf diejenigen, die ich für durchaus akzeptabel halte , wenn es um ihre Fotografie geht. Also diese Art von Schwarz-Weiß sind nicht so schlecht, aber ich werde Tage zurücksetzen und etwas selbst tun. Also werde ich zu den letzten großen nicht und ich werde Zehe die Farbe von mir selbst anwenden, einige etwas sichtbar. Also, sagen wir für die Schatten, vielleicht etwas kälteres, etwas in dieser Art von Zeiten. Aber es gibt etwas Buntes, nicht zu dunkel. Und dann werde ich hier einen weiteren Pfeil heizen für die Highlights und für die Highlights. Nur etwas in Orangetönen. Vielleicht so etwas. Sie haben also eine zufällige Farbe. Und was ist wichtig zu sagen? Sie können den Schraubenschlüssel aus den Schatten ändern und den Schraubenschlüssel von den Glanzlichtern ändern. Wie man es macht. Sie greifen einfach diesen Schieberegler und bewegen ihn. Egal, ob es sich um Schatten oder die gleichen für die Glanzlichter handelt, Sie können sie greifen und verschieben, um den Schraubenschlüssel in das größere zu wechseln. Wenn Sie mit den Fleischtonnen arbeiten wollen. Auch auf dieser Skala können Sie einfach drücken, und Sie werden einen anderen Pfeil haben, auf den Sie die Spalte anwenden können, so dass die Farbe eher etwas sein müsste, das Übergang zwischen den Schatten und zwischen den -Highlights. Also ist es eigentlich nicht etwas raus. Empfehlen Sie, seine zu verwenden , ah, ziemlich schwierig, wie die Farbe zu sehen. Und es müsste etwas sehr ähnliches Zeh sein, was bereits in den Schatten auf der Farbe existiert , die sich sehr schön vermischt, was ein wenig schwierig sein könnte, das zu tun, was es kommt, die Fotografie. Also nehmen wir uns das, was wir jetzt haben, und ich werde es gut machen. Das Problem mit der abgestuften Karte ist, dass sie ziemlich nutzlos ist, solange wir nicht mit dem Mischmonat arbeiten . Also müssen wir einige grundlegende Kenntnisse haben, da unten Mischen Graben, denn in diesem Moment konnten wir nur durch Kapazität arbeiten, nehmen sie einige Kapazität, um die Wirkung anzuwenden. Aber sie konnte sehen, dass die Anstrengung ein wenig ausgewaschen ist, denn was wir angewendet haben, ist die Farbe anzupassen . Manche Leute könnten es mögen. Einige Leute, nicht sicher, hängt von der persönlichen Vorliebe ab. Aber die wirkliche Sichtbarkeit von der großen und Karte ist, wenn wir die Mischmodi öffnen, und wir können die Mischmodi in diejenigen unterscheiden, die Ihr Bild verdunkeln, diejenigen, die Brighton Ihr Bild. Solch eine leichte und Bildschirm cetera. Diejenigen, die kontrastieren, die Overlay und weich gefütterte harte Linie, die abstrakter ist, was Unterschied ist. Ausschluss, subtrahieren, erahnen und unter denen, die streng auf die Farbe bezogen sind, die riesig ist, eine Sättigungsfarbe und das Recht, das ist eine Leuchtkraft für große und Karte. Die wahrscheinlich wenigen Mischen Momente, die nützlich sind erwähnt normal schon manchmal diese hell in einem für einige kreative Wirkung und Overlay weiches Licht, das Sie den Kontrast zu erhöhen und dann Farbe, die einfach auf die Farbe beeinflussen können. Also, wenn es die Farbe sicher wählen würde, müssen wir auch nur die Kapazität drehen. So erreichte in diesem Fall eine niedrigere Rapazität Zehe eine bestimmte Farbe. Wie Sie sehen können, ist der Effekt irgendwie künstlich, also ist es nicht etwas, was ich auch mit diesem Planungsmodus suchen würde, und oft, wenn ich mit Great im Monat arbeitete, würde ich am Ende das weiche Licht verwenden, aber es erhöht auch den Kontrast. Es ist also nicht ideal, weil es schwer ist, dies zu ungerechten, um dort zu liefern, wo wir nur die Farbe und keine anderen Dinge beeinflussen . Deshalb ist es nicht mein Lieblingswerkzeug, das ich in der Farbkorrektur verwende, aber es ist wichtig, Ihnen diese Option zu geben und Ihnen zu zeigen, wie Sie mit der Grading-Karte arbeiten um eine große Ihre Bilder nennen. Weil ich weiß, dass manche Leute es wirklich mögen, wenn jemand einen bestimmten Stil hat und die Verschneidungskarte für nur einen Layer verwendet , der ihnen die Zehe ungerecht, den Kontrast und die Farbe erlaubt . Und wenn Sie Ihren eigenen Stil haben, den Sie durch die geriebene Karte gefunden haben, denke ich, es ist in Ordnung, ihn zu benutzen. Also das ist die Information über die große im Monat. Das sind die Details und wie du damit arbeitest. 19. Photo: eine auskleiden Minzschicht, die nicht viel aus brauchen würde. Die Einführung ist für den Filter. Es ist wirklich einfach zu verstehen, aber es gibt Ihnen auch nicht so viele Optionen wie einige andere auf Jasmin-Spieler. Zunächst einmal sind wir in der Lage, den Filter, den Sie anwenden möchten, zu saften. Nennen wir es Revier. Im Moment haben wir wärmende Zukunft, und wir können verschiedene Filter wählen, die diese ungerecht geistig oder bieten. Also der erste wärmende Filter, den wir wählen, hat diese Art von orangey Farbe ihre andere wärmende Filter. Wie Sie Haus mehr aus dem gelben Farbton sehen können, haben wir einige Kühlfilter, und darunter haben wir auch Farben selbst. Also, ob eine Zehe bei reinem Gelb rein lesen etcetera. Der beste Weg, wahrscheinlich für die Anwendung für den Filter ist die Möglichkeit off. Wählen Sie Ihre eigene Farbe, so dass Sie den Farbton Sie Länder die Helligkeit und Sättigung von jeder und bestimmten Farbe wählen können. Sobald Sie es gewählt haben, können Sie auch die Dichte aus dieser Farbe wählen. In diesem Moment liegt die Dichte US bei 25%, wobei diese auf 100 erhöht wird. Wie Sie sehen können, wird die Farbe in diesem Fall stärker, das Bild wird auch stärker gesättigt. Der Grund ist, weil die sind ziemlich dunkel, Schatten aus der Orange, wenn ich mit heller gehen würde. Wie Sie sehen können, erhält es dieses Niveau nicht von der Sättigung, und offensichtlich sind Sie in der Lage, nur jede Farbe. Wir könnten mit kalter Farbe gehen, die wahrscheinlich nicht so viel passt. Wir könnten auch mit der warmen Farbe gehen. Also, was wäre die Verwendung von Fotofilter selbst? Leider ist es nicht etwas, das Sie oft für gute Farbkorrekturarbeiten verwenden würden. Und der Grund ist einfach, dass es Ihnen Azman-Optionen nicht gibt, und Sie sind in der Lage, auf die eine Farbe in diesem Fall anzuwenden. Also am Ende, wenn Sie Ihr Bild vielleicht ein wenig wärmer oder ein wenig kälter machen wollen, könnte das Foto Zukunft eine gute Option sein. Wenn Sie kompliziertere Farbkorrekturen auf den Schatten auf den Glanzlichtern durchführen möchten, treffen Sie Tonnen mit verschiedenen Farben und seien Sie genauer. Der Fotofilter wird nicht sehr hilfreich sein, also könnten Sie dies uns zusammenfassen und sie sind Anpassungsebene, die Ihnen einige schnelle, aber auch einfache Ergebnisse bietet . 20. Black: ein Teil aus der Farbe. Grady ist auch Schwarz-Weiß-Umwandlung. Deshalb lohnt es sich, es zu erklären. Wie funktioniert die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, wenn Sie diese öffnen? Was Sie das Bild sehen können, drehen Sie sich zurück und weiß gerade Weg, und wir haben einige ihrer verschiedenen Schieberegler, und darüber hinaus haben wir verschiedene Voreinstellungen. Wenn ich diesen Prozentsatz zu öffnen, können Sie sehen, sie haben tatsächlich die Farbe in den Namen wie Blow Filter Green Filter einige ihnen Haas Red Filter und lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn ich eine aus diesen Filtern wähle . Die Werte unten ändern sich, aber natürlich bedeutet es nicht, dass die Farbe erscheint, wenn wir blaue Angst verwenden. Also, im Fall von der blauen Zukunft, zum Beispiel, erhöhen wir. Die Lichter sind auf den Farben, die nicht etwas Blau haben. Wie Sie sehen können, erhöhen wir das Licht auf dem blauen Cyan Magenta, aber senkte das Licht um die Rot-, Gelb- und Grüntöne. In diesem Fall müssen sie deshalb so verflucht werden, weil dieses Bild tatsächlich von diesen orangefarbenen Tönen dominiert wird . So wird zum Beispiel Red Future in diesem Bild hell, zum Beispiel Red Future in diesem Bild hell,weil wir die Lichter um ihre Farben erhöhen , die warm sind und auf die Farben erhöht werden, die aufgerufen werden. Aber es gibt nicht viele von dieser Farbe, so dass diese Voreinstellungen im Fall dieses Bildes eher verwendet werden. Wie, wie diese Folie ihre funktioniert. Zum Beispiel, wenn ich Fuß gehe, greifen Sie den Schieberegler und gehen Sie nach rechts. Ich steigere den Leuchtwert auf der Farbe Rot und wo die Farbe Rot existieren, viele auf der Haut und ein wenig schlagen um dieses Sofa als auch. Sie können sehen, was passiert ist, wenn ich es bewegte. Wenn ich die gelbe packte, können Sie sehen, das Gelb ist uns nicht viel auf der Haut mehr, sondern vor allem nur um das Sofa und um diese Pflanze. Wenn ich gehen, um grün auf die greifen, die Pflanze hat ein wenig schlagen aus dem Grün. Es ist sinnlos, Ordnungsfarben zu verwenden, da sie, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können,nicht wirklich auf dem Bild vorhanden sind, so dass wir die Werte nicht ändern. Wenn ich dies auf dem Bild ungerecht machen möchte, würde ich wahrscheinlich den Wert von grün erhöhen, vielleicht den Wert von gelb erhöhen, um es sichtbar und psychisch niedriger hier mit den Reds zu machen . Also einige einfache Schwarz-Weiß-Ethik, wenn Sie möchten Toa, konvertieren Sie einfach Ihr Bild in Schwarz-Weiß, nicht unbedingt mit den Werten aus den Farben zu arbeiten. Der beste Weg ist, mit Ihnen Sättigung und nur die Sättigung zu gehen, dieses Bild toe minus 100. Und das wird eine einfache Schwarz-Weiß-Umwandlung sein. Um es noch genauer zu machen, müssten Sie mit dem Mischmodus arbeiten, von normal zu Farbe wechseln und dasselbe, was Sie mit diesem Schwarz-Weiß tun können. Aber es wird ihren Zweck von schwarz und weiß verlieren, die mit diesen Farben sicher manipuliert wird, würde ich auf Farbe wechseln. Diese Arbeit, die wir getan haben, wird irrelevant sein und wird genau den gleichen Effekt wie von Farbton Sättigung haben, weil im Moment die Farben nicht wir nicht beeinflussen die Leuchtkraft Werte, sondern nur die Farbe. Und bei diesem Apfelwein dreht sich alles um die Helligkeitswerte. So machen Sie die Rück- und Weißkonvertierung, und das sind die Werkzeuge, die Sie für die Schwarz-Weiß-Konvertierung verwenden 21. Color: In dieser Lektion werde ich Ihnen meine bevorzugte Einstellungsebene für Farbgitter vorstellen, die die Arbeit mit RGB einschließt . Also lasst es uns öffnen. Es wird Farbbalance sein und warum ich es so sehr mag, ist die Tatsache, dass es Ihnen erlaubt, an verschiedenen Tönen separat zu arbeiten , die Schatten zu setzen, Töne und Highlights zu treffen. Und dank dieser können Sie die volle Kontrolle über verschiedene Bereiche des Bildes haben und auf jedem von diesem Stein können Sie mit RGB arbeiten, die für rote, grüne und blaue Farbe aus dem Licht steht . nächsten zwei Tagen haben Sie sekundäre Farben, die Cyan, Magenta und Gelb sind. Also, wenn ich zum Beispiel an den Schatten arbeiten möchte und ich vielleicht kältere oder wärmere Farben anwenden möchte , kann ich sehen, welche Farbe aus dem Licht ich anwenden möchte. Wenn ich mit etwas kälteren gehen möchte, würde ich einige primäre blaue Farbe anwenden und dann auf die rote und gehen Sie auf die linke Seite Zehe, wenden sekundäre Cyan Farbe und fixiert dies. Wie Sie sehen können, werden die Schattenbereiche ein wenig kälter als zuvor, um es wie schön zu tun. Also achte ich immer noch auf ihre Werte. Und dann, wenn ich mich für das Highlight bewerben möchte, etwas Gegenteil, würde ich mit entgegengesetzten Farben gehen. Also für Gelb und vielleicht ein wenig abgeschlagen, Fred, arbeite ich nicht mit den Fleischtonnen. Vorerst ist dies nur für die Präsentation, wie die Schieberegler funktionieren, wie man die Farbbalance versteht und das Arbeiten von Rot, Grün und Blau versteht. Vorerst ist dies nur für die Präsentation, wie die Schieberegler funktionieren, wie man die Farbbalance versteht und das Arbeiten von Rot, Aber natürlich für die Meetings müsste man für die Meetingsetwas dazwischen gehen. Sie wären nicht in der Lage zu gehen, um Begriffe zu erfüllen, und bei einer Farbe, die keinen Sinn ergibt. Zum Beispiel, grün hier drüben, das nicht mit den Farben übereinstimmt, die wir zuvor angewendet haben, also müssen Sie dies auf die Farben verwalten, die Sie bereits hinzugefügt haben. Schatten und Glanzlichter haben auch die Option Leuchtkraft beibehalten. Sie können eine Option aktivieren oder ändern, je nachdem, ob Sie möchten, dass sie auch den Kontrast beeinflussen. Aber für mich, die beste Art und Weise Zehe arbeiten mit den Farben mit den Werkzeugen wie einem Gelehrten. Balance oder später, im Falle des Fluchs ist es, die Mischmenge zu ändern. Wenn Sie mit den Farben arbeiten, können Sie von normal zu Farbe wechseln, und indem Sie dies tun, können Sie sicherstellen, dass Sie die Helligkeitswerte nicht beeinflussen. Aber John ist die Farbe. Wenn Sie also an dem Kontrast separat arbeiten möchten, wechseln Sie von Mischmonat normal zu Farbe, und Sie können sehen, dass wir Onley die Farben in diesem Fall beeinflussen. 22. Farb/Sättigung und Lebendigkeit: In dieser Lektion werden wir über Farbton, Sättigung und Lebendigkeit sprechen. Also lassen Sie uns mit Ihnen beginnen Sättigungsanpassung Ebene und wir haben einige Optionen hier waren in der Lage die Ausschalten des Bildes, indem Sie den Farbton anpassen und die Sättigung aus dem Bild anpassen. Darunter haben wir Schieberegler für die Leichtigkeit, die nicht wirklich oft in der Fotografie verwendet wird. Wir können mit der Master-Form arbeiten und im Master-Modus, ob wir ungerecht in der Sättigung oder dem Farbton aus dem Bild sind, beeinflussen wir alle Farben, die auf dem Bild existieren. Also gehen wir zurück und lassen Sie uns sehen, welche verschiedenen Modi wir haben Sie. Wir können auch mit jeder und spezifischen Farbe arbeiten, wie Rechte, Gelb, Grün, Wissenschaft, Wissenschaft, Blues und Magenta wie so, zum Beispiel, wenn ich zu den Reds gehen und erhöhen die Sättigung auf den Reds, Ich bin Onley, Erhöhung der Sättigung in den Bereichen, die rote Farbe tatsächlich existieren, und das gleiche, wenn ich mit dem Farbton manipulieren. Ich manipuliere nur mit dem Farbton, wo die rote Farbe hier die feine ist und Sie sehen können wo es auf der Unterseite zu finden ist. Sie können den Schraubenschlüssel vom roten sehen, und ich kann das ändern. Ich kann den Schraubenschlüssel erhöhen oder den Schraubenschlüssel verkleinern. Also gehen wir zurück. Wir wollen es nicht so sehr ändern. Lassen Sie uns eine andere Farbe sehen. Zum Beispiel, Grüns. Wenn ich hier die Grüns vergrößern möchte, haben meine Pläne, die grüne Triebe genannt werden, auch die Sättigung erhöht. Obwohl diese Pflanzen wahrscheinlich als die gelben hier erkannt werden, und es fängt nicht den Schraubenschlüssel. Also müssen zwei Kandidaten den Schraubenschlüssel erhöhen. Ich will es nicht so machen. Also, was ich in diesem Fall tun würde, konnte ich dieser kleinen Hand vertrauen und dann versuchen, zu definieren, welche Farbe es auf dem Bild ist. Also sagen wir, ich werde auf dieser Pflanze heizen, und wie Sie sehen können, wurde die Pflanze als die gelbe Farbe erkannt. Wenn ich es ungerecht versuchen würde. Nun, die Sättigung und Farbton auch die Reihenfolge Teile aus dem Bild beeinflussen, was nicht ideal ist. Also wieder, vielleicht könnte ich essen passen Sie den Schraubenschlüssel, aber es gibt tatsächlich den besseren Weg, es zu tun, also werde ich die Farbe wählen, die nicht wirklich auf diesem Bild existiert. Es könnte wahrscheinlich Blues oder Magenta sein oder die Farbe, mit der wir nicht arbeiten wollen. Dann wähle ich das aus. Ich lasse sie fallen, und mit dieser Pipette werde ich den Bereich definieren, mit dem ich arbeiten möchte, damit ich den Bereich dieser Pflanze definieren und dann, wie Sie es sehen können, erkennen Sie dies als die gelbe Nummer zwei und definieren Sie die Farbe Bereich hier drüben, was Ihnen für ein bisschen besser ermöglicht. Definition und andere Gelbfärbungen sind nicht so stark betroffen. Und dann könnte es mir helfen, die Reichweite noch ein wenig besser nicht beeinflussen vielleicht die Haut, sondern nur Auswirkungen auf die Pflanzen in diesem Fall, und wie Sie sehen können, könnte es uns helfen, eine Menge. Danach kann ich den Farbton anpassen, um die Pläne ein wenig grüner zu machen. Dann sind sie zu dieser Zeit, und so würde ich mit Ihnen Sättigung arbeiten. Dann bewegen wir uns in die lebendige. Also werde ich die Sichtbarkeit auf Farbton, Sättigung deaktivieren und dann die Lebendigkeit öffnen. Also haben Sie zwei Schieberegler hier. Der eine ist Lebendigkeit und der andere Schieberegler iss Sättigung. Was ist der Unterschied zwischen them? Sie sehen, der beste Weg ist, die Schieberegler zu verwenden, gehen Sie auf die rechte Seite, zwei plus 100 und linke Seite zu minus 100. Und was Sie sehen können. Es sättigt nicht das Bild vollständig oder sättigt. Einige der anderen Farben sind vielleicht voll entschlossen belüftet. Aber Sie können sehen, dass tatsächlich, Gelb und Orangen sind ziemlich gut erhalten, so dass wir annehmen, dass die Hauttöne gut erhalten sind, während die Lebendigkeit verwendet wird, obwohl, im Falle der Sättigung, wir erhöhen die Sättigung gleichmäßig auf alle Farben, was viel stärker als die Haut wirkt, dann die Lebendigkeit. Und wenn wir das Bild entweihen, wie Sie sehen können, entschieden wir uns belüftet, diese vollständig Zehe minus 100 und alle Farben sind de gesättigt. Deshalb, wenn ich will,sagen wir, sagen wir, machen Sie das Bild druckvoll. Aber ich will die Hauttöne nicht so sehr beleidigen. Ich würde die Lebendigkeit verwenden, um die Sättigung von anderen Elementen zu erhöhen, aber die Haut. So können Sie mit Ihrer Sättigung und der Vibrance-Einstellungsebene arbeiten 23. Lichter und Kontraste: Jetzt werden wir zu ein wenig verschiedenen Anpassungsebenen zu bewegen, da Sie Anpassungsebenen, zu wenige verschiedene Kategorien teilen können Anpassungsebenen, . Die Hauptkategorien sind die Winde. Start sind verantwortlich für Farbe, die Ihnen helfen, mit der Farbe zu arbeiten, und die andere Hauptgruppe ist diejenige, die Ihnen hilft, mit dem Licht zu arbeiten. Und diese Anpassungsebenen sind wie Helligkeit, Kontrastpegel, Kurven und Belichtung. Zuerst werde ich über zwei grundlegende sprechen und nur über Schichten gemeint, was Helligkeit und Kontrast und Belichtung ist. Diese beiden sind streng über das Licht und im Falle aus zu anderen, die Ebenen und Kurven sind universell. Helfen Sie, mit Licht zu arbeiten. Einfach zusammenziehen, aber auch helfen Sie, die Bilder zu färben, so dass sie viel universeller sind als andere Einstellungsebenen. Beginnen wir also von einer sehr einfachen Helligkeit und Kontrast. Es hat nur zwei Schieberegler, und was ist leicht zu erraten? Es geht um Helligkeit und Kontrast. Der obere Schieberegler ermöglicht es Ihnen, die Helligkeit des Bildes anzupassen, so dass, wenn Sie die Bilder ein wenig zu dunkel noch fühlen, vielleicht nach der Zeilenumwandlung einfach diesen Buchstaben greifen und gehen Sie auf die rechte Seite Zehe hell im Bild, und wenn Sie die Bilder zu hell fühlen, können Sie die Helligkeit vom Bild absenken. Der nützlichere Teil dieser Betrauungsschicht ist natürlich der Kontrast, indem Sie diese einfach auf die rechte Seite ziehen, um den Kontrast zu erhöhen und nach links ziehen , verringern Sie den Kontrast. Viele Leute würden denken. Wenn dieses Werkzeug so ein grundlegendes Werkzeug ist, kann es nicht wirklich nützlich sein. Aber aus meiner eigenen Erfahrung weiß ich, dass die Verwendung von Helligkeit und Kontrast wirklich großartig sein kann, besonders am Ende, wenn Sie einen einfachen Kontrast ungerecht machen müssen. Vielleicht brauchen Sie Zehe erhellen das Bild nur ein wenig. Es gibt keinen besseren Zeh, dann Helligkeit und Kontrast. Es hilft Ihnen, sehr genau zu sein und nur diese kleinen Dinge, die Sie ungerecht brauchen. Eine Sache, die nicht in diesem Jahr wichtig ist, wenn Sie den Kontrast erhöhen, haben Sie auch die Sättigung aus dem Bild erhöht. Also noch einmal lohnt es sich, sich an Zehenarbeit mit Mischmonaten zu erinnern. Ob Sie den Kontrast verringern, den Kontrast erhöhen, die Helligkeit ändern, stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen, wie es aussieht mit Leuchtkraft Füllpunkt, da Sie sehen können, dass die Helligkeitsmischung wahrscheinlicher wird die richtige Menge der Sättigung, bevor Sie Änderungen anwenden. So wie Sie sehen können, vorher, wir hatten diese Menge der Sättigung und jetzt, nach der Leuchtkraft Mischmodus, haben wir sehr ähnliche Werte aus der Sättigung auf diesem Bild. Also gehe ich auf den Fuß. Überprüfen Sie dies für jetzt, und sehen Sie, was Exporteur zu bieten hat. Hier haben wir ein wenig mehr Schieberegler. Ist das ein wenig kreativer, und sie sind weniger wahrscheinlich verwendet werden, kann aber sehr nützlich in den Fällen aus einige kreative Wirkung sein . Erste Feuerzeug ist einfach Belichtung so wieder sehr ähnlich wie die Helligkeit, aber Sie müssten vorsichtiger es mit ihm uns sein. Es ist mehr von dem Werkzeug, das Sie während der Zeilenverarbeitung verwenden würden. Aber wenn Sie das Bild noch unter exponiert oder überbelichtet finden, können Sie einige kleine Korrekturen vornehmen. Aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass dies der Ort ist, an dem Sie kleine Korrekturen vornehmen möchten. Uns. Sie wollen das Bild nicht wirklich zerstören, und darunter haben wir Offset, was ich sehr nützlich finde, vor allem, wenn es um einige kreative Bemühungen geht, die ich gerne für einige Kunden tun, und lassen Sie uns einen Blick werfen, wie es sieht einfach aus, indem Sie den Offset erhöhen, waschen Sie die Schatten aus. In diesem Fall erhöhen Sie das Licht und erzeugen diesen mathematischen Effekt, der im Grunde der Offset vom Bild ist. Und viele Menschen, die nach den Werkzeugen suchen, mit denen sie diesen Auswascheffekt und Offset erstellen können, können Sie diesen Effekt wirklich poliert bekommen, und es schafft wirklich erstaunliche Ergebnisse in dieser Anstrengung. Es gibt ein paar verschiedene Werkzeuge, die Sie Auswaschung betroffen erstellen könnten, aber ich fand Offset das Werkzeug, mit dem Sie wirklich Schmerzen schaffen können, abweichende Auswaschen Anstrengung, gehen in die andere Richtung. Sie erhöhen den Kontrast, indem Sie den Versatz vom Bild abnehmen. Es ist wirklich wichtig, es nicht bei jeder Gelegenheit zu verwenden, aber wenn Sie nach dem sehr spezifischen Effekt suchen und wenn ich mit Offset gehe, gehe ich wirklich nur leicht auf die rechte Seite, weil es schwer zu sagen ist, dass diese Art von Bild würde von ihm gewollt werden. Jedermann. Aber wenn jemand ein bisschen will, waschen Sie sich aus den Schatten und in nur ein bisschen weg. Dieser Offset könnte in diesem Fall hilfreich sein und unten haben wir Gamma, das sehr ähnlich wie Offset, Ihnen helfen, einige kleinere Unvollkommenheiten des Bildes anstelle des Offsets zu korrigieren. Sie können zum Beispiel einige sehr dunkle Schatten auswaschen , und das Gegenteil und Gamma helfen Ihnen, das zu beheben. Dies spielt das Licht ab, indem es es erhöht. Wie Sie sehen können, können Sie ihren Gesamtkontrast und das Licht aus dem Bild korrigieren. Sie erhöhen den Kontrast und die Dunkelheit im Bild. Und natürlich, natürlich, auf die linke Seite zu gehen. Es funktioniert, bedienen Sie hell im Bild und glätten Sie das Bild. Insgesamt kann es nützlich sein, vor allem mit einigen kleineren Fällen und seine Belohnung daran zu erinnern, dass für das Schiff tatsächlich die Werkzeuge hat , die Ihnen helfen, so kleine Probleme zu lösen. 24. Levels Ebene: Lassen Sie uns über Levels sprechen. Ich öffne sie und lasse mich zuerst erklären, was du auf deinem Bildschirm siehst. Was du da siehst, zischte ein Gramm. Also hier in der Geschichte, Graham, können Sie sehen, wie ihre Lichter für den Zoll verteilt sind. Sie können sehen, dass der dunkelste Punkt irgendwo hier beginnt und es ist ziemlich niedergelegt, bis die Fäustlinge und das Licht der Bereich aus ist. Das Bild konzentriert sich hauptsächlich auf die Fäustlinge. Sie können auch sehen, dass es nicht so viel von den Highlights aus dem Bild durch ruhigen und leeren Raum hier drüben durch diesen Baum Schieberegler. Sie können auf nur die Balance zwischen den Glanzlichtern treffen Tom's und Schatten. Also, zum Beispiel, wenn ich diesen weißen Schieberegler von den Glanzlichtern packe und ihn auf die linke Seite ziehe, kann ich die Highlights vergrößern, die Sie sehen können, und dann auf der anderen wissenschaftlichen, Ich werde diesen dunklen Schieberegler packen und auf die rechte Seite gehen. Ich werde die Schatten dunkler machen. Und dann haben wir auch etwas in der Mitte, das ist dieser graue Schieberegler, und es ist verantwortlich für die Treffen, wenn ich es schnappen und direkt auf die rechte Seite, das gleiche wir in dem Fall aus den Schatten. Ich werde die Halbzeit verdunkeln, also nimmt es nicht so viel zu. Der Kontrast verdunkelt einfach das Gesamtbild, weil es hauptsächlich die Meetings verdunkelt . Und wenn ich auf die linke Seite gehe, werde ich auch das Bild abflachen, aber jetzt erhellen das Bild als eine Erhöhung des Lichtes um das Fleisch. Das sind also die Grundlagen auf der linken Seite. Von diesen haben wir unsere Tropfer frei. Ich pflücker, die wir mit verschiedenen Enden haben, diese eine weiße. Wenn ich es schnappe und ich das Weiß auf dem Bild definieren möchte, würde ich nach dem hellsten Punkt suchen. Vielleicht irgendwo hier auf diese, und wie Sie sehen können, ist das Bild darauf eingestellt. Erkennen Sie als vollständig weiße Speiche, und der gesamte Rest des Bildes wird darauf eingestellt. Wenn ich das packen und dunkel werde, lasse ich es fallen und ich werde es hier treffen. Ich betrachte vielleicht als dunkelster Punkt oder irgendwo hier. Wir können sehen, wie viel dunkel und Amy, weil es diesen Punkt als die vollständig schwarz erkannt. Vielleicht irgendwo hier ist es ein bisschen bessere Definition und in, dass nur alle Farben und Lichter zu ihm. Ich werde dies jetzt zurücksetzen, indem ich diesen Kampf und das letzte, was wir haben die Skala auf der Unterseite gehen von dort voll schwarze Farbe auf die vollständig weiße Farbe. Sobald wir es schnappen, zum Beispiel von der schwarzen Seite und ziehen es auf die linke Seite, können Sie sehen, dass es irgendwie großartig ist diese ausgewaschene Anstrengung. Es bedeutet nicht, dass es schafft, aber was es passiert, wir schneiden die schwarze Farbe aus. So, zum Beispiel, jetzt setzen wir den Punkt, den dunkelsten Punkt aus dem Bild als dieser Schatten grau. Wenn ich jetzt nach oben gehen werde, habe ich den dunkelsten Punkt dieses Bildes als diesen Schatten des Großen eingerichtet. Also alles dunkler als dieser Grauton. Es ist hier nicht sichtbar, so dass sie ziemlich ausgewaschen werden können. Das Gleiche wird passieren, wenn ich von der rechten Seite gehe. Zuerst kann man keinen großen Unterschied sehen, weil wir hier nicht viel von den Highlights haben. Sobald ich hier bin. Wie Sie sehen können, erlaube ich nicht, auf dem Fleisch sichtbar zu sein. Alles, was heller ist als der Schatten der großen. Der Grauton ist also der hellste Punkt vom Bild. Wenn wir diese Dinge haben, können wir ziemlich flexibel an ihren Lichtern arbeiten. Also, zum Beispiel, wenn ich Fuß gehe, erhöhen Sie den Kontrast ein wenig. Vielleicht ändern Sie drei Dinge hier drüben. Einige einfache Anpassungen müssten noch einmal daran denken, den Mischmodus auf Leuchtkraft zu ändern , wenn Sie mit den Sättigungsstufen nach den Anpassungen zufrieden sind. Aber für jetzt, lassen Sie uns dies zurücksetzen und sehen, was die Ebenen noch zu bieten haben. So funktioniert es in RGB mote. Es bedeutet, dass wir auch Farbe Off-Lichter rot, grün und blau haben. Wir können mit diesen Farben aus arbeiten, Lichter zu Farbe, große unser Sortiment. Zum Beispiel, diesen Schieberegler aus den Schatten greifen, verringern wir die rote Farbe aus den Schatten und wirken mit der Wissenschaft, um etwas ganz Gegenteil zu bekommen . Ich könnte den Schraubenschlüssel aus den Schatten herausschneiden, und wie Sie sehen können, die Schatten vom roten Leben gefüllt gehen dann zu den Fleischtonnen. Wenn ich es auf der linken Seite greife, werde ich den dunkleren Teil vom Bild mit der Farbe spüren. Das Licht lesen und dann auf der linken Seite gehen, werde ich fühlen ihre Fleisch Begriffe mit der Wissenschaft Farbe und das gleiche mit den Highlights . Ich werde den roten Ton dort Highlights erhöhen, wenn ich es auf die linke Seite und entgegengesetzte Richtung ziehen werde . Ich habe hier kein Match aus diesem Raum, so unten könnte ich die Wissenschaft auf den Höhepunkten erhöhen , einfach durch Ausschneiden dieser weißen Punkte sind alles, was heller als das sein wird . Schatten off grau wird Sion Gefühl bekommen und auch ich habe die Augen Tropfer und das wird die gleiche Art und Weise wie zuvor funktionieren . Und Sie können sehen, weil es ungerecht jeden einzelnen Teil des Bildes, einschließlich der RGB, das gleiche mit Grün jetzt mit Gegenteil. Jetzt wäre die primäre Farbe der grüne zweite Pfeil wäre magenta. Wie Sie jetzt sehen können, tun Magenta ihre Schatten und Grün zu den Glanzlichtern. Grün Magenta zu den Glanzlichtern, natürlich, und grün in die Schatten und dann natürlich. Wir haben die Fäustlinge, also ist dies das einfache Verständnis, wie die Ebenen funktionieren. Es ermöglicht Ihnen, in vielen verschiedenen Aufgaben durchzuführen, gehören im Gegensatz dazu Einstellen der Lichter und das Durchführen von Farbkorrekturen. Lassen Sie uns nun zu Kurven gehen 25. Richtungseinstellung: Zeit für die Kurven, die meine Lieblings-Anpassungsschicht ist, wenn es um die Arbeit mit Flügen geht. Zunächst werde ich Zehe offene Kurvenanpassung Ebene und noch einmal, einige Dinge zu erklären, welche Geschichte ist. - Graham. Das sieht genau gleich aus. Vielleicht in etwas anderer Form als die in den Levels. Aber wie Sie hier sehen können, verteilt sich der Schattenbereich gleichmäßig, Ah, Ah, viele Treffen, und nicht so viel von den Highlights, die die Highlights existieren. Aber wie Sie sehen können, die Bilder, die nicht von den Highlights dominiert werden, und viele Dinge, die Sie hier sehen genau so. Es dies in den Ebenen haben wir noch ich Tropfer und mit dem weißen. Lass es uns hier irgendwo schnappen. Wir werden den Effekt bekommen, dass wir die gleiche oder ähnliche vorher mit Ebenen erreicht haben. Also werde ich einen Rückstand machen. Ich werde das Kommando oder die Kontrolle drücken und sagte, wir sollen uns zurückhalten und die Geschichte Graham ansehen. Versuchen wir nun, mit dem Licht zu manipulieren. Also statt der Schieberegler hier haben wir die Schnittfuge. Die linke Seite ist oder die Schatten sind auf der rechten Seite ist, wo die Lichter sind von Graham und diese Kurve auf der Unterseite und gehen hier unten einfach Erhöhung der Schatten. Also bin ich fertig, die Schatten zu töten. Wenn ich hier rauf gehe, mache ich das eigentlich zu einem digitalen Auswaschen, weil ich das Licht im Schattenbereich vergrößere . Gehen wir zurück nach unten und in den Highlights. Wenn ich es abnehme, verdunkle ich die Highlights. Wenn ich in die andere Richtung gehe, helle ich die Highlights auf. Was ist wirklich toll an den Kurven, dass man tatsächlich den Punkt überall auf dieser Kurve machen kann. Also hier haben wir Schatten und Lichter ihre dunkelsten und hellsten Punkt. Aber auch wir können einen Punkt erstellen, indem Sie klicken oder die Tablette an dieser Stelle verwenden, um die Fleischzeiten zu definieren . Dann können wir auch mehr Punkte auf der Kurve entlang der Kurve selbst definieren. Also, zum Beispiel, wenn ich versuchen würde, die Schatten an diesem Ort nach unten zu ziehen, kann ich es tun. Wenn ich hier die Highlights ansprechen möchte, kann ich es auch tun. Und wenn ich mich entscheiden würde, im dunkelsten Teil des Bildes zu schreiben, kann ich es auch hier aufhellen und ich könnte auch den hellsten Fleck vom Bild abdunkeln. Wie Sie sehen können, indem Sie dies einfach tun, haben wir bereits fünf Punkte auf dem Bild, außer dass wir die Treffen auch ungerecht machen können. Egal, ob Sie Brighton dies wollen oder verdunkeln, wir können ein halbes bisschen mehr daran arbeiten, nur in diesen Dingen. Wenn Sie keine Zehe wollen, beeinflussen Sie die Farben außerhalb des Kurses, was im Mischmodus bis zur Leuchtkraft hilfreich wäre. Aber wenn Sie sich entscheiden, mit diesem Markenmonat zu arbeiten, müssen Sie wissen, dass Sie nicht in der Lage sein, mit den Farben danach zu arbeiten, das gleiche uns im Fall von Ebenen. Also, wenn Sie sich entscheiden, Kurven für die Lichter zu verwenden und dann möchten Sie es auch für Farben verwenden , müssen Sie eine andere Kurvenanpassungsebene öffnen, und dann können Sie sie öffnen und zwischen verschiedenen Farblichtern wechseln. Also zuerst haben wir gelesen und erhöht die Kurve nach oben. Wir erhöhen das Rot, den Christen, den wir haben, Sire. Ziehen Sie es einfach nach unten. Wenn Sie Zehe wollen, entfernen Sie die Ethik mit Grün gehen nach oben, erhöhen Sie das Grün und gehen nach unten Magenta mit Blau gehen nach oben, blasen gelb und auch die Arbeit mit der Kurve ermöglichen es uns, diese Farben sehr selektiv anzuwenden . Also, zum Beispiel, Sie wollen Zeh. Wenden Sie eine kältere Farbe für die Schatten und eine wärmere Farbe für die Glanzlichter an. Vielleicht, wenn es um das Grün geht, vielleicht möchten Sie ein wenig Grün auf die Schatten anwenden, Sagen wir, und jemand sanft zum Highlight, Nun, es ist nicht die beste Idee. Ich werde das Grün aufgeben. Ich würde ins Blau gehen und diesmalein bisschen aus dem Blau auftragen, ein bisschen aus dem Blau auftragen, vielleicht lieber hier auf die Schatten und will nicht wirklich zu viel aus dem Gelb für die Highlights anwenden , weil ich glaube nicht, dass es aussehen würde so schön. Also sind sie kleine Korrektur. Und dieses Mal will ich nicht, dass Zeh das Licht überhaupt beeinflussen. Ich könnte den Mischmodus von normal zu Farbe wechseln, so dass Sie kreativ arbeiten können, um Linien und Farben zu beeinflussen. Mit Kurven abseits natürlich, uns immer im Fall aus Einstellschichten. Sie können einige Voreinstellungen verwenden, die ich nicht wirklich empfehlen kann, ob Wärme automatische Anpassungen, die nicht unbedingt garantieren, dass Sie perfekt Anpassungen. Es sieht in diesem Fall nicht so schlecht aus, plus einige Geschenke, ob Sie Farbe negativ dunkler verwenden wollen, aber absichtlich, ich erwähne nicht darüber, verstehen, verstehen, weil, na ja, Es gibt Ihnen nicht die Ergebnisse, die Sie selbst erzielen möchten, und vielmehr die Ergebnisse , die jemand anderes zum Verdunkeln des Bildes erstellt hat. Es schätzt nicht, wie viel Sie Ihr Bild verdunkeln möchten, aber es ist bereits vorgefertigt und berücksichtigt nicht, wie dunkel oder hell Ihr Bild ist. Außerdem haben wir die kleine Hand, und das ist sehr nützlich, wenn Sie wollen, sehr genau auf dem Punkt auf Ihrer Kurve. So beispielsweise festlegen, möchten Sie beispielsweise festlegen,wo sich diese Hervorhebung hier befindet. Wir könnten diese Jagd benutzen und den Punkt hier schaffen, damit Sie wissen, wie hoch die Lichter auf dieser Stirn sind. Sie befindet sich hier auf dieser Ebene für die Kurvenanpassung. Und wenn Sie den Schatten lokalisieren wollen, sagen wir, hier können Sie das definieren und es ist irgendwo hier, wenn Sie die Fleischtonnen finden wollen . Vielleicht können Sie hier irgendwo einen anderen Ort definieren, und mit dieser Hand können Sie leicht das Licht definieren und dann mit diesem an Ihrer Schnittfuge manipulieren. Normalerweise versuche ich manuell zu arbeiten und benutze keine Geschenke. Ich versuche nicht, den Punkt zu greifen, aber ungerecht die Lichter manuell durch die Arbeit mit Kurven Anpassungsebene. 26. Was ist RGB?: der große Teil von Farbkorrekturarbeit, die Sie im Fotoshop tun werden, ist nicht auf über die Farbe, aber Sie werden viel mit RGB arbeiten, die für rot, grün und blau stehen . Und natürlich, das sind die Zeiten, die für Farbe verwendet werden. Aber in diesem Fall sprechen wir über Farben aus Licht. Diese Lichter, im additiven Prozess verbunden sind, erzeugen alle Farben aus Licht. Zum Beispiel, die Verbindung von Rot und Grün. Sie erhalten gelb verbinden blau und rot. Sie erhalten Magenta, und indem Sie sie auf verschiedene Arten mischen, sind Sie in der Lage, weiße Trench-Off-Farben aus Licht zu erreichen. diese Farben aus Licht miteinander verbinden, werden Sie mit reinem Weiß hinterlassen, oder? Also, wo RGB verwendet wird, wird es in einer wirklich breiten Palette von Geräten wie einem Stevie Bildschirme verwendet. Wenn Sie in der Lage wären, sehr genau zu schauen, um die Pixel zu finden, würden Sie RGB-Pixel finden, aber aus der Entfernung, die sie für den Shop ein vollständiges Bild erstellt haben, ist RGB ein entscheidender Teil der Arbeit, die Sie die ganze Zeit verwenden werden, aber in unterschiedlicher Menge. Off lights toe erreichen endgültige Farbergebnis für Ihre Arbeit, und gerade jetzt suchen wir nach klassischen RGB-Modus und Sie können verbundene Farben sehen. Also gehen wir zu ihrer leeren Akte hier drüben. Neues Projekt, das ich erstellt habe und jetzt haben wir weiße Bagram. Wenn versuchen würde, etwas mit RGB auf rein breit für Boden zu schaffen, wird es unmöglich sein, zu sehen. Und das beweist euch, dass diese Werte tatsächlich Licht sind. Wir können sie manipulieren, aber es ist unmöglich, etwas auf dem reinen Weiß zu sehen, und das gleiche wird passieren, wenn Sie an dem reinen Schwarz arbeiten werden. Es gibt nicht genug Licht, um die anderen Lichter sichtbar zu machen. Nicht genug Farbe. Reines Schwarz reflektiert nicht und ein ähnliches. Also in diesem Fall, wenn wir es Zehe im Grauton ändern, werden Sie in der Lage sein, die Farbe ändert zu sehen. Zum Beispiel, Moment habe ich diese tolle Farbe. Ich könnte Zehe Kurve Anpassungsebene gehen und einige verschiedene Farben aus wie zum Beispiel ein wenig Beat off anwenden zum Beispiel . Das ist nicht ein bisschen, aber eine ziemlich faire Menge von diesem roten Licht. Dann könnte ich zu grün gehen, vielleicht eine Menge von grüner Masse angewendet. Sie können sehen, dass wir die Farbe haben, dass es sehr nah ist. Zwei gelbe. Es ist nicht wirklich perfekt, aber das ist, was wir in diesen zwei Farben des Lichts durchkommen. Ich könnte etwas von der Gelben anwenden und wir werden sehr stark gelb. Oder ich könnte etwas Blau auftragen. Und wenn ich mit diesen drei Farben aufstehe, wie Sie sehen können, komme ich sehr nah an den Grauton wieder und generiere weißes Leben. Lassen Sie uns es ändern, und versuchen wir, vielleicht ein wenig andere Farbe zu mischen. In diesem Fall könnte ich vielleicht mit der Wissenschaft gehen. Und dann gehe ich zu Grün und füge das Grün hinzu. Wie Sie sehen können, bekomme ich diese Array-seltsamen grünen Tonnen mit Magenta. Ich werde näher an die violette Farbe kommen. So funktioniert Mix und Farbe. Und, natürlich, abhängig von der Menge off Farbe hinzugefügt, Sie sind in der Lage, tatsächlich Freddie breite Palette von Farben nur durch die Verwendung dieser drei Primärfarben Eintrag sekundäre Farben 27. Color: zuvor habe ich einige ihrer Anpassungsebenen übersprungen. Der Grund? Waas. Ich glaube, einige von ihnen brauchen weitere Erklärung, und einige von ihnen sind einfach nicht etwas, das Sie während der Farbkorrektur verwenden könnten. Also lassen Sie uns dies öffnen und Anpassungsschichten, die für ihre Erklärung essen. Zuerst Corluka nach oben und Kanal-Mixer zuerst. Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Schauen Sie nach oben. Ich werde das nur angreifen. Und wie Sie sehen können, erschien die neue Einstellungsebene. Aber es sieht ein wenig anders aus als die anderen und Jasmin-Spieler arbeiteten mit. Also, was ist hier los? Farbe suchen nach oben ist im Grunde über Farbe. Schauen Sie nach Tischen oder drei Freuden. Sie können die Lanze wählen, die, und sie werden Software Haas im Angebot sein, und Sie können das Vertragsland auf Ihr Bild anwenden. Das wird einige zufällige Anstrengung sein, denn dies sind eine Art von Voreinstellungen, die bereits von Adobe gemacht wurden, und Sie können aus dem geringsten nur durch Heizlast drei wählen. Der Latte. So zum Beispiel kann ich zum Beispielden Fuji Eternal 250 D wählen, und wie Sie sehen können, wurde etwas Mühe gegeben. Ich kann alles wählen, was hier ist, aber eins muss ich sagen. Und das ist nicht ideal für die meisten Bilder. Manchmal ist es mein viel zu deinen Bildern. Manchmal mag der Effekt, den Sie hier finden, passen, aber es ist immer sehr wichtig. Zehe Arbeit mit Kapazitätsarbeit mit dem Mischmodus auf DSA Umschalten zwischen den Mischmonaten , können Sie einige interessante Farben erreichen, aber wie gesagt, das meiste davon ist nicht wirklich Idee. Aber das Gute ist, im Fotoshop du im Fotoshopin der Lage bist, deine eigenen drei D-Länder zu schaffen, und das werde ich dir jetzt zeigen. Ich gehe ein anderes Bild ohne Ebenen öffnen, weil es einfach sein wird, einige gut aussehende Farbnachschlagetabelle zu erstellen . Also jetzt, da ich eine leere Ebene habe, werden wir eine sehr einfache Auto-Nachschlagetabelle erstellen, etwas nicht sehr kompliziert. Nehmen wir an, ich werde mit der Farbbalance beginnen und einige Farben auf die Schatten anwenden . Vielleicht ein Denkhalter. Es ist sehr wichtig Zehe. Denken Sie daran, am besten wäre es, auf diesem Bild zu erstellen, wenn Sie planen, für die gleichen Bilder zu erstellen und einfach nicht wollen, um die Ebenen jetzt zu entfernen. Ich könnte es tun. Ich könnte hier einen Stempel erstellen und es auf diesem Bild tun. Schlecht für Präsentationszwecke. Ich werde es auf einem anderen Bild tun und ich glaube, es wird für dieses Bild passen. Uns. Es gibt 30 Singler und sind immer noch aus dem gleichen Set. Also für die Schatten ein bisschen kälter und für die Highlights, vielleicht einige dieser wärmeren Töne einfach so. Es ist lange vor, nachdem nicht zu schlimm. Ich werde das Management in Farbe ändern. Und dann werde ich etwas Kontrast hinzufügen, vielleicht durch die Verwendung von Helligkeit, Kontrast. Also ein bisschen heller, etwas mehr Kontrast, vielleicht etwas mehr und was wir hier tun könnten, Vielleicht ein wenig Beat-Arbeit mit Kurven und Belichtung schließlich. Also haben wir mehr Kontrast. Ich werde es in Leuchtkraft und die vorherige ändern. Und am Ende möchte ich nur ein wenig mit der Belichtung arbeiten. Also versuche ich dir etwas Gammakorrektur. Vielleicht ist es in diesem Fall etwas sehr Seltenes. Aber ich möchte nur einige zufällige und Jasmin-Layer anwenden, um Ihnen zu zeigen, dass alles, was zu verwenden später in der Erstellung, Off-Color, Nachschlagetabelle verwendet werden kann Off-Color, . Ob es für die Zukunft ist, auch die einfarbige Gray Dent alles kann in der Kreation verwendet werden. Von Carlo. Komfortabel. Also haben wir dies ein paar verschiedene Schichten. Nun, was ich tun werde, werde ich Datei-Export. Und dann müssen wir Farbe finden. Schau nach Tischen. Also haben wir die Beschreibung aus der Nachschlagetabelle. Ich kann es ändern und das als Test benennen. Nicht Qualität. Ich halte als die hohen vier Monate. Ich kann es in ein paar verschiedenen vier Monaten speichern. Aber wir können es auch als Würfel oder drei speichern. Das Land, das ich überprüft habe. Würfelschlag. Ok. Und jetzt zu dem Ort, wo wir es speichern wollen. Also werde ich es dort speichern, wo meine Kurse irgendwo hier sein können, und ich werde diesen US-Test Nummer eins nennen. Er ist sicher und das Land ist erschaffen. Also gehe ich zurück zu meinem Image. Ich werde hier drüben ein Land wählen, und dann werde ich das Land finden, das ich gerade erschaffen habe, und sehen, wie es auf diesem Bild aussehen wird . Ich sage das hier. Testen Sie einen Würfel öffnen Sie ihn. Und wie Sie sehen können, sieht es nicht so schlimm aus. Es ist eigentlich sehr weich. Ich glaube, es könnte die Wirkung ein bisschen stärker sein. Und die Veränderung der Farbe ist nicht so groß. Und der Grund dafür ist natürlich, ich einfach nicht das auf, dass wir den Mischmodus auf der Farbe gesagt haben. Also, wenn ich geändert zwei normale überrascht, warum der Kontrast nicht ändern, weil wir mit Licht arbeiten und, wie Sie sehen können, und sie geben mir viel heller, weil wir arbeiten. Im Gegensatz dazu ist es nicht ideal. Ich glaube, das Licht ist hier drüben ein wenig zu stark, also würde ich das ein bisschen mehr abgewickelt schaffen. Aber das war der erste Versuch. Und wenn ich sehe, passt es nicht. Und wenn die Farben nicht passen, Ich versuche, eine andere zu erstellen, die schließlich passen wird, und dann einmal das Gitter groß, dass ich auf die anderen Bilder anwenden kann. Die eine Sache, die Sie auch daran interessiert sein könnte, das Auto Nachschlagetabellen zu erstellen. Wenn du sie wenigstens hier haben willst, gib ich sie nicht gern hier. Ich ziehe es vor, sie zu laden, aber falls du es haben willst , kannst du einfach auf den Fuß gehen. Du hast es gerettet. Das war also an dem Ort, an dem wir uns ansehen. Also war es in den Kursen und hier drüben kann sie einfach richtig heizen und kopieren, sobald Sie erstellen. Natürlich, dass die richtige latte, die Sie zufrieden sind mit, dann gehen Sie zu Anwendungen unter vor dem Geschäft. CC 2019 präsentiert in diesem Fall Vertragslose und Sie können es hier einfügen. Dann müssen Sie den Fotoshop wieder öffnen und Sie werden dies am wenigsten haben. So arbeitest du also mit Farbe. Nachschlagen von Tabellen Und so erstellen Sie Ihre eigene Farbnachschlagetabelle. So können Sie Ihre Farbkorrektur beschleunigen und nicht nur, weil Sie natürlich Farbe erstellen können . Suchen Sie Tabellen, die universell für Farben und Lichter sind. 28. Channel: eine andere Einstellungsebene, die ich übersprungen zuvor seine Kanal-Mixer. Und der Grund, warum ich das getan habe. Weil Channel-Mixer könnte schwierigste Anpassungsebene in Fotoshop zur gleichen Zeit sein wahrscheinlich eine der leistungsstärksten Anpassungsebenen in Fotoshop, die sehr nützlich sein könnte, um nach einigen kreativen Ergebnissen zu suchen. Um dies zu verstehen, müssen wir uns die Kanäle anschauen und verstehen, wie die Kanäle hier verteilt sind . Natürlich müssen Sie ein wenig die Informationen über RGB Rotes, grünes und blaues Licht verstehen , wie es über das Bild verteilt ist. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild natürlich. Alle diese Baumkanäle miteinander verbunden erstellt ein vollständiges Bild von RGB, das so aussieht, wenn wir einen Blick auf separate Kanäle haben. In diesem Fall, zum Beispiel, Channel Red, können wir sehen, wo das rote Licht verteilt ist. Alle weißen Bereiche sind die Bereiche, in denen die meisten außerhalb des roten Lichts existieren, und wenn wir in die dunklen Bereiche gehen, gibt es sehr wenig von dem Licht selbst, wahrscheinlich, weil es einfach dunkel ist. Wenn ich zum Grün gehe, können Sie die Bereiche sehen, in denen das grüne Licht verteilt ist. Wieder einmal werden die meisten Tage um die Highlights wie gewohnt sein, ein bisschen weniger auf der Haut, weil die Haut selbst enthält weniger aus dem grünen Licht als rot, aber immer noch, wo wir eine wirklich höflich ist es im Grunde fast schwarz. Und dann das Blau noch einmal sehen wir die meisten der blauen auf den Highlights und sehr tödlich um die Haut, in diesem Fall, weil es nicht so viel aus dem blauen Licht um die Haut herum. Also lass es uns einschalten, und ich werde die Kanäle vorerst hier behalten, nur um dir etwas zu zeigen. Waren wenige und verschiedene Ausgänge Kanäle und diese Ausgangskanäle repräsentieren diese Kanäle hier drüben. Also, wenn ich mit diesem Schieberegler zu manipulieren, zum Beispiel, dieses Feuerzeug auf, dass rot ist. Wie Sie sehen können, wird dieses kleine Überlegen hier ruhig, überbelichtet, weil wir tatsächlich mit dem Roten Kanal arbeiten, und selbst wenn ich den Unterschied leichter verwende, alle von ihnen sind über rotes Licht, aber beeinflussen unterschiedlichen Bereich aus dem Bild. Das ist also das rote Licht, das die Bereiche mit größtenteils grünen Pixeln beeinflusst. Wenn ich das begreife , wie Sie noch einmal sehen können, den Roten Kanal zu beeinflussen, aber etwas anders als das Bild und das gleiche mit der blauen Masse, können Sie die Arbeit auf die gleiche Weise sehen und diesmal die Bereiche mit hauptsächlich blauen Pixeln beeinflussen . Und wenn ich dieses Mal zum Beispiel in den Blauen Kanal wechseln werde zum Beispiel , wie Sie sehen können, ändern sich die Werte auf dem Blauen Kanal. Wenn ich auf den entgegengesetzten Weg gehen werde, mache ich diesen blauen Kanal im Grunde schwarz, weil ich das Licht aus den Bereichen nehme , die viele blaue Licht haben. Also lassen Sie uns dies in diesem Moment zurücksetzen, natürlich, dass Channel Green auf der gleichen Basis arbeitet. Eine weitere Information hier und dass wir darauf achten müssen. Ist das ein Gesamtprozentsatz. Also ist es gut, es bei rund 100% zu halten, denn wenn wir mit diesem gehen, zum Beispiel, rote Slide. Wie Sie sehen können, haben wir hier das Zeichen, dass das Bild überbelichtet wird. Also, wenn wir in verschiedenen Steiners manipulieren und anpassen, wollen wir bei etwa 100 bleiben, um sicherzustellen, dass wir dieses Bild tatsächlich nicht überbelichtet machen . Wir blasen nicht und das Bild, so ist es gut, die Aufmerksamkeit auf diese und unten zu zahlen. Auch haben wir Konstante, die uns erlaubt, mit dem Licht zu manipulieren, so gehen auf den richtigen Weg durch den Kampf, dass wir mit ihrem blauen Kanal arbeiten. Jetzt erhöhen wir das blaue Licht und gehen nach unten, wir verringern natürlich das blaue Licht, so dass das Bild um den Prozentsatz, den wir hier sehen können, gelber wird . Das sind also die grundlegenden Informationen darüber, wie der Kanalmixer hier funktioniert, aber ein bisschen einfacher. Weg, um die Schieberegler zu verstehen, die am Anfang ein wenig verwirrend sein könnten, ist das Bild so zu haben, also habe ich ziemlich dunkelrote Farbe grün und blaue Farbe. Also sicher, auf der linken Seite werden die Pixel, die hier vorhanden sind, viele rote Pixel sein. In der Mitte werden wir hauptsächlich grüne Schnäbel aus und auf der rechten Seite haben. Wir haben hauptsächlich blaue Pixel, und jetzt habe ich den Kanalmixer geöffnet. Also lassen Sie uns mit dem Roten Kanal arbeiten und wenn ich den Rechtekanal manipulieren werde, wie Sie sehen können, was ich das rote Licht abbringe, wird es dunkel. Wenn ich das vergrößere, wird es hell, irgendwie sehr gesättigt. Wir gehen 200 zurück und gehen ins Grüne. Wenn ich mit Grün arbeiten werde, werden dieselben Dinge mit dem Grün passieren. Wir werden kleine Änderungen der anderen Farbe hier haben, zum Beispiel, weil es scheint, dass dieses Blau auch einige ihrer grünen Pixel in diesem Fall besteht. Also werde ich das zurücksetzen und dann gehe ich zum Blauen Kanal. Und jetzt, wie Sie sehen können, bewegen diese vor allem werden diese Leimfarbe hier beeinflussen. Also jetzt über ihre Schieberegler. Gehen wir zurück zum direkten. Wenn ich diesen grünen Schieberegler bewegen werde, bin ich betroffen. Uh, ich werde mit ihrem roten Licht arbeiten, aber Männer in grünen Gipfeln beeinflussen, so wie Sie sehen können, was? Ich vermehre das rote Licht. Ich vergrössere das rote Licht befindet sich in dem Bereich, der die grünen Pixel enthält. Wenn ich gut untergehe, passiert nicht so viel. Also gehen zurück auf Null und das gleiche mit ihrem Blau, wie Sie sehen können, wenn ich ihr rotes Licht hier erhöhen , Ich werde das rote Licht über die blauen Pixel erhöhen. Ich werde das zurücksetzen, natürlich, wichtig zu verstehen. Es hat gewannen, wirklich entgegengesetzt zu gehen. Es gibt nicht so viel aus dem roten Licht selbst um diesen Bereich. Das sind also die grundlegenden Informationen über ihre Kanäle. Und dann, wenn ich zum Beispiel ins Grüne gehen werde , und dann werde ich es hier erhöhen. Wie Sie auf den Roten sehen können, eso Erhöhung der grünen Ritter. Viele sind in den roten Pixeln, und es wird immer dominiert von den roten und gehen nach unten, Auswirkungen auf die Grüns, weil es noch existiert. Einige ihrer roten Pixel hier drüben. Also was? Ich nehme das hier ab. Wie Sie sehen können, werden meine Grüns auch etwas dunkler, wenn es um das Blau geht. Das gleiche werde ich das grüne Licht über die Blue Peaks erhöhen, so dass diese Menge der Informationen absolut genug ist, um zu verstehen, wie der Kanal-Mixer funktioniert. Wie Sie sehen können, gibt es eine ganze Menge Informationen, und jetzt lassen Sie uns zu unserem Bild übergehen. Also, wenn ich dies tun würde, was sehr selten ist, um dies zu tun, weil ich hauptsächlich mit dem Kunden arbeiten, so dass die Änderungen sind sehr gering, obwohl. Wenn ich mit meinen eigenen Bildern arbeite, mache ich gerne kleine Korrekturen. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns eine Farbe wahr. Zum Beispiel werden wir mit Red arbeiten, und ich werde vom Red Channel ein wenig vom roten Licht von den roten Pixeln abnehmen . Und ich wurde ein wenig abgeschlagen das rote Licht um die grünen Pixel und ein wenig von Luke. Und wie Sie sehen können, habe ich das Ergebnis komplett von diesem Zoll geändert. Und der Grund dafür ist, dass ich vor allem auf dem roten Licht hier drüben hatte, so dass die Haut viel kälter wurde. Ich kann diese vor kurzem, und dann können wir zu irgendeinem Order Channel gehen, und das wird nicht stark sein wie der Rote Kanal, den wir hier hatten, denn es sind diese Bilder dominiert, tatsächlich, durch die lesen auf -Kanal. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles zurückgesetzt ist. weiß zu schätzen, dass es heute nicht so zurück war. Grün zum Beispiel . Nehmen wir an, ich möchte 20% für das rote Licht um die 20% aus dem grünen Licht erhöhen . Ich bin umgeben die roten Pixel. Ich werde hier für 15 reduzieren und bei blau hier finden Sie den Wert nicht viel hier. Also lass mich kürzlich 100 haben. Also noch einmal werde ich 15 hier reduzieren und ich werde 20 hier und redish fünf vorwärts fragen . So halten wir jetzt immer noch ähnliche Sättigungswerte. Aber insgesamt, jetzt Bild viel gelber geworden, weil wir tun, ist da Und wir reduzierten das grüne Licht um die blauen Peak Seelen und wir erhöhen das grüne Licht auf den roten Picks off und off natürlich, das Grün und rot machen es mehr gelb, wenn wir auf in grün zu den roten afrikanischen reduzieren , dass die Menschen schlagen. Wie Sie sehen können, wird alles ein bisschen wieder normal. Und jetzt haben wir ein wenig weichere Wirkung. So können Sie wirklich Geld Platte komplett mit der Farbe aus dem Bild und einmal richtig gemacht, öffnet es die Türen für wirklich erstaunliche Farbkorrektur. Und dann haben wir einen Teig, der einfarbig ist. Sobald wir zu ihnen wechseln, haben wir nicht mehr die Ausgangskanäle, aber wir werden nur mit drei verschiedenen Lichtern arbeiten. Jetzt, wenn ich rot werde, wie Sie sehen können, beeinflusse ich alle ihre Kanäle hier drüben, weil wir nur mit dem Licht in diesem Fall arbeiten . Also werde ich dies zurücksetzen, aber wird ein wenig von den verschiedenen Bereichen aus dem Bild beeinflussen, Natürlich. Also, wenn ich die Erhöhung der roten Schieberegler, Ich werde erhöhen das Licht sind auf den Bereichen, die hauptsächlich aus den roten Pixeln bestehen. Wenn ich mit ihrem grünen Schieberegler arbeiten werde, werde ich das Licht in dem Bereich reduzieren, der hauptsächlich grüne Pixel und das gleiche über das Blau hat . Wenn ich so lese, Ich würde das Licht auf die Bereiche reduzieren, wo sind hauptsächlich dann blaue Pixel, Also nicht zu kompliziert. Sie können auch erstaunliche Schwarz-Weiß-Ergebnisse hier erhalten. Hauptsächlich, wenn Sie mehr Kontrast e Effekt wollen. Du würdest hier das Blau erhöhen, vielleicht auch grün oder das Grün niedrig halten. Und dann der Christ ein wenig vom Rot, so dass Sie den größeren Kontrast zwischen den Glanzlichtern und Schatten bekommen können . Wenn Sie möchten, dass die Haut ein wenig heller wird, natürlich würden Sie natürlichdie Rottöne erhöhen und das Blau verringern. So haben wir viele Höhepunkte durch die Christen, das blaue Licht, verringert . Und wie Sie sehen können, habe ich die roten Pixel erhöht und viele von ihnen existieren auf der Haut. So hat das Bild insgesamt unseren kleinen Beat abgeflacht. also verstehen, wo sich die Pixel befinden, öffnen Sie die Türen für Sie, um mehr Kontrast zu schaffen. Bild weniger Kontrast zu Bild, je nachdem, was Sie erreichen wollen, außer dass für ein Schwarz-Weiß einige von den Voreinstellungen haben. So haben wir einen Schwarz-Weiß-Filter, der eher sehr abstrakt und nicht unbedingt für professionelle Kogan passen könnte . Ihr, aber zum Beispiel, ich denke, das ist nicht so schlecht. Und sobald Sie sie verwenden, können Sie sie tatsächlich anpassen. Nehmen wir an, Sie verwenden diesen Filter und später können Sie dies ein wenig für Ihre eigenen Zwecke mit den Schiebereglern anpassen. Hier geht es also um Channel Mixer. Ich glaube, diese Lektion war informativ, und jetzt langsam werden wir in der Lage sein, mit Farben und Lichtern zur richtigen Arbeit zu bewegen 29. Farbkorrektur I: Jetzt beginnen wir mit der Farbkorrektur unserer Bilder und wir werden einfach anfangen, damit hier nichts verwirrend sein wird . Und während wir vorwärts gehen, werde ich einige zusätzliche Dinge natürlich hinzufügen und erklären, was für dieses Bild erforderlich ist . Ich werde clo groß mit Anpassungsschichten. Zuerst möchte ich die Farbbalance verwenden. Ich denke, es wird das beste Werkzeug für dieses Bild sein. Und auch werde ich Kanalmischer in diesem Fall verwenden, um Ihnen praktische Verwendung off Channel Mixer zu zeigen , einige beginnen mit ihrer Farbbalance. Und ich werde nichts mit der Maske in diesem Fall tun, weil Farbbalance und weg ermöglicht es mir, mit Schatten zu arbeiten, treffen Tonnen und Highlights. Und ich werde versuchen, mit den verschiedenen Tonnen zu arbeiten, um die perfekte Farbe zu erhalten. Also beginne ich zuerst mit den Schatten in den Schatten. Ich möchte ein wenig von den Roten erhöhen. Ich fühle, dass dieses Bild einige der Schrift fehlt, die Schatten. Und deshalb, ähm, auf ein warmes Niveau in diesem Fall vielleicht plus sieben. Und auch ich werde und ein bisschen gelb, weil wir nicht wollen, dass dieses Bild zu lesen . Also müssen wir das mit ein wenig von der gelben Farbe ausgleichen. Also die Rillung des blauen auf minus fünf. Danach werde ich zu den Highlights gehen. Und in den Höhepunkten werde ich das Gegenteil tun. Ich glaube, ich habe etwas von dem Licht hier drüben. Das ist also der Bereich, auf den wir achten werden. Und ich will, dass es ein bisschen kältere Farbtöne gibt. So mehr Blau und mehr Wissenschaft sicher um diese Werte. Ich denke, ich finde die richtige Balance zwischen Schatten und Glanzlichtern. Danach möchte ich überprüfen, wie Farbmischschlamm funktioniert, weil ich glaube, dass ich einen legalen Schlag aus den Schatten beeinflussen könnte . Und es kann sichtbar sein, wenn ich die Sichtbarkeit auf dieser Ebene aus- und aktiviere. Deshalb schalte ich das auf Farbe um. Und ich werde diese Balance oder Farbe Nummer eins nennen. Danach werde ich Channel-Mixer und Channel-Mixer. Das wird ein bisschen kompliziertere Arbeit sein und wir werden sehen, was wir hier erreichen können ? Also zuerst werde ich es mit Red versuchen. Ich würde Channel setzen, und ich möchte einige der roten Licht um ihre roten Pixel verringern, weil ich mich noch auf. Es wird Red schlagen, nachdem es hier angewendet wurde. Obwohl ich die Farben geändert habe, möchte ich sie etwas nach vorne drehen. Perfekte Ausgewogenheit der Farben. Vielleicht ein wenig Beat, mehr gelb im Sommer. Kleinere Schraubenschlüssel auf diese und ein wenig schlagen beide hier. Dann werde ich den blauen Fuß gehen. Ich überspringe das Grün. In diesem Fall glaube ich nicht, dass es für dieses Bild nützlich wäre. Arbeiten mit Ausgangskanal grün und Manipulation mit dem grünen Licht, einige bewegen sich zum blauen Licht. Also verwende ich die ganz spezifischen Farben. Das gleiche in dem Fall, aus der Farbbalance in der blauen. Ich möchte bei ein wenig das blaue Licht für die Mietfläche abschlagen und vielleicht die Falte nur ein bisschen weg hier und auch uns. Ich muss noch drei Punkte wegnehmen. Ich werde das hier ein bisschen reduzieren. Also habe ich das vorher getestet, und das war die perfekte Balance für meine Farben. Das letzte, was ich möchte überprüfen, um zu überprüfen, wie es im Farbmischmodus funktioniert, und es ist einfach perfekt für jetzt. So sehr einfache Aufgabe gehen, um diese Farbe zu nennen, und ich werde es Kanäle nennen. Also werden wir es in diesem Stadium schließen, um es nicht zu lang und verwirrend zu machen. Aber das ist ziemlich viel Wasser, das ich für dieses Bild suche. Natürlich. Denken Sie daran, es gab keine Arbeit mit den Lichtern und ungerecht im Gegensatz, Also erste Woche auf die tun die Farben. 30. Farbkorrektur II: und jetzt werden wir zu meinem Lieblingsbild zu bekommen. Und sicher braucht es eine spezielle Behandlung. Ich werde mit Kanalwochen an diesem Bild arbeiten. Ich fand, dass dies für diese Art von Einstellschichten sehr geeignet ist. Deshalb verwenden wir es sehr oft. Und ich gehe zu Channel Mixer und ich werde vom Ausgangskanal lesen starten. Ich möchte nur ein wenig schlagen aus dem roten Licht von ihnen rote Pixel zu verringern. Außerdem, was ich tun werde, werde ich ein wenig mehr von dort rotes Licht um die grünen und blauen Pixel anwenden so dass alles in der Balance bleibt. Vielleicht brauchen wir ein wenig Darüber hinaus, hier, um alles zu halten, wie es waas. Dann gehen wir hier zu einem anderen Kanal. Ich werde halten, wie ein Tag sagte, ich werde zu ihrem blauen bewegen. Ich gehe Zeh zu dieser Zeit ein wenig aus dem Gebräu Licht für den Kanal für die roten Pixel. Dank dieser, werde ich diesen wirklich schönen Hintergrund bekommen. Und das war der Schlüssel. Was ich tun wollte, mit dem Channel-Mixer hier drüben, diesen perfekten Hintergrund zu bekommen, ist die Schlüsselaufgabe für mich. Also will nur überprüfen, ob es nicht zu viel zu sehen ist. Punkt für Punkt Rowntree Noch nicht genug für fünf Scheint zu sein 56 scheint genau die richtige Menge zu sein . Also, obwohl mit fünf und für die blauen Pixel, werde ich das blaue Licht verringern. Ich denke, noch ein bisschen mehr hier drüben, das wäre perfekt. Das ist also mein Kanal, Wochen oder Arbeit. Und normalerweise ändere ich den Mischmodus. Aber ich denke, für dieses Bild könnte ich tatsächlich das Normale halten. Aber für den Moment, nur für die Szene, werde ich in Farbe wechseln. Aber ich könnte wieder zur Normalität wechseln und was wir sonst noch tun könnten. Wir können die Farben leicht polieren. Wir können überprüfen, wie die Farbbalance wir arbeiten werden, denn tatsächlich, wenn es um diesen Stuhl und die Schatten geht, Ich mag sie ruhig, warm zu sein . Also möchte ich sehen, ob ich in der Lage bin, diesen Bereich etwas wärmer zu machen. Gleiches geht zur Farbbalance, und ich werde von den Schatten beginnen. Also für den Schatten, jemand Zeh hatte ein bisschen von ihren wärmeren Farben hier, die ein wenig zu gelb sein würden . Nehmen wir an, so werde ich tiefer gehen. Und jetzt mag ich diese Gegend hier drüben wirklich. Das Problem ist immer noch da. Höhepunkte. Also, jetzt werde ich zu Highlights wechseln. Und ich muss ausgleichen, was ich hier angewendet habe. Also habe ich diesen Hintergrund zurück zum Gelben gemacht. So kleine Korrekturen hier drüben sicher. Ein wenig von der blauen und Wissenschaft vermitteln ein wenig mehr noch, Ich sehe, um Schritt klein, vielleicht vier. Ich glaube, das ist jetzt so. Wirklich tolle Farbe, die wir haben. Und wenn ich gehen würde, um Tonnen zu treffen, muss ich nur sicherstellen, dass ich die Haut mag, aber ich mag irgendwie, wie die Haut jetzt ist. Aber wir könnten zu den mittleren Stunts gehen, wenn wir die Haut noch ein bisschen mehr polieren können. Ich schaue mir das an. Es ist in diesem Moment ziemlich rot. Vielleicht tiefer in nur einem Punkt hier drüben. Ich will nur nicht, dass es zwei gelb machen. Ich will es nur so machen, wie es sein soll. Vielleicht minus eins auf dem Minus eins. In diesem Moment, um die Rottöne und diese Farbbalance perfekt für mich zu senken. Ich werde nur den Mischmodus in Farbe und Zukunft ändern. Die Hautkorrektur wäre erforderlich. Natürlich würde ich ein paar Sättigung gehen, damit Sie auf diesem sehen können, ist die Reds angenommen? kann nicht mit Bruce gehen und ich sollte denken, die Haut war einfach perfekt. Manchmal habe ich gerade die Farbtonsättigung geöffnet, um zu sehen, falls ich einen Punkt oder einen oder wenige Punkt auf jede Seite schiebe . Wenn es besser wird, halte ich es für schlecht. Und ich glaube uns gut, das Bewegen der Schieberegler zeigte, dass wir gerade jetzt wirklich perfekten Hautton in diesem Moment bekommen. Das ist also der grundlegende Schritt, den ich hier machen wollte, und ich glaube nicht, dass diese Etappe erforderlich wäre. 31. Farbkorrektur mit Kurven: in dieser Lektion möchte ich Ihre Farbkorrektur mit Masken vorstellen, die ein wenig komplizierter sein wird, aber sehr nützlich sein wird, ob wir Ihre Bilder gut färben wollen oder später, wenn wir mit Flügen arbeiten. So werden wir auch ein wenig andere Einstellungsebene verwenden, die perfekt für die Arbeit mit Masken sein wird . Ich möchte anfangen, mit der Kurvenanpassungsebene zu arbeiten und wenn ich ein großes Bild nennen würde und ich dies für Highlights und Schatten trennen möchte, könnte ich einfach mit einer Farbe für die Schatten und der anderen Farbe für die Glanzlichter gehen. Aber manchmal, wenn wir Abenteuer der Farbkorrektur beginnen, ist es nicht leicht, die perfekte Balance zu finden. Deshalb in diesem Fall vorstellen, möchte ich Ihnen in diesem Fall vorstellen,wie Sie mit Masken arbeiten können. Sie sehen, Sie können leicht ihre Leuchtkraft Masken auf Ihrer Einstellungsebene aus Ihren Kanälen erstellen, was wäre, sagen wir, RGB-Maske. Also das Bild, das all diese verschiedenen Kanäle als Ganzes erstellen und das ist ein Weg Maske auf Ihre Maske hier auf der Grundlage von Leuchtkraft anwenden, oder wir können auch zu Bild gehen und verwenden Bild anwenden. Also, wie funktioniert es? Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Ebenenmaske hier überprüft wird. So werden Sie diesen breiten Fink herum sehen. Dann gehen wir zu Bild und Waffenstillstand. Wenden Sie das Bild jetzt in der Quelle an. Wenn die Ebene ISS zusammengeführt hat, haben Sie das gute Ergebnis von Ihrem RGB auf der Maske und Sie können diese Maske hier ändern sehen . Was wichtig ist, ist diese Mischung hier drüben. Sie möchten es uns multiplizieren oder sogar normal halten, und dann wird die Maske korrekt angezeigt. Wenn Sie zu viel ändern, wie Sie für dunkel sehen können, und es funktioniert alles Okay, solange die Dunkelheit und multiplizieren. Wenn wir dann die Farbverbrennung ändern, könnte Ihre Maske anders sein und verschwinden. Stellen Sie also sicher, dass, wenn standardmäßig aktiviert ist, OK multiplizieren. Wenn nicht, können Sie es ändern, um zu multiplizieren oder normal oder alles, was diese spielen diese Leuchtkraft Maske in der richtigen Weise gehören. Wir haben auch die Kapazität, aber was ich tun möchte, möchte ich sicherstellen, dass meine Maske ist fragen klar wie möglich und es wird genau darstellen, wo die Lichter befinden und wo die Schatten befinden. Wenn ich den Kampf hier wählen würde, die Invert-Taste, wie Sie sehen können, invertiere ich die Maske. Also jetzt würde diese Maske darstellen, wo die Schatten überall sind. Wo wäre weiße Farbe? Es würde mir zeigen, dass diese Bereiche von den Tonnen in den Schatten gehen. Wenn es nicht aktiviert ist, alle ihre weiße Farbe auf der Maske zeigt Ihnen, wo der Bereich von Meet Tom's Zeh. Highlights befinden sich vom Grau bis zum rein weißen. Auch, wenn ich es von hier auswählen würde, zum Beispiel, werde ich Zehe drücken Befehl oder Kontrolle und Wärme auf diesem RGB. Sie können sehen, dass ich eine Auswahl getroffen habe. Wenn ich dann zu Ebenen gehe, habe ich zwei Möglichkeiten, dies einmal zu tun. Wenn die Maske bereits erstellt ist, wenn die Einstellungsebene geöffnet ist, kann ich diese Auswahl auf die Maske umkehren Befehl oder Steuerung drücken und ich, wie ich diese Auswahl invertiert habe, ist es sehr wichtig zu wissen, dass dies , die die Schatten darstellen. Sobald die Maske mitgeliefert wird, können Sie tatsächlich sehen, wie die Maske aussieht, um es zu tun. Sie müssen drücken oder Option auf Ihrer Tastatur und Wärme auf dieser Ebenenmaske. Und wie Sie sehen können, ist die weiße Farbe dort, wo die Schatten sind. Ich gehe zurück. Ich werde die Option wieder ausdrücken Blatt auf diesem und zurück. Wenn Sie nicht erstellt haben und die Anpassungsebene noch können Sie gehen, um RGB-Auswahl ist fertig und Sie können einfach Ihre Einstellungsebene öffnen, und jetzt wird es nicht schlecht invertiert werden. Die Auswahl wird genau kopiert werden, und es ist genau der gleiche Prozess wie durch Bild anwenden Bild gehen und diese diese Maske wird genau die gleiche aussehen, so hängt es ab, wie Sie es vorziehen. Werfen wir einen Blick, wie es aussieht, als würde ich ausdrücken oder Option Wärme auf diese. Und jetzt ist diese Maske für die Highlights überall dort, wo sich die weiße Farbe befindet. Hier gibt es die Highlights. Ich möchte mit der Arbeit aus den Schatten beginnen. Also, was ich tun werde, werde ich das umkehren. Also, jetzt bin ich in der Lage, dies so oft wie ich will, kann einfach drücken Sie Befehl oder Kontrolle zusammen mit mir und fragte oft ich werde drücken. Ich werde diese Maske hier drüben abwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich zuerst mit den Schatten arbeiten. Sobald ich das gewechselt habe, musst du die Sichtspitze nicht sehen. Invertieren Sie diese Ebenenmaske. Ich werde die Korruption ausdrücken und heizen, um zur normalen Ansicht zurückzukehren. Und jetzt bin ich bereit für unseren Preis. Etwas Farbe dazu. - Natürlich. Sie können mit einer Anpassungsebene arbeiten. Sie können die Kurvenanpassungsschicht verwenden. Sie können Fotofilter verwenden. Sie können selektive Farben verwenden, je nachdem, was Sie tun möchten. Sie können auf die gleiche Weise mit den Masken arbeiten. Ich werde diese Kurvenanpassungsebene hier öffnen. Ich werde mit Roten beginnen, und für dieses Bild werde ich etwas anderes tun. Also werde ich versuchen, die Schatten abzukühlen, Zehe lang den allgemeinen Ton aus dem Bild. Also, wie ich meine, sie sind Red Channel. Ich werde das hier rüber packen und einmal das Beste, um diese Maske zu kreieren. Wenn Sie vollständig nach unten gehen, beeinflussen Sie nicht wirklich so viel von den Highlights, weil Sie diese Ebene, Meilen, invertiert haben. Also gerade jetzt arbeiten wir an der auf den Schatten. Also ziehe ich das nur ein bisschen runter. Dann werde ich zum Blauen gehen und zum Blau. Er wird diese Kurvenschicht ein bisschen mehr hochziehen. Wenn du Angst hast, dass du das beeinflussen könntest, wird es zu viel auf den Highlights sein. Es ist nicht so viel von der Infektion, aber wenn Sie sich darum kümmern, kann es hier greifen und gehen Sie zurück nur ein wenig, um das zu vermeiden. Und wie Sie jetzt sehen können, liege ich die Farben viel besser für meine Schatten. Und ich werde diese Schatten jetzt nennen, je nachdem. Wenn ich an den Highlights arbeiten möchte, kann ich eine andere erstellen. Eine weitere Maske, eine weitere Einstellungsebene für die Glanzlichter. Ich habe nicht wieder planen Zehe Arbeit an den Highlights zu viel hier schlecht. Wir können sehen, wie es funktionieren wird. Ich erstelle die Anpassungsebene. Ich werde diese Highlights nennen, und jetzt werde ich Bild anwenden Bild. Ich werde es einfach anders machen, und dieses Mal können wir etwas für die Highlights tun. Also würde ich dieses Mal zum Beispiel die Kurvenanpassungsebene hochziehen und hier nach unten ziehen, so dass das Highlight eher in der Orange Times sein würde. Ich glaube nicht, dass es auf diesem Bild wirklich gut gemacht aussieht. Wahrscheinlich wäre besser, wenn auf anderen Weg gehen würde bei einigen blies das Licht. Aber ich möchte nicht wirklich so viel Arbeit für die Highlights auf diesem Bild machen, weil ich den vorherigen Zustand mag, den wir vielleicht nur ein bisschen haben, wie er ist. Das wird also der erste Schritt sein. Und auch möchte ich ein wenig von der Korrektur für dieses Bild machen. Ich muss nur sicherstellen, dass es so aussieht, wie ich wollte. Also jetzt würde ich diesmal zur Hue Sättigung gehen, und ich möchte ein wenig mehr auf der Haut arbeiten. Also werde ich nur diese kleine Hand wählen und hier auf die Haut drücken, wie ich es erwartet habe . Es nimmt die roten Tonnen auf. Wir können auch die Pipette wählen und eine andere Farbe ersetzen, die hier vielleicht nicht unbedingt existiert. So zum Beispiel gibt es zum Beispielnicht so viel Wissenschaft. Ich könnte dort mit Wissenschaftsschuhen gehen, Pipette und genau die Rottöne auswählen, die ich hier drüben habe. Und dann sind wir in der Lage, mit dem Farbton aus dem Bild und der Sättigung von diesem Bild zu manipulieren . Ich denke, die Sättigung dieses nur ein wenig wird dieses Bild perfekt aussehen lassen. Nur uns, nach denen ich suche. Also, jetzt werde ich Zehenwechsel, Mischen Monate in Farbe, weil ich nicht will, Zeheneffekt, und die Lichter und das Licht Arbeit wird ein wenig später sein. So können Sie mit den Masken arbeiten, um große Bild zu färben und lassen Sie uns zu einer bestimmten Reihenfolge bewegen , Farbkorrekturbeispiel. 32. Black: Ich mag die Farben auf diesem Bild wirklich, aber ich wollte wirklich etwas Besonderes machen und Ihnen so viele Möglichkeiten wie möglich geben. Deshalb habe ich dieses Bild beschlossen, in ein Schwarz-Weiß zu verwandeln, was ich glaube, auch zur Atmosphäre der gleichen passen wird. Ich werde in diesem Fall nicht mit Schwarz und Weiß gehen, obwohl ich könnte, aber ich werde mir keine anderen Wege öffnen. Arbeiten mit Schwarz und Weiß. Ich werde nur mit Hue Sättigung gehen, und ich werde Dis Apparat Bild Tu minus 100. Danach werde ich den Panik-Modus in Farbe wechseln, um mir die genaueste Sicht von Schwarz-Weiß zu geben . Das wäre also der Ausgangspunkt für die meisten grundlegenden Schwarz-Weiß-Umwandlung gerade jetzt mit einem fehlenden hier, ich fühle diesen Plan und die Couch könnte ein wenig dunkel sein. Deshalb möchte ich daran arbeiten und versuchen, Brighton diese App. Erinnerst du dich an den Fotoshop. Du kannst kreativ sein. Sie haben zwei Möglichkeiten, die Farbe anzupassen, wenn Sie mit Schwarzweiß arbeiten. Zuallererst können Sie mit Schwarz-Weiß-Einstellungsebene gehen und die Schieberegler verwenden. Zweitens können Sie dies einfach in Schwarz-Weiß-Bild konvertieren und haben eine konstante Ansicht, wie das Bild in Schwarzweiß aussieht und ableto im Vergleich zu verschiedenen Ebenen die ganze Zeit. Also, was ich jetzt tun werde, ich zu einer gewissen Farbanpassung gehen. Es könnte eine selektive Farbe sein. Es könnte Farbtonsättigung sein, und ich werde die Farben definieren, an denen ich arbeiten möchte. Also zuallererst werde ich diese Pflanze hier definieren und wann ich die Sättigung wechseln werde, da Sie sehen können, dass das Licht auf dieser Pflanze am meisten beeinflusst und das gleiche geht mit dem Farbton, aber mit dem Farbton. Es ist ein bisschen riskant hier, weil wir einige andere Bereiche betreffen, einschließlich der Couch, aber das ist in Ordnung, weil ich das ein bisschen Brighton will, also habe ich nicht so viel davon abgesehen. Mal sehen, wie es funktioniert, aber ich werde den Farbton auf der linken Seite haben, während abhängig von der Farbe, einige hellere Summen dunkler sind. Aber wenn es jetzt um die Sättigung geht, wenn ich sinke, scheint das dunkler zu werden. Wenn ich rauf gehe. Scheint, mein Gelb wird heller und meine Gelbe liegen hauptsächlich hier drüben. Also werde ich ein wenig mit der Sättigung verprügeln. Und dann werde ich versuchen, die Couch zu definieren, die hier als die Roten definiert ist. Aber ich werde mit einer anderen Farbe gehen, die es hier nicht gibt. Und mit dieser Pipette werde ich versuchen, es noch besser zu definieren, damit ich sicher sein kann, dass es die Hauttöne nicht so stark beeinflusst, wie ich es wünschen würde . Mal sehen, dass du immer noch ein wenig aus dem Gesicht wirkst, aber es ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Wir können hier mit der Couch rauf gehen, also werde ich nach Brighton Tagen nur ein bisschen versuchen. Mal sehen, ob es funktioniert hat. Die Couch ist heller, aber ich habe auch einige Bereiche im Gesicht beeinflusst. Ich mag es wirklich, weil es scheint ein wenig kontrastierender zu sein, aber sortieren ungeplante Anstrengung. Also werde ich in gewisser Weise zurück zum Start gehen, obwohl ich diese Anstrengung mag, wenn Sie diesen Teil nicht mögen, wie er ist, gab es eine einfache Möglichkeit, diese Art von Bereichen zu korrigieren. Ich mag, wie wir die Haare und das Gesicht betroffen, ich glaube, könnte bleiben, wie es waas. Also, was ich tun werde, werde ich schwarze Farbe von einem Pinsel wählen. Also wähle ich und bürste langsam auf 100 und ich werde mit schwarzer Farbe zu den letzten der Farbe gehen. Sie können D und dann X drücken, um es zu wechseln und ich werde über das ganze Gesicht mit der schwarzen Farbe gemalt haben . Aber ich werde den Kopf behalten, weil ich mag, wie die Haare jetzt hervorsticht. Ich will dort sehen, Andi, ich fühle mich auch vielleicht dunkle Tage. Es sieht nicht so schlimm aus, um die Regel zu halten. Kandarr Eigentumswohnung ernst. Hör mal, vielleicht nicht. Dieser könnte nach oben gehen. Es könnte ein wenig besser gereinigt werden. So scheint es, ich sollte ein bisschen mehr Aufmerksamkeit darauf schenken. Und hier sind wir. Wir haben einen sehr präzisen Schwarz-Weiß-Effekt. Mit der Maske decken wir die Dinge stehen wir nicht bewirken wollten und mit dem Rest mit Farbtonsättigung , wählen wir die Farben und wir versuchen, einige der Bereiche zu verbessern, die wir besser sichtbar sein wollten , und so arbeite ich gerne mit Schwarz und Weiß, wenn ich etwas komplizierteres tun muss . 33. Farbkorrekturen: Die Wahrheit über die Erstellung der Masken ist, dass es öffnet Ihnen Tür 1. 2 sehr präzise Farbkorrektur , und zweitens, es erlaubt Ihnen tatsächlich, jeden einzelnen Bereich aus dem Bild zu korrigieren. Sie sind nicht nur auf die globale Farbkorrektur und globale Änderungen beschränkt, sondern können ganz bestimmte Bereiche lokalisieren, die Sie korrigieren möchten. Und in diesem Fall möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Schwarz korrigieren können. Etwas passiert sehr oft ist die Tatsache, dass, wenn wir ein großes das Bild nennen, die schwarze Farbe ändert. Solange es uns nichts ausmacht, dass sich ihre Highlights ändern. Aber wenn wir schwarze Kleidung haben und wenn sie blau werden, sieht es nicht gut aus, also müssen Sie tatsächlich in der Lage sein, diese Unvollkommenheiten zu korrigieren. Meine Farbe Schwarz hier drüben hat sich nicht wirklich spezifisch verändert. Sie können nicht sehr kleine Änderungen, die nicht stören, aber es hat keine schwarze Farbe mehr. Es ist nicht so rein, also werde ich Ihnen eine einfache Methode zeigen, wie Sie dies korrigieren können und Sie korrigieren können. Dies ist natürlich natürlich in verschiedenen Einstellungsebenen. Ban Ki, das heutige wird natürlich sein, eine Maske zu schaffen. Ich werde versuchen, dies mit Farbtonsättigung zu korrigieren, und ich werde diese Ebenenkorrekturen oder Schwarzkorrekturen benennen. Wenn Sie also einen Daniel haben, müssen wir die Maske über der schwarzen Farbe erstellen. Hier drüben wird der beste Weg dafür sein, zu wählen und dann Farbbereich. Also, was in der Farbpalette, was bietet es? Es ermöglicht Ihnen, Farbe sehr genau zu sampeln. Sie können zuerst die Farben insgesamt auswählen, zum Beispiel Rot, Gelb, und es lokalisiert die Existenz bestimmter Pixel auf Ihrem Bild. So haben Sie wenige Grundfarben können Sie auch definieren, die Glanzlichter treffen Tonnen und Schatten. Also etwas sehr Ähnliches tun wir mit diesem Unterschied, dass Sie hier drüben Ihren eigenen Schraubenschlüssel einrichten können , wenn ich mit Highlights auf Schatten arbeite. Ich habe versucht, sehr präzise zu sein und gehen mit dem maximalen Zweig und dann versucht, die perfekte Ebene Unschärfe für einige Fälle zu finden , dass dieser perfekte Weg aus Anpassung Kontraste, vor allem, wenn es um die Schönheit Bilder geht. Aber dann weg, wir sprachen über die Farbe, also werde ich gesampelt Farbe und ich möchte die Probe dieses zurück wählen. Also habe ich diese Pipette mit dem schwarzen beginnen und es ist im Grunde ausgewählt. Du willst präziser sein. Wählen Sie diese Scholle Pipette und erhitzt einige Male auf dem Bild und dann passen Sie die Unschärfe, nur um sicherzustellen, dass Ihre Auswahl perfekt ist nicht ideal schlecht. Das wird der gute Anfang sein. Ich werde schlagen, okay. Und um diese Auswahl zu perfektionieren, möchte ich sicherstellen, dass meine Maske das hat, was sie haben muss. Also werde ich Korruption ausdrücken und die Ansicht sehen. Also, was? Meine Maske hat eine Auswahl von den Schwarzen und diesen Pferdeschwanz, den wir nennen könnten. Ich frage mich, ob es auch die Farbe geändert hat, aber es wäre notwendig, um zu ändern. Also gehen wir eigentlich zu dir und erheben das und alles andere hier drüben. Also will ich nur einen Teil von ihrer Garderobe korrigieren. Was ich in diesem Fall mache, würde ich halb schwarze Farbe des Pinsels gewählt werden. Sie ist in der Filiale und alles andere. Nun, ich muss die Farbe zurücksetzen. Sie scheinen vollständig schwarz Präsident X zu sein, zu wechseln und mit schwarzer Farbe. Übermalen Sie einfach die Bereiche, die Sie nicht korrigieren möchten. Also male ich im Grunde alles, außer Teil von ihrem Oberteil, die Farbe schwarz ein bisschen hier ist. Ich bin nicht besonders vorsichtig. Es ist wirklich schön hier drüben abgeholt. Und diese Geschichte, werde ich darüber malen müssen, wenn Sie kompliziertere Auswahlen haben werden. Natürlich müssen Sie auf diese Art von Dingen ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken. Wenn Ihre Auswahl nicht perfekt ist, wie Sie sehen können, sind Sie in der Lage, nicht ein paar Spitzen einiger dunkler, heller. Also, was ich in diesem Fall tun würde, würde ich in die Zukunft gehen und das nur ein wenig ausprengen. Also werde ich blasen und dann unter unter zu sprengen die Übergänge hier und bis zu dieser Ebene, vielleicht sogar weniger mehr, als das in Ordnung sein sollte. Und wir haben unsere Maske mit ihrer Auswahl und gehen zurück zu Standard-Look so aus Korruption gehen, drücken Sie es und Wärme auf dieser Ebene Maske. Jetzt werde ich hineinzoomen und was wir tun können, können Sie einfach entscheiden, bewerten Sie dies und Unterschied wird nicht so schwach sein. Aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir einen perfekten Farbton von Schwarz erreicht haben. Danachkönnen Sienatürlich können Sie mit der Leichtigkeit manipulieren, ob Sie es etwas dunkler haben wollen. Vielleicht so. Es sind mehr Optionen als nur Farbkorrekturen. Und natürlich, Sie Sättigung ist nicht auf der einen Weg, es zu tun, weil Sie die Farbe entfernen können, sondern indem Sie die Auswahl und, zum Beispiel, gehen, um Farbe Gleichgewicht wie? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde drücken, befehligen oder steuern, die Auswahl treffen und in diesem Fall zum Beispiel zur Farbbalance gehen . Natürlich werde ich die Sichtbarkeit auf dem richtigen Bereich ausschalten und was wir dieses Bild vorher bemerken konnten , hat vielleicht ein bisschen Wissenschaft. Also würde ich in die Schatten gehen und in der statt auf ein bisschen rot und ein bisschen gelb. Und wie Sie mit dieser einfachen Bewegung in der Farbbalance sehen können, reduzieren wir die Cyan und Blau Farbe, indem wir die entgegengesetzte Farbe hinzufügen. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, Farben für dieses Bild zu korrigieren. Ich werde mit Ihnen Sättigung bleiben, weil es einfach ist und für dieses Bild, absolut geeignet 34. Einfache Light: in dieser Lektion werden wir einige grundlegende Werkzeuge verwenden, mit denen wir den Kontrast anpassen und einige Lichtkorrekturen vornehmen müssen. Also werde ich mit Levels beginnen und als grundlegende Werkzeuge habe ich ein paar verschiedene Optionen. Natürlich habe ich Helligkeitskontrast. Ich habe Ebenen, Kurven und Belichtung als ihre zusätzlichen zwei. Ich werde mit Ebenen beginnen, denn was ich tun möchte, möchte ich einige der dunklen Bereiche aus dem Bild zurückbringen. Also, zum Beispiel, diese Ecke Rezensent ist es ein wenig dunkel und wir haben einige tiefe Dunkelheit hier drüben. Also, was ich gerne tun würde, würde ich gerne diesen dunklen Schieberegler greifen und dieses Bild nur ein wenig heller machen, und gleichzeitig wird es ein wenig ausgewaschen. Aber für dieses Bild gibt Atmosphäre, die weiche und glühende Atmosphäre, es ist eigentlich geeignet. Und auch, ich habe ziemlich stark von den Highlights hier. Deswegen will ich tun. Ich möchte diese starken Highlights herauskommen, die hier hervorsticht. Also gehe ich runter. Vielleicht bis zu diesem Level und dem, was wir nicht begegnen können, nehmen wir tatsächlich den Schraubenschlüssel zwischen den Schatten und Glanzlichtern weg, das Bild wird ein wenig gesättigter. Wenn Sie dies vermeiden möchten, können Sie den Mischmodus nicht einfach von der normalen Leuchtkraft der Zehe ändern. Für den Moment werde ich Leuchtkraft behalten. Aber schließlich könnte ich den normalen Branding Schlamm mitbringen, weil ich irgendwie mag, wie die gesättigten es wird. Also als der nächste Schritt werde ich zu Kurven und in den Kurven gehen. Ich möchte ein paar Punkte machen und ungerecht den Kontrast, denn in diesem Moment ist das Bild noch ein wenig flach. Also sicher, ähm, das hier packen und ein wenig die Schatten verdunkeln, vielleicht nicht so hoch, und auch ich will schreiben und ein wenig die Highlights abschlagen. Aber noch ein denkt, dass ich erhellen werde, sind die Meter. Ich fühle, dass dieses Kleid ein bisschen dunkel ist. Also, was ist wichtig für mich hier? Ich möchte diesen Teil sicherlich aufhellen und sogar wahrscheinlich ein bisschen stärker als diese Highlights, und das ist die Bühne, in der ich tatsächlich erreiche, was ich wirklich mit diesem Bild will. Schau dir einfach an, wie schön Lichter gerade aussehen. Vielleicht könnte ich es sogar tun. Ich muss mehr schlagen. Aber vorsichtig zu gehen nicht zu weit mit dem, was ich auf diesem Bild tun, auch es Art von Gott. Vielleicht ist es immer noch ein bisschen fett. Zunächst einmal ändern Marke nicht von normaler Zehenleuchtkraft, denn es war sicher immer ein Weg, um es zu sättigen. Und ich möchte auch diesen Mischschlamm vergleichen. Also, wie es aussieht, wenn ich zu normalem Rätsel komme , dann ist es vielleicht nicht unbedingt. Ich will, dass sie gesättigt sind. Also okay, ich denke damit wirklich gut springen mit dem Kleidungsband. Trotzdem, wir haben noch einen Schritt, den ich hier gerne machen würde. Dieser Bereich hier drüben ist ziemlich schattenhaft, aber nicht genug. Wir leuchten im Lager. Und ich will das nicht so hell in diesem Fall. Also, was ich tun würde. Ich würde versuchen, diesen Schatten hier zu definieren und es zu machen, dass er dunkler wird. Und dafür kann ich einfach mit einfach zu uns gehen Helligkeit und Kontrast. Also werde ich Helligkeit und Kontrast, und ich würde nur ein wenig Kontrast erhöhen. Vielleicht bis zu diesem Niveau und ändern Mischen mehr Leuchtkraft, weil das Kleid war immer ein wenig gesättigt. Also in diesem Moment haben sie dich immer noch ganz gelöst. Dann haben wir wirklich einen schönen Kontrast überall. Wir haben einige Drama und das Modell ziemlich dunkle und ziemlich starke Highlights hier drüben. Dies sind also einige grundlegende Anpassungen, und natürlich können wir sie weiter entwickeln. Und ich werde Ihnen mehr von den Beispielen zeigen, wie wir mit Lichtern auf dem Bild arbeiten können, bevor ich weitermache . Ich kann einfach die Ebenen hier umbenennen. Also 1. 1 war Schatten nach oben. Zweitens war die Zwischenzeit, Korrektur. Und hier haben wir gerade einen gewissen Kontrast hinzugefügt. Wir können das alles in die Gruppe setzen, so dass die oberste Ebene ausgewählt ist und ich bin Person Shift, gehen Sie zu den Schatten, dann Befehl oder Kontrolle und G und all dies ist in der Gruppe. Sie können sehen, dass das vorher war. Und das ist nach den einfachen Korrekturen 35. Anpassen von Lichter/Farben: den Fall, dass Sie die Lichter Feder korrigieren möchten, wie zum Beispiel Beine, die etwas dunkler sind als das Gesicht. Es gibt einen sehr einfachen Weg, dies zu tun. Also, zuerst muss ich eine Einstellungsebene öffnen. Ob es sich um Kurven, Helligkeit, Kontraststufen handelt, alle werden gut sein. In diesem Fall. Ich werde mit Kurven gehen und dann müssen wir die Maske definieren. Also, wie mache ich das? Ich werde Fuß gehen, schnelle Auswahl Zehe von der linken Seite finden, die Werkzeuge. Danach versuche ich, die Auswahl an den Beinen zu treffen, also wähle ich beide Beine aus. Und wie Sie sehen können, ist die Auswahl vielleicht nicht ideal, weil wir viele Details um die Beine haben, und in vielen Fällen könnte es tatsächlich ein bisschen einfacher sein. Wenn die Auswahl nicht perfekt wird. Ich kann die Bergarbeiter hier auswählen und es ein bisschen besser machen. Also, was ich versuche zu tun, ich versuche, die Auswahl um die Beine zu treffen, aber nirgendwo sonst, also hier ist ein bisschen zu weit gehen, um es kleiner zu machen. Es muss nicht 100% perfekt sein, weil es sowieso arbeiten wird. Aber so viel es in solchen Fällen möglich ist, sollten wir uns darum kümmern und hier ein wenig weiter gehen. Und ich glaube, es ist in Ordnung für den Moment. Sehr könnte mehr hier sein. Sobald ihre Auswahl akzeptabel ist, können wir einfach Befehl oder Kontrolle drücken und ich, um die Auswahl in die Maske umzukehren. Jetzt können wir die Auswahl ausschalten und wir haben die Maske. Aber die Musketen gegenüber in diesem Fall können wir es sehen, indem wir al Korruption Hitze auf die Schicht Maske drücken. Wie Sie sehen können, ist dies nicht das Massaker wollte, also wollen wir die Beine beeinflussen, aber nichts anderes. Jetzt ist es im Gegenteil, das umzukehren. Ich werde Mentor Control und ich noch einmal verschreiben, und jetzt ist es an der richtigen Stelle, um ihre Kanten ein wenig zu machen. Erlitt der Übergang leiden. Ich werde gehen, um zu filtern, und ich werde etwas Blau nicht zu viel hinzufügen. Noch einmal, nur ein kleiner Schlag. Wahrscheinlich werden es noch sieben Spitzen geben. Heute arbeite ich für dieses Bild, werde es wieder ausschalten, und dann kann ich dergleichen nur ein wenig mit Kurven ungerecht, weil ich nicht auf Farm gehen will . So viele ich gehe mit Highlights und unten sind digitale Beat. Sie können einen Blick Schalter Blending haben, nicht Zehe Leuchtkraft. Und natürlich willst du nicht zu weit gehen. Ich denke, das könnte ein wenig zu hell sein. Ich kann nur eine Fehlstellung, vielleicht sogar weniger. Ich will kleine Abwechslung und auch, wenn Sie einige andere Bereiche beeinflussen wollen, zum Beispiel, in diesem Fall, sehe ich den Hals und es wird dunkel sein. Ich kann mit Pinsel Flow gehen für 5% Rabatt weiße Farbe des Pinsels aus Gefängnis D zurücksetzen X, um den weißen Pinsel zu wählen, wählte die Maske und malen sanft auf den Bereich, dass ich ein wenig heller, ein wenig mehr sein möchte . Und für jetzt, eigentlich, das Ergebnis, das ich wollte, können wir diese Beine umbenennen, obwohl ich den Hals ein wenig Beat betroffen . Wir alle wissen, was wir damit meinen. So ist das eine einfache Möglichkeit, wie Sie die Bereiche auswählen und das Licht auf sie korrigieren können. 36. mit Luminosity arbeiten: sehr oft, wenn ich mit den Lichtern mit den Masken Zehe ungerecht arbeiten, die Schatten und Highlights für die perfekte Balance des Kontrastes. Und ich mache es normalerweise mit Kurven. Also erstelle ich, um Anpassungsebenen zu kurven. Ein Wille vor Highlights. Ich kann mit ihrem Buchstabenalter gehen, und eine andere, die ich kopieren werde, wird Befehl oder Kontrolle und J und dieandere werden Schatten uns ssein. , die sein Bild anwenden, und dann erstellen Sie einfach diese Maske für die Highlights, die ich treffen werde. Okay, Es ist alles das gleiche, wie wir diskutiert, bevor die Schicht verschmolzen und dann unterhalb der Mischung multiplizieren oder normal, solange es die gute argumentiert, werden Musketen. Ok. Und auch, Sie können diese Maske aus dem Treffer des Kanals erstellen. Okay, also haben wir perfekte Highlights, Namen und was wir tun können. Wir können das von hier kopieren und auf die Schatten anwenden, um es zu tun. Ich werde nur Commander Control Heat auf diese Maske drücken. Die Auswahl wird erstellt und anschließend die Ebenenmaske auf Schatten überprüft. Und dann drücke ich Befehl oder Kontrolle und ich, um das zu invertieren, sobald es weg von Kurs ist. Ich möchte das Häkchen der Auswahl entfernen und für die Highlights, wenn ich mehr Highlights brauche. Pulliam, Hierdurch wird die Kurvenanpassungsebene hervorgehoben und für die Schatten, die diese Kurvenanpassungsebene nach unten ziehen . Das ist also der einfachste Weg, den Zeh zu arbeiten. Wahrscheinlich können wir dies vielleicht ein bisschen besser anpassen, also haben wir jetzt viel schöne Perspektive für die Highlights. Ich muss hier drüben ein bisschen mehr Arbeit machen. Hauptsächlich. Ich möchte mich mehr auf die Fleischtonnen in diesem Bereich konzentrieren. Deswegen bin ich vorsichtig mit den Highlights hier. Und ich mache so etwas. Also möchte ich diesen Bereich verbessern. Viele können die Spitze ein wenig mehr gefunden werden, aber nicht so sehr auf dem Fenster. Außerdem würden wir in der Lage sein, die Maske aus den Fäustlingen zu erstellen, die Ihnen zeigen, bevor Sie Obst wählen Farbschlüssel und die Wahl Meet Tonnen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Sobald es so gemacht ist, können wir hier auch eine Auswahl über die weißen Streifen erstellen. Wenn Sie möchten, Brighton sie ein wenig mehr, um dies zu tun, werde ich die Kurvenanpassung Ebene erstellen Ich werde die Spitze nennen, und wir können zu Selig Halsschlüssel gehen und wählen Sie die abgetastete Farbe in diesem breiten Farbstreifen . Das ist also der einfachste Weg, es zu tun. Dann schlagen Sie einfach. Okay, und nach wie vor machen wir diese drängende Korruptionswärme, und ich möchte alles andere abdecken und einfach die Spitze verlassen. Also mit schwarzer Farbe, die Abdeckung zurücksetzen, der ganze Rest des Bildes, einschließlich Shorts, die Bank Boden Gesicht, die Beine und alle anderen Highlights, die wir haben, die nicht die Spitze sind einfach so. Ich bin nicht besonders vorsichtig, aber mit den Details wie diesen, müssen Sie nicht so vorsichtig sein, um die gute Wirkung zu erzielen. Sobald es fertig ist, werde ich unsere Unterbrechung drücken, auf diese Ebenenmaske drücken und einfach mit der Pflege der Einstellungsebene nach oben gehen und jetzt an die Spitze schauen . Es sieht wirklich toll aus, bevor wir vorwärts gehen, ändern die Mischmodi Zehe Leuchtkraft, um die Sättigungswerte nicht zu ändern und auch für die Spitze, obwohl es nicht gefragt werden Zubehör. So sehen die Schatten und die Highlights absolut erstaunlich aus. Jetzt die oberste Ebene auf der untersten Ebene verschieben, Befehl oder Kontrolle und G und wir werden das im Schlepptau umbenennen? Kontrast. Und das ist vor und das ist, nachdem sie sehen kann, dass das Bild viel mehr Perspektive bekam. 37. Arbeitsweise auf bestimmte Farbe: in dieser Lektion. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Lichter oder Farben auf ihrer sehr spezifischen Farbe aus dem Bild anpassen . Also zuerst werde ich mit den Farben versuchen, so dass ich mit Farbe, Balance, Farbton, Sättigung oder anderen Farbanpassungen gehen kann Balance Farbton, . Lassen Sie uns zuerst ein paar Sättigung gehen, und dann werde ich wählen und Farbstoff. Wir werden den Farbschlüssel verwenden, um den Bereich zu definieren, in dem wir mit der Farbe und später mit den Lichtern arbeiten möchten . Also wähle ich keine dieser Farben, weil ich nicht glaube, dass die Farbe, die wir hier haben , standardmäßig definieren kann, diese Pflanzen, mit denen ich arbeiten möchte. Wie Sie sehen können, sind Grüße nicht lokalisiert und wenn es um die Gelbe geht, ja, es definiert ein wenig von diesen, aber eine bewusste viele andere Bereiche. Also gehe ich von gesampelten Farben und ich werde versuchen, die genaue Pflanzenfarbe zu definieren, die ich hier drüben auf ein bisschen mehr davon habe . Das ist, warum ich gehe Toe fügt zu Probe, und es wird hier auch einige dunklere Schattierungen von diesen und ich möchte nur sicherstellen, dass die Pflanzen gut ausgewählt werden. Dann kann ich einfach Unschärfe und in der Regel, was ich hier gerne mache. Ich kann ein wenig höher gehen, um eine stärkere Auswahl zu haben. Aber dann werde ich mehr zu maskieren haben oder ich kann tiefer gehen, wie Sie sehen können, und ich habe weniger zu maskieren. Ich versuche, eine gute Balance für eine gute Auswahl und nicht viel von der Maskin zu bekommen. Und dann werde ich schlagen. Okay, du hast also noch ein bisschen mehr Arbeit zu erledigen. Ich werde an Tagen Korruption und Hitze ausdrücken. Also müssen wir hier drüben malen und natürlich natürlich um das Modell herum. Drücken Sie also D, um den Pinsel X zurückzusetzen, um den schwarzen zu wählen, wählen Sie den Pinsel und malen Sie ihn leicht. Am wichtigsten wäre das Modell hier drüben, weil wir den Farbton des Modells nicht ändern wollen. Vor allem, dass sie der Farbe der Pflanze nicht sehr ähnlich ist. Ein bisschen hier. Außerdem fangen wir dieses Ding unten. Ich weiß nur, wirklich großartig. Es sollte OK sein, aber am besten ist es, es so viel wie möglich zu maskieren. Und ich denke, das würde eigentlich genug sein. Jetzt möchte ich das ein wenig schlagen für bessere, bessere Übergänge. Ich gehe zu Jindo. Und dann sehen wir sieben, vielleicht ein bisschen mehr in diesem Fall. Und dann nahm er es. Also möchte ich die Unterbrechung drücken und jetzt werde ich die genaue Farbe definieren, die ich hier habe. Also gehe ich mit Blues. Ich wähle die Pipette und lass uns sehen, welche Farbe wir hier haben. Also bekommen wir diese Reichweite. Vielleicht können wir ein bisschen weiter gehen und was wir hier tun können. Zuerst können wir das hier verschieben, also werde ich es ein bisschen grüner machen. Ich werde es auch gesättigter machen, damit die Pflanzen eine ziemlich wichtige Rolle auf dem Bild spielen . Von nun an will ich sie nicht wirklich gelb, also fühle ich mich, dass sie gut aussehen, wenn sie so erreicht werden. Natürlich können Sie eine beliebige andere Einstellungsebene verwenden. Vier Tage. Sie können mit Farbe gehen, mit Kurven ausbalancieren, alles, was Sie brauchen, Sie können damit arbeiten. Und wenn ich dann mit den Lichtern an ihnen arbeiten will, werde ich einfach Befehl drücken oder Hitze an Tagen kontrollieren. Und ich kann, zum Beispiel, gehen mit Kurven und hell und dass meine Feder, wenn nötig oder dunkel, und dann, wenn ich wollte, so ist das der einfache Weg, es zu tun. Ich will nicht so weit gehen, also gehe ich los. Einfachere Einstellung Lee. Ich werde mit Helligkeit und Kontrast gehen, und ich möchte ein wenig mehr Kontrast hinzufügen, so wird es. Auf kann ein wenig mehr Geheimnis für die Eltern sein. Sie werden etwas dunkler, also bringe ich sie nur ein bisschen auf. Und das ist, wie meine Arbeit an einer sehr spezifischen Farbe, die wir den Namen zuerst ändern können, wird Farbe sein , und das wird hellgrün sein. Also wissen wir eigentlich, was hier vor sich geht. Ich kann sie beide auswählen, dann Befehl oder Kontrolle und G drücken und die Gruppe als Pflanze benennen. Also, das ist eine Art zusätzliche Welt. Aber jetzt weißt du, wie man Geld bekommt. Geblasen mit sehr spezifischen Farbe macht Wahlen und Masken 38. Einfache Kontrast anpassen: Für dieses Bild werde ich Kontrasteinstellungen nur auf einer einzigen Ebene vornehmen und für die Soldaten kurven es, was mir viele Möglichkeiten gibt. Also zuerst werde ich die Schatten verdunkeln, weil es mir eine gute Perspektive in diesem Bereich gibt. Und auch werde ich Highlights irgendwo in diesem Teil aufhellen, weil ich will hell und nicht nur das Gesicht hier. Eigentlich, das Gesicht nicht zu viel die Kleidung und ich möchte die Aufmerksamkeit auf diese Haare zu zahlen. Wenn ich nach oben gehen würde, wäre ich vielleicht nicht in der Lage, diesen Bereich hier zu beeinflussen. Und ich will sie nicht wirklich verdunkeln. Es ist also wichtig, es hier zu packen. Und dann lassen Sie uns die Helligkeit des Mischmonats ändern. Jetzt können wir vergleichen, die Schatten wurden wirklich schön dunkler. Die Beine bekamen schöne Schatten. Schöne Perspektive hier und ein bisschen aus Licht. Und mit dem Licht wollten wir sehr vorsichtig sein. Das ist also um das, wonach ich suche. Also, jetzt werde ich nur umbenennen, um dies in Kontrast. Und das wäre, dass ich kein bisschen mehr machen will. Wenn wir denken, dass die Lichter zu stark sind, können wir es einfach packen und trinken es ein wenig frei, dass Schatten wären und es dunkel sein wird . Wir können es schnappen und es nur ein bisschen hochbringen. Aber ich mag den Herzkontrast auf diesem Bild, und ich glaube, dass dieser wirklich harte Lichtanzug zu diesem Bild. Also am Ende wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie nicht viele Ebenen erstellen müssen, aber Sie können Kontrastanpassungen mit einer einzigen Ebene durchführen, und es wird absolut in Ordnung sein. 39. Match Einstellungen mit LUTs: in dieser Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie leicht viele Anpassungen in für Shop über verschiedene Bilder. Natürlich, wenn Sie mit den Masken selektiv für die Schatten und Lichter arbeiten eher, werden Sie Zehe ungerecht die Bilder haben. Mannelly. Also hast du ein Bild genommen und dann zu einem anderen gegangen und versucht, die gleiche ungerechte Münze zu setzen. Wenn Sie jedoch einige Unterschiede bemerken, kann es anders sein, da einige Bilder ein wenig tiefere Schatten haben. Einige Bilder können hellere Highlights aufweisen. Aus diesem Grund möchten Sie vielleicht, dass Zehe die Kontraste und diese kleinen Dinge manuell anpassen. Obwohl, wenn Sie nicht mit den Masken, möchten Sie vielleicht nur Ihre Anpassungen speichern uns drei D-Labor und dann auf andere Bild anwenden. Also mache ich das. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Anpassungen für Farbe und Kontrast. Was ich tun werde, werde ich Datei-Export und Farb-Look-Tabelle. Also werde ich es schnell tun. Ich könnte es geben, um ihnen den Namen vorerst zu geben. Ich werde diese US Nummer eins nennen. Speichern Sie es und gehen Sie dann zu einem anderen Bild aus dem gleichen Satz. Wählen Sie dort aus. Rufen Sie eine Nachschlagetabelle auf, finden Sie sie auf meinem Computer. Also der Ort, an dem ich es speichere, müssen Sie sich an den Ort erinnern, an dem Sie Ihre Jungs retten und anwenden. Wie Sie sehen können, haben wir ziemlich ähnliche Farbanpassungen. Natürlich müssen Sie es vergleichen. Und ich kann sehen, dass es einige Unterschiede im Licht gibt. Also für das zweite Bild, möchte ich den Kontrast ein wenig mehr anpassen, damit ich zu Ebenen oder Kurven gehen würde und ein wenig weg hier. Und je heller die Schatten, weil ich glaube, sie waren nur ein wenig zu dunkel. Ich werde die Marke Monta Leuchtkraft ändern. Und jetzt haben meine Bilder eher einen etwas helleren Hintergrund hier. Also immer noch, was ich tun werde, nehmen Sie ab. Also das Licht und das ist ungefähr richtig. Dann, weißt du, ich denke, ich würde dieses Bild natürlich nicht machen. Hier habe ich Masken. Ich werde es ausschalten. Und wenn ich das auf einem anderen Bild korrigieren muss, mache ich es manuell. So Datei-Export rufen Sie eine Nachschlagetabellen. Diesmal nenne ich das uns und Nummer zwei. Ich werde es am selben Ort speichern. Gehen Sie zu einem anderen Bild, wählen Sie die runt und angewendet. Also Nummer zwei. Dieses Mal, wie Sie sehen können, erhalten wir den gleichen Farbeffekt. Die Farbkorrektur Waas Wirklich weichen Prozess, aber Sie können nicht. Ist dies auf den Highlights, die mehr aus der blauen Farbe auf dem Highlight haben, und wir haben ein wenig heller. Die linke Seite der Bildwelt-Schatten befinden sich, so dass dies wirklich schön definiert war. Die Haut ist wirklich zu erreichen, aber ich habe für diese Bilder geplant, und das ist, wie ich gerade viel meine Bilder ist die ich dieses Bein nach allem erhellen könnte. Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie meine Maske, einige Leuchtmasken haben , dann ist es gut, es manuell zu tun. Aber ich mag es, meine ungerechten Münzstätten als die Lichter zu speichern, denn wenn Sie einige wirklich interessante Farbanpassungen und später machen, werden Sie es als die Menge speichern. Sie könnten es später während einer neuen Arbeit verwenden, die Sie in der Zukunft tun werden. So können Sie viel Zeit sparen, über die Farbkorrektur nachzudenken, denn vielleicht wird das Los, das Sie jetzt erstellen werden, zu Ihrer zukünftigen Arbeit passen. Deswegen mache ich es gerne. Und in diesem Kurs, natürlich, werde ich Ihnen nur wenige Lichter geben, die auf der Arbeit, die wir tun, ähnlich sind, so dass Sie es in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. 40. Abschließende Anpassungen in Camera Raw: Wenn es um die endgültigen Anpassungen geht, gibt es Fehde verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Der erste Weg wäre also nur die Fertigstellung von Bildern mit den Ebenen. Sagen wir mal, deine Santis kämpfen jetzt. Eine Sache, die Sie noch haben, ist, das Bild zu speichern, und es ist fertig, aber. Wenn Sie noch mehr Dinge tun wollen, lassen Sie uns sagen, arbeiten Sie an den Schatten ein wenig perfekter. Die Highlights, Kontrast und vielleicht einige kleinere Änderungen mit der Farbe, die Sie unter verwenden können Filter sein. Und hier sind zwei Auswege, es zu tun. Sie können es mit einer Kamera Zukunft tun, die für den Shop vorgesehen ist, aber Sie müssen mit jedem Bild separat arbeiten, oder Sie können Lichtraum dafür verwenden. Also zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Kamerafilter im Fotoshop arbeitet. Zuerst müssen Sie einen Stempel auf der Oberseite Ihrer Ebenen erstellen, um dies zu tun. Drücken Sie Befehl bei Unterbrechungsverschiebung und E, und ich bin in der Lage, diese Ebene oben zu erstellen. Ich werde dies in das Finale umbenennen und dann in das Smart-Objekt umgewandelt, so dass ich zerstörungsfrei arbeiten kann , dass eine Person Wärme direkt auf dieser Konvertierung in Smart-Objekt steuert. Sobald es in das Smart-Objekt konvertiert wurde, kann ich zu den Filtern gehen und jede Zukunft anwenden. Also kann ich zerstörungsfrei an diesem Bild arbeiten. In diesem Fall könnte ich Filter und Kamera Zukunft gehen, und jetzt werden wir in der Lage sein, an all den Anpassungen, die wir zuvor hier gesehen haben, arbeiten , und wir können sie zerstörungsfrei anwenden. Also, wenn Sie in diesem Fall ein wenig mehr Details aus den Schatten bringen und mit mehr Kontrasten gehen wollen , können Sie es hier mit diesen kleinen Anpassungen tun. Und das ist eigentlich die Art und Weise, wie ich es tun, um Bild wärmer zu machen, denn, sagen wir, am Ende wäre er unzufrieden mit der Farbkorrektur, die Sie getan haben. Sie können einige Farbänderungen auf Ihre Bilder anwenden, unabhängig davon, ob es sich um ein wärmeres Bild oder ein kälteres Bild handelt. Fakt ist, man es hier ganz am Ende tun kann. Das ist also nur ein Beispiel. Hier können wir die Lichter außer der Temperatur außerhalb des Kurses akzeptieren. Sie können mit der Klarheit gehen, wenn Sie das Bild ein wenig schärfer machen möchten. Arbeiten Sie an der lebendigen Sättigung. Aber natürlich, wie gesagt, ist dies der Ort, wo ich einige kleinere Änderungen tun wird die Kurvenanpassungsschicht, die ich verwenden, diese halten auf dieser Bühne. Und manchmal könnte ich ungerecht, ein wenig von den Farben hier in Farbton, Sättigung und leuchtend, wenn dies benötigt wird, die andere Sache, die ich vorher nicht verwenden würde, aber es passierte, dass ich am Ende verwendet würde Split-Tuning . Aber dieses Bild Drehen für mich manchmal geben mir einige künstliche Ergebnisse, dass ich nicht riesiger Fan off bin . Also lassen Sie uns hier sagen, wenn ich gehen würde, um dieses durch Gewährung ein wenig mehr abzukühlen und wir sind Mama , zwei Schatten, ich könnte es einfach auf diese Weise tun, wie Sie sehen Feder manipulieren mit den Farben aus dem Bild und Sie sehen kann, dass es vorher war. Und das ist jetzt, was eigentlich nicht schlecht ist. Ich mag es Farben die natürlichen Farben, die wir vorher hatten, aber es ist nichts falsch mit den Farben, die wir hier erreicht haben. Auch das Ende, das Ende, manchmal abhängig von der Präferenz, die Sie vielleicht Zehe wollen, sind nicht etwas Getreide, und das ist ein guter Ort, um es zu tun. Also, wenn ich wollte, dass wir die Option. Ich könnte etwas Getreide auf die Menge der Korngröße des Korns und Rauheit vom Korn gesetzt haben, abhängig von dem Effekt, den ich danach erzeugen möchte. So fertig, nur getroffen. Ok? Und das wäre das Endergebnis. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Hälfte der Ansicht für alle Bilder und alle Anpassungen über das O aus den Bildern auf einmal durchführen können und wie Sie sie einfacher exportieren können. Also musst du es nicht eins nach dem anderen machen. Und dafür werden wir das Licht von so jetzt verwenden, Zehe bereiten sich auf verschiedene Anpassungen vor. Ich werde das Oberteil entfernen. Schichten Sie uns. Es war ein Beispiel. Und wir werden in der nächsten Lektion weiter darüber reden. 41. Abschließende Anpassungen in Lightroom Classic: und in der letzten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die letzten Anpassungen in anderen Belie Tree machen. Dies ist mein bevorzugter Weg, um die endgültigen Korrekturen auf die Bilder anzuwenden, und der Grund dafür ist, dass ich die Ansicht auf alle Bilder haben kann. Es ist sehr einfach, die Einstellungen zu synchronisieren, und schließlich ermöglicht es Ihnen, alle Bilder auf einmal in den ausgewählten Ordner zu exportieren. Lassen Sie uns also unsere Bilder importieren und den besten Weg, um die Bilder zusammen mit den Einstellungen zu importieren , die Sie zuvor getan haben. Also, wenn ich die T-Dateien mit den Schichten anwenden werde, was ich sehen werde, ist das Endergebnis, das ich in einem weiteren Shop hade. Also bin ich nur importiert. Und natürlich muss ich die Bilder auf meiner Festplatte finden. Und hier ist ihr Ordner Verarbeitet und die TIF-Dateien, an denen ich für den Shop gearbeitet . Also werde ich nur importieren und meine Bilder werden hier erscheinen. Also lasst uns gehen, um Panel zu entwickeln, und ich werde einige endgültige Anpassungen vornehmen. Also, wie ich bereits in diesem Schritt sagte, mache ich nicht zu viel. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, das ich bekam. Und immer, wenn ich in diesem Stadium bin, bedeutet das, dass ich nicht das Gefühl habe, dass ich etwas mehr mit Foot Shop machen möchte. Also hier werde ich nur einige kleine Kontrastkorrekturen machen, vielleicht einige Lichtkorrekturen und Temperaturkorrekturen, obwohl es passiert, dass ich ein bisschen mehr tun könnte, wenn ich muss. Also ist die Mission, die aufgrund geringfügiger Korrekturen ist. Aber wenn es eine Idee gibt, die auf den Kopf kommt und ich das Gefühl werde, dass es mit bestimmten Anpassungen besser ist , könnte ich es anwenden. Also werde ich vom ersten Bild beginnen, wie es geht. Also möchte ich ein wenig Kontrast verbessern. Aber von dem, was ich sehe, wird das Bild dunkler. Also gehe ich mit ungleichen Abschlag-Schatten hoch. Also habe ich die Schatten heller gemacht, aber zur gleichen Zeit wollte ich ein wenig Kontrast hinzufügen und für dieses Bild, und ich habe das Gefühl, dass ich auch die Temperatur sehen will und was auch immer ich für dieses Bild nicht geplant habe . Die erste Idee war, dass diese Bilder im warmen Ton sein werden, weil wir schöne Sonne für die Fenster kommen. Aber für die Retuschedachte ich, dachte ich es eher kühler zu haben. Es ist schöner. Also senke ich ein wenig von der Temperatur auf diesem Endergebnis, und wir können ihre vor und nach kleinen Veränderungen sehen. Aber das Bild sieht insgesamt aus, Johnson. Es wird schärfer und jemand für mich bin nur das zu einem anderen Bild. Wenn ich synchronisieren möchte, drücken Sie einfach den Befehl, wählen Sie diese beiden Bilder und ich werde es so sehr kleine Korrektur synchronisieren. Und so gehe ich durch die Bilder für diese Bilder. Ich habe geplant, mit Schwarz-Weiß zu gehen, und es ist sehr wichtig zu erwähnen, dass, wenn Sie planen, Ihre endgültigen Anpassungen durchzuführen, ob es unter B Kamera oder Licht Raum ist, es gut ist, Bild nicht tatsächlich in Schwarz-Weiß für die Shop. Aber vielleicht warten Sie, bis diese Ebene und Sie können einfach das Profil verwenden, um es zu wechseln oder es in ein Schwarz-Weiß zu verwandeln , und Sie können Ihre Schwarz-Weiß-Umwandlung hier tun. Ich mag Kumpel, mit dem Profil, Ich kann nicht einfach monochrom gehen oder wählen Sie aus gesungenen Schwarz-Weiß-Effekt, dass Adobe bietet. Wir haben also viele Schwarz-Weiß-Filter hier drüben, wir können wählen. Man wird mit dem Standard-Monochrom gehen und dann einige andere Anpassungen selbst vornehmen. Also möchte ich hier auch ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen und vielleicht ein wenig Schatten aufbringen , und ich möchte dieses Bild ziemlich sauber halten, also wäre es das. Und ich gehe weiter für dieses Bild. Ich dachte nicht, dass ich viel tun will, weil ich mag, wie es ist. Vielleicht sehe ich die Temperatur. Das will ich nicht machen. Rufen Sie das Bild an und ich glaube nicht, dass dieses Bild in den warmen Zeiten gut aussehen würde. Es ist sehr schön. Es ist sehr schmerzhaft, Torri. Aber für die allgemeine Stimmung, glaube ich, mit meiner persönlichen Vorliebe, würde ich es gerne behalten. Vielleicht minus zwei ist die Temperatur des Bildes. Der Effekt, nach dem ich suche. Dieses Bild hatte schon genug Kontrast hier und die Schatten. Ich fühle mich das ziemlich gut, also will ich nichts mehr tun. Vielleicht könnte ich sehen, ob niedriger in Vibrance funktioniert und dieses Bild sehr kalt werden würde und gestoppt, um so schnell zu verbieten. Ich werde das nur für die letzten Bilder synchronisieren. Ich war sehr zufrieden mit dem Effekt, den ich hier bekam. Ich wollte sie nicht wirklich suchen. Es hat viele Verträge, aber wie Sie sehen können, gibt es immer noch ein wenig Platz für mehr Kontrast. Und dafür habe ich nicht das Gefühl, dass ich es mehr von der Temperatur abnehmen möchte, selbst wenn ich könnte. Und wie Sie sehen können, erhalten Sie in dieser schönen weißen Wand sieht absolut erstaunlich aus. Aber lassen Sie es für dieses Bild etwas wärmer bleiben. Vielleicht einen Schritt. Schauen Sie sich einfach ihren schönen Schatten der Wand hier drüben an und lassen Sie uns vergleichen. Vielleicht ist es eigentlich ganz in Ordnung. Ich genieße das. Ich will sehen, wie Werke zurückbringen, aber es ist bis zwei flach. Vielleicht so. Nur ein bisschen hier, Ähm, Ähm, füge hier einen Kontrast hinzu. Also muss ich das nicht synchronisieren, weil dies so kleine Anpassungen sind, dass ich mich nicht mit der Synchronisierung beschäftigen muss und für dieses Bild mag ich es tatsächlich. Ich fühle, dass wir vielleicht ein bisschen stärkeren Kontrast auf der 2. 1 haben, so dass ich nur ein wenig von dem Kontrast und sicher auf diesem Bild. Ich bekomme die orange Farbe viel, also möchte ich hier tun, um die Sättigung zu senken. Und wenn ich die Sättigung auf dieses Niveau senke, fühle ich mich dort tanzen. Schau, ich will wirklich vergleichen und hier ein bisschen weniger. Und jetzt sind diese Bilder viel so, dass unsere meine fallen keine Anpassungen. Ich habe das Gefühl, dass ich keinen Lärm hinzufügen möchte. Vielleicht könnte ich es für einige der Bilder beschneiden. Ich mag das Bild so. Ich mag den Rahmen so, wie er ist, obwohl Sie sich an die Option erinnern müssen. beispielsweise das Bild zuschneiden möchten, Wenn Siebeispielsweise das Bild zuschneiden möchten,können Sie das Bedienfeld, das Transformationsfeld verwenden und den Maßstab ändern, um dies beispielsweise fortzusetzen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Und es gab einen älteren Weg, der durch die Verwendung von Crop Tool ist. Also vor allem, in der korrupten, um Sie können den Aspekt ändern. Zum Beispiel, 4 zu 5, die perfekt für soziale Medien sein wird, wenn Sie planen, Ihre Bilder in sozialen Medien zu posten, so dass Sie dies getan anpassen und für andere Bild, Ich würde auch beschneiden diese Gerechtigkeit ein Beispiel. Ich schneide nicht alle Bilder ab. Aber diese dazu werde ich hier Simula den letzten Blick tun, wenn die Farben viel hier fühlen, ist dieses Bild ein wenig gesättigter. Also, was ich hier tun würde, nehmen Sie nur ein wenig von der Sättigung hier, ein weiterer Blick. Und jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass die Bilder viel perfekt. Also diese Bilder, sobald ich sehe, dass alles so ist, wie ich sein wollte, Also, wenn ich den Look genieße, den ich habe, bin ich bereit, die Bilder zu exportieren und wie ich es mache. Ich wähle die 1. 1 Dann drücke ich Shift und ich wähle alle Bilder hier aus. Ich habe nur den Schwarz-Weiß-Effekt übersprungen, einige werden diese Auswahl alle Datei-Export synchronisieren und hier müssen wir sicherstellen, dass alles korrekt ist. Also exportiere ich in einen bestimmten Ordner. Stellen Sie sicher, dass Ihnen der Standort bekannt ist und vor allem, dass der von Ihnen gewählte Ort der gewünschte Ort ist . Also exportiere ich in Bilder. Sam Ordner, Endbilder oder endgültige konnte nicht einmal kürzer. So werden alle Bilder exportiert werden toe-Image-Ordner und in den Unterordner namens Final. Dann will ich nicht umbenennen. Alle Dateien haben also den gleichen Namen wie wir begonnen haben. Dann sind wir in der Lage, Einstellungen aus der Datei zu wählen. Also erstere zuerst, wenn Sie Kunden haben, die die TIF-Dateien vom Kurs angefordert haben, werden Sie die Dateien senden und je nach Größe können Sie um acht Beat gebeten werden. Wenn es genug ist, können Sie es auf die ein bisschen und das gleiche ändern, wenn Sie mit Fotografen arbeiten. Wahrscheinlicher, und das Ende werden Sie nach Defiles gefragt werden, wenn Sie retuschieren, also arbeite ich als Re Toucher und ziemlich oft nach der fertigen Arbeit, Ich schicke die Defiles. Der Fotograf, aber, wenn Sie Fotograf sind, wollen exportieren. Das Bild ist bereits für Ihr eigenes. Verwenden könnte die erstere auf Jay Peak umschalten, so dass Sie Freddy J Picks haben. Ob Sie in Social-Media-Anzeigen in Ihrem Portfolio posten möchten und das war's. Das ist bereits einige gehen Toe Export von den Bildern, und Sie können sehen, dass die 10 Dateien exportiert werden. Lassen Sie uns also zum Ende der Brücke sehen und sehen, ob die Bilder exportiert wurden. Also habe ich endgültig und zu diesem Ordner namens Final habe ich Bilder exportiert. Alle von ihnen sind im JP-Format. Ich beschloss, mit zwei von ihnen in Schwarz und Weiß zu gehen und das war's. Ich glaube, das war nützlich. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und was für mich am wichtigsten ist. Ich glaube, jetzt wird Ihre Arbeit auf die nächste Ebene gehen. Vielen Dank.