Farbalchemie: Ein lustiger praktischer Ansatz zur Farbtheorie für Oberflächendesigner:innen und Digitalkünstler:innen

1. Einführung: Als ich ein kleines Mädchen war, vielleicht fünf oder sechs Jahre alt, nahm mich meine Mutter mit ins Metropolitan Museum of Art in New Ich kann mich wirklich an nichts von diesem tollen Ort erinnern , aber ich erinnere mich an das Souvenir, das ich dort bekommen habe Es war ein einfaches kleines Farbrad mit nur drei Punkten, jeder auf seiner eigenen durchsichtigen Kunststoffschicht die in der Mitte befestigt war, sodass sie sich drehen konnten. Und ich werde nie vergessen, als ich den gelben Punkt über den blauen gezogen habe, und er grün wurde. Ich fand es magisch Ich liebe dieses kleine Farbrad und ich frage mich oft, ob das meine lebenslange Liebe zu Farben geweckt hat Hallo, ich bin Chris Ruff und ich bin Oberflächendesigner und Grafikdesigner und ein absoluter Fan von Farben Deshalb freue ich mich auf diesen Kurs weil es hier nur um Farbe geht Wir werden Dinge wie Primärfarben und Sekundärfarben und Farbtöne und Töne und Schattierungen und Komplementärfarben behandeln Sekundärfarben und Farbtöne und Töne und Schattierungen und Komplementärfarben Technisch gesehen ist das ein Kurs zur Farbtheorie, aber ich mag diesen Begriff nicht Das klingt zu trocken und akademisch. Stattdessen betrachte ich es gerne als Farbenalchemie, weil das Bilder vom Mischen und Experimentieren und Entdecken neuer Dinge heraufbeschwört Mischen und Experimentieren und Deshalb werde ich Farbtheorie eher praxisnah vermitteln, sodass Sie wirklich eine Vorstellung davon bekommen , was mit Farben passiert, und das ist sehr hilfreich, wenn Sie Farbpaletten Sie Und sobald Sie die Werkzeuge in diesem Kurs gelernt haben, sind Sie bereit für Farbrezepte. Wir nehmen das, was Sie hier gelernt haben , und ich gebe Ihnen Einblicke, wie Sie wunderschön ausgewogene Farbpaletten erstellen , die sich perfekt für die Oberflächengestaltung In diesem Kurs werde ich Adobe Illustrator verwenden, aber das ist nicht wirklich eine Illustrator-Klasse Alles, was ich dir hier beibringe , gilt unabhängig davon, wie du deine Kunst machst, ob das in Procreate oder Photoshop ist oder ob du traditionelle Medien verwendest Im Laufe der Lektionen werde ich dieses schöne Blumenmuster von einer Künstlerin namens Nadia Grapes verwenden , um mir die Konzepte zu veranschaulichen Und sie hat dir freundlicherweise erlaubt damit zu experimentieren, und zwar kostenlos Sie können es also direkt aus den Kursressourcen herunterladen und in Ihrem Projekt verwenden. Das bedeutet, das, was Sie hier gelernt haben, zu verwenden und neue Farbmöglichkeiten dafür zu entwickeln Wenn Sie lieber andere Grafiken verwenden möchten, ist das natürlich auch in Ordnung. Die Idee hier ist einfach, zu spielen und erkunden und Spaß mit Farbe zu haben. Und wer weiß? Vielleicht spürst du sogar etwas von der Magie, die ich als kleines Mädchen gespürt habe. Also lass uns anfangen. 2. CMYK-Datei-Setup: Ich werde während des gesamten Kurses mit CMYK-Farben arbeiten , weil sie sich etwas mehr wie herkömmliche Malmedien verhalten etwas mehr wie herkömmliche Malmedien als RGB-Farben. Deshalb möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie eine CMYK-Datei in Procreate, Photoshop sowie in Adobe Illustrator einrichten , Photoshop sowie in Adobe Illustrator Wir beginnen in Procreate und es ist sehr einfach. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche hier, wie Sie es normalerweise tun würden. Aber anstatt eines davon auszuwählen, klicken Sie hier, um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erhalten. Verwenden Sie die gewünschten Abmessungen, aber die Produktinformationen finden Sie hier im Farbprofil. Die Standardeinstellung ist im Allgemeinen RGB-Farbe, aber CMYK ist genau hier. Klicken Sie also einfach darauf und das generische Profil ist in Ordnung, und klicken Sie dann auf Erstellen. Sobald Sie hier sind und in Ihre Farbpalette gehen, sieht sie so ziemlich genauso aus, vielleicht nicht ganz so gesättigt wie die Farben, die Sie gewohnt sind. Wenn du die Werte und Prozentsätze verwenden möchtest , so wie ich es in der Klasse mache, klicke einfach hier unten auf Wert Jetzt findest du alle CMYK-Informationen hier. Ich kann hier eigentlich einfach reinschreiben, was ich will. Ich will 100% Cyan und 0% Magenta und hier Null und hier Null. Jetzt habe ich reines Cyan. Das kann ich hier gebrauchen Wenn ich dann eine weitere Ebene erstelle, indem diese hinzufüge und sie auf Multiplizieren umdrehe, jetzt, wenn ich wieder reingehe, machen wir Magenta. Also mache ich 100% Magenta. Und jetzt, wenn ich oben male, kann ich sehen, wie diese Farben miteinander interagieren. Und wenn ich dann wieder zu den Ebenen zurückkehren würde, könnte ich natürlich die Deckkraft ändern sodass ich sehen kann, wie sich das auf die Farben auswirkt Gehen Sie in Photoshop einfach zu Datei > Neu, wählen Sie Ihre Größe aus, und hier ist der Farbmodus Normalerweise ist die Standardfarbe oft RGB-Farbe, also wählen Sie einfach CMYK. Wenn Sie hier reingehen, können Sie am einfachsten mit CMYK-Farben arbeiten, indem Sie Ihren Farbwähler verwenden Die CMYK-Werte finden Sie hier. Wenn ich also reines Cyan wollte, könnte ich einfach 100 und Null eingeben , und jetzt habe ich reines Und wenn ich eine weitere Ebene mache und diese Ebene multiplizieren Und wenn ich wieder rüber ginge und 100% Cyan oder, tut mir leid, 100% Magenta Wenn ich jetzt genau dort coloriere, kann ich sehen, wie sich diese beiden Farben vermischen. Das ist also Photoshop. In Illustrator machen wir also im Grunde dasselbe. Gehen Sie zu Datei Neu und die Farbinformation, der Farbmodus ist genau hier, stellen Sie nur sicher, dass er auf CMYK eingestellt ist Und dann zeige ich Ihnen hier, wie Sie das Farbmenü verwenden, um Ihre Farben festzulegen. Oh, und wenn Sie das Farbmenü nicht geöffnet haben , finden Sie es hier unter Fensterfarbe. Und du solltest sichergehen, indem du hier oben klickst , dass auch hier CMYK eingestellt ist. Und dann werde ich in den Lektionen den Rest der Arbeit mit Farbe in Illustrator demonstrieren Lektionen den Rest der Arbeit mit Farbe in Illustrator 3. Farbgrundlagen: Lassen Sie uns mit den absoluten Grundlagen beginnen, und das wären die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Und der Grund, warum sie als Primärfarben bezeichnet werden, ist, dass Sie sie nicht erzeugen können, indem Sie andere Farben miteinander mischen. Und das Tolle an ihnen ist, dass alle anderen Farben erzeugt werden können , indem man einfach verschiedene Kombinationen aus nur diesen drei Farben mischt . Die hier abgebildeten Farben sind also die Farben wir normalerweise mit Rot, Gelb und Blau assoziieren. Es stellt sich jedoch heraus , dass Sie beim Farbdruck eine größere Farbpalette erzielen können indem Sie ein bestimmtes Blau namens Cyan verwenden, und anstelle von echtem Rot funktioniert Magenta besser Aus diesem Grund werden CMY K-Farbsysteme zum Drucken verwendet, und K steht für Schwarz Es ist K, weil es von einem alten Druckbegriff Key Color stammt einem alten Druckbegriff Key Color Eine kurze Anmerkung: Während des gesamten Kurses werde ich die Begriffe Magenta und Rot synonym verwenden, ebenso wie Cyan Lass dich davon nicht verwirren. Lass uns eintauchen und mit etwas Farbe spielen. Ich habe meine drei Grundfarben hier und wir werden sehen, was passiert, wenn wir sie mischen. Lassen Sie uns damit beginnen, unser Cyan zu nehmen und es mit Rot zu mischen. Tada macht es lila. Und wenn ich Gelb mit Blau mische, wird es auf magische Weise grün Ich muss sagen, jedes Mal, wenn ich das sehe, fühle ich mich wieder wie ein Kind und spiele mit diesem Spielzeug zum Mischen von Farben Es ist einfach super cool. Zum Schluss nehmen wir das Rot und mischen es mit Gelb, und wir erhalten Orange. Ich weiß, das sieht ziemlich rötlich aus, aber das liegt wahrscheinlich daran dass wir Magenta als unser Rot haben Aber für diese Zwecke werden wir es Orange nennen. Jetzt haben wir also drei neue Farben in unserem Kreis, und sie werden als Sekundärfarben bezeichnet . Orange, Lila und Grün sind also die Sekundärfarben. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farben herstellen ohne Transparenz - oder Mischmodi zu verwenden Mit dem Farbmenü können wir es richtig machen. Um Orange zu erzeugen, bewegen wir einfach den magentafarbenen Schieberegler ganz auf 100% und auch den gelben Schieberegler auf 100%. Und bumm, da ist unser Orange, und es ist identisch mit dem , das wir hier gemacht haben. Für Grün kombinieren wir die beiden Nachbarn, nämlich Gelb und Cyan, und setzen beide auf 100% Und schließlich verwenden wir für Violett diese Nachbarn, die zu 100% Magenta und zu 100% Cyan sind und zu 100% Cyan Das sind also unsere sechs Schlüsselfarben, die Primärfarben und die Sekundärfarben Und ob Sie es glauben oder nicht, alle anderen Farben basieren auf genau diesen sechs Farbtönen. Aber darauf werden wir später näher eingehen. Lassen Sie uns jetzt über Schatten sprechen. Schatten werden erzeugt, indem einem Farbton Schwarz hinzugefügt wird. Wenn ich also auf eine unserer Farben klicke und den schwarzen Schieberegler auf 100% bewege, ist es offensichtlich schwarz , weil Schwarz wirklich eine überwältigende Aber wenn ich das Schwarz etwas herunterdrehe, die ursprüngliche Farbe zurück und wir haben am Ende nur eine dunklere Version davon Es ist also eine Nuance der Farbe. Das Gleiche passiert natürlich mit Gelb, und ich finde es immer interessant, dass, wenn man Schwarz zu Gelb hinzufügt, es am Ende so etwas wie diese grünliche Farbe Aber so mischen sich die beiden Farben. Und natürlich gilt das Gleiche für alle anderen Farben. also etwas Schwarz hinzufügen , erhalten Sie einen dunkleren Farbton der Originalfarbe. Und auf der anderen Seite befinden sich Farbtöne Farbtöne werden durch Hinzufügen von Weiß erzeugt Jetzt können wir einer Farbe auf dem Computer nicht wirklich Weiß hinzufügen , also regeln wir das , indem wir einfach den Prozentsatz, den Wert der Originalfarbe, im Farbmenü verringern Wert der Originalfarbe, im Farbmenü Also machen wir das mit jeder der Farben, und so erhalten wir eine Art Pastellpalette oder Farbnuancen der Farbe Was passiert, wenn Sie sowohl Schwarz als auch Weiß hinzufügen? Das würde einen Ton erzeugen. Da wir hier also kein Weiß hinzufügen können, verringern wir zuerst die Menge des Farbtons und dann fügen wir etwas Schwarz hinzu. Und wir erhalten eine sehr schlammige Farbe. Also machen wir hier dasselbe, reduzieren die Menge an Gelb und fügen wieder etwas Schwarz Und auch hier reduzieren wir beide Grüntöne Und etwas Schwarz hinzufügen. So erzeugt man also Töne einer Farbe. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum die Farben oft in einem Rad oder einem Kreis wie diesem angeordnet sind . Das liegt daran, dass Farben nicht wirklich einen Anfang und ein Ende haben. Sie gehen fließend ineinander über, was durch das Rad dargestellt wird. Und es hilft uns auch, die Beziehungen zwischen den Farben zu erkennen , denen sie auf diesem Rad folgen. Lassen Sie uns das überprüfen. Die Primärfarben sind Blau, Rot und Gelb, und wir werden eine Variante davon verwenden, nämlich Cyan, Magenta und Gelb Sekundärfarben entstehen durch Mischen von zwei Primärfarben und ergeben Orange, Grün und Violett Schatten werden erzeugt, indem der Mischung Schwarz hinzugefügt wird, was zu einer dunkleren Version des ursprünglichen Farbtons führt. Und Farbtöne werden durch Hinzufügen von Weiß erzeugt, und das führt zu Pastellfarben Und schließlich werden Töne erzeugt, indem Grau, also Weiß und Schwarz , zu einem Farbton hinzugefügt wird Und das führt zu einer entsättigten, etwas matschigen, abgeschwächten Version der Farbe Also hier ist wieder das Blumenmuster, das ich in der Einleitung erwähnt habe . Also , was siehst du hier? Also, es hat viele verschiedene Farben drin. Hier ist Grün in den Blättern, und diese Blüten gehören zur Familie der gelben Und dieser ist orange. Und hier drüben, ich weiß es nicht. Würdest du das lila oder blau nennen? Ich denke, es könnte beides sein. Also lege ich es genau in die Mitte. Und wie wäre es mit Tönungen und Schattierungen? Ja, die hat es auch. Diese Blume hat definitiv eine helle Färbung, genau wie dieses Blau, das irgendwie ein Farbton von dem dunkleren hier ist irgendwie ein Farbton von dem dunkleren hier Und diese Blätter haben einen dunklen Grünton, genau wie die Blütenmitte Ich denke, die Zentren haben tatsächlich einen dunklen Rotton. Okay, das deckt also Farben, Tönungen und Schatten ab. 4. Warme und kühle Farben: Hier ist wieder unser kleines Rad mit unseren sechs Schlüsselfarben. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass alle anderen Farben nur auf diesen sechs Farben basieren. Nun, wenn wir unser Rad sprengen , gibt uns das etwas mehr Platz, um einige dieser Farben dazwischen zu platzieren. Und wirklich, Sie könnten unendlich viele subtil unterschiedliche Farbtöne zwischen den einzelnen Schlüsselfarben Jetzt können wir uns wirklich viel besser ansehen, wie die Farben rund um den Kreis fließend von einer zur anderen übergehen fließend von einer zur anderen übergehen. Ist das nicht cool? Natürlich können wir aus jeder dieser Farben einen Farbton erzeugen, indem wir einfach Schwarz hinzufügen, genau wie wir es zuvor getan haben, getönte Versionen davon erstellen, indem wir Weiß hinzufügen Dieses größere Rad wird es also auch einfacher machen einen anderen Aspekt der Farbtheorie zu veranschaulichen , der gut zu wissen ist, nämlich warme und kalte Farben Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass die Farben von Grün bis Violett kühle Farben und die Farben von Gelb bis Rot warme Farben sind. Aber was ist mit den Farben zwischen Gelb und Grün und zwischen Lila und Rot? Nun, das sind wirklich Übergangszonen, und wir können eine Trennlinie durch ihre Mitte ziehen . Manche Lilatöne sind also sehr kühl und manche neigen dann dazu, wärmer zu sein Und das Gleiche gilt für Grün, sattes Blaugrün. Und wenn Sie sich dann auf die andere Seite bewegen, erhalten Sie ein Limettengrün, und das ist offensichtlich viel wärmer Unser Blumenmuster hat eine Mischung aus warmen und kühlen Farben, aber es macht Spaß, mit Farben zu spielen die nur warme Farben sind, wie diese, die warme Pfirsichrottöne mit Grüntönen kombinieren, die sich ebenfalls auf der warmen Seite des Rades befinden, oder es macht Spaß, nur mit kühlen Farben wie dieser zu spielen Hier ist es schön, dass es eine Reihe cooler Farben gibt , die unser Interesse wecken, denn sie reichen von kühlem Grün über sanfte Blautöne bis hin zu lavendelvioletten Farben. Es macht auch Spaß, mit einer coolen Palette wie dieser zu beginnen und dann auch ein paar warme Farben hinein zu schleichen , wie die zarten braunen Farben auf dieser Und auf diesem sind die Motive alle in coolen Farben gehalten und sie stehen vor einem warmen Hintergrund Probieren Sie also viele verschiedene Kombinationen aus und sehen Sie , wie sich diese Änderungen auf die Emotionen des Designs auswirken. 5. Komplementärfarben: Lassen Sie uns über komplementäre Farben sprechen. Sie kennen den Begriff vielleicht schon, aber was bedeutet er wirklich? Nun, Komplementärfarben sind einfach Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Zum Beispiel Orange und Blau, Gelb und Lila und Rot und Grün. Warum kümmert es uns? Nun, Komplementärfarben haben einige magische Eigenschaften. Erstens, wenn Sie sie nebeneinander platzieren, lassen sie jeweils die andere Farbe heller aussehen. Das liegt daran, dass bei Komplementärfarben immer eine warme Farbe mit einer kühlen Farbe kombiniert wird, wodurch ein sehr starker Kontrast entsteht. Aber hier wird es noch interessanter. Wenn ich Magenta nehme und es mit einer dieser Farben mische, erhalte ich einfach eine Variante oder eine Mischung aus Magenta. Aber sieh dir an, was passiert , wenn ich es mit Grün mische. Es entsteht eine Farbe , die fast schwarz ist. Das Gleiche passiert, wenn ich Orange mit Blau mische , wieder fast schwarz. Gelb und Lila? Ja, das wird auch fast schwarz. Was ist hier los? Nun, bei dem Wort „kostenlos“ geht es nicht darum, dass etwas nett ist oder schmeichelhaft ist. Diese Schuhe passen zu deinem Kleid Es geht mehr um Vollständigkeit. Also lass uns das machen. Ich nehme alle Primärfarben und setze sie zusammen, und wir erhalten Schwarz. Ich kann das auch im Farbmenü tun, indem ich Cyan, Magenta und Gelb zu 100% mache Schauen wir uns jetzt Orange an. Orange besteht aus Gelb und Magenta. Um es zu vervollständigen, bräuchten wir Blau, und das ist zufällig die Komplementärfarbe von Orange. Das Gleiche gilt für Magenta. Hier haben wir viel Magenta, aber wir brauchen Gelb und Blau, was zufällig Grün ergibt, und Grün ist das Kompliment zu Magenta Und Violett, das aus Magenta und Blau besteht, nun ja, das braucht Gelb, um es zu vervollständigen Warum ist das also wichtig? Also, hier ist der coole Teil. Wenn ich die Werte dieser gemischten Komplementärfarben senke , werden sie grau. Denken Sie jetzt daran, dass das Hinzufügen von Grau eine Möglichkeit ist, einen Ton zu erzeugen. Anstatt Weiß und Schwarz hinzuzufügen, können wir einfach ein wenig von der dazugehörigen Farbe hinzufügen. Also hier, für das Grün, füge ich einfach ein bisschen Magenta hinzu, und das schwächt die Farbe ab. Und für das Violett kann ich ein bisschen Gelb hinzufügen. Und für das Orange füge ich ein bisschen Blau hinzu. Soweit ich weiß, gibt es keinen Begriff für dieses spezielle Ding, aber ich werde es komplementäre Töne nennen, da wir die Farbe stummschalten oder entsättigen, aber dieses Mal fügen wir kein Schwarz und Weiß hinzu Wir fügen nur das Kompliment hinzu . Hier sind wieder die komplementären Paare, Rot gemischt mit Grün, Orange gemischt mit Blau und Gelb gemischt mit Lila Lassen Sie mich jetzt eine Kopie davon machen und die auf der linken Seite aufhellen Sehen Sie, wie sich die Farbe in der Mitte zu verschieben beginnt, und wir erhalten eine matschige, abgeschwächte Version der dominanten Farbe auf der Wenn ich jetzt zurückgehe und die Farben auf der rechten Seite aufhelle, erhalten wir am Ende eine abgeschwächte Version der dominanten Farbe auf der linken Wenn ich die Intensität der beiden Farben verringere, kann man wirklich sehen, wie sie sich gegenseitig aufheben , sodass wir im Grunde genommen Wann immer Sie also eine Farbe entsättigen oder abschwächen möchten, ist das Hinzufügen von Schwarz und Weiß eine Möglichkeit, einen Ton zu erzeugen, und jetzt haben Sie eine zweite Mischen Sie etwas von der anderen Seite des Farbkreises Lassen Sie uns einen letzten Vergleich anstellen. Ich nehme dieses Violett und erzeugen zuerst einen Ton, indem wir die Farbe entsättigen, was so ist, als würde man Weiß hinzufügen und dann etwas Schwarz hinzufügen Jetzt werde ich einen Farbton daraus machen. Und dazu füge ich einfach etwas Schwarz hinzu. Und jetzt, was passiert, wenn ich ein bisschen von seinem Kompliment hinzufüge Es wird nicht dunkler oder heller. Es wird nur reicher und ein bisschen schlammiger und ein bisschen entsättigt Dies ist also eine großartige Möglichkeit, eine tiefe, satte Farbe zu erzeugen, die Manchmal können die Ergebnisse subtil sein, aber es ist trotzdem ein fantastisches Werkzeug Sie in Ihrer Farb-Toolbox haben Das ist also der Zauber komplementärer Farben. Also hier ist wieder unser Blumenmuster und dieses Mal habe ich nur einen dunklen Hintergrund hinzugefügt. Nun, das sind die drei hellsten Farben im Muster, und wenn ich sie abschwäche, sehen sie so aus, und das fängt an, den Charakter des Musters zu verändern Es geht also von hell und ausdrucksstark zu einer gedämpfteren Variante über, die etwas satter und raffinierter aussehen könnte ausdrucksstark zu einer gedämpfteren Variante über, die etwas satter und raffinierter aussehen könnte. Ich denke, das ist bei diesem definitiv der Fall. Ich denke, das ist eine ziemlich raffinierte Farbpalette, und sie besteht komplett aus abgeschwächten Farben Und dieser hat eine reiche, blutige Atmosphäre, und das ist all den satten Tönen zu verdanken Töne können also eine wirklich wertvolle Ressource sein , wenn Sie eine Farbpalette entwickeln Und das gilt sowohl für traditionelle Töne als auch für diese ergänzenden Töne. 6. Werte und Kontrast: In dieser Lektion werden wir über Farbwerte und Kontrast sprechen . Natürlich sind Schwarz und Weiß die beiden Farben mit dem größten Kontrast. Aus diesem Grund bestehen Seiten normalerweise aus schwarzem Text auf weißem Papier. Selbst bei kleinen Formaten können wir die Wörter deutlich erkennen, können wir die Wörter deutlich erkennen weil sie so kontrastreich sind. Auf der anderen Seite befindet sich ein niedriger Kontrast, und da sind sich die Farben sehr ähnlich. Kannst du dir vorstellen, ein Buch zu lesen, das so aussah? Der Kontrast basiert auf Farbwerten. Dafür können Sie über diese Graustufe nachdenken. Auf der linken Seite befinden sich die Dunkelwerte, in diesem Fall Schwarz, und am anderen Ende Weiß, was ein heller Farbwert ist. Nun mag es so aussehen, als ob der Farbwert mit den Farben und Farbtönen identisch ist und dass sie miteinander verwandt sind, aber sie sind nicht genau dasselbe Hier ist zum Beispiel wieder unser Farbrad, und all das sind Farbtöne Mit anderen Worten, ihnen wurde weder Schwarz noch Weiß hinzugefügt, handelt sich also nicht um Schatten oder Tönungen Wenn Sie sie jedoch mit den Augen betrachten, können Sie feststellen, dass diese sechs Farbtöne unterschiedliche Farbwerte haben Sie sehen, dass Violett einen viel dunkleren Wert hat als Gelb Lassen Sie mich Ihnen eine coole Art zeigen, nur die Werte zu betrachten. Ich werde das kopieren und in Photoshop einfügen, und jetzt werde ich es in Graustufen umwandeln Jetzt bleiben uns nur noch die Farbwerte übrig. Wir können die Farbtöne nicht mehr erkennen, und jetzt ist ganz klar, dass Violett einen dunkleren Wert hat als Gelb Und das Magenta ist, wenn ich es mit den anderen übertrage, etwas dunkler als diese Das ist also eine großartige Technik , die Sie in Ihrem Werkzeugkasten behalten sollten. Sie Ihr Design in Graustufen betrachten, können Sie schnell überprüfen, ob Ihr Design über ausreichend Kontrast verfügt. Gehen wir also zurück und schauen uns ein paar weitere Beispiele für Kontrast an. Schauen Sie sich zum Beispiel diese beiden Quadrate an. Obwohl sie unterschiedliche Farben haben, haben sie fast identische Werte Und hier sind noch ein paar Beispiele dafür. niedriger Kontrast kann also ein Problem sein, weil es unseren Augen schwer fällt, zwischen Farben mit ähnlichen Werten zu unterscheiden , und sie vibrieren oft gegeneinander, was beim Betrachten sehr unangenehm sein kann Der naheliegendste Weg , einen niedrigen Kontrast zu korrigieren, besteht also darin, den Wert einer der Farben zu ändern In diesem Fall mache ich einfach das mittlere Quadrat heller. Und hier werde ich dieses Quadrat dunkler machen. Und jetzt sehen sie viel besser aus. Die andere Möglichkeit, einen niedrigen Kontrast zu korrigieren besteht darin, die Farben einfach zu trennen. Wie hier werden sie durch einen einfachen weißen Rand aufgelockert, sodass sie besser zusammenspielen und die visuelle Spannung zwischen ihnen verringert wird. kann es also auch zu kontrastarmen Bei dunklen Farben wie diesen Beispielen kann es also auch zu kontrastarmen Situationen kommen. Und die Lösung ist dieselbe. Ich nehme etwas von dem Schwarz aus diesem heraus. In diesem Fall werde ich die beiden Farben aufteilen. Und wenn du das tust, muss es nicht nur mit Weiß sein. Hier teile ich sie mit Schwarz auf, oder es könnte eine andere Farbe sein , solange diese Farbe einen anderen Wert hat als die beiden Quadrate. In diesem Beispiel sind die Farben wirklich nahe beieinander, wie reines Magenta und reines Rot oder Orange. Sie können sehen, wie stark sie vibrieren. Aber ich wollte dir zeigen , dass man manchmal nur eine kleine Anpassung benötigt , um das Problem zu beheben Ich kann einfach nur 10% Schwarz oder vielleicht 15 oder sogar einen Hauch von Blau hinzufügen , und der Kontrast verbessert sich dramatisch. Kontrast ist also eines der wichtigsten Dinge, auf die man bei der Arbeit mit Farbe achten sollte. Wenn Ihr Design nicht ausreichend kontrastreich ist, kann es flach und verwaschen oder dunkel und matschig aussehen, oder es kann einfach schwer anzusehen sein und die Augen belasten Vergleichen Sie diese mit diesem Modell , das viel guten Kontrast bietet Das heißt aber nicht, dass alle Ihre Designs hell und kontrastreich sein müssen wie dieses Schau, was passiert, wenn ich nur ein paar Elemente abdunkle, die Blütenmitten und einige Blätter Diese kleinen Änderungen erweitern den Wertebereich und sorgen für zusätzlichen Kontrast, der das Ganze wirklich zum Leben erweckt und gleichzeitig sein weiches, luftiges Gefühl beibehält Das Gleiche gilt für diesen. Ich habe die Blütenmitte aufgehellt, und das macht sie ansprechender ohne ihre reiche, stimmungsvolle Atmosphäre zu verlieren Sie also bei der Entwicklung einer Farbpalette daran, dass der Kontrast Ihr Design beeinflussen oder ruinieren kann. Die Auswahl eines Wertebereichs ist genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger als die Auswahl der richtigen Farbtöne selbst 7. Farbmixologie: Wir haben jetzt einige der wichtigsten Aspekte der Farbtheorie durchgesehen wichtigsten Aspekte der Farbtheorie Das war nicht so schwer, oder? Nun, ich wollte, dass dieser Kurs sehr kurz ist, also habe ich die Dinge ziemlich schnell durchgearbeitet In dieser Lektion möchte ich einfach alles zusammenfügen Lassen Sie uns also einige Farben mischen. Hier haben wir einen grünen Farbton und um einen Farbton daraus zu machen, werden wir einfach die Zahlen hier reduzieren. Hier ist ein guter Trick Wenn Sie in Illustrator alle gleichzeitig verschieben möchten, können Sie die Umschalt- und Wahltaste gedrückt halten und dann einfach eine davon gedrückt halten, und alle bewegen sich proportional Wir ändern den Farbton also überhaupt nicht. Wir ändern es nur in eine hellere Farbe. Und dann hier drüben, um es zu einem Farbton zu machen , fügen wir einfach Schwarz hinzu. Um einen Ton zu erzeugen, tun wir zwei Dinge. Wir reduzieren die Menge an Farbe und fügen dann Schwarz hinzu. Option umschalten, verringern wir die Farben ein wenig und fügen dann etwas Schwarz hinzu. Und jetzt ist das nur eine dunklere Version, diese ist eine abgeschwächte Version Und um den komplementären Ton zu erzeugen, müssen wir uns an die komplementäre Farbe erinnern , die Rot ist Also fügen wir etwas Magenta hinzu. Also gut, lass uns das Gleiche mit diesem machen. Um einen Farbton zu erzielen, ändern wir die Option und verringern die Farben Und Sie werden feststellen, dass sich das Gelb mit einer anderen Geschwindigkeit bewegt als das Magentarot, aber das ist proportional, also ändern wir den Farbton nicht Wir machen es nur leichter. Für den Schatten fügen wir Schwarz hinzu. Für den Ton machen wir die Farben etwas heller und fügen etwas Schwarz hinzu. Und der komplementäre Ton, die komplementäre Farbe für Orange ist Blau, also fügen wir etwas Blau hinzu. Und wie ich bereits sagte, kann es nur einen subtilen Unterschied zwischen diesen geben, aber Sie können sehen, dass Sie am Ende eine etwas komplexere Farbe haben, was auch nett ist. Und dann machen wir dasselbe mit diesem blauen. Der Farbton verringert die Farben. Ein Schatten fügt Schwarz hinzu. Für einen Ton reduzieren wir die Farben und fügen dann etwas Schwarz hinzu und als Kompliment Blau ist Orange Also fügen wir sowohl Gelb als auch etwas Rot hinzu. Also ich hoffe, das gibt dir ein paar gute Übungen. Dies ist eine unterhaltsame Übung , die Sie selbst machen können. Sie können diese Quadrate einfach so einrichten und verschiedene Variationen ausprobieren. Als Nächstes werden wir also quasi das Gegenteil tun. Wir beginnen mit einer Reihe von Tönen und werden durchgehen, wie man sie heller macht. Also werde ich sie einfach kopieren, damit wir das Original sehen können. Also, wie machen wir daraus eine hellere Farbe? Also, wir schauen hier drüben, was wir haben. Wir haben kein Schwarz drin, also ist es kein Schatten. Und um es heller zu machen, könnten wir ein paar Dinge tun. Wir könnten entweder eine Option verschieben und alle Schieberegler nach rechts Oder wir können herausfinden , warum es sich so abschwächt Nun, es gehört zur roten Familie, Grün würde es schwächer machen. Grün ist blau und gelb. Wenn wir nur ein bisschen Blau und Gelb herausnehmen , wird es ein bisschen heller als zuvor. Dieser hat alle vier Farben drin. Um es heller zu machen, ohne seinen Wert zu ändern, können wir also etwas vom Gegenteil herausnehmen. In diesem Fall wäre das Rot. Wenn ich etwas Rot herausnehme, ist es jetzt heller als zuvor . Und wie wäre es mit diesem? Das Gleiche. Das ist irgendwie grünlich, also würden wir das Rot herausnehmen, um es heller zu machen Und dieses hier, wir haben all diese verschiedenen Farben. Es ist eine Art lila Farbe, und das Gegenteil von lila ist gelb. Wenn wir also das Gelb herausnehmen, wird es jetzt heller. Dieser hat ein bisschen Schwarz und alle drei anderen Farben. Um ihm einen helleren Farbton zu verleihen, können wir das Rot herausnehmen, da es grün ist. Hier gibt es drei Farben und es ist eine sehr warme Farbe, also können wir das Blau herausnehmen, das die kühlere Farbe ist, um es heller zu machen. Bei diesem würde ich wahrscheinlich auch das Blau herausnehmen. Wenn das zu orange wird, können wir auch etwas von dem Gelben herausnehmen. Ich hoffe, das gibt Ihnen einige gute Übungen beim Mischen von Farben. Ich ermutige Sie wirklich, Farben um Sie herum anders zu betrachten. Jedes Mal, wenn Sie eine Farbe sehen, fragen Sie sich, welche Farben in dieser Farbe enthalten sind. Wie würde ich diese Farbe auf dem Computer erzeugen? Und wie würde ich sie abschwächen oder gesättigter machen? Je mehr Sie üben, desto intuitiver fühlen sich Farben an, sodass es einfacher und wirklich müheloser wird sodass es einfacher und wirklich müheloser Ihre Farbpaletten zu verfeinern, um genau das gewünschte Aussehen zu erzielen 8. Farbwahrnehmung: Manchmal, wenn man bestimmte Farben nebeneinander stellt, verändern sie unsere Wahrnehmung der einzelnen Farben. In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Beispiele für dieses Phänomen zeigen . Hier ist unser Blumenmuster in kräftigen Marineblau - und Jeansblautönen. Und hier ist eines mit blaugrünem Hintergrund und Blumen in Lilatönen Aber rate mal was? Die Blumen sind bei beiden genau gleich. Das ist ein ziemlich guter Zaubertrick, nicht wahr? Aus irgendeinem Grund werden die blauen Blumen lila, wenn sie neben dem blaugrünen Hintergrund Wie müssten wir das ändern, damit es blauer aussieht Nun, wir wissen, dass aus Blau und Magenta Lila wird. Wenn wir also nur etwas Magenta herausnehmen, dann wird es wieder blau. Und so unterscheidet es sich vom Original. Schauen wir uns nun dieses sechsseitige Farbrad mit den Primär- und Sekundärfarben an jeder Ecke an. Übrigens werde ich am Ende dieser Lektion Anweisungen geben, wie Sie ein solches Farbrad erstellen wenn Sie möchten. Hier ist ein lila Punkt auf der kühlen Seite und auf der warmen Seite, und sie sehen gleich aus, bis wir sie nebeneinander legen, und sie haben nicht dieselbe Farbe. Je nachdem, ob sie gegen eine warme oder eine kalte Farbe stehen, verändert das unsere Wahrnehmung von ihnen. Wie wäre es hier oben? Diese beiden sehen auch gleich aus. Aber wenn wir sie zusammenfügen, sind sie etwas anders. In diesem sieht der obere Teil wie ein ziemlich helles, warmes Grün aus. Hier unten gibt es viel mehr Kontrast und es sieht ein bisschen cooler aus. Aber wenn wir sie zusammenfügen, stellt sich heraus, dass sie genau dieselbe Farbe haben. Nachdem Sie nun einige Beispiele für Farbwahrnehmung auf dem Farbrad gesehen haben , schauen wir uns an einigen Beispielen von echten Kunstwerken an, wie das funktioniert . Das ist David Hockneys Garden Three. Zuerst möchte ich es dir in Schwarzweiß zeigen , damit wir den Kontrast überprüfen können Ohne Farbe ist es wirklich ziemlich flach. Es gibt kein reines Schwarz oder Weiß, also verschmilzt alles irgendwie mit Grautönen. Das Geländer ist quasi das dunkelste Element, weshalb es in dieser schwarz-weißen Version zum Mittelpunkt wird in dieser schwarz-weißen Aber insgesamt fühlt es sich einfach irgendwie verwirrt an. Aber jetzt schau es dir in Farbe an. Die Szene verwandelt sich vollständig in diese leuchtende tropische Landschaft mit kräftigen, lebendigen Farben Hockney verwendet komplementäre Farben hervorragend, denn wenn Farben neben ihren Komplimenten platziert werden, kommen sie noch mehr zur hervorragend, denn wenn Farben neben ihren Komplimenten platziert werden, kommen sie noch mehr zur Geltung. Dieses leuchtend rote Orange hebt sich wirklich von den Blau- und Grüntönen ab, die Komplimente sind und unseren Blick durch das Bild lenken In der schwarz-weißen Version haben wir hier nicht einmal die Blumentöpfe oder das Fenster bemerkt Sie waren einfach, weißt du, ganz grau. Also, obwohl ich schon sagte, Kontrast kann die Komposition beeinflussen oder zerstören, und das kann er auch. Dies ist definitiv eine Ausnahme, und Hockney wusste genau, wie man Farben einsetzt, um die üblichen Kontrastregeln zu überwinden Und dieses Gemälde ist einfach unglaublich lebendig und voller Farben . Also hier ist ein Gemälde von einem meiner Lieblingskünstler, Wayne Thibout, und dieses Bild heißt Four Cupcakes Und ich wollte es dir nochmal schwarz auf weiß zeigen. Diesmal hat es einen tollen Kontrast. Sie können leicht alle Formen und Abmessungen der Cupcakes erkennen, und Sie können sich vielleicht schon vorstellen, welche Farben sie haben würden, vielleicht rosa oder hellgelb für die Halterungen oder weißer Zuckerguss, vielleicht gelber Zuckerguss Und natürlich können wir uns vorstellen, dass es sich hier um Schokoladenglasur handelt . Es ist also stark und funktioniert gut. Aber schauen Sie sich noch einmal an, was passiert, wenn wir Farben hinzufügen. Was für eine unglaubliche Überraschung. Es gibt kleine Häppchen in satten Farbtönen, wie kräftiges Rosa und Violett und leuchtendes Grün, die die Cupcakes einfach erstrahlen lassen Es nimmt also eine banale Zusammensetzung und Art von Thema und macht daraus etwas, bei dem es daraus Und Wayne Tuibot war ein großartiger Kolorist. Beides sind also Beispiele dafür wie Farbe ein Stück verändern kann Es kann Tiefe, Spannung und Kontrast verleihen , die es vorher nicht gab. Wenn Sie also Ihr eigenes sechsseitiges Farbrad erstellen möchten, finden Sie hier die Anweisungen. Gehe zum Rechteckwerkzeug und halte es gedrückt, um das Polygonwerkzeug zu holen Und dann Optionsklick. Und lassen Sie uns 4 „draus machen, und wir wollen sechs Seiten. Da ist also unser Polygon. Dann gehen wir zurück und holen uns das Ellipse-Werkzeug und wir machen einen Kreis, oh, ungefähr so groß. Lass uns sehen. Was ist das. Ungefähr ein Dreiviertelzoll an einer der Ecken. Wir gehen in die Vorschau, das ist Befehl Y, und das zeigt uns, wo der Mittelpunkt dieses Polygons ist Also verwende ich das Drehwerkzeug oder R auf der Tastatur, halte die Wahltaste gedrückt und klicke in die Mitte Und jetzt werde ich diesen Kreis um 60 Grad drehen und kopieren. Und dann benutze Befehl D, um es zu duplizieren , bis jede Ecke gefüllt ist. Jetzt füllen wir die Kreise. Also bei diesem werde ich 100% Magenta machen und bei diesem werde ich 100% Gelb machen. Und diesen mache ich zu 100% Cyan. Das sind also die Primärwahlen, und jetzt machen wir die Dieser ist also zu 100% aus Magenta und zu 100% aus Cyan. Und hier ist unser Orange, das ist also 100% Magenta und 100% Gelb Dieser wäre grün, was cyanblau und gelb ist. Jetzt werden wir alle schwarzen Konturen loswerden. Also gehen wir hierher, klicken auf die Gliederung und dann auf Keine. Und jetzt werden wir das Blend-Tool verwenden. Also wählen wir zwei der Kreise aus und doppelklicken dann hier und wählen die angegebenen Schritte und sechs und klicken auf Okay. Und jetzt klicken wir einfach auf einen von ihnen und dann auf den anderen, und es füllt die Lücken zwischen diesen aus. Jetzt ist es eine Gruppe. Wir wollen also zum Objekt gehen und es erweitern. Klicken Sie auf Okay. Also klicken wir mit der rechten Maustaste und gehen zu Gruppierung aufheben. Okay, also machen wir das mit dem nächsten. Wir wählen das und das. Doppelklicken Sie hier. Vergewissern Sie sich, dass es dasselbe ist, und klicken Sie dann hier und hier. Und dann erweitern wir das Objekt, klicken mit der rechten Maustaste und heben die Gruppierung Jetzt wählen wir den gelben und den grünen aus. Doppelklicken Sie. Vergewissere dich, dass es sechs sind. Okay, und klicken Sie auf das eine und dann auf das andere. Und das werden wir mit den anderen wiederholen. Jetzt haben Sie also ein großartiges Tool, Sie Farben zusammenstellen und sehen können , wie sie miteinander reagieren , oder Farbpaletten erstellen oder einfach mit Farben im Allgemeinen experimentieren 9. Hausaufgabenzeit!: Okay, rate mal was? Es ist Hausaufgabenzeit. Das ist anders als dein Projekt, aber ich wollte dir nur eine Möglichkeit geben, zu testen, was du in diesem Kurs gelernt hast. Also hier ist ein Farbquiz, und ich denke, es wird ziemlich lustig werden. In diesem ersten Teil möchte ich, dass du mit Farben spielst , genau wie ich es zu Beginn des Kurses getan habe. Du kannst selbst sehen, wie es sich anfühlt, Gelb zu nehmen und Blau hinzuzufügen und ein magisches Grün auszudenken. Das ist der erste. zweite Quadrat hier drüben ist, kannst du diese Fragen beantworten? Ich habe keinen Zweifel, dass dir das nach diesem Kurs leicht fallen wird. Wir haben Dinge wie Primär - und Sekundärfarben und wie stellt man sie her? Und was sind eine Nuance und eine Tönung und ein Ton und Fragen zu Komplementärfarben Das sollte einfach sein. Dann hier unten, anstatt die Farben zu verschieben, bitte ich dich, sie mit den Reglern hier oben zu erstellen Lila wäre Magenta und Cyan. Und wenn Sie das getan haben, fügen Sie etwas Schwarz hinzu, um daraus Schatten zu machen, und machen Sie dasselbe für die Farbtöne und machen Sie dasselbe für die Sie dann, wie in der vorherigen Übung, Nehmen Sie dann, wie in der vorherigen Übung, diese Farben und schwächen Sie sie ab, indem einige ihrer Komplementärfarben hinzufügen In diesem Abschnitt dreht sich alles um den Kontrast, und es heißt, dass die mittleren Quadrate sehr ähnliche Werte haben, was zu einem beunruhigenden Summen oder Vibrieren im Auge führt . Ich möchte, dass du diese Probleme behebst, indem du den Kontrast änderst oder eine Grenze zwischen den beiden Farben erstellst , so wie wir es vor ein paar Lektionen gemacht haben Verwenden Sie dann zum Schluss die Schieberegler im Farbbedienfeld, um diese braunen Quadrate zu transformieren, sodass eines wärmer und kühler und dieses grüner Also viel Spaß beim Testen all dieser Dinge. Dieses Arbeitsblatt ist also in den Klassenressourcen verfügbar. Es gibt ein paar Versionen davon. Es gibt eine Adobe Illustrator-Version, falls Sie damit arbeiten, oder es gibt auch eine JPEG-Version Sie können das also herunterladen und in Photoshop oder Procreate importieren, um damit zu arbeiten 10. Überprüfung und Projekt: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt hast du alle Werkzeuge, die du brauchst , um deine eigene magische Farbalchemie zu kreieren Ihr Projekt besteht darin, ein paar neue Farbmöglichkeiten für das Nadia-Traubenmuster zu erstellen oder eine eigene auszuwählen, aus der Sie mehrere Farbmöglichkeiten erstellen möchten Sie könnten eine Mischung aus hellen Farbtönen und viel Kontrast sein, oder Sie könnten eine mit abgeschwächten Farben ausprobieren Vielleicht machst du eine mit allen warmen Farben oder allen kühlen Farben oder einer Kombination aus beidem Was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbpaletten einen Wertebereich enthalten , um zu vermeiden, dass sie flach und verwaschen oder dunkel und matschig Und achten Sie auf Farben, die auf beunruhigende Weise vibrieren oder summen Wenn Sie ein wenig Angst davor haben, anzufangen, lassen Sie mich kurz erläutern, wie ich es machen würde, wenn ich, sagen wir, daraus ein Muster für ein Kleid für ein kleines Mädchen machen wollte sagen wir, daraus ein Muster für ein Kleid für ein kleines Mädchen machen ein Muster für ein Kleid für ein Ich möchte also, dass alles sehr pastellfarben und sehr weich ist. Zu Beginn denke ich, dass ich einen farbigen Hintergrund haben möchte. Also mache ich einfach eine Schachtel drum herum und mache daraus ein zartes Rosa. Und jetzt kommen meine weißen Blumen nicht mehr so oft zum Vorschein, also weiß ich, dass ich es etwas dunkler machen sollte. Ich finde, diese Farben hier sind zu dunkel für das Muster eines kleinen Mädchens. Also wähle ich eine davon aus und kann nach oben gehen, um dieselbe Füllfarbe auszuwählen. Und das gibt mir alle, die diese Farbe haben. Jetzt verwende ich Befehl H, um die Konturen auszublenden, und ich werde sie einfach alle nehmen und sie zuerst ein bisschen heller machen und vielleicht das Schwarz herausnehmen , weil es dadurch zu einer Art Schatten wird. Also möchte ich, dass es ein bisschen mehr in Richtung Grün geht, und es hat etwas Rot drin, das ist also irgendwie etwas abgeschwächt Also wenn ich das rausnehme, wird es auch ein bisschen grüner Dann mache ich dasselbe für diesen. Anstatt immer hier nach oben gehen zu müssen um dieselbe Füllfarbe auszuwählen, habe ich ihr tatsächlich eine Abkürzung gegeben Wenn Sie auch eine Tastenkombination erstellen möchten, können Sie in Illustrator Tastenkombinationen bearbeiten Hier handelt es sich nicht um ein Werkzeug , sondern um einen Menübefehl, und Sie könnten hier runter gehen, um ihn auszuwählen, und dann ist er hier, einen öffnen und schon ist die Füllfarbe da Sie können jedes beliebige Tastenkürzel eingeben . Ich verwende Command Five. Und ich verwende dieselbe Strichfarbe auch oft, also habe ich diesen einen Befehl sechs gegeben und dann auf Okay geklickt. Also zurück zur Sache, ich nehme diesen und verwende die Tastenkombination Befehl 5 , um alle Linien auszuwählen, die diese Farbe haben , und die Hilfslinien auszublenden. Und ich werde dasselbe tun. Ich werde es herunternehmen und vielleicht etwas von dem Rot herausnehmen , damit ich einen reineren Farbton bekomme Als Nächstes glaube ich, dass ich diese Farbe aufhellen möchte. Also befehlen Sie fünf und ich werde es einfach auflockern. Und dann mach das vielleicht auch leichter. Befehlen Sie fünf, verstecken Sie sich und ich mache es leichter. So, jetzt fühlt es sich ein bisschen weicher an. Das versuche ich vielleicht gelb zu machen. Also nehme ich das alles und nehme das Rot raus, sodass es gelb wird. Dann könnten sie vielleicht stattdessen pink sein. Also befehlen Sie fünf und ich nehme das Gelbe raus , um es auf Rosa zu reduzieren. Und ich glaube, ich nehme auch das Blaue raus. Das wird sie ein bisschen heller machen. Zum Schluss denke ich, es ist diese Farbe, Command Five, und wir werden sie ein bisschen heller machen . Und jetzt, wo ich es mir ansehe , sind diese Zentren zu dunkel. Also werde ich fünf Befehle geben und sie etwas heller machen. Aber ich möchte sie nicht zu leicht machen, weil ich dann keine Definition mehr habe. Also werde ich sie ansprechen und vielleicht möchte ich nicht, dass sie rötlich werden Ich möchte das Rot herausnehmen und sie vielleicht lila machen Also nehme ich auch die gelben raus und bringe sie wieder zum Vorschein. Vielleicht eher so. Und dann vielleicht unsere Blumen. Sie sind nicht ganz weiß, also werde ich fünf Befehle geben und sie dadurch vielleicht reinweiß machen. Und eigentlich mag ich diese Farbe nicht mehr, also werde ich fünf befehlen und etwas von dem Gelb herausnehmen. Außerdem möchte ich diese Farbe ändern. Mal sehen , was passiert, wenn wir das Gelb machen, das gleiche Gelb wie dieses. Also benutze ich auf meiner Tastatur, um sie zu füllen, und dann mache ich vielleicht die Mittelpunkte. Versuchen wir es mit Weiß. Nein, das ist zu leicht, glaube ich. Lass uns das Blaue probieren. Lass uns mal sehen. Vielleicht das Grün? Ja, das gefällt mir besser. Lass uns das andere Grün probieren. Ja, das gefällt mir. Und jetzt möchte ich nur den Hintergrund, glaube ich, ein bisschen aufwärmen, indem ich etwas Gelb hinzufüge und ihn vielleicht insgesamt aufhellen. Da haben wir's. Jetzt haben wir eine neue pastellrosa Version davon. Ich hoffe, du tauchst einfach ein und hast Spaß damit. Und ich würde gerne sehen, was du kreierst. Vergiss also nicht, sie auf der Klassenseite zu posten. Es wird super Spaß machen, die verschiedenen Versionen dieses Blumenmusters von allen zu sehen . 11. Schlussgedanken: Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, Farbe zu erforschen wie mir, als ich den Kurs gemacht habe, denn auch nach einer Karriere in der Kunst habe ich einige neue Dinge gelernt, und es war wirklich gut, diese Grundlagen noch einmal zu Der nächste Schritt sind die Farbrezepte für meinen Kurs. Denken Sie also darüber nach, was Sie hier als Zutaten gelernt haben, und der nächste Schritt besteht darin, wunderschöne Paletten für Ihre Oberflächendesigns zusammenzustellen wunderschöne Paletten für Ihre Oberflächendesigns Ich denke, du wirst es wirklich genießen. Ich muss dich um einen Gefallen bitten. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich nur eine Sekunde Zeit nehmen würden , um eine Bewertung des Kurses zu schreiben. Das hilft mir wirklich zu wissen, was bei Ihnen ankommt , und hilft mir, zukünftige Kurse zu planen Und danke für all Ihre bisherigen Bewertungen. Zu hören, dass Sie meinen Unterricht und Ihre Begeisterung dafür annehmen , hat mich wirklich inspiriert. Also danke dir dafür. Und zu guter Letzt möchte ich meinen digitalen Leitfaden, The Professional Repeat, einen Leitfaden für Oberflächendesigner, in die Druckproduktion integrieren. Er wird schnell zu einer Anlaufstelle für professionelle Designer , die klare, praktische Informationen darüber benötigen , wie sie ihre Kunstdateien für die Produktion vorbereiten können. Sie können einen direkten Link auf meiner Profilseite finden, und wenn Sie dort sind, vergessen Sie nicht, mir zu folgen. So wirst du über bevorstehende Kurse informiert oder besser noch, nimm an meiner E-Mail-Liste teil. Und das kannst du auf chris rough.com tun. In der Zwischenzeit viel Spaß beim Designen. 12. Eine Sache noch...: Hallo. Hallo nochmal. Ich komme wieder vorbei, um Ihnen mitzuteilen, dass ich jetzt für Einzelcoachings zur Verfügung Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie individuell mit mir arbeiten möchten, können Sie dies jetzt tun, indem Sie eine Sitzung direkt auf meiner Skill-Share-Profilseite buchen direkt auf meiner Skill-Share-Profilseite Ich biete zwei Arten von Sitzungen an. Die erste ist eine einstündige Portfolio-Überprüfung , bei der wir uns Ihre Oberflächendesigns ansehen. Ich werde Sie über einige Stärken und Bereiche informieren, auf die Sie sich konzentrieren sollten, und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten und Sie haben die Möglichkeit, alle Fragen zu stellen, die Sie zur Lizenzierung von Kunstwerken oder zur Oberflächendesignbranche haben möchten. Jetzt weiß ich, dass es einschüchternd sein kann , jemandem deine Arbeit zu zeigen, aber es ist so klug, professionelles Feedback zu erhalten Alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, fühlten sich energiegeladen und bereit, nach unseren Sessions weiterzumachen Ich biete auch eine 30-minütige Adobe Illustrator- oder Photoshop-Schulung Wenn Sie mit irgendeinem Aspekt der Software zu kämpfen haben , kann ich Ihnen helfen Wir können Ihnen die Tools vorstellen, ich kann Ihnen Techniken und Arbeitsabläufe demonstrieren , mit denen Sie Ihre Probleme lösen können. Egal, ob Sie nach einer einmaligen Sitzung oder nach einer fortlaufenden Gelegenheit suchen , Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten, Coaching ist eine großartige Investition in Ihre Karriere. Im Gegensatz zu einigen der teuren Online-Kurse, Im Gegensatz zu einigen der teuren die verfügbar sind, hat Coaching keinen festen Lehrplan, sodass ich Ihnen genau die Informationen und Anleitungen geben kann, die Sie benötigen, und zwar genau dann, wenn Sie sie benötigen. Ich hoffe, Sie ziehen Coaching in Betracht. Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten und kann es kaum erwarten, Sie kennenzulernen und Sie zu unterstützen und Sie auf Ihrer kreativen Reise zu begleiten. Sie können mehr über meine Coaching-Sitzungen auf chrisrug.com Slash