Fantasy Florals - Ein gemischtes Media Tutorial

1. 01 Willkommen: Hallo. Willkommen bei meiner Skill-Share-Klasse. Ich vermute, Sanders. Color me creo art dot com. Nun, heute werden wir in diese Mixed-Media-Zeitschriftenseite eintauchen. Ich führe dich Schritt für Schritt und Schicht für Schicht durch. Wir werden einige Warm-Ups machen, um unsere Blumenformen zu lernen, und dann werden wir einen bunten Hintergrund mit viel Textur, viel Interesse zu schaffen . Wir werden unsere Blumenformen drauf setzen, und sie schlagen es wirklich mit etwas Schwarz-Weiß auf. Und wir beenden unsere Seite mit ein bisschen Kunstjournaling, also lasst uns anfangen. 2. 02 Hilfsstoffe: Für diese Klasse benötigen Sie grundlegende Mixed-Media-Geräte. Du brauchst ein Kunstjournal oder etwas Aquarellpapier. Du wirst Jess brauchen. Oh, weiß und schwarz und weiß schwarze Acrylfarbe und dann eine Vielzahl von Farben des Schmerzes. Ich habe flüssige SMS weg, saubere Medien golden, etc., und Sie werden einige Farbmarker brauchen, weiß und schwarz für das Hinzufügen von Schatten. Sie benötigen entweder Grubennadeln oder ein Konzert, und Schablonen sind eine nette Note, um Textur hinzuzufügen. 3. 03 Warmups: Lasst uns jetzt üben. Unsere floralen Formen werden noch einige Monate dauern, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den geschichteten Effekt, den ich in dieser Artikelseite erreicht habe, erstellen . Also das erste, was Sie tun möchten, ist nur einen kleinen Kreis zu zeichnen, und dann werden wir eine Art langgestreckter ovaler Blütenblattformen erstellen, die aus der Mitte heraus arbeiten . Als nächstes werden wir eine zweite Schicht von Pedalen zu schaffen thes. Wir werden kleiner sein und überlappen sich zwischen den Pedalen, die wir gezeichnet haben. Es erzeugt wirklich einen wirklich schönen Effekt, wenn Sie diese überlappende Technik tun. Und dann ist die dritte Schicht dieser geschichteten floralen Form, eine Art rechteckiger Pedale zu schaffen , die den ganzen Weg nach draußen gehen und um die ersten Pedale, die Verletzung. Nun, die müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht ganz glatt sein, oder sie müssen sich nicht unbedingt berühren. Sie können getrennt sein. Sie können Walkie suchen. Sie müssen nicht alle genau in der gleichen Woche sein. Wir wollen nur die Idee schaffen, dass dies eine schöne, große, große, hübsche Blume ist. Also, da gehst du hin. Das ist die dritte Schicht für diese bestimmte Blume. Also versuchen Sie, das Aufwärmen, Sie werden wirklich tolle Ergebnisse zu bekommen. Also für die zweite Blume, werden wir mit einem Kreis in der Mitte der Justiz beginnen, der vorher gemessen wurde. Aber dieses Mal werden wir spitzige Blütenblätter machen. Also werde ich sie nebeneinander stellen. Während ich gehe, kurve ich mich aus und ziehe dann wieder in die Mitte, verlasse diesen Punkt am Ende. Und in der Regel etwa fünf Pedale diese Luft ein wenig kleiner, in der Regel, wenn ich sie mache. Aber sie können eine große Form sein, wenn Sie möchten, und dann werden Sie eine zweite Schicht Pedale zwischen die erste Schicht legen, so dass Sie diesen schönen, überlappenden Effekt bekommen . Es ist wirklich hübsch. Macht so eine wirklich schöne Form einer Blume. Also geh und hol ein Stück Papier raus. Du könntest einen normalen Stift oder deinen Farbstift benutzen und etwas mehr Geld machen, während du Jess bist. Oh ist trocken 4. 04 Gesso deine Seite: Okay, also der erste Schritt in unserer Art Journal Seite ist Jess von der Seite. Sie können jede Marke Jessa verwenden, die Sie haben. Sie können ein Palettenmesser auf der alten Kreditkarte Hotel-Schlüsselkarte verwenden. Du könntest dort einen Pinsel gebrauchen. Jedenfalls jede Menge Optionen. Du willst die Jessel auf ihren Weg bringen. Ich mag nur zufällig das Palettenmesser zu benutzen, und dieses ist eigentlich ein Benutzer Kuchendekoration. Aber es macht ziemlich Spaß, für diesen Zweck zu verwenden. Also, was Sie wollen, ist eine dünne Schicht. Nur so, was es tun wird, ist nur zu verhindern, dass die Farbe in das Papier absorbiert. Dieses Journal zahlt nur tatsächlich Aquarellpapier, aber ich möchte nicht die Eigenschaften von Aquarellpapier vorschlagen verwenden. So bereitet die Seite für Acrylfarbe vor, und es wird Sie dort machen, wo Sie nicht zu verwenden ist viel Acrylfarbe, und es ist eine große Oberfläche. Außerdem können Sie damit Ihrer Seite Textur hinzufügen, damit Sie sehen, wenn wir hier zum Ende kommen, dass ich tatsächlich ziemlich viel Textur aus dem Palettenmesser habe, und ich mag die Wirkung davon, wenn Sie malen. Ich möchte die Seiten schützen, die ich gerade nicht benutze. Also habe ich ein Stück Wachspapier, das eigentlich Küchenwachspapier ist, dass ich Tour-Blatt von der Rolle, und ich benutze es, um die anderen Seiten zu schützen. Während ich nur sage, dass ich mich nicht so sehr darum kümmern muss, genau perfekt zu sein, nicht zu chaotisch. Aiken Unternehmen, die ich will, weil ich diesen Schutz zwischen den Seiten habe. Jetzt haben wir eine wirklich schöne Textur auf ihrer Seite erstellt. Lassen Sie uns das trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. 05 Starte deinen Hintergrund: Lassen Sie uns in unseren Kunstzeitschriften beginnen. Ich wende mich zu der Jessa-Seite, die wir zuvor erstellt haben. Es ist schon getrocknet und bereit zu gehen, und wir werden loslegen. Also werde ich eine Kombination von Dina Wakely Medienfarben sowie flüssigen Textfarben verwenden. Sie können die Farben verwenden, die Sie haben, und wählen Sie die Farben, die Sie genießen. Ich benutze eine Mischung aus hell und dunkel, füge sie einfach direkt auf der Seite hinzu, weil es wirklich einfach ist, und ich kann meinen Pinsel verwenden, um diese Farbe zu bewegen. Also, was ich mache, ist eine Trockenpinsel-Technik zu verwenden. Ich habe einen trockenen Pinsel. Ich habe nicht im Wasser gewesen, und ich benutze es nur, um den Schmerz in sehr Orten auf der Seite geschrubbt zu sortieren. Jetzt können Sie die Farbe dort platzieren, wo Sie möchten. Ich mag es, eine Farbe an mehreren verschiedenen Orten zu setzen und dann zu einer anderen Farbe zu übergehen, und ich werde auch Weiß hinzufügen, um verschiedene Töne von der gleichen Farbe der Acrylfarbe zu bringen . Also werde ich diesen Abschnitt beschleunigen und Sie können sehen, wie ich weiterhin die Basisschicht des Hintergrunds malt . Dann komme ich zurück und rede mit dir noch ein bisschen mehr darüber. - Eine Sache zu beachten ist, dass das, was ich dazu neige, dass wir alle Farben in bestimmten Farbfamilie verwenden , bevor ich zum nächsten übergehe. Wenn Sie also sehen, dass ich Kleidung benutzt habe, die sich gut und leicht miteinander vermischt hat, werde ich den Blues und die Grüns alles in einem benutzen, gleich nach dem anderen in einer Art Reihenfolge, bevor ich in andere Farben überziehe, die sich nicht so gut mischen, oder die damit eine völlig andere Farbe erzeugen. Also ziehe ich jetzt in die rote Familie und mache Rot- und vielleicht Orangen oder Gelbtönen, abhängig von der Komposition, die ich erschaffe, und Rosa. Sie haben auch bemerkt, dass ich sehr dünne Farbschichten anziehe, und ich bekomme die ganze Farbe von meinem Pinsel, bevor ich zu einer anderen Farbe übergehe. Also arbeite ich einfach weiter mit dieser Farbe, schrubbe sie auf das Papier, malte auf das Papier, ziehe alles ab und dann gehe ich zur nächsten Farbe über. Und es gibt keine Farbmischung auf diese Weise, und auch die Farbe trocknet wirklich schnell. Wenn ich die Farben auf der Seite mischen möchte, wenn ich tun kann, dann ist bei einer kleinen Menge Farbe nebeneinander. Fügen Sie also etwas von dem Blau und etwas von der Magenta hinzu, um eine mehr von einer lila Farbe zu erhalten. Wie du merkst. Ich wollte mehr blau als lila sein, also wartete ich ein wenig von der rosa und mehr von lila. Also habe ich in der Tat eine andere Farbe mit den gleichen Farben erstellt , die ich angefangen habe, was ein wirklich zusammenhängendes Design schafft, wenn Sie malen. 6. 06 Textur hinzufügen: Während Ihre Hintergrundfarbe noch feucht ist, können wir eine Schablone und ein Babytuch verwenden, um etwas von der Farbe zu entfernen. Nun, das wird nicht funktionieren, wenn Sie es getan haben, nicht nur so die Seite. Wenn Sie also den Jess Oh Teil überspringen, dann finden Sie eine andere Möglichkeit, Ihrem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen. Aber das ist eine gute Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Wir nehmen die Entfernung weg, um Farbe mit den Babytüchern zu entfernen. Und dann werde ich nur machen chaotische Textur durch Schrubben der Schmerz auf mit Schrubben einige Schmerzen durch die Schablone mit meinem Pinsel, so dass Sie sehen können, ich habe die gleichen Formen mit der Schablone und Sie können jede vernünftige verwenden, die Sie mögen. Das ist nur einer. Ich benutze gerne die Punkte, aber Sie können sehen, dass ich auf diese Weise die gleichen Formen in verschiedenen Farben habe, und ich wiederhole das gleiche Motiv auf der ganzen Seite, was es auch zu einer viel zusammenhängenden Seite macht, wenn Sie fertig sind. Bitte bedenken Sie, dass ich dieses Video beschleunigt habe, und so geht es um doppelte Geschwindigkeit. Also nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie den Prozess genießen, Sie brauchen nicht zu überstürzen Ich weiß, es sieht so aus, als würde ich wirklich schnell gehen, aber ich bin es nicht. Sobald das erledigt ist, trocknen Sie einfach Ihre Seite. 7. 07 Blumen hinzufügen: Also nächstes Lassen Sie uns an unserem Hauptmotiv der Blumen mit unserer Malerei. Also halte ich meinen Stift wirklich locker und zeichne diese fließenden, gewellten Linien, die sich hier und da überlappen und einfach fast wie eine feine Form kreieren . Und dann fügte ich mehr wie sehr quirlige Linien von sehr locker hinzu. Wenn Sie bemerken, dass ich meine Nadel oben drauf halte, nicht nach unten. Ich will nicht, dass das präzise oder starr ist. Ich will fließend und locker sein. Und jetzt werde ich meine floralen Formen hinzufügen, die wir in unserem Aufwärmen praktiziert haben. Und denken Sie daran, wir werden die Formen überlagern. Hier geht es nicht um Perfektion, wenn du weißt, dass du irgendeinen meiner Klassen absolviert hast. Mir geht es nicht um Perfektion. Ich freue mich über den Prozess, und ich möchte, dass Sie den Prozess auch genießen können. Halten Sie also den Stift locker mit einem leichten Griff links, fügen Sie Fluss hinzu, machen Sie lose freie Markierungen und schichten Sie diese Formen zusammen. Ich werde Blumen um meine Seite in einer Weise platzieren, die angenehm und organisch zu sein anfühlt , also wenn Sie sehen, ich habe eine Art von auf der Seite dort unten, und jetzt ziehe ich dorthin. Ich werde einige an den Rändern setzen, die von der Seite gehen, und ich werde sie irgendwie alle über die Seite in fast einer Art Swooping-Zeile platzieren um ein visuelles Interesse auf meiner Seite zu schaffen. Denken Sie daran, diese Blumen werden nicht ganz auf diese Weise bleiben. Sie können vertuscht einige der Mega vertuscht. Einige der können bekommen, dass übermalt, und einige von ihnen können nicht. Einige von ihnen sind vielleicht umgemalt, also keine Sorge. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es vermasselt haben oder Sie das Gefühl haben, ein Problem zu haben, ist es OK. Fahren Sie einfach fort. Fast jedes Kunstwerk durchläuft das, was manche Künstler eine hässliche Bühne nennen. Also, wenn du dich wie oh mein Gott fühlst, was passiert dann? Mach dir keine Sorgen. Fahren Sie einfach fort und atmen Sie tief durch. Und denken Sie daran, es geht um den Prozess und Sie genießen den Prozess und so weiter und bei allen Ihre Blumen auf die Seite. Und dann werde ich in der nächsten Lektion für den nächsten Schritt Wegsehen Weg 8. 08 Schwarz hinzufügen: Als nächstes werden wir diese Seite wirklich auftauchen und sie wirklich machen, was ist die Herde? Machen Sie es wirklich hervorzuheben. Wir werden diese Blumen wirklich abheben, indem wir einen schwarzen Hintergrund über einen Teil der Seite hinzufügen, tatsächlich über etwas mehr als die Hälfte der Seite. Wir werden das tun, indem wir entweder schwarze Brust so oder schwarze Acrylfarbe verwenden. Was ist, was auch immer Sie haben, wird perfekt funktionieren, um um die Blumen zu malen. Jetzt werde ich kein super wählerisch sein, wenn ich um die Blumen male. Ist es das, was ich dir vorher gesagt habe, als wir zeichnen? Ich werde um sie herum malen, aber wenn ich über eine Linie gehe oder ein wenig durcheinander gehe, ist es okay. Es ist keine große Sache. Es wird nichts wehtun, weil raten Sie was. Die äusseren Linien sind. Blumen sind jetzt schwarz, was sich perfekt mit unserem schwarzen Hintergrund, den wir malen, fügt. Also einfach entspannen und Schmerzen um die Blumen. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie wählen. Sie können Blumen übermalen, die Luft dort liegen, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie sie nicht mehr dort wollen, und ich habe irgendwie teilweise über die oberen Blumen gemalt, die Sie sehen könnten, aber ich habe einen Teil davon verlassen. Ich genieße die Idee, dass etwas da ist, das man nicht ganz sehen kann. Und so habe ich das eingeschlossen, als ich meine Malerei um die Blumen gemacht habe. Sie können auch bemerken, in einigen Bereichen, die schwarze Farbe diese Art von fleckigen. Das ist auch absichtlich. Ich lasse einige dieser Farben gerne durchscheinen. Fühlen Sie sich frei, Ihre so solide und und nicht lückenhaft zu machen, wie Sie möchten oder lückenhaft, und ich bin eine Art der Schaffung einer diagonalen Linie über die beiden Seiten. Aber wenn Sie bemerkt haben, wenn ich die obere Ecke vertusche und ich werde die untere Ecke der gegenüberliegenden Seite mit der Farbe vertuschen, aber ich werde immer weniger Schmerzen haben und eine Art diagonaler visueller Linie über dort. Ich mache mir keine Sorgen, die Rebenform zu vertuschen. Ich werde das sofort vertuschen. Es geht hinter dem Schwarzen und geht so weiter. 9. 09 Mehr Ebenen der Textur: und als nächstes können wir unsere Schablone nehmen, die gleiche, die wir im Hintergrund verwendet haben, wo sich wiederholende Motive schichten wollen an einer Schicht von Schablonen an den Rand der diagonalen Linie, die mit dem Block erstellt wurden. Also zuerst werde ich die schwarze Farbe verwenden, und ich werde die Schablone wieder durchmalen. Ich mache eine Art chaotische Technik. Ich werde keine perfekten, eindeutigen Linien von der Schablone bekommen , aber das ist genau das, was ich will. Wenn Sie perfekte Linien aus einer Schablone wollen, dann müssen Sie einen Schwamm verwenden und mit einer leichten Farbschicht durch die Schablone stürzen, um das zu schaffen. Aber ich will nicht, dass sie solide und perfekt sind. Ich möchte, dass sie skizzieren und loswerden. Deshalb benutze ich diese Scheuerbewegung mit meinem Pinsel. Ich habe dort nicht viel schwarzes Pfund, nur ein wenig gerade genug, um durch die Schablone zu gehen, und ich versuche, das alles zu bekommen, während ich gehe. Jetzt wieder verwenden wir Schichten, also überlappe ich die Blumen. Einige werde ich einige zum Hintergrund auf der anderen Seite der Seite hinzufügen, wo es kein Schwarz, zu vereinheitlicht meine Seite und bringen das Schwarz in der gleichen Form über auf dieser Seite der Seite. Dann gehen wir zu einer anderen rosa Farbe zu gehen, also verwenden Sie die Hintergrundfarbe, jede Farbe, die Sie bevorzugen. Sie können das Rosa des lila, des blauen, des blauen, oder was auch immer Farbe Sie diffuses Orange verwenden. kannst du benutzen. Ich entschied mich für eine Art von dieser hellblauen Blaugrün Farbe. Ich mag es wirklich, und ich denke, es sieht wieder schön aus über dem schwarzen. Ich benutze einen leichten Mantel, den das Schwarze durchsieht. Es ist nicht wirklich solide wegen der geringen Menge an Schmerzen, die ich benutze. Und ich lege es an verschiedenen Orten um die Seite, versuche nur, mein Stück zusammenzubringen, füge mehr Farbe, mehr Pop, mehr Ebenen oder Textur hinzu, um interessanter für dich und mich zu sein. Eigentlich ist es Meyer Journal, so interessanter für mich, aber Sie machen es interessant für Sie. Das Schwarz war ein wenig überwältigend am oberen Rand der Seite, also verwende ich auch diese Schablone, um den Biss wieder über zu ziehen. Es ist also nicht die Hauptfarbe, die Sie an diesem oberen Rand sehen, und ich werde dies in einigen späteren Schritten durch den Prozess der Erstellung dieser Seite fortsetzen . 10. 11 Schattierung: Jetzt werden wir unseren Blumen Schatten hinzufügen. Dies ist eine sehr einfache Technik der Verwendung der farblich abgestimmten Pip-Dosen, um die Farbe zu verbessern , die bereits vorhanden und dunkel darin ist, und dazu führen, dass die Blumen herausspringen. Wenn Sie die Grubenstifte nicht haben,ist das in Ordnung. Wenn Sie die Grubenstifte nicht haben, Sie können einen einfachen Graphitstift verwenden und die gleiche Technik tun, und alles, was Sie tun, ist neben dem Rand des Pedals zu färben und es dann zu verwischen. Sie können die Pippen verschmieren, oder Sie können den Bleistift verschmieren. Entweder einer wird funktionieren. So ist der Effekt hier sehr subtil wegen der Farben, die ich benutze und Sie können eine Abrechnung bekommen oder dramatisch ist, wie Sie möchten, desto dunkler die Kalorien. Je dramatischer Ihr Schatten wird und desto mehr wird Ihre Blume vom Hintergrund abheben . Ich werde dies nur auf den Blumen auf einem farbigen Hintergrund tun, nicht auf dem schwarzen Hintergrund, aber ich werde einige Schatten in den Zentren der Blumen hinzufügen, die von Schwarz umgeben sind. Also lasse ich dich das weiter beobachten, und ich sehe dich im nächsten Abschnitt 11. 10 Weiß zu Blumen hinzufügen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, die weißen Umrisse zu unseren floralen Designs hinzuzufügen. Ich hatte ein Problem mit meiner Aufnahme, also habe ich dies auf einem separaten Blatt gemacht. Aber ich denke, Sie können die Übertragung auf die Journalseite vornehmen. So beginnend in der Nähe der Mitte der Blume, zeichnen Sie eine rechteckige Blütenblatt Form bis zur Außenseite der Pedale, die Sie zuvor erstellt haben , aber enthält einige der schwarzen, Wirklich einfach nicht wissen. Es fügt ein lustiges Element zur Blumenzeichnung hinzu. Sie können einige Details in der Mitte hinzufügen, wenn Sie möchten, und Sie können dies auf allen Blumen auf Ihrer Seite fortsetzen. 12. 12 Journalling: Erinnern Sie sich an den Ort oben auf der Seite, wo ich sagte, dass es einfach zu viel Schwarz war? Nun, da habe ich beschlossen, dass ich mein Journaling mit einem weißen Farbstift hinzufügen würde. Dies ist der perfekte Ort, um zu tun. Es wird die Farbe bringen, Ah, leichteren Akzent über in diesen Bereich und einige schreiben nur ein paar Songtexte oder eine Art Journaling. Und es spielt keine Rolle, was die Worte sind. Sie schreiben Ihre eigenen Worte oder Ihr eigenes Zitat, ihre Köpfe wirklich chaotisch und kritzeln. Und ich wollte nur irgendwie kunstvoll und irgendwie in diesen Raum passen, und es so zu schreiben, macht mich fast das Gefühl, dass es Regen von der Seite kommt. Es passt zu der anderen visuellen Textur. Es fließt einfach mit der Seite, und es ist nicht ablenkend oder so etwas. Und es ist nur für mich der perfekte Platz dafür. Aber wenn Sie Ihre Schrift nicht hier setzen wollen, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie überhaupt kein Tagebuch wollen, ist das auch in Ordnung . Aber wenn Sie gerne in Ihr Journal schreiben, dann kann dies ein guter Weg sein, es zu tun, und ich verwende dieses Schreiben, um einen anderen Bereich der Form und Ebene und Überlappung zu erstellen. Ich entschied mich auch, dass ich diesem Abschnitt ein wenig Kritzeln hinzufügen wollte. Und so fügte ich an den Enden der Senatoren das Kritzeln mit der weißen Farbgrube hinzu. Und das war eigentlich eine ganze Menge Spaß zu tun. Eine Art Tropfenform, vielleicht eine Tropfenform oder ein Regentropfen, vielleicht ein paar kleine Herzen oder so etwas. Was auch immer Formen, Sie genießen die der Formen, die Sie machen sollten. Ich machte Tropfenform, weil das, wie gesagt, mich daran erinnerte, dass Regen herunterfällt. , Wenn du daran denkst,dass Regen herunterfällt, stehen meine Tropfen auf den Kopf. Aber ratet mal was? Das ist in Ordnung. Es ist ein Kunstelement, und es muss nicht unbedingt wie echte Lügen genau sein. Es ist genau das, was dich glücklich macht, wenn es um dein Kunstjournal geht , besonders weil es für dich ist. Das ist deine Zeit. Dies ist Ihr Raum, offen, frei und ausdrucksstark zu sein, und ich ermutige Sie, dies zu tun. Ich habe noch ein paar Väter hinzugefügt. Noch ein paar Scribbles und diese Seite ist fertig. Ich hoffe, Sie haben es genossen 13. 13 Projekt und vielen Dankeschön: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie haben die Reise genossen. Und ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunstzeitschriftenseiten zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Kommentare und Fragen unten zu hinterlassen, und ich werde sehen, wie Sie wirklich singen.