Face Drawing meistern: Entdecke die Magie des Porträtzeichnens | Amelie Braun | Skillshare

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Face Drawing meistern: Entdecke die Magie des Porträtzeichnens

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:49

    • 2.

      Grundlegende Skizze eines Mädchengesichts: Grundlagen des Porträtzeichnens

      4:28

    • 3.

      Schraffieren und Schattieren beginnen: Porträtzeichnen eines Mädchens

      14:14

    • 4.

      Nase, Lippen und Gesicht detailliert beschreiben: Porträtzeichnungstechniken

      14:52

    • 5.

      Die Haare und Hände eines Mädchens skizzieren: Fokus auf Porträtzeichnen

      12:18

    • 6.

      Grundlegende Skizze eines Mädchens mit lockigem Haar: Leitfaden zum Zeichnen von Porträt

      3:53

    • 7.

      Schraffieren und Schattieren starten: Porträtzeichnen eines Mädchens mit lockigen Haaren

      13:37

    • 8.

      Hinzufügen von Kontrast und extremer Dunkelheit: Fertigen der Porträtzeichnung

      7:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

73

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Wie meistest du die Kunst des Gesichtszeichnens und erstellst Porträts, die sowohl realistisch als auch lebensfroh sind? In diesem Kurs geht es darum, die Komplexität der Porträtzeichnung – wie Skizzieren, Schattieren und Fangen der Textur von Haut und Haar – in einfache, umsetzbare Schritte aufzuschlüsseln, die dein Kunstwerk verbessern!

In diesem Kurs führe ich dich durch die Grundlagen des Gesichtszeichnens mit einem Bleistift. Wir beginnen mit den grundlegenden Techniken, dann gehen wir zu fortgeschritteneren Methoden wie Schraffur und Schattierung über, um Tiefe und Realismus in deinen Porträts zu erzeugen. Du lernst, wie du dich an Porträtzeichnen herantasten kannst, indem du dich auf das Gruppieren von Werten, den Aufbau von struktureller Integrität in deinen Skizzen und das Anwenden von Schattierungstechniken konzentrierst, um deine Zeichnungen zum Leben zu erwecken.

Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die eine Leidenschaft für Gesichtszeichnen haben und ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Egal, ob du Anfänger bist oder bereits Erfahrung hast, mein Ziel ist es, dir die allgemeinen Prinzipien des Porträtzeichnens beizubringen, ohne dich mit unnötigen Details zu überwältigen. Stattdessen konzentrieren wir uns auf praktische Techniken, die du sofort anwenden kannst, um atemberaubende, lebensechte Porträts zu erstellen.

Am Ende dieses Kurses verfügst du über die Tools und Kenntnisse, um realistische und fesselnde Bleistift-Porträts zu erstellen. Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert dich, deine Fähigkeiten zu üben und zu verfeinern, was zur Beherrschung der Kunst des Gesichtszeichnens führt.

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Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Kursleiter:in

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Interessieren Sie sich für die künstlerische Welt von Pencil Face is Sketching Kommen Sie Ihren künstlerischen Zielen mit dem Bleistiftgesicht - und Skizzierkurs näher mit dem Bleistiftgesicht - und Skizzierkurs In diesem wunderbaren Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie die Kunst des Bleistiftgesichts darin besteht, auf einfache Weise zu erfassen. Von grundlegenden Zeichenprinzipien bis hin zu Schraffur- und Schattierungstechniken In diesem Kurs lernst du alles. In diesem Kurs bringe ich dir zwei einzigartige Gesichter bei, Skizzen mit Bleistift Zusammen mit mir erlernst du vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen die notwendigen Techniken, erlernst du vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen die notwendigen Techniken um realistische Skizzen zu erstellen Verpassen Sie nicht die Gelegenheit und melden Sie sich für diesen Kurs an und fordern Sie heraus und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten im Faces Sketching Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Kapitel des Sketchings mit mir In diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir ein Gesicht skizzieren können. Wie gesagt, wir werden es skizzieren. Wir werden also sehr einfache Methoden verwenden , um unser Gesicht zu skizzieren. Das Werkzeug, das wir für dieses Kapitel benötigen, ist Papier oder Karton, an dem Sie arbeiten möchten. Unser B6-Bleistift, B2-Bleistiftskizze, B2-Bleistift . Beide. B6 und B12 sollten Zeichenstifte sein und dann ein kleiner Fader und dann ein Pinsel für den Fader, und dann Radiergummi kleiner Fader und dann ein Pinsel für den Fader, und normaler Radierer und natürlich elektronischer Radierer drücken normaler Okay, in der nächsten Folge beginnen wir gemeinsam mit unserem Tutorial. Also sei bei mir 2. Grundlegende Skizze eines Mädchens: Hallo und willkommen zur ersten Folge von Faces Sketching Tutorial mit mir In dieser Folge werden wir gemeinsam dieses wunderschöne Gesicht kreieren. Natürlich werden wir zuerst die erste Skizze machen. Und für die erste Skizze habe ich die Rückseite meiner Modellfotos abgedunkelt, habe ich die Rückseite meiner Modellfotos abgedunkelt damit ich die Kopiermethode anwenden kann , die ich Ihnen zuvor beigebracht habe Ich lege mein Modell so hier drüben direkt auf mein Faye-Papier oder meinen Karton Und dann repariere ich es. Dann verwende ich einen Stift, der weder Tinte noch Farbe hat. Und damit beginne ich, die Grundlagen meiner Arbeit und sogar die Details zu besprechen, sogar die Ringe der Iris und die Pupille des Auges Ich mache das für beide Augen. Los geht's. Der Augenkreis. Und auch hier, sogar die Linie für das obere Augenlid. Ich werde mir alle Teile des Gesichts ansehen. Ich mache sogar die Augenbrauen genau mit dieser Form und der Richtung, in der sie sich in meiner Arbeit befinden. Ich folge ihnen einfach mit meinem farblosen und inklusten Stift. Dies ist eigentlich eine Kopiermethode, die sehr einfach und sehr schnell ist, um Ihre primäre Skizze zu erhalten , sodass Sie mehr Zeit mit der Entwicklung Ihrer Arbeit verbringen können . Ich habe mich auch in Australien beworben. Dann arbeite ich an den Lippen. Okay. Ich erkenne auch diesen Bereich, in dem meine Haare auf der Stirn zu wachsen beginnen, genauer gesagt über der Stirn Und ich verwende nur einige Linien , um sie zu bestimmen. Und ich kreiere sogar noch ein paar Linien für die Haare, die herauskommen. Und ich mache dasselbe für die andere Gesichtshälfte. Wie gesagt, wir brauchen die Grundlagen des Gesichts und auch bis ins Detail. Also werde ich sie alle kopieren. Die Wangen, sogar diese Finger, weil ich nicht will, dass du jetzt ein Gesicht unvollendet machst Ich möchte es vervollständigen. Also muss ich alles erstellen, was ich hier in meinem Modell sehe. Und ich muss sie in meiner Arbeit anwenden. In Ordnung. Ich gehe auch auf diese Seite. Ich habe auch die Oberseite der Haare bestimmt. Und es sieht aus wie ein Brötchen. Das mache ich also damit. Jetzt schauen wir uns die übertragene Skizze an. Und nachdem wir sicher sind, dass alle Details und alle Linien übertragen wurden, nehmen wir unser Modell ab und genauso einfach wird unser Modell auf unseren Karton oder Papier kopiert. Jetzt fangen wir an, gemeinsam zu beschatten , damit wir unsere Arbeit hier weiterentwickeln können 3. Beginne mit dem Ausbrüten und Schattieren des Gesichts des Mädchens: Ich fange mit meinem B6 an. Es tut mir leid. Ich fange mit meinem B2-Bleistift an. Und zuallererst beginne ich mit den Augen, die die wichtigsten Dinge in einem Gesicht sind. Wenn du die Augen durcheinander bringst, wird dein ganzes Gesicht erodiert. Vertrau mir dabei. Zu Beginn unserer Arbeit. Ich werde nur allgemeine Rasuren machen. Und unsere Arbeit wird überhaupt nicht hyperrealistisch sein. Es wird nicht hyperreal sein. Also werde ich zu Beginn meiner Arbeit nur allgemeine Schattierungen vornehmen, einen Hintergrundton verwenden und später weitere Details hinzufügen Ich habe am Augenlid gearbeitet, sogar an der Rückseite des Augenlids und am IRS, den ich nach oben schattiere, wie Sie sehen können Und ein bisschen runter bin ich auch nach unten geschattet. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Los geht's. Ich arbeite auch an dieser inneren Ecke des I Shaded. So einfach ist das. Dann spiele ich System, zentrale Dunkelheit des Auges, die Pupille Und dann möchte ich am anderen Auge arbeiten. Wie ich dir gerade gesagt habe, ich mache es einfach. Hintergrundfarbe, Hintergrundschattierung. Also gehe ich zuerst um das Auge herum und trage die Dunkelheit auf die Linien rund um das Auge auf, sodass es für mich einfacher ist , an den restlichen Bereichen zu arbeiten. Auf diese Weise. Bei dieser Methode sollten Sie sehr vorsichtig sein. Wow, die Form und der Farbton, den du aufträgst, sie sollten deinem Modell so ähnlich sein. Sie sollten dem Modell deiner Mutter sehr ähnlich sein, tut mir leid. Skizzieren Sie unser Modell. Und ich werde es ganz allgemein beschatten. Ich meine, in diesem Schritt, in dieser Sache, die wir gerade machen, solltest du nicht zu sehr spezifisch auf diese Hautstruktur oder die Details auf der Haut sein . Wir machen keine hyperreale Arbeit. Dann. Ich arbeite auch an den Augenbrauen mit der gleichen Methode, die ich Ihnen in unseren vorherigen Kursen und Kapiteln erklärt habe . Du solltest eigentlich wissen, wie du diese Augenbrauen kreieren solltest. Ich habe dir schon einmal gesagt, dass, wenn du ihre Wimpern kreierst, Augenbrauen Haare auf dem Kopf sind Du solltest deine Linien an beiden Enden scharf machen. Dies ist sehr wichtig , um die Haarstruktur zu erhalten, wo immer sie hingehört. Also habe ich auch an den Augenbrauen gearbeitet. Und ich arbeite an dieser Seite der Augenbraue, bis es okay ist. Ich arbeite an diesen Linien bis zum Ende der Augenbrauen, so wie hier. Okay. Jetzt der innere Augenwinkel. Und von hier aus arbeite ich an der äußeren Ecke des I2. Ich platziere einfach eine Dunkelheit und lasse sie dann nach und nach verblassen. Dann verwende ich einen B6-Bleistift mit einer sehr scharfen Spitze. Die Spitze sollte auf jeden Fall scharf sein. Und mit diesem Stift fange ich an, die stärkere Dunkelheit aufzutragen. Zum Beispiel dieser Teil des Auges Es gibt mehr, ich habe eine stärkere Dunkelheit. Ich werde es mit diesem Stift auftragen. Wie zum Beispiel ein paar kleine Wimpern oder bis zur Dunkelheit, die für die Iris wie diese benötigt werden die für die Iris wie diese Und dann hier drin mache ich das Ding. Okay? Ich arbeite an der Dunkelheit rund um die Iris und bewege mich in Richtung dieses Bereichs. Und dann erstelle ich ganz allgemein die Textur des Auges. Impliziert auch eine sehr helle Dunkelheit für die inneren Augenwinkel. Damit ich den Glanz zeigen kann. In den Augen meines Models. Mit einem kleinen Abstand. Ich komme runter und kreiere das untere Augenlid. Die Position, an der die unteren Wimpern gegenüber den Wimpern wachsen Also komme ich runter und hier drüben, ich kreiere die unteren Wimpern natürlich mit kleinen Linien, weil sie kleiner sind Ich arbeite auch etwas mehr an den oberen Wimpern , um sie zu versorgen. Wie ich noch einmal sagte, ganz allgemein. Dann beschatte ich auch diesen Teil über dem oberen Augenlid. Dadurch sehen ihre Augen hübscher aus. Wieder die Dunkelheit neben dem Auge. Dann wieder arbeite ich an den Augenbrauen, um die Haare an den Augenbrauen dunkler zu machen. Einfach so. Und mach dasselbe auch für diese Seite. Wie Sie sehen können, kreiere ich die Augenbrauen dann zufällig aber in derselben Richtung und in derselben Reihe wie die restlichen Augenbrauen. Aber da sollte Alyssa zufällig in ihrem Schuh sein. Sie sollten nicht zu sehr organisiert sein. Das macht es zu einer echten Fälschung. Ich möchte an der Nase meines Models arbeiten. Natürlich beginne ich mit der stärksten Dunkelheit , die ich in der Nase habe, nämlich den Nasenlöchern Und dann fange ich an, mit meinem HB-Bleistift oder B2-Bleistift die Farben auf den Nasenbereich aufzutragen. Die Größe der Nase und des Nasenrückens. Während ich mich nach oben bewege, bis ich zu den Augenbrauen komme. Also lenke ich diese Farben, bis ich die Augenbrauen treffe. Und ich werde dasselbe auch auf dieser Seite tun. Beide Seiten des Nasenrückens. Okay. Also hätte ich auch ein paar Schatten unter der Nase, genau hier drüben. Dann habe ich wieder nach oben geschattet , in Richtung Größe und Nasenrücken Okay. Ebenfalls von hier aus trage ich einen geraden Farbton auf und lasse nur die Nasenspitze komplett weiß und hell. Schatten. Die Nasenspitze. Dieser Teil sollte völlig unauffällig gehalten werden. Dann werde ich auch die Gesichtszeichen schattieren. Wie du siehst. Ich erschaffe durch Schraffuren sehr, sehr leichte Formen, sehr helle Farbtöne Ich mache dasselbe auch in dieser Richtung. Und dann werde ich meine Arbeit fortsetzen. Ich schattiere diesen Bereich auch unter meinen Models, ich unter ihrem unteren Augenlid. Und ich mache es auf beiden Seiten. Dann fange ich an, diese Seite des Gesichts zu beschatten, mehr auf dieser Seite Jetzt komme ich sogar hoch, um diesen oberen Bereich zu beschatten. Ihre Stirn sollte ebenfalls beschattet sein. Also forme ich diese Teile sehr leicht mit sehr leichten Schattierungen Ich mache so weiter, bis ich die Haare wachsen lasse. Geh auch in diesen Bereich. Und ein bisschen auch. Ich möchte in meiner Arbeit keine Grenzen setzen, aber nicht zu viele. Dann schattiere ich auch diese Seite des Gesichts. Schilder sollten natürlich dunkler sein, wie Sie selbst bei Ihrem Modell sehen können, sind die Seiten dunkler. In Ordnung, los geht's. Mach es einfach wie ich und folge mir in der nächsten Folge. Um dieses wunderschöne Tutorial abzuschließen. 4. Weiter kratzen an Nase, Lippen und Gesicht: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Wir werden den Rest unserer Arbeit mit unserem HB-Bleistift erledigen und immer noch damit schattieren Und ich trage auf die Dunkelheit für den Stirnbereich auf. Wie Sie das deutlich sehen können. Und ich mache es auf beiden Seiten. Los geht's. Ich komme aus diesem Bereich runter, von der Seite des Gesichts. Rand des Gesichts. Und wie ich dir schon sagte, die Seiten des Gesichts oder die Ränder des sollten die Seiten des Gesichts oder die Ränder des Gesichts dunkler schattiert sein Dann bringe ich die Dunkelheit auf die Küken und mache sie heller. Okay. Jetzt werde ich diese Bereiche etwas mehr schattieren , weil ich sagen kann , dass es in meinem Modell mehr auf dem Bild ist. Und ich beschatte auch hier weiter. Deshalb schattiere ich mein ganzes Gesicht im Allgemeinen sehr leicht. Und dann schattiere ich auch diesen Bereich, den Teil unter ihren Finger. Und dieser Teil sollte auf jeden Fall dunkler sein, da ich ihn im Modell deutlich erkennen kann. Weil es hier tatsächlich einen sehr starken Schatten gibt , weil es dort kein Licht gibt. Dann werde ich in diesem Bereich mehr Dunkelheit auftragen . Hier beschattet. Und dann wieder die Seiten, die Wangenknochen und ganz leicht, sehr Ich schattiere diese Bereiche dunkler. Ich kann einen Kontrast erzeugen, und natürlich sollte ich mehr Dunkelheit auftragen, wenn ich das in meinem Modell sehe. Okay. Ich schattiere in verschiedene Richtungen. Meine Arbeit sieht also verblasster aus. Und ich möchte spezifische Grenzen schaffen. Dann. Wenn wir diese Dunkelheit anwenden, wie Sie sehen, Schritt für Schritt, Schritt für Schritt, bekommt unsere Arbeit einen gewissen Umfang, sodass sie irgendwie zum Leben erwacht. Tragen Sie die Dunkelheit auf die Augen und die Bereiche um sie herum auf. Ich sollte nur auf die Anweisungen achten und du solltest dasselbe tun. Sie sollten auf die Anweisungen achten. Ich komme vom Augen - oder Nasenrücken. Und dann komme ich zur anderen Augenbraue. Wir werden dieses wunderschöne Gesicht zusammen fertigstellen. Okay, ich sollte nicht einmal an den Seiten der Augen arbeiten , das sind die Stellen neben den Augen. Ich trage mehr Dunkelheit auf die Leichenbeschauer der Augen auf, damit ich das gewünschte Volumen bekomme Ich sollte diesen Bereich direkt unter der Nase, zwischen Nase und Oberlippe, auch stärker schattieren . Dieser Bereich ist sicherlich gekrümmt, daher sollte er dunkler sein. Und ich arbeite auch an den Nasenseiten okay. Dann arbeite ich an diesem Bereich unter der Unterlippe und oberhalb des Kinns. Siehst du, selbst mit dieser Art von Schattierung ich das Kinn und auch die Unterlippe stärker hervor, weil ich zwischen ihnen dunkler geworden bin und diesen Bereich tiefer gehen lasse, sodass ich nur mit meiner Schattierung das gewünschte Volumen erzielen kann nur mit meiner Schattierung das gewünschte Volumen Einfach so. Ganz langsam bringe ich von diesem Bereich direkt unter der Hand diese Dunkelheit zum Kinn und verblasst gleichzeitig Okay. Ich denke auch an mehr Dunkelheit an der Tafel für meine Arbeit. Okay. Ich möchte diesen Teilen mehr Farbe verleihen. Okay? Jetzt sollte ich auch an den Lippen arbeiten. Also arbeite ich zuerst an der Linie zwischen den Lippen und dann an den oberen Lipiden selbst hi schattiert, aber ich schattiere Dunkler. Die Mitte sollte heller bleiben. Fluch, wenn du die richtige Lautstärke haben willst. Und das Gleiche mache ich auch für die Unterlippe. Unterlippe. Ich möchte diesen Bereich direkt darunter beschatten , damit er stärker zur Geltung kommt und stärker zur Geltung kommt. Dann werde ich es ganz leicht schattieren. Nochmals dunkler die Ecken. Also werde ich die Dunkelheit der Nase ein bisschen höher bringen. Und auch wieder Richtung Nasenrücken. Damit ich das Volumen der Nase ermitteln kann. Hier ist es. Man kann deutlich erkennen, dass ich die Nase selbst geformt habe. Und natürlich, wie ich schon sagte, dieser Bereich zwischen Nase und Oberlippe. Okay. Dann verwende ich jetzt meinen B6-Bleistift , um die stärkere Dunkelheit hinzuzufügen Überall dort, wo ich eine sehr dunkle Gegend habe. Ich werde zum Beispiel meinen B6-Bleistift verwenden, diese Bereiche sollten mit diesem Stift schattiert werden , da es zwei dunkle Vergleiche gibt Natürlich schaut mir der Rest zu. Passen Sie auf und achten Sie darauf , dass die Spitze Ihrer Stifte sehr Denn wenn sie nicht scharf sind, kann es sein, dass es an den Stellen, die Sie nicht wollen, dunkel wird. Sei wirklich vorsichtig damit. Ich schattiere auch die Gesichtshälfte, weil ich diesen Dunkler sehen kann . Denken Sie nur daran, Ihren Handdruck niedrig und gleichmäßig zu halten. Und Schatten in alle Richtungen. Sie sollten also in alle Richtungen schattieren und den Handdruck niedrig und gleichmäßig halten. Wenn du mehr Handdruck ausübst, könnte es etwas hart werden, also tu es nicht. Ich arbeite auch in diesem Bereich. Diese Bereiche sind im Vergleich zum Rest des Gesichts viel dunkler. Und nach gebe ich meiner Arbeit eine gewisse Dimension, Leben und Volumen. Also okay, los geht's. All diese Eltern sollten beschattet werden So dunkel. Ich füge hier auch ein bisschen Dunkelheit hinzu. Der Ort, der in die Finger von Binder ging. Und auch hier , wo wir sehen können, wie Haare an den Seiten des Kopfes wachsen. Diese Stellen sollten auch dunkler sein, nicht zu viel, aber dunkler als der Rest der Stirn Okay. Also genauso einfach ist das. Ich hab's. Dann trage ich diese sehr starke Dunkelheit zwischen den Lippen auf. Habe hier eine sehr dunkle Linie. Und ich kreiere sogar einige der Texturen auf der Lippe. Lies meinen dunklen Stift. Natürlich mache ich das nach meinem Vorbild, also mach es besser, wo immer ich sie sehe. Aber ich habe versucht, es minimal und einfach zu halten. Ich möchte nicht zu viele Details erstellen. Ich möchte es einfach halten , weil wir keine hyperreale Skizze machen Auch darauf bestehe ich. Okay. Los geht's. Ich habe versucht, Details zu kreieren , aber gerade genug, um es echt aussehen zu lassen, nicht hyperreal Wie du siehst, habe ich gerade unser wunderschönes Gesicht. Es sind nur noch ein paar Details übrig. Ich werde meinen normalen Stift benutzen. Und ich möchte alle Stellen durchgehen , die ich mit meinem B6-Bleistift gemacht habe, Linien skizzieren, die Spuren des Bleistifts Sie sollten bei deiner Arbeit an dieser Methode des Skizzierens bleiben , weil es eigentlich Skizzieren ist Sie sollten also darauf achten, Spuren des Bleistifts bis zum Schallpegel skizzieren Spuren des Bleistifts bis zum Schallpegel Jetzt werden wir im nächsten Teil an den Haaren arbeiten 5. Skizze von Haaren und Händen eines Mädchens: Hallo nochmal. Willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Wie Sie sehen können, werden wir auch die Haare unserer Models skizzieren. Und zuerst beginne ich mit dem HB-Bleistift und versuche, die Linien in die gleiche Richtung zu ziehen, wie Sie in Ihrem Modell sehen können. der Platzierung des Wuchses versteht man die Platzierung, an der das Haar auf der Stirn wächst Okay. Und in diesem Bereich ändert sich, wie Sie sehen können, die Richtung ein wenig, sodass Sie es bis zu einem Bereich machen , in dem Sie die Haare kreieren. Du solltest dein Foto oder dein Model im Auge behalten. Um die Anweisungen korrekt einzuhalten. Sie sollten spüren, dass dieser Bereich vollständig bis zur Haarpartie vollständig gefüllt ist. Und jetzt habe ich gerade eine Hintergrundfarbe und einen Hintergrundton gemacht . Und dann werde ich es noch einmal machen. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen. Okay? Also für diesen Bereich werde ich dasselbe tun. Los geht's. Okay? Andererseits werde ich natürlich auf beiden Seiten dasselbe tun . Und ich werde eine lineare Form erstellen. Und ich beschatte auch diesen einen Bereich. Sie können sehen, dass ich sehr allgemein arbeite, sodass ich das Skizzen-Merkmal meines Gemäldes oder besser gesagt durch Skizzieren zeigen kann das Skizzen-Merkmal meines Gemäldes oder besser gesagt durch Skizzieren Ich möchte zeigen, dass die Betonung auf der Tatsache liegt, dass wir den Stil skizzieren Das war's also auch schon. Dann werde ich an dem Ohr arbeiten , das ich jetzt mit dem B6-Bleistift verwenden werde , und füge noch ein paar dunkle Linien an der Haarpartie Wie Sie sehen, ziehe ich in diesem Bereich nur meinen Bleistift um mehr Dunkelheit zu erzeugen und gleichzeitig den Skizzenstil in gleichzeitig den meiner Arbeit zu zeigen Sehen Sie deutlich eine Skizze. Und ich füge beides gleichzeitig zur Dunkelheit hinzu. Okay. Jetzt können Sie ganz einfach mit der Seite Ihres Stifts schattieren. Und es sollte nicht sehr fokussiert oder sehr präzise sein. Denken Sie nur daran, die Wachstumslinie, Haarwuchslinie beizubehalten. Okay. Jetzt vom oberen Teil aus, von hier aus, werde ich wieder einige Linien für die Haare ziehen. Lass keine Teile Und auch hier, skizziere die Haare weiter, bis ich sie habe. Okay. Wir haben es in unserer ersten Skizze gemacht, ich werde einfach einige Haare kreieren, die aus dieser Form kommen . Und wie ihr seht, lege ich hier ganz klar Wert auf Sketching is style Es ist ziemlich offensichtlich, wenn man es sich nur ansieht, man kann sagen, ja, das ist der Sketch. Das ist keine hyperreale Zeichnung oder so. Von dieser Seite komme ich wieder runter. Wie gesagt, ich werde ein paar Haare kreieren die in meinen Hintergrund kommen. Auch auf dieser Seite. Einige von ihnen gebe ich anhand des Fotos, andere benote ich einfach nach dem Zufallsprinzip. Ich kann zeigen, dass ihre Haare nicht wirklich aufgeräumt sind und es ein bisschen chaotisch ist Auch wenn es verschnürt ist. Es ist nicht wirklich aufgeräumt. Okay. Okay. Also einfach weiter die Haare beschatten und vielleicht sogar ein bisschen da unten Also füge ich meiner Arbeit nur noch ein paar Zeilen hinzu. Vor allem an den Augenwinkeln, um sie nur hübscher zu machen Und natürlich sollten diese Teile dunkler werden. Okay. Nun der letzte Teil unserer Arbeit, der Hinweis. Also werde ich einfach die Hand schütteln. Ich fange hier an. Und ich werde von jedem Finger zu dem Finger hin schattieren , der sich darüber befindet. Also nochmal, dunkel hier. Und wenn ich mich zum anderen Finger bewege, zum oberen Finger, werde ich ihn schattieren. Dies ist ein Teil der Hand mit dunklem Haar. Dann würdest du diesen Finger sehen, dass ich mich vor der Dunkelheit beschatte. Und wenn ich mich zum oberen Finger bewege, werde ich versuchen, ihn nicht vollständig auszublenden. Aber ich meine, ich werde es leichter machen. Nochmals. Ich schattiere in Richtung des oberen Fingers. Okay. Los geht's. Okay, nun, ganz allgemein, bei Schraffuren und Schatten, habe ich auch die Nuancen des Hinweises aufgetragen des Hinweises Okay. So einfach ist das, Sie können es tatsächlich, von jedem Gesicht, das Ihre Aufmerksamkeit erregt hat, oder von jedem Bild, das Sie mögen. Sie können es ganz einfach mit Ihren eigenen Händen zum Leben erwecken. In den nächsten Folgen werde ich auch an einem anderen Gesicht arbeiten. Ich kann die Idee und die Methoden des Sketchings klar übertragen die Idee und die Methoden des Sketchings Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial genauso gut gefallen wie mir. Also bleib bei mir für die nächsten Teile des Tutorials. Für die letzten Berührungen habe ich ein bisschen von meinem Radiergummi verwendet, um ein stärkeres Licht zu erzeugen Hier ist es. Und ich hoffe, Sie haben viel Glück dabei. Wir sehen uns bald. 6. Grundskizze eines Mädchens mit lockigen Haaren: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Face Sketching Tutorial mit mir In dieser Folge werden wir an diesem schönen und attraktiven Gesicht arbeiten . Meine Methode ist meiner vorherigen Skizze sehr ähnlich, und der Unterschied besteht nur in der Schattierung, da sie eine dunklere Haut hat Also mach dir darüber keine Sorgen. Dieses Mal werden wir wieder die Sketch-Methode verwenden, aber wir werden mehr Sketching zeigen Für meine erste Skizze werde ich wie gewohnt die Rückseite meines Fotos abdunkeln, sodass ich meine erste Skizze sehr einfach und sehr präzise auf meinen Karton oder mein Papier übertragen kann Karton oder mein Papier Dann dreh dich um. Eigentlich übergeben sie dieses Modell, wir platzieren es hier. Ich will es hier bearbeiten. Also repariere ich es. Sollte mich nicht bewegen. Und dann fange ich an die Teile durchzugehen, die ich für meine Skizzen benötige Wie ich schon sagte, mache ich das mit einem Stift, mit Tinte oder mit farbloser Tinte Also fange ich zuerst mit den Augen an. Und ich werde die Grundlagen und Details durchgehen um eine gute Primärskizze auf meine Arbeit zu übertragen. Dann arbeite ich an diesem Bereich, den Seiten des Gesichts. Hier, ich komme zum Kinn. Und wie ich Ihnen schon sagte, der Prozess ist viel mehr. Es ist dem vorherigen Sketch eigentlich zu sehr ähnlich , aber sie hat eine dunklere Hautfarbe, sodass die Schattierung etwas anders ist Und wie ich dir schon sagte, werde ich hier mehr als Sketching verwenden Und ich möchte diesen Skizzierstil hervorheben . Eigentlich mehr Luken. Auch für schöne Lippen sollte gesorgt werden. Okay. Jetzt das Ohr, der letzte Teil des Gesichts, unter dem Kiefer, und natürlich ihr wunderschönes Haar. Okay. Von hier aus sollte ich mit dem Kopf beginnen. Lassen Sie mich einfach einmal überprüfen und überprüfen, ob meine Skizze, eine Fünf-Primzahl oder eine Skizze vollständig übertragen wurde Und jetzt fange ich an, es zu skizzieren 7. Beginne mit dem Schraffur und Schattierung des Gesichts des Mädchens mit lockigen Haaren: Bei diesem Modell fange ich schon am Anfang mit meinem B6-Bleistift an, ich schon am Anfang mit meinem B6-Bleistift an weil mein Motto einen dunkleren Hautton hat Sie ist schwarz, also werde ich meinen B6-Bleistift verwenden , um meine Schattierung von Anfang an zu beginnen Okay, ich habe die Spitze meines Bleistifts gebrochen , also muss ich ihn erneut anspitzen und sicherstellen, dass die Spitze Ihres Stifts scharf genug ist Okay? Nun, von hier aus habe ich eine starke Dunkelheit dieses oberen Augenlids angedeutet, wo die Wimpern wachsen Und sie hat auch eine dunkle Iris. Also werde ich das auf anwenden. Okay. Los geht's. Ich sollte diese Linie sogar über meinen Modellen ziehen, dem oberen Augenlid. Und auch dieser verblasste Bereich in ihrem Augenwinkel. Ich werde dasselbe für diese Otter-KI tun. Okay. Okay. Los geht's. Verdunkelt diesen Bereich. Okay. Jetzt möchte ich ihre Augenbrauen kreieren. Auch dieser Vorgang ist beim Erstellen der Augenbrauen derselbe. Ich kreiere Linien. Aber weil, weißt du, ihre Augenbrauen im Vergleich zu unserem Vorgängermodell etwas verblasster sind Vergleich zu unserem Vorgängermodell etwas verblasster Ich werde sie auch verwaschen machen, besonders auf der linken Augenbraue Also einfach so, ich werde an diesem Bereich unterhalb des Kinns arbeiten, ich meine, der Kiefer, die Kieferlinie und die Lippen sollten ebenfalls bearbeitet werden. Wie Sie sehen können, haben wir viele dunkle Bereiche. Ich meine, wir haben starke Dunkelheit, zum Beispiel zwischen den Lippen. Wie Sie sehen, lege ich nur die Platzierung der einzelnen Teile fest. So kann ich den Rest meiner Schattierungen viel einfacher machen. Sagen wir zum Beispiel, die Nase zu bestimmen. Die Dunkelheit des Nasenlochs sollte hier platziert werden, was ein C ist, absolute Okay. Manche sind dunkel an der Seite der Nase und gehen bis zum Nasenrücken. Ich möchte auch ihr Ohr und ihren Hals trainieren und betonen, dass sie etwas mehr Linie ziehen soll Und dann verwende ich meinen HB-Bleistift oder B2-Bleistift. Und ich werde das ganze Gesicht meines Models sehr allgemein schattieren. Siehst du? Ich mache nur eine allgemeine allgemeine Schattierung für ihr Gesicht. Okay. Dann trage ich mit dem gleichen Schmerzstift und der gleichen Richtung stärkere Dunkelheit Das ist zum Beispiel starke Dunkelheit. Etwas oberhalb der Kieferlinie und unterhalb des Kinns ist es dunkel genug, dass ich noch einmal drüber gehen und die Schattierung mit diesem Stift erstellen möchte es dunkel genug, dass ich noch einmal drüber gehen und die Schattierung mit diesem Stift erstellen Und wie gesagt, in die gleiche Richtung, zwei Richtungen sind hier ein bisschen wichtig. Ich kann auch einen sehr dunklen Bereich unter der Unterlippe sehen. Also habe ich das auch gemacht. Dann komme ich bis zu den Wangenknochen. Und ich habe diese Bereiche auch dunkel aufgetragen. Dann sollte ich auch an den dunklen Stellen der Nase arbeiten. Dunkelheit der Nase. Und es kommt von außerhalb der Nase, außerhalb des Nasenbereichs zu ihr hin. Und hier sollte es anders enden. Kay? Nun, das ist ein allgemeiner Farbton für die Nase. Jetzt beschäftige ich mich hauptsächlich mit IT-Hintergrund und dem allgemeinen Shape. Ich werde mich auch bewerben. Manche sind dunkel unter ihren Augen. Und natürlich werde ich es auf beiden Seiten machen. Bei der Dunkelheit ist es anders, aber beide Augen haben Dunkelheit unter sich. Es passiert auch über den Augen. Und ich mache es genau so, wie ich es in meinem Modell sehe. Und auch Dunkelheit auf dieser Seite meines Modells. Für hinter ihren Augen. Ich lasse das Nasenrückenlicht einfach so wie es ist. Und dann komme ich zur Stirn. Ich meine, den Teil der Stirn, den wir sehen können. In Ordnung. Dann bin ich zu meinem B6-Bleistift gewechselt. Und mit meinem B6-Bleistift werde ich eine stärkere Dunkelheit auftragen Wie immer. Das bedeutete nicht, Angst davor zu haben die Dunkelheit zu platzieren, wo immer Sie wollen Du solltest die Dunkelheit ganz einfach auftragen , wo immer du willst und du es möchtest. Denn wenn du dich nicht auf Dunkelheit anwendest, wird sich deine Arbeit überhaupt nicht zeigen. Das habe ich dir versprochen. Nochmals, ich sagte, das ist ein Sketching-Is-Kurs. Es spielt keine Rolle, ob Sie Spuren hinterlassen oder ob Sie Teile nicht verblassen lassen. Hab also keine Angst davor und erschaffe deine Dunkelheit, wo immer sie gebraucht wird. Dann ein stärkerer Kontrast für die Nase und unter den Augen. Ich möchte mich hier in dieser sehr starken Dunkelheit bewerben damit ich einen sehr starken Kontrast erzeugen kann. War es Dunkelheit und Licht an diesem Ort? Das ist es, was mein Arbeitsvolumen ausmacht. So wie das. Okay. Dann mache ich dasselbe für ihre Lippen. Ich werde sehr starke Dunkelheit und sehr starke Lichter erzeugen . Ihr könnt sehen, dass ich an manchen Stellen starke dunkle Flecken habe und an manchen Stellen habe ich sehr starkes Licht, das ich sponsern kann. Ich werde sie beide behalten, um den Kontrast meiner Arbeit beizubehalten. Und natürlich sollte dieser Bereich hinter den Augen, über den Augen, dunkler bis zur Dunkelheit sein. Und sie braucht auch ein paar Wimpern. Sie hat schöne. Habe es noch einmal gemacht. Ich füge hier mehr Dunkelheit hinzu. Los geht's. Und unter den Augen. Okay. Das hättest du, du hättest dir das besorgen sollen. Wenn du genug geübt hast. Jetzt hole ich mir meinen HB-Bleistift und kreiere einen sehr hellen Farbton auf ihren Lippen. Und natürlich werde ich auch ein bisschen von meinem Radiergummi benutzen. Ich werde meinen Radiergummi an den Stellen verwenden denen ich sehr starke Lichtpunkte habe C, das sind tatsächlich Scheinwerfer. Okay. Ich habe solche Bereiche gelöscht und beleuchtet. D Augenbrauen natürlich. Dann verwende ich wieder meinen Basics-Bleistift. Und ich werde eine starke Dunkelheit in ihr Haar zaubern, ihren schönen Afro In diesen Gebieten ist die Dunkelheit zu groß. Und wenn es um die unteren Teile ihrer Stirn geht, wird es etwas verblasst und heller So kann es auch dieser starken Dunkelheit deinen HB-Bleistift ziehen. Es kann Ihrer Arbeit eine gute Note verleihen. Ich werde dieses Tutorial in der nächsten Folge fortsetzen. 8. Kontrast und extreme Dunkelheit und beende die Skizze: Hallo und willkommen zum Rest dieses Tutorials. In Ordnung, lassen Sie uns zusammen weitermachen. Sie sehen diesen Bereich, das Haar ist zu dunkel, aber wenn es sich nach oben bewegt, wird es heller. Also werde ich dasselbe tun. Wie Sie sehen können. Haare, Haare sind ein Afro, also werde ich die Haare mit Kreisen kreieren Ich kreiere nur Kreise nacheinander und ineinander. Um diesen schönen Afro zu kreieren. Ich beginne von einer Seite des Kopfes und gehe zur anderen Seite. Sie sieht schon wirklich wunderschön aus, aber ich werde es einfach noch mehr machen , indem ich die Haare vervollständige. Und wenn ich aufsteige und gesagt habe, werde ich sie leichter machen. In diesem Bereich. Ich achte mehr darauf, dass ich meinem Model nicht zu viel ins Gesicht kriege und es nicht zufällig ruiniere. Seien Sie also vorsichtig an den Rändern und Seiten der Hüfte und an den Seiten des Gesichts. Also einfach so, ich mache mit diesem schönen Afro weiter Ich werde es nach außen in die Seiten verteilen. Dunkel, dunkel und dunkel. Ich steige auf. Wenn ich aufstehe, verteile ich es mehr und es wird natürlich leichter. Denn wie ich dir schon gesagt habe, werde ich es eher in Sketching a style erstellen Deshalb werde ich die Haare oder das Ausbleichen nicht zu detailliert beschreiben Und wie Sie sehen können, verringere ich der Größe und der Außenseite der Haare meinen Handdruck, je mehr ich mich der Größe und der Außenseite der Haare nähere. Ich habe also einen höheren Handdruck, den Mund, ich arbeite in den Haaren. Und wenn ich ausziehe, mache ich es leichter. Es stimmt also, dass Skizzieren Denken ist und man tatsächlich Spuren und Schraffuren und solche Schatten hinterlassen muss Spuren und Schraffuren und solche Schatten Aber trotzdem solltest du dir Zeit damit nehmen, es genießen. Also überstürzt es nicht. Du musst es nicht einfach beenden. Wir werden Spaß an unseren Skizzen und Zeichnungen haben. Wir nähern uns dem Ende der Arbeit. Also los geht's. Und die Haare habe ich auch fertig gemacht. Okay. Für diese Bereiche denke ich über mehr Dunkelheit nach. Und ich trage irgendein Design und Form auf Haare auf, solche Haare. Vor allem an den Stellen rund um das Haar. Auf dem Teil, der am weitesten draußen ist. Aber ich mache es sehr minimal. Ich möchte nicht zu viel tun. Dann rasiere ich diese Stellen einfach etwas mehr, als ich meinen HB-Bleistift bekomme Ich gehe diese Stellen noch einmal durch, mache sie dunkler und gebe ihnen mehr Form, besonders an der Stirn Und natürlich die Kieferlinie. Also ziehe ich es einmal. Dadurch wird meine Arbeit kohärenter und umfassender aussehen . Also genauso einfach ist das. Okay. Dann für ihren Hals und diese Körperteile habe ich Dunkelheit. Ich habe immer noch Dunkelheit. Vergiss den Hals nicht , weil du nicht leben wolltest. Ein Teil farblos. Und ich mache einfach bis zum Ende weiter. Dann wieder mit meinem HB-Bleistift, gehe ich meine gesamte Arbeit einmal durch , um die Farben kohärenter zu machen In Ordnung. Ich werde sogar ihre Farbe hinzufügen. Ich möchte auch einen Teil ihres Shirts kreieren. Aber wie du siehst, und wie ich dir am Anfang gesagt habe, mache ich alles in Sketching is Style, also schraffiere ich einfach hier drüben Und du solltest es wirklich vermeiden, deiner Arbeit Details hinzuzufügen , wenn du in diesem Stil arbeitest, das solltest du wirklich vermeiden. Du solltest an diesem Gesicht sehr, sehr einfach arbeiten. Ihre Arbeit wird also insgesamt wie eine echte Skizze aussehen. So einfach ist das. Wir haben diese zweite Phase abgeschlossen. Ich hoffe es hat dir sehr viel Spaß gemacht und du hast viel gelernt. Wir sehen uns also in den nächsten Tutorials.