Expressiver Herbstpark in Aquarell

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Ein herzliches Willkommen bei Ihnen in meiner Klasse ist eine der vier Jahreszeiten in diesem Sommer und in diesem kurz vor dem Winter. Es ist eine Jahreszeit des Wandels und es bedeutet auch viel Spaß und Outdoor-Aktivitäten. Mit diesem Glas lernen Sie, wie man während der Herbstsaison einen ausdrucksstarken Teil malt . Dieser Kurs eignet sich für Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene, Anfänger sind jedoch sehr willkommen. Sie werden folgendes lernen können. Ich werde mit Ihnen die verschiedenen Materialien besprechen , die Sie benötigen. Ich werde auch meine Empfehlungen geben. Wir machen ein paar Aufwärmübungen und trainieren mit verschiedenen Pinseln. Wir werden über die Komposition dieses Gemäldes sprechen. Gemeinsam werden wir einen Schritt-für-Schritt-Prozess durchlaufen, beginnend mit dem ersten Waschen. Dann werden wir unserem Projekt weitere Ebenen hinzufügen. Schließen Sie unser Projekt schließlich ab, indem Sie die Details hinzufügen. Also komm schon, schließ dich mir an. Das ist sie entspannen, loslassen und Spaß haben im nächsten Teil der Klasse vor dir zu beugen. 2. Materialien: Hier sind die Materialien, die Sie für den Kurs treffen werden. Zuerst benötigen Sie Ihr Aquarellpapier, idealerweise 300 g/m² kaltgepresst, und es muss 100% Baumwollpapier sein. In diesem Fall verwende ich Größe 10,2 mal sieben Zoll. Als nächstes benötigen Sie Ihre Aquarellpinsel. Hier habe ich meinen Ein-Zoll-Flachpinsel. Mein 1,5-Zoll-Flachpinsel. Sie benötigen entweder einen spitzen Rundpinsel Größe sechs oder eine Größe dh. Ein spitzer Rundpinsel der Größe vier oder zwei. Ich werde auch meinen Script-Liner-Pinsel verwenden. Sie benötigen auch Ihre Aquarellfarbe. Ich benutze Kunst dieses Grün. Ich habe warmes Rot, Orange, Gelb, Blau, Violett und meine Brauntöne. Ich habe auch Minute Jonathans. Als nächstes brauchst du auch dein Wasser und dein Handtuch oder Papierhandtuchstück lässt uns dein Spray belästigen. Gehe jetzt zum nächsten Teil des Kurses. 3. Aufwärmung: Bevor wir in unser Projekt einsteigen, lassen Sie der Grippe ein paar Aufwärmübungen und Übungen mit verschiedenen Pinseln. Dies wird uns helfen, uns zu lockern. Nimm deine Runde oder Größe sechs und jede beliebige Farbe , die du willst. müssen Sie Ihr Baumwollpapier nicht unbedingt verwenden diesem Zeitpunkt müssen Sie Ihr Baumwollpapier nicht unbedingt verwenden. Hier mache ich nur kleine Striche, Linien mit der Spitze meines Pinsels. Ich experimentiere mit sehr großer Megabohne und wässere es auch. Für unser Klassenprojekt. Dies wird nützlich sein, wenn wir etwas zu behandeln sind. Sein Spiegelbild. Viel mehr Kontrolle bei uns , dass ich meinen Pinsel wie einen Stift halte. Hier. Ich benutze weniger Wasser und mehr große Männer, garantiert trockene Pinselstriche. Dies wird unserem Projekt mehr Textur verleihen . Das Projekt. Wir werden auch weniger nicht ihre Techniken verwenden. Dies wird nützlich sein, um etwas Rauschen in unserem Strahlding zu erzeugen und auch Abwechslung. Sie tun dies, indem Sie etwas Wasserepi holen und Ende des Griffs leicht auf Ihren Pinsel tippen. Lassen Sie uns nun ein paar Aufwärmübungen mit unserer Rundpinselgröße vier oder zwei machen . Ich werde die gleichen Pinselstriche ausführen wie bei meiner runden Pinselgröße sechs. Wenn Sie bemerken, sind die Linien viel dünner, was gut ist, um die Details später in unserem Projekt hinzuzufügen . Wenn ich einige harte Kanten weicher machen möchte, nehme ich das mit der Spitze und dem Bauch etwas sauberes Wasser auf meine Bürste . Um diese Kanten weicher zu machen. Sie werden gestochen scharfere Linien bekommen. Durch die Nass-on-Trocken-Technik. Sie werden weichere Linien bekommen. Wenn du nass-auf-nass machst, hab ich nicht gesagt, dass ich es hier mache. Wenn Sie diese Stoddard-Niere mit einem kleineren Pinsel machen, erhalten Sie kleinere Flecken oder Punkte. Fahren Sie nun mit dem Skript-Liner-Pinsel fort. Beachten Sie, dass ich am Ende meinen Pinsel halte. Dies wird mir mehr neue Striche geben. Es sei denn, Steuerdiagramm macht dies Linien horizontal, vertikal diagonal. Es ist auch gut zu üben, dass Sie Wasser Epi und cremige Konsistenzfarbe sagen. Als nächstes mache ich eine Übung, indem alle Linien kombiniere, die ich gemacht habe. Dies wird nützlich sein, um etwas Lärm in der Nähe unserer Horizontlinie zu erzeugen, kann als Stamm unserer Bäume dienen. Weiter geht's, ich werde mit meinem Script-Liner-Pinsel eine Markentruhe machen. Ich mache dies, indem ich segmentierte Bohnen bekomme und meinen Pinsel ganz am Ende des Griffs halte. Ich wackle einfach mit dem Pinsel in verschiedene Richtungen. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um dies zu erstellen und dann zu wackeln. Während er sich nach außen bewegt. Sie können mit dem Bauch Ihres Pinsels beginnen , um Ihre Markenbrust zu kreieren. Und dann hebe deinen Pinsel an, um diese dünnen Linien am Ende dieser Zweige zu erzeugen. Lassen Sie uns nun zu unserem 1,5-Zoll-Flachpinsel übergehen. Okay, mein Pinsel am Ende seines Griffs, für ausdrucksstärkere und lockere Striche. Ich nehme etwas milchige Konsistenz Farbe. Ich ziehe die Spitze meines Pinsels nach unten. Und auch von links nach rechts. Ich habe auch meinen Pinsel auf die Seite gedreht. Weit dünnere Linien. Dies wird am nützlichsten sein, wenn wir mit unserer Reflexion beginnen. Sie können oft sehr Pigment experimentieren , um diese trockenen Pinselstriche zu essen. Wir haben jetzt unseren Aufwärm- und Übungsbereich abgeschlossen . Dabei. Sie nun mit dem nächsten Video fort, um die Zusammensetzung unseres Projekts zu besprechen. 4. Komposition: Lassen Sie uns kurz die Zusammensetzung unseres Projekts besprechen. In jeder Landschaft gibt es die Horizontlinie. Ersetze das. Hier drüben. Wir ersetzen unsere Lichtquelle im hinteren Teil dieser Gs. Alles in der Nähe wird leichter sein. Lassen Sie uns als Nächstes unsere Gebäude zeichnen. Weil die Lichtquelle von dort kommt, oder? Alle, die auf der linken Seite kommen, werden dunkler sein. Zeichnen wir unsere Bäume. Weil die Sonne oder die Lichtquelle dahinter steckt. Es wird viel dunkler sein. Für unsere ausgewogene Komposition wird die rechte Seite des Papiers laut und auf der linken Seite wird es leise sein. Wir erzeugen Rauschen, indem verschiedene Elemente und Texturen und diese Bereiche hinzufügen. Der untere Teil wird das Wasser sein, wo es alle Elemente oben reflektiert. Zuletzt neu oder füge unseren Vordergrund hinzu, bei dem einige Zweige herausragen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Abschnitt übergehen, in dem wir unser Projekt beginnen werden. 5. Erster Verlauf: Sie beginnen jetzt mit unserem Unterrichtsprojekt. Dafür ist keine Bleistiftskizze notwendig. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, eine Anleitung zu benötigen, können Sie die Skizze im Ressourcenbereich herunterladen. Ich habe jetzt mein Aquarellpapier auf allen vier Seiten tief . Ich habe auch mein Handtuch und meine Keramikpalette zum Mischen. Für diese erste Wäsche verwende ich einen Zoll Flachpinsel. Es, wässriges, römisches und gelbes Licht. Und ich fing an, Horizont zu sein. Ich mache das mit der Spitze meines flachen Pinsels. Mache große Striche. Ich bewege mich von links nach rechts. Und auch von oben nach unten. Ich möchte, dass du auf deine Schläge zuversichtlich bist. Hab keine Angst. Dies ist nur das erste Waschen Sie eine Gelegenheit , Tiere in der Natur auf dieser Teigbahn, ATP, wässrige Konsistenz meines Getreides zu fixieren in der Natur auf dieser Teigbahn, ATP, . Ich fange dann mit dem Strahl an, den Himmel. Wenn du weißt was das mache ich die Szene-Pinselstriche wie beim Belästiger. Ich nehme mehr von meinem Ceruleanblau und mache die gleichen Pinselstriche auf der gegenüberliegenden Seite. Dies dient als Spiegelung des Himmels. Versicherung zur Deckung aller Whitespaces. Sie fügen mehr hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass ich heute Abend meine erste Wäsche hatte. Während das noch nass ist, nehme ich mehr von meinem permanenten gelben Licht und füge mehr zum Horizont hinzu. Das nutzen sie meinen Pinsel aus. Von beiden während Maniestandorten. Ich nehme jetzt mein permanentes gelbes Orange mit einer milchigen Konsistenz. Ich lasse es fallen, solange mein Horizont noch nass ist. Was ist das, dass ich irgendwie mit meinem Pinsel tanze. Um verschiedene Pinselstriche zu bekommen. Ich nehme dann schon eine cremige Mischung meines Käufers. Hat diese Farbe fallen lassen. Verwenden Sie verschiedene Pinselstriche. Könnte im Tao sein. Und nachdem ich es auf die Seite gedreht habe, um verschiedene Linien zu machen, ich auch darauf, in Farben zu fallen. Auf der gegenüberliegenden Seite schadet Ihrem Schutz. Ich nehme dann meinen 1,5-Zoll-Flachpinsel, nehme eine cremige Konsistenz meines gelben Ockers. Ich benutze die Spitze meines flachen Pinsels und bewege mich nach unten , um die Gebäude zu treffen. Zeigen Sie Schatten und Licht. Meine Gebäude IT zwischen Konsistenz meiner verbrannten Sienna. Ich habe meinen Pinsel gedreht. Polizeilinien an der Seite des Gebäudes. Ich füge weitere Gebäude mit meinem gelben Ocker und Bertin hinzu. Es ist eine milchige Konsistenz meines Kobalt-neuen Augentropfen das auf der linken Seite des Himmels. Ich mache das Gleiche auf der gegenüberliegenden Seite des Papiers. Um seine Reflexion zu zeigen. Ich benutze gelber Ocker und verbrannte Sienna zur Reflexion der Gebäude. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viele harte Kanten gab und dass das Papier bereits trocknete. Also benutze ich meine Sprühflasche und sprühe ein paar Teile des Papiers. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Nass - und Nass-Technik zu nutzen . Mehr von meinem milchigen Schrank blau. Das habe ich an den Rändern des Papiers fallen lassen. Normalerweise ist der obere Teil des Himmels dunkler und dann wird er heller. In Richtung Horizont. Ich nehme meine Sprühflasche , um eine Adresse zu mildern. Ich nehme dann meinen Ein-Zoll-Flachpinsel , weil alles noch nass ist. Ich nehme die BMI-Konsistenz meiner brillanten Orange. Das habe ich am größten Teil der Horizontlinie fallen lassen. Ich nehme auch mein permanentes gelbes Orange. Mein Pinsel entweder von links nach rechts, oben oder unten und bringe meinen Pinsel auf die Seite zurück. Um diese Zeichen zu erschaffen. Ich nehme dann eine cremige Konsistenz meines Pyros ungelesen. Ich lasse es genauso fallen, wie ich meine Orange fallen ließ. Ich nehme dann meine spitz runde Pinselgröße. Es cremige Konsistenz von meinem Berman und gelb, orange. Ich benutze die Spitze und den Bauch , um ein paar C-Striche zu machen. Ich stemple es ab. Ich bin von verschiedenen Farben gewechselt. Und ich mache das auch fett. Sie denken hier, dass Sie von Ihren Orangen wechseln können, Ihrem reinen Gelb. Ich möchte auch, dass du bemerkst, wie ich meinen Pinsel halte. Ich halte es am Ende des Griffs fest. Sei ausdrucksvoller in meinen Strichen. Um nicht viel Druck auszuüben. Ehrlich gesagt, etwas von dieser Orange in einigen Bereichen des Gebäudes. Ich benutze den Bauch meines Pinsels und mache eine schnelle Rechts-nach-Links-Vorstellung. diesem Bereich. Ich benutze dann weiterhin meinen Rundpinsel Größe sechs. Wechseln Sie wieder von meinen Orangen- und Bürgermeisterführern, tupfen Sie einige Pinselstriche ab und machen Sie die Standardtechnik. Ich nehme dann meine Script-Liner-Größe , um eine cremige Konsistenz meines permanenten Gelb-Orange zu erhalten. Und ich mache einen nach außen gerichteten Schlaganfall. Zeilen. Auf diesen Reisen. Ich nehme dann meine Kronenpinselgröße in der Tat eine cremige Konsistenz von pro Minute gelb, orange. Und ich fing an, das in meinen gelben Horizont zu tupfen. Ich mache auch eine weitreichende Bewegung, und das muss schnell geschehen. Ich nehme dann schon eine cremige Konsistenz meines Käufers. Tupft die Szene Bewegung, schwingt Bewegung. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und etwas sauberes Wasser genommen , um diese harten Kanten zu erweichen. Schließlich ist es ein pigmentiertes Kobaltblau. Und sie sagten eine obere rechte Seite meiner Zeitung. Um den Himmel zu verdunkeln. Ich benutze wieder sauberes Wasser, um das zu verteilen. Während dein Beeper immer noch etwa 50% beträgt. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, 30, wir fügen 30 Jahre hinzu. 6. Zweite Ebene: Während dein Papier etwa 50% nass ist, lass uns weitermachen. Ich nehme meinen Rundpinsel Größe sechs und eine cremige Konsistenz von gebrannter Sienna und füge sie an den Rand dieser Gebäude hinzu. Dies fügt Schritt durch unsere Malerei hinzu, weil es Schatten und Licht darstellt. Hier nutze ich den Bauch meines Pinsels und mache jede Schwungbewegung. Zur gleichen Zeit. Ich will diese harten Kanten nicht. Ich benutze sauberes Wasser , um es weicher zu machen. Ich nehme dann meinen Rundpinsel Größe Acht und eine cremige Mischung aus meinem permanenten Gelb, Orange. Und das fange ich an zu bezweifeln, um die Bäume zu zeigen. Ich mache auch die Splatter-Technik, aber nur auf der rechten Seite um Kontrast zu zeigen. Ich nehme dann meinen Pyro lesen und mache das Gleiche. Und ich spiele auch ein paar Zeilen, indem eine weitreichende Bewegung in der Nähe des Horizonts mache. Dies wird zeigen, wie beschäftigt dieser Teil ist. Während mein Papier auf der Reflexionsseite von x Trees noch nass ist , nehme ich meine permanente Gelb-Orange und Iris, von einer milchigen, cremigen Konsistenz reichen. Und ich fing an, mit meinem großen Pinsel einen Abwärtsschlag zu machen. Ich nehme dann meinen 1,5-Zoll-Flachpinsel und wässere dir Konsistenz meines permanenten Gelbes, Orange. Und ich benutze dieses Bild oder eine Pinselspitze , um einen schnellen Download Striche zu machen. Bessere Reflexion. Ich mache das Gleiche mit meinem Proviral oder in. Ich nehme auch meine brillante Orange für den Mars, stärkeres Orange. Und ich habe meinen Flachpinsel benutzt. Ich mache Schlaganfälle von oben nach unten oder nächstes Jahr, oder? Ich nehme dann meinen Script-Liner-Pinsel und eine cremige Konsistenz meiner verbrannten Umbra. Und ich fing an, eine horizontale und vertikale Linie zu machen. Dies soll etwas Lärm in der Nähe dieses Horizonts zeigen. Beachten Sie, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese dünnen Linien zu erstellen. Dann benutze ich auch den Bauch meines Pinsels, bewege mich nach unten und bedecke mehr Bereich. Ich habe oft meine 1,5-Flachbürste und etwas sauberes Wasser, um ihre Reflexion dieses Bereichs zu mildern. Meine Größe sechs Rundpinsel, ich nehme mehr Pigment und gebrannte Umbra. Zieh es einfach mit. Nicht da, ja. Markieren Sie Farbe. Ich nehme einige meiner permanenten gelben Licht, Gletscherdynamitbäume und mache schwungvolle Bewegungen auf einer Stuhlbeugung. Ich respektiere sie auch als Abwechslung. Ich nehme meinen Script-Liner und verbrannte wieder Umbra, und ich fange an, einige Zweige an diesen Herbstbäumen zu machen. Beachten Sie, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende. Ich wackle es auch. Für mehr Abwechslung. Ich mache ein paar gebrochene Linien und Bindestriche. Um eine dunklere Farbe zu erzeugen, füge ich Droiden Mittag zu meiner verbrannten Umbra hinzu, um ein schönes Schwarz zu erzeugen. Ich füge auch einige gebrochene vertikale und horizontale Linien in der Nähe des Horizonts hinzu. Die linke Seite des Papiers. Es ist mein Papier ist immer noch nass. Ich habe versucht, sie noch einmal aufzuhalten, die harten Kanten daran. Du siehst sauberes Wasser. Mein Pinsel der Größe sechs. Um einige Bereiche in meinen Herbstbäumen aufzuhellen , sanitäre Flexion. Ich mache die Hebetechnik. Ich mache das, indem ich meine Rundbürste und etwas sauberes Wasser nehme. Ich mache Aufwärts- oder Abwärtsbewegung und reinige sie an meinem Talg. Dann nehme ich gegen etwas sauberes Wasser und mache das Gleiche. Wenn ich meinen Script-Liner-Pinsel nehme, die Reflexion der Zweige, Trump-Dosis, Herbstbäume. Ich mache auch die Hebetechnik. Du sagst 1,5 Zoll flach, pinsel. Es horizontal oder vertikal. Mit meinem Rundpinsel Größe sechs füge ich meinen Bäumen weitere Ebenen hinzu. Ich wechselte mit einer cremigen Konsistenz von meinen Orangen, meinen Rippen und meinen Gelben . Und auch Splatter-Technik. Ich variiere meine Pinselstriche. Ich benutze die Spitze meines Pinsels oder ich habe die Fähigkeit benutzt , ihn in einer weitläufigen Bewegung zu schieben. Ich kümmere mich auch um meinen Pinsel, um die Standardverdickung zu machen. Hier überprüfe ich, ob die Horizontlinie bereits trocken ist. Und ich nehme meine Mischung, Israel Blue und gebrannte Umbra. Du sagst meinen Skriptliner-Pinsel. Ich füge der Horizontlinie auf der linken Seite des Beepers weitere Ebenen hinzu. Ich mache dies, indem ich eine horizontale oder vertikale Linie zeichne. Ich mache das Gleiche mit meinem großen Verstand, dass wir unseren Pieper früh trocken führen und einige endgültige Details hinzufügen werden, um unser Projekt abzuschließen. 7. Letzte Details: Lassen Sie uns nun unser Strahl-Ding vervollständigen , indem wir die endgültigen Details hinzufügen. Ich nehme meinen Script-Liner-Pinsel und mein Bio gelesen Und ich darf horizontale und vertikale Linien innerhalb des Horizonts in der Nähe meiner Herbstbäume. Ich benutze die Spitze und den Bauch des Pinsels. Ich nehme meinen Script-Liner-Pinsel mit einer Mischung aus gebrannter Umbra und Königsblau und erstelle einige horizontale und vertikale Linien in der Nähe meiner Herbstbäume. Diese repräsentieren die dunklen Zweige dieser Bäume. Dunklere Farbe. Ich mische auch permanentes Violett und hauptsächlich verschiedene Linien. Die Zweige von diesen Bäumen. Ich nehme dann meinen 1,5-Zoll-Flachpinsel und mache mit der gleichen Farbe dickere Linien. Trockene Pinselstriche. Zwischen dem Horizont und der Reflexion. Etwas sauberes Wasser. Ich löste das waren Kanten und ziehe sie nach unten zu ihrem Spiegelbild. Für zusätzliches Rauschen und Layer. Ich nehme einen sehr großen Mann, der den Standard-Spitznamen macht. Ich wechsle auch zu meiner Orange. Ich benutze das Gleiche. Um unseren Herbstbäumen mehr Tiefe zu verleihen. Ich füge einfach die freundlichen Jahre hinzu. Ich benutze meine dunklen Farben für Birken, die Äste und die Bäume. Während ich meine helleren oder wärmeren Farben wie Orangen und Rottöne verwende wie Orangen und , um diese Blätter hinzuzufügen und auch durch ihre Reflexion. Um den mittleren Teil meiner CD interessanter zu machen. Ich füge mehr Bohne hinzu und mehr meine Stimmung, die Dosis. Ich mache dies, indem ich einfach vertikale oder horizontale Linien platziere. Ich verwende Pigment, Orange, Rot und auch meine dunkle gebrannte Umbra gemischt mit Königsblau. Um diese Details hinzuzufügen. Hier kopiere ich nur Nussfarbe, dass dieser überwiegend unterschreibt Titel eine andere Textur und einen zusätzlichen Effekt haben könnte . Beachten Sie, dass ich von Zeit zu Zeit meinen Pinsel zwischen meinem Script-Liner-Pinsel, meinem 1,5-Zoll-Flachpinsel und meinem Rundpinsel gewechselt zwischen meinem Script-Liner-Pinsel, meinem 1,5-Zoll-Flachpinsel habe. Hier füge ich der Reflexion dieser Herbstbäume nahe dem Horizont weitere dunkle Ecken der Reflexion dieser Herbstbäume hinzu. Wenn Sie harte Kanten haben, nehmen Sie einfach etwas sauberes Wasser und erweichen Sie diese Kanten. Ich füge längere Zweige in der Mitte des Papiers hinzu, um unserem Strahlding weitere Elemente und Kontrakte hinzuzufügen . Ich füge ein paar Zweige hinzu. Im Vordergrund meiner Zeitung. Ich mache das, indem meinen Script-Liner-Pinsel und meine dunkle Mischung nehme. Ich würde meinen Pinsel nach außen gehen. Dies wird dicke und dünne Linien erzeugen. Um hellere Farben hinzuzufügen. In meinen Niederlassungen. Ich verwende eine wässrige Mischung aus meinem permanenten violetten und neutralen Ding und füge es meinem Vordergrund hinzu. Ich nehme dann meinen Rundpinsel, I6, brillantes Orange. Die Standardtechnik und bewundernswerten Ohren wuchsen meine Herbstbäume und ihre Reflexion. Ich füge meinen Herbstbäumen und meinen Blättern weiterhin weitere Schichten hinzu. Ich mache das, indem ich sehr große Männer, Orangen, Rot und Gelb nehme. Ich habe den Pinsel gestoppt. Ich mache auch dieses Muster dickes Meeting oder mehr zusätzlichen Effekt. Fügen Sie dunkel hinzu. Es gibt Niederlassungen. Ich habe mein permanentes Violett gemischt, meine Pyro-Lesen-Minute. Du sagst mein Skriptliner-Pinsel. Ich füge mehr Zweige in der Nähe meines Horizonts hinzu, dass dies ein sehr begriffener ist und dann durch unser Strahl-Ding gehe. Obwohl es sich um sehr winzige Details handelt. Die bringen uns tatsächlich eine Verzögerung, vor allem zu unseren Herbstbäumen, bedankt . Es fügt Tiefe hinzu. Während ich dieses Projekt gemalt habe, denke ich dann zu viel darüber nach, wo die Dinge sein werden. Stattdessen habe ich versucht, mehr von meinen Emotionen und diesem Gemälde auszudrücken . Und gleichzeitig genieße ich einfach, was ich gemacht habe. Gute Pause und diese warmen Farben. Ich füge mein permanentes Mixed mit viralem Lesen hinzu. Ich mache die gespritzte Verdickung für mich unter Titel könnte für weitere Zweige hinzugefügt werden. Entweder in meinem Herbstpark, im Vordergrund. Um meiner Ratsche Schatten in den Vordergrund zu bringen. Ich mische meinen Straßenmond und verbrannte Umbra und lege das auf bestimmte Teile der Ratschen. Beachten Sie, dass mein Pinsel sehr trocken ist. Ich benutze Slash Swatter. Ich füge einige letzte Details hinzu, indem meinen Script-Liner-Pinsel und eine Mischung aus meinem permanenten violetten Imperium nehme oder meine Zeilen am Horizont lese. Meine Herbstbäume. Endlich sind wir mit unserem Projekt fertig. Im nächsten Abschnitt werde ich über meine letzten Gedanken sprechen. 8. Schlussbemerkung: Wir haben unser Projekt endlich abgeschlossen. Ich bin so stolz auf dich und gratuliere zum Abschluss. Ich möchte Ihnen einige Lektionen mitteilen , die Sie in Ihrer eigenen Kunst mitnehmen können. Die erste besteht darin, sich zu entspannen und loszulassen. Malen soll eine unterhaltsame Aktivität sein. Manchmal drängen wir uns selbst dazu, ein Meisterwerk zu schaffen. Aber das beste Kunstwerk stammt meiner Meinung nach von Künstlern, die sich selbst frei ausdrücken können , richtig. Ich ermutige Sie auf die gleiche Weise wie wir dieses Projekt gemacht haben, sich zu entspannen und loszulassen. Nummer, um dem Prozess zu vertrauen. Ich hatte meinen Anteil an Dalits mitten in meinem eigenen Malprozess. Sogar bis jetzt habe ich diese Gedanken. Aber wenn ich mir sage, ich solle weitermachen und mir selbst vertrauen, erstelle ich am Ende ein gutes, wenn nicht anständiges Kunstwerk. Nummer drei, arbeite in Ebenen. Mit diesem Projekt habe ich in vielen Schichten gearbeitet, deren zusätzliche Tiefe im Zwischenwasser angezogen werden könnte . Scheuen Sie sich nicht, Ihrer eigenen Kunst Ebenen hinzuzufügen. Die letzte Lektion, die ich Ihnen vermitteln möchte , ist Frühstück, Frühstücksgrafiken. Ein Künstler, der über Nacht nicht groß auf Griechisch ist. Der berühmte Künstler begann mit nichts anderes , als durch das Üben besser zu werden. Mein Rat an dich ist zu malen. Und ich bin mir sicher, dass du besser werden wirst , was du tust. Dies sind die vier Lektionen , von denen ich hoffe, dass Sie in Ihrer eigenen Kunst bei Ihnen sein werden. Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Es war mir ein Vergnügen, dich beizubringen und heute auch mit mir zu malen. Ich hoffe, du hast es genossen, diesen ausdrucksstarken Herbstpark mit mir zu malen , und ich hoffe, du hast viel gelernt. Farme meine letzten Bemerkungen. Ich hoffe, du kannst folgendes tun. Erstens hoffe ich, dass es Ihr Projekt und die Projektgalerie dieser Klasse teilen kann . Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen und gelernt haben . Nummer zwei, zögern Sie nicht , eine Bewertung abzugeben. Positive Bewertungen sind sehr willkommen. Nummer drei, bitte folge mir für eine weitere Brille hier in Skillshare. Ich würde mich freuen, dich in meinen zukünftigen Kursen wiederzusehen. Schließlich, wenn Sie Ihr Projekt und Instagram veröffentlichen möchten , hoffe ich, dass Sie mich nachts in Technicolor markieren können. All diese Anweisungen finden Sie im Projektabschnitt der Klasse. Das war's. Es war mir eine Freude, dich beizubringen. Wenn Sie Fragen haben, sich gerne mit Ihnen in Verbindung setzen und weiter erstellen.