Exploratives Design: Entwickle deinen Stil schnell und nachhaltig

1. Einführung: Hallo, Jungs. Mein Name ist Rich Armstrong. Ich entwerfe, programmiere , animiere und kritzeln. Ich mache das alles seit über 10 Jahren, besonders das Kritzeln. Vor ein paar Jahren hatte ich diese massive Mauer als Designer. Ich verlor den Funken, ich langweilte mich, ich wurde von Design desillusioniert. Ich sah weiter auf andere Schöpfer Arbeit und wünschte, ich könnte Dinge auf diesem großartigen Niveau erstellen. Ich begann, neue Designstile zu erforschen, die immer so gut angefangen haben. Aber was passierte, war, dass ich von Erforschung überwältigt wurde, ich machte immer wieder schnelle und kurze Bursts, bevor ich etwas Neues ausprobierte. Ich hatte gehofft, dass ich auf meinen Stab passierte. Mein Ding, mein Knospe. Kurz gesagt, Erkundung für mich war schwer. Nichts wirklich stecken und ich habe nicht viel von einem Stil entwickelt. Ich würde aufhören zu erkunden, weil ich wirklich frustriert wurde. Dieser Prozess geschieht in den nächsten Jahren immer und immer wieder. Aber es war nicht alles, ich wollte nur diesen neuen Weg lernen und entwickeln. Eines Tages, zufällig bereit, entschied ich mich, mit einer Reihe von schweren Zwängen zu arbeiten. Es war so lohnend und ich fing an, Ergebnisse ziemlich schnell zu sehen. Die einfache Idee, Einschränkungen bei der Erkundung neuer Stile hinzuzufügen, änderte, wie ich mich als Designer entwickelt habe. Es machte Exploit Spaß und einfach, und viele neue Fähigkeiten und Stile, die ich erkundete, begannen, in meiner Arbeit zu bleiben. Natürlich bin ich noch auf dieser Reise und es gibt so viel mehr zu lernen. Aber ich glaube, dass die Verwendung von Einschränkungen als Werkzeug für die Erkundung Ihre kreative Entwicklung schneller verfolgen wird. In dieser Klasse werde ich meinen Stil durch die Erkundung eines sehr einfachen und praktischen Designstils entwickeln . Ich wollte das schon seit Ewigkeiten tun, und ich dachte, es würde dir helfen, wenn ich eine Klasse kreiere, um sie zu runden. Weil es so ein einfacher Stil ist, kann jeder mit mir erkunden. Der Stil eignet sich dazu, Gestaltungselemente und -prinzipien selten roh zu nutzen . Durch die Arbeit mit diesem neuen Stil zeige ich Ihnen, wie ich meinen Stil entwickle und insbesondere wie Exploration, Einschränkungen und Iterationen dazu verwendet werden kann. Dies ist der Teil, in dem Sie sich engagieren. Ich arbeite durch ein paar Übungen und ich möchte, dass du sie mit mir machst, nicht nur auf mich zuguckst. Obwohl ich in Illustrator arbeite, können Sie die Klasse sagen und die Lernergebnisse in verschiedenen Apps und kreativen Disziplinen anwenden. Ich habe eine Klasse für Intermediate-Level-Designer erstellt und ich glaube, dass das, was Sie lernen, die Art und Weise verändern wird, wie Sie sich entwerfen. Sie werden in der Lage sein, Ihren Stil zu entwickeln und neue Fähigkeiten viel schneller als zuvor zu lernen. Kurz gesagt, diese Klasse werden wir drei Dinge abdecken. Das erste, was wir behandeln werden, ist, was exploratives Design ist? Warum sollten Sie es verwenden und wie Sie darüber gehen? Die zweite ist, wie und warum man Einschränkungen einsetzt, besonders wenn man einen neuen Designstil erforscht oder wenn man neue Fähigkeiten erlernt? Das dritte, was die Klasse abdecken würde, was die meiste Zeit in Anspruch nehmen wird, ist die Erforschung eines neuen Stils. Dazu gehören einige sehr praktische Übungen bei denen ich meine Hände in Adobe Illustrator schmutzig machen werde. Obwohl das Ziel der Klasse ist nicht, Ihnen Illustrator beizubringen, ich bin sicher, dass Sie ein paar Tipps und Tricks, während ich arbeite. Ich hoffe, dass du am Ende des Unterrichts eine Menge Spaß hattest. Sie werden begeistert sein über den Explorationsprozess und dass Sie besser dafür gerüstet sein werden. Was Sie lernen, wird das Design auf eine gute Art und Weise verändern und es wird Ihnen auch einen massiven Schub geben, um ein besserer Designer zu werden. Ich bin super aufgeregt über diese Klasse. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden mehr darüber erzählen, wie Explorative Design aussieht. 2. Exploratives Design: Das Wer: Vielleicht stehen Sie vor einigen der gleichen Probleme, über die ich gesprochen habe. Vielleicht steckst du fest. Vielleicht weißt du nicht, wohin du als Nächstes gehen sollst. Vielleicht hast du es schon seit Jahren versucht und es fühlt sich nicht an, als hättest du irgendwohin. Oder vielleicht fühlt es sich an, als hättest du nicht mal einen Stil oder dein Zeug hat nichts. Es ist nicht poliert, es ist unvollendet, oder es ist langweilig, und es ist auf dem gleichen Niveau für eine lange Zeit oder es ist einfach nicht so gut, wie Sie es wollen. Oder vielleicht bist du ein Profi und es fühlt sich gut an, einen Stil zu haben, aber du bist langweilig und es fühlt sich an, als ob du die Mona Lisa immer wieder gemalt hast. Es ist großartig, aber immer wieder dasselbe zu tun, selbst für gutes Geld, ist die Seele zerstört. Vielleicht haben Sie Lust, Leben und Unsicherheit, Rohheit und etwas Neues in Ihre Arbeit zu bringen und Unsicherheit, Rohheit . Oder hatte vielleicht das Gefühl, dass Sie Ihre Entwürfe beim ersten Mal richtig machen müssen, jedes Mal, da Sie zur Designschule gegangen sind oder Sie ein Senior Designer sind, oder so etwas. Oder Sie haben Angst davor, nicht mit anderen Designern zusammenzupassen. Die Falle des Vergleichs kann so viele Schöpfer verkrüppeln. Du bist sicher nicht allein. Ich habe viele Jahre damit gekämpft und es ist etwas , das oft zurückkriecht, wenn ich es am wenigsten erwarte. Ganz gleich, ob Sie in eine oder mehrere dieser Kategorien passen, Üben von explorativem Design wird Ihnen massiv zugute kommen. Du fragst vielleicht: „Reich, wie und warum wird es mir massiv zugute kommen?“ Lasst uns das im nächsten Video ansprechen. 3. Exploratives Design: Das Warum: Egal, ob Sie ein Rookie-Designer oder ein erfahrener Profi oder jemand dazwischen sind, explorative Design ist super hilfreich. Wenn ich „exploratives Design“ sage, könnten Sie das Entwurfsteil durch alles ersetzen, was Sie wollen. Illustration, Kunst, Animation, vielleicht sogar Keramik. Kreativ in einem digitalen Bereich zu sein, hat sicherlich seine Vorteile, aber Sie können immer noch das, was wir abdecken, auf Ihre kreative Praxis anwenden. Warum sollten Sie exploratives Design praktizieren? Nun, für den Anfang wird exploratives Design Ihren Stil sowie Ihre Fähigkeiten entwickeln, und es wird Ihnen helfen, zu verhindern, dass Sie stagnieren und langweilig werden. Wann immer wir explorativ entwerfen, entdecken wir, was funktioniert und nicht, denn oft, nur wenn wir etwas ausprobiert haben, können wir tatsächlich ein faires Urteil darüber treffen. Ich mag keine Erdnüsse allein und ich mag auch keine Rosinen allein. Als meine Mutter mir Erdnüsse und Rosinen anbot, dachte ich, nein, das ist eine schreckliche Idee, aber ich habe es versucht und ich mag sie wirklich. Vor diesem Hintergrund, wenn Sie wissen, was funktioniert und nicht, können Sie auf die Dinge zurückkommen, die funktioniert, und vermeiden Sie das Zeug, das nicht funktioniert. Es ist, als würde man eine Karte erstellen. Hier sind die Nüsse und Beeren, und hier ist das gute Trinkwasser, und hier ist, wo der sinkende Sand, Tiger und Zombies sind. Als Designer geht es aber nicht nur um das Gestalten. Es geht darum, eine Nachricht zu kommunizieren. Wenn wir wissen, was funktioniert, können wir uns auf die Kommunikation konzentrieren, ohne herausfinden zu müssen , wie das Design funktioniert, während wir die Botschaft erstellen. Eine Sache, die das Design explorativ fördert, ist die Produktion von mehr, was fast immer dazu führt, qualitativ hochwertigere Designs zu produzieren. Jeder will bessere Arbeit machen, aber es ist durch ständige und kontinuierliche Herstellung, dass wir endlich zu den guten Sachen kommen. Erkunden ist eine einfache Möglichkeit, die Designmeilen zu sammeln. Da ist dieses Zitat des Magiers Raymond Teller, das ich wirklich mag. Es geht so. „ Manchmal ist Magie nur jemand, der mehr Zeit für etwas verbringt, als jeder andere vernünftigerweise erwarten könnte.“ Das ist es, was die Erkundung ist. Es ist Zeit damit zu verbringen, Dinge zu entdecken, die noch niemand zuvor hat. Es ist so, wie Magie zu schaffen, und dies führt zur Entwicklung unserer ästhetischen Intuition. Die kleine Stimme von tief unten beginnt lauter zu sprechen, und dies führt dazu, schneller, besser und mit einem einzigartigeren Stil zu gestalten . Endlich macht exploratives Design Spaß. Nun, wenn du es trotzdem richtig machst, und was auch immer Spaß macht, machen wir mehr. Es ist ziemlich einfach. Das sind die Gründe. Wir werden im nächsten Video darauf eingehen, was es ist. 4. Exploratives Design: Das Was: Was ist das für ein exploratives Design? Nun, in seiner einfachsten Form versucht exploratives Design beim Entwerfen etwas Neues oder etwas anderes. Sie können exploratives Design vom breiten Stil Ihrer Arbeit bis hin zu den Details eines einzelnen Stückes anwenden . Vielleicht ist der beste Weg, es zu verstehen, es mit der Wahl einer Stadt zu vergleichen , in die Sie reisen und dann tatsächlich erkunden können. Wenn Sie nicht erkunden, wenn Sie planen, ist es, als ob Sie denken, dass Ihre Heimatstadt der beste Ort der Welt ist , ohne jemals irgendwo anders zu erkunden. Oder vielleicht sind Sie im Urlaub und wollen nicht über die Nähe Ihres Hotels hinausgehen , weil Sie Angst haben. Das ist absurd. Es gibt Städte und Kulturen, Clubs, Bars und Orte und Erlebnisse, Galerien, Museen und Menschen und alle möglichen Dinge , die Sie bereichern und sie warten darauf, entdeckt zu werden. Es ist das gleiche mit explorativem Design. Man muss erkennen, dass es ein besseres Design geben kann, eine schrulligere Version, eine dunklere Version, eine lustigere Version, sogar eine schlechtere Version, aber eine andere Version, die darauf wartet entdeckt zu werden. Sie erkennen an, dass Ihr Stil und das Stück vor Ihnen vielleicht nicht das Beste ist, was es sein könnte. In manchen Fällen wissen Sie, dass es nicht ist. Vor diesem Hintergrund beginnen Sie neue und andere Arbeiten zu erstellen, beginnen Sie zu erkunden. Als digitale Designer ist es super einfach, exploratives Design zu üben. Es ist nicht so, als würden wir eine Statue aus einem Stück Marmor meißeln und dann sagen: „Ich frage mich, ob das Entfernen der Arme gut aussehen würde?“ Es ist ziemlich schwer, davon zurückzukommen. Das schlimmste Szenario für einen Designer, der etwas anderes ausprobiert, einen Illustrator, ist, dass Sie ein bisschen Zeit verschwenden würden. Aber die Vorteile, geschweige denn die Best-Case-Szenarien sind dieses Risiko viel wert. Die Kraft und der Luxus in der Lage zu sein, Kopien zu erstellen, Vorschauen zu arbeiten und unsere Fehler rückgängig zu machen , sollte uns die Freiheit geben, alle möglichen Dinge auszuprobieren. Aber das tut es selten. Sicher, es kann riskant sein. Sie können Dinge finden, die nicht funktionieren und Dinge, die schrecklich aussehen. Es könnte sich anfühlen, als hättest du deine Zeit vergeudet. Aber Momente wie diese können dir viel beibringen. Dann gibt es die Momente, in denen es sich anfühlt, als würden Sie Ihrer Arbeit Leben einhauchen, wo es so ist, als ob Sie eine himmlische vegane Bäckerei gefunden haben , die auch fantastische flache Weißen mit Hafermilch serviert. Das ist die Natur der Erkundung. Es wird Zeiten geben, in denen das, was du versuchst, nicht funktioniert und es wird Zeiten geben, in denen du dich total lebendig fühlen wirst. Erforschen öffnet Ihre Augen, es erregt uns. Es gibt uns Ideen, es erlaubt uns, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. Nun, ich habe ein wirklich romantisches Bild der Erkundung gemalt, dem ich hoffe, Sie in Ihrer kreativen Disziplin erforschen werden. Weiter oben ist, wie es in der Praxis aussieht. 5. Exploratives Design: Das Wie: Jetzt fragen Sie vielleicht, okay, aber wie praktiziere ich eigentlich exploratives Design? Wie sieht es aus? Was soll ich tun? Gute Fragen. Wie es in der Praxis aussieht, vor allem als digitaler Designer, ist, etwas zu entwerfen und es dann zu duplizieren , es zu ändern, zu optimieren , es mit früheren Versionen zu vergleichen und dann den Prozess zu wiederholen immer und immer, bis du fertig bist. Dies ist so, als würden Sie jedes Mal eine Stadt erkunden , wenn Sie eine neue oder alternative Version erstellen. Es ist, als ob du Nachbarschaft wechselst, die Richtung änderst, eine andere Straße hinuntergehst einem anderen Geschäft vorbeikommst. Einen Fremden zu grüßen oder etwas lokales Essen zu probieren. In Illustrator können wir eine Kopie eines i-pod erstellen. Und dann können wir eine verrückte Menge Dinge ändern. Sie können hinzufügen, entfernen, skalieren, drehen, verschieben, überlappen, erweitern, färben, aufhellen, sättigen , trüben und eine Menge mehr Dinge. Das ist alles großartig. Aber jetzt fragen Sie vielleicht, woher weiß ich, was ich ändern soll, und woher weiß ich, worin ich es ändern soll? Auch dies sind großartige Fragen. Die Sache ist, die Möglichkeiten sind buchstäblich endlos. Was Sie nicht tun sollten, ist zu versuchen, jede einzelne Option, die Sie sich vorstellen können, auszuprobieren. Das wäre eine kolossale Zeitverschwendung. Obwohl es einen Vorteil gibt, eine Reihe von zufälligen Dingen auszuprobieren, sind Sie nicht hier, um buchstäblich jede einzelne andere Option auszuprobieren. Du bist hier, um zu versuchen, das gute Zeug zu finden. Fragen Sie sich, welche Teile Ihres Designs oder Ihres Designstils Sie mögen und nicht mögen. Sehr wichtig, fragen Sie sich, warum Sie das denken. Dieser Teil erfordert ein bisschen Selbstreflexion, aber es wird Ihnen helfen, ein viel besserer Designer zu werden. Das ist das Selbstreflexionsgesicht meiner Frau. Ich weiß, du magst vielleicht keine Selbstreflexion. Sie wollen in der Lage sein, zu replizieren, was in der Zukunft funktioniert, und nicht zu hoffen, jedes Mal an den gleichen Ort durch Exploration zu kommen. Auch wenn sie albern klingen, lassen Sie Ihre Gründe und Antworten herauskommen. Lasst uns flüstert werden. Basierend auf den Gründen, die Sie sich vorstellen, stellen Sie einige Hypothesen auf, von denen Sie denken, dass Sie Ihr Design besser machen werden Probieren Sie sie dann aus und wiederholen Sie den Vorgang. Im Laufe der Zeit wird dieser Prozess schneller passieren und viel intuitiver werden. Manche Leute sehen so aus, als würden sie Entscheidungen treffen, ohne überhaupt nachzudenken. Aber wirklich, es basiert auf jahrelanger Entscheidungsfindung. Aber das kann vor allem für erfahrene Designer auch ein Problem sein. Wenn Ihre kleinen ästhetischen Stimmen unbewusst sagen, dass Sie sich zu Ihrem Turm des Trostes zurückziehen, seien Sie sich dessen bewusst. Verwenden Sie einen Stift, verwenden Sie ein Stück Papier und schreiben Sie auf, was funktioniert und was nicht, und warum. Während Sie erkunden, zwingen Sie Ihr Gehirn, Entscheidungen rational zu treffen. Trainieren Sie Ihre Darm-Reaktionen. Wenn Sie aktiv erkunden, beurteilen Sie niemals eine Idee, die Sie vorgeschlagen haben, bis Sie sie ausprobiert haben. Schreib es nicht einfach ab, es sei denn, es ist wirklich schrecklich und jemand könnte dabei sterben. Probieren Sie die Chili-Pralinen, probieren Sie die in Eis getauchten Pommes, den Speck mit Nieselregen und [unhörbar] die Knoblauchschnecken, die Froschschenkel, die Tigernussmilch, die Smarties und Popcorn. Oder versuchen Sie es in der Designwelt, ein Gitter zu verwenden. Versuchen Sie, Asymmetrie zu verwenden. Versuchen Sie eine Form der Wiederholung, oder versuchen Sie einfach, diesen Kreis ein wenig leichter zu machen. Eines der verrückten Dinge beim Erkunden ist, dass man nicht weiß, was auf dem Weg passieren wird und man nicht wirklich weiß, wie das Endergebnis aussehen wird. Sie können ein winziges bisschen, das funktioniert unter all den Sachen, die nicht, und finden Sie das kleine Stück in einem massiv genial Design Feuer. Du dachtest, Pommes, die in Eis getaucht sind, wäre ekelhaft, bis du es probierst, und dann boom. Dein Leben war nie das Gleiche. Aber, und ich bin sicher, Sie wussten, dass es ein aber kommt, wir werden über die große gehen, aber im nächsten Video. 6. Exploratives Design: Das Aber: Aber die Erkundung kann seinen Tribut nehmen, vor allem, wenn es nicht nachhaltig gemacht wird, und wir wollen nachhaltig erkunden. Wir wollen nicht ausbrennen, wir wollen nicht ermüden, wir wollen nicht sprinten, aufhören und dann alle Fortschritte verlieren, die wir gemacht haben. Wir wollen unsere Zeit nicht verschwenden. Wir wollen nicht überwältigt werden. Aber diese Dinge passieren, sehr oft in der Tat. Stellen Sie sich vor, eine Nacht bei einer Stadt zu bleiben, bevor Sie in die nächste Nacht und in die nächste Nacht und in die nächste Nacht und dies für Hunderte und Tausende von Städten weitermachen. Scheint für Sie wie ein Traum? Aber es wird anstrengend und du würdest überwältigt werden. Vergleichen Sie das mit einem oder zwei Wochen in einer Stadt. Wir erinnern uns an die Straßen, die Sehenswürdigkeiten und in welche Richtung sich der Bahnhof befindet, wo Sie den Markt sehen, der nur an einem Montag öffnet. Wenn Sie beginnen, die Einheimischen zu treffen und vielleicht, wo Sie sich sehen konnten, verbringen ein paar Wochen oder Monate. Stellen Sie sich jetzt vor, eine Stadt ohne Karte zu erkunden, ohne einen Führer, ohne eine andere Sprache zu kennen. Stellen Sie sich vor, aus dem unterirdischen Netz zu springen, irgendwo zufällig in der Stadt. Du würdest dich verloren fühlen, frustriert, sogar tränenvoll. Es würde Ihnen das Gefühl geben, nie wieder zu erkunden. Kontrastieren Sie dies mit einer Anleitung, einem Übersetzer und einer Karte. Es klingt strukturierter, aber man würde sich sicher fühlen, man würde mehr verstehen, man würde mehr sehen, man wäre in der Lage, es geistig besser zu organisieren. Sie würden auch in der Lage sein, es zu genießen, und es für viel länger tun. Diese beiden Beispiele, wenn es um Design geht und was viele von uns versuchen zu tun. Ich weiß, dass ich es getan habe. Wir versuchen eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen wirklich schnell und erwarten, Ergebnisse zu sehen. Wir erwarten, einen neuen Stil zu meistern, indem wir nur ein paar Stunden oder Tage damit verbringen, ihn zu erforschen, oder wir setzen uns auf einen Stil für ein paar Wochen, beginnen ihn zu halten, frustriert damit, und versuchen eine Reihe von zufälligen Dingen, um es zum Laufen zu bringen. Dann kündigen wir auf und gehen zurück zu unseren bequemeren Arbeitsweisen. Ich entdeckte, dass es einen Bedarf an nachhaltiger Exploration gab. Ich habe noch nie meine Ernährung geändert, um Gewicht zu verlieren, aber ich bin mir ziemlich sicher, was ich tat, war ein Yo-Jo-Design-Diäten. Klingt cool, aber es ist wirklich nicht. Es funktionierte auf lange Sicht nicht, ich konnte meine Erkundung nicht aufrechterhalten, und deshalb brauchte ich eine Veränderung. Darum geht es im nächsten Abschnitt. 7. Exploratives Design: Schlussfolgerung: Wir haben besprochen, für wen exploratives Design gedacht ist, im Grunde jeder. Wir haben erläutert, warum es großartig ist, die Grundlagen, wie man explorativ entwirft, und endete mit den Problemen, die es schafft. Um diesen Abschnitt abzuschneiden, finden Sie hier einen Überblick über einige gängige Stimmen, die Sie hören werden wenn es um die Erkundung geht, vor allem im Design. Möglicherweise haben Sie einige oder alle von ihnen zu unterschiedlichen Zeiten erlebt. Wo ich bin, ist völlig in Ordnung. Eigentlich ist es das Beste. Ich will es nicht erforschen. Ich höre, es ist gefährlich da draußen. Ich bleibe in einer sicheren Zone. Erforschen ist erstaunlich. Es ist das Beste, es ist großartig. Lasst uns gehen. Erforschen ist rau, und ich kann mich nicht einmal an die meisten Orte erinnern, an denen ich gewesen bin. Es ist Zeitverschwendung. Ich bin erschöpft und überwältigt. Ich hasse es zu erkunden. Ich verirre mich immer, und es gibt eine ganze Menge Leute, die lustig aussehen und reden. Es ist frustrierend und verwirrend. Ich erforsche langsam, rhythmisch, und ich genieße mich selbst. Ich habe einige lokale Sätze aufgegriffen und ich kenne mich aus. Ich benutze manchmal eine Karte, frage einen Übersetzer, was neue Wörter bedeuten, und frage einen Führer, wie man am besten bestimmte Arten von Lebensmitteln bekommt. Ich habe es erkundet und jetzt bin ich so fertig für das Leben. Ich spüre nicht aus. Ich fand das Paradies, naja, etwas, das dem Paradies so nahe wie möglich ist. Das, was ich hier hervorheben möchte, ist nachhaltige Exploration. Wie sieht es aus, regelmäßig zu erkunden? Wie können wir die Praxis des explorativen Designs aufrechterhalten und es nicht überstürzen und dann aufhören, und dann aufgeregt sein und dann darüber hinwegkommen. Im nächsten Abschnitt der Klasse werden wir Einschränkungen bei der Erforschung und wie sie uns helfen können sowohl schnelle als auch nachhaltige explorative Designer zu werden. 8. Mit Einschränkungen entdecken: das Warum: Also, was wir bisher etabliert haben, ist, dass exploratives Design großartig ist. Aber es kann wirklich schwierig sein, es am Laufen zu halten, weil es überwältigend wird, es frustrierend wird, man kann sich verirren, man kann sich satt haben, man kann sich sogar langweilen. Deshalb brauchen wir etwas, das uns dabei hilft, exploratives Design nachhaltig zu praktizieren. Wir wollen unsere Fähigkeiten und unseren Stil schnell weiterentwickeln. Darum geht es in diesem Abschnitt. Wir werden Einschränkungen abdecken und wie sie uns dabei helfen, nachhaltig zu erforschen. Lassen Sie uns den Grund erläutern, warum wir unseren kreativen und Lernprozessen Regeln, Grenzen und Einschränkungen auferlegen . Der erste Grund ist, weil es Spaß macht und wenn etwas Spaß macht, wollen wir es mehr tun. Einschränkungen sind wie Regeln in einem Spiel. Sie geben ihm Form und Bedeutung und machen es herausfordernd und lustig. Wenn es nicht Spaß macht, müssen Sie das Spiel ändern. Der zweite Grund ist, dass wir uns nicht darum kümmern, alles auf einmal besser zu werden. Das wäre so, als würde man versuchen, sieben verschiedene Städte in Nachbarschaften auf einmal zu erkunden von einem Gebiet zum anderen zu pingen. Es wäre super verwirrend. Mit Einschränkungen müssen Sie dies nicht tun. Einschränkungen vorhanden sind, können Sie sich auf nur eine Sache konzentrieren. Was bedeutet, dass Sie es wirklich schnell viel besser bekommen. Wenn Sie viel Zeit damit verbringen, auf eine bestimmte Weise oder mit einem bestimmten Werkzeug zu arbeiten, gewinnen Sie Vertrauen damit. Es beginnt natürlich zu werden, bequem und vielleicht sogar gewohnheitsmäßig. Wenn dies beginnt, konsolidieren Sie Ihr Lernen. Sie erstellen diese Dinge, die Säulen genannt werden, die Sie verwenden können, um auf der Oberseite zu bauen oder Sie können verwenden, um etwas anderes mit ihnen zu erkunden. Stellen Sie sich vor, Sie lernen, das Straßenbahnsystem in einer neuen Stadt zu benutzen oder wo Sie Fahrräder mieten können. Sie können jetzt viel schneller an Orte gelangen. Wenn wir Einschränkungen verwenden, reduziert es den Druck, perfekte Sachen zu schaffen. Einschränkungen lassen Kreativität blühen weil Sie sich keine Sorgen machen, den perfekten Gegenstand zu schaffen. Warum? Weil es nicht so viel Druck gibt. Stellen Sie sich vor, Sie hätten jahrelange Zeit, ein riesiges Studio und jede Menge Werkzeuge, um ein Kunstwerk zu kreieren. Es gäbe einen Haufen Druck, etwas Schönes, etwas Tolles zu erschaffen. Im Gegensatz dazu, wenn Sie fünf Minuten haben, um ein Kunstwerk mit nur einer zweiggrünen Farbe in der linken Hand zu erstellen , gibt es nicht viel Druck. Einschränkungen können unseren kreativen Muskel vom Auto-Pilot-Modus in den Menü-Modus umschalten. Wenn unser Gehirn in diesem Zustand ist, werden wir absichtlich sein und wirklich überlegen, was wir erreichen wollen. Wir können fragen, warum wir es tun und wie wir dorthin kommen. Wir werden auch hyper bewusst, wo wir sind und was wir tun, was uns hilft, ineffiziente und nachteilige Arbeitsweisen zu identifizieren, es hilft, alle Entscheidungen sinnvoll zu machen. Ohne viel horizontalen Platz zum Bewegen ist der einzige Platz, der abgedeckt werden kann, vertikal. So können Sie am Ende weiter erkunden, als Sie es normalerweise hätten. Du kannst wirklich weit kommen, wirklich schnell. Du machst dir keine Sorgen darüber, wohin du nicht hingehen kannst, du siehst einfach nach vorne. Es hilft Ihnen, die ersten Grundideen und Standardstile zu überwinden. Es hilft Ihnen, über die Norm zu gehen, über die Dinge hinauszugehen, die alle anderen erfinden. Einschränkungen helfen Ihnen, aufhören, sich an der Oberfläche zu ärgern und zu denken, dass diese Designs und diese Ideen die guten sind. Es hilft dir, tief zu gehen. Einschränkungen werden Ihnen im Grunde helfen, weiter, besser und öfter zu erkunden . Großartig, das sagst du vielleicht. Aber was sind Beschränkungen? Wie sehen sie eigentlich aus? werden wir im nächsten Video abdecken. 9. Mit Einschränkungen entdecken: das Was: Was sind Einschränkungen? Auf einer hohen Ebene können Abhängigkeiten in diejenigen unterteilt werden, die blockieren und die aktivieren. Eine Blockierungsbeschränkung verhindert, dass bestimmte Pfade Sie andere Lösungen finden lassen. Ein Beispiel für Blockierungsbeschränkungen wäre dass Sie das Design ohne Verwendung des Stiftwerkzeugs entwerfen sollten. Ein aktivierender Einschränkungen auf der anderen Seite, stellt einen einzigen Weg, der Sie von einer Wahl in diesem Bereich liefert. Ein Beispiel für eine Aktivierungseinschränkung würde Ihnen sagen , dass Sie nur eine Farbpalette mit diesen drei spezifischen Farben verwenden können. Sie verwenden oft einen Enabler, um sich auf die Verwendung eines bestimmten Tools oder Prozesses zu konzentrieren, und einen Blocker, um sich nicht mehr auf bestimmte Tools und bestimmte Prozesse zu verlassen. Wenn du denkst, dass Zwänge langweilig sind, bin ich kreativ und brauche sie nicht. Ich werde es nur erforschen. Nun, die Sache ist, dass Sie wahrscheinlich Einschränkungen verwenden, ohne es zu merken. Verwendung einer App ist eine Einschränkung, Arbeit an einem Computer ist eine Einschränkung. Das Entwerfen einer Visitenkarte in einer bestimmten Größe ist ebenfalls eine Einschränkung. So arbeitet von neun bis fünf, so arbeitet als Freiberufler und arbeitet so an einem Laptop. Es gibt möglicherweise breitere Einschränkungen, aber sie sind dennoch Einschränkungen. Diese mögen für Sie trivial erscheinen, aber sie sind gute Dinge zu beachten, wenn Sie anfangen, über Möglichkeiten nachzudenken, besser zu erforschen. Lassen Sie uns zu einigen anderen Einschränkungen Ideen kommen. Die erste ist die Zeit. Es ist eine große Zwänge. Mit weniger Zeit können Sie tatsächlich viel erledigen, und wenn Sie viel erledigt haben, bekommen Sie schließlich Qualität erledigt. Versuchen Sie, ein Zeitlimit für ein Design festzulegen, fünf Minuten, 10 Minuten, 20 Minuten. Sie werden überrascht sein, wie dies Ihr Gehirn konzentriert, macht Sie eine erstaunliche Ebene wirklich schnell erstellen. Ihre Intuition und schnelle Entscheidungsfähigkeit geht in Overdrive. Die zweite ist Werkzeuge. Wollen Sie am Stiftwerkzeug besser werden? Erstellen Sie selbst ein Projekt, in dem Sie nur das Stiftwerkzeug verwenden können. In dieser Klasse werden wir nur die Rechteck-und Ellipsen-Werkzeuge verwenden. Sie können Ihre Werkzeuge auch auf diejenigen beschränken, mit denen Sie sich wohl fühlen, damit Sie sich auf etwas Neues konzentrieren können, wie einen neuen Prozess, anstatt gleichzeitig neue Werkzeuge und einen neuen Prozess zu erlernen. Einschränkung, die mit Werkzeugen verwandt ist, aber etwas anders erscheinen kann, ist Fähigkeiten. Einige Fähigkeiten sind mit Werkzeugen verwandt und andere nicht. Eine Fähigkeit könnte sein, Farben zu ändern, rückgängig zu machen, Deckkraft zu ändern, die Größe zu ändern, zu verschieben, zu duplizieren, zu drehen. Es könnte auch sein, dass Sie Ihre dominante Hand verwenden, indem Sie eine Maus verwenden und Ihre Augen offen haben, während Sie mit der Symbolleiste entwerfen. Versuchen Sie, diese einzuschränken und zu sehen, was passiert. Kein Rückgängigmachen ändert, wie Sie so entwerfen, als hätten Sie keine Symbolleiste, plötzlich werden Sie zu einem Tastaturkürzel Nerd. Wenn eine sehr wichtige Einschränkung, die selten als Einschränkung gesehen wird, ist ein Ziel. ein Endziel im Auge haben, wird Ihnen helfen, viel einfacher zu erkunden, und wird natürlich bestimmte Dinge blockieren und aktivieren. Wenn es deine Absicht ist, ein Typografiemeister zu werden, wird deine Erkundung durch dieses Ziel gefiltert. Genau wie wenn Ihr Ziel es ist, den Eiffelturm hautnah zu sehen, wird dies bei jeder Entscheidung, die Sie in Paris treffen, berücksichtigt. Sie müssen nicht unbedingt ein Ziel haben, aber es macht das Erforschen und Erstellen anderer Einschränkungen viel einfacher. Ein Ziel ist immer, Ihnen besser zu dienen als zwei oder mehr. Denken Sie daran, Sie wollen nicht von Nachbarschaft zu Nachbarschaft herumspringen. Sie wollen Säulen schaffen, Dinge, die fast gewohnheitsmäßig sind. Eine Sache, die mit Zielen zu tun hat, sind Referenzen und Inspiration. Diese können als Führer und Ausgangspunkte bei der Erkundung dienen. Ich denke, dass es wirklich gut ist, Stücke und Leute zu referenzieren. Es ist ein großartiger Prozess, um in einen neuen Stil zu gelangen. Es ist eine Abkürzung, aber es sollte nicht dort sein, wo du aufhörst. Sie sollten weiter erkunden, es in eine Ihrer Säulen verwandeln und mehr von Ihnen hinzufügen, was uns zu einem neuen Punkt führt. Du bist dein größter Zwang. Was du tust und nicht tust oder drehst, was dich ausmacht. Was magst du? Wo warst du denn? Welche anderen Säulen haben Sie? Welche anderen Fähigkeiten? Wo ist dein Kopf? Was ist Ihr Sinn für Humor? welche Themen sprechen Sie gerne? welche Kleidung gönnen Sie sich? Wenn Sie anfangen zu umarmen, was Sie mögen, finden Sie bestimmte Stile und Arbeitsweisen unattraktiv und andere wirklich attraktiv. Tun Sie etwas Selbstreflexion hier und sehen Sie, welche Dinge Sie umarmen möchten und welche Dinge Sie loslassen möchten. Für mich möchte ich mehr Charaktere und Spaß in meiner Arbeit umarmen. Was ich loslassen möchte, ist Perfektionismus. Sehen Sie, auch wenn wir manchmal den gleichen Weg nehmen, machen wir es alle anders und unsere Arbeit wird anders sein, weil wir alle anders sind. Eine breitere Einschränkung ist der Kontext Ihrer Erkundung. Wann erforschen Sie? Zu welcher Tageszeit? An einem Tisch? Im Zug? Zu Hause? Bei der Arbeit? Mit anderen Leuten? Mit Ablenkungen überall? Wenn Sie daraus eine Reihe von Einschränkungen erstellen würden, wie würde sich Ihre Arbeit unterscheiden? Ich mag die Idee, täglich oder wöchentlich in kurzen Übungen oder Experimenten an meinem Schreibtisch in meinem Studio zu erkunden . Sie können sich entscheiden, im Zug oder im Freien während der Mittagspause zu erkunden. Die letzte Kategorie von Einschränkungen, die ich mir sowieso vorstellen kann, bezieht sich auf Fähigkeiten, aber sie ist größer als das, ihr Prozess und es wird oft vergessen. Wie nähern Sie sich einem neuen Design? Schreibst du darüber? Planen Sie überhaupt? Skizzieren Sie einige Ideen, erstellen Sie einen schnellen Drahtrahmen, und wie lange machen Sie es? Vielleicht haben Sie das noch nie in Betracht gezogen, aber Ihr Prozess spielt eine große Rolle in Ihrem Design. Überlegen Sie also, wie Sie es verwenden, wenn Sie Ihre Abhängigkeiten erstellen. Wie ich diese Einschränkungen nutze, besteht die meiste Zeit darin, sie in einer Übung von 5-30 Minuten zu kombinieren und dann erstelle ich innerhalb der Einschränkungen, die so viele Versionen wie möglich produzieren, immer Vergleiche, duplizieren und sehen, was funktioniert und nicht funktioniert. Sie können jederzeit eine Mischung aus beliebig vielen Einschränkungen für einen Tag, eine Woche, einen Monat oder sogar für eine 10-minütige Erkundung nutzen. Sie werden wahrscheinlich einige Einschränkungen länger gleich halten, wie Ihre Referenzen und die Auswahl von Werkzeugen. Andere wie die Anzahl der Gegenstände auf einem Kunstboard, die Verwendung von Skala oder die Verwendung von Farbe können sich häufiger ändern. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um einige Einschränkungen aufzuschreiben , mit denen Sie innerhalb Ihrer kreativen Disziplin arbeiten könnten. Dann notieren Sie, in welche Kategorie sie passen und ob es einen Blocker oder einen Enabler gibt. Denken Sie an Einschränkungen aus dem Ausland bis hin zu einem bestimmten Niveau. Pausieren Sie das Video und notieren Sie einige Einschränkungen Ideen nach unten. Ich werde einige meiner Zwänge abdecken. Meine erste ist, schöne formbasierte Plakate für mein Haus und Büro zu erstellen. ein Ziel und es ist ein Enabler. Pinnen Sie Ihre Referenzen an. Nun, das ist Referenz und es ist ein Enabler. Die dritte ist die Erstellung der Poster live vor der Kamera oder auf einem Screencast. Dies ist der Kontext und wieder, es ist ein Enabler. Sitzen, stehen an meinem Schreibtisch auf einem MacBook Pro, in Illustrator CC 2019, ohne Musik, das ist Kontext und es ist ein Enabler. Verbringen Sie 10 oder weniger Minuten mit der Erkundung, dies ist in der Zeitkategorie und es ist ein Blocker. Verwenden Sie nur das Rechteck ein Ellipsenwerkzeug für die Erstellung von primären Elementen, dies sind Werkzeuge und sie sind eine Reihe von Enablern. Legen Sie eine Standardgröße für Ihre Poster 1260 x 1782 Pixel fest. Dies ist Teil des Prozesses und es ist ein Enabler. Erstellen Sie mindestens drei verschiedene Versionen für jedes Poster. Dies ist Teil des Prozesses und es ist ein Enabler. Beginnen Sie mit einer festgelegten Farbpalette, die auf Referenz basiert, diese geht in die Fähigkeitskategorie und es ist ein Enabler. Sie können keine Opazitäten, Farbverläufe, das Pfadfinder-Werkzeug oder das Form-Builder-Werkzeug das Teil der Fähigkeiten ist und sie sind Blocker. Die Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie, wenn Sie explorativ neu entwerfen, Säulen erstellen. Wenn Sie ein neuer Designer sind, kann das Erstellen einer Säule länger dauern als jemand, der seit Jahrzehnten entwirft, und manchmal der einzige Weg, um Ihr gewünschtes Ziel zu erreichen, zuerst ein paar andere Säulen zu bauen. Möglicherweise müssen Sie etwas über Typografie, Farbe und sowjetische Plakatgeschichte erfahren, bevor Sie Ihr politisches Traumplakat erstellen. Denken Sie also daran und denken Sie daran, einen Schritt nach dem anderen zu machen. Einige Säulen sind auch schneller zu errichten und andere wegen ihrer Ähnlichkeit mit anderen Säulen, die Sie bereits gebaut haben. Wenn Sie wissen, wie Sie Illustrator verwenden, ist die Verwendung von Photoshop oder Sketch möglicherweise nicht so schwer zu erfassen wie jemand, der sie noch nie benutzt hat. Wenn Sie ein erfahrener Designer sind, könnte es eine gute Idee sein, einige Säulenreparaturen durchzuführen. Denn wenn es eine Menge Dinge, die sich darauf stützen, wenn Sie es in einer ganzen Reihe von anderen Sachen stärken, wird es besser werden. Um den Abschnitt zu beenden, möchte ich Sie daran erinnern, dass wir Einschränkungen setzen, die uns dabei helfen, zu erkunden. Manchmal ist es also eine gute Sache, die Regeln zu brechen und von den Einschränkungen abzuweichen, die Sie in Kraft setzen, es zu einer Ausnahme zu machen und nicht zur Norm zu machen. Auf dem Weg stoßen wir auf unerwartete Dinge, neue Werkzeuge, neue Arbeitsweisen, Ideen und Abkürzungen und Einblicke. Vielleicht sogar ein neuer Stil. Wer weiß es? Brechen Sie die Regeln, seien Sie intuitiv, kommen Sie in die versteckten und zufälligen Erkenntnisse der Erkundung. Folgen Sie Ihrem Gewissen, es kann oder nicht zu etwas führen. Ich liebe es, offen für das Unerwartete zu sein , ist , dass du wertvolle Dinge findest, nach denen du nicht gesucht hast. Sie gewinnen absichtlich zurück und Sie bekommen den Nebenfall umsonst geworfen. Aber denken Sie daran, dass Einschränkungen hier sind, um Ihnen dabei zu helfen, nachhaltig zu erkunden. Okay, im nächsten Video werden wir uns mit dem Stil befassen, den wir im Rest der Klasse erforschen werden. 10. Der einfache Stil: Jetzt, da wir die ganze Theorie hinter explorativem Design kennen und mit Einschränkungen arbeiten, können wir den Stil besprechen, den ich erforschen möchte. Vielleicht wird Ihnen das helfen, mit mir zu erforschen, oder vielleicht werden Sie sich über Ihr eigenes Gebiet der Erkundung begeistern. Ich möchte einen super einfachen, formbasierten Stil erforschen. Hier sind ein paar Nachschlagewerke, die mich inspirieren. Es ist das, worauf ich mich ständig beziehen werde. Sie werden mein Leitfaden während des gesamten Prozesses sein. Der Stil ist minimal. Es ist manchmal ein bisschen futuristisch, ein bisschen rau und handgefertigt bei anderen, und es vermittelt Emotionen durch Farb- und Designprinzipien, was uns zu den Gründen für die Wahl eines Stils bringt, um zu erkunden. Warum möchten Sie diesen Stil oder diesen Stil, einen anderen Stil erkunden? Ich erzähle Ihnen meine Gründe, diesen Stil zu wählen. Der erste Grund ist, dass ich meine Entwürfe besser mit Designprinzipien beschreiben möchte, anstatt Dinge intuitiv zu tun und niemandem sagen zu können, warum es funktioniert oder warum es nicht funktioniert. Ich möchte besser über Dinge wie Balance, Betonung und Rhythmus sprechen. Wenn wir mit Grundformen arbeiten, Gestaltungselemente und -prinzipien auf königliche Weise aufgedeckt, denen ich hoffe, dass es mir leichter zu sehen und zu diskutieren ist. Der zweite Punkt ist, dass ich mich nicht verlassen möchte und ich möchte sicherlich nicht, dass Sie sich auf komplexe Werkzeuge und Effekte verlassen, um gut aussehende Designs zu produzieren. Ich möchte in der Lage sein, mit weniger zu arbeiten und es großartig aussehen zu lassen. Die dritte ist, dass ich den Stil wirklich mag, und ich denke, dass, wenn ich etwas Platon-Technik darauf anwenden und einige handgezeichnete Elemente in der Zukunft hinzufügen, dass es eine interessante Kombination sein könnte. Ich würde gerne versuchen, ein paar dieser Drucke in mein Haus und Atelier zu stecken und ihn vielleicht zu verschönern. Weil ich exploratives Design unterrichte, wollte ich etwas verwenden und viele Designer konnten es ausprobieren und sich nicht von ausflippen lassen. Nicht jeder kann zeichnen und malen wie da Vinci oder James Jean, aber jeder kann Formen machen. Der letzte Grund ist, dass es wahrscheinlich wirklich einfach ist, mit diesem Stil und Animation und Code und auch in anderen Apps herumzuspielen . Wenn Sie kein Designer sind, kann der Stil gut funktionieren, damit Sie auch ausprobieren können. Welchen Stil wirst du erforschen? Werden Sie Ihren Stil zu entwickeln, indem Sie bereits wissen, oder werden Sie etwas Neues ausprobieren? Oder wirst du mit mir diesen grundlegenden Formen Stil erforschen? Designstile sind wie Waffen. Wenn Sie bereits wissen, wie Sie eine andere Waffe verwenden, werden Sie mehr in der Lage sein, eine neue Waffe zu lernen. Was Sie lernen, wenn Sie eine Waffe verwenden, wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie eine andere beherrschen. Wenn Sie sich Sorgen machen, einen Haufen gearbeitet wie alle anderen, alles, was Sie tun müssen, ist mehr zu erkunden und bringen Ihre Persönlichkeit und wer Sie sind in das, was Sie tun. Deine Interessen, deine Stile, deine Inspiration, deine Helden, deine Geschichten und deine Kämpfe. Vielleicht sogar Ihre Probleme und definitiv Ihren Sinn für Humor. All das, bringen Sie es rein. Wenn Sie einen einfachen Stil für Ihre kreative Disziplin unpraktisch finden und Sie Schwierigkeiten haben, an einen Bereich zu denken, den Sie erkunden möchten, denken Sie an die grundlegendste Form dessen, was Sie tun, und versuchen Sie, auf das zu schärfen. nächste Schritt ist die Erkundung eines neuen Designstils zusammen. Du wirst sehen, wie ich arbeite. 11. Es gemeinsam tun: Was ich normalerweise mache, wenn ich einen Designstil erforsche, ist es, eine Reihe möglicher Themen oder Themenideen zu generieren , entweder durch Brainstorming oder mit einem zufälligen Wortgenerator. Ich mache das, bevor ich jeden Tag in jedes Design eingreife und möglicherweise noch bevor ich beginne, diesen Stil überhaupt zu erkunden. Ich mache dies, damit ich mich auf das eigentliche Design konzentrieren kann, wenn ich erkunde und nicht abgelenkt werde, indem ich mir das entwerfen soll. Es kann manchmal ein bisschen stressig sein. Das nächste, was ich mache, ist, einige Bodenregeln oder Basisbeschränkungen für die gesamte Stil-Exploration festzulegen . Ich habe dies bereits im Constraints Abschnitt der Klasse getan. Ich bringe sie wieder her. Wenn Sie mehr und mehr erkunden, werden wir sehen, wie diese Einschränkungen halten. Wir können sie immer ändern, wenn wir gehen, um uns besser zu erforschen. Wir können weitere temporäre Abhängigkeiten hinzufügen, bevor wir an jedem Stück arbeiten, aber diese Abhängigkeiten sind die Basis, mit der wir beginnen werden. Das nächste, was zu tun ist, ist, viele Slips oder Übungen für sich selbst zu erstellen , so dass es überschaubar ist und Sie auf dem richtigen Weg bleiben können. Die folgenden Videos enthalten diese Übungen. Wir werden sie gemeinsam durchgehen, sehen, wie sie übereinander aufbauen und sehen, wie ich darauf reagiere. Ich ermutige Sie, die Übungen mit mir zu machen. Ein oder zwei am Tag sind wahrscheinlich am besten, aber du solltest dich besser kennen als ich. Jetzt, da wir unsere Grundregeln haben, müssen wir es einfach machen, die Erkundung zu erleichtern. Ich schlage vor, eine Tageszeit zu wählen und sie in Ihren Kalender zu legen, dann stellen Sie sicher, dass Sie Kaffee, warme Socken und einen vollen Magen haben . Was auch immer hilft Ihnen, sich auf die Erkundung der Zeit zu konzentrieren. Schalten Sie Ihre Benachrichtigungen aus, schließen Sie Ihren Browser, setzen Sie einige gute Musik an. Ich möchte das Video jetzt pausieren und einige Möglichkeiten auflisten, wie Sie das Erkunden einfach machen können. Was ich jetzt tun werde, ist eine Vorlage einzurichten, mit der es schnell und einfach in den Explorationsmodus geht, und dann werde ich eine benutzerdefinierte Symbolleiste in Illustrator erstellen, weil es Illustrator CC 2019 und ich arbeite und damit ich nur die Werkzeuge, die ich in der Symbolleiste verwenden möchte. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Ich werde mit einer Breite von 1.260 und einer Höhe von 1.782 gehen und der Grund, warum ich dies mache, ist, dass es dem Verhältnis einer A4 Papiergröße entspricht. Es ist wirklich toll für Poster Design. Weil wir im Vektor entwerfen werden, bedeutet, dass ich es nach oben oder nach unten skalieren kann, wie ich will. Ich habe keine erweiterten Optionen, ich habe einen Farbmodus von RGB und PPI von 72. Ja, lassen Sie uns das schaffen. Bumm. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich zu meinem Ebenenbedienfeld wechseln Layer 1 in BG umbenennen möchte, was kurz für Hintergrund ist. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen und diesen einen Vordergrund benennen. Ich mache dies, damit ich ein Hintergrundrechteck auf meiner Hintergrundebene haben und es dann sperren kann , so dass ich beim Spielen mit den Vordergrundelementen nicht versehentlich meine Hintergrundebene auswähle. Fügen wir der Hintergrundebene ein Rechteck hinzu, wodurch ein normales Rechteck entsteht. Aber stattdessen ist es Exposition gegenüber Null, seine y-Position auf Null, und es ist Breite auf 1.260, und dann ist es Höhe bis 1.782. Ich kann dann den Schlaganfall abnehmen, weil ich den Schlaganfall nicht wirklich will. Dann haben wir unser Hintergrundrechteck. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich einige Farben in das Dokument einfügen möchte. Was ich getan habe, ist in Coolors.co, ich habe eine zwei Farbpaletten erstellt und Sie werden sehen, dass dies Farbpalette Nummer eins ist und das ist Farbe Pellet Nummer zwei. Sie werden sehen, dass diese Gunmetall-Farbe in beiden Farbpaletten gleich ist. Was ich hier getan habe, ist, dass ich durch meine Referenz gegangen und ein paar Farben ausgewählt habe, die ich verwenden möchte. Dann habe ich coolors.co verwendet, um ein paar andere Farben zu erzeugen , die wirklich hilfreich wären, um mit zu arbeiten. Coolors.co ist genial, aber ich würde mich nicht zu viel darauf verlassen. Deshalb habe ich ein bisschen Mix und Übereinstimmung gemacht, dass ich einige Farben ausgewählt und seine Funktionalität verwendet habe, um ein paar mehr zu generieren. Was wir hier tun werden, ist, dass wir zu Exports gehen und ich werde ein SVG retten. Gehen wir zu den anderen Paletten. Exportieren Sie SVG. Fantastisch. Es wird Finder nehmen diese beiden Dateien und es wird sie in Illustrator ziehen. Da gehen wir. Ich bin ein bisschen Zoom hier raus. Wählen wir einfach alle diese Farben aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie in dieses Dokument ein und machen Sie dann dasselbe in dieser anderen Farbpalette. Kopieren wir die, fügen Sie sie hier schon ein. Jetzt möchte ich all diese Farben zu meinem Dokument hinzufügen. Lassen Sie uns zu Fenster gehen und auf Musterfelder wie so. Dann werde ich alle diese auswählen und sicherstellen , dass ich mein Hintergrundrechteck nicht auswähle. Ich habe tatsächlich nur alle diese kopiert und in das Hintergrundrechteck eingefügt. Sie einfach die Umschalttaste auf das Hintergrundrechteck. Dann, um sie alle zu den Farbfeldern hinzuzufügen, drücken Sie das Mustermenü und Sie gehen ausgewählte Farben hinzufügen und es fügt sie alle als globale Farben hinzu, was wirklich cool ist. Ich möchte sie nur aufheben. Wenn Sie in eine globale Farbe gehen, indem Sie einfach darauf doppelklicken, können Sie es überprüfen und deaktivieren Sie es gut, eine globale Farbe ist wirklich cool, denn wenn Sie beginnen, Ihre Farbwerte in diesem Farbfeldoptionen Panel zu ändern , dann ändern sich alle diese Elemente die Farbe im gesamten Dokument. Das ist ziemlich cool. Jetzt kann ich alle diese Rechtecke entfernen, nicht mein Hintergrundrechteck. Vielen Dank. Dann können wir alle diese Regenbogenfarben entfernen. Ich werde nur alle auswählen. Löschen Sie sie. Löschen Sie diese roten und löschen Sie alle diese schwarzen zu weißen. Da gehen wir. Wir haben ein paar Musterfelder. Nun, ich habe mein Rechteck und ich kann diese grünliche Farbe wählen, und indem ich es zu dieser grünlichen Farbe mache, weiß ich jetzt, dass, wenn ich meine Vorlage öffne, hey, da ist etwas hier. Es ist nicht nur ein weißer Hintergrund. Ich werde dann diesen Hintergrund entsperren, meinen Vordergrund auswählen, und es gibt meine Vorlage. Wie speichere ich das jetzt als Vorlage? Ich gehe zu Datei und gehe zu Speichern als Vorlage und öffnet standardmäßig diesen Vorlagenordner. Ich kann diese basic-shapes.ait benennen, die eine Adobe Illustrator Vorlagen hat. Aber für mich, wenn ich Speichern drücke, bekomme ich diesen Fehler, kann die Illustration nicht speichern, Sie haben nicht genug Zugriffsrechte. Ich bin mir nicht sicher, ob das für alle der Fall ist. Damit ich dies umgehen kann, gehe ich zu Datei, Speichern als Vorlagen, und dann gehe ich zu meinem Downloads-Ordner und speichere es als basic-shapes.ait. Da gehen wir und arbeiten. Jetzt kann ich das wirklich schließen und diese beiden Paletten schließen. Dann kann ich Datei und Neu von Vorlage statt nur neu gehen. Wir gehen zu Neu von Vorlage und es geht und versucht, in den Vorlagenordner zu suchen. Wir gehen wieder in den Ordner Downloads und öffnen unsere grundlegende Shape-Vorlage. Da gehen wir. Was ich daran wirklich mag, ist, dass es es als untitled-2 benennt. Es ist nicht so, dass wir verschiedene Dateien kopieren und einfügen und dann Speichern unter das ist wirklich cool. Ich weiß, dass ich all meine Farben habe, mit denen ich arbeiten werde, und ich habe meine Glücks-Hintergrundebene und meine Vordergrundschicht und ich kann anfangen, Formen zu hinzufügen, wirklich, wirklich cool. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich eine benutzerdefinierte Symbolleiste mit nur den Tools hinzufügen möchte, die ich während dieser Klasse verwenden muss. Wenn Sie Adobe Illustrator CC 2019 haben, haben Sie Glück. Es ist möglich, dies mit dieser Version zu tun. Gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zu Symbolleisten, und hier können Sie die Symbolleisten auswählen, auf die Sie bereits Zugriff haben oder Sie bereits gemacht haben, oder Sie wechseln zu einer neuen Symbolleiste. Lass uns das machen. Lassen Sie uns das grundlegende Formen nennen. Dann ist hier eine kleine Toolbar mit nichts drin, die wie eine leere Leinwand ist, fantastisch. Sie drücken diese drei Punkte, um auf alle Werkzeuge zuzugreifen. Dann ziehen Sie einfach Ihre Werkzeuge von der rechten Seite auf die linke Seite. Ziemlich einfach. Ich werde für meine Auswahlwerkzeuge vielleicht mein Artbord Tool gehen. Was wirklich großartig daran ist, dass Sie immer noch Ihre Tastenkombinationen verwenden können , um auf Tools zuzugreifen, die sich nicht in der Symbolleiste befinden. Aber für visuelle Menschen ist es fantastisch, alle Ihre Werkzeuge in der Toolbar zu haben. Wir wollen das Stiftwerkzeug oder eines seiner Cousins oder Familienmitglieder nicht verwenden. Vielen Dank. Nichts von diesem Zeug. Rechteck-Werkzeug nicht Sie. Abgerundetes Rechteck-Werkzeug Nein, Ellipsenwerkzeug. Ja, ja. Lasst uns weitermachen. Es gibt nur eine Menge, eine Menge. Geben Sie Extras nope ein. All das Zeug. Nein. Wie wäre es mit dem Drehwerkzeug? Ja. Reflect Tool vielleicht nicht. Scale-Tool kann es dort hinzufügen. Was hier wirklich cool ist, ist, dass, wenn Sie Ihr Ellipsenwerkzeug zum Rechteck-Werkzeug für Ihre Formgruppe hinzufügen möchten , Sie dann auf diese zugreifen können, indem Sie es gedrückt halten und dann in das Rechteck-Werkzeug ändern. Sie können diese Gruppierung auch ganz einfach aufheben, indem Sie sie einfach aus der Gruppe ziehen. Sie können es einfach entfernen, indem Sie es nach rechts ziehen, genau so. Aber wir wollen eigentlich unser Rechteck zurück. Lass es nochmal holen. Da gehen wir. Dann haben wir unsere Drehung und Skalierung. All diese Dinge. Pipettenwerkzeug kann sehr nützlich sein. Measure Tool, Pan Tool, ich glaube nicht, dass ich das jemals als Werkzeug verwendet habe. Ich benutze es immer als Leertaste, Zoom-Tool, gleichen Fall dort. Dann haben wir diese an der Unterseite, die wie schweben über sie sind. Da gehen wir. Die Voll- und Strich-Steuerelemente, die Farb-Steuerelemente, die Zeichnen Modus Steuerelemente, Bildschirmmodus Steuerelemente. Sie können diese nicht wirklich ziehen, aber Sie können sie einfach drücken und sie werden auf Ihrer Symbolleiste angezeigt. Lassen Sie uns einfach diese Draw-Modus-Steuerung hinzufügen Ich glaube nicht , dass wir diese brauchen und dann unsere Bildschirmmodus-Steuerelemente. Ja, das können wir hinzufügen. Dies ist unsere Toolbar, wir können einfach das Sortiment von Werkzeugen schließen und hier gehen wir, wir haben unsere schöne einfache Toolbar. Wir können das hier rüber ziehen und sie schließen und dann nach links ziehen, damit es blau wird, und dann bleibt es auf der linken Seite, und genau so haben wir eine wirklich super, sexy, einfach, Grundform Symbolleiste. Wir sind bereit, den Rest der Klasse zu übernehmen. Wir haben unser Template-Setup, wir haben unsere Toolbar Setup. Wir sind bereit zu rocken und zu rollen. 12. Es gemeinsam tun: Einfach einfach: Das ist unsere erste Übung. Lassen Sie mich erklären, wie jeder rollen wird. Für jede Übung werde ich ein paar zusätzliche Einschränkungen auflisten , um nur für die spezifische Übung zu arbeiten. Dann werde ich es erforschen. Ich werde darüber sprechen, was ich tue und warum ich es so mache , wenn Sie zusammen mit der Übung folgen, das Video anhalten, nachdem die Regeln gelesen wurden oder nachdem Sie mich gesehen haben, erkunden und machen Sie Ihre eigenen Erkundungen. Die zusätzlichen Regeln für diese Übung sind eine, die einzige andere Form, die Sie neben der Hintergrundebene, die technisch ein Rechteck ist, hinzufügen können , ist ein einzelnes Rechteck. Sie können nur ein weiteres Rechteck zur Kunsttafel hinzufügen. Diese Einschränkung ist ein Enabler. Dann ist die zweite Regel, und dies ist der einzige Blocker, dass dieses Rechteck nicht über die Grenzen des Kunstboards hinausgehen kann. Das sind die beiden Regeln. Halten Sie das Video hier an, wenn Sie die Übungen ausprobieren wollen, bevor Sie mich sehen, wie Sie es tun. Lass uns gehen. Lassen Sie uns das Rechteck-Werkzeug verwenden und beginnen wir mit einer dieser rosa Farben. Ich werde meinen Schlaganfall einfach sehr schnell entfernen. Auf welcher Ebene bin ich? Die Vordergrundschicht, fantastisch. Lässt einfach anfangen, ein Rechteck zu erstellen, da gehen wir. Ich werde die Symbolleiste und Tastenkombinationen zu verschiedenen Zeiten verwenden , je nachdem, in welcher Stimmung ich mich befinde. Versuchen wir es einfach zu drehen. Das sieht ein wenig interessanter aus. Lets erstellt ein Duplikat der Kunsttafel. Duplizieren Sie Kunstboard und Sie werden sehen, dass ich den Hintergrund entsperre, um das zu tun. Lasst uns diese Farbe ändern. Mal sehen, mit welchen anderen Farben wir spielen können. Das sieht ziemlich interessant aus. Es ist ein bisschen kompensierend, ich werde meine Art Board Tool Shift O verwenden, um zu sehen, zu stimulieren. Das sieht ziemlich interessant aus, als gäbe es hier eine seltsame Lücke unten. Was passiert, wenn wir das hier runterziehen? Es ist fast wie ein Container. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen. Was ich jetzt tue, ist, dass ich nur ein Gefühl dafür habe, was möglich ist. Vielleicht können wir das eine andere Lichtfarbe machen. Lassen Sie gehen und ändern Sie dies in eine dunkelviolette Farbe. Ich kann meine Ausrichtung verwenden, um dies in der Mitte auszurichten. So wie so. Es ist wirklich cool. Lassen Sie uns weitere Duplikate erstellen. Was ich wirklich daran mag, ist, dass immer fügt diese wie [unhörbar] 1,1 Pixel, die ich gerade drücken getan. Mach einfach das Gleiche hier drüben, nur um sie alle zu runden Werten zu bekommen. Ich denke, was ich tun könnte, ist, dass ich „View“ sage dann „Snap to Pixel“ mal sehen, ob das tatsächlich hilft. Das hat einiges geholfen. Jetzt habe ich noch ein paar mehr zu arbeiten. Lasst uns einfach die Hintergründe sperren. Nun, wenn ich so ziehe, wählt es nicht den Hintergrund aus. Lass uns das vielleicht wirklich klein machen, so etwas wie das. Es sieht aus wie ein großer Schrägstrich und es ist ausgerichtet, es ist so. Vielleicht kann ich den Kerl hier rüber bringen. Ich mag das für ein Posterdesign, das wirklich, wirklich schön aussieht. Was passiert, wenn wir das kopieren? Dann werde ich an Ort und Stelle alle einfügen. Gehen wir zu dieser Kunsttafel, kopieren Sie das. Gehen wir zu diesem Kunstbrett, fügen Sie an Ort und Stelle, da gehen wir und ändern es in diese Farbe. Sie funktionieren möglicherweise oder nicht gut damit. Was passiert, wenn wir für diese Farbe gehen? Was ist mit dieser Farbe? Das sieht ziemlich interessant aus. Gehen wir zurück zu unseren Schichten. Gehen wir „Shift O“ und ziehen wir diesen nach unten. Ziehen wir das nach unten, sogar ziehen wir es nach unten. Dies war meine erste echte Erkundung mit den Formen, also versuche ich nur, ein Verständnis davon zu bekommen, ob diese Dinge funktionieren oder nicht. Lassen Sie uns dies bereits in eine grüne Farbe ändern. Lassen Sie uns das entfernen, sperren Sie unseren Hintergrund, erstellen Sie ein neues Rechteck. Lassen Sie uns sie ausrichten? Ich habe [unhörbar] hier unten ausgerichtet. Das sieht ziemlich langweilig aus, vielleicht interessant. Was passiert, wenn wir das freischalten? Ziehen Sie das hier nochmal runter, drehen Sie es um 45 Grad. Vielleicht hat ihn etwas kleiner gemacht, so etwas. Das ist wirklich interessant. Ich meine, das sind alles nur Rechtecke innerhalb einer Kunsttafel, die vielleicht wie eine Spielkarte aussieht, das Ass von Diamanten oder so. „ Shift O“ scrollen Sie hier. Was passiert, wenn wir das unten rechts setzen? Das ist ziemlich interessant, wenn wir den ganzen Weg nach rechts unten gegangen sind. Irgendwie komisch. Lassen Sie uns das in diese Farbe ändern. Es ist ziemlich stark. Wie wär's damit? Was passiert, wenn wir das zu einer wirklich hellen Farbe machen? Das sieht ziemlich gut aus oder vielleicht eine braune Farbe, das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns hier einfach weiter duplizieren. Was passiert, wenn wir das hier setzen und es nur leicht drehen. Das sieht wirklich interessant aus. Es hat dieses wirklich einfache, minimalistische Gefühl, die Farben sind wirklich schön. Fühlt sich an wie diese Jungs auf einer Reise wie „Warum bist du nicht mitten auf der Seite, Square“ Ich weiß nicht. Gehen wir zurück zu diesem Kerl hier drüben, der ein Duplikat war. Lasst uns mit ihnen arbeiten. Ich mag diese Farben wirklich, ich könnte mein Pipettenwerkzeug dafür verwenden und meine Hintergrundebene sperren und dann diesen Kerl auswählen. Das sieht auch ziemlich cool aus. Hab das hier. Lasst uns dasselbe für ihn tun. Die Arbeit könnte diese helleren Hintergrundfarben wie so. Was passiert, wenn wir das weiß machen? ( unhörbar) in ein bisschen. Nicht so lange. Was ist mit dem? Sieht ziemlich interessant aus. Lasst uns das einfach mitmachen. Es sieht jetzt aus wie ein Lkw oder ein Lkw. Mal sehen, ob wir die Farbe ändern können. Sehen Sie, wie es aussieht. Drehen wir es ein bisschen. Das sieht ziemlich interessant aus, denke ich. Ich denke immer noch, dass dieser eine Menge Potenzial hat. Gehen wir zu unserem Kunstbrett-Werkzeug. Lassen Sie sie hier runterbringen. Was passiert, wenn wir diesen Weißen machen müssen und den hier rody? Dunkle Farbe. Nein, ich glaube nicht, dass ich ein großer Fan von Weißen bin. Was ist mit diesen rosa Farben, ich denke, das ist wirklich schön. Diese rosa Farbe funktioniert wirklich gut. Das gefällt mir? Ich denke, ich mag das sehr als Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe aussperren. Vielleicht können wir das etwas größer machen. So wie so. Was ist mit dem? Was passiert, wenn wir ihn in der Mitte ausrichten? Ziemlich interessant. Das gefällt mir immer noch ganz. Dieser ist auch eine wirklich schöne, aber lassen Sie uns für die Farben gehen. Lasst uns das freischalten. Lassen Sie uns für die Farben dieses Kunsttafels hier gehen. Ich lasse ein Werkzeug fallen und lasse ein Werkzeug fallen. Was ist mit dieser Farbe? Sieht ziemlich warm aus, denke ich. So etwas wie das. Was ist mit dem hier drüben? Lässt sich für diese Hintergrundfarbe gehen? Das ist eine ziemlich interessante Reihe von Farben. Das gefällt mir ganz. Vielleicht können wir später darauf zurückkommen. Das sieht wirklich schön aus. Ich werde Tab drücken, einfach alle Werkzeuge loswerden. Sie einen Blick auf das, was ich hier geschaffen habe, habe ich etwas gelernt? Nun, was ich gelernt habe, ist, dass diese Farben wirklich gut funktionieren. Dies ist ein interessantes wirklich einfaches symmetrisches Design. Diese sind überhaupt nicht symmetrisch, aber sie erzählen dort eine Geschichte. Sie sind wirklich interessant. Dieses dünne, schräge Rechteck ist wirklich cool. Ich denke, er kann wirklich gut als Poster arbeiten, aber diese sind bereit, spielerisch. Ich denke, ich könnte gerne mehr mit diesen Farben zu erkunden. Diese Farben sind wirklich ähnlich. Nicht wirklich etwas, das ich mag, aber sie sind wirklich interessant. Das sind etwa 10 Minuten. Ich habe viel mehr als drei Plakate erstellt. Ich habe die zusätzlichen Regeln eingehalten. Wenn Sie das Video noch nicht angehalten haben und einige Ihrer eigenen Erkundungen machen. 13. Es gemeinsam tun: hinterhältiges Quadrat: Die zusätzlichen Regeln für diese Übung sind, eins, fügen Sie ein einzelnes Quadrat zu Ihrer Komposition und nichts anderes. Die zweite Regel ist, dass, Dieses Quadrat muss über die Grenzen der Zeichenfläche gehen, es muss. Halten Sie das Video hier an, wenn Sie erkunden möchten, bevor Sie mich tun. Lassen Sie uns bereits ein neues Dokument aus einer Vorlage erstellen, neu aus Vorlage. Lassen Sie uns zu unseren Downloads gehen, grundlegende Formen Vorlagen. Vielleicht können wir das kleine Stück einfach nach links bewegen. Ich erinnere mich, als wir das letzte Mal ein paar süße Farben hatten. Ich mag diesen hier sehr. Dann unser Vordergrund, können wir ein Quadrat hinzufügen. Halten wir Shift gedrückt, um es zu einem Quadrat zu machen, und ich mag diese Farbe sehr. Diese Farbe funktioniert auch ziemlich schön, so tut das eine und das auch. Ziemlich nett. Vielleicht versuchen wir es mit diesem Gun Metal Green. Jetzt müssen wir es über die Grenzen des Art-Boards hinausgehen. Machen wir es noch größer, so etwas. Aber was ziemlich seltsam daran ist, Sie sehen immer noch Ihr Rechteck über die Grenzen des Art-Boards hinaus. Wie sehen Sie eine Vorschau, wie Ihr Beitrag aussehen wird, während Sie tatsächlich noch Ihre Formen aus dem Art-Board sehen können. Ich finde das wirklich komisch. Wieder mit Illustrator CC 2019, was wir hier tun können, ist die Ansicht zu gehen und wir können zu Trim View gehen. Tara. Was wirklich cool ist, ich mag das sehr. Also lassen Sie uns ein wenig hinauszoomen. Das sieht schon seltsam aus, interessant. Lassen Sie uns das einfach duplizieren und dann werde ich V drücken . Die Trim-Ansicht ist verschwunden, also gehen wir zurück zur Trim-Ansicht und lassen Sie uns unseren Hintergrund sperren. Hier können wir anfangen, dies ziemlich viel zu drehen. Dann hört das auf, ein Quadrat zu sein, das ich wirklich mag. Sie können immer noch sehen, dass das ein Quadrat ist. Was ist, wenn wir es nur ein bisschen größer machen? Wow, das sieht wirklich interessant aus. Das sieht aus wie ein Tal oder etwas ganz Unquadratisches. Lassen Sie uns das entsperren und gehen wir zurück zu unserem Art-Board-Tool. Es bewegt sich ein bisschen weiter, lasst uns die Farbe ändern, mal sehen, was jetzt passiert. Gehen wir zurück zu unserer Trimmansicht. Lassen Sie uns das etwas nach unten und nach oben bewegen, vielleicht können wir es einfach nach unten ausrichten. Jetzt haben wir diese beiden Dreiecke, die auftauchen, die ich wirklich, wirklich cool finde. Dann ist dieser große Raum, es fühlt sich an, als sollte es etwas geben, wie ein Kreis, die Sonne, ein paar Vögel, ein Flugzeug. Ich weiß es nicht. Das gefällt mir wirklich. Vielleicht können wir den Wechselrichter jetzt versuchen. Gehen wir hier runter. Was passiert, wenn wir diese Farbe und den Hintergrund, diese Farbe machen? So etwas? Lassen Sie uns unsere Sicht beschneiden. Vielleicht ist es nicht ganz richtig, wenn es ganz unten ist, also heben wir es ein bisschen so etwas wie das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht können wir das etwas kleiner machen. Das ist immer noch ein Quadrat. Ich mag das, weil es fast wie ein Fenster in die Szene ist und nicht wie ein Container, wie wir es in der vorherigen Übung hatten. Lassen Sie uns ein paar andere Dinge hier ausprobieren, gehen wir zu unserem Art-Board-Tool. Lassen Sie uns das ein bisschen zur Seite bewegen, vielleicht so. Gehen wir zurück zu diesen Farben. Gehen wir zurück zu unserer Trimmansicht. Ansicht, Ansicht stutzen. Das sieht fast wie ein bisschen Pac-Man aus. Es ist ziemlich interessant. Ich möchte nur anfangen, ein paar weitere Rechtecke hinzuzufügen. Das fängt an, wirklich cool auszusehen, ich weiß, dass wir hier die Regeln brechen, aber das ist Teil der Erkundung, so etwas wie das sieht aus wie Z oder vielleicht wie ein bisschen wie ein Labyrinth in einem Spiel l so, also werde ich es behalten dort. Als unser Regelbrecher kann ich das vielleicht ein wenig drehen, um ein bisschen Interesse zu schaffen. Mein Auge geht so, vielleicht würde es einen Ball geben, der hin und her springt. Ich weiß nicht, aber das sieht wirklich schön aus, das gefällt mir sehr. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen. Lassen Sie uns eines unserer Quadrate entfernen, gehen wir zurück zu unserer Trimmansicht. Wie wäre es, wenn wir dies ein bisschen von einer blauen Farbe machen und dies die dunkelgrüne Farbe. Lassen Sie uns jetzt mit einem viel kleineren Quadrat arbeiten, vielleicht können wir die Rotation auf etwas wie 45 Grad ändern. Ich weiß nicht, warum das in die Mitte ging, das war seltsam. Gehen wir nach unten, so etwas. Was passiert, wenn wir es etwas kleiner machen? So etwas erinnert mich aus irgendeinem Grund ein bisschen an einen Pinguin. Ermöglicht es, eine neue zu erstellen. Nicht so glücklich mit diesem lässt man versuchen, zu sehen, ob wir es ein wenig interessanter aussehen. Was passiert, wenn wir es hierher schieben, es etwas größer machen? So etwas wie das. Gehen Sie zu Ansicht zuschneiden. Das sieht aus wie eine Seitenumdrehung oder so etwas. Während ich hier bin, möchte ich Ihnen etwas zeigen, das, wenn Sie Illustrator CC 2019 nicht haben und Sie diese Trimansicht machen möchten. Was Sie tun können, ist eine neue Ebene zu erstellen, lassen Sie uns den Hintergrund abschneiden, lassen Sie uns kopieren, dass wir auf Ebene 3 gehen und oben einfügen. Dann haben wir das auf nichts gesetzt. Dann tauschen wir das und was wir dann tun können, ist, dass Sie vielleicht einfach eine Farbe auswählen. Lassen Sie uns doppelklicken, oder wählen Sie unsere Augentropfer. Welche Farbe hat das? Lassen Sie uns das kopieren und dann tauschen, füllen und streicheln und dann setzen wir unseren Strich auf etwa 40. Dann gehen Sie zu den Strichoptionen und stellen Sie sicher, dass es auf der Außenseite ist, wie so. Wenn wir dann Trim View ausschalten, sehen Sie das, hey, dieser Typ hier drüben, wenn wir diese 600 machen. Wow, es hat einen wirklich großen Schlag. Es wirkt fast wie eine Maske oder eine Grenze und um zu sehen, was hier eigentlich los ist, können wir es vielleicht in rot oder so etwas ändern. Wenn Sie CC 2019 nicht haben, ist dies ein Weg, um Ihre Trim-Ansicht zu erstellen, aber wir tun dies, lassen Sie uns einfach löschen. Ja, ich bin sicher. Ich bin nicht wirklich zufrieden mit dem, was hier vor sich geht. Das ist komisch. Das ist viel spannender, Sachen wie das ist auch ziemlich aufregend. Ich werde wieder damit arbeiten, also lasst uns hier gehen, das Duplikat erstellen und vielleicht lass uns sehen und wir gehen wieder zu Pixel schnappen, damit es nicht mit diesen Dezimalstellen kommt. Gehen Sie zurück zu unserer Trim View und vielleicht können wir das noch größer machen, so etwas und das sieht wirklich schön aus. Das gefällt mir wirklich. Lassen Sie uns das ein wenig nach unten bewegen, damit unser Quadrat nicht auf einigen anderen Art-Boards erscheint und das sieht wirklich cool aus, ich mag das sehr. Es ist, als könnten Sie Informationen auf der linken Seite und etwas anderes auf der rechten Seite haben, oder es ist genau wie diese beiden Farben und Sie könnten es an eine Wand setzen. Aber jetzt, was passiert, wenn wir das ein entlang bewegen und das so leicht gedreht haben. Wie würde das die Dinge verändern? Vielleicht, wenn wir es andersherum bewegen, so etwas. Das fängt an, ziemlich interessant aussehen vielleicht nicht so sehr in Bezug auf die Rotation, so etwas und ich werde Tab drücken, um meine Farben zurück zu bekommen. Was passiert? Wir haben das gerade beim Schlaganfall gemacht. Nein, ich will den Schlaganfall nicht. Was passiert, wenn wir das zu einer gelben Farbe machen? Ja, das sieht ziemlich cool aus. Wir müssen das hier wieder runterbringen. Warum versuchen wir nicht ein Dunkelgrün auf einem Gun Metal. Lassen Sie uns die Ansicht hier beschneiden. Das sieht wirklich interessant aus und sieht jetzt fast wie ein Notebookcover aus, das gefällt mir wirklich. Das fängt an, ziemlich cool zu sein. Lassen Sie uns das hier raufschieben, warum versuchen wir nicht das Gelb so. Ansicht stutzen Seltsam, ich mag diese Farben wirklich, also warum versuchen wir das nicht? Aber gehen wir zurück zu unseren ursprünglichen Farben, die wir aus der vorherigen Übung mochten. Trim View da Ich mag das sehr, ich mag diese Farben selten, also lass uns diese duplizieren. Lassen Sie uns die gleichen Farben hier versuchen. Ansicht, Ansicht stutzen. Das sieht echt cool aus. Ich meine, es ist super einfach, aber Mann, das gefällt mir wirklich. Ich mag diesen, diesen hier, vielleicht diesen. Ja, aber diese Farben sind wirklich cool. Lasst uns das duplizieren, das wir betrogen haben, und lasst uns die Farben ein wenig ändern. Gehen wir für diese Farben hier und lassen Sie uns unsere Ansicht trimmen. Ja, das gefällt mir wirklich, das ist cool. Das ist mein Favorit, aber hey, das sind wir betrügen. Kein Betrügen mehr. Etwas mit diesem Tal zu tun sieht wirklich schön aus vielleicht kann ich eine Berg- und Talserie erstellen. Lassen Sie uns das hier oben bewegen und vielleicht können wir es ein bisschen mehr hinaufschieben , damit wir ein bisschen wie einen Berg erschaffen können. Für welche Farbe können wir dann im Berg verwenden. Ich werde dieses Braun versuchen, das sieht ziemlich schön aus, ja. Gehen wir ein bisschen weiter und gehen wir für dieses hellblaue. Auch sehr interessant. Was ist mit einer noch helleren Farbe? Was passiert, wenn wir das in Pink auf Pink ändern? Das sieht auch ziemlich interessant aus. Trim View, mal sehen, wie das aussieht. Es ist sehr subtil. Ich denke, das funktioniert ganz schön. Das hier ist nicht, vielleicht für eine Schokoladenverpackung oder so etwas, ja. Das sind ungefähr 10 Minuten Spielzeit. Erstellt eine Reihe von verschiedenen Versionen. Ich mag diese Version hier drüben und diese Version hier drüben. Nicht wirklich glücklich mit diesen hier drüben und dann mag ich diesen und diesen und diesen und diesen. Dann sind diese hier drüben die Farben funktionieren wirklich gut für mich. Wir kommen hier irgendwo hin, wo wir voranschreiten, dass wir ein bisschen betrogen haben und gut aussahen. Wenn Sie es noch nicht getan haben oder wenn Sie es noch einmal tun möchten, pausieren Sie das Video hier und machen Sie einige Ihrer eigenen Erkundungen. 14. Es gemeinsam tun: doppeltes Problem: Ich mochte unseren Cheat aus der vorherigen Übung sehr. Die Regeln für diese Übung sind eins, fügen Sie der Komposition zwei Rechtecke hinzu. Nichts mehr, nicht weniger. Diese Rechtecke können sich nicht berühren. Drei, sie müssen die gleiche Farbe haben, und vier sie können nicht quadratisch sein. Das bedeutet, dass sie aussehen müssen, als wären sie gedreht worden. Sie können sehen, wie ich jetzt mehr Elemente zu meiner Komposition hinzufüge, und wir stützen unsere Übungen auf frühere Ergebnisse. Ich mache es etwas komplexer, aber die Einschränkungen machen den Punkt der Übung zu erkunden, wie diese beiden Formen miteinander interagieren, ohne natürlich zu berühren. Halten Sie das Video hier an, um Ihre Erkundung zu beginnen und kommen Sie zurück, wenn Sie fertig sind. Lass uns gehen. Neu von Vorlage und lassen Sie uns gut zu unserem Downloads-Ordner. Öffnen Sie die Vorlage für grundlegende Formen. Jetzt habe ich zwei Rechtecke, die ich dieser Komposition hinzufügen muss. Lassen Sie uns die Rechtecke hinzufügen. Sie müssen gedreht werden, aber sie müssen keine Quadrate sein und sie können nicht von der Kante der Zeichenfläche weggehen. Lassen Sie uns einige Rechtecke hinzufügen. Was mir an meinen letzten Übungen Rechtecke wirklich gefallen hat, war so etwas, was ich sehr genossen habe. Ich habe ein ziemlich spielähnliches gemacht. Ziemlich schön zur gleichen Zeit. So etwas vielleicht ein bisschen mehr Rotation da. Wie wäre es, wenn wir dort mit unserer Erkundung des Rechtecks beginnen? Lasst uns das freischalten. Beginnen wir mit einer Duplizierung. Was hilfreich wäre, ist nur zu gehen und Snap to Pixel zu sagen. Es gibt keine komischen Dezimalstellen in unseren Pixelwerten. Gehen wir für Trim View. Ein Zeichen, um schon richtig gut auszusehen. Ich mag das wirklich. Mann, ich will diese Kanten oder Striche nicht, also nehmen wir sie einfach ab. Fantastisch. Das sieht ziemlich cool aus. Was passiert, wenn wir das in eine wirklich helle Farbe ändern? So etwas wie das. Das sieht echt cool aus. Alles, was ich viel getan habe. Lasst uns einfach weiter mit diesen Farben spielen. Bringen wir das rein. Was passiert, wenn wir anfangen, mit dem großen Rechteck und dem kleinen Rechteck herumzuspielen? So etwas wie das. Sieht so aus, als wäre dieser Typ ein Loch hinuntergelaufen und er wird nicht über die Klippe hüpfen. Du machst ihn etwas kleiner. So etwas wie das. Meine Augen bewegen sich von oben rechts nach diesem Rechteck und gehen dann, wohin geht dieses Rechteck? Das gefällt mir wirklich. Das ist Spannung zwischen dem kleinen Rechteck und diesem großen Rechteck. Lasst uns weiter erkunden. Lassen Sie uns wieder unser Zeichenflächenwerkzeug verwenden. Lasst uns das nach oben bewegen. Wie wäre es, wenn wir hier ein paar Farben ändern? Ich muss sie in der gleichen Farbe machen. So etwas wie das. Was passiert, wenn es so ist? Wie wär's damit? Ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert. Wie wär's mit so etwas? Nein, ich denke, ich mag es, helle Hintergründe zu haben. Es ist gut, das zu wissen. Immer noch wirklich so. Wie wäre es, wenn wir das versuchen? Gehen wir schon für Trim View. Wie wäre es, wenn wir versuchen, mit zwei Rechtecken zu gehen, die genau gleich sind? Gehen wir auf ein Quadrat. Wie wär's mit einem Quadrat? Lassen Sie uns diese entfernen und duplizieren Sie das einfach und drehen Sie es leicht und drehen Sie es leicht. Das gefällt mir auch wirklich. Sieht aus wie das Gesicht eines Charakters wie „Was machst du da?“ Lasst uns diese gruppieren und lasst es uns in die Mitte legen. Vielleicht nicht. Vielleicht ist da oben ziemlich nett. Das gefällt mir. Legen wir sie hier in die Mitte. Vergleichen wir sie. Ich denke, das sieht ein bisschen mehr wie ein Charakter aus, als vielleicht sehe ich nur Gesichter in allem. Das hier ist in der Mitte. Aber das gefällt mir besser. Ich weiß nicht wirklich warum, gibt es mehr wie eine Balance? in meinem Kopf keinen Sinn, warum sie mehr Balance sein würden, aber fühlt sich besser an. Dieser hier drüben. Vielleicht gibt es mehr Platz für sie, in die sie fallen können. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das duplizieren. Mal sehen, ob wir die Farben ändern können. Lass uns einen braunen machen. Vielleicht gehen wir für ein dunkleres Rosa. Das funktioniert auch wirklich gut. Das gefällt mir sehr. Gehen wir für Shift O für unser Zeichenflächenwerkzeug, anstatt nur Ebenen zu bewegen. Anstelle dieser Typen kann ich vielleicht ein paar längere Rechtecke machen. So etwas wie das. Erinnere dich an diesen Touch. Wie wär's mit so etwas? Sieht ziemlich interessant aus. Sie müssen nicht genau die gleiche Höhe haben, oder? Denk nicht so. Was passiert, wenn dieser schon gefüttert wurde? So etwas und dann war dieses ein wirklich dünnes. Lassen Sie uns gehen und markieren Sie unsere Hintergrundebene. Dann machen wir es zu dieser Farbe. Wir nehmen das noch ein bisschen mehr. Sieht ziemlich interessant aus. Was passiert, wenn wir unseren Hintergrund freischalten? Dann lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen. Nicht wirklich glücklich mit dem, was hier vor sich geht. Aber ich möchte es nur mit so etwas vergleichen. So etwas sieht ein bisschen zufälliger aus. Vielleicht sieht das 245-Grad aus. So etwas wie das. Sieht so aus, als wäre es nur ein Plot da unten. Ich könnte eine ganze Reihe davon erschaffen. Ich denke, diese funktionieren sehr gut. Ich will nicht, dass es sich überlappt. Wenn Sie beginnen, zwei verschiedene Farben hinzuzufügen, die auch ziemlich interessant aussehen. Aber lassen Sie uns versuchen, hier bei der einfarbigen Regel zu bleiben. Was passiert, wenn diese Typen so rot waren? Lassen Sie uns versuchen, diese etwas mehr zu bewegen. Das ist ziemlich zufällig. Ich weiß nicht wirklich, wohin es geht im Vergleich zu diesen. Ich habe immer nur ein wenig von der Seite abgeschossen, dann runter und dann wieder hoch. Hier mehr zufällig. Dann vielleicht nicht. Lassen Sie uns das löschen. Dann lassen Sie uns ein Duplikat dieses erstellen und es ein wenig drehen. Das sieht ziemlich viel wie meine Referenz aus. Nur mit zwei Farben. Aber das ist immer noch ziemlich cool. Lassen Sie uns das Duplikat davon erstellen. Ich mag, wohin das geht, und vielleicht können wir hier eine gewisse Einheitlichkeit schaffen. Ich werde meine Rotation so einstellen, dass sie Null ist, und sie muss sich ein wenig drehen. Was passiert, wenn wir das ein bisschen so drehen? Genau so. Das sieht aus wie Fußabdrücke im Sand oder vielleicht ein Postschild oder ein Post-Icon, das ein wenig auseinander gefallen ist. Oder vielleicht ist es nur auf der Straße liegend oder so etwas. Ich denke, wenn Sie ein bisschen Peddeltechnik dazu mit dem Warp-Tool hinzugefügt haben, könnte es ziemlich Spaß machen. Lassen Sie uns ein wenig verkleinern, mal sehen, was wir bisher getan haben. Wir hatten ein Spiel damit, vielleicht können wir mehr damit spielen. Wirklich wie diese Farben. Ich mag diese beiden hier drüben wirklich. Das hier drüben auch. Das hier ist wirklich nett, ich mag das, vor allem im Gegensatz zu dem geht irgendwo in ein Haus zu gehen. Farben funktionieren wirklich gut mit diesem Stil. Lass uns das machen. Lasst uns hier ein Auge fallen lassen. Diese Farben sind wirklich seltsam. Lasst uns die hier behalten. Es ist ziemlich stark. Lasst uns so etwas beschneiden. Vielleicht können wir ein Quadrat schaffen. Bringen wir ihn da rauf. Bringen wir ihn hier runter. Machen Sie es ein bisschen größer. Nein, ich will keine abgerundeten Ecken, so etwas. Was ist mit so etwas? Es ist interessant. Vielleicht schafft das hier ein Duplikat, und dann bringen wir diesen Kerl ein bisschen runter und drehen ihn. Aber vielleicht will ich ihn von einem bestimmten Punkt hier drehen. So etwas wie das. Dies kann wie eine Sonne oder etwas Ähnliches aussehen. Das sieht ziemlich cool aus. Berg plus quadratische Sonne. Was ist mit diesen Farben? Diese sind fast ein bisschen gruselig, ein bisschen kalt. Seltsam. Lassen Sie uns diese ein wenig bewegen, und dann löschen wir diese Farben und erstellen Sie einige Tonware Standardfarben, mit denen wir arbeiten können. Das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns das überziehen. Vielleicht verringern Sie die Breite dieser ein wenig. Irgendwie rotieren. Was passiert dann, wenn wir die tatsächlich von der Seite verschwinden lassen müssen? Wie wirklich lang. Baden ein bisschen richtig lang. So etwas wie das. Lassen Sie uns die Ansicht trimmen. Das sieht fast aus wie ein wirklich abstrakter Zweig und Blatt oder so. Vielleicht lassen wir das, lassen Sie uns ein Duplikat erstellen, und dann kann das unser einzelnes Blatt da drüben sein. Wie sieht das aus? Das sieht ziemlich interessant aus. Ich kann mir einige praktische Effekte darüber vorstellen, vielleicht ein bisschen Platon-Technik und sehen ziemlich interessant aus. Sie können mit nur zwei Rechtecken sehen, wie viele verschiedene Optionen es gibt. Wir haben hier ganz schön erforscht. Wirklich wie, wohin das geht. Es fängt an, wie etwas zu sehen, das vereinfacht wird. Dann diese beiden Rechtecke wie bei diesen und diesen beiden hier drüben, suchen wirklich schön nach einem typischen Plakat. Diese Farben sind überraschend interessant. Sie arbeiten wirklich gut zusammen. Das ist ziemlich typisch. Das ist interessant. Vielleicht kann ich damit in Zukunft etwas mehr spielen. Ich glaube, ich mag diese beiden Farben wirklich zusammen. Hier geht etwas Interessantes vor sich. Ich habe eine Menge Spaß, aber die Zeit ist vorerst um. Wenn du es noch nicht erforscht hast, bist du wach. Unterbrechen Sie das Video und setzen Sie es fort, wenn Sie fertig sind. 15. Es gemeinsam tun: der Außenseiter: In dieser Übung können Sie eine andere App verwenden. Hier sind die Regeln. Erstens, fügen Sie ein einzelnes Rechteck in Ihrer Komposition hinzu, also nur eins. Zweitens, fügen Sie so viele Ellipsen hinzu, wie Sie möchten. Drei, alle Ellipsen müssen genau die gleiche Farbe haben. Vier, nichts kann sich berühren. Was diese Übung tut, ist uns ein bisschen Freiheit zu geben nachdem wir in den letzten Übungen stark eingeschränkt wurden. In dieser Übung erfahren wir, dass es keine Möglichkeit gibt, jede einzelne Variante in nur zehn Minuten zufällig zu entwerfen. Jetzt müssen wir bewusste Entscheidungen treffen, was wir zu unserer Komposition hinzufügen. Lasst uns erkundet werden. Halten Sie hier, um Ihre eigenen zu machen. Wir können ein paar Kreise hinzufügen. Lass uns verrückt werden. Wir müssen selektiv sein, welche Kreise wir hinzufügen und wo. Wir müssen darüber nachdenken, wo wir sie hinzufügen, warum wir sie hinzufügen und versuchen, etwas gut aussehen zu lassen und nicht nur mit Kreisen überfüllt. Lasst uns dafür gehen. Ich will das nicht. Wir können eigentlich mit Weiß anfangen. Mal sehen, wie das aussieht. Sie müssen keine Kreise sein. Sie können tatsächlich Ellipsen sein. Ich bin kein großer Fan von Ellipsen, um ehrlich zu sein, aber lass es uns mal gehen. Es gibt vier Ellipsen. Lässt ein Rechteck hinzufügen, und lassen Sie uns sie dort drüben setzen. Sie können sich nicht anfassen. Wir müssen die gleiche Farbe haben wie das, und das sieht schon ziemlich interessant aus. Es sah eigentlich interessanter aus. Lasst uns unseren Hintergrund dort freischalten und überziehen. Was passiert, wenn wir es in eine wirklich dunkle Farbe ändern und diese in so etwas ändern? Das hier zu so etwas. Es ist die gleiche Farbe. Nein, aber es sieht so aus. Das ist wie ein Betrüger, schätze ich. Was passiert, wenn wir diese entfernen und nur diese Gegenstände haben? So etwas wie das. Was passiert, wenn es nur alle Kreise auf der rechten Seite und die Quadrate auf der linken Seite sind? Was passiert, wenn das etwas größer ist? Sieht so aus, als gäbe es einen Hai oder so etwas, und diese Jungs machen ihn in die Enge. Das gefällt mir ganz so. Was passiert, wenn dies nur etwas kleiner ist und diese etwas größer ist? Das gefällt mir schon. Es fühlt sich an wie Wildtierprogramm. So etwas wie das. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen. Die Farben funktionieren nicht unbedingt. Ein paar Fragen, die wir hier stellen können, wie, was, wenn ich etwas entferne? Was würde passieren, wenn ich diese drei entfernen würde? Wie würde es dann aussehen? Was passiert, wenn ich einige Ellipsen unterschiedlicher Größe hinzugefügt habe? Lassen Sie uns diese Ellipse hier hinzufügen. Was passiert, wenn es wirklich klein war? Ich weiß nicht, ob das wirklich etwas helfen würde. Vielleicht können wir einfach ein paar von ihnen hier und da hinzufügen. Vergrößern, damit wir uns drehen können. Was ist die Abkürzung für Drehen? Es muss R. So etwas sein. Drücken wir erneut „R“. Ich weiß nicht wirklich, was das sind, aber sie können ziemlich interessant sein, schätze ich. Lassen Sie uns ein Duplikat von diesem Off-Board erstellen und schalten Sie uns die Farben um. Lassen Sie uns für wirklich helle Farben gehen, und dann den Himmel, vielleicht so etwas. Lassen Sie uns all diese entfernen. Vielleicht, lassen Sie uns das vorerst entfernen, und dann können wir einfach alle auswählen und sie bewegen. Was passiert, wenn wir all diese auswählen? Ich habe so etwas getan. Ich habe sie alle wieder ausgewählt, und dann ging ich zu Bearbeiten oder Objekte, und dann transformieren sie jede. Was wir hier tun können, ist, dass wir eine Vorschau sehen können. Lasst uns sie skalieren. Vielleicht zweihundertfünfzig, hundertfünfzig. Verschieben Sie sie, in der horizontalen eines 100 Pixel, vertikal von 100 Pixel. Drehen Sie sie bis zu etwa 200. Dann setzen wir ein zufälliges Bit, das bedeutet, dass, wenn wir die Dinge hier ändern, sie sich in zufälligen Positionen bewegen, und eine Skala wird sich auch etwas ändern. Sie rühren sich an. Ich will nicht, dass sie sich berühren, das ist gegen die Regeln. Das sieht aus wie Gras oder vielleicht eine Herde von etwas, aber das sieht wirklich schön aus. Ich schätze, wenn wir ein paar handgezeichnete Elemente hinzufügen, könnte es magisch aussehen. Gehen wir zur Schicht. Erstellen Sie ein Duplikat des Off-Boards. Wir haben vergessen, unsere Hintergründe zu machen. Lassen Sie uns das einfach kopieren und einfügen. Was machen wir hier? Lassen Sie uns die Farbe gleich halten und dann alle unsere Vordergrundelemente ändern. So etwas sieht auch wirklich schön aus. Wir müssen hier auch ein Quadrat hinzufügen. Lassen Sie uns zu vier Quadrat gehen, hoffentlich ist die Abkürzung für Quadrat M, wie m-Quadrat, m-Rechteck. Ich weiß es nicht. Es ist schon seltsam. Was hier passiert ist, ist, dass diese Farbe und die Hintergrundfarbe alle wie der gleiche Farbton aussehen. Vielleicht, nur unterschiedliche Sättigungs- und Helligkeitswerte. Ich mag das wirklich, das sieht wirklich nett aus. Bringen wir den Platz hier runter. Vielleicht können wir es zu einer dunkleren Farbe machen. Was passiert, wenn wir das hier ein bisschen rausbringen und das da drüben. Dann haben wir die Ansicht beschnitten, so etwas. Das gefällt mir. Wenn wir das dann ein wenig nach oben bewegen müssen, bringen wir es einfach rein und schneiden dann unsere Sicht wieder ab. Ich mag das und wir können hier sogar noch ein paar größere Ellipsen hinzufügen. Lassen Sie uns für unser Ellipsenwerkzeug gehen, das heißt, [unhörbar] macht Sinn mehr als m, wir können es die gleiche Farbe wie das machen und es einfach ein wenig Rotation geben. Lass uns das trimmen, mal sehen, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir ganz. Sieht wirklich cool aus. Vielleicht sieht das aus wie ein Ei. Das funktioniert für mich sehr. Ich denke, das ist wahrscheinlich mein Favorit, vielleicht können wir das nehmen und lassen Sie es uns wieder ein wenig nach unten bewegen. Lasst uns das einfach machen, und lasst uns weitermachen, auf Pixel rasten. Cool. Dann werde ich diese Hintergrundebene einfach kopieren und wieder einfügen. Lassen Sie uns den Hintergrund sperren und entfernen Sie ihn vorerst, und kopieren und einfügen Sie ihn dann übereinander, es ist so. Wählen Sie dann alle diese und gehen Sie für Transformation und Transformation jeder. und vielleicht können wir das so etwas wie 200 und 200 bewegen, und dann können wir das auf etwa 25 und 25 skalieren. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir das einfach nach oben und unten bewegen, holen Sie sich die verschiedenen Werte. Mal sehen, ob es irgendwelche gibt, die berühren. Sieht aus, als gäbe es. Lasst uns sie einfach bewegen. So etwas sieht wirklich, wirklich gut aus. Wir könnten viel mit diesem Stil herumspielen. Es ist wirklich cool, jetzt fügen wir hier wieder ein Rechteck hinzu. So etwas wie das. Sieht wirklich komisch aus, nicht wahr? Ist wie. All diese zufällige chaotische Bewegung und dann Plop, gibt es ein Quadrat wie das, was du da tust. Lasst uns hier noch mehr Spaß haben. Lassen Sie uns das wieder einschalten, Hintergrund ist immer noch gesperrt. Lassen Sie uns das wieder einsperren, lassen Sie uns alle auswählen. Lass uns ihnen eine grüne Farbe machen. Lassen Sie uns das zu einer gelben Farbe machen. So etwas funktioniert wirklich gut. Aber ich schätze, wenn wir das wieder freigeschaltet haben, denke ich, dass dieser Kerl hinten und darunter alles wirklich gut aussehen könnte. Ich denke, das sieht wirklich cool aus, es sieht so aus, als ob ich Kürbiskerne jetzt nicht kenne. Das sieht interessant aus. Ich denke, wir können tatsächlich mehr und mehr damit arbeiten und das könnte sogar zu einem Stil werden. Lassen Sie uns einfach schnelle Duplikate machen. Lassen Sie uns mit diesen Farben wieder arbeiten.Nein, nein, lassen Sie uns dies tun, entsperren Sie unseren Hintergrund so etwas. Trimmen Sie unsere Ansicht, was passiert, wenn dies den ganzen Weg über die Seite geht? Ich denke, wir könnten jetzt betrügen, weil sich diese Dinge überschneiden, aber mal sehen. So etwas und trimmen Sie die Ansicht. Sieht ziemlich interessant aus. Letzter, bevor unsere Zeit abgelaufen ist, und ziehen Sie das einfach ein bisschen weiter und vielleicht können wir die Farbe ändern. Lassen Sie uns das beschneiden. Das sieht echt cool aus. Was wir hier tun können, ist, dass wir eine Reihe daraus erstellen können, alle diese Elemente mit Ausnahme unseres Hintergrunds auswählen und dann jedes wieder transformieren können. Wir können die Waage gleich halten und sie dann bewegen. Das sieht fast aus wie Reiskrispies oder so. Wie wäre es, wenn wir das einfach da drüben stecken? Ich wollte sagen, wo ist unser Platz? Aber wir haben tatsächlich ein Quadrat ist etwas außerhalb der Grenzen des Art-Board. Dann schauen wir uns an, gehen wir einfach zu unserer Gliederungsansicht. Überprüfen Sie, ob sich nichts tatsächlich überlappt, nicht so aussieht. Da gehen wir, lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, was wir in diesen 10 Minuten der Erkundung tatsächlich erreicht haben. Sieht in Bezug auf das, was wir entdeckt haben, ziemlich durchschnittlich aus. Aber so etwas erinnert mich daran, Karten zu spielen. Das war alles wie Pack-Mentalität, wir fingen an zu sagen, was passiert, wenn wir einige wirklich kleine Ellipsen erscheinen lassen und dann drehten wir sie ein wenig und dann gingen wir einfach mit einer kleinen Ellipse und schauen, wo wir gekommen sind. Einige wirklich interessante Kompositionen hier. Ich denke, das ist wahrscheinlich meine Favoriten und dieses. Dann haben wir hier drüben einen Regelbruch gemacht. Das ist also ein wirklich cooles Stück Erkundung. Ja, viel Spaß mit diesem hier. Jetzt können Sie ein paar Ihrer Stücke hochladen, die Sie bisher gemacht haben, wenn Sie wollen, seien Sie nicht schüchtern, ich gebe Ihnen Feedback und hoffentlich auch einige andere Schüler. 16. Es gemeinsam tun: die Streckung: Mir wurde klar, dass ich kein großer Fan von diesen nicht perfekten Ellipsen bin, aber ich war angenehm überrascht von den Ergebnissen der letzten Übung. Diese Übung zielt darauf ab, meine Gefühle über diese gestreckten Ellipsen herauszufordern. Die Regeln sind, keine Rechtecke sind erlaubt, Sie können maximal fünf Ellipsen verwenden, die Ellipsen können sich nicht berühren, die Ellipsen können keine perfekten Kreise sein, und die Ellipsen müssen alle den gleichen Farbton haben, aber sie kann in Helligkeit und Sättigung variieren. Nach etwa fünf oder zehn Minuten, warum nehmen Sie nicht einige Ihrer besten Stücke, die Sie in dieser Übung produzieren, und zeigen Sie jemandem , der in der Nähe ist, oder posten Sie es als eine Geschichte auf Instagram und fragen Sie dann, wie es macht sie fühlen. Nicht, was sie denken, was sie fühlen, sehen, was die Leute sagen. Sie müssen nichts mit einem Feedback machen, nur beobachten. Pausieren Sie das Video hier und machen Sie ein paar explorative Plakate, und machen Sie dann Feedback sammeln. Lassen Sie uns beginnen, einige Ellipsen zu unserer Zeichenfläche hinzuzufügen, gehen wir für diese, entfernen Sie den Strich. Ich möchte versuchen, etwas wie einen Haufen Steine übereinander zu machen. Ich werde das nur duplizieren, so etwas. Dann kann ich all diese auswählen, und dann werde ich dieses [unhörbare] hier wieder auswählen, und dann werde ich den Abstand um 30 Pixel verteilen, hat das irgendetwas getan? Sieht nicht so aus, dieser hier? Da gehen wir. Dann werde ich das gruppieren und mich dann an der Mitte der Zeichenfläche ausrichten. Das ist vorerst meine Basis. Es ist selten einfach, futuristisch, minimalistisch. Es ist eine Menge Wiederholungen vor sich, vielleicht ist es sogar ein bisschen langweilig. Aber ich denke, wenn wir anfangen, die Größe und die Farbe dieser Steine oder Ellipsen zu variieren , könnte es ziemlich interessant sein. Lass es uns mal gehen. Schalten wir unseren Snap to Pixel ein und bewegen ihn dann über. Wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, halten Sie die Umschalttaste bereits gedrückt. Lassen Sie uns die etwas nach oben bewegen, die ein bisschen runter. Lass uns das noch mal klein machen. Welche Größe ist das? Es ist 314. Gehen wir für 314 hier. Lass es uns 314 verschlossen machen. Gehen, um auf den Hintergrund zu schauen und wählen Sie diskutieren das Schlüsselobjekt und dann gehen Sie für 30 Pixel wieder. So etwas, das ziemlich interessant aussieht. Lassen Sie uns weiter duplizieren. Was ich hier tun möchte, ist mit etwas Farbe zu arbeiten. Lass uns gehen. Welche Farbe? Vielleicht können wir das von der globalen in nur die normale Farbe ändern. So wie so. Ich arbeite nicht gerne mit RGBs, ich werde mit Farbtonsättigung und Helligkeit arbeiten. Dann können wir hier anfangen, unseren Farbton ein wenig zu erhöhen, so etwas. Es ist interessant, ich wusste nicht, dass dies in der gleichen Farbpalette war . So etwas. Wie wär's damit? Beginnt, einige seiner coolen Awesomeness zu verlieren. Sieht gerade ziemlich durchschnittlich aus. Lass uns das ein bisschen bewegen. Vielleicht gibt es jetzt zu viele Farben. Nehmen Sie diese machen es alle die gleiche Farbe, so. Ja, aber vielleicht können wir einfach zu den Farben zurückkehren, die wir hatten. Vorsicht, diese Farbe hier, und vielleicht machen wir das so. Das ist wirklich interessant, ein anderer bricht unsere Regeln. Vielleicht können wir es so machen [unhörbar] und dann die Helligkeit ein wenig verringern und die Sättigung erhöhen. So etwas, sogar vielleicht sieht es aus wie ein Weihnachtsbaum. Ich weiß es nicht. Lasst uns weitermachen. Ich habe die Senffarbe wirklich genossen. Lass uns Senf nehmen. Sieht ziemlich interessant aus. Was ist mit der Farbe davon? Ich schätze, der Grüne war cool. So etwas, ich denke, es ist nur zu grün. Siehst du, ja, das ist ziemlich interessant. Was passiert, wenn wir den globalen Aspekt dieser Farbe entfernen, ändern Sie die Sättigung ein wenig. So etwas. Ja. Erhöhen Sie die Sättigung hier, verringern Sie die Helligkeit. Zu viele Farben denke ich. Was ist damit? Ja, ziemlich interessant. Es sind ein paar Plakate, die auf diesem Aspekt entworfen wurden. Es gibt noch einen wirklich interessanten, denke ich. Lasst uns mit diesem weitermachen. Lassen Sie uns die Farben ein wenig ändern. Gehen wir für eine Orange, lassen Sie uns diese in weißliche Farbe ändern. Dann, was wir tun können, können wir eine von diesen auswählen und dann können wir sagen, Start Global bearbeiten, und Sie können tatsächlich Elemente auswählen, die Sie nicht bearbeiten möchten. Sie können alle diese Elemente sehen, die tatsächlich bearbeitet werden. Es ist vielleicht keine gute Idee, dies zu tun, aber lassen Sie es uns ausprobieren. Scrollen und sperren Sie alle, Hintergrund, Ich werde verschieben und wählen Sie alle diese. Das funktioniert überhaupt nicht. Was passiert, wenn wir diese [unhörbar] auswählen, sie ausschneiden, auf eine neue Ebene bringen und sie dann einfügen. Sie können den gesamten Vordergrund sperren. Dann können wir diese auswählen und gehen Global Edit starten, und dann können wir verschieben und wählen Sie diese. Das bedeutet, dass, wenn ich dies in der Größe verkleinere, sie alle in der Größe abnehmen. Es ist nicht wie ein intelligentes Objekt. Es ist eher so, als erkennt Illustrator diese als ähnliche Objekte, die wirklich cool sind. So etwas könnte ziemlich cool sein. Wenn wir wieder für Stock Global Edit gehen und wir drehen es einfach ein wenig. Ja, das sieht wirklich interessant aus. Es ist ein bisschen Bewegung hier, vielleicht sieht es aus wie ein Würfel. Was ich hier tun werde, ist die Zeichenfläche zu duplizieren. Aber was ich tun muss, ist einfach den Hintergrund freizuschalten. Gehen wir hierher. Dann versuchen wir es. Drehen wir das. Ich drehe mich auch. Lassen Sie uns doppelklicken, und lassen Sie uns es drehen, um ich weiß nicht 15, vielleicht negativ 15. Gehen wir für negative 15. Dann ist es wie dieser und dreht sich um negative 30. Drehen Sie diesen um negative 45. Wie sieht das aus? Seltsam. Drehen wir diesen um negative 60. Okay, das sieht also nicht so gut aus. Obwohl ich vielleicht sagen kann, dass ich das hier nach rechts bewegen kann, mit Shift und nach rechts, und diese eine Verschiebung nach rechts. Dann diese eine Shift und rechts. Vielleicht so etwas, das fängt an, alles gut zu sehen. Nicht so sicher. Ja, das mochte ich nicht. Lass uns diesen noch einmal kopieren und die Farbe ein wenig ändern. Vielleicht auf so etwas. Das könnte sehr interessant sein. Lassen Sie uns die Rotation wieder auf Null ändern oder vielleicht können wir auf 90 Grad gehen. Dann können Sie einfach alle von ihnen nehmen und sie löschen und dann fangen wir an, diese in die Show zu setzen. Wir müssen sie nicht einmal die gleiche Größe behalten, also lassen Sie uns sie vielleicht ein wenig bewegen und sie ein wenig drehen. So etwas. Gehen wir zu unseren Schichten. Lassen Sie uns unseren Hintergrund sperren und wir werden alle diese auswählen und zum Objekt gehen und dann jedes transformieren. Dann können wir hier die Skala und die Vertikale auf verschiedene Mengen einstellen, und dann die Bewegung, das ist in Ordnung, und das ist in Ordnung, und dann ist es zufällig. Dann wird es einfach an verschiedenen Orten gestellt werden. Okay, also lassen Sie uns den Hintergrund entsperren und gehen Shift O und jetzt können wir vielleicht die Farbe von diesem in lila ändern und dann genau dasselbe hier tun. Transformieren Sie jedes und lassen Sie uns irgendwo hier klicken, ändert sich bereits 300 Pixel. Okay, wenn wir so etwas in der Vorschau sehen. Ich denke, das könnte ziemlich cool aussehen und so fangen Sie an, nur diese zufällig erzeugt es Aussehen und Gefühl Ihrer Objekte anstatt ein handgefertigtes Aussehen und Gefühl. Das sieht ziemlich interessant aus. Das gefällt mir. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einige meiner Familienmitglieder fragen werde , was sie über diese Stücke denken. Okay, was ich tat, war, dass ich zu drei Familienmitgliedern ging und ich diese fünf Stücke hatte, also 1, 2, 3, 4 und 5 und was ich tat, war für verschiedene Familienmitglieder, ich ging in verschiedenen Bestellungen, weil ich erkannte, dass viele ihre Gefühle beruhten nicht darauf, nur ein Stück zu sehen, sondern sie waren relativ zu einem anderen Stück, das sie gerade gesehen hatten, also änderte ich die Reihenfolge ein wenig. Ich werde drei Familienmitglieder Feedback in der Reihenfolge, in der ich ihnen gezeigt habe, durchgehen. Das erste Familienmitglied, das war das erste Stück, das ich ihnen gezeigt habe. Sie sagten: „Ruhig, ich fühle mich ruhig, symmetrisch, und es liegt daran, dass alles an seinem Platz ist. Die Farben sind sanft und ja, es ist ruhig, weil es mich an Kieselsteine und Wellen erinnert.“ Ich dachte, das wäre wirklich interessant. Dann zeigte sie ihr das nächste, und sie sagte: „Weniger ruhig. Ein bisschen trippig, ein bisschen verwirrend, weil man nicht wirklich wusste, wie viele Formen es gibt, es ist nicht so rhythmisch.“ Sie können sehen, wie es anfängt, relational zu sein. Wir beziehen uns auf das vorherige Beispiel. Okay, dann habe ich ihr diesen gezeigt. Sie sagte: „Nicht viel, sieht einfach wie ein Hipster-Poster aus.“ Dann sagte sie: „Kälte draußen.“ Was ich als beschreibendes Gefühl wirklich mochte. Es ist grau, aber es ist immer noch hübsch und erinnert sie an die Antarktis. Dann zeigte ich ihr diesen, und sie sagte: „Nicht viel.“ Das war ziemlich interessant. Was hier wirklich wichtig ist, ist, dass diese Fragen tatsächlich schwer zu beantworten sind und manchmal die Leute, die du fragst, sie wissen nicht wirklich, was sie sagen sollen oder wie sie beantworten sollen, also gibt es keine falschen Antworten und das ist, was du ihnen zu vermitteln. Du versuchst nicht, sie zu beurteilen. Du wirst dich nicht beleidigen. Du wirst sie nicht umarmen, wenn sie etwas sagen, nur sehen, was sie sagen. Aber versuchen Sie nicht, sie Ihr Design zu beurteilen und beginnen Sie zu sagen, dass Sie Dinge bewegen sollen. Okay, also das nächste Familienmitglied, ging ich rückwärts, also wieder von diesem Stück in Richtung Vorderteil. Dieses Familienmitglied sagte: „Neutral. Es stellt nichts dar. Es ruft nichts hervor.“ Es gibt einige Gemeinsamkeiten zwischen dem ersten und dem zweiten Familienmitglied. Der nächste sagte er: „Ruhig und weich“, und er mochte die Farben. Dann drittens sagte er: „Yeah“ und wurde wirklich über diesen aufgepumpt; Organisation, Macht, Markenstruktur. Dann sagte er: „Ein Flugzeug, das vertikal ging. Sieh dir das an.“ Ein Haufen Flugzeugfenster.“ Das war ein bisschen Kreativität von ihm, weist auf ihn hin, dass er das gesehen hat. Dann Nummer zwei sagte er: „Entspannt und strukturiert, aber es ist weicher.“ Dies er bezog sich auf das vorherige Design, aber er sagte immer noch, dass es sich organisiert fühlte. Dann das letzte sagte er: „Ruhig, friedlich wegen der Formen und Farben entspannter.“ letztes Familienmitglied habe ich in der Mitte angefangen und sie sagte: „Ich kann nicht ganz antworten, scheint aber strukturiert zu sein.“ Dann, nachdem sie ein paar andere gesehen hatte, sagte sie: „Eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich mich lustig und glücklich fühlte.“ Sie mochte die Farbe sehr und sie würde diese gerne an ihre Wand hängen. Dann ging ich zu Nummer vier. Sie sagte, es sei minimal, aber sie wollte Farbe. Sie wollte etwas drin. Sie wollte, dass es glücklicher wird, aber sie fühlte sich ruhig und kalt. Dann sagte sie: „Ziemlich kunstvoll.“ Ich denke, das bezieht sich auf das andere Feedback in Bezug auf dieses. Dann konnte ich nicht mehr runtergehen, was blöd ist. Dann musste ich wieder hoch. Dann zeigte ich ihr diesen, und sie sagte: „Ernsthaft. Das ist ziemlich interessant und nichts mehr. Dann sagte sie das letzte: „Sieht kreativ aus, aber das ist mein kleinster Favorit, überhaupt nicht meine Farben. Ich mag das Design, aber es macht mir nichts Positives.“ Das war mein Feedback von meinen Familienmitgliedern. Sie müssen nicht fünf verschiedene Stücke machen und Sie müssen nicht einmal drei verschiedene Leute fragen, Sie können mehr oder weniger gehen. Viel Spaß hier und denken Sie daran, es gibt keine falschen Antworten. Sehen Sie, was sie sagen, und manchmal profilieren Sie mehr Emotionen, einige mehr Gefühle und je nach Design, ja, Sie werden einige wirklich interessante Antworten bekommen. 17. Es gemeinsam tun: Eine Herde aus Formen: Ich möchte, dass du in dieser Übung Spaß hast nur für den Fall, dass du keinen Spaß an den anderen Übungen hattest. Die zusätzlichen Regeln für diese Übung sind: Erstens müssen Sie das gleiche Verhältnis für alle Rechtecke und das gleiche Verhältnis für alle Ellipsen verwenden. Sie können sie kleiner oder größer machen, aber sie sollten immer das gleiche Verhältnis haben. Die zweite Regel ist, dass die Ellipsen und dann Rechtecke unterschiedliche Farben haben müssen. Dann ist die dritte Regel, dass die Rechtecke alle die gleiche Farbe haben müssen und die Ellipse müssen alle die gleiche Farbe haben, so dass Sie sie haben, um Farben zu trennen, aber alle Rechtecke haben die gleiche Farbe, alle Ellipsen eine andere Farbe. Dann ist das vierte Lineal, dass sich die Formen nicht überlappen können. Was ich in dieser Übung erforschen und herumspielen möchte , ist ein Gefühl von Bewegung und Fokus. Lassen Sie mich das mal ausprobieren. Pausieren Sie das Video und haben Sie Spaß, oder sehen Sie mir etwas Spaß zu haben, und halten Sie dann das Video an und haben Sie etwas von Ihrem eigenen Spaß. Lassen Sie uns ein paar Rechtecke hier reingehen. Das Bedürfnis. Vielen Dank. Lassen Sie uns einfach ein paar Fangen an Pixel machen. Es ist nicht wirklich notwendig, wenn Sie mit Drucksachen arbeiten, aber zu oft habe ich exportiert und es gibt nur die leichte seltsame Linie auf der rechten oder der linken, oberen oder unteren Seite, das Bild ist etwas größer als die eigentliche Zeichenfläche. Wenn ich mit mehreren Zeichenflächen arbeite, setze ich dieses Snap-to Pixel-Sache wirklich auf. Lassen Sie uns ein paar Rechtecke erstellen. Ich werde zunächst mit so etwas arbeiten. Lassen Sie uns meine Hintergrundfarbe in etwas ziemlich leichtes ändern. So etwas, oder vielleicht das. Lassen Sie uns das versuchen. Mal sehen, ob wir etwas Bewegung bekommen und uns etwas konzentrieren können. Jedes Mal, wenn ich die Größe ändere, muss ich daran denken, Shift zu halten. Wenn Ihr Design immer komplexer wird und immer mehr Elemente darin enthalten , dauert es länger, ein Duplikat zu erstellen und mehr zu erkunden. Die Anzahl der Zeichenflächen und die Anzahl der verschiedenen Versionen wird wahrscheinlich nicht so viel sein wie zu Beginn. Aber das ist okay. Erforschen Sie weiter. Vielleicht können wir alle diese Typen hierher bringen. Ich werde diese einfach weiter drehen und sie ein bisschen so abscannen. Lassen Sie uns vergrößern, um dies zu skalieren. Wie sieht das jetzt aus? Vielleicht können wir das gleich behalten, oder vielleicht können wir es einfach von hier aus skalieren. Ich werde es von hier aus skalieren. Lassen Sie uns für eine Trimmansicht gehen. So etwas wie das. Mein Auge wächst von unten bis nach oben. Vielleicht können wir das etwas ändern. So etwas und machen es ein bisschen größer. Richten Sie nun dieses kleine Stück aus. Vielleicht muss dieser ein wenig auftauchen und muss nur leicht gedreht werden. Ich denke, das ist vielleicht die ganze synaptische Pixel-Sache. Das sieht ziemlich interessant aus. Sieht aus wie ein Jenga-Spiel. Alle herunterfallenden Stücke oder vielleicht ein paar Bahnschwellen. Lassen Sie uns alles zurückbringen und erstellen Sie ein Duplikat. Sehen Sie, ob das Ändern der Farbe einen Unterschied macht. Vielleicht machen Sie diese Lichterkette. Wenn wir das nehmen, machen Sie dies zu einer anderen Farbe, so etwas. Es wird ziemlich interessant. Das ist wirklich nett. Könnten wir eine Ellipse hinzufügen. Lassen Sie uns ein neues erstellen. Lassen Sie uns das duplizieren. Wieder hier drüben bringen wir das einfach runter. Es gibt keine Dezimalstellen, wir können abschalten. Pixel wieder einrasten. Was ich tun werde, ist, dass ich eines dieser Elemente entfernen und einfach wieder mit diesem beginnen werde . Lassen Sie uns einen Kreis einführen. Lass uns diese Farbe machen. Schon das fühlt sich ziemlich verspielt an. Das gefällt mir wirklich. Wir müssen nicht viele verschiedene Formen hinzufügen, aber vielleicht können wir hier einfach ein Paar hinzufügen. Nur ein bisschen größer für diesen Kerl. Jetzt sieht das ganz schön aus. Es hat im Moment nicht wirklich viel Bewegung oder Fokus, aber vielleicht können wir jetzt mit den Formen arbeiten. Das gefällt mir wirklich. Ich weiß, es gibt vier Teile oder vier Elemente. Vielleicht können wir noch einen hinzufügen. Vielleicht können wir ein paar dieser Stücke hier oben haben. Was ist mit dem Kerl hier unten? Könnte er ein Fokuselement sein? Vielleicht nicht. Lass uns das vielleicht etwas kleiner machen. Wie wär's damit? So etwas wie das. Dieser sieht immer noch sehr interessant aus. Ich bin mir bei diesem hier nicht sicher. Machen wir ein Duplikat von diesem. Ich weiß nicht wirklich, warum das hier nicht mehr funktioniert. Vielleicht, weil alles in der Mitte ist. Hier ist zu viel Platz. Was macht dieser kleine Kerl hier? Mein Fokus liegt wirklich auf ihm, aber ich glaube nicht, dass es richtig ist. Was passiert, wenn wir mit diesem Kerl arbeiten? Bringen wir diesen Kerl hier rüber. Bringen wir unser Ebenenfeld zurück, sperren Sie das einfach. Dann lassen Sie uns das vielleicht zu unserem Fokus machen. Lassen Sie uns das entfernen. Bringen wir das so in die Mitte. Dann können wir vielleicht ein paar davon herumbringen. Lassen Sie uns hier ein Duplikat erstellen. Dann können wir ein weiteres Duplikat erstellen, also werde ich nur einfügen und platzieren und dann drehen. So etwas wie das. Dann möchten Sie alle diese Rechtecke auswählen und sie erneut duplizieren und dann drehen, so dass sie wie eine Sonne aussehen kann. Aber vielleicht, wenn wir alle diese auswählen und für Objekt, Transformieren, Jedes transformieren, werden wir nichts davon tun. 100 Prozent-100 Prozent. Dies wird nicht überhaupt zu bewegen.Dann unsere Rotation, so etwas wie 10 Grad vielleicht. Wenn wir eine Vorschau sehen, ist es wie eine leichte Drehung. So etwas wie das. Dann ist es vielleicht etwas größer, und das fühlt sich an wie ein Papierausschnitt. Wir könnten etwas Platon-Technik hinzufügen und ich denke, es würde ziemlich gut aussehen. Vielleicht machen wir das etwas kleiner, und vielleicht machen wir es einfach leicht nach links, nur damit es nicht perfekt ist. Dann sieht das wirklich schön aus. Ich weiß, es sieht aus wie eine Sonne. Vielleicht lassen Sie uns das einfach da rüber bewegen. Bewegen Sie das hier rüber. Nur damit es nicht super perfekt ist. So etwas sieht wirklich cool aus, denke ich. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen. Lass es uns runterbringen, damit der Hintergrund gesperrt ist, und vielleicht lasst es uns ein bisschen heraufbringen, damit es am Himmel ist. Wenn wir die Farbe in so etwas ändern, funktioniert es ein bisschen besser? Ja, das könnte gut funktionieren. Was passiert, wenn wir es hinüberbewegen? Ja, ich mag den weißen Hintergrund nicht. Lassen Sie uns den Hintergrund kopieren und einfügen, und ändern Sie ihn in ein dunkleres , rosa, ändern Sie dies in ein dunkelgrün. Was passiert, wenn wir all diese Rechtecke, das Waffenmetall grün machen? Ziemlich interessant. Hier erforschen wir ein bisschen. Immer noch so erwerben. Ich denke, ich mag es, ein bisschen höher zu sein. Lasst uns den Hintergrund freischalten. Bringen wir das hier runter und machen das Gun Metal grün. Da sind wir, ich denke, das ist wahrscheinlich mein erster Preis im Moment. Das gefällt mir wirklich. Dann ist dieser noch ziemlich interessant. Warum versuchen wir nicht etwas mit Rechteck, einem einzigen Rechteck und dann ein paar Kreise. Lassen Sie uns das duplizieren, und lassen Sie uns den Hintergrund sperren, lassen Sie uns alle löschen. Wir haben gerade diesen Kerl und bringen ihn da rüber. Dann lassen Sie uns versuchen, mit ein paar Brauntönen zu arbeiten. Vielleicht lassen Sie uns auch diese Farbe ändern und sehen, ob das funktioniert. Ich bin kein großer Fan der nicht perfekten Kreise. Die letzte Übung zeigte mir so, auf jeden Fall zeigte mir so, in der Tat. Wie sieht das aus? Im Moment nicht ganz sicher, aber es kann ziemlich Spaß machen. Ich versuche nur ein paar Dinge hier. Ich denke nur an ein Gewicht oder eine Waage. Sie haben diesen einen großen Kerl auf dieser Seite, Sie haben eine Trennwand oder einen Zaun, und dann ein paar verschiedene Gegenstände auf dieser Seite. So etwas wie das. Es ist ziemlich interessant. Nicht ganz sicher über diese braune Farbe. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen und unsere braunen Farben ändern. Ändern wir es zu gelb oder was ist mit diesem dunkelgrünen. Ja, das sieht echt cool aus. Das heißt, wenn wir einige davon bewegen, und lassen Sie uns damit arbeiten, ganz so. Bringen wir das runter, bringen Sie das hier auf. Was passiert, wenn wir diese Null oder 90 machen müssten? Dann lege es einfach in die Mitte, so. Dann diese Jungs auf beiden Seiten, so etwas schafft ein wenig Balance. Ich mag das wirklich. Vielleicht gehen wir 92, also ist es nicht ganz perfekt. Nun, vielleicht lasst es uns anders ausgleichen, also 88. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Das gefällt mir. Das ist ziemlich cool. Wir haben ein paar Leckereien, einige Gewinner. Das hier ist echt cool. Das hier ist ziemlich cool. Ich mag dieses hier immer noch sehr, es ist wirklich verspielt. Lassen Sie uns ein Duplikat von diesem erstellen. Ich weiß nicht, was da passiert ist. Lass uns das nochmal machen. Lasst uns diese einfach entfernen. So etwas sieht ziemlich wie das Patronen-Logo aus. Es sind nicht viel Bewegungen, aber vielleicht gab es hier etwas Fokus. Genau so, Sie können etwas Spaß damit haben, vielleicht mit einigen verschiedenen Farben sogar. Warum versuchen wir nicht einen wirklich dunklen Hintergrund hier. Lassen Sie uns ein paar hellere Farben hier probieren. Weißt du, das könnte eine helle Farbe sein. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Ich glaube nicht, dass ich ein großer Spaß an diesem dunkelgrünen Hintergrund. Lass es uns in das Gun Metal verwandeln. Das sieht wirklich schön aus. Es erinnert mich an Kiefer. Sehen Sie, was hier passiert. Was passiert, wenn wir das dunkel machen? Ja, das sieht wirklich interessant aus, das gefällt mir. Lassen Sie uns jetzt ein Duplikat von hier erstellen. Lass uns das nicht tun. Lass uns das hier bewegen, diese kleine Farbe. Vielleicht kann dieser die hellere Farbe sein. Lass uns etwas rotieren. Was passiert, wenn wir hier noch einen kleinen Ball hinzugefügt haben, um vielleicht ein bisschen wie ein Charakter aussehen zu können. Aber das ist okay. Es sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns vielleicht ein oder zwei weitere erstellen. Lass uns das bewegen und es ein bisschen größer machen. Vielleicht kann es von der Seite kommen, Schal unsere Trim View. Was passiert, wenn wir eine ganze Reihe von diesen Dingen hinzufügen müssen? Was passiert, wenn wir das tun müssen? Lassen Sie uns ein paar mehr auf einen Löffel oder so etwas hinzufügen. Fängt an, ziemlich interessant zu werden, denke ich. Lass uns das vielleicht etwas kleiner machen. Du hast deine großen unten. Wie wär's damit? Jetzt sieht es ziemlich interessant aus. Ich denke, wir könnten damit in Zukunft Spaß haben. Aber ja, es gibt ein paar wirklich interessante Beiträge hier. Dieser hier unten ist ziemlich cool. Vielleicht können wir diese Farben hier unten ausprobieren. Versuchen wir es schnell, also und wir gehen für unser Gun Metal. Diese werden rosa Farbe sein. Wie wär's mit dieser blauen Farbe? Dunkel? Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns unsere Hintergründe bearbeiten. Wie wär's damit? Sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht, wenn wir hier oben noch einen hinzufügen, gebe ich dir nur ein bisschen Rotation. Vielleicht ein bisschen zu zufällig. Wie wär's damit? Die Zeit ist hier oben. Das war ziemlich lustig. Wir haben einige Plakate gemacht, nicht ganz sicher, ob ich die Bewegungen und den Fokus ganz richtig bekommen habe. Aber hey, es gibt ein paar Plakate, mit denen ich zufrieden bin. Wirklich wie dieser hier. Ich bin ein großer Fan von diesem hier drüben. Diese, mit denen ich denke, ich könnte etwas mehr arbeiten. Aber ja, diese Sonne, ich mag es. 18. Es gemeinsam tun: Starrheit des Rechtecks: Die Regeln für diese Übung sind, 1, verwenden Sie 12 Rechtecke und keine Ellipsen. Regel 2, die Rechtecke können jede Farbe haben, die Sie mögen. Das ist nicht wirklich eine Einschränkung. Es ist eher ein Hinweis, dass sich etwas geändert hat. Die dritte Regel ist, dass die Rechtecke überhaupt nicht gedreht werden können, und 4, es gibt keine Überlappung. Dies ist wahrscheinlich eine wirklich gute Übung, um das Fangen, Hilfslinien oder ein Raster zu verwenden . Pausieren Sie das Video jetzt und erstellen Sie Ihr eigenes, wirklich starres Kunstwerk. Das erste, was ich tun möchte, ist zu meiner Ansicht zu gehen, nach unten zu scrollen, und ich möchte sagen, Snap to grid, und ich möchte auch sagen, Snap to pixel, und dann können wir wieder gehen und sagen Raster zeigen. könnten wir Tastenkombinationen verwenden. Sie werden sehen, dass mein Raster tatsächlich auf all meinen Kunstwerken steht, was fantastisch ist. Wenn Sie dies tun möchten, gehen Sie zu Illustrator CC, Voreinstellungen. Sie gehen zu Ihren Hilfslinien und Raster, und deaktivieren Sie dann die Markierung der Gitter hinten. Wenn wir das überprüfen mussten, werden Sie sehen, dass es direkt hinter all unseren Kunstwerken liegt, was nicht sehr hilfreich ist, wenn Sie ein großes Hintergrundrechteck als Ihre ersten Elemente in Ihrer Zeichenfläche haben . Lass uns das noch einmal ändern. Lassen Sie uns das Kontrollkästchen deaktivieren. Sie sehen, dass ich alle 300 Pixel eine Rasterlinie habe, und dann habe ich 10 Unterteilungen, was bedeutet, dass ich Rasterlinien alle 30 Pixel habe. Die Sache ist, dass ich es nicht wirklich mochte, mit all diesen Rasterlinien zu entwerfen, also schalte ich sie aus, also verstecke Raster, aber ich weiß, dass sie immer noch hier sind. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe zu dieser hellen rosa weißen Farbe ändern, und dann können wir beginnen, einige Rechtecke hinzuzufügen, wir brauchen es bei 12. Aber Sie werden sehen, dass, wenn ich ein Rechteck hinzufüge, es wirklich schön schnappt. Es ist wirklich hilfreich, ein Gitter in Situationen wie diesen zu verwenden. Mal sehen, wo das sitzt. So etwas, vielleicht etwas breiter. Da gehen wir. Fügen wir 12 davon hinzu. Vielleicht kann ich mit ein paar Zeilen oder so etwas anfangen. Ich werde die nur duplizieren, drei davon bekommen. Wir duplizieren sie einfach nochmal, wir haben sechs davon. Dann gehen wir los. Ich habe 12. Das sieht ziemlich minimalistisch aus und kann wirklich gut als Poster funktionieren. Aber wir haben einen Haufen Platz unten, aber trotzdem mag ich es wirklich. Lasst uns mit einigen davon herumspielen, und lasst uns ein bisschen mehr rüber gehen. Da gehen wir. Ich glaube, es schnappt sich jetzt ins Netz. Ja, es geht alle 30 Pixel. Fantastisch, lassen Sie uns das abschließen, und dann können wir anfangen, ein paar Farben zu ändern. Gehen wir für ein paar Orangen, gehen wir für ein paar Gelbe, und lassen Sie uns für ein paar dunkle Grüns gehen, so etwas. Das sieht in gewisser Weise wirklich afrikanisch aus. Sehr einfach, sehr minimal, aber afrikanisch. Ich komme aus Südafrika. Lassen Sie uns das nochmal duplizieren. Lass es uns hinüberziehen, und dann mal sehen, ob wir das etwas ändern können. Was passiert, wenn wir es auf seiner Seite bewegen? Was passiert, wenn wir all das machen, vielleicht das dunklere, dann ein paar davon nehmen und sie hier unten unten stellen, so etwas. Es sieht ziemlich interessant aus. Bewegen Sie die etwas nach oben. Da gehen wir. Wir machen das einen Haufen größer. Sie sehen aus wie eine Flagge oder so. Was passiert, wenn wir die nehmen sie ein bisschen so runterbringen müssen? Ich werde mein Direktauswahlwerkzeug verwenden und diese alle ein wenig nach unten verschieben. Ja, so etwas. Das sieht ziemlich interessant aus. Lassen Sie uns das duplizieren und fangen wir an, mit den Farben zu spielen. Lassen Sie uns das in ein Weiß ändern. Lassen Sie uns unseren Hintergrund sperren. Vielleicht können wir unsere Hintergrundfarbe in eine dunklere ändern. Ja. Dann ändern wir all diese in das etwas hellere, und dann können wir anfangen, hier noch mehr Weißen hinzuzufügen, einige dunklere Farben. Was passiert, wenn wir das weiß machen müssen? Setzen Sie einen blauen hier rein. Ich glaube nicht, dass das so gut aussieht. Lasst uns noch einen hier reinbringen. Nein, das kann ich nicht. Was ist mit einem Braun? Nein, das sieht nicht so gut aus. Lass uns rückgängig machen, bis wir wieder weiß sind. Ja, das ist cool. Lass uns das etwas ändern. Gehen wir hier für Weiß. Lassen Sie uns für ein paar dunklere Farben gehen. So etwas wie das. Ändern Sie diese auch in einige dunkle Farben. Vielleicht ist das zu einheitlich, also lasst uns das in Weiß umwandeln. Was passiert, wenn wir das auch in das Dunkle ändern? Alles bereit. Ich weiß nicht wirklich, ob das funktioniert. Das sieht so komisch aus. Das sieht viel einheitlicher aus. Das gefällt mir wirklich. Lassen Sie uns jetzt wieder etwas anderes machen. Gehen wir zurück zu dieser Zeichenfläche hier drüben. Bringen wir sie nach unten. Richten Sie am Raster aus. Vielleicht können wir diese Farbe in das Dunkelgrün ändern, oder vielleicht können wir mit diesem Blau beginnen. Das sieht wirklich schön aus. Es ist wie der Hintergrund. Dann lasst uns anfangen, die Größe oder die Breite und Höhe dieser Jungs zu ändern. Nein, ich will keine Rotation machen. Vergrößern wir uns ein wenig. Lass uns diese Jungs bewegen und es ein bisschen länger machen. Was ist hier los? Nun, vielleicht sind die Dinge nicht wirklich richtig auf dem Gitter ausgerichtet, also lassen Sie uns ein bisschen nach unten gehen. Ich denke, es könnte jetzt ausrichten, 2100 Pixel? Ja. Lassen Sie uns den Hintergrund wieder sperren. Wenn ich die Größe ändere, wird es die gleiche Höhe bleiben. Cool, fantastisch. Was passiert, wenn wir das hier rüber bringen? Sieht fast wie ein Absatz oder ein Absatzsymbol aus. Wenn wir das ein wenig in, ein wenig nach rechts bewegen , und es hört auf, so ähnlich wie ein Absatz zu suchen. Was passiert, wenn wir anfangen, die Dinge etwas breiter zu machen? Willst du die Dinge ein bisschen nach unten bewegen, so. Machen Sie das ziemlich breit. Ich weiß es nicht. Es hängt davon ab, wie du es dir ansiehst. So etwas wie das. Dann lassen Sie uns Duplikate erstellen, legen Sie sie hier drüben, so. Alles bereit. Das bedeutet, dass wir eine von ihnen löschen können. Dann können wir diese drehen. So etwas wie das. Sieht ziemlich seltsam aus, denke ich. Was passiert, wenn wir das etwas größer machen? Vielleicht können wir diese gruppieren und diesen Kerl knacken und ihn zum Schlüsselobjekt machen und ihn dann ausrichten. So etwas wie das. Vielleicht, vielleicht nicht. Lassen Sie uns wieder etwas duplizieren 1380, 1410, 1410, ist das Teilen durch 30? Nicht ganz sicher. Mal sehen, was passiert. Ich mochte wirklich, was wir hier vor sich hatten, nur mit den Zeilen. Lassen Sie uns alle diese löschen. Dann kann ich diese einfach duplizieren. Vielleicht machen Sie die etwas höher. Duplizieren Sie es einfach noch einmal. Machen Sie es weiter ein bisschen breiter. Ich habe vier hier. Ich habe meinen fünften. Ich habe meinen sechsten, vielleicht etwas breiter. Dann sieben, vielleicht können wir ihm 30 Pixel machen. Dann können wir ihn duplizieren. Alles bereit. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ich brauche noch drei. Lassen Sie uns diese duplizieren. Das sieht ziemlich interessant aus. Lassen Sie uns das alles vielleicht auf diesen Kerl ausrichten. Wie sieht das aus? Ich bin mir nicht ganz sicher. Was passiert, wenn wir alle diese Endpunkte auswählen und ausrichten und sie dann einfach zurückbringen müssen? Dort haben wir wirklich angefangen. Vielleicht lassen Sie uns sie oben links ausrichten und dann nehmen Sie alle diese Endpunkte dort drüben. So etwas könnte ziemlich cool sein. Was passiert, wenn wir das alles nehmen und ausstrecken? Nun, lassen Sie uns eine neue Zeichenfläche erstellen, um das zu tun. Schalte die Hintergrundebene frei, und lass uns alle diese Jungs dehnen, nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Ja, nicht so schlimm. Wir haben ein paar ziemlich langweilige, ziemlich statische Dinge, die hier vor sich gehen. Wahrscheinlich nicht die besten 10 Minuten der Erkundung. Versuchen wir es noch mal. Ich mag diese Hintergrundfarbe wirklich. also lassen Sie uns das duplizieren, verschieben Sie es über. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe sperren und vielleicht lassen Sie uns ein paar Quadrate oder so etwas erstellen. Ein paar von diesen Quadraten. Das ist schon wirklich einheitlich, denke ich. Tun Sie dies und erstellen Sie dann noch einige Rechtecke. Dann bewegen wir es auf Quadraten ein wenig nach unten. Ich dupliziere es einfach. Wir haben acht hier, wir brauchen noch vier. Versuchen wir es hier drüben. Machen Sie es ein bisschen länger. So etwas wie das. Ja, das sieht ziemlich interessant aus. Was passiert, wenn wir einen hier drüben setzen? So etwas wie das. Jetzt habe ich 1, 2, 3, 4, 5, 6. Sechs plus 4, also brauchst du noch zwei. Vielleicht können wir das duplizieren und ihn hinüberbringen. Lasst uns ihn nochmal duplizieren. Alles bereit. Vielleicht können wir das hier nehmen, ihn wirklich klein machen und ihn irgendwo hier oben stecken. Lasst uns diesen Kerl löschen und einen anderen hier runterbringen. Das sieht interessant aus, wenn man daran denkt. Was passiert, wenn wir anfangen, einige dieser Farben zu ändern? Machen Sie das dunkel und machen Sie es gelb. Wir können das Gleiche hier und hier machen, vielleicht auch das hier. Ja, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt haben wir keine Zeit mehr, also lasst es uns hier aufhalten. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, setzen Sie Ihr exploratives Design auf. 19. Es gemeinsam tun: der Schwindler: Wir haben uns bisher keine Überlagerung oder Überlappung von Formen erlaubt, dies wird sich in dieser Übung ändern. Der Punkt wird sein, Rechtecke und Kreise oder Rechtecke und Ellipsen miteinander zu kombinieren , indem eine Kombination aus positivem und negativem Raum verwendet wird, um verschiedene Formen und Formen zu erstellen. Die zusätzlichen Regeln dieser Übung sind eine, Sie können nur zwei Farben verwenden, eine für den Hintergrund und den negativen Raum und eine für den positiven Raum. Die zweite Regel, mindestens zwei Formen müssen sich in der Komposition überlappen. Das ist also ein ziemlicher Blocker und ich hoffe, dass Sie mich ermutigen, einige interessante Problemumgehungen zu erstellen , und dann kann ich was ich in dieser Übung gelernt habe, in Zukunft nutzen, ohne sich auf das Stiftwerkzeug verlassen zu müssen. Ich glaube, wir brauchen keine komplexen Werkzeuge und Techniken zu verwenden, um einige tolle Sachen zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, was Sie machen sollen, schauen Sie sich um und sehen Sie, ob Sie das schaffen können. Ich sehe eine Kamera, eine Lampe, einen Schreibtisch, einen Stecker, einen Becher, einen Stift, eine Maus, einen Stuhl, und ich weiß, wenn ich aufstehe und draußen spaziere, werde ich Autos und Bäume und Boote und Windmühlen und hohe Gebäude und Kirchturm finden. Also warum versuchen Sie nicht das gleiche und sehen, was Sie aus Ihrer Umgebung machen können. Unterbrechen Sie das Video und erkunden Sie innerhalb der Einschränkungen, wenn Sie bereit sind. Lasst uns hier gehen. Vielleicht können wir unser synaptisches Pixel einschalten. Ich muss eine Hintergrundfarbe und eine Vordergrundfarbe wählen. Ich möchte, dass Sie mit so etwas als meine Hintergrundfarbe gehen, und dann meine Vordergrundfarbe, was passiert, wenn ich hinzufüge und diese? Diese Farben funktionieren ziemlich schön zusammen. Lassen Sie uns erstellen, fangen wir an zu erstellen. Ich habe einige Ideen darüber, was ich erstellen möchte. Dieser in der Mitte, dann werde ich eine neue Ebene erstellen und ein Rechteck darüber legen, wie so, und machen Sie es zu dieser rosa Farbe. Sieh dir das an. Erstellen Sie dann ein Duplikat wie folgt, und machen Sie es dann die gleiche Farbe wie diese. Ich dachte, wir haben einen Regenbogen. Lassen Sie uns einen doppelten Gewinn erstellen, so etwas. Dann lass uns dieses Grün machen, das ziemlich cool ist, und lass uns das noch machen. So etwas wie das sieht aus wie ein Regenbogen. Du könntest diese Ebene freischalten und sie einfach ein wenig nach unten verschieben oder vielleicht die Größe etwas vergrößern, und ich glaube nicht, dass sie alles in der Mitte fertig ist, also lasst uns sie an der Mitte ausrichten. Das sieht ziemlich cool aus, lass es uns ein bisschen mehr runterziehen, ganz so. Vielleicht können Sie es sogar ein wenig mehr tun und setzen einen Kreis oder eine Ellipse oder etwas, das wir gehen, um es auszurichten, und dann können wir beginnen, einige Stücke zu überlappen. Was passiert, wenn das abrutscht? Oh, das ist nett. Lasst uns das versuchen. Lassen Sie uns den gesamten Hintergrund ausrichten, dieser Hintergrund ist ausgerichtet, das ist ein großes Quadrat ist nicht. Da gehen wir. Lassen Sie uns also ein Duplikat davon erstellen. Lassen Sie uns den Hintergrund verriegeln und dann rollen wir diese Schüssel ab, zur Seite, so etwas. Ich mag das wirklich, und was passiert, wenn wir das hier tun müssen, ist eine Art Gleichgewicht zu schaffen. Nun, lassen Sie uns nochmals duplizieren, auf der rechten Seite, und dann lassen Sie das hier von hier entfernen. So fangen Sie an, Sie von positiven und negativen Formen gesehen zu machen. Aber wenn das Überlagern ein wenig hilft, was passiert, wenn wir hier noch einen Kreislauf machen müssen? Lassen Sie uns das parallel zur Seite duplizieren. So etwas. Sieht ziemlich interessant aus. Was ist mit so etwas wie Stühlen und solchen Dingen? Also lassen Sie uns eine neue Kunsttafel erstellen oder vielleicht duplizieren wir diese Kunsttafel einfach so. Dann lasst uns die Hintergrundfarbe in diese Farbe ändern, und dann können wir alle diese Jungs entfernen. Immer noch ganz so wie meine Vordergrundfarbe. Gehen wir also für eine Vordergrundfarbe, lassen Sie uns so etwas wie eine Kamera machen. Sie können ihn in der Mitte ausrichten und dann die Ellipse für einen Kreis verwenden , so. Das könnte für Sie ziemlich ikonisch aussehen. Moment, das sieht aus wie eine Flagge. Das ist echt cool. Wir können sie auch in der Mitte ausrichten und dann duplizieren, wenn sie klein sind. Das sieht ziemlich cool aus, wir können das duplizieren. So etwas wie das als eine wirklich einfache Kamera und ich denke, wenn wir nur gruppieren all diese und dann die Linie, die wieder in der Mitte ist. Wenn Sie möchten, dass es so ist, oder wenn Sie möchten, dass die Hauptform in der Mitte ist, machen Sie einfach rückgängig. Also ganz, wo wir mit diesen gehen, fertig wie diese Farben. Lassen Sie uns einfach weitergehen, lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen, damit f unseren Hintergrund freischalten kann. Was ist mit so etwas wie einem Stuhl? Lassen Sie uns dafür gehen, und vielleicht können Sie einen interessanten Stuhl machen. Also jemand wie der, mit ein paar großen Füßen und dann zurück vielleicht ein bisschen in einem stilvollen Stuhl, vielleicht können sich diese Jungs ausrichten, so. Wählen Sie den Hintergrund und dann unten hier machen wir einige Füße oder Stuhlfüße so. Dann richten Sie es immer noch aus. Das sieht ziemlich interessant aus. Was passiert, wenn wir das jetzt duplizieren und einfach ein bisschen mehr an diesem Stuhl arbeiten? Ich finde es eine ziemlich schöne Form, ein ziemlich seltsamer Stuhl. Mal sehen, ob wir eine von ihnen erstellen und dann 45 Grad drehen können oder vielleicht so etwas. Vielleicht können wir das etwas länger machen. Das fängt an, ein interessanter Stuhl zu werden. Dann kannst du das nehmen und dann drehen wir es einfach. Gehen wir für 30 Grad und dann können wir das drehen, 30 Grad auch, und wir können sie nach oben bewegen. Es sieht ziemlich interessant aus, lassen Sie es uns weitermachen. Und wieder, wenn wir hier einige Verschönerungen hinzufügen. Lassen Sie uns also für Vordergrundfarbe und Hintergrundfarbe gehen. Lassen Sie uns dieses kleine bisschen duplizieren. Wenn wir diese auswählen und gruppieren, duplizieren Sie sie, verteilen Sie sie hier. Sieht aus wie Sachs, das gefällt mir. Was passiert, wenn wir das nehmen? Vielleicht lassen Sie uns Duplikate davon erstellen, weil es ziemlich cool aussieht. Gehen wir hier rein, nehmen das und das, und lasst uns sie gruppieren. Lassen Sie uns sie von diesen Punkten drehen. Das ist ein Liegestuhl, vielleicht, so. Was passiert, wenn wir ein paar kleine Streifen setzen und springen? Also lassen Sie uns hier bereits ein Duplikat erstellen. Lassen Sie uns hier etwas Streifenstück erstellen, und das wird gedreht. Ich habe keine Ahnung. Drehen wir es einfach ein wenig. Vielleicht wird das ein bisschen wie ein Kalb oder so aussehen. Was passiert, wenn wir das da drüben hinlegen? Wenn wir auf diese Weise willen müssen, was passiert dann? Da bin ich mir nicht so sicher. Lassen Sie uns versuchen, machen wir das einfach zu einem Haufen Zentrum, so. Vielleicht können wir diesen Haufen auch zum Zentrum machen, so etwas wie das. Es muss nicht perfekt sein, während wir erkunden, das ist ziemlich nah. So etwas. Was passiert, wenn wir es ein wenig auf diese Weise bewegen, erhöhen Sie die Größe ein wenig, also passt es zu diesem Teil hier drüben. Also haben wir ein paar dieser Stühle, jetzt sehen sie definitiv aus wie Dinosaurier oder Hunde mit Säcken. Problematisch? Vielleicht. Ich weiß es nicht. Aber ich denke, ich mag es wirklich interessant Stuhl würde wirklich gut als Post-Doc funktionieren. Vielleicht können wir etwas ziemlich Ähnliches machen. Lasst uns das hier rüber nehmen, was die Hintergrundfarbe zu rosa geändert hat und dann können wir diese entfernen, wir können tatsächlich alles entfernen. Dann gehen wir für eine dunklere Farbe oben und lassen Sie uns einige seltsame geformte Beine herausstellen, vielleicht kann dies ein Tisch wie dieser sein. Was passiert dann, wenn wir so etwas für einen Becher oder einen Jur verwenden müssen? Dann wieder, was wir brauchen, um das zu duplizieren, in ein wenig und offensichtlich sieht aus wie ein Schlaganfall oder so etwas und dann bringen wir diese Ellipsen heraus. Ich will mein Pinselwerkzeug nicht. Nein, danke. Dann von hier gedreht, und dann lassen Sie uns auch die Breite verringern, lassen Sie sich für 80. So etwas. Lassen Sie uns das duplizieren, drehen wir es. Sieht aus wie eine Ananas. Vielleicht können wir ein paar davon anpassen. So wie das. Ich denke, wir könnten mehr davon erforschen, das hat wirklich Spaß gemacht. Verschraubt diese einfach in die Mitte und lassen Sie uns diesen Kerl auch in die Mitte setzen, schon was passiert, wenn wir nur die Größe dieses ein wenig reduzieren. Das gefällt mir sehr. Das ist cool. Also, dann eine Menge der Erkundung Aktie, nur mit ein paar Formen ist eine ziemlich geometrische, bekam eine Kamera, ziemlich langweilig denke ich, aber hey, könnte ein gutes Poster machen, und dann dieser Stuhl, der auf ein Leben von einem nimmt Dinosol mit Socken oder so. Dann hat dieser, mit dem wir endete, ich denke, hat viel Potenzial für ein wirklich schönes Poster, sitzt an einem Schreibtisch mit etwas drauf. Vielleicht könnten wir noch etwas mehr mit mehr Objekten darauf erstellen. Aber wir haben keine Zeit für den Moment. Wie war das für dich? Hat es dir gefallen? Fühlte sich nicht ganz lohnend und befreit an, in der Lage zu sein, Formen zu überlappen und Objekte zu machen, aber nicht mit einem Bleistift. Wenn Sie nach oben gehen, posten Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie. 20. Es gemeinsam tun: das Klavier: Es gab einmal ein Klavier mit 14 weißen Tasten und 10 schwarzen Tasten und dann passierte etwas. Für diese Übung möchte ich, dass Sie die Tasten des Klaviers arrangieren und manipulieren , um eine Geschichte von dem zu erzählen, was passiert ist. Sie können die Stylingdatei in den Projektressourcen herunterladen. Die Regeln sind, es müssen 14 weiße Tasten und 10 schwarze Tasten. Zweitens, Sie können das Verhältnis der Tasten nicht ändern, so dass Sie sie kleiner oder größer machen können, aber das Verhältnis muss gleich bleiben, also pausieren Sie das Video und geben Sie der Übung einen Sprung. Viel Spaß beim Erkunden. Was ich hier als mein Klavier Start Illustrator-Datei habe, können Sie es im Ressourcenbereich der Klasse herunterladen. Ich gehe in Neu von Vorlage, lass uns in meinen Downloads-Ordner gehen und meine grundlegenden Formen wieder öffnen, dann werde ich einfach kopieren und alle diese Formen in hier einfügen, in meinen Vordergrund, so kann ich der Hintergrundfarben, die ich bereits in meiner Vorlage habe. Vielen Dank, Klavierstart, ich werde dich jetzt schließen. Dann kann ich ganz einfach umordnen und mit diesen Jungs spielen. Ich werde das als Ausgangspunkt behalten und ein Duplikat erstellen. Lassen Sie uns einfach auf Pixel einrasten und zoomen Sie hier, wir können beginnen, ein paar Dinge zu ändern. Was kann ich tun? Nun, vielleicht kann ich mit einer Hintergrundfarbe beginnen, die den Ton für das, was passiert ist, bestimmt. Vielleicht basierend auf einem Familienfeedback, können wir etwas Kraft oder etwas Glück oder Emotionen teilen. Lasst uns das sperren und was ist passiert? Ist es vielleicht in einer massiven Explosion? Nun, lassen Sie uns das versuchen. Was ich tun werde, ist, dass ich all diese Farben auswählen und vielleicht kann ich einfach meine Vordergrundfarbe ändern, so dass ich sehen kann, was los ist, Mittelblau, da gehen wir. Dann können wir zu Objekt gehen und jede und dann horizontale Skala zu transformieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Waage machen will, aber lassen Sie es gehen 200 Prozent. Lassen Sie uns etwas bewegen, lassen Sie mich einfach 200 und 200 gehen, und gehen für 359 und lassen Sie uns Zufall einschalten. Das sieht ziemlich gut aus, denke ich. Nun, machen wir das und dann kann ich anfangen, diese Typen neu zu arrangieren. Schalten wir unsere Trim-Ansicht ein. Das sieht ziemlich gut aus. Dies schon, die Farben sind wirklich cool, schwarz und weiß mit einer großen starken schwarzen Runde, das ist fantastisch. Das sieht ziemlich chaotisch aus, kein richtiger Fokus im Moment, vielleicht in einer anderen Version dieses Plakats können wir nicht wirklich einen Rhythmus oder eine Bewegung machen, ganz so, das ist großartig, einfach bewegen, hat gerade etwas getan. Das habe ich nicht ganz genossen. Das sieht ziemlich cool aus, das gefällt mir sehr. Lassen Sie uns ein Duplikat von diesem erstellen, und ich möchte hier etwas ausprobieren und einfach all diese Formen reinbringen, also ist es wirklich klein. So etwas. Als Poster denke ich, das sieht wirklich cool aus. Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren, ich möchte diese Hintergrundfarbe ändern. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe in etwa so ändern. Das ändert sich sehr, es sieht viel Koma aus, langweilig. Es ist erstaunlich, was der Unterschied in der Farbe macht. Lassen Sie uns dies in Grün ändern, und dann lassen Sie uns eine weitere Farbänderung vornehmen. Lassen Sie uns es in lila, blau, blau, sieht ziemlich gut aus oder ein gelb. Ich denke, Gelb funktioniert auch wirklich gut, und ein dunkler, kann die schwarzen dort nicht wirklich sehen, also lasst uns das machen. Moment sieht es ziemlich böse aus, wenn man alles hineinbringt, im Vergleich zu dem auf der linken Seite fühlt es sich viel strukturierter an, es fühlt sich an wie ein Kunstwerk, nicht wie eine wirklich beschnittene Inversion dieses Kunstwerks. Fangen wir jetzt wieder mit diesem hier oben an, und dann können wir hier etwas Bewegung in Gang bringen. Wie zum Teufel sollen wir das eigentlich machen? Lassen Sie uns den Hintergrund verriegeln und drehen wir diese, und dann können wir sie vielleicht so drehen und ihn wie einen Reißverschluss oder so jemand behandeln. Diese Typen bewegen sich alle nach außen, und dann bewegen sich diese Typen auch nach außen. Vielleicht kam ein magisches Wesen oder Zauberer oder Zaubererin einfach mit und es fing an, diese Schlüssel zu ihrem Willen zu machen. Eigentlich sieht es ein bisschen wie ein Computerspiel aus. Dann, was wir hier tun können, ist, dass wir einfach alle auswählen und die Rotation ein wenig ändern können , so dass wir jeden transformieren und transformieren. Gehen wir zu 100 Prozent, 100 Prozent. Lassen Sie uns dies auf Null und Null ändern, und lassen Sie uns dies in etwas wie 10 oder über 30 ändern, das ziemlich gut aussieht. Ich habe es nur ein bisschen geändert. Was passiert, wenn wir hier oben eine hinzufügen? Bringen wir das hier rein. Hat nicht wirklich viel Bewegung, vielleicht können wir diese etwas größer machen, fühlt sich an, als würden sie näher an unser Gesicht fliegen. Vielleicht machen Sie die etwas kleiner. Jetzt möchte ich es nicht drehen, ich möchte es kleiner machen. Ich denke, wenn wir unser Skalierungswerkzeug verwenden, wäre es ein bisschen einfacher, aber das schieft es auch. Jetzt möchte ich es einfach skalieren, vielen Dank, also ein paar von ihnen ein wenig kleiner zu machen, hilft ziemlich viel, beginnend von unten hier, arbeiten wir unseren Weg nach oben, vielleicht machen wir diese ein bisschen größer. Bringen wir das hier runter, machen es auch kleiner und dann können wir es ein bisschen größer machen. Das hier auch ein bisschen größer. Wenn wir für unsere Trim View gehen, sehen Sie, wie das aussieht, es sieht so aus, als ob es hier beginnt, nach außen verzweigt. Es gibt Bewegungen, wo sie hinfahren, fliegen sie nach oben. Wie wäre es, wenn wir hier eine schwere Rotation machen? Irgendwie sticht hervor und sagt: „Hey, ich bin der Seltsame hier draußen.“ Ich denke, das sieht wirklich cool aus, als gäbe es eine große Explosion oder etwas passiert, und sie platzen alle nur nach außen, das ist wirklich cool. Lassen Sie uns noch mehr Spaß mit der Hintergrundfarbe hier haben. Lassen Sie uns diesen Kerl duplizieren und mich runtergehen. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ändern, Lila ist nicht zu schlecht. Was passiert, wenn wir es wieder in die Orange oder die verbrannte Orange wechseln? Ziemlich cool. Dann versuchen wir es, einfach alles wieder kleiner zu machen. Lass uns das machen. Lass es uns so sagen. Ich denke, das ist wirklich cool, irgendeinem Grund macht das viel mehr Sinn, ich denke, es liegt daran, dass es viel mehr Platz um das Kunstwerk herum gibt. Bringen wir es in die Mitte, so etwas. Ich werde es gruppieren und einfach zentrieren, das gefällt mir. Lassen Sie uns das duplizieren und drücken Sie die Registerkarte und stellen Sie sicher, dass unser Hintergrund wert ist, Bereit, da gehen wir. Dann ändern wir das in das Schießmetall. Lassen Sie uns das noch einmal machen, vielleicht können Sie dies in diese Farbe ändern. Was ist mit dieser Farbe? Das sieht nicht so schlimm aus. Es sieht irgendwie expressionistisch aus, sieht wirklich minimal aus, was wirklich cool ist, so wie es. Wir haben hier nicht viel Zeit für einen anderen, also lasst uns ein paar starre Sachen machen, vielleicht runden diese Jungs diese weißen auf, also lasst uns die Hintergrundebene sperren und dann diese hier und da positionieren, ähnlich wie sie die Kontrolle übernehmen , so etwas. Lass es uns in die Mitte legen, also verkleinern Sie es ein wenig, da alles andere wirklich gut so funktioniert hat. Dann lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ändern, das funktioniert wirklich gut. Was ich hier tun werde, ist, dass ich das sperren und dann werde ich alle diese Farben auswählen, also vielleicht lasst uns diese gruppieren, lasst uns hier gehen, sagen Select, Same Fill Color. Lasst uns diese gruppieren, ich werde ein Duplikat erstellen und dann werde ich es in der Mitte und in der Mitte ausrichten, und dann schneide ich das aus und füge es hier ein, ändere die Farbe in so etwas, Bewegen Sie es nach hinten und dann werde ich diese ausrichten. Fast, da gehen wir. Dann, wenn ich das schneide und dann entferne das und füge es erneut ein. Die Weißen sind in der Mitte und dann haben Sie diese schwarzen Typen, die nicht ganz in der Mitte sind. Jetzt sehen Sie besser aus, als ich mich überlappte, das gefällt mir wirklich. Das sieht wirklich schön aus, dieser sieht wirklich schön aus. Mit einer anderen Farben, Art von vermittelt verschiedene Emotionen. Was ich viel gelernt habe, ist, dass wir einen Haufen Raum um unsere Kunstwerke brauchen , um Interesse zu wecken. Nun, es sieht besser auf einem Poster aus, denke ich. Vielleicht, wenn das einige Informationen wie ein Gig-Poster hätte, das könnte wirklich gut funktionieren, aber nur von selbst, diese funktionieren wirklich gut, wenn ich sie in meinem Studio oder zu Hause aufhängen werde. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, sind Sie dran, dem Klavier eine Geschichte, eine Klaviergeschichte oder mehrere Klaviergeschichten zu erzählen. Gib es mal los. 21. Es gemeinsam tun: Ein abstraktes Filmplakat: Das Ziel der letzten Übung ist es, Filmplakate zu entwerfen, und ja, in erster Linie mit unseren beiden Lieblingswerkzeugen, dem Rechteck und dem Ellipsenwerkzeug. Es gibt keine weiteren Einschränkungen außer dem Ziel für diese Übung. Wenn Filme nicht dein Ding sind, kannst du auch einen Bucheinband entwerfen. Jetzt, anstatt nur zu springen, verbringen Sie mindestens zwei Minuten darüber nachzudenken, für welchen Film Sie ein Poster entwerfen werden und wie es aussehen wird. Denken Sie minimal, denken Sie einfach, denken Sie geschickt. Ich möchte ein Poster für Wreck-It Ralph, Der Herr der Ringe oder für die Inception machen. Vielleicht habe ich Zeit, mehr als einen zu tun. Unterbrechen Sie das Video und beginnen Sie mit einigen Planungen, bevor Sie in den Explorationsmodus springen. Ich werde zuerst Herr der Ringe machen und sehen, wie viel Zeit wir haben und sehen, ob ich noch ein paar andere Poster machen kann. Herr der Ringe, Gemeinschaft des Rings vielleicht. Lass uns einen Kreis machen, weil das ein Ring ist. Ich kann einfach entfernen Sie den Strich auf diesem Kerl und Gold Ich denke, wäre eine wirklich gute Farbe, und lassen Sie uns einen Ring erstellen. Vielleicht ist das ein bisschen zu groß, so etwas. Lassen Sie uns ein Duplikat erstellen und es in die Mitte legen, so etwas. Sieht ziemlich gut aus. Ich schätze, das könnten wir einfach mitmachen. Nun, vielleicht, lasst uns nicht so faul sein. Obwohl du nicht wirklich faul sein musst. Lassen Sie uns alle Pixel, Gitter auf oder Snap to Pixel aktivieren. Da gehen wir. Ich denke nicht, dass es faul ist, ich denke nur manchmal, dass wir viel mehr tun müssen, als wir tatsächlich brauchen. Aber vielleicht können wir hier beginnen, einige Zeichen hinzuzufügen, neun Zeichen. Also lassen Sie uns ein Rechteck erstellen, nicht R für Drehen, sondern M Nun, lassen Sie uns eins hier drüben, machen wir es bereits zu dieser Farbe oder wir könnten es einfach in die Mitte einfügen und es nach oben verschieben und in der Mitte einfügen und nach unten bewegen. Jetzt haben wir zwei davon, also lasst uns eins davon zum Hauptteil machen und lasst uns diese gruppieren. Dann wird es neun geben. Ich denke, 360 geteilt durch neun ist 40. Ja, lassen Sie uns das duplizieren und dann drehen wir es um und gehen für 40 Grad wie so und dann erstellen wir ein Duplikat und dann drehen wir uns um 40 Grad. Lassen Sie uns das Duplikat erstellen und um 40 drehen, drehen wir 40. Drehen wir uns um 40, dann wieder. Jetzt musst du noch einen machen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir alle diese außer unserem Hintergrund auswählen und die Gruppierung aufheben können . Dann können wir diese Typen einfach entfernen. Jetzt sieht es aus wie eine Sonne. Irgendwie komisch. Was passiert, wenn wir alle auswählen, außer für diesen mittleren? Machen Sie es die gleiche Farbe. Sieht definitiv wie ein Sohn aus. Aber lassen Sie uns einige Dinge ausprobieren und ein Duplikat erstellen. Oh, ja, wie Sun, und dann können wir das vielleicht einsperren. Wählen wir alle diese aus, drücken Sie nun A und setzen Sie die Eckgröße wie maximal vielleicht, 55, damit sie in Kreise verwandeln würden. Das sieht etwas weniger aus wie eine Sonne. Ja, das sieht auch aus wie eine Sonne. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen, und vielleicht müssen wir das nicht so gelb machen, also schaffen wir so etwas oder vielleicht müssen wir es etwas ändern, so etwas. Also kann dieser Typ der Zauberer sein, vielleicht kann er ein bisschen größer sein. Wir haben vier Huberts, die etwas kleiner sind, also werde ich das Skalierungswerkzeug verwenden. Gehen wir für so etwas wie 80 Prozent. Cool, das Gleiche hier. Okay, 80 Prozent. Vielleicht können sie auch braun sein, weil sie in Löchern leben, so etwas. Vielleicht muss das eine leichte Art von Farbe sein. Vielleicht sind diese Typen, oder vielleicht der Zauberer, er kann violett sein und die beiden Männer, sie können gelb sein. Nein, sie können grün sein. Dann haben wir eine Auth, welche Farbe kann die Auth haben? Vielleicht so etwas. Ja, und dann der Zwerg so. Aber ich glaube, er wird auch ein bisschen größer sein. Gemeinschaft des Rings. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das aussieht. Es ist zu bunt. Also gehen wir zurück. Ich mag die Hintergrundfarbe jedoch. Also lasst uns das ändern. Lasst uns all diese Typen in so etwas ändern. Ja, vielleicht sieht das ziemlich cool aus, so ein Ring. Nicht ganz sicher. Das ist also die Gemeinschaft des Rings. bin mir nicht sicher, ob mir das zu sehr gefällt. Lassen Sie uns vielleicht noch mal gehen, dieses super einfache, und das sieht vielleicht ziemlich cool aus. Lass es uns etwas dunkler machen. Wenn wir hier Text hinzufügen wollten, können Sie, aber ich werde es nicht tun, denn das ist eher eine abstrakte Art von Poster. Ich will es nicht verschenken, indem ich sage: Die Gemeinschaft des Rings, es ist Herr der Ringe, so was auch immer. Gehen wir zu den beiden Türmen. Lassen Sie uns das duplizieren. Vielleicht gehen wir unten, und zwei Türme, machen wir es dunkel. Hier können wir mit zwei Türmen beginnen, schätze ich. Sieht ein bisschen wie ein Pausenzeichen aus, so etwas. Vielleicht machen Sie das etwas tiefer. Lasst uns das gruppieren und in die Mitte legen und lasst uns diese Farbe machen. Jetzt machen wir sie etwas kleiner. So etwas. Wenn wir voran gehen und wirklich schließen, können wir vielleicht beginnen, einige negative Formen hinzuzufügen, wie so. Lass uns das vielleicht schneiden und auf eine neue Schicht legen. Färben Sie die Hintergrundebene erneut. Also lassen Sie uns das vielleicht rückgängig machen. Lassen Sie uns ein Duplikat davon erstellen, gruppieren Sie dies und lassen Sie uns es auf diese Jungs ausrichten. Nun, lassen Sie uns auf diesen Kerl ausgerichtet sein. Das sieht ziemlich interessant aus, lassen Sie uns das duplizieren. Das sieht toll aus. Ich werde diesen Kerl nehmen, ihn vielleicht etwas kleiner machen, und er kann so sein. Lassen Sie uns ein Duplikat von ihm bekommen. Lasst uns sie gruppieren und dann richten wir sie an diesem Turm aus. Salz- und Pfefferstreuer vielleicht? Ja, vielleicht. Lassen Sie uns das duplizieren, legen Sie es hier auf, und dann können wir vielleicht ein anderes Rechteck erstellen. Vielleicht kann dieser Kerl das Auge sein. Wenn Sie nicht der Herr der Ringe Fan sind, tut es mir leid, aber ich bin es. So sieht das gut aus. Vielleicht können wir hier drüben eine weitere negative Form verwenden, so etwas, und dann vielleicht noch eine hier drüben. Sehr gut. Lassen Sie uns ihn ausrichten. Das sieht ziemlich interessant aus. Was passiert, wenn wir das duplizieren müssten? Behalten Sie die Hintergrundfarbe bei. Ja, und dann bringen wir diese Typen hier runter. Jetzt auch der Kreis, wie so, und dann tun Sie so etwas. Ja, ich finde, das sieht echt cool aus. Haben Sie zwei Filmplakate, wahrscheinlich nicht die besten. Aber es ist eine wirklich coole Art, Form zu erkunden und tatsächlich etwas mit Bedeutung zu schaffen. Eine wirklich gute Übung, die Sie jetzt tun können, wäre, den Menschen Ihr Poster zu zeigen und zu sagen, welchen Film oder welches Buch, glauben Sie, das repräsentiert? Wenn sie es erraten, dann gute Arbeit. Das bedeutet, dass Sie nicht wirklich viel Mühe und Komplexität in Ihre Designs, in Ihre Poster stecken müssen . Was mir an diesem Prozess gefallen hat, ist, dass ich begonnen habe zu erkennen, dass man viel mit Größe, Form und Farbe allein vermitteln kann . Wie sind Ihre Plakate geworden? Hattest du Spaß? Warum laden Sie sie nicht in Ihre Projektgalerie hoch oder teilen Sie sie mit mir? Wenn Sie noch nichts erstellt haben, machen Sie es jetzt. 22. Wann bin ich fertig?: Das sind die zehn Übungen. Es ist keine Wendung der Erkundung, aber Sie können sehen, dass ich wirklich schnell vorangekommen bin. Ich denke, meine Stücke sehen gut aus oder hängen sie schon an der Wand? Ich glaube, einige von ihnen sind es. Was am Arbeiten in Vektor großartig ist, ist, dass wir sie super groß machen können, wenn wir wollen. Aber das ist nur der Anfang dieser Stile Exploration. Es ist immer der erste Tag, wenn es um die Erkundung geht. Das könnte Tage und Wochen dauern und hey, vielleicht sogar Monate. Ich bin, ich habe gerade mein Ding gefunden. Ich werde wahrscheinlich noch ein paar Charaktere und praktische Sachen in den Mix integrieren, Dinge, die ich wirklich mag und genieße. Aber genau das ist es, was Exporten von Design uns ermöglicht. Woher weißt du, wann du fertig bist? Es ist eine gute Frage. Die Wahrheit ist, dass kein Design jemals gemacht wird und auch kein Stil ist. Du bist gerade fertig damit, es zu erkunden und daran zu arbeiten. Die Designer einfach nach links sind wie eine Straße, die Sie noch nicht betreten haben. Sie können entscheiden, wann Sie aufhören möchten, zu erkunden und ob und wann Sie zurückkommen möchten. Davon abgesehen gibt es ein paar gute Indikatoren, wann man aufhören muss. Der erste Indikator ist eine Frage der Beherrschung. Kannst du wieder hierher kommen? Haben Sie gut genug und lange genug erkundet, dass Sie Ihren Weg wieder finden konnten? Kannst du jemand anderen dorthin führen? Kannst du beibringen, was du weißt? Der zweite Indikator ist, dass Sie wirklich glücklich mit dem, was Sie erforscht haben, einfach erstellt und mehr zu erkunden, nicht viel mehr zu diesem glücklichen Gefühl hinzufügen. Wenn Sie jemals vom Gesetz der abnehmenden Renditen gehört haben, werden Sie wissen, was ich meine. Die Menge an Aufwand, die investiert wird, bringt nicht mehr so viel nach. Aber denken Sie an unsere Zitate über Magie. Der nächste Indikator ist, ob Sie etwas gelernt haben , während Sie explorativ erstellt haben, müssen Sie das nicht. Aber ein Teil der Erforschung ist Lernen, Sehen und Verstehen. Es macht Sinn für die Designwelt und intuitive Art und Weise. Wenn Sie nicht mehr lernen oder etwas aufnehmen, ein gutes Zeichen, um eine Pause zu machen und zu überdenken, was Sie tun Die nächste ist mit dem letzten verbunden. Wenn Sie zu lange oder zu intensiv erkunden, Sie möglicherweise müde und beginnen, einige der Dinge zu vergessen, die Sie gelernt haben. Es ist wahrscheinlich an der Zeit aufzuhören, wenn das passiert. Der nächste Indikator ist, dass dir langweilig wird. Wer mag es, durch das Museum zu gehen, an dem Sie kein Interesse haben? Niemand. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie aufhören, wenn Sie sich langweilen. Entdecken Sie Dinge, die Sie interessieren. Denken Sie daran, wenn etwas Spaß macht, machen wir mehr davon. Eine tolle Sache, jeden so oft zu tun ist, eine Pause von der Erkundung zu machen, zu überdenken, wohin Sie gehen, warum Sie gehen. Passen Sie einige Ziele an, korrigieren Sie Ihre Einschränkungen. Ruhen Sie sich aus, holen Sie sich eine Perspektive und kommen Sie zurück oder ändern Sie den Tack. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, wenn Sie an einem bestimmten Stück arbeiten. Manchmal, wenn Sie an Ihrem Design arbeiten, fühlt es sich an, als wären Sie erstaunt. Du hast das Gefühl, dass du nicht wirklich weißt, ob du näher dran bist , wo du sein willst, und du weißt nicht, was du tun sollst, um dorthin zu gelangen. Woher wissen Sie, wie es Ihrem Design geht? Es gibt zwei Dinge, die Ihnen helfen werden. Frische Augen und die richtigen Fragen stellen. Wenn es um frische Augen geht, können Sie entweder jemand anderes ausleihen oder versuchen, Ihren Augen eine Pause von Ihrem Design zu geben. Manchmal ist es das Beste, was Sie tun können, eine Pause zu machen und dann wieder darauf zurückzukommen. Pause kann von zehn Minuten bis zu einigen Tagen sogar reichen. Ich bin oft zurückgekommen, um nach der Pause zu entwerfen und sofort in der Lage zu erkennen, während es ausging. Andere Male haben Sie ihren Luxus nicht. Sie haben jetzt wie eine Kundenfrist. Was Sie tun können, ist einen Freund oder ein Familienmitglied um ihre Meinung zu bitten. Sie müssen kein Designer sein, um ihre Meinung zu äußern, und Sie müssen sich nicht anhören, was sie sagen. Manchmal hilft es, mit jemand anderem über dein Design zu sprechen. Wenn es darum geht, Feedback von sich selbst oder von jemand anderem zu bekommen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die richtigen Fragen stellen. Andernfalls kann Feedback zu einem Ja, Nein werden. Ich mag es. Ich mag das Ding nicht. Das ist nicht sehr hilfreich. Hier sind einige Fragen, die Sie sich selbst stellen sollten und alle, die Sie freundlich gebeten haben, Ihnen zu helfen. Was sind Ihre Absichten oder was wollen Sie mit diesem Design erreichen? Wenn überhaupt, diesen sollten Sie sich nur fragen. Andere, die Sie sich fragen, ist, was, wenn ich? Du füllst das Leerzeichen aus? Was, wenn ich hinzugefügt habe? Was passiert, wenn ich entfernt oder geändert habe? Was ist, wenn ich gedreht, dupliziert, skaliert? Was ist, wenn ich es vorstellte? Formale Leerzeichen mit Wörtern oder Sätzen und dann versuchen Sie ein paar dieser Optionen und einen bestimmten Zeitrahmen und werfen Sie einen anderen Blick auf sie im Vergleich zu Ihren vorherigen Versionen. Frage drei ist eine, die Sie sich selbst und andere fragen können, wie fühlen Sie sich, wenn Sie sich dieses Design ansehen und warum glauben Sie, dass es Sie so fühlen? Eine andere Frage ist, wo fängt Ihr Fokus an und wohin geht es? Warum glaubst du, dass das passiert? Was hebt sich hervor und warum, denken Sie, es hebt sich hervor? Was magst du, warum magst du es? Beachten Sie, dass ich nicht nach dem gefragt habe, was sie nicht mögen. Wenn Sie beginnen, Feedback im Vergleich zu den Absichten des Designs, wenn Sie eine haben, und erstellt dann eine neue Version basierend auf dem, was gesagt wurde , und vergleichen Sie sie mit den Originalversionen. Sie können das Design auch mit der Person besprechen, mit der Sie sprechen. Versuchen Sie, nicht defensiv über Ihr Design zu werden. Feedback ist wichtig, weil es aufschlussreich und hilfreich ist, um bessere Designs zu erstellen. Nehmen Sie alle Kommentare in der noch dann. Sobald Sie beginnen, die Antworten, die Sie wollen, und Vergleiche mit Ihren Zielen in kann Zeit, um zu stoppen. Aber denken Sie daran, dass das Design nie gemacht wird. Nur du bist es, der mit der Erkundung fertig ist. 23. Mach es selbst: Ich könnte tagelang weiter Übungen machen, aber das ist eigentlich nicht der Sinn dieser Klasse. Übungen sind eine Kombination aus Einschränkungen und Erkundung und sie sind Teil eines Aktionsplans. Für jeden Aktionsplan musst du wissen, was du lernen willst oder was du erreichen willst. Wie machen Sie einen Plan, um zu lernen oder zu wachsen, oder besser in etwas zu werden, es sei denn, Sie wissen, wo Sie enden wollen. Sobald Sie wissen, wohin Sie gehen wollen, können Sie es in überschaubare Stücke oder Schritte destillieren, und dann können Sie es Schritt für Schritt nähern sich auf eine Sache nach dem anderen konzentrieren. Was an diesen Übungen großartig ist, ist, dass Sie Ihre eigenen Regeln erstellen, Ihre eigenen Abenteuer bestimmen und lernen und experimentieren können, wie Sie wollen. Warum nicht versuchen, Ihre eigene Übung oder eine Reihe von Übungen zu erstellen? Sie können die Übungen in dieser Klasse als Referenz verwenden, aber hier sind einige Dinge zu beachten; was soll der Fokus oder das Ergebnis der Übung sein? Dies könnte die Verwendung eines Werkzeugs sein, eine kreative Art und Weise um etwas herum, oder um zu versuchen, einen bestimmten Stil oder Ansatz zu erreichen. Was werden Ihre aktivierenden Einschränkungen sein? Welche Werkzeuge und Techniken werden Sie die Auswahl entfernen und verpflichtend machen? Was werden Sie blockieren Einschränkungen sein? Welche Werkzeuge und Techniken werden Sie verbieten? Was ist eine Zeitbeschränkung? Je kürzer es ist, desto weniger Druck setzen wir auf uns selbst, um es perfekt zu machen. Wie diese Übungen aufeinander aufbauen? Halten Sie es Spaß, halten Sie es anspruchsvoll. Wenn Sie bereit sind, teilen Sie eine Übung, die Sie im Kommentarbereich der Klasse erstellt haben. Wenn Sie dafür bereit sind, senden Sie mir eine Nachricht und erzählen Sie mir von einer Übung, die Sie ausgedacht haben. 24. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben während dieser Klasse viel über Einschränkungen und Erkundungen gelernt, sowie ein wenig über Illustrator und das Entwerfen mit einfachen Formen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse verlassen, ist die Fähigkeit, Einschränkungen hinzuzufügen und in zahlreichen verschiedenen Kontexten und nicht nur in diesem einfachen Design-Stil zu erkunden. Ich hoffe, Sie beginnen, Säulen zu bauen, haben Spaß beim Erkunden Ihrer Designstile oder was auch immer Ihre Praktiken sind, und werden schnell besser in dem, was Sie tun. Was kommt als Nächstes? Nun, für mich freue ich mich, zu sehen, wie Sie auf diese Klasse reagieren. Ich liebe es, deine explorativen Stücke zu sehen, also lade bitte hoch. Von meiner Seite war es eine explorative und experimentelle Art der Klassenbildung. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie dachten. Lassen Sie mich wissen, wie Sie den Prozess gefunden haben, und lassen Sie eine Rezension, damit andere Schüler wissen, ob es die richtige Klasse für sie ist. Wenn dir die Art und Weise gefällt, wie ich unterrichte kannst du mir hier auf Skillshare folgen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Klassen gemacht und habe viel mehr auf dem Weg. Du kannst auch meinem Fanclub auf taptapkaboom.com beitreten und mir auf Instagram, Twitter und Ello folgen. Leute, das ist es für diese Klasse. Viel Spaß beim Erkunden. Machen Sie weiter erstaunliche Dinge und bleiben Sie in Kontakt. Tschüss für jetzt.