Eulenkritzelei - Zeichenspaß mit einfachen Formen

1. Spaß zeichnen: Hey alle, mein Name ist Jane und ich liebe es, einfache und einfache kreative Zeichnungsideen zu teilen , die Ihnen helfen, sich zu entspannen, aus dem Kopf zu kommen und in diesen kreativen Zeichenraum zu kommen. Ich genieße es, die Welt des Musters zu erforschen und wie alles um uns herum in einfache Formen zerlegt werden kann. Eine meiner Lieblingsmethoden, dies auszudrücken, ist durch einfaches Kritzeln mit Bleistift, Stift und Papier. Meine Herangehensweise besteht darin, die Seite zuerst entweder mit einer Grundform zu teilen, wie ich es bei meinem Mandela tue, oder mit einem einfachen Umriss eines Tieres oder einer Blume. Jetzt kann die Seite an einem Abschnitt nach dem anderen bearbeitet werden. Bevor Sie es wissen, bildet sich ein Design und es ist ein schönes Leben für sich genommen. Mein Ziel ist es zu teilen, wie einfach und entspannend dieser Prozess auch für diejenigen sein kann, die sagen, dass sie nicht zeichnen können. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine Methode mit einem meiner [unhörbaren] Frameworks. Ich biete den Rahmen und dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, wie ich es mit einfachen Formen ausfülle , die jeder erstellen und sie auf neue Weise anordnen kann , an die Sie vielleicht nicht gedacht haben. In den meisten meinen Zeichnungen arbeite ich mit abstrakten Ideen meine Mandelas und Botanicals alle haben einen skurrilen Stil und können etwas Fantasieleben sein. Realismus ist hier nicht unser Ziel, aber wir können die Natur definitiv als Inspiration nutzen, da meine Tierrahmen auf realen Tieren basieren. Die meisten von ihnen sind es. Hier geht es mehr um Zeichnen nur für Spaß und Entspannung. Nehmen Sie eine Reihe von einfachen Formen und setzen Sie sie auf die Seite in einer Weise, die sich gut anfühlt und dann beobachten, was erscheint. Es geht um den Prozess und das Endergebnis ist nur ein Bonus. Egal, wie es sich herausstellt. Diese Klasse ist sowohl für Anfänger als auch für Saisontrockner geeignet. Ich werde meinen Prozess teilen und hofft, dass es Sie dazu inspiriert, etwas Neues auszuprobieren und sich an die einfache Freude zu erinnern, Bleistift auf Papier zu legen. Ich ermutige Sie zu spielen, unkonventionelle Experimente zu sein, erkunden und dann zu beobachten, was erscheint, wenn Sie aus Ihrem Kopf und in Ihr Herz. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift und Papier und lassen Sie uns kritzeln. 2. Einrichtung und Materialien: Was wirst du für diesen Kurs brauchen? Nun, zuerst wirst du dein Eulen-Framework wollen. Das ist in den Downloads zur Verfügung gestellt, und Sie können das auf normales Kopierpapier ausdrucken. Ich benutze nur normale Druckerpapierbuchstaben der Größe 8,5 mal 11, und ich drucke meinen Eulenrahmen aus. Die Linien sind schön und dunkel. Ich habe sie so gemacht, damit du noch ein Stück Papier durchsehen kannst. Was wirst du sonst noch brauchen? Nun, du wirst ein Stück leeres Papier brauchen. Ich verwende dasselbe Kopierpapier von meinem Drucker. Es ist ein gutes Gewicht. Es kann dem Radieren standhalten und Sie können auch durch sie sehen. Wenn Sie es über Ihre Eule legen, können Sie die Linien durch sie sehen. Wenn Sie reguläres Kunstpapier verwenden würden, könnte es zu dick sein. Möglicherweise können Sie es nicht durchsehen. Das Kopierpapier, das Sie für Ihren Drucker verwenden , der normale Papierstapel, den Sie im Bürobedarf erhalten, funktioniert perfekt dafür. Ich habe Stapel davon, das ist es, was ich alle meine Kritzeleien auf. Du brauchst auch einen Bleistift. Mit welchem Bleistift Sie gerne arbeiten, das ist der Bleistift, den Sie verwenden können. Ich benutze einen Druckbleistift, weil ich ihn nie schärfen muss. Ein Radiergummi, ein weißer Radiergummi ist perfekt für dieses Papier. Es löscht Ihre Linien schön. Ich habe auch einen Spachtel-Radiergummi. Ich liebe meinen Spachtel-Radiergummi. Sie können es in jeder Form formen, die Sie wollen. Sie können diese in Kunstversorgungsgeschäften bekommen. Ich kann sie zu einem Punkt formen, und du wirst sehen, wie ich es benutze, während ich mitmache. Es ist schön, in kleine Bereiche zu kommen. Sobald wir mit dem Skizzieren fertig sind, werden Sie ein paar Stifte zum Freigeben wollen. Jeder Stift, der für Sie funktioniert, ist der zu verwendende Stift. Es muss kein Kunststift sein. Es kann ein Kugelschreiber, Gelschreiber, alles, was für Sie funktioniert sein. Was ich gerne benutze, ist, dass ich sie gerne Mikron verwende , weil sie in so vielen verschiedenen Stärken kommen. Ich benutze gerne den Fasergussteig als auch, und das sind beide Kunststifte, die Sie in Kunstgeschäften finden können. Aber ich werde auch oft den Sharpie benutzen, und das ist ein feiner Sharpie. Dies ist einer meiner Favoriten, und Sie können dies in jedem Bürobedarf oder Kaufhaus bekommen. Ich mag es, ein paar verschiedene Stärken zu haben, damit ich mit Vulkanlinien herumspielen kann. Haben Sie wenigstens einen Stift für Ihre Tinte. Aber wenn Sie können, bekommen Sie ein paar verschiedene Stärken, denn das gibt Ihnen wirklich etwas Abwechslung, wenn Sie Ihre Tinte tun. Diese ganze Klasse wird auf Papier gemacht, in Bleistift, und dann werden wir mit Stift Tinte. Für alle meine iPad Doodler kann dies auch mit digitalem Zeichnen getan werden. Ich habe das Framework als JPEG-Bild eingefügt, so dass Sie es auf Ihr iPad herunterladen können. Obwohl diese spezielle Klasse wird nur auf Bleistift und Papier durchgearbeitet werden, werde ich eine kurze Lektion, wie Sie sich einrichten, um auf dem iPad zu arbeiten, als auch, so dass Sie zusammen mit den Lektionen folgen können mit Ihrem Doodling Methode der Wahl. Sobald Sie alle Ihre Vorräte einsatzbereit haben und Sie alle eingerichtet sind,können wir zum Kritzelteil übergehen und Sie alle eingerichtet sind, . 3. Das Framework: Wir haben unser Eule-Framework bereit zu gehen und ich muss mein Stück Papier darüber legen , damit ich es dann als Rahmen verwenden kann. Ich nehme diese kleinen Stücke Klebeband und benutze einfach Malerband. Das hier ist zufällig blau. Oft kommt es in grün, und ich rolle sie einfach auf und lege sie in die Ecken, aus dem Weg des Hauptrahmens. Dann nehme ich mein leeres Stück Papier und lege es oben, und es stört mich, und dann drücke ich es einfach an die Ecken. Das wird mein Papier an Ort und Stelle halten, damit selbst wenn ich mich umziehe, sich das Papier nicht verschiebt. Sobald ich mit dem Zeichnen beginne, werde ich diesen Rahmen unten an der gleichen Stelle behalten. Ich arbeite diese Eulen über einen Zeitraum in der Regel, wenn ich sie nur herausfinde und nur auf sie kritzeln. Ich mag es, dass mein Papier auf den Rahmen geklebt wird, so dass es immer am selben Ort ist, wenn ich es aufnehme. Wenn ich es zeichne, wenn meine Hände geklopft oder das Papier in meiner Zwischenablage auf den Boden fällt, bleibt es an der gleichen Stelle, wie es immer für die gesamte Zeichnung ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde Sie durch jeden Abschnitt der Eule führen, so dass Sie eine Linie in der Mitte ziehen können und nur an einer Hälfte der Eule arbeiten, die wir an der Hälfte der Stücke arbeiten, weil meine Eule symmetrisch ist. Es wird das Gleiche auf der anderen Seite sein, nur gespiegelt. Sie können es mit den Händen tun, so dass es organisch gemacht wird. Sie können ein Auge zeichnen, und dann, auf dieses Auge schauen, können Sie hierher kommen und das Auge wieder zeichnen. Ich mache das mit vielen von ihnen, weil der springende Punkt für mich ist, dass ich den Zeichenprozess wirklich genieße, aber wenn Sie es tun, um ein Kunstwerk zu erstellen, dann ist es wirklich wichtig, dass Sie symmetrisch sind. Sie können ein paar Dinge tun. Sie können die Hälfte, die Sie getan haben, Tinte, und dann können Sie sie kopieren, umdrehen und durch ein anderes Stück Papier fallen, oder Sie können es in eine digitale Quelle bringen, unabhängig davon, ob Sie es auf einen Computer gescannt haben oder ob Sie es als Foto auf Ihr iPad bringen, und arbeiten Sie es dann in einem digitalen Programm, in dem Sie es mit einer digitalen Quelle spiegeln und verfolgen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Was ich Ihnen heute zeige, ist im Grunde die Freude, es zu zeichnen. Wir arbeiten nur an einem Stück nach dem anderen. Ich überlasse es Ihnen, wie Sie die anderen Abschnitte wiederholen möchten. 4. Ohrbügel Teil: Wir arbeiten heute an einem Stück, das ich schon gezeichnet habe. Normalerweise, wenn ich das mache, zeichne ich ein Experiment und lösche Dinge aus und stelle neue Dinge ein, also wenn ich es dir heute zeige und ich einfach ein Objekt aufnehme und anfange, es zu erledigen. Es ist, weil ich schon viele Dinge ausprobiert habe und wir werden eine tun, die, wie ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, ich habe bereits die Kunst dafür ausgearbeitet. Ich habe ein Beispiel für jeden der Eulen-Framework-Abschnitte in die Projekt- und Download-Registerkarte aufgenommen . Aber wieder, ich ziehe nie wirklich das Gleiche zweimal, also sind diese nur ein Leitfaden. Gönnen Sie sich die Zeit zum Experimentieren und lassen Sie sich einfach Dinge hineinziehen und löschen, deshalb tusche ich nichts bis zum Ende, denn oft, wenn ich in einem anderen Abschnitt zeichne, der sich überlappen könnte und ich möchte lösche Abschnitte aus oder vielleicht finde ich ein Element, das ich hinzugefügt habe, ich mag es nicht, und ich möchte es herausnehmen und ändern. Mit den Augen ist das wirklich üblich, denn sobald ich das ganze Stück fertig habe, scheint es eine gewisse Energie zu haben. Die Augen selbst können so ein wichtiger Teil in deiner Eule sein, so oft werde ich diese am Ende ändern, oder vielleicht werde ich einfach die Mitte des Auges leer lassen , bis etwas für mich zu funktionieren scheint. Gehen wir weiter und arbeiten an der Eule und wir werden es Stück für Stück tun, damit Sie mitverfolgen können. Wir fangen mit der Augenpartie an. Oft mit einem Framework gehe ich voran und fange an, herauszufinden. Ich werde nur die Grundformen des Auges aufspüren. Sie können sehen, dass es sich nur um grundlegende Formen handelt. Das ist, wie ich die Eulen erstellen ist, dass sie alle grundlegenden Formen sind, die mit Details gefüllt sind. Ich werde das nicht herumziehen, weil ich es nur als Leitfaden verwenden werde. Beginnen wir mit dem, was ich in diesem Abschnitt hier setzen werde. Ich werde nur meine kleinen Blütenblätter setzen, und ich werde diesem Kerl folgen, das ist etwa, wie lange sie dauern werden. Ich werde mich um den Hauptteil des Eulenauges kümmern. Sehen Sie, ich benutze diesen äußeren Kreis als Leitfaden, um meine Blütenblätter zu halten. Ich fange gerade an, ohne Details noch, wir bekommen nur einige grundlegende Formen an Ort und Stelle für den Moment. Ich halte hier eine Pause und du kannst an diesem kleinen Abschnitt arbeiten und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen, wo wir weiterhin mit mehr Augen- und Ohrpartien arbeiten werden. Wir sehen uns dort. 5. Ohrbügel Teil: Wenn ich zu diesem unteren Teil gehe, würde ich das eher wie seine Wange nennen. Ich werde gehen und mehr von der gleichen Blütenblattarbeit reinlegen. Du siehst, dass ich seine Federn hier oben habe. Vielleicht ziehen wir zuerst diese Grundfedern ein. Sehen Sie, ich bekomme die direkt aus dem Rahmen darunter und sie sind wirklich nur ein Leitfaden. Was ich auf meiner gemacht habe, ist, dass ich noch zwei kleine Federn hinzugefügt habe. Linie eins auf der Oberseite und dann eine andere hinter. Dann habe ich jetzt meine Leitlinie hier, wo meine Feder beginnt. Ich kann meine Wange den ganzen Weg herum arbeiten. Auf meiner Wange werde ich nur noch mehr von diesen Blütenblättern reinlegen, aber sie werden länger sein. Ich gehe etwas über die Linie, und wieder, es ist nur ein Führer. Der Teil, der dieses organische macht, ist, dass Sie nicht zulassen, dass die Linien einschränken, was Sie tun. Sie sind wirklich nur da, um es zu leiten. Mal sehen, wie ich sie kleiner mache, wenn ich hier herumkomme, komme ich zurück, wo die Schlange ist, bis zum anderen Ende seiner Augenbraue. Wieder, ich lege kein Detail da rein bis ich ein bisschen mehr von seinem Gesicht fertig bin. Wir gehen hier rauf zu seinem Ohr, was diese Büschel wirklich dem Ohr gehörten, aber sie kommen aus der Augenbraue. Wieder, es hängt davon ab, was Sie wollen. Ich gehe nicht wirklich nach Realismus, weil ich eine Menge Formen mache. Es ist mehr dekorieren, aber ich möchte, dass einige der realistischen Merkmale der Eule an Ort und Stelle sind. Wir gehen hier rauf zu seinem Büschel, und ich werde das hier nicht verfolgen, weil ich es nur als Führer benutze. Ich werde noch ein paar Blütenblätter einlegen. Ich werde verschiedene Abschnitte verwenden. Weil dieser Teil seines kleinen Büschels hier fast sein Ohr in zwei Stücke schneidet. Ich werde zuerst an diesem Teil des Ohres arbeiten. Wenn ich diese gekrümmten Blütenblätter zeichne, mag ich, dass das Papier in einer bestimmten Position ist, also muss ich es drehen. Ich lasse diese gekrümmten Blütenblätter zu diesem unteren Teil seines Ohres passen. Dann habe ich diesen oberen Teil seines Ohres, und ich werde sie ein wenig anders machen. Von diesem Punkt, an dem ich meine Büschel hineingezogen habe, wird das nächste Kurvenblatt beginnen. Ich werde das zu einem großen machen, und dann werde ich nur die Kleinen um ihn ziehen, um ihn zu beglückwünschen. Ich will noch einen hier drin haben. Es ist ein bisschen nah dran. Ich möchte, dass der Abstand bleibt, damit ich dieses Mal meinen weißen Radiergummi verwenden werde. Der weiße Radiergummi macht einen guten Job, um alle Bleistiftmarken aus. Vielleicht sind die großen und kleinen auf der großen Seite. Lassen Sie uns ein wenig kleiner versuchen, es ein wenig einengen, da gehen wir. Dann will ich noch einen hier reinstecken, und dann arbeiten wir noch unser kleines Büschel. Ich werde noch eine kleine Kleinigkeit hier oben setzen, nur um ihm etwas Interesse zu geben. Also habe ich einige grundlegende Formen hier drin, und das ist alles auf der rechten Seite der Seite. Diese Mittelteile, wieder, Ich kann eine Linie in der Mitte zeichnen, nur um es dort zu skizzieren, dass ich es löschen kann. Alles, was ich auf diese Seite setze, werde ich wahrscheinlich auf diese Seite setzen. Aber wenn ich in den Mittelteil komme, werde ich manchmal einfach organisch da rein und mache die Dinge nicht symmetrisch. Lassen Sie uns ein paar andere Sachen hier machen, bevor ich es noch genauer hinzufüge. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, die Formen zu skizzieren, die ich bereits habe, nur um ihm eine Definition zu geben. Ich werde diesen Abschnitt bearbeiten, in meinen Blütenblättern umreißen und ihn in dieses Blatt bringen. Das ist, das ist ein Abschnitt. Dann gehe ich hier hoch und skizziere diesen Abschnitt. Ich bringe es runter zum Blütenblatt, kurve das aus. Dann werden diese Blütenblätter hier drin, ich glaube nicht, dass ich ihnen einen Umriss geben werde, aber ich werde hier draußen skizzieren. Wir gehen nach oben und erstellen nur einen kleinen Umriss, bringen das Blütenblatt mit einem Umriss heraus. An diesem Punkt könnte ich gehen und alles wiederholen, was ich getan habe. Wenn du es organisch machen willst, schlage ich normalerweise vor, dass du das tust, denn je mehr Details du hier reinkommst, desto mehr dein Auge kann nicht wirklich definieren, wie du diese erstellt hast. Deshalb bekommt man viele Leute, wenn sie sich mein fertiges Produkt ansehen und „Wie hättest du das jemals gemacht?“ Es liegt daran, dass man es eine Form nach dem anderen macht. Wenn Sie einfach wieder reingehen und das von Hand zeichnen, würde ich diese Zeit nutzen, um neu zu zeichnen, was Sie hier getan haben. Als nächstes werden wir die Stirn eines kleinen Kumpels und seine Nase angehen. Ich seh dich dort. 6. Stirn und Nase: Also habe ich vorangegangen und die andere Hälfte nur mit meinem Auge hineingezogen. Sie auch hier daran, was Sie suchen. Wenn Sie auf der Suche nach perfekter Symmetrie sind, dann bleiben Sie einfach mit der Zeichnung der Hälfte von ihm und dann entweder tun Sie es digital oder kopieren Sie ihn und Sie können ihn verfolgen. Oder wenn Sie auf der Suche nach organischen, was nichts in diesem Leben ist wirklich symmetrisch, und das ist die Schönheit davon und die Freude, es zu zeichnen. Zeichnen Sie einfach, was Sie können und es wird nicht perfekt passen, und das ist die Schönheit davon. Nun, da wir unsere Grundformen in unseren Wangen, in unseren Augen, unseren Augenbrauen und in unseren Ohren haben, lassen Sie uns ein wenig in die Mitte arbeiten. Auch hier füge ich noch keine weiteren Details hinzu. Ich will sehen, wie sich das Zentrum meiner Eule ausspielen wird. Sie können auf die Probe im Download zurückverweisen, aber ich denke, wir werden mit diesen Ideen ein wenig herumspielen. Seine Nase ist hier drin und ich werde seine Nase über ein paar dieser Federn ziehen. Ich glaube, ich will, dass seine Nase auffällt. Lasst uns das hier rausfinden. Eigentlich den oberen Teil seiner Nase werde ich unter den Federn lassen. - Ja. Dann wird sich die untere Hälfte ausspielen. Wir werden nur einige dieser Zeilen von unten löschen. Wir lassen einfach seine kleine Nase. Dann in diesem Kerl, weil er nur ein Diamant ist, werde ich den Diamanten im Inneren wiederholen und dann oben in seiner Stirn. Ich habe auf dem Rahmen, ich habe diese Zeilen hier. Ich werde sie für etwas benutzen. Diese obere Hälfte, ich glaube, ich werde nur noch mehr Federn machen. Wir werden versuchen, es ziemlich symmetrisch zu halten, indem wir drei auf dieser Seite kleben, und dann machen wir weitere drei auf dieser Seite. Sehen Sie, wie ich diese Pedalform, diese Tropfenform und gebogenes Pedal. Ich benutze es viele Orte und es funktioniert. Wenn Sie eine bestimmte Form an vielen Stellen verwenden, zieht es wirklich Ihr Design zusammen und schafft einen zusammenhängenden Look. Es ist auch schön, weil es Ihre Lieblingsform ist, sagen wir, und Sie bekommen, um es überall zu zeichnen. Alles, was ich noch habe, ist dieser Mittelteil seine Stirn. Ich denke, ich werfe in eine andere Diamantform. Jetzt setze ich das rein, das ist nicht im Rahmen. Dann werden wir auf beiden Seiten nur unsere Linien zeichnen, so dass sie sich nach außen biegen. Dasselbe hier drüben. Hier habe ich 1, 2, 3. Lassen Sie uns versuchen, damit generell zu bleiben. Sie müssen nicht identisch aussehen, aber manchmal ist nur die Anzahl der Zahlen gut. Drei auf dieser Seite, drei auf dieser Seite, hatten das nie drin. Es sieht schon so aus, als hätte ich eine Menge Details drin, aber ich gehe wahrscheinlich zurück und füge mehr hinzu. An diesem Punkt werde ich nur seinen Kopf in Ruhe lassen. Denn wenn ich anfänge zu arbeiten, arbeite ich manchmal an neuen Ideen und ich möchte, dass diese wieder in seinen Kopf reflektieren. Wenn ich zu viel ins Detail komme, bevor ich überhaupt den Rest seines Körpers anpacke, möchte ich vielleicht Dinge ändern und es ist einfacher, sie jetzt nicht auslöschen zu müssen. Wir werden nur mit diesen Grundformen gehen. In der nächsten Lektion gehen wir zu seinem ersten Flügel. Ich seh dich dort. 7. Schaffenheit: Mit all meinen Zeichnungen arbeite ich gerne in Ebenen. Ich erstelle grundlegende Formen und versuche, grundlegende Formen durch das gesamte Design zu erstellen. Dann gehe ich zurück und füge Details hinzu, weil die Details sich gegenseitig widerspiegeln und das Design zusammenziehen. Es erlaubt mir auch, mir keine Sorgen darüber zu machen, zu früh zu kompliziert zu werden. Denn dann denke ich: „Oh, es gibt so viel mehr, was ich anpacken muss und ich habe so viel mehr Ideen. Lass uns hier runtergehen und ein paar Ideen einarbeiten und sehen , welche dieser Ideen ich in den Rest der Eule ziehen kann. ich hier runtergehe, denke ich, ich werde seine Zehen hier benutzen. Wir werden die sofort reinbringen, damit ich merke, dass sie da sind. Manchmal vergessen Sie, wenn Sie an einem Design arbeiten, einige der Elemente, weil Sie sich hinreißen lassen. Wir werden jetzt unsere kleinen Zehen reinlegen, damit sie nicht ausgelassen werden. Wahrscheinlich wird es nicht viel damit machen. Ich werde mir keine Sorgen machen, sie sind nur da, damit ich sie umgehen kann. Ich möchte, dass die Zehen auffallen, damit, wenn man es ansieht, ich meine, ich will nicht, dass sie der Schwerpunkt des Designs sind, aber ich möchte, dass sie offensichtlich sind, also will ich nicht, dass sie sich unter seinen Federn in diesem speziellen Design verlieren. Ich will, dass er Zehen hat. Jetzt fangen wir mit seinem ersten Flügel an. Hier drin ist, wo ich Freiheit nehme. Ich habe diese Grundform, aber hier werden wir einfach anfangen, Formen reinzuwerfen. Lassen Sie uns einfach eine Loopy-Spirale hier mit ein bisschen Tropfenform am Ende arbeiten. Dann lassen Sie uns ausbreiten und machen es auf dieser Seite schleifen. Wieder, wenn ich in diese Formen komme, lege ich einfach eine und arbeite um sie herum. Das wird derjenige sein, der alle anderen arbeiten wird. Hier oben werde ich immer im Hinterkopf füllen , dass ich in dieser Flügelform arbeite. Ich werde noch ein paar der gleichen Blütenblätter einlegen, mit denen ich gerne arbeite und sie arbeite. Hoppla. Ich versuche, diese auszuschalten, also will ich nicht, dass sie sich berühren. Lassen Sie uns einen hier reinlegen, um zu sehen, ob wir ein paar reinpassen können. Sehen Sie das hier. In diesem speziellen, schmeiße ich einige kleine und es wird sich wahrscheinlich überlappen. Die andere Sache, die ich berücksichtigen möchte, ist, dass sich die Federn , die Außenseite überlappen , die darunter die darunter überlappen. Es ist deine Vorliebe, ob du mit dem unten oder dem oben beginnst, ich beginne mit dem oben und dann werden die, die fortfahren, darunter fallen. Halten wir uns an das Design, das ich bereits ausgearbeitet habe. Es ist eigentlich schwer, hier nicht zu gehen und ein neues Design zu kreieren. Aber ich möchte wirklich bei der Ähnlichkeit bleiben, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Ich erschaffe nur noch ein paar Blütenblätter. Ich habe das gedreht, damit du sehen kannst, wenn ich zeichne. Schleiche diese Spirale hier zu arbeiten. Es wird nicht funktionieren. Lassen Sie uns ein paar davon loswerden. Lasst uns an dieser Spirale arbeiten. Da gehen wir hin. Machen Sie diese Spirale mit diesem zu arbeiten und setzen Sie einige dieser Schleifen wieder ein und gehen Sie diesen Weg. Manchmal, wenn Sie diese arbeiten, werden Sie denken, dass sich das peinlich anfühlt. Aber was passieren wird, ist, dass es klappt, wenn du Sachen hinzufügst. Es hat nicht wirklich geklappt. Ich könnte das etwas ändern weil es nicht so funktioniert wie die anderen, wir arbeiten es stattdessen. Die andere Sache ist, dass es wirklich schwer ist, das gleiche Design zweimal zu zeichnen. Wir werden ein paar Freiheiten in diesem hier nehmen und wir werden hinzufügen, was sich richtig anfühlt. Ich schlage vor, dass das der Sinn dieses Zeichenprozesses ist, dass, wenn es sich gut anfühlt, dann lassen Sie es dort drin. Wenn es anders ist als meins, dann ist das okay. Ich denke, das füllt unser erstes und wieder, wir können hier rüber gehen und das hier ausfüllen. Die andere Sache, die ich damit machen werde und was ich mit den meisten von ihnen mache, ist, dass ich sie skizziere. Gehen wir einfach um das ganze Stück herum. Ich werde es ein großes Stück machen, anstatt getrennte Stücke wie hier oben. Dann komm einfach von innen rein. Ich werde es unter seinen Wangenfedern versteckt lassen, anstatt über. Wieder, es ist so, wie du es willst. Wenn Sie wollen, dass seine Wangenfedern unter seinem ersten Flügel liegen, aber ich denke, sein Flügel geht bis zu seiner Schulter, und ich denke, dass Wangenfedern darüber liegen sollten. Das ist der erste Flügel. In der nächsten Lektion gehen wir zu Flügel Nummer zwei über. Ich seh dich dort. 8. Schaffenheit: Im nächsten Abschnitt seines Körpers werden wir hier runterziehen, zum zweiten Federflügel, und ich werde es nur umreißen, denn in diesem werde ich nur zufällige Kritzeleien arbeiten. Anstatt es große Formen wie diese zu sein, werde ich nur zufällige kleine Blumen und alles andere in sie arbeiten. Ich mache das nur, indem ich innerhalb dieser Grenzen arbeite und kleine Blumen zeichne und sie umreiße, Kreise und Blütenblätter aus verschiedenen Formen zeichne. Ich versuche, nicht über die Linie zu gehen, ich versuche, drinnen zu bleiben. Auch hier füge ich noch nicht viel Detail hinzu. Viele Details kommen später, so dass Sie bereits alles an Ort und Stelle haben und dann können Sie einfach zurückgehen und es ausfüllen. Ich denke oft, dass das Hinzufügen von Details wie das Färben für mich ist, also wenn ich zurückgehe und mir diese Formen ansehe, denke ich, was für ein Detail könnte ich dieser Form hinzufügen. Dann kannst du es einfach tun. Es arbeitet wieder in Schichten. Lasst uns jetzt einfach an diesem Stück arbeiten. Wir werden nur hinzufügen, im Grunde jede botanische Idee. Oft werde ich sie einfach umreißen. Ich setze die Form ein und skizziere sie. Ich kann ein paar kleine Blasen hinzufügen und, nach bestem Können, können Sie diese Formen überlappen und nur Ihren Weg nach oben arbeiten, bis Ihre ganze Blume gefüllt ist. Sie können hier größere Formen ausführen, wenn Sie möchten. Erinnern Sie sich noch einmal daran, dass er unter dem ersten Flügel fällt. Irgendwas davon wird sich nicht überschneiden, was bereits hier ist, das wird dort bleiben. Wir fügen einfach immer mehr Blumen und Blasen hinzu. Ich fülle gerne jeden Raum ein, den ich nicht weiß, was ich mit Kreisen hineinlegen soll. Du kannst so arbeiten, wie es sich am besten anfühlt. Wenn Sie beginnen möchten, diese im Detail hinzuzufügen, gehen Sie direkt vor, es ist Ihre Zeichnung. Sie können es auf jede Weise ausarbeiten, die Sie fühlen, funktioniert am besten für Sie. Denn am Ende geht es hier um das Zeichnen zur Entspannung. Ich bin nur hier, um Ihnen Anleitungen zu geben, wie ich meine Entwürfe arbeite. Sie können es selbst ausprobieren und es bis zu dem ändern, was am besten für Sie funktioniert. Sehen Sie, wie all diese kleinen Kerle nur diesen Raum füllen, als würden sie nur in diese Grenze fallen, und es schneidet sie ab. Ich werde nur noch ein paar weitere hinzufügen, um an die Spitze dieser Form zu kommen, und wir sind fast da. Ich könnte das ändern, wenn ich zurückkomme. Ich könnte einige dieser Formen ändern, damit sie ein bisschen anders aussehen. Dies ist wirklich nur füllen in diesem Raum für den Moment. Da gehen wir hin. Ich werde es einfach so lassen. Es gibt die erste Ausfüllung für den zweiten Flügel, und wenn Sie bereit sind, werden wir in der nächsten Lektion auf Flügel Nummer 3 übergehen. Wir sehen uns dort. 9. Schaffenheit: Was ich in meinem Entwurf getan habe, ist mein dritter Flügel, ich habe wieder mit großen Formen gefüllt und ich habe diesen zweiten Flügel überlappt. Also, was ich getan habe, ist, dass ich in meinem Original diesen unteren Flügel mehr abheben ließ, und dieser zweite Flügel ist derjenige, der hinten versteckt ist. Gehen wir weiter auf diesem dritten Flügel, und in diesem habe ich nur eine ganze Reihe von Spiralen. Lasst uns einfach arbeiten. Es ist wirklich schwer für mich, Spiralen zu duplizieren, die ich bereits getan habe, sie fließen buchstäblich nur. Also werfe ich hier einfach was rein. Sie sind eines meiner Lieblingsdinge zu zeichnen, aber fast unmöglich für mich, das zu duplizieren, was ich bereits getan habe. Werfen wir hier einfach was rein. Wieder, ich glaube, ich habe es in diesen unteren Schwanz gearbeitet, und da, los geht's. Ein bisschen mehr hier oben, schmeiß einfach noch einen hier rein und wieder ein bisschen hier oben. Ich beginne mit dieser einfachen, kurvigen Weinrebe von Spiralen, und ich werde davon wie ein botanischer arbeiten. Das wird sein, ich meine, sie sind alle irgendwie botanisch. Sie sind alle Blütenblätter und Blumen, aber das hier wird wie eine Rebe sein. Also werde ich noch ein paar Blütenblätter und ein paar Blätter hineinarbeiten, innerhalb dieser dritten Flügelform. Ich werde weitermachen und in einigen grundlegenden Formen arbeiten. Das Detail wird später kommen. Ein paar Blätter, die von meinen Spiralen kommen und ein paar hier drüben stecken, noch mehr hier drüben. Wieder, es funktioniert nur wie eine Rebe, fügen Sie einfach diese Blätter hinzu. Wenn Sie mehr Ideen wollen, habe ich spezifische Klassen auf Botanicals mit Formen. Wenn Sie nur in die einfachen Ideen kommen wollen wie Sie Ihre Formen in Reben und Blumen zeichnen können. Jetzt haben sie all diese Blätter hier drin. Ich habe all diese zusätzlichen Platz. Ich werde nicht wieder ins Detail geraten, aber ich werde hinzufügen, für diese, die ich alle Teardrop habe, hatte ich eine zusätzliche Linie da drin, und es gibt ein wenig mehr Dimension zu diesen Spiralen. Sehen Sie, wie es fast ein dreidimensionales schafft, als ob es hier umblättert. Das ist so einfach wie das Hinzufügen einer zusätzlichen Linie zu Ihrer Kurve. Wir bekommen einen dreidimensionalen Blick auf unsere Spiralen. Dann wieder hier, mal sehen, ich kann noch ein paar dieser Blütenblätter hinzufügen, wohin sie passen. Manchmal werden sie in verschiedene Richtungen kommen. Das ist, wenn sie dorthin geworfen werden und du siehst, was sonst, wenn mir die Ideen ausgegangen sind , ich habe gerade Kreise hinzugefügt. Kreise in verschiedenen Größen, und sie füllen nur die Lücken. Wieder kann ich hier abnehmende Kreise machen, und ein paar mehr hier, größere dort, kleinere, und ich arbeite gerne, also arbeitet ein kleiner Kreis aus dieser Spirale in einen größeren Kreis. Da gehen wir, und vielleicht noch ein paar mehr hier. Also Blasen, Kreise, wie auch immer du sie nennen willst. Ich kann hier noch ein paar hinzufügen, nur um diese Feder zu runden , so dass, drei von ihnen dort. Der letzte Teil von diesem hier ist wieder, ich werde die Form umreißen. Wenn ich etwas definieren möchte, lege ich normalerweise einen Umriss um ihn herum, so dass, wenn ich in den nächsten Abschnitt gehe, dieser Abschnitt seine eigene Definition hat. Es hebt sich nicht so sehr hervor, aber es hilft mir. Wenn ich in den nächsten Abschnitt gehe. Nein, was ich gerade gezeichnet habe und was ich zu dem anderen Abschnitt gehören wollte. Es gibt über drei Flügel, alle ein wenig anders gemacht, aber alle passen ganz schön ineinander. An diesem Punkt können Sie wieder alles wiederholen, was Sie hier sehen, hier drüben, und dann können wir die Mitte hinunterarbeiten, oder wenn Sie nur halb zu einer Zeit arbeiten, können wir im nächsten Abschnitt in die Mitte gehen. 10. Schwein und Zehen: Nun, an diesem Punkt habe ich vorangegangen und die andere Hälfte meiner Eule für die Flügel gefüllt. Der erste Flügel, der zweite Flügel und der dritte Flügel; und wenn man wirklich genau hinschaut, sind sie nicht identisch. In diesem Fall mache ich das organische, kritzeln es einfach ein, und ich benutze dies als meine Referenz, so dass Teile davon ähnlich sind; Ich habe immer noch diese Spiralen in die gleiche Richtung bewegen, aber ich habe die Blätter in verschiedenen Orte, die Blasen, die Kreise. Dieser ganze Abschnitt hier ist anders als dieser ganze Abschnitt ausgefüllt. Wie ich schon sagte, es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Dies ist ein entspannender Prozess für mich, weil ich nicht so besorgt darüber bin , dass es identisch mit der anderen Seite ist, es nimmt mich irgendwie zurück in den Kopf und ich versuche , diesen Zeichenprozess zu verwenden, um von meinem Kopf zu kommen. Wir versuchen, ein Herz zentriert zu sein, nicht ein Geist zentriert, und wenn wir in die Richtung gehen, dass es perfekt symmetrisch ist und perfekt übereinstimmt, besiegst du den Zweck, einfach nur in der Lage zu sein, zu kritzeln. Wenn Sie dies für Designzwecke tun, dann möchten Sie vielleicht nur eine Hälfte tun, und wie ich bereits sagte, und wie ich bereits sagte, drehen Sie es als Fotokopie oder tun Sie es auf ein digitales Gerät und dann können Sie ein schönes symmetrisches Design erstellen. Aber mindestens die Hälfte Ihrer Eule wird organisch gemacht. Jetzt, da wir diesen Punkt erreicht haben, haben wir die Wahl, entweder diesen Mittelteil, seinen Unterkörper oder seinen Schwanz zu machen . Ich glaube, ich werde mich entscheiden, zu seinem Schwanz zu gehen. Auch hier können Sie einen beliebigen Abschnitt als Pol 2 wählen, während Sie sich durch diesen Prozess bewegen. Lasst uns an seinem Schwanz arbeiten. Es ist ein ziemlich einfacher Abschnitt, und hier haben wir nur diesen Mitteldiamanten, den ich verfolgen werde; [unhörbar] das aufstellen, damit du es besser sehen kannst, und damit werde ich arbeiten. Ich habe den Diamanten umrissen, damit ich damit arbeiten kann. Wirklich, das ist der einzige Abschnitt, mit dem ich arbeiten werde weil diese Schwanzfedern, die ich separat machen werde. Ich werde nur ein einfaches Design machen, einen Diamanten innerhalb eines Diamanten zu schaffen, der die Form in sich selbst widerspiegelt, und dann wieder, ein anderes, und dann noch ein weiteres Mal. Ich denke, das ist wahrscheinlich genug, und mit den Füßen selbst werde ich ihnen wahrscheinlich nur ein einfaches kleines bisschen Design hinzufügen, nur einen kleinen Halbkreis zu einer Seite und wieder, reflektieren es auf dieser Seite . So einfach ist das, kurz und einfach. Nächste Lektion gehen wir in die Mitte unserer Eule. Wir sehen uns dort. 11. Kamine: Ich denke, an dieser Stelle werde ich aufspringen und seine Brust machen. Die Sache mit diesem Mittelteil ist, dass Sie voran gehen und Mittelelemente erstellen können, oder Sie können eine Linie in der Mitte ziehen und eine Hälfte tun und dann erstellen Sie es hier in der anderen Hälfte, oder Sie können einfach einen ganzen Abschnitt umreißen und füllen Sie ihn aus nach dem Zufallsprinzip. Es gibt viele verschiedene Ideen, die Sie hier tun können. Für diesen hier denke ich, dass ich die Ideen wieder spiegeln werde, aber ich werde einen zentralen Brennpunkt direkt in der Mitte seiner Brust wählen, genau um, wo das Herz liegt, und ich werde nur eine einfache Blume machen. Ich sehe es hier nur aus, weil ich beobachte wie die Punkte alle in die Mitte kommen. Ich sehe das Zentrum genau da herum, und ich werde nur ein einfaches Blumendesign erstellen. Wieder, es wird keine symmetrische Blume sein, es wird einfach sein, was ich am Ende skizziere. Dies sind wieder erste Ideen, denn wenn wir zurückgehen und später im Detail hinzufügen, können wir einige Ideen ändern, wir können einige Teile löschen. Ich werde diese Blume ein wenig größer machen, indem ich ein weiteres Blütenblatt hinter dem ersten Blütenblatt hinzufüge und sie alle in der Regel gleich groß halte. Wenn Sie dabei vollkommen genau sein möchten, können Sie einen Kreis in die gewünschte Größe zeichnen und ihn einfach weiter ausarbeiten, bis er diesem Kreis entspricht. Ich werde nur ein paar kleine Blütenblätter in die größeren Blütenblätter legen. Ich denke, ich arbeite noch ein Set, nur damit diese Blume ein bisschen größer wird. Ich möchte, dass es diesen Raum schön ausfüllt, und dann werde ich ihn umgehen. Was ich an diesen Bleistiften liebe, kann ich diese einfach skizzieren und später, wenn ich mit der Tinte zurückkomme, kann ich sie besser augapfeln. Sobald sie in das gesamte Design passen, weiß ich, ob es mir so gefällt, wie ich es gemacht habe. Wieder wollen wir hier oben um seine obere Brust und seinen Hals arbeiten. Ich werde in dieser Linie bleiben , weil dieser Abschnitt werde ich ein wenig anders zu tun. Das einfachste, was für mich zu tun ist, fügen Sie einfach einige grundlegende Blütenblätter Arbeit hier drin, Art von arbeitet seinen Weg aus und es kann einen Kreis geben. Wieder, ich werde das hier drüben spiegeln und den letzten Teil ausfüllen, werde ich einfach einen Kreis machen. Dann unten in diesem unteren Abschnitt, weil dieser Abschnitt tatsächlich nach unten geht, hier unten, wieder, lassen Sie uns sie auf den Kopf stellen, weil ich liebe es , meine Blütenblätter in eine bestimmte Richtung zu arbeiten. Hier ist sein Zentrum, das einfach leicht rein, und ich werde meine Blütenblätter auf den Kopf stellen , weg von diesem Zentrum, und dann eines, das direkt darüber hinausgeht. Dann wieder, auf dieser Hälfte, werde ich diese Blütenblätter spiegeln, da gehen wir, also habe ich vier auf jeder Seite. Drehen Sie sie wieder um. Dieses Blütenblatt hier kommt nicht direkt runter. Ich möchte, dass diese Blütenblätter ein wenig mehr erreichen, also werde ich ein wenig mehr Kurve auf sie legen. Nimm die unteren ein bisschen raus. Ich werde ein bisschen mehr von einer Kurve auf diese arbeiten, aber nicht zu viel, weil ich will, dass sie einander ähnlich sind. Das wird tun, so dass füllt sich in seinem Brustbereich. In der nächsten Lektion gehen wir zu seinem Hals. Ich seh dich dort. 12. Hack: Nun, ich werde in diesem nächsten Abschnitt zu seinem Hals springen. Es ist ein kleiner Abschnitt hier oben, aber wir haben es nicht getan, als wir den Kopf und das Gesicht gemacht haben. Dann gehen wir wieder runter und arbeiten seinen Unterkörper und seine Schwanzfedern. Sie fangen an, eine Vorstellung zu bekommen, dass Ihr Design durch das Ausfüllen eines Abschnitts nach dem anderen ziemlich schön wird, ziemlich komplex, wahrscheinlich etwas, das Sie mögen, wow, ich habe das getan. Schätzen Sie die Arbeit, die Sie in diese setzen, und erkennen , dass es wirklich so einfach ist, wie nur einen Abschnitt nach dem anderen zu machen. Deshalb liebe ich diese Methode, einen Rahmen von allem zu schaffen, was Sie zeichnen oder kritzeln möchten. Sie dann einen Abschnitt nach dem anderen arbeiten, verengt es Ihren Fokus wirklich, und lassen Sie uns erkennen, dass es sehr, sehr machbar ist. Gehen wir hier rauf zu seinem Hals, machen wir etwas Einfaches hier drüben. Ich werde nur ein paar Kreise zeichnen. Wie kleine Perlen. Fast wie eine kleine Halskette. Ich weiß nicht, ob meine Eule ein Mädchen oder ein Junge ist. Ich schätze, es spielt wirklich keine Rolle. Egal in welche Richtung, sie sind wunderschön. Wir folgen der Divisionslinie den ganzen Weg. Die sind hier ein bisschen auf dem Spiel. Wenn das derjenige ist, dann gehen wir hier wieder hoch. Da gehen wir hin. - Das ist besser. Ich denke, was ich hier tun werde, ist einfach wieder kleine Blütenblätter hinzuzufügen. Großes Thema in meinen Kritzeln, aber ich benutze sie überall und man könnte denken, ich übertreibe es mit den Blütenblättern, aber wirklich diese Blütenblätter funktionieren einfach überall. Sie wirken als große Akzente zu allem, an dem du noch arbeitest. Ich glaube, ich lasse das einfach. Das ist sein Hals für den Moment. Denken Sie daran, wir gehen zurück und fügen weitere Details hinzu, also versuchen wir nur, eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie wir diese Räume füllen. Lasst uns auf seinen Bauch gehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Baucht: Gehen wir nach unten und arbeiten an seinem Unterkörper, also gehen wir in den Abschnitt, der das bis zu seiner Schwanzfeder hat. Hier drin ist der Unterkörper. Lassen Sie uns entscheiden, was wir denken, da drin funktionieren könnte. Es hilft wirklich viel, alle anderen Teile gefüllt zu haben während Sie gehen, weil Sie sehen können, brauche ich etwas wirklich Dekoratives? Oder brauchen wir etwas ganz Einfaches? Da seine Flügel alle sehr dekorativ sind, können wir mit etwas einfacheren hier drinnen gehen. Das ist der Teil, der im Allgemeinen hinter den Flügeln versteckt ist. Mal sehen, ich werde die Linien dieser verwenden und in den nächsten Abschnitt arbeiten und eine Spirale erstellen. Das wird seinen Unterkörperabschnitt umreißen. Sehen Sie, wie ich einfach die Linien benutze, die schon da waren, und verwandle sie in kleine Spirale. Sie schneiden über eine andere Linie, die da drin ist, aber ich muss nicht jedes Segment verwenden, das ich getan habe, sie sind nur ein Führer. So umreißt das meinen Unterkörper. Jetzt werden wir hier drinnen arbeiten, und ich denke, wir werden es sehr einfach machen und einfach ein paar Kreise in die Mitte legen . Verschiedene Größen wie von einem großen Kreis hinunter zu einem kleinen Kreis. Wieder werden wir nur in unsere Blütenblätter hinzufügen , so dass es irgendwie spiegelt, was hier oben passiert. Wir werden sie nur nach oben und nicht nach unten hinzufügen. Ich habe vier davon drin, also werde ich versuchen, vier hier rüber zu kriegen. Aber wieder, Sie wären überrascht, wenn Sie die Dinge nicht perfekt passen. Niemand merkt es. Die Leute fragen oft, wie ich meine Symmetrie so perfekt bekomme, und wenn man wirklich nah hinschaut, ist es nicht symmetrisch. Es gibt nur so viel davon, vielleicht scheinen einige Schlüsselmerkmale symmetrisch zu sein, und dann lässt es das Ganze symmetrisch aussehen. Also ja, hier oben ist er symmetrisch, aber ich habe beide gezeichnet, damit diese Blütenblätter nicht mit diesen Blütenblättern übereinstimmen, aber sie spiegeln sie. Denken Sie also daran, dass es nicht perfekt sein muss. Sie werden überrascht sein, wenn Sie es beenden, wie symmetrisch es aussieht. In der nächsten Lektion vervollständigen wir den letzten Abschnitt, nämlich die Schwanzfedern. Wir sehen uns dort. 14. Tail: Ich ziehe jetzt in die Schwanzfedern, die hinter allem anderen liegen. Es wird nicht viel für sie geben. Lassen Sie uns ein paar weitere Blütenblätter erstellen, die danach kommen. Ich bin große Blütenblätter mit seinem Unterkörperabschnitt. Lass uns stattdessen einen machen, der nach oben geht. Wir haben zwei runter gemacht und der Rest wird einfach fließen. Los geht's. Wir machen zwei runter, und dann wird der Rest um die herum fließen. Los geht's. Das ganze Gebiet ist sehr einfach, weil es die Tatsache ergänzt, dass die Flügel so kompliziert sind. Wenn wir diese Tinte gehen, werden wir einige unserer Abschnitte mit dickeren Linien definieren. Was ich getan habe, wenn ich das Tinte mache, benutze ich eine dicke Linie um diesen letzten Teil des Flügels, um zu definieren , dass das vor dem steht, was dahinter steckt. Lassen Sie uns weiter mit etwas Spirale. Als ob sich diese Spirale hier weiter unten fortsetzte und die Füße vor ihnen stehen. Lassen Sie uns eine weitere Spirale erstellen, und dann werde ich nur noch eine davon arbeiten, und dann eine kleine danach. Siehst du, wie meine Spiralen hier in der Größe sinken? Dann werde ich hier drüben dasselbe arbeiten. Die andere Sache ist, wenn Sie dasselbe zeichnen möchten, ist es normalerweise am einfachsten zu zeichnen während Sie in dieser Position sind, weil Sie sich erinnern, was Sie gezeichnet haben. Wenn Sie versuchen, zurück zu gehen und es zu imitieren, vergessen Sie, was Sie getan haben. Das ist nah genug. Dann habe ich nur noch diesen kleinen Abschnitt hier drin übrig. Ich denke, ich werde dieses hier umreißen, nur um es von selbst ein wenig hervorzuheben , als wäre es eine Feder und das ist immer noch hinter dem Schwanz versteckt. Lassen Sie uns einfach etwas ganz Einfaches hier mit unseren großen Blütenblättern machen. Wir werden einige große erschaffen, und dann, nur ein kleines am Ende hier. Dann kann ich die auch skizzieren, aber wir werden die hinter diesem stecken. Noch einmal, das gleiche hier drüben, große Blütenblätter und ich werde nur drei davon machen. Los geht's. Schaufeln Sie herum. Sehen Sie? Ich benutze nur die Abschnitte als Leitfaden. Diese passen nicht perfekt, aber es gibt einen Abschnitt und ich möchte ihn füllen. Ich habe hier eine Schwanzfeder erstellt, hier eine Schwanzfeder, und dann kam diese Schwanzfeder von der unteren Schwanzfeder. Ich werde es einfach so lassen. Ich werde es nicht ausfüllen, weil ich die Art und Weise mag, wie es die Federn betont. Es gibt deine grundlegende Eule mit den Grundformen, die alle ausgefüllt sind. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir über Details sprechen werden. 15. Das Eye: Hier haben wir alle unsere Segmente ausgefüllt, und ich habe sie aus dem Hintergrund entfernt, damit wir vorwärts gehen können. Das nächste, zu dem ich dich bringen möchte, sind die Augen. Die Augen erfassen wirklich die gesamte Persönlichkeit Ihrer Eule, so dass sie das Aussehen und die Haptik Ihres gesamten Designs verändern können. Ich arbeite sie gerne zuletzt, denn mittlerweile bekomme ich eine allgemeine Vorstellung davon, worum es bei meinem Eulen-Charakter geht. Jetzt können die Augen oft einen eigenen Geist haben und ich bin manchmal überrascht, was auf der Seite auftaucht, während ich sie zeichne. Sie können einen dummen Blick haben, ernsthaften Blick, oder sogar einen geradezu wütenden Blick. Ändern Sie die Größe der Pupillen, fügen Sie einige Highlights hinzu, fügen Sie einige Wimpern hinzu, legen Sie einige ausgefallene Spiralen oder lassen Sie sie einfach. Sie können sie halbgeschlossen mit Augenlidern oder weit offen machen. Mach dir keine Sorgen um den Realismus. Setzen Sie einfach ein paar Formen ein und sehen Sie, was passiert. Ich schlage vor, Sie spielen einfach mit ihnen herum und Sie werden eine Vorstellung davon bekommen , wie Sie den Look bekommen, den Sie wirklich wollen. Mal sehen, was wir mit unserer Eule machen können. In dem Eule-Beispiel, das ich dir gezeigt habe, habe ich die Augen ziemlich klein gehalten und ich habe sie nach rechts schauen lassen. Auf jedem der Augen werde ich nur eine zentrale Idee dafür zeichnen, wohin die Schüler gehen werden. Sie werden nicht identisch sein, sondern so nah wie möglich. Wo die Augen sind, versuchen wir, so viel Symmetrie wie möglich zu halten aber alle Augen sind ein bisschen anders. Sobald ich diesen Teil in der Mitte habe, habe ich beschlossen, dass ich sie nach rechts schauen werde. Zeichnen wir den Pupillenteil in Richtung der rechten oberen Ecke des Kreises, den ich gerade gezeichnet und dann werde ich es auf dieser Seite übertreffen. Sobald Sie diese Teile in skizziert haben, werfen Sie einen Blick auf sie und sehen, ob es ist, wo Sie hingehen. Ich möchte das vielleicht ein bisschen größer machen. Ich skizziere immer weiter darüber, was ich tue, denn wieder arbeite ich mit Bleistift, damit ich die Idee bekommen kann. Sieh mal, wie er nach rechts schaut. Wenn ich wollte, dass er direkt nach rechts schaut, würde ich es mehr in die Mitte des Kreises bringen. Ich will, dass es in Ordnung ist, also werde ich die Kreise nur ein wenig runterbringen, und wieder, hier drüben, sie einfach hochbringen. Da ist also oben ein bisschen Weiß. Da gehen wir hin. Er schaut nach rechts. Sie bekommen mehr von einer Idee jetzt nur von diesen Kreisen Ich habe es in seine Augen, es ändert ein bisschen von dem Aussehen des Musters. Ich halte seine Augen einfach in diesem hier, also werde ich nur sehen, wie sie aussehen würden, wenn sie ausgefüllt wären. Wieder, mit Bleistift. Dies ist, wenn Sie erkunden und das ist, wenn Sie experimentieren. Das ist ziemlich gut. Dieser muss ein bisschen größer sein, um dem etwas mehr zu entsprechen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Seine Augen sind im Allgemeinen sowieso nicht genau. Dieser Abschnitt ist hier drüben etwas kleiner. Ich könnte es etwas runterbringen, nur um übereinzustimmen. Auch hier verwenden Sie Ihren Bleistift, um zu experimentieren und die Augen so aussehen zu lassen, wie Sie wollen. Ich kann meinen Radiergummi wieder reinbringen und einige dieser Bleistiftmarken loswerden, wenn ich will, oder ich kann es lassen und wenn ich es zu Tinte gehe, dann kann ich es löschen. Wenn ich auch ein Highlight hinzufügen wollte, würde ich einen kleinen Kreis näher an die obere Ecke legen und das würde als Highlight dienen und ich würde das weiß lassen. Ich würde nur schattieren um das herum und sehen, wie das ein kleines Highlight in seinem Auge hinterlässt, oder ich kann das etwas zentraler machen, woher Ihre Lichtquelle kommen würde. Sie können es hineinlegen, Sie können es zu einem Kreis machen, Sie können ein Oval machen, einfach damit experimentieren. Sie können sich auch einige meiner Beispiele ansehen. Ich habe einige der Eulen auf meiner Instagram-Seite als auch und sie alle haben sehr unterschiedliche Blicke für ihre Augen. So einfach können Sie seine Augen machen. Sie können viel komplizierter werden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details hinzufügen um seine Augen ein paar weitere Details. Ich seh dich dort. 16. Detailarbeit: Nun, an dieser Stelle haben wir alles ausgefüllt und Sie könnten es sogar von hier aus eindrucken, wenn Sie wollen. Sie könnten es als Malvorlagen oder einfach nur ein schönes schwarz-weißes Kunstwerk, das Sie an Ihrer Wand hängen können. Aber in dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein wenig mehr Details hinzufügen können, wenn Sie Ihr Design nehmen und ihm ein wenig mehr Interesse, ein wenig mehr Kontrast und ein wenig mehr Tiefe geben möchten ein wenig mehr Kontrast . Ich werde Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, die ich verwende, wenn ich einige Details in meine Entwürfe hinzufüge. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man das macht, was ich Echoing Lines nenne. Wir machen das oben in seiner Augenbraue, in diesem Abschnitt genau hier. Wir haben die Augenbraue bereits mit diesen drei Linien fertig, und eine Echo Linie fügt Linien hinzu, die die Form widerspiegeln, in der sie sich befinden. Sie können eine andere Linie widerspiegeln oder die Außenseite des Shapes widerspiegeln. Wir würden eine Linie wie diese einfügen, und sie würde diese Linie widerspiegeln, und sie würde die Form insgesamt widerspiegeln. Sie können diese in jeder Form tun und sie geben Ihnen nur ein wenig mehr Interesse an Dimension in Ihre Form. Die nächste, die ich Ihnen zeigen würde, sind die gepunkteten Linien, und sie funktionieren genauso wie die Echolinien weil die gepunkteten Linien auch der Kontur der Form folgen. Ich kann eine gepunktete Linie machen und die Punkte in verschiedenen Größen machen. Ich kann sie größer werden und dann kann ich sie wieder kleiner machen. Wieder folgen sie dieser Linie und sie folgen auch der Kontur der Form. Auch hier haben Sie eine gepunktete Linie, die genau wie die Echolinie wirkt und wieder, die innerhalb einer dieser Formen funktionieren kann. Sie können gepunktete Linien bearbeiten, die der Form des Blütenblattes folgen. Sie können gepunktete Linien bearbeiten, die der Außenseite eines Umrisses folgen. Sie werden an vielen Orten arbeiten. Der dritte Detailtipp, den ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von kleinen Kreisen. Ich habe das um seine Augenpartie gemacht, und ich habe gerade sehr kleine Kreise gemacht, die entlang der äußeren Kante einer Form folgen. Sie geben der Form, die bereits da ist, ein wenig Interesse und ein wenig Textur, und Sie können es tun. Ich werde es wieder auf diesem Auge tun und das funktioniert um die Außenseite einer Form. Es funktioniert auch innerhalb der Form, und Sie können andere Dinge als kleine Kreise verwenden, aber kleine Kreise sind mein Fave, und Sie können das innerhalb jeder der Formen in Ihrer Zeichnung verwenden. Die vierte, die ich Ihnen zeigen möchte, sind dünne Linien. Jetzt habe ich das hier oben gemacht. Ich werde eine dieser Echo-Linien hinzufügen, um die andere Seite zu entsprechen, und dann im oberen Abschnitt, werde ich meine dünnen Linien machen, sie sind sehr leicht gemacht und sie erzeugen einen Schattierungseffekt. Aus der Ferne würden sie aussehen, als ob Sie es hellgrau schattieren würden, und das ist, was viele dieser strukturierten Formen tun werden, ist, dass sie sich wie ein Schattierungselement verhalten. Dann kann ich das Gleiche hier machen. Die Linien gehen nicht vollständig von einer Zeile zur anderen, und sie sind sehr leicht gemacht. Ein weiterer Bereich, in dem ich das benutze, ist hier unten im Blattbereich. Auch hier kann ich die wirklich hellen Linien verwenden, um sich wie Schattierung für jedes dieser Blattblätter zu verhalten. Je näher die Linien sind, desto dunkler erscheint die Schattierung und je weiter sie auseinander liegen, desto heller erscheint die Schattierung. Die nächste, die ich Ihnen zeigen möchte, sind Konturlinien. Diese tatsächlich helfen, Ihre Form haben ein wenig dreidimensionalen Blick auf sie. Wo ich die benutzt habe, ist hier oben in diesen Blütenblättern. Ich habe gerade eine schöne Lichtlinie gesetzt, die bis in die Mitte läuft. Ich kann das von jedem Blütenblatt machen, so dass es wie eine Vene im Blütenblatt wirkt. Dann kann der obere Teil der Linie Punkte sein oder es können Bindestriche sein. Aber ich bleibe normalerweise konsistent, wenn ich Striche mache, versuche ich, mit Strichen zu bleiben, oder du könntest sogar einen Punkt mit einem Bindestrich machen, es sind Muster, wann immer das Muster für dich funktioniert. Aber es gibt diese schöne Dimension zu den Blütenblättern und es lässt sie aussehen, als ob sie alle an einem Punkt konvergieren. Es geht darum, mit der optischen Täuschung zu arbeiten und Sie versuchen, mehr Tiefe, mehr Interesse an Ihrem Design zu schaffen . Das Schöne, was das Detail tun kann, ist, dass es Elemente von hier oben in Elemente binden kann , die in der Mitte oder niedriger in Ihrem Design sind, weil das Detail sich selbst spiegelt, obwohl die Formen selbst vielleicht nicht sein. Wir machen hier ein letztes kleines Detail. Das wird die Form innerhalb der Form genannt. Das ist wirklich so einfach, wie einfach nur das Erstellen von Formen, die wir hier haben, Sie würden eine andere Form in ihr erstellen. Das habe ich unten am Schwanz gemacht. Hier unten haben wir die Form bereits in Form gemacht. Aber im Nasenbereich können wir eine andere Form machen, die die Form widerspiegelt, in der es sich befindet. Wo ich hier einen großen Diamanten gemacht habe, habe ich zwei kleine Diamanten darin gemacht. Ich habe den Diamanten in mehrere Diamanten aufgeteilt. Wieder, das ist Form in Form, und ich kann noch einen kleinen Diamanten machen, und hier unten, ein weiterer kleiner Diamant und schon haben wir viel Interesse für den Nasenbereich geschaffen. Das sind nur sechs verschiedene Tipps, wie Sie in ein wenig Interesse, ein wenig Tiefe, Textur hinzufügen können , und es hilft Ihnen auch, alle Elemente des Designs zusammen zu binden. Ich lasse Sie voran gehen und Spaß haben, indem Sie in jedes Detail und Textur so viel oder so wenig wie Sie wollen in Ihr Design einfügen. In der nächsten Lektion werden wir weitergehen und diskutieren, wie wir unser Design eindrucken. Wir sehen uns dort. 17. Einfärbung: Hier sind wir am Farbprozess. Ich habe nicht wirklich viel mehr mit meinem Detail gemacht, aber Sie können so viel Details hinzufügen, wie Sie möchten, bevor Sie mit dem Freihandvorgang beginnen, oder Sie können es einfach als eine einfache Zeichnung lassen und Sie können es eindrucken und als aber Sie können so viel Details hinzufügen, wie Sie möchten, bevor Sie mit dem Freihandvorgang beginnen, oder Sie können es einfach als eine einfache Zeichnung lassenund Sie können es eindrucken und als Malvorlagen oder ein einfaches Stück Schwarz-Weiß-Kunst. Wenn ich gehe, um meine Tinte zu machen, habe ich ein paar Dinge, die ich bedenke. Denn wenn du Tinte tust, wirst du die Textur von unten aufnehmen. Wenn Sie eine raue Oberfläche unter Ihrem Papier haben, wird die Textur beim Drucken durch. Ich empfehle immer, dass Sie ein paar Stücke Schrott oder leeres Papier hinter Ihre Zeichnung legen , bevor Sie mit der Tinte beginnen. Das nächste, was ich auch empfehle, ist, dass Sie eine flache Oberfläche haben, so dass es nicht wackelig und weich oder sogar gepolstert ist, weil Sie keine schöne gleichmäßige Linie bekommen. Die andere Sache ist, dass ich ermutige, ist eine feste Oberfläche, also wenn Sie nicht an einem Schreibtisch arbeiten, was ich selten meine Tinte an einem Schreibtisch. Ich mache es entweder auf einer Zwischenablage oder einfach auf jeder harten Oberfläche wie ein Buch oder so, und Sie haben die zusätzlichen Papiere darunter. Sie schaffen nicht nur eine schöne, gleichmäßige Oberfläche für Sie, sie werden auch jede der Tinte fangen, die durch Ihr Papier sickert. Im Allgemeinen sind Kunststifte ziemlich gut darüber, nicht durch Ihr Papier zu gehen. Aber verschiedene Stifte reagieren auf verschiedene Arten und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie nicht gehen , um am Ende etwas zu färben, das einen gewissen Wert für Sie hat, wie ein gutes Buch oder diese Art von Sache. Die Stifte, die ich benutze, jetzt jeder Stift, den ich sage, der für Sie funktioniert, ist der Stift für Sie. Sie können Kugelschreiber, Gelschreiber oder Kunststifte jeder Art verwenden. Die Marker, die ich gerne benutze, sind, ich benutze die Faber-Castell. Das ist ein Künstlerstift, und das kannst du in Kunstgeschäften bekommen. Ich benutze auch gerne die Microns. Sie können diese auch in Kunstgeschäften bekommen und einige Kaufhäuser tragen sie auch. Das sind meine zwei Lieblings-Kunststifte, die ich gerne benutze. Einer von denen, die ich viel für eine Menge meiner Tinte verwende, ist nur der Flugzeug Sharpie Stift. Jetzt ist dieser besonders der feine Sharpie Stift und Sie können diesen in Kaufhäusern, Bürobedarf Stores bekommen. Dieser hier ist wirklich einfach zu kommen. Ich kaufe einige davon. Ich neige dazu, meine Stifte so lange wie möglich zu behalten. Ich habe hier einen ganzen Behälter mit Stiften. Ich werfe sie selten raus, weil die andere Sache mit ihnen ist, ich mag es, eine Vielzahl von Breiten zu haben und die Künstler Stifte kommen in einer Vielzahl von Breite. Die Faber-Castell hat Buchstaben und die Microns haben Zahlen, und Sie können sehen, dass ich diese ziemlich viel durchgetragen habe. Aber wenn Sie Ihre Stifte wie der Peter aus oder wenn die Tinte beginnt austrocknen, werden sie dünner und dünner und das funktioniert wirklich gut für feine Details. Ich neige dazu, alle meine Stifte zu behalten, bis sie buchstäblich nicht mehr funktionieren. Du brauchst nicht viele Stifte zu haben. Normalerweise empfehle ich etwa drei verschiedene Breiten. Aber was ich wirklich mag, ist zu haben, dünne für das dünne Detail und ich mag die dicken, weil entweder für das Ausfüllen von Abschnitten oder um Meme gehen, die ich wirklich abheben möchte. Zum Beispiel, seine Füße hier unten, würde ich diejenigen mit einer dicken Linie machen, weil ich will, dass sie sich vor all der Federarbeit dahinter abheben. Seine Augen, Ich mag auch mit einer dickeren Linie zu tun, weil ich will, dass sie auch abheben. Dann würde ich in diesem Fall mit seinen Flügeln den Flügel machen, der oben mit einer dickeren Linie stehen wird, so dass er sich über dem dahinter abhebt. Dicke Linien machen die Dinge auffallen, dünne Linien lassen die Dinge zurückgehen. Dünne Linien sind auch wirklich gut für eine Detailarbeit, die Sie nur sehr subtil sein wollen, aber Sie wollen wirklich nicht, dass die Augen der Menschen direkt zu dieser Detailarbeit gezogen werden. Sie möchten nur, dass es den Rest Ihrer Zeichnung verbessert. sind meine Tipps zum Tinten, aber wenn es um die tatsächliche Tinte geht, würde ich Sie ermutigen, immer weg von dort zu arbeiten, wo Sie bereits eingefärbt haben. Sie wollen wirklich nicht, dass Ihre Hand über etwas reibt, das Sie gerade eingefärbt haben, weil Sie das Risiko eingehen, zu schmieren, was Sie getan haben. Die meisten Kunststifte sind ziemlich gut darüber, nicht zu schmieren, aber Sie wollen nicht, um diese Chance zu ergreifen denn nach all der Arbeit, die Sie in sie gelegt haben , wollen Sie wirklich keinen Farbabstrich über die Mitte Ihres Designs. Arbeiten Sie immer von einer Ecke zur anderen oder von einer Seite zur anderen. Das Schöne daran, mit einem losen Stück Papier zu arbeiten, ist, dass Sie es drehen können , so dass Sie immer weg von dort arbeiten, wo Sie gerade gefärbt haben, und das Schöne mit dem Bleistift ist, wenn ich die Tinte in, Ich werde die Bleistift und ich werde warten, bis es getrocknet ist, weil ich nicht möchte, dass mein Radiergummi Abstriche verursacht. Aber die meisten dieser Bleistiftmarken werden sofort losgehen, sobald ich meine Tinte trocknen ließ. Dies ist ein sehr entspannender Prozess. Ich liebe es, nur Tinten zu können, weil alles schon auf meiner Seite ist und ich wirklich nicht darüber nachdenken muss. Alles, was ich tun muss, ist über die Linien selbst zu gehen. Wählen Sie, was Tintenstift, die Sie interessiert sind, und bedenken Sie, dass Kunststifte können ein wenig sattere Farbe als ein Kaufhaus Stift. Aber all das funktioniert wirklich gut, weil ich auch dieses Interesse an meiner Zeichnung hinzufügen möchte. Ich folge buchstäblich nur den Linien, die ich bereits an Ort und Stelle habe, und ich werde mit meinem dicken Stift für die Linien arbeiten, von denen ich weiß, dass ich skizziere, und dann werde ich auf einen dünneren Stift umschalten. Es spielt keine Rolle, Sie können Ihre Arten von Stiften mischen. Dann werde ich einfach irgendwie in die Linien in der Mitte mit ein wenig dünner Stift hinzufügen. Ich kann wirklich dünn gehen und oft, wenn ich diese kleinen Zecken machen möchte , die nur als Schattierung fungieren. Ich benutze einen Stift, der fast ausgetrocknet ist, weil sie dir wirklich die leichteste Linie geben. Ich will nicht rausgehen und immer nach einem super dünnen Stift suchen müssen. Ich werde buchstäblich einen Stift verwenden, der fast ausgetrocknet ist und es funktioniert einfach großartig für mich. Die andere Sache, die ich oft empfehlen, ist, ein Stück Papier neben Ihrer Arbeit zu haben, manchmal unter Ihrer Arbeit, deshalb benutze ich die Blätter darunter, um die Stifte auszuprobieren, bevor ich sie benutze. Denn manchmal kann man irrtümlich einen Stift lesen, man denkt, es ist ein dicker Stift oder man denkt, es ist ein dünner Stift und es ist das Gegenteil und jetzt haben Sie ihn auf Ihrem Design verwendet, nicht wo Sie ihn wollten. Das Hauptbinder, das ich oft verwende, wenn ich vor dem Fernseher färbe oder zeichne, ist nur dieses und ich drehe es von innen nach außen. Früher hatte es immer dieses Blatt Papier mit dem ganzen Strichpapier drin, aber ich benutze das als all meinen Kratzer. Wann immer ich Tinte bin, kann man sehen, dass es viel durchgekommen ist, und ich benutze es auch hier, nur um herauszufinden, wie der Stift aussehen wird. Ich mag es, unter dem zu haben, mit dem ich arbeite. Grundsätzlich zeichnet die Tinte selbst nur über die Linien und in welcher Weise Sie mögen, und das kommt auch mit der Übung. Wenn Sie anfangen zu Tinte, erkennen Sie, wie Sie Ihre Stifte verwenden, die Ihre Lieblingsstifte sind. Das ist der Weg, es zu tun. Ich lasse dich nur weitermachen und die Tinte so machen, wie du dich gut anfühlst. Ich sage immer, Übung ist der Weg, um Ihren Stil der Tinte zu lernen. Aber diese kleinen Tipps sollten dir auf deinem Weg helfen, und meine kleinen Ideen, wie ich meine Stifte benutze, welche Stifte ich benutze. Ich hoffe, all das hilft dir. Viel Glück mit Ihrer Tinte, und in der nächsten Lektion werde ich einige Tipps und Tricks für alle meine iPad Doodler teilen. Danach werden wir alles einpacken und Sie können an allen Eule Designs Ihrer eigenen arbeiten. 18. IPad Doodling: Jetzt möchte ich Ihnen ein paar Tipps und Tricks zeigen, wie ich auf dem iPad kritzeln kann. Ich werde nicht in große Tiefe gehen, ich werde Procreate verwenden. Ich habe andere Klassen, um die Werkzeuge zu erklären. Ich werde dir nur eine Vorstellung davon geben, wie ich das eingerichtet habe. Ich habe in die Downloads das Bild des Eulen-Frameworks als JPEG aufgenommen, und es ist auf einem 8,5 mal 11 Zoll Papier eingerichtet , so dass Sie es einfach direkt in Ihr Dokument bringen können. Das Dokument, das ich am Anfang des Procreate erstelle, erstelle ich ein brandneues Dokument und wähle ein 8,5 mal 11 Zoll bei 300 DPI. Ich denke, du musst vielleicht deine eigenen erschaffen. Ich glaube nicht, dass das eine Voreinstellung ist. Sie gehen einfach hinein und erstellen Sie Ihre eigene Leinwand mit 8,5 x 11 Zoll, das ist Buchstabengröße, und eine 300 DPI ist, was ich verwende, damit ich es in einer schönen Qualität ausdrucken kann. Sobald Sie das Dokument haben, fügen Sie Ihr Framework als Bild hinzu. Sie würden in Ihre Einstellung gehen und Sie würden ein Einfügefoto hinzufügen, und es sollte direkt eingeblendet werden, weil es die richtige Größe für Ihr Dokument haben sollte, aber Sie können es ändern, wenn Sie möchten, dann würde ich in meine Ebenen gehen und an dieser Stelle Ihre einzigen Layer, die Sie hätten, wäre Ihr eingefügtes Bild Ihres Frameworks, und Sie können es Framework umbenennen, wenn Sie hier oben mit Umbenennen möchten, und das wäre es. Ich würde an dieser Stelle tun, Ich würde eine Ebene oben hinzufügen, und Sie können wählen, um mit Bleistift oder Stift zu zeichnen, was auch immer Pinsel Sie wollen. Damit ich sehen kann, was ich besser zeichne, gehe ich in mein Framework-Image, ich wähle das N ist, wie ich zur Deckkraft komme. Ich senke meine Deckkraft ziemlich erheblich, so dass es wirklich nur ein Geist eines Bildes des Frameworks ist. Es ist wirklich nur ein Führer für mich und das ist alles, was ich davon will. Dann würde ich zu dem neuen Layer gehen, den ich erstellt habe, und ich kann mit dem Zeichnen beginnen. Ich würde reingehen und wählen, was Pinsel ich will, und sie haben ein paar schöne Skizzierstifte hier drin. Wählen Sie den Skizzierordner, und es gibt hier alle Arten von Bleistiften. Nur ein HB-Bleistift ist gut und ich würde hineingehen und ich kann hineinzoomen und ich kann einfach anfangen zu zeichnen, wo immer ich an Kritzeln interessiert bin. Das ist die Grundidee, wie Sie loslegen können. Nun, es gibt ein paar Tricks und Tipps auf dem Weg. Was ist, wenn ich Symmetrie zeichnen möchte? Was, wenn ich nicht eine freie Form alles will, vielleicht will ich nur eine freie Form halb meiner Eule und ich möchte, dass die andere Hälfte symmetrisch ist, dann würden Sie den Zeichen-Assistenten verwenden. Ich gehe wieder hier rein und ich werde das für einen Moment klären und in den Schraubenschlüssel oben links gehen. Wechseln Sie zu Canvas, gehen Sie zur Zeichnungsanleitung, und aktivieren Sie sie. Nun möchten Sie die Zeichnungslinien bearbeiten. Sie gehen in Bearbeiten Zeichnung Kerl, und hier haben Sie Ihre Leinwand. Ich habe es derzeit so eingerichtet, wie Sie es wollen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie dorthin gelangen. Sie möchten hier nach unten gehen und Symmetrie wählen, und dann möchten Sie in Optionen gehen, und hier möchten Sie vertikal wählen. Sie möchten keine Rotation, aber Sie möchten unterstütztes Zeichnen. Also schalten Sie das ein, und wir gehen. Sie können Ihre Deckkraft Ihres Leitfadens machen, die die Linie, die hier in der Mitte hinunterläuft. Sie können die Deckkraft ändern und Sie können auch die Dicke ändern, und hier oben können Sie eine Farbe entlang dieser Farblinie wählen Sie hier können Sie eine beliebige Farbe wählen. Ich habe es als rosa aufgestellt. So haben wir einfach den Canvas Friedhof Guide eingerichtet. Wenn wir dann in unsere Schicht gehen, hat sie das nicht. Es sollte sagen, unterstützt, wenn es das ist, was es tun wird. Ich gehe hier rein und wähle Zeichen-Assists, sieh, wie es sagt assistiert. Jede Schicht muss das sagen. Wenn ich einen anderen Layer hinzufügen würde, tut dies nicht automatisch. Ich müsste reingehen und sagen, dass Zeichnen unterstützt wird. Ich mag es, auf mehreren Ebenen zu erstellen, so dass, wenn ich entschied, dass ich keine Idee mag, ich nicht hineingehen und versuchen muss, das zu löschen, was ich bereits gezeichnet habe, ich diese Ebene einfach löschen kann. Um auf dieser Ebene zu zeichnen und sie zur Symmetrie zu machen, es es nicht automatisch tun, jetzt, da wir das Canvas-Setup haben. Gehen wir und versuchen es noch einmal. Wir werden nur um unser Auge ziehen und sehen, wie es jetzt auf der anderen Seite dieser rosa Linie zeichnet, genau symmetrisch, genau spiegelt, was ich gerade getan habe. So können Sie nur die Hälfte der Eule kritzeln und die andere Hälfte automatisch kritzeln. Was immer ich hier mache, wird hier drüben passieren. Das ist ein bisschen ein Cheat-Faktor, den du tun kannst, wenn du Dinge digital machst. Es macht Spaß zu sehen, wie es nur auf der anderen Seite erscheint, während Sie die Idee zeichnen hier drüben. Das ist eine Option zum Zeichnen auf dem iPad. Ich werde das wegnehmen. Die andere Sache, die ich tue, ist, dass ich einbringen werde, anstatt an dem Rahmen zu arbeiten, könnte ich auf Papier kritzeln. Wir werden unser Framework ausschalten und dann scanne ich meine Skizze oder ich mache ein Foto und ich füge es als ein Bild hinzu, da es da ist. Ich habe die Deckkraft drauf. Ich bringe die Kapazität für den Moment auf, um zu sehen, und das ist meine Papierskizze Donna auf Briefformat Papier. Ich bringe das rein und jetzt will ich es eintuschen. Nehmen wir an, ich habe mich entschieden, das Kritzeln auf dem Papier zu machen, aber ich möchte die Tinte auf dem iPad machen, und vielleicht auch einige zusätzliche Details. Ich gehe rein, ich habe das Bild jetzt. Ich kann die Deckkraft senken, wenn ich darüber Tinte will , und ich will nicht, dass sie mich ablenkt. Wieder würde ich eine neue Ebene erstellen und ich könnte Symmetrie machen oder nicht Symmetrie. Ob ich Zeichen-Assistent nicht verwende, ganz bis zu Ihnen. Was ich hier oben getan habe, da ich das bereits getan habe, und ich habe die Abschnitte selbst jetzt nicht von dieser Skizze erstellt , weil sie nicht übereinstimmen. Aber ich habe sie hier erschaffen. Lass uns einfach runtergehen und unsere Skizze ausschalten. Wir können unser Framework aktivieren, weil sie passen, und ich habe jeden von ihnen auf ihrer eigenen Ebene und ich habe sie benannt, damit ich weiß, was ich tue. Ich habe nur einen gezeichnet. Die andere Sache ist, sagen wir, ich habe einen gezeichnet und ich denke, ich hätte das in Symmetrie zeichnen sollen, jetzt will ich diesen hier drüben haben. Wenn Sie nur diese Ebene auswählen, gehen Sie zum Transformationswerkzeug und versuchen, sie horizontal zu spiegeln, es würde sie an Ort und Stelle spiegeln, und das ist nicht das, was ich will, wir wollen es zurücksetzen und gehen zurück. Ich möchte, dass es umgedreht wird, so dass es auf der anderen Seite der Seite symmetrisch ist. Jetzt hat dies keine Auswirkungen auf meine Canvas. Ich kann meine Canvas-Zeichenanleitung dafür ausschalten. wäre egal, ob es eingeschaltet ist oder nicht. Ich gehe in meine Ebene und ich denke, ich möchte, dass wir auf der anderen Seite der Seite blättern. Nun, ich habe das in meinen anderen Klassen gemacht, aber ich werde es hier nochmal durchgehen. Was ich mache, ist, dass ich eine andere Ebene erstelle, die ich unten habe , und ich fülle sie mit Weiß. Sie tun dies einfach, indem Sie eine Ebene erstellen, berühren Sie die Ebene, Sie möchten, dass Ihre Farbe weiß ist. Berühren Sie zuerst die Ebene, sie muss nicht weiß sein, aber sie bleibt anders, auf diese Weise. Berühren Sie die Ebene und füllen Sie sie, und es füllt sie mit einer Farbe, aber es ist unter allem. Hoffentlich wird es sich nicht zeigen. Sie möchten diese Ebene auswählen, so dass es dunkelblau ist und dann scrollen Sie nach oben zu der, die Sie spiegeln möchten, was wir gehen, um das Auge zu tun. Ich möchte eigentlich das Auge duplizieren weil ich will, dass dieses Auge hier mit einem anderen Auge bleibt. das gewünschte Auge duplizieren möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Füllebene ausgewählt ist. Schieben Sie es einfach nach rechts und es wird blau, aber es ist ein helleres Blau. Jetzt habe ich zwei Elemente ausgewählt. Ich gehe zur Transformation und die Art und Weise, wie du weißt, dass du einmal ausgewählt hast , sind diese tanzenden kleinen Punkte. Bindestriche befinden sich ganz auf der anderen Seite meines Dokuments. Das ist es, was ich will. Jetzt werde ich die Flip horizontal wieder wählen, und es dreht mein Auge auf die andere Seite, perfekt symmetrisch die andere Hälfte meiner Eule. Sie können dies nacheinander tun oder Sie können sie in eine Gruppe setzen und die ganze Gruppe umdrehen. Das ist eine einfache Möglichkeit, nur auf der einen Seite zu drucken, und wenn Sie es mögen, dann können Sie es auf die andere Seite drehen. Es gibt viele kleine Tipps in Tricks, die Procreate können Sie tun, das ist anders als das, was Sie auf dem Papier tun.. Ob Sie digital bevorzugen, ob Sie Papier bevorzugen, oder ob Sie eine Kombination aus beiden bevorzugen, was oft ist, wie ich gehe. Papier ist großartig, wenn ich nur zurücktreten will, entspannen und ich will nicht vor mir zu sehen. Aber dieser digitale Pirat, ich finde das auch wirklich lustig. Oft werde ich meine Skizze mitbringen und digital übergehen und Dinge hinzufügen, die ich nicht unbedingt auf der Seite tun kann, wie die Verwendung meiner speziellen Pinsel, die ich habe, oder spezielle Texturen. Sie könnten sogar einige dieser Texturen und Farben einfärben. Viele Ideen, die Sie auf dem iPad machen können, und Procreate ist nicht die einzige Zeichnungs-App. Es gibt eine ganze Reihe da draußen, mit denen Sie Ihre Skizze hineinbringen und mit ihnen spielen können. Ich werde das mit dir überlassen, um Spaß zu haben. Da gibt es viele Ideen und ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. In der nächsten Lektion gehen wir ein paar Tipps zum Abschließen und dann bist du los und rennst deine eigenen Tiere zu machen. Ich seh dich dort. 19. DEIN PROJEKT: Hier sind wir am Ende dieser Klasse. Sie haben jetzt alle Werkzeuge und hoffentlich die Inspiration, nicht nur eine, sondern viele Eulen zu kreieren. Sobald Sie die Lektionen durchgearbeitet haben, richten Sie sich eine neue Seite ein und versuchen Sie, eine Eule Doodle zu arbeiten, die Ihnen gut anfühlt. Experimentieren und erkunden Sie mit einfacher Form, und lassen Sie sich in den Prozess entspannen. Nehmen Sie die Erwartung ab und lassen Sie sich einfach die Eule auf der Seite entwickeln. Wenn Sie Ihre fertige Eule mit uns teilen möchten, empfehle ich Ihnen, Ihr Doodle auf die Projektseite hochzuladen. Wenn Ihre Eule etwas ist, das Sie lieber nur für sich selbst behalten möchten, dann teilen Sie uns im Projektbereich mit, wie die Erfahrung des Kritzelns für Spaß und Entspannung für Sie war. Auch hier dreht sich alles um den Prozess. Wenn Sie dieses einfache Gefühl genießen, dass Ihr Bleistift in den Abschnitten ausfüllt, dann sind Sie auf dem Weg. Wenn Sie Ihre Eule präsentieren möchten oder sie in irgendeiner Weise zu einem größeren Teil Ihres Lebens werden lassen, können Sie sie online in eine Firma hochladen, die sie druckt und eine Tasse für Ihren Morgenkaffee, ein Poster für Ihre Wand oder so viele andere Möglichkeiten, um Ihre Eule zu teilen. Es kann auf einer Reihe von Geschenkkarten verwendet werden, auch als Malvorlagen für sich selbst, Ihre Freunde oder Ihre Familie. Ich liebe es, meine Eule Doodles alle zusammen in einem Bindemittel zu halten und ich wiederhole sie oft. Sie sind mein Vertrauen, da sie alle da waren für die Höhen und Tiefen, die ich in meinem Leben erlebt habe, als ich sie zeichnete, und jedes Mal, wenn ich einen neuen beginne, ist es, als würde ich einen neuen Freund finden. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben und ich würde gerne hören, wie Sie kreatives Zeichnen verwenden, um etwas Ruhe und Entspannung in Ihr Leben zu bringen. Viel Spaß und fröhliches Kritzeln.