Erweiterte Charakteranimation in Erklärvideos – After Effects

1. Character Trailer: Hey, was ist los? Bewegungskünstler? Du willst also Charaktere animieren und nicht nur die Grundlagen, sondern sie rennen lassen, ihre Gefühle ausdrücken, gehen und anders aussehen lassen. Vielleicht möchtest du Charaktere hinzufügen, um ihr Projekt zu erklären , oder anfangen, deine eigene Show zu animieren. Vielleicht sogar Social-Media-Inhalte erstellen. Nun, du bist am richtigen Ort. Ich bin nur kundenorientierte Bewegungskünstler. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Charaktere in After Effects zu animieren , und habe mehrere großartige Plugins, Skripte und Stile zum Animieren von Charakteren ausprobiert und gelernt . Ich habe jedoch meinen eigenen Stil und meine eigene Technik entwickelt, die mir geholfen haben, schnell einige interessante Ergebnisse zu erzielen die keine externen Plugins erforderlich sind. Ich wollte es mit dir teilen. Sie lernen die Grundlagen dieser Technik und wie Sie sie regulieren können. Und dann wendest du die Charakteranimation auf mehrere Projekte an, die nicht mit dir geteilt werden. Du wirst lernen, sie zum Laufen zu bringen, etwas zu tun, zu rennen und sie miteinander zu vermischen. Wenn das für Sie interessant klingt, dann springen Sie ein und lassen Sie uns loslegen. 2. Ep 01 : Intro und Einstieg: Hallo Animationskünstler, hier ist Ali, und heute begrüße ich Sie zu diesem Kurs über Charaktere und wie Sie sie mit After Effects ohne externe Plug-ins zum Leben erwecken können sie mit After Effects ohne externe Plug-ins zum Leben . Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen und darüber nachzudenken , diese ziemlich schwierige, aber dennoch dringend benötigte Fähigkeit zu erlernen. Hoffentlich werden Sie am Ende dieses Kurses ein gutes Verständnis dafür finden, werden Sie am Ende dieses Kurses ein gutes Verständnis dafür finden wie Sie die Animationen und Bewegungen erreichen können, die erforderlich sind, um das nächste großartige Erklärvideo oder ein Kunstwerk persönliche Arbeit, die du machen willst. Zu Beginn würde ich mich freuen, wenn Sie einige Punkte richtig bekommen. Sie können also die Motivation haben , diesen Kurs zu absolvieren und ihn zu beenden, in dem Wissen, dass Sie Ihre Fähigkeiten definitiv verbessern könnten . Nun, lassen Sie uns damit beginnen warum Sie diese Fähigkeit überhaupt erlernen sollten. Nehmen wir also einfach eine der neuesten Animationen , die auf jeder Art Showcase-Plattform gezeigt wurden , ob 2D oder 3D, Sie werden sehen, dass Charaktere einen großen Teil davon ausmachen, wenn nicht, der Hauptschwerpunkt von jedes dieser Erklärvideos. Lassen Sie uns den Wert betrachten, eine gute Charakteranimation dem Projekt hinzufügen wird. Sie suchen also nach einer benötigten Skala nicht nur Ihnen nicht nur einen Job bietet, wenn Sie nach einem Job suchen, sondern auch bereit ist, Inhalte zu erstellen, die viral werden. Charakteranimationen sind dafür eine großartige Fähigkeit und ein hervorragendes Werkzeug. Nun, es gibt viele Arten von Animationen unserer Charakteranimationen, die Sie allein in After Effects lernen können Sie werden wahrscheinlich auch mehr als fünf beliebte Stile finden , für diese am häufigsten verwendet und sie sind Gummischlauch und Duke. Oder zumindest die meisten Plugins, die Sie hinzufügen können, müssen referenzieren, um zu funktionieren. Und sie sind eine von zwei Methoden, die in diesen beiden Plugins verwendet werden , wie ein Gummischlauch, wie ich schon sagte, und Duke. Der erste ist kostenpflichtiger Gummischlauch und der zweite ist kostenlos. Und beide sind großartige Tools zum Erlernen, und welches Sie verwenden sollten, hängt davon ab, was Sie sich Sorgen machen? Was möchtest du machen oder was machst du? Wenn du z. B. mit komplizierten Charakteren und mit komplizierten Kunststilen arbeitest , musst du vielleicht Duke lernen, da es über fortschrittlichere Rigging-Systeme verfügt. Für eine schnelle Installation, die nicht so viel Zeit benötigt, benötigen Sie jedoch nicht so viel Zeit benötigt, keine Stromversorgung oder Ihren PC. Mit einem Gummischlauch kann man nicht herumlaufen. Beide haben jedoch einige Einschränkungen, es sei denn Sie verbringen wirklich viel Zeit mit Reagan und der Verfeinerung des Rigs. Und so viel Zeit kann nur sinnvoll sein, wenn Sie eine Serie mit dem Rig-Charakter verwenden oder erstellen und nicht nur eine Szene mit einem Erklärer. Deshalb werde ich Ihnen in diesem Kurs beibringen, wie Sie eine schnelle effektive Rate erreichen können , indem Sie nur Nachwirkungen und etwas Logik verwenden . In dieser Woche können Sie fast jede Art von Bewegung haben , nach der Sie suchen. Du musst nur experimentieren und dich an die Techniken gewöhnen , die ich dir beibringen werde. Es eignet sich sowohl für einen Erklärer auch, wenn Sie mehrere Folgen erstellen möchten, mehrere Erklärer denselben Charakter verwenden, da Reagan ziemlich schnell ist und Sie sich rasieren wird einige Zeit von zukünftigen Animationen die mit dem gleichen Rang arbeiten wie gesagt, die Beispiele, die Sie sich angesehen haben, was alle durch diesen Stil gemacht wurden , die sich um Pfadpunkte entwickeln, sich um Pfadpunkte entwickeln folgen Null und das ist in After Effects verfügbar. Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs und wir sehen uns in der nächsten Folge. Hab einen guten. 3. Ep 02 : Die Grundlagen: Hey, was ist Up Motion Artists, das ist Ali, und heute sind wir mit diesem Stil bei den Grundlagen von Reagan. Willkommen zur zweiten Folge. Hoffentlich bekommst du eine Vorstellung davon, wie man dieses Rig macht. Wie Sie sehen können, haben wir eine Beispielszene, Hand, Arm und Hand, Bein und Fuß. Ich werde dir zeigen, wie du dieses Rig verwalten kannst und wie du es bauen kannst. Und dann gibt es Ihnen einige Beispiele für Projekte, die ich gemacht habe. Hoffentlich erhalten Sie, wenn es aufgenommen wird, die gesamten Grundlagen, die Sie benötigen, um mit dieser Automatisierungstechnik zu beginnen. Von dort aus werden wir in der nächsten Folge darüber sprechen, wie man Aktionen animiert, einen Charakter animieren. Und dann wird die Folge danach dazu dienen, einen Gehzyklus oder vielleicht einen Laufzyklus zu animieren. Dann werden wir in der letzten Folge alle Folgen kombinieren. Also zuallererst, wenn Sie eine Idee haben oder Erfahrung mit der Paarung in Motion Graphics genug haben, um Buße zu tun , dann wird wahrscheinlich nur diese Episode für Sie ausreichen begann mit dieser Technik. Es ist jedoch besser, den gesamten Kurs zu durchlaufen , um den gesamten Prozess zu sehen. Vielleicht solltest du dir ein paar Tipps und Tricks holen , wie du tatsächlich animieren und eine richtige Bewegung haben kannst . , habe ich zunächst Wie Sie sehen, habe ich zunächst ein sehr einfaches Setup. Eine Komposition mit allen Formenebenen. Hier. Es ist nur ein Strich, eine Strichebene. Einfach, so einfach wie es nur geht. Nur zwei Strichpunkte. Das ist alles, was dazu gehört. Ohne die Füllung werden wir natürlich nur die Pille komplett nehmen, also klickst du auf Füllen, entferne sie vorerst. Natürlich. Wie gesagt, das ist so einfach wie es nur geht. Ich habe eine Hand, die nur eingekreist ist. der anderen Seite haben wir eine Verzögerung. Dieselbe Form wurde gerade gedreht. Und das ist auch nur die Form. Und dann haben wir nach diesem Gesetz, man kann sagen, dass es nur ein Rechteck ist. Was brauchen wir also , um loszulegen? Wir müssen zum Fenster gehen und dann Nullen aus Pfaden erstellen auswählen. Es wird so erscheinen. Nullen aus Pfaden erstellen tendiert zu Optionen. Die erste ist, dass die Punkte der Normalität folgen . Das heißt, wenn wir den Arm öffnen und zum Pfad gehen, hat dieser Pfad drei Punkte. Wenn wir auf Punkte folgen Null klicken, erhalten wir drei Objekte, sich jeweils auf einen Punkt beziehen. Wenn wir also die Null bewegen, wird der Punkt verschoben. Dadurch erhalten Sie die gegenüberliegenden kleinen Objekte , die sich mit der Badewanne bewegen. Offensichtlich brauchen wir den ersten, die Punkte fallen auf Moleküle. Das werden wir verwenden, um den Ric zu entwickeln. Bevor wir anfangen, werde ich nur das Setup erklären, das ich hier habe, weil sie gesagt haben, dass es sehr einfach ist. Es ist der Einstieg in die Minimalkonfiguration und Hinzufügen von In-Motion-Tools für eine schnelle, einfache und einfache Bedienung. Ich werde es heute wahrscheinlich nicht benutzen. Und auch nur um den Ankerpunkt zu verschieben und den Mole zu erstellen und dann auszurichten. In Ordnung, also nichts Besonderes. Fangen wir also von vorne an. Damit wir weitermachen können. Anstatt diese Beine zu haben, können wir sie einfach sofort erschaffen, den Strich machen. Dann. Lass uns 123 machen. Okay, das sind 50, das wäre ein Schlag in die Lunge. Wenn Sie also jetzt auf die Form klicken, verschieben Sie diese Arme einfach so, wie sie aussehen sollen. Offensichtlich entsprechend Ihrem Stil, dem Stil, den Sie wählen. Sie können diese Form natürlich öffnen und mit der Art des Strichs spielen. Wie auch immer du es willst. Du kannst machen, was du willst. Du kannst sogar das Band machen. Wir werden das alles in einem Moment erledigen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, auch die Hand hinzuzufügen. Füge einfach schnell die Hand hinzu. Kleine Hände. Ich werde dies verwenden, um den Ankerpunkt in der Mitte zu verschieben, aber Sie können auf Y klicken und ihn so oder so ziehen, quasi steuern, um ihn in der Mitte zu haben. Ich lasse den Strich auch fallen , indem ich auf das Formwerkzeug klicke, Schokoladensirup auf Null stellen und habe eine Art skalierte helle Farbe. Und bewegen Sie diese Form einfach dorthin, nur um anzuzeigen, dass es sich um eine Hand oder einen Arm und die Hand handelt. Fangen wir damit an. Rick geht in den Pfad, klickt auf den Pfad und die Punkte folgen Null. Jetzt gibt es uns drei Knoten. Jeder Knoten kontrolliert einen Punkt dieses Pfades. Großartig. Wir werden sie umbenennen. Hallo. Und Schulter. Okay. Der nächste Schritt besteht nun darin, logisch zu verknüpfen , wie der Arm IRL im wirklichen Leben verknüpft ist. Wir haben also die Hand, diese ist die Hand, also verbindet diese sie mit dem Kopf. Lincoln, die Hand bis zum Ellbogen und dann der Ellbogen zur Schulter. Dann wird der Name offensichtlich weitergegeben. Es wird das nur tun , weil es bereits verlinkt ist. Wenn wir in diesem Fall z. B. den Körper haben , nehmen wir an, wir fügen einen weiteren Kreis wie diesen hinzu. Das ist der Körper. In Ordnung? Wir werden die Schulter damit verbinden. Wir werden es als Beispiel dort belassen. In Ordnung. Schauen wir uns jetzt an, was passiert, wenn wir die Schulter bewegen. Wie Sie sehen, bewegt sich alles. Wenn du den Ellbogen bewegst, bewegt sich alles. Wenn wir die Hand bewegen, bewegt auch alles die Hand und die Hand. Aber es ist immer noch mit dem Album verbunden. Das ist großartig. Das ist jedoch so, als ob du sagen kannst: Okay, wir können es auf diese Weise animieren. Aber dann gibt es ein Hauptproblem dabei. Das Problem ist, wenn Sie anfangen, mit der Position zu animieren, wird es hässlich aussehen und es wird aussehen, es sieht irgendwie zu karikaturhaft aus und es wird nicht dieselbe Form haben. Der Trick besteht also darin, nur Rotation zu verwenden. So wie unsere Hand tatsächlich funktioniert, dreht sie sich nur. Also werden wir es bei deiner Rotation verwenden, z. B. wenn ich diese und von dieser Position zur Arrest in Position animieren will, füge ich einfach einen Keyframe hinzu. Sagen wir, vielleicht zehn Frames. Und dann drehe das. Sie drehen das auch. Drücken Sie F9 und trennen Sie das im Grunde ein paar Frames wie diesen. Dann werde ich es hier beenden. Mal sehen. Siehst du, das ist ein Beispiel. Jetzt könntest du sagen: Okay, das ist sehr einfach, aber das ist der Punkt. Es ist sehr einfach, aber es ist mit einem Schlaganfall verbunden. Was können wir jetzt mit diesem Strich machen, hat im Grunde einen Effekt gehabt, den wir wollen, sagen wir, wir wollen z. B. diese ergänzen. Wir können entscheiden, wie rund die Hand aussehen soll. Wir können dies auch entfernen, duplizieren und einen Trimmpfad durchgehen und hinzufügen. Nehmen wir an, gehen wir in die früheste Form. Wir haben die Farbe in dieselbe Handfarbe geändert. Und dann gehe zu dem, den wir gerade hinzugefügt haben, mit einem Strich einen Trimmpfad und schiebe ihn so zurück. Wir können den Strich so ein bisschen hinzufügen. Und dann haben wir irgendwie Hand mit den Shirts. Wenn wir rotieren, folgt es derselben Bewegung. Und natürlich kann man alles tun, was man einem Shape Strich machen kann. ZB können wir hier mit dem Band arbeiten. Nehmen wir an, wir arbeiten auf der anderen Seite auf dem Tisch. Entschuldigung, Ähnlichkeit. Und dann gib ihm einfach so etwas. Ich weiß es nicht. Dies ist offensichtlich nur ein Beispiel. Aber wie Sie sehen können, ist es immer noch besser, wenn wir den Körper in der gleichen Farbe wie dem AG-Körper machen, der gleichen Farbe wie ich. Also natürlich ist das jetzt vielleicht nicht beeindruckend, aber was wirklich beeindruckend ist , denn genau das können Sie mit anderen, anderen Rigging-Tools erreichen . Dieser kann jedoch etwas mehr Arbeit erfordern , da Sie z. B. mit einem Gummischlauch die Hand animieren. Du animierst nicht die Hand, indem du den Arm begrenzst. Damit. Du kannst tatsächlich, wenn wir das haben, lass uns einfach etwas anderes machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es wahrscheinlich schaffen können, etwas Kompliziertes und dennoch Nützliches zu erstellen . Wir werden das gesamte Rig löschen, das wir zuvor hatten. Lass uns die Hand hier bewegen oder den Arm, tut mir leid, die Hand hier. Gut. Lassen Sie uns nun den ersten Teil öffnen, der die Hand oder der andere Pfad mit der Hautfarbe ist . Und dann öffne den Pfad, den anderen, wir beide, wenn sie bewegt werden, indem du auf Alt klickst, entferne das Ding, entferne den Ausdruck. Ich werde den ersten Teil, den zweiten oder den neueren Pfad mit dem zweiten verknüpfen . Nun folgt auf jede Bewegung , die mit dem zweiten Teil passiert , die erste. Okay? Deshalb verknüpfen wir sie. Und jetzt können wir einfach einen Pfad nehmen und dann diesen Pfad duplizieren, diesen Pfad , wie auch immer wir das wollen, wir folgen einfach dem ersten Button, damit wir nicht jeden Pfad klingeln müssen oder mehrere Pfade regelmäßig zu Nullen. Fangen wir also auch mit an, okay. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich den Hals hinzuzufügen und dann ein ganzes Setup so aussehen zu lassen. Als ob wir Schultern haben und nicht nur 1 Stunde. Du wirst sehen, was ich bin, was ich mache. Lassen Sie uns also dieser Glühbirne fortfahren und dann zum Trimmpfad gehen. Und wir werden das einfach abwechseln, um obdachlos zu sein, vielleicht geben wir ihm nur ein bisschen mehr Pfad, Form oder Strich. Und dann. Wir können sogar an jedem Standort dieselbe Verjüngung vornehmen. Also 2.672,46 und wir haben die gleiche Hemdtextur. Wir können ihm sogar einen Strich wie diesen hinzufügen. Also gehe ich schnell zur Leiche. Ich werde diese Inhaltsellipse öffnen. Wir klicken, klicken mit der rechten Maustaste und konvertieren dann durch die Acht. Aber nur damit wir dir zeigen können, wie, was der Hals da ist, das ist viel zu viel von den Halspaaren, also lass es auf jeden Fall so fallen, oder? Das Beeindruckende daran ist , dass man die Schultern tatsächlich animieren kann . Schultern geben Ausdruck. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Voraussetzungen haben können. Und von dort aus werden wir ein kleines Stück animieren nur um zu zeigen, welche Vorteile es hat, diese hinzuzufügen, die nutzlos sind. Versuchen wir also herauszufinden, wie lange wir brauchen werden, um dieses Rig herzustellen. Wir haben Hände und dann öffnest du ein Fass, wir öffnen es. Natürlich werden wir dem Punkt diesen zweiten Pfad hinzufügen . Nun, es scheint, als hätten wir zu viel Knowles. Wir haben das nicht, wir haben das wirklich. Nennen wir das z.B. links. Und wir können einfach L für den linken Ellbogen und L4 für älter, älter setzen . Älter. Und dann haben wir natürlich den Hals , wenn wir genau dort anfangen werden. Und die linke tut mir leid, rechter Ellbogen und schließlich rechte Hand. Also werden wir verlinken, wie wir es zuvor getan haben. Wir werden es verlinken und vielleicht sogar benennen. Also werden wir einen Fehler machen. Das ist also das Richtige. Wenn du dir den Charakter wie in der Realität ansiehst, wäre er natürlich umgedreht. Das ist also nicht rechts, das ist links, aber wir tippen es aus unserer Perspektive. Also linke Hand. In Ordnung, wir verbinden die linke Hand mit der linken Hand. Und dann verbinden wir die linke, die rechte Hand auch mit der tatsächlichen rechten Hand. Dann gehen wir von hier aus und verbinden uns nach oben zur Schulter. Von diesem Link abwärts, tut mir leid, das Gegenteil. Und Ellbogen, Schulter und Ellbogen, Schulter. Dann haben wir die ganze Schulter und den Hals. Wir werden diese unten verlinken. In Ordnung. Jetzt haben wir also die Möglichkeit, diesen Charakter nur zu animieren , wenn nur die Rotation ausgeschaltet ist. Stellen Sie den Offset ein. Null, wie gesagt. Nehmen wir an, wir wollen das so animieren, und das tut es. Lass es uns kurz versuchen, um zu sehen, wie es funktionieren wird. Wenn wir also unsere Klinik hinzufügen, müssen wir den Grund herausbringen, warum wir z.B. hier und dann einfach plus, Shift plus und dann vielleicht bis zum Ellbogen gehen können hier und dann einfach plus, Shift plus . So wie dieser. Auch dieser ein bisschen. Dann gehen zwei zurück in dieses, in dieses. Oder vielleicht kannst du noch einen machen. Lassen Sie mich das abschließend tun, damit wir auch hier mehr von der Zeitleiste sehen können . Dann haben wir endlich den ersten Frame. Gehe einfach zurück zum Ruhepuls, z. B. habe F9. Und nur als einfache Animation, scrolle es so. Und lassen Sie uns den Ellbogen so verschieben, dass er etwas verzögert gedreht wird als die Hand. Und sieh dir das an. Nun, das ist großartig. Was man aber noch weiter machen kann , wir würden Animationen und Schulter wählen. Wenn wir also auf Position drücken, musst du darauf achten, dass du die Schulter triffst, damit sie nicht zu stark verzerrt ist, weil das die Form dieses Shirts ruiniert. Also mach es einfach mit kleinen Bewegungen wie was passiert mit einer normalen Schulter? Lass uns das sehen. Nun, das sieht nicht so gut aus. Es liegt also daran, dass die Emissionen hier und dergleichen passieren sollten . Und dann von hier, runter, von hier. Dann geh von hier, wie gesagt, runter. Also lass uns sehen, schnell. Wie Sie sehen können, wird es im Grunde so funktionieren. Und wenn wir den Körper bewegen, bewegt sich natürlich alles mit dem Körper. Nun, das ist so einfach wie es nur gehen könnte. Aber wie du siehst, kannst du es auch sagen lassen, z. B. lass uns hier hingehen. können wir sogar tun. Die Pose zum Posen. Lass uns das einfach beenden, aber Premiere drücken und Frame gedrückt halten, Frame gedrückt halten. werden wir auch können. Wir werden hier mit der Schulterposition und -rotation arbeiten und dann nur mit der Drehung des Ellbogens , auch mit dem Titel. Dann natürlich nur die Position für den Hals, wenn wir sie brauchen. Aber nehmen wir an, du wolltest z.B. diese Art von Bewegung erreichen, bei der der Charakter seine Schultern hebt, als ob er die Antwort auf etwas nicht wüsste. Ich muss die Leiche fallen lassen. Dieses Ding an der Grenze wie dieses. Es ist also so, als würde dieser Charakter es tun und von dort aus auch weitermachen. Wir werden das auch verdoppeln lassen. Doppelt gedrückt, okay, nur um dir das Beispiel zu geben , okay, also machen wir das durch die Schulter und sagen wir, auch die Rotation von diesen läuft so ab. Dieser auch. Von hier verwende ich Emotion-Begriffe kann einfach auf „Ausleihen“ klicken, was im Grunde das Kopieren und Einfügen von Keyframes ist. Das ist also genauso im Gegensatz zur Pose. Und von da an nehmen wir an, wir drücken F9, vielleicht geben wir es sogar viel einfacher. Und Sie werden natürlich, wie gesagt, immer durch ein paar Rahmen getrennt, den Ellbogen von der Schulter haben. Es sieht also interessanter aus und wir werden das haben, nun, das ist viel zu spät. Lass uns das machen. Sie sehen, es ist so, als ob dieses Zeichen mehr Ausdruck hat oder nicht, selbst ein Zeichen ist nur eine Linie. Ich habe mehr Ausdruck gezeigt und es wurde buchstäblich kein Prozess genommen. Und es ist ziemlich, sagen wir, ziemlich schnell zu animieren. Es ist nicht so intelligent, so einfach zu animieren wie das Animieren wie mit den Rig- oder Gummischlauch-Tricks, sicherlich ein Browser. Aber es ist immer noch sehr, ziemlich einfach und schnell. Vor allem, wenn Sie eine komplizierte Bewegung haben und diese schnell erledigen möchten. Und keine grundlegende Bewegung. Natürlich haben Sie die volle Kontrolle darüber, auch wenn die Hand auf die andere Seite drehen. Du hast ein Minimum. Das wird nicht komisch aussehen. Also ja, das ist die Grundlage dafür, wie das funktioniert. Und natürlich können Sie dies auf das Bein auftragen , ohne das Bein verbinden zu müssen. Sie können sogar das Bein verbinden, wenn Sie dem Körper etwas antun möchten. Nun, das ist das Hauptkonzept dieser das Hauptkonzept dieser Akkumulation dieser Animationstechnik. Es tut mir leid. Ich werde jedoch im Grunde eines meiner Projekte bis hin zu einigen meiner Projekte mündlich durchgehen, um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Technik verwende , um einen vollständigen Charakter zu manipulieren und zu animieren. Daher können Sie verstehen und sehen, wie mächtig es bei der Animation von Charakteren ist. Ordnung, lassen Sie uns gleich hier mit diesem ersten Projekt beginnen . Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als ob es sehr kompliziert zu lesen ist, aber es ist nicht rot. Ich benutze hier Gummischlauch, aber für den Hals, aber du kannst definitiv die gleiche Technik verwenden , die wir verwendet haben, ist genau das. Ich hatte es schon, also habe ich es behalten. Also lass uns anfangen. Wie Sie sehen können, findet eine Rotation des Körpers statt. Also geht dieser Typ und dreht sich dann und leckte sich dann die Schulter. Das sind nur einige Details , die Sie mit den anderen definitiv Probleme haben werden. Also, wie wird das gemacht? Jetzt haben wir die offensichtliche erste Kunst, die nur der Name ist , sie zu nennen. Ich habe sie nicht einmal benannt. tut mir leid. Aber wie Sie sehen können, ist das ein offensichtlicher Teil, über den wir gerade im ersten Teil dieses Videos gesprochen haben Es handelt sich um einen Reagan, die Schultern mit der Hand und allem. Dann haben wir den Arm, einen Arm. Der Arm. Wenn wir nur den Pfeil zeigen müssen, testen wir auf diese Weise zwei Formen an Ecken. Abgerundete Ecken, aktivieren es nicht, aber es hängt natürlich vom gewünschten Look ab. Ich behalte es immer gerne und sehe, wie es in der letzten Szene aussieht. Wir haben also nur einen weißen Pfad und dann nur die Hautfarbe da, die wir diesen hinzugefügt haben. Aber es ist auch nicht mit der, es ist mit der Hand verbunden. Lass mich dir den Körper zeigen, damit du verstehst, was das ist. Das ist also der Magen, dann ist das der Körper als das ist Vergangenheit. Und die Beine. In Ordnung? Das ist also nur ein Schatten, der mit der Hand verbunden ist. Es erscheint immer dann, wenn sich eine Hand unter oder über dem Körper befindet. Konzentrieren wir uns also vorerst nicht darauf. Konzentrieren wir uns nur auf den Hut. Die Bewegung, die in dieser Hand verwendet ist offensichtlich wie zuvor, Positionsrotation. Und dieser rotierende Hals hat eine gewisse Position. Zusammen. Der Hals hat eine bestimmte Position , weil sich der Charakter bewegt. In Ordnung? Okay. Es hat also keine Rotation. Animation ist nur der Keyframe , der, wie Sie sehen, keine Animation hinzugefügt hat. Ich habe keine Einschränkung hinzugefügt. Und wenn wir in die Hand gehen, wird auch diese Hand zur Hand geführt. Jetzt gibt es etwas Bewegung. Und diese Bewegung kann in einer Vorkomposition erfolgen , wie ich es hier mache, was ich nicht weiß. Sie können die andere Kniebewegung hier hinzufügen, wie Sie sehen können. Ja. Also, diese Art von Bewegung findet genau hier statt, wo er irgendwie nur das Terrain des Problems ist irgendwie nur das Terrain des , das er hatte, und er öffnet seine Hand. Dies erfolgt in der Pre-Comp-Version, sodass Sie bequem an dieser Animation arbeiten können. Dies ist nur eine Pfadanimation, aber dann ist dieser Teil mit der Hand Null verknüpft, wodurch er animiert und bewegt wird wie die andere Hand. Von dort aus werde ich Ihnen zeigen, wie sie das erreicht haben. Das sind einige Zeilen, die ich nur aus Stilgründen hinzugefügt habe. Und dann ist das der Hals. Wie gesagt, der Hals ist ein Gummischlauch. Schauen Sie sich also einfach diesen Teil an, z. B. schauen Sie sich den Hals an. All das nur, um eins zu verknüpfen. Wir nehmen es als Beispiel für all das. Nur zwei Punkte mit einem Pfad zu verbinden, hättest du dort problemlos tun können. hätte ich tun können, tut mir leid. Ich hätte das leicht mit der gleichen Technik hier machen können. Mach das einfach, öffne den Strich, trimme den Pfad, tut mir leid, verjüngen und dann einfach die Unterseite davon verjüngen und dann die Oberseite verjüngen und dann gib es so. Auch so hier. Wir drehen das und wir drehen es. Jetzt können wir natürlich mehr machen , je nachdem, wie der Hals aussehen soll. Und das Gleiche gilt dafür. Und sie können einfach, tut mir leid, können auch den Schlag ein bisschen reduzieren. Es sieht also so aus. Und klicken Sie einfach auf Path und erstellen Sie Null. Und jetzt haben wir es. Wir haben nur diese beiden im Nacken. Was genau hier passiert, außer dass wir so etwas haben, außer dass wir so etwas haben um ihren natürlichen Zustand zu kontrollieren. Wir haben also diese beiden Verträge, okay? Jetzt können Sie natürlich mehr Zeit aufwenden, um das Problem zu beheben und es genau so aussehen zu lassen. Das ist keine große Sache. Aber lassen Sie uns mit der Erklärung fortfahren. Wir haben den Arm, wir haben den Hals. Der Hals ist ein Gummischlauch. Aber wie gesagt, wir können dieselbe Technik verwenden und dann haben wir die Basis, die eine Vorkomposition ist. Lass uns einfach die gleiche Technik wie bei der Hand anwenden. Ich animiere das Gesicht gerne alleine und habe es dann einfach im Pre-Comp platziert und es dann mit dem Hals verbunden und dann folgt es dem Hals so. Darüber haben wir noch die Shirts von diesem Typen und das Shirt. Ordnung, um das Problem zu lösen, habe ich das hinzugefügt. Lassen Sie uns den Effekt dieser Form entfernen, die ein Kreis ist. Und genau wie ein weißes Rechteck oder eine weiße oder weiße Form. Und dann fügten sie Set Matte hinzu. Wir müssen Set Matte nicht hinzufügen. Jetzt in After Effects 2023, da wir einfach eine beliebige Alpha-Matte verknüpfen können. Und das ist viel besser. Also lass es uns versuchen und sehen, wie es aussieht. Wenn wir die Alabama-Freiheit des abgesetzten Schlamms entfernen, verbinden wir diese Schicht mit dem Arm. Natürlich müssen wir den Arm zeigen. Ja, so sieht es aus. funktioniert es jetzt viel besser Mit der neuen Version von Ability to Prediction funktioniert es jetzt viel besser. Das ist also im Grunde alles, was dazu gehört. Alles, was zu dieser Animation gehört. Offensichtlich sind das die Beine. Und es ist das gleiche Prinzip. Ich habe genau das gleiche Prinzip verwendet und hier ist die Animation des Beins. Wir haben U getroffen , also haben wir Position und Rotation. Also lass uns einsteigen. Lass es mich dir zeigen. In Ordnung. Sie haben also eines der Beine, das andere passieren und dann Rückgrat drehen. Sorgen Sie sich, wenn Sie das nicht genau verstehen, das gibt Ihnen nur die Möglichkeiten für das, was wir kann tun. Und dann in der nächsten Folge machen wir das. Ich bin Scratch und wir animieren den kompletten Charakter. Aber es ist schön zu sehen, was ist, was können Sie damit machen? Ich denke, es ist eine ganze Animation bis etwa 3 h zum Animieren oder etwas Ähnliches oder so. Es hat definitiv nicht mehr als einen Arbeitstag gedauert , um das Ganze zu machen. Und ich denke, es sieht, wie Sie sehen können, sehr interessant aus. Es hat einige interessante Bewegungen , die so sind, als würde der Magen hier hinzugefügt und der Körper dreht sich. Und all das wird nur bei diesem Effekt oder dieser Technik verwendet . Ich denke, in dem gleichen Projekt, das Sie hier haben, ist es so. Und die Projekte, an denen ich teilgenommen habe. Dann rede ich darüber, wie sein Waschbecken kaputt ist oder wo auch immer. Okay, wir haben noch einen Charakter , den Klempner. Also hier ist der Klempner und hier ist die Szene des Blocks. Nun, wie Sie anhand der Schultern sehen können, ist es viel interessanter zu sehen, wie die Schulter animiert wird. Und die Teile dieser Animation zu nehmen ist, als ob mir viele Leute, zumindest viele Leute, gutes Feedback dazu gegeben haben , über die Schulter. Es war also so, als ob es definitiv etwas Interessantes gibt, aber füge Charlotte auf Sendung zwei Charaktere hinzu. Denn normalerweise mit Bewegungsgrafiken sieht die neuere moderne Loving Soup einfach so aus, als ob Animationen der Schultern nicht wirklich animiert werden. Es ist also einfach statisch und sie lassen es wie ein komisches, komisches Strichmännchen oder so aussehen . Also nochmal, das Gleiche. Lass mich dir erklären, wie sie die Freunde hinzugefügt haben? Also wir haben Hosen, ich meine, mit der Linie. Aber wenn wir das Bein hinzufügen, dieses Bein, lebender Körper und der Körper ist einfach fest mit einer Maske. Das ist die Maske. Ich aktiviere es einfach, damit du es sehen kannst. Und dann fügten sie den Gürtel und die Dinge hinzu. Halte durch. Lass mich zu den Waffen gehen. Wie Sie sehen können, sind die Arme bei derselben Technik nur dieses Mal orange. Alle verfügbaren Steuerelemente . Und dann haben wir die Hand und die Hand. Und dann fangen wir an, Details hinzuzufügen. Der Hals, fast derselbe Bruch. die T-Shirts angeht, verwende ich jetzt auch die gleiche Technik , die ich zuvor verwendet habe. Ich glaube, ich habe es nur animiert, nein, ich habe es nicht einmal animiert. Es ist nur mit dem Körper verbunden. Es wird sich also mit dem Körper bewegen. Wenn der Körper nach oben geht, wird er steigen. Die Schulter ist also mit dem Alpha-Märtyrer verbunden , sie ist mit der Schulter verbunden. Wenn sich also die Schulter nach oben hebt, zeigt sich auch mehr von dieser Form. Und schließlich haben wir nur zwei Punkte, die mit dem Shirt verbunden sind. Das. Es wird also so aussehen. Es bewegt sich. Und das ist einfach toll, oder? Es ist sehr einfach und doch sehr effektiv. Dieselbe Technik, ich werde dir sogar kompliziertere Bewegungen als diese zeigen , damit wir verstehen, wie, wie großartig sie sein können. Also lass mich dir dieses zeigen, dass ich einfach die Farbe ändern kann , damit es besser zu etwas noch Dunklerem erscheint , oder? Schau dir nun an, wie dieser Charakter einen Gehzyklus hat, der in Sauerstoff enthalten ist. Auch hier verwende ich die Animation häufig, aber als Beispiel dafür , was Sie tun können, einschließlich Aktionen an der Schulter und der Hand während des Gehzyklus. Das ist damit erledigt. Nun, wenn du diesen Typen siehst , sind wir in der Nähe dieser Arterie , weil ich mit vielen Animationsprojekten arbeite . Also müssen wir diesen Job oder diese Art von traditioneller Kleidung animieren . Es ist normalerweise schwierig zu animieren. Aber mit dieser Technik musste ich im Grunde nur die häufigen zwei Beine aktivieren. Im Grunde Inhalt und diesen Pfad werden sie dann füllen. Ich musste nur die Füllung aktivieren. Und jetzt habe ich diese Leiste, diesen speziellen Beitrag, und ich muss nichts anderes animieren , weil sie bereits mit den Knoten verknüpft ist. Also nochmal, das ist ein Charakter, der reinkommt und gleichzeitig bewegen wir die Hand rein und alles. Und alles ist drinnen, drinnen erledigt. Die gleiche Technik. Hier ist der, der Körper bewegt sich. Also animieren wir dieses Zeug normalerweise so über den Körper. Also zeig einfach, wie hoch das Budget sein sollte , und füge dann die Waffen hinzu. Also wir wissen es z. B. in diesem Fall, da das vorne ist und ich hinten bin, habe ich nur eine Maske gemacht, ich habe dieselbe Ebene dupliziert, hatte eine Moschee und habe im Grunde einen Arm vorne und einen Arm gemacht hinten. Mit diesem Arm kann man also unter den Körper gehen. Auf diesen Arm kann man auf den Körper gehen , die Mittel werden so aussehen. Nochmals, werde ich erklären, wie wir das im Detail gemacht haben , und in den nächsten beiden Kursen eine Animation erstellt? Wieder das Bein, der Hals. Und wenn wir das Gesicht hinzufügen, ist das Gesicht nur ein Bild. Ich habe das nicht für ein Projekt animiert , ich möchte nur lesen, dass einige Werkzeuge für den Hals nicht trainiert werden, die dieselbe Technik wie wir zuvor verwendet haben. Und du bekommst diese Animation. Was haben wir animiert, wenn wir hierher gehen, wieder Schulter oder Median, nur Positionsrotation, einfaches Keyframe, ein paar Keyframes, und wir haben diese Animation bekommen. Also hier ist wieder ein arabischer Charakter , weil er ziemlich schwer zu animieren ist. Deshalb wollte ich dieses Beispiel einbeziehen. Das ist so ein Typ, der versucht zu schwimmen oder unter Wasser hochzugehen. Und wir verwenden, wie Sie an diesen Nullobjekten erkennen können, genau dieselbe Technik und dieselbe Bewegung. Beine. Und dann Arm. Dieser Fall auch. Ich habe den Arm zweiteilig gemacht, vorne und hinten. Ich denke, das ist ein anderer Stil. Ich habe keine Maske gemacht, sondern nur einen Trimmpfad gemacht. Und dann hast du den Körper, dann haben wir die Teile. Kommen wir zum Vorderarm und zum Hals. Und du hast es bereit, animiert zu werden. Hier ist eine weitere Figur weibliche Figur, sie in derselben exakten Bewegung. Und das haben wir auch mit der gleichen Technik gemacht. Wir gehen es Schicht für Schicht durch , um Ihnen zu zeigen, wie ich das gemacht habe. Also haben wir den Backtrack und dann den OnClick. Dieser und dann dieser würde mit dem Lego-Stein verbunden sein. Dann das Bein. Es ist also das gesamte Bein. Aber wir haben hier Trim Path verwendet. Also weil eines der Beine da rein geht und wir die Farbe dieses Beins ändern und dieses hinzufügen wollen , was, wie Sie hier sehen können, eine Alpha-Matte oder SAT-Mathematik ist . Wenn sich das Bein also kreuzt, hat es im Grunde diesen Schatteneffekt. In Ordnung. Lassen Sie mich noch einmal das zweite Bein haben, das dem Bein erklärt, dass das Bein sich kreuzt, diesen Schatteneffekt hat. Wir fügen dasselbe am Unterschenkel oder Fuß hinzu. Lass uns die Leiche sehen. Dann haben wir die Hand in der Hand in den Armen. Wenn wir sehen, dass dieser Arm offensichtlich dieselbe Technik ist. Wir mussten sicherstellen, dass der Körper mit FPU versorgt wird. Also haben wir eine Jacke hinzugefügt. Die Schatten sind vertauscht. Und das brauchten wir eigentlich nicht, weil wir einen Schal oder einen Job hatten. Das Gesicht und alles sind also bereit, animiert zu werden. Vergiss das Beste, die andere Seite. Damit haben Sie diesen komplizierten Charakter dafür mit sehr einfachen Muttermalen animiert . Hier verwenden wir nur eine Drehung, eine Position, in einigen Fällen werden wir wirklich gebraucht. Dies kann zwischen linker Schulter und rechter Schulter unterscheiden, weil wir wollen dass der Arm ganz nach oben und dann nach unten geht. Also bin ich auf den Schultern, um nach oben zu gehen und dann irgendwie nach unten gedrückt. Aber für die Beine waren nur Drehungen dieser Beine. Und dann wird jede zusätzliche Animation einfach als Rotation mit einiger Zeitverzögerung hinzugefügt . Es sieht also mehr Interesse aus und wir erhalten dieses Ergebnis. Schon wieder. Ich hoffe, dass du dich darauf freust, dir die nächste Folge anzusehen und tatsächlich zu lernen , wie man eine vollständige Animation erstellt. Woran wir arbeiten werden, ist im Grunde die nächste Animation hier. Also werden wir an dieser Charakteranimation arbeiten. Dies ist eine sehr schöne Illustration von den folgenden Künstlern und Instagram. Und ich habe es wirklich geliebt. Sie wollten einbeziehen, wie ich das animieren würde. Und ja, ich habe nur diese Technik verwendet. Jede zusätzliche Animation wird natürlich erst danach hinzugefügt. Also, wie haben sie die Beine gemacht? Lass mich dir zeigen, wie interessant die Beine daran sind. Reagan. Dann fangen wir hoffentlich ab der nächsten Folge an, diesen Kerl zu animieren. Wenn wir das Bein hervorheben, lass mich eine schwarze Runde machen, damit wir sie sehen können. Wenn wir das öffnen. Wir haben also drei Pfade, sind drei Formen. Ich werde sie bewegen. Wir haben die erste ist eine umgedrehte Verjüngung, die zweite ist eine reguläre Verjüngung. Dann treffen sie sich in der Mitte , um dem spezifischen Kunststil, der gemacht wurde, diesen Look zu verleihen. Der einzig knifflige Teil hier ist also, dass wir diesen Charakter mit oder ein beliebiges Zeichen mit dem Strich erstellen müssen diesen Charakter mit oder ein beliebiges Zeichen mit dem Strich erstellen . Aber andererseits werden wir viel mehr Flexibilität haben. Flexibilität. Und dieser letzte ist nur ein Schatteneffekt, der über dem ersten hinzugefügt werden soll. Wie gesagt, das ist es, was Sie lernen werden. Ich hoffe ihr seid begeistert. Ich hoffe, du bekommst zumindest aus dieser Folge einige Ideen, einige davon, dieses Konzept und wie es funktioniert. Und ich werde euch auf jeden Fall in der nächsten Folge erwischen. Sie haben einen guten. Und danke fürs Zuschauen. 4. Ep 03 : Action-Szene: Hallo, was ist los Motion Artist und willkommen zur dritten Folge des Charakteranimationskurses. Schnall dich an. Das wird eine lange Episode. Hoffentlich habe ich versucht , es zu schaffen und sie werden versuchen, es so kurz wie möglich zu machen. Aber ich werde es durchmachen und diese Animation komplett versuchen, die Animation von Anfang bis Ende vollständig zu erklären . Ich habe dir dieses Projekt zum Herunterladen gegeben. Wenn Sie dieses Projekt nicht kennen, werden Sie eines haben, das die Hauptszene hat. Ich erkläre es später. Also machen wir die Animation. Diese Gmail-Figur ist die Hauptfigur, und dann haben wir eine deutsche Charakterreferenz die auch die Hauptfigur ist, aber animiert. Du kannst also im Grunde genommen, das ist es, was wir heute erstellen werden. Diese Szene genau hier. Und Sie werden in der Lage sein, diese Bewegung zu sehen und alle Tasten zu nehmen , die Sie benötigen, falls Sie Probleme oder Probleme mit der Animation haben. Und während du das als Übung machst , da wir diese Animation machen werden. Aber ich möchte auch, dass du es versuchst ohne dir den Kurs später, später anzusehen. Und diese Referenz wird Ihnen helfen. Also zunächst werde ich den Charakter erklären und was ich hier mache. Der erste Teil sind also die Beine. Die Beine sind genau das, was Sie erwarten würden außer dem letzten Teil , da es nur das Knie und die Hüften gibt. Also wie wir in der letzten Folge erklärt haben, dann die Bänder für Hosen, ich füge gerne diese Linie hinzu und verbinde sie dann mit dem Unterkörper, da das ich bin, dann hyp, null den Unterkörper. Und dann werden Hüfte und dann Knie, die linke Seite, der Unterkörper und beide Hüften mit dem Körper verbunden. Übrigens könnte ich sagen, dass jede Terminologie falsch ist, tut mir leid. Mein Englisch ist nicht perfekt, aber ich versuche hier mein Bestes. Also wie gesagt, das hier ist der Körper. Der Körper ist einfach eine feste Schicht mit einer Maske darauf. Und das muss wie ein Körper geformt sein. Dann habe ich den Bauch hinzugefügt. Dieser Bauch sollte uns nur ein bisschen mehr Bewegung in seinem Bauchnabel auf seinem Bauch geben. Wir sehen so fett aus, aber es hat zusätzliche Knochen in seinem Bauch. Okay, dann haben wir diese Schicht und das ist im Grunde, wenn wir zum Arm gehen, hier ist der Arm und ich werde den Körper zeigen. Ich glaube, ich habe es in der letzten Folge erklärt. Aber das ist der Schatten, aber ich bleibe damit verbunden, aber nur Alpha-Matte zum Körper. Übrigens, wir können es jetzt so machen, ich werde wahrscheinlich das Projekt mit diesem Effekt hochladen . Verknüpfen Sie also den Text der Hilfsmethode. Das ist ein neuer Trick, den wir machen können. Wenn wir also von plus minus in den linken Ellbogen gehen, sehen Sie, ob das der Körper ist, diese Art von Schatten erscheint , weil es im Grunde nur eine Alpha-Matte-Maske mit dem Link zu das Nullobjekt des Ellbogens. Auch hier ist Alpha mattiert für den Körper. Aber diese gesamte Form oder Maske ist mit dem Ellbogen oder dem linken Ellbogen dieser Hand verbunden. Also im Grunde genommen, was auch immer der Ellbogen rotiert und bewegt, er folgt ihm, erscheint aber nur am Körper. Als nächstes wird die Hand normal mit der Hand verbunden. Von dort aus haben wir einige Formen, die uns diese Art von Designelementen geben , und sie sind auch mit jedem Null-Objekt verknüpft . Von dort aus haben wir den Hals hinzugefügt. Diesmal wird der Hals auch durch ein Null-Objekt hinzugefügt, dasselbe mit demselben normalen Follow-Objekt. Punkte folgen Null. Wo auch immer sich der Körper bewegt, der Hals folgt, aber nicht nur das, das ist das Tempo. Und der nächste Schatten, und dann ist dieser ein anderer. Also was auch immer, auch die Basis wird sich bewegen. Es wird auch mit dem Hals verbunden sein. Der Hals wird mit dem Ort verbunden. Du siehst das. können wir einfach im Grunde tun. Es muss also nicht irgendwann schneiden. Sobald wir die Basis bewegt haben. Ja, das ist im Grunde gut. In Ordnung. Dann ist das ein Shirt. Ein Shirt ist Alpha-Matte mit dem Körper verbunden, sodass es nur auf dem Körper erscheint. Das wird uns also helfen, diese nächste Szene zu verstecken oder zu erstellen. den Armen müssen Sie jedoch berücksichtigen, Bei den Armen müssen Sie jedoch berücksichtigen, dass die Ellbogen, wenn wir sie nach oben oder weit nach oben drehen, durch den Kopf gehen müssen. Wir müssen also klug vorgehen, um das zu automatisieren. In Ordnung. Die Linie, die letzte Linie ist nur die Hemdlinie, die mit der Schulter verbunden ist. Wenn wir also die Schulter, linke Schulter, bewegen, bewegt sich diese Linie ein wenig. Das habe ich hinzugefügt, um nur zu zeigen , wohin sich die Hand bewegt. Der Arm bewegt sich, weil er sonst einfach weiß auf weiß ist. Das ist also das gesamte Setup. In Bezug auf die Einstellungsebene. Ich füge nur Posterize Time für 12 Gehirn pro Sekunde hinzu. Wann immer wir es aktivieren, wird die Animation also nur im Gehirn pro Sekunde gerendert. Das wird uns helfen, die Fehler zu reduzieren und die Bildrate ein wenig zu senken. Es sieht also aus, es wird auch wie ein traditioneller animierter Charakter aussehen , oder? Aber das ist vorerst nicht. Wir werden diese Szene hier beginnen , um zu versuchen, sie erneut zu erstellen, aber erstellen Sie dies nur erwähnt. Also, was wirst du nicht animieren? Ist die Basis, die Hand. Diese beiden sind bereits für dich animiert. Du musst dich also nur auf den Körper konzentrieren. Wie gesagt, lassen Sie mich Ihnen einen Tipp geben, wie Sie Projekte durchführen oder bearbeiten können, die so viele Formen haben und deren Animation kompliziert aussieht. Sie müssen grundsätzlich dieselben Techniken verwenden , die zuvor in der traditionellen Animation verwendet wurden . Wenn Sie eines der zusätzlichen Animationsbücher lesen der zusätzlichen Animationsbücher oder sich Kurse über traditionelle Animationen ansehen, sehen Sie, dass sie zuerst Kreise verwenden und dann werden sie es tun. Das Volumen um den Kreis herum ist quasi Schritt für Schritt, das sind die Elemente dieser ersten Animation , die sie haben. Was im Grunde dasselbe ist wir hier tun werden, außer dass wir direkt die Elemente verwenden werden , die wir auf den Assets haben. In diesem Fall wird z.B. der Körper zuerst animiert. Und dann, also im Grunde, werden wir diese Bewegung animieren. Dann fügen wir die Animation der Beine wie folgt hinzu. Da also alles miteinander verbunden ist, werden sich auch die Arme neben dem Körper bewegen. Sie müssen nur ein wenig angepasst werden , damit sie realistischer aussehen. Dann fügen wir die Waffen von dort hinzu. Wir werden einfach andere Merkmale verknüpfen. Das ist also alles, was wir tun müssen. In Ordnung? Fangen wir also mit dem Körper an. In Ordnung? Wie gesagt, wir werden nur die Teile zeigen, an denen wir arbeiten werden. Lassen Sie uns zunächst einfach alles auswählen und diesen Gedanken entfernen und nur den Körper zeigen. Mit einem Kumpel. Wir brauchen Position, Schicht M, eine der Moscheen, aber wir müssen sie alle animieren. In Ordnung? Also, was habe ich hier? Wie Sie sehen können, ist das die Y-, X- und Y-Position, die ich getrennt habe. Das mache ich normalerweise, wenn ich versuche, den Charakter zu animieren, der sich von Ort zu Ort bewegt. Da mir das zwei Möglichkeiten gibt. Eine besteht darin, zu animieren, wo sie sein sollten, und dann die Höhen und Tiefen zu animieren , die passieren müssen , wenn Sie treten, wenn Sie einen Schritt machen, normalerweise haben Sie, als ob Ihr Körper ein bisschen nach oben geht und dann runter, je nachdem, ob deine Beine oder je nachdem, wie gespreizt deine Beine sind. Daher müssen Sie sie getrennt haben , um den Charakter einfach direkt von einer Seite zur anderen bewegen zu können Charakter einfach direkt von einer Seite zur anderen bewegen , als ob Sie ihn animieren möchten. Und dann treten Sie ein und fügen Sie die Schritte hinzu, die Sie benötigen. Auch hier sollte alles Schritt für Schritt ablaufen und nicht, verkomplizieren Sie die Dinge nicht, indem versuchen, alles auf einmal zu animieren. Fangen wir also mit dem Körper an. Wie gesagt, wir werden die Leiche brauchen, um hier zu landen. Was ich also tun werde, ist, es einfach zu halten, damit wir bequem daran arbeiten können , ohne dass wir es jedes Mal neu einstellen müssen. Okay? Also von da an brauchen wir den Körper, sagen wir B. Also ist er da oben. Lass uns anfangen, den Körper so nach links zu bewegen. Es wird Schritt für Schritt gehen, also geht es ein bisschen nach oben. Nehmen wir an, das ist der erste, das ist der erste Ort, an dem der Körper sein wird. Wir brauchen jedoch, dass der Körper irgendwo genau hier ist. In Ordnung. Lassen Sie uns noch einmal umschalten. Sie müssen das Umschalten nicht rückgängig machen. Aber es ist gut, wenn du zuerst versuchst, den Charakter zu posieren , um zu sehen, ob das, was du tust, richtig ist oder nicht. Dieser wird derselbe sein. Größe, Gewicht. Wir machen nichts damit, sagen wir, wir brauchen nur die gleiche Höhe. Dann hat es auch die letzte, die endgültige Ausgabe , geschafft, die gleiche Höhe zu haben, vermuten wir. Was ist mit Q Crimes los, okay? So schaffte es der Panama-Ruf auch in diesem Fall auf die gleiche Höhe zu bringen. Okay, seitdem, da wir noch nicht an der Höhe arbeiten, kam es mir zunächst nur so , als ob der Körper etwas unten war. In Ordnung. Wir können das anpassen, indem einfach die Basis hinzufügen, um zu sehen, wo die Orte sind. Okay, die Basis ist also viel zu hoch, also können wir sie senken. Sagen wir, das sieht gut aus. Kopiere es. Control C, Control C, Control V. Und wir haben den Kumpel. In Ordnung, also lass uns die Basis wieder verstecken. Jetzt haben wir diese Animation hier. Findest du das Timing richtig? glaube ich nicht. Ich denke , das heißt weit oben. Also sollten wir uns mit der Zeit befassen und im Grunde ist der Zeitpunkt wie viel Zeit oder wie er die Dauer der Aktion hat. Im Grunde nehmen wir diesen, sagen wir, 20 Frames werden wieder Seite für Seite nach unten geliefert , der uns 20 gibt, Gehirn wird ihn genau hier platzieren. Also schauen wir mal, das ist viel realistischer, oder zumindest ist es viel besser anzusehen. Ich denke, der letzte kann etwas langsamer sein , da wir es nicht unbedingt versuchen müssen. Okay, ja, ich denke, das ist, das sieht gut aus. So gut. Jetzt müssen wir mit der Maske beginnen. Die Maske sollte daraus animiert werden, nicht von Anfang an, da der Körper schon gedreht wäre. Okay. Um uns mit einer Maske zu helfen, müssen wir also auch an den Beinen arbeiten. In Ordnung, fangen wir also mit dem Objekt der Beine an. Wir können jetzt einfach hier klicken, um zu rotieren und R zu drücken . Also was werden wir jetzt tun, ist zu versuchen, die Beine wieder in einer Situation zu platzieren die Beine wieder in einer Situation sie aussehen oder wo sie sein sollten. Die letzte Szene. Und in diesem Fall wollen wir, dass das Bein gekreuzt wird, weil der Typ in die Mitte des Bildschirms geht. Deshalb müssen wir auch die Position dieser beiden Hüften animieren . Das wird also genau hier in dieser Position sein. Aber da sollte es nicht sein, sollte es eher so sein? Und dieser noch mehr wie dieser. Okay? Und wir können auch die Position des Unterkörpers hinzufügen und diese wie PAP nach oben verschieben. Es bedeckt also wie sein Magen. Und dann können wir einfach oh, tut mir leid, wir haben einen Fehler gemacht, nämlich das anstatt das hierher zu verschieben und dann so zu animieren. Weil wir die Orange und das Original brauchen, natürlich die ursprüngliche Position jeder Null. Okay, jetzt schauen wir mal, was wir haben. Wir werden ein bisschen rotieren und dann auch die anderen Hüften. Laptop wie dieser, da er einen Schritt machen wird, wird einen Schritt wie diesen machen. Okay? Wenn wir also zur Rotation gehen, haben wir hier und hier Schlüssel. Also klicken wir einfach auf dich , um alle Keyframes zu sehen, die wir haben. Das Knie muss übrigens nicht animiert sein, also können wir es auch einfach im Modell verstecken. Also, was ist das? Dies ist die Rotation des Unterkörpers. Dafür müssen wir die Rotation nicht animieren. Jetzt wählen wir all diese Frames und auch den Stopp aus, damit sie sich nicht dazwischen bewegen. Jetzt gehen wir gleich hier rein und wechseln. Was wechseln wir im Grunde? Oder kürzen Sie es, um so zu sein. Die rechte Hüfte muss hinten sein. Also lassen wir ihn im Grunde so treten. Okay. Und dann geht es endlich wieder in die ursprüngliche Position zurück. Okay, du hast die Idee. In Ordnung. Jetzt müssen wir die Position dieses Objekts möglicherweise nur ein kleines bisschen anpassen , damit es so aussieht. In Ordnung, schauen wir mal, wie es aussieht. Dies muss auf demselben Rahmen sein. In Ordnung, jetzt können wir wieder mit der Anpassung des Körpers beginnen. Also werde ich das hier verschieben, und dann ist da noch so etwas und wir werden diese und dann ist da noch so etwas und wir Körper haben, Körperform. Auf dieser Seite müssen wir jedoch einige Anpassungen vornehmen. Es sieht also so aus, als würde es tatsächlich nach dieser Seite schauen und nicht einfach so sitzen. Vergiss nicht, dass wir den Bauch haben. Wir werden es als Waffe animieren , um dieses Umschalten zu ermöglichen. Also mal sehen, soweit sieht es aus. In Ordnung. Wie du siehst, arbeiten wir, wenn wir an der Position arbeiten, am Körper wie ein Kumpel. Ja, die Körperpositionen, die wir uns auferlegt haben , und dann werden wir sie animieren. Okay? Also in diesem Fall werde ich auch umschalten. Okay, jetzt sollten wir in der Lage sein , die Linie tatsächlich zu animieren. Siehst du, es sieht aus, es sieht langsam aus wie die Animation, die wir haben. Es gibt jedoch noch eine weitere Sache, die natürlich passieren muss , und zwar hier. Wir brauchen die Aufwärtsposition. Warum haben wir die Aufwärtsposition? Die Beine kreuzen sich. Was also passiert ist, wie Sie sehen können, ist, dass die Flüssigkeit nach oben geht, der Körper geht auf und dann ab. Weil du speziell auf dieses Bein trittst. Wenn wir also diesen Schlüsselrahmen einfach nicht haben, sieht es komisch aus, dass sich das Bein dreht, der Körper aber nicht wirklich nach oben geht. Aber so macht es absolut Sinn und es sieht realistisch aus. Und dann wird hier tatsächlich etwas anderes passieren, nämlich es geht unter. Und das, weil er für diese Situation posieren wird. Nun, vielleicht nicht so viel nach unten, oder wir können sogar diesen Schritt und dann die Breite haben. Lass uns, lass uns das versuchen. Also in diesem Fall werden wir ihn so haben. Mal sehen, was die genaue Position dieser Population ist. Und dann hier, trete ein bisschen zurück und kehre zu seiner Position zurück. Mal sehen, es sieht ziemlich gut aus, aber wir müssen es weiter anpassen, damit es so passiert. Okay. Das ist gut. Jetzt müssen wir natürlich die Hose aktivieren, um zu sehen, wie, was vor sich geht, was passiert. Lass es uns sehen. Wenn du also zurück zu der Referenz mit den Bands gehst, was wir gemacht haben oder was ich hier gemacht habe, ich hatte eine Pfadanimation, um zu zeigen, wo er tatsächlich seinen Bauchnabel bewegt. Also geht es so und dann geht es in die Vergangenheit mit dem Stift. Es tut mir leid. Ich werde versuchen, dasselbe zu tun. Grundsätzlich, wenn wir hervorheben, wenn wir wieder in die Hose gehen, öffnen wir sie und suchen nach einem Pfad. Hey, P prime, das nochmal für das letzte Bild. Und dann kommen wir her. Wir brauchen, dass das hier eher so ist. Die auch. Auch seinen Bauch zur Schau zu stellen ist so. Es zeigt also, dass dieser Charakter die Seite besitzt und dann abbiegt. Wir können hier in der Zeile einen Keyframe hinzufügen. Es sieht also auf derselben Skala aus, mit derselben Geschwindigkeit. Mir gefällt nicht, wie es hier aussieht. Deshalb werden wir es genau dort machen , wo in der anderen Position. Also werde ich es z. B. so und so haben , anstatt es die Position wechseln zu lassen. Also lass uns das sehen. Mal sehen. Okay, der zweite sieht also auch nicht gut aus. Und es zeigt den Bauch unseres Fremden. Dann sind sie okay, aber dann, als die Rotation stattgefunden hat, sollte sie auch zum richtigen Zeitpunkt geschehen . Also werden wir diesen Frame und diesen Keyframe duplizieren. Oder lassen Sie uns zumindest einfach den richtigen Ort dafür so hinzufügen. Und dann wird es sich von dort aus drehen. Sorry, sie brauchen keine billigen Marken und du hättest nur eine. In Ordnung? Das ist nicht so wichtig, aber es kann sein wenn Sie versuchen, die Animation so gut wie möglich aussehen zu lassen. Wie Sie sehen können, haben wir gerade diesen ersten Teil gemacht. Natürlich müssen wir es interessanter aussehen lassen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar noch weiter gehen , indem Sie die Geschwindigkeit bearbeiten, das Geschwindigkeitskurve dieser Bewegung. Also können wir z.B. hier hingehen und einfach jedes auf und ab machen. Also dieser steigt. wir nach oben gehen, können wir das so haben , wo wir das herausfinden. Und dieser ist n. Also lass es uns sehen. Aber auch hier, da wir mit getrennten Dimensionen arbeiten, wäre es besser, wenn wir es so belassen würden. Okay. Jetzt fügen wir den Bauch hinzu. Der Bauch wird eine Position haben. Hier. Dies ist die genaue Position des Bauches. Und dann hier, im Grunde, hier. Ordnung, also das ist es, was der Übergang passiert und hier sollte er in die Mitte kommen. Also hier wollen wir, dass es nur ein kleines bisschen Farbe an der Seite ist, einfach so, ein kleines bisschen so. Ich gehe einfach ein bisschen so hier hoch. jedoch, dass jedes Mal, wenn es hoch und runter Wir möchten jedoch, dass jedes Mal, wenn es hoch und runter ist, es von selbst nach oben bewegt , wodurch eine sekundäre Animation entsteht. Diese sekundäre Animation gibt uns den Effekt, dass sich sein Bauch beim Gehen bewegt. Es gibt also nur einen zusätzlichen Schritt. Oder was? Zusätzliches Element, um mehr vom Charakter zu zeigen und dem Charakter mehr Ausdruck zu verleihen. Ordnung, also wie Sie sehen können, wenn Sie sich trennen, fängt alles an, an jedem Element alleine zu funktionieren. Es macht mehr Sinn, da tut mir leid, macht sogar alles einfacher. Ich wollte es versuchen. Wenn wir machen, behalten wir das hier. Fangen wir mit den Armen an. Jetzt bewegen wir uns zu den Arabern. Mal sehen, wie die Arme gerade aussehen. Du siehst es aussehen, sie sehen komisch aus, aber sie folgen der Bewegung dieses Charakters. Deshalb müssen wir nur Ellbogen, Schulter, Nacken, Ellbogen, Schulter tun . Fangen wir damit an. Drücken wir R und lassen diese beiden dann die Position „Nur Hals“ haben? Schulter, wir brauchen auch einen Arzt. Wie gesagt, wir haben Position für die Schultern und Rotation. Warum? Weil wir den Abstand der Schultern einmal anpassen müssen , um ihn an die Perspektive anzupassen , wie bei einer, dreht sich der Charakter wie hier, genau hier. Wir brauchen diese Schultern , um so zu sein, okay? Die Schultern sollten eher so sein. Ordnung, aber wir werden daran arbeiten , besser auszusehen, um noch besser auszusehen. Also müssen wir den Arminhalt öffnen. Und dann ist die zweite Form das Shirt. Wie das, was ich in der vorherigen Folge erklärt habe. Was wir tun müssen, ist auch den Start und das Ende zu animieren , um das Shirt auf dem gleichen Abstand zu halten. Also werden wir auch das bis zum letzten Keyframe verschieben . Gehen wir darauf ein, wo der Körper gedreht wird. Also hier. Und dann bewege die Position dieser Schulter so. Verschiebe die Position der zweiten Schulter ebenfalls so nach innen und ziehe ein bisschen Hemd oder sorry, den Trimmpfad nach oben damit das Shirt an der gleichen Position bleibt. In Ordnung? Und dann, was wir jetzt tun werden, ist es nur zu sehen, wie es bisher ist. Ja, das sieht okay aus. Nun beginnen wir mit der Animation der Rotation, der Rotation der Schultern. In der Charakteranimation. Deine Arme sollten das Gegenteil der Beine sein. In diesem Fall tritt das Hinterbein also nach vorne. Daher sollten die Vorderarme nach vorne treten. Dieser wird also so rückwärts gehen. Und dieser auch. Wir werden die Situation sofort beheben. Wir müssen es nicht so weit treiben, um es dann reparieren zu müssen. Aber ich zeige dir, wie du das Ding reparieren kannst. Dann nehmen wir diesen, der sich so vorwärts bewegen sollte, und den Ellbogen so. Okay. Das ist also der erste Schritt. Der erste Schritt sieht aus, lass es uns versuchen, okay, also wenn wir zu den Referenzarmen gehen, okay, was wir also tun sollten, wie du siehst, dieses Bein ist rückwärts, also das wäre vorne. Und dann, sobald wir die zweiten Frames dieser, aber diese Beinanimation erreicht haben. Also diese Schulter genau hier wird so nach hinten bewegt, und dieser eine Ellbogen auch. Also werde ich es so verschieben müssen . In Ordnung? Was also passieren wird ist, was passieren wird. Sie werden in die entgegengesetzte Richtung gehen und sie sehen realistisch aus. Gehen wir jetzt zurück in die andere Hand. Sind die andere Schulter. Ich weiß, das mag verwirrend aussehen, aber gib mir einfach einen Moment und mach es einfach weiter. Was ich mache, ist nur Position und Rotation. Und ich verwende nur drei Keyframes. Es gibt also nicht, nicht wirklich viel kompliziertes Zeug. Ich versuche nur herauszufinden, wann das Ding an den Beinen passiert. Versuche einfach das Gegenteil an den Armen zu machen. Es ist also sehr einfach, nicht so kompliziert. Wie gesagt, du verwendest einfach Logik , um herauszufinden, was als Nächstes passieren sollte. Okay? In diesem Fall bewegt sich die Hand also rückwärts. Also wie gesagt, mit der anderen Hand sollte das Gegenteil passieren. Also in diesem Fall machen wir es. Lass es uns so machen. Sobald dieser Arm hier rückwärts geht, bewegt sich dieser nach vorne und der Ellbogen bewegt sich ebenfalls nach oben. jetzt daran, was ich in der letzten Folge gesagt habe. Wir müssen den Ellbogen immer ein bisschen von der Schulter trennen . Wenn es um Animationen geht , die sie interessanter aussehen lassen und die Animation verfolgen. Lass es uns noch einmal sehen. Also werden wir versuchen, es noch weiter voranzutreiben und zu sehen, was passiert ist. Mal sehen. Vielleicht haben wir diesen immer noch nicht animiert. Deshalb mit rückwärts. Okay. Hallo, da ist es. Aber da wir es jetzt animiert haben, können wir ihm einfach den Rücken kehren und sagen, vielleicht gib ihm noch ein paar Bilder. Also können wir hier ankommen, wir mussten übertriebener sein , als würde sich das rückwärts drehen. Jetzt gehen wir zum Hals. Der Hals wird hier eine Art Animation wie die Animation dieses Charakters hinzufügen wie die Animation , wie Sie sehen können. Er hat diese seltsame Sache gemacht, bei der er enttäuscht ist , dieses Wasserproblem zu sehen. Also bewegte er seinen Hals nach unten und die Schultern nach oben. Das werden wir jetzt tun. Wir gehen zurück. Wir werden diese beiden Schultern haben. Wir werden die Position auch haben. Geh wieder her. Position der Schultern, gehe so nach oben. Und dann haben wir dieses Copy & Paste hier, ziehen Sie es hierher. Im Grunde genommen, um die beiden Keyframes des Halses zu haben und dann den Hals nach unten fallen zu lassen, um ein zusätzliches Gehirn zu bekommen. Mal sehen, wie es aussieht. Okay, es sieht nicht so gut aus. Ich finde, dass die Position hier viel zu übertrieben ist. Sollte es auf jeden Fall ein bisschen so rückwärts bewegen und dieses ein bisschen so vorwärts bewegen. Also haben wir die Leiche gezeigt, mal sehen. Wenn wir den Hals hinzufügen und sehen, wie er mit Gesicht und Hals aussieht, müssen wir vielleicht etwas Vorfreude darauf legen, damit er besser aussieht. Das Shirt müssen wir übrigens animieren. Wir müssen diese Position um ein paar Frames nach hinten verschieben. Dann lass diesen genau am Ende sein. Dieser auch. Diese Positionen wären viel wichtiger. Jetzt gehen wir zu dem Shirt, seit wir es geöffnet haben. Nur der Kreis auf der Ellipse öffnet hier den Keyframe für den Gebärmutterpfad. Ziehen Sie dieses Keyframe hier zum letzten Teil und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit es in die anderen Keyframes einrastet. Und dann wählen wir im Grunde das aus, verschieben es so und wählen dieses Verschieben aus, verschieben es so , so. Wir werden so ein bisschen aufstehen und schauen, wie es aussieht. Okay. Gib es auf. Neun. Schauen wir es uns an. Mir wurde klar, dass eine der Schultern in diese Position passt und das ist der Hals. Die linke Schulter ist so zu sehen. Halte durch. Die linke Schulter hier ist viel zu nah am Hals. Ich habe es auch immer wieder gesagt. Ich habe nicht gesagt: Warte, was? Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Lass uns einfach schnell nachschauen. Was haben wir Keyframes? Hier sind Rotationen, Position oder die Drehung drei Keyframes für die Position. Auch knifflige Vorbereitungen. Also hier ist es. Das ist eine Animation, ein vollständiges Rendern. Okay. Dann werde ich Ihnen zeigen, warum wir solche Posterize Time-Effekte wie Bits zu unseren eigenen Animationen hinzufügen. wir uns das ansehen, sieht es viel besser aus, als wir den Leitzins gesenkt haben. Ordnung, also lass uns jetzt weitermachen und alle Punkte entfernen und unsere Animation ganz so betrachten. Und sehen Sie im Grunde, was schief gehen könnte und was sollten wir alles andere dazwischen reparieren? Lass uns einfach die Muttermale entfernen. Wir brauchen noch eine Sache, die darin besteht, die Position der Grundlosen zu beleben. Öffne einen Kumpel oder Hals. Dein Hals. Die Basis wird also auch irgendwie herunterfallen. Das Y-Dropdown-Menü mit der Animation des Halses. Also geht es ein bisschen runter und dann wieder hier oben. Kopieren, Einfügen und F9. Mal sehen, ob wir das mehr können. Wenn wir gehen, wenn wir auch diese behalten, wenn du nur welche Position einnimmst? Nur Position. Also, was ich tun möchte, ist F9 zu drücken. Aber ich möchte es schneller und schneller animieren. Also ziehen wir das eher so und ziehen dieses Ende eins und schauen, wie es aussieht. Ja, genau. Wenn wir es also schnappen, sieht es so aus, als würde er als Gesichtsausdruck schnell die Schulter hochheben . Und nicht nur einmal Geschichte. Dann können wir wieder als Position nehmen und das Timing anpassen, wie wir wollen , bis es genau zu dem passt, was wir haben. Lass uns das machen. Wir werden den Auspuff-Thymin weiter rendern und , okay, die Rotationen ansehen. Dieser passiert nicht gleichzeitig. Wie Sie sehen können, gibt es eine, es gibt eine Phasenrotation, okay? Wir wollen, dass es genau dann passiert , wenn die Temporotation stattfindet. So süß. Perfekt. Da wir das geändert haben, müssen wir im Grunde auch müssen wir im Grunde den Rest der Animation multiplizieren. Zieh sie einfach so zurück. Ziehe das so, halte Alt gedrückt. Also mal grafisch, lass es uns sehen. Dann, diese Animationen auch. In Ordnung, schauen wir mal, wie es von Anfang an aussieht. Etwas stimmt nicht. Dieser. Also können wir das einfach so machen dann hier haben, denn das ist die Hauptanimation. In Ordnung. Ich denke, bis jetzt sieht es gut aus. Versuchen wir es in der Hauptkomposition zu sehen. Wir schlagen zu, wir gehen in den Hauptkampf. Wir haben mit der ersten Szene wie dieser geendet. Und mal sehen. Also hier haben wir diese Animation in weniger als unserer wichtigen Minute erreicht . Nun, 40 Minuten sind natürlich viel für nur 1 , die eine Animation wie diese s. Aber normalerweise arbeitest du mit solchen Erklärern an dieser einen Szene hat, dann geht es 5 Sekunden lang weiter. also an einer Animation wie dieser arbeiten, werden je nach Art des Erklärers Wenn Sie also an einer Animation wie dieser arbeiten, werden je nach Art des Erklärers auf jeden Fall der Umfang und die Details der Animation und jeder Szene dargestellt. Also brauchen wir das. Ich sehe mir den Hals an und der Hals scheint hier etwas größer zu sein. Bevor wir das Problem beheben, werde ich dir zeigen, warum dieser Charakter hier etwas anders aussieht. Wir gehen zu dieser Komposition im Ebenenstil in der Schattenüberlagerung mit etwas blauer Farbe. Um ihm dieses Highlight zu verleihen, sieht es gut aus. Wenn wir also wieder hierher gehen, Hals und Gesicht hier sind einfach das Tempo beim ersten Frame viel zu hoch, wir müssen einfach ein bisschen fallen. Lass es uns viel besser sehen. Beim Original wurde der Hals wegen des Gummischlauchs nicht so geformt. Sie können den Hals nach Belieben bearbeiten, indem Sie den Kegel öffnen. Und dann wird diese Verjüngung im Grunde so eingestellt, dass die Verjüngung entweder stark oder dünn ist. Wie auch immer Sie wollen, wenn wir es so belassen, mal sehen, es hängt davon ab, für welchen Stil Sie sich entscheiden möchten. In Ordnung, du kannst auch immer die Oberseite, den Hals, den oberen Nullpunkt, hoch und runter einstellen . Danach werde ich, wie gesagt, erklären, wie Sie das Problem beheben können , bei dem einer der Arme zurück ist und die Arme immer noch auf den anderen Arm schauen. Dazu sollten wir also die Armschicht duplizieren und diese wieder benennen . Und dann öffne es. Hier gehts zum Inhalt. Lassen Sie uns nur ihn markieren und dann einfach den Pfad kürzen. Öffnen Sie dann den Trimmpfad. Und du kannst im Grunde natürlich überprüfen , welchen Arm du behalten möchtest. Nehmen wir an, ich möchte nur diesen Arm so behalten. Dann schiebe ich das nach hinten. Oder unter dem Körper. Sie können sogar etwas tun, das die Farbe etwas dunkler anpasst. Es sieht also so aus, als wäre es tatsächlich auf der Rückseite. Und dann gehen wir zurück in den ersten Arm. Und wir fügen nur hinzu, wir fügen nur Trimmpfad zu diesem Teil hinzu. Diese Form oder diese Form, also die Hände, Arme reduziert, eine der Seiten so. Und am Ende hast du die Hand, die sich unter dem Körper befindet. Auch wenn du willst , dass es unter den Beinen ist, wird es so aussehen. Offensichtlich ist die Hand immer noch nicht, wir haben sie nicht angepasst. Die Farbe ist, weil es in der Pre-Comp ist. Aber wie Sie sehen, können Sie den Arm tatsächlich komplett trennen, sodass er sich auf der Rückseite dieses Charakters befindet und nicht auf der Vorderseite. Und dann können Sie jederzeit wieder zum ursprünglichen Arm wechseln jeden anderen Seniorenwunsch bedienen. Ich hoffe, dir hat diese Episode der Charakteranimation gefallen und ich hoffe, du hast zumindest gesehen, wie ich diese Szene animiert habe. Und damit solltest du eine gute Vorstellung davon haben, wie du diese Technik in deinem nächsten Erklärvideo anwenden diese Technik in deinem nächsten Erklärvideo und das Beste daraus machen kannst. Ich hoffe, es hat dir gefallen, sagte ich, und ich erwische dich im nächsten. Hab einen guten. 5. Ep 04 : Laufzyklus: Hey, was ist los, Leute, das ist Ali. Und heute sind wir in der vierten Folge des Charakteranimationskurses. Heute werden wir versuchen, das zu animieren. Von Anfang an gebe ich dir ein anderes Projekt und wir werden diesen Charakter animieren , der hier läuft. Okay? Also habe ich dir dieses Projekt gegeben. Es hat das Charakter-Rig und dass es die Referenz der Animation und die Hauptszene hat , in der Sie Ihre Automatisierung platzieren können , um sie mit der Referenz zu vergleichen und zu sehen, wie es Ihrer Organisation geht. In Ordnung? Jetzt müssen wir uns nicht speziell an die Referenz halten, denn mit der Referenz hat diese Animation wirklich unterstützt, um nach einem bestimmten Stil zu suchen, können wir sie hier ein wenig modifizieren um es zu tun noch schneller oder langsamer, je nachdem, was Sie animieren möchten. Seien Sie also frei, mit diesen Projektdateien kreativ zu sein und Ihre Zeit animiert zu genießen. Lass uns, lass mich dir diese Charaktererstellung erklären, all diese Charaktere, damit wir wirklich anfangen können. Schon wieder. Wir benutzen offensichtlich denselben Rick. Hoffentlich werden Sie in diesem Tutorial sehen wie einfach es ist, zu animieren. Wir gehen hier zur Referenz, okay, fangen wir mit dem ersten Bild an. Also wir haben das Bein, falls wir es hervorheben, oder den Arm, tut mir leid. Drei Teile. Im ersten Fall zeige ich nur den unteren Teil, falls wir einen schwarzen Hintergrund haben. Wir können Ihnen also im Detail zeigen, wie es aussieht, oder? Das ist also quasi die Form eines Arms. Dies ist die Hauptform, die mit den Nullobjekten verknüpft ist. Dann haben wir diese Form hinzugefügt, die nur das Ende entfernt. Dann hat der letzte einen Gradienten , um diesem, diesem Arm Schatten zu geben. Das ist also für den Arm. Lass uns jede Form wieder einschalten. Lass uns zum Bein gehen. Das Bein hat den gleichen Stil, außer dass das der Schatten ist , von dem ich gesprochen habe. Und dann haben wir die konische Form und das ist die Hauptform. Und dann gab uns die Mischung aus Taper Down Shape diesen Stil. Das ist eher ein Ninja-Kleidungsstil. Und dann haben wir endlich wieder den Schatten hinzugefügt. Und dann haben wir dasselbe für das Vorderbein und den Vorderarm gemacht. Also wir beide mit beiden Teilen, die so aussehen. Danach auf den Körper zu schauen, ist die Form. Nur um genügend Form oder Illustration zu zeichnen, werden wir sie in dieser Animation nicht verformen. Ist nur ein Dreieck mit einem Kreis. Gleiche hier. Die erste ist nur die Form Hinterfuß, Vorderfuß und dann Hals. Dieselbe Technik mit zwei Punkten und verknüpft mit den Noten. Augen und Augenbrauen. Augenbrauen und Augen. Ich habe es dir gegeben, animiere es, damit du es nicht einfach animieren musst. Und dann müssen Sie sich nur auf die eigentliche Automatisierung konzentrieren. Also, wie immer zu Beginn, werden wir mit einem Kumpel beginnen. Wenn wir uns die Referenz ansehen, muss der Körper Animationen machen, die zu einer Bewegung passieren. Sagen wir mal. Der erste ist auf und ab positioniert, oder? Diese zweite ist die Rotation des Körpers. Wenn er nach oben geht, dreht es sich ein wenig nach rechts und wenn es dann nach unten geht und dein Geschmack wieder nach unten geht, also ist das die Art von Bewegung , die wir einschenken werden. Okay, versuchen wir, das hier in unserer Körperbewegung zu wiederholen. Deshalb heben wir wie immer die Elemente hervor , mit denen wir beginnen werden. Lassen Sie uns einen tatsächlichen Hintergrund schwarzen Haaren machen, damit wir ihn besser sehen können. Beginnen wir also damit auf P für die Position und dann auf R für die Rotation zu klicken. Jetzt kannst du mit der getrennten Dimension arbeiten und nur mit einem Y. Das ist deine Entscheidung. Tatsächlich können wir das jetzt sogar tun. Wenn wir also eine Bewegung nach links und rechts haben wollten , kannst du sie hinzufügen. Wir werden also nur mit der Y-Position arbeiten. Also klicken wir hier auf Position. Gehen Sie in die Mitte, fügen Sie einen Keyframe hinzu, gehen Sie zum letzten Frame und fügen Sie auch einen Keyframe hinzu. Jetzt arbeiten wir mit 16 Frames, sodass wir sie in acht Teile teilen können . Hier. Wir werden unsere Frames auch hier hinzufügen. Kopieren Sie es einfach und fügen Sie es ein, klicken Sie auf alles und dann auf die Taste F9. Es ist also einfach, erleichtert und wir haben es jetzt, für mich sieht es ein bisschen zu schnell aus, obwohl es hier dasselbe getan hat. Wie Sie sehen können, 16 Frames. Schauen wir es uns an. Aber es sieht etwas anders aus. Anders. Warum? Das liegt daran, dass die einfache Leichtigkeit bei diesem Modell darin besteht, die ganze Zeit über Bewegung zu haben. Es ist einfach, diese in den letzten paar Bildern leicht herauszuholen . Was meine ich damit? Wie Sie sehen können, ist das alles eine Lockerung. Zwei Frames und dann Geschwindigkeit erhöhen. Also lass es uns noch anders machen. Normalerweise mit der Bewegung des Charakters oder mit einer beliebigen Bewegung. Wenn Sie versuchen, es realistisch zu gestalten, schauen Sie sich die Bewegungsrichtung an. In diesem Fall geht z. B. der Buddy nach oben. Okay? Da der Körper also steigt, ist seine Geschwindigkeit hier oben und wird dann langsamer, bevor er den Gipfel erreicht. Halten Sie die Taste für einen Frame gedrückt und beginnen Sie dann, die Geschwindigkeit zu erhöhen, bis die Höchstgeschwindigkeit erreicht ist. Was geht ab? Stimmt das? Wie können wir das erreichen? Wir sind einfach hier, ziehen das nach hinten. Wir wollen nicht, wir wollen nicht, dass es so extrem wie möglich ist. Aber gib ihm einfach ein bisschen von dem Geschmack der Leichtigkeit. Und mach das Gleiche hier, denn wir mussten hier ein bisschen warten und dann anfangen, das Tempo zu erhöhen. Lass uns das Gleiche hier machen. Ich habe versucht , es den anderen gleichzustellen. Es sieht also nicht komisch aus wenn wir diese Automatisierung erst einmal durchlaufen haben. Und schauen wir es uns jetzt an. Ich denke, das Warum dazu muss nicht so sein und das muss ein bisschen mehr nach dem Raten sein. P. Das aber, hier fangen sie an zu sehen. Okay, es sieht so aus, als ob Tiefen passieren. Jetzt gehen wir zur Rotation über. Lass uns auf die Rotation klicken. Das ist also auf der ersten Position. Wir wollen, dass es so etwas nach unten gedreht wird. Also, als würde der Körper versuchen, sich selbst hochzuziehen und dann oben dreht er sich so zurück. Und dann kopiere einfach beide Keyframes, füge sie wieder hier ein, hier und dann F9 alles und ziehe es. Ein Frame vielleicht. Mal sehen. Ja, lass es uns jetzt sehen. Okay, Rahmen ist genug. Okay, jetzt sind wir fertig mit der Körperanimation, so einfach ist das. Jetzt gehen wir zur Vorderbeinanimation über. Lass uns weitermachen, wir werden nur das Knie und die Hüfte animieren, R drücken und nur die Rotation animieren. Sie erinnern sich an das letzte Mal, als ich gesagt habe , dass, wenn ein Bein vorbeigeht , wenn der Fuß vorbeigeht, normalerweise das Bein hier aktiviert hat. Dennoch bedeutet das normalerweise, dass diese Zeit, die vergeht, höher sein sollte, was bedeutet, dass sie synchronisiert sein müssen. Also genau in dem Moment, in dem dieses Bein weit nach hinten geht, wäre der Körper schon auf der Unterseite und die Haltung nach unten ist so. In Ordnung, also versuchen wir, das richtige Timing zu finden. Lassen Sie uns die Körperbewegung drücken und sehen, wie sie in den Rahmen hineingeht , oder der Körper befindet sich im tiefsten Punkt und drehen dann das Bein Hüfte wieder hinein. Gib diesem einfach ein bisschen Rückschlag. Also sollte es so aussehen. Okay, was wir jetzt bemerken ist, dass das Bein weggeht, der Körper wird sich von der Alexa wiegen. Wir sollten den Vorderfuß aktivieren, damit wir wissen, wo wir den Körper platzieren müssen , der den Körper heruntergelassen hat. Am Anfang ging es also darum. Also mussten wir genau an dieser Stelle sein. Also hier ist es, lass uns das entfernen. Wenn wir es also fallen lassen, sollte es so sein. In Ordnung, also geht es live. In Ordnung? Dann sollte es zu diesem Zeitpunkt wieder an den ursprünglichen Ort zurückkehren, an dem es war. Dann haben wir den Loop. Aber so laufen wir als Menschen nicht. Unser Knie hier muss so hochgedreht werden, weil wir unsere Beine heben als wir es geschrieben haben, hätte ich es nicht gedreht. Es geht also so. Und dann so. In Ordnung, du hast es. Lassen Sie uns diesem eine einfache Leichtigkeit hinzufügen, F9. Mal sehen, ob wir es schon verstanden haben, es ist schon in Ordnung. Ich sehe, dass etwas passieren wird in Was so ist, als ob das hier sein muss. Oder vielleicht ein Bild später. Also geht es so und dreht sich dann langsam zurück. Lass es uns jetzt sehen. Okay, vielleicht drehen wir es einfach viel zu stark also müssen wir es ein bisschen mehr geben. Okay, mir gefällt, wie es ist, wie es gerade aussieht. Okay. Jetzt sollten wir zur zweiten Etappe übergehen. Wieder das Hinterbein, ins Knie gehen und die Hüfte auf R drücken . Wir werden die Vögel später animieren weil sie am Boden haften bleiben müssen. Also lassen Sie uns hier Keyframes hinzufügen. Bei Keyframes oder dem letzten Frame dieser Schleife. Also speichern wir die Körperposition. Und dann in der Mitte drehen wir das Bein so nach vorne und drehen es dann ein bisschen nach vorne. Also haben wir im Grunde das. Dann steigt der Körper auf. In Ordnung? Wir haben den Körper jedoch nicht auf die zweite Position fixiert, sollte dieselbe Position haben und nicht. Okay. Denken Sie also daran, dass wir die Drehung des Fußes genau hier hinzufügen müssen , weil er vorbeigeht und wir unser Knie normalerweise viel zu hoch heben , wenn wir laufen. Wenn Sie laufen oder einen Laufzyklus animieren, könnte es einfach so sein. Aber da wir rennen, sollten wir einstellen, auch wenn du dabei bist, dein Charakter wird noch schneller. Sie können mit beiden Beinen springen. Und lassen Sie uns einfach die Gliederung machen. So einfach ist das. Wir animieren diesen Laufzyklus. Wir haben schon, wir sind schon gekauft, um die Beinbewegung zu beenden, wir müssen nur den Fuß animieren. Also lass uns das hintere Bein verstecken. Lass uns den Vorderfuß animieren, den Vorderfuß öffnen, den Weg des Vorderfußes öffnen. Drücken Sie Keyframe. Nehmen wir an, am Anfang haben wir einen Keyframe. Und sobald das Bein diese Position erreicht hat, wollen wir im Grunde, wenn wir den Weg zeigen, wir wollen dieser genau dort an der Linie feststeckt und auch dieser. Dann lassen Sie uns ein paar Frames hierher verschieben. Und lassen Sie uns diese hinzufügen, damit jeder von ihnen im Grunde auf der Spur bleibt. Gib es hier sogar noch einmal. Und dann geht es hier so zurück. Und dann können wir es hier ein bisschen verlängern. Und dann geht es ins Spray. Kopieren Sie einfach den ersten Frame und fügen Sie ihn ein. In Ordnung, gib ihnen allen F9. Und mal sehen, es sollte nicht so auffällig sein, aber es wird uns mehr geben, siehst du, wenn es realistischer ist, wird die Bewegung des Fußes versuchen, hier dasselbe mit dem zweiten Fuß zu machen. Fangen wir also damit an, das Vorderbein und den Vorderfuß zu verstecken und nur das Hinterbein und den Hinterfuß zu zeigen . Lassen Sie uns den Weg öffnen. In Ordnung. Fangen wir also mit einem schlechten Fuß gehen wir zum ersten Frame oder Keyframe über. Gehen Sie zum letzten Bild oder zum Keyframe, um sicherzugehen , dass wir am selben Punkt begonnen und beendet haben. Wie sollten wir das wahrscheinlich auch machen. Kopieren Sie dies und fügen Sie es für die Vorderfüße ein. Also lass uns hierher gehen. Gehirne hier, wir sollten, wie gesagt, das wieder rausziehen. Wir müssen das nicht hinzufügen. Sie werden es wahrscheinlich in Ihrem Projekt finden. Wenn du es nicht getan hast. auch einfach hinzu, füge es hinzu, wie ich es gerade mache. Also fügen wir diese zusätzliche Bewegung des Fußes hinzu und bringen sie dann wieder in den normalen Fuß zurück. In Ordnung. Ich denke, wir sollten es hier etwas höher legen es hier etwas höher weil es länger dauern wird, bis wir das erreichen. Okay, lass es uns so belassen. Okay. Lass uns zurückgehen. Wie gesagt, das ist ein Keyframe, hier ziehen wir diesen Keyframe einfach hierher. Wir können das vielleicht löschen und einfach hier hinzufügen, da die Animation von dort aus beginnt. Also wie gesagt, um diesen Rahmen herum, oder sollte schon der Fuß am Grundlosen haften bleiben. Das klebt auch hier am Boden. Das sieht nicht so aus, wie wir es uns wünschen würden. Ich denke, wir sollten hochheben, aber ein bisschen mehr, weil dieses Bein niedriger ist als das andere Bein. In Ordnung. Ich glaube, ich bin mir nicht sicher. Okay. Vielleicht nicht, vielleicht nicht so viel. Einfach so. Okay, lass es uns sehen. Also werde ich diese Keyframes für unser Lineal erstellen. Und dann ziehen Sie diese beiden einfach hierher und dann diese hier. Dann wieder dasselbe, dieser hier und dieser hier. Das ist eher eine Frame-by-Frame-Animation, aber dadurch sieht die Animation viel stilvoller und fortschrittlicher aus, als das einfach nicht zu tun. Okay, also keine Haare, wenn sie es nicht getan hat, es hat irgendwas gemacht. Die Animation läuft also perfekt ab. Schauen wir uns an, was wir bisher erstellt haben. Ordnung, siehst du, jetzt kannst du natürlich reduzieren, wie sehr wir diese Fußbewegung übertreiben. Aber wenn du es möchtest, kannst du es behalten. Mir gefällt, wie es aussieht. Es verleiht unserer Animation mehr Ausdruck . Mal sehen, wie es ohne Arme aussieht, nur mit Körper und Beinen? Ja. Auf den Kopf. Einige der Antworten haben sie immer noch nicht aktiviert. Vorderhand. So auch. Was ist die Schrifthand hier? Mal sehen. Das tut mir leid. Lass es uns sehen. In Ordnung, siehst du, wir machen einen guten Job. Youtube. Ich denke, du machst einen guten Job. Ich denke, du verfolgst es. Du machst alles. Es ist nicht wirklich so kompliziert. Wenn wir uns die Animation ansehen , die wir gerade machen, dir buchstäblich 123 Keyframes zur Verfügung , um den gesamten Body-Run-Zyklus zu animieren . Es ist normalerweise sehr, sehr beängstigend, Laufzyklen zu animieren. Aber wie Sie sehen, ist es viel einfacher, wenn Sie es auf diese Weise und Schritt für Schritt machen und einfach jeden Teil alleine automatisieren, geschweige denn einen Gehzyklus zu animieren, wäre viel, viel einfacher. In Ordnung, also lass uns weitermachen. Jetzt. Wir müssen die Arme animieren und dann werden wir den Kopf animieren. Also lass uns einfach verstecken. Schon wieder. Was? Lass uns nicht verstecken, aber lass uns die Arme zeigen, ein Arm und das Frontend werden damit beginnen. Denken Sie nun an die Regel , von der ich gesprochen habe, nämlich dass der Vorderarm mit dem Hinterbein animiert werden sollte . Also in die gleiche Richtung. Ich meine, lass uns das einfach machen. Gehen wir in die vordere Schulter unseres Arms. Unser Hit-Keyframe. Gehen wir zurück zum letzten Bild, haben einen Keyframe und dann in den mittleren Frame, wir wollen, dass er nach vorne gedreht wird, so wie das aussehen wird. Jetzt kannst du die Stunde übertreiben, du kannst sie einfach so belassen. Es sieht also stilvoller aus. Ich werde den Arm so nach vorne bewegen. Lass uns jetzt F9 drauf haben und es wird so aussehen. Ich möchte es jedoch noch einmal wiederholen, nur einen Rahmen dieser Bewegung geben. Es geht also so. Nur eine gewisse Trennung. Ich interessiere mich für die Bewegung. Gehen wir in den anderen Arm, den Hinterarm, zeigen, markieren, markieren Sie den hinteren Arm, die Schulter, den Hebelarm, drücken Sie einfach R. Lassen wir sie auf dem ersten Bild und dann auf dem letzten Bild belassen. Und dann geh in die Mitte und mache einfach das Gegenteil von dem, was genau dort vor sich geht. So wie das hier. Sie können den Griff sogar etwas weiter drücken. Es sieht also interessanter aus. Jetzt wählen wir alles aus. Drücken Sie F9. Wie einfach ist das? fahren Sie innerhalb von 20 Minuten auf Mit diesem Ticket fahren Sie innerhalb von 20 Minuten auf eigene Faust. Stimmt das? Du siehst, wie es aussieht. Du kannst es ein bisschen unwohl übertreiben. Nehmen wir an, einer geht unter. Du kannst ihm einfach so etwas zusätzliche Bewegung geben. Mal sehen, wie es aussieht. Ja. Lass uns das Gleiche hier machen. Warum nicht? Das ist ein Cartoon und wir können machen, was du willst. Diese unteren sind wie, oh, das ist viel zu hässlich. In Ordnung. Du sagst, sind es auch die Vorderarme? Ich möchte geben, ich meine, ist es hier frontseitig zur Hand? Und was denkst du? Wie sie sagen, voila, da ist der Laufzyklus. Jetzt müssen wir den Kopf auf jeden Fall animieren. Lass uns weitermachen und mit dem Kopf brauchen wir nur eine zusätzliche Animation, nämlich die Rotation. Also hier werden wir auch die Rotation des Körpers zeigen und sie verfolgen. Wir haben es also normal und dann dreht es sich zurück, sodass wir einfach so mehr Rotation hinzufügen . Lass uns zurückgehen. Kopiere einfach die Basis. Und noch einer hier. Jetzt müssen wir auf F9 klicken, es aber auch ziehen. Peak Couple Frame, vielleicht zwei Frames. Mal sehen, wie es vielleicht nicht kaputt geht. Mal sehen. Okay. Sie können es noch mehr übertreiben, um zu sehen, was es tut. Und ich schätze, indem ich den Kopf nach unten und nicht nach oben drehe. Also lass uns das kopieren und platzieren. Sorry, ich habe be statt C Control V gedrückt und im letzten Frame auch hier hinzugefügt. Schauen wir uns an, wie es aussieht. Das ist ein Problem, welches ist das wie viel? 1234. Wenn wir also 1234 zurückgehen, müssen wir das kopieren und dort einfügen. Die Bewegung wird also genau so sein, wie sie gerade ist. Stimmt das? Die Augen scheinen auf diesem aus irgendeinem Grund nicht animiert zu sein, hätte die Augen hoch halten sollen. Okay, das habe ich nicht animiert. Wir gehen zurück, wir können vielleicht einfach das Auge als Höhe kopieren. Was haben wir? Opvs aus dem vierten Frame macht es mit der Augenbraue ab der vierten Primzahl. Lass uns das einfach machen. Und wenn wir dann in die Augen gehen, welche Bewegung haben wir auf den Augen, auf dieser Form. Kopieren Sie einfach diese Pfadanimation. Gehen wir zurück zum Charakter. Pfad gestalten. Füge das einfach ein. Lass es uns sehen. In Ordnung. Und innerhalb von 21 Minuten oder 2 Minuten, sagen wir vielleicht weniger. Wenn ich das kürzer bearbeite, haben wir diese Charakteranimation jetzt kannst du weitermachen und Haare hinzufügen. Du kannst Schwerter hinzufügen, du kannst Koffer hinzufügen, was auch immer du willst zu diesem Charakter. Und füge einfach weiter Dinge hinzu, wie wir gerade tun, und mach es noch besser. Wenn du diesem Kerl eine weitere Animation hinzufügen willst, hält er vielleicht an und springt. Erinnerst du dich daran? Denken Sie daran, dass, als wir diese Schleife gestartet haben und wo wir sie beendet haben, es derselbe Frame war. Alles, was Sie als Nächstes tun müssen, ist, die Bewegung zu animieren , die Sie als Nächstes benötigen, von diesem Frame aus. Schneiden Sie dann einfach eine Komposition aus und fügen Sie sie zur weiteren Automatisierung hinzu , sodass sie reibungslos zwischen zwei Animationen wechselt. Denken Sie jedoch daran, dass der Charakter, wenn er rennt, nicht sofort stoppt, sondern Sie ihn auch nicht langsam animieren müssen. Stoppen und dann die nächste Aktion starten , die nur ausgeführt wird, deren Animierung länger dauert , aber sie wird funktionieren. Es wird sehr gut funktionieren, sehr gut, da Sie hier jedes Element bereit haben. Also gehe ich einfach zur Hauptszene. Lassen Sie uns die Highlights aus unserer neuen Animation entfernen unserer neuen Animation und sehen, wie sie auf diesem letzten Top aussieht. Wie du dir vorstellen kannst. Ich finde, es sieht toll aus. Ich hoffe, du hast wirklich von diesem Kurs oder diesem Antrag für diesen Charakter profitiert . Auf diese Weise haben Sie eine Idee und Sie entfernen die einschüchternde Idee von Lern - und Gehzyklen, sodass sie Angst einflößen. Sie müssen sich nur wirklich an die Automatisierung jedes einzelnen Teils halten und sicherstellen , dass sie sich in Bezug auf das Timing richtig anfühlen Sie benötigen nicht unbedingt einen perfekten Diamanten, aber Sie müssen zumindest haben einen gleichen Rahmen. Frames zwischen den einzelnen Hauptkeyframes, z. B. den Körper, wie Sie gesehen haben, haben wir es mit dem Körper und den Vorderbeinen und allem gemacht. In Ordnung. In der Regel animieren Sie bei Bewegung Gehzyklen nicht mehr so sehr. Wir erklären oder Bewegungsvideos. Deshalb wollte ich bei den Walks over the Run Cycle dabei sein . Und ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Ich treffe dich beim nächsten Mal . Hab einen guten. 6. Ep 05 : Gemischte Szenen: Hey, was ist los, Leute? Und willkommen zur fünften Folge dieses Kurses zum Animieren von Charakteren. In diesem Kurs habe ich Ihnen eine weitere Projektdatei gegeben , an der Sie arbeiten und mit der Sie arbeiten können. Wie Sie sehen können, ist dies die Referenzkomposition und wir werden hier diese Animation erstellen , in der eine Figur geht und dann einen Ausdruck oder die Bewegung ausführt. Das ist also etwas komplizierter als das erste, und ich werde es hier erklären. Dieser Vergleich ist die Referenz. Es ist ein bisschen anders für, anders als das, das wir animieren werden. Lassen Sie mich hier beginnen, indem ich Ihnen jede Ebene zeige . Wir haben Waffen. Dies ist der Hinterarm und es ist nur eine Version mit maskiertem Arm. Im Arm selbst haben wir ein paar Formen. Die erste ist die Haut, dann hat das Shirt eine etwas höhere Strichstärke und einen etwas höheren Trimmverlauf. Und dann haben wir diesem grünen Teil auch nur einen kleinen Trimmpfad hinzugefügt . Dieser ist wahrscheinlich auf der anderen Seite. Lassen Sie uns jetzt die Beine hervorheben. Die Beine sind, du hast die erste Form , die so eine hautähnliche Form haben. Und dann haben sie einfach Fail und mit der gleichen Farbe zu diesem über den runden Knöpfen hinzugefügt und mit der gleichen Farbe zu diesem , dass wir dann den Hals haben, der nur eine Linie ist. Lassen Sie mich nur das Grün hervorheben. Und dann ist das der Körper. Nun, der knifflige Teil mit dem Körper. Also, was ich hier getan habe, ist, diesen Körper mit einem Pfad zu versehen. Dieser Pfad hat ein paar Punkte für Teile. Dann habe ich das mit Punkt Follow Null verknüpft , was bedeutet, dass wir jetzt diese Punkte haben, die kontrollieren, der Körper aussehen wird. Und ich habe diese Punkte mit der Steuerung der einzelnen Aufnahmeteile verknüpft . Wie Sie hier sehen können, sind die Schulterglieder Links zur eigentlichen Schulter. Wenn wir also den Arm hervorheben, einen der Arme, und dann ist das der Vorderarm. Wir gehen in den Vorderarm, Schulter, links, Schulter, richtig? Dieser. Und wir bewegen es nach oben, der Körper wird sich entsprechend bewegen. In Ordnung, das ist großartig. Ich denke, es ist klar, oder? Es ist also nur die Punktdatei auf Null. Dann folgen diese Knoten, die anderen Knoten folgen der Hand- oder Armbewegung. Also lass uns anfangen. Was sollten wir tun, wenn wir versuchen , uns zu Bewegung zu animieren? Verwenden Sie den am wenigsten komplizierten Teil oder beginnen Sie damit, ihn zu automatisieren . Was ist in diesem Fall der komplizierte Teil? Es ist natürlich der Körper. Lassen Sie mich die Komposition einfach so erstellen , damit wir sie animieren können. Also, was versuchen wir hier zu tun? Wir versuchen, die Position dieses Körpers auf und ab zu bewegen, um zu stimulieren, um es wie einen Gehzyklus zu simulieren. Da diese Form jedoch mit zwei Knoten verknüpft ist, diese Knoten nicht wirklich verschoben werden, sie können nicht wirklich verschoben werden. Der Körper sollte sich nicht bewegen. Was ich jedoch getan habe, ist, dass du es mit mir aushalten musst weil das ein bisschen kompliziert ist, aber dann wird es es verstehen. Dies sind die Kontrollen des Körpers. Sie sind mit der Steuerung der Arme und Beine verbunden. Aber dann sind Arme und Beine, Unterschenkel und Schulter, Unterschenkel und Schulter, Nacken und Schulter mit dem Körper verbunden. Das heißt, wann immer ich den eigentlichen Körper bewege, bewegt sich auch alles andere mit. Es ist wie ein Kreiszyklus. Drücken wir also P für Position, R für Rotation. Und lassen Sie uns in diesem Fall einfach mit einem Y arbeiten. Auch hier werden wir den gleichen Zeitrahmen verwenden , mit dem wir zuvor gearbeitet haben, nämlich 16. Lass es uns beenden. In 16 Jahren da dies ein Gehen und kein Laufen ist, wollen wir jedoch, da dies ein Gehen und kein Laufen ist, nur eines auf und ab haben. Ich glaube schon. Mal sehen, wie es aussieht. Sagen wir, oder vielleicht sind wir nicht untergegangen. Schau einfach zuerst, wie es aussieht und entscheide dann ob wir mehr Timer dafür haben wollen oder nicht. Mal sehen. Ja, das ist das ist viel zu viel. Versuchen wir also, die Zeit genau zu verdoppeln. Also 16. Lass uns 32 Frames nehmen. Ich lese hier. In Ordnung, sehen wir uns also zwei Frames an und verschieben wir sie einfach so, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Für uns. Dieser ist nicht perfekt, also sollte ich hier sein. In Ordnung, lass es uns jetzt sehen. Weil ein Spaziergang langsam sein sollte. Ja, irgendwie wie dieser. Lass es uns hier beenden. Also die Vorschau und lass uns zur Rotation gehen. Also nochmal Rotation, hier sollte es genauso sein. Und dann, wenn es steigt, sollte es auch dasselbe sein. Da es sich um einen Laufzyklus handelt und es sich nicht um einen leichten Lauf handelt, geht man nur leicht bergauf, beugt sich nach vorne, nur leicht berührt. Also machen wir damit weiter. Dann hier noch einer, nur ein kleines bisschen. Jetzt wählen wir sie alle aus und drücken F9. Lassen Sie uns nun natürlich die Drehung wählen, vielleicht nicht so offensichtlich, aber wir haben einfach ein paar Frames verschoben, um den Eindruck zu erwecken, dass ein Frame nicht gekoppelt ist. Stimmt das? können wir jetzt nicht tun. Du kannst es einfach nicht tun oder es so machen, wie ich es getan habe. Es hängt davon ab, wie du sie haben möchtest. Bewegung. Jetzt werden wir die Beine zeigen, außer dass die Beine diesmal komplett in einer Form sind. Also oh mein Gott, daran müssen wir arbeiten. Wie können wir dafür sorgen, dass es funktioniert? Mach dir darüber keine Sorgen. Also lass uns ins Bein gehen. Wir müssen Oberschenkel, Unterkörper, Oberschenkel und Unterschenkel animieren . Das Unterschenkel oder mehr, habe ich es so genannt? Aber es ist nur, um die Dinge noch komplizierter zu machen und dich noch mehr leiden zu lassen. Ich mache nur Spaß. Mal sehen. In diesem Fall muss also im Grunde das Gegenteil passieren. Offensichtlich. Wie ich bereits sagte, wie es hier immer wieder heißt, sollte das obere Bein, das rechte obere Bein auf dieser Seite sein. Und dann sollte das linke obere Bein auf dieser Seite sein. Aber wir müssen auf Position klicken. Lassen Sie uns einen Keyframe hinzufügen. Ziehen wir diese Keyframes nach hinten, diese Keyframes nach vorne. Und in der Mitte bewegen wir einfach diese Position, die Passform in dieser Position nach hinten, ein bisschen nach innen. Sieht gut aus. Mal sehen, wie es aussieht. Wählen wir sie alle aus und drücken U lassen wir sie alle und drücken F9. Lass es uns jetzt sehen. Offensichtlich ist das ein Problem , das wir noch nicht hinzugefügt haben. Die Bewegung des Unterschenkels, genau in diesem Fall. Es geht also so, als würde es genau hier aufhören. Niemand wird sie dazu bringen , zu tun, was wir mit unserem Bein machen , geht wieder darauf zurück. Lass uns zuschlagen. Okay. Und dann hier, der Unterschenkel. Der Unterschenkel, der das nur machen will oh, nein. Oh, das ist der Unterkörper. Das tut mir leid. Machen wir die Dinge nicht komplizierter als sie sind. Und hier werden wir das einfach ein bisschen mehr drehen. Es geht vorwärts. Und was wir gerade geschaffen haben, dieser Wanderzyklus. Oh mein Gott, wie haben wir das gemacht? Nun, ich verstehe, dass dieser Typ aussieht wie ein Stück Papier auf seinem Wandset, aber ich finde, es sieht gut aus für Charakteranimationen. Bereit? Jetzt sehen wir es uns mit dem, mit dem Hals und dem Gesicht an. Was ist der Hals? Es ist der Hals. Und das ist auch ein Shirt. Was ist der kurze Halskörper? Lass uns das Shirt einfach stehen lassen. also Schauen wir uns also an, ob die Ups und das Herunterladen dasselbe an der richtigen Stelle sind. Okay. Wie Sie sehen können, ist das eindeutig, ich weiß nicht, ob Sie es wissen. Bin ich nicht, aber das ist okay. Wir haben bereits die Kontrolle gewonnen. Das ist eindeutig eine viel zu große App für den Körper. Wenn wir also wieder in die Körperposition zurückkehren, und hier haben wir sie, dann muss sie hier sein, wir brauchen, wir brauchen, wir brauchen mehr. Und dann soll das irgendwie so sein , nur ein bisschen höher als der Boden, nicht so viel. Dann auch eine Sekunde. Nur ein kleines bisschen höher über dem Boden, nicht so viel. In Ordnung, das ist eher so. Lassen Sie uns nun damit beginnen, den hinteren Arm und auch den Vorderarm zu zeigen . Warum nicht sehen, wie es jetzt aussieht? Es sieht sehr komisch aus. Beginnen wir mit der Animation des Hinterarms. Wir haben die Kontrollen hier. Rücken bedeutet also im Grunde den linken, also linken Ellbogen linke Schulter treffen hier unseren IT-Keyframe , halten Sie sie vom Ende fern. Und dann in der Mitte musste ich den Arm reparieren und dann animieren wir den Arm wieder. Den Ellbogen hier, wir werden ihn nach hinten drehen. Nicht so viel. So wie das hier. Stimmt das? Also wir haben oh nein, das ist falsch. Das ist völlig falsch. Das ist, dass das hintere Bein dem Vorderbein folgen sollte. Der hintere Arm sollte dem Vorderarm folgen. Also lass uns das einfach kopieren, einfügen, das, kopiere das, füge das ein und lass uns diese beiden löschen. Und lösche das, um hierher zurückzukehren. Und animiere diese im Grunde auf der gegenüberliegenden Seite. Also drehen wir das rückwärts und drehen es auch so rückwärts. Aber dann nimm diesen, er ist so nach vorne gekommen. Und lass uns zum letzten Frame gehen und das kopieren und einfügen, kopieren und einfügen. Und was wir hier haben, ist ein Wanderrad. Wow! Lass uns weitermachen und einfach F9 hinzufügen. Gehen wir zur anderen Schulter und Ellbogen und Schulter und heben auch den Prompt-Arm hervor. Sie sich darüber keine Sorgen , da wir einfach den Monat hinzufügen können . Ist es ein Shirt? Das ist ein Problem. Erstens, ist das, was von diesem Vorderarm oben drauf zu sehen ist. Okay. Wie ist das passiert? Wir hatten gerade diesen und haben ihn einfach gelöscht. Sie finden es wahrscheinlich schon gelöscht. Der Vorderarm, lassen Sie uns auch den Vorderarm, die Schulter und den Ellbogen animieren und R zur Rotation drücken. Lassen Sie uns einen Keyframe darauf setzen. Schau dir wieder den Vorderarm mit dem Hinterbein an. Das hintere Bein ist vorne, dann sollte das Programm auch in der Eingabeaufforderung stehen, oder? Es geht zum letzten Frame. Fügen Sie auch dieses hinzu, kopieren und einfügen. Kopieren Sie es jetzt einfach und fügen Sie es einzeln ein. Hier in der Mitte. Wir werden das Gegenteil tun. Welches trägt den Titel Little bit weird like that we would thing on the body, oder? Diejenigen würden normalerweise sehen , dass es nur ein paar Animationsbilder in dieser Linie sind. Und lass es uns sehen. Ordnung, fügen wir das Gesicht hinzu, den Hals. Ich denke, es sieht okay aus. Dinge sehen gut aus. Lass uns ein bisschen herauszoomen. Das sieht aus wie ein Laufrad, nicht wahr? Ja. Lassen Sie uns nun die Aktion hinzufügen. Nun, wie können wir die Aktion hinzufügen? Wir müssen diese Charaktergewohnheit tatsächlich ein paar Frames bewegen. Werden wir etwas tun, das ein bisschen nicht so toll ist . Wir kopieren einfach eine Menge Keyframes und fügen sie ein. Eigentlich nicht so viel Keyframe. Sie sehen also, wie die Keyframes , die wir haben, genau hier. Wir werden einfach alles wiederholen. Das ist alles was wir tun müssen. Das ist alles was du tun musst. Wie viele Taktzyklen benötigen wir? Vielleicht, vielleicht, vielleicht sind 4 s genug, ich denke, lass uns jetzt dasselbe machen, für diesen kannst du, ich werde einfach klonen. Warum nicht? Da ich das Script habe, wollte ich es einfach nochmal klonen und wir haben es geschafft. Schauen wir uns also den gesamten Wanderzyklus an. Ich weiß nicht, viermal. In Ordnung. Jetzt müssen wir nur noch zum Armteil gehen. Lass uns einfach das Bein verstecken, damit wir es nicht brauchen oder gutschreiben müssen. Zoomen Sie hinein, gehen Sie zum Armteil, sagen wir ab 2 s, wir wollen, dass der Charakter dieses Ding macht, wenn wir die Halsposition des Halses, auch die Position der Schultern, Shift P oder den Keyframe im Position der Schultern. Und dann geh hierher. Oder sagen wir deinen Status von hier aus. Also holen wir uns, holen wir sie her. Hier. Hier ist das Gleiche wieder passiert. Sie kehren in ihren normalen Zustand zurück. In der Mitte. Wir bewegen den Hals einfach so ein bisschen nach unten . Es wird dort nicht erscheinen, aber ich werde daran arbeiten. Dann bewege die Schultern nach oben. Nicht so viel, nur so viel. Okay. Und dann rate mal was? Bewege den Ellbogen auf die andere Seite. Mit dem anderen Ellbogen auf die andere Seite. Drehen Sie die Schultern und lassen Sie alles locker. Lass es uns sehen. Jetzt. Wir können etwas tun, was eine Vorfreude ist. Lassen Sie uns weitermachen und anstatt dies direkt zu tun, werden wir tatsächlich das Gegenteil tun. Also werden wir das so machen . Dieser geht so und leicht nach unten, nur ein paar Pixel nach rechts. Dieser geht fast ein paar Pixel nach unten und dreht sich nach innen. Und dieser auch, wenn du einen ähnlichen Frame davor haben willst, wo es so ist, als ob das viel zu langsam passiert. Das muss schneller geschehen. Lass uns darauf klicken. Gehe in den Grafikeditor. Oh mein Gott. Wir wählen all diese Keyframes aus und ziehen sie wie folgt. Lass es uns sehen. In Ordnung. Ich meine, offensichtlich ist es nicht genau wie das erste. Die erste denken sie und es ist auch eine Charakterbewegung , bei der ich die erste auch Schulterbewegung gemacht habe, ich denke, Position, wo es auf die andere Seite geht. Ja. Die Position auf der ersten geht also rein und raus, oder? Also geht es rein und raus. Aber dann ist diese Dimension passiert. Es ist viel zu extrem. Versuchen wir also herauszufinden, was vor sich geht. Was stimmt hier nicht. Und mir wurde klar, dass es das Hemd ist, das nicht mit den Armen verbunden ist, was es sein sollte. Dann sollte es die Arme hervorheben. Oh, oh, oh, ich habe es. Ordnung, lassen Sie uns das zusammen beheben und versuchen , Ihnen zu erklären, was das Problem war? Wir sollten den Arm duplizieren , öffnen, erneut öffnen, den Trimmpfad entfernen, damit wir einen vollen Arm haben, in Ordnung, ohne Trend, aber ihn den Trimmpfad entfernen, damit wir einen vollen Arm haben , in Ordnung, ohne Trend, dann damit verknüpfen , damit unser nicht hervorgehoben wird. Und jetzt können wir in die zweite Position gehen . Was habe ich getan? Dieses Shirt ist jetzt nur noch alphamatte bis zur Stelle, an der die Arme erscheinen. Und dann können wir die Animation des Halses übertreiben. Machen Sie, okay, nicht so viel gesättigt, aber übertreiben Sie mehr als n-dimensional mit den Schultern nach oben. Und diese Schulter ist auch oben. Jetzt mit dem Shirt würde das Ding einfach die Maske abnehmen. Ich habe vergessen, die Maske abzunehmen. Lass uns M schlagen. Dieses Shirt braucht keinen Muskel. Glaube der ganzen Maske. Und ja. Also, was geht los? Der Hals? Was stimmt nicht mit dem Hals? Ich repariere das jetzt direkt vor euch. Dieser Bereich. Das ist also der Körper und das ist das Gesicht. Lassen Sie uns zeigen, dass dies die beiden Bedienelemente des Halses sind. Der Körper sollte fertig sein. Okay. Aber der nächste sollte oben auf den Shirts sein. Das ist es, was passiert. Wir haben es einfach nicht richtig platziert. Also der Hals und oben auf diesem Shirt, die Leiste unter dem Hals. Aber darüber hinaus lassen Sie mich das nicht beheben, bis wir es getan haben. Ich glaube, wir haben es geschafft. Wir haben es definitiv geschafft. In Ordnung, mal sehen. In Ordnung. Ratet mal, was wir nicht getan haben. Wir wollten diese beiden Animationen nicht ein wenig von ihren Komponenten trennen . Es sieht also so aus. Oh wow, es sieht plötzlich viel, viel besser aus. Und hier, innerhalb von 22 Minuten, haben wir wieder diese zweite Dimension eines Gehzyklus gemacht und nur ein Arm hat sein Ding gemacht. Nun, einige der Fehler , die in der Projektdatei waren, werde ich einfach korrigieren und Ihre Projekte werden hoffentlich keine Probleme damit haben. Und ich hoffe, mit diesem Tutorial hast du die Erfahrung gesammelt, mit Charakteren zu experimentieren, und du hast jetzt gute Kenntnisse und ausreichend Wissen, um dir Einstieg zu erleichtern Charaktere in deinen erklärten Videos zu animieren, sodass es fortgeschritten aussieht , interessanter aussieht und deiner Arbeit mehr Wert verleiht und deine Fähigkeiten um großartige Fähigkeiten erweitert werden. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich füge noch eine Folge hinzu. Hoffentlich kannst du es dir ansehen. Es ist eine kurze Folge, in der ich Ihnen einige Ressourcen, einige Inspirationen und andere Dinge gebe , die Sie durchziehen können , um mehr zu lernen und Ihre Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit mit diesem Kurs und hast dich weiterentwickelt. Du kannst mehr von meinen Arbeiten auf meinem YouTube-Kanal sehen. Du findest alles in der Beschreibung und mein Instagram-Portfolio sowie Hands. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns später. Hab einen guten. 7. Outro: Hallo nochmal, Jungs und Mädels. Endlich sind wir am Ende unseres Kurses angelangt. Ich wollte mich bei Ihnen allen dafür bedanken, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben gelernt, was für den Einstieg erforderlich ist. Ich schlage auch vor, dass du mit demselben Projekt an anderen Bewegungen übst . Also vielleicht erstellst du deine eigenen Projekte, deine eigenen Charaktere und versuche, sie dazu zu bringen, einige Aktionen auszuführen. Man gewöhnt sich also an diesen Animationsstil. Daher können Sie es in Ihrer beruflichen Arbeit verwenden. diesem Rig gerne weitere Elemente hinzufügen, mit Plugins und Skripten mischen und abgleichen. Wenn Sie Probleme oder Schwierigkeiten beim Animieren mit diesen Rigs hatten , können Sie mich kontaktieren oder mir eine E-Mail senden . Ich werde hoffentlich mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Schon wieder. Danke fürs Zuschauen. Wünsche dir alles Gute, viel Glück und einen guten Rutsch.