Erstellen von zauberhaften Galaxien mit Aquarellfarben und Gouache: TEIL 1

1. Einführung: Leute, mein Name ist Mia, und heute werde ich dein T-Shirt für diese Klasse sein. Ich bin ursprünglich Grafikdesigner, aber ich habe eine riesige Crecion für Kunst und Handwerk, und während meiner Studienzeit malte ich viel mit Wasserfarben, und ich fand, dass ich viel in die Entwürfe einbezog. Aber ich mache, und nach einer Weile fing ich an, damit ein wenig Krieg zu experimentieren, und ich habe schließlich beschlossen, es zu meinem Hauptmedium zu machen, mit dem ich in dieser Klasse lehre, wie man diese wirklich niedlichen Galaxie Polaroids macht. Sie sind wirklich einfach und lustig zu machen, und es kann wirklich schön sein. Gefragt Clark sind, wie von Dekorationen am Anfang, Aus dieser Klasse, werde ich sicherstellen, dass Sie über diesen Ort gehen, den wir brauchen, einschließlich Ersatzstoffe sind Optionen, wenn es verfügbar ist. Dann werde ich ein paar Übungen durchgehen, bevor wir anfangen zu malen. Die 1. 1 ist eine schnelle Übung für Werte für Aquarell und waschen, und die nächste ist kleine Nässe auf welche Schichttechnik, die wir viel für dieses Gemälde verwenden werden , gefolgt mit einer kurzen Anleitung zu der Farbpalette, die ich verwenden werde. Dann werde ich Ihnen helfen, Ihr Papier vorzubereiten und die Größe von den Polaroids zu messen und dann das Papier zu maskieren, um sie bereit zu machen, für das Gemälde Teil zu malen. Von diesen Kosten werde ich es in drei separate Schichten aufteilen. Für die erste Ebene werden wir die Komposition herausfinden und die Farben abbilden, die verwendet werden sollten. Die zweite Schicht wird die Bewegung von der Komposition etablieren und die Farben aufbauen , um auf dem Kontrast aufzubauen. Aber die letzte Schicht. Wir werden die Lebendigkeit der Farben vorantreiben und den Kontrast maximieren und dann mit Glättung von Bereichen, die Sie vielleicht nicht besonders mögen, beenden. Danach wird der Spaß Teil, die das Hinzufügen auf die Sterne und endgültige Details, um zu beenden Malerei. Dann können wir weitermachen, um das Gemälde zu entlarven, damit wir in die Formen schneiden können, die wir wollen, und das endgültige Gemälde enthüllen können, um es abzuschließen. Ich werde Ihnen über das Klassenprojekt erzählen, das ich gerne sehen würde, dass Sie in der Projektgalerie über Koaleszenz posten , wo ich malen werde. Ich werde alles in Echtzeit tun, so dass Sie zusammen mit malen können Dies ist eine harte aus einem zwei Teil Kosten, und der zweite Teil dieser Klasse wird Struktur mehr wie eine Farbe mit neuen Video wie Zehe Kampf Galaxie Gemälde in Tiere. Wenn Sie nicht neu in Aquarellen sind und Sie möchten Ihre eigenen Farbkombinationen mit den Techniken, die ich ihm in diesem Kreuz beibringen, kaufen , würde ich Sie wirklich ermutigen, dies zu tun. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfallen könnt. Wir können auch Ihre eigene Größe machen, wenn Sie mehr aus einem großen essbaren Park machen wollen. Aber für Anfänger würde ich Ihnen empfehlen, bei der Größe zu bleiben, die ich Ihnen gebe, weil es sehr klein und einfach zu vervollständigen ist. Gemälde von Galaxien. Es ist sehr einfach und einfach zu tun, aber manchmal, wenn Sie nicht die richtigen Techniken haben, können Sie mit unerwünschten Texturen wie Liebesblüten oder sogar schlammige Farben kommen. In dieser Klasse werde ich Tipps und Tricks enthalten, wie man diese Fehler vermeidet. Das Gemälde Teil von diesen Kosten wird in Echtzeit sein. Also hoffe ich, ihr könnt mit mir malen. Also hoffe ich, Sie genießen diese Klasse und lassen Sie uns mit. 2. Materialien und Optionen: und diese Lektion, werde ich über die Vorräte gehen, die Sie für diese Klasse benötigen. Das erste, was ich hier habe, ist Papier. Hier habe ich die Besetzung in Excel 300 GSM. Du willst etwas, das ziemlich stabil ist, damit wir das Wasser halten können. Ich habe hier zwei Stücke von einer Vier für diese Klasse. Es wird für die Übungen auf endgültigen Gemälden ausreichen. Als nächstes habe ich Blütenblatt zu Aquarellen. Ich werde Details über die Farben, die Sie in den Lektionen benötigen, in denen ich die Farbkombinationen durchlaufen werde . Als nächstes habe ich die Waschfarben. Hier habe ich den Windsor und Newton Designer. Gott, aber Sie können auch irgendwelche Waschschmerzen verwenden, die Sie zur Hand haben. Dies ist die feine Tech Goldwater Farben. Er kann jede Marke verwenden, die Sie haben, aber wenn Sie keine Goldwater Farben haben, können Sie sie auch durch Goldpins ersetzen. Als nächstes habe ich den weißen una bullpen für die letzten Ausbesserungen für das Gemälde. Das nächste, was Sie brauchen uns von natürlich Paletten. Wenn Sie keine Aquarellpalast haben, können Sie auch eine Kunststoffplatte verwenden. Nachdem Sie es verwendet haben, kann die Platte immer noch wiederverwendet werden, da Wasser jede überschüssige Farbe abreinigen kann. Hier sind die Pinsel, die ich hier verwenden werde, haben drei Größen. Die Größen variieren von Marke zu Marke, also würde ich nur nach einem mittelgroßen Pinsel, kleinen Pinsel und einem kleinen feinen Detailpinsel suchen. Die 1. 1 ist Rafe, Größe 14 Mitte eins und Spencer Needs und Sector Gold, Größe Null und Kunst Mediengröße für die letzte. Und hier habe ich nur ein sauberes Glas für dein Wasser und habe deine Bürste aufgeschossen und sauber gemacht. Hier benötigen Sie auch Abdeckband. Ich habe zwei Größen, aber ich werde Ihnen auch später in der Lektion sagen, wie Sie leicht eine mit kleineren mit aus dem größeren Muskel machen können. Nimm die Nächste. Ich habe Stößel und im Rasiermesser gefolgt mit meinen Schneidwerkzeugen, die mein Schneidebrett-Lineal auf und ein Messer ist. Sie können auch das Messer oder die Schere ersetzen, wenn Sie sich damit wohl fühlen 3. Übung 1: Werte: für diese Lektion. Ich habe eine kleine Übung für Sie zu tun, und das ist nur, um die Werte und die Wasserkonsistenz zwischen Aquarell und waschen zu unterscheiden , wie ich bereits erwähnt habe, der Bleistift Aquarelle ist ziemlich undurchsichtig, aber ultra marineblau ist eine der transparenteren Farben aus diesem Set. Deshalb habe ich beschlossen, diese Farbe zu verwenden, nur damit Sie den Unterschied zwischen mehr Farbe auf Ihrem Pinsel mit Wasserfarben im Vergleich zu Quashfarben sehen können . Also, was Sie in dieser Übung tun werden, ist nur wählen Sie eine der Farben, die verwendet werden und versucht, vom Gitterwert auf den dunkelsten Wert zu gehen, so viel wie er einen Blick darauf werfen kann , wie ich auch die Farbe mischen. Also, wenn Sie einen leichteren Wert wollen, nehmen Sie nur ein kleines bisschen Farbe und ich setze so viel Wasser im Vergleich zu ihm, können Sie fast die Farbe am Gaumen sehen, weil, so weiß und wie wir Fortschritte, fügen Sie einfach auf ein wenig mehr Farbe auf einmal. Und da wir auch die Grenze von dem Wert erreichen, können Sie fast wie eine trockene Pinselkonsistenz gehen , wo es kaum Wasser im Vergleich zu der Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben . Um den vollen Wert zu erreichen. Ich beschloss, auch nur frisch gepresste Farbe mit ein wenig über feuchten Pinsel, und Sie sehen hier, dass die Farben tatsächlich viel mehr hier knallen. Ich werde Ihnen auch zeigen, dass, wenn die Farbe vollständig trocken ist, können Sie Schicht auf, ohne sich Sorgen über die Schmerzen gehen überall Advil. Und es ist, als ob Sie einfach weißes Papier mit der Farbe oben gemalt haben. Also werde ich nur mit dem gleichen Wert für alle von ihnen bleiben, und Sie werden sehen, sobald ich den gleichen Wert wie die Farbe erreicht, die beginnen wird, mit der Hintergrundfarbe zu mischen . Wenn Sie also hellere Werte schichten, können Sie langsam darauf aufbauen, bis Sie einen dunkleren Wert erreichen. Ich werde Ihnen auch einen kleinen Trick zeigen. Wenn Sie jemals einen Fehler machen, dass, weil dies eine wasserlösliche Farbe ist, können Sie auch etwas Farbe abnehmen. Ich zeige Ihnen hier, wo ich die meiste Farbe auf dem Papier habe und was ich zerstöre ISS Reinigung meiner Bürste und ich aktiviere die Farbe auf dem Papier wieder, und sobald es aktiviert ist, was bedeutet, ich werde wie, was Farbe nochmals. Ich fahre meinen Pinsel, und dann habe ich versucht, so viel von der Farbe und dem Wasser aus dem Papier zu ziehen, jetzt werde ich diese Werte wieder üben. Aber dieses Mal benutze ich waschen und ich mische und ein wenig von der Rosenfarbe mit dem Weiß, weil das Weiß höchstwahrscheinlich viel undurchsichtiger sein wird als alle anderen Glasfarben. Und wie Sie sofort vom ersten Wert sehen können , der viel Wasser im Vergleich zu der Waschfarbe hat, ist Textur dieser Farbe ziemlich kalkig, und es beginnt sogar, die schwarze Linie zu vertuschen. Und wenn Sie mit mehr Farben im Vergleich zum Wasser fortschreiten, werden Sie sehen, dass es anfängt, noch mehr zu vertuschen. Und je mehr Farbe Sie haben, desto undurchsichtiger wird die Farbe, und das gleiche gilt für die Aquarellfarbe , während Sie Fortschritte, und Sie erreichen eine bestimmte Grenze, wo Ihr Pinsel tatsächlich ein wenig zu entladen ist. Um noch mehr Abdeckung zu erhalten, können Sie mehr alle Trockenpinsel-Technik verwenden, wo Ihre Bürste ziemlich feucht ist, aber Sie versuchen es auch ein wenig auf Gewebe, und Sie erhalten mehr von der Farbe auf Ihrem Pinsel, um die volle Kapazität zu erreichen. Ich würde Ihnen empfehlen, frisch gepresste Waschfarbe zu verwenden, weil sie an der dicksten Konsistenz sein wird, kann es sein. Und ich werde nur weitermachen, bis ich dieses Limit erreicht habe. Oh nein, ich mache nur das Gleiche. Aber dieses Mal benutze ich Wash, und ich werde Ihnen nur zeigen, dass Sie tatsächlich Lear es auf und mit Waschen, weil es undurchsichtig ist, dass, wenn Sie einen dunkleren Hintergrund haben, Sie tatsächlich auf hellere Farbe schichten können, wie er sehen kann. Ich habe nur ein wenig von einem Streifen oben auf den letzten Wert gelegt, also würde ich sagen, dass der Hauptunterschied hier mit Wash und Aquarellen ist es, weil aus seiner Deckkraft kann auf hellere Farben statt dieses dunklere einmal oben schichten. Und Sie können auch auf der Deckkraft mit Schichtung aufbauen und weil, gosh, malen Sie dieses Wasser fest kann auch die gleiche Technik anwenden, um ein wenig von der Farbe abzuziehen . Sobald die Farbe auf dem Papier trocken ist, wie wir es mit der vorherigen Aquarellübung getan haben 4. Übung 2: Wet auf wet: in dieser Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein wenig off Tipps und Tricks von der nassen machen. Auf welcher Technik? Dies ist die wichtigste Technik, die wir zum größten Teil von diesen Kosten verwenden werden. Erstens, ich werde Ihnen nur zeigen, dass, wenn ich, was Farbe nebeneinander mit ein wenig von der Farbe, berühren in der Mitte, weil es nass ist, Sie einen glatteren Übergang innerhalb des nassen Bereichs, die Sie haben gemalt vor, anstatt wenn Sie die Farbe nebeneinander legen, wenn sie auf einer trockenen Oberfläche gemalt werden. Und, wie Sie sehen können, wie wir üben vor auf der vorherigen Dustin mit den Werten, Wenn ich auf die gleiche Menge von Wasser zu malen Verhältnis wie auf der linken Seite von der gelben, Sie werden sehen, dass die Schicht würde nicht zu viel tun. Es würde nicht wirklich so viel von der Farbe ändern, während auf der blauen Seite aus dem Kreis, weil ich mehr Schmerzen als die untere Schicht hinzugefügt, wo es immer noch was ist. Aber es hat mehr Wasser. Sie können ein wenig mehr von der Sättigung aus dem Blau sehen jetzt für den zweiten Kreis. Ich werde das Gleiche tun, aber diesmal füge ich viel Wasser hinzu. Also werde ich nur zulassen, dass sich die Banked untereinander vermischen. Und wie Sie sehen können, blühen sie gegeneinander schaffen ein wenig von Grün und die Mitte, wenn sie übergehen. Und in dieser einen Phase können Sie auch ziehen und um die Farben in bestimmte Positionen drücken, die Sie wollen, dass sie wie hier oben sein. Wie Sie sehen können, schiebe ich ein wenig vom Gelb in Richtung Blau, aber weil das Blau immer noch sehr nass ist, erschaffe ich auch dieses Grün und du mischst die Farben zusammen, wenn sie noch nass sind. Es ist also wie Wasser gegen Wasser, und sie werden sich einfach ineinander mischen. Wenn Sie Ihren Pinsel reinigen und tupfen Sie ihn auf Seidenpapier, können Sie auch ein wenig von der Farbe extrahieren, wie ich Ihnen in den Werten weniger als zuvor gezeigt habe, und die Farbe pfützt auf Ihrem Papier. Sie können es auch bewegen und sehen, dass, wenn Sie es hin und her bewegen, das Wasser wird auch in die Korrektur fließen, wo Sie gehen wollten, und ich werde Ihnen wieder auf der linken Seite zeigen, dass dies die gleiche Konsistenz wie es war davor. Die um Farbe war immer noch bei Maschinenkonsistenz, was bedeutet, dass es ein wenig nass ist, aber es trocknet auch, und an dieser Stelle wird dies immer noch als was Papiere betrachtet. Wenn Sie also auf die Farbe hinzufügen, müssen Sie entweder mit viel mehr Farbe auf Ihrem Pinsel im Vergleich zum Wasser malen, sonst die Farbe nicht angezeigt. Und wenn Sie eine leichtere Wäsche darauf legen, wird es am Ende ein wenig von der Farbe vom Papier nehmen statt, mehr Farben setzen. Und so hier, wie Sie sehen können, gibt es eine Menge von meinem Pinsel, und jetzt können Sie sehen, dass die Farbe tatsächlich knallen wird. Nun, ich denke, das ist der problematischste Teil, den ich mit vielen Leuten gesehen habe, weil sie nicht warten, bis die Farbe vollständig trocken ist, und sie am Ende nicht in der Lage, die Farbe richtig zu belichten. Aber ich werde Ihnen das Gleiche noch einmal zeigen, aber dieses Mal auf einer Buchstabenfläche, und ich benutze hier eine ziemlich dicke Konsistenz und weil die Oberfläche noch nass ist, kann sie immer noch zur vorherigen Schicht hinübergehen. Sie können verschiedene Werte mischen, also wenn Sie den helleren Bereich auf einer bestimmten Seite wollen, aber die Farbe ist eine Art Austrocknung, können Sie einfach ein wenig Wasser hinzufügen, so dass wir sehr reibungslos übergehen können. Und für die allerletzte, werde ich dir das Gleiche zeigen. Aber dieses Mal werde ich mischen und die verschiedenen Techniken, die wir gerade zuvor gelernt haben . Also für die erste Ebene werde ich nur einen sehr hellen Wert hinzufügen, so dass es eine wirklich schöne Off-Farbe erzeugt. Und während es noch nass ist, weil ich jetzt irgendwie die Position kenne, wo ich den Blues und die Gelbfärbung zu mir will, habe ich ein wenig mehr Farbe hinzugefügt, also setzen stärkere Farben, um es ein wenig deutlicher zu machen. Und ich mische auch die Farben zusammen, wo ich möchte, dass die Farben ein bisschen grüner sind. Dann das Blaue. Wenn Sie versehentlich hinzugefügt ein bisschen zu viel grün, jemand zurück zu mehr von einem bläulichen Ton zu gehen, können Sie auf ein wenig aus dem Blau auf der Oberseite wieder hinzufügen, weil ein noch, was die Farbe wird einfach zusammen mischen natürlich oder so. Aber wenn Sie keine Mischungen aus dem Grün wollen und Sie etwas setzen wollen, das ziemlich blau ist , müssen Sie warten, bis die Oberfläche vollständig Treiber. Ich werde es nur tun, und ich werde es nur beschleunigen, bis ich diesen Punkt erreicht habe, um es zu überprüfen. Wenn Ihr Papier vollständig trocken ist, können Sie es entweder berühren, aber versuchen, es zuerst gegen die Lichter zu setzen und zu sehen, ob es noch ein wenig Maschine hat . Wenn ja, bedeutet das noch nass ist. Und wenn Sie einen Finger auf die Farbe legen, könnten Sie am Ende die Farbe abziehen. Seien Sie also sehr vorsichtig, und Sie können es auch von der Rückseite des Papiers sehen. Manchmal kann man sich ein wenig von der Feuchtigkeit von der Rückseite der Papiere fühlen, so dass Sie die Farbe nicht berühren müssen. Jetzt können Sie sehen, dass es nur einen sehr leichten Glanz hat, und selbst jetzt, wenn ich es berühren, habe ich ein wenig von der Farbe abgenommen, weil es bestimmte Bereiche gibt, die noch nicht vollständig trocken sind, also jetzt ist das trocken Genug. Ich werde nur ein wenig mehr Farbe hinzufügen, und wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt viel sichtbarer. Und es schafft die Farbe, als würde ich nur auf frisch getrocknetem Papier malen, und was ich mache, ist auf den ersten paar Schichten. Ich versuche nur, die Bereiche zu kartieren, in denen ich grüner sein wollte, wo ich gelb oder ein leichterer Wert sein wollte. Und als ich es schiere, habe ich versucht, es ein wenig detaillierter zu machen, und ich folge diesem Mapping und ich bewegte die Farbe dahin, wo ich möchte dass bestimmte Bereiche glatter sind oder bestimmte Bereiche ein wenig lebendiger und Farbe für diesen. Am Ende malte ich keine weitere Schicht auf der Oberseite des mittleren Bereichs, weil ich wollte, dass das Gelb zu diesem Zeitpunkt sehr hell ist. Also mische ich nur ein wenig Wasser in die neue Schicht, die ich gemalt habe. So bleibt die Mitte immer noch leuchtet, während die Bereiche außerhalb unserer dunkleren Farbe. So ist es, wie Sie grob schichten und lassen Sie uns die reale Sache malen 5. Farbpalette: In dieser Lektion werde ich für die Farbpaletten gehen, die ich für diese drei Galaxiebilder verwendet habe. Die Luft, die Farben, die ich verwenden werde 1. ist Kobaltblau, ultra marine, blau, rot, Himmel, blau, zitrone, gelb und schwarz Das ist eine gerollte die Bleistift-Farben Und wenn Sie es für sich selbst kaufen wollen, lassen Sie mich einfach zeigen, wie die Röhre aussehen. Dies ist ultramarineblau auf dem Kobaltblau. Wenn Sie das Gefühl für sich selbst kaufen wollen, lassen Sie mich Ihnen die Verpackung zeigen. Das ist, worauf Sie achten können. Hier habe ich die 24 Farben gesetzt Aquarelle. Sie müssen nicht genau das gleiche Set verwenden, sondern weil die Konsistenz Ashley leise dick im Vergleich zu normalen Aquarellen ist. Und ich bin auf der Suche nach Kapazitäten für dieses besondere Gemälde. Ich finde, dass dieses Set wirklich gut dafür ist. Nun, auf der linken und rechten Seite von meinem Gaumen Thes Luft. Eigentlich, die Waschfarben, die ich auf der linken Seite verwendet, ist die weiße und die rechte ist der Armreif Rose. Und das habe ich für diesen Squash verwendet, ist der Windsor und Newton Designer Squash. Dies ist eigentlich ein Künstler Grade Waschfarbe, und es ist ziemlich teuer, aber die Textur ist unglaublich glatt. Es gleitet so sanft und die Textur ist sehr samtig. Also, wenn Sie können, und wenn Sie auf gute Quash investieren wollen, würde ich diese Marke vorschlagen, wenn Sie nicht auf eine ganze Menge von Waschfarben investieren wollen. Am Anfang habe ich nur das permanente Weiß probiert. Weil White Wash ist sehr nützlich in beiden Fällen auf Wasserfarben. Ich benutze es viel nur für die feinen Details meiner Bilder für die letzten Highlights. Wie für die Bengalen Rose Farbe, Ich beschloss, dies in das Gemälde zu integrieren, weil der Stift sagen , Aquarell sagte, keine NRO oder Magenta Farbe im Set ist, dass es rot hat. Wenn Sie also keinen Bengalen Rosen-Kürbis haben, können Sie das Rot verwenden. Oder Sie können eine Röstfarbe von einem anderen Dichter verwenden, den Sie jetzt haben. Wenn Sie sich die Palette ansehen, wie Sie sehen können, haben wir keine Cremes oder lila Farben. Das liegt daran, dass wir nur ein bisschen Farbe machen, mit den Farben mischen, die wir hier haben? A. So können Sie wahrscheinlich sagen, wenn Sie die drei Galaxien betrachten, die ich gemalt habe. Es gibt immer ein bisschen schwarz-weiß auf einem winzigen Stück von dieser Goldfarbe. Dies sind die obligatorischen Farben, und ich werde nicht in diese Uhren enthalten. Stattdessen möchte ich Ihnen die Farbkombinationen zeigen, die ich verwendet habe, um die Lebendigkeit der Farben zu erreichen . Wie Sie sehen können, ist die 1. 1 aus nur Blues dort drei Töne von Blues gemacht und für die dunkleren Töne verwende ich ultra marine, die Mitteltonaugen, Kobaltblau und für den helleren Ton, Ich benutze Himmelblau, um machen die Farben Papst. Ich habe auch ein wenig aus dem Schwarz hinzugefügt, um einen satteren, dunkleren Blauton zu machen . Und für den helleren Ton auf der ersten Schicht habe ich weniger Farben und mehr Wasser verwendet, so dass ich ein wirklich hellblau im mittleren Teil des Gemäldes gemacht, und als wir später in die Schichten gehen, fügte ich auch ein wenig die weiße Wäsche, um die Farbe ein bisschen reicher und undurchsichtig zu machen. Ich weiß es nicht. Ich werde Ihnen nur die Farben von selbst zeigen und ich werde es nur für Sie beobachten. Die Oberseite ist Kobaltblau, die 2. 1, die ich gerade als Ultra Marine gemalt habe, und die letzte ist Himmelblau. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie ein helleres Blau aus dem Himmelblau machen wollen, habe ich mehr aus Wasser im Vergleich zum Farbverhältnis hinzugefügt, dies erzeugt ein helleres Blau, aber wie wir weiter zu den Schichten auf der Oberseite Ich werde auch anfangen, auf der gleichen waschen in das Blau hinzuzufügen, um eine undurchsichtige pastellblaue Farbe zu schaffen . Die Deckkraft des Gemäldes hängt wirklich davon ab, wie viel Farbe Sie setzen und im Vergleich zum Wasserverhältnis. Je weniger Wasser Sie setzen, desto mehr Farbe haben Sie. Mehr Schmerzen haben Sie, desto undurchsichtiger wird Ihr Bild sein. Also, wie Sie in dem Bereich sehen können, den ich hier zeige, ist das ultramarineblau ziemlich ein Kuchen, also wenn Sie immer Schicht für Schicht hinzufügen, wird es auch in der Kapazität zu erhöhen. Dies ist auch ein Merkmal aus dem Bleistift Aquarelle, über die ich sprach, bevor es vielleicht nicht funktioniert. Wenn Sie ein volles, transparentes Aquarell verwenden , deshalb empfehle ich Ihnen auch, ein wenig von den Waschfarben zu verwenden, um es ein wenig undurchsichtiger zu machen . Wenn einige von Ihren Farben ein wenig transparenter sind als die anderen, gehen wir zum zweiten Bild über. Wie Sie sehen können, sind die Farben meist grün, aber Sie haben kein Grün im Gaumen. Also, was ich tat, war, dass ich in Zitronengelb mit ein wenig himmelblau gemischt habe. Sie können auch die Farbe ausschalten, wie grün Sie es wollen oder wie Aqua oder Blau Sie die Farben wollen. Wenn Sie mehr wie gut aussehen wollten, können Sie ein wenig mehr Himmelblau hinzufügen. Bitte beachten Sie, dass ich Ihnen wirklich empfehlen würde, das Himmelblau anstelle des Kobaltblau und das ultramarineblau mit dem Gelb zu wählen , denn in meinem Anwalt oder Grün, ein bisschen mehr Geld. Wo ist der Himmelblau? Weil es sehr lebendig und leicht ist. Es wird wirklich leuchtend grüne Farbe ihre verschiedenen Möglichkeiten machen, die er die Farben mischen kann. Wie Sie hier sehen können, lege ich einfach die Farben auf das Papier, und dann vermische ich es auf Papier. Sie können auch die Farben auf Ihrem Gaumen machen, oder Sie können nicht einmal zwei Farben direkt nebeneinander auf Papier gefallen. Und während es immer noch ist, was Sie die Farbe miteinander mischen lassen können. Aber das hängt wirklich von der Konsistenz über Ihre Farbe ab. Wenn Sie Farbe ist zu dick und könnte nicht so viel wie in Vers ein wenig mehr laufen, wie er hier sehen kann, meine Farbe ist ziemlich dick, so dass es nicht wirklich ineinander blutet. Und jetzt werde ich alles zusammen mischen. Und wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen mehr Blau als das Gelb, weil das Blau dick aufgetragen wird. Und wie Sie hier sehen können, ist das Grün, das wir schaffen, eigentlich ein bisschen öfter gleich oder ein türkisgrün. Wie Sie auf dem Bild sehen können. Es gibt auch einen Übergang zwischen dem Grün und dem Schwarz, der kein Himmelblau ist, das eigentlich Kobaltblau ist, und ich möchte erwähnen, dass ich das ganz getrennt von der zitronengelben Farbe gehalten habe, so dass es keine schlammige Farbe. Stellen Sie sicher, dass das Grün und das Gelb von sich selbst abhebt und dann das Kobaltblau, wodurch ein schöner Übergang zwischen dem Grün zum schwarzen this 'll entsteht. Letzte Malerei hat mehr Farben als der Rest von der Galaxie Malerei. Wie Sie wahrscheinlich sagen können, habe ich versucht, mehr Farben und mehr Farbkombinationen einzubeziehen, während wir Fortschritte machen. Ihr Jungs bekommt also eine gute Übung, indem ihr mehr Farben in die Galaxie mischt, ohne es Geld zu verdienen. Gleiches gilt für dieses letzte Gemälde, da Sie die dominierende Farbe in diesem Gemälde als lila sehen können und wir kein Violett haben. Also, was ich tue, ist, dass ich die Magenta oder die Rose Farbe zwischen dem Ultra Marine oder der Rose mit dem Himmelblau vermische . Das hängt wirklich nur davon ab, welche Art von Purpur Sie wollen. Aber zuerst werde ich nur alles nach unten für so dass Sie eine gute Idee aus dieser Uhren bekommen , wie ich bereits erwähnt, Wenn Sie nicht die rosa Farbe haben, können Sie das Rot verwenden, wo es auch eine Farbe, die kalt ist rot, lila im Bleistift Aquarell-Set. Sie können das auch verwenden, aber hier werde ich einfach das Rot verwenden, weil ich die Rosenfarbe habe, um es später zu stapeln . Also werde ich einfach bei diesem hier bleiben. Und die letzte Farbe, die wir verwenden, ist Ashley Yellow. Wie Sie sehen können, gibt es ein kleines bisschen off gelb in der Mitte, und ich denke, es schafft eine wirklich schöne ergänzende Farbe zwischen dem lila. Also beschloss ich, dieses gelbe Bit für nur einen winzigen Akzent einzuschließen. Jetzt werde ich dir nur schnell zeigen, wie ich die Purples vermische. Und dafür entschied ich mich, Ihnen zu zeigen, wie ich es auf meiner Palette mixe, anstatt sofort auf dem Papier. Und das ist die Farbe, die ich für das Lila bekomme, wenn ich es mit dem ultramarineblau vermische, je mehr ultramarineblau du mischst, und mit der Rose, desto tiefer wird dein Lila, und natürlich, es wird mehr aus einem bläulichen auf lila statt wärmeren lila sein. Aber weil die ultra marine so dunkler als das Himmelblau, wird Ihr Lila immer tiefer aussehen, als wenn Sie es mit Himmelsraum mischen. Und wie Sie sehen können, wenn ich es mit dem Himmelblau mischen, wird das Lila ein bisschen schrecklicher. Ich mag etwas, das etwas leichter und heller ist. Dies wird auch sehr abhängig davon, wie viel Blau im Vergleich zu der Rosenfarbe, die Sie in setzen. Also nur ein bisschen ein Experiment. Und wie üblich, wie jede andere Farbe, hängt es wirklich davon ab, wie viel Schmerz Zehenwasser-Verhältnis Sie in setzen möchten. Je mehr Farbe Sie haben, desto dicker oder desto undurchsichtiger der Schmerz wird. Und wenn Sie mehr Wasser haben, wird die Farbe heller. Also einfach ein Spiel mit diesem kleinen bisschen zuerst, bevor wir mit dem Malen beginnen. 6. Messungen und Einrichtung: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Layout von den Polaroids messen können. Hier. Ich habe Aquarellpapier ausgeschnitten, und es hat 9,5 Zentimeter mal 19 Zentimeter gemessen. Und was die Polaroids betrifft, habe ich dieses Papier in drei Abschnitte mit fünf Millimetern Abstand und zwischen jedem Polaroid und jeder mit sechs Zentimetern geteilt . Und Sie werden feststellen, dass sechs Zentimeter mal drei plus fünf Millimeter mal zwei den 19 Zentimetern gleich sind. Jetzt, wo Sie wissen, wie ich das grob messen werde, zeige ich Ihnen nur den Prozess, bis zu diesem Punkt zu kommen. Aber ein bisschen verkrampft, damit es nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Übrigens, alle diese Messungen werden im herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse verfügbar sein. Wenn Sie es also nicht selbst ausmessen möchten, können Sie die Vorlage auch ausdrucken und sie einfach auf Ihrem Aquarellpapier zurückverfolgen. Nun, da Sie die einzelnen Teile vom Polaroid haben, werden wir die Sitzung messen, in der sie gemalt werden soll. Also für Sachen, ich werde nur fünf Millimeter von oben messen, und ich werde das auf beiden Seiten tun, damit ich einfach eine Linie durchlaufen kann. Und dann von dieser Linie, die Sie gemacht haben, messen Sie 6,5 Zentimeter und das wird die Höhe vom Rahmen sein. Und genau wie im vorherigen Schritt, tun Sie dies auf beiden Seiten, und wenn Sie mit den Punkten fertig sind, führen Sie einfach eine Linie durch sie, um die Basis zu bilden. Jetzt wollen wir die Visiere vom Rahmen abmessen. Also, jetzt werden wir nur von den Rändern auf beiden Seiten messen, fünf Millimeter voneinander entfernt. Und jetzt können Sie den Schritt für jeden vom Polaroids-Weg wiederholen. Sobald er alle Linien hat, lösche ich nur die an den Rändern, damit du nicht verwirrt wirst. Jetzt haben Sie drei Polaroids mit der Lücke in der Mitte und sitzen in der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies maskieren 7. Masken: Jetzt sind wir bereit, Moschee zu machen und unsere Polaroids für die Malerei vorzubereiten. Also die ersten Bereiche, in denen ich zur Moschee gehe, wie oben und unten, wo wir malen werden, was ich tun werde, ist nur die Länge des Bandes zu messen, das ich brauche. Und hier habe ich Shirt direkt neben mir, nur damit ich es dir zeigen kann. Aber das ist, was ich tun, um das Band nicht zu klebrig zu machen, so dass Sie vermeiden können, die Seite zu reißen. Aber natürlich können Sie dies auf Ihrem eigenen Kleidungsstück tun, ohne es so vor Ihnen zu haben. Ich fühle mich gerne zurück vom Band, um zu sehen, dass es nicht zu klebrig ist, aber es wird immer noch auf dem Papier kleben, wenn Sie versuchen, auf das Klebeband zu kleben. Ich stelle sicher, dass Sie das sehr langsam machen und stellen Sie sicher, dass Sie das Band direkt auf der Linie haben, wo Sie es markiert haben. Und jetzt werde ich die Dinge nur beschleunigen, weil ich genau das Gleiche für den Boden tun werde . Für die mittlere Partition. Ich habe tatsächlich ein kleineres mit Klebeband, und ich werde das für jede Seite von der Polaroid tun. Wenn Sie kein kleineres mit Abdeckband haben oder etwas, das zwischen die Trennwand passt , sich keine Sorgen. Ich werde dir zeigen, wie du deine eigenen und krank machst. Wenn Sie jemals ein Abdeckband benötigen, um in einer bestimmten Größe zu sein, was Sie tun können, ist schneiden Sie die Länge von der Muskete Band, die Sie sein wollten, und dann kleben es auf ein Schneidebrett und dann messen Sie die mit, dass er sein musste. Oder wenn es nur ist, ich bin grob, es war nur kleiner. Du kannst alles machen, was auch immer hier ist. Ich zeige Ihnen nur ein Beispiel. Sobald er es hat, wird es abgeschnitten. Sie können sie als separate Stücke von Klebeband für den Zweck abziehen. Markieren Sie diese Polaroids, können Sie entweder das exakte mit für die Lücke machen, oder Sie können einfach zwei kleinere machen, um zwei Streifen vom Band zu erstellen und sie dann so zu platzieren . Und jetzt werde ich nur schnell den nächsten machen, und für die auf der linken und der rechten Ecke. Ich werde nur die gleiche Größe wie die oben und unten verwenden, nur weil Sie es nicht wirklich brauchen, um spezifisch zu sein, bevor wir mit dem Malen beginnen, stellen Sie einfach sicher, dass das Band ziemlich sicher auf dem Papier ist, nicht bis zu einem Punkt, wo es wird es auseinanderreißen, aber stellen Sie sicher, dass keine Schmerzen durch die Moschee Bereiche laufen können. 8. 1. Ebener, Komposition und Farbzuordnung: vor, beginnt eine Farbe. Ich werde Ihnen nur einen schnellen Fortschritt von diesem Bild zeigen, nur damit Sie eine grobe Vorstellung davon bekommen, wie diese Ebene auf dieser ersten Ebene aussehen wird . Ich verwende auch den größten Pinsel, weil ich das Papier nur mit Farbe abdecken möchte, um herauszufinden, was die Komposition sein wird. Okay, also fangen wir an. Zunächst einmal, wenn Sie ein flüssiges Aquarell wie ich verwenden, müssen Sie Ihre Farbe nicht aktivieren, weil die Farbe bereits nass ist und es leicht ist, die Pigmente herauszuholen . Aber wenn Sie Ihre eigenen, äh, Aquarell-Pellets verwenden äh, und es ist ein trockener Gaumen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe aktivieren, indem Sie Wasser ablegen, bevor Sie mit ihm malen und lassen Sie es eine Weile, bis der Schmerz beginnt zu aktivieren . So ist es einfacher für Sie, die Pigmente mit Ihrem Pinsel aufzunehmen. Also für dieses hier habe ich beschlossen, mit dem Kobaltblau zu beginnen, das ist die mittelblaue Farbe, die ich beim Malen dieses setzen werde. Ich teile das Gebiet aus. Wo wird die Feuerzeuge sein, die ich jetzt mit Himmelblau bezahlen werde. An dieser Stelle möchte ich nicht zu viel Farbe ablegen, also würde ich sicherstellen, dass ich ein bisschen mehr Wasser und etwas mehr fließend habe und im Grunde nur Farben ablegen und ausschneiden, wo ich denke, das Licht uns und die dunkelste Farbe wäre. Mit Galaxie Gemälde, Ich beginne in der Regel entweder von Mittelton oder der hellsten Farbe, und dann danach, während die Farbe ist immer noch das, was ich beginne hinzufügen auf dem dunkleren Ton blau, das ist die ultra Marine. Das liegt daran, wenn Sie anfangen, die dunkleren Farben abzulegen und er versehentlich eine dunklere Farbe platziert hat, wo die hellere Farbe sein sollte, und dann versuchen Sie, auf die hellere Farbe zu stapeln, könnte es ein wenig schlammig sein, Stellen Sie also sicher, dass Sie immer Bereiche auslassen, in denen die Farbe am leichtesten sein sollte. Ich arbeite ziemlich schnell in diesem Stadium, weil ich möchte, dass das Papier noch nass ist, so dass die Arztfarben und die letzteren Farben sich natürlich mischen können, was einen weicheren Übergang für diese 1. 1 Wenn man bedenkt, es ist nur im Grunde ein blauer Farbe, und jede Farbe bringt nur in verschiedenen helleren oder dunkleren Tönen. Ich behalte ständig daran, dass jede Farbe, die ich ablegte und diese 1. 1 sollte die reinste Form von der Farbe sein. Das bedeutet, dass ich immer meine Bürste putze und zwischen den Farben, nur damit ich nicht versehentlich hinlegen oder mischen ein wenig von der Ultra Marine und zwei der Bereich, wo das Himmelblau sein sollte. Dies ist eigentlich der zweite Trick, den Sie tun können, um schlammige Farben zu vermeiden. Wie Sie sehen können, habe ich die meisten Farben hier platziert, und was Sie in diesem Stadium tun möchten, ist das Verschieben der Farben. So bekommen Sie eine Nachtidee, wo Sie wollen, dass die hellste Farbe sein und was die Komposition dieses Gemäldes sein wird. Und wenn Sie das getan haben, was ich hier mache, ist tatsächlich ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen, während die Oberfläche noch nass ist . Aber dieses Mal füge ich ein wenig mehr Pigment hinzu, was bedeutet, dass dies trennt die helleren und die dunkleren Töne mehr, und Sie haben ein wenig mehr Kontrast jetzt nach Ihrem ruhigen, glücklich mit der Platzierung, und Sie nicht wirklich etwas mehr so viel bewegen wollen. Ich fange an, ein bisschen schwarz hinzuzufügen. Seien Sie jedoch achtsam, wenn Sie anfangen, das Schwarz zu verwenden, um es sehr sparsam zu verwenden, und ich füge an dieser Stelle nicht zu viel Pigmente hinzu. Ich versuche nur, es runter zu stellen, um zu sehen, wo ich ein bisschen weg will. Die dunkleren Töne funktionieren nicht mit zu viel, und verbreiten sie nicht dort, wo Sie nicht wollen, dass das Schwarz ist. Danach werde ich tatsächlich ein wenig aus dem Ultra Marine Blau stapeln, nur um einen reicheren und einen dunkleren Ton aus der Ultra Marine zu schaffen . Übrigens, wenn Sie sich unwohl fühlen, können Sie tatsächlich nach Referenzen suchen. Aber das randomisiert. Ich möchte auch erwähnen, dass es eine gute Idee ist, über Ihre Komposition am Anfang des Gemäldes nachzudenken , so dass Sie nicht schon zu viele Farben haben. Wenn Sie keine Referenz im Kopf haben oder Sie mir kaufen können, dass Sie mögen, können Sie einfach voran und Referenz von meinem fertigen Gemälde gehen, um dieses Gemälde zu beenden. Ich werde nur ein wenig vom Kobaltblau nehmen, und ich werde nur einen glatteren Übergang machen, indem ich es direkt neben den dunkleren Farben hier malte , und ich werde es nur glätten, indem ich mehr Wasser in Richtung Feuerzeug blau in der Mitte. Ich werde auch ein wenig von der Ultra Marine nehmen und den Übergang von oben malen , und ich werde es nur langsam mit sauberem Wasser in die Mitte ziehen, um einen glatteren Übergang zu schaffen . Viele Male, wenn ich Galaxy-Gemälde viel weg sehe, ist die Textur ziemlich rau. Das liegt daran, dass die Leute auf der ersten Ebene anhalten, während Sie sie tatsächlich aufbauen können, um etwas viel glatteres und magischeres zu schaffen . Ich werde hier für das erste Gemälde anhalten und ich werde mit der 2. 1 mit der ersten Schicht fortfahren . Also das erste, was ich hier tun werde, ist, ein wenig vom Himmel zu nehmen und ich werde es an die Spitze legen. Was ich hier tun möchte, ist die Bewegung aus Art eines Dreiecks zu schaffen, also mit dem Licht, das vom Himmel nach unten kommt und ich füge ein wenig der Zitronengelb jetzt auf das Blau hinzu, um mehr grünliche Farbe zu schaffen. Und ich möchte einen schönen Übergang zwischen dem Blau, dem Grün und dann dem Gelb an der Unterseite schaffen. Also, jetzt füge ich nur ein wenig mehr Blau auf der Oberseite hinzu, und ich möchte irgendwie das Gelb in der Mitte rahmen, so dass es eine wirklich schöne dynamische Bewegung an dieser Stelle erzeugt , weil ich die allererste Schicht mache. Ich möchte nicht, dass die Farben, die ich festgelegt habe, zu dunkel sind, so wie ich es in der 1. 1 getan habe, werde ich nur Relief Inkonsistenz Farbe legen, was bedeutet, dass ich mehr Wasser als die Farbe habe. Und ich tupfe das nur leicht, um die Bereiche abzubilden, in denen ich möchte, dass die Farben etwas dunkler sind, was auf den äußeren Teilen ist und wo die Farbe ein bisschen heller sein sollte, was in Richtung der Mitte ist. Beim Malen einer Galaxie versucht, über die Bewegung und die Richtung nachzudenken, um das Bild ein wenig dynamischer zu geben , und auf diese Weise sind Sie auch die Schaffung von Interesse. Zahnige Augen versuchten, alles so fließend und so natürlich wie möglich zu machen, sehr organische Linien statt gezackt, so versuchen, raue Ecken zu vermeiden waren raue Blüte und versuchen, alles zu mischen und eine schöne Möglichkeit, die geben Malerei eine gute Basis. Hier können Sie schon grob sehen, was die Bewegung sein wird. Dies ist nur eine gerade quer und mit der Unterseite ist ein bisschen breiter als die Oberseite. Also werde ich das noch mehr einrahmen, indem ich ein wenig mehr Kontrast schaffe. Und ich füge ein wenig von dem Kobaltblau an den Ecken, neben dem oberen Teil der Malerei, und ich werde auch mischen und ein wenig von der schwarzen. Für zusätzlichen Kontrast ist dies nur, um die Seite aufzuteilen, also habe ich ein klareres Verständnis davon, wo das Bild für die zweite Ebene gehen würde . Wie üblich würde ich die dunkleren Farben hinzufügen, die verloren gehen, weil ich nicht möchte, dass das ganze Bild zu schlammig ist, und ich will nur ein kleines bisschen vom Schwarz, und bald auf der zweiten Schicht, werde ich fügen Sie ein wenig mehr hinzu, so halten Sie es einfach sehr leicht. An diesem Punkt bilden Sie nur die Bereiche aus, in denen Sie sich aufbauen möchten. Später werde ich ein wenig mehr vom Himmelblau hinzufügen, so dass das Gelb ein wenig mehr in der Mitte herausspringt, und ich füge eine dickere Konsistenz hinzu, weil die Seite immer noch ein bisschen ist Was? Und ich will, dass das Blau durch jetzt zeigt, um das letzte Gemälde zu machen, und ich werde alle die gleichen Schritte machen. Aber dieses Mal werde ich eine andere Bewegung machen, und ich plane, mehr von einer diagonalen eine wie die 1. 1 zu machen, aber umgekehrt , werde ich mit einem wirklich wie rosa beginnen, und ich bin nur Mischen in der roten und ein wenig von der Tünche Farben. Und weil das Weiß undurchsichtiger ist als die Wasserfarben, versuchen Sie, noch mehr Wasser hinein zu setzen, damit Sie nicht zu viel aus dem Klaren von der ersten 1, die Sie erstellen. Ich führe auch ein wenig von der ultra marine blau sehr leicht an dieser Stelle, nur um die Bewegung aus dem helleren rosa Rahmen, und das wird tatsächlich lila sein, also werde ich nur auf ein wenig von der hinzufügen lila jetzt, aber ich möchte, dass das Bild immer noch dynamische Farben hat, also möchte ich eine Menge verschiedener Farben in diese einbeziehen. E fand heraus, dass das Lila an dieser Stelle ein wenig zu dunkel ist. Also beschloss ich, es ein wenig mit etwas Taschentuch auszuziehen, um es aufzuhellen. Und ich werde ein wenig von den Weißen in das Lila hinzufügen, um es hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, können Fehler nicht passieren, aber alles kann gerettet werden, vor allem mit diesen Arten von Malerei, wo es tatsächlich ein wenig abstrakter ist als etwas, das realistisch ist. So können Sie sogar selbst auf die Farben aufbauen, weil die Farbe ziemlich undurchsichtig ist, um das weichere Lila zu schaffen . Ich füge hinzu, ein wenig mehr aus dem Weiß, und ich ziehe das dunklere Lila und mischte es mit mehr aus dem Weiß und dem Rot wieder , das ist nur, um die Farben zusammen zu mischen. Ich mache tatsächlich die Technik, bei der ich die Farben auf meinem Papier anstatt auf meiner Palette vermische . An diesem Punkt versuche ich immer noch, genaue Bewegung herauszufinden, die ich will, und das ist der Prozess, an den ich gehe. Ich füge nur ein wenig mehr Farbe auf einmal hinzu, aber immer noch sehr leicht. Wenn also Fehler auftreten, können Sie es immer noch entweder mit dem Pinsel oder mit Taschentuch abnehmen. Und jetzt, da ich ein bisschen mehr von den Farben sehe, fange ich an zu mögen, wohin das geht. Also gehe ich nur Fuß, arbeite daran ein wenig mehr und füge ein wenig mehr aus dem ultramarineblau hinzu, das ist der dunklere Farbton aus dem Blau, um die Form und die Bewegung von diesem zu übertreiben . Wenn Sie jemals gehen, um Galaxien ohne Referenz zu malen, Ich würde Ihnen empfehlen, voll der Schritte aus, Feststellung, wo die Bewegung sind die Richtung, die Sie wollen, das Bild so entweder gerade wie die in der gehen Mitte oder sagen Sie eine diagonale Linie. Und von dort aus können Sie versuchen herauszufinden, wohin andere Dinge gehen werden. Ich würde normalerweise die Mitte die hellste Farbe machen und nach außen in die dunkelste Farbe gehen , und dann, und dann, von dort aus können Sie beginnen, auf den Schichten zu bauen 9. 2nd Ebene: Kontrast und Bewegung: Jetzt werden wir die zweite Schicht aus diesem Bild hinzufügen, und der Schritt ist, wo wir versuchen, die Bewegung noch mehr zu etablieren. Und wir versuchen auch, kontrastierende Farben einzuführen und ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Wir werden auch mit einer dickeren Konsistenz arbeiten. Malen Sie auf diese mit etwas mehr Deckkraft, um die Blüten darunter zu verstecken, weil wir viel Wasser auf der ersten Schicht verwendet haben . Sie möchten auch mit einer vollständig trockenen Oberfläche arbeiten, so dass die Farbe, die Sie auf Walt hinzufügen, in der nassen Oberfläche verschwinden. Lassen Sie uns also malen auf der zweiten Schicht. Was ich hier mache, ist, dass ich die gleichen Farben wie das, was darunter ist. Aber dieses Mal nehme ich eine dickere Konsistenz, um langsam die Deckkraft aus dem Gemälde aufzubauen . Und an diesem Punkt bin ich irgendwie loswerden den Aquarell-Look in dieser Zeit, es ist mehr von einer glatteren Oberfläche, denn wenn es nur die erste Schicht ist, als das ist, wenn Sie am meisten von der Transparenz der Wasserfarben sehen können. Während dieses hier wir mehr in die Waschfarbe einziehen. Wir bauen nur langsam diese Schicht für Schicht, also wo Sie hier sehen können. Es ist, wo der helle Ton ist, und auf der ersten Schicht haben wir versucht, einen leichteren Wert zu machen, indem wir mehr Wasser einbezogen haben. Auf diese Weise schaffen Sie Transparenz. Schlimmer noch, dieses Mal füge ich tatsächlich mehr von der weißen Waschfarbe hinzu, um ihm mehr ein fertiges Aussehen zu geben. Der Grund, warum ich gerne Mischen und Weiß mit Wasserfarben waschen, ist, weil von der dickeren Konsistenz dieser Farbe, es fügt sich gut mit den Aquarellen. Und es erzeugt einen wirklich schönen Effekt, bei dem sich die Waschfarbe mit den Wasserfarben vermischen und sich schön ausbreitet und diesen drohenden Effekt erzeugt. Aber weil Squash undurchsichtig ist, verrückt es mehr Finish Look, obwohl es immer noch sehr natürlich und locker aussieht. Sie können sich auch um die Waschfarbe bewegen, wie Sie es mit Wasserfarben tun würden, so dass Sie es einfach mit Ihrem Pinsel an bestimmte Bereiche ziehen können , wo Sie möchten, dass es ein wenig aufhellen. Und das schafft auch mehr Details und Interesse für das Eis, wie Sie sehen können, wo schwarz auf dem Papier ist. Ich fühle mich wie das Schwarz ist immer noch ein wenig zu ausgewaschen an dieser Stelle, also werde ich nur mehr von der ultra marine blau zu integrieren, und ich bin mit einer sehr dicken Konsistenz, und ich malte es oben auf dem schwarzen, um wirklich zu geben reich ultra Marine, fast wie eine marineblaue Farbe sogar. Und das ist, um das hellere Blau zu rahmen, das wir gerade zuvor gemalt haben. Durch das Einbinden von etwas, das wirklich lebendig ist, schaffen Sie auch Kontrast. Und indem ich das tue, definiere ich die helleren Farben noch mehr. An diesem Punkt werde ich nur noch mehr daran arbeiten, und ich werde nur weiter auf die dunkleren Farben und die helleren Farben zurückgehen. Und wie Sie sehen können, bin ich ziemlich glücklich, wo die dunkleren Farben sind, und ich fühle auch, dass die helleren Farben beginnen, ein wenig zu viel abgedeckt werden. Also werde ich wieder mehr von der Tünche vorstellen, und dieses Mal erstelle ich eine zufällige, wellenförmige Linie und lasse uns davon ab, die Bewegung noch mehr zu definieren. Ich tupfe meinen Pinsel nur sehr leicht auf der Seite, so dass das Weiß über die Webseite reisen würde , und ich werde nur die Reaktion zwischen dem Aquarell und der Waschfarbe nutzen , wo ich das Gefühl habe, dass die Waschfarbe nicht Ich reagiere oder verbreiten, wie ich es will , Teoh. Ich helfe ihm, sich ein wenig mit meinem Pinsel zu bewegen, und ich ziehe einfach die Farbe durch, wo ich will, dass der Schmerz langsam verläuft. Ich denke, ich bin jetzt ziemlich zufrieden für die zweite Schicht von der ersten Hauptsache, Also gehe ich auf die 2. 1 Wie Sie sehen können, können Sie mit jeder Farbe beginnen, die Sie wollen, weil wir im Grunde die Bereiche aus den spezifischen Farben abgebildet haben, und jetzt mache ich nur das Gleiche. Ich füge eine dickere Konsistenz von der gleichen Grundfarbe hinzu, und ich füge nur zu den vorherigen Layer-Enden hinzu, weil wir viel mehr über die dicke Konsistenz verwenden . Dieses Mal sehen die Farben viel lebendiger aus als die erste Schicht, die ein wenig ausgewaschen aussieht. Jetzt nehme ich ein bisschen vom Gelb und ziehe es durch die Grüns und den Blues, die ich vorher gemalt habe, nur um eine glattere Oberfläche zu schaffen. Und ich verlasse immer noch das hellere Gelb, weil ich denke, ich werde ein wenig von der Tünche später hinzufügen . Also für die dunkleren Teile aus diesem Bereich wie die auf dem vorherigen Gemälde. Es sieht ein bisschen ausgewaschen aus. Das Schwarz sieht im Vergleich zu all den anderen Farben, die wir gerade angelegt haben, zu stumpf aus. Also füge ich mehr aus dem Kobaltblau hinzu, aber bei einer viel dickeren Konsistenz, um ein dunkleres Blau nach dem Kobaltblau zu machen. Jetzt führe ich ein wenig von der schwarzen. Das ist zu dunkel und die blaue Farbe. Und auf diese Weise baue ich mehr aus einem Kontrast um den gelben Teil des Gemäldes auf , den ich als Brennpunkt plane, damit die dunkleren Bereiche den Brennpunkt noch mehr einrahmen können . Ich habe ein bisschen schwarz hinzugefügt, wo ich nicht beabsichtigte, eine dunklere Farbe auf der ersten Ebene zu haben , und das liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu viel Grün gab und ich immer noch möchte, dass das Bild blauer und für das Grün der gelb, um den Mittelpunkt des Gemäldes zu sein. Und wenn man zu viel von etwas hat, hört es auf, ein Akzent zu sein. Also werde ich es zurückziehen und mehr von den dunkleren Farben und den Blues hinzufügen, um es einfach ein wenig mehr zu brechen , so dass das Gelb herausspringt, weil ich die Zusammensetzung ein wenig geändert habe. Ich habe versucht, auch auf den anderen Farben aufzubauen , um sicherzustellen, dass alles noch zusammenhängend ist wie ein Bild. Und hier beginnt der gelbe oder der hellere Teil des Gemäldes zu verschwinden. Also habe ich beschlossen, dass es ein guter Zeitpunkt ist, das Weiß aus der Wäsche einzuführen, weil die Deckkraft die dunkleren Farben bricht. Schön sein, Und es wird auch eine schöne Textur schaffen, die Waschen macht, wenn es auf einer nassen Oberfläche gemischt wird. Ich vergaß zu erwähnen, dass ich ein wenig vom Gelb mit der Tünche gemischt, nur um ihm eine leichte gelbliche Tönung zu geben, weil es immer noch Ah ist, markieren Sie das Gelb, und ich will nicht, dass es zu kalt aussieht. Wenn es nur komplett weiß ist, werde ich auch alle Ebenen hinzufügen, bis ich mit der Komposition zufrieden bin, die ich habe. Also werde ich nur weiter auf dieser Schicht aufbauen und Bereiche glätten, wo ich das Gefühl habe, dass es geglättet werden muss und Bereiche finden, in denen ich das Gefühl habe, dass es wie dieses leichte Patch auf der Unterseite definiert werden muss . Also, weil ich hier eine ziemlich helle Farbe hinzugefügt habe, werde ich nur glätten. So kombiniert es mit den dunkleren Farben auf der linken Seite und der rechten Seite vom Weiß. Weil die weiße Wäsche sehr undurchsichtig ist. Ich habe versucht, auch ein wenig von der dunkleren Farbe zu integrieren, so dass es einfach richtig verschmilzt und es hat an dieser Stelle keine harten Kanten. Ich fange auch an zu fühlen, dass die weiße Fläche, die ich gerade als ein wenig zu groß gemalt, also möchte ich es abbrechen, indem ich ein wenig eine dunklere Farbe und die Mitte davon, so dass ich keine großen Blöcke von flachen Farbe überall mein Gemälde. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass, wenn es irgendwelche großen Flächen Wörter zu flach und Farbe, es könnte am Ende ein wenig sperrig aussehen. Aber stattdessen schafft dies eine viel elegante Bewegung, und es sieht viel natürlicher aus. Die dunklere Farbe, die ich hinzufüge, ist im Vergleich zu diesem Bereich nicht zu dunkel. Stattdessen werde ich nur ein wenig vom Himmel blau hinzufügen, um es für die letzte Berichtigung abzubrechen . Ich füge nur ein bisschen mehr vom Quash hinzu. Wie üblich möchte ich, dass die Lichtfläche ein wenig mehr auffällt, also verwende ich die Spitze meines Pinsels, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ich mache dies auf der nassen Oberfläche, damit sich die Wäsche natürlich ausbreiten kann, was einen wirklich schönen Effekt erzeugt, jetzt, wo ich mit dem letzteren Bereich aus dem Gemälde zufrieden bin , möchte ich wieder an den dunkleren Farben arbeiten, also füge ich ein wenig mehr von einer dicken Konsistenz hinzu. Coble Blue, denn die Farbe darunter ist jetzt etwas trockener, so dass ich eine dickere Konsistenz hinzufügen kann. Und ich möchte, dass die Farben über viel mehr als die vorherige gibt, und ich füge auch hinzu und ein wenig aus dem Himmel blau, nur um sicherzustellen, dass der Übergang zwischen den Farben so schön und glatt keine Sorgen über die lebendigste Farbe. Du kannst diesen Platz kriegen, weil wir noch einen vorhin machen. Also werde ich das zweite Bild vorerst verlassen und sofort am 3. 1 arbeiten. Ich möchte den leichtesten Bereich von diesem hier definieren und ich benutzte den Braten Kürbis und dergleichen zusammen waschen, und ich stelle auch mehr von der Bewegung hier her, weil es auf der ersten Schicht nicht zu klar war . Jetzt füge ich eine sehr dünne Konsistenz ultra marine blau hinzu, und ich ziehe ein wenig von der rosa, die ich gerade zuvor gemalt habe, um eine schöne weiche lila Farbe zu schaffen . Und dies aktiviert auch die Waschfarbe wieder, was einen weicheren Übergang zwischen diesen Farben schafft. Ich werde auch ein wenig vom Himmelblau hinzufügen, und ich mische es mit der Rosenfarbe aus der Wäsche. Dies schafft so ein lebendiges Lila, und ich mag es wirklich gegen das Rosa. Es sieht einfach so flauschig aus. Und machen Sie sich keine Sorgen über die dunkleren Farben an dieser Stelle. Ich möchte nur mehr von der Bewegung an dieser Stelle zu etablieren, um es ein wenig klarer zu machen , und ich arbeite hin und her mit der Tünche und mehr von der violetten Farbe, bis ich anfangen, das Gefühl zu bekommen, wo dieses Bild wird gehen. Ich werde nur ein paar Schmerzen hin und her ziehen, wie üblich, um nur die Formen zufällig zu machen und auf, wo ich das Gefühl habe, ich brauche etwas mehr von der lila oder rosa. Jetzt, wo ich zufrieden bin, gibt es einen deutlichen Lichtbereich. Ich werde anfangen, auf die dunkleren Farben hinzuzufügen. In diesem Fall füge ich das ultramarineblau hinzu. Ich binde das Schwarz noch nicht ein, weil dieses Gemälde das mit den meisten Farben ist, und ich möchte sicherstellen, dass die Farben so lebendig wie möglich aussehen. Also möchte ich nicht zu viel an zu vielen Farben gleichzeitig arbeiten und es nur langsam aufbauen , damit ich die Lebendigkeit maximieren und schlammige Farben vermeiden kann, die sie vorher nicht verkaufen können. Das ultramarineblau wird auch frisch aus der Röhre gepresst. Also werde ich nutzen, dass die Konsistenz, um sicherzustellen, dass es sogar in meinem Pinsel ist, so dass ich eine gleichmäßige Verteilung um das Bild bekommen kann. Wie bei den vorherigen Gemälden, nachdem ich auf die dunkleren Farben hinzufügen und jetzt, da die dunkleren Farben dominanter aussehen als das heller, wenn ich sicherstellen möchte, dass dieses Bild Gleichgewicht ist. Also füge ich ein bisschen mehr von der Tünche hinzu. Diesmal füge ich keine rosa oder geröstete Farbe hinzu. Es war nur rein weiß mit ein wenig Wasser. Und wie wir aus den vorherigen Übungen gelernt haben, die wir mit Aquarell gemacht haben und waschen. Waschfarben, wenn sie mit Wasser gemischt werden, können auch ein wenig transparent sein, auch wenn es nicht so transparent ist wie Aquarell. Auf diese Weise nimmt es die hellrosa Farbe auf zuvor ER auf. Jetzt möchte ich anfangen, mehr von den dunkleren Tönen zu integrieren, und ich füge eine dünne Konsistenz schwarz hinzu. Ich möchte nicht mit der dicken Konsistenz schwarz noch arbeiten, denn das ist die Farbe, die alles wirklich schlammig aussehen lassen kann, wenn Sie zu viel davon setzen . Also bin ich immer noch sehr vorsichtig, wenn ich wirklich dunkle Farben um mein Bild platziere, besonders wenn ich immer noch nicht 100% sicher bin, wo ich diese Farben platzieren möchte. Genau weil die vorherige Ebene ein wenig ausgetrocknet ist, werde ich nur ein wenig von einem lila und die himmelblaue Farbe hinzufügen, um sicherzustellen, dass das Schwarz nicht abhebt zu viel endete Mischungen mit dem Rest des Gemäldes. Asi kann wahrscheinlich sagen, dass die dunkleren Bereiche dominanter aussehen als die helleren Bereiche, die wir vorher gemalt haben. Also, jetzt werde ich es wieder herausprallen, indem ich ein wenig mehr off pink oder mehr von einem wärmeren lila, um einen besseren Übergang von der helleren Farbe zu den dunkleren Blues zu schaffen. Und ich füge auch ein bisschen gelb hinzu. Dies ist eine neue Farbe, aber ich mag wirklich gelb gegen blau oder lila Ton, weil es die entgegengesetzte Farbe ist und es wirklich abhebt und gibt einen schönen Pop off Akzentfarbe. Jetzt, da die Komposition anfängt, Gestalt anzunehmen und mir gefällt, wohin dieses Gemälde geht , werde ich die helleren Farben und die dunkleren Farben zusammen glätten. Beachten Sie auch, wie ich etwas von der Farbe auftrage. In bestimmten Bereichen wie diesem. Ich verwende mehr als zurück von meinem Pinsel, weil ich nicht zu viel Kapazität möchte, wohingegen ich jetzt die Spitze meines Pinsels verwende, weil die Spitze die meisten Farben hält und ein ausgeprägteres Aussehen erzeugt, weil Sie mehr Farbe auf Papier auftragen. Ich stelle auch sicher, dass die dunkleren Bereiche lebendig genug sind, um dies zu tun. Ich füge mehr aus dem Farbton statt dem Schwarz hinzu, weil der Farbton selbst herausspringen muss, bevor Sie auf dem Schwarz können, oder es könnte ein wenig langweilig oder schlammig aussehen, also stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Hughes an den richtigen Stellen haben, bis erreicht es seine maximale Lebendigkeit. Und zu guter Letzt fügte ich die gelbe Farbe hinzu, weil ich knallen wollte. Und das ist eigentlich, und du nimmst die Marke. Dies ist eine Aquarell-Technik, die als Ziehen bezeichnet wird, und ich mache dies mit Wäsche stattdessen, wo ich nur eine abgespaltene Farbe und einen bestimmten Ort und ich zog die Farbe. Und diesmal benutze ich eine Schwingbewegung mit der Zecke meines Pinsels, weil ichwirklich weiche, feine Linien kreierenmöchte wirklich weiche, feine Linien kreieren . Dies gibt Bewegung der Malerei und eine Pflegefynamik, und ich mag auch die Ergänzung der kleinen Details aus der Komposition. Sobald Sie mit allem auf dieser Ebene zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass dieser Layer ausgeführt wird, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. 3rd Ebenen: Kontrast- und smoothing: die dritte und letzte Schicht ist, wo wir mit einer sehr hohen Deckkraft arbeiten werden, und wir schieben den Kontrast an seine Grenzen. Also werde ich diesmal mit mehr Schwarz arbeiten, und ich werde dir auch beibringen, wie man den Hintergrund glätten kann, wenn du bestimmte Blüten nicht magst , die aufgetreten sind, wenn die Farbe dieses Mal trocknet, weil wir die meisten von der etablierten Zusammensetzung, ich arbeite mit kleineren Pinsel, und, wie Sie von der Spitze meines Pinsels sehen können, Ich bin Abholung wirklich nehmen Konsistenz Farbe. Ich mache im Grunde genau das Gleiche wie die vorherige Ebene, aber ich versuche wirklich, die Lebendigkeit von jeder Farbe zu maximieren. Also werde ich nur die gleichen Farben aussuchen, wie ich es für den Hintergrund getan habe. Aber dieses Mal, weil ich die hellere Fläche von diesem Gemälde wirklich mochte, stattdessen, aus Glättung es mit einer anderen Farbe. Ich werde nur langsam Wasser hinzufügen, so dass es in den Hintergrund von der hellblauen Farbe verschwindet . Dies ist also die Option, die Sie haben werden, wenn Sie die letzteren Bereiche bereits mögen oder der Hintergrund aus einem bestimmten Bereich versucht, es zu glätten, indem Sie einfach Wasser hinzufügen, so dass die Farbe, die Sie zuvor gemalt, fließt in den Hintergrund. Aber wenn Sie immer noch ein wenig von der weißen Wäsche integrieren wollen, weil Sie nicht 100% mit bestimmten Platzierungen sind, können Sie auch noch an der Tünche. Das ist also eine Wahl. Aber es ist eine Möglichkeit, einfach den Hintergrund so zu verwenden, wie er ist und einfach die lebendigeren Farben an bestimmten Stellen hinzufügen , wo Sie sie wollen. Und wie Sie bereits sehen können, lässt das Schwarz wirklich alles herauskommen. Das liegt daran, dass wir mit einer so lebendigen Farbe und einer wirklich dicken Konsistenz arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Wert jeder Farbe maximieren, wie wir es zuvor praktiziert haben. Und wenn Sie sich fragen, ist die Abstufung, die ich habe, schwarz. Und dann setze ich die Ultra Marine und dann, ein wenig vom Kobaltblau und dann mehr Wasser, so dass es mit dem Hintergrund, den ich bereits habe, vermischt. Wenn das Wasser ein wenig zu viel zieht und die dunkleren Bereiche beginnen zu viel von den helleren Farben zu übernehmen oder Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie ein wenig von der weißen Wäsche und eine sehr dünne Konsistenz hinzufügen, um sicherzustellen, dass Sie die dunkleren Farben daran hindern, die letzteren Bereiche wieder zu übernehmen. E denke, das ist alles, was ich für die 1. 1 sagen muss, weil die Farbpalette auch sehr einfach ist . Also spielen Sie einfach damit herum. Das ist die einfachste von drei, und ich werde mich bei Ihnen melden, wenn wir zum zweiten Bild übergehen. Nun gehen wir zum zweiten Bild über. Da die Farbe vollständig getrocknet ist, sehen die Farben auch ziemlich langweilig aus. Also gehen wir nur an der Arbeit. Und wie die vorherige, beginne ich mit Schwarz, weil dies mir eine gute Spur gibt, wie lebendig oder wie leben es. Ich muss den Rest von den Farben machen. Wie er feststellen kann, der Hintergrund nicht komplett schwarz, aber ich schiebe nur die Grenze vom Kontrast ab. Also füge ich schwarz hinzu, wo ich denke, dass es die dunkelsten Farben des Gemäldes geben würde. Der nächste Schritt, wie der vorherige, den wir getan haben, ist das Hinzufügen der Übergangsfarbe, die in diesem Fall das Himmelblau ist, und ich werde auch das Kobaltblau oben auf dem Schwarz hinzufügen, weil ich nur die schwarz in ein wenig zu mischen, mit dem Kobaltblau bis dunkel und dem Kobaltblau ein wenig, nicht so sehr aus, dass bestimmte Fläche komplett schwarz. Und ich füge mehr aus dem Kobalt um die Spitze hinzu, denn das ist der Bereich, in dem ich der dunkelste sein möchte und ich möchte mehr von den dunkleren Farben in die Mitte ziehen. Und nachdem ich das Kobaltblau hinzugefügt habe, gehe ich zur nächsten Übergangsfarbe über, die der Himmel für den oberen Teil fällig ist, und ich nutze die Tatsache, dass die vorherige Farbe noch nass ist. Also werde ich nur zulassen, dass sich die Farbe untereinander vermischen. Jetzt werden wir mit der nächsten Farbe arbeiten, die grün ist. Also habe ich ein wenig von der Zitronengelb mit dem Himmelblau gemischt, und dieses Mal füge ich mehr von dem Himmelblau statt der Zitronengelb hinzu, weil ich einen reibungslosen Übergang haben will und ich werde nur die Abstufung folgen, die wir gemacht haben die vorherigen Farben. Jetzt habe ich mehr Zitronengelb zu den vorherigen Farbmischungen hinzugefügt, so dass es mehr aus einem Richard Limettengrün erzeugt. Und wie immer werde ich es nur weiter bauen, entsprechend der Verschlechterung, die wir aus den vorherigen Farben gemacht haben . Denn das zweite Gemälde ist so langweilig im Vergleich zum 1. 1, das wir gemacht haben. Ich werde die Waschfarbe wieder einbauen, und diesmal habe ich ihm etwas vom Zitronengelb in die Tünche aufgenommen. Und wie Sie bereits sehen können, ist die Konsistenz ziemlich dick und ich werde es nur auf den letzteren Bereichen ausführen. Ich stelle sicher, dass meine Bürste sie rechts davon links. Also möchte ich keine geraden Linien erstellen, sondern wirklich organisch. Finden Sie so etwas wie die Form vom Blitz. Ich bin jetzt so viel glücklicher mit dem Kontrast von dieser Schicht. Also, jetzt werde ich nur in der Farbe mischen, die wir gerade Platz haben, die wirklich hellgelb ist. Und ich werde einfach Wasser hinzufügen statt mehr Farbe, weil ich nur die Seiten von der Tünche aktivieren möchte, um in den Hintergrund zu mischen, weil ich das Gefühl, dass die wirklich wie gelbe Art von nimmt weg von der lebendigen Gelb. Ich werde nur mehr von der Zitronengelb von selbst hinzufügen, und ich mische es und in etwa über alle helleren Bereiche, um es mehr aus einem helleren Farbton zu geben . Ich füge auch das Zitronengelb auf Bereichen hinzu, wo ich hell sein wollte, aber ich möchte nicht weiß mit der Wäsche sein, also werde ich nur das helle Gelb und zwei hinzufügen und es mischen, um ein wirklich lebendiges Grün zu schaffen . Ich werde nur ein Relief in Konsistenz hinzufügen, Himmelblau, um einige von den Leiterbereichen abzubauen, weil ich begann zu sehen, dass die Linie zwei verschiedene war und es nicht organisch genug war. Ich hoffe, wenn Sie an dieser Stelle keine Farbe mit mir machen, werden Sie sehen, wie einfach dieses Gemälde ist. Es gibt keinen exakten richtigen oder falschen Weg, um die Galaxie zu malen. Alles ist nach Geschmack. Und weil die Farbe, die als auch sehr offen für Schichtung verwendet wurden, werden Sie in der Lage, Fehler zu machen und beheben Sie es auf dem Weg, solange Sie lange genug warten , bis die Farbe zu trocknen, um dieses Gemälde zu beenden, ich werde nur übertreiben die Bewegung, die wir gemalt haben, die die gekrümmte Bewegung von unten links nach oben ist. Und ich tue das nur, indem ich etwas Kobaltblau hinzufüge. Danach werde ich es nur mit ein wenig Wasser beenden, um sicherzustellen, dass sie keine harten Linien mit irgendwelchen Teilen aus dem Gemälde sind. Und dann werde ich zur nächsten Einwegluft laufen. Schließlich, bis zum letzten Gemälde von diesem Hintergrund und wie üblich zum dritten Mal, füge ich schwarz hinzu, und ich lege es sehr dick, so dass ich den Kontrast von der Malerei maximieren und um das Schwarz arbeiten kann . Inzwischen bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie die Schritte kennen, und ich werde Ihnen nur die Farben mitteilen, die ich benutze. Das ist also das Ultra Marine Blau, das ich beschlossen habe, als Übergang vom Schwarz hinzuzufügen . Und dann werde ich langsam wieder in eine andere Farbe übergehen, und dieses Mal will ich leuchtend lila, also werde ich in der Rosenfarbe mischen und beschreiben, um lila zu erstellen. Wie Sie sehen können, mischt sich diese Farbe so schön mit ultramarineblauen Köstlichkeiten, die ich hier wiederhole, ist sehr randomisiert. Ich benutze nur den Hintergrund als Referenzfarbe, und ich folge auch der diagonalen Linie, die ich in der ersten dort und hier gemacht habe. Ich benutze immer noch das gleiche Lila, aber es sieht ein wenig leichter aus, weil ich mehr Wasser hinzugefügt habe, was den Wert von der Farbe senkt. Das ist das Zitronengelb. Ich beschloss, es hinzuzufügen, weil ich möchte, dass das Gelb auffallen und ein wenig mehr vom Kurs entfernt. Das ist ein bisschen zu lebendig, und ich werde es später straffen, um das hellere Lila zu machen. Ich füge ein wenig von der weißen Waschung und der lila Mischung hinzu, die wir zuvor gemacht haben, um eine schöne und glatte Strahlung von vorher zu schaffen. Jetzt werde ich das Feuerzeug lila gegen die gelben zwei Ton unten hinzufügen, die Sie wissen, ein wenig. Und weil wir uns in das Gelb und das Lila gemischt haben, schafft es öfter Orangenton , den ich wirklich mag. Es ist ein wenig PCI, und es schafft einen wirklich schönen Kontrast mit dem Rest aus dem Hintergrund, wie Sie ihre Füße grobe Linien sehen können . Also werde ich nur meine Bürste reinigen und sauberes Wasser nehmen, und dann sind wir zwei Farben zusammen, um es zu mischen. Jetzt möchte ich eine rosa Farbe machen, also bin ich verlängern den Braten und dergleichen waschen, und ich werde mehr aus den helleren Bereichen von diesem Gemälde zu schaffen. Jetzt werde ich einen sperrigen Teil von der rosa brechen, und ich habe ein wenig von dem lila hinzugefügt, das wir vorher gemischt haben, weil es eine Menge von Schaumkunden gibt . Ich beschloss, Clearwater hinzuzufügen, und er kann sehen, wie die Farbe beginnt sich bereits aufzulösen und sich miteinander vermischen. Hier habe ich eine wirklich leichte Konsistenz hinzugefügt. Ultra marineblau setzt auf ein Licht mit niedrigem Wert, transparente Farbe bedeutet, dass die vorherige Ebene, die Sie gemalt haben, durch ein wenig zeigen wird , wo es einen riesigen blauen Patch. Ich habe auch beschlossen, es mit wirklich wie lila zu brechen, und ich werde nur natürlich die Tünche fließen lassen von selbst. Jetzt gehe ich weiter mit der Tünche auf. Ich setze nur raue Linien um, wo ich denke, dass die leichtesten Bereiche sein sollten. Okay, Sie also fertig sind, alle Farben für drei Gemälde niederzulegen und wenn Ihr erstes Gemälde bereits vollständig ausprobiert hat, können Sie sich ansehen, wie die Farben versucht haben, und es würde Blues oder Texturen, die Sie nicht möchten, dass die Farbe erstellt werden soll. Sie können dies glätten, indem Sie sauberes Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden und dann nur bewegen bis Sie alle Kanten glätten können. Sie können dies nach Ihrem Geschmack tun. Wenn Sie die Booms, die es erstellt hat, tatsächlich mögen, können Sie sie dort lassen. Aber in bestimmten Bereichen, in denen es gezackte Linien gibt, möchte ich sicherstellen, dass ich es glätten, weil ich persönlich mag, dass meine Galaxiebilder wirklich schön aussehen und miteinander vermischt. Da wir so hart an diesen Gemälden gearbeitet haben, ist es eine gute Idee, einen Schritt zurück zu gehen, um nur das Gesamtbild wieder zu sehen, weil wir vielleicht das größere Bild von bestimmten Gemälden verpasst haben, wenn wir es angeschaut haben zu lange. Stellen Sie also sicher, dass Sie Bereiche fixieren, in denen es repariert werden muss, denn im nächsten Schritt werden wir die Sterne malen. E denke, ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit den Hintergründen, also gehen wir zur nächsten Lektion 11. Painting: in dieser Lektion werden wir jetzt die Sterne malen, was der lustigste Teil ist. Also, was du tun willst, ist, wieder einen frischen Squeeze aus der weißen Waschfarbe zu holen und sie einfach dort zu quetschen, wo es eine große Fläche auf meinem Stimmzettel gibt, also wird es leicht sein, mit deiner Zahnbürste zu bekommen. Sie wollen eine Nasswaschfarbe, denn wenn es trocken ist und Sie mit Wasser reaktiviert haben, ist es manchmal nicht so undurchsichtig wie wenn Sie eine gerade aus dem Rohr bekommen. Hier. Ich habe eine leicht feuchte Zahnbürste, aber Sie wollen nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel, sonst wird es die Farbe ausdünnen. Also, was sind Ihre Zahnbürsten geladen? Alles, was Sie tun müssen, ist den Daumen darüber zu legen und beginnen Sie, die Borsten zu ziehen, so dass es beginnt weiße Farbe zu spritzen. Der Schmerz an Ihrer Zahnbürste wird tatsächlich ziemlich schnell ausgehen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Punkte immer kleiner und kleiner werden, können Sie es einfach weiter laden und sicherstellen, dass Sie eine faire Menge von Farbe haben, denn was Sie tun möchten, ist nach großen und kleinen Punkten zu suchen. Sie wollen sie sehr abwechslungsreich, so schafft es ein wenig Tod, wie die Sterne sind ein bisschen nach vorne oder zurücktreten. Sie können auch versuchen, verschiedene Richtungen, wenn Sie schmeichelhaft, und auch versuchen, es von verschiedenen Seiten aus dem Gemälde spritzen und sehen, was Sie bekommen können , wenn Sie irgendwelche Streifen wie ich hier machen und es sieht nicht wirklich schön aus. Sie können es später reparieren, also machen Sie sich keine Sorgen. Viel Spaß an dieser Stelle. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil aus dem Gemälde, weil es wirklich die Galaxie als Ganzes zusammenzieht und etwas Magisches erschafft. So wiederholen Sie den Schritt, bis Sie mit der Menge von Sternen zufrieden sind, die Sie auf Ihrer Galaxie haben . Wenn Sie mit der Platzierung von den Sternen zufrieden sind. Jetzt werde ich dir sagen, wie du die Geldstrafen loswerden kannst, die du nicht willst. Also, was Sie tun wollen, ist, was Ihre Bürste und weil Squashfarbe wirkt im Grunde die gleiche Vergangenheit Aquarell und es reagiert auf Wasser. Sie können Ihren nassen Pinsel verwenden und beginnen, die Farbe wieder auf dem Papier zu aktivieren, und auf diese Weise können Sie die unerwünschten Linien verschmieren , die Sie nicht wollen, oder ein anderer Weg ist wie das, was ich hier mache. Ich benutze, welche Bürste mit der gleichen Farbe wie der Hintergrund geladen ist, aber Sie müssen auch immer noch verwischen. Die Wäsche hasst darunter, weil Aquarellfarbe so transparent ist, und wenn Sie wirklich alle Punkte loswerden wollen, die Sie nicht wollen, müssen Sie es tatsächlich verschmieren, so dass es in den Hintergrund passt, wenn Sie das ganze löschen möchten Bereich und der Bereich wird zu dem, was Sie später mit Aquarell piloten können, um die Farbe zu geben, die Sie wollen. Aber manchmal möchte ich auch das Weiß behalten, weil es eine andere Dimension des Gemäldes schafft . An dieser Stelle verwende ich auch einen kleineren Pinsel. Dies ist auch die Größe der Kunstmedien, auch die Größe der Kunstmedien, aber Sie können jede kleine synthetische Bürste verwenden, die Sie haben. Dies ist einfacher, weil Sie versuchen, sich mehr auf die winzigen Details zu konzentrieren und versuchen , einige der Sterne, die sehr klein sind, auszugleichen . Also würde ich Ihnen empfehlen, einen kleineren Pinsel zu verwenden, wenn Sie die Sterne löschen und Sie viele weiße Flecken erstellen. Was Sie tun möchten, ist, halten Sie Ihre Pinsel Drogen in die gleiche Richtung wie der Hintergrund So halten Sie immer noch die Dynamik aus dem Gemälde Auf diese Weise fügen Sie tatsächlich mehr Bewegung und Sie schaffen Tiefe und Interesse auf dem Gemälde. Ich werde diesen Schritt nur wiederholen, bis ich mit der Platzierung zufrieden bin. Und weil deine am meisten mögen, sehen sie anders aus, wenn man bedenkt, dass die Spritzer ziemlich randomisiert sein werden. Sie können das gleiche mit Ihrem tun, aber nur nach den gleichen Techniken, folgen Sie einfach Ihrem Darm und sehen, was Sie mögen. Wie auch immer, das ist ein abstraktes Bild, also gibt es kein Richtiges oder Falsches. Ich bin sicher, dass alles, was du machst, im Jetzt großartig aussehen wird. Wie Sie hier sehen können, habe ich in bestimmten Bereichen ziemlich viel gelöscht. Und wenn Sie viel zu viel gelöscht haben, können Sie entweder eine gute Waschfarbe wieder bekommen. Oder was ich gerne tun würde, wenn ich mich auf einen Ort konzentrieren möchte, ist, meinen weißen Stift rauszuholen. Dies ist ein universelles Signal, und ich arbeite es einfach und male einfach Punkte, wo ich denke, ich brauche einige. Die Sache ist, wenn Sie dies verwenden, weil Sie es auf eins nach dem anderen mit der Hand hinzufügen, nur achtsam, wo Sie die Sterne setzen, weil Sie nicht wollen, dass es auf organische aussehen, stellen Sie sicher, dass Sie von Angesicht zu Angesicht springen. Sie können aber auch eine Bewegung erzeugen, indem Sie dem hellen Bereich Ihres Gemäldes folgen und eine schnelle Form schaffen, indem Sie die Sterne in bestimmten Bereichen aufhäufen. Und wenn Sie zu viel gemalt haben, ist die Universität nein eigentlich auch wasserlöslich. So können Sie immer noch die gleiche Technik aus Löschen verwenden, wenn Sie zu viel getan haben oder Sie haben , dass in Bereichen platziert, die Sie am Ende nicht mögen. Was ich hier mache, ist das, worüber ich vorher gesprochen habe. Ich versuche, Bewegung zu erschaffen, indem ich Ah, ganzen Haufen von Sternen in einem Bereich stapel . Was ich tue, ist eigentlich nicht zufällig, eine zu viel zu machen. Aber ich folge, wo die Richtung des Gemäldes auf dem Hintergrund ist. Und so akzentuiere ich die Bewegung vom Bild. Jetzt werde ich das nur weiter machen, bis ich mit der Platzierung von Sternen zufrieden bin . Wenn Sie mit Ihrer fertig sind, können Sie mit der nächsten Phase dieser Lektion fortfahren. Aber wenn nicht, kannst du einfach langsam mit mir malen. den letzten Schliff anbelangt, Wasden letzten Schliff anbelangt,so möchte ich meinen Galaxiebildern gerne hinzufügen. Ich habe meine Find Tech Goldfarbe für extra feine Details von funkelnden Akzenten verwendet. Dies 'll malen wirkt genau die gleiche Weise wie alle Aquarelle dio. Dennoch, was Sie tun möchten, ist nur die Farbe zu aktivieren, wie er normalerweise mit Aquarellen würde, und warten Sie eine Weile, bis die Farbe ein wenig erweicht und gehen Sie voran und laden Sie Ihren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie ein schönes bisschen von Pickman haben, um Sie wollen ganz eine Konsistenz, so dass das Gold undurchsichtig genug ist, um durch zu zeigen. Ich werde nur kleine Punkte zufällig hinzufügen. Ich stelle sicher, dass es ziemlich gut verteilt ist, nur um dem Galaxiebild etwas zusätzliches Funkeln hinzuzufügen . Wiederholen Sie dies mit Ihren anderen Galaxien und denken Sie daran, das nicht zu überarbeiten. Ich möchte das nur als kleine Akzente setzen, also willst du immer noch, dass die weißen Sterne dominanter sind als das Gold. Ich möchte auch, dass die Platzierung dafür so natürlich wie möglich ist. Was ich also gerne mache, ist die Größe von den Punkten, die ich mache. Ich mache wirklich kleine auf auch größeren will, aber stelle sicher, dass du es nicht zu groß machst, also hebt es sich vom Rest vom Bild ab. Was Sie suchen, ist nur etwas extra Glanz, so dass das Gold einfach in den Hintergrund passt, aber nur den winzigen Akzent fügt. Wenn du dir Sorgen machst, dass das Gold zu viel herauskommt, bezahlte einfach kleinere, weil es leichter zu kontrollieren ist. Wenn du dann große Punkte bezahlt hast, mache ich das einfach mit dem anderen Bild, und ich sehe dich in der nächsten Phase, wo wir den letzten Akzent für das letzte Detail malen werden. Ich will die beste Bürste, die ich habe, rausbekommen. Das sind meine, die Newton Gold Scepter haben, und es ist die kleinste Bürste, die ich habe. Und was ich tun möchte, ist nur malen vier Linien, überqueren einander, um einen kleinen Stern zu malen, um den Stern nur über Rückgang zuerst machen, und dann die horizontale Linie gekrönt mit zwei diagonalen Linien, die sich gegenseitig kreuzen. Ich mag es, drei davon oder jedes Gemälde hinzuzufügen, aber wenn Sie ein bisschen mehr malen wollen, gehen Sie voran. Ich mag nur das Gleichgewicht aus drei, weil ich nicht will, dass es zu viel aus der Galaxie selbst nimmt . Stellen Sie sicher, dass Sie ziemlich langsam für diese ein arbeiten, weil Sie wirklich feine Details mit nur der Spitze von Ihrem Pinsel machen . Stellen Sie sicher, dass die Farben, die Sie schwebten, ziemlich dick sind, damit Ihre Farbe nicht überall ausblutet. Wenn Sie sich über diesen Teil unsicher sind, können Sie ihn auch zuerst auf dem Papierschrott üben und auf die Galaxie legen. Sobald Sie zuversichtlich genug mit Ihren Pinselstrichen sind, ziemlich sicher, dass Sie jede Größe eins oder Größe Null Pinsel für diesen einen verwenden können, solange Sie genug Kontrolle haben . Aber wenn Sie noch kleinere pinselähnliche doppelte Nullen haben, könnte es Ihnen eine ganze Menge bei der Verwendung eines größeren Pinsels helfen. Und wir sind bereit, dies in der nächsten Lektion zu entlarven und es in kleine Polaroids auszuschneiden. 12. Die Entdeckung: Entdeckung, Korrekturen und Schneiden: Jetzt ist hier der Teil, auf den alle gewartet haben. Das ist die große Enthüllung, die das Gemälde entlarvt. An diesem Punkt ist es ziemlich wichtig, die Technik zu befolgen. Ich frage das, weil ich mir ziemlich sicher bin, dass keiner von euch das Bild ruinieren will, an dem ihr so hart gearbeitet habt . So stellen Sie sicher, dass, wenn Sie diese Entlarvung immer weg von dem Bild ziehen, anstatt innen aus dem Bild zu gehen. Also, wie Sie sehen können, ist dies auf der rechten Seite des Gemäldes. Ich ziehe mich zur rechten Seite weg und umgekehrt. Das ist so, wenn es irgendwelche Risse oder Tränen gibt, die wir nicht vorhersagen konnten, würde es unser Bild nicht auseinanderreißen. Stattdessen wird es nur ein wenig vom Papier weg. Und, wie Sie hier sehen können, wie ich es einige von enthüllen. Der Schmerz stieß tatsächlich auf das Abdeckband, weil ich es wahrscheinlich nicht gut genug angeklebt habe. Aber das ist in Ordnung. Wir können uns um ihn kümmern Führer und binden es entweder mit ein wenig Farbe oder mit dem weißen Stift. WennSie Ihr Gemälde entlarvt haben,bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie fühlen können, wenn das Band etwas klebriger ist als an anderen Orten. Sie Ihr Gemälde entlarvt haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie fühlen können, wenn das Band etwas klebriger ist als an anderen Also, wenn es klebrig ist, stellen Sie sicher, dass Sie langsam gehen und sehr vorsichtig damit sein. Ich werde nur, dass ihr den Rest davon beobachtet, da es ziemlich befriedigend ist, zuzusehen. - Okay ,bevor wir das schneiden, , will ich nur die Fehler beheben, die ich auf dem letzten Bild habe. Um es dem Stift ein bisschen leichter zu machen, möchte ich einfach die Farbe auf dem Papier mit etwas Wasser reaktivieren. Ich benutze den kleinsten Pinsel, den ich nur etwas von der Farbe abholen muss, die ich kann. Also, was ich tun möchte, ist eine saubere Bürste mit ein wenig Wasser zu verwenden, um es zu aktivieren. Und dann, wenn die Farbe aktiviert ist, möchte ich meinen Pinsel fahren und überschüssiges Wasser mit den Borsten von meiner Bürste aufnehmen. Zwar ist es auch, was manchmal verwende ich auch das Gewebe, dass ich es einfach abtupfen muss, um den Prozess zu pflegen. Wenn die Farbe auf dem Papier bereits aktiviert ist, versuchen Sie nicht zu viel daran zu arbeiten. Oil du wirst am Ende die Farbe auf das weiße Papier noch mehr ausbreiten. Sei sehr vorsichtig. Deshalb benutze ich einen sehr kleinen Pinsel. Was ist, um den größten Teil der Farbe zu bekommen und Sie können mehr abziehen? Dann habe ich meinen Stift dafür benutzt, weil er nicht zu groß ist, also vertusche ich ihn einfach mit meinem weißen Stift. Aber Sie können auch Ihre Tünche verwenden, wenn Sie es zur Hand haben, und es ist einfacher für Sie necken. Sobald Sie fertig sind, alle Teile zu reparieren, die repariert werden müssen, werde ich das einfach schnell schneiden. Ich werde diesen Teil beschleunigen, weil ich denke, es ist ziemlich selbsterklärend, nur voll von den Zeilen, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben, und stellen Sie sicher, dass Sie ein wirklich scharfes Messer verwenden , damit Sie keine ruinieren, wenn Sie kein Messer zur Hand haben. Er kann auch eine Schere benutzen, aber ich finde, dass die Verwendung eines Messers viel sauberere Linien schafft, und wir sind endlich damit fertig. Bitte lassen Sie mich wissen, ob das ein gutes Tempo für Sie ist, denn ist das niedriger als die Brille, die ich normalerweise herstelle? Ich würde gerne Ihr Feedback hören Ich hoffe, Sie geben dies einen Sprung, und ich werde sehen, was die nächste Lektion, wo ich über das Klassenprojekt diskutieren. 13. Closing Kursprojekt: herzlichen Glückwunsch dazu, es so weit zu machen und die Klasse für das Klassenprojekt zu absolvieren. Ich möchte, dass du das mal aussiehst und alleine mit mir malst. Wenn Sie nicht braucht Wasserfarben, Ich würde Sie ermutigen, Ihre eigene Farbkombination auf machen eine Galaxie Ihrer eigenen zu machen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich vorschlagen, dass Sie entlang zu folgen Was ich gemalt, weil die Größe, die ich gemacht habe, ist eine gute Größe für Sie zu beginnen. Und es ist einfach zu vervollständigen. Ermöglicht die Fertigstellung des Kostenprojekts. Ich würde es wirklich lieben für Sie, es zu posten, damit ich einen Blick werfen und sehen kann, was ihr geschaffen habt . Ich hoffe, diese Klasse war angenehm für Sie. Und vergiss nicht, wenn ihr wirklich interessiert seid, werde ich auch einen Teil zwei dieser Klasse machen, wo ihr diese Galaxie-Techniken in Tiermalereien anwenden werdet . Wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auf Instagram bei I g unterstreicht Janjalani folgen. Und wenn Sie mehr Videos von mir sehen möchten, einschließlich sprechen, einschließlich sprechen, Gemälde und viele Tutorials, können Sie auch meinen YouTube-Kanal von jungen abonnieren und ich hoffe, Sie mögen etwas Sie von diesen Kosten und ich werde sehen Sie im Teil Teoh.