Erstellen von Landschaftsillustrationen: Ein Prozess zum Zeichnen und Malen mit Aquarellfarben und Gouache

1. Einführung: Sie wünschten, Sie könnten Landschaften mit Galactose und Hintergründen zeichnen und malen , wissen aber nicht, wie Sie einige Punkte machen sollen oder fehlen dabei, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hi, ich bin Lisa. Ich habe mein frühes College an einer anderen Kunstschule verbracht und habe eine Zertifizierung als Illustrator für Comics. Heute bin ich Illustratorin und könnte sagen, dass ich mich auf das Zeichnen von Szenerien und meine Lieblingsmedien spezialisiert habe , Tintenstifte zum Zeichnen und Aquarelle und Gouache zum Malen sind . Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer davon geträumt, die Szenerie machen zu können , wenn es ein zusätzliches Bild aus Comicbüchern gibt. Die Fähigkeiten dazu zu erwerben, war eine echte Herausforderung. In der Tat, wenn jemand sagte, ich hätte das große [unhörbare] Zeichen zu zeichnen [unhörbar], gab es so viel zu lernen, um Landschaften aufstellen zu können. Wie man eine Skizze zeichnet, wie man oben wählt, welches Papier zu verwenden ist, welche Werkzeuge sind die besten Werkzeuge, um den gesamten Prozess zu erledigen. Das sind so viele Fragen, die sich während des Prozesses stellen. Darüber hinaus war [unhörbare] Erfahrung mit dem, was ich erlebt habe , der Mangel an Zeit, mich meiner Kunstpraxis zu widmen. Ich habe meine Lieblingsaufgabe gemacht, um einen zeiteffizienten Prozess zu finden. Das würde es mir ermöglichen, so viele Landschaften wie möglich auszuwählen . Wenn auch Sie mit dem Prozess zu Ihrer Zeit zu kämpfen haben, dann bin ich hier, um zu helfen. In dieser Klasse werden wir alles sehen, von Tools und wie man sie benutzt. Insbesondere, wie man von Skizze zu Linie übergeht , was die Werkzeuge sind und wie man sie benutzt und all dies zeiteffizient ist. Dann malte ich Teil, wie Aquarell und Gouache, ich habe ihre Kombination gemacht um schnell daran zu arbeiten, dein Kunstwerk zu erreichen. Das Ziel dieser Klasse ist es nicht, Ihnen einen starren Prozess zu geben , sondern Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben , um zu verhindern, dass Sie stecken bleiben, und diesen exklusiven Bonus, damit Sie dann experimentieren können wenn Sie mit Ihrer Kunstpraxis wachsen. Ich möchte darauf bestehen, dass wir uns auf den Prozess konzentrieren werden . Dies ist keine Zeichentechnikklasse, und dies ist weder Aquarell - als auch Gouache-Grundtechnik-Klasse. Sie müssen Ihre eigenen Grundlagen zu diesen Themen haben. Zum Zeichnen sind jedoch nur sehr grundlegende Fähigkeiten erforderlich, Sie müssen nur wissen, wie man Hintergründe zeichnet , und Dinge nur eine Farbe zu knallen, beide Farben auf dem Papier werden benötigt. Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene Szenerie zu erstellen indem Sie die verschiedenen Schritte des Kurses befolgen. Zuerst müssten wir skizzieren, dann werden wir ausrichten, dann Aquarelle und dann Gouache auftragen. Wenn Sie jetzt keine eigene Komposition erstellen möchten, nehmen Sie bitte meine normale Größe an. Wenn du jetzt bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin Ihre eigene Szenerie zu erstellen, indem Sie entweder Ihre eigene Komposition erstellen oder wenn Sie sich lieber nur auf Ihr Training konzentrieren möchten, können Sie meine auch als referenz. Du kannst mein endgültiges Artwork herunterladen, um dir zu helfen. Wenn Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten noch nicht sicher fühlen und trotzdem den Kurs übernehmen möchten, Sie gerne mein Kunstwerk verfolgen , damit Sie trotzdem lernen können. Ich habe die Line-Art-Version in den Download-Bereich gestellt , um Ihnen dabei zu helfen. Genauer gesagt, die verschiedenen Schritte dieses Projekts bestehen darin, Ihre eigene Skizze zu erstellen, die Linienkunst zu erstellen, die Basis mit Aquarellen zu malen und dann Ihre Schatten zu verstärken und malen Sie Ihre Highlights und all diese kleinen Details mit Gouache. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich denke, dass es eine großartige Möglichkeit für Sie , mit den verschiedenen Tools zu experimentieren und zu verstehen, wie Sie sie nahtlos nutzen können. sind sehr vielseitige Medien. Sobald Sie dieses Projekt abgeschlossen haben, sollten Sie beginnen, andere Möglichkeiten zu sehen, sie zu nutzen, damit Sie beginnen können, Ihren eigenen Kunststil nach dem Prozess zu entwickeln . Dies ist das richtige Projekt für Sie, wenn Sie neu in der Erstellung fertiger Kunstwerke sind , dh wenn Sie viele Schulungen haben, um nur Charaktere zu zeichnen oder nur Hintergründe zu zeichnen und nicht wirklich auch nicht voll zu haben Stück oder wenn Sie neu im Zeichnen und Malen sind, traditionell gleichzeitig. Um sich auf ein erfolgreiches Projekt einzurichten , erinnere ich Sie gerne daran, dass Sie sich in einer Versuchsphase befinden und keinen Druck auf sich selbst ausüben müssen, um beim ersten Versuch erfolgreich zu sein. Ihr Ziel hier ist es wirklich, mit den verschiedenen Tools zu experimentieren und zu verstehen, wie Sie sie in Ihre Arbeit umsetzen können, um flüssiger zu sein und mehr Freude an dem zu haben, was Sie tun. Kunst geht es wirklich um sofortiges Lernen, also wirst du herausfinden, was am besten zu dir passt. diesem Projekt schlage ich vor, dass Sie Ihre Arbeit in zwei verschiedenen Momenten zeigen: Eine Arbeit in Arbeit, wenn Sie Ihre Line-Art abgeschlossen haben , und Ihre letzte Arbeit am Ende. Auf diese Weise können Sie Feedback von mir und anderen Schülern erhalten . Was ich mir ansehen werde, ist, wie Sie die verschiedenen Techniken kombiniert haben , damit sie zusammenarbeiten. Der erste Schritt, um dieses Projekt zu beginnen, besteht darin, das nächste Video über die Tools zu sehen, die Sie benötigen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen, um dieses Projekt hauptsächlich abzuschließen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Wähle deine Tools: In dieser ersten Lektion durchlaufen Sie alle Tools, die ich für diesen Prozess empfehle. Das Ziel dieser Klasse ist es erstens, Sie wissen zu lassen, was Sie für diese Lektion benötigen , aber auch die Besonderheiten jedes einzelnen der Materialien zu nennen die Besonderheiten jedes einzelnen der , die ich erwähnen werde, damit Sie kann Ihre eigenen Entscheidungen treffen , in was Sie jetzt oder in Zukunft investieren möchten . Ich möchte darauf bestehen, dass ich Sie nicht um dieser Lektion willen bitte , um alle Werkzeuge zu erhalten , über die ich sprechen werde. Stattdessen dient diese Lektion als Überblick darüber, was während dieses Prozesses und warum verwendet wird , und wählt dann aus, was Sie von dort aus tun möchten. Arbeiten Sie entweder mit dem, was Sie bereits haben, oder holen Sie sich das, was Sie für wichtig halten , damit Sie diese Lektion und in Ihrem eigenen Prozess optimal nutzen können. Zögern Sie auch nicht, sich nur die Tools zu notieren , die Sie für die Zukunft erhalten möchten. Tools sind eine wichtige Investition daher ist es viel nachhaltiger, alles im Laufe der Jahre zu bekommen, als alles auf einmal zu bekommen. Wenn du jetzt bereit bist, lass uns darauf eintauchen. Wenn Sie bereits Erfahrung haben, möchten Sie möglicherweise nicht alle Details zu den Tools ansehen . Hier finden Sie einen kurzen Überblick darüber, was Sie brauchen werden, und können zur nächsten Lektion springen, wenn Sie mit dem , was Sie haben, bereits zufrieden sind. Sie benötigen Papier und etwas es zu halten, einen Radiergummi, löschbare Buntstifte, Tintenstift und Aquarellset, Gouache-Sets, Palette und Pinsel. Lassen Sie uns jetzt näher ins Detail gehen. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist Papier. Wenn es ein Medium unter dem, das Sie verwenden werden, das in Bezug auf Papier sehr anspruchsvoll ist in Bezug auf Papier sehr anspruchsvoll Aquarelle, also werden wir uns für wasserfestes Papier entscheiden. Papierqualität für Aquarelle macht einen großen Unterschied. Wenn Sie ein Budget haben, können Sie die Qualität des [Unhörbaren] opfern , wenn Sie möchten. Aber es gibt eine Sache , die einen großen Unterschied im Malerlebnis ausmacht . Für Aquarelle ist es die Qualität des Papiers. Dann sind Kriterien in Bezug auf die Qualitäten zuerst mindestens 300 Gramm groß, sonst wird das Papier zu stark knirschen und dann muss es Baumwollpapier sein. Sie wissen, dass es Baumwollpapier ist, weil es darauf steht, denn wenn nichts auf dem Papier zu den Materialien steht , dann ist es normalerweise kein Papier von guter Qualität. Das musst du vermeiden. Das Problem bei synthetischen Fasern ist, dass sie nicht zu saugfähig genug ist, damit Ihre Farbe auf der Oberfläche des Papiers bleibt und das Malerlebnis sehr stressig macht. Selbst wenn du ein Anfänger bist, ist es wirklich nicht gut für dich. Abhängig von den Marken kann Baumwollpapier sehr teuer sein, kann Baumwollpapier sehr teuer sein daher habe ich festgestellt, dass dieses , Arches, tatsächlich eines der günstigsten ist . Ich habe eine andere Option, die sie erst kürzlich gefunden haben und die gute Ergebnisse erzielt hat, es ist diese Marke, die ich bei Amazon gefunden habe. Es ist keine hundertprozentige Baumwolle, aber es hat immer noch 50 Prozent Baumwolle und ich finde, dass es ziemlich gute Arbeit macht . Es ist sehr erschwinglich. Möglicherweise können Sie es auch finden. Ich werde diesen für den Kurs verwenden, damit Sie sehen können , welche Art von Ergebnis Sie mit einem billigeren Papier erzielen können. Jetzt gibt es hauptsächlich zwei Arten von Papier; eine ist kaltgepresst und die andere wird heiß gepresst. Das kaltgepresste Papier ist sehr glatt, während das heißgepresste Papier eine gewisse Textur hat. Das heißgepresste Papier ist besser, um eine glatte Linie zu zeichnen , ist aber weniger saugfähig, während das kaltgepresste Papier besser die Aquarelle absorbiert , aber Sie haben eine gewisse Textur in Ihrer Linienkunst. Das eine ist nicht besser als der andere also ist es wirklich eine Frage der Präferenz. Persönlich verwende ich in der Regel beides je nach Projekt. Dieser, den ich verwenden werde, ist kaltgepresst, sodass er etwas Textur hat. Mein ganzer Trick, es schneller zu machen , besteht darin, es im A5-Format zu machen. Es ist immer noch groß genug , um diese sentimentalen Details zu zeichnen , aber es ist viel schneller als in größeren Formaten. Natürlich ist kleineres Papier auch budgetfreundlich, aber Sie müssen bequem klein zeichnen. Viele Künstler ziehen es vor, größer zu zeichnen. Bei einem Format dreht sich alles um Ihre eigenen Präferenzen. Beim Malen mit Aquarellen auch wenn Ihr Papier ziemlich dick ist, knirscht es immer noch, sodass Sie etwas brauchen, um es zu halten. Ich habe drei Möglichkeiten für dich. Das erste und am häufigsten verwendete ist Washi-Tape. Sie müssen das Klebeband nur um das Papier legen und an Ihren Tisch kleben. Es wird eine ordentliche Grenze rund um Ihr Gemälde bilden, sobald Sie es entfernen. Die Nachteile sind, dass es Ihr Papier beim Schälen abreißen kann und während des Vorgangs tendenziell haftet. Der zweite ist Clips. Sie müssen nur Ihr Papier auf die Unterstützung schneiden. Dafür verwende ich gerne die Rückseite des Aquarellpapiers. Sie müssen nur die Blätter entfernen. Bewahren Sie den Karton auf und halten Sie Ihr Papier drauf. Der Nachteil ist, dass das Papier [unhörbar] zwischen den Clips herumläuft und es für Ihre Handplatzierung beim Malen ziemlich unbequem ist. Der dritte, der mein Favorit ist, auch wenn ich noch nie jemanden gesehen habe, der es tut, ist die Verwendung von Klebegummi. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie weiße Klebepaste nehmen damit das Papier nicht verschmutzt wird. Wir werden löschbare Buntstifte für zwei Dinge verwenden, die Farben skizzieren und verteilen, bevor alles malen, was passieren könnte damit es für beide gut sein wird. Ich mag diese löschbaren Druckbleistifte und sie sind präziser zum Skizzieren. Sie sind von Pilot und sie sind Farbe [unhörbar] Jeder Radiergummi ist in Ordnung. Aber was mir am besten gefällt, ist zwei Arten von Radiergummi zu haben einen knetbaren Radiergummi auf einen Seite, weil er sehr vielseitig und sauber ist und andererseits einen Radiergummi oder einen feinen Radiergummi für die Position. Ich empfehle jedoch zwei [unhörbare] Radiergummi , da er das Papier tendenziell verschmutzt. Tintenstift wird verwendet , um Ihre Strichzeichnungen zu erstellen. Ich ziehe es vor, zuerst die Strichkunst zu machen und dann zu malen weil wir viel klarer sehen , was wir auf diese Weise machen. Die Hauptanforderung ist, dass Ihr Stift wasserdicht ist. Sie können wissen, dass Ihr Stift entweder wasserdicht ist , wenn er offensichtlich wasserdicht geschrieben ist , aber auch wenn er permanente Tinte auf Ihren Stift geschrieben hat . Aktuelle Beispiele für Stifte , die im Stift wasserdicht sind, sind Micron, Uni Pen , Tombow, Pentel , Faber-Castell, und Sie können wahrscheinlich auch viele andere finden. Eine andere Alternative wäre die Verwendung von Wasser in [unhörbarer] Tinte. Ich finde es weniger bequem, da Sie selten auftreten müssen und ein höheres Fleckenrisiko haben, aber es gibt ein schönes anderes Aussehen in Bezug auf die Abdichtung. Ich mag diesen wirklich, weil es nicht alleine bedeutet und diese ist farbige Tinte, weil ich keine schwarze hatte , aber du kannst auch völlig farbige Tinte verwenden. Es sieht auch gut aus. Wenn Ihre Hand nicht stabil genug ist, um Tinte [unhörbar] zu machen , ist das sehr verständlich. Es ist eine komplizierte Fähigkeit, die man meistern muss. Sie können es auch mit einem Graphitstift machen. Ich bevorzuge einen Druckbleistift gegenüber einem normalen Bleistift, weil du ihn nicht schärfen musst. Die Hauptsache ist, einen [unhörbaren] Graphit zusammen mit einem knetbaren Radiergummi zu nehmen einen [unhörbaren] Graphit zusammen mit , um den Überschuss vor dem Lackieren zu entfernen , damit er nicht in die Farbe übertragen wird. Für Aquarelle brauchen Sie kein Set, das so groß ist wie meins, um zu malen. Sehr klein reicht, solange Sie mit dem Mischen einverstanden sind. Wenn Sie gerade erst mit Aquarellen beginnen und noch nicht in ein professionelles Qualitätsset investieren möchten , müssen Sie wissen, dass es heute erschwingliche Farben mit sehr anständiger Qualität gibt . Sie leben, haben Sie möglicherweise Probleme, sie in Ihrem örtlichen Geschäft zu finden Je nachdem , wo Sie leben, haben Sie möglicherweise Probleme, sie in Ihrem örtlichen Geschäft zu finden. Der beste Ort, um sie dann auf Amazon zu finden und um zu wissen, welche gut ist, können Sie sich auf die Bewertungen verlassen. Das einzige Problem , das ich bei billigeren Aquarellen gefunden habe , ist, dass einige Farben dazu neigen, nicht gut auf dem Papier zu halten, insbesondere solche mit launischeren Pigmenten wie Blau und Braun. Mein Rat ist dann, nur Röhren mit professionellen Aquarellen zu kaufen , um die problematischen Farben zu ersetzen. Sie haben immer noch eine gute Auswahl an verschiedenen Farben, während Sie einen Blick auf die Unterschiede im Gefühl zwischen professionellen oder nicht professionellen Aquarellen werfen. Während dieses Kurses werde ich mit professionellen Aquarellen malen weil ich das habe aber lass mich davon nicht einschüchtern. Ich wusste nicht, dass du nur mit billigeren Marken arbeitest und trotzdem großartige Ergebnisse erzielst. Ich hatte nie schlechte Erfahrungen mit billigerer Gouache wie mit Aquarellen. Es ist Rolle [unhörbar] und leichteres Medium. Obwohl ich jetzt Gouache in Profiqualität habe, verwende ich immer noch meine günstigeren Sets. Es gleitet nur ein bisschen weniger gut auf das Papier, ist aber dennoch sehr angenehm zu bedienen. Ich rate jedoch für Röhren gegen Klammern da Gouache schwerer wiederzubeleben ist als Aquarelle. Stellen Sie sicher, dass Sie normale Gouache und nicht Acryla Gouache einnehmen. Wir verwenden Gouache wegen seiner ähnlichen Eigenschaften wie Aquarelle, so dass Sie diesen Vorteil mit einer farbigen Gouache verlieren. Wenn Sie bereits eine Palette mit Ihren Aquarellen haben, können Sie sie sowohl für Aquarelle als auch für Gouache verwenden. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie entweder eine andere Palette bekommen oder eine alte Keramikplatte nehmen. Die Hauptsache ist , dass Kunststoffpaletten dazu neigen mehr als keramische zu färben, aber persönlich, nicht [unhörbar] Idealerweise möchten Sie zwei Arten von Pinseln haben; eine für Aquarelle und eine für Gouache. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht getan hast. Beide Stifte können mit Pinseln nach dem Absorb aufgetragen werden. Es wird nur ein bisschen schwieriger. Für Aquarelle wäre die Idee von Pinseln mit Eichhörnchen - oder Marderhalb- oder hochwertigen synthetischen Aquarellpinseln. Für die synthetische Option kann es von der Marke abhängen, die Sie finden. Ich kann nicht wirklich darüber reden, da ich nie irgendwo finden konnte, wo ich lebe. Ansonsten sind Eichhörnchenbürsten Wasser locker, während Marderbürsten genauer sind. Die Pinsel sind in der Regel ziemlich teuer, besonders Marder, aber ich glaube nicht , dass Sie viele Pinsel zum Malen benötigen. Ich arbeite den größten Teil meiner Arbeit mit diesem. Ich mag es auch, diese sehr präzise für sehr kleine Details und eine größere für große Bereiche zu haben . Aber ehrlich gesagt könnte ich darauf verzichten. Was die Waschbasis betrifft, sind synthetische Bürsten besser. Die Haare sind widerstandsfähiger als mehrere Bürsten, sodass sie die dicke Wäsche leichter auftragen. Es hält diese Farbe auf einmal, weshalb sie weniger optimal mit Aquarellen verwendet werden kann. Diese Bürsten können zu sehr günstigen Preisen gefunden werden. Um diese Lektion schnell zusammenzufassen, würde ich einfach sagen, dass das Wichtigste ein Aquarellpapier von guter Qualität ist und der Rest für Sie hier gefällt. Denken Sie daran, dass Sie die Liste der Tools in der Beschreibung finden. Jetzt ist es an der Zeit, Maßnahmen zu ergreifen. Sammeln Sie, was Sie bereits haben und ob Sie eine Einkaufsliste mit dem erstellen möchten , was Sie bekommen möchten , bevor Sie beginnen. Denken wir daran, dass die Tools, über die wir gesprochen haben, nur Empfehlungen sind , die gemacht werden, um Ihre eigene Reise zu vereinfachen. Sie können die andere Größe mit allem machen, was Sie bereits haben, wenn es das ist, was Sie bevorzugen. Ich [unhörbar] Papier, obwohl ich viel darüber gesprochen habe. Denken Sie daran, wenn Sie Papier von bester Qualität verwenden und auf Probleme stoßen , kommt es nicht aus Ihren Fähigkeiten, sondern wirklich von der Qualität Ihres Papiers. In der nächsten Lektion werden wir skizzieren. An dieser Stelle benötigen Sie Ihr Papier, Buntstift und Radiergummi. Wir werden in dieser Klasse nicht über Komposition sprechen , sodass Sie wählen können, ob Sie Ihre eigene Komposition erstellen oder mit meiner folgen können , wenn es einfacher für Sie ist. Denken Sie daran, wenn Sie mit Ihren Zeichenfähigkeiten noch nicht sicher genug sind, können Sie meine Vorlage jetzt noch herunterladen, damit Sie die Skizzierklasse durchführen können, indem Sie sie verfolgen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzierprozess: In diesem Video sehen wir alles über das Skizzieren. Der erste Weg, wie ich danach zum Einfärben skizziere, bestand darin , zuerst mit einem normalen Graphitstift auf einem Entwurfspapier skizzieren und dann mit einem hellen Tisch die Skizze auf dem Aquarellpapier zu verfolgen , um sie herzustellen sauberer. Das Problem war , dass wir die Skizze beim Nachverfolgen aufgrund der Dicke des Papiers nicht so gut sehen die Skizze beim Nachverfolgen aufgrund der Dicke des Papiers nicht so gut , so dass ich dabei immer die Lebensdauer der ursprünglichen Skizze verloren habe. Darüber hinaus ist das Nachverfolgen der Skizze ziemlich zeitaufwändig. Stattdessen skizziere ich jetzt direkt mit löschbaren Buntstiften auf dem Aquarellpapier. Im Gegensatz zu Graphitstiften fügen sich Buntstifte gut in die Farbe ein, sodass Sie sie nicht wirklich sehen, wenn das Kunstwerk fertig ist oder auf sehr subtile harmonische Weise. Achten Sie darauf, keine dunklen Buntstifte an Bereichen zu verwenden , die hell bleiben, damit sie nicht auftauchen. Wenn Sie jetzt keine löschbaren Buntstifte haben, verwenden Sie alles, was Sie zur Hand haben. Beim ersten Versuch muss nicht alles perfekt sein. Jetzt lasst uns drauf eintauchen. Bevor Sie mit dem Zeichnen auf Ihrem Aquarellpapier beginnen, müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben was Sie zeichnen möchten, um ein übermäßiges Löschen zu vermeiden. Mein Tipp ist, eine Mini-Skizze auf einem separaten Papier zu zeichnen , um zu überprüfen, ob Ihre Komposition funktioniert. Es muss überhaupt nicht detailliert sein, es ist nur nützlich, Ihren eigenen Verstand zu klären. Sie dann insgesamt daran, dass je leichter der Bleistiftstrich ist, desto einfacher wird es zu löschen. Selbst bei löschbaren Bleistiften starke Striche schwer zu entfernen. Die Methode besteht also darin Ihre Skizze mit sehr leichten Strichen zu erstellen und sie zunehmend stärker zu machen , wenn Sie die richtige Platzierung Ihrer Linien definieren. Nehmen Sie nun Ihr Aquarellpapier, den Bleistift und den Radiergummi und beginnen wir mit dem Skizzieren. Ich rate Ihnen, dass Sie Ihr Papier noch nicht auf dem Tisch fixieren , damit Sie es beim Zeichnen bewegen können. Platzieren Sie zunächst Ihren Fluchtpunkt. Ich mache hier eine perspektivische Komposition mit einem Punkt , um es so einfach wie möglich zu halten, aber Sie können mehr wählen, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, fange ich damit an, mit sehr leichten Strichen ein paar Zeilen zu gehen, um die richtige Perspektive zu bekommen. Man kann es nicht sehr gut an der Kamera sehen denn selbst in Wirklichkeit , denn selbst in Wirklichkeit ist es auf dem Papier kaum sichtbar. So leicht willst du werden. Zeichnen Sie die Linie entspricht den Hauptformen der Zeichnung. Ein häufiger Fehler besteht darin, zuerst den Charakter und dann das Dekor zu zeichnen , aber in einem Szenario wie diesem hängt der Charakter vollständig vom Dekor ab, was bedeutet, dass viele Elemente in der Dekor wird sich darauf auswirken, wie Sie Ihren Charakter zeichnen werden. Also musst du deinen Charakter als Dekorelement behandeln . Hier sehen Sie, dass ich nur seine Gesamtform gezeichnet habe und die Details für später belasse. Was Sie jedoch im Moment berücksichtigen müssen , ist Anteil Ihres Charakters im Vergleich zum Dekor um ihn herum. Verlassen Sie sich dazu entweder auf Referenzfotos als Grundlage für die Platzierung Ihrer Charaktere und Hintergrundelemente oder versuchen Sie, ein Element des Dekors zu verwenden, das als Messpräferenz dienen kann. Hier haben wir den Sessel und den Schreibtisch. Ich sitze zufällig beim Zeichnen auf einem Stuhl hinter dem Schreibtisch, also sehe ich, dass der Sessel hier im Vergleich zum Schreibtisch herumläuft und dass mein Kopf hier auf dem Sessel herumläuft, und dass mein Kopf hier auf dem Sessel herumläuft wenn ich setz dich aufrecht. Also schätze ich meine Proportionen von diesem Bezugspunkt aus. Sie können das Gleiche mit allem machen, was Sie zeichnen. Wenn Sie das Referenzobjekt nicht um sich haben, wir an, Sie zeichnen einen Charakter neben einem Haufen Baum, versuchen Sie online ein Bild einer Person zu finden, die an einem Baum steht , damit Sie Ihre Anteil von dort aus. Um zusammenzufassen, was ich gerade gemacht habe, habe ich alle Hauptformen jedes Elements der Zeichnung platziert , das im Grunde alle Formen des Ortes enthält. Hier ist es ein Raum, also habe ich alles angegeben, was den Raum und alle großen Objekte der Komposition auszeichnete . Auf diese Weise ist es viel weniger wahrscheinlich , dass Sie einen Kompositionsfehler machen. Jetzt können wir anfangen, Details hinzuzufügen. Jetzt, da die Hauptlinien gezeichnet sind, wird der Rest einfacher. Alles, was Sie tun müssen , ist, die Lücken zu füllen, indem Sie immer mehr Details in Ihr Dekor zeichnen und dabei Ihren Bleistift unter Druck setzen. Denk darüber nach, von groß zu klein zu werden. Versuchen Sie, die verschiedenen Bereiche Ihrer Zeichnung im gleichen Tempo zu erstellen, um sicherzustellen, dass alles ausgeglichen ist. Dies macht auch Fehler leichter frühzeitig zu erkennen, sodass Sie nicht einen ganzen Haufen Ihrer Arbeit auf einmal löschen müssen. Beachten Sie, wie meine Skizze immer sichtbarer wird, wenn ich weitermache. Letztendlich muss ich idealerweise nur die Linien, die eingefärbt werden müssen , um Farbfehler zu vermeiden. Hier habe ich meinen ganzen Charakter bis zum Ende beibehalten, aber du kannst natürlich früher damit anfangen , daran zu arbeiten. Es geht darum, was du für dich richtig fühlst. Hier siehst du, dass ich verschiedene Bleistiftfarben verwende. Das ist ein kleiner Trick, den ich mag. Wenn die Skizze zu detailreich ist, verwende ich verschiedene Farben, um die Elemente voneinander zu unterscheiden. Nur ein kleiner Tipp bezüglich des Charakters: Versuchen Sie, Farben näher an Hautfarbe Ihres Charakters zu bringen, um es gut zu machen, besonders wenn Ihr Charakter einen klaren Hautton hat, damit er nicht auftaucht unter der Farbe. Orange, Rot und Pink funktionieren dafür sehr gut. Jetzt ist die Skizze vorbei. Ein weiterer kleiner zeitsparender Trick ist, dass Sie nicht jede einzelne Zeile Ihrer Zeichnung skizzieren müssen . Es gibt einen einfachen Teil, den Sie direkt mit Tinte hinzufügen können, wie die Details des Buches hier oder die Bilder von hier. Das liegt wirklich an dir. Du musst dich nicht zwingen, wenn du dich noch nicht sicher genug fühlst. Um diese Lektion zusammenzufassen, gibt es zwei Hauptpunkte, an die man sich erinnern muss. Die erste besteht darin, zuerst die Hauptformen Ihrer Skizze zu platzieren und dann die Details schrittweise zu erstellen. Die zweite besteht darin, mit leichten Bleistiftstrichen zu beginnen und Ihre Linienintensität schrittweise aufzubauen . Jetzt bist du dran. Erstellen Sie Ihre eigene Skizze und zögern Sie nicht, sie mit anderen Schülern zu teilen , um Rückmeldungen zu erhalten. In der nächsten Lektion sprechen wir über Tuschen oder Strichkunst im Allgemeinen. An dieser Stelle benötigen Sie Ihre Line-Art-Werkzeuge, egal ob Tintenstift, ob Tinte und Feder oder Bleistift. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Eine Harmonische Linienkunst zeichnen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man die Strichkunst macht. Lassen Sie sich zunächst schnell definieren , was Strichkunst ist Beim Erstellen eines Gemäldes können Sie die Formen auf zwei verschiedene Arten definieren. Die erste ist nur mit der Farbe, bei der wir die Elemente dank der Werte, des Lichts, der Schatten und der Farben voneinander unterscheiden können , und das zweite mit dem sogenannten Line-Out, was im Grunde darin besteht, die Umrisse jedes Elements zu zeichnen , um sie zu definieren. Natürlich können Sie beide Techniken auch in einem Kunstwerk mischen . Vor dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf die Methode der Linie Kunst, was bedeutet, dass wir den Umriss jedes Elements der Illustration zeichnen werden . Nimm jetzt deine Lieblings-Kunstwerkzeuge und lass uns zeichnen. Die Hauptsache, die Sie beim Zeichnen berücksichtigen müssen berücksichtigen , und ich bin auf Ihrer Seitenkunst, ist Ihr Liniengewicht, was wir als Liniengewicht bezeichnen ist die Dicke der Linie. Wenn Sie Ihre Linienkunst machen, möchten Sie nicht, dass sie überall die gleiche Dicke hat , wo wir uns mischen und nicht leicht lesbar sind. Stattdessen zeichnen wir die Linie nicht strategische Weise, so dass die Zeichnung mehr auf das Leben und die verschiedenen Teile der Szenerie lesbarer wird. Es gibt mehrere Auffassungen, aber ich zeige Ihnen die einfachsten und grundlegendsten Prinzipien, damit Sie nicht überwältigt werden. In Bezug auf die Gesamtzusammensetzung Je näher das Objekt, desto dicker wird die Linie und dann das Gegenteil, weiter ein Element vom Betrachter entfernt ist , desto dünner ist die Linie. Dann haben Elemente auf derselben Ebene auch nach Variation geflogen. Die Hauptformen oder Elemente werden dicker sein als die kleinen Details im Inneren. Zum Beispiel, das Falten dieses Rockes dünner als die Umrisse oder die Tastatur am Computer ist dünner als der Computer selbst usw. Hier ist ein weiteres Beispiel, wo Sie diese sehen können Prinzip besser. Schau dir an, wie die Linie in der Vorderseite der Theke oben und im Charakter dicker ist als auf als der Rückseite der Arbeitsplatte und wie die Zierlinien des Pullovers dünner sind als der Pullover selbst. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie wir das technisch erreichen, ich würde sagen, dass es insgesamt drei Möglichkeiten gibt. Die erste besteht darin, zuerst eine einheitliche Linienkunst zu machen und sie dann dort zu übergehen , wo Ihre Linie dicker sein soll. Die zweite besteht darin, einfach den Druck auf Ihr Werkzeug zu bewerten. Es funktioniert besonders gut mit Werkzeugen, die eine weiche Kante haben und viele Linienvariationen bieten. Aber es wird mit jedem Tool funktionieren. Die letzte, die ich für diese Zeichnung verwende, ist die Verwendung von Werkzeugen unterschiedlicher Größe, wie z. B. eine Reihe von Stiften oder Federn oder Druckbleistiften unterschiedlicher Größe. Sie können natürlich auch eine Mischung aus allem verwenden. Schließlich ist das Letzte, was beim Zeichnen der Strichkunst zu berücksichtigen ist, in welcher Reihenfolge wir die Zeichnung tuschen. [unhörbar] soll in der rechten oberen Ecke der Zeichnung beginnen und sich von links nach rechts und von oben nach unten durch sie bewegen . Dies sollte einfacher sein, denn wenn die Richtung, in die wir schreiben, im Gegensatz zu den letzten beiden Zeilen, zumindest eine durchschnittliche Verschmelzung, weil Ihre Hand an die Spitze der Linie geht, wenn Sie es tun es Ich mag diese Methode nicht, weil sie zunächst keine Linkshänder berücksichtigt und zweitens finde ich sie auch sehr unnatürlich, finde ich sie auch sehr unnatürlich weil sie die Hierarchie der Elemente in der Illustration ignoriert und Ich meine mit Hierarchie, welche Elemente vor anderen stehen, was zu überlappenden Linienfehlern führen kann. Stattdessen schlage ich vor, dass Sie sich zuerst in dem Element im Programm befinden und sich schrittweise in den Hintergrund bewegen sich schrittweise in den Hintergrund damit Sie genau wissen wo Sie die Zeilen beginnen müssen, wenn sie sind Objekte vor anderen. Jetzt weißt du alles , was du brauchst, um mit deiner Linienkunst zu beginnen. Denken Sie daran, Ihre Linienstärke an einem Ende und am anderen Ende zu bewerten , um mit dem Element im Vordergrund zu beginnen und den Hintergrund zu verwenden. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie Ihre Lieblingswerkzeuge mit und machen Sie Ihren Liner direkt auf Ihre Skizze. Vergessen Sie nicht, dass Ihre Tinte wasserdicht oder zwei W-Bleistiftlinien am Ende innerhalb des WHO-Rasierers sein oder zwei W-Bleistiftlinien am Ende innerhalb des WHO-Rasierers muss, damit sie beim Malen nicht verschmiert. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie Ihre Hauptfarben vor dem Malen verteilen können. Dafür brauchst du nur deine löschbaren Buntstifte und dein Rasiermesser. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Verteilen deine Farben effizient: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie die Farben Ihrer Zeichnung vor der Malphase verteilen können. Das Auftragen der Farbe ohne eine relativ präzise Roadmap ist sehr riskant, die Größe für komplexe Komposition. Selbst mit Blick auf ein ungefähres Bild haben Sie viele Möglichkeiten, einige schwierigere Bereiche zu verpassen und das Ergebnis so harmonisch zu erhalten. Andere Künstler entscheiden sich zunächst für eine digitale Version der Farbe, bevor sie traditionell mit dem Malen beginnen. Das ist nicht meine Lieblingsmethode, denn zuerst finde ich es zeitaufwändig und dann hat nicht jeder digitale Tools dafür. In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine sehr schnelle Möglichkeit, sicherzustellen , dass die Verteilung Ihrer Farben Ammoniak ist, ohne die nicht adressierte Farbe der Version Ihrer Zeichnung zu überarbeiten . Das erste, was ich empfehlen würde, ist, dass Sie ein Moodboard Ihrer Bilder erstellen , das Sie für Ihre Farbpalette inspiriert. So wissen Sie vorher, in welche Farben Sie damit rollen möchten. Sobald Sie sich für Ihre Farbpalette entschieden haben, werden wir sie mit einem irreversiblen Arbeitslaststift direkt auf Ihrer Zeichnung verteilen . Keine Sorge, es wird erst auftauchen, wenn man es malt. Die Farben zu verteilen ist einfach, ich beginne mit den Elementen, die die offensichtlichsten Farben für mich haben. Ich weiß, ich möchte, dass alles in braun ist, die Wände und das Fenster sind Binge, der Sessel rot ist. Dann arbeite ich daran, mich von dort aus für den Rest zu entscheiden. Ziel hier ist es, jeden Bereich sehr schnell mit seiner zugeschriebenen Farbe zu füllen . Halten Sie Ihre Hand sehr leicht, damit Sie die Farbe löschen können , wenn Sie Ihre Meinung ändern. Du musst keinen netten Bleistift-Job machen . Die Schritte sind so nur wie eine visuelle Anleitung, wo Sie malen. Sie müssen auch nicht genau mit Ihrer Farbe sein , die Sie verwenden. Ich arbeite nur mit einer sehr eingeschränkten Bleistiftpalette und stelle nur sicher, dass die Hauptfarben gut Heftklammern machen. Wir müssen wirklich nicht mehr darüber wissen , was wir in diesem Stadium tun werden. des Malvorgangs können viele Entscheidungen getroffen werden. Okay, das müssen Sie über die Farbverteilung wissen. Die Hauptsache ist, sich daran zu erinnern, sich auf die Gegenüberstellung Ihrer Hauptfarben zu konzentrieren die Gegenüberstellung Ihrer Hauptfarben Überdenken zu vermeiden und Ihre Hand leicht zu halten und keine Zeit damit zu verbringen, Ihre Hand leicht zu halten und keine sie hübsch aussehen zu lassen. Am Ende siehst du nichts davon. Jetzt bist du dran. Nehmen Sie Ihre Farbstifte, Ihr Rasiermesser und Ihre Zeichnung und verteilen Sie Ihre Farben. In der nächsten Lektion fangen wir an, mit Aquarellen zu malen. Bereiten Sie Ihr Aquarellset, Pinsel, Wassergläser und Papier vor, um an Ihrem Werkzeug zu arbeiten, um Ihr Papier zu reparieren, und fangen wir an zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Male deine Farbbasis mit Aquarellfarben: Aquarell ist ein sehr praktisches Medium, um die Basis Ihrer Zeichnung zu streichen die Basis Ihrer Zeichnung und dafür gibt es mehrere Gründe. Die Farbe ist transparent, sodass sie die Linie nicht bedeckt. Es ist besser, sich zuerst zu bewerben, da es sehr gut spielt. Es bietet etwas Platz für Korrektur da Sie es bis zu einem gewissen Grad entfernen können, während die Farbe noch nass ist und Sie damit leicht schöne Effekte erzeugen können. Die Nachteile von Aquarellen sind jedoch, dass viele Schichten erforderlich sind, um Werte aufzubauen, und Sie können kein Licht über dunkle Farben malen. Unser Ziel wird es sein, die Eigenschaften von Aquarellen zu nutzen und später die eigene Seite mit der Gouache zu kompensieren . Sichern Sie zunächst Ihr Aquarellpapier mit Washi-Tape, einfachen Einklemmen und nehmen Sie dann Ihre Werkzeuge und beginnen wir mit dem Malen. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Linienkunst mit der lokalen Farbe jedes Elements zu füllen . Die lokale Farbe ist die Farbe, die jedem Element ohne Licht oder Schatten zur Hand ist. Aquarelle können auch nach dem Trocknen reaktiviert werden, denken Sie also daran, zuerst die hellen Farben zu malen, damit die dunklen in sie übertragen werden können. Wenn auf Ihrem Bild Lichtquellen sichtbar sind, lassen Sie sie weiß oder malen Sie sie zuerst mit ihrem Attribut auf Bleifarbe. Wir verwenden dafür das Weiß des Papiers wie wir es traditionell mit Aquarellen tun. Ich rate jedoch, dass Sie jetzt nicht mit den kleinen Highlights dorthin gehen, sie können ein wenig Kopfschmerzen bereiten, damit sie später in den meisten Fällen leichter mit der Gouache zu handhaben sind. Dasselbe gilt für kleine Maldetails, wir kümmern uns später darum. Gehen Sie vorerst einfach mit den großen Formen um und halten Sie Ihren Verstand frei. Für diese Lektion versuche ich, die Dinge so einfach wie möglich zu halten , um sie groß genug freundlich zu machen, also passe ich im Grunde alles mit einer flachen Wäsche an, ohne einen speziellen Effekt hinzuzufügen . Wenn das Malen mit leichten Waschungen heute mehr als genug für Sie ist, empfehle ich, daran zu bleiben bis Sie sich wohler fühlen. können Sie bereits so viele schöne Szenarien erstellen so viele schöne Szenarien dieser einfachsten Technik können Sie bereits so viele schöne Szenarien erstellen. Wenn Sie jetzt weiter fortgeschritten sind, ermutige ich Sie, mit den vielen Effekten zu spielen , die Aquarelle bieten. Aquarelle sind absolut großartig , um Ihren Antworten viele Details hinzuzufügen , da Sie sie auf so viele verschiedene Arten bearbeiten können . Wir haben während dieser Lektion nicht die Zeit, darüber zu sprechen , aber ich empfehle Ihnen, die Aquarellkurse hier auf Skillshare zu besuchen die Aquarellkurse hier auf , um sich inspirieren zu lassen. Ich gebe Ihnen immer noch ein paar Beispiele hier auf dem Bildschirm, um Ihnen ein paar Anweisungen zu geben. Sobald die Farbbasis gemalt wurde, fügen wir einige weiche Schatten hinzu. Ich füge hier nur eine Ebene flacher Schatten hinzu, um es sehr schnell und einfach zu halten. Aber natürlich können Sie sich so viel vervollständigen, wie Sie möchten, indem weitere Ebenen biegen oder hinzufügen um Ihre Malerei interessanter zu gestalten. Versuche einfach nicht, zu dunkel zu da wir es für den Gouache-Teil behalten werden. Ich füge zu diesem Zeitpunkt auch etwas [unhörbar] zum Skin des Charakters hinzu. Tun Sie es vorzugsweise, bevor Sie Ihren Charakter schattieren da Ihre Farbe wahrscheinlich heller ist als Ihre Schatten. Jetzt bist du fertig mit Aquarellen. Woran Sie sich an dieser Lektion erinnern müssen, ist zuerst , dass Aquarelle großartig sind, um Ihre Farbbasen wirklich zu malen, sowie helle und mittlere Schatten. Denken Sie dann daran, das Weiß des Papiers für die großen hellen Bereiche zu verwenden , und kümmern Sie sich nicht um die kleinen Details und dunkleren Bereiche, die anschließend leichter mit Gouache gehandhabt werden. Zögern Sie nicht , mit den verschiedenen Aquarelltechniken kreativ zu werden, um Ihre Malerei interessanter zu gestalten. Jetzt sind Sie dran, sichern Sie Ihr Papier und malen Sie Ihre Zeichnung mit Aquarellen. Zuerst die Basis und dann die Tönung der Haut und insgesamt weiche Schatten. Als nächstes beenden wir unser Gemälde mit Gouache. Bereiten Sie Ihre Gouache-Farbe, synthetische Pinsel und Paletten wenn Sie spezielle Werkzeuge dafür haben, und lassen Sie uns dieses Kunstwerk vervollständigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Verbessere deine Malerei mit Gouache: Endlich ist es an der Zeit, diesen Kurs mit Gouache abzuschließen . In dieser Lektion werden wir sehen, warum Gouache besonders gut mit Aquarellen funktioniert, wie Sie damit Zeit sparen und Intensität in Ihre Malerei einbauen und wie Sie harmonische Ergebnisse erzielen Gouache besonders gut mit Aquarellen funktioniert, wie Sie damit Zeit sparen und Intensität in Ihre Malerei einbauen können und wie Sie harmonische Ergebnisse erzielen Mischen beider Farben. wir zunächst mit dem Grund, warum Gouache gut mit Aquarellen funktioniert. Ich habe die Farben wie Acryl oder Outgoing Stände. Gouache ist eine Farbe auf Wasserbasis, genau wie Aquarelle. Konkret bedeutet dies, dass beide Farben sehr gut miteinander vermischen. Wir können sie dann nass machen, um sie nach dem Trocknen zu ändern, und Sie können sie durch Zugabe von Wasser transparenter machen. Obwohl Sie sie manchmal auf ähnliche Weise bearbeiten können, bestehen die Hauptunterschiede darin, dass Gouache beim Auftragen auf das Papier flach bleibt und am einfachsten zu kontrollieren ist als Aquarelle. Die Farbe ist undurchsichtig, sodass sie von dunkel nach hell bearbeitet werden kann. Ich finde Gouache nicht praktisch, um eine ganze Illustration zu machen , weil sie alles abdeckt , damit ich weiß, dass es nicht durchgeht. Es ist jedoch sehr praktisch , die Aquarellschichtung vertikal durchzuführen, um die Farbintensität in den dunklen Bereichen zu erzeugen . Es spart viel Zeit und macht das Malen intensiver. Unser Ziel ist es, mit Gouache dunkle Bereiche zu bauen und Details zu dem Gemälde hinzuzufügen. Fangen wir mit dem Schatten-Teil an. Das Prinzip besteht darin, unsere vorhandenen Farben zu verdunkeln, wo die Schatten umso intensiver sind . Tragen Sie dazu eine relativ dicke Schicht Gouache in den entsprechenden Bereichen auf und verdünnen Sie bei Bedarf die Farbe an den Rändern, indem Sie Wasser hinzufügen, um einen Farbverlauf zu erzeugen, und mischen Sie ihn dann mit den Aquarellteilen. Insgesamt möchten Sie Ihre Schatten auf ebenen Flächen flach halten und Verläufe auf runderen Oberflächen erzeugen , um Licht und Schatten realistisch zu verteilen. Für genauere Arbeiten wie den Holzbereich können Sie hier beispielsweise einen sehr dünnen und präzisen Pinsel wie diesen verwenden . Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser in Ihre Gouache gegeben haben , damit Ihre Farbe frei genug ist , um sich gut zu verteilen, aber auch nicht zu viel, sodass sie immer noch genug Intensität hat. Um die richtige Mischung zu finden, musst du ein wenig damit testen und herumspielen, und das war's für den flachen Teil. Jetzt sind der letzte Schliff die Highlights und Details, die auf die gleiche Weise behandelt werden. Traditionell erwarten wir, wenn wir mit Aquarellen malen, den leichtesten Teil und lassen sie weiß sein oder malen sie zuerst mit hellen Farben. Da wir die dunklen Teile gemalt haben, nehmen wir Gouache, ich finde, dass die Wasserfarbe bei der Arbeit der Lichtteile eine intensive Textur erzeugt, also ziehe ich es vor, auch mit einer Gouache damit umzugehen. Aber das ist nur meine Meinung, also kannst du natürlich malen, wie du willst. Für die Highlights gieße ich einfach mehrere Gouache-Farben ein, die zu meinem Aquarellgebrauch passen und mache es mit Weiß heller. Sie können auch weiße Gouache nehmen und sie dann mit der Aquarellfarbe mischen , um jedes Element zu malen. Sie würden wissen, dass der Farbton gleich bleibt und einfach einen leichteren Wert hat. Jetzt finde ich die Verwendung einiger undurchsichtiger Farben am nützlichsten. Was ist ein Moment, in dem wir unser Kunstwerk polieren und zusätzliche Details malen können . Wir können unser Gemälde an dieser Stelle wirklich mit Mustern oder Details oder kleineren Objekten fertigstellen unser Gemälde an dieser Stelle wirklich mit Mustern oder Details , und es ist jetzt viel einfacher, es abzurollen, als es von Anfang an mit Aquarellen zu verwalten. Hier lege ich zum Beispiel nur ein paar Punktmuster auf die Vorhänge, ein paar Punktmuster auf die Vorhänge, aber du könntest damit viel kreativer werden. Natürlich ist alles mit der Gouache gekennzeichnet, weshalb ich diesen Typ in Gouache-Design einsetze, aber Sie können tatsächlich ziemlich unterschiedliche Werkzeuge verwenden , um die Arbeit zu erledigen. Gouache ist eine Besonderheit, die Sie sogar klare Elemente auf dunklere malen würden klare Elemente auf , aber Sie können natürlich Wasserfarbenmuster auf hellen Bereichen hinzufügen. Obwohl Touren goldene Wasserfarben besonders mögen , ist diese Textur tatsächlich zwischen Gouache und Aquarellen so flüssig und formbar wie Aquarelle, aber sie ist undurchsichtig, damit Sie es auf dunkel arbeiten können bereiche. Ich habe auch Posca-Stifte geliebt, die mit Acrylfarbe gefüllt sind. Schnelle Modell-Highlights, es wird Gouache ähnlich aussehen und es ist einfacher zu verwenden als winziger Pinsel, und es ist einfacher zu verwenden der mit Gouache gefüllt ist. Einfache Gelstifte sind auch Favorit von mir. Sie sind auch undurchsichtig. Sie können einige sehr dünne Linien finden , die noch genauer sind als die Posca und einige haben sehr schöne lebendige Farben , mit denen wir experimentieren können. Trotz aller Optionen, die Sie haben, bitte daran, dass weniger mehr ist also werben Sie nicht für Ihr Gemälde. Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Um diese letzte Lektion zusammenzufassen, verwenden wir Gouache, um Zeit zu sparen, stärkere Schatten zu bauen, und dann verteilen wir für Highlights, um alle Gemälde zu harmonisieren. Dann können wir es bei Bedarf verringern, indem wir kleine Details hinzufügen, entweder mit Gouache oder mit einem unserer Lieblingswerkzeuge. Jetzt bist du dran. Beende dein Gemälde, indem du deine Schatten verstärkst und deine Highlights mit Gouache hinzufügst. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie bitte Ihr endgültiges Bild mit Ihren anderen Schülern , um Rückmeldungen zu erhalten. 9. Schlussbemerkung: Zuallererst eine große Überlegung für den Durchgang dieser Klasse. Wir haben während dieses Kurses so viele Dinge behandelt. Zuerst lernen Sie, wie Sie direkt auf Ihrem Kunstpapier skizzieren können, ohne einen Entwurf zu verwenden, dann wie Sie eine schöne Linie erstellen, die sich live anfühlt, auf der Sie malen können, und dann lernen Sie, wie man benutzt Aquarelle als kreativ und das Erste an Ort und Stelle. Endlich wie man Ecken legt und Ihr Gemälde mit Gouache aufwertet. Jetzt ist mir klar, dass dieser Prozess möglicherweise nicht für alle am angenehmsten ist. Das ist sehr normal, da wir alle unterschiedlich sind, aber wenn es eine Sache gibt, die Sie von dieser Klasse nehmen möchten, ist, dass ein Prozess immer an Ihre Bedürfnisse angepasst werden kann. Lassen Sie sich nicht von den Hindernissen entmutigen, denen Sie begegnen könnten, wie zum Beispiel der Fähigkeiten , die Sie bekommen möchten , und die Schwierigkeiten haben, zu bekommen. Anstatt zu denken, dass etwas unmöglich ist, versuchen Sie sich einfach zu fragen, wie Sie dorthin gelangen, und selbst wenn es Ihren Prozess immer wieder optimieren muss , bis Sie sich damit wohl fühlen. Wenn Sie nun optimiert haben, laden Sie bitte Ihr abschließendes Projekt in eine andere Galerie herunter, damit ich und die anderen Schüler es sich ansehen und Ihnen Feedback geben können die anderen Schüler es sich ansehen und Ihnen Feedback geben können . Was diesen Kurs angeht, zögern Sie nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, und es hat Ihnen gefallen Vergessen Sie nicht, meinem Profil zu folgen damit Sie meine zukünftigen Kurse sehen können. Nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast und bis zum nächsten Mal.