Erstellen von bewegten Inhalten, die du lizenzieren kannst

1. Einführung: Grüße, ich bin Avtandil Chachibaia, Ich bin ein unabhängiger Filmemacher von Handel und ich mache Videoentwicklung und Pond5. Hallo, ich bin Robert Pascale von Pond5, ich bin der Direktor der Künstlerentwicklung und -erfahrung. Wir werden im Wesentlichen über Tipps und Vorschläge sprechen , die für alle universell sind. Universell für nicht nur Aktienmedien, sondern universell für allgemeine Kenntnisse über Video und Erstellung des Videos. Es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt als jetzt, um originelle Inhalte zu fotografieren. Die Nachfrage, mit der wir nicht mithalten können und die Konzepte, die gefragt werden, die Themen, die gefragt werden. Es ist eine großartige Zeit, um Ihre Fähigkeiten und die Kamera, die Sie vor allem haben, zu nutzen, sei es eine DSLR oder wenn es ein iPhonet ist, um uns Inhalte zur Verfügung zu stellen. Während dieser Klasse werden wir tatsächlich einige Schlüsselelemente zurErstellung von Inhalten lernen einige Schlüsselelemente zur und zuerst wäre es, wie wir Konzepte und Ideen entwickeln können. Zweitens wäre, was sind die verkaufbaren, lizenzierbaren Inhaltstrends da draußen, und drittens, und was am wichtigsten ist, wie man über die Erstellung von Inhalten geht. Nehmen Sie Ihre Fähigkeiten, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten, entwickeln Sie Ihren Stil, nehmen Sie die Kamera und schießen Sie weg. 2. Projekt: Projekt für heute für diese Klasse im Wesentlichen ist es, fünf bis 30 Sekunden Videoclip oder Clips zu erstellen , inspiriert von der Schlüsselwort-Leidenschaft. Für diese Klasse ist keine Bearbeitung erforderlich. Studenten sind mehr als willkommen, grundsätzlich jede Videokamera zu verwenden, einschließlich iPhone, DSLR, alles, was volle HD,1080-Qualität erfasst. Schüler sollten etwa 90 Minuten schätzen, um das Projekt abzuschließen. Dies hängt von den Fähigkeiten Sie möglicherweise bereits beim Filmen des Inhalts oder der Menge der Inhalte haben, die Sie produzieren. Teilen Sie es in der Skillshare Klassengalerie, erhalten Sie Feedback von Ihren Kollegen und verbessern Sie im Wesentlichen Ihre Fähigkeiten sowie mehr alswillkommen, und verbessern Sie im Wesentlichen Ihre Fähigkeiten sowie mehr als um Ihre Inhalte hochzuladen und sie über Punkt Five zu monetarisieren. 3. Was ist Archivmaterial?: Stock Video ist ein kreatives Asset, das es im Grunde ermöglicht Video-Content-Schöpfer, Redakteure, Filmemacher, Werbetreibende, TV-Dokumentarier, ermöglicht es ihnen, im Wesentlichen kleine Cutaway-Aufnahmen zu verwenden, um ihre Projekte zu machen, das ist viel besser. Das Wichtigste oder eines der wichtigsten Dinge, die Sie berücksichtigen möchten , wenn Sie auf Lager sind und Inhalte erstellen, ist die Betrachtung Ihres Endbenutzers. Dieser Inhalt wird von einem Redakteur betrachtet werden. Könnte an einem Werbespot arbeiten, an einem großen Film arbeiten, wissen Sie nicht. Was Sie dem Editor geben möchten, sind Optionen und Abwechslung. Also, oft wird es eine Bearbeitungsschacht geben, ein Redakteur wird dort sitzen, er hat einen Take, er könnte zwei nehmen. „ Das ist verdammt, wenn ich nur den breiteren Schuss bekomme, wenn ich nur den Overhead bekomme, wenn ich nur etwas etwas näher komme.“ Stellen Sie sicher, dass Sie eine Menge Abwechslung schießen. Denken Sie an all die verschiedenen Möglichkeiten, die das verwendet werden kann, und denken Sie an all die verschiedenen Märkte oder Künstler, oder Orte, an denen dieser Inhalt möglicherweise attraktiv sein könnte. Wir sprechen alles von digitalen Plakatwänden, ein Kino zu sein und es auf dem Bildschirm zu sehen, bis hin zu Hause zu sitzen und es im Fernsehen zu sehen. Also, ich denke, es ist wichtig, Dinge zu schießen, mit denen Sie zuerst eine Verbindung herstellen, denn ich garantiere, wenn Sie eine Verbindung zu Ihrem Thema herstellen, werden die Leute da draußen eine Verbindung mit dem herstellen, was Sie schießen. Also, stellen Sie die Verbindung her. Denken Sie an mögliche Orte, an denen dieser Inhalt enden kann, bekommen Sie eine Menge Abwechslung und viel Volumen, viele verschiedene Situationen, viele verschiedene Themen. Sobald Sie Ihre Inhalte aufgenommen haben, eines der wichtigsten Dinge, die wir jederzeit tun, wenn wir online einkaufen, und wir Wörter in diesen Computer einfügen, setzen wir Schlüsselwörter ein. Könnte eine bestimmte Marke sein, es kann alles sein wie ein Sneaker, ein Trainer, oder was auch immer. In unserem Bereich ist es wirklich wichtig, Tags zu erstellen, Metadaten bereitzustellen, die nicht nur wörtlich beschreiben, was Sie aufnehmen, sondern auch die Konzepte und Themen, die damit verbunden sind. Man schaut sich Skateboarding an, was sind die Keywords, an die wir vielleicht denken könnten, die wir dort einfügen können, die zum Beispiel nicht unbedingt etwas mit Skateboard-Tricks zu tun haben. Wir wissen, dass es Agilität gibt, wir wissen, dass es Konkurrenz gibt, wir wissen, dass es Präzision gibt, wir wissen, dass es Fokus gibt und wir wissen, dass es Konzentration gibt. Schauen wir uns die Agentur an. Agentur baut einen Business Spot. Was sind die Ideen und Konzepte, die Geschäftsleute anwenden? Konzentration, Präzision, Agilität, all diese verschiedenen Dinge. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass ein Business-Spot Skateboarder darin hat. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Geschäftsstandort Leute umzäunt hat. Es sind Keywords, es sind konzeptionelle Keywords und Themen, die definitiv Ihren Umsatz und Ihre Sammlung steigern werden. 4. Was sind gute Motive für dich?: Also, in diesem Teil, im Grunde, werden wir über einige der beliebtesten und universellen Trends oder Themen sprechen , wenn Sie so wollen, das ist tatsächliche und kreative Video, und virale Video-Content-Welt und das möglicherweise umfasst erstens und vor allem die Schaffung von Aufnahmen. So sind die Erstellung von Aufnahmen im Wesentlichen die Clips, die Editoren helfen, wegzuschneiden , um die geographische Position eines bestimmten Ortes zu erstellen, und die Erstellung von Aufnahmen sind in der Regel sehr beliebt. Es gibt die Musik ist ein Schlüsselwort, ist ein Thema, das immer beliebt ist, dass Leben Shows umfassen könnte, Das könnte Proben in einer Band, oder Symphonie spielen Cello und Violine zum Beispiel, oder alles, was die beinhaltet Musik. Es ist immer beliebt, endet in der Regel auf Musikvideos oder andere dokumentarische Produktionen oder sogar kommerzielle Inhalte. Also, Musik ist immer im Trend. Nachrichtenwürdige Inhalte könnten im Wesentlichen für Fernsehsender oder Dokumentarier nützlich sein , weil das Thema ist, nicht notwendigerweise, wie es komponiert ist, sondern mehr darüber, welches Thema es beinhaltet. Manchmal können sie in der Nachrichtenprognose ihre Journalisten nicht unbedingt in eine Konfliktzone in der Ukraine schicken, aber sie können diese Inhalte von Orten wie Punkt 5 bekommen und in ihren TV-Spot aufnehmen. Sport, Art von universelle sowie einige andere Themen, die wir gerade erwähnt haben. Sport kann alles sein, von bereits erwähnten Skateboards, Videos, Hockey-Spiel zu Olympischen Spielen, um überall, wo eine Sportart präsentiert wird. Wenn Sie zufällig eine Videokamera auf einem Fußballspiel zwischen Barcelona und Bayern München sein, machen Sie es bitte filmen, weil es tatsächlich einen großen Wert für Aktieninhalte monetarisieren hat. Action-Aufnahmen, alles, was Aktion beinhaltet, ist, dass Flugzeuge fliegen oder ist, dass Kriegsaufnahmen, dokumentarische Aufnahmen des Krieges oder irgendetwas wo zum Beispiel Athlet läuft den Marathon, Das könnte Sport geschossen werden, aber als gut Aktion Schuss, und viele Art von Inhalt kann im Wesentlichen in Action-Aufnahmen beteiligt werden, aber allgemeine Begriff Aktion ist immer gut zu verwenden, wenn etwas, das bewegt zu erstellen. Blickwinkel aufgenommen. Einige von Ihnen wissen wahrscheinlich dies als GoPro Aufnahmen im Grunde, wo wir den Inhalt nach dem, was wir sehen, erstellen, und es kann in der Regel auf Sie montiert werden oder Sie können halten die Kamera und POV, Point of View Shots, sind entscheidend, wenn es um irgendetwas handlungsbasierte Produktion geht, so großes Potenzial für die Verwendung in Werbespots, sowie Musikvideos; auch Vielfalt und Ihre kreative Freiheit gilt mit POV kann es auf Millionen Arten erfassen. Hyperlapses, es ist im Wesentlichen der Zeitraffer, aber in Aktion, so bewegt es sich. Also, Kamera kann sich bewegen und es kann nicht nur mit Mobilfunkgerät über die App erstellt werden , sondern auch mit brechen jede Art von Kamera, die Sie im Grunde diese noch Suite schießen können, und dann können Sie es auf der Timeline anpassen und beschleunigen und erstellen Sie die Piper Klumpen. Timelapse ist in der Regel etwas, das wir in diesen Tagen so ziemlich überall sehen, wo wir tatsächlich das Gefühl der Zeit vergehen und das hier geschossen werden könnte , wo Autos wirklich schnell vorbeifahren oder es könnte sein, dass sie heute Abend umsteigen, und so weiter, im Grunde alles, was keine wörtliche Bedeutung zeigt, sondern die vergangene Zeit zeigt. Zeitlupe Art von früher Nischenmarkt sein, aber in diesen Tagen sogar mit iPhone, können wir 120 Bilder pro Sekunde erfassen, und das erlaubt uns, wirklich reibungslose Zeitlupe zu schaffen , die stark in der kommerziellen Welt verwendet wird, wo Sie sehen, manchmal sehen Sie Erdbeeren oder Bananen, die in einem Joghurt oder Milch fallen gelassen werden. Das ist etwas, das mit High-Speed-Kameras aufgenommen wird, und High-Speed-Kameras können iPhone-, DSLR- oder Phantom-Kameras sein, die tatsächlich bis zu 3.000 Bilder pro Sekunde aufnehmen können , was eine schnelle Aufnahme ist und extrem Zeitlupe, die wirklich zart und wirklich angenehm für das menschliche Auge zu suchen ist. Essen. Wir essen alle. Es ist ein einzigartiges Thema, und das Filmen von Essen ist Leidenschaft für einige Leute, ist unser Stichwort für diese Klasse, und tatsächlich, Lebensmittelinhalte werden immer verwendet weil es heute ein riesiges Bewusstsein dafür gibt, wie wir essen, wie wir essen, wie unser Essen Gewohnheiten zu arbeiten. Viele Dokumentarproduktionen und TV-Produktionen nutzen Inhalte, bauen Inhalte auf, die für Lebensmittel relevant sind, wachsen sie und bereiten sie vor und servieren sie. Essen ist ein tolles Thema. Ein Rat, den ich definitiv geben könnte, ist, dass Sie sich nicht innerhalb eines Themas beschränken. Versuchen Sie Abwechslung abzudecken. Vielleicht decken Sie die drei Themen am Anfang ab. Wählen Sie drei Themen aus und arbeiten Sie mit ihnen. Beschränken Sie sich nicht unbedingt, zum Beispiel in Lebensmittelvideographie oder in Action-Shoot-Videografie. Es gibt viele Dinge, die um dich herum los sind und der Himmel ist die Grenze. Erstellen Sie einfach immer wieder vielfältige Inhalte. 5. Ausrüstung: Ich denke, was revolutionär war, aus einem Filmhintergrund, der buchstäblich Filme drehte, war die digitale Revolution. Die Kamera, die heute noch relevant ist, ist die Canon Mark II. Ursprünglich erinnere ich mich, dass ich hatte, jetzt haben sie die Mark III DSLR. Es ist komplett mobil, die Mobilität ist erstaunlich. Mit dem Objektiv wie ein 24-70, das ein Arbeitstier-Objektiv ist, können Sie so ziemlich den ganzen Tag mit diesem Objektiv verbringen. So können Sie jedoch eng, breit, lang gehen. Das Tolle an dieser Kamera ist auch, dass sie erschwinglich ist. Ich meine, der Körper ist erschwinglich, das Objektiv ist erschwinglich, und es ist eine professionelle Kamera. Es schießt in hoher Qualität HD-Video. Wir ziehen es vor, in diesem Sinne, wenn Sie dies als 24p, 1080 verwenden. Wenn du in anderen Teilen der Welt bist und PAL 25p schießt, ist das genauso gut und manchmal sogar besser. Also, 25p, 24p, progressive Bildrate ist das, wonach wir suchen. Shooting schönes Bild. Es ist ein vollständiger Sensor, 35-Sensor. Ich denke, es gibt auch etwas, das Sie auch darüber nachdenken sollten , wenn Sie gehen, um eine Kamera zu schießen und zu wählen. Dies ist für die meisten Dinge geeignet. Es schießt nicht mit hoher Geschwindigkeit. Es schießt keine Zeitlupe. Wenn Sie planen zu schießen, ob es sich um ein Sport-Shooting handelt, ob es etwas ist, wo Sie Zeitlupe brauchen werden oder Sie wollen, Zeitlupe zu schießen, es gibt andere Kameras auf dem Markt wie die GH4 , die Ihnen für 4K-Auflösung in Zeitlupe geben wird. Wenn Sie also Zeitlupe benötigen, gibt es andere DSLRs auf dem Markt, die Ihnen das zu einem vernünftigen Preis geben werden. Denken Sie auch, wenn Sie nicht zu kaufen, gibt es große Mietmöglichkeiten. Für ein paar hundert Dollar, wenn nicht weniger, können Sie die gleiche Kamera für einen Tag mieten. Wenn Sie es an einem Freitag mieten, bedeutet das, dass Sie es das ganze Wochenende behalten können. Also, das ist eine andere Sache, über die man nachdenken muss. Aber für meine Zwecke passt mir diese Kamera gut. 6. Profi-Tipps: In diesem Abschnitt der Klasse werde ich über den kommerziellen Markt, das kommerzielle Segment und die Werbeagentur sprechen , und die Dinge, die sie suchen. Es gibt verschiedene Marktsegmente, für die wir Inhalte lizenzieren. Da ist dein Individuum, es gibt deine Marken, da sind deine Agenturen. Es gibt also eine Vielzahl von Kunden, mit denen Pond5 arbeitet. Wir schauen uns den einzelnen Benutzer an, und das könnte der Student sein, das könnte der unabhängige Filmemacher, Dokumentarist sein. sind unsere Kunden sowie die größeren Agenturen, Werbeagenturen, sie suchen nach Inhalten, die an einem kommerziellen Ort pfeffern. Es ist nur eine große, große Vielfalt von Menschen, die wir bedienen. Es ist sicher zu sagen, dass viele Inhalte, die Sie hier sehen , tatsächlich durch eine Firma wie Pond5 lizenziert wurden. Es ist eine unglaubliche Bereicherung, in der Lage zu sein, zu einer Bank von Inhalten zu gehen, in der Lage zu sein, das zu nutzen und es in Ihrer Arbeit zu verwenden. Wieder sicher zu sagen, und Sie sind völlig wahrscheinlich nicht einmal bewusst dass Sie Dinge, die ziemlich erschossen oder gedreht mit den Themen und Konzepten, die wir hier entwickelt und so weiter, passt in ihre Arbeit nahtlos. Auch hier kann ich garantieren, dass Sie nicht einmal wissen, dass, wenn Sie den Inhalt betrachten, dass es einige Vorräte in ihm hatte. Jeder Künstler ist anders. Jeder Künstler hat eine bestimmte Sache , die er gerne machen würde und gerne schießen würde, also habe ich versucht herauszufinden, was das Ding ist, und dann habe ich versucht, etwas daraus zu bauen. Ich denke, deine beste Arbeit ist, wenn du etwas drehst, von dem du leidenschaftlich bist. Was für ein Lager tut, gibt es Ihnen, das zu tun. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, bekommen Sie den Job, was auch immer es sein mag, und Sie schießen ihn. Das Schöne daran ist, dass du schießen kannst, was du willst und was du magst. Ich kann fast garantieren, wenn du schießt, was du magst, gibt es Geld, das daraus gemacht werden muss. Um nicht zu sagen, dass Sie hier und da keine Herausforderung annehmen sollten. Ich habe einen, den ich kenne, dass er nur tanzen, Ballett schießt. Das ist sein Ding und er hat es sehr, sehr gut damit gemacht . Aber was er tun muss, wenn er weiterhin dasselbe schießt, ist, sich die ganze Zeit neu zu erfinden oder neu zu erfinden, was er schießt, und er tut. Also, Sie können ein Genre wählen, das Sie gerne schießen und Sie können es meistern und es gibt Kunden da draußen, die wissen, wer Sie sind. Das Einzige an Pond5 ist, dass Sie, wenn Sie ein Künstler sind, Ihren Namen dort oben setzen können und wir haben Kunden, die direkt zu diesen Künstlern gehen und ihre Arbeit auswählen. Könnte wegen ihres Stils sein, könnte aus einer Reihe von Gründen sein, aber sie fühlen sich wohl gehen direkt zu diesem Künstler. Ich wähle das Genre, in dem ein Künstler normalerweise arbeitet. Wenn wir hier in New York etwas Lokales drehen, denken wir über die globale Reichweite der Inhalte nach, die wir schießen. Könnte sich ein Kunde oder Leute auf der ganzen Welt mit den Momenten identifizieren, die wir hier in New York, in den USA erschaffen. Es gibt bestimmte Dinge, die nach Indien, nach Europa, nach Südamerika, Asien übersetzen werden. Meilensteine. Meilensteine sind eine Art Brot und Butter von dem, was wir tun. Wir haben Geburtstage, wir haben Babygeburten, wir haben Hochzeiten, wir haben sogar Beerdigungen. Das sind alles Dinge, auf die sich jeder überall auf der Welt beziehen kann. Was wir nun tun, wollen wir erfassen, was regional passiert. Wir wollen auch globale Reichweite haben. Die Idee, Volumen nicht um Lautstärke willen, sondern um des Geschichtenerzählens willen zu schaffen , ist unglaublich entscheidend. Wenn ich über Volumen spreche, spreche ich über Cutaways zur Geschichte, ich spreche über Übergangselemente Schüsse, alle Arten von Dingen, die die gesamte Geschichte von Anfang bis Ende zu schaffen. Wenn wir über Volumen sprechen, ist es nicht unwahrscheinlich, es ist viele, viele Male passiert. Wenn Sie ein Thema schießen, Gitarrenspieler zum Beispiel, stellen Sie sicher, dass Sie Abdeckung erhalten. Sie sicher, dass Sie Ihre Nahaufnahmen machen, Ihre Medien, Sie sind weiß. Vielleicht möchten Sie das Lied nehmen, der Gitarrenspieler spielt drei, vier, fünf Mal, bis Sie es richtig bekommen und Sie fühlen, dass Sie wissen, dass es richtig ist. Holen Sie sich eine Variation, verschiedene Setups und senden Sie die gesamten Aufnahmen. Es besteht eine starke Möglichkeit, dass der Kunde alle Schüsse für den gesamten Ort verwenden wird , sehr, sehr wichtig. Ich denke, es ist wirklich wichtig. Ich glaube immer noch, dass Shooting Slips sehr, sehr wichtig sind. Ein Shooting Brief ist Ihre Strategie. Es ist deine Schussliste. Es ist im Grunde die Struktur dessen, was Sie produzieren wollen. Ich produziere und erstelle noch heute Shooting Slips für die Jungs, mit denen ich arbeite. Wir entwickeln auch Moodboards, um diejenigen zu begleiten, die wir alles weitergeben, von Videos an einander, Links und alle möglichen Dinge, um uns inspirieren zu lassen. Ich denke, dass es manchmal einen Monat dauert, manchmal zwei Monate dauert, um es tatsächlich produziert zu bekommen. Wenn wir da draußen sind, haben wir eine ziemlich gute Vorstellung davon, was wir tun. Wir wissen, was wir schießen müssen. Ich denke immer noch, dass es mit dem Shooting-Brief beginnt. Ich denke wirklich, dass es abgelegt werden muss. Ich bin immer noch ein analoger Papiertyp. Ich nehme gerne einen Stift, und wenn ich dieses Stück Papier habe, einen Brief in meiner Gesäßtasche, wenn Sie an eine Idee denken, die zwischen etwas liegt, schreiben Sie es auf oder nehmen Sie Ihr iPhone heraus und Sie legen es in Ihre -Notizen. Das ist passiert, das ist passiert. Du machst ein Foto, damit du dich erinnerst. Also, Dinge passieren, aber Sie haben die Struktur, auf die Sie sich in Ihrem Shooting-Brief beziehen können. Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge. Es ist wahrscheinlich das Wichtigste, was Sie haben können, wenn Sie ein Shooting produzieren. Hier ist das Wichtigste über Schlüsselwortformulierung und einen Schuss. Also, Sie möchten zuerst einen Schuss bekommen, dass Sie so viele Keywords und Konzepte einbetten können und wie möglich, denn das sind die Shots, die sie am meisten verkaufen werden. So, in der Lage sein, zum Beispiel mit Skateboarding zu kommen. Ich denke, ich habe das Beispiel früher verwendet, wo man, wenn man einen Skateboarder nimmt, anfängt, über Agilität, Präzision, Fokus, Konzentration nachzudenken. Neben all den buchstäblichen Interpretationen dessen, was ein Skateboarder tut, ist das, was du dort machst, deine Einbettung. Schuss mit einer ziemlich großen Menge an Schlüsselworten. Warum das so wichtig ist, sind viele Kunden, werden nicht nur den wörtlichen Begriff nachschlagen, sondern sie werden konzeptionelle Begriffe in den Browser, in den Suchbereich einfügen. Es ist also eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie etwas schießen wollen, wie viele Begriffe und Ideen können Sie in die Keyword-Suche einbetten. Also, ich würde sagen, je mehr Sie haben, desto wertvoller und lukrativer wird dieser Schuss sein. Die besten Aufnahmen für Lager oder jede Art von Video ist, was hat die meisten Bewegung vor allem. Das Subjekt. Welches Thema hat die meiste Bewegung darin? Du weißt, dass du an einen Schriftsteller denkst. So sehr ich Literatur liebe, würde es wahrscheinlich nicht die aufregendste Aufnahme machen. Sie können Keywords einfügen und was auch immer Sie haben, aber es ist nicht viel Action los. Wenn Sie einen Straßenkünstler nehmen, haben Sie eine Menge Action vor sich. Also, es macht das perfekte Thema tatsächlich zu schießen ist jemand eine Street Art machen. Sie haben die wörtliche Interpretation. Dann haben Sie eine Fülle von Themen und Konzepten, die Sie auch darauf setzen können. Also, Sie müssen Ihr Thema auswählen, wo Sie eine Menge Volumen, viele verschiedene Winkel bekommen können , und irgendwie von den Dingen fernhalten, die ziemlich stagnieren oder stationär sind. Wie wir alle wissen, sind Videografie und Video Bewegung. Das ist wirklich der Schlüssel. Denken Sie also über Themen nach, die sich bewegen. Gibt es eine dynamische und dass Sie Volumen von erhalten können. Es gibt auch etwas, das wirklich, wirklich großartiges Training für das ist, was wir tun. Du musst erfassen, was du zu sagen versuchst, ohne Ton. Wir haben keine Erzählung. Es gibt keinen Dialog. Ich denke, es war eine der besten Trainingsübungen, die ich je hatte, ist es, etwas natürlich aussehen zu lassen, ohne den Einsatz von Dialog. Du fängst immer noch die Energie ein. Du fängst immer noch all das fest. Es ist lustig, denn auch wenn wir überhaupt ohne Ton fotografieren, wissen wir nie, was der Klient darauf setzen wird. Wir wissen nie, ob es ein Voiceover sein wird, und das ist eines der aufregendsten Dinge an dem, was wir tun. Werden sie Musik machen? Ein berühmtes Musikstück darüber? Wir wissen es nie. Also, nähern Sie sich jedem Job, ob es eine Band ist, die auf der Bühne zu dem Schriftsteller sitzt, der an seinem Schreibtisch sitzt und sich auf seinen nächsten Roman konzentriert. Sie werden die Leidenschaft in beiden Situationen finden, die genauso gleich sind. Also, für das Projekt in dieser Klasse, wenn Sie Ihren Clip erstellen, denken Sie darüber nach, wie Sie Bewegung abdecken werden, unglaublich wichtig. Denk darüber nach. 7. Aufnahmen verkaufsfähig halten: Eine Sache sehr, sehr wichtig ist, dass Sie als Videofilmer das vielleicht nicht wissen, ich bin mir sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind. Aber es ist wirklich schwierig, Logos zu entfernen, aus einem Schuss, Gesichter, die nicht veröffentlicht werden, Requisiten, irgendetwas. Unglaublich schwierig, zeitaufwändig. Es war eine Menge Zeit und Geld, um Dinge zu entfernen. Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie sich bewusst sind, dass es keine Logos gibt . Kein Alkohol. Seien Sie sich auch bewusst von jedem, den Sie werfen oder verwenden, es ist unter 21 Portion Alkohol kann auf jeden Fall Zellen begrenzen, wahrscheinlich wird es nicht alles in diesem Land verkaufen. Nur Dinge, die man sich dessen bewusst sein sollte, könnten definitiv Ihre Verkäufe behindern. Das Wichtigste, was Sie zu den Aufnahmen anderer als Ihre Kamera bringen können, ist App namens Easy Release. Easy Release, ich benutze seit Jahren. Es ist eine mobile App, Sie haben sie auf Ihrem iPad, Ihrem iPhone. Stellen Sie sicher, dass Sie es bei einem Shooting haben. Was es ist, es ist ein Buyout Modell Release, Property Release. Was Sie beachten möchten, ist, nachdem Sie das Talent geschlossen haben oder noch bevor Sie den Aufnahme-Button drücken, haben Sie das Modell, unterschreiben Sie eine Freigabe. Wichtig ist auch, wenn es notwendig ist, die Property Release zu erhalten. Sie können beide auf dieser App neben, ein Kinder-Release finden. Wenn du mit Kindern arbeitest, sind sie unter 18 Jahre alt. Ich glaube, es ist unter 18 Jahre alt. Sie müssen das übergeordnete Zeichen haben. Etwas, das Sie auch verstehen können, ist eine Haltbarkeitsdauer. Haltbarkeit ist super wichtig, um Ihre Arbeit zeitlos und verkäuflich für mehr als fünf Jahre zu halten, machen Sie eine zeitlose. Denken Sie über das Styling nach und denken Sie über die Technologie nach. Wenn du das tust, hast du eine lange Haltbarkeit. Der Trick ist, Mode zu finden, die den Schuss fünf Jahre lang nicht gefährdet. Also, du könntest immer noch cool sein, etwas finden, das hip und stilvoll ist, das es in etwa einer Woche nicht datiert. In Vorbereitung auf diesen Skillshare Kurs, ein paar Wochen, war ich in London, und wir haben die Marke drei mitgebracht. Wir wussten, dass wir eine Band in London drehen würden, und wir brauchten Mobilität. Ich denke, es war der perfekte Zeitpunkt, um die Leidenschaft dieser Band zu demonstrieren , die wir gedreht haben. Sie waren echt, sie sind authentisch. Ich glaube, diese Aufnahmen zeigen das. Was macht diese Clips unglaublich attraktiv für unsere Kunden, haben starke Verkaufbarkeit ist die Authentizität. Wir schauen uns eine echte Band an, eine echte Plattenfirma , mit der wir rein durch Vernetzung arbeiten konnten. Die Band wollte ein Musikvideo, wir beschlossen, ein Musikvideo zu machen. Aus diesem Grund konnten wir den Inhalt behalten und den Club kostenlos bekommen. Ich habe die Authentizität berührt. Also, um Authentizität für diese Klasse zu beweisen, haben wir ein Paar in East London erschossen. Ein Tag und Leben eines Paares aus East London. Es gab keine Haare, es gab kein Make-up. Sie kamen, wie sie waren. Das Schöne an diesem Paar ist, dass sie ein richtiges Paar waren. Also gab es keine Seltsamkeit. Also, sie interagierten, völlig natürlich. Diese Clips sind attraktiv für Werbetreibende. Nun, Dinge, die man sich merken muss. Eins, lassen Sie sich inspirieren und inspirieren. Zweitens, denken Sie an Volumen. Denken Sie darüber nach, für Übergangsmomente zu schießen. Denk über das große Ganze nach, hol dir die ganze Geschichte. Drei, gehen Sie für die universelle Bewegung, Sand Meilensteine, alles von Babygeburten, Hochzeiten Abschlussfeiern, Geburtstagsfeiern, sogar Beerdigungen. Vier, denken Sie an Ihren zielgerichtetsten Kunden. Ihr Marktsegment haben Sie kommerzielle Kunden, Sie haben redaktionelle Kunden und nicht Broadcast-Kunden. Denk an die, wenn du schießst. Fünf aber nicht zuletzt, denken Sie darüber nach, was einen Clip ruinieren kann. Logos, Alkohol und unveröffentlichte Menschen in deinem Schuss. Also, wenn du dich an diese fünf Dinge erinnerst, wirst du ein verdammt erfolgreiches Shooting haben. 8. Ausrüstung: Es gibt nur wenige große Vorteile, wenn es um iPhone cll oder Geräte-Kinematographie geht. Erstens ist Mobilität und Zugang, sofortiger Zugriff darauf, den wir grundsätzlich intelligent nutzen können. Wenn wir zufällig in einer berichtigten oder interessanten Umgebung sind, können wir einfach sofort darauf zugreifen und es filmen. Die Qualität, die Telefon wie diese bieten kann, ist enorm. Es ist Broadcast-Qualität. Also, ein paar Handvoll Gadgets, die verwendet werden können, wenn iPhone kinematografische und Content-Erstellung für Monetarisierung und Lizenzierung könnte Stativhalterung für iPhone, Objektive, weil neben der Standard-Brennweite, die Sie bekommen mit Ihrem Gerät, können Sie tatsächlich verbessern, dass mit montierbaren Objektiven und bekommen, dass anders für kinematische, professionellere Look. Stativ können Sie im Wesentlichen kippen oder schwenken oder halten Sie es stabil. Es gibt nur wenige großartige Apps, die dabei helfen können, den Fokus zu betrachten, in die Blende der Kamera zu schauen und spezielle Looks für Ihre Aufnahmen zu erstellen. Ich benutze Instagram wegen großartiger Filter. Ich benutze FILMIC. Es gibt Ihnen Zugriff auf einige der Werkzeuge, die nicht auf der Kamera selbst verfügbar sind. Ich benutze 8mm App, die tatsächlich hält, dass fast wie 8mm Vintage-Look, um Ihr Filmmaterial. Das ist auch eine kostengünstige App, die Ihnen potenziell einen großen Mehrwert bieten könnte , wenn Sie Inhalte erstellen und sie einem großen Publikum anbieten. Mein Rat, wenn es darum geht, die Filter zu verwenden, ist, dass Sie Ihr bestes Urteil verwenden. Bleiben Sie kreativ, aber denken Sie auch daran, dass einige der Personen, die Inhalte lizenzieren, die von Ihnen erstellt wurden höchstwahrscheinlich am Ende Farben anpassen oder Filter hinzufügen oder einige bestimmte Merkmale verbessern von diesem Video an bestimmten Videoclip selbst, weil sie sich von ihrem Projekt ernähren wollten. Manchmal funktioniert dieser zusätzliche Filter, den Sie möglicherweise für einen einzelnen Clip verwenden, möglicherweise nicht für das größere Projekt. Also, denken Sie daran, was der Käufer wollen könnte. bedenken, dass das Video normalerweise ein Rohstoff ist, versuchen Sie es, wenn Sie keine zusätzlichen Filter und zusätzliche Verbesserungen verwenden müssen, tun Sie es nicht. 9. Upgrades für das iPhone: Also, hier habe ich einige sehr preiswerte Gadgets, die ich normalerweise verwenden, um Videoinhalte zu erstellen, und sie werden praktisch sein, ich wette, dass sie nützlich sein werden, wenn Sie Ihre Inhalte erstellen. Erstens habe ich meinen Fall, der mein Handy sicher macht, denn manchmal kann man es fallen lassen, und ich kann tatsächlich mein Zoomobjektiv darauf montieren. Das wird mir tatsächlich eine größere Reichweite für Zoomen geben, und tatsächlich fokussieren. So sieht es aus, ziemlich cool. Ich werde es nach unten legen, ich werde tatsächlich meine Kamerahalterung auf meinem Stativ montieren, ich werde meinen Stativtisch platzieren, und schließlich werde ich im Grunde mein iPhone auf einem Stativ-Chue montieren, und hier gehen wir, ich habe eine voll funktionsfähige Kamera auf einem Stativ, das ich für die Erstellung von Video-Inhalten verwenden kann, und ich kann tatsächlich sogar das Objektiv hier, und ich kann es auf kleinere, weniger auffällige Weitwinkel tauschen, und tatsächlich eine 160 Grad Aufnahme statt tatsächlich begrenzt 80 Millimeter erschossen. Also, im Grunde mit diesen Gadgets, die nicht einmal laufen Sie mehr als $50, können Sie tatsächlich verbessern das Aussehen, machen es professioneller. Aber hier ist der Tipp, Sie können sich immer mit Ihrer Kamera näher an das Motiv bewegen, die mittlere Aufnahme bekommen, die Nahaufnahme aufnehmen. Manchmal, der Clip, ein Videoclip benötigt im Wesentlichen die Bewegung, weil die Aktion, es muss kommen und es muss die Aktion und Frame folgen muss, um die Aktion zu folgen. In diesem Fall, und wenn das Thema interessant genug ist, können Sie Handheld, aber versuchen, es ausgewogen zu halten. 10. Aufnahmetipps: Grundsätzlich legt Rule of Thirds nahe, dass wir den Rahmen, den wir erfassen, in drei verschiedene Teile teilen , zu gleichen Teilen, und wir versuchen, den Verschluss entsprechend auszugleichen, das heißt, wo wir unser Thema links halten, Mitte, oder rechts nach dem, was wir suchen. Aber im Grunde, alles, was wir heute auf dem Bildschirm sehen , basiert etwas auf dieser Regel. Selbst auf Ihrem iPhone können Sie tatsächlich das Raster aktivieren und es dort bereits für Sie implementiert sehen, was richtige Framing für Sie vorschlägt. Zehn wichtige Tipps für das Schießen mit Handy, iPhone in diesem Fall. Erstens: Halten Sie Ihren Schuss stabil. Wir können so viel darüber streiten, wie wir wollen, was die kreativen Mittel der Aufnahme ist. Aber in der Regel, in Lager Medien Umgebung, steady Shot ist besser als Handheld und wackelig, wenn Sie brauchen, um die Wackeligkeit der Kamera so subtil wie möglich zu machen. Holen Sie sich das vollständige Bild. Vollbild bedeutet, dass nicht notwendigerweise zoomen, wenn Sie nicht müssen. Wenn es Dinge gibt, wenn ich zum Beispiel in New York filme und nur die Brooklyn Bridge filme, gibt es eine großartige Skyline von Downtown Manhattan, die direkt am Rand meines Rahmens verfügbar ist , dass, wenn ich verkleinere und das vollständige Bild mehr Produktionswert geben wird, denn das könnte jede Brücke sein, aber das ist Manhattan, diese Brooklyn Bridge. Also, das gibt Ihnen tatsächlich mehr kreative Kontrolle. Also, wenn Sie können, bekommen Sie das vollständige Bild. Wenn Sie es nicht können und wenn Sie einige unnötige Teile daraus zoomen und hacken müssen, halten Sie es stabil wie [unhörbar]. Der Fokus ist riesig. Etwas Unfokussiertes gilt als Amateur in der professionellen Videowelt. Sperren Sie den Fokus, sperren Sie die Blende, oder Sie können immer wieder entsperren, einstellen und fokussieren. Die Belichtung ausgleichen. Was wir also mit Belichtung meinen, ist im Grunde, was das Niveau des Lichts in einem Rahmen ist. Ist es gut beleuchtet, ist es vielleicht zu dunkel, vielleicht zu hell? Finden Sie die silberne Auskleidung dazwischen und halten Sie sie genau in der Mitte oder im akzeptablen Bereich. Grundsätzlich sollten Sie es so nah an dem halten, was Ihr Auge auf Ihrer Kamera sieht. Es ist möglich, und vertrau mir, auf dem größeren Bildschirm wird es auch richtig aussehen. Halten Sie Ihr iPhone immer waagerecht. Ich weiß, wie verwöhnt wir mit Aufnahmen für Instagram oder Wein, et cetera. Wir sind es gewohnt, unser Gerät so zu halten, weil wir Text schreiben, wir scrollen, wir surfen auf diese Weise. Aber für Drehzwecke, wenn wir über das Seitenverhältnis 16 von neun, 16 horizontal und neun von vertikal sprechen , das ist, was wir auf unseren Bildschirmen sehen, unseren Computern, sogar unser iPhone-Bildschirm ist 16 mal neun. Also müssen wir eigentlich immer Betracht ziehen, es horizontal zu halten und nur so zu schießen. Nur so können akzeptable Videoinhalte erstellt werden. Versuchen Sie, die volle Abdeckung zu erhalten, vom Anfang bis zum Ende der Aktion. Außerdem erhalten Sie ein paar zusätzliche Sekunden, nur weil Editoren, die mit diesem von Ihnen erstellten Inhalt arbeiten , tatsächlich Zeit zum Schneiden haben müssen, nachdem die Aktion abgeschlossen ist. Also, diese zusätzlichen Sekunden oder zwei sind tatsächlich nützlich. Beschränken Sie sich nicht auf weite Aufnahmen. Versuchen Sie, die gleiche Aktion zu erhalten, gleiche Thema in mittleren Aufnahmen und in Nahaufnahmen, wo Sie mit Ihrer Kamera oder Videolinse bewegen, zoomen Sie hinein und Sie erhalten fast Berichterstattung über das Thema oder die Aktion, die Sie erfassen. Gehen Sie näher, gehen Sie weiter, gehen Sie noch extrem näher, nur um die Details zu erfassen , die in der Wide Shot fehlen könnten , die Sie im Wesentlichen erfassen werden. Mit dem iPhone, obwohl es ein großartiges Gerät ist, um ein Video zu erfassen, gibt es immer das Problem mit der Beleuchtung. Die Lichtquelle zu finden und Ihre Inhalte so nah wie möglich am Licht zu erfassen, ist die ideale Situation,in nah wie möglich am Licht zu erfassen, ist die ideale Situation, der Sie die Körnigkeit verlieren, die mit dunklem Material einhergeht. Auch für Mittel zum Einreichen und Monetarisieren Ihrer Inhalte, die Sie erfassen, erleichtern das Filmmaterial, die bessere Chance, dass es akzeptiert wird. Schauen Sie sich immer die Kamera an. Immer sehen, was es erfasst, weil das, was auf dem Bildschirm auf diesem großen Feature enden wird, dass Sie Inhalte tatsächlich verwendet werden könnten , ist das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, nicht das, was Ihr Auge sieht. Der letzte Tipp, den ich für heute hatte, war Import und Export mit Bedacht. Erfassen Sie den Inhalt, kopieren Sie ihn auf Ihre interne oder externe Festplatte und laden Sie ihn hoch. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie etwas anpassen müssen, fügen Sie es in eine beliebige Bearbeitungssoftware ein, die Sie verwenden könnten. Wenn es getrimmt werden muss, um eine kontinuierliche Aktion zu haben und keine Schnitte zu haben, tun Sie dies. Wenn Sie Licht- oder Farbtemperatur einstellen müssen , können Sie dies tun. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Schuss von 5 bis 30 Sekunden Einzelschuss ist. Es hat im Grunde keine Schnitte, hat keine Sequenzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Richtlinien verwenden, die 8.5 bereitstellen wird, unabhängig davon, ob sie an anderer Stelle oder an 8.5 eingereicht wurde. auch daran, dass unsere Kuratoren hilfreich sind, wenn es um Ratschläge geht. Wenn Sie also etwas hochladen, worüber Sie sich nicht sicher sind, fügen Sie bitte die Notizen mit Ihren Inhalten hinzu, die Sie sich über etwas gefragt haben. Unsere Kuratoren sind super ausgebildet, sie wissen, was sie damit machen. Sie sind alle Videoprofis und sie können hilfreiche Tipps geben 11. Projektbeispiel: Also, für dieses Klassenthema haben wir im Grunde das Schlüsselwort Leidenschaft entwickelt, das irgendwie universell für den Einzelnen ist, jeden Einzelnen da draußen. Für mich ist die Leidenschaft als Filmemacherin Reisen und verschiedene Inhalte, die ich auf Reisen festhalten kann. New York ist ein großartiger Ort, um die Inhalte zu erfassen, und meine Leidenschaft ist es, Midtown, New York, zu erkunden. erste Mal, als ich von Europa in die Vereinigten Staaten zog, habe ich tatsächlich sehr ähnliches Projekt nicht mit dem iPhone gemacht, sondern mit einem ähnlichen Gerät, wo ich tatsächlich ging und meine Leidenschaft gefangen genommen, die damals Midtown Manhattan und Times Square spezifisch. Also, für diese Klassenzwecke, filme ich tatsächlich ein paar Aufnahmen im Times Square Bereich, diesmal mit meinem Handy. Sie können die Beispiele sehen, wie Passion Keyword scheint für mich zu funktionieren. Für diese Klasse Zwecke, werde ich im Grunde für Sie einige Aufnahmen in Times Square filmen, und ich werde sie als schnelle Demo real bearbeiten. Es gibt ein paar Haupthindernisse wenn wir in überfüllten Ort wie Times Square schießen. Immer viele Touristen bewegen sich herum und es ist immer schwer, einen richtigen Rahmen zu finden, um zu schießen. Das ist immer eine Herausforderung, auch wenn wir in der Nacht schießen, obwohl der Times Square gut beleuchtet ist. Manchmal bekommen wir vielleicht die körnigen Aufnahmen, und wir werden damit jetzt spielen, während wir für diese Klasse schießen. Manchmal kommen die Herausforderungen vor, wenn wir Dreharbeiten sind, und wenn Sie zum Beispiel aufgeregt sind, den sonnigen Schuss des Parks zu bekommen und die Leute in einem Park in Ihrer Nähe spielen und plötzlich beginnt es zu regnen, und wenn Sie zum Beispiel aufgeregt sind,den sonnigen Schuss des Parks zu bekommenund die Leute in einem Park in Ihrer Nähe spielen und plötzlich beginnt es zu regnen, Sorgen Sie sich darum. Das könnte tatsächlich Gelegenheit für einen anderen großartigen Inhalt sein, wo Sie tatsächlich etwas etwas anderes schießen, aber immer noch würdig zu erfassen. Stellen Sie sich also vor, dass Menschen aus dem Regen und dieser komischen Szene ausgehen , die Sie vielleicht in Zeitlupe erfassen oder tun können , und wo Regen im Grunde auf Bäume fällt und es in andere konzeptionelle Art und Weise, aber immer noch erfassen. Also, haben Sie keine Angst davor, dorthin zu gehen und die Inhalte zu bekommen, die Sie für interessant halten. Manchmal kann sich die Art und Weise, wie wir es erfassen, ändern und wir können uns darauf einstellen. Es gibt immer etwas Interessantes da draußen, das ich persönlich vorschlage, zu filmen. Also, glückliches Schießen, Ich hoffe, dass diese Tipps nützlich waren, und ich hoffe, wir werden einige Ihrer Arbeit in Skillshare Galerie sowie 1.5 sehr bald sehen, und ich hoffe, Sie werden die Reise in dem Video genießen. 12. Abschließende Gedanken: Nur um zusammenzufassen, danke nochmals für das Ansehen, reichen Sie Ihre Inhalte zur Skillshare Galerie sowie Geld für Monetarisierung bei 0.5. Ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was Sie schießen, und würde Ihnen gerne Feedback geben. Glückliche Schießerei. Wir hoffen auf Ihre Arbeit sehr bald zu sehen. 13. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: