Erstellen Sie VFX wie ein Profi, auch wenn Sie Anfänger sind: In nur 1 Stunde!

1. Einführung: Wenn Sie Blender lernen und mehr Kunden für Ihre Fredy-Dienste gewinnen möchten, ist dieser Kurs möglicherweise genau das Richtige für Sie Viele Leute denken, dass es sehr schwierig ist, Blender zu lernen und dass es jahrelanger harter Arbeit bedarf Das könnte zutreffen, wenn Sie versuchen, selbst zu lernen, wie Sie sich Tausende von Tutorials ansehen und viel Zeit und Mühe aufwenden, um sie alle durchzugehen, und am Ende feststellen, dass Sie nichts gelernt haben. In diesem Kurs lernst du nicht nur, wie du auf einfache Weise I-Catch-and-fix-Animationen erstellen kannst, sondern erwirbst auch Wissen, das dir hilft Animationen jeder Art und jedes Geschmacks zu erstellen, ohne tagelang damit zu verbringen. Denn in nur einer Stunde werden wir alle Phasen der Animationserstellung abdecken und diese Animation für Ihr Portfolio erstellen , wodurch Sie mehr Kunden für Ihre kostenlosen Dienste gewinnen können . Und wussten Sie, wie viel der Künstler auf Anfängerbasis für seine Arbeit festlegt? Verschwenden Sie also nicht Ihre Zeit und Energie und klicken Sie auf diesen Kurs, um wertvolle Fähigkeiten zu erwerben , mit denen Sie mehr Kunden gewinnen und Ihren Wert als kostenloser Designer steigern können. 2. Grundkenntnisse: Der Unterricht wird nicht nur für absolute Anfänger nützlich sein. Wir haben gelernt, wie man einen Mixer öffnet, aber auch für Profis, weil wir auch eine geheime Technik erlernen werden, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen viel Zeit spart. In dieser Lektion lernen wir alle Grundkenntnisse, die nicht nur für die Schaffung des heutigen Meisterwerks erforderlich sind, sondern auch als Grundlage für die Erstellung eines kostenlosen Modells dienen , das Ihnen unbegrenzte Möglichkeiten bietet und Meisterwerke schafft Lass uns anfangen. Als erstes müssen wir einen Blender öffnen und ein neues Projekt erstellen. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Blender gelernt. Wir müssen noch viel Neues lernen. Aber fangen wir mit der Theorie an. Die f d-Welt besteht aus drei Richtungen der Länge, Breite und Höhe oder der X-, Y- und Z-Achse. Bündel, wir können sie als rote, grüne und blaue Linien erkennen . Du kannst auch herausfinden, auf welcher Achse du dich befindest , indem du hier nachschaust. In Blender können Sie, wie in anderen Programmen, ein Objekt entlang der X-Egreg- oder Z-Achse skalieren , drehen oder bewegen , drehen oder Um ein Objekt zu skalieren, müssen Sie es zuerst auswählen, indem Sie darauf klicken, und dann S drücken. Um ein Objekt zu drehen, drücken Sie die Taste R, um die G-Taste zu bewegen Wenn Sie dann die Taste Ei oder diese Taste drücken, können Sie diese wenigen Aktionen auch entlang einer bestimmten Achse ausführen. Blender hat auch Modi , die Sie hier auswählen können. Wie Sie sehen, gibt es viele davon, aber heute werden wir nur zwei davon analysieren, den Bearbeitungsmodus und den Objektmodus, in dem wir uns standardmäßig befinden und der es uns ermöglicht, verschiedene Objekte auszuwählen und Änderungen vorzunehmen , die ich bereits erwähnt habe. Der Bearbeitungsmodus ist für detailliertere Änderungen am Objekt vorgesehen . Um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, müssen wir die Tabulatortaste drücken. Dort haben wir die Möglichkeit , zwischen Eckpunkten, Kanten oder Flächen für Änderungen zu wählen, die Sie mit einer, zwei oder drei Tasten auswählen können , zwei oder drei Tasten Und wir können sie auch drehen, verschieben und skalieren. Im hinzugefügten Modus ist jedoch eine weitere neue Aktion verfügbar, nämlich die Extrusion. Um zu extrudieren, müssen Sie den Scheitelpunkt, die Ecke oder die Fläche auswählen und die Taste E drücken Fahren wir mit dem Drehen der Kamera und dem Erstellen Um unser Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, müssen Sie die mittlere Maustaste gedrückt halten und die Maus bewegen oder das Mausrad drehen, um das zu verkleinern oder näher an das Objekt heranzukommen. Aber wie man ein Objekt erstellt, hier ist alles einfach. Dazu drücken wir Shift plus A und hier können wir verschiedene Dinge auswählen, die wir von Standardschiffen bis Suzan erstellen können von Standardschiffen bis Suzan erstellen Du kannst damit spielen und herausfinden, wo sich alles befindet. Jetzt der Trick, den ich am Anfang versprochen habe. Jetzt eine Frage an die Experten. Wussten Sie, dass Sie im Bearbeitungsmodus gleichzeitig Scheitelpunkte, Kanten und Flächen auswählen können, ohne jedes Mal zwischen ihnen zu wechseln und ohne das lästige Menü oder die Tasten zu verwenden? Sie im Bearbeitungsmodus gleichzeitig Scheitelpunkte, Kanten und Flächen auswählen können, ohne jedes Mal zwischen ihnen zu wechseln und ohne das lästige Menü oder die Tasten zu verwenden Nun, das ist möglich. Gehen wir dazu in den Bearbeitungsmodus und wählen bei gedrückter Umschalttaste beispielsweise Scheitelpunkte und Ecken in diesem Jetzt können wir beide auswählen. Sie können sogar keine Zeit verschwenden und alles auf einmal auswählen, um viel Zeit zu sparen und Ihre Finger vor harter Arbeit zu schützen. In dieser Lektion haben wir alle Grundkenntnisse gelernt , die für die Erstellung eines freigegebenen Modells nützlich sind, sowie ein Geheimnis gelernt , das Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen beim Ändern eines Objekts viel Zeit spart . In der nächsten Lektion werden wir das Wissen erneut anwenden und alle notwendigen Objekte für die Animation erstellen alle notwendigen Objekte für die . Sehen Sie in der nächsten Lektion 3. Wie man das Addon installiert: L Lass uns anfangen. Um mit der Erstellung des Fixes zu beginnen, müssen wir zusätzlich zu Blender zwei weitere Anwendungen herunterladen , nämlich Fpi und fpi adm for blender nämlich Fpi und fpi adm Ich glaube an alle Dateien in der Beschreibung. Wenn Sie Vafix jedoch zum ersten Mal erstellen, haben Sie möglicherweise Probleme oder Fragen mit der Installation Ich werde dir zeigen, wie man es richtig macht. Laden wir zuerst Fp selbst herunter. Dazu müssen wir nur die Installationsdatei ausführen und sie wie eine normale App herunterladen. Mit dem F Spi Blender-Addon sind die Dinge etwas komplizierter Öffnen wir dazu Blender und erstellen ein neues Projekt. Klicken Sie dann auf Einstellungen bearbeiten und stellen Sie sicher, dass Sie auf das Addon klicken Dann müssen wir auf Installieren klicken . Und hänge die S Pi Blender-Addon-Datei an. Nachdem wir unsere Datei ausgewählt haben, müssen wir F Pi in die Suchleiste eingeben und dann das Kästchen neben dem Fi-Addon Dann können wir das Einstellungsfenster schließen und wir können vorerst auch den Mixer schließen 4. Was ist Fspy und warum wird es benötigt?: Nachdem wir alle Inventarprogramme installiert haben, wollen wir herausfinden, wie FSP funktioniert. Öffne es L hier, wir müssen das Bild von R anhand einer festen Referenz verschieben. Ich werde alle Dateien in der Beschreibung unter den Ergebnissen hinterlassen . Wählen wir einfach das Bild aus und verschieben es auf den F-Spion. Wie Sie sehen können, ist dieses Bild dm Um das Problem zu beheben, wählen wir das DM-Bild aus. Und um zu verstehen, wie ein Spion funktioniert und warum wir ihn brauchen, stellen wir uns vor, dass es sich bei diesem Bild um ein kostenloses Dendlin handelt, oder um ein Tier in einem Mixer Was wir tun müssen, ist zu zeigen, wo die X- und REC-Achse in diesem Bild sein werden, und das können wir mit diesen grünen und roten Linien machen Die grüne Linie ist die Ecric-Achse und die rote Linie ist die X-Achse Nehmen wir die grüne Linie und nehmen wir an, die Seite des Bildschirms wird die Reiherpfote sein . Richten Sie also die grüne Linie am Bildschirm aus, und wir müssen dasselbe am unteren Bildschirmrand mit der zweiten grünen Linie tun dasselbe am unteren Bildschirmrand mit der zweiten grünen Die X-Achse wird in diese Richtung gehen, also verschieben wir diese rote Linie hierher. Wir müssen etwas im Bild finden , das direkt in diese Richtung geht. In diesem Fall wird der Schatten okay sein. Zweite rote Linie, lass uns hier irgendwo hinstellen. Dieser Punkt dient uns auch als FD-Kurser in Blender. Lass es uns irgendwohin hier verschieben. Wenn wir in der Free D-Anleitung den Boden mit der Körnung X Greg ausgewählt haben, können wir sehen, dass er perfekt auf den Bildschirm ausgerichtet ist Jetzt können wir es speichern, indem wir auf Datei klicken und uns speichern und unser S Pi-Projekt benennen Jetzt ist es an der Zeit, den Blender zu öffnen und ein neues Projekt zu erstellen, und wir können alles löschen, was Csd in Zukunft benötigt Fügen wir nun unsere neu erstellte Sp-Datei hinzu. Klicken Sie also auf File p und jetzt haben wir aufgrund des installierten Add-Ons die Option Fp. Klicken Sie also darauf und wählen Sie die kürzlich erstellte S-Datei aus. Wie wir sehen können, ist das Bild wieder langweilig geworden, und um das zu beheben, müssen wir zu den Daten gehen. Klicken Sie dann auf die Pogrond-Bilder und erhöhen Sie die Opazität Jetzt haben wir ein glänzendes, farbenfrohes Filmmaterial . Lassen Sie uns nun einen Raum oder eine Umgebung für die feste Szene erstellen, und wir erstellen diesen Bildschirm. Drücken Sie also Shift plus A und erstellen Sie eine Ebene. Lassen Sie es bei begrenzter Verringerung und der Grauachse ausstrahlen und bewegen Sie es auf den Bildschirm Und wir müssen sicherstellen, dass dieses Flugzeug perfekt auf den Bildschirm passt, damit es in Zukunft keine Probleme mit dem Bildschirm gibt Gehen wir nun in den Bearbeitungsmodus, wählen diese Kante aus und verschieben sie auf der Achse. Bei Bedarf können wir die Scheitelpunkte auch ein wenig verschieben die Scheitelpunkte auch ein wenig , sodass sie mit der Referenz übereinstimmen Und jetzt wählen wir diese Kante aus und verschieben sie um die Achse. Dann extrudieren Sie es entlang der X-Achse, indem Sie E drücken, und bewegen Sie diesen Teil entlang der CK-Achse bis wir mit dem Bildschirm übereinstimmen Als Nächstes müssen wir diese Kante verschieben und Strg plus B und B drücken Durch Drehen können wir die Anzahl der Schnitte erhöhen Sobald wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir darauf klicken und es glatt schattieren. Lassen Sie uns nun einen Holdout-Bereich erstellen, der uns hilft, alle unnötigen Dinge zu verstecken Wählen Sie all diese Scheitelpunkte oben aus und extrudieren Sie sie entlang der gesamten Und wir müssen dasselbe mit den unteren A, jetzt können wir einen echten Raum auf dem Bildschirm erstellen. Dazu müssen wir diese Kante auswählen und sie auf der X-Achse extrudieren Wenn wir hier in dieses Menü klicken und Scheitelpunkte auswählen, können wir diese Kante auf jeden ausgewählten Scheitelpunkt legen Alles, was wir tun müssen, ist, die Kante auf der X-Achse zu verschieben und bei gedrückter Strg-Taste den Scheitelpunkt auszuwählen, auf den wir schlagen möchten wir fertig sind, verbinden Sie einfach diese Kanten, indem Sie F drücken . Außerdem können wir diese Taste und die Eckpunkte der Wanne verbinden Wählen Sie sie zuerst aus und drücken Sie auch F. Jetzt müssen wir den Bildschirm vom Raum trennen, da wir den Bildschirm in Zukunft separat animieren werden den Bildschirm in Zukunft separat animieren Wählen wir diese Gesichter aus, drücken Sie dann P und wählen Sie sie aus. Wir können vorerst gegen den Bildschirm kämpfen, und so sieht es von innen aus. Aber es gibt ein Problem mit der Schattierung. Um es zu beheben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „ Schattieren“, um es zu glätten Lassen Sie uns nun unsere Objekte umbenennen, um alles sauber zu halten und in Zukunft Zeit zu sparen, und wir müssen das Objekt finden Wenn Sie möchten, können Sie den Raum auch modernisieren und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen Zum Beispiel können wir die untere Oberseite extrudieren , um die Illusion einer Unendlichkeit Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, lassen Sie uns etwas Magie erzeugen und etwas Material hinzufügen, das etwas Halt macht Aber vorher müssen wir zum Rendern gehen und die Render-Engine auf Zyklen und das Gerät auf GP umstellen . Wenden wir nun Material auf diese Stellen an, um sie zu verstecken. Lassen Sie mich außerdem die Lichtstärke erhöhen , damit wir es klarer sehen können. Fügen wir einen Raum hinzu, gehen wir zu den Materialien und fügen zwei Materialplätze hinzu. Va car mit diesem Plus. Für jeden Slot müssen wir ein Material erstellen. erste ist das Material für die Reihe und das zweite Material für die Zwischenablage. Für Material zum Ausblenden klicken Sie auf die Oberfläche und wählen Sie die Option Halten aus. Wie Sie sehen können, hat sich nichts geändert. Das liegt daran, dass wir ein zweites Material auf diese Flächen auftragen müssen . Wählen Sie die Gesichter aus, auf die wir es anwenden möchten, und klicken Sie auf ein Zeichen . Das Gleiche müssen wir mit dem Button-Pod tun. Und los geht's. Ich werde wahrscheinlich den oberen Teil des Zimmers zurückgeben , weil es mir besser gefällt. Du kannst deinem Herzen vertrauen und es verlassen, wenn du willst. Wir können auch eine Sammlung erstellen und alle Objekte dort platzieren , um in Zukunft mehr Komfort zu bieten. Um eine Sammlung zu erstellen, drücken Sie, Los geht's. In dieser Lektion haben wir gelernt, was der FS Pi ist und wie man damit umgeht , und wir haben sogar die Umgebung für unsere feste Szene geschaffen. Er wird die Grundlage für unsere Fix-Animation sein. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man anhand von Referenzen kostenlose Modelle erstellt, und wir erstellen Verpackungen für unser Produkt und viele verschiedene kostenlose Modelle. Das wird uns dabei helfen, das Erscheinungsbild des Produkts zu verbessern . Das erfahren Sie in der nächsten Lektion. 5. Modellierung: In der vorherigen Lektion haben wir etwas über FSP gelernt und einen Raum für unsere feste Animation geschaffen Und in dieser Lektion lernen wir, wie man 3 Muttermale und alle notwendigen Objekte für die Szene erstellt notwendigen Objekte Also lass uns anfangen. Okay, drücken wir Nummer drei , um zur Vorderansicht zu gelangen. Drücken Sie dann Shift plus A und importieren das Bild der Joghurt-Verpackung , das Sie in der folgenden Beschreibung finden. Der Einfachheit halber können wir das Bild ein wenig entlang der X-Achse bewegen . Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir jedes runde Paket in ein paar Minuten erstellen können . Dies ist wahrscheinlich der schnellste Weg, etwas aus einer Referenz in Blenza zu erstellen etwas aus einer Referenz in Blenza Um das zu tun, müssen wir eine Ebene erstellen und sie um n Grad drehen Drücken Sie dann und wählen Sie in der Mitte aus. Lassen Sie uns außerdem das Bild auf den Sensor verschieben und es entlang der Z-Achse bewegen, sodass sich die Unterseite dieses Pakets neben dem freien Courser befindet Nun mögen wir die Ebene drücken A und E, um sie zu extrudieren Ich habe die Scheitelpunkte ein wenig verschoben , weil die Referenz in diesem Teil dunkel ist und Sie die Flächen möglicherweise nicht sehen Verschieben wir es zur Referenz, und wir brauchen ex und verschieben die Scheitelpunkte, um die Referenz zu beschädigen, wiederholen dabei jede Ecke des Pakets Drücken Sie einfach, um die Scheitelpunkte zu extrudieren und entsprechend der Referenz zu verschieben. Ja. Wenn wir fertig sind, wird es so aussehen. Und wie Sie sehen können, ist es nicht einmal annähernd eine Flasche Yo-Code, aber wir können das mit ein paar Klicks beheben. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus kommen, drücken Sie A, um alles auszuwählen , und wählen Sie den Spin-Tow aus. Und diese Magie, wir müssen sicherstellen, dass die Z-Achse ausgewählt ist, und jetzt diese Folie verschieben. In diesem Menü können wir den Winkel auf 360 ändern , um ihn absolut zu machen. Jetzt ist die Verpackung fast fertig. Alles was wir tun müssen, ist die Löcher unten und oben durch Drücken zu füllen . Und um mehr Realismus zu erzielen, können wir diese Phase und diese proportionale Bearbeitung auswählen Wir können es entlang der Z-Achse bewegen. Und passen Sie den Radius an, indem Sie mit dem Mausrad scrollen. Wie Sie sehen können, hilft die proportionale Bearbeitung anderen Phasen rund um das Ausgewählte. Jetzt kommt noch mehr Realismus hinzu. Fügen wir einen Modifikator für die Unterteilung hinzu. Ein vergrößerter Viewpot, um mehr Polygone hinzuzufügen Außerdem ähneln sich diese Kanten aufgrund eines Modifikators für die Unterteilung ähneln sich diese Kanten Deshalb müssen wir Strg+Fehler drücken und die Kanten mit Schleifenschnitten versehen, um sie zu erhalten Und wir können auch glatt schattieren. Lassen Sie uns nun diesen Teil der Flasche erstellen. Lassen Sie uns nun diese Phasen verschieben. Profis schießen plus D, um es zu duplizieren und dann P, um es zu einem separaten Objekt zu machen Dann müssen wir dieses Objekt mit S versehen und einen Festkörper hinzufügen, um es dicker zu machen. Und wir müssen mit dem Parameter Dicke spielen und auch das Erstarrungsmedium weit nach oben bewegen. Lassen Sie uns nun diesen Punkt auf der Liste wiederholen. Dazu müssen wir diese Phasen zusammenfügen und sie zu separaten Objekten und Gehen Sie dann in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie eine der Kanten aus, drücken Sie Shift Strg und Plus und klicken Sie einige Male auf Plus, um diese Kanten auszuwählen , und drücken Sie Strg plus B, um sie zu verwischen Auch hier müssen wir all diese Kanten auswählen und sie erneut abschleifen. Aber dieses Mal mit weniger Segmenten. Dann müssen wir zum Pass wechseln, indem wir die Drei drücken, und hier müssen wir Ex entlang der Normalen wählen und den gelben Punkt ziehen Jetzt müssen wir nur noch Schleifen hinzufügen und Strg B drücken, um die Kanten oben und unten scharf zu machen Wählen Sie dann alles aus und drücken Sie Shift plus S plus Z. Dadurch können wir auf jeder Achse außer der Z-Achse skalieren . Wir müssen den letzten Loop-Schnitt hinzufügen und ihn skalieren. Wenn Sie dieses Problem haben, können Sie das Röntgenbild einschalten und diese Scheitelpunkte auswählen und sie etwas vergrößern Und das ist das Ergebnis, und wir können dieses Muster einfach mit dem Blei verbinden , indem wir es zuerst beleuchten. Dann verschieben wir das Slighting Dann verschieben wir das Slighting der Flasche und die Precin-Steuerung plus j. Lassen Sie uns nun schnell ein Etikett erstellen. Lassen Sie uns nun schnell Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie mit dd alle Scheitelpunkte aus, an denen Ihr Etikett enden soll Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Szene markieren. Außerdem müssen wir dies oben tun und die Kanten auswählen, an denen unser Etikett beginnen soll. Wählen Sie dann eine beliebige Phase aus, drücken Sie L plus D, um sie zu duplizieren, und machen Sie sie zu einem separaten Objekt. Und jetzt müssen wir unserem Etikett Dicke hinzufügen, also fügen wir einen Slive-High-Modifikator hinzu Und noch einmal, spielen Sie mit dem Dickenprometer. Und bewege, erstarre, Feuer hochfahren. Hier müssen wir Loop-Schnitte hinzufügen, um daraus eine Harfe zu machen, und auch die Probleme mit der Schattierung im unteren Teil beheben Probleme mit der Schattierung im unteren Teil Jetzt ist unser Hauptobjekt erstellt. Alles, was Sie tun müssen, ist, alle Objekte außer dem Bild auszuwählen und zu drücken und eine Sammlung für diese Flasche zu erstellen. Und lassen Sie uns auch das gesamte Projekt speichern indem wir Strg plus S drücken. Lassen Sie uns ein anderes vorhergesehenes Objekt erstellen , nämlich die Erdbeere. Um eine Erdbeere zu erstellen, müssen wir zuerst einen Würfel erstellen, dann in den Bearbeitungsmodus gehen und das Röntgen einschalten, und dieses Röntgen aktivieren, die unteren Kanten auswählen und sie skalieren, und dann einen Schleifenschnitt in der Mitte erstellen und ihn auch ein wenig skalieren. Wir müssen ihn auch auf der X-Achse skalieren , um die Form der Erdbeere zu erhalten. Wenn wir fertig sind und mit dem Ergebnis zufrieden sind, fügen wir einen Modifikator für die Unterteilung Und stellen Sie das Ebenen-Viewport auf drei ein und wenden Sie es dann an. Jetzt müssen wir einen weiteren Modifikator namens decimate hinzufügen. Dann gehen wir zur Unterteilung n über, I setzt Acres in Beziehung zu eins, und wir können sehen, wie dieses Muster Nun fügen wir Samen zu den Erdbeeren hinzu. Wenn alle Kanten ausgewählt sind, drücken wir Strg und B, um das Bild abzuschrägen Drücken Sie dann Strg plus I, um alles umzukehren, und drücken Sie dann E, um zu extrudieren und zu Ordnung, sieht gut aus und jetzt müssen wir das öffnen, In Ordnung, sieht gut aus und jetzt müssen wir das öffnen, um Mittelpunkte wie den individuellen Ursprung einzufügen Auf diese Weise können wir jede ausgewählte Phase einzeln skalieren jede ausgewählte Phase einzeln Drücken Sie S und skalieren Sie es. Drücken Sie dann I auf int und skalieren Sie es auf die Größe des Sets. Lassen Sie uns nun erneut dieses Menü oben öffnen und erneut Indian Point wählen. Hier müssen wir Stroot entlang der Normalen auswählen und es extrudieren Wählen Sie dann erneut die einzelnen Ursprünge und skalieren Sie sie Und damit es realistischer aussieht, fügen wir eine Unterteilung moi Und auch beschattet. Los geht's, unsere Erdbeere ist fast fertig. Das Letzte, was wir tun können, ist, die Form proportional zu ändern proportional jede beliebige Phase und sie zu verschieben, bis Sie die Form der Erdbeere haben die Form der Erdbeere denn die Form ist zu perfekt Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir auch unsere Erdbeere umbenennen und eine Kollektion dafür erstellen In Ordnung, lassen Sie uns ein anderes Objekt erstellen. Und dieses Mal wird es Apple sein. Apple ist sehr einfach zu erstellen. Alles, was wir tun müssen, ist eine Kugel und darin die oberen und unteren Eckpunkte zu erstellen oberen und unteren Eckpunkte Und ist die proportionale Bearbeitung aktiviert, müssen Sie sie nur auf der Achse skalieren Stellen wir sicher, dass Sie den Medianpunkt als Ursprung haben. Andernfalls wird es nicht funktionieren. Und das ist es im Grunde. Alles was wir tun müssen, ist mehr Polygone hinzuzufügen. Dafür müssen wir einen Unterteilungsmodifikator hinzufügen. Um den oberen Teil des Apfels zu erstellen, gehen wir in den Bearbeitungsmodus und wählen diese Duplizieren Sie sie, drücken Sie dann die P-Auswahl, um sie zu einem separaten Objekt zu machen, und wählen Sie sie dann aus. Wir können den Ursprung auch auf Geometrie setzen und den Wert erneut skalieren. Dann müssen wir diese Wirbel schneiden, den Bearbeitungsmodus wechseln und A drücken, um alles leicht zu machen, und E, um sie zu extrudieren Jetzt müssen wir diese Scheitelpunkte nur noch extrudieren und skalieren , bis sie so aussehen, wie sie in der Realität aussehen Falls Sie dieses Problem haben, wählen Sie einfach A aus, um alles auszuwählen , und drücken Sie Shift plus A. Drücken hier F, um das Loch und eine Schleife zu füllen Und auch der Schatten ist glatt. Vergiss nicht, den anderen Teil des Apfels so glatt zu schattieren . Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir auch eine Sammlung für diese beiden Objekte erstellen. Alles klar, Zeit, lassen Sie uns Bananenplatten kreieren. Fügen wir eine Referenz der Banane hinzu, die Sie auch in der Beschreibung unten finden können Hier müssen wir uns auf das linke Bild konzentrieren, also wählen wir dieses Bild aus und verschieben es in die Mitte. Als Nächstes müssen wir einen Plan erstellen ihn drehen und ein wenig skalieren Einfachheit halber können wir das Röntgenbild einschalten, und dann müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und die Gesichter einfach entsprechend der Referenz verschieben Hier können wir Schleifenschnitte hinzufügen, um mehr Geometrie hinzuzufügen, und auch die Scheitelpunkte entsprechend dem FS verschieben Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, wählen wir unsere Dachböden aus und fügen sie auf der X-Achse Und um es realistischer zu machen. Lassen Sie uns Unterteilungen hinzufügen und wie gewohnt eine Reihe von Flop-Schnitten erstellen, um die Kanten zu formen Und um die Kanten noch schärfer zu machen. Wir können all diese Phasen durchstehen und drücken. Und wir müssen dasselbe auf der anderen Seite tun. Los geht's, die Slice Alterna ist erstellt. Und lass uns auch eine Sammlung dafür erstellen. Und Sie können die Referenz verstecken oder sogar löschen. Ich weiß, dass wir viele Objekte geschaffen und viele neue Dinge gelernt haben , aber wir hören damit nicht auf, und jetzt werden Sie lernen, wie man einen Eiswürfel sehr schnell erstellt. Lassen Sie uns dafür einen Würfel erstellen. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und fügen Sie eine Reihe von Loop-Cuts, Papers in Control plus R hinzu. Dann können wir in diesem Menü die Anzahl der Schnitte auf 10 bis 17 erhöhen Das Gleiche müssen wir auf dieser Seite und auch auf dieser Seite tun und auch auf dieser Seite Und lassen Sie uns einen neuen Modifikator hinzufügen , der Display difier heißt und klicken Sie auf U, um ein neues Objekt zu erstellen Dann müssen wir hier eine Textur auswählen und „Wolken auswählen“ eingeben Bei der Größe können wir die Textur glatter oder härter machen, und wir kehren auch zu den Modifikatoreinstellungen zurück Wir können die Stärke erhöhen und einfach mit den Parametern herumspielen und sehen, was Sie am besten sehen . Wir sind glücklich Mit dem Ergebnis können wir es glätten und auch den Unterteilungsmodifikator hinzufügen Und was mich betrifft, so möchte ich diese Kanten glätten, also gehe ich einfach in den Bearbeitungsmodus, all diese Kanten auf und drücke einfach X, und drücke einfach X, lösche die Kanten und lösche Auch beim Typ können Sie wählen, welche Textur Sie möchten , und sich dann einfach auf Wolken beschränken Sobald wir das Aussehen des Qp festgelegt haben , wenden wir den Displace-Medifier Wir können auch proportionale Additive verwenden , um die Form noch realistischer zu gestalten Dies ist das Ergebnis, das wir am Ende erhalten haben, und wir können der Einfachheit halber auch eine Sammlung dafür erstellen . Lassen Sie uns nun alle Objekte , die wir erstellt haben, anzeigen und sie alle ausblenden und sie wahrscheinlich auf eine realistischere Größe skalieren. Der Würfel wird wahrscheinlich diese Größe haben. Die Bananenscheibe wird wahrscheinlich diese Größe haben. Und der Apfel wahrscheinlich in dieser Größe. Außerdem können wir diesen Teil der Flasche und dann die Flasche selbst auswählen, Strg+P drücken und auf Objekt, Transformation beibehalten klicken. Und das Gleiche können wir mit dem Etikett machen. Wenn wir auf diese Weise die Flasche auswählen und bewegen, bewegt das gesamte Objekt die Flasche. Ich hätte fast die Erdbeere vergessen. Lass es uns auch skalieren. Außerdem können wir diesen Teil des auswählen und den Apfel selbst auswählen, Strg plus P drücken, Objekt behalten, transformieren. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man kostenlose Modelle mit oder ohne Referenz erstellt, und wir haben viele neue Techniken gelernt und wir haben viele neue Techniken gelernt und eine Lebensmittelverpackung, Obst und viele Objekte kreiert, die dem Hauptobjekt in unserer Animation ein fantastisches Aussehen verleihen. In der nächsten Lektion werden wir Farben und Texturen hinzufügen, um den O-Effekt zu erzielen und unsere potenziellen Kunden zum Staunen 6. Texturierung: der vorherigen Lektion haben wir alle notwendigen Objekte für die Animation erstellt , und in dieser Lektion werden wir lernen, wie wir unserem S Farbe hinzufügen und einen Ventileffekt erzeugen können Verschwenden wir also keine Minute und fangen wir an. Also gut, zuerst, schnell, zuerst müssen wir zum Shady-Tab gehen Und unser erstes Objekt, die Materialtextur, wird das Hauptobjekt sein, gleich der Flasche Wählen Sie es also aus und drücken Sie den Schrägstrich, um nur die ausgewählten Objekte anzuzeigen Ich schiefe die Flasche selbst und erstelle ein neues Material. Und wir müssen eine Geräuschtextur hinzufügen , indem wir Shift plus A drücken und dann einen Farbverlauf erstellen. Und verbinden Sie eine schöne Textur mit Color Ramp und Color Ramp verbinden Sie Rauheit. Wenn du Shot plus Control drückst und auf den Knoten klickst, kannst du sehen, was dieser Knoten Klickt außerdem auf die nette Textur und drückt Control plus T und verbindet das Objekt statt generiert. Lassen Sie uns auch ein Bump-Netz erstellen und es mit dem Normalnetz verbinden. Danach müssen wir die Geräuschtextur duplizieren und die Farbe mit dem Hg verbinden Und verbinde auch das Objekt mit der schönen Textur. Jetzt müssen Sie nur noch mit schönen Texturparametern und dem Bump-Node herumspielen mit schönen Texturparametern und dem Bump-Node herumspielen Lassen Sie uns die Stärke der Beule verringern. Und spiel mit den Aufklebern herum. Um dasselbe Material mit diesem Teil der Flasche zu verbinden, wir ihn aus, wählen dann die Flasche selbst aus, L und drücken auf Link-Materialien. Jetzt wenden wir eine Textur für das Etikett an. Aber wir müssen es auch auswählen und in den Bearbeitungsmodus wechseln. Hier müssen wir diese Phasen auf der Rückseite der Flasche auswählen . Dann schreiben Sie die Maustaste und klicken Sie auf Mark Sing. Und wählen Sie eine beliebige Phase aus, drücken Sie L, um RF auszuwählen, drücken Sie dann und entpacken Sie Jetzt müssen wir hier zum UV-Editor gehen. Ja, und es gibt ein Problem , weil nicht alle IGs ausgewählt wurden. Wählen Sie erneut alle aus und markieren Sie sie. Jetzt noch einmal, schlitten Sie sie alle und wickeln Sie sie dann ein. Und gehen wir zurück zum Shader-Editor und erstellen ein neues Material für das Label Drücken Sie dann Control plus T, und hier können wir unser Labelbild öffnen Dann müssen wir zurück zum V-Editor gehen. Hier habe ich das Problem, weil diese Scheitelpunkte vermutlich nicht da sind, und deswegen wurden nicht alle ich gerade ausgewählt Möglicherweise haben Sie dieses Problem nicht, aber wenn Sie sie auswählen und löschen Drücken Sie X, Scheitelpunkte und löschen Sie sie einfach. Danach müssen wir es wieder löschen. Diese Karte ist besser als die vorherige. Drücken Sie hier A, um diese Karte auszuwählen und um Grad zu drehen, und wir können sie auch skalieren. Wie Sie sehen können, bewegen sich beim Verschieben der CV-Map auch das Bild und das Etikett. nun die Umschalttaste+T gedrückt und drücken Sie dann die Taste und wählen Sie, ob Sie sie verstärken möchten. dann die Taste und wählen Sie, ob Sie sie verstärken möchten Auch auf dieser Seite müssen wir das Gleiche tun Jetzt müssen wir es nur noch skalieren, drehen, um mit dem Ergebnis zufrieden zu sein und unser Etikett richtig anbringen. Wenn Sie möchten, dass dieser Teil gelb ist, können Sie diese Phasen der UV-Map auswählen und sie einfach ein wenig nach oben verschieben. Wie ihr sehen könnt, haben wir hier eine kleine Verzerrung und das wollen wir beheben. Wir müssen diese Kanten auswählen, rechte Maustaste drücken und auf die Linie klicken. Das können wir auch für ein paar nahe Kanten tun. Und auf der anderen Seite auch. Wenn der Text verzerrt aussieht, können wir diese Kanten auswählen und sie ein wenig nach oben oder unten verschieben Kehren wir nun zum Shader-Editor zurück, um weitere Details hinzuzufügen und dieses Label realistischer aussehen zu lassen Lassen Sie uns eine Geräuschtextur erstellen und sie mit Rauheit verbinden. Erstellen Sie dann einen Farbverlauf und platzieren Sie ihn zwischen diesen beiden Knoten. Während Sie auf das Geräusch klicken, drücken Sie die Taste T, um eine Verbindung zwischen Objekt und Objekt Wie im vorherigen Material können wir auch hier mit der Rauschtextur und den Parametern des Farbverlaufs herumspielen . Ich persönlich habe diese Parameter. Ordnung. Lass uns eine Textur für das Eis kreieren. Ein Kreis, um ein neues Material dafür zu erstellen. Für die Eiswürfel-Textur müssen wir eine Geräuschtextur erstellen. Drücken Sie Strg und T. Dann erstellen Sie einen Farbverlauf. Verbinde die Geräuschtextur mit der Farbrampe, schiebe den Aufkleber hin, platziere ihn irgendwo hier und den ISE-Aufkleber irgendwo hier. Und die Farbe des Farbverlaufs steht mit der Rauheit in Verbindung. Lassen Sie uns nun einen weiteren Knoten erstellen. Diesmal ist der Pumpenknoten mit dem normalen Knoten verbunden, und von diesem Geräusch ausgehend von der Farbe müssen wir eine Verbindung zur Höhe herstellen. Und die Stärke auf 0,08 reduzieren. Lassen Sie uns die neuesten Bildparameter ändern. Skala, ich ändere auf 4,1 t auf 11,8. Danach müssen wir auch den Übergang auf eins ändern. Implizieren Sie dann den Bump-Node und die Noise-Textur. Stellen Sie erneut eine Verbindung her. Rauschtextur entspricht der Höhe des Bump-Knotens und dem Bump-Knoten entspricht der normalen Lautstärke. Die Skala für die Geräuschtextur werde ich auf fünf ändern Das DTO auf 2,8 und die Rauheit auf 0,4. Da würde ich die Festigkeit für diese Verbindung erhöhen. Und los geht's, das Würfelmaterial ist geschaffen. Nun, es sieht so aus, aber im Renderport wird es viel besser aussehen. Okay. Das nächste Objekt wird Erdbeere sein. Erstellen Sie erneut ein neues Material für die Erdbeere und erneut, um einen Farbverlauf zu erstellen. Und jetzt müssen wir einen neuen Knoten erstellen, bei dem es sich um eine Gradientextur handelt, und sie verbinden. P. Wählen Sie dann die Verlaufstextur aus, drücken Sie Strg plus T und verbinden Sie den Farbverlauf mit der Grundfarbe. Klicke dann auf das Plus in der coolen Rampe, um einen Stick in der Mitte hinzuzufügen. Beim Lift-Stick müssen wir die Farbe auf Dunkelrot ändern Für die Mitte sollten wir dieselbe Farbe wählen und sie heller machen. Für den rechten Stick sollten wir die rote Farbe noch heller machen. Die Farbe sollte unten dunkel sein und nach oben heller werden. in der Gradienten-Textur Ändern Sie in der Gradienten-Textur die lineare auf quadratische und dann die Drehung auf 90 Grad In meinem Fall muss ich mit Aufklebern und Farben spielen. Aber wenn wir bereit sind, können wir die Rauheit auf 0,26 reduzieren die Rauheit auf 0,26 Lassen Sie uns nun eine Geräuschtextur und eine Bump-Note erstellen. Verbinde Bump No mit dem Normalen und Textur mit dem Bump mit der Höhe der Verringern Sie die Stoßfestigkeit für die Ni-Texturkettenskala auf 26 und dt auf 2012 0,9 und die Rauheit auf 0,9 und Los geht's, die Erdbeere ist fertig. Wir brauchen Textur für zwei weitere Objekte, und diesmal wollen wir Textur und Apfel. Das wird sehr einfach sein. Lass uns immer ein neues Material erstellen. Wählen Sie diesen Knoten aus, der als Prinzip BDF bezeichnet wird, und drücken Sie Umschalttaste+Strg+C Wählen Sie dann die Textur , die Sie in der Beschreibung finden Das ist es. Wenn Sie möchten, können hier die Skalierung der Textur ändern. Aber das ist so ziemlich alles. Lassen Sie uns nun Material für den Holzteil des Apfels erstellen . Also müssen wir ein neues Material erstellen und hier können wir eine beliebige Holzfarbe wählen. Braune Farbe wird großartig sein. Und dann erstelle eine Geräuschtextur und den Bump-Node. Und verbinde sie. Alles, was noch zu tun bleibt, ist mit den Parametern in Noise Texture und Bump Node zu spielen Parametern in Noise Texture und Bump Node Und los geht's. Kreieren, und das letzte Objekt , das wir texturieren müssen, ist die Bananenscheibe. Für Banane müssen wir ein neues Material erstellen, dann Strg plus T drücken und die Referenz auswählen, die wir verwenden, um diese Bananenscheibe zu erstellen. Wenn wir nun in den Bearbeitungsmodus wechseln, wählen wir diese Kante aus , halten die Umschalttaste+Alt gedrückt und wählen diese Kanten und markieren C. Wählen Sie auch diese Kante und markieren Sie C. Nun gehen wir zum UV-Editor Klicken Sie dann auf eine dieser Stellen, drücken Sie, drücken Sie dann O und nrop Jetzt haben wir die EV-Map für diesen Teil erstellt. Eine Sache, die wir hier tun müssen, ist, die V-Map zu drehen und zu skalieren , damit sie mit der Referenz in diesem Bild übereinstimmt . Wenn wir auf dieser Seite fertig sind, müssen wir dasselbe auf der anderen Seite tun. Also packe es aus und skaliere es einfach, drehe es, bis du komplett matschiert Jetzt müssen wir ein weiteres Materialfeld für die zweite Textur hinzufügen und ein neues Material dafür erstellen Wählen Sie für dieses Material diesen Knoten aus, drücken Sie Strg plus T und wählen Sie die Bananentextur aus. Um diese Textur dann auf diese Bananensorte anzuwenden, wir einfach diese Phase aus und drücken L. Wählen Sie dann das zweite Material aus und klicken Sie zur Seite. Lassen Sie uns die Position des Materials im UV-Editor korrigieren. Rappen Sie es zuerst, leicht fein und wickeln Sie es ein, und Sie können es drehen und skalieren. Und repariere das. Wir müssen einen Loop Cut hinzufügen und ihn dann drauflos drauflos Das ist das Ergebnis, das wir jetzt haben. Aber wir können dem Ganzen Memorialismus hinzufügen , indem wir Bump-Nodes hinzufügen. Wenn wir es mit Normal verbinden, können wir unser Bild mit der Höhe des Bump-Knotens verbinden und dann die Stärke des Bump-Nodes auf einen sehr niedrigen Wert ändern auf einen sehr niedrigen Wert Und genau das Gleiche müssen wir für das zweite Material tun Erstellen Sie eine verbundene Bump. Ihre Kettenindustrie. Und los geht's. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Materialien aufträgt und realistische Materialien für das Objekt in Blender erstellt. der nächsten Lektion werden wir nicht nur die Techniken, die Profis bei ihrer Arbeit anwenden, mit „Gefällt mir“ beschreiben und dann animieren Techniken Profis bei ihrer Arbeit anwenden, mit 7. Animation: In dieser mündlichen Präsentation werden wir lernen, wie unsere Objekte animieren und zum Leben erwecken können Verschwenden wir also keine Minute und fangen wir an. Beginnen wir die Animation mit dem Bildschirm, um einen Übergang zwischen dem Filmmaterial und unserer Fix-Animation zu schaffen . Lassen Sie uns alle Objekte der Szene zuordnen. Gehen Sie dann zum ersten Bild, drücken Sie I und wählen Sie Position und Drehung. Jetzt haben wir ein Keyframe erstellt und die Drehung und Bildschirmposition angewendet. Dann gehe zum Frame 40. Bewegen Sie nun den Bildschirm entlang der Z-Achse und erstellen Sie erneut einen Keyframe. Und das haben wir gerade. Wie Sie sehen können, gibt es hier auch Überschneidungen Wählen Sie diese Scheitelpunkte einfach im Bearbeitungsmodus aus und skalieren Sie sie. Jetzt ist das Problem gelöst. Auch hier muss ich das Reihenmaterial für dieses Gesicht auftragen . Gehen wir zum Bild 62, wählen alle Flaschen und dann den Modus im Raum aus. Irgendwo hier, damit wir es von der Kamera aus sehen können. Und wir müssen auch alle Objekte dorthin verschieben. Und wenden Sie dann Position und Drehung auf jedes Objekt an, indem Sie I drücken. Danach müssen wir zu Frame 80 oder 100 gehen, dann zum Tapio gehen und die Flasche in Richtung Kamera bewegen Wir können es auch in Richtung Kamera drehen. Je näher wir ein Objekt an die Kamera bringen, desto größer wird es. Wenn Sie sich das Etikett ansehen, müssen wir es außerdem leicht drehen, indem zweimal r und x drücken. Und dann ist das Anwenden der Orts- und Rotationsanimation zu schnell, also verschieben wir diesen Frame weiter. Wenn wir Animationen abspielen, können wir solche Probleme sehen. Und um das zu beheben, müssen wir zu dem Bild in der Mitte gehen, die Flasche nach oben bewegen und ein Schlüsselbild hinzufügen, und hier, was wir haben. Lassen Sie uns vorerst das Eis animieren, und hier sollten wir dasselbe tun Gehe zum 62-Frame und erstelle einen Keyframe. Danach müssen wir zu Bild 80 oder 100 übergehen, das die Kamera vereist hat. Gedreht und zum Bild in der Mitte gehen, das Eis nach oben bewegen und ein Schlüsselbild auftragen. Nachdem wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir den Eiswürfel duplizieren. Gehe dann zum letzten Keyframe und ändere die Position und Drehung des Würfels Und wenden Sie Position und Drehung an. Als Nächstes können wir den Schlüsselrahmen in der Mitte platzieren. Und ändern Sie auch die Position des ersten Keyframes. Ich möchte, dass dieser Würfel etwas später erscheint, dann der Kampf, um das zu tun, müssen wir alle Schlüsselbilder für diesen Würfel auswählen und sie in der Timeline weiter verschieben. Für diesen Würfel werde ich dasselbe tun. Und los geht's. Lassen Sie uns nun einen schwebenden Effekt für die Flasche erzeugen. Wählen Sie die Flasche aus, gehen Sie zu 20, 30 Bildern weiter, bewegen Sie die Flasche nach unten und wenden Sie die Drehung und Position an. Gehen Sie erneut 20, 30 Frames weiter auf der Timeline, bewegen Sie die Flasche nun nach oben und wenden Sie Position und Drehung an. Und die Animation ist zu schnell. Lassen Sie uns die Schlüsselbilder verschieben. Und wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, kopieren Sie einfach die letzten beiden Keyframes und fügen Sie sie alle 30, 40 Keyframes ein und verschieben Sie gegebenenfalls die Keyframes. Und das haben wir am Ende bekommen. Lass uns eine Animation für den Würfel erstellen. Gehen Sie zum Schlüsselbild 170 oder 200, bewegen Sie den Würfel ein wenig in Richtung Kamera und wenden Sie die Position an. Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir es drehen und die Drehung anwenden. Für diesen Würfel müssen wir dasselbe tun. Und das haben wir am Ende bekommen. Lass uns eine Animation für die Erdbeere erstellen. Ich habe die Erdbeeren noch nie gerahmt, also mache ich das jetzt. Gehen Sie einfach zu Frame 90 oder 80 und übernehmen Sie die Position. Gehen Sie dann zu einem beliebigen anderen Bild und drücken Sie die Umschalt-+Strg-Taste, um die Erdbeere in Richtung Kamera zu bewegen, sie zu drehen und ein Schlüsselbild festzulegen. Ich verschiebe das letzte Schlüsselbild. Dann müssen wir zwischen diesen Schlüsselbildern die Erdbeere nach rechts bewegen und ein Schlüsselbild festlegen. Hier müssen wir die Überlappung korrigieren, indem wir sie nach oben verschieben und den Keyframe anwenden. Wählen Sie dann ein beliebiges nächstes Schlüsselbild aus. Verschieben Sie es auf die linke Seite des Raums. Und wende die Änderungen an. Dies ist das Ende der Animation. Wenn Sie Überschneidungen haben, korrigieren Sie sie einfach, indem Sie sie nach oben verschieben. Und wie Sie hier sehen können, bewegt sich die Erdbeere stark. Wenn wir uns die Animation der Erdbeere von oben ansehen, können wir sehen, warum das passiert. Um die Animation so zu gestalten, verschieben wir sie hierher, sodass dieser Winkel der Erdbeeranimation nicht so scharf ist. Verschieben wir es etwas weiter nach rechts. Und entferne auch diesen Schlüsselrahmen. Bei Bedarf können wir die Animation verlangsamen, indem wir die Keyframes verschieben. Mal sehen, was wir hier haben. Sieht aus, aber wir müssen die Überlappung hier korrigieren. Das ist ein optionaler Schritt, aber ich glaube, die Erdbeere bewegt sich zu schnell. Also wähle ich alle Keyframes aus und skaliere einfach den Sinus und verschiebe sie etwas weiter. Hier, in der Mitte der Animation, möchte ich einen Zeitlupeneffekt erzeugen. Dazu müssen wir die Keyframes um 35 Frames vor und hinter diesem Keyframe platzieren. Dann müssen wir sie alle auswählen und skalieren. Ja, ich skaliere es zu stark, aber du kannst herumspielen und sehen, was für dich am besten funktioniert. Und los geht's. Das Letzte, was wir für Erdbeer-Animationen brauchen , ist Rotation. Gehen Sie zum ersten gedrehten Schlüsselbild und legen Sie das Schlüsselbild fest. Und gehe zum mittleren Keyframe und stelle einfach die Drehung ein. Und Sie können diesen Schlüsselframe einfach kopieren und in den letzten Und das haben wir bei PT. Ich denke, die ganze Animation wird enden wenn die Erdbeere in den Raum zurückkehrt, also werde ich die Keyframes für die Augen verschieben. In Ordnung, genauso müssen wir die Bananenfolien animieren Bewege einfach die Banane, drehe sie und wende das Schlüsselbild an. Duplizieren Sie dann, wenn Sie einer Szene mehr als ein Segment hinzufügen möchten , und ändern Sie einfach die Position und die Drehung der Keyframes. Für den Rest der banaren Animation drehe ich sie einfach auf eine Weise um die Z-Achse, wende das Schlüsselbild verschiebe dann 20, 40 Bilder Außerdem drehe ich es in der Timeline auf die andere Seite und wende auch das Keyframe Und wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, kopieren wir einfach die letzten beiden Schlüsselbilder und fügen sie ein. Für das zweite Bananenstück werde ich genau das Gleiche tun. Ordnung, und das letzte Objekt, das du animieren musst, ist der Apfel Wie Sie sehen können, ist der Animationsprozess sehr einfach und Sie müssen nur die Prinzipien verstehen, und Sie müssen nur die Prinzipien verstehen wie er funktioniert Wenn der Apfel erscheint, animiere ich ihn auf die gleiche Weise. Und für den Rest der Animation werde ich ihn einfach auf der Achse zur Flasche abtasten Ordnung, die Animation ist fast fertig, und wir müssen sicherstellen dass das letzte Keyframe und die Früchte und der Kampf auf dem einen Bild enden In meinem Fall wähle ich den Frame 320. Auf dem Frame 350 muss ich alle Objekte in den Raum zurückbringen. Im Gefecht müssen wir zum Beispiel den ersten Frame und den Busted auf Frame 350 kopieren Und behebt auch das Problem mit der Überlappung, falls ihr b habt. Und das Gleiche müssen wir mit anderen Objekten machen Aber wenn Sie das Location Key Frame und das Frame 320 nicht angewendet haben , wie das Bananenschnitz, werden Sie einige Probleme haben 320-Frame und legen Sie den Positions-Keyframe fest. Aus Sicherheitsgründen können Sie das für das gesamte Objekt tun. Auch hier müssen wir das mit allen Objekten machen. Ordnung und hier ist das Ergebnis , das Sie am Ende erhalten haben. Lassen Sie uns nun den Bildschirm erneut animieren und ihn und die Achse nach hinten bewegen Gehen Sie zum Frame 350, wählen Sie dann den letzten Keyframe aus und kopieren Sie ihn und fügen Kopieren Sie danach den ersten Keyframe und fügen Sie am Ende 30 oder 40 Frames ein, um den Schnitt bis zum Rand Lassen Sie uns nun der Animation ein zusätzliches Aussehen verleihen und einen Milchstrom erstellen Dazu müssen wir S plus A drücken und eine Benutzerkurve erstellen. im Bearbeitungsmodus Wählen Sie im Bearbeitungsmodus diesen Punkt aus und drehen Sie ihn um 45 Grad um die Achse Jetzt erstellen wir eine Ebene. Skalieren Sie es und skalieren Sie es erneut auf der X-Achse. Danach müssen wir ein paar Loop-Cuts hinzufügen. drücken sie Strg plus B. Als nächstes wählen Sie diese extrudierte Kante und auch diese Kante Auf diese Weise. Wenn wir hier klicken, können wir Scheitelpunkte kleben Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn wir diesen Scheitelpunkt durchkämmen und kontrolliert zu diesem gehen, kleben wir ihn zusammen und das Gleiche, was wir hier tun müssen Lassen Sie uns auch eine Menge in der Mitte hinzufügen und das Ganze zum Laufen bringen. Und das haben wir vorerst. Außerdem können wir diese Phasen duplizieren und sie nach dem Zufallsprinzip spielen, und sie werden uns als Tropfen Milch dienen. Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, müssen wir einen Strahlmodifikator hinzufügen und die Anzahl erhöhen Außerdem müssen wir Solidify hinzufügen, um die Dicke zu erhöhen. Probieren Sie einen Dickenparameter aus, und wenn Sie fertig sind, fügen wir den Modifikator „ Subdisionsoberfläche“ hinzu Sie können ruhig mit den Parametern herumspielen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Und wenn Sie dieses Problem mit dem Array haben, einfach den Array-Modifier hinzu, und es ist weg Und der letzte Modifikator, den wir hinzufügen müssen, ist Kurve. Als Kurvenobjekt müssen wir nach Kurve auswählen. Wenn wir nun unsere Kurve auswählen und im Bearbeitungsmodus alle Stimmen verschieben, wiederholt die Ebene die Form der Kurve. Alles klar, wir müssen Kurve und dann mit der Shift-Taste Milk Stream und Clave Control plus P auswählen und Objekt auswählen, um transformiert zu werden Auf diese Weise können wir Probleme vermeiden, wenn Corvele Wählen Sie Milk Stream aus, drehen Sie es um 90 Grad und platzieren Sie es im Raum Lassen Sie uns nun die Kurve und im Bearbeitungsmodus können wir durch Extrudieren und Verschieben der Scheitelpunkte den Pfad für den Milchstrom erstellen Hier, was ich am Ende habe , und um den Milchfluss zu animieren, müssen wir zuerst die Kurve verschieben und gestapelt plus P drücken, übergeordnete Elemente löschen und die Transformation fortsetzen Wählen Sie dann die Milchflüsse und x zwei aus. Auf diese Weise können wir den Fluss animieren. Neben den Wörtern in der Kurve und Drücken von Strg und T können wir es auch Kurve und Drücken von Strg und T biegen, wodurch wir ansprechenderes Aussehen verleihen können. In Ordnung, fügen wir dem Milchfall die Keyframes hinzu. Wählen Sie es aus, verschieben Sie es wie folgt und fügen Sie ein Schlüsselbild für die Position hinzu. Das zweite Schlüsselbild befindet sich am Ende der Animation. Lassen Sie uns den Flow zum Keyframe verschieben und den Positions-Keyframe hinzufügen. Und hier ist, was wir bei den ADs bekommen haben. Sieht toll aus, aber ich denke, wir können es noch besser machen. Wählen Sie „Alle Objekte auswählen“, mit Ausnahme des Bildschirms. Wenn wir hier greifen, können wir ein weiteres Fenster erstellen. In diesem Fenster müssen wir hierher gehen und einen Grafikeditor öffnen. Hier müssen wir alle Schlüsselformen auswählen, indem wir A drücken. Dann klicken wir auf T und wählen Z. Animation sollte etwas anders aussehen. Aber wenn Sie in diesem Fenster A drücken, dann gehen Sie hierher und wählen Sie einzelne Zentren aus und skalieren Sie sie. Wir werden sehen, dass unsere Animation viel flüssiger und angenehmer ist Erst jetzt haben wir Probleme mit dem Milchfluss. Lassen Sie uns das beheben, indem wir es verschieben und ein Schlüsselbild setzen. Ausgewählt drücke G, x, x und verschiebe es ein wenig. Los geht's, unsere Animation ist. Ich habe auch beschlossen, das Etikett zu ändern, und was ich getan habe, ich habe nur das Bild des Etiketts geändert. 8. BELEUCHTUNG: vorherigen Lektion haben wir viel über das Animieren von Objekten gelernt und diese Animation erstellt In dieser Lektion lernen wir, wie unserer Szene realistische Beleuchtung hinzufügen können So sieht unsere Szene ohne Animation aus, und sie sieht sehr traurig aus. Stimmt es nicht? Also lass uns das reparieren. Li auf dem Globussymbol, und wenn wir in Farbe auf diesen gelben Punkt klicken, können wir auf die Umgebung klicken. Hier können wir unser HDR auswählen. Und um das HG zu drehen, müssen wir zur Schattierung gehen und hier statt des Objekts die Welt auswählen Wählen Sie dann unseren STI und die Teststeuerung plus t. Und hier können wir es auf der X- oder QC-Achse drehen Und ich denke, ich könnte ein besseres HTI haben, also werde ich ein anderes wählen Du kannst jedes D wählen, das du magst. Und ich werde dafür einfach mit der HTI-Rotation spielen. Nachdem wir uns für den besten Winkel entschieden haben, können wir dem Raum Material hinzufügen Ich wähle jede Farbe, die du willst. Wirkt blau oder dunkelblau. Sie können den Metallgehalt in diesem Material auch erhöhen. Und um mehr Realismus zu erzielen, fügen wir Spotlight hinzu. Drehe es und skaliere es. Und platziere es so in diesem bestimmten Winkel. Und erhöhen Sie auch die Leistung auf 1.000. Wenn wir diese Reflexion über den Kampf haben, dann ist das Vielfältige wichtig und das Spiegelbild und das Spiegelbild werden verschwinden Fügen wir dem Bildschirm außerdem Material zum Halten hinzu. Indem Sie es zuerst auswählen und dann hier das Hold-Out-Material auswählen. 9. Rendering-Einstellungen: Okay, unsere Mine ist bereit, die Beleuchtung geht aus und es ist Zeit zum Rendern. Aber bevor wir das tun, müssen wir ein paar Parameter ändern , um das beste Ergebnis zu erzielen. Gehen wir also hierher und wir haben bereits die Engine auf Zyklen und das Gerät auf GPU umgestellt . Und alles, was noch zu tun bleibt, ist die Anzahl der Samples auf 200-62800 zu ändern die Anzahl der Samples auf 200-62800 Und wenn wir im Farbmanagement nach unten scrollen, müssen wir, glaube ich, den Kontrast auf mittlere Höhe ändern Wenn wir hier hingehen, können wir ändern, wo wir unsere Animation und das Dateiformat speichern. Ich würde Ihnen raten, in G zu bleiben und nicht zu GPAC oder einem anderen Format zu wechseln Und das Letzte, was wir tun müssen, ist, zu den Rendering-Einstellungen zurückzukehren , und im Film müssen wir Transparenz aktivieren Und dann fange an zu rendern. 10. Postverarbeitung: Nach dem Rendern haben Sie all diese Bilder und fragen vielleicht nach. Was soll ich mit ihnen machen? In dieser Lektion lernen wir, wie man aus diesen Bildern ein Video macht und es mit dem Filmmaterial kombiniert. Außerdem werden wir Farbkorrektur und ein bisschen Maskierung lernen und ein bisschen Maskierung Verschwenden wir also keine Minute und fangen wir an. Zuallererst benötigen wir eine Videobearbeitungssoftware. In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Premier P für die Nachbearbeitung verwenden. Öffnen Sie es also und erstellen Sie dann ein neues Projekt. Jetzt müssen wir das Filmmaterial finden, es holen und hierher verschieben. Und dann nimm es wieder und verschiebe es auf die Timeline. Ordnung. Importieren wir jetzt unsere Animation, damit wir sie rendern. Klicken und Datei. Importieren Sie unsere PNG-Sequenz und zeigen Sie dann darauf, auf das erste Bild zu klicken und sicherzustellen, dass die Bildsequenz aktiviert ist. Danach klicken Sie auf Öffnen und ziehen Sie es erneut in die Timeline über unserem Filmmaterial Normalerweise sollte es transparent sein, und wie wir sehen können, ist es das auch Aber keine Sorge, es ist sehr schwer zu reparieren. Klicken Sie hier einfach auf Effekt und dann auf die Luma-Taste vom Typ Surge. Und dann überfüllen Sie es und gehen Sie zur Animation über. Und hier reduzieren die Steuerungen den Schwellenwert auf acht oder neun. Und hier, wie es aussieht. Lassen Sie uns nun die Farbkorrektur durchführen. Dazu müssen wir hier auf Farbe klicken und den Kontrast erhöhen. Erhöhen Sie auch die Lichter bei und verringern Sie die Schatten. Insgesamt haben Sie hier keine Regeln, da Ihre Animation und Beleuchtung möglicherweise unterschiedlich sind. Spielen Sie mit diesen Parametern herum , um herauszufinden, was am besten zu Ihnen passt. Diese Parameter habe ich am Ende. Du kannst aufhören und mir nachsprechen, wenn du willst. Wenn wir hier auf das Creative klicken, können wir die Filter auswählen. Ich persönlich mag diesen, aber du kannst wählen, was du willst. Also gut, als wir das Grading beschlossen haben, lassen Sie uns maskieren, um dem Filmmaterial Realismus zu verleihen Also klicken Sie auf unser Filmmaterial und mit der ID schnappen Sie es sich und Hier können wir der Einfachheit halber die Ansicht vergrößern. Und lassen Sie uns eine Maske erstellen, indem wir auf den Bereich mit der Deckkraft Als Nächstes müssen wir die Maske für dieses Projekt verwenden Lass uns noch mehr reingehen. Und klicken Sie einfach hier und hier und auf diese Weise können wir A erstellen. Und wenn Sie es schließen, können wir den Maskenfehler hier in den Einstellungen verringern, und im Grunde ist der Maskenabwehrprojektor Wenn wir das Video ansehen, können wir sehen, dass dieser Teil der Lampe nicht mehr verschwindet Wenn wir jedoch weiterspielen, können wir dieses Problem mit Strawberry feststellen Der einfachste Weg, das Problem zu beheben, gehen wir zu dem Bild bevor Strawberry mit der Lampe interagiert Wählen Sie hier das Benutzerwerkzeug und schneiden Sie das Filmmaterial auf Gehen wir dann zum Bild über, wenn Strawberry nicht mehr mit der Lampe interagiert Und schneide es nochmal. Jetzt können wir diesen Slot einfach löschen und mal sehen, was wir haben. Alles klar, sieht gut aus, aber hier müssen wir auch das Erdbeerproblem beheben. Und jetzt müssen wir hier dasselbe tun. Jetzt erstellen wir die letzte Maske. Duplizieren Sie das Filmmaterial erneut und halten Sie es gedrückt. Jetzt müssen wir die Maske auf diese Lampen zeichnen. Klicken Sie erneut auf das Stiftsymbol in. Und wenn wir fertig sind, erstellen wir diese Maske. Lass uns auch die Maske entfernen, Vater. Und hier, wie es am Ende aussieht. Zusätzlich können wir das verbessern. Es wird auf dem Filmmaterial nicht sehr auffällig sein. Aber wenn Sie sich für Details interessieren, können wir das erschreckte Bild erweitern und animieren. klicken wir hier auf diesen nächsten Maskenpfad, wir werden einen Keyframe erstellen Schieben Sie die Maske und jetzt, wenn wir den Punkt verschieben, wird ein Keyframe erstellt Summieren Sie die Punkte und versuchen Sie, die Form der Erdbeere zu wiederholen Wenn Sie fertig sind, gehen Sie einfach zum nächsten Bild und ändern Sie die Maske erneut. Und mach das so lange, bis die Erdbeere dieses Glied hinter sich hat. Und jetzt wollen wir sehen, welche Ergebnisse sie damit erzielt haben Sieht gut aus und jetzt exportieren wir unsere Datei. Zuerst müssen wir zeigen, wo das Ende dieses Videos sein wird , indem wir hier reinklicken und dieses Ding an die Stelle packen, an der und dieses Ding an die Stelle packen, an der unser Video enden soll Klicken Sie dann auf File Export Dia im Format sicher, dass Sie H 264 haben. Für die volle HT-Auflösung können Sie die Achtundhundert-Pixel-Voreinstellungen von YouTube auswählen Und hier können Sie die Ausgabe und den Namen des Videos auswählen. Und alles, was Sie tun müssen, ist auf Exportieren zu klicken. 11. Schlussbemerkung: Nun, leider ist dieser Kurs zu Ende gegangen und wir haben viele verschiedene Dinge gelernt, und wir haben viele verschiedene Dinge gelernt vom Erlernen neuer Programme, der Erstellung kostenloser Modelle, Animationen und Texturierung bis hin zur coolen Korrektur, Maskenerstellung und Nachbearbeitung Und ich kann mit Zuversicht sagen, dass mit den im Kurs erworbenen Fähigkeiten bereit sind, Sie mit den im Kurs erworbenen Fähigkeiten bereit sind, die Gipfel der freien Berge zu erobern Erstellen Sie nicht nur visuelle Effekte, sondern auch andere Animationen und Renderings verschiedener Art beeindrucken Sie alle mit Ihrer Arbeit und Ihrer Arbeit und Ich freue mich darauf, verschiedene Varianten deiner Werke zu sehen und mich von ihnen inspirieren zu lassen Und wenn du Fragen zum Kurs hast, kann ich dir jederzeit im Chat weiterhelfen und deine Fragen persönlich beantworten Und damit sehe ich dich in einem anderen Kurs.