Erstellen Sie realistische Bezugspunkte für die Malerei mit einem selbsterklärenden 3D-Werkzeug: 3 D Licht einrichten

1. Trailer: Sind Sie auch ein Fan von emotionalen Gemälden, die Menschen mit interessanten Licht-Setups zeigen? Und fühlst du dich so inspiriert, all diese Bilder im Internet zu sehen? Aber wenn es um Ihre eigene Planung geht, sind Sie wieder zu sehr an die Referenz eines anderen Künstlers gebunden. Aber Sie wollen etwas Originelles malen, das niemand vorher gemalt hat. Sie wollen Ihre eigenen Visionen verwirklichen und flexibel und planungsfähig werden, kreative Licht-Setups ausprobieren und vergleichen, um die auszuwählen, die Ihnen am besten gefällt. Sie möchten auch kleine Setups erstellen und sehen, wo der Schatten auf das Thema wirft. Kurz gesagt: Sie wollen Ihre Themen kreativ inszenieren. Mit dieser Software werden Sie so produktiv und schnell und lernen viel über Licht selbst, indem Sie alles so spielerisch machen, wie Sie es mögen. Das Rendering enthält die Schatten und die Alphamaske, sodass Sie sie bei Bedarf auch separat von den Lichtquellen in Photoshop bearbeiten können. Keine Sorge, du brauchst definitiv kein vorheriges 3D und Wissen. Haben Sie einfach den Wunsch, etwas Neues auszuprobieren, damit Sie ein Profi werden können , um Ihre eigenen Visionen zu realisieren. Ich benutze es jedes Mal, um meine Bilder zu planen. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie das notwendige Werkzeug, um Ihre Bilder einfach in 3D zu planen , damit Sie das Kunstwerk erstellen können, das Sie schon immer malen wollten. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie neue Ideen bekommen, um kreativ im Malen zu werden. 2. Einführung: Ich bin Julie Boehm, eine Kunstmalerin, leidenschaftliche Filmemacherin für Tanzfilmfotografin und Bodypainterin aus Deutschland. Seit ich vor 10 Jahren an der Kunstakademie studiert habe. Ich habe daran gearbeitet, meine Kunstwerke für meine Ausstellungen effektiv zu planen. Ich habe ein paar 3D-Software ausprobiert, genau wie Cinema 4D und Mixer. Aber ich habe immer den spielerischen, intuitiven Ansatz verpasst , bei dem ich die Ausgabe sofort sehen und variieren kann. Realistisches Rendern ist so zeitaufwendig für sich selbst und das Lernen und für den Computer. So stieß ich letztes Jahr auf set.A.light 3d zufällig, das tatsächlich eine Zielgruppe von Fotografen im Fotostudio hat. Es stellte sich jedoch als eines meiner Lieblingswerkzeuge heraus, um meine Bilder auf Filmen zu planen. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, haben Sie das Werkzeug, um die Bilder und Konzepte zu planen, die Sie schon immer mit Ihren eigenen Referenzen im realistischen Rendering malen wollten. Ich werde Ihnen die Software zeigen, erklärt, wie Sie loslegen und dann können Sie selbst beginnen. Werden Sie ein professioneller Rundplaner und überraschen Sie jeden mit Ihren brillanten Kunstwerken. Lasst uns gehen. 3. KURSPROJEKT: Vor allem, das Wichtigste, Praxis macht perfekt. Wir sind nicht in der Schule, wo man langweilige Dinge auswendig lernen muss. Also schauen Sie sich nicht einfach den Kurs an und legen Sie ihn dann beiseite. Der effektivste Weg, um die neuen Methoden zu lernen , besteht darin, meine Schritt-für-Schritt-Anleitung praktisch zu befolgen, dann können Sie kreativ werden und Ihre eigenen Ideen anwenden. Laden Sie Ihre Modelle in das Set, passen Sie ihre Kleidung, die Posen, laden Sie einige zusätzliche Set-Elemente, wenn Sie möchten. Und dann stellen Sie das Licht ein, dann drücken Sie einfach die Export-Taste, und das war's. Und bitte lassen Sie Ihre Arbeit nicht in einem Ordner auf Ihrem PC wagen Sie es, Ihre Schritte hier mit uns zu teilen, damit Sie das Feedback erhalten, das Sie verdienen. Auf der Projektseite. Sie können Ihre Gedanken und Projekte mit mir teilen und Feedback bekommen. Meine Empfehlung ist, Canvas zu verwenden, da es kostenlos und einfach zu bedienen ist. Sie können Vorlagen verwenden und auch Ihre eigenen Bilder hochladen, um Ihre Beiträge zu erstellen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Sie werden sehen, wie groß es ist, konstruktive Kritik im Austausch für Ihre eigene Ermutigung zu bekommen , Ihren Traum zu rocken, ihn zu teilen und ein Meister Ihrer Kunst zu werden. 4. Die kostenlose Testsoftware: Und jetzt kommen wir zur Vorbereitung der Software. Sie müssen diesen Kurs starten, gehen Sie zur set.a.light-Website https://www.elixxier.com/ und laden Sie die kostenlose Version herunter und wählen Sie für die Installation den Studio-Modus, denn das ist der, den wir für unsere Projekte im Kurs verwenden werden. Danach können Sie immer noch entscheiden, ob Sie es kaufen möchten oder nicht. Und wenn Sie meinen Kurs bis zum Ende beobachten, werde ich Ihnen einen kleinen Rabattcode auf dieser Software geben. Also lasst uns anfangen. 5. Übersicht set.a.light: Hier beginnen wir mit set.a.light 3D. Wenn Sie die Software öffnen, haben Sie einen Dialog mit verschiedenen Raumgrößen. Ich wähle oft den großen Raum, denn dann habe ich mehr Platz für die Erstellung meiner Sets. Sie können es später sowieso ändern. Also hier sind wir in set.a.light mit einem Standardmodell. Wenn ich die Maustaste auf die rechte Maustaste gedrückt und hier neige, kann ich drehen. Dasselbe passiert mit diesem Tool. Und mit diesem Werkzeug bewegen wir uns mit dem mittleren Rad und Zoom ist mit dem Rad. Also benutze ich nur die Maus zum Navigieren. Hier können wir unser Studio auswählen, wir können es sogar größer machen. Und wir würden gerne eine Breite von zehn Metern haben. Siehst du, es wird immer höher und auch die Decke. Und wir können sogar abgestimmt und wir können geschickt oder den Boden setzen. Es liegt also an Ihnen, was Sie gerne haben möchten, ein sogar hier, das Sie haben können, Sie werden wissen, wann es lila ist. Sie können sogar einen richtigen Holzboden haben. So mag ich wirklich und wie intuitiv das hier ist. Und das ist unsere Kamera. Und wir sehen auf dieser Seite, was die Kamera ansieht. Wenn wir in eine andere Position wechseln und die Kamera irgendwie ausgeschaltet ist. Und es gibt dieses Tool und direkt an das Modell weitergeleitet werden. Das ist, dass wir das Stativ nicht sehen. Für irgendeinen Zweck brauchen wir. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir diese Richtung haben wollen. Sie können es auch hier ändern. Und das ist das Schwerpunktkonzept. Also am wichtigsten für die Kamera hier, können Sie davon ausgehen, dass nur für die Zoomobjektive funktioniert. Denn wenn Sie feste Objektive haben, wie es keinen Zoom gibt. Ok. Und wenn du zurückgehst, kannst du hier immer treffen. Also gehen wir, können bis zum Anfang zurückkehren. Also jetzt für unsere Einstellung, wir haben auch eine Draufsicht, wenn wir Probleme mit der Navigation haben. Also hier können wir die Lichter setzen und positionieren. Und hier ist das Gleiche wie bei der Kamera. Wir können die ganze Zeit auf die Modelle setzen. Und hier können wir wechseln. Der Blitzkopf. Du wirst im Laufe der Zeit rauskommen. Was ist was? Und es ist dieser Solo-Modus ist nur in dieser Folie, oder Sie können auch ausschalten. Und hier können Sie ändern, wenn Sie wollen, wie vor Ort unsere haben, etwas anderes kann es wirklich leicht ändern. Und auch damit, ändern Sie es einfach hier. Und hier können Sie die Intensität und neue Lichter ändern. Sie können hier scrollen. Was Sie interessant finden. Und ich würde empfehlen, verschiedene Linien, verschiedeneIntensitäten, verschiedene Zwiebeln, Fleischköpfe und was auch immer auszuprobieren Intensitäten, verschiedene Zwiebeln, . Mono Licht und einige Analyten, die Sie im Fotostudio haben, Speed Light. Da es sich um ein Foto oder eine Software wie gewohnt handelt. Sie haben die Geschwindigkeitslichter für vergangene Aufnahmen wie Action-Shooting gehalten und all diese Art Zeug sind fast Liebe der Lichtblaster, den ich Ihnen später zeigen werde, weil dort können wir etwas auf das Modell projizieren und wann Sie zurückgehen wollen. Also hier ist jedes Mal, wenn Sie die Modi haben und zu ändern, und Sie können immer von der Seite entfernen. Also halte ich es immer auf der Setliste, weil wir diese auch abschalten können. Und Sie haben auch die gleichen Bedingungen, Einstellungen, die Sie festlegen können. Und wenn Sie auf das Modell achten. Wir können auch eine Menge ändern. Und jedes Mal, wenn ich im Satellit gehe, gibt es etwas Neues, das ich entdeckt habe. Also, das ist so erstaunlich. Was sind die Entwickler der Software? Und ich würde Ihnen wirklich empfehlen, die Software zu bekommen denn jetzt ist es nicht so sehr bekannt als die nominalen Gemeinschaften des Künstlers, sondern auf Ihrem MOOC-Foto für uns, aber ich kann Ihnen sagen, es ist auch für die Planung gehalten Ihre Kunstfilme und natürlich Ihre Bilder. Das war ein Überblick über die technischen Einstellungen, die Sie in Ihr Set einfügen können. Und das nächste Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Modell ändern können. 6. So anpassen: Hier wollten wir das Modell ändern. Wir klicken einfach auf das Modell und dann können wir zu einem dieser Modelle wechseln, wenn wir möchten. Aber ich behalte jetzt Victoria, was ist ein Standardmodell und wir können ihre Haare wechseln. Wir können uns ändern, auch wenn wir hier ihre Haare gewechselt haben. Wir können die Farbe und jede Art von Variation ändern, die Sie haben möchten. Es kann sie in verschiedenen Dingen und verschiedenen T-Shirt gekleidet lassen. Dies gilt für jede Version gibt es verschiedene Version, breite Version, andere Versionen können Sie sogar sagen, Handschuhe Sie wollen oder Handschuhe, die Sie wollen. Und Sie können die Härte entscheiden, wo Sie sehen können, dass sich die Reflexion hier ändert. Und das gleiche ist mit auch wie hier können Sie ihr ein paar Nylons setzen und ein wirklich freaky Kostüm machen. Gib ihr ein paar lustige Socken. Zieh ein paar Brillen an. Oder keine Brille. Augenfarbe, können Sie es ändern, wenn Sie näher gehen oder Sie ein anderes Objektiv treffen. Und das ist nur die Wahrscheinlichkeit, dass dieses Rendering viel besser sein wird. So klicken wir auf sie und wir können machen, sind auch natürlicher. Ohne zu viel Make-up. Wir können ihrer Haut Glanz verleihen. Wir können ihren Hautton dunkler machen. Wir können sie mit einem anderen Modell noch dunkler machen, oder wir können sie wie eine Schaufensterpuppe mit jeder Farbe machen, die Sie wählen möchten. Also behalte ich sie mit einem normalen Stil. Hier. Sie können sogar ihren Stil ändern. Und jetzt kommen wir in die Pose. Es gibt also einige Voreinstellungen für die Posen, die Sie einfach auswählen können. Und es kommt in diese Position, die meist Modellposen sind. Default Pausen hier können Sie sagen, bitte schauen Sie mit Ihrem Kopf in die Richtung. Sie können auch sagen, Sie können wegschauen. Also wird sie wegschauen. Und auch hier habe ich „Schau mich an“ der Kopf drehte sich zu mir, oder nur die Augen. Und hier kannst du spiegeln. Das sind verschiedene Modi, verschiedene Voreinstellungen zum Sitzen, Liegen und Stehen. Und Sie können hier auch eigene Voreinstellungen erstellen, wenn Sie den Pose-Modus eingeschaltet haben . Und dann kannst du hier alles ändern. Also würde ich teilen, mit dieser Pose beginnen. Und du kannst sie dazu bringen, den Kopf zu drehen. Und bedenken Sie immer, wenn Sie das verriegelt haben, dreht sich der Kopf nicht. Das hat mich am Anfang verrückt gehalten, ich habe damit begonnen. Es ist also sehr einfach, handlich. Und Sie werden herausfinden, wie Sie Ihr Modell so pausieren können, wie Sie es haben möchten. Und für hier, können Sie auch für die Größe ihres Körpers sagen, können Sie ihre Form ändern und machen es die eine, wie Sie es haben wollen. Und was sehr praktisch ist. Sehr Details. Hier. Du kannst alles ändern. Sie können sehen? Es ist wirklich lustig. Das wo die Einstellungen für das Modell, und ich hoffe, Sie haben ein drinnen, was für Möglichkeiten, die Sie dort für Ihren perfekten Protagonist ändern. Im nächsten Video kommen wir auf die Requisiten und die Kulisse und alle zusätzlichen Elemente, die wir hinzufügen können, um dieses Set noch besser zu machen. 7. Requisiten: Jetzt kommen wir zu dem Video, wo ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Requisiten setzen können, um schöne Sets zu bauen. Natürlich haben wir nicht nur dieses Set, wir können auch einen weiteren Hintergrund hinzufügen, den ich wirklich gern gemacht habe. Und damit können Sie sogar den Hintergrund ändern. Also, selbst zu unserem Bild, wie hier, haben wir das Bild. Wir können hinter einen Tumor setzen, der die Welle wächst, kann sie bewegen. Aber ich nehme immer die Draufsicht, weil es einfacher ist. Und mit der Kamera brauchen wir sie am Strand. Also ein bisschen mehr Licht von dieser Seite. Und jetzt können Sie sehen, dass dies natürlich drin ist , können wir das auch positionieren. wie diese sehr leicht. Sie können überprüfen, was ist, es gibt viele Requisiten als auch. Sie können mit dem Stuhl mischen. Es macht einfach Spaß. Legen Sie es an den Strand Sie können sehen, es gibt Pflanzen. Es gibt so viele Dinge, die Sie als Requisite verwenden können. Ich habe auch eine Menge von diesen verwendet, die sehr schick sind. Also zuerst wollen wir unser Projekt und unsere Tests speichern. Und jedes Mal, wenn Sie Treffer eingeben, wird es einen Snap erzeugen. Und Snap bedeutet, dass ein Snapshot nicht mögen kann und Sie können diesen Snap hier exportieren. Man kann sagen, wie ein Foto, das ist sehr hilfreich. Du weißt also, welche Lichter du hier benutzt hast. Sie werden Ihre Messungen sehen und teilen. Aber Sie können auch einfach Ihr Bild teilen. Und Sie halten die Qualität und treffen Export und Test. Und dann wird es gerendert, bis Sie Ihre Bilder bekommen haben. Und es ist wirklich erstaunlich, weil man sogar Masken und Avatar rendern kann. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man mit dem Erstellen neuer Sets und auch wie man exportiert. Und dann das nächste Video werden wir in einer der wichtigsten Dinge bei der Planung Ihrer Referenzen kommen . Die Lichter, beginnend mit einigen grundlegenden Setups und immer kreativer. 8. Portrait: Hier sind einige einfache Beispiele für Ihre Porträtbeleuchtung, die häufigste Beleuchtungseinstellung ist die Rembrandt Leuchte. Ich habe das Beauty-Gericht in einer hohen Position auf der linken Seite verwendet , um ein Dreieck auf den Modellen Wange auf der rechten Seite zu erstellen. Und diese Folie erzeugt einen weichen direkten Effekt. Diese Line-Einrichtung ist sehr preiswert. Du wirst nur eine sterben lassen und eine Stereoanlage, die das Licht von der anderen Seite reflektiert. Und so fühlt der Reflektor auf der gegenüberliegenden Seite die schattige Seite. Sie können dies auch mit einem Reflektor mit goldener Folie tun, aber das ändert auch die Farbe der Reflexion. Es gibt verschiedene Größen von Reflektoren in set.a.light. Und mit diesem riesigen Reflektor können Sie sogar den ganzen Körper aufhellen. Und jetzt kommen wir zu den eingestellten Stunden, wo Sie zwei Lichter benutzen können. Und die erste ist die flache Linie eingerichtet, was auf der Annahme der geteilten Folie war Reflektor an der Stelle, wo Sie den Reflektor hatte, verwenden Sie die zweite Licht- und Softbox für das Setup und Sie positionieren beide Lichtsätze der gleichen Macht, jedes des Subjekts und die gleiche Höhe in Abstand und Winkel. Auf diese Weise erhalten Sie fast keine Schatten auf dem Modell. Und jetzt kommen wir zu einem künstlerischeren Lichtsetup. Es ist sehr ähnlich wie die flache Licht-Setup. Der einzige Unterschied besteht darin, die gleichmäßig positionierten Lichter leicht hinter dem Motiv zu bewegen , und das schafft einen markanten Schatten in der Mitte. Dieses Setup funktioniert auch sehr gut mit männlichen Modellen. Und als Tanzmodell weiß ich, dass viele Fotografen für Tanzfotografie hier, denn wenn man die riesigen Streifenlichter auf jeder Seite benutzt, gibt es einen wirklich interessanten künstlerischen Look. Das nächste Dia-Setup wird Schmetterling genannt. Und dafür müssen Sie eine Linie oberhalb und direkt in der Mitte der Modellphase positionieren . Beachten Sie, wie schattet ein Ereignis unter der Nase? Ich finde auch, es gibt Ihnen ein ruhiges heiliges Gefühl, das sanfte Licht von oben zu bekommen. Die nächste Folie einrichten, Ich benutze eine Menge, weil es eine sehr schöne Atmosphäre hinter Ihrem Modell schafft. Es trennt sie auch vom Hintergrund, dem Schlüssellicht mit Hintergrundlicht, verwendet ein einfaches Rembrandt-Setup auf der linken Seite und positioniert das zweite Licht hinter dem Modell, das auf den Hintergrund zeigt. Sie können die Stärke und den Winkel anpassen, um die Intensität des Farbverlaufs zu variieren. Für das Schlüssellicht mit einer Felgenleuchte gibt es nur eine Änderung, die Sie tun können. Verwenden Sie das gleiche Setup wie zuvor. Drehen Sie einfach das Licht hinter ihr für 180 Grad , so dass es der Winkel ist, dass es die Kante ihrer Haare fängt. Für den High-Key-Aufbau. Wir wollen, dass alles weich und strahlend aussieht. So können Sie das große Highlight hinter dem Modell setzen. Und für die Vorderseite benutzen wir einfach das Licht-Setup, das wir an der flachen Leuchte hatten. Nur, dass das Modell nach oben und verwenden ähnliche Lichter vorne auf der gleichen Höhe und Intensität. Und jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil. Lassen Sie uns kreativer werden mit mehr Lichtern und Farben. Vielleicht kennen Sie dieses Setup bereits, das heißt auch das Dreipunkt-Setup von allen Videos, die Sie auf YouTube sehen. Und die Leute werden so aufgehellt. So haben Sie auf der linken Seite das Schlüssellicht, das wir bereits auf der rechten Seite das Fülllicht kennen. Und hinter dem Modell haben wir das Haarlicht, um Ihr Modell und mehr vom Hintergrund zu trennen. Sie können sogar einige Farben setzen, um es interessanter zu machen. Und auf der linken Seite wird die vierte Folie sein. Wir werden einige Effekte mit einer Bank belogen. Ich sagte, dass dieser Effekt zu Orange. Also haben wir ein bisschen Split-Toning in unserem Bild. Und mit der hinteren Beleuchtung auf der linken Seite. Das ist auch der Teil, in dem man nicht einmal kreativer werden kann , weil sie sich in set.a.light befinden. Du hast den Gobo. Und mit einem Gobo können Sie einige Schablonen hinzufügen, die bereits in der Software vorhanden sind , um einige Schatten im Hintergrund zu schützen. So können Sie das Fenster oder einen Baum oder etwas anderes simulieren was da ist. Schauen Sie sich einfach an und probieren Sie es aus, was am besten zu Ihrem Konzept passt. Es gibt auch eine Schablone, die nur ein Kreis ist. Und ich benutze das oft für die Simulation einer Situation, wenn jemand auf der Bühne ist. Also hast du immer diese Art von Flügen auf dem Model bekommen. Und ich würde das Gobo-Licht mehr nach vorne bringen, sah, dass das Licht auch auf das Modell trifft. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, mit so vielen Lichtern zu spielen, wie es kein Limit gesetzt ist. Und Sie können sogar ausprobieren, wie ich es hier getan habe, dass ich unter Beleuchtung, was sehr mystisch ist, sehr experimentell und farbige Lichter um das Modell gesetzt. Lasst es rocken. Machen Sie Ihre Sets verrückt und kreativ, um neue Ideen und Möglichkeiten zu finden, Ihre Kunst zu kreieren. Alle meine Licht-Setups, die ich für Sie in die Ressourcen hochgeladen habe und Sie können es überprüfen. Probieren Sie es aus und haben Sie Spaß. Für die kommenden Lektionen wollte ich Ihnen einige grundlegende Gestaltungsregeln mit den Handwerkzeugen in set.a.light zeigen. Auf diese Weise lernen Sie praktisch, wie man interessante Sets und Lichtsetups baut. 9. Designregeln: Das Wichtigste in Ihrer Arbeit als das, was Sie in der Lage sind, um den Betrachter auszudrücken . Emotionen entstehen durch Perspektive oder Kamerawinkel, Komposition des Bildes, Pose des Modells, Farben und die Beleuchtungsstimmung, mit der Sie experimentieren können. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, wie große konzeptionelle Herangehensweise an Ihr neues Kunstwerk sein kann gebe ich Ihnen einen schnellen Überblick über die Gestaltungsregeln. Beginnen wir mit dem Blickwinkel der Kamera. Oft entsteht ein spannendes Bild durch eine ungewöhnliche Perspektive oder Aufnahme. Deshalb rate ich Ihnen dringend, damit in set.a.light zu spielen. Sie kennen bereits die am häufigsten verwendete Perspektive. Es ist das, was du jeden Morgen im Spiegel siehst, die normale Perspektive. Es ist eine sehr neutral Die Kamera und die Modelle sind auf der gleichen Höhe. Die zweite Perspektive ist interessanter. Der hochwinkelige Schuss fängt den Schauspieler von einer höheren Position ab. Diese Position macht Sinn, wenn Sie mit einem Status spielen wollen, in diesem Fall ist die Frau Amy minderwertig. Oder Sie möchten zeigen, was einen Überblick gibt, und sollten den Boden zeigen. Die niedrige Winkelaufnahme: Bei dieser Art von Kamerawinkel befindet sich das Objektiv in einer niedrigeren Position als das Motiv. Mit einem niedrigen Winkel können Sie seine Überlegenheit einer Person betonen oder andere Objekte stärker erscheinen lassen. Der niederländische Winkel: Bei dieser Art von Kamerawinkel befindet sich das Objektiv in einer schrägen Position zum Protagonist. Sie können diese Perspektive auch mit einer niedrigen Winkelaufnahme mit hohem Winkel kombinieren. Es wird oft in Werbe-Spots und dynamische surreale Szenen verwendet, war ein schräger Blick. Sie können Spannung betonen, unter der Annahme Atmosphäre, unser Traum. Definitiv eine interessante Perspektive für den Betrachter. In Kombination mit Verzerrungen in der Weitwinkeloptik sieht es noch surrealer aus. Ich denke auch, dass diese Perspektive gut für Fantasy-Dinge ist. Ob Normalperspektive, hoher Winkel, niederländischer Rahmen oder Under Perspective Erstellen Sie Ihre Referenz mit Absicht. Und denken Sie immer darüber nach, was die emotionale Wirkung auf das Auge des Betrachters ist. Im nächsten Video werde ich Ihnen einige Beispiele für die Gestaltungsregel der Komposition geben. Beginnend mit dem goldenen Verhältnis, der Symmetrie. Die Vordergrund-Rahmung. Die Rahmen- und Wiederholungszustände sowie die Führungslinien. 10. Designregeln: Ich schlage drei Richtlinien für die Zusammensetzung vor. Das goldene Verhältnis hilft Ihnen, Ihr Motiv so zu positionieren, dass es harmonisch für die Komposition hier in der Mitte der Spirale ist, wo der Fokus für den Betrachter stehen soll. Ein wenig vereinfachter, eine separate Vorlage, die alles natürlich arrangiert. Es nennt sich die Regel der Drittel. Und Sie können es schon hier sehen. in set.a.light in der Vorschau verwenden Sie die Linien als Referenz, um Ihre Objekte zu positionieren, dann ist Ihre Komposition sehr ausgewogen. Aber wenn du dein Motiv direkt in die Mitte stellst, scheint alles künstlicher und surreal zu sein, dass dies auch absichtlich sein kann, wie in diesem Fall mit dem Engel. Eine andere Möglichkeit, das Auge des Betrachters zum Hauptthema zu führen , besteht darin, es in eine Art Rahmen zu setzen. Sie können dies ganz einfach in set.a.light mit einer Bilderwand im Vordergrund oder indem Sie andere Requisiten um Ihr Modell bauen. Ich mag auch, wenn man sich wiederholende Formen im Bild wie hier mit einem Kreis des Musters hat , den der Goboprojektor an die Wand wirft. Und dann wieder dieselbe Form wie ein Durchbruch im Vordergrund. In diesem Beispiel können Sie eine Textur sehen, die ich als PNG mit Alpha-Kanal gespeichert habe, damit ich diesen Durchbruch erzielen kann. Leitlinien eignen sich auch hervorragend, um das Auge des Betrachters zu lenken. Hier sehen Sie die rhythmischen Linien der Bänder, die den Blick auf das Modell lenken. So können Sie set.a.light sehr intuitiv ausleben und die individuellen Regeln der Komposition ausprobieren. Hier ist eine Zusammenfassung des Kompositionskapitels. Und die nächsten zwei Lektionen kommen wir zu einem meiner beliebtesten Themen. Ich werde Ihnen die Relevanz von Farbkontrasten und deren Interaktion in set.a.light 3D für Ihre Referenzen zeigen. 11. Farben: Complementary: Lassen Sie uns zur Farbwahl übergehen. Sie können dies durch die Umgebung in Licht und Hintergrund bestimmen, oder was Ihr Modell trägt. Ich möchte Ihnen meine Lieblingsvertreter von Kontrasttypen mit Beispielen in set.a.light zeigen , am aufregendsten ist der ergänzende Kontrast. Es geht einmal über das Farbrad und bildet somit den krassendsten Kontrast zur anderen Farbe. Es ist ein aufregender Effekt, wenn diese Farben nebeneinander sind, probieren Sie es aus. Ich zeige Ihnen einige Beispiele. Wir beginnen mit einer Kombination aus Blau und Gelb. Auf der rechten Seite sehen Sie das Ergebnis meiner Arbeit in set.a.light 3d. Lassen Sie uns Schritt für Schritt durchgehen. Also sind wir hier in set.a.light mit dem Standardmodell. Und das erste, was ich tue, ist, das Licht zu setzen. Ich verwandle mich in eine gelbe, weil wir den Farbwettbewerb mit blau und gelb in der Front haben wollen , sehen Sie mich drehen auf die Schönheit Gericht mit blau. Und dann änderte ich den Modelltyp, weil ich ein braunes Hautmodell haben wollte. Und die Kamera in den Winkel zu stellen, setze ich das Licht von der Bank. Und ich wollte alle Ablenkungen beseitigen. Sie trägt also ein Oberteil ohne Schultern verleiht der Haut mehr Glanz. Und jetzt wechseln Sie in den Pose-Modus des Modells und setzen ihre Arme und Kopf in die richtige Richtung. Ich will auf meinem Foto haben. Für den nächsten Schrittmüssen Sie den Studio-Modus von Satelliten haben, müssen Sie den Studio-Modus von Satelliten haben da n Sie Ihre eigenen Bilder importieren können, die Sie erstellt haben. Sie können die Bildwand von den Requisiten Tanner einfügen, und dann die Textur in das Bild ändern, das Sie in Photoshop erstellt haben. Es ist wichtig, dann für diesen Fall der Anhörung, und Sie speichern es als PNG mit einer Infektion. Wenn Sie nur über die Testversion verfügen, können Sie auch Bildwände laden. Es ist nur auf das beschränkt, was sie bereits dort in der Bibliothek von Satelliten 3D haben. Jetzt sperre ich nur das Objekt, ich beendete Positionierung, und dann nehme ich die harte, um meine anderen Objekte zu verwalten , weil es einfacher ist als auf der linken Seite. Warum Sie manchmal nicht wissen, wo Sie Ihre Objekte in 3D platzieren werden. Die Software ist sehr in den Zahn und du kannst einfach so herumspielen wie ich. Ich habe hier das Modell zu einem echten Break Skin Modell geändert, weil es für mich natürlicher aussieht , wenn ich eine Frau mit einem afrikanischen Stil und Anatomie habe. Sie können auch die Körperproportionen ändern. Denn hier möchte ich überprüfen, um den Fokus auf den Ohrring zu setzen und ihren Hals lang und elegant neu zu machen. Also habe ich auch versucht, eine andere so zu setzen, konzentrieren Sie sich auf die Anhörung. Und ich bemerkte, dass auch viel Licht auf die Schulter kommt, also positioniere ich mich dort blocker, um den Effekt zu bekommen, dass nur das Gehör durch den Scheinwerfer eliminiert wird. Und dann bemerkte ich, wie Taft, positionieren Sie den Scheinwerfer höher, damit ich den Block überhaupt nicht brauche. Also habe ich für das letzte, was gelöscht, ich fügte etwas Licht hinter ihr, fügen Sie ein wenig blaue Atmosphäre dort. Dann drücken Sie den Export-Button. Und jetzt können Sie auch wählen, welche Einstellungen Sie haben möchten, die Qualität. Und auch, wenn Sie eine Nachricht haben wollen, um die Fertigstellung und Photoshop zu machen, aber Sie müssen es nicht in Photoshop bearbeiten, weil schließlich, es ist nur eine Referenz für Ihre Malerei. Also hier geben Sie nur einen kurzen Einblick in, wie ich es bearbeiten würde. Machen Sie die Polnisch in Photoshop, um die perfekte seltsame Lücke hier zu bekommen. Manchmal fehlen an der Figur, die sich maskiert hat, einige Gegenstände wie hier mit den Ohrringen. Ich füge es nach Watt hinzu, also überprüfen Sie es und verwenden Sie einfach diese Maske aus unserer PTA 500 Maske, um ein wenig mehr Licht hinter das Modell zu setzen. Und ich füge auch ein paar Vignette hinzu, und das war's. Und jetzt kommen wir zum zweiten. Das Beispiel mit Rot und Token als repräsentative Farben für diese ergänzende Kontrastkombination. Mein Design, das inspiriert von den sechziger Jahren, als Sie einen hohen Trend bei der Kombination dieser ergänzenden Farben hatten . Also hier sind wir wieder im Satelliten-Studio und ich passe mein Modell und das Objektiv an. Dieses Mal wollte ich mit uns gehen, um so schnell zu konzentrieren und zu fürchten, wie ausgewählt auftreten, wie mein Modell fallen. Und du musst anziehen, weil ich nicht lüge, um zu viele Kleider zu sehen, die ablenken. Und dann bin ich wieder in den Modus, um die richtige Position weiter mit den Hinweisen zu bekommen. Meine erste Idee, die in den Sinn kam, war, dass Sie genau lesen. Aber dann änderte ich meine Meinung, weil ich die Form der Tröge nicht so sehr mochte. Und ich beschloss, es später in Photoshop mit den Farben des roten zu tun. Daher setze ich mich hier in den Ball. Und dieser Ball wird auch später Tacos für den Kontrast bekommen. Nach Art der Arbeit und Blick die ganze Zeit und das nahm seine Haare, Ich änderte es zu wissen Heritage Schrauben, aber sehr schöne Kugel, wie ein Kopfstück auf ihrem Kopf. Weil ich die sich wiederholenden Formen im Design wirklich mag. Sie hält den Ball und auf dem Kopf Es ist eine ähnliche Form in der freien Farbe von Rot. Hier wieder, bei der Zugabe von Atmosphäre. Und die Farben hinter ihr waren ein separates Licht. Und die Farbe von Türkis. Auch von beiden Seiten jetzt, als sie irgendwie von türkisfarbenem Licht umrahmt wird. Hier erstelle ich einen roten Avatar, um ihn für die Handschuhe zu maskieren, die eleganter sind als die Handschuhe in set.a.light 3D. Und der lustige Teil: Drücken Sie den Export-Button. Und zu diesem Zweck mit den Handschuhen ist Photoshop notwendig und das kleine bisschen mehr Maskierung mit dem Magic Tool Lasso. Aber wie gesagt, es hängt völlig von Ihrem Konzept ab. Wenn Sie Photoshop benötigen oder nicht. Hier bearbeite ich nur die Hände des Modells und drehe sie rot, kombiniere beide Bilder zusammen und füge eine Vignette hinzu. Und nach einer Weile bekam ich die Idee. Ich könnte ihr auch ein paar schöne Brillen und Ohrringe aus roten Kugeln geben. Also habe ich einige Elemente zum Hauptthema geändert. Und das ist das Endergebnis dieses Sets, das die ergänzenden Farben Rot und Türkis miteinander kombiniert . Wir kommen zu meinem letzten Beispiel der kostenlosen Kontraste Abschnitt, der Kombination von Grün und Violett. Zuallererst hatte ich im Sinn unschuldiges Mädchen mit blonden Haaren im Wald oder einer grünen Umgebung stehen. Ich habe dieses Mädchen bearbeitet. Die Blume ist auch Bilderwand, die ich in Photoshop vor vorbereitet. Also wollte ich einen verschwommenen abstrakten Hintergrund haben, um sich auf das Hauptthema zu konzentrieren. Und auch die Blume sollte eher wie ein Highlight und Kontrast und sehr stark in der Farbe sein, weil es der Fokus des Bildes sein sollte. Also wechselte ich zu dieser Rose Als sich wiederholende Form gab ich ihr dieses schöne Top, auch in der gleichen Farbe der Blume. Hier füge ich etwas farbiges Licht als Rahmen mit Gelb hinzu, um ein sonniges Gefühl zu vermitteln. Sie können auch die verschiedenen Modelle überprüfen und sie ändern. Sie alle kommen mit verschiedenen Make-ups und verschiedenen Kleidern, Frisuren, alles. So kannst du herumspielen. Es gibt viel und set.a.light zu arbeiten. Und auch für die Requisiten-Galerie fügen sie immer neue Elemente hinzu. Und Sie müssen es nur überprüfen. Sie können die Größen von ihnen ändern. Natürlich sind sie noch nur Zimmerpflanzen. Aber ich denke, sie werden bald mehr davon hinzufügen. Und wie Sie sehen können, dass ich hier mit einigen der Zimmerpflanzen oder den Gartenpflanzen im Hintergrund spiele . Ich halte sie verschwommen, so dass sie nicht zu viel im Fokus stehen, weil sie auch nicht so realistisch sind. Ich würde sie nur als eine Art Dekorelement setzen, das das Modell umrahmt. Machen Sie einfach kreativ mit den Werkzeugen, spielen Sie mit dem, was es in set.a.light gibt, und werden Sie auch kreativ mit Objektiven. Sie die Dinge, die Sie nicht so sehr mögen, verwischen können, wenn sie knackig sind, wie in diesem Fall die Blätter. Und intuitiv lernen Sie viel über Fotografie und welches Objektiv Sie anziehen sollten, mit welcher Verschlusszeit und wie offen der Brief sein sollte, um Ihre perfekte Ausgabe zu erhalten. Jetzt Druck, nur Spaß haben. Aber es gibt nicht nur den ergänzenden Kontrast, auch den warmen und kalten Kontrast und den hellen dunklen Kontrast, sowie den Qualitätskontrast geben einen schönen Effekt für Ihre Referenz auf Ihr kommendes Kunstwerk. 12. Farben: Mehr Farbkontraste: Hier kommen wir zum zweiten Teil des Farbkontrast: Wahl der Farben. Sie haben wahrscheinlich von warmen und kühlen Farben gehört. Er hat die Ansicht des Farbrades erweitert. Sie können alle Farben auf der linken Seite als kalt bezeichnen, das heißt grün, blau und ein bisschen gelb. Und all jene auf der rechten Seite bedeutet gelb, lila, lila und rot wie warm. Dieses Farbrad zeigt auch an, welche Farben von welchen gemischt werden können. Also in der Mitte, haben Sie die Primärfarben. Und weiter aus den Abstufungen. Hier zeige ich Ihnen, wie ich mein erstes Beispiel mit einem warmen kalten Kontrast von Rot und Blau in set.a.light gebaut habe . Hinter meinem Model habe ich das größte Highlight gesetzt. Und dann für die Vorderseite hatte ich ein Beautygericht mit einem blauen Gel. Und auf der linken Seite befindet sich ein Gobo mit der Maske Nummer 12, was nur ein Kreis ist, um ihr Gesicht durch die blaue Farbe bekommt. Als Kontrast. Ich wählte Rot als die Farbe des Lippenstifts. Und ich brauchte einige Zeit, um die richtige Position der Lichter und ihres Kopfes zu bekommen. So werden wir den Prozess beschleunigen. Als sich wiederholende Form und Highlight in der warmen Farbe von Rot setze ich einen roten Kreis hinter ihren Kopf. Ich habe es so positioniert, dass der Schatten und das Licht der Form des Gobos in dieser grafischen Form von Rot hinter ihrem Kopf weitergingen. Es fehlte immer noch etwas. Also habe ich auch ein paar Gläser mit einem weißen Rahmen gesetzt. Da ich so viele Kreise auf diesem Bild hatte, beschloss ich, einen schwarzen Kreis um das Modell zu bauen. Wenn Sie nicht die Pro-Version von Satelliten haben und Sie nicht Ihre eigenen Bilderwände eingeben können , würde ich vorschlagen, dass Sie auch später in Photoshop bearbeiten können, Sie diesen schwarzen Rahmen danach setzen. Hier ist ein weiteres Beispiel, wo ich mit einem Felgenlicht und der Hintergrundbeleuchtung experimentierte, um den warmen, kühlen, Kontrast mit Gelb und Blau zu bekommen . Dieses Beispiel zeigt auch, dass es sehr einfach sein kann, diesen einen kalten Farbkontrast zu erhalten. Nehmen Sie eine Glühbirne mit einem gelben, orangefarbenen Draht und beseitigen Sie den Hintergrund eher wie bei kühlem Mondlicht. Warmer und kalter Kontrast lässt sich perfekt mit anderen Inhaltskontrasten kombinieren . Nämlich schattige Kälte, im Gegensatz zu sonnig warm, oder schwere Kälte bis warm und leicht. Darüber hinaus zeigt dieses Gemälde von Claude Monet , dass Sie Ihr Hauptmotiv optisch in den Vordergrund bringen können , wenn Sie es mit warmen Farben betonen und die dahinter liegende Landschaft in stimmungsvolles Blau eintauchen. Das macht mein Motiv auch so dreidimensional wenn man diesen Kontrast umkehrt, entsteht ein eher abstraktes Bild mit wenig dreidimensionaler Wahrnehmung. Auf diese Weise hat der Kontrast nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine kontextuelle Bedeutung für die Relevanz Ihrer Kunst. Haben Sie etwas auf diesem Bild erkannt? Genau, hier finden Sie wieder die versteckte Spirale des goldenen Verhältnisses. Und mit einem so gut komponierten Bild können Sie einfach auch die Farbe ausschalten. Aber dann entstand der helle dunkle Kontrast , der nur aus farblosen Tönen bestehen kann. Der letzte Kontrast, den ich Ihnen vorstellen möchte, ist der Qualitätskontrast. Hier bestimmen Sie, wo der Betrachter mit dem Bereich aussehen soll , der die höchste Sättigung Ihres Farbtons im Bild hat. Je weniger gesättigte Bereiche Sie um die Farbe legen, die Sie im Bild gewählt haben, desto mehr wird es leuchten. In unserem Fall ist es die gelbe Jacke der Frau. Hier können Sie mein Setup sehen, das ich in set.a.light hatte und ich begann mit einem rosa Layout, weil ich es auch ausprobiere diese Kombination, aber ich bevorzuge die gelbe. Jede Requisite, die Sie in set.a.light finden, können Sie auch mit der Farbe, die Sie mögen, neigen. In diesem Fall ein wenig Rose für das Brett. Ich wollte unser starkes, unser Highlight auf die Jacke setzen . Also habe ich auch einen Reflektor mit einem rosa gefärbten Gel auf das Modell gelegt. Einige letzte Änderungen für die Möbel und dann Tönung zu einem gelben und das war es. Ich hoffe, Sie haben jetzt das Gefühl, mit Design-Regel zu experimentieren, ist es, die Qualität Ihrer selbst gemachten Referenzen mit Farbkontrasten, Komposition und Kreativität zu erhöhen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Ideen für Ihre Kunstwerke ein wenig näher kommen können. Mit den Möglichkeiten von heute: Künstliche Intelligenz. 13. Kiche: Wenn Sie immer noch kämpfen mit Ihren Renderergebnisse für die Planung Ihrer Malerei, Ich habe ein weiteres einfaches großartiges Werkzeug für Sie, die künstliche Intelligenz Stil Transfer Apps und Web-Services. Ich benutze sie oft für schnelle Iterationen, wenn ich die Referenz noch nicht ganz mag. Und ich brauche neue Ideen darüber, welche Formen, Srtoke und Ductus das Kunstwerk überhaupt bekommen kann. Es gibt Werkzeuge, in denen die Stile vordefiniert sind, oder Dienste, in denen Sie den Stil laden müssen, den Sie an Ihr Bild anpassen möchten. Beginnen wir mit dem einfachsten: Kennen Sie Prisma? Es ist eine App für Ihr Smartphone oder Tablet, in der Sie schnell Stil und Bild und vordefinierte künstlerische Stile erstellen können. Normalerweise lade ich meine Exporte von set.a.light in meine Cloud Dropbox hoch. Und von dort kann ich sie einfach in Prisma verwandeln und später über Dropbox wieder auf meinen Computer bringen. Die App ist im Moment kostenlos. Und wenn Sie einen HD-Export oder mehr Stlyes wollen können Sie es für wenig Geld in einem Abonnement bekommen. Aber ich finde oft, dass der SD-Export am interessantesten ist, weil er konsequent alle Details auslässt, die Sie später von Ihrer ursprünglichen Referenz übernehmen können . Ähnliche Filter sind jetzt auch in Photoshop verfügbar. werden sie Neuronale Filter genannt, aber ich habe mich noch nicht wirklich auf sie aufgewärmt. Ich denke auch, dass dieser Filter noch in der Entwicklung ist, weil die Leistung nicht gut ist. Prisma ist viel schneller und sehr intuitiv. Von Zeit zu Zeit google ich unter den Begriffen: Stilübertragung oder Neuronaler Filter. Sie werden immer neue Websites und Dienstleistungen finden, die so etwas wie Neuronale Art Art Web-Seite anbieten , was noch in der Beta ist. Ich kann mein eigenes Gemälde als Stil für die Referenz hinzufügen, die ich in set.a.light erstellt habe. Auf diese Weise können Sie eine schnelle Vorstellung davon haben, wie die Referenz in Ihrem Stil aussehen könnte. Ich benutze dieses Tool auch oft für die Kommunikation mit meinen Kundenbuchungen. Normalerweise schicke ich ihnen ein Brett und sie wählen einige Mockups aus, aus denen sie wählen können. Ich mag es, als niedrige Qualität Vorschau zu halten. Es hält Sie ein flexibles bei der Erstellung Ihrer hochwertigen Kunstwerke. Nutzen Sie die Tools und machen Sie auch Ihre Forschung, was in letzter Zeit herauskommt, denn es gibt eine Menge Entwicklung im Gange. Und sogar ich benutze dieses Tool aus meinem Kurzfilm „Paris du hast mich“. Eine Szene, in der ich bewegte Bilder mit einem Stil von Monets Regenschirm Frau kreieren wollte. Ich hatte nicht so viel Zeit wie bei der Produktion von „Loving Vincent“ wo sie jeden Rahmen als Ölgemälde malen mussten. Auf jeden Fall macht es Spaß, damit zu experimentieren. Also hoffe ich, Sie jetzt, fühlen sich auch inspiriert, AI als Abkürzung auch in der Pipeline der Produktion Ihrer Referenzen zu verwenden . Ich habe nun eines meiner Lieblingsthemen als Bonus-Video hinzugefügt, die emotionale Wirkung von Farben in Ihrer Kunst. Springen wir zur nächsten Lektion. 15. Der emotionelle Effekt: Die emotionale Wirkung von Farben. Welche Farbe kommt am nächsten zu dem, was Sie in Ihrem Gemälde ausdrücken möchten. Farben haben einen starken emotionalen Bezug auf das, was wir in unserem Kunstwerk fühlen . Um die Wirkung jeder Farbe zu visualisieren, verschmelze ich Beispiele meiner Kunstwerke aus den Bereichen Malerei und Illustration, Body Painting und Fotografie, um das Gefühl der Farbe und die künstlerische Umsetzung zu veranschaulichen . Beginnen wir mit der ersten Farbe: blau, als positive und ruhige Farbe. Sie steht für Sicherheit, Frieden, Vertrauen und Intelligenz. Aber es kann auch für Kälte, Angst und das starke Gefühl der Männlichkeit stehen . Türkis steht für Spiritualität, Heilung und Schutz, aber auch für Neid und Weiblichkeit, Grün ist verbunden mit Frische, Umwelt, etwas Neues, Geld, Fruchtbarkeit, Heilung und Mutter Erde, aber auch Neid oder Eifersucht und Schuld. Mit einer Farbe von Gelb fühlen Sie sich etwas Helles und Sonniges, voller Energie. Und es ist die Farbe, Freude, Glück und Wärme der Herzen zu verbreiten . Der negative Effekt von Gelb ist unverantwortlich und instabil. Ich habe mehr über den instabilen Aspekt recherchiert und bin auf etwas Erstaunliches gestoßen. Es gibt Menschen mit vier Farbrezeptoren, die in gelben Farbbereichen ähnlich wie Bienen unterscheiden können . Sie haben auch diese Art von Superaugen. Dann sollten Sie hier 39 Farben erkennen. Solche Leute werden „Tetrachromate“ genannt und ich bin einer von ihnen. Violett ist eine königliche, edle Farbe. Es vermittelt Luxus und Reichtum. Die negativen Seiten sind, dass es geheimnisvoll und launisch scheint. Pink ist gesund, glücklich, feminin, süß oder leidenschaftlich und verspielt. Aber es hat auch das Bild, übertrieben zu sein. Es ist die Farbe der Naivität und Unreife. Rot ist die Farbe der Liebe, Leidenschaft, Energie, Kraft, Kraft, Wärme und Verlangen. Negativ kann es auch Wut hervorrufen und es ist eine Warnfarbe. Mit Orange fühlen Sie sich mutiger und selbstbewusster. Es ist auch eine Farbe des Erfolgs. Es ist negatives Bild steht für Ignoranz und Schlampflosigkeit Brown ist eine freundliche und natürliche Farbe. Es steht für die Erde, das Original und das Langlebige, aber es ist auch konservativ und dokmatisch. Gold verkörpert Reichtum und Weisheit. Ein Gemälde sieht wertvoll und traditionell mit der Verwendung dieser Farbe aus. Sie können diesen Effekt auch in vielen barocken katholischen Kirchen sehen. Genau wie die negative Seite, die damals auch von der Kirche repräsentiert wurde, egoistisch und selbstgerecht. Weiß vermittelt Güte, Unschuld, Reinheit und Frische, aber auch Isolation und Leere. Auch eine super Farbe, die ich gerne in meiner Arbeit verwende, ist Silber. Es ist gleichzeitig glamourös und kann High-Tech betonen und es ist anmutig und glatt. Als negativer Effekt kann es jedoch aufgrund seiner Neutralität unentschlossen und unverbindlich erscheinen. Schwarz ist eine Farbe, die mit Schutz, Eleganz, Adel, Weiblichkeit und Drama verbunden ist. Es steht auch für Tod und Mysterium. Jetzt hast du viel Inspiration dafür, dass ich deine Farben verwende und ich freue mich schon auf deine neuen Kunstwerke. Wir haben fast das Ende dieses Kurses im letzten Video erreicht, ich werde dir auch eines meiner Lieblingstools zeigen, in set.a.light: die Community. Hier können Sie die Setups von anderen Künstlern sehen, herunterladen, anpassen, experimentieren, um es zu Ihren eigenen, für Ihre eigenen Kunstwerke. 16. mit Set.a.light: Nun, da wir all diese Sets auf eigene Faust erstellt haben, gibt es immer noch ein sehr interessantes Werkzeug, um neue Ideen zu finden: Die Community. Sie können es in der rechten Registerkarte der Leiste hier öffnen. Und dort haben Sie verschiedene Tags von dem, was Sie sehen konnten. Und hier ist eine Art Bibliothek von anderen Fotografen, die ihre Kunstwerke hier in die Community hochgeladen haben. Ich habe auch mein Profil hier und ich kann meine Setups hier öffnen. Wenn Sie die Studio-Version gekauft haben. Sie können auch meine Einstellungen herunterladen, wie klicken Sie auf das Setup und dann können Sie, Sie haben eine Schaltfläche, um es herunterzuladen. Und hier können Sie zu diesem Setup wechseln. Jetzt haben Sie totale Einblicke, wie ich diese Sets des Artworks erstellt habe Ich hoffe, Sie haben meinen Kurs genossen und als kleines Geschenk werde ich Ihnen meinen Rabattcode für set.a.light3d geben. Es ist dieser Code, den Sie an der Kasse in set.a.light eingeben können und dann erhalten Sie 15% Rabatt auf die Zahlung. Ich empfehle dringend, die Vollversion des Studios zu erhalten, da Sie dann mehr Möglichkeiten haben, Ihr Set anzupassen. Wenn Sie Ihre eigene Arbeit in die Community hochladen , können Sie einfach auf den Community-Button klicken und sagen: Hochladen. Dann musst du den Shot immer zuerst rendern. Und Sie können hier gehen, um zu wechseln und zu navigieren, wie Sie die Vorschau in der Galerie haben möchten. Und Sie können „next“ drücken und die andere Seite nehmen. Es wird hier gerettet. Vielleicht näher, so dass Sie bereits in diesem Schlag sehen können, welche Lichter verwendet werden. Natürlich können Sie auch die Helligkeit des Studios und die Sichtfelder für das Objektiv einstellen. Und dann, stellen Sie die Draufsicht Und hier können Sie einschalten, was das Hauptlicht ist. In meinem Fall war es der vordere. Und dann habe ich einfach „Upload“ und hier können Sie es nennen Bis zu drei Kategorien können Sie nehmen, das werden die Kategorien, die Menschen finden Sie später ein Bild. Sie können auch das endgültige Artwork hochladen. Dies muss mindestens 800 x 600 Pixel und 1600 x 1600 Pixel betragen, Pixel maximal 2 MB. Und hier ist Ihre Projektbeschreibung. Dann finden Sie Ihr Setup in Ihrem Profil und in dieser Liste. Und die Leute werden es mit diesen Kategorie-Tags finden. Und es gibt auch wie, du weißt schon, schon von Facebook, Leute, die dir folgen und hier bei Setups mögen. So ist es wirklich praktisch Werkzeug, um neue Ideen zu finden, weil Sie auch die Setups anderer Künstler anpassen und es zu Ihren eigenen machen. Ich hoffe, Sie haben meine letzte Lektion in diesem Kurs über das erstaunliche Werkzeug genossen , die Community von set.a.light 3d zu verwenden. Und Sie sind bereit, Ihre eigene Arbeit hochzuladen. Und ich sehe dich dort in der Gemeinde. Vergessen Sie nicht, den Code Julie-15 zu verwenden und Sie erhalten 15% Rabatt auf die Software. Und ich bin bereit, mich von dir zu verabschieden. 17. Zusammenfassung: Ich hoffe, Sie haben meinen Verlauf der Planung Ihrer zukünftigen Bilder mit einem einfachen und intuitiven Werkzeug in 3D gefallen . Jetzt haben Sie alle Kenntnisse, wie man Portraitlicht im Studio einstellt. Sie können Ihr Licht auf kreative Art und Weise setzen. mit Gelen, verschiedenen Hintergründen, Projektionen, Gobo. Sie wissen, was eine gute Komposition und Kameraperspektive ausmacht, wie man Farbkontraste schafft und welche Farben man kombinieren kann, welche Farben man verwenden sollte, um das Beste für seine Botschaft zu machen. Was ist interessant? Was ist die Bedeutung dahinter, wie kann man planen und emotionale Malerei? Und Sie haben auch so viele Möglichkeiten, sich von der Set.A.light Community inspirieren zu lassen. Sie kennen auch einige Tools, wie Sie Ihre Produktivität bei der Verwendung von künstlicher Intelligenz steigern können . Sie wissen, wie Sie mit Ihren Kunden umgehen und ihnen einige visuelle Referenzen verschiedener Stile geben, die Sie malen können. So ist es weniger Arbeit für Sie und bessere visuelle Kommunikation. Ich würde mich so freuen, wenn Sie Ihre Arbeit hier mit uns teilen. Laden Sie Ihre Modelle in das Set, passen Sie ihre Posen an, laden Sie einige zusätzliche Set-Elemente, wenn Sie möchten. Und dann das Licht. Dann drücken Sie einfach den Export-Button und das war's. Wenn Sie noch eine Frage haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar und eine schöne Rezension. Vergiss nicht vor mir, um Updates über meine neuen Kurse zu erhalten und dich beim nächsten Mal zu sehen. 18. Bonus: Timelapse: Und hier kommt meine Bonus-Videodatei. Es ist ein Vollzeit-Zeitraffer des Gemäldes „Projected“ Ich habe auch in set.A.Light 3D vorbereitet. Ich hoffe, Sie lassen sich von dem Prozess inspirieren. Und ich freue mich schon darauf, zu sehen, was Ihnen frühere zukünftige Kunstwerke einfällt. Danke, dass du meine Klasse genommen hast. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.