Transkripte
1. Einführung: Hallo allerseits.
Mein Name ist Ahmed. Ich bin ein digitaler Künstler und Creative Director, der
aus den letzten sieben Jahren arbeitet. Ich hatte großes
Glück, mit
großen Marken zusammenzuarbeiten , darunter die
Vereinten Nationen, die mich leiten, die
Pepsi-Regierung von Kanada,
verlassen diese Klasse. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie futuristische Science-Fiction,
lebendige Porträts oder
Poster in Photoshop
erstellen . In dieser Lektion unterrichte ich Ihnen grundlegende Techniken und
professionelle Kurse
zum Erstellen von Sci-Fi-Porträts und Posterkunstwerken auf
verschiedene Arten. In diesem Kurs lernst
du, wie es geht. Ich liebe Science-Fiction-Porträts, Verwendung von Farbverläufen und
Gönnern, die Verwendung von Störungen und wie Sie erstellen können, wenn die fortschrittlichen
Fotomanipulationstechniken, Sie es verwenden, Ihre
Photoshop-Tools und viele andere Dinge. Also lasst uns den Kurs beginnen.
2. Resource: Um den Kurs zu beginnen, müssen
wir
zunächst einige Ressourcen, Richard-Gradienten und Veteranen hochladen . In unserem Photoshop, Quadrat, werden
wir unsere Leinwand erstellen. Ich wähle zehn ATP Canvas und nenne es zu lebendig. Sci-Fi-Porträt. Ich nenne es seitwärts
porträtiert und öffne es. Dad angeboten, dupliziere einfach
die Ebene und gehe
zur Blending-Option der
Ebene und überprüfe diesen Veteranen. Nachdem Sie die
Musteroptionen ausgewählt haben, wählen Sie die Veteranen aus und importieren unser Muster in Photoshop. Daher wählen wir den
Einstellungsschlüssel und ein Angebot aus, dass wir in unseren Ressourcenordner
gehen. Und wir wählen die
Kunden aus und klicken auf Los. Hier haben wir einen Ordner
mit Mustern, die
alle erforderlichen Muster haben , die
wir erstellen müssen. Warum porträtiert eine Marke. Danach müssen wir auch
einige Farbverläufe hochladen. Also werden wir es tun, wir werden
die gleiche Technik anwenden. Wählen Sie den Farbverlauf aus, klicken Sie auf die Farbverläufe und
importieren Sie den Farbverlauf. danach zu, gehen Sie zu Ihrem Ordner, in dem wir Ressourcen zur Verfügung
haben. Und von dort aus wählen Sie beide
Farbverläufe aus und öffnen Sie sie. Es wird einige Zeit dauern, die Steigungen
zu laden. Es hängt davon ab, welches
System Sie wählen. Wir haben also unsere beiden Farbverläufe, Neon- und Neonlichter. Diese Farbverläufe
werden uns also helfen, eine lebendige,
futuristische beide Ebenen zu schaffen. Also schließen wir
unsere Ressourcen ab.
3. Basis erstellen: Jetzt wählen wir
unser Portrait aus und fangen an, den Effekt zu
erzeugen. Zuerst
wählen wir unsere saubere Leuchte aus, die dies ist, und
entfernen ihren Hintergrund. Um den Hintergrund zu entfernen, wählen
wir unser Bild aus und gehen zum Thema auswählen
und auswählen. Es ist eine einfache Möglichkeit, den
Hintergrund vom Objekt zu entfernen. Und danach
wählen wir unseren Layer über Kopieren aus. Hier haben wir unsere
Objekte getrennt. Und danach werden wir
eine neue Ebene erstellen und sie als Badezimmer
auswählen. Danach werden wir die eta-Gradientenkarte
verwenden. Diese Farbverlaufs-Map ist
sehr wichtig, da diese Verlaufskarte das lebendige Neon verleiht, das alle
unsere Ebenen und unser Porträt deutlich
auswirkt . Wenn wir unseren Farbverlauf auswählen, können
wir
verschiedene
Verlaufsstile experimentieren , die wir haben, und wir können auswählen, welche wir mögen. Wir können unser
Bestes nach unseren Anforderungen und unserem
Geschmack unseres dritten Designs wählen. Und wählen Sie dies zunächst aus. Und dann drücken Sie die
Alt-Taste, um
diese Ebene auf nur zwei zu maskieren ,
unsere Betreffebene. Das gibt uns also
einen lebendigen Effekt. Danach müssen wir
mehrere Ebenen hinzufügen, um Ebenen zu erstellen. Und wir müssen
mit Veteranen mit
verschiedenen Objekten
und Elementen spielen , um den futuristischen
Porträtstil zu kreieren. Wir werden also noch ein paar
Objekte in dieses Portrait einfügen. Zum Beispiel habe ich
Ressourcen zur Verfügung, ich habe Bilder von Bergen, ich habe Bilder von Mond
und Bilder vom Himmel. Also werde ich zuerst
den Stuhl des Berges verbrauchen. Es wird uns helfen, einen
Effekt für unser Portrait zu
entwickeln . Und wir werden unsere
Bergschicht über der
Hauptthemenebene halten . Und denken Sie daran, dass unsere Clipping-Maske immer für das Thema klar
aktiv ist. Dann erstellen wir eine
neue Farbverlaufskartenebene und schneiden ihn in die Berge. Und dann wählen wir einen Farbverlaufsstil
für unsere Berge. Sie können jeden
Stil wählen, der lügen wird, hängt von unserer Idee und Konzept ab, dass wir den Standort
unseres Porträts anpassen müssen . Und dann
wählen wir eine andere Ebene aus
, nämlich Guy, und fügen sie als Hintergrund
unseres Themas ein. Sie immer daran , dass unsere
Clipping-Masken aktiv sind denn wenn wir
zusätzliche
Layer-Clipping-Maske hinzufügen , gestört ist. Also werden wir es wieder
in Mathe auswählen und unseren Himmel anwenden. Und wir wählen
die Verlaufskarten aus. Wir wählen die
Farbverläufe aus unseren erforderlichen Effekten
sind Kanäle aus. Es wird einige Zeit dauern, wir experimentieren mit ihnen und wählen dann die
erforderlichen Farbverläufe aus, die Sie auf unseren Effekt
liegen möchten. Nehmen Sie sich Zeit und experimentieren
Sie weiter. Es wird Ihnen helfen,
die perfekten Reserven von den Daten zu erhalten die perfekten Reserven von den ,
die wir zum
Ändern der Größe dieses Bildes benötigen. Und das müssen wir. Wir können auch
verschiedene Optionen wählen. Wir können den Gradienten umkehren. Alles hängt von unseren Vorlieben ab, dieser Art von Region, die wir
mögen, und wir wollen
das, das wird perfekt aussehen. Und dann können wir die
Deckkraft unseres Badezimmers in der Nähe des
Schöpfers verringern ,
um ein Gleichgewicht und
Harmonie in unserem Porträt zu schaffen.
4. Additonal Elemente: Und dann fügen wir auch
einige zusätzliche Elemente hinzu, genau wie ein Schmetterling. Wählen Sie es aus und verwenden Sie es ist ein magisches Radiergummi-Tool, um
den Hintergrund zu löschen oder zu antworten und dann seine Größe zu verringern und einfach hier zu verwenden und invertieren. So sieht es so aus, als würde unser Porträt
auf den Schmetterling schauen. Lachen, das
dieselbe Farbverlaufs-Map anwendet. Diese spezifische Schicht. Butterfly-Schicht durch
Verwendung von Vaping Boss. Um Bob zu verwenden,
drücken Sie einfach die Alt-Taste und klicken Sie auf die Ebene
, auf die Sie anwenden möchten. Dann können wir
den Farbverlauf für das
Gewicht oder den Schmetterling wählen . Das ist also so ziemlich, dass wir eine Struktur
unseres Porträts
geschaffen haben . Danach müssen wir erstellen, wir müssen
verschiedene Gönner anwenden und wir
müssen dieses Porträt verfeinern.
5. Glitch-Effekt: Jetzt werden wir sehen, wie wir den Glitch-Effekt und
den Windeffekt auf unsere Grenze
anwenden werden. Wir müssen
unser Thema auswählen und ein wenig
Auswahl unseres Themas
treffen. Und dann
gehen wir zum Filter, und dann werden wir zur
Verzerrung gehen und wir
werden die Welle auswählen. Und auf dem Weg wählen
wir die Rechteckwelle aus. Und wir werden es randomisieren. Und wir werden mit
Einstellungen
nach unseren Anforderungen spielen Einstellungen
nach unseren Anforderungen und es wird anfangen, einen Kreis
zu geben. Wir können verschiedene
Teile unseres Porträts auswählen und es können
einen Glitch-Effekt erzielen. Nach Dad müssen wir überall auf unserem Thema
einen kleinen
Glitch-Effekt erzielen. Dafür werden wir wieder zum
Stilisierten gehen und das Relevante auswählen. Es wird, es wird unserem Porträt,
ganzes Porträt, ein sehr,
DERGLEICHEN, windähnliches Gefühl
geben ganzes Porträt, ein sehr,
DERGLEICHEN . Wir haben verschiedene Möglichkeiten darin. Wählen Sie die Richtung von rechts
nach links oder von links nach rechts aus. Wir können die Methoden des Windes anwenden. Sie können die Methode des blas
Metadatenfensters verwenden. Und danach klicke Okay. Und wir können das
als unsere Hauptsache benutzen.
6. Pattrens und Textur: Nachdem wir also Glitch-Effekt
und Windeffekt auf unser Portrait angewendet haben, müssen wir noch ein paar
Effekte auf unsere Kunstwerke anwenden. Zum Beispiel müssen wir einige Muster und
einige Texturen auf unser Kunstwerk
anwenden ,
um unser Kunstwerk zu erstellen. Also lasst uns Startups. Zum Beispiel müssen
wir Muster
auf diese Bergschicht anwenden. Also werden wir zu seiner
Blending-Option gehen. Wir klicken auf dieses
Pattern-Overlay. Und dann werden wir das Muster machen. Dann klicke ich
auf das Muster. Und jetzt haben wir verschiedene
Muster für
unser futuristisches Portrait zur Verfügung , um lebendige Effekte zu
erzeugen. Also Farm-Muster. Also beeilt er alle Muster. Wir werden jedes
Muster entsprechend
unserer Anforderung und unserer
Nachfrage nach unserer Illustration auswählen . So wählen
und experimentieren Sie all diese Muster
und wählen das beste Muster aus, das Ihnen auf Ihrer Kunst
gefällt. Also wähle ich, dass dieser
Veteran auf unserem Porträt
fantastisch aussieht . Und nachdem Sie
ein Muster ausgewählt haben und Sie mit der Skala
für Ihr Muster spielen
können, können
Sie
die Größe Ihres Musters vergrößern oder verringern. Und Sie können auch
die Richtung
Ihres Musters ändern , indem Sie
mit dem Winkel spielen. Ich denke, 15 wird die perfekte Größe haben, um die
Skalierung für unsere Veteranen zu beeinflussen, also wähle ich sie aus,
es wechselt ab. Wir können auch Muster oder
unsere Betreffschicht dafür anwenden. Wir wählen unsere Objektebene und gehen zu ihrer Blending-Option. Dann wählen wir die beiden aus,
die zu Mischoptionen gehen, und dann wählen wir
das Muster-Overlay aus. Und hier haben wir eine, wir werden alle für unser Thema
verfügbaren Muster live in unserem Patterns-Ordner erhalten. So können wir jedes
Muster auswählen, das wir für unsere Themenebene
wünschen , bei dem es darum geht, zu
experimentieren. Wir müssen mit Veteranen experimentieren
. Und wir begannen zu sehen, welche Art von Muster
gut für unser Thema ist. Und dann können wir auch mit
den Mischmodi
unseres Musters spielen . So werden wir sehen, wie ein Veteran unser Muster X
in verschiedenen Formen ist. Und wir können auch
mit der Deckkraft spielen oder besser, um die
Sichtbarkeit unserer Frage zu schaffen. Im Moment
wähle ich das Overlay als Mischoption
und eine Deckkraft von 100% aus. Es schafft die perfekte
Mischung für mein Artwork. Lassen Sie mich also mit
diesem Porträt hineinzoomen, damit Sie
sehen können , dass die Foliendetails unseres
Veteranen für den Handel erscheinen, was sehr
schöne und sehr
kreative Effekte hervorbringt . So
können wir Muster
auf verschiedenen Ebenen
als auf unserem Thema anwenden auf verschiedenen Ebenen
als auf unserem Thema als in unserem Kunstwerk. Wir können Veteranen
auch in einem ganz besonderen Bereich einsetzen. Dafür habe ich ein Muster
in meinem Ressourcenordner. Wir können jeden unserer
Veteranen, die unsere Hauptakte besitzen, ziehen. Oder Sie können ein
beliebiges Muster auswählen und
es
in die Hauptdatei ziehen. Manchmal passiert es,
wenn wir
eine Musterebene oder ein
anderes Bild früher
in unsere Grafikdatei importieren eine Musterebene oder . Es hat unseren Workflow für
Schnittmasken
und unsere Clipping-Maske durcheinander gebracht. Unsere Clipping-Maske
wurde aktiv. Also müssen wir unsere Clipping-Maske immer noch
einmal überprüfen. Wenn wir
in unserem R1 so ein Problem haben, haben
wir uns
durch unseren Hintergrund gestört. Also müssen wir herausfinden , welche
Clipping-Maske gestört ist. In diesem Fall ist unsere
Layer-1-Clipping-Maske gestört. Also werde ich die
Clipping-Maske erneut auf unser Artwork anwenden. Um die Clipping-Maske anzuwenden, müssen
wir
die Alt-Taste oben drücken, oberhalb der Ebene, auf die wir die Clipping-Maske anwenden
möchten. Und jetzt ist unsere
Clipping-Maske wieder aktiv. Und dann wählen wir unsere
Musterebene aus und bringen sie an die Spitze der Ebenen,
damit wir sie sichtbar machen können. Und dann werden wir die Größe entsprechend unserer Nachfrage
und unseren Anforderungen ändern. Auf welcher Größe
möchten wir es platzieren an welchem Ort
möchten wir es platzieren. Also auf der linken Seite, auf der rechten Seite wird
es gut aussehen. Und dann nur ein
bisschen vergrößern sich die Größe. So ist es
mit unserem Porträt verblasst und es wird sehr
urbanisiertes Gefühl aussehen. Und dann können wir auch
benutzen, es ist ein Werkzeug. Wir können, wir können glatte
ER wählen ist da, um
aus Angst die Ränder
unseres Musters zu lösen . Unser Muster liegt also in dieser
Technik, auf diese Weise wird
unser Muster auf
einen ganz bestimmten Teil
unserer Teamkollegen angewendet . diese Weise können wir verschiedene Farbverlaufskarten,
verschiedene Muster
und verschiedene Hintergründe und
Layer anwenden , und verschiedene Hintergründe und um diese Features zu erhalten. Lebendiger Porträteffekt Und dass wir dieses
Artwork für unsere Albumcover verwenden können, für unsere Kräfte pro
Stunde, alles, wir müssen nur jeden Text platzieren, nur zehn, es funktioniert. Angenommen, unser
Albumcover namens is love verwendet
das Textwerkzeug und
wendet einfach die Schreibweise an oder
wendet das Wort Liebe darauf an. Und dann
erhöhen wir die Deckkraft. Wir werden die
Größe unserer Schrift erhöhen. Und hier ist unser
Albumcover fertig. Wir können, wir können auch die
anderen Texte hinzufügen, alle Sänger und die
Produktionsregeln oder was auch immer. Wir können auch mit
den Herbststilen
unseres Kunstwerks spielen . Zum Beispiel können wir, wir können die Farbe
unseres Kunstwerks erstellen. Wir können die
Schriftfarbe von Weiß machen, und wir können die Größe ändern, Butyrate weniger, so dass es mehr und geprüft
aussieht. Und dann verwenden wir die
weiße Farbe für unsere Schrift. So wird es
besser aussehen und es wird
besser
mit unserem Kunstwerk harmonisiert aussehen . Dies ist also das
Endergebnis von Power for Rate. Und das ist das ganze Verfahren , um diese Art von Stil zu kreieren.
7. Zweites Kunstwerk: Jetzt werden wir untersuchen, wie
wir fortschrittliche,
futuristische Markenporträts erstellen können . Lasst uns also ein zweites
Server-Artwork
für diese Klasse starten , und es wird vom
ersten Porträt an,
unserem ersten Start mit,
weiter fortgeschritten sein. Also lasst uns den Kurs beginnen. Ich habe dieses Bild
geöffnet und wir werden es als unser Kunstwerk
erstellen. Zunächst müssen wir
unser Thema auswählen und
vom Hintergrund getrennt sein.
Ich werde einen schnellen Weg verwenden, Ich werde einen schnellen Weg verwenden um zu Auswählen zu
gehen und auf Betreff zu
klicken. Und es wird
automatisch innerhalb von Minuten eine
Auswahl erstellt .
Es ist eine Abkürzung. Wenn Sie es manuell
erstellen möchten, können
Sie das
Schnellauswahl-Werkzeug dafür verwenden. Danach werden wir es per Kopie
überlagern. Und hier habe ich unsere
Hintergrundebene getrennt. Danach
erstellen wir eine neue Ebene und wenden schwarzen
Hintergrund darauf an. Sie können einen beliebigen
Hintergrund dafür auswählen, aber ich graphiere den
schwarzen Hintergrund aufgrund meines Artwork-Stils. Danach muss ich ein paar Ebenen
hinzufügen. Ich muss einen Hintergrund hinzufügen. Dieses Bild. Also
habe ich alle diese Dateien in meinen Ressourcen enthalten,
damit du sie verwenden kannst. Außerdem muss ich
ein paar Berge hinzufügen. Hier habe ich ein Bild von
einem Berg, den wir benutzen können. Und ich muss die Berge
voranbringen und muss mein
Hauptthemenbild ein wenig ändern. So können wir unser Portrait
zusammenstellen. So oft muss
ich Mond auch
auf dem Hintergrund
meines Hauptthemas hinzufügen . Und ich muss
auch auswählen Ich bringe diese
Ebene nach vorne und verwende ein kreisförmiges Auswahlwerkzeug, um das Monddiagramm zu
trennen. Danach können Sie Command
J auf Ebene drücken, indem Sie es kopieren, und ich bringe es
zurück auf diese Ebene. So ziemlich das ist unsere Haupt-, Hauptkomposition und dann werden
wir zusätzliche
Elemente hinzufügen. Nachdem wir
die Komposition aufgetragen
haben, müssen wir all diese Bärte Gradientenmasse
hinzufügen und sie umdrehen. Also muss ich auf die Verlaufsebene für die griechische
Clipping-Maske klicken, Sie können sich bewerben, die Alt-Taste
drücken und einfach klicken und es wird auf
ihre Änderung angewendet , mit der
Sie spielen können den Farbverlauf und wählen Sie beliebige
Farbverläufe aus der Liste aus. So können wir den Farbverlauf
unserer Verlaufskarte von jedem Ort aus ändern. Wir können den perfekten
Farbverlauf wählen, den wir mögen. Es geht nur ums Experimentieren. Also werden wir weiter experimentieren und unsere Reagenzien
fertigstellen. Danach werden wir
den Gradienten auch auf
unseren Mond anwenden . Dafür klicken wir
auf Gradient Map und erstellen eine
Clipping-Maske für den Mond. Dann wählen wir einen beliebigen
Farbverlauf für unseren Mond. Scheint von
unseren persönlichen Vorlieben
oder dem Thema unseres Kunstwerks abhängig zu sein. Auf welche Weise wollen wir unser Team am Laufen
halten. Es hängt alles von dir ab. Danach werden wir auch Verlaufskarte für
unsere Hauptthemenebene
erneut erstellen und eine Schnittmaske erstellen, die die Watchsaison
behält. Sehr wichtig, denn
diese Clipping-Maske geben
wir unsere Farbverläufe vom Hintergrund
getrennt an. Am Ende geht es darum, mit den Teams
zu
experimentieren, mit den Teams
zu
experimentieren um etwas zu schaffen,
das für uns arbeiten kann und einen surrealistischen
Effekt für unser Team erzeugen kann. Danach müssen wir unsere
Verlaufskarte auf diese Ebene
anwenden, auch Berge öffnen und dort eine
Schnittmaske für den
speziellen Berg erstellen . Dann können wir wählen , welche Art von Stil wir
wollen, unsere Berge. Es geht darum, Sie zu
experimentieren,
Sie können einfach
alle Agenten überprüfen ,
die Ihnen gefallen und die mit Ihrem
Team weitergehen, mit Ihren Plänen. Also hier wenden wir einen Farbverlauf an und jetzt werden wir versuchen, unser Porträt zu
verfeinern. Um unser Porträt zu verfeinern, müssen
wir all die Jahre Farbe
auftragen. Wir beginnen mit der
Betreffebene, deren Objektebene
diese Objektebene auswählen , und gehen
zum Filter und Stilisieren
und Ölfarbe. Und dann werden wir Änderungen entsprechend unserer Anforderung an
die Ölfarben vornehmen. Erhöhen Sie einfach ein
wenig Stilisierung, damit wir
überall in unserer Illustration einen glatten
flüssigen Augeneffekt erzielen . Wenden Sie diesen Effekt dann
auf alle Ihre Ebenen an. So wird es alle
Schichten mischen und behalten. Es wird anfangen, unserer
Struktur, unserem
Kunstwerk ein
sehr realistisches Malen wie ein Kunstwerk zu geben . Nehmen Sie sich einfach Zeit und
geben Sie alle
Vorgehensweisen, alle Schritte in Teilzeit. So wird es am
Ende als Endergebnis perfekt sein. Hier. Jetzt, jetzt, wenn wir unser gesamtes Porträt
glätten, müssen
wir mit
dem kleinen
Farbverlauf des Mondes spielen . Wir können es erklären, meinte es mit einigen
anderen Steigungen. Oh, es sieht nicht perfekt aus. Wir müssen ein Element hinzufügen. Ich glaube, dieser
Patient sieht gut aus. Dann müssen wir
unsere Schicht vom Mond trennen. Wir müssen unser Thema dafür
sichtbarer machen, wir werden eine
neue Ebene erstellen und sie hinter
unser Motiv platzieren und
die schwarze Farbe auswählen. Mit dem Pinselwerkzeug tragen
wir nur ein
wenig Plaque um unsere Hauptthemenschicht auf,
damit sie sichtbar ist. Wir können dies
mit dem Radiergummi-Werkzeug
oder mit der Änderung der
Deckkraft dieser Ebene auch verfeinern .
8. Zweites Kunstwerk Teil 2: Danach werden wir jetzt
einige Veteranen auf unser Kunstwerk anwenden . Dafür gehen wir zur
Blending-Option des Mondes und lassen
das Muster einfach überlagern. Und danach werden wir
Optionen für unsere Gönner haben. Zum Beispiel haben wir hier
zusätzliche Kunden zur Verfügung. Und klicke einfach auf das Muster. Und es wird einige
Zeit dauern, weil wir eine
sehr hohe Auflösung
von Veteranen haben . Hier. Unsere Veteranen
kommen über den Mond. Öffne es einfach und experimentiere ein paar andere Muster
, die dir gefallen. Es wird natürlich einige
Zeit dauern, geben Sie es
einfach jeden Schritt. Es wird also perfekt sein. Erhöhen Sie die Skalierung Ihres
Musters ein wenig. Es wird also sichtbarer sein. Ich denke, 15 werden
perfekt für den Bundesland sein. Ja. Es sieht perfekt aus. Wir haben unser Muster
hier, leicht sichtbar. Und danach müssen wir ein Muster auf
die Hintergrundebene
anwenden. Außerdem gehen wir
zur Ebene und wählen
Mischoptionen aus. Und dann
wählen wir erneut das Muster-Overlay aus, den Musterstil, den wir auf unseren Hintergrund
anwenden möchten. Danach müssen wir die Größe
unserer Veteranen nur ein
wenig
vergrößern , um sichtbarer zu werden. Nehmen Sie sich einfach Zeit und
experimentieren Sie weiter mit Veteranen. Jetzt haben wir unser Muster am
ganzen Himmel. Ich denke, 30 werden die
perfekte Größe für unsere Gönner haben, für den Veteranen des Himmels. Und dann drücken wir Okay, also hat 30 die perfekte Größe für unseren Farbverlauf und es
sieht so gut aus. Jetzt müssen wir
einige weitere Elemente
in unserem Gerät hinzufügen , um es realistischer zu gestalten und
ihm eine lebendigere Schleife zu verleihen. Also habe ich ein paar Bier
in meinen Ressourcen. Zum Beispiel habe ich hier
eine Ebene von Binärcode. Ich muss es auf der Erde anwenden. Es wird also eher nach
futuristischem Gefühl in der
Welt des Internets aussehen . Und dann werde ich
diese Zahlenebene abschneiden . Schon wieder. Ich schiebe diese Ebene
zum Mond und schneide Maskottchen ab. Und jetzt muss ich
einen Hintergrund dafür löschen. Ich verwende das Radiergummi-Werkzeug , um es mit
dunklem Hintergrund zu verschmelzen. Einfach Radiergummi-Werkzeug glätten. Es sieht perfekt aus, oder? Jetzt. Danach müssen wir noch
ein paar zusätzliche Elemente hinzufügen. Zum Beispiel habe ich
hier klar. Ich werde Staub darauf auftragen. Und ich bringe meine
Dämmerung an die Spitze der Ebene. Wann immer, wenn wir uns bewerben durcheinander
bringt es manchmal unsere Clipping-Maske. Wir müssen also bestätigt werden , dass unsere
Clipping-Masken aktiv sind. Und danach müssen wir unseren Bildschirm für die
Staubmischung
behalten , damit er
sichtbar ist. Dies erhöht die Größe
des Staubs ein wenig. So wird es ein bisschen mehr sichtbarer sein,
damit es sichtbarer wird. Und wir haben auch eine
Schicht davon,
das sieht auch perfekt aus. Wir können eine doppelte Schicht erstellen , um ihm ein
realistischeres Gefühl zu geben. Parser, dass wir
auch eine Schicht
neonstrahlender grüner Lecks hinzufügen können neonstrahlender grüner Lecks um einen realistischen Ansatz oder einen komplexeren
Ansatz in unserer Kunstarbeit zu erzielen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und experimentieren
Sie weiter. Fügen Sie zusätzliche Elemente
hinzu und fügen Sie zusätzliche Layer hinzu. Es dreht sich alles um das
Experimentieren. Je kreativer wir
mit unseren Experimenten, mit unseren Ebenen,
desto perfekter werden wir es. Wir müssen
unser Licht als
grüne Mischstimmung hinzufügen . Leichte Lecks. Es
wird also perfekt aussehen. Vergrößern Sie einfach die
Größe Ihres Bildschirms. In der Nähe des Weges
sah perfekt aus. Sie können seine Drehung ändern. Sie können seinen Winkel ändern. Bis dahin sind Sie mit dem Service
zufrieden. Ich denke, diese Seite wird perfekt und
futuristisch
aussehen. Auf diese Weise ist es perfekt. Jetzt haben wir unser Portrait fast
fertiggestellt. Wir werden es ein
bisschen mehr untersuchen, um einige weitere Optionen zu sehen, die wir hinzufügen
können, um es zu verbessern. Zum Beispiel
erstellen wir eine neue Ebene und vergrößern einfach
die Größe des Pinsels und fügen ein bisschen schwarzes
Kind um unser Porträt herum hinzu. Es wird also
komisch aussehen , sich für unser Portrait näher
zu fühlen. Und dann können wir auch
versuchen,
es mit dem Radiergummi-Werkzeug zu multiplizieren . Wir können es noch einmal verfeinern. Wie viel wollen wir drauf kriegen. Wir können einige zusätzliche
Texturen auf unser Portrait anwenden. Zum Beispiel habe ich
diese Textur hier. Ich werde versuchen, diese Textur anzuwenden
und zu sehen, ob dieses Experiment erfolgreich
wird oder wir bis zu einem
Punkt erreichen, an dem wir
es
am Ende löslich verwenden können . Die Art und Weise,
wie wir unsere Schichten sehen wie wir unsere Schichten fühlen, und wir werden sie nutzen. Je mehr wir eine starke
Visualisierung haben, je wir können, können
wir bessere Ergebnisse erzielen. Ich denke im Moment wird
das nicht
funktionieren, weil wir unsere
Textur
bereits zu sehr angewendet haben, aber es ist falsch
, wir können sie benutzen. Und jetzt
ist unser Kunstwerk fast fertiggestellt. Wir können es als
Albumcover, als Poster, als Poster für Ihre
Ausstellung oder ihre allgemeine Kunst verwenden. Sie können jeden Text darauf verwenden und er wird
uns 13 geben. Und es wird
für unsere kommerzielle Nutzung bereit sein. Zum Beispiel können wir einige Texte
hinzufügen, erhöhen Sie
einfach die
Größe Ihres Textes. Und dann kannst du auch
die Farben deines Textes ändern. Und es wird sofort
beginnen, uns
einen Eindruck von einer Art
Nachricht mit dem Text geben . Das ist alles, was wir gebrauchen können. Dies für unsere Kunstwerke in
unseren kommerziellen Projekten, in unseren persönlichen Projekten.
9. Endgültiges Ergebnis und Kursprojekt: Hier ist also das
Endergebnis unserer Klasse. Wenn Sie
Fragen zum Kurs haben, können
Sie diese in diesem
Diskussionsbereich des Kurses stellen. für das Klassenprojekt Befolgen Sie für das Klassenprojekt meine Vorgehensweise und
erstellen Sie futuristische, lebendige Fotos von sich oder Ihren Freunden, die auch vor
und nach der Bearbeitung gezeigt werden. Sie können verschiedene
Bilder aus den
Projektressourcen oder von Ihrem eigenen Gantry verwenden und im
Projektabschnitt meiner Clouds
hochladen. Folge mir alle Prozeduren. Wählen Sie zunächst
das Hauptbild aus, erstellen Sie
dann eine grundlegende Komposition, fügen Sie Elemente hinzu und wenden Sie
Effekt und Muster an, speichern Sie es und laden Sie es
als Klassenprojekt hoch. Ich kann Ihnen also
Feedback und Kritik geben. Erhalten Sie die Chance, einen
Amazon-Geschenkgutschein
oder ein Instagram Photoshop-Preset zu gewinnen . Danke.