Erstellen Futuristisches Sci-fi Neon Photo Lebendiges Poster Design | M Amir Naseem | Skillshare
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Erstellen Futuristisches Sci-fi Neon Photo Lebendiges Poster Design

teacher avatar M Amir Naseem, Graphic Designer / Creative Director

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:56

    • 2.

      Ressourcenimport

      1:51

    • 3.

      Basis

      4:35

    • 4.

      Additonal Elemente

      1:09

    • 5.

      Glitch-Effekt

      1:35

    • 6.

      Pattrens & Textur

      6:29

    • 7.

      Zweites Kunstwerk

      6:09

    • 8.

      Zweites Kunstwerk p2

      7:20

    • 9.

      Final Ergebnis & Klassenprojekt

      0:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

41

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In der Lektion werde ich dir grundlegende Techniken und Professionelle Prozess der Erstellung futuristischer Sci-fi und Poster Kunstwerke mit verschiedenen Methoden

Benötigte Programme: Adobe Photoshop

Die Fertigkeit erforderlich: Anfänger und Fortgeschrittene

Was du lernen wirst

In dieser Klasse zeige ich all meine geheimen unterschiedlichen Methoden und Techniken zur Erstellung von lebendigen futuristischen psychedelischen Kunstwerken und deren Verwendung in verschiedenen Projekten und einem straffenden Workflow von Editing Pictures und Portraits für die Photo

Du wirst lernen,

  • Sci-fi Vibrant Neon Kunstwerk
  • Verwendung von Gradienten und Muster
  • Glitch Effekt, Ölfarbe & wind
  • Fortschrittliche Technik
  • Advance von Photoshop Tool,
  • Fortschrittliche Nutzung von Ebenen

Am Ende wirst du surrealistische Kunstfähigkeiten

Du kannst gerne Fragen stellen.

du kannst mir auch folgen und mein Profil für Ressourcen

Agenturportfolio

hier ist auch meine Klasse, die dir helfen kann mehr Kreativität

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

M Amir Naseem

Graphic Designer / Creative Director

Kursleiter:in

Amir is an Award-winning graphic artist working for the past 7 years internationally, he worked with many companies his clients including majorly United Nations, the Government of Canada, the Government of Pakistan and Punjab police, National Television, Atlético De Madrid Academy.

he has been published or featured in numerous global media outlets including Business Insider, Boston Art Gallery, Daily Telegraph, United Nations, and many more.

“A jack of all trades is a master of none, but oftentimes better than a master of one.” 

As a multiple skilled person. he does films, VFX, graphic design, digital art and creates content for different aspects of life for social change I be... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Ahmed. Ich bin ein digitaler Künstler und Creative Director, der aus den letzten sieben Jahren arbeitet. Ich hatte großes Glück, mit großen Marken zusammenzuarbeiten , darunter die Vereinten Nationen, die mich leiten, die Pepsi-Regierung von Kanada, verlassen diese Klasse. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie futuristische Science-Fiction, lebendige Porträts oder Poster in Photoshop erstellen . In dieser Lektion unterrichte ich Ihnen grundlegende Techniken und professionelle Kurse zum Erstellen von Sci-Fi-Porträts und Posterkunstwerken auf verschiedene Arten. In diesem Kurs lernst du, wie es geht. Ich liebe Science-Fiction-Porträts, Verwendung von Farbverläufen und Gönnern, die Verwendung von Störungen und wie Sie erstellen können, wenn die fortschrittlichen Fotomanipulationstechniken, Sie es verwenden, Ihre Photoshop-Tools und viele andere Dinge. Also lasst uns den Kurs beginnen. 2. Resource: Um den Kurs zu beginnen, müssen wir zunächst einige Ressourcen, Richard-Gradienten und Veteranen hochladen . In unserem Photoshop, Quadrat, werden wir unsere Leinwand erstellen. Ich wähle zehn ATP Canvas und nenne es zu lebendig. Sci-Fi-Porträt. Ich nenne es seitwärts porträtiert und öffne es. Dad angeboten, dupliziere einfach die Ebene und gehe zur Blending-Option der Ebene und überprüfe diesen Veteranen. Nachdem Sie die Musteroptionen ausgewählt haben, wählen Sie die Veteranen aus und importieren unser Muster in Photoshop. Daher wählen wir den Einstellungsschlüssel und ein Angebot aus, dass wir in unseren Ressourcenordner gehen. Und wir wählen die Kunden aus und klicken auf Los. Hier haben wir einen Ordner mit Mustern, die alle erforderlichen Muster haben , die wir erstellen müssen. Warum porträtiert eine Marke. Danach müssen wir auch einige Farbverläufe hochladen. Also werden wir es tun, wir werden die gleiche Technik anwenden. Wählen Sie den Farbverlauf aus, klicken Sie auf die Farbverläufe und importieren Sie den Farbverlauf. danach zu, gehen Sie zu Ihrem Ordner, in dem wir Ressourcen zur Verfügung haben. Und von dort aus wählen Sie beide Farbverläufe aus und öffnen Sie sie. Es wird einige Zeit dauern, die Steigungen zu laden. Es hängt davon ab, welches System Sie wählen. Wir haben also unsere beiden Farbverläufe, Neon- und Neonlichter. Diese Farbverläufe werden uns also helfen, eine lebendige, futuristische beide Ebenen zu schaffen. Also schließen wir unsere Ressourcen ab. 3. Basis erstellen: Jetzt wählen wir unser Portrait aus und fangen an, den Effekt zu erzeugen. Zuerst wählen wir unsere saubere Leuchte aus, die dies ist, und entfernen ihren Hintergrund. Um den Hintergrund zu entfernen, wählen wir unser Bild aus und gehen zum Thema auswählen und auswählen. Es ist eine einfache Möglichkeit, den Hintergrund vom Objekt zu entfernen. Und danach wählen wir unseren Layer über Kopieren aus. Hier haben wir unsere Objekte getrennt. Und danach werden wir eine neue Ebene erstellen und sie als Badezimmer auswählen. Danach werden wir die eta-Gradientenkarte verwenden. Diese Farbverlaufs-Map ist sehr wichtig, da diese Verlaufskarte das lebendige Neon verleiht, das alle unsere Ebenen und unser Porträt deutlich auswirkt . Wenn wir unseren Farbverlauf auswählen, können wir verschiedene Verlaufsstile experimentieren , die wir haben, und wir können auswählen, welche wir mögen. Wir können unser Bestes nach unseren Anforderungen und unserem Geschmack unseres dritten Designs wählen. Und wählen Sie dies zunächst aus. Und dann drücken Sie die Alt-Taste, um diese Ebene auf nur zwei zu maskieren , unsere Betreffebene. Das gibt uns also einen lebendigen Effekt. Danach müssen wir mehrere Ebenen hinzufügen, um Ebenen zu erstellen. Und wir müssen mit Veteranen mit verschiedenen Objekten und Elementen spielen , um den futuristischen Porträtstil zu kreieren. Wir werden also noch ein paar Objekte in dieses Portrait einfügen. Zum Beispiel habe ich Ressourcen zur Verfügung, ich habe Bilder von Bergen, ich habe Bilder von Mond und Bilder vom Himmel. Also werde ich zuerst den Stuhl des Berges verbrauchen. Es wird uns helfen, einen Effekt für unser Portrait zu entwickeln . Und wir werden unsere Bergschicht über der Hauptthemenebene halten . Und denken Sie daran, dass unsere Clipping-Maske immer für das Thema klar aktiv ist. Dann erstellen wir eine neue Farbverlaufskartenebene und schneiden ihn in die Berge. Und dann wählen wir einen Farbverlaufsstil für unsere Berge. Sie können jeden Stil wählen, der lügen wird, hängt von unserer Idee und Konzept ab, dass wir den Standort unseres Porträts anpassen müssen . Und dann wählen wir eine andere Ebene aus , nämlich Guy, und fügen sie als Hintergrund unseres Themas ein. Sie immer daran , dass unsere Clipping-Masken aktiv sind denn wenn wir zusätzliche Layer-Clipping-Maske hinzufügen , gestört ist. Also werden wir es wieder in Mathe auswählen und unseren Himmel anwenden. Und wir wählen die Verlaufskarten aus. Wir wählen die Farbverläufe aus unseren erforderlichen Effekten sind Kanäle aus. Es wird einige Zeit dauern, wir experimentieren mit ihnen und wählen dann die erforderlichen Farbverläufe aus, die Sie auf unseren Effekt liegen möchten. Nehmen Sie sich Zeit und experimentieren Sie weiter. Es wird Ihnen helfen, die perfekten Reserven von den Daten zu erhalten die perfekten Reserven von den , die wir zum Ändern der Größe dieses Bildes benötigen. Und das müssen wir. Wir können auch verschiedene Optionen wählen. Wir können den Gradienten umkehren. Alles hängt von unseren Vorlieben ab, dieser Art von Region, die wir mögen, und wir wollen das, das wird perfekt aussehen. Und dann können wir die Deckkraft unseres Badezimmers in der Nähe des Schöpfers verringern , um ein Gleichgewicht und Harmonie in unserem Porträt zu schaffen. 4. Additonal Elemente: Und dann fügen wir auch einige zusätzliche Elemente hinzu, genau wie ein Schmetterling. Wählen Sie es aus und verwenden Sie es ist ein magisches Radiergummi-Tool, um den Hintergrund zu löschen oder zu antworten und dann seine Größe zu verringern und einfach hier zu verwenden und invertieren. So sieht es so aus, als würde unser Porträt auf den Schmetterling schauen. Lachen, das dieselbe Farbverlaufs-Map anwendet. Diese spezifische Schicht. Butterfly-Schicht durch Verwendung von Vaping Boss. Um Bob zu verwenden, drücken Sie einfach die Alt-Taste und klicken Sie auf die Ebene , auf die Sie anwenden möchten. Dann können wir den Farbverlauf für das Gewicht oder den Schmetterling wählen . Das ist also so ziemlich, dass wir eine Struktur unseres Porträts geschaffen haben . Danach müssen wir erstellen, wir müssen verschiedene Gönner anwenden und wir müssen dieses Porträt verfeinern. 5. Glitch-Effekt: Jetzt werden wir sehen, wie wir den Glitch-Effekt und den Windeffekt auf unsere Grenze anwenden werden. Wir müssen unser Thema auswählen und ein wenig Auswahl unseres Themas treffen. Und dann gehen wir zum Filter, und dann werden wir zur Verzerrung gehen und wir werden die Welle auswählen. Und auf dem Weg wählen wir die Rechteckwelle aus. Und wir werden es randomisieren. Und wir werden mit Einstellungen nach unseren Anforderungen spielen Einstellungen nach unseren Anforderungen und es wird anfangen, einen Kreis zu geben. Wir können verschiedene Teile unseres Porträts auswählen und es können einen Glitch-Effekt erzielen. Nach Dad müssen wir überall auf unserem Thema einen kleinen Glitch-Effekt erzielen. Dafür werden wir wieder zum Stilisierten gehen und das Relevante auswählen. Es wird, es wird unserem Porträt, ganzes Porträt, ein sehr, DERGLEICHEN, windähnliches Gefühl geben ganzes Porträt, ein sehr, DERGLEICHEN . Wir haben verschiedene Möglichkeiten darin. Wählen Sie die Richtung von rechts nach links oder von links nach rechts aus. Wir können die Methoden des Windes anwenden. Sie können die Methode des blas Metadatenfensters verwenden. Und danach klicke Okay. Und wir können das als unsere Hauptsache benutzen. 6. Pattrens und Textur: Nachdem wir also Glitch-Effekt und Windeffekt auf unser Portrait angewendet haben, müssen wir noch ein paar Effekte auf unsere Kunstwerke anwenden. Zum Beispiel müssen wir einige Muster und einige Texturen auf unser Kunstwerk anwenden , um unser Kunstwerk zu erstellen. Also lasst uns Startups. Zum Beispiel müssen wir Muster auf diese Bergschicht anwenden. Also werden wir zu seiner Blending-Option gehen. Wir klicken auf dieses Pattern-Overlay. Und dann werden wir das Muster machen. Dann klicke ich auf das Muster. Und jetzt haben wir verschiedene Muster für unser futuristisches Portrait zur Verfügung , um lebendige Effekte zu erzeugen. Also Farm-Muster. Also beeilt er alle Muster. Wir werden jedes Muster entsprechend unserer Anforderung und unserer Nachfrage nach unserer Illustration auswählen . So wählen und experimentieren Sie all diese Muster und wählen das beste Muster aus, das Ihnen auf Ihrer Kunst gefällt. Also wähle ich, dass dieser Veteran auf unserem Porträt fantastisch aussieht . Und nachdem Sie ein Muster ausgewählt haben und Sie mit der Skala für Ihr Muster spielen können, können Sie die Größe Ihres Musters vergrößern oder verringern. Und Sie können auch die Richtung Ihres Musters ändern , indem Sie mit dem Winkel spielen. Ich denke, 15 wird die perfekte Größe haben, um die Skalierung für unsere Veteranen zu beeinflussen, also wähle ich sie aus, es wechselt ab. Wir können auch Muster oder unsere Betreffschicht dafür anwenden. Wir wählen unsere Objektebene und gehen zu ihrer Blending-Option. Dann wählen wir die beiden aus, die zu Mischoptionen gehen, und dann wählen wir das Muster-Overlay aus. Und hier haben wir eine, wir werden alle für unser Thema verfügbaren Muster live in unserem Patterns-Ordner erhalten. So können wir jedes Muster auswählen, das wir für unsere Themenebene wünschen , bei dem es darum geht, zu experimentieren. Wir müssen mit Veteranen experimentieren . Und wir begannen zu sehen, welche Art von Muster gut für unser Thema ist. Und dann können wir auch mit den Mischmodi unseres Musters spielen . So werden wir sehen, wie ein Veteran unser Muster X in verschiedenen Formen ist. Und wir können auch mit der Deckkraft spielen oder besser, um die Sichtbarkeit unserer Frage zu schaffen. Im Moment wähle ich das Overlay als Mischoption und eine Deckkraft von 100% aus. Es schafft die perfekte Mischung für mein Artwork. Lassen Sie mich also mit diesem Porträt hineinzoomen, damit Sie sehen können , dass die Foliendetails unseres Veteranen für den Handel erscheinen, was sehr schöne und sehr kreative Effekte hervorbringt . So können wir Muster auf verschiedenen Ebenen als auf unserem Thema anwenden auf verschiedenen Ebenen als auf unserem Thema als in unserem Kunstwerk. Wir können Veteranen auch in einem ganz besonderen Bereich einsetzen. Dafür habe ich ein Muster in meinem Ressourcenordner. Wir können jeden unserer Veteranen, die unsere Hauptakte besitzen, ziehen. Oder Sie können ein beliebiges Muster auswählen und es in die Hauptdatei ziehen. Manchmal passiert es, wenn wir eine Musterebene oder ein anderes Bild früher in unsere Grafikdatei importieren eine Musterebene oder . Es hat unseren Workflow für Schnittmasken und unsere Clipping-Maske durcheinander gebracht. Unsere Clipping-Maske wurde aktiv. Also müssen wir unsere Clipping-Maske immer noch einmal überprüfen. Wenn wir in unserem R1 so ein Problem haben, haben wir uns durch unseren Hintergrund gestört. Also müssen wir herausfinden , welche Clipping-Maske gestört ist. In diesem Fall ist unsere Layer-1-Clipping-Maske gestört. Also werde ich die Clipping-Maske erneut auf unser Artwork anwenden. Um die Clipping-Maske anzuwenden, müssen wir die Alt-Taste oben drücken, oberhalb der Ebene, auf die wir die Clipping-Maske anwenden möchten. Und jetzt ist unsere Clipping-Maske wieder aktiv. Und dann wählen wir unsere Musterebene aus und bringen sie an die Spitze der Ebenen, damit wir sie sichtbar machen können. Und dann werden wir die Größe entsprechend unserer Nachfrage und unseren Anforderungen ändern. Auf welcher Größe möchten wir es platzieren an welchem Ort möchten wir es platzieren. Also auf der linken Seite, auf der rechten Seite wird es gut aussehen. Und dann nur ein bisschen vergrößern sich die Größe. So ist es mit unserem Porträt verblasst und es wird sehr urbanisiertes Gefühl aussehen. Und dann können wir auch benutzen, es ist ein Werkzeug. Wir können, wir können glatte ER wählen ist da, um aus Angst die Ränder unseres Musters zu lösen . Unser Muster liegt also in dieser Technik, auf diese Weise wird unser Muster auf einen ganz bestimmten Teil unserer Teamkollegen angewendet . diese Weise können wir verschiedene Farbverlaufskarten, verschiedene Muster und verschiedene Hintergründe und Layer anwenden , und verschiedene Hintergründe und um diese Features zu erhalten. Lebendiger Porträteffekt Und dass wir dieses Artwork für unsere Albumcover verwenden können, für unsere Kräfte pro Stunde, alles, wir müssen nur jeden Text platzieren, nur zehn, es funktioniert. Angenommen, unser Albumcover namens is love verwendet das Textwerkzeug und wendet einfach die Schreibweise an oder wendet das Wort Liebe darauf an. Und dann erhöhen wir die Deckkraft. Wir werden die Größe unserer Schrift erhöhen. Und hier ist unser Albumcover fertig. Wir können, wir können auch die anderen Texte hinzufügen, alle Sänger und die Produktionsregeln oder was auch immer. Wir können auch mit den Herbststilen unseres Kunstwerks spielen . Zum Beispiel können wir, wir können die Farbe unseres Kunstwerks erstellen. Wir können die Schriftfarbe von Weiß machen, und wir können die Größe ändern, Butyrate weniger, so dass es mehr und geprüft aussieht. Und dann verwenden wir die weiße Farbe für unsere Schrift. So wird es besser aussehen und es wird besser mit unserem Kunstwerk harmonisiert aussehen . Dies ist also das Endergebnis von Power for Rate. Und das ist das ganze Verfahren , um diese Art von Stil zu kreieren. 7. Zweites Kunstwerk: Jetzt werden wir untersuchen, wie wir fortschrittliche, futuristische Markenporträts erstellen können . Lasst uns also ein zweites Server-Artwork für diese Klasse starten , und es wird vom ersten Porträt an, unserem ersten Start mit, weiter fortgeschritten sein. Also lasst uns den Kurs beginnen. Ich habe dieses Bild geöffnet und wir werden es als unser Kunstwerk erstellen. Zunächst müssen wir unser Thema auswählen und vom Hintergrund getrennt sein. Ich werde einen schnellen Weg verwenden, Ich werde einen schnellen Weg verwenden um zu Auswählen zu gehen und auf Betreff zu klicken. Und es wird automatisch innerhalb von Minuten eine Auswahl erstellt . Es ist eine Abkürzung. Wenn Sie es manuell erstellen möchten, können Sie das Schnellauswahl-Werkzeug dafür verwenden. Danach werden wir es per Kopie überlagern. Und hier habe ich unsere Hintergrundebene getrennt. Danach erstellen wir eine neue Ebene und wenden schwarzen Hintergrund darauf an. Sie können einen beliebigen Hintergrund dafür auswählen, aber ich graphiere den schwarzen Hintergrund aufgrund meines Artwork-Stils. Danach muss ich ein paar Ebenen hinzufügen. Ich muss einen Hintergrund hinzufügen. Dieses Bild. Also habe ich alle diese Dateien in meinen Ressourcen enthalten, damit du sie verwenden kannst. Außerdem muss ich ein paar Berge hinzufügen. Hier habe ich ein Bild von einem Berg, den wir benutzen können. Und ich muss die Berge voranbringen und muss mein Hauptthemenbild ein wenig ändern. So können wir unser Portrait zusammenstellen. So oft muss ich Mond auch auf dem Hintergrund meines Hauptthemas hinzufügen . Und ich muss auch auswählen Ich bringe diese Ebene nach vorne und verwende ein kreisförmiges Auswahlwerkzeug, um das Monddiagramm zu trennen. Danach können Sie Command J auf Ebene drücken, indem Sie es kopieren, und ich bringe es zurück auf diese Ebene. So ziemlich das ist unsere Haupt-, Hauptkomposition und dann werden wir zusätzliche Elemente hinzufügen. Nachdem wir die Komposition aufgetragen haben, müssen wir all diese Bärte Gradientenmasse hinzufügen und sie umdrehen. Also muss ich auf die Verlaufsebene für die griechische Clipping-Maske klicken, Sie können sich bewerben, die Alt-Taste drücken und einfach klicken und es wird auf ihre Änderung angewendet , mit der Sie spielen können den Farbverlauf und wählen Sie beliebige Farbverläufe aus der Liste aus. So können wir den Farbverlauf unserer Verlaufskarte von jedem Ort aus ändern. Wir können den perfekten Farbverlauf wählen, den wir mögen. Es geht nur ums Experimentieren. Also werden wir weiter experimentieren und unsere Reagenzien fertigstellen. Danach werden wir den Gradienten auch auf unseren Mond anwenden . Dafür klicken wir auf Gradient Map und erstellen eine Clipping-Maske für den Mond. Dann wählen wir einen beliebigen Farbverlauf für unseren Mond. Scheint von unseren persönlichen Vorlieben oder dem Thema unseres Kunstwerks abhängig zu sein. Auf welche Weise wollen wir unser Team am Laufen halten. Es hängt alles von dir ab. Danach werden wir auch Verlaufskarte für unsere Hauptthemenebene erneut erstellen und eine Schnittmaske erstellen, die die Watchsaison behält. Sehr wichtig, denn diese Clipping-Maske geben wir unsere Farbverläufe vom Hintergrund getrennt an. Am Ende geht es darum, mit den Teams zu experimentieren, mit den Teams zu experimentieren um etwas zu schaffen, das für uns arbeiten kann und einen surrealistischen Effekt für unser Team erzeugen kann. Danach müssen wir unsere Verlaufskarte auf diese Ebene anwenden, auch Berge öffnen und dort eine Schnittmaske für den speziellen Berg erstellen . Dann können wir wählen , welche Art von Stil wir wollen, unsere Berge. Es geht darum, Sie zu experimentieren, Sie können einfach alle Agenten überprüfen , die Ihnen gefallen und die mit Ihrem Team weitergehen, mit Ihren Plänen. Also hier wenden wir einen Farbverlauf an und jetzt werden wir versuchen, unser Porträt zu verfeinern. Um unser Porträt zu verfeinern, müssen wir all die Jahre Farbe auftragen. Wir beginnen mit der Betreffebene, deren Objektebene diese Objektebene auswählen , und gehen zum Filter und Stilisieren und Ölfarbe. Und dann werden wir Änderungen entsprechend unserer Anforderung an die Ölfarben vornehmen. Erhöhen Sie einfach ein wenig Stilisierung, damit wir überall in unserer Illustration einen glatten flüssigen Augeneffekt erzielen . Wenden Sie diesen Effekt dann auf alle Ihre Ebenen an. So wird es alle Schichten mischen und behalten. Es wird anfangen, unserer Struktur, unserem Kunstwerk ein sehr realistisches Malen wie ein Kunstwerk zu geben . Nehmen Sie sich einfach Zeit und geben Sie alle Vorgehensweisen, alle Schritte in Teilzeit. So wird es am Ende als Endergebnis perfekt sein. Hier. Jetzt, jetzt, wenn wir unser gesamtes Porträt glätten, müssen wir mit dem kleinen Farbverlauf des Mondes spielen . Wir können es erklären, meinte es mit einigen anderen Steigungen. Oh, es sieht nicht perfekt aus. Wir müssen ein Element hinzufügen. Ich glaube, dieser Patient sieht gut aus. Dann müssen wir unsere Schicht vom Mond trennen. Wir müssen unser Thema dafür sichtbarer machen, wir werden eine neue Ebene erstellen und sie hinter unser Motiv platzieren und die schwarze Farbe auswählen. Mit dem Pinselwerkzeug tragen wir nur ein wenig Plaque um unsere Hauptthemenschicht auf, damit sie sichtbar ist. Wir können dies mit dem Radiergummi-Werkzeug oder mit der Änderung der Deckkraft dieser Ebene auch verfeinern . 8. Zweites Kunstwerk Teil 2: Danach werden wir jetzt einige Veteranen auf unser Kunstwerk anwenden . Dafür gehen wir zur Blending-Option des Mondes und lassen das Muster einfach überlagern. Und danach werden wir Optionen für unsere Gönner haben. Zum Beispiel haben wir hier zusätzliche Kunden zur Verfügung. Und klicke einfach auf das Muster. Und es wird einige Zeit dauern, weil wir eine sehr hohe Auflösung von Veteranen haben . Hier. Unsere Veteranen kommen über den Mond. Öffne es einfach und experimentiere ein paar andere Muster , die dir gefallen. Es wird natürlich einige Zeit dauern, geben Sie es einfach jeden Schritt. Es wird also perfekt sein. Erhöhen Sie die Skalierung Ihres Musters ein wenig. Es wird also sichtbarer sein. Ich denke, 15 werden perfekt für den Bundesland sein. Ja. Es sieht perfekt aus. Wir haben unser Muster hier, leicht sichtbar. Und danach müssen wir ein Muster auf die Hintergrundebene anwenden. Außerdem gehen wir zur Ebene und wählen Mischoptionen aus. Und dann wählen wir erneut das Muster-Overlay aus, den Musterstil, den wir auf unseren Hintergrund anwenden möchten. Danach müssen wir die Größe unserer Veteranen nur ein wenig vergrößern , um sichtbarer zu werden. Nehmen Sie sich einfach Zeit und experimentieren Sie weiter mit Veteranen. Jetzt haben wir unser Muster am ganzen Himmel. Ich denke, 30 werden die perfekte Größe für unsere Gönner haben, für den Veteranen des Himmels. Und dann drücken wir Okay, also hat 30 die perfekte Größe für unseren Farbverlauf und es sieht so gut aus. Jetzt müssen wir einige weitere Elemente in unserem Gerät hinzufügen , um es realistischer zu gestalten und ihm eine lebendigere Schleife zu verleihen. Also habe ich ein paar Bier in meinen Ressourcen. Zum Beispiel habe ich hier eine Ebene von Binärcode. Ich muss es auf der Erde anwenden. Es wird also eher nach futuristischem Gefühl in der Welt des Internets aussehen . Und dann werde ich diese Zahlenebene abschneiden . Schon wieder. Ich schiebe diese Ebene zum Mond und schneide Maskottchen ab. Und jetzt muss ich einen Hintergrund dafür löschen. Ich verwende das Radiergummi-Werkzeug , um es mit dunklem Hintergrund zu verschmelzen. Einfach Radiergummi-Werkzeug glätten. Es sieht perfekt aus, oder? Jetzt. Danach müssen wir noch ein paar zusätzliche Elemente hinzufügen. Zum Beispiel habe ich hier klar. Ich werde Staub darauf auftragen. Und ich bringe meine Dämmerung an die Spitze der Ebene. Wann immer, wenn wir uns bewerben durcheinander bringt es manchmal unsere Clipping-Maske. Wir müssen also bestätigt werden , dass unsere Clipping-Masken aktiv sind. Und danach müssen wir unseren Bildschirm für die Staubmischung behalten , damit er sichtbar ist. Dies erhöht die Größe des Staubs ein wenig. So wird es ein bisschen mehr sichtbarer sein, damit es sichtbarer wird. Und wir haben auch eine Schicht davon, das sieht auch perfekt aus. Wir können eine doppelte Schicht erstellen , um ihm ein realistischeres Gefühl zu geben. Parser, dass wir auch eine Schicht neonstrahlender grüner Lecks hinzufügen können neonstrahlender grüner Lecks um einen realistischen Ansatz oder einen komplexeren Ansatz in unserer Kunstarbeit zu erzielen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und experimentieren Sie weiter. Fügen Sie zusätzliche Elemente hinzu und fügen Sie zusätzliche Layer hinzu. Es dreht sich alles um das Experimentieren. Je kreativer wir mit unseren Experimenten, mit unseren Ebenen, desto perfekter werden wir es. Wir müssen unser Licht als grüne Mischstimmung hinzufügen . Leichte Lecks. Es wird also perfekt aussehen. Vergrößern Sie einfach die Größe Ihres Bildschirms. In der Nähe des Weges sah perfekt aus. Sie können seine Drehung ändern. Sie können seinen Winkel ändern. Bis dahin sind Sie mit dem Service zufrieden. Ich denke, diese Seite wird perfekt und futuristisch aussehen. Auf diese Weise ist es perfekt. Jetzt haben wir unser Portrait fast fertiggestellt. Wir werden es ein bisschen mehr untersuchen, um einige weitere Optionen zu sehen, die wir hinzufügen können, um es zu verbessern. Zum Beispiel erstellen wir eine neue Ebene und vergrößern einfach die Größe des Pinsels und fügen ein bisschen schwarzes Kind um unser Porträt herum hinzu. Es wird also komisch aussehen , sich für unser Portrait näher zu fühlen. Und dann können wir auch versuchen, es mit dem Radiergummi-Werkzeug zu multiplizieren . Wir können es noch einmal verfeinern. Wie viel wollen wir drauf kriegen. Wir können einige zusätzliche Texturen auf unser Portrait anwenden. Zum Beispiel habe ich diese Textur hier. Ich werde versuchen, diese Textur anzuwenden und zu sehen, ob dieses Experiment erfolgreich wird oder wir bis zu einem Punkt erreichen, an dem wir es am Ende löslich verwenden können . Die Art und Weise, wie wir unsere Schichten sehen wie wir unsere Schichten fühlen, und wir werden sie nutzen. Je mehr wir eine starke Visualisierung haben, je wir können, können wir bessere Ergebnisse erzielen. Ich denke im Moment wird das nicht funktionieren, weil wir unsere Textur bereits zu sehr angewendet haben, aber es ist falsch , wir können sie benutzen. Und jetzt ist unser Kunstwerk fast fertiggestellt. Wir können es als Albumcover, als Poster, als Poster für Ihre Ausstellung oder ihre allgemeine Kunst verwenden. Sie können jeden Text darauf verwenden und er wird uns 13 geben. Und es wird für unsere kommerzielle Nutzung bereit sein. Zum Beispiel können wir einige Texte hinzufügen, erhöhen Sie einfach die Größe Ihres Textes. Und dann kannst du auch die Farben deines Textes ändern. Und es wird sofort beginnen, uns einen Eindruck von einer Art Nachricht mit dem Text geben . Das ist alles, was wir gebrauchen können. Dies für unsere Kunstwerke in unseren kommerziellen Projekten, in unseren persönlichen Projekten. 9. Endgültiges Ergebnis und Kursprojekt: Hier ist also das Endergebnis unserer Klasse. Wenn Sie Fragen zum Kurs haben, können Sie diese in diesem Diskussionsbereich des Kurses stellen. für das Klassenprojekt Befolgen Sie für das Klassenprojekt meine Vorgehensweise und erstellen Sie futuristische, lebendige Fotos von sich oder Ihren Freunden, die auch vor und nach der Bearbeitung gezeigt werden. Sie können verschiedene Bilder aus den Projektressourcen oder von Ihrem eigenen Gantry verwenden und im Projektabschnitt meiner Clouds hochladen. Folge mir alle Prozeduren. Wählen Sie zunächst das Hauptbild aus, erstellen Sie dann eine grundlegende Komposition, fügen Sie Elemente hinzu und wenden Sie Effekt und Muster an, speichern Sie es und laden Sie es als Klassenprojekt hoch. Ich kann Ihnen also Feedback und Kritik geben. Erhalten Sie die Chance, einen Amazon-Geschenkgutschein oder ein Instagram Photoshop-Preset zu gewinnen . Danke.