Erstellen eines Tanzens Teil

1. Einführung zum Kurs: Hi, mein Name ist wie ich ihn schon gesehen habe und ich bin ein erfahrener Charakterkünstler , den ich seit mehr als sieben Jahren in der Erstellung von Charakteren habe. Und in diesem Kurs lernen wir, wie Sie in einem Tanzwerkzeug eine süße weibliche Figur erstellen können . Dieser Kurs ist also in drei Teile gegliedert. Im ersten Teil wird es darum gehen, einen Grundkörper des Charakters zu erstellen. Wir schauen uns einige der Anoden oder Anfragen und erstellen ein süß aussehendes Gesicht. Im zweiten Teil befassen wir uns mit der wunderbaren Designerin von Gator, einem Kleid im viktorianischen Stil für sie. Und im letzten Teil fügen wir weitere Teile wie Schuhe und hier Frisuren und andere Teams wie Narren, den Charakter, da dieser Kurs für jemanden ist , der Interesse daran hat gut aussehende Charaktere zu kreieren, insbesondere weibliche Charaktere. Und Sie haben einige Vorkenntnisse 3D-Sculpting-Software wie ZBrush. In diesem Kurs schauen wir uns an, wie du einen Grundkörper für deinen Charakter erstellen kannst . Schau dir nur einen Teil der Anatomie an. Lassen Sie uns also, bevor wir weitermachen, zum Video kommen. 2. Verwendung von Primitiven: Hallo zusammen und willkommen zum ersten Kapitel dieses Kurses. Und in diesem Video schauen wir uns an, wie wir die grundlegende Blockierung unseres Charakters erstellen können. Dazu verwenden wir einige einfache Primitive dafür. Wie wir früher Angst um ihren Kopf verbreitet haben, wird diese Form und der Helm abtransportiert. In diesem Fall können Sie den Move-Pinsel verwenden. Je mehr Übung Sie üben , desto mehr Pinsel verwenden. Es wird Ihnen das Leben erleichtern und Ihnen die Reise von ZBrush erleichtern. Also ja, üben Sie sich gut im Umgang mit Move, Mood, Clay Buildup, diesen einfachen Pinseln. In diesem Fall formen wir die Bürste, indem wir den Zylinder auf und ab nehmen und ihn an einer Stelle des Halses verwenden. Da wir blockieren, wird der Charakter ein einfaches und primitives Objekt verwenden , um den Körper zu erstellen. Sobald diese angebracht sind, kannst du wieder meinen Pinsel verwenden, um den Kopf wie ein Schaf oder einen Helm wie ein Schaf aussehen zu lassen und zu replizieren, wie Dusko aussehen kann. können Sie auch Clay Buildup verwenden In bestimmten Fällen können Sie auch Clay Buildup verwenden, wenn Sie einige APIs wie Chain oder Eyes oder so umgehen möchten . In dieser Phase werden wir hauptsächlich mehr verwenden und alle Parameter verwenden, was auch immer wir wollen, quadratische Zylinder, Kugeln. Und durch Duplizieren können wir wieder dieselbe Kugel nehmen und sie in den Brustbereich in einen Omega-Torso oder in ein Duplikat umwandeln . Sie können einfach W drücken , um das Gizmo aufzurufen, und Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und in einer beliebigen Achse ziehen. Sie können dann jedes Objekt innerhalb derselben Sub-2-Objekte duplizieren . Nachdem Sie das in Form einer Truhe versendet haben, können Sie es erneut mit derselben Technik duplizieren und formen. In Form von Pellets verstreut. Haben Sie auf die 3D-Ansicht verwiesen? Und ich werde meine Referenzen im Abschnitt Projektressourcen teilen . Sie können darauf verweisen und Sie können auch wieder Ihre eigenen Referenzen finden. Dafür haben wir einfach nicht definiert, wie der Körperbereich wie dieser Umfang aussieht, wie der Hals wie ein Zylinder aussieht. Also gibst du die Arme wieder ab, zylindrisch, damit wir den Silica-Fallback benutzen. Auch hier gilt die gleiche Technik, mit der Sie die Strg-Taste gedrückt halten und an beliebigen Achsen ziehen können, sodass Sie ein Objekt duplizieren können. Auf diese Weise. Wir haben den Ellbogen und einen Arm. Sie entscheiden sich also nicht für eine richtige T-Pose, denn wenn Sie sich für diese oder eine Eigenhaltung entscheiden , werden dadurch einige Teile der Muskeln von hinten und von vorne gedehnt einige Teile der Muskeln von . Also gehen wir einen entspannteren Kurs ein, das ist ein, und dieser Fall. Damit Sie nicht älter werden oder eine weitere zusätzliche Dehnung irgendwelcher Muskeln vermeiden , Ihre Arme in Form bringen, können Sie sich auch daran treffen. Wenn Sie diese Schnittstelle verwenden möchten, können Sie zum Projektbereich gehen. Auch hier werde ich mit der gleichen Schnittstelle angehängt , wenn Sie möchten. Oder du gehst zu Tools und dann zu Subtool Master, du kannst dein Objekt wetten. Hier haben wir wieder den gleichen Teil der Arme dupliziert und die Beine erstellt. Ja. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, das Verschieben-Tool zu verwenden, damit es für Sie einfacher ist und Ihre Referenzen bereits versendet werden. Nun, bewege die Beine an Ort und Stelle. Ich fand es etwas kleiner, also habe ich es ein bisschen vergrößert. Sie benutzen Mäuse. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und ziehen. Auf jeder Oberfläche. Sie können eine Maske verwenden. Arme bewegen, Beine bewegen, Knie an Ort und Stelle bewegen. Ich versuche, die Proportionen des Körpers mit den Proportionen meiner Referenzen in Einklang zu bringen. Jede Frage, auf die Sie sich beziehen können. Wenn Sie Wie geht's, finden Sie einige Bilder von Muscular Echo Shake und im Internet. Das wurde auch benutzt. Versuche also, alles aus allen Blickwinkeln zu formen. Ich modelliere den hinteren Teil ein bisschen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie der Körper aussehen wird. Denn an der Tasche wird es etwas wölben und auf der Vorderseite wird es nicht so viel sein. Also blockieren wir es. Einfache Formen. Schon wieder. Für Schiffe haben wir für Bomben gekämpft. Wir können den Würfel verwenden, wenn es schwierig ist, ihn anzuhängen. Endlich ausgezeichnet. Verschiebe das an Ort und Stelle. Skalieren Sie es, skalieren Sie es. Drehe es an Ort und Stelle. So. Welches ist blockig, robotisch. Sie können den Modus jedoch verwenden, um eine glatte, glatte und geformte Oberfläche zu erhalten. Beweg das ein bisschen besser. Und Maschinen. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, können Sie erneut das Spiegelwerkzeug verwenden, das Sie unter Lieferantenstamm finden. Und du kannst sie in X und im selben treffen. Also habe ich jetzt einfach alles unter zwei verloren , damit ich sie ein bisschen besser formen kann. Wie eine Moschee. Um zu vermeiden, dass die Idee geändert wird, die ich nicht ändern möchte, kann ich sie einfach frei bewegen. Hier hinten, der hintere Bereich und das vordere Becken. Wenn ich ein Schiff nehme, weil sie eine Frau ist, wird die Brust kleiner sein als die Hüfte. Hip wird ein bisschen abwechslungsreicher sein. Und bei Männern ist es umgekehrt. Die Brust ist breiter als der Hüftbereich am Becken. Hier. Füge diese Sphäre hinzu, da wir die Primitiven wiederum zum Blockieren verwenden . Das Identifizieren der Objekte, was auch immer, wie die Brust ist, sieht also wie die Brust ist, wie eine Kugel aus. Also werden wir Angst dafür nutzen. Und wir können sie einfach so bewegen, wie wir wollen. Und in diesem Fall mussten wir zu Donald's zu meinem Baum und dann hat er das bekommen. Das war's also für diesen. Ich werde mich im nächsten Quartal weiter damit befassen. Also im nächsten Video. Also werde ich dich dort sehen. 3. Zusammenführung der subtools: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem werden wir versuchen, die Finger ein bisschen besser zu vereinfachen. Versuche, aus einem Strichmännchen zwei Grundkörper zu machen. Und in diesem Fall füge ich alles mit der Schaltfläche „Nach unten zusammenführen“ in einem einzigen Sub-Tool zusammen. Und dann mache ich Dinosaurier , dass es von oben nach unten zu einem einzigen Netz wird. So, weil DynaMesh eine niedrigere Auflösung hat , sodass es einfacher ist, Objekte zu manipulieren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einer Komplettlösung beginnen und sich dann anhand Ihrer Details nach oben bewegen. Und wenn Sie die richtigen Formen haben, sind die Proportionen fertig, Sie können einfach die Auflösung erhöhen. Sobald also alles eingerichtet ist, wenn alles DynaMesh in ein einzelnes Netz umgewandelt ist, werde ich einfach alles verschieben, indem ich mich benutze. Und manchmal bildet Lehm Formen. Sie rauchen und zögern nicht, einen beliebigen Pinsel zu benutzen. In diesem Fall werden Sie jedoch hauptsächlich den Move Boss-Modus und den Clay Buildup-Pinsel verwenden . Ich versuche nur, die Formen ein bisschen zu vereinfachen , von Strichmännchen bis hin zu einem echten Körper. Alles an seinen Platz bringen. Und ich werde mir ansehen wie unser Körper aus acht Köpfen besteht. So sieht der Vergleich aus. Es ist ähnlich wie der Anteil der Polio-Menschen. Kann ein bisschen kleiner sein, aber ja, ich habe die Beine etwas länger angepasst. Nun, das sieht sexy aus. Längere Beine sind immer gut für Frauen. Entferne den temporären Kopf, den ich in dieser Sitzung erstellt habe . Auf diese Weise habe ich eine Vorstellung davon bekommen, wie der Körper aufgebaut ist und wie groß und alles, was der Junge online spielt. kannst du auch machen. Und jetzt kann ich inflate verwenden , um viele Krawatten zu integrieren, das Ganze natürlicher zu gestalten. Sie haben alles an einigen Stellen ein wenig verschoben, sodass die Form des Kopfes eher einem Kopf ähnelt. Sobald alles, was Sie in einem einzigen Netz haben, können Sie mit dem Glätten beginnen. So bekommst du eine Vorstellung davon , wo es sein soll. Die Körperhaltung einnehmen, der ich möchte, dass der Kopf nach oben schaut. Ich repariere den Liter, indem ich einige Teile dort aufbläse, wo ich sie haben will. Und mit gespieltem Pinsel sind sie sehr dünn. Und auf diese Weise können Sie die richtige Form dieses Objekts erhalten. Wir werden alles reparieren, werden es weiter reparieren, sobald wir das gewünschte Formular erhalten oder wir bekommen, was gewünscht ist, indem wir uns auch die Referenzen ansehen, sammeln Sie so viel wie möglich. Also ja, wie ich im letzten Video sagte, sie ist ein Laken, also ein Schaf. Merke dir das und detailliere es entsprechend, töte das Knie, aber auch den Beinteil, alles, was es nachbessert. Ich würde keine Füße kreieren. Sie wird Schuhe ausziehen. Flucht als grüne Triebe für sie im späteren Teil des Kurses. Moment beschreibe ich nur den Wadenbereich und versuche, ihn ein bisschen kurvig zu machen da sie ein weiblicher Körper ist. Goes sind wichtig. Aber blockiere alles. Tägliche Nachrichten. Verwenden Sie den Dam-Standard für den Warenkorb und die Details. Große Formen funktionieren mit DynaMesh mit niedrigerer Unterteilung oder niedriger Auflösung. Und am Anfang wird es einfacher sein, alles zu verwalten und zu glätten. Es sieht pixelig aus, aber das ist in Ordnung. Wir werden später auf jedes Fahrzeug näher eingehen. Keine Bildhauerei in einer höheren Unterteilung. Das ist ein größeres Gerät. Du wirst lernen. Du wirst sehen, wie es ist , jetzt damit umzugehen, denn ich mache den Hals Alicia viel länger. Es mag jetzt komisch aussehen, aber wir werden sie besser versenden. Also versuche ich auf jeden Fall, sie zu einem entspannteren Ort zu bringen. Verwenden Sie hauptsächlich den Move-Pinsel , um alles auch auf Teile der Unterarme und des Rückens zu bewegen. Sobald ich den Grundkörper habe, werde ich anfangen, alles detailliert zu beschreiben. Also fange ich mit ein bisschen mehr Details zum nächsten an und wir sehen uns dort. 4. Den Körper: Hey, willkommen zurück zu einer weiteren Lektion, Diskurs. Dieser hat es geschafft, versuche ihn eher wie einen echten menschlichen Körper zu formen . Hauptsächlich am Körper arbeiten. Und danach fing ich an, an Pet zu arbeiten. Das werde ich nur hauptsächlich dem Antragsteller machen, der die Formulare zusammenstellt. Und wann immer ich das Gefühl habe, dass etwas Arbeit nötig ist , um die Oberfläche zu bewegen. Also **** Standard-Enklave in diesen beiden Pinseln wird mein Bitstream oder dieses Video sein. Du wirst sehen, wie ich sie öfter benutze. In diesem Fall die Blackbox. Ich sehe einige etwas größer, während ich sie stilisiere. Es kann also auch etwas ausgeprägter sein. Scheuen Sie sich also nicht, es etwas stilisierter und ausgeprägter zu gestalten , als mit einem weltweit führenden Unternehmen zusammenzuarbeiten , um die Formulare ein wenig zu erstatten, wenn Sie möchten . Sie können diesen Zeitpunkt auch hinzufügen und die Auflösung Ihres DynaMesh erhöhen, damit Sie die ein bisschen besser und besser haben Auflösung, mit der Sie arbeiten möchten, ein bisschen besser und besser haben. Und es muss im besten Fall sein. Wenn Sie die Grundblockierung erhalten, in Ordnung, dann können Sie sie erhöhen. Muslimische Melier, die ich nicht bewegen möchte. Dann isoliere ich einfach Teile der Arme, auf die ich mich mehr konzentrieren wollte. Sie können sie auch liberal aufrufen und dann die Strg-Umschalttaste drücken und darauf klicken Dadurch werden sie isoliert. Das habe ich getan. Ich habe gerade eine Polargruppe des Arms erstellt , damit ich sie fokussiert formen kann . Sie können auch bestimmte Körperteile isolieren. Hallo. Aber stellen Sie sicher, Sie den Isolationsmodus verlassen und in einem großen Ganzen arbeiten , sodass Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie der Rest des Körpers, Sie werden sehen, dass ich sehr schnell von einem Körperteil zum anderen übergehe , weil ich die ähnlichen Details ganz alleine beibehalten möchte . Ich möchte den Arm nicht vollständig detailliert beschreiben und dann zu den Beinen gehen und das detailliert beschreiben. Ich werde die Details einfach in allen Körperteilen ähnlich belassen. Also bin ich einfach hin und her gezogen. Und das hält mich möglicherweise auch beschäftigt und interessant. Verwenden Sie Ihren Eindruck auf bestimmte Körperteile und verwenden Sie Lehmablagerungen auf dem Rücken, den Schulterblättern, allem. Es gibt keine Vandalen. Die Brust, der Lungenbereich, die Rippen. Du kannst Clayton für sie verwenden und dann kannst du den Bereich glätten, dem du sehen würdest, dass er zu stark hervorsteht oder scharf aussieht, du kannst sie rauchen. Aufbau der Schultermuskulatur und der Schulterform, etwas breiter. Aber Galerie, so dass in Knoten, dass man nur durch einen Blick auf einfaches Strichmännchen oder ein einfaches Strichmännchen oder den Körper erkennen kann , dass sie eine Frau ist. Versuche, das bei dieser glühenden Kälte beizubehalten, diesem Konzept, ein Weibchen zu einem Mann zu machen. Sie haben beide einen sehr ausgeprägten Körperbau. Also ja, auf den ersten Blick sollte es sich anfühlen, welches Geschlecht sie oder er hat. Es sollte klar sein. Konzentrieren Sie sich also auf dieses Detail an einigen Körperteilen waren **** Standard und auch Lehmablagerungen. Nochmals, der Referenz etwas mehr folgen. Sobald Sie die DynaMesh-Auflösung erhöht haben, können Sie erneut einen glatten Pinsel verwenden, um einen Teil des Körpers zu glätten, um ihn natürlicher zu gestalten. Denn was DynaMesh tut, es gibt nur die Form und die Details zurück. Hey, es blockiert hier. So können Sie die Dr. Diana-Maschine jederzeit bei geöffneter Rückenreferenz glätten jederzeit bei geöffneter . Ich kann auf die Details von hinten eingehen. Lesen Sie, mit den Muskeln zu beginnen und sie zu glätten ist ein bisschen, auch wenn es nicht sichtbar sein wird. Ich wollte nur die grundlegende Anatomie jedes stilisierten Charakters behandeln . Selbst wenn es von Tyler ist, kannst du nicht alles glatt halten. Es ist besser, Anatole gut zu üben wenn man eine Idee ablenken kann. Und ich wollte es machen oder zeigen. Ich habe gerade das gleiche Basisnetz verwendet. Und wir bauen den Charakter auf dem Raum und den Regalen auf , aber den Bauchbereich? Ja. Ich habe versucht, mich auf die Bereiche der Tasche zu konzentrieren da sie nicht richtig rund ist oder zwei Kugeln miteinander verbunden sind. Sie haben eine bestimmte Form, sie haben einen bestimmten Winkel. denen muss man sich auf Türen, Ebenenwechsel konzentrieren , nicht nur für das Gesicht, für den ganzen Körper. Diese Ebenenveränderungen sind der Schlüssel zu deiner Form und sie können deinen Körper zerstören oder formen. Also ja, wie ein Winkel, den man auf der Rückseite sehen kann, auch wenn es sich hier um eine beliebige Körperform handelt. Tippen Sie auf den Rücken, um ein weiteres Schaf und den ganzen Rumpf zu sehen. Es besteht aus verschiedenen Formen. Man muss die beiden Formen identifizieren, die Luftballons der Brust, wie die Lunge, und den Rücken, aber er bewegt sich wie das Gesäß. Also ja, all diese Formen wurden kartiert, um Sie selbst zu identifizieren, Scott, nur Bay. Aber an diesem Punkt bleibt nur noch, alles einzeln zu detaillieren, um die Auflösung schrittweise zu erhöhen und zu detaillieren. Aber sie drehten den Ellbogen oder die Unterarme, was auch immer. Versuchen Sie, die Details mit Lehm zu bearbeiten und anschließend ein wenig zu glätten. Wenn es zu dünn aussieht, können Sie einen glatten Pinsel verwenden und es breiter machen. Wie in diesem Fall die Unterarme sehr dünn aus und legen Sie sie an ihren Platz. Es war auch ein bisschen kurz. Jetzt kommen wir dem Körper näher , den wir wollten. Jetzt ist es wieder soweit, wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir mehr Details über den Körper hinzufügen können , wie Muskeln und einige Formen von Krediten, bei denen bei jedem Telefon ein Knochen herausragte. Das können wir in unseren Charakter einbauen. Also hier trenne ich den Kopf, weil ich es haben wollte, also wollte ich, dass der Kopf ein bisschen mehr Auflösung hat als der Körper. Wenn sie beide fast jeder sein werden, haben wir nicht genug Auflösung, um daran zu arbeiten. Drehen Sie den Kopf an Ort und Stelle, sodass der Kopf nach vorne schaut anstatt nach oben zu schauen. schädigt auch den Körper , sodass er automatisch bleibt. Und wir haben gerade zwei Objekte, die getrennt funktionieren werden. Auf diese Weise können wir viele Unterteilungen und Details haben. 5. Den Kopf schneiden: Hallo und willkommen zurück zu einem weiteren Video dieses Kurses. In diesem Fall schauen wir uns an, wie Sie ein Gesicht, einen Gutschein, formen können . Dafür. Was wir tun werden, wir schnitzen nur die Details, Sie in Lehmbau, Karteninhaberdaten mit einem Schlüsselwort am Tatort und einen Teil des Gesichts mit Dam-Standard. Es korrumpiert die vollständige URL, setzt sie in die richtigen Proportionen und glättet sie ein wenig. Sie können also auch die Nase herausbewegen, Sie sie mit Tonablagerungen in die Augenhöhlen stanzen. Wenn Sie Bewegung verwenden, um den Kopf in Form zu bringen , wird er ausgeführt. Formung der Kieferlinie, Formung des Teils des Halses , der mit dem Körper verbunden ist. Und jetzt frage ich, mein Ohr kann herauskommen und das von Gizmo wegbewegen, grobe Form. Sie können es auch, wieder in einer beliebigen anderen Kugelform wie ein Ohr, hochziehen und es mit DynaMesh zusammenführen. Aber in meinem Fall klopfe ich einfach raus und es nach außen. Ich habe es verpasst, damit ich überhaupt Gleichverteilungsnetze verwenden kann. Und dann alles mit mehr Pinseln hier als dort bewegen . Um diese Tomate zu machen, sieht das Zahnrad kleiner aus und passt sich den Augenhöhlen an. Dort finden die Praktika normalerweise statt. Und wenn du dich hier treffen willst, kannst du es einfach ein wenig herausziehen. Jetzt. Ich versuche nur, die Augenhöhlen zu bauen und dann auch die. Ich verwende zu diesem Zeitpunkt nur Lehm und bewege mich. Sie müssen keine ausgefallenen Pinsel ausfindig machen, Sie können diese Primärpinsel verwenden und eine beliebige Kugel anhängen, können diese Primärpinsel verwenden und eine beliebige Kugel anhängen um ein Gefühl für Augen zu haben. Und ich konvertiere isoliert. Ich kann es spiegeln , sodass ich eine Vorstellung davon habe , wie das Netz um den Augapfel herum ist. Von dort aus kann ich mir meinen Weg bahnen, indem ich die Kugel verwende das Netz oben und unten zu ziehen, indem ich das Gesicht verwende, das ich etwas mehr nehmen wollte, sodass es zum Hintergrund passt. Ich denke die Dimension. Sie können das Bild mit Ihren besten Dingen laden. Du kannst es erscheinen lassen. Schon wieder. Wenn Sie Shift Z drücken, können Sie es verschwinden lassen. Also ja, Sie können auch Ihre Referenz verwenden. Diese Referenz ist nur zwei für die Platzierung meiner Nase und meines Mundes sowie einiger Teile der Augen. Sobald ich den Hinweis bekommen habe, wo mein Praktikum ist oder kann ich anfangen, die Formen zu bauen und mehr Glukose, um einen kleinen Würfel zu machen. Dafür muss ich also hauptsächlich an den Augen arbeiten. Augen. Sie können sich auch mehr auf Eis konzentrieren, da Eis sich verkauft haben kann und es die Schönheit von Charakteren darstellt. Wir konzentrieren uns also darauf, wie wir mehr organisieren. Ich bin auch gerade fertig hier. Ein bisschen. Komm hinten und vorne. Gerade jetzt. Es dauert ein bisschen länger, sie bald zu reparieren. Wie jetzt habe ich einfach einen kleinen Pinsel genommen und sie mehr Ian Lake gemacht und sie ein bisschen kleiner gemacht. Unseren Fokus von anderen Teilen des Gesichts zu verlagern , was sehr wichtig ist. Sie möchten, dass Ihr Gesicht genauso detailliert aussieht. Mit dem Dammstandard die Details für das Jahr einarbeiten. Auch hier gilt: Clever genug für die Augen verwenden. Also wenn ich die Größe nehmen wollte, habe ich einfach die Größe rausgekriegt oder mein Fokus wurde auch auf die Lippen verlagert, ein bisschen kurviger, katholischer Lippen. Am besten frage ich zuerst, ob der Charakter auch von Seite wie ein weiblicher Charakter aussehen sollte, was bei mir momentan nicht der Fall ist, was ich korrigieren werde. Also einmal viel Justieren, hier und da bewegen, dann die Maschine immer wieder. Alles an seinem Platz halten. Formt die Nase, macht sie stilisierter. Nein, das sieht nicht sonderlich komisch aus, aber wir können auch einen Riegel an der Nasenspitze haben. Es sieht süßer aus. Vielleicht mache ich es später. Aber was ist es oder noch besser? Die Nase. Also habe ich mich endlich für die Augen entschieden, die ungefähr so aussehen. Aber auch hier werde ich sie viel stärker prägen. Für Augäpfel, was du tun kannst, kannst du Blake zwischen zwei Augapfel haben. Es sollte einen Augapfel geben , der zusammenpassen sollte. Eine Kombination aus drei Augäpfeln ergibt also zwei Augäpfel. Oh ja, das ist so ziemlich alles, denn dieser wird es detailliert beschreiben. Schauen Sie in der nächsten Lektion weiter. Und wir sehen uns dort. 6. Detaillierung der Augen: Hallo, fangen wir mit dem Erstellen von Augäpfeln an. Und dafür habe ich sie einfach kreisförmig maskiert und mit Clever Little Bit verteilt und sie für eine Stunde am Tag glatt gemacht, nur für die Augen. Das tue ich wirklich. Kunststoff ist eines der besten Materialien, das ich verwenden kann , und das gibt es bereits. Wir müssen also nicht hierher gehen und das ist da. Um das zu verwenden, setzen Sie es einfach auf m und Sie können das Objekt einfach füllen. Sie können Polly auch mit Standard malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ziad aus und nur RGB aktiviert haben. Für Augen male ich also leicht schwarz, die erste schwarze Schicht. Und dann mache ich mit der Domainfarbe der Augen weiter, wobei ich schwarze Ränder beiseite lasse. Da haben wir also einen ordentlichen schwarzen Rand und in der Mitte reagiert ein blaues Auge. So bringe ich die Augen normalerweise mit. Und am Ende kann ich dann einfach die Lidschatten malen. Das macht es ein bisschen glaubwürdiger. Ich passe gerade die Form des Netzes um den Augapfel an. Es sollte kreisförmig sein und sich gut einwickeln lassen. Es sollte Adipositas sein. Der Augapfel ist vollständig sphärisch, also mach dir keine Sorgen. Richtiges Diagramm. Du musst sicherstellen, dass ich die Idee, die ich will, maskiere und nicht transformiert oder deformiert werde und daran arbeite. Wir stellen sicher, dass Sie auch eine Maske verwenden. Zögern Sie nicht, die Bereiche auszublenden , in denen Sie nicht betroffen sein möchten, und arbeiten Sie dann an bestimmten Gründen. Also jetzt habe ich das geschrieben, bei dem die Ausbuchtung fehlt dem die Ausbuchtung fehlt , die auch das verursacht. Unter Verwendung des DAM-Standards mit zwei Kohlenstoffatomen. Ein paar Details für die Augen, weil das Augenlid hochklappt und der Muskel erst einmal ins Deck geht , ich einfach alles an die Form des Gelehrten an, auch den Bereich um die Augen, Wimpern und Augenbrauen detailliert . Willkommen. versuche, sie in einer neutralen Pose oder einem neutralen Gesichtsausdruck zu halten , weil die Beiträge , die ich damit mache, sie tanzt in einer sehr natürlichen, sehr ernsten, aber überhaupt nicht zu meinem Link. Es ist also ein neutraler, neutraler Ausdruck mit halb geschlossenen Augen. Das versuche ich hier zu tun. Ich maskiere nur die Bereiche aus, die davor gewarnt werden , nicht betroffen zu werden, sondern mit meiner Stimmung oder einem anderen Pinsel. Für Augen oder Mund ist es sehr wichtig. Ich beschreibe gerade das kleine Mädchen hier. Ich möchte nicht, dass die Luft sehr realistisch aussieht. Also werde ich es dort ein bisschen maßstabsgetreu beschreiben und meinen Fokus immer wieder auf Ohr, Augen, Mund für Lippen verlagern . Ich werde im nächsten Teil näher darauf eingehen . Ich beschreibe nur den größten Teil des Eises und versuche nur herauszufinden, wie die Grundform meiner Augen aussehen wird. Unser Muskelgewebe, das sich um die Augen bildet, umhüllt die Augenbrauen, die da sein sollten. Es ist sehr wichtig und gemischt. Dein Charakter sieht süßer aus und verleiht dem Charakter ein natürliches Gefühl. Auch wenn du stilisiert kreierst, solltest du so viel Taschentuch haben. Am unteren Rand deiner Augenbrauen. Hier. Ich mache mich hier nur fit, damit es meistens besser ist, einen bewegten Pinsel zu verwenden. Keine Maskierung oder der Bereich, aus dem meine Augenbrauen kommen sollen. Also habe ich ein Plugin namens Extract Plus. Das werde ich benutzen. Sie können den normalen Extrakt mit oder zwei Hühnerfilets verwenden. Also dieses, ich habe es auf unserer Station gekauft. Sie können danach suchen und es verwenden, aber ich würde es nicht empfehlen, da es nur extrahiert. Es macht einfach ein 3D-Mesh oben drauf. Sie können also einfach wissen, Sie können einfach den üblichen Auszug aus Untergruppen verwenden und Sie erhalten das gleiche Netz. Alles was ich tun muss, muss ich später vertiefen und extrahieren. Du müsstest die Tiefe angeben, die kommt wann immer du herausziehst, es ein bisschen besser für die Augäpfel formen und trotzdem eine einzige Ebene. Ich gebe also Tiefe mit Hilfe von Schleifen oder einem Panel unter Geometrie, komme unter Schleifen. Und hier haben wir den Ban a Loop ein bisschen experimentiert, wenn du willst. Wenn Sie eine ebene Oberfläche haben , die keine andere Seite hat, können Sie eine Schleife verwenden, um dieser etwas Tiefe zu verleihen. Ich kann also mit diesem weiteren Spülen verrückt werden. Forme es ein bisschen besser. Es ist schwer, in einer Phase zu scheitern. Einseitiges Netz. Nochmals, das Detail modellieren und die Oberfläche um die Augen herum etwas runder machen . Verwendung von Tonablagerungen, hauptsächlich zum Zoomen und Bewegen des Pinsels. Zusammen damit. Rund und glatt. Das ist der Weg. Außerdem eine Linie mit Damm-Standard, die sowohl oben als auch unten verläuft. Vielleicht ein bisschen kurvig. Hier ist die Zeile, über die ich gesprochen habe. Und am Ende der Augen sieht man , dass die Kurve kommt. Es ist nur ein Hinweis darauf, dass es ein paar Wimpern gibt , die oben drauf kommen werden, aber selbst wenn ich es im Netz halte, sieht das gut aus. Ein kleiner Einrücker auf der Unterseite, um das zu verdeutlichen. Ja, die Augen sind dunkel. Der Muskel, der sich über den Augen befindet, passiert in der realen Welt, da ich ihn einfach weiter stummschalten kann. Sieht ein bisschen zu dominant aus, was ich später machen werde. Vorerst. Ich habe nur die Augen und die Form an Ort und Stelle bewegt und ich bin mit dem Detaillieren der Augen so gut wie fertig. Ich versuche herauszufinden, wie meine Augen am Ende aussehen werden. Also ja, ich werde es herausfinden und die Lippen und andere Partikel detailliert beschreiben, im nächsten das Gesicht. Und wir sehen uns dort. 7. Lippen: Hallo, Willkommen zurück zu einem anderen Kurs. Lassen Sie uns in diesem Fall zunächst die Nase ein wenig detailliert beschreiben. Dafür verwende ich einfach den Pinsel und ziehe die Stifte entlang der X-Achse zusammen, um dem Ganzen ein stilisierteres Aussehen zu verleihen. Die Nasenlöcher bewegen. Und ich muss nur die Leber hineinlegen. Auch die Nasenbrücke wird detailliert beschrieben. Und muss nicht sehr tief sein. Es ist in Ordnung. Es sollte lediglich angedeutet werden , dass Sie beabsichtigen, den Dam-Standard zu verwenden , um auch kleine Details zum Nasenrücken und zum Rand anzugeben. Die Nase ein wenig retuschieren und sie dann natürlich aussehen lassen. Und es gibt eine, es gibt eine gute Balance zwischen Natürlichkeit und Stil. Das ist es, was ich hier erreichen wollte. Jetzt sehen die Lippen wirklich schlecht aus. Adressieren Sie das und maskieren Sie den Bereich, den ich anpassen möchte. Ich musste die Lippen ein bisschen nach oben bewegen, anpassen, kleine Teile bewegen und alles wieder rückgängig machen. Ich habe nicht das Gefühl , dass es gut läuft. Also ja. Da haben wir es. mache und baue darauf auf, weil ich nicht genug Platz zwischen Nase und Lippen hatte. Schule ja. Ich fülle gerade die Oberlippe. Ziehen Sie das zuerst ein wenig heraus, damit es sich wie natürlich anfühlt. Und das mit cleverer Tiefe und Geschmeidigkeit. diesem geht es langsam voran. Ich kann nicht grob vorgehen, weil wir diese Liebesform bereits oben etabliert haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Lippen detailliert zu beschreiben. Und es ist ein bisschen Versuch und Irrtum. Wenn du nicht vorhast, welche Form du nehmen willst , dass ich ein paar Referenzen offen hatte. Oh, aber es ist nicht eindeutig. Also habe ich meinen Geschmack auch auf die Lippen aufgetragen. Also hier haben wir einige Ergebnisse. Aber dafür muss ich immer noch ein Gleichgewicht zwischen den verdammten Originallippen finden. Und ich muss immer noch sicherstellen , dass die Ellipse süß aussieht. Niemand sagt es. Kein zusätzliches Gemälde hier und da. Ich muss es nur ein bisschen mehr formen. Und trotzdem sieht die Oberlippe so aus, dass ich in diesem Fall nur das Gewebe darum herum aufbaue. Das sieht cool aus. Abgelehnte Wange, frecher Effekt. Was es gibt. Irgendwie dorthin zu kommen. Es ist langsam, aber es sieht anständig aus. Vorerst. Ich berühre auch ständig die Bereiche um die Augen herum. Wann immer ich Lust dazu habe, ist es für diesen. Und wir sehen uns im nächsten. 8. Hinzufügen von EyeLashes: Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem Fall, der hauptsächlich die Wimpern kreiert und den Hals ein wenig angepasst um die richtige Verschmutzung zu bekommen. dazu einfach den Bereich maskieren, Lassen Sie uns dazu einfach den Bereich maskieren, in dem sich unsere Wimpern befinden sollen. So. Und Sie können die Extraktmaske richtig verwenden. Das Schiff sollte abgestellt werden. In diesem Fall verwende ich auch den Extrakt. Extrahieren Sie also die Werte entsprechend Ihrem Meet. Nicht zu hoch. Die Kanalisation ragt heraus. Als Nächstes kommt Shepard. Und du kannst es auch dynaMesh verwenden. Was ich nicht getan habe, das werde ich nicht tun. Es tut gut so wie es ist. Und ich kann es einfach schwarz machen. Machen Sie ein Gefühl für die Wimpern. Ich sehe nur, dass Remastered für richtig alle Polygone und die richtige Verteilung abgezogen hat. Also, nach ein bisschen Polieren, mach weiter und mach es schwarz. Und das kann ich duplizieren, oder ich kann einfach eine weitere für die untere Wimper extrahieren, was ich jetzt tun werde. Das Duplikat. Duplizieren. Ein Freund sagt, es könnte eine Menge Arbeit sein, also besser, es einfach zu maskieren und erneut zu extrahieren. Ich kann das Netz sehen und es an beide Ansätze gleichzeitig anhängen , um es richtig zu verwalten. So cool, du kannst eine unbegrenzte Menge haben, aber das Management wird sich dafür sehr schwer machen. Haben Sie also eine angemessene Praxis, mit der Marge die Geschwindigkeit erhöht. habe nicht viele Details zu vielen Unterteilungen , aber nur Marsden, ein ähnliches Kästchen wie diese Wimpern gegen die ich diesen Teil überhaupt nenne. Also können wir es wieder mit einem ordentlichen Kantenverlauf umgeben und wir können es auch schwarz machen. So. Wimpern hinzufügen, werden Sie feststellen, dass das Gesicht bereits wellenförmig aussieht und es so viel Definition hatte. Jetzt geht es darum, rundum mehr Details hinzuzufügen. Also werde ich einfach ein bisschen den Hals anpassen, die Halslinie legen und der nächste sah viel zu lang auf diesem aus. Also Moskau und schieb die Körperseite ein bisschen. In Zukunft. In Zukunft werde ich den Körper als auch den Kopf überwachen. Ein Geschäft, in dem wir einen nahtlosen Grundkörper für Charaktere haben, an dem wir arbeiten können, um zu simulieren, wie man auf der Schulter arbeitet sie hin und her schiebt. Und wir sind fast fertig. Danach teste ich einfach die Haare und halte die Frisur fest. Du wirst in Photoshop sein. Es sind Künstler, die ich manchmal mache, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie die Figur aussehen wird , wenn sie die Haare bekommt. Wir sehen uns im nächsten. Das wird lustig. 9. Skizzen der Frisur: Hallo nochmal und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Wir sind hier in Photoshop mit der Bildschirmaufnahme und der Referenz, wie die Frisur aussehen wird. Also schauen wir uns einfach an, wie wir etwas Charakter verleihen können, indem wir dem Ball eine Frisur und etwas Haar hinzufügen, was das Aussehen unseres Charakters komplett verändern wird . Und das ist, um sich ein Bild von der Szene zu machen. Wir sind in Photoshop hierher gekommen. Dieser Schritt ist nicht verpflichtend. Wenn du willst, kannst du einfach experimentieren. Manchmal muss ich mir Vorstellung davon machen, wie die bestimmte Frisur aussehen wird, wie der ganze Charakter dafür aussieht, bevor ich sie in 3D hinzufüge und viel Arbeit mache. Theoretisch zu experimentieren ist ziemlich harte Arbeit und es kann einen etwas Zeit in Anspruch nehmen. Also ist es besser. Sie können einfach einen Screenshot von einer Software machen, in der Sie gerade arbeiten, in meinem Fall ZBrush. Also habe ich den Screenshot gemacht und Photoshop gespielt. Ich kann einfach ein paar Striche hinzufügen und mir ein Bild davon machen wie die Frisur an ihr aussehen wird. Selbst in 2D ist nicht sicher, ob es so aussehen wird , aber Sie werden eine Vorstellung davon bekommen, wie unsicher der Arbeitsablauf sein kann. Und das heißt Pre, Pre Production. Sie können es weiterhin als Vorproduktion betrachten. Es ist keine eigentliche Produktion, aber um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sich dein Charakter hier verhalten wird, kannst du diesen Schritt machen. Denkprozess in der Sonate. Es ist viel Licht, also Hin- und Her-Prozess. Aber auch das ist wichtig für mich, weil es mir ein klares Bild vom Kopf, den Haaranteilen und allem anderen gibt . Ich entferne schnell die Haarsträhne. Ich wollte etwas negatives Leerzeichen haben , um den Kopf dann zu haben. Ja, es geht nur darum, ein grundlegendes Verständnis dafür zu bekommen , wie es sein wird. Danach kommen wir immer zum E-Tailing-Teil, zu den aufregenden Dingen diesen Charakter auch zu dritt zu kreieren. Ich hoffe, du lernst etwas, töte das jetzt. Und wir sehen uns im nächsten. Prost. 10. Addig Finger: Willkommen zurück. Schauen wir uns in diesem Fall an, wie wir eine Bombe hinzufügen können. Und etwas geht mit ihr los. Wenn Sie die Details mit Ton einritzen, müssen Sie sich an die Form einer Pumpe erinnern. Es ist nicht gerade, es ist ein bisschen kurvig. Wenn Sie sich den unteren Bereich ansehen, werden Sie sehen, dass der Transaktionsquerschnittsbereich etwas gekrümmt ist. Es ist C-förmig, nicht großartig. Ich füge eine Kugel an, damit ich sie entlang ziehen kann, und verwende sie, um meinen Daumen und andere Teile der Finger zu formen. Das stimmt also, sie grob wie ein Daumen zu formen alle Unterteilungen aus diesem politischen Bereich zu entfernen , weil ich hier zweimal hinzugefügt habe. Und DynaMesh sorgt dafür, dass wir eine geringe Auflösung bekommen. das anbringen, verwenden Sie „Aufblasen“, um den Bereich bestimmter Teile etwas aufzublasen. Und dann kann ich einfach dasselbe duplizieren und es als Vorderteil des Comps verwenden . Und ich benutze DynaMesh ständig. Ich möchte die Box nicht zusammenfügen und die Körperbindungen gleichmäßig verteilen. Versand wie ein Kopf oder entschuldigen Sie mich, Versand wie eine Zunge. Wie sollte es mehr an den Händen funktionieren. Und sobald ich das endgültige oder eine grundlegende Vorstellung davon habe, wie das TMS sein kann. Ich kann einfach zu einem anderen Teil der Finger übergehen den Griff drehen, um hineinzukommen , weil das meinem Charakter mehr Charakter verleiht. Es ist ästhetisch ansprechender. Jetzt gleichzeitig duplizieren, indem Sie die Steuerung verwenden und mit Gizmo auf einer beliebigen Achse ziehen. Auf diese Weise kann ich ein Ding bewegen, es länger machen, es glätten DynaMesh und da es den gleichen Vorgang noch einmal wiederholt, habe ich kleine spitze Finger geschrieben, die ich gleich anpassen werde. Es ist also ein dreistufiger Prozess. Also teilten sich die Finger in drei Teile. Du musst sie nur kaputt machen und sie so ziehen , dass du eine Vorstellung davon hast, wo die Vorderseite ist. Der zweite und dann der letzte, der an den Lockup angehängt wird. Maskieren Sie erneut den Bereich, ich nicht duplizieren möchte, und Strg-Taste und ziehen Sie ihn auf die andere Seite, um den Finger zu duplizieren. Verwenden Sie die Option „Pro Auto aufblasen“, die Sie unter Deformation finden. Verstehe den Abschnitt Tools. Unter Deformation finden Sie aufblasen, mit dem Sie alles integrieren können , was sich in der Untergruppe befindet. Oder Sie können es einfach ausblenden, alle Funktionen und die Deformation nutzen. Paul dupliziert die Finger nacheinander. Sobald wir den Finger haben, werde ich mir im nächsten Video alles vorstellen, einschließlich des Kopfes und dieser Finger, und ich werde des Kopfes und dieser Finger, den einen Körper, eine Einheit, die Körperstruktur für diesen Charakter erstellen . Wenn Sie Zweifel haben, schauen Sie nach Händen auf Ihre Hand und Verträge betrachten sie als Referenz. Und du kannst von da an so vorgehen, dass der Mittelfinger etwas länger sein sollte. Die vorderen vier Finger sind kürzer und der kleine Finger ist der kürzeste. Achte darauf, dass du deine Finger ein wenig auseinander hältst. Oh, du solltest ein bisschen Abstand zwischen ihnen haben. Andernfalls können sie auftauchen, wenn Sie zusammen mit dem Charakter dynaMesh verwenden. Das ist also eine Münze , auf die Sie achten sollten. Ich füge nur den Körper zusammen und ich habe einfach den Körper mit dem Finger verschmolzen, das Animistische, sodass wir ein einziges Objekt haben können. Jetzt kann ich weitermachen und die Finger ein wenig detailliert beschreiben. also in Fleet verwende, um Tim den Finger zu geben, kann ich ihnen etwas Volumen geben, indem Enklavenpinsel verwende und Tonablagerungen verwende, um die Hand detailliert zu beschreiben, die Finger fleckig nach Medien. Wie gesagt, der Move Brush ist ein sehr nützlicher, sehr wichtiger Bestandteil der Bildhauerei. Und mit noch mehr Druck kannst du nicht weglaufen. Sie werden sich angewöhnen, es oft zu benutzen. Es wird dein bester Freund sein. Also im nächsten weniger feuchter, geh zum Körper. Und wir werden dorthin gehen. Ich hoffe, du lernst etwas und wir sehen uns in der Vorlesung. 11. ZRemeshing den Körper: Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. Lassen Sie uns in diesem Fall den Körper mit dem Kopf verbinden und versuchen, einen guten remasterten Körper zu haben. Aber wir können mehr Details und richtig angeben. Dafür. Ich werde einfach alles duplizieren , weil ich die Details später projizieren muss. Duplizieren Sie alles, was Sie zusammenführen möchten. Und dann habe ich einfach diesen Kopf da. Was ich tun werde, ich werde vorerst nur 3D-Mesh verwenden. Ich füge es zusammen und animiere es, damit die Animation vom Hals bis zum Kopf verschmilzt. Jetzt kann ich höchstens die Oberfläche glätten verwenden , da es sich jetzt um zwei Maßnahmen handelt. Und wie Sie sehen können, sind einige Details verloren gegangen. Also mache ich sie rückgängig und moziere es mit einer etwas höheren Auflösung. Sobald ich damit fertig bin, kann ich wieder mehr Pinsel verwenden und Teil der Oberfläche oder des Verbindungsbereichs glätten . Versuche, nach Fehlern zu suchen, indem du das Modell hier rotierst. Da. Immer wenn ich Essen sehe, kann ich das Modell einfach an mein anpassen. Sobald das erledigt ist, lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie das Ergebnis herauskommt. Wenn wir das messen, was ich getan habe, als ich das Modell geändert habe, habe ich es noch einmal dupliziert. Ich sagte Auflösung des Polygons dessen, was ich für mein 3D-Netz haben möchte. Toby, beschleunige diesen Prozess und sieh dir an, wie der lebendige Gott jetzt, dieses 3D-Netzmodell, das dich genau beobachten lässt. Sie werden sehen, dass es keine Definition für Augen oder Lippen gibt. Sie machen einfach weiter, weil sie einfach flach sind und komisch aussehen. Also brauchen wir ein paar Loops , damit sie funktionieren. Nun, wir können Netz, Guide, Pinsel verwenden und die Loops zeichnen , die wir wiederholen wollten, wie unsere Augen. Zwei Lappen sind nett. Einer geht von vier Knoten und 11 steht für das Ohr und einer für die Lippen, vielleicht zwei Polypen. So. Auf diese Weise können wir einen Teil der Blase behalten. Und wir können ein besseres Ergebnis erzielen als hier, da Fressing Mesh auch hier, Sie können es noch einmal überprüfen und platzieren, wo immer Sie wollen. Du kannst es für mich legen. Das ist gut. Es kann einfach mein Versand sein. Jetzt ist es das ZD-Meshed. Und wie Sie sehen können, ist der Unterschied zu früher viel besser. Wir haben einige Details zum Lippenlesen. Alles, was wir haben, können einfach alles, was wir haben, auf das, was wir zuvor hatten, projizieren . Bei diesem, was wir hatten, hat sich das Z verringert. Nach dem Zusammenführen des Halses. Wir haben es Z, Z und Z dupliziert , und jetzt können wir es einfach projizieren, zu Projekt gehen und den Abstand vergrößern, wenn Sie möchten. Sonst einfach Projekt. Und es funktioniert gut. Nachdem das Modell projiziert wurde, können Sie einfach weitermachen und das Modell löschen, das wir im Detailformular erhalten haben. Weil das das neue Modell ist, das wir wieder können, es ist eher der Teil dieses Halses. Ja, das ist alles. Das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. 12. Deatiling: Beginnen wir damit, den Kopf und einen Teil der Arme detailliert zu beschreiben, wobei nur meistens ein feuchter Standardpinsel verwendet wird. Ich schaue mir ständig meine Referenz an. Und ich gebe es als Referenz und werde auch die Bombe detailliert beschreiben. Nur ein bisschen, weil sie schon komplexe Pole hatte, was wir in der dritten Box machen werden. In diesem Teil sind wir also einfach, in diesem Kurs haben wir gerade einen Bienenkörper für den Charakter geschaffen. Im zweiten Teil dieses Kurses werden wir für die Figur aggressive Kleidung im viktorianischen Stil tragen. Und im dritten Teil werden wir die Figur Andy posieren einige Teile des Charakters wie Schuhe und alles andere austeilen . Also verschiebe ich sie einfach an ihren Platz, da wir es nicht mehr dynaMesh brauchen. Wir können die Finger so nah fassen, wie du willst. Und wir können auch posieren, wenn du willst. Aber ich stelle es später ein. Jetzt. Ich kann einfach verrückt werden. Machen könnte mehr Details auf die Finger rücken und gravieren und sie besiegen, sie bewegen. Außerdem kann ich dem Modell Unterteilungen hinzufügen, die wir bereits vorgenommen haben. Wenn Sie weitermachen, wir bereits erwähnt haben, haben wir einige Unterteilungen hinzugefügt und wir haben tief verworfen, dann die projizierten älteren Teenager aus dem Netz auf dieses neue, die eine richtige Topologie haben, achten Sie darauf, dass Ihre Finger nicht gleich lang sind. Der erste Finger, der etwas mittelgroß ist, der Mittelfinger ist der markanteste und insgesamt eckiger und größer. Und der Ringfinger, ein bisschen kürzer als der Zeigefinger. Und der kleine Finger ist der kürzeste. Und am dünnsten. Ebenfalls. Nehmen Sie einige Anpassungen vor, z. B. geben Sie dem Finger den richtigen Winkel , da er so betrachtet werden kann , als ob er eine richtige Kante benötigt. Von da an beugt sich jeder Finger. Konzentrieren Sie sich also auch dort auf diese Details. Ich versuche hier, ein angemessenes Verhältnis für die Bombe festzulegen . Für mich fühlte es sich an, als wäre es ein bisschen zu lang. Also habe ich es mit der Skala angepasst und jetzt kann ich mit clever und **** Standard ein bisschen mehr Details zur Farm hinzufügen ein bisschen mehr Details zur Farm . Ich kann die Treppe unten benutzen, um Godwin umzubauen, das sind die Fingerkarren, die in jedem Finger zweimal hochkommen. Und auch für Daumenklavier. Die Bedingungen ein wenig anpassen. Nun, dass du es auch maskieren und weitermachen kannst. Maskieren und Verschieben sind die beste Methode, um Ihre Formen und Teile Ihres Modells schnell anzupassen . In diesem Fall werden wir die Daumen genauer betrachten, sie bewegen und sicherstellen, dass die Proportionen stimmen. Denken Sie daran, dass Ihre Proportionen in Ordnung sind. Schau dir die Referenz an. Schau dir deinen Daumen oder deine Beule an. Nicht nur die Hand, Sie sollten Ihr Modell verkleinern. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die winzigen Details. Sie können die Proportion mit FirstName verkleinern und dann in die Details gehen. Das ist die richtige Formel für die Erstellung eines 3D-Charakters, nämlich die proportionale VC-Sprache. Gehen Sie dann zu den sekundären Details und dann zu den Details. Du willst welche. In diesem Fall erstellen wir einen stilisierten Charakter. Es wird also keine winzigen Details geben. Wie gesagt, die Handfläche und die Hände Parker, sie sind nicht gerade. Sie sehen falsch aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas Natürlichkeit vermitteln. Das Schienbein und das Wadenbein. All diese ganzen Knochen. Du solltest bedenken, wie die Hand deine Unterarme drückt, Unterricht und dann Formen hinein denken und sie auch in der Anfangsphase posten. Ich versuche also, eine glatte Maske zu haben , mit der ich das Objekt richtig skalieren kann. In diesem Fall skalieren wir, bombardieren sehr aggressiv. Um jegliche Verzerrung zu vermeiden, kann ich meine Maske glätten , indem ich mit der Strg-Taste auf das Objekt klicke. Jetzt hatte ich Lust darauf. Lassen Sie uns die Hände in einer entspannten Position ein wenig entgegensetzen . Also posiere ich es einfach, indem ich es maskiere und drehe, bewege es. Das ist alles was du tun musst. Du musst an jedem Finger eins nach dem anderen arbeiten. Haben Sie also etwas Geduld und arbeiten Sie sich durch. Du bist fast fertig mit unserem Grundkörper. Ich hoffe du hast etwas gelernt. Oh, die Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, ist, sich auf Ihre Proportionen zu konzentrieren, Ihre Basis. Mehr als, anstatt detailliert zu beschreiben. In diesem Kurs ging es nur darum, wenn wir beim nächsten Kurs die Adresse dafür erstellen werden. Es sind wieder zwei übrig, weniger als übrig. Also wir sehen uns im nächsten. 13. Skalierung: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Video. Da wir dieses Modell mit der Kugel begonnen haben, bin ich mir sicher, dass die Skalierung völlig falsch ist. Lassen Sie uns also unser Open this Tool anhängen, das ist Julia. Sie ist schon da in ZBrush , und es scheint, als ob er nicht groß ist. Ich glaube, sie ist 55 oder 6 Fuß groß, ungefähr 6 Fuß, aber sie hat die richtige Größe. Warum müssen wir unser Modell nach ihr skalieren? Denn wenn man vergleicht, ist es so und wir können unsere Kleidung nicht der realen Welt entsprechend simulieren. In diesem Fall ist der Partikelabstand falsch und er würde nicht dem Zentimeter entsprechen, der ganze Motivatorfall. Was müssen wir also tun? Wir müssen unser komplettes Modell entsprechend dem Modell skalieren , das wir diesem gezeigt haben. Also habe ich getan, was ich tun werde, ich benutze einfach die Transpose-Depots für Sub T, die übliche Posiermethode. Und wir können es einfach vergrößern. Und dann wieder Depots an jemanden, der Transpose Master benutzt. Wenn Sie es nicht finden können, können Sie einfach in das Z-Plugin gehen. Da ist dein Transpose-Master und den kannst du benutzen. Wie Sie sehen können, ist das Modell sehr, sehr niedrig. Wir müssen zu unserem Modell kommen und es als Referenz anhängen. Da wir mehr Teile haben. Sie können dasselbe Bild verwenden. Wir wollen dieses Modell entsprechend skalieren. Also lösche ich alles, nicht alles, was auch immer nutzlos ist, aus einem Modell. Und ich behalte nur den Körper und alles, was mit dem Körper zu tun hat, wie Wimpern, Augenbrauen und Augen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine separate Datei gespeichert haben da Sie auf die von Personen zugreifen können. Wenn Sie auf T-Pose klicken, wird es als neues Sub-Tool angehängt, und es wird alles in einem Sub-Tool angehängt. Jetzt können Sie Ihr Gizmo zentrieren und Ihr Modell skalieren. Hängen Sie dann auch Julia an, um die richtige Referenz zu finden. Im gleichen Subtool, aber bevor einige Depots zum Sub-T aufrufen, bevor Sie auf die letzte Skalierungstaste oder T-Pose-Taste klicken, müssen Sie das Julia-Modell löschen. Da sie etwas unter 18 ist oder irgendwo in der Nähe. Sie hatte einen kleinen Hype. Also bleibe ich dort und drücke dann die T-Pose-Sub-T-Taste, wodurch alle meine Sub-Tools entsprechend den Wünschen skaliert werden . Das ist alles in diesem Kurs. Und wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir uns mit wunderbaren Designern befassen werden , die eine gute Presse kreieren können.