Transkripte
1. Hallo zusammen!: Hey da, und willkommen. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin Content-Ersteller
und Grafikdesignerin. In dieser Klasse werden wir mit unserer Magie
arbeiten, um dieses trippige Surrealismus-Poster
mit der Procreate-App zu erstellen. Ich teile Ihnen einige meiner Poster-Tipps und
Tricks und Möglichkeiten , alles zu arrangieren
und sich nicht in der Fülle
aller Elemente zu verlieren. Wir werden zwei
Poster-Kompositionen erstellen , die nicht von dieser Welt sind. Wir werden einige grundlegende Prinzipien des
grafischen Designs anwenden um einen guten Kontrast, Farbharmonie und ein Gleichgewicht
aller Elemente zu schaffen, um
Geschichte in einem Poster zu erstellen. Lassen Sie mich darauf hinweisen, dass dies kompliziert
aussehen könnte als es ist, aber keine Sorge, glauben Sie einfach
an den Prozess und
gehen Sie mit dem Flow. Dies ist eine Zwischenklasse, aber wenn Sie ein Anfänger mit einem guten Verständnis
oder
einem guten Verständnis von Procreate sind, bin
ich mir ziemlich sicher, dass Sie mitverfolgen
können, also schnappen Sie sich Ihr iPad und
lassen Sie uns loslegen.
2. Project: [MUSIK] Für dieses Projekt erstellen
Sie ein
Surrealismus-Poster Ihrer Wahl oder Sie
können alle Assets,
die ich im
Tab Projekt und Ressourcen bereitstellen werde, nachverfolgen und verwenden . Das Hauptziel ist es, mit Farben,
Bewegung, Komposition
und Schneiden von Bildern zu
spielen Bewegung, Komposition ,
sie zu mischen und sie
lustig und trippig zu machen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie
zum Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Klasse klicken Sie auf die Schaltfläche
Projekt
erstellen teilen Sie mit, was Sie gemacht haben, und erzählen Sie uns ein wenig über
Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse.
3. Kursmaterialien: Dies sind meine Gehe zur Website
, auf die ich gerne gehe. Das ist Unsplash,
und pexels.com, ich werde auch auf
pngimg.com gehen , um einige
transparente Bilder zu haben, diese sind alle kostenlos, alles was Sie tun müssen, ist sie
zuzuschreiben. Nun, lasst uns weitermachen, ich werde hier
ein Beispielbild eingeben, Sie können so ziemlich
alles auswählen , was ziemlich
interessant ist oder dieses. Ich mag dieses wirklich, also lade ich es herunter, und du kannst es einfach herunterladen, du kannst das tun, aber ich gehe
ziemlich gerne rein und füge dann zum Foto hinzu. Wenn Sie es ausdrucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie hier irgendwo die
Originalgröße erhalten, damit Sie die beste
Qualität der Bilder erhalten. Wir können
das auch dadurch herunterladen. Werfen wir einen Blick auf Westfalen, weil ich normalerweise auch viele Fächer
einbaue. Dieser sieht gut aus. Ich mag es, diese Farbe
so gut wie möglich zu haben, wie den orangefarbenen Van, Blau oder Orange und Blaugrün aussehen. Normalerweise gaben sie mir viel Flexibilität in Bezug auf das Design, weil es sich um wirklich,
wirklich natürliche Farben handelt, die zu all der
Komposition passen, die ich mache. Ich mag dieses auch, also
bekomme ich es einfach so, und dann füge ich
Fotos hinzu, und es sollte automatisch in meiner Fotogalerie
gespeichert werden . Es ist einfach für mich, alle Elemente zu
integrieren. Dies sind ein großartiges Thema, und was werden wir tun, wir können einfach weitermachen. Ich werde wahrscheinlich einen Vogel
dorthin bringen, nur um Interesse zu wecken, also sind die nett. Dieser hier,
diese Art von kostenlos, also kannst du einfach diesen Teil bekommen, und so ziemlich zum selben kann
ich einfach zum Foto hinzufügen. Es sollte auf dem Foto sein. Dies ist ein transparenter
Hintergrund, Sie einfach in Ihre Komposition integrieren
. Das ist alles, was es hier gibt. Ich denke alle
Bilder für das Projekt
dieser Klasse nach , damit du
mitverfolgen kannst , und
wir sehen uns dort.
4. Erstes Poster: Wir können anfangen, unsere Canvas zu
erstellen. Ich werde einfach
weitermachen und
eine Leinwand erstellen , die ich danach
drucken könnte. Ich gehe 11 mal 17 Zoll. Ich gehe für 250. Das ist unsere Canvas. Es ist 11 mal 17 und wir
haben einen DPI von 250, also ist es hochwertig, also können wir es einfach ausdrucken. Sie können dies auch zuschneiden, und dann können Sie es einfach
auf Ihrer Social-Media-Plattform veröffentlichen . Am Ende habe ich
dieses Bild genau hier bekommen ,
weil ich denke, dass es
eine gute Gelegenheit für mich hat , das Bild
zu manipulieren. Ich kann einige
Hintergrundbilder integrieren und zusammen
anklicken. Was ich tun werde, habe ich den
Link hier geteilt. Wenn Sie zu den Wiederherstellungen gehen,
ist Material vorhanden, so können Sie das einfach bekommen. Ich importiere unser
erstes Bild genau hier. Ich gehe einfach
zu Action und füge
es hinzu , also füge ein Foto ein, also ist es schon eine ziemlich schöne
Farbe, also habe ich hier nicht viel zu
tun. Alles, was ich tun muss, ist
sicherzustellen, dass die Farben und alle Elemente die Muster und die
Texturen zu diesem passen. Was ich jetzt machen werde, schneide
ich
den Hintergrund ab. Ich gehe gleich hier zur
Auswahl. Ich versuche es automatisch
und schaue, ob es funktioniert. Ich könnte den
Schwellenwert genau hier erhöhen. Wie Sie sehen können, steigt der Schwellenwert
. Das ist gut. Ich hole alle
Blauen hier rein. Es ist immer schwierig,
diesen zusätzlichen Blues hier zu haben, also lasse ich sie wahrscheinlich dort liegen,
weil es problematisch ist. Mal sehen, wie es läuft. Ich werde es einfach umkehren. Ich gehe
hier zur Ebene und ich maskiere sie. Ich habe nichts gelöscht. Ich verstecke einfach etwas hier, also kann ich
es einfach wieder ein- und ausschalten. Ich könnte
diese Farben wahrscheinlich genau
dort trimmen , wenn ich will. Aber das ist bisher der
erste Schritt. Dann füge ich hier
eines unserer Bilder ein. Es ist eine Wolke, die sie einfach so
positionieren wird, nur um hier etwas abzudecken. Die Cloud ist genau hier, ich benenne
sie einfach schnell um, Cloud. Ich lege es knapp
unter die erste Schicht. Ich benenne
es in Wände um, damit ich leicht darauf einsteigen
kann. Obwohl Sie
die Miniaturansicht hier sehen können, empfiehlt
es sich auch, Ihre Layer umzubenennen. Ich werde es
einfach so positionieren, um hier irgendwie Platz zu
verdecken, weil wir
hier eine große
Leinwandgröße
haben. Ich möchte sicherstellen, dass sie gute Proportionen
haben. Ich werde auch den Hintergrund
entfernen , damit ich die Auswahl
bekommen kann. Ich werde wahrscheinlich
nochmal automatisch versuchen, um zu sehen, ob es funktioniert. Ich werde es einfach umkehren. Wieder werde ich es maskieren. Ich könnte es sogar
wieder so positionieren, damit es eine größere Atmosphäre
hat
und all das. Fügen Sie auch ein anderes Bild
von diesem Bild ein,
ich denke, es hat einen guten Kontrast zu
dem, was vor sich geht. Du kannst es
drehen und drehen, umkehren. Ich muss es knapp
unter alles legen, also einfach so und sehen,
ob es einen guten Kontrast hat. Es überwältigt alles. Es ist dunkel hier und
hier, es ist super weiß. Ich gehe zur
Cloud-Ebene, ich könnte wahrscheinlich zur Anpassung
gehen, ich könnte die Helligkeit reduzieren, oder ich könnte Farbe setzen, wahrscheinlich werde ich mich
für Orangeton entscheiden. Es sollte dir
einen orangefarbenen Look und so etwas. Denk, ich gehe damit hin. bunt ist es nicht. Ich gehe zum zweiten Mal
wieder hin. Ich werde
die Sättigung erhöhen nur um sie eher
wie eine Pumpe in Farben zu geben. Ich könnte wahrscheinlich
so etwas erhöhen. Ich werde
eine weitere Anpassung anwenden, nämlich die
chromatische Aberration. Es wird
dir mehr Farben
und holografische Effekte geben ,
wenn du das tust. Es gibt ihm eher
ein trippiges Aussehen und das wird Ihnen mehr
Interesse an der Komposition wecken. Ich mache das wahrscheinlich und dasselbe mit
dem
Van und werde wahrscheinlich ein bisschen
chromatische Aberration
anwenden , nur um es eher wie ein trippiges Aussehen zu
geben,
nicht zu viel, weil
du es nicht tust eine super verschwommene Komposition haben. So etwas, das
ihm ein bisschen
trippig aussieht, denn das ist es trippig aussieht, denn das ist was wir
bei dieser Komposition anstreben. Das gefällt mir, es kommt da hin. Dafür
möchte ich wahrscheinlich auch hier
korrigieren oder
anpassen. Wahrscheinlich werde ich
etwas nicht zu dunkles machen etwas nicht zu dunkles ,
denn im Moment ist
es super dunkel. Ich möchte es ein
bisschen wie ein
gedämpftes Schwarz machen und ich kann mich für Sättigung
entscheiden. Wenn du verschiedene
Farben und Kombinationen haben willst, denke
ich, dass ich diese hier mag, aber ich versuche eine Farbe zu
finden die zum Blauton
passt, wahrscheinlich so etwas. Ich werde einfach mit
der Sättigung und der
Helligkeit und dem Farbton spielen . Ich suche nur nach
einem guten Märchen-Look. Ich denke, das ist gut
genug für diesen. Ich werde wieder eine weitere
chromatische Aberration anwenden, nur um mit
dem Gesamtbild zu übereinstimmen. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen
Prozentsatz der chromatischen Aberration. Wenn Sie super extrem werden, können
Sie viel
mehr Farben sehen. Ich denke, das bringt einen
schönen holografischen Effekt oder trippiger, weil
du
all diese verschiedenen
Farben bekommst und was nicht. Ich schätze, ich
gehe damit hin. Ich werde
wahrscheinlich Bewegungsunschärfe anwenden , nur um ihr ein
bisschen mehr Interesse
und Bewegung zu geben . Nur um einen trippigen Effekt zu erzielen, holen Sie sich eine weitere Schicht,
aber unter den Himmel, holen Sie sich die Farbe dieses Autos
genau hier, die Orange. Ich hole
den Monolinpinsel. Ich lege die Ebene knapp
über den Himmel,
damit sie hier auftaucht. Ich setze
einen orangefarbenen Kreis. Ich lasse
meinen einen Finger genau
hier fallen , damit ich
einen perfekten Kreis kriege. Ich lasse die Farbe fallen. Ich werde es einfach dort
positionieren, wo ich es haben wollte. So etwas
wahrscheinlich hier. Ich werde tatsächlich
trippiger mit den Bäumen. Ich gehe zur
Ebenenmaske, ich kombiniere tatsächlich
die Ebenenmaske des Lieferwagens. Ich könnte einfach
das Liquify-Tool bekommen und
dann könnte ich wahrscheinlich mit dem Wirbel
oder dem Kneifen
experimentieren und ich könnte die Komposition
ein bisschen
interessanter und trippiger
machen . Ich denke, das ist zu viel, aber es gibt ihm einfach mehr
Bewegung. Es macht es einladender und
etwas trippig, wenn ich es sage. Ich
füge
hier ein weiteres Bild hinzu, nur um es mehr Interesse
zu wecken. Ich werde die
Vögel irgendwo hinbringen und
wahrscheinlich die
Wolken berühren, nur um mehr Interesse daran zu wecken, was in der Szene
passiert. Ein bisschen größer, also ist es
eingängiger für die Farbqualität des Auges, dieser auch hier. Mal sehen, ob wir
interessanteres Ergebnis erzielen können. Wir könnten sogar die Sättigung
aufpumpen oder wir könnten einen anderen Farbton finden
, der in den Raum passt. Ich denke, ich werde das nicht tun, weil es zu viele Farben
sein wird. Ich füge tatsächlich
eine Ebene hinzu. Ich werde hier Licht
blinken lassen, nur um es mehr Interesse an dem Van zu wecken,
und deshalb füge ich Ebenen hinzu. Wenn Sie zur Luminanz gehen, ist
es einer der kostenlosen
Pinsel bei Procreate, es ist ein integrierter Lichtstift. Wir müssen hier nur wahrscheinlich weiß
werden und dann
könnten wir es
hier mit einem schönen
Schein der Lichter
mischen schönen
Schein der Lichter nur um ihr
visuelles Interesse zu damit es nicht nur wie eine Statik
aussieht. Ich werde den Bildschirm mischen. Wir sind gut mit dieser
Komposition genau hier. Wir könnten uns für
eine andere Komposition entscheiden,
etwas, das sich bewegt und etwas trippiger als diese. Wir sehen uns beim nächsten.
5. Zweites Poster: Wir werden fortfahren und ein neues Kunstbrett
schaffen. Ich benutze
dieselbe Kunsttafel, die 11 mal 17 ist. Ich füge ein
paar Bilder ein, die ich bei Unsplash
oder Excellence gefunden habe. Ich
füge hier ein Foto ein. Ich überlege mir
, einfach so zu machen. Was wir jetzt tun werden, maskieren
wir es und löschen alle Achsen und einen
Teil des Fotos. Ich werde freie Hände nehmen und hoffentlich bekomme ich die
ganze gute Seite. Wir werden einfach
weitermachen und hier anfangen. Du kannst das
ziemlich ein paar Mal machen ,
um zu sehen, ob du es richtig machst und ich werde
es einfach so verschieben. Ich werde es genau
dort beenden und ich kann es einfach so mit Stolz
schließen. Ich werde
es ziemlich ausfedern. Sehen wir uns das Ergebnis hier an. Ich gehe zu Layer 1, und ich werde
es einfach maskieren und sehen, wie es aussieht. Ich denke, es ist
vorerst in Ordnung, da wir nichts
im Raum haben. Ich füge eines
der Fotos ein, um
diese Komposition ein
bisschen lebendiger zu machen . Ich habe diese Wolke hier, also mache ich ein Spaß an Wolken und stelle sie einfach hier
hin. Ich werde es direkt unter
die Hintergrundfarbe legen. So etwas, aber es macht
mir nicht wirklich Spaß. Das ist eines der Dinge,
wenn ich Collagen mache, es passt normalerweise nicht
für das, was ich mir vorstelle, also habe ich das Foto einfach gelöscht. Ich setze es wieder ein. Was ich tun werde, ich
werde nur die Deckkraft des
Fotos reduzieren , damit ich weiß, wie ich es richtig
positionieren kann. Hoffentlich hilft das. Stellen Sie sicher, dass dieser
Teil hier den ganzen Weg hierher
geht, damit es nicht so
aussieht, als wäre er ziemlich geschnitten. Wenn du dich
einfach so bewegen kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie auch hier einen guten
Platz haben. Ich werde das wahrscheinlich hier
machen. Ich werde
es ein bisschen drehen, also hat
es einen faszinierenderen Punkt. Ich gehe wahrscheinlich hierher. Mal sehen
, ob das funktionieren wird. Ich werde
die Deckkraft auf 100 erhöhen. Gehen Sie
erneut zur Auswahl und versuchen Sie dann, den Pfad
grob zu verfolgen. Wir könnten es immer ändern. Ich werde es einfach maskieren
und sehen, wie es aussieht. Ich gehe zu Airbrush
und gehe auf einen weichen Pinsel und stelle sicher
, dass du auf der Ebenenmaske bist. Versuchen wir,
die Kanten weicher zu machen und wahrscheinlich hier einige Details
zurückzubringen,
weil ich hier über Bord gegangen bin
und
hier ein paar gute Sachen gelöscht habe und Sie einfach zu Schwarz und Weiß
wechseln können. Sie können sich
hier Zeit nehmen, denn dies ist tatsächlich die Definitions-Detaillierung
, die wir machen werden. [MUSIK] Ich muss
diesen Teil nur entfernen. Ich denke, ich hätte
das machen sollen, als ich die Messe gemacht habe. [MUSIK]. Ich glaube, wir sind fast fertig. [MUSIK] Ich glaube, wir haben gerade einen
guten Punkt. Ich weiß, dass es immer noch
nicht gut aussieht, sieht nicht richtig aus, aber keine Sorge,
wir werden es schaffen. Genau hier
werde ich wahrscheinlich die Größe vergrößern. Wahrscheinlich wird es so gehen, knapp über der Cloud-Ebene. Wahrscheinlich wird es für Orange gehen, genau wie das, was wir im letzten
getan haben,
nur um ihm mehr
visuelle Interessen zu geben. Ich gehe zu „
Form bearbeiten“, „Kreis“ und mache es ein bisschen
größer, genau so. Wir werden
hier etwas reparieren, denn im
Moment sieht das hier merkwürdig aus. Was ich tun werde,
ich gehe wieder auf diese Ebene und ich werde
hier größer werden, so etwas. Wenn Sie in der Pinselbibliothek zu Bio
gehen, regnet es und dieser
gibt
Ihnen einen Pinsel für
eine Wolke und das gibt uns Möglichkeit, eine
Unvollkommenheit dieser Collage zu verbergen. Probieren wir das mal aus. Fügen Sie zuerst eine neue
Ebene hinzu und dann können wir anfangen, hier einige
Wolken zu platzieren, andere Form,
und wir können die Helligkeit
der Wolke immer in
etwas Superhelles
ändern , damit
es sich perfekt
in die Atmosphäre. Ändern Sie auch die Deckkraft. Sie können die
Baumwolle auch hier verwenden, wenn Sie möchten. Es ist auch eine andere
Textur, aber ich denke, dass es zu viel ist. Ich werde einfach die Deckkraft
der Cloud-Layer
verringern . Ich denke, das ist gut genug. Wir können hier die Farbe
der Orange ändern, weil ich denke, dass es
ungesättigt ist, also werden wir es ziemlich
sättigen. Wir können es sogar in
etwas dunkleres ändern. Wir können sogar
damit herumspielen , da es
eine eigene Ebene hat. Die Sache, die ich
gerne ändere, ist , dieses Bild
genau hier farblich zu bewerten , weil es nicht
wirklich zum Flow passt. Es ist super ungesättigt. Was werden wir hier tun, wir können die Helligkeit erhöhen. Wir können es sättigen, so dass es eher ein
orangefarbenes und blaugrünes Aussehen
verleiht. Wir können hier anfangen,
den Farbton zu manipulieren. Wir könnten hier sogar Kurven anstreben
und wir können anfangen, die Highlights des Fotos aufzupumpen. Die Sache, die ich jetzt machen
werde ist das Hintergrundbild, denn es passt nicht
wirklich zum Flow
mit dem , was wir hier haben. Ich werde versuchen, es in
einen blaugrünen Look zu ändern , der zur Farbe
passt, aber nicht zu viel. Ich werde das hier einfach vergrößern
. Ich könnte die Sättigung
erhöhen, die Helligkeit erhöhen oder verringern,
ungefähr so. Ich denke, das läuft gerade
ziemlich gut. Dieser Teil wurde
genau hier hinzugefügt, weil mir das Ding
nicht gefällt, das genau dort
hängt. Ich gehe wahrscheinlich
zurück zum Pinsel. Wenn Sie zu Ihrem letzten Mal gehen, haben
Sie immer noch die neuesten
Pinsel, die Sie verwendet haben, also benutze ich hier
den mittleren Pinsel. Aber ich sorge dafür, dass ich
zur Ebenenmasse dieses Bildes gehe . Ich möchte hier einfach
etwas verbinden. Habe das
auch bei Unsplash gefunden. Ich werde einfach
den Hintergrund los. Ich verwende dieses
Auswahlwerkzeug freihändig. Ich fange hier an und
zeige das genau hier. Das ist gut für eine
geometrische Form. [MUSIK] Ich glaube, es geht uns gut. Wir können einfach die Ebene
hier auswählen und wir können maskieren. Ich könnte das
einfach hier platzieren, nur um
ihm ein bisschen mehr
Interessen zu geben und was nicht. Es ist wie eine State Band. Ich werde diesen
hier einfach färben , weil ich es auch orange
machen möchte. Ich werde es zusammenführen,
die Farbe modifizieren, damit ich einfach Farbton gehen kann, stelle sicher, dass es die gleiche
Farbe hat [MUSIK] Ich denke, das ist gut. Ich denke, das gibt den Ton an. Ich könnte sie sogar hier
duplizieren. Ich
lege es einfach hier hin. Vögel gehen überall hin. Ich denke, die Botschaft, die
ich hier sagen möchte, ist das Ende der Weltvibe. Ich kann das
hier sprudeln und verwischen, also gibt es
eine Illusion, dass
sie unscharf sind. Ich kann es dunkler machen, damit es noch mehr
aufspringt, weil die Originalfarbe
nicht wirklich viel knallt. Dadurch wird es ein
bisschen heller oder dunkler, je nachdem,
was los ist. Es gibt ihm nur ein
bisschen Interessen. Ich könnte wahrscheinlich
die Deckkraft hier verringern , weil
es dafür zu viel ist, aber es ist immer noch ein guter Weg. Ich werde das Licht
des Autos gleich dort vergrößern. Es ist ein bisschen
Leben im Gange. Ich benutze den Lichtstift und könnte hier etwas
hellere Farbe gebrauchen. Ich werde diese Autos einfach
aufhellen [MUSIK] auch die Farbe
ändern. [MUSIK] Wir haben etwas geschaffen, das dem ähnelt, was wir zuvor
gemacht haben. Das ist ruhiger und entspannter. Das ist mehr Ende
der Welt Sache, aber es ist immer noch eine verträumte Stimmung. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, etwas anderes hierher
zu stellen. Sie können sogar eine
andere Textur setzen, aber ich mag diese Komposition
nur wegen der Farben. Es ist Bewegung im Gange, es gibt Vögel,
eine Aussage hier. Ich hoffe, dir gefällt diese
Komposition genau hier und wir sehen uns im nächsten Video.
6. Vielen Dank!: Hallo nochmal, und vielen Dank, dass
du deine Zeit mit mir
verbracht hast
und diesen Kurs gesehen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen
und neue Dinge gelernt Sie
dazu inspirieren,
Surrealismus Poster zu erstellen. Wie immer
warte ich auf dein wunderschönes Projekt. Wenn Sie
Fragen oder so haben, Sie
gerne etwas stellen und
wir sehen uns beim nächsten. [MUSIK]