Erstellen eines Surrealismus Plakats in Procreate | Bryan C'ngan | Skillshare
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Erstellen eines Surrealismus Plakats in Procreate

teacher avatar Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo zusammen!

      1:05

    • 2.

      Projekt

      0:31

    • 3.

      Kursmaterialien

      2:16

    • 4.

      Erstes Poster

      9:27

    • 5.

      Zweites Poster

      11:25

    • 6.

      Vielen Dank!

      0:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

389

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs arbeiten wir an der Magie, um diese trippigen surrealistischen Collage Poster mit Procreate zu erstellen.

Ich werde dir einige meiner poster und Tricks und Wege geben, alles zu arrangieren und nicht in der Fülle aller Elemente zu verlieren.


Wir werden zwei poster erstellen, die nicht in dieser Welt sind. Wir werden einige grundlegende graphic anwenden, um einen guten Kontrast, Farbharmonie und Balance aller Elemente zu schaffen, um eine Story in einem Poster zu erstellen.

In diesem Kurs werde ich dich durchführen:

- Wo hochwertige Bilder und Fotos zu finden, die perfekt für das Projekt sind

- Mein Schritt für Schritt mit procreate Tools beginnen

- Wir werden Auswahl, Tools und layer zum Schneiden von Bildern verwenden

- Wir werden Anpassungen und Effekte anwenden, um die richtige Farbkombination und Harmonie zu erhalten

Ein surreales Poster zu erstellen ist eine großartige Möglichkeit, etwas Unerwartetes zu machen, verschiedene Dinge zu mischen und eine gute Möglichkeit mit Farben und Themen zu experimentieren.

Dieser Kurs ist für Zwischenstufen bestimmt, aber wenn du ein Anfänger mit einigen Grundkenntnissen in Procreate bist, bin ich mir sicher, dass du dich verfolgen kannst.

Schnapp dir also dein iPad und lass uns losgehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bryan C'ngan

Graphic | Web Designer

Top Teacher

I am a graphic designer from Montreal, Canada - a graphic/web designer & video content editor/creator. I solve visual problem. BUT I also love creating Collages and Digital Arts.

"Making the world a better place with colors"

PS - don't be a stranger. Let's connect and be insta-friends!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo zusammen!: Hey da, und willkommen. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin Content-Ersteller und Grafikdesignerin. In dieser Klasse werden wir mit unserer Magie arbeiten, um dieses trippige Surrealismus-Poster mit der Procreate-App zu erstellen. Ich teile Ihnen einige meiner Poster-Tipps und Tricks und Möglichkeiten , alles zu arrangieren und sich nicht in der Fülle aller Elemente zu verlieren. Wir werden zwei Poster-Kompositionen erstellen , die nicht von dieser Welt sind. Wir werden einige grundlegende Prinzipien des grafischen Designs anwenden um einen guten Kontrast, Farbharmonie und ein Gleichgewicht aller Elemente zu schaffen, um Geschichte in einem Poster zu erstellen. Lassen Sie mich darauf hinweisen, dass dies kompliziert aussehen könnte als es ist, aber keine Sorge, glauben Sie einfach an den Prozess und gehen Sie mit dem Flow. Dies ist eine Zwischenklasse, aber wenn Sie ein Anfänger mit einem guten Verständnis oder einem guten Verständnis von Procreate sind, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie mitverfolgen können, also schnappen Sie sich Ihr iPad und lassen Sie uns loslegen. 2. Project: [MUSIK] Für dieses Projekt erstellen Sie ein Surrealismus-Poster Ihrer Wahl oder Sie können alle Assets, die ich im Tab Projekt und Ressourcen bereitstellen werde, nachverfolgen und verwenden . Das Hauptziel ist es, mit Farben, Bewegung, Komposition und Schneiden von Bildern zu spielen Bewegung, Komposition , sie zu mischen und sie lustig und trippig zu machen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Klasse klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen teilen Sie mit, was Sie gemacht haben, und erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse. 3. Kursmaterialien: Dies sind meine Gehe zur Website , auf die ich gerne gehe. Das ist Unsplash, und pexels.com, ich werde auch auf pngimg.com gehen , um einige transparente Bilder zu haben, diese sind alle kostenlos, alles was Sie tun müssen, ist sie zuzuschreiben. Nun, lasst uns weitermachen, ich werde hier ein Beispielbild eingeben, Sie können so ziemlich alles auswählen , was ziemlich interessant ist oder dieses. Ich mag dieses wirklich, also lade ich es herunter, und du kannst es einfach herunterladen, du kannst das tun, aber ich gehe ziemlich gerne rein und füge dann zum Foto hinzu. Wenn Sie es ausdrucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie hier irgendwo die Originalgröße erhalten, damit Sie die beste Qualität der Bilder erhalten. Wir können das auch dadurch herunterladen. Werfen wir einen Blick auf Westfalen, weil ich normalerweise auch viele Fächer einbaue. Dieser sieht gut aus. Ich mag es, diese Farbe so gut wie möglich zu haben, wie den orangefarbenen Van, Blau oder Orange und Blaugrün aussehen. Normalerweise gaben sie mir viel Flexibilität in Bezug auf das Design, weil es sich um wirklich, wirklich natürliche Farben handelt, die zu all der Komposition passen, die ich mache. Ich mag dieses auch, also bekomme ich es einfach so, und dann füge ich Fotos hinzu, und es sollte automatisch in meiner Fotogalerie gespeichert werden . Es ist einfach für mich, alle Elemente zu integrieren. Dies sind ein großartiges Thema, und was werden wir tun, wir können einfach weitermachen. Ich werde wahrscheinlich einen Vogel dorthin bringen, nur um Interesse zu wecken, also sind die nett. Dieser hier, diese Art von kostenlos, also kannst du einfach diesen Teil bekommen, und so ziemlich zum selben kann ich einfach zum Foto hinzufügen. Es sollte auf dem Foto sein. Dies ist ein transparenter Hintergrund, Sie einfach in Ihre Komposition integrieren . Das ist alles, was es hier gibt. Ich denke alle Bilder für das Projekt dieser Klasse nach , damit du mitverfolgen kannst , und wir sehen uns dort. 4. Erstes Poster: Wir können anfangen, unsere Canvas zu erstellen. Ich werde einfach weitermachen und eine Leinwand erstellen , die ich danach drucken könnte. Ich gehe 11 mal 17 Zoll. Ich gehe für 250. Das ist unsere Canvas. Es ist 11 mal 17 und wir haben einen DPI von 250, also ist es hochwertig, also können wir es einfach ausdrucken. Sie können dies auch zuschneiden, und dann können Sie es einfach auf Ihrer Social-Media-Plattform veröffentlichen . Am Ende habe ich dieses Bild genau hier bekommen , weil ich denke, dass es eine gute Gelegenheit für mich hat , das Bild zu manipulieren. Ich kann einige Hintergrundbilder integrieren und zusammen anklicken. Was ich tun werde, habe ich den Link hier geteilt. Wenn Sie zu den Wiederherstellungen gehen, ist Material vorhanden, so können Sie das einfach bekommen. Ich importiere unser erstes Bild genau hier. Ich gehe einfach zu Action und füge es hinzu , also füge ein Foto ein, also ist es schon eine ziemlich schöne Farbe, also habe ich hier nicht viel zu tun. Alles, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass die Farben und alle Elemente die Muster und die Texturen zu diesem passen. Was ich jetzt machen werde, schneide ich den Hintergrund ab. Ich gehe gleich hier zur Auswahl. Ich versuche es automatisch und schaue, ob es funktioniert. Ich könnte den Schwellenwert genau hier erhöhen. Wie Sie sehen können, steigt der Schwellenwert . Das ist gut. Ich hole alle Blauen hier rein. Es ist immer schwierig, diesen zusätzlichen Blues hier zu haben, also lasse ich sie wahrscheinlich dort liegen, weil es problematisch ist. Mal sehen, wie es läuft. Ich werde es einfach umkehren. Ich gehe hier zur Ebene und ich maskiere sie. Ich habe nichts gelöscht. Ich verstecke einfach etwas hier, also kann ich es einfach wieder ein- und ausschalten. Ich könnte diese Farben wahrscheinlich genau dort trimmen , wenn ich will. Aber das ist bisher der erste Schritt. Dann füge ich hier eines unserer Bilder ein. Es ist eine Wolke, die sie einfach so positionieren wird, nur um hier etwas abzudecken. Die Cloud ist genau hier, ich benenne sie einfach schnell um, Cloud. Ich lege es knapp unter die erste Schicht. Ich benenne es in Wände um, damit ich leicht darauf einsteigen kann. Obwohl Sie die Miniaturansicht hier sehen können, empfiehlt es sich auch, Ihre Layer umzubenennen. Ich werde es einfach so positionieren, um hier irgendwie Platz zu verdecken, weil wir hier eine große Leinwandgröße haben. Ich möchte sicherstellen, dass sie gute Proportionen haben. Ich werde auch den Hintergrund entfernen , damit ich die Auswahl bekommen kann. Ich werde wahrscheinlich nochmal automatisch versuchen, um zu sehen, ob es funktioniert. Ich werde es einfach umkehren. Wieder werde ich es maskieren. Ich könnte es sogar wieder so positionieren, damit es eine größere Atmosphäre hat und all das. Fügen Sie auch ein anderes Bild von diesem Bild ein, ich denke, es hat einen guten Kontrast zu dem, was vor sich geht. Du kannst es drehen und drehen, umkehren. Ich muss es knapp unter alles legen, also einfach so und sehen, ob es einen guten Kontrast hat. Es überwältigt alles. Es ist dunkel hier und hier, es ist super weiß. Ich gehe zur Cloud-Ebene, ich könnte wahrscheinlich zur Anpassung gehen, ich könnte die Helligkeit reduzieren, oder ich könnte Farbe setzen, wahrscheinlich werde ich mich für Orangeton entscheiden. Es sollte dir einen orangefarbenen Look und so etwas. Denk, ich gehe damit hin. bunt ist es nicht. Ich gehe zum zweiten Mal wieder hin. Ich werde die Sättigung erhöhen nur um sie eher wie eine Pumpe in Farben zu geben. Ich könnte wahrscheinlich so etwas erhöhen. Ich werde eine weitere Anpassung anwenden, nämlich die chromatische Aberration. Es wird dir mehr Farben und holografische Effekte geben , wenn du das tust. Es gibt ihm eher ein trippiges Aussehen und das wird Ihnen mehr Interesse an der Komposition wecken. Ich mache das wahrscheinlich und dasselbe mit dem Van und werde wahrscheinlich ein bisschen chromatische Aberration anwenden , nur um es eher wie ein trippiges Aussehen zu geben, nicht zu viel, weil du es nicht tust eine super verschwommene Komposition haben. So etwas, das ihm ein bisschen trippig aussieht, denn das ist es trippig aussieht, denn das ist was wir bei dieser Komposition anstreben. Das gefällt mir, es kommt da hin. Dafür möchte ich wahrscheinlich auch hier korrigieren oder anpassen. Wahrscheinlich werde ich etwas nicht zu dunkles machen etwas nicht zu dunkles , denn im Moment ist es super dunkel. Ich möchte es ein bisschen wie ein gedämpftes Schwarz machen und ich kann mich für Sättigung entscheiden. Wenn du verschiedene Farben und Kombinationen haben willst, denke ich, dass ich diese hier mag, aber ich versuche eine Farbe zu finden die zum Blauton passt, wahrscheinlich so etwas. Ich werde einfach mit der Sättigung und der Helligkeit und dem Farbton spielen . Ich suche nur nach einem guten Märchen-Look. Ich denke, das ist gut genug für diesen. Ich werde wieder eine weitere chromatische Aberration anwenden, nur um mit dem Gesamtbild zu übereinstimmen. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen Prozentsatz der chromatischen Aberration. Wenn Sie super extrem werden, können Sie viel mehr Farben sehen. Ich denke, das bringt einen schönen holografischen Effekt oder trippiger, weil du all diese verschiedenen Farben bekommst und was nicht. Ich schätze, ich gehe damit hin. Ich werde wahrscheinlich Bewegungsunschärfe anwenden , nur um ihr ein bisschen mehr Interesse und Bewegung zu geben . Nur um einen trippigen Effekt zu erzielen, holen Sie sich eine weitere Schicht, aber unter den Himmel, holen Sie sich die Farbe dieses Autos genau hier, die Orange. Ich hole den Monolinpinsel. Ich lege die Ebene knapp über den Himmel, damit sie hier auftaucht. Ich setze einen orangefarbenen Kreis. Ich lasse meinen einen Finger genau hier fallen , damit ich einen perfekten Kreis kriege. Ich lasse die Farbe fallen. Ich werde es einfach dort positionieren, wo ich es haben wollte. So etwas wahrscheinlich hier. Ich werde tatsächlich trippiger mit den Bäumen. Ich gehe zur Ebenenmaske, ich kombiniere tatsächlich die Ebenenmaske des Lieferwagens. Ich könnte einfach das Liquify-Tool bekommen und dann könnte ich wahrscheinlich mit dem Wirbel oder dem Kneifen experimentieren und ich könnte die Komposition ein bisschen interessanter und trippiger machen . Ich denke, das ist zu viel, aber es gibt ihm einfach mehr Bewegung. Es macht es einladender und etwas trippig, wenn ich es sage. Ich füge hier ein weiteres Bild hinzu, nur um es mehr Interesse zu wecken. Ich werde die Vögel irgendwo hinbringen und wahrscheinlich die Wolken berühren, nur um mehr Interesse daran zu wecken, was in der Szene passiert. Ein bisschen größer, also ist es eingängiger für die Farbqualität des Auges, dieser auch hier. Mal sehen, ob wir interessanteres Ergebnis erzielen können. Wir könnten sogar die Sättigung aufpumpen oder wir könnten einen anderen Farbton finden , der in den Raum passt. Ich denke, ich werde das nicht tun, weil es zu viele Farben sein wird. Ich füge tatsächlich eine Ebene hinzu. Ich werde hier Licht blinken lassen, nur um es mehr Interesse an dem Van zu wecken, und deshalb füge ich Ebenen hinzu. Wenn Sie zur Luminanz gehen, ist es einer der kostenlosen Pinsel bei Procreate, es ist ein integrierter Lichtstift. Wir müssen hier nur wahrscheinlich weiß werden und dann könnten wir es hier mit einem schönen Schein der Lichter mischen schönen Schein der Lichter nur um ihr visuelles Interesse zu damit es nicht nur wie eine Statik aussieht. Ich werde den Bildschirm mischen. Wir sind gut mit dieser Komposition genau hier. Wir könnten uns für eine andere Komposition entscheiden, etwas, das sich bewegt und etwas trippiger als diese. Wir sehen uns beim nächsten. 5. Zweites Poster: Wir werden fortfahren und ein neues Kunstbrett schaffen. Ich benutze dieselbe Kunsttafel, die 11 mal 17 ist. Ich füge ein paar Bilder ein, die ich bei Unsplash oder Excellence gefunden habe. Ich füge hier ein Foto ein. Ich überlege mir , einfach so zu machen. Was wir jetzt tun werden, maskieren wir es und löschen alle Achsen und einen Teil des Fotos. Ich werde freie Hände nehmen und hoffentlich bekomme ich die ganze gute Seite. Wir werden einfach weitermachen und hier anfangen. Du kannst das ziemlich ein paar Mal machen , um zu sehen, ob du es richtig machst und ich werde es einfach so verschieben. Ich werde es genau dort beenden und ich kann es einfach so mit Stolz schließen. Ich werde es ziemlich ausfedern. Sehen wir uns das Ergebnis hier an. Ich gehe zu Layer 1, und ich werde es einfach maskieren und sehen, wie es aussieht. Ich denke, es ist vorerst in Ordnung, da wir nichts im Raum haben. Ich füge eines der Fotos ein, um diese Komposition ein bisschen lebendiger zu machen . Ich habe diese Wolke hier, also mache ich ein Spaß an Wolken und stelle sie einfach hier hin. Ich werde es direkt unter die Hintergrundfarbe legen. So etwas, aber es macht mir nicht wirklich Spaß. Das ist eines der Dinge, wenn ich Collagen mache, es passt normalerweise nicht für das, was ich mir vorstelle, also habe ich das Foto einfach gelöscht. Ich setze es wieder ein. Was ich tun werde, ich werde nur die Deckkraft des Fotos reduzieren , damit ich weiß, wie ich es richtig positionieren kann. Hoffentlich hilft das. Stellen Sie sicher, dass dieser Teil hier den ganzen Weg hierher geht, damit es nicht so aussieht, als wäre er ziemlich geschnitten. Wenn du dich einfach so bewegen kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie auch hier einen guten Platz haben. Ich werde das wahrscheinlich hier machen. Ich werde es ein bisschen drehen, also hat es einen faszinierenderen Punkt. Ich gehe wahrscheinlich hierher. Mal sehen , ob das funktionieren wird. Ich werde die Deckkraft auf 100 erhöhen. Gehen Sie erneut zur Auswahl und versuchen Sie dann, den Pfad grob zu verfolgen. Wir könnten es immer ändern. Ich werde es einfach maskieren und sehen, wie es aussieht. Ich gehe zu Airbrush und gehe auf einen weichen Pinsel und stelle sicher , dass du auf der Ebenenmaske bist. Versuchen wir, die Kanten weicher zu machen und wahrscheinlich hier einige Details zurückzubringen, weil ich hier über Bord gegangen bin und hier ein paar gute Sachen gelöscht habe und Sie einfach zu Schwarz und Weiß wechseln können. Sie können sich hier Zeit nehmen, denn dies ist tatsächlich die Definitions-Detaillierung , die wir machen werden. [MUSIK] Ich muss diesen Teil nur entfernen. Ich denke, ich hätte das machen sollen, als ich die Messe gemacht habe. [MUSIK]. Ich glaube, wir sind fast fertig. [MUSIK] Ich glaube, wir haben gerade einen guten Punkt. Ich weiß, dass es immer noch nicht gut aussieht, sieht nicht richtig aus, aber keine Sorge, wir werden es schaffen. Genau hier werde ich wahrscheinlich die Größe vergrößern. Wahrscheinlich wird es so gehen, knapp über der Cloud-Ebene. Wahrscheinlich wird es für Orange gehen, genau wie das, was wir im letzten getan haben, nur um ihm mehr visuelle Interessen zu geben. Ich gehe zu „ Form bearbeiten“, „Kreis“ und mache es ein bisschen größer, genau so. Wir werden hier etwas reparieren, denn im Moment sieht das hier merkwürdig aus. Was ich tun werde, ich gehe wieder auf diese Ebene und ich werde hier größer werden, so etwas. Wenn Sie in der Pinselbibliothek zu Bio gehen, regnet es und dieser gibt Ihnen einen Pinsel für eine Wolke und das gibt uns Möglichkeit, eine Unvollkommenheit dieser Collage zu verbergen. Probieren wir das mal aus. Fügen Sie zuerst eine neue Ebene hinzu und dann können wir anfangen, hier einige Wolken zu platzieren, andere Form, und wir können die Helligkeit der Wolke immer in etwas Superhelles ändern , damit es sich perfekt in die Atmosphäre. Ändern Sie auch die Deckkraft. Sie können die Baumwolle auch hier verwenden, wenn Sie möchten. Es ist auch eine andere Textur, aber ich denke, dass es zu viel ist. Ich werde einfach die Deckkraft der Cloud-Layer verringern . Ich denke, das ist gut genug. Wir können hier die Farbe der Orange ändern, weil ich denke, dass es ungesättigt ist, also werden wir es ziemlich sättigen. Wir können es sogar in etwas dunkleres ändern. Wir können sogar damit herumspielen , da es eine eigene Ebene hat. Die Sache, die ich gerne ändere, ist , dieses Bild genau hier farblich zu bewerten , weil es nicht wirklich zum Flow passt. Es ist super ungesättigt. Was werden wir hier tun, wir können die Helligkeit erhöhen. Wir können es sättigen, so dass es eher ein orangefarbenes und blaugrünes Aussehen verleiht. Wir können hier anfangen, den Farbton zu manipulieren. Wir könnten hier sogar Kurven anstreben und wir können anfangen, die Highlights des Fotos aufzupumpen. Die Sache, die ich jetzt machen werde ist das Hintergrundbild, denn es passt nicht wirklich zum Flow mit dem , was wir hier haben. Ich werde versuchen, es in einen blaugrünen Look zu ändern , der zur Farbe passt, aber nicht zu viel. Ich werde das hier einfach vergrößern . Ich könnte die Sättigung erhöhen, die Helligkeit erhöhen oder verringern, ungefähr so. Ich denke, das läuft gerade ziemlich gut. Dieser Teil wurde genau hier hinzugefügt, weil mir das Ding nicht gefällt, das genau dort hängt. Ich gehe wahrscheinlich zurück zum Pinsel. Wenn Sie zu Ihrem letzten Mal gehen, haben Sie immer noch die neuesten Pinsel, die Sie verwendet haben, also benutze ich hier den mittleren Pinsel. Aber ich sorge dafür, dass ich zur Ebenenmasse dieses Bildes gehe . Ich möchte hier einfach etwas verbinden. Habe das auch bei Unsplash gefunden. Ich werde einfach den Hintergrund los. Ich verwende dieses Auswahlwerkzeug freihändig. Ich fange hier an und zeige das genau hier. Das ist gut für eine geometrische Form. [MUSIK] Ich glaube, es geht uns gut. Wir können einfach die Ebene hier auswählen und wir können maskieren. Ich könnte das einfach hier platzieren, nur um ihm ein bisschen mehr Interessen zu geben und was nicht. Es ist wie eine State Band. Ich werde diesen hier einfach färben , weil ich es auch orange machen möchte. Ich werde es zusammenführen, die Farbe modifizieren, damit ich einfach Farbton gehen kann, stelle sicher, dass es die gleiche Farbe hat [MUSIK] Ich denke, das ist gut. Ich denke, das gibt den Ton an. Ich könnte sie sogar hier duplizieren. Ich lege es einfach hier hin. Vögel gehen überall hin. Ich denke, die Botschaft, die ich hier sagen möchte, ist das Ende der Weltvibe. Ich kann das hier sprudeln und verwischen, also gibt es eine Illusion, dass sie unscharf sind. Ich kann es dunkler machen, damit es noch mehr aufspringt, weil die Originalfarbe nicht wirklich viel knallt. Dadurch wird es ein bisschen heller oder dunkler, je nachdem, was los ist. Es gibt ihm nur ein bisschen Interessen. Ich könnte wahrscheinlich die Deckkraft hier verringern , weil es dafür zu viel ist, aber es ist immer noch ein guter Weg. Ich werde das Licht des Autos gleich dort vergrößern. Es ist ein bisschen Leben im Gange. Ich benutze den Lichtstift und könnte hier etwas hellere Farbe gebrauchen. Ich werde diese Autos einfach aufhellen [MUSIK] auch die Farbe ändern. [MUSIK] Wir haben etwas geschaffen, das dem ähnelt, was wir zuvor gemacht haben. Das ist ruhiger und entspannter. Das ist mehr Ende der Welt Sache, aber es ist immer noch eine verträumte Stimmung. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, etwas anderes hierher zu stellen. Sie können sogar eine andere Textur setzen, aber ich mag diese Komposition nur wegen der Farben. Es ist Bewegung im Gange, es gibt Vögel, eine Aussage hier. Ich hoffe, dir gefällt diese Komposition genau hier und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Vielen Dank!: Hallo nochmal, und vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs gesehen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und neue Dinge gelernt Sie dazu inspirieren, Surrealismus Poster zu erstellen. Wie immer warte ich auf dein wunderschönes Projekt. Wenn Sie Fragen oder so haben, Sie gerne etwas stellen und wir sehen uns beim nächsten. [MUSIK]