Erstellen eines Surrealismus in Procreate: Finde deine transzendentalen Berge

1. Hallo zusammen!: Hey da und willkommen. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin ein Content-Ersteller und Grafikdesigner. In dieser Klasse. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, wie ich diese trippige Postercollage im Bergsurrealismus in Procreate erstellt habe diese trippige Postercollage im Bergsurrealismus . Nur um dir eine Vorwarnung zu geben, habe ich diesen Kurs auf diesem Weg gemacht und überhaupt nichts geplant. Ich erlaube meinem unbewussten Verstand, sich auszudrücken. Und ich hoffe, dass ich es getan habe. Großartig. Ich bin immer auf der Suche nach besseren Technik und einem besseren Workflow , den ich für alle teilen kann. Wenn Sie also etwas Neues aufheben oder etwas einzigartige Tricks teilen können, Sie gerne die folgende Diskussion mitteilen. Wie immer habe ich einige grundlegende Prinzipien des Grafikdesigns angewendet einige grundlegende Prinzipien des Grafikdesigns , um einen guten Kontrast zu erzeugen. Farbharmonie, Ungleichgewicht aller Elemente, schaffen Magie und seltsame Schönheit in unerwarteten Ergebnissen. Diese Klasse ist ein totaler Selbstausdruck, sodass Sie sich etwas ganz anderes ausdenken können , oder Sie können weiterverfolgen da ich alle Materialien unter dem Bedienfeld „Projekte und Ressourcen“ bereitstelle . Schnapp dir dein iPad und lass uns loslegen. 2. Das Projekt: Für dieses Projekt erstellen Sie als Surrealismus-Poster Ihrer Wahl. Oder Sie können alle Assets , die wir auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen bereitstellen , nachverfolgen und verwenden. Das Hauptziel ist es, mit Farben, Bewegung, Komposition und Schneiden von Bildern zu spielen mit Farben, Bewegung, Komposition , sie zu mischen und sie lustig und trippig zu machen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Klasse klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen was Sie gemacht haben, und erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse. 3. Ressourcen: Finde deine Berge: Dies ist meine Anlauf-Website , auf die ich gerne gehe. Das sind Unsplash und Pexels.com. Ich gehe auch für PNG, IMG.com, um ein paar transparente Bilder zu haben. Die sind alle kostenlos. Alles, was Sie tun müssen , ist sie zuzuschreiben. Lasst uns weitermachen. Ich tippe hier irgendwie wie ein Beispielbild ein. Sie können so ziemlich alles auswählen , was ziemlich interessant ist. Also, oder dieses, ich mag dieses wirklich, also lade ich es herunter. Und du kannst einfach herunterladen, du kannst das machen, aber ich gehe gerne einfach rein. Und dann stellt das Foto sicher, wenn Sie es ausdrucken möchten, wenn Sie es ausdrucken möchten, dass Sie hier irgendwo die Originalgröße erhalten. So erhalten Sie die beste Qualität der Bilder. Und das können wir auch von diesem Kerl herunterladen. Die sind also irgendwie nett. Ja, das hier, diese Art von kostenlos. Also kannst du diesen Teil einfach kriegen. Und so ziemlich das Gleiche. Ich kann das Foto einfach hinzufügen. Es sollte auf dem Foto sein. Das ist also eine Art transparenter Hintergrund. Sie haben einfach einfach in Ihre Komposition integriert. Das ist alles, was es hier gibt, ich werde alle Bilder für das Projekt dieser Klasse haben , damit du mitmachen kannst, hey, da. 4. Einrichtung und kurze: Danke Jungs fürs Einstimmen. Also lasst uns anfangen und lasst uns unsere Leinwand erstellen. Normalerweise verwende ich 11 mal 17 Zoll Art Board, nur weil ich es manchmal ausdrucken möchte und auch wenn ich es in Zukunft verkaufen möchte, kann ich das immer tun. Also 11 von 17 genau hier. Also schaffe ich es einfach so. Also werde ich es Zoll 11 mal 17 schaffen. Du kannst drei Hundertstel gehen. Wenn Sie es drucken, wird es also super hochauflösend sein. Ich möchte es in CMYK ändern, wenn Sie es drucken möchten, aber wenn Sie dieses RGB nicht wirklich drucken möchten akzeptieren einige Drucker jetzt ein RGB-Farbprofil. Also gehe ich einfach auf RGB und klicke hier auf Create. Und wir haben ein neues Kunstbrett. Was werden wir jetzt tun oder einfach nur Bilder einfügen und auch maskieren und schneiden. Und wir werden sie farblich bewerten und die Farben miteinander vermischen. Sei achtsam mit den Lichtern und der Farbharmonie, den Texturen und all dem. Also werden wir das auf dem Weg machen. Aber zuerst fügen wir hier eines unserer Fotos oder Bilder ein. 5. Lass los.: Also treffe ich genau hier auf das Schraubenschlüsselsymbol. Ich gehe zum Einfügen eines Fotos. Dies ist mein erstes Foto hier. Dies ist also nur eines der Fotos, das wir verwenden werden. Also komme ich von diesem Foto, das genau so ist wie dieser Teil hier. Also schneide ich die Berge ab. Ich werde es einfach aufheben und sicherstellen, dass sie einen guten Anteil haben. Ich verwende diese Auswahl genau hier. Ich benutze freie Hand, weil ich denke, dass es der beste Weg ist, dieses Bild hier zu schneiden. Und Sie können hier mit vielleicht Automatisierung experimentieren. Aber ich glaube nicht, dass dies der beste Weg ist, dies zu tun. Also werde ich einfach meine, meine Leinwand hier umdrehen . Es ist also auch einfacher für mich, weil es hier irgendwie wie eine gerade Linie ist. Tun Sie also, was für Ihren Workflow am besten ist. Also werde ich das einfach so verfolgen. Ich bin nicht wirklich vorsichtig damit, wenn ich den ganzen Horizont erreiche , während du das nennst , diesen Teil genau hier , diesen Teil genau hier, ich werde sie hier verbinden. Und was ich tun werde, gehe ich genau hier zum Layer-Panel. Und ich werde mich für eine Maske entscheiden. Und du kannst sehen, dass wir den Himmel und einen Berg loswerden konnten . Aber keine Sorge, es ist immer noch da, nur für den Fall, dass du den Berg und all die anderen Elemente bekommen willst, das können wir immer tun. Also denke ich, das ist so ziemlich genau das für diese Ebene. Wir lassen es für alle Fälle so. Und wir fügen ein weiteres Foto ein, mit diesem Foto genau hier gelöst wird. Das Thema dieser Collage dreht sich also darum, Ihre Berge zu finden. Und so kannst du immer deine eigenen Berge finden. Also werde ich die erste knapp unter alle Ebenen fallen lassen. Wie Sie sehen können, muss ich nicht wirklich etwas schneiden , außer dass ich auch den Himmel schneiden muss. Aber wie Sie sehen können, sieht es gerade echt aus , weil das Licht, das Verhältnis und der Horizont irgendwie derselbe Ort oder so ähnlich sind. Also schneide ich diesen Kerl einfach hier ab, damit du unseren Bergstapel Berg weiter bauen kannst . Trotzdem hier. Wir könnten es wahrscheinlich automatisch versuchen. Mal sehen, ob wir Cp kriegen können. Dann invertiere ich es und wir gehen zur Ebenenmaske. Wir werden maskieren. Und mal sehen, ob wir das haben können. Ich denke, es ist gut. Und jetzt könnten wir die benutzen, wenn Sie genau hier zu Ihrer Ebenenmaske gehen, können wir einen unserer Pinsel für wahrscheinlich weichen Pinsel besorgen. Ich werde den Block holen, um sie zu löschen, um den überschüssigen Teil loszuwerden , den wir nicht brauchen. Also werde ich es einfach tun, ups. Ich mache den Pinsel ein bisschen größer. Ich werde nur so ziemlich alle Archive hier loswerden , sind die Überreste aus der Zeit, als wir es maskierten. Und das hier, ich wechsle zu weiß. Ich kann den Teil hier zurücklagern . Es ist also irgendwie einfach, dies zu tun, da wir die Masse verwenden und wir keine Teile wirklich gelöscht oder gelöscht haben. Ich denke, es ist gut zu gehen und muss nur sicherstellen , dass ich auch hier und hier einen guten Job gemacht habe. Ich denke, der zweite Berg sieht gut aus. Was werden wir also tun? Ich füge einen anderen Berg ein. Dies ist also der nächste Berg , an dem wir arbeiten werden. Wie Sie sehen können, haben sie ein anderes Licht und einen anderen Farbton, irgendwie wie ein kalter Ton und das ist irgendwie warm, also werden wir das zur Kenntnis nehmen. Und wir haben diesen Berg knapp über die Hintergrundfarbe gelegt. Mal sehen, ob das gut aussieht. Ich glaube, ich werde die Cloud hier behalten. Ich denke eine kleine Pause zwischen den Bergen. So gute Auswahl in Automatik hier wieder , da sie die gleiche Farbe haben. Fangen Sie hier an und schauen wir mal, ob wir die Schwelle manipulieren könnten. Ich benutze dafür die freie Hand. Es wird einfacher für mich sein. Ich werde es einfach so verfolgen. Ich denke, das ist gut. Es ist eigentlich nicht so schwer zu verfolgen, besonders wenn man die freie Hand macht. Und besonders wenn Sie einen Berg verfolgen, weil sie nicht wirklich so sind, dass sie nicht so sind, als würden Sie Ihre Haare oder Ihr Gesicht verfolgen. Sie können also ziemlich viel für die D-Ebene zeigen und eine Go-Maske bekommen und wahrscheinlich den Berg ein bisschen so bewegen. Ich möchte mehr Informationen hier oder mehr angeben, oder Berg, vielleicht eines des letzten Tages, ich werde das wahrscheinlich hier einfügen. Und wir werden die Farbe zur Kenntnis nehmen , weil es sich um eine Art Rinde handelt, also werden wir uns später leicht mischen . Und wir werden es einfach so positionieren. Wir können es sogar horizontal oder vertikal drehen. Ich mache den Berg hier wirklich ein bisschen kleiner oder mache ihn, bewege ihn etwas tiefer. Und denke, das ist gut. Ich möchte dieses Bild auch ein bisschen hierher verschieben , so etwas. Und ich werde das duplizieren. Und die erste Ebene werde ich sie auch maskieren. Also bekomme ich die Auswahl und dann wähle ich diesen Berg genau hier aus. Also gehe ich zu meiner Maske, Ebenenmaske, und ich werde sie maskieren, so wie du siehst, hat eine eigene Ebene. Und wir haben die Ebene für den Hintergrund. Wie Sie sehen können, haben wir hier viele verschiedene Töne und verschiedene Farben. Wir wollen entscheiden, in welche Farbe wir gehen. Also könnten wir uns für diese Art von Farbe entscheiden, aber ich denke, ich möchte dazwischen kontrastieren. 6. Experimentiere mit Farben: Wie Sie sehen können, haben wir hier viele verschiedene Töne und verschiedene Farben. Also wollen wir entscheiden, in welche Farbe wir gehen. Aber ich denke, ich möchte zwischendurch kontrastieren. Ich deaktiviere oder verstecke den Hintergrund, damit ich mich auf diesen konzentrieren kann. Also gehe ich zu Anpassungen und dann zu Farbton und Sättigung. Mal sehen, ob wir etwas damit anfangen könnten. Weil ich es mit den anderen Elementen mischen möchte. Es könnte hilfreich sein, den Hintergrund einzuschalten. Versuchen wir es noch einmal mit der Anpassung. Und mal sehen, ob wir die Farbe aufpumpen können, sie nicht wirklich heller machen können, sondern mehr Farben hineinlegen. Wir werden den Hintergrund manipulieren, weil es so aussieht , als würde er sich viel überlappen, was ich hier tun kann, ich werde ihn einfach so positionieren, ihn runter bringen und dann wieder hochziehen. So etwas. Wir haben also immer noch verschiedene Probleme und wir werden dieses wieder farblich bewerten. Mal sehen, ob wir eine Lösung finden könnten, um es ein bisschen bunter zu machen und mit dem Flow einherzugehen. Also werde ich die Sättigung wieder aufpumpen , wie Sie sehen können, diese Art von Farbe, die aus den Bergen ausgeht. Also mag ich diese Farbe und es könnte uns später ein gutes Ergebnis liefern. Also werde ich es wahrscheinlich ein bisschen verdunkeln und dann wieder zurückgehen, dasselbe anwenden. Ich werde es einfach satt machen bis du die perfekte Farbe bekommst. Möglicherweise müssen wir alle anderen Berge färben , wie Sie sehen können Ich versuche es zu erhitzen und versuche, die perfekte Farbe dafür zu erhalten , die wirklich in die Szene einfügen kann. Ich glaube, ich gehe genau hier mit dieser Farbe . Nicht zu hell. Ich werde die Helligkeit verringern. Und ich werde hier einfach mit dieser Sättigung spielen. Okay, das ist gut. Ich fahre gleich hier auf den anderen Berg. Und mal sehen, was wir hier tun können. Ich glaube, ich gehe, kannst du einfach mit dem hier gehen? Okay, also haben wir gerade viele Ebenen. Ich denke, es ist die beste Möglichkeit, sie umzubenennen. Ich benenne diesen Hintergrund um. Ich nenne, dass dieser Test der Weg sein wird. Also nenne ich es Straße. Und das wird zuerst der erste Berg sein. Und das hier, ich nenne es als Zweitens. Und dieser wird einfach der dritte sein. 7. Halo-Effekt: Okay, also können wir alle Ebenen benennen, also werden wir nicht verwirrt sein. Die dritte Ebene, ich erstelle eine neue Ebene. Ich mache hier einen Kreis, also stelle ich sicher, dass ich den Monolinpinsel habe. Und auf dieser Ebene zeichne ich hier einen Kreis. Ich tippe darauf, damit ich einen perfekten Kreis habe. Ich werde mich einfach so mit Farbe füllen. Eine Sache habe ich es in die falsche Schicht gelegt. Also werde ich das über den Hintergrund stellen und diese Art von groß machen tatsächlich die Hintergrundebene duplizieren. Lege den Hintergrund auf den orangefarbenen Kreis und ich schneide ihn ab. Und ich gehe auf die Ebene zehn Haar. Ich benenne es in den orangefarbenen Kreis um. Und das werde ich auch duplizieren. Und auf der ersten, der ersten Schicht, werde ich eine Art Effekt anwenden. Mal sehen, ob das funktioniert. Also Bloom-Effekt und es sollte dir eine Art wie einen Halo-Effekt geben. Wir können es sogar verbessern, indem wir zur Gaußschen Unschärfe gehen. Und wir können die Pfanne eines Halo-Effekts sogar dort erhöhen . Wir können sogar die Farbe ändern, weil ich denke, es ist irgendwie gelblich und ich wollte super orange sein. Oder Sie können es sogar zu einer anderen Farbe machen, wie Sie es wünschen. Aber ich mag irgendwie Orange. Und ich versuche nur, die perfekte Orange für mich zu finden, denke ich, das ist eine perfekte Orange. Ich werde die Sättigung ein wenig machen und die Helligkeit verringern oder die Helligkeit erhöhen. Ich glaube, ich werde noch eine Gaußsche Unschärfe machen. Es ist also eher so, als würde Keno ein bisschen besser aber nicht zu viel, weil ich nicht möchte, dass es im Mittelpunkt steht. Ich füge ein Mondbild ein und sehe es nicht, weil es im Hintergrund liegt. Und ich werde es direkt über die Hintergrundebene legen und speichern. Das hier. Sieht gut aus. Ich denke, es ist irgendwie gut. Es ist irgendwie wie ein Schwerpunkt, aber nicht zu viel. 8. Hinzufügen interessanter Elemente: Wir werden einen anderen Bildwiderstand verbrannt und Sie sehen ihn im Moment nicht. Aber wir gehen zu Anpassungen Helligkeit und ich werde die Helligkeit auf das Maximum erhöhen. Sie können also sehen, wie es hier um die Komposition herumfliegt . Ich setze gerne Vogel ein, nur weil er der Komposition ein bisschen mehr Leben und Bewegung verleiht . Also denke ich, dass ich es einfach dorthin legen werde und eine neue Ebene erstellen, um sie auf die dritte Ebene direkt über der dritten Ebene zu legen . Und ich werde hier einen weiteren Kreis machen, nur um die Dunkelheit in diesem Teil zu brechen. Ich mache einen Kreis, mache den perfekten Kreis und lass mich einfach versuchen, ihn hier zu platzieren. Schulden bezahle, bekomme ich genau hier eine Position. Vielleicht mache ich es kleiner. Es ist also nicht das Highlight der Komposition. Ich werde es wahrscheinlich duplizieren und sehen, ob ich es knapp über die erste Ebene legen könnte und sehen, ob wir etwas daraus machen könnten, wahrscheinlich auf der zweiten Ebene. Es braucht also eine Art Dunkelheit hier sowie Anna-Sache, es ist ziemlich cool und es gibt ihm nur ein bisschen mehr Atmosphäre und ein bisschen Tiefe der Komposition. Eine stolze blaue Farbe sorgt für die Straßenschicht. Mal sehen, ob ich es ein bisschen heller machen kann. Also weil es an dieser Stelle so dunkel ist und ich merke es nicht einmal. Also ändere ich einfach die Farbe. Vielleicht. Ich werde die Sättigung erhöhen, genau wie der Test wahrscheinlich werde ich es blau machen, um die orange Farbe hier zu brechen. Es ist also, es sieht ein bisschen besser aus. Und ich denke, das macht einen großen Unterschied. Und wahrscheinlich werde ich auch auf der ersten Ebene zur Farbnote gehen. Und mal sehen, ob wir es ziemlich hervorheben könnten. Ich glaube, ich könnte mich damit ziemlich nah damit zufrieden geben. Und wahrscheinlich wird das zweite machen. Nochmals nur um sicherzustellen , dass es eine gute Farbkombination hat. Ich mache es hier irgendwie bläulich. Es bricht also das hier , weil das wirklich warm ist. Ich möchte es so etwas machen , ich schätze, es ist gut. Auf der dritten Schicht. Ich könnte hier sogar Änderungen vornehmen. Ich werde es ein bisschen wärmer machen. Also bricht es diesen ziemlich kalten Ton und dann werden wir hellen oder irgendwie warmen Ton bekommen. Wahrscheinlich das hier. Ich denke, das ist der beste Weg, dies zu tun. Und ich werde den Himmel farblich bewerten. Also gehe ich hier in den Hintergrund, ich gehe zu Farbton und Sättigung. Mal sehen, ob wir hier ein gutes Ergebnis finden können. Ich möchte es ein bisschen machen, ein bisschen wie diese Farbe genau hier. Mal sehen, ob wir dafür eine gute Farbe finden könnten. Rosa. Dieser Effekt hat hier irgendwie gefallen, weil er wie super warm zählt. Und das hat mir auch gefallen weil es es hier wie eine Farbe gibt. So ein bisschen Dorn zwischen dem warmen Ton und dem Farbton, aber ich denke, dieser wird Brown kompensieren. Wir könnten vielleicht den Gaußschen Unschärfe-Effekt verstärken. Ich werde wahrscheinlich eine Overlays mit Sternen oder Galaxien setzen und wahrscheinlich werde ich es super groß machen , genau so. Vermutlich wird es gemischt. Also möchte ich einfach nur diese Art von Textur hier bekommen. Es ist ziemlich gut. Ich werde die Sättigung verringern. Es ist also nicht super überwältigend, aber wenn du willst, kannst du das tun. Und ich denke, das ist ziemlich gut genug. 9. Farbverlauf: Mal sehen, ob wir versuchen können, die Farbe zu ändern und zu sehen, ob wir ein gutes Ergebnis erzielen können , wenn wir die Farbe dieses bestimmten hier ändern , weil es super warm ist und dort drüben schon warm ist. Ich möchte die Wildheit abschneiden. Wenn ich das schaffe. Oder wir können genau hier einen Farbverlauf auf dieser Ebene erstellen. Und ich mache einen weichen Pinsel. Ich könnte wahrscheinlich eine Art bekommen , dass ich auf der Ebene 15 zu Alpha Lock gehe, diese hier. Ich werde es alpha sperren und ich werde es färben. Es ist irgendwie wie Tanz. Ich gehe zur Gaußschen Unschärfe. Mal sehen, ob ich ein gutes Ergebnis erzielen kann , das zu sehr, weil ich irgendwie behalten möchte , wird das wahrscheinlich hören. Ich denke, es ist ein gutes Ergebnis. Wahrscheinlich verschwimmst du es ziemlich viel. Und ich gehe auch auf diese Ebene. Ich sperre es mit Alpha. Ich werde so ziemlich dasselbe machen. Vielleicht kommt das Blau irgendwie her. Ja, so etwas. Ich könnte den Vogel wahrscheinlich duplizieren und ihn so ziemlich dort hinstellen , wo sie haben. Hier. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, das Verbrannte sorglos zu machen. Leg das hier hin. Hallo ein bisschen mehr. Sicher. Dieser sieht gut aus. Lass es uns unten legen. Vermutlich werde ich das entfernen und diesen hier platzieren. Ich denke, es ist ein bisschen besser damit. Und wir können Farbgrad und den Mond, glaube ich. Ich setze die Sättigung auf. Und ich könnte diesen wahrscheinlich genau hier benutzen und es direkt unter diese Ebene legen. Und ich möchte sicherstellen , dass ich das Alpha Lock freigeben werde und eine Gaußsche Unschärfe setzen werde. Und so hat es eine Art wie ein Glüheffekt, der passiert, oder? Sie erhöhen wahrscheinlich die Sättigung und Helligkeit. Und ich kann wieder Sättigung machen. Also wird es einfach weiter besser. Okay, also lege ich einen Kaktus hier rein. Ich lege es ganz hoch. Es zeigt sich also überall. Ich lege es genau hier hin. Es hat also ein bisschen Perspektive, was hier los ist? Und mach einen kleineren, dreh ihn um und lege es hier runter. Ich werde das auch duplizieren . Ich werde ziemlich hier. Es hat also so, als würde es die Tür öffnen, irgendwie so vibrieren und es wahrscheinlich etwas verschwommen machen. Es konzentriert sich also irgendwie auf sie alle. Ich muss los, ich werde sie ein bisschen verwischen. Wahrscheinlich wird eine Art chromatische Aberration auf einige des Berges anwenden . Also gehe ich hier hin, dem dritten Berg. Ich werde wahrscheinlich eine chromatische Aberration erzeugen. Ich werde diesen hier duplizieren, und ich werde es genau oben stellen und sehen, ob ich ein gutes Ergebnis erzielen könnte. Ich lege es hier hin. Ja, ich denke das ist gut. So wie Aldi-Informationen dort. Ich möchte nur ein bisschen mehr Fokus haben. Also was ich tun werde, ändere die Farbe genau hier, weil sie im Moment nicht wirklich auffällt. Und wahrscheinlich werde ich diesen Farbton und diese Sättigung duplizieren . Ich werde die Sättigung und den Mond genau dort erhöhen . Ich werde mich wie chromatische Aberration anwenden. Mal sehen, ob ich ein gutes Ergebnis bekomme. Und ich denke, es löst einfach das Problem. Denn jetzt sieht es aus, es sieht aus, es sticht ziemlich hervor. Und auch der Vogel, ich werde auch chromatische Aberration spielen. Also geht es mit dem Mond. Wahrscheinlich auch alle Kakteen. Es wird also ein bisschen trippiger. Also chromatische Aberration. Ein bisschen, nicht zu viel Schicht hier. Ich werde das Alpha Lock freischalten und wahrscheinlich auch eine Art chromatische Aberration anwenden . Eigentlich alle von ihnen. Ich werde die chromatische Aberrationssache freischalten und anwenden. Es verstößt einfach gegen einige der Regeln hier. Und ich werde wahrscheinlich dasselbe tun mit kann ich mich bewerben? Lass es mich versuchen. Oh ja. Das ist, hat mir das gefallen? Also behalte ich das. Und diese hier, diese dritte Schicht, ich schaffe es, ich werde sie zusammenführen. Wenn ich es tue, als ich die Chromatische Aberration gespielt habe, ist es auch gut, wenn so etwas. Und wahrscheinlich werde ich mich auf all das bewerben. Also werde ich alle Ebenen zusammenführen. Mal sehen, ob ich mehr kriege. Etwas wie nicht zu viel für diesen. Und das auch, ich werde sie zusammenführen. Spiele chromatische Aberration. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das machen will, aber ja, ich denke, ich bin gut hier. Los geht's, Leute. Ich konnte es beenden. Ich glaube, wir konnten ein Meisterwerk machen. Hoffe, dir hat dieser Juwelier gefallen, etwas Neues hier. Und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 10. Vielen Dank!: Hallo nochmal, und vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast, um diesen Kurs zu sehen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und neue Dinge gelernt Sie dazu inspirieren, Surrealismus-Poster zu erstellen. Wie immer werde ich hier sein und darauf warten, dein schönes Projekt zu sehen. Wenn Sie Fragen oder so haben, gerne etwas stellen und wir sehen uns beim nächsten.