Erstellen einer Vintage Look Collage in Procreate mit dem Klonpinsel - 10 gemischte Media enthalten

1. Einführung in einfache nahtlose Aquarellmuster in Procreate mit Pinseln: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir. In dieser Klasse werden wir ein Vintage-Layout erstellen, ein Vintage-Layout ähnelt, was Sie als Collage-Stück in einem Kunstjournal tun würden . Um es einfacher zu machen, zeige ich Ihnen die Verwendung des Klonpinsels. Du wirst das wirklich interessant und lustig finden. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie mit einem Haufen eigener Fotos verrückt werden , um diesen wirklich coolen Vintage-GI-Distress-Look zu erzeugen . Und es ist viel einfacher als man denkt. Ich werde dir ein paar Bürsten zur Verfügung stellen . Und mein Vorschlag ist , mit mindestens zehn Bildern zu beginnen , die Möglichkeiten für Ihr Layout bieten. Ich zeige dir jeden Schritt des Weges, also mach dir keine Sorgen, es ist nicht schwer. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise informativ alle meiner neuen Klassen, während ich sie poste und auch alle tatsächlichen Beiträge, die ich verschicke. Ich möchte Sie auch ermutigen , auf meine Website im loris art dot ca zu gehen und Ihren Namen dort in meine Mailingliste aufzunehmen. Dort poste ich viele Ressourcen meiner Künstler und möchte wirklich, dass Sie auf dieser Liste stehen, damit Sie nichts verpassen. Bist du bereit, in dieses Projekt einzutauchen? Alles klar, lasst uns anfangen. 2. Kurseinheit 1 Verwendung des Clone: Hey Leute, willkommen zur Lektion eins. In dieser Lektion möchte ich die Verwendung des Klonpinsels aufschlüsseln . Ich werde ein paar Beispiele mit eigenen Fotos machen . Und ich möchte, dass Sie sich auch einige der Beispiele auf Pinterest oder wo auch immer Sie nach Referenz suchen. Ich werde ein paar von ihnen mit dir durchgehen, um damit anzufangen nur damit du eine Vorstellung davon hast , wonach wir suchen. Lasst uns anfangen. Es gibt viele Beispiele hier. Das könnte der Art von Dingen ähnlich sein , die ich zusammenstelle. Und ich möchte dir zeigen, wie man den Klonpinsel benutzt. Ja, so etwas würde dem Look ähneln, nach dem ich her bin. Ich werde viele meiner eigenen Fotos und ein paar Stücke Vintage-Ephemera verwenden , die ich habe. Wenn Sie jetzt in meinen anderen Procreate-Kursen für Mixedmedia-Kunst teilgenommen haben , können Sie wahrscheinlich einige der Pinsel verwenden , die Sie in diesen Klassen aufgegriffen haben. Wenn Sie nicht viele Fotos zu verwenden haben , würde ich vorschlagen, dass Sie auf eine Website wie Unsplash gehen , auf der Sie alle Arten von Vintage-Fotos ohne Bezug zu finden, die wirklich brauchbar wären. Diese Schreibmaschine wäre großartig. Geh einfach durch und ich schätze entscheide dich für den Look , den du anstrebst. Ich zeige dir die Komponenten, die ich habe. Und wie gesagt, es sind alles Fotos, die ich gemacht habe , bis auf vielleicht ein oder zwei. Aber Sie werden feststellen, dass je mehr Jahrgang e der Fehler ist, desto besser werden sie auf lange Sicht aussehen. Ich habe jedoch nur einfache Fotos benutzt, die ich habe. Und einige von ihnen sind buchstäblich Dinge, die ich gerade im Haus herumgegangen bin und in den letzten Tagen Fotos von mir gemacht habe, um sie in diese Klasse aufzunehmen. Also zeige ich Ihnen einige der tatsächlichen Elemente, die ich verwende, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen nach welchen Dingen Sie suchen müssen und was gut für Ihre Layouts wäre, wie was für den Inhalt funktionieren würde oder die Komposition, und welche Dinge funktionieren am besten für Hintergründe und welche Dinge funktionieren gut für Vordergründe und was nicht. Also werden wir das alles sofort durchmachen . Und wie gesagt, gehen Sie durch und schauen Sie sich viele dieser Art von Collaged-Journalbogen an. Sie sind auf der Suche nach einer Reihe verschiedener Komponenten. Manchmal funktioniert das vielleicht nicht unbedingt, aber so etwas funktioniert, weil Sie Dinge haben , die nur für die Textur gut funktionieren, wie für den Hintergrund, diese Art von Dingen. Und dann hast du ein paar Dinge, die du für den Vordergrund benutzen könntest . Werfen wir einen Blick auf die Sachen, die ich habe, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wonach Sie suchen müssen. Der Look, den ich dir helfen werde, ist also so etwas. Und tatsächlich sind das Fotos, die ich selbst gemacht habe. Also kann ich Ihnen diese tatsächlich geben, wenn Sie sie nur für die experimentelle Phase verwenden möchten und nur lernen, wie man den Klonpinsel benutzt. Einige davon waren buchstäblich Dinge, die ich hier in meinem Haus habe. Zum Beispiel ist das diese Komponente hier. Das ist nur getrocknete Blume, die ich habe. Zu dieser Zeit im Jahr. Wir haben etwas namens ***** Weiden hier in Kanada. Und genau das sind diese Stämme , die Sie im Hintergrund sehen. Wir haben einen Freund, dem ein örtliches Kinderzimmer gehört, und jedes Jahr zu Beginn des Jahres, wenn diese zum ersten Mal herauskommen , schneidet er mir diesmal im Jahr einen Haufen. Also habe ich viele Blumensträuße davon im Haus. Und hier ist noch eine , die ziemlich cool ist. Dies ist eine Sonnenblume , die ich in meinem Garten hatte und sie einfach austrocknen ließ. So super interessant, viel Textur, sehr interessant, Sonnenblume. Und wir haben einen jungen Freund einer meiner Töchter, die gerne Gartenarbeit haben, und er hatte angeboten, uns mit einem Garten zu helfen. Tatsächlich hat er den ganzen Garten in meinem Garten von Grund auf neu geschaffen , wie buchstäblich den ganzen Boden gedreht und einen Garten geschaffen. Und er arbeitet seit drei oder vier Jahren hier im Garten. Und eines der Dinge, die er liebt, ist, Heritage-Samen zu bekommen und diese dann zu verwenden und zu pflanzen. Und dann haben wir am Ende einige von diesen wirklich merkwürdigen Pflanzen wie diese betrachten. Wie auch immer, ich bin durchgegangen und habe sie buchstäblich nur mit meinem iPhone fotografiert. Dieser hier ist eine schöne Blume. Meine Mutter hatte diesen Strauch auf der Farm, auf der sie lebten, und es war eine Scheinorange. Und so hatte ich ein paar Bilder davon. Also habe ich eine ganze Mappe mit Bildern, die ich finde und dir eine Sekunde zeigen werde. Ich habe sie hier in meinem Ordner für diesen Kurs. Das sind die Bilder, die ich so sehr habe, aber das sind eine Art Vintage-Dinge sind Blumen, die ich mag. Ich habe diese Fotos in einem Naturschutzgebiet gemacht, das der Nähe unseres Hauses in Florida liegt. Dies sind nur einige zufällige Pflanzen und Dinge rund um das Haus , die eine Seekuh waren, die wir gesehen haben. Ich würde wahrscheinlich nicht benutzen, dass der Hotspot irgendwie in diesen Ordner geschlichen wurde. Hier sind einige wirklich tolle Fassaden, die ich in Savannah, Georgia, gesehen habe und Fotos von der Liebe gemacht habe, dieser Art von rostigen alten Vintage-Look. Und dann hier ein paar Schwäne, die definitiv nutzbar sein könnten. Und hier ist diese Scheinorange, die meine Mutter in ihrem Blumenbeet gewachsen war. Und nur ein paar andere zufällige Dinge, Sonnenblumen, die wir hier hatten. Das ist, dass wir genau hier in unserem Haus haben. Und dann habe ich einfach ein paar zufällige zusätzliche Bilder gemacht , die ich möglicherweise benutzen könnte. Ich habe von hier aus viel zu ziehen. Und du kannst sehen, dass die letzten beiden diejenigen waren, die ich dir gezeigt habe , die ich in dieser ersten Collage benutzt habe. In der ersten Lektion werden wir das tun, nur ein Bild zu importieren. Und ich zeige dir, wie genau ich das Klon-Tool verwende, um mit meiner Collage zu beginnen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 3. Kurseinheit 2 Komponenten arrangieren und mehr hinzufügen: Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Wir haben ein paar der Komponenten, die wir brauchen. Wir werden an dieser Stelle mit dem Arrangement herumspielen und wir werden wahrscheinlich noch ein paar weitere hinzufügen. Lasst uns anfangen. Um dieses Projekt zu starten, zeige ich Ihnen schnell die verschiedenen Ebenen hier, die ich habe. Und das benutzt diese braune Art von Pod, die ich hatte. Und dann einige dieser Placebos im Hintergrund. Das ist die Scheinorange hier drüben. Und Sie können sehen, dass es diesen wirklich abgenutzten Bildlook hat diesen wirklich abgenutzten Bildlook , der eine Art Vintage-Gefühl hat, als wäre es wirklich alt. Und deshalb möchte ich das für das Projekt für heute replizieren . Gehen wir also zurück in die Galerie und ich mache ein neues Dokument. Ich schaffe es zwölf mal acht. Sie können es 8,5 mal 11 machen, was immer Sie für Ihren endgültigen Gebrauch benötigen. Und was ich dann mache, ist einfach eines der Bilder zu importieren. Also habe ich sie tatsächlich zu meiner Foto-App hinzugefügt. Und lasst uns das einfach zuerst bringen , denn ich denke , dass einer der dramatischste ist und ich denke, dass Sie die Ergebnisse wirklich schnell sehen werden. Ich werde es in dieser Größe belassen, aber ich verschiebe es hier zur Seite , weil wir hier unsere Klone machen werden. Wenn es um Pinsel geht, kann ich dir ein paar Pinsel geben. Die, die ich verwende, ist dieser grobe Flachpinsel. Das hat mir sehr gut gefallen, weil es eine Menge Textur hat, die irgendwie darin eingebaut ist. Du siehst also all diese Art von Textur, die schon da ist. Wir werden es als unseren Klonpinsel benutzen. Also gehe ich hier in das Anpassungsmenü und gehe hier runter zum Klonen. Und wo immer du diesen Kreis siehst, das wirst du kopieren. Jetzt schlage ich vor, dass Sie an einer Seite anfangen und sich quer und herum arbeiten. Sie möchten Ihren Pinsel nicht wirklich anheben , sobald Sie mit dem Malen beginnen. Aber Sie können hier sehen, was es tut, ist, dass es tatsächlich die Informationen aus dem Bild nimmt und sie hier mit diesem Pinsel dupliziert . Und diese Pinseltexturen, ist das nicht einfach das Coolste, was ich jetzt nicht angehoben habe und ich kann irgendwie herumgehen. Das Problem beim Anheben des Pinsels ist, dass Sie, wenn Sie versuchen, zurückzukehren, dieses Original nicht perfekt replizieren können. Die meiste Zeit versuche ich also nicht zweimal etwas zu durchgehen. Während ich mich also durcharbeite , möchte ich jetzt nicht wirklich zu viel auf diese Blume zurückgehen . Der springende Punkt ist, dass es ziemlich grob aussieht, damit ich diese scharfen Kanten nicht einmal brauche. Das ist etwas, das ich loswerde. Aber im Grunde gehe ich so vor, das zu erstellen. Jetzt für den Radiergummi werde ich auch denselben Pinsel probieren. Sie können einfach Ihren Stift auf dem Löschsymbol gedrückt halten und es wird mit dem aktuellen Pinsel löschen angezeigt. Das will ich also zum Löschen. Aus irgendeinem Grund hat es nicht dazu gewechselt. Also lass mich einfach noch mal den groben Flachpinsel schnappen. Und ich werde einfach hier durchgehen und diese harten Kanten tatsächlich herausnehmen. Der Boden würde wahrscheinlich keine Rolle spielen, weil ich denke, dass ich ihn sowieso unten positionieren werde . Jetzt können Sie sehen, dass sich das auf derselben Ebene wie diese befindet. Was wir jetzt tun müssen, ist das loszuwerden. Also benutze ich hier einfach mein rechteckiges Festzelt und streiche einfach drei Finger nach unten und schneide. Und so ist das einzige, was auf dieser Ebene übrig bleibt , der Teil des Bildes. Um hier zusätzliche Komponenten hinzuzufügen, mache ich im Grunde dasselbe. Ich gehe hier rein und füge ein Foto ein. Und in diesem Fall will ich mein Mock Orange, will ich mein Mock Orange dem ich dachte, ich hätte es importiert, aber ich habe es nicht getan. Probieren wir das einfach vorerst aus. Also bringe ich das hier wieder zur Seite. Ich hole mir meinen Klonpinsel und überprüfe noch einmal, ob es sich wieder um den gleichen Pinsel handelt. Und dann lassen Sie uns diesen schönen kleinen Wein einfach sanft duplizieren. Also höre ich gleich dort auf. Ich will es nicht übertreiben. Ich kann mit dem Radiergummi alles herausnehmen , was ich nicht will. Dann benutze ich mein rechteckiges Festzelt, drei Finger nach unten und schneide. Und dann bleibe ich auch nur noch mit meinem Farn. Jetzt können Sie hier nur an der Natur dieser Textur sehen, dass es eine schöne Art von Mischungs-, Blending - und Mischtextur hat, die sinnvoll ist. Die Mischung, die Textur fügt sich gut mit dem Rest zusammen mit so etwas. Ich mag es auch, die Farbe ein bisschen zu überziehen, indem ich in Farbton, Sättigung gehe und sie wirklich ziemlich entsättige. Ich lasse vielleicht ein bisschen Grün da drin, aber es hat mir gefallen, dass es ein bisschen entsättigt ist. Und so haben wir jetzt zwei unserer Komponenten. Das nächste, was ich wirklich will, ist das Mock Orange, aber ich glaube, ich habe es tatsächlich hier auf meinen Fotos. Weg, so, weit, weit nach unten. Es gibt eine dieser seltsamen Sonnenblumen. Und sehen Sie, ich mache immer Fotos von Pflanzen und anderen Ephemera. Jetzt würde diese Petunie tatsächlich ganz gut funktionieren. Das war nur buchstäblich vor meinem Studiofenster hier. Also hatte ich das und ein paar Bilder, weil ich eine Reihe von Petunien gezeichnet habe, also brauchte ich etwas Referenz. Also nochmal das gleiche Verfahren. Es ist auf seiner eigenen Ebene. Wenn Sie ein Bild einbringen, befindet es sich auf seiner eigenen Ebene in Ihre Klongruppe, wo Sie das haben möchten. Schalten Sie diesen vorübergehend aus und wählen Sie das erneut aus. Hier können wir einfach durchgehen und du musst nicht den ganzen Planeten machen. Sie können nur Auswahlbereiche machen, es liegt ganz bei Ihnen. Dann gehe ich immer gerne rein und mache diese Kanten weicher , auch wenn es keine harte Linie gab. Auch hier wischen Sie mit Ihrem Festzelt drei Finger nach unten und schneiden Sie und Sie können sehen wie schnell wir alle unsere Komponenten zusammenbringen können. Also lasst uns versuchen, das zu finden. Ich weiß, dass das weit unten ist, weil meine Mom und mein Papa nicht mehr auf der Farm leben. Sie leben jetzt hier bei uns. Wenn du deine Bilder so durchgehst, ist es wie eine Rückblende deines Lebens für die letzten, wo auch immer viele Jahre. Ich habe Tausende von Bildern hier gespeichert. Jetzt stammt die Reihenfolge dieser Bilder von Reisen, die wir gemacht haben. Und Sie können sehen, dass viele davon in Collagen wie diesem verwendet werden könnten . Wir gehen gerne in Museen und so, also bekommen wir viele Vintage-Bilder. Okay, los geht's. Hier ist unsere Mock Orange. Ich bringe das hier hin. Ich liebe diese Blumengruppe absolut. Ich habe das tatsächlich gezeichnet, es dann ein paar verschiedene andere Techniken damit eingefärbt verschiedene andere Techniken damit weil ich diese Blume einfach so sehr geliebt habe. Ich möchte auf jeden Fall versuchen, einen dieser Sträucher zu finden. Also fange ich weit hier an der Seite und ich gehe durch und mache einfach mein schnelles Rendern. Und buchstäblich so schnell ist es. Also sammele ich schnell alle Komponenten an, die ich brauche, und ich glaube nicht, dass ich beide brauchen würde. Also denke ich, dass ich das einfach löschen werde. Ich denke, das ist derjenige, den ich dort bevorzuge . Es wird es loswerden. Und so gehe ich durch und bereite alle meine fotografischen Komponenten vor. An dieser Stelle bin ich bereit, dies zu komponieren und einige meiner anderen Ephemera hinzuzufügen. Also machen wir das oder fangen in der nächsten Lektion damit an. 4. Kurseinheit 3 Textur und Pattern: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier Fangen wir ein bisschen an diesem Hintergrund zu arbeiten. Ich zeige Ihnen den Vorteil, Musterpinsel zu haben , wie ich es in meinen Textur-Sets habe. Ich gebe dir ein paar davon, mit denen du herumspielen kannst. Sie können auch Vintage-Ephemera im ganzen Internet finden. Vieles davon ist kostenlos oder gemeinfrei. Also würde ich vorschlagen, dass du ein paar Teile in einer Mappe sammelst. Auf diese Weise hast du einen Haufen, mit dem du arbeiten musst , wenn du anfängst. Lasst uns dran kommen. Es hat also nur ein paar der Dinge hier ungefähr bewegt . Und ich möchte über diesen Bereich im Hintergrund sprechen , den wir besetzen werden. Ich denke, es sieht wirklich toll aus, volle Teile wie kalte Handschrift oder Vintage-Werbung zu haben kalte Handschrift oder , solche Dinge. Und du kannst sie natürlich kaufen und du kannst sie erstellen. Ich habe Fotos von dem Zeug gemacht, das ich habe. Ich habe viele alte Handschriften meiner Oma, zum Beispiel werde ich in diesem Fall ein Stück benutzen, das ich bereits habe. Also zeige ich dir, dass du das importierst. Also gehe ich zu Datei einfügen und gehe zu meinen Vermögenswerten, und ich gehe zu Collagenelementen und dann habe ich einige davon, die gekauft haben oder wir könnten etwas wie eines davon bekommen das Gleiche. Ich kann mich nicht an fünf erinnern, diese kaufen oder wenn ich ein paar Scans von Büchern gemacht habe, die ich bereits habe, habe ich viele wirklich alte, alte Bücher und sie sind wirklich großartig für solche Dinge. Also können wir dies wieder zur Seite bewegen und wir können das Klon-Tool verwenden, um dies zu klonen. Also können wir diese ausschalten, damit Sie sehen können, was passiert. Wir haben mein Klon-Tool. Weißt du, du bist übrigens auf dem Klonwerkzeug, weil du diese beiden kleinen Sterne mit deinem Pinsel bekommst. Fangen wir hier an dieser oberen Ecke an. Und ich übe momentan sehr wenig Druck auf meinen Pinsel aus, weil ich versuche, eine ziemlich leichte Version davon zu bekommen . Ich bin mir nicht sicher, wie viel davon ich benutzen werde. Ich will das meiste davon kriegen, weil ich etwas davon löschen werde. Ich werde das Original hier los , also haben wir das. Nun die andere Sache , die ich oft benutze, lass uns das wieder einschalten. Die andere Sache, die ich oft verwende, sind meine Mixed-Media-Muster-Pinsel, die ich erstellt habe. Also werde ich gerade das meiste davon löschen , damit wir nur die Ränder davon haben. Vielleicht könnten hier ein bisschen Texte durchgucken. Und du siehst, dass ich diesen Raum langsam rundum mit meinen gemischten Media-Pinseln ausfüllen rundum mit meinen werde , die ich erstellt habe. Ich habe alles von Vintage-Handschrift bis hin zu alter Musik. Ich habe jede Menge nur Collage und Handschrift und Dinge, die ich getan habe. Habe gerade gescannt und Pinsel mit erstellt. Wenn du in meinem Ephemera-Kurs für Mixed Media gewesen wärst, hättest du einige davon gesehen. Ich gebe dir ein paar davon, aber die stammen von einem Set, das ich verkaufe. Also werde ich dir auf keinen Fall das Ganze geben, aber du kannst eine Farbe probieren, die du bereits in deiner Collage hast , nur um sicherzustellen, dass du zusammenhängend bist und einfach langsam mit dem Aufbau beginnst diese Schichten. Nun habe ich das auf derselben Ebene gemacht, was ich wahrscheinlich nicht tun möchte. Und ich denke auch, dass meine Handschrift ein bisschen klein ist, also gehe ich hier ins Korn und vergrößere es. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Und Sie können sehen, dass das einfach wunderbar funktioniert, um uns auf der Rückseite etwas zusätzliche Textur zu geben. Und wenn wir dann von Textur sprechen, können wir natürlich mit Texturen arbeiten, wie Hinzufügen eines Hintergrunds in einem wirklich strukturierten Finish. Dafür werde ich einfach damit fortfahren, dieses Vordergrundstück einzusetzen. Schauen wir uns an, was ich sonst noch hier habe. Vielleicht würde so etwas Collage auch gut funktionieren. Also füge ich hier eine Ebene hinzu und ich werde eine dieser Art von graugrünen Farben probieren. Und ich füge einfach ein bisschen Collage an Stellen hinzu. Und das habe ich auf seiner eigenen Ebene. Also werde ich in der Lage sein, mit der Deckkraft zu arbeiten , um es ein bisschen subtiler zu machen. Das fängt an, ihm dort etwas Leben zu geben. Und ich habe so viele Vintage-Dinge, die ich hier gemacht habe , dass ich nicht einmal wirklich weiß, was jeder von ihnen darin hat. Lassen Sie mich also einfach dieses dunklere Braun probieren und ich bin hier oder auf einer anderen Ebene auf meiner eigenen Ebene. Und das hat ein paar wirklich nette Vintage-Elemente. Ich mag den Pinsel selbst oder die Form des Pinsels dafür nicht besonders . Also gehe ich hier in meine Einstellungen ein und lasse mich das tatsächlich duplizieren, damit ich das Original nicht beeinflusst und in die Form gehe. Und für diesen speziellen Look , den ich erreichen möchte, denke ich, dass etwas mit einer wirklich rauen Kante funktionieren würde. Und ich gehe hier auf die Eigenschaften ein und mache den Pinsel selbst ziemlich groß. Ich verteile es ein wenig und füge ein bisschen Jitter hinzu. Sehen Sie, also sehen die Kanten etwas roher aus, sehen Sie, wie rauh das jetzt ist. Und ich denke, das funktioniert besser, ermöglicht es mir, mich ein bisschen leichter zu mischen. Das funktioniert gut, besonders mit diesem Zeug, das wir hier vor sich haben, weil es auf seiner eigenen Ebene ist. Sie können sich später mit den Mischmodi herumspielen. Wir können auch auf Farbton und Sättigung eingehen und unsere Farben ändern , um zu sehen, ob etwas anderes besser funktioniert. Diese Farbe macht mir eigentlich nichts aus, aber es könnte schön sein, etwas Wärmeres zu haben. So etwas kannst du also machen. Und ich baue langsam aber sicher alle meine Komponenten meiner Komposition auf. Dies ist also definitiv etwas, das wirklich persönlich ist und Sie möglicherweise einige Zeit brauchen , um vollständig zu experimentieren oder sich die Vorstellung davon zu machen, wie es ist, dass Ihr letztes aussehen soll. Sie könnten sich auf jeden Fall eine Referenz ansehen , während Sie dies tun, um einige Ideen zu bekommen. Aber stell dir vor, du hast dein Kunstjournal offen und dein Verkleben Komponenten und du malst in einigen Mitarbeitern und baust alles in Schichten auf. Also denke ich, dass das gut für diese Lektion ist. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Hinzufügung von etwas Textur und Farbe wirklich reich an dem gesamten Hintergrund und dem Aussehen des gesamten Layouts ist. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 5. Kurseinheit 4 Hinzufügen von überall verwendeten Texturen: Hey Leute, willkommen zur vierten Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine ganze Textur hinzufügen können. Für diese Lektion möchte ich Dinge wie Hintergrund und Vordergrund hinzufügen . Das wird uns viel mehr Textur geben. Du hättest tatsächlich mit einem Hintergrund anfangen können, wenn du wolltest. Ich füge hier eine Ebene hinzu, damit ich sie unter alles bewegen kann. Ups, es ist immer einfacher, das über sich zu ziehen, um den anderen nach unten zu ziehen. Es ist einfach schwierig, es ganz unten reinzulegen. Ich werde vorerst alle anderen Ebenen ausschalten und Sie sehen, alle anderen Ebenen ausschalten und Sie ob ich etwas Druck darauf ausübe, mein Stil direkt in diesem Kontrollkästchen liegt , dass alles andere versteckt ist. Ich gehe hier einfach in meine Texturpinsel und hole mir meine Favoriten, die anscheinend nicht mehr hier sind. Deshalb muss Affekte es nur verschoben haben. Okay. Ich werde einfach einen von denen duplizieren, die ich hier habe. Ich gehe rein und den Schafen geht es gut. Ich gehe hier ins Grün und klicke auf Bearbeiten. Und ich möchte es tun, es ist wie ein strukturiertes Papier mit nur kleinen Filamenten drin. Es gibt so viele Möglichkeiten hier. Buchstäblich nehme ich hier nur eine Resident-Textur aus so vielen Möglichkeiten, es ist wirklich schwierig, eine schwierige Entscheidung, und schau, ob ich das finden kann. Ich spreche davon. Wenn nicht fast einer dieser anderen funktionieren würde. Distress Canvas ist eigentlich sehr nett. Baumwollpapier ist nett. Nun, wie ich schon sagte, wir können mit jedem von ihnen arbeiten. Nehmen wir also dieses Pastellpapier. Ich lasse es einfach mit den Einstellungen, die es jetzt hat , und klicke auf Fertig. Und jetzt kann ich reingehen und hier einfach eine Gesamtstruktur im Hintergrund machen . Ich füge hier eine weitere Ebene hinzu, indem ich dupliziere und diese hier vielleicht mache ich es und fülle sie mit einer sehr, sehr hellen Farbe. Also fast weiß, sehr, sehr leicht. Du kannst das sogar noch mehr aufhellen. Sie können damit experimentieren, denn sobald Sie alle anderen Ebenen aktiviert haben, werden Sie sehen, wie sich dies auf die Gesamtfarben auswirkt. Wenn ich das also aus und dann wieder dran habe, kannst du sehen, wie viel schöner es ist. Es bindet wirklich alles miteinander, indem es das hat. Jetzt möchte ich an ausgewählten Stellen Textur hinzufügen. Also werde ich zusätzlich zu allem eine neue Ebene machen. Und dafür verwende ich eine Pinselstruktur. Dieser hier ist wie strukturierte Pinselstriche. Lassen Sie mich hier einfach eine Gruppe für diesen Kurs hinzufügen. Also habe ich dieses Set, damit ich in das Set gehen kann , von dem ich kopiere. Ich werde es hier duplizieren, und das ziehe ich in das Set, das ich dir gebe, nur damit ich es nicht vergesse. Und dann das hier, ich glaube, ich werde etwas dunkler werden, also lass uns mit dem Braun gehen. Und natürlich können wir das Extra zurückwählen. Aber wenn Sie überall so gemalt haben und dann Linear Burn verwenden oder multiplizieren während Sie den Mischmodus haben, und überprüfen Sie ihn dann weit zurück. Sie können sehen, dass Sie diese Pinselstriche im gesamten Bild erhalten. So taucht es zum Beispiel wirklich auf dem Weiß auf. Das ist etwas, mit dem es jetzt irgendwie Spaß macht, es ist überall auf meinem Canvas. Was ich vielleicht tun möchte, ist rein und an Stellen zu gehen , es zu löschen. Also will ich es vielleicht nicht bei einigen von diesen. Wenn ich es nicht tue, kann ich es wegnehmen. Aber Sie können sehen, wie cool es ist, dass es tatsächlich ein paar Pinselstriche in unser Bild steckt dort tatsächlich ein paar Pinselstriche in unser Bild steckt und fast so aussieht, als hätten wir eine Art Lack oder etwas, das wir gemalt haben, das uns ein bisschen gegeben hat von dieser Beschaffenheit. Lassen Sie mich versuchen, dieses Leaf Lunch ein wenig zu bewegen. Das funktioniert gut, um das ein bisschen größer zu machen. Ich füge hier eine weitere Ebene hinzu. Versuchen wir es mit einer knackig gemischten Mischung. Und ich werde hier Grün verwenden und die Textur sehen, die hinzugefügt wird, und dann die , die Sie auch versuchen könnten , den Mischmodus zu versuchen. Manchmal ist der Bildschirm auch sehr nett, also kommt all das Zeug heraus, hell statt dunkel. Aber ich denke, ich bleibe hier einfach bei linearer Verbrennung und ich werde es auch sofort runterbringen. Das hast du also da, aber es ist immer noch sehr, sehr subtil. Ich glaube, ich brauche Sachen hier drin, also füge ich eine weitere Ebene hinzu. Ich gehe zurück zu meinem, das ist ein neues Set , an dem ich arbeite. Ich habe es noch nicht annähernd geschafft, aber ich habe hier schon mindestens 50 Pinsel , die ich irgendwann in einem Set auf meiner Liste verpacken werde, aber definitiv auf meiner Liste. Es könnte also irgendwie Spaß machen, ein paar Schriftzüge hinzuzufügen. Gehen wir mit dieser Art von Hand koloriert und fügen Sie einfach ein bisschen davon hinzu. Ich glaube, das ist eine Art Vintage-Zeichen. Es ist eine, die ich in meiner Kabine hängen muss. Das ist echt ordentlich. Und hier könnten wir wieder mit Mischmodi experimentieren, um zu sehen, was viel funktioniert fast alles funktioniert, aber Sie müssen sich nur fragen, was Ihr Aussehen ist, den Sie erreichen möchten. Das Licht macht mir nichts aus. Ich glaube, das ist es, womit ich gehen werde. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren, aber sehen, wie schön das an dunklen Bereichen funktioniert. Wenn ich es also an solchen Orten habe, taucht es wirklich auf und ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Ich denke, dass ich fast jederzeit hier aufhören und damit zufrieden sein könnte. Ich gehe jedoch zurück zu dieser untersten Ebene hier. Und ich werde eine Art einpinseln, und ich möchte ein Leuchten dieser Farbe an allen Rändern. Also habe ich diese Farbe probiert, ich werde ein bisschen größer oder dunkler werden, und ich werde dort einfach einen rauen, rauen Flachpinsel greifen . Und ich male nur. Und male direkt über der Hintergrundebene, die ich hauptsächlich an den Rändern klebe. Und Sie können jetzt sehen , dass diese Farbe wirklich überall sonst gebunden ist. Lass das hier an ein paar Stellen durchschauen nur um wirklich alles miteinander zu verbinden. Und ich komme jetzt an den Punkt, an dem ich denke, dass ich bereit bin , meinen letzten Schliff hinzuzufügen , den wir meiner Meinung nach bis zur nächsten Lektion speichern können. Ich sehe dich dort. 6. Kurseinheit 5 Letzter Schliff und Text 720p: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Außer eine Fünf hier werden wir all diese letzten Schliff machen. Ich möchte Ihnen die Hinzufügung einiger Schriftzüge und einige der Effekte zeigen , die ich auf diesem Schriftzug verwende , damit er wirklich gut mit unserer Vintage-Palette und unserem Vintage-Stil funktioniert . Das ist gut darin. Also habe ich mein Kunstwerk hier so angelegt , dass ich einen Bereich habe , den ich für Texte verwenden kann. Was ich getan habe, ist, dass ich hier eine Ebene hinzugefügt habe, für die ich den Bildschirmblending-Modus verwende. Lass mich das einfach machen, damit du es sehen kannst. Aber ich möchte, dass dieser Text hier drin ist. Also füge ich eine Ebene hinzu und stehe über der Texturebene, die ich habe. Und ich wähle einfach einen meiner Texturpinsel aus. Gehen wir hier zu meinem alten Set und ich benutze den großen Recycling-Papierpinsel, den ich habe. Und ich werde dort einfach eine Art weißliche Farbe probieren . Das ist also eine Art Elfenbeinfarbe. Ich zeichne es auf einer separaten Ebene und werde diesen Bereich hier einfach aufweichen. Eigentlich mache ich einen viel größeren Pinsel. Und ich mache hier nur einen weißen Bereich oder einen Flug , in dem ich den Bildschirmblending-Modus verwenden kann , um noch weiter aufzuhellen. Wenn ich es so auf einer eigenen Ebene habe , kann ich flexibel sein entweder mehr hinzufüge oder die Deckkraft ändere oder was auch immer ich tun möchte. Ich füge jetzt eine neue Ebene hinzu und importiere meine Texte. Sie können hier tatsächlich Texte hinzufügen , indem Sie einfach Ihr Textwerkzeug verwenden. Es liegt an dir, wie du deinen Text tatsächlich hier reinbringen willst . Ich habe meins erschaffen. Ich habe meins erstellt und hier als Foto gespeichert , nur damit ich nicht zu viel Zeit für Texte für diese spezielle Klasse aufwende , weil es wichtig ist, alles Vintage aussehen zu lassen. Nicht so sehr wie man tippt. habe ich dir in einigen verschiedenen Klassen gezeigt. Dieser Text hier, den ich mitgebracht habe, habe ich es nicht als PNG gemacht, was ich haben sollte, damit ich einen einfachen Hintergrund habe. Aber ich kann das umgehen, indem ich meine automatische Auswahl verwende und all diese weißen Bereiche auswähle und entferne. Ich möchte sie entfernen, weil die Dinge, die ich brauche, Schnittmasken erfordern. Und wenn ich eine Clipping-Maske auf dem großen Quadrat aus Weiß habe, wird es nicht nur auf meinem Schriftzug sein, es wird auf allem sein. Also möchte ich, dass es vorerst kein Hintergrund ist. Jetzt, da ich meine SMS hier drin habe, kann ich anfangen, Dinge zu tun, um sie zu altern. Und die Hauptsache, die ich tun möchte, ist etwas Textur hinzuzufügen. Das mache ich zuerst. Also füge ich hier eine Ebene hinzu. Ich mache es zu einer Clipping-Maske. Und dann gehe ich hier auf meine Texturen ein und entscheide mich für etwas. Ich mochte diese Roller-Textur irgendwie, also probiere ich es aus. Ich bin mir nicht sicher, ob die Größe in Ordnung ist oder nicht. Und die Wissenschaft ist nicht so schlimm, aber es ist einfach ein zu großer Kontrast zum Block. Also denke ich, was ich zuerst mache ist meinen Schriftzug hier einzufärben. Also mache ich es einfach schnell mit einem Alpha Lock. Und ich werde diese braune Farbe hier probieren. Wenn es Alpha gesperrt ist und ich eine Füllung mache, wird es einfach den Schriftzug füllen. Sie können also jetzt sehen , dass mein Schriftzug für meine Textur, die ich dort anziehe, braun ist , ich habe gerade eine dieser Farben im Hintergrund gesampelt. Es ist also eine Art grünliche Farbe, aber es ist ein bisschen näher am Brown, könnte ehrlich gesagt sogar dunkler sein. Lassen Sie mich darauf eingehen, dass es das Braun ist, das ich probiert hatte. Also lasst uns ein bisschen leichter gehen. Und das gefällt mir irgendwie. Man sieht, dass es dort eine Art subtile Textur hat. Das ist also nett. Das gefällt mir. Sie können hineingehen und dort definitiv kleine Teile anderer Farbe hinzufügen. Du kannst sehen, dass ich es bin, das ist eine Art Spritzer - oder Spritzpinsel. Davon füge ich da drin ein bisschen hinzu. Und ich denke, das hat wirklich gute Arbeit geleistet, aber der Schriftzug ist im Vergleich zu einigen meiner anderen Dinge hier nur ein bisschen zu solide. Also denke ich, dass ich dort ein paar Änderungen vornehmen werde . Jetzt. Ich möchte den Schriftzug nicht dauerhaft ändern , nur für den Fall, dass mir nicht gefällt, was ich mache, also füge ich hier eine Maske hinzu. Auf diese Weise, was auch immer ich auf der Maske mache, und ich mache es in Schwarz auf der Maske. Jetzt kann ich Dinge wie Teile davon löschen und es wird es zerstörungsfrei machen. Wenn ich das später loswerden wollte, könnte ich es. Also gehe ich einfach hier rein und benutze immer noch diesen Spritzer, ob du es glaubst oder nicht. Du siehst, dass ich dort gerade die Ränder abgebrochen habe. Ich gehe zu dem anderen Pinsel, den ich benutzt habe, diesem groben Flachpinsel weil ich denke, dass einer auch gut funktionieren würde. Wenn Sie also ziemlich klein werden, können Sie da reingehen und einfach sehr selektiv darüber sein , was Sie löschen. Ich denke, das lässt es viel vintage aussehen. Also denke ich, dass das dazu beigetragen hat und hier mit allem vermischt hat. Und denken Sie daran, dass ich es an dieser Stelle vor allem meine Texturen habe. Und es ist etwas , das Sie vielleicht Betracht ziehen, alles in eine Gruppe einzufügen und es dann unter all Ihren Texturen auszuprobieren , um zu sehen, wie das sein würde. Das funktioniert also nicht wirklich mit diesen aufgehellten Bereichen. Also lege ich den aufgehellten Bereich darunter. Was dann der hellere Bereich, kann ich auch wählen um ihn zu vergrößern oder zu reduzieren, damit es funktioniert. Wenn ich es in Freiform setze, kann ich nur den Bereich des Schriftzugs machen. Und jetzt möchte ich vielleicht sogar zurückgehen und noch mehr hinzufügen. Und hier benutze ich nur diesen flachen Pinsel. Und ich helle in diesem Bereich ein bisschen mehr auf, obwohl das nicht die hellste Farbe war, die ich dort gewählt habe , weil sie im Bildschirmmodus ist. Es war immer noch ein Blitz. Das gefällt mir irgendwie. Das scheint zu erlauben, dass sich der Schriftzug wirklich anhebt. Eine andere Sache, die ich mit diesem Schriftzug machen möchte , ist ein bisschen Schlagschatten zu haben. Also dupliziere ich die Ebene mit dem Schriftzug. Ich gehe auf die untere Seite. Eigentlich kann ich eine Ebenenmaske loswerden. Und ich werde auch die Alpha-Sperre abnehmen. Jetzt kann ich es auswählen. Ändern wir das in Schwarz und ich kann es mit dem Block füllen. Wenn ich das also bewege, wirst du sehen, dass es tatsächlich mit Schwarz gefüllt ist. Und jetzt gehe ich zu meiner Gaußschen Unschärfe, und ich werde das auf beiden drei auf der falschen Ebene verwischen . Ich werde es nur ein bisschen abziehen, damit ich es besser sehen kann , wenn ich die Unschärfe mache. Lasst uns das also leise verwischen. Also denke ich, dass ich dort für weniger als fünf sicher bei etwa 4% anhalte. Und dann kann ich natürlich reingehen und das für eine Blending-Bode einstellen. Ich werde multiplizieren und dann reduziere ich diese Deckkraft auf etwa 40%. Und das hilft wirklich , es dort abzuheben. Die andere Sache, die Sie tun können ist, Ihren Schriftzug erneut zu duplizieren. Jetzt ist der, der oben ist, was ich tun möchte, ist , die Maske davon abzunehmen. Ich fülle diese mit einer helleren Farbe. Nehmen wir also die Farbe, die wir für den Hintergrund ausgewählt haben , und wählen Sie sie aus und füllen Sie sie dann aus. Ich verschiebe das über diese Textur. Diese müssen abgeschnitten werden. Los geht's. Und das ist derjenige, der im Moment an der Spitze ist, und natürlich hat es unseren darunter liegenden Schriftzug blockiert . Aber was wir hier machen wollen, ist das, das ist die Clipping-Maske. Was ich hier damit machen möchte , ist es auch ein bisschen zu verwischen. Also gehen wir zur Gaußschen Unschärfe. Und ich mache es weicher. Und ich gehe auf etwa 13%. Was ich jetzt machen möchte, ist dies ein paar Mal zu duplizieren. Ich werde all diese zusammen kneifen damit die weiße Schicht, helle Schicht oben ist. Ich weiß nicht, ob ich dort eine Unschärfe hatte, also werde ich es ein bisschen mehr verwischen. Oh, ich weiß was passiert, weil ich es im Alpha Lock habe und vergessen habe, das auszuschalten. Es ist nicht verschwommen, also verschwimme ich es jetzt und deine Hände. Tut mir Leid. Da sind wir los. Das ist also nur ein bisschen verschwommen oder man sieht dort, dass die Kanten sehr weich sind, wenn man es im Vergleich zum Braun dort sieht. Jetzt dupliziere ich es. Jedes Mal, wenn ich es dupliziere, können Sie sehen, dass es dunkler wird, aber es funktioniert auch, um eine Gliederung hinzuzufügen. Obwohl sich dieser Umriss nicht auf allen Seiten des Schriftzugs befinden wird , habe ich all diejenigen, die ich dupliziere, genommen und in eine Gruppe eingefügt, damit ich sie einfach und schnell abflachen kann . Und dann möchte ich es nur ein bisschen bewegen und unter meinen Schriftzug schieben. Und so kannst du sehen, dass ich so eine weiche Linie von außen bekomme. Ich benutze einfach mein Tippen hier, um das nur ein bisschen zu bewegen. Es zeigt also nur ein bisschen hellere Farbe um den Schriftzug. Und ich denke, das lässt es auch so aussehen, als wäre es Vintage. Ist das ein Wort? Jetzt funktioniert das Auswählen Ihres Schriftzugs und dann einfach mit dem Tippen , um ihn zu verschieben, gut. Wenn Sie also irgendwie zentriert sind, können Sie sehen, dass es sich bewegt, es ist einfach so leicht. Ich denke, das funktioniert großartig. Jetzt kannst du durchgehen und wirklich beurteilen, was du hier gemacht hast und dich fragen , ob du es so hast, wie du es willst . Wenn es gut läuft, könnte mein Schriftzug etwas zu leicht sein, also könnte ich hineingehen und es auswählen, Farbton und Sättigung verwenden, um es vielleicht ein wenig zu sättigen und zu verdunkeln. Sie könnten zu der weichen Schicht zurückkehren, die Sie dort gemacht haben und entscheiden, ob Sie möchten, dass sie etwas heller wird oder nicht . Wenn ja, könntest du einfach zu einer weißen Farbe wechseln. Lasst uns dazu gehen. Verwenden wir hier die Roller-Textur und fügen Sie hier einfach ein bisschen mehr Leichtigkeit hinzu. Und jedes Mal, wenn wir dies tun , wenn wir eine Textur verwenden, denke ich, dass es wirklich einfach ist, sie einzufügen und dennoch ein wenig abzudecken. Und dann können Sie entscheiden , ob diese Highlights und Dinge, die Sie auf dem Schriftzug gemacht haben , funktionieren oder nicht. Wenn es zu viel ist, sollten Sie es vielleicht ein wenig zurückwählen. Sie können Ihre Ebenenmaske vollständig wiederholen , indem Sie sie einfach entfernen. Oder du kannst auch auf die Ebenenmaske gehen. Und wenn es einen Bereich gibt, der nur ein bisschen zu viel für Sie ist, können Sie ihn weiß malen. Lass uns einfach diese dicke Gouache benutzen und sehen, dass ich hier auf meiner Ebenenmaske bin, das habe ich ausgewählt. Das ist das dunklere Blau. Und wenn ich mit Weiß male, sieh dir an, wie es etwas davon beseitigt. Sie es nur ein wenig aufhellen , damit es vielleicht ist, bricht den Schriftzug nicht zu sehr auf. Und persönlich bin ich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Es gibt viele Kleinigkeiten, die ich tun könnte , um Interessen hinzuzufügen. Ich könnte sicherlich eine weitere Ebene hinzufügen. Vielleicht würde ich mitgehen. Eine wirklich helle Farbe und hol dir wieder eine meiner Texturen hier. Dieser könnte schön sein und nur ein paar Vintage aussehende Blätter im Hintergrund. Ich zeige dir das Pinselmuster. Das Korn davon ist also, sind Blätter und Zweige und Dinge aus einem wirklich alten und lehrenden Pflanzenbuch, das ich habe. Und du könntest hier verrückt und alle möglichen neuen und lustigen Texturen hinzufügen. Und wenn Sie daran interessiert sind einen dieser Pinsel selbst herzustellen, gehen Sie definitiv zu meinem Ephemera-Kurs um herauszufinden, wie Sie diese zu Pinseln machen können. Sehen Sie, wie cool es ist, CML einfach hier einputzen zu können . Einige davon sind Hintergründe , die ich gerade buchstäblich aus meinen Kunstzeitschriften genommen habe, um Hintergründe zu erstellen. Das ist also eine Mischung aus einer ganzen Reihe verschiedener Dinge, die ich getan habe und die ich vielleicht darunter gehen würde, um hinzuzufügen. Das ist also eine Art Collage-Stück , das ich in meinen Tagebüchern gehabt hätte. Und Sie können sehen, wie interessant das hinzuzufügen ist. Wann immer Sie sich ein paar dieser Pinsel machen können , entscheiden Sie sich dafür. Es gibt auch Unmengen von ihnen zum Kauf. Ich habe Tonnen auf Creative Market gesehen. Also denke ich, dass es das Lustigste ist, so ein paar Pinsel zu haben, nur auf Wunsch und Anruf. Es ist einfach schön, all das zu haben. Und es gibt einfach so viele Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diese zur Hand haben. Dieser fügte zum Beispiel nur verrückte Linien hinzu, die ich gemacht habe, und produzierte ein Muster daraus , damit ich sie zu der Musterbibliothek hinzufügen kann , die ich habe. Und das ist es im Grunde genommen, dass ich an dieser Stelle wandere. Also werde ich diese Lektion verkürzen. Ich zeige dir ein paar fertige, die ich gemacht habe. Lass mich dich einfach in meine Galerie bringen. Das ist also eines, das ich angefangen hatte. Ich bin noch nicht ganz fertig. Ich gehe wahrscheinlich zurück und benutze hier eine andere Blume , weil ich diese schon benutzt habe. Aber sehen Sie, dass einige dieser Bilder nur Vintage-Dinge sind , die ich gemacht habe, die ich gesammelt habe und wie einfach es an diesem Punkt ist jetzt, da sie alle in meinem Dokument sind, um ein wirklich großartiges zu erstellen Layout raus. Hier ist eine, die ich, es ist nicht ganz so sehr in den Vintage-Look eingegangen, aber auf jeden Fall können Sie hier alle Zusatz meiner verschiedenen Klonschichten sehen meiner verschiedenen Klonschichten , die ich erstellt und dann komponiert habe. Und viele davon waren Bilder , die ich selbst gemacht habe. Dies ist eine Pflanze, die ich gerade habe. Und ich habe etwas mit Musterdesign experimentiert und hatte diese in meiner Bildergalerie. Also habe ich es benutzt. Dann möchte ich dir zeigen, wie du es benutzen kannst , um wirklich coole Sammelalbum-Layouts zu machen. In diesem Fall habe ich meinen entzückenden kleinen Enkel hier drin. Ich habe den Klon gemacht, damit ich ihm eine ganze Reihe von Textur hinzufügen konnte, fügte dann eine Reihe von Hintergründen und Texturen aus meinen Mixed-Media-Statistiken und fügte dann einfach etwas Schriftzüge hinzu. Und das ist ein Rahmen, den ich für eine andere Klasse erstellt habe. Und ich habe auch eine Reihe von Pinseln, die ich für solche Frames erstelle. Ich gebe Ihnen alle Anweisungen in dieser anderen Klasse, wie Sie diese Frames erstellen können. Aber dieses Ding, dieses ganze Layout, brauchte höchstens eine Viertelstunde. Und das liegt daran, dass ich all diese Komponenten bereit hatte. Also eine weitere großartige Anwendung, die Scrapbook-Layouts erstellt. Und ich liebe es, nur ein Foto von einem Vogel an der Seite hier und dann jede Menge Ephemera-Büro zu machen, um das Layout interessanter zu gestalten. nicht einmal sicher, wofür ich das verwenden würde, aber ich habe es erstellt. Das sind also nur verschiedene Ideen, verschiedene Dinge, die man tun könnte. Und ich freue mich sehr auf Ihre fertigen Produkte. Und ich treffe dich im Umschlag und du wirst ein paar Modelle sehen , die ich damit gemacht habe. Wir sehen uns dort. 7. Kurseinheit 6 Zusammenfassung und Mock: Hey Leute, willkommen zum Wrap Up. Ich möchte dir das schnell in einem Mock-up zeigen. Ich liebe es, diese auf Mock-ups zu zeigen, um einfach eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie sie aussehen und wie sie verwendet werden könnten. Ich denke, dass es schön ist, mit einer Reihe verschiedener Modelle zu experimentieren , damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , welche Art von Kunst für eine bestimmte Anwendung geeignet ist . Wie würde man zum Beispiel Wandkunst anders machen als so etwas wie eine Handyhülle? Probieren Sie es also an verschiedenen Dingen aus , nur um so ein Gefühl zu bekommen. Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben und Ihnen das gefallen hat. Und denken Sie, dass Sie möglicherweise mehr von meinem Geschwätz hören können. Drücken Sie definitiv den Follow-Button dort oben. Auf diese Weise werden Sie über meine Kurse informiert , wenn ich sie hier poste. Und auch irgendeiner der Beiträge an alle Follower , die ich verschicke. Du wirst auf dieser Liste stehen und du bringst sie dazu. Ich würde auch dringend vorschlagen, dass Sie auf meine Website gehen und Ihren Namen dort zu meiner Mailingliste hinzufügen. Das ist bei Dolores art dot ca. Wenn Sie Ihren Namen auf dieser Mailingliste haben, erhalten Sie alle anderen Dinge, die ich verschickt habe. Wenn es also Künstlerressourcen gibt , die ich verschenke oder was nicht, sind das alles Dinge, die ich auf meiner Website veröffentlichen würde. Also sieh es dir an. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Und wenn Sie sich jemals einen meiner Geschäfte ansehen möchten, ist der größte, dass es nicht dot com ist. Ich habe einen in Society Six und in der Kunst von wo hier in Kanada. Ich bin auch auf allen möglichen anderen POD-Sites, also musst du nur meinen Namen suchen. Es ist irgendwie witzig , wenn du das machst. Ich finde, dass ich mir dieses Kunstwerk angeschaut habe und es sind Sachen, die ich vor zwei oder drei Jahren gemacht habe. Es ist also immer irgendwie komisch, es zu sehen. Ich fühle mich ständig wie eine Verbesserung. Was ich jetzt mache, sind Sachen, die in ein oder zwei Jahren da draußen sein werden, also macht es immer Spaß, so zu arbeiten. Jedenfalls würde ich vorschlagen , dass Sie einen Teil Ihrer Kunst auf diese POD-Seiten stellen. Man weiß nie, man könnte diese Weise ein bisschen Einkommen erzielen. Es ist immer nett. Und ich schätze, das war's vorerst. Und wir sehen uns das nächste Mal.