Erstellen animierter Charakterillustrationen mit After Effetcts

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kelly Larkin und ich bin Animatorin in Los Angeles. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustration nehmen und es in eine wunderschöne Animation verwandeln, mit der Kraft von After Effects. Ich werde durchgehen, wie Sie Ihre Illustrationsanimation fertig machen können, in Photoshop und Illustrator. Darüber hinaus werden wir in After Effects springen, und ich gebe dir einen Crashkurs einigen wirklich fantastischen Werkzeugen, mit denen du deine Illustration zum Leben erwecken kannst. Selbst wenn Sie das erste Mal AAfter Effects Benutzer sind, keine Sorge, ich habe Sie. Ich zeige Ihnen einige nützliche Tipps und Tricks und Möglichkeiten, um Ihre Illustration zu machen und sie in eine wunderschöne Animation zu verwandeln. Wir werden heute Konzepte wie das Puppenstift-Werkzeug, Zeichnungen austauschen, Drehpunkte und ein paar andere Dinge übergehen. Ich hoffe, Sie werden die Klasse genießen und achten Sie darauf, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, ich werde mehr als glücklich sein, Ihnen zu helfen. 2. Unser Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir 1-3 Sekunden animierte GIFs mit den Fähigkeiten erstellen , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Einfaches tun, um zu beginnen z. B. eine Figur winkt oder die Kamera betrachten. Nichts zu kompliziert. Sobald wir in die Tiefen der Kopieranimation gekommen sind, können wir Ihren Charakter zurückdrehen lassen. Aber für jetzt, lassen Sie es uns auf eine einfache Geste, einen Blick, oder etwas, das innerhalb der 1-3 Sekunden Zeit getan werden kann. Stellt sicher, dass Sie jedes einzelne Motiv wie 3D-Ebenen, ausgetauschte Zeichnungen, Drehpunkte und das Marionettenstiftwerkzeug berühren ausgetauschte Zeichnungen, Drehpunkte . Stellen Sie sicher, dass Ihr GIF online gestellt und einfach gespielt werden kann. Sobald Sie Ihr GIF abgeschlossen haben, zeigen Sie es mir bitte und ich gebe Ihnen gerne Feedback. 3. Bereinigung deiner Illustration: Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen sagen, dass ich einen Vogel habe. Du wirst ihn manchmal in diesem Video hören und das ist okay. Sein Name ist Romeo und er sagt Hallo. Bevor wir in ein Programm gehen, möchte ich über die vier Kernprinzipien der Erstellung von animationsfertigen Illustration gehen . Ich werde Demos und Beispiele zeigen, wie diese Techniken verwendet werden können. Nummer 1, alles, was sich bewegt, sollte sein eigenes Objekt sein. Nummer 2, werden Sie in der Lage sein, hinter Objekten zu sehen , die Sie normalerweise nicht in einer Illustration sehen würden. Nummer 3, mehr separate Ebenen ermöglicht mehr Kontrolle. Nummer 4, Dinge wie Arme, Beine, Hüften, Hälse usw. sollten abgerundete Ecken haben, um eine reibungslose Bewegung zu ermöglichen. Lassen Sie uns näher auf diese eingehen. Nummer 1, alles, was sich bewegt, sollte sein eigenes Objekt sein. Ob Kopf, Arm, Hand, alles, was sich bewegt, sollte sein eigenes Objekt sein. Das ermöglicht es Ihnen, viel Kontrolle zu haben. In meiner Demonstration sind der Kopf und der Hals zwei separate Objekte, sowie die Haare auf dem Rücken und die Haare vorne. Dies ermöglichte es mir, als ich mit Innovationen begann, um eine ganze Menge einzigartiger Bewegung zu bekommen, die ich sonst nicht gehabt hätte. Nummer 2, werden Sie in der Lage sein, die Hinterobjekte zu sehen , die Sie normalerweise nicht in einer Illustration sehen. Aufgrund dieses Konzepts ist es wichtig, dass alles, was Sie vielleicht sehen, fertig ist. In meiner Illustration musste ich zurückgehen und die Haare so ausfüllen , wie ich es drehen konnte und es gäbe keine Probleme. Ich musste das auch für die Hand tun. Nummer 3, mehr separate Ebenen ermöglicht mehr Kontrolle. Wenn Sie Ihre Ebenen trennen, was süchtig und ehrlich sein kann, können Sie für immer gehen. Es ermöglicht Ihnen, eine sehr nuancierte, sehr kontrollierte Animation zu erstellen. Als Beispiel habe ich die Schüler auf die Augen meines Charakters getrennt , damit ich sie unabhängig bewegen kann. Ich habe auch die beiden Augen voneinander getrennt, weil ich später in dieser Serie mit 3D-Ebenen einen verkürzenden Effekt erzeugen wollte . Nummer 4, Dinge wie Arme, Beine, Hüften, Hals, etc. sollten abgerundete Ecken haben, um eine reibungslose Bewegung zu ermöglichen. Dies ist ein sehr wichtiger Faktor beim Erstellen einer Illustration, die für die Animation bereit ist. Wenn Sie abgerundete Enden zu beweglichen Gliedmaßen erstellen, können Sie Ihre Animation stark kontrollieren und wirklich schöne Bewegungen erzeugen. Als Beispiel trennte ich meinen Oberarm, meinen Unterarm und meine Hand, so dass der Arm sich zusammenfalten und bewegen konnte. Sowohl Photoshop als auch Illustrator verfügen über ein Drehzahlwerkzeug Wenn Sie sich in Objekte transformieren, können Sie den kleinen Cursor bewegen. Das ist ein Kreis mit einem x bis zu dem Punkt Ihrer Wahl, dann können Sie Ihre Objekte drehen. Dadurch erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wie sich Ihre Objekte nach Effekten drehen. Hier ist ein kurzer Zeitraffer, wenn ich meine Schichten trenne. Sie können sehen, wie tief ich komme. Es ist sehr wichtig, dass Sie beim Animieren so viel Kontrolle wie möglich haben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel tun, um sich verrückt zu machen. Ernsthaft, ich könnte verrückter werden. Ich könnte die Finger trennen. Ich könnte die Schultern dort auf Gegenständen machen. Ich könnte mehr von einer Leiche hinzufügen. Aber das funktioniert perfekt für das, was ich im Sinn habe. Als nächstes werden wir unsere fertige Illustration in After Effects importieren. Bleiben Sie dran. 4. In After Effects importieren: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Illustration aus Illustrator oder Photoshop in After Effects importieren . Ich werde Ihnen einige Dinge sagen, die ich wünschte, jemand hätte mir als junger Illustrator gesagt, in Photoshop-Ordner werden immer als Kompositionen importieren, ein wenig mehr über das, was das später bedeutet. In Illustrator werden Unterebenen immer zusammengeführt importiert. diese Weise empfehle ich dringend, alles in separate Ebenen zu trennen und sicherzustellen, dass Sie keine Unterschicht haben. Ich empfehle auch, wenn Sie daran gewöhnt sind, im Drucken zu arbeiten, Ihre Farbeinstellungen zu überprüfen. Illustrator hat einen besonders aggressiven Farbwechsel sobald sie in After Effects importiert wurden, wenn Sie es CMYK gemacht haben. Um ein Projekt zu importieren, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf das Projektteil ganz links klicken. Sobald Sie das getan haben, wählen Sie die Datei aus, die Sie importieren möchten. wird ein Dialogfeld geöffnet, das einige Optionen enthält. Die Option, die Sie möchten, ist Komposition behalten Layer-Größen. Dies bedeutet, dass jeder Ihrer Layer ein bearbeitbares Objekt ist, und die Drehpunkte hängen von den Ebenen selbst ab, im Gegensatz zu der gesamten Größe der Dokumente. Das wird uns in die richtige Richtung bringen. Nun, da Ihre Dateien importiert haben, gehen Sie zu Ihrer Komposition wird durch ein Symbol markiert , das wie ein Filmfilm aussieht, der in ihm Formen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und gehen Sie zu den Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Komposition mindestens zwei Sekunden lang ist, oder Sie können sie ändern, wenn Sie möchten, etwas länger oder kürzer. Denken Sie daran, unser persönliches Projekt wird 1-3 Sekunden lang sein. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie 24 Frames pro Sekunde verwenden. Nur der aktuelle Industriestandard für wie viele Frames pro Sekunde in Ihrer Animation. Ein paar von Ihnen haben sich vielleicht gefragt, was diese seltsamen roten Boxen um meine Komposition herum. Das ist etwas, was ich zu Beginn dieses Projekts für mich selbst eingestellt habe. ich weiß, dass ich wirklich ein quadratisches Format haben wollte, habe ich es dort platziert, um mir dabei zu helfen, meine Zeichnung besser in After Effects einzurahmen. Wenn ich hier auf meine Komposition doppelklicke, können Sie sehen, dass alle unsere Ebenen jetzt vorhanden und sichtbar sind. Als nächstes werden wir Pivots hinzufügen und wir werden unsere Ebenen gemeinsam überlagern , um einen rudimentären Rake zu erstellen. Bleiben Sie dran. 5. Erziehung und Pivot-Punkte: Willkommen in der Welt der Elternschaft und Pivot Punkte ein alternatives Spiel zu Dungeons und Dragons, schlechte Witze beiseite, was ist Elternschaft? Hoffentlich kann dieses seltsame Diagramm Ihnen ein wenig mehr Informationen geben. Wenn Sie ein Objekt aufnehmen möchten, bewegt sich Ihre Schulter und Oberarm, was Ihrem Unterarm hilft, sich zu bewegen, wodurch sich Ihre Hand bewegt. Dies ist die Grundidee einer Eltern-Kind-Beziehung. Bei Nachwirkungen verwenden wir Parenting, um eine Ebene mit einer anderen zu verbinden. Wenn wir auf diese Weise eine Ebene verschieben, wird dies dazu führen, dass sich auch die anderen bewegen. Dies ermöglicht es uns, naturalistische Bewegung zu schaffen, die nur durch andere Techniken, die ich euch heute zeigen werde, verstärkt wird. Wenn Sie in Photoshop oder Illustrator gearbeitet haben, haben Sie wahrscheinlich eine gewisse Vertrautheit mit Pivotpunkten. Pivotpunkte geben dem von Ihnen verwendeten Programm an, wie ein Objekt gedreht oder verschoben werden soll. Wenn Sie einen Drehpunkt in der Mitte eines Bildes haben, wird dieses Bild basierend auf der Mitte gedreht. Wenn Sie den Drehpunkt jedoch höher oder niedriger verschieben, ändert sich der Punkt, an dem das Objekt gedreht wird. Mit Hilfe von Eltern- und Drehpunkten werden wir hier eine Grundlage für unsere Ebene setzen. Wenn Sie auf einen Layer klicken, sehen Sie in der Mitte ein Symbol, das ist Ihr Drehpunkt. Wenn Sie zu Ihrer Symbolleiste gehen und das Bild mit einer gepunkteten Linie mit Pfeilen nach außen auswählen , wird dieses Werkzeug zum Ändern des Drehpunkts verwendet. Um Eltern-Kind-Beziehungen in After-Effekten zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihr übergeordnetes Element vorhanden ist, und verknüpfen Sie das Fenster, das mit Ihrem Layer verbunden sein sollte. Wenn es nicht da ist, versuchen Sie, die Taste „Schrägstrich bis Sie ein Feld sehen, das übergeordnetes Element und Link sagt. Es gibt zwei Möglichkeiten, um Eltern, eine, Sie können das Spiralsymbol des Kindes, das Sie möchten auswählen und ziehen, was wir die Pick Peitsche nennen, um die Eltern. Wenn das Spielen mit coolen Spiralen nicht Ihr Ding ist, können Sie auch ein Dropdown-Menü verwenden und die Ebene auswählen, die Sie als übergeordnetes Element verwenden möchten. Für diesen Abschnitt werde ich einige Eltern und Kinder nehmen und sie miteinander verbinden. Ich werde auch einige Drehpunkte ändern, um sicherzustellen, dass meine Rotationen so natürlich sind, wie sie sein können. Etwas anderes, das ich in diesem Abschnitt tun werde, ist eine sogenannte Anpassungsebene zu verwenden, die eine leere Ebene ist, die ich verwenden werde, um große Strukturen zu überlagern. Ich werde eine Anpassungsebene erstellen, die alle Elemente hat, die ihm übergeordnet sind. Dies ist unglaublich nützlich, was bedeutet, dass ich, während sie die Gesichtsmasterebene bewegen, auch die Personen auswählen kann, die innerhalb der Gesichtsebene übergeordnet sind , und sie einzeln verschieben kann. Wenn ich meine Pause alle eingerichtet habe, werde ich animieren oder zumindest anfangen zu animieren. Wenn Sie den Dropdown-Pfeil neben der gewünschten Ebene auswählen, erhalten Sie eine Reihe verschiedener Elemente, wie z. B. Übersetzen, Drehen, Ankerpunkt usw. Wenn Sie eines davon auswählen, erhalten Sie einen Schlüssel. Sie werden es wissen, weil ein blauer Diamant in Ihrer Timeline erscheint. der Animation geht es um ein gutes Gefühl genauso, wie es studiert. Mein Rat für Sie, wenn es darum geht, Ihre Animation zu beginnen, ist, ein klares Bild davon zu haben, was Sie möchten, dass der Charakter zu tun. Auf diese Weise gibt es keine Verwirrung. Denken Sie daran, dass Sie auch die Null-Taste auf Ihrem Nummernblock drücken können, um eine RAM-Vorschau oder eine Frame-für-Frame-genaue Vorschau dessen zu erhalten, was Sie gerade betrachten. Sie können auch die Tasten „Seite nach oben“ und „Seite nach unten“ verwenden , um durch die Animation zu wechseln und sie Frame für Frame zu betrachten. Für unseren nächsten Abschnitt machen Sie sich bereit, zurück in Photoshop oder Illustrator zu gehen, da wir einige Swop-Zeichnungen erstellen werden, damit unsere Animation zum Auftauchen bringen wird. Wir sehen uns dort. 6. Zeichnungen tauschen: Nachdem ich mit Drehpunkten animiert hatte, hatte ich eine Animation, die ein bisschen so aussah. Es sieht ziemlich cool aus, aber ich dachte, ich könnte es ein wenig mehr mit der Magie von Swap-Zeichnungen schieben. In diesem Fall werde ich zwei zusätzliche Zeichnungen erstellen, damit der Charakter blinken kann. Sie können jedoch Auslagerungszeichnungen für eine Reihe von Dingen verwenden, z. B. das Erstellen verschiedener Mundformen. Vielleicht ist dein Charakter grimassig und sie übergehen in ein Lächeln. Vielleicht blinkt dein Charakter ein Friedenszeichen von einer Faust. All dies sind eine ausgezeichnete Verwendung von Swap-Zeichnungen. Das erste, was wir tun werden, ist in Photoshop zu gehen und unsere Zeichnungen zu erstellen. Sie können hier sehen, dass ich zwei habe, die ich gemacht habe. Als nächstes importieren wir sie in After Effects und wir werden eine Technik namens Toggle hält Keyframe verwenden. Traditionelle Keyframes oder einfache Leichtigkeit, die einige meiner Keyframes sind, können Sie diese durch die Tatsache bemerken, dass sie wie eine Sanduhr aussehen. Ich bekomme diese, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und diese Option auswähle, oder indem ich „F9" auf meiner Tastatur drücke. Im Gegensatz zu herkömmlichen Keyframes, die von 0 bis 100 Prozent mit einem allmählichen Farbverlauf dazwischen wechseln , schalten die Key-Frames beim Umdrehen eines Schalters von 0 bis 100 Prozent um . die Deckkraft der gewünschten Layer umschalten werden die Exemplaraustauschen für unsere Spotzeichnungen erstellt. Ich entschied, dass ich meine Schüler behalten würde, anstatt ein anderes Set zu zeichnen. Am Ende habe ich eine Maske mit dem Stiftwerkzeug erstellt und herumverfolgt. Dann noch einmal, indem Sie Holds Keyframe verwenden, um die Größe der Maske zu manipulieren, während mein Charakter blinkt. Nun, da unser Charakter bewegt und blinkt, werden wir ihr eine ganz andere Menge von Dimensionen geben , indem wir 3D-Ebenen verwenden. Ich seh dich dort. 7. 3D-Ebenen: Eines meiner Lieblingsaufgaben in After Effects ist es, die Perspektive zu betrügen , indem Sie 3D-Ebenen verwenden. Um einen Layer 3D zu erstellen, müssen Sie das Kontrollkästchen mit einem Würfel als Symbol aktivieren. Für jeden Layer, den Sie 3D erstellen möchten, muss diese Option ausgewählt sein. Sobald Sie die Optionen auf Ihrer 3D-Ebene öffnen, werden Sie feststellen, dass einiges geändert wird. Sie haben eine neue Achse, mit der Sie arbeiten können, und Ihre Drehungen wurden in X, Y und Z getrennt. Mit 3D-Ebenen werde ich meine Master-Gesichtsebene nehmen und ich werde sie leicht verzerren. Also sieht mein Charakter so aus, als würde sie ihren Kopf bewegen, während sie uns ansieht. Darüber hinaus werde ich meine Augen nehmen und einige separate 3D-Behandlung auf sie tun, um die Perspektive auf sie noch mehr zu schieben, und auch die Skala auf der einen Seite zu reduzieren und die Skala auf der anderen Seite zu erhöhen. Ich werde auch diese Behandlung an den Ohren tun, um den Effekt wirklich zu verkaufen. Mein allgemeiner Rat für diesen Abschnitt besteht darin, sich herumzuspielen, bis die Dinge richtig aussehen. Du wirst in der Lage sein, schnell zu sagen, ob du es zu weit geschoben hast , indem du das Auge deines Künstlers benutzt. Es kann sehr überwältigend sein, daran zu denken, ein ganzes Gesicht im 3D-Raum zu bewegen. Deshalb empfehle ich, mit einem Stück zu beginnen, in meinem Fall der Master-Schicht. Dann passen Sie den Rest der Layer um ihn herum an. Wir sind fast fertig mit unserer Animation. Das letzte, was wir tun werden, ist, einige wirklich schöne fleischige Verformungen mit dem Puppenstift-Werkzeug zu erstellen . Ich seh dich dort. 8. Marionette Puppet: Das Puppenstift-Werkzeug ist leicht zu erlernen, aber schwer zu meistern. Sie können auf das Marionetten-Pin-Werkzeug zugreifen, indem Sie in die obere Symbolleiste gehen und auf das Bild eines Thumbtacks klicken. Indem Sie Ihre Stifte an verschiedenen Stellen auf Ihrer Ebene platzieren, können Sie eine sehr naturalistische Bewegung erzeugen. Wenn ich das Gitterfeld in der oberen Werkzeugleiste ankreuze, kann ich tatsächlich sehen, was das Marionettenstiftwerkzeug tut. Es wird eine Reihe von Netzen erstellt, die Ihre Stifte verwenden, um Ihre Ebene zu verformen. Wie Sie sehen können, bin ich mit dem Stift-Werkzeug, um meine Haarbewegung natürlicher zu machen, sowie zusätzliche Bewegung auf die streunende Haarsträhne auf den Charakteren aus hinzuzufügen. Ich werde es auch verwenden, um meinem Charakter einige Schulterbewegungen zu geben und ihr Lächeln in ein leichtes Grinsen zu erhöhen. Wenn es darum geht, das Puppenstift-Werkzeug für den Arm zu verwenden, um eine kleine zusätzliche Verformung hinzuzufügen, zuerst, Ich werde mit der rechten Maustaste auf alle drei Ebenen, die meine Charaktere Arm bilden. Ich werde mit der rechten Maustaste auf sie klicken und ich werde sie vorkomponieren, was sie in eine neue Komposition bringt. Auf diese Weise kann ich das Marionettenstift-Werkzeug jede Ebene gleichzeitig beeinflussen lassen. Ich werde meine Netzgröße mit dieser bestimmten Schicht erhöhen müssen, weil sie sehr groß ist und sich ziemlich bewegt, aber ich mag das Ergebnis am Ende wirklich. Ich empfehle, es zu tun. Wenn Sie die Netzgröße nicht erhöhen, werden beim Verschieben des Layers möglicherweise einige Reißen oder Szenen angezeigt. Hier haben wir unsere fertige Animation. Ich bin wirklich glücklich damit, und ich hoffe, dass dir auch gefällt, woran du arbeitest. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation richtig in ein animiertes GIF exportieren . Lass es uns tun. 9. Exportieren und Erstellen eines Gif: Bevor wir unsere Datei rendern, lassen Sie uns in die Kompositionseinstellungen gehen, um sicherzustellen, dass alles gut ist. Ich persönlich komponierte meine animierte Illustration in eine neue Komposition, um die richtigen Dimensionen zu erhalten. Sobald ich mit allem zufrieden bin, drücke ich „Control M“ auf meiner Tastatur, was eine Verknüpfung zum Hinzufügen unserer Datei zur Renderwarteschlange ist. Für diese bestimmte Datei würde ich empfehlen, ein MOV- oder MP4-Format zu verwenden. AVI ist ein wenig zu schwer für das, was wir hier tun werden. Sobald Sie Ihren Dateinamen und Speicherort ausgewählt und das richtige Videoformat ausgewählt haben , drücken Sie „Rendern“ und drücken Sie dann die „Feststelltaste“ auf Ihrer Tastatur. Dadurch kann die Datei schneller gerendert werden. Leider für After Effects sind ihre GIF-Making-Tools nicht sehr gut. Wir werden unser GIF mit Photoshop machen. Nachdem Sie Photoshop geöffnet haben, wählen Sie im Menü Datei die Option Videorahmen in Ebenen importieren aus. Wählen Sie Ihre Datei aus und drücken Sie „OK“. Wir werden das Legacy-Format verwenden, Speichern für Web. Hoffentlich ersetzt Photoshop dies bald durch etwas neueres und besseres, weil After Effects es einfach nicht schneidet. Indem Sie die Anzahl der Farben in Ihrem GIF erhöhen, mit den Arten von Dither durcheinander und insgesamt nur mit den wenigen Dropdown-Optionen herumspielen, können Sie die Größe Ihres GIF verringern und es ein wenig mehr machen schmackhaft für das Internet. Damit haben wir ein fertiges GIF. Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. 10. Vielen Dank!: Das ist das Ende des Unterrichts. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich weiß Ihre Zeit sehr zu schätzen. Wir nahmen Ihre statische Illustration und verwandelten sie in eine bewegliche Animationen mit der Kraft von After Effects, großes Wissen. Wir haben übergegangen, wie man eine grundlegende Rig und After Effects einzurichten und es mit Rauch After Effects, fantastische Features wie 3D-Ebenen, das Puppenstift-Werkzeug zu verbessern fantastische Features wie 3D-Ebenen, . Wir haben sogar einige zusätzliche Zeichnungen erstellt, um unserer Animation ein wenig mehr zu verleihen. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben und noch einmal, fühlen Sie sich frei, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich bin mehr als glücklich, Ihnen zu helfen. Noch einmal, ich bin Kelly Larkin. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben.