Erstelle einen aussagekräftigen, narrativen Dokumentarfilm, der etwas bewirkt

1. Kurseinführung: Hi, ich bin Norah. Ich bin Produzent, Regisseur und Kameramann, der sich darauf spezialisiert hat, bedeutungsvolle Geschichten durch digitale Medien zum Leben zu erwecken. Meine Karriere als Filmemacher begann mit einem kurzen Dokumentarfilm. Seitdem habe ich Dutzende preisgekrönter Kurzfilme produziert, die auf preisgekrönter Kurzfilme produziert, die der ganzen Welt gezeigt wurden. Ich werde Einblicke, die ich während meiner Reise als Filmemacher gewonnen habe während meiner Reise als Filmemacher mit detaillierten und leicht verständlichen Lektionen zu Themen wie dem Schreiben und Bearbeiten eines Sachfilms teilen. Zugängliche Möglichkeiten , Ihren Film filmisch und visuell ansprechend zu gestalten. Planung des Bearbeitungsprozesses bevor die Kamera überhaupt ins Rollen kommt. Und wie Sie das bewegte Bild am besten als Medium nutzen können , um Ihre Wirkung als Geschichtenerzähler zu maximieren Ihre Wirkung als Geschichtenerzähler indem Sie sich auf Charakter und Geschichte konzentrieren. Sie möchten sich engagieren, anstatt Ihren Film nur aus Ihrer einzigartigen Perspektive zu informieren und zu gestalten. Ihre Arbeit hat die Macht, sich tief mit anderen zu verbinden. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs mit einem ein bis 3 Minuten kurzen, professionell ausgefeilten Dokumentarfilm sowie Fähigkeiten beenden diesen Kurs mit einem ein bis 3 Minuten kurzen, , die Sie auf Ihrer Reise als Dokumentarfilmer befähigen . 2. Kursprojekt: Unser Klassenprojekt wird darin bestehen, einen ein- bis 3-minütigen Kurzdokumentarfilm zu erstellen , der sich auf einen einzelnen Moment, ein Ereignis oder eine Erinnerung konzentriert. Ich habe das Projekt in vier Teile aufgeteilt. Erstens: Identifizieren Sie Ihr Thema und Ihre Geschichte. Sie können jemanden wählen, den Sie kennen, oder sogar sich selbst. Wählen Sie eine Frage aus der Projektbeschreibung dieser Klasse oder stellen Sie sich Ihre eigene Frage. Sie können sogar eine Folgefrage stellen wenn Sie tiefer eintauchen müssen. Konzentrieren Sie Ihren Dokumentarfilm jedoch auf diesen speziellen Moment, um sich auf die Erstellung vorzubereiten. Hier organisierst du dich und planst dein Filmdreh. Sie wählen auch eine kreative Richtung , die Ihren Prozess leitet. Drittens, das Interview filmen und Materialien sammeln. Hier drehst du dein Interview und sammelst nach Bedarf B-Roll. Seien Sie so kreativ und experimentell wie möglich wie Sie diese Geschichte visuell auf die Leinwand bringen , um diese Materialien zu bearbeiten und zu Ihrem fertigen Film zu polieren . Ich werde Ihnen einige Tipps geben, wie Sie diesen Prozess so nahtlos, effektiv und professionell wie möglich gestalten können, unabhängig von Ihrem Erfahrungsstand. Wenn du dein Projekt abgeschlossen hast, lade es bitte auf YouTube oder Vimeo hoch und teile den Link im Projektbereich dieser Klasse. Ich freue mich zu sehen, was du kreierst. 3. Lektion 1: Eine Geschichte auswählen: Jeder Film beginnt als Idee, als Ausgangspunkt für den Start. Lassen Sie uns diskutieren, wie diese Idee zu einem überzeugenden Konzept für einen Dokumentarfilm entwickelt werden kann. Es stehen viele Story-Strukturen in verschiedenen Charakterbögen zur Auswahl. Aber die Grundelemente der Geschichte oder einfacher Anfang, Mitte, Ende. Am Anfang willst du die Welt und die Charaktere etablieren. Was sind ihre Ziele und Wünsche und ihre Hindernisse? Mitte verfolgt der Charakter sein Ziel, oft gegen die Widrigkeiten und das Ende. Ein Ergebnis, Erfolg oder Misserfolg, wird erreicht. Suche großartige Charaktere in dramatischen Situationen. Was macht einen Charakter großartig? Ein Charakter kann alles sein, Menschen, Bewegungen, Objekte, Tiere, sogar Orte. Am besten sind Charaktere, die Transformation, Komplexität und Mut erleben oder demonstrieren angesichts von Widrigkeiten Transformation, Komplexität und Mut erleben oder demonstrieren. Diejenigen, die eine ansprechende Geschichte oder Hintergrundgeschichte haben oder Gelegenheit für Einblicke bieten. Gute Charaktere sind Charaktere, an die sich der Betrachter binden kann. Sorge dich um. Was macht eine Situation dramatisch. Dinge wie unbeantwortete Fragen, Einsätze, gefährdete Dinge, emotionale Verwundbarkeit, Angst, Konflikt oder Unentschlossenheit. Zeitliche Einschränkungen, die tickende Uhr. Betonen Sie Themen, die aus der Geschichte hervorgehen, und nicht Themen. Die Leute schauen sich Filme an, um Kontakte zu knüpfen, zu erkunden , zu spielen, die Geschichte zu erzählen, anstatt nur zu informieren Konzentrieren Sie sich eher auf bestimmte Charaktere und ihre Erfahrungen als auf Themen oder Themen. Wie würdest du eine Geschichte erzählen , die jemand am Ende des Tages noch einmal erzählen möchte ? Es geht darum, eine Verbindung zum Betrachter herzustellen. 4. Lektion 2: Planen Ihres Films: Lektion zwei: Planung Ihres Films. Sie haben die Geschichte, die Sie erzählen möchten, identifiziert und geklärt . Ihr nächster Schritt besteht darin, mit Recherchen und Untersuchungen in die Welt Ihres Themas einzutauchen mit Recherchen und Untersuchungen in die Welt Ihres Themas , die es Ihnen ermöglichen, kreative Entscheidungen zu treffen, die Sie während Ihres gesamten Filmemachens begleiten . So beginnen Sie mit der Planung. Das Leben ist ohne Drehbuch und ein Dokumentarfilm fängt das Leben ein. Planen Sie das Unerwartete ein. Vorinterviews sind dein Freund. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Motiven einige Fragen außerhalb Kamera zu stellen, um eine bessere Vorstellung von ihrer Geschichte zu bekommen. Finden Sie einen kreativen Ansatz. Es gibt verschiedene Arten von Dokumentarfilmen, z. B. verlassen sich Kino-Verite-Dokumentarfilme ausschließlich auf im Moment Fly on the Wall Dreharbeiten mit wenig oder keinen formellen Interviews. Welcher visuelle Stil hilft dir, die Geschichte am besten zu erzählen? Welche Schießmöglichkeiten haben Sie? Welche Dinge weißt du, dass du sie einfangen kannst? Was hilft Ihnen zu zeigen, anstatt nur sagen, was Ihr ergänzendes Material sein wird. Dazu gehören die B-Roll, die Sie aufnehmen, Nachstellungen, Fotos, Grafiken, Illustrationen, Animationen und vieles mehr. Alles Visuelle, das sich mit der Geschichte verbindet, zählt. Beleuchtung und Farbe. Wird der Film hell und verträumt oder dunkel und launisch sein? Verwenden Sie natürliches oder künstliches Licht? Welche Farbpaletten gibt es in der Welt, die Sie erkunden, und wie können Sie sie manipulieren oder verbessern? Wir treffen diese Entscheidungen, um die Geschichte zu unterstützen und eine einzigartige, immersive Filmwelt zu schaffen. Aufnahmeliste und planen Sie Ihr Shooting. Behandlungsschreiben bedeutet, Ihren Film auf Papier zu skizzieren , um zu wissen welche Materialien Sie benötigen, um eine klare Vorstellung vom Ablauf der Geschichte zu haben . Das ist so, als würden Sie ein Rezept für Ihren Film erstellen , dem Sie während des gesamten Prozesses folgen können. die Grafiken , die Sie benötigen und aufnehmen möchten, in die engere Wahl , damit Sie organisiert bleiben , loslegen und vor Ort nichts verpassen. Hier sind einige Interview-Tipps. Kennen Sie die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, und stellen Sie Fragen, die sie etablieren und leiten, um Ihr Thema bequem zu machen. Das Interview ist ein kollaborativer Prozess, ein frei fließendes Gespräch. Seien Sie vorbereitet, aber flexibel und aufmerksam. Stellen Sie weitere Fragen , wenn sie benötigt werden. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Thema zu fragen, um es zu klären, quantifizieren, zu beschreiben oder sogar neu zu formulieren und zu beantworten. Die unkonventionellen Interviews müssen nicht mit dem Subjekt unter Studiobeleuchtung geführt werden. Welche Technik? Space Way of Shooting erzählt die Geschichte am besten und fängt Ihren einzigartigen Charakter ein. Es kann das Motiv sein, das während des Sprechens oder in einer entspannteren Umgebung gezeigt wird. Denke über den Tellerrand hinaus Sei mutig und kreativ, abenteuerlustig, aber entschlossen. Bringen Sie sich und Ihre einzigartige Kunstfertigkeit mit Ihren kreativen Entscheidungen in die Geschichte und Ihren Film ein. Indem Sie einen Dokumentarfilm drehen, erkunden Sie Neuland und erstellen Ihre eigene Karte. Nutzen Sie diesen Vorproduktionsprozess, um so gut wie möglich vorbereitet zu sein , bevor Sie sich auf Ihre Reise begeben. 5. Lektion 3: Kamera, Licht und Sound: Wir haben uns auf die Dreharbeiten vorbereitet, indem wir eine Behandlung und eine Aufnahmeliste erstellt haben. Und wir haben die kreativen Entscheidungen getroffen, die diesen Produktionsprozess leiten werden. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Dokumentarfilm zu drehen. Bewegung der Kamera. Handkamerabewegungen können kommunizieren und Realität, Immersion unmittelbar vermitteln. I'll Stative sind Stabilisatoren, wie Gimbels ein entfernteres, malerischeres und ausgefeilteres Gefühl vermitteln können , das Leben zu beobachten als ob Sie es auf einem Gemälde beobachten würden. Erwägen Sie Framing. Wo platzieren Sie Dinge innerhalb des Rahmens? Normalerweise wird die Drittelregel als Leitfaden für das Erstellen von Bildern angesehen, aber Regeln müssen gebrochen werden. Beispielsweise kann Center Framing Kontrolle, Symmetrie und Balance vermitteln. Niedrige Winkel vermitteln dem Thema ebenfalls ein Gefühl der Wichtigkeit. Experimentieren Sie damit, wie und wo Sie das Motiv im Rahmen platzieren , und befolgen Sie im Zweifelsfall die Drittelregel. Denken Sie an die Perspektive der Linse. Spielen Sie mit Brennweiten und wenig genutzter Bildtechnik und Dokumentation. Weitwinkelobjektive in der Nähe des Motivs erfreuen das Publikum physisch in der Nähe der Action. Aber mit einer verzerrten Perspektive. Teleobjektive können den Hintergrund verwischen, sodass die Kamera bestimmtes Objekt oder Motiv hervorheben kann. Wenn es um Beleuchtung geht, entscheiden Sie, ob Sie künstliches Licht oder natürliches Licht oder eine Kombination aus beidem verwenden künstliches Licht oder natürliches Licht . Tageslicht ist leicht zugänglich und erfordert weniger Ausrüstung. Aber es kann wankelmütig und schwierig sein, mit dem Mittag zu arbeiten oder wenn eine Wolke über dem Kopf geht. Künstliche Lichter ermöglichen mehr Kontrolle und Form. Es ist einfacher, Beleuchtung für eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Effekt zu planen und auszuführen , aber in einer dokumentarischen Umgebung kann dies umständlich sein. Entscheiden Sie letztendlich, was für die Geschichte am besten geeignet ist. Ein Tipp zur Beleuchtung. Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre Hauptlichtquelle Licht auf einer Seite Ihres Interviewthemas ausgeschaltet ist, um einen leichten Schatten auf der gegenüberliegenden Seite des Gesichts dieser Person zu erzeugen . Eine Hintergrundbeleuchtung hinter diesem Objekt hilft dabei Merkmale und Umrisse des Motivs zu definieren und hervorzuheben. Experimentieren Sie, um die richtige Balance für Ihr Interview zu finden, möglicherweise sogar ein drittes Fülllicht hinzu, um alle harten Schatten zu mildern, die von den anderen Lichtern erzeugt werden, um Tiefe, Dimension und Persönlichkeit. Gute Überlegungen. Ihr Standort wirkt sich auf den Klang aus, da einige Umgebungen von Natur aus lauter sind als andere. Versuchen Sie, so viele Hintergrundgeräusche wie möglich zu entfernen. Grundlagen des Mikrofons Lavalier-Mikrofone können auf Ihrem Motiv platziert werden. Ausleger- und Schrotflintenmikrofone sollten so nah wie möglich am Motiv platziert werden , um ein möglichst sauberes Audio zu erzielen. Erfassen Sie natürliche Klänge , die Sie für Ihre Bearbeitung verwenden können, um Atmosphäre zu schaffen, sowie bei Bedarf Raumklang. Es ist leicht, sich von der Menge an Informationen über Kameras, Beleuchtung und Audiogeräte überwältigen Menge an Informationen über Kameras, zu lassen. Aber denken Sie daran, dass die beste Kamera die ist , auf die Sie Zugriff haben und die Sie verwenden können. Im Dokumentarfilmemachen wird nichts jemals perfekt sein. Es geht mehr darum, einfallsreich zu sein, ein guter Entscheidungsträger und ein guter Problemlöser zu sein, so zu drehen, dass es für Sie am besten funktioniert, und es mit Ihrer einzigartigen Kunstfertigkeit und Kreativität zu durchdringen. 6. Lektion 4: Sammeln deiner visuellen Materialien: Sie haben Ihr Interview geführt. Jetzt brauchst du Grafiken , die deine Charaktergeschichte zeigen und nicht nur erzählen können . So etwas wie zu viel B-Roll gibt es nicht. Suchen Sie bei der Erstellung dieser Grafiken nach Abwechslung, unabhängig davon, ob es sich um Stil, Länge, Typ oder Quelle handelt. Denken Sie daran, Film ist ein visuelles Medium. Das ist deine Chance , filmisch zu sein. Einige B-Roll-Grundlagen. Dieses visuelle Material liefert Informationen, kann Emotionen hervorrufen, visuelles Interesse wecken und die Geschichte voranbringen. den Quellen von B-Roll gehören Grafiken, die Sie sammeln oder erstellen. Gehen Sie auf B-Roll zu, als würden Sie eine komplette Szene filmen. Welche Aufnahmen erzählen die Geschichte von dem, was passiert? Film aus verschiedenen Winkeln und Brennweiten. Nachbildungen oder Reenactments sind eine andere Art von B-Roll, die ebenfalls wie eine Szene gedreht wurden, obwohl diese normalerweise wie ein Erzählfilm geschrieben und angegangen werden . Eine weitere großartige Quelle für ergänzendes Material sind Illustrationen, Grafiken und Animationen. Sie haben keinen Zugang, um etwas aus erster Hand zu erschießen. Dies kann eine großartige kreative Art sein, Geschichten zu erzählen. Material von Drittanbietern ist eine weitere Quelle, wie Videos oder Fotos, Bilder, die Sie nicht erstellt haben. Denken Sie jedoch daran, dass Sie die Erlaubnis benötigen, um sie zu verwenden , und das Sammeln kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Denken Sie auch an Dokumente, Zeitungsartikel, Briefe, Rechtsdokumente. Alles Visuelle kann eine Quelle für B-Roll sein. Werde kreativ. Was können Sie machen, entwerfen oder entdecken, Ihren Betrachter in eine einzigartige visuelle Welt einzutauchen. 7. Lektion 5: Dokumentarfilm: Während das Produzieren von Dokumentarfilmen in der Regel zunächst nicht geschrieben ist , Erstellen eines Drehbuchs nach der Aufnahme Ihres Interviews und ergänzender Materialien Ihnen kann das Erstellen eines Drehbuchs nach der Aufnahme Ihres Interviews und ergänzender Materialien Ihnen bei der Bearbeitung helfen. Verbesserte Struktur und Klarheit sowie eine große Zeitersparnis. Beginnen Sie damit, Ihre Interviews zu transkribieren. Sie können das Interview selbst eingeben oder einen Transkriptionsdienst nutzen. Meine Anlaufstelle ist Timmy, das 0,25$ pro Minute kostet und eine schnelle Bearbeitung bietet, sowie eine großartige Website , auf der Sie Ihre Transkripte mit eingebetteten Timecode anhören, lesen und bearbeiten können . Sowohl AV- als auch audiovisuelle und traditionell formatierte Skripte sind effektiv. Eine Textseite entspricht in der Regel einer Minute Rollenzeit. Denken Sie daran, eine logische Struktur für Ihre Geschichte zu haben und über Filmmaterial und Soundbites nachzudenken , mit denen Sie sich gut öffnen können. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bilder angeben , die mit Ihrem sprechenden Kopf gekoppelt werden. Werden Sie mit B-Roll so genau wie möglich und welches Material wohin fließt. Scheuen Sie sich nicht, Teile des Interviews herauszuschneiden , die von der gesamten Geschichte abweichen oder von ihr ablenken. Und beachten Sie alle Lücken, in denen Ihnen relevante Grafiken oder Handlungen fehlen. Erneut drehen. Wenn du musst. Verwenden Sie dieses Skript, um eine visuell hörbare Welt auf der Seite zu erstellen . Scheuen Sie sich nicht, Klangbisse neu anzuordnen oder Dinge aus Gründen der Klarheit und Betonung herauszuschneiden . 8. Lektion 6: Documentary: Wie Bildhauer, die wir gesammelt haben, oder Materialien und sind bereit , mit dem Schnitzen zu beginnen. Aber statt Holz, Ton oder Stein haben wir in unserem Interview eine Rolle in unseren ergänzenden Materialien B-roll. Folgendes benötigen Sie, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Wählen Sie Ihre Bearbeitungssoftware. Ich benutze Final Cut Pro, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben oder mit dem Sie sich wohl fühlen. Bearbeitung kann so einfach oder kompliziert sein, wie Sie es gerne hätten. Wie immer ist die beste Software und der beste Ansatz die, die Sie haben und die Sie gerne verwenden. Organisieren Sie Ihr Filmmaterial. Erstellen Sie Ordner für Ihre Interviewclips getrennt von Ihrer B-Rolle. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Dateien an einem Ort haben, idealerweise auf einer Festplatte und nicht auf Ihrem Desktop. Schneide dir eine Rolle. Folgen Sie Ihrem Skript mit Timecode, um die Pfeilzeichenfolge zu erstellen. Von dort aus können Sie alles Unnötige oder Ablenkende wie ähm und ah oder unnötige Pausen weiter wegschneiden alles Unnötige oder Ablenkende . Vielleicht möchten Sie Momente oder Beats zwischen Gedanken oder erhöhte Emotionen einplanen. Überlegen Sie, wo Sie innehalten würden während Sie eine dramatische Geschichte erzählen Wenn ich B-Roll schneide, ziehe ich gerne alle meine Clips in die Timeline und schneide sie auf die verwendbaren Abschnitte und wähle die besten Aufnahmen wenn es mehrere ähnliche gibt. Bauen Sie Szenen aus, indem Sie Aufnahmen gruppieren , die eine eigene Geschichte erzählen. Denken Sie darüber nach, von breit nach mittel zu nah zu gehen oder nah anzufangen. Und dann weit gehen. Setze deine A-Rolle und B-Roll zusammen. Beginnen Sie mit Bildern, die sich direkt auf das beziehen, worüber Sie sprechen. Wir wollen sehen, was sie beschreiben. Decken Sie dann die Schnitte in Ihrer Rolle so weit wie nötig ab, um Sprungschnitte zu vermeiden. Wir wollen die Figur sehen, wenn sie Emotionen ausdrückt, und B-Roll wenn sie etwas erzählen oder erklären , das passiert ist und das sie gefühlt oder gedacht hat. Verwenden Sie Ihre Grafiken, um den Übergang von einem gedankten Handlungspunkt zum anderen zu erleichtern. Nehmen Sie sich Zeit für die Bearbeitung. Vielleicht möchten Sie sogar für eine Weile zurücktreten und dann mit neuen Augen zurückkehren. Scheuen Sie sich nicht, damit zu experimentieren, wie Sie eine Rolle und eine B-Rolle kombinieren. Oder lassen Sie Ihre B-Roll eigenständig, speichern Sie Ihr Projekt häufig und erstellen Sie immer eine neue Version oder ein Duplikat Ihrer Projektdatei bevor Sie größere Änderungen vornehmen. So können Sie bei Bedarf jederzeit zu Ihrer vorherigen Version zurückkehren . 9. Lektion 7: Finishing und Polieren deines Films: Sie möchten mit Ihrer Bearbeitung weiter gehen. Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre Skulptur polieren können, damit sie wirklich glänzen kann. Farbkorrektur. Die meisten Bearbeitungsprogramme verfügen über ein integriertes Farbbearbeitungswerkzeug. Vielleicht möchten Sie sogar einige kostenlos herunterladbare Let's- oder Lookup-Tabellen finden , die als voreingestellter Stil fungieren und auf Ihre Bilder anwenden können. Oder halten Sie es einfach, indem Sie die Farbe Ihrer Aufnahmen so korrigieren , dass sie zusammenhängender und gleichmäßiger erscheinen. Vor allem, wenn Sie in vielen verschiedenen Lichtszenarien gedreht haben. Musikauswahl und -bearbeitung. Das Hinzufügen von Musik ist eine großartige Möglichkeit, die Emotionen und das Drama Ihres Films hervorzuheben. Finden Sie kostenlose Musik auf YouTube oder über einen Online-Host. Ich benutze audio.com. Musik ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihrem Film Stil und Persönlichkeit zu verleihen. Tonbearbeitung. Vielleicht möchten Sie Ihr April-Audio bereinigen oder einen diätetischen, natürlich vorkommenden Sound unter Ihre B-Roll fügen , um Ihren Film noch eindringlicher und professioneller zu gestalten. Hören Sie sich Ihren Film mit eingeschalteten Kopfhörern an, um Geräusche einzufangen, die Sie sonst Grafik. Sie können Lower Thirds mit dem Namen und Titel Ihres Themas sowie dem Titel Ihres Films, den Abschlusstiteln und allen anderen Informationen hinzufügen Namen und Titel Ihres Themas , die nützlich sein könnten , wenn Sie bereit sind Exportieren Sie Ihre filmen, schauen Sie es sich an, um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt, und teilen Sie es mit Ihrer Community. Bitten Sie um Feedback, wenn Sie es möchten. Geben Sie bestimmte Elemente Sie Gedanken machen möchten. Es kann hilfreich sein zu hören, wie die Zuschauer mit Ihrer Geschichte verbunden sind und welche Elemente bei ihnen Anklang fanden. 10. Schlussfolgerung des Kurses: Abschließend den nächsten Schritt. Ich hoffe, Sie sind aufgeregt und befähigt, als Dokumentarfilmer weiterhin Geschichten zu erzählen. Erinnerst du dich an die vier Phasen, die wir in diesem Kurs behandelt haben Erstens: Entwicklung, Identifizierung und Klärung von Thema und Geschichte bis zur Vorproduktion, Planung Ihres Shootings und Treffen kreativer Entscheidungen. Drittens: Produktion, Erstellung der visuellen und akustischen Materialien , aus denen Ihr Film bestehen wird. Viertens, Postproduktion, Bearbeitung und Verfeinerung Ihres fertigen Stücks, laden Sie Ihre abgeschlossenen Projekte auf Vimeo oder YouTube hoch und teilen Sie den Link im Projektbereich dieser Klasse. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen und mich mit ihr zu beschäftigen. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen und Ihre Erfahrungen mit der Erstellung Ihres eigenen Dokumentarfilms teilen würden. Wenn du mit mir in Kontakt treten und mehr über meine Arbeit erfahren möchtest , findest du meine Links unten und in meiner Skillshare-Lehrer-Biografie.