Erstelle eine Technikprobe mit Wasserfarben

1. Erstellen eines Watercolor: Aquarell ist, dass das geliebte Medium, aber es kann sich überwältigend fühlen, wenn Sie nicht alle seine Eigenschaften und Fähigkeiten verstehen. Hallo, ich bin Rebekah, eine Autorin, Illustratorin und Designerin aus Maine. Ich habe mich zum ersten Mal in Aquarell verliebt , als ich meinen BFA an der Rhode Island School of Design verdiente. Und weiter erkundete das Medium, während ich meinen MFA an der Hollins University verdiente. In dieser Klasse werden wir alles entdecken, was Aquarell zu bieten hat. Durch die Schaffung eines Aquarell-Sampler wird eine Vielzahl von Techniken, wie zu malen, eine flache Wäsche, (es ist schwieriger als es klingt), nass auf nass, Verglasung in Schichten, Salz-Effekte und vieles mehr. Am Ende der Klasse haben Sie ein tieferes Verständnis von allem, was Aquarell zu bieten hat. Diese Klasse ist für alle, die ihre Aquarellkenntnisse erweitern oder zum ersten Mal eintauchen möchten . Ich bin froh, Sie hier zu haben. Lasst uns an die Arbeit gehen. 2. Der Sampler: Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. In dieser Klasse. Wir werden einen Aquarelltechniken Sampler erstellen. Auf diese Weise lernen Sie in jedem Block, den wir malen, eine neue Technik kennen. Ich habe zuerst gelernt, wie man einen Aquarell-Sampler kreiert, während Hollins University bei Ashley Wolf studierte. Während meines Graduiertenstudiums möchte ich dieses Projekt während meiner Arbeit referenzieren, weil es mich an all die wunderbaren Fähigkeiten von Aquarell erinnert. Mit jedem Block, den wir malen, werden wir eine neue Technik lernen. Es wird viel Spaß machen. Wir beginnen mit flacher Wäsche und gehen zu abgestuften Wäschen, Verglasung. Dann lernen wir, wie man Farben mit einer bunten Waschung mischt. Nass auf nass, heben Sie einige Farben heraus, wir versuchen eine bunte Wäsche mit einem silhouettierten Gemälde. Negative Malerei. Wir versuchen etwas Schwamm Plastikfolie Lift, kratzen auf dem Papier. Dann versuchen wir einige Widerstände, Pastell und Buntstifte, flüssig. Und dann probieren wir Salzeffekte und Alkoholeffekte aus. In der nächsten Lektion werde ich alles erklären, was Sie für dieses Projekt benötigen werden. Wir sehen uns dort. 3. Materialien & Hilfsmittel: In dieser Lektion werden wir über Materialien und Vorräte sprechen. Aber bevor wir es tun, wollte ich in die verschiedenen Formen eintauchen , in die Aquarell kommt, damit Sie alle Ihre Möglichkeiten verstehen. Eine beliebte Wahl sind Röhren-Aquarelle. Dies sind Ihre Standard-Aquarellröhren, die Sie auf eine Palette drücken, etwas Wasser hinzufügen und malen. Ich liebe diese, weil man die Farbe direkt aus der Röhre sehen kann. Sie können es so konzentriert oder verdünnt verwenden, wie Sie möchten, wie bei allen Aquarellen. Aber es gibt etwas Großartiges und Einfaches an Röhren-Aquarellen. Eine weitere beliebte Wahl, die ich auch liebe, sind Aquarell-Flüssigkeitskonzentrate. Diese kommen in Tropfflaschen mit der Pipette im Lieferumfang enthalten, und sie sind hochkonzentriert. So ein wenig geht einen langen Weg, was die Langlebigkeit des Materials, das Sie kaufen, erhöht. Eine weitere gute Wahl ist Pan Aquarelle. Das ist meine Reisepalette von Cotman, sie kommt mit einem kleinen Pinsel. Du bringst etwas Wasser mit und malst unterwegs. Und auch gerne Aquarellstifte verwenden. Für diese zeichnen Sie auf Papier, benetzen Sie einen Pinsel und schmieren Sie ihn herum. Und plötzlich ist es Aquarellfarbe. Diese sind von Derwent und ich liebe sie. Sie können auch Layer, um Farben zu mischen. Und last but not least, ist eine neue Form von Aquarell, für mich. Aquarell-Sticks. Diese auch, Sie zeichnen zuerst, ähnlich wie die Aquarellstifte, aber sie können in einem Stock kommen, so ist es nur eine andere Form der Zeichnung. Sie machen ein paar Linien mit ihnen, fügen etwas Wasser hinzu, schmieren es herum und es ist ein wirklich schöner Effekt. Also da hast du es. Dies sind einige meiner Lieblingsformen von Aquarell. Und lassen Sie uns über Ihre Versorgungsliste sprechen. Zuallererst, wissen Sie, werden Sie Aquarellfarben brauchen, in irgendeiner Form. Für dieses Klassenprojekt, für den Aquarell-Sampler, etwas, das entweder bei flüssigem Konzentrat oder zwei, am besten funktioniert, aber Sie können auch pan verwenden. Diese Stifte und Stifte werden nicht ausreichen, aber ich wollte sie erklären, weil sie Spaß machen und etwas, das man später ausprobieren könnte. Sie werden auch eine Vielzahl von Bürsten benötigen. Sie benötigen eine Ein-Zoll-Flachwäsche, und dann einige andere Größen, die Ihre Favoriten sein könnten. Dies wird als Zungenbürste einer Katze bezeichnet. Ich liebe es, weil man einen breiten Schlag bekommen kann, aber wenn man Druck anhebt und man einen kleineren Schlag bekommt. Dies ist eine kleine Wischbürste und es ist sehr saugfähig, also liebe ich es für die Menge an Wasser und Farbe, die es hält und es kann wirklich viel in ein wenig Zeit erledigen. Und dann wollen Sie etwas Kleines für kleinere Linienarbeiten, Details, vielleicht gibt es nur einen winzigen Bereich, den Sie ausfüllen möchten. So funktioniert eine Größe vier Runde großartig. Auch eine Größe zwei rund oder Größe sechs, irgendwo in diesem Bereich. Eine weitere lustige Option ist eine ovale Waschung. Und weißt du, du könntest noch eine Runde hinzufügen. Es kommt also darauf an, was du willst. Aber selbst wenn du nur Bürsten hättest, weißt du, so etwas, würdest du es großartig machen. Sie benötigen auch ein Zoll-Klebeband. Dies ist für die Maskierung der verschiedenen Blöcke, in denen wir malen werden. Sie benötigen auch Maskierungsflüssigkeit für den Widerstand. Und ein weißer Buntstift oder weißes Ölpastell. Ein paar Paletten. Eine kleine Blumenpalette oder eine Tablettpalette reicht aus. Oder sogar nur ein Tablett wie dieses, oder ein Teller. Wenn Sie keine Palette haben, funktioniert eine Platte großartig. Auch Alkohol reiben. Ich habe meine in eine kleine Pipette für die Bequemlichkeit im Voraus. Aber Sie haben einen direkt aus Ihrem Hausapotheke, der auch gut funktioniert. Etwas Speisesalz, für Salzeffekte. Schwämme. Die sind synthetisch. Und Kratzwerkzeuge. Das wird für die Linien sein, die wir in das Papier kratzen. Auch einige Plastikfolie und Papiertücher. Ich liebe Viva Papierhandtücher, aber Sie brauchen Viva nicht zu benutzen. Der Grund, warum ich Viva mag, ist, schau dir diese glatte Textur an. Es hat keine wie eine gesteppte Textur, die in Ihrem Papier angezeigt wird, während Sie es abtupfen. Aber selbst wenn Sie das haben, ist das in Ordnung, denn das ist ein verspielter Aquarell-Sampler. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nur Spaß machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Vorbereitung deines Papiers: Eine Sache, die wir vorbereiten müssen, ist unsere Oberfläche. Also in der Liste der Materialien und Vorräte hatte ich erwähnt, dass Sie ein 22 mal 30 Stück Aquarellpapier brauchten. Und was wir damit machen werden, ist, es in zwei Hälften zu falten. Und an der Naht nehmen Sie etwas Wasser und Sie werden die Kante mit den Finger benetzen. Befeuchten Sie die Falte, nachdem Sie sie gefaltet haben. Und das hilft bei einem schönen glatten Riss, so dass Sie nicht in den Rest Ihres Blattes reißen. Dies ist ein Trick, um Aquarellpapier zu falten und von Hand zu reißen. Ich mag es, es umzudrehen, falten Sie es in die andere Richtung. Manchmal benutze ich einen Knochenordner und das hilft, eine schöne Linie zu bekommen. Und ich mag es, die andere Kante zu benetzen, so dass beide Seiten meiner Falte angefeuchtet werden, bevor ich versuche, den Riss zu machen. Sobald ich das Gefühl habe, dass das nass genug ist, beginne ich mit einem kleinen Riss mit meinen Händen und halte dann die Kante gedrückt und ziehe mich davon weg. Und so zog ich heraus und nach oben, nachdem meine Kante nass war. Und das hilft bei einem schönen glatten Riss. Ich werde nur eine Hälfte davon benutzen. Jetzt, da wir unser Papier auf die richtige Größe zerrissen haben, fangen wir an, es abzukleben. Ich habe meine auf ein Stück Homasote Board geklebt. Ich mag es, es auf einem Board zu kleben, weil es mir erlaubt, den Winkel zu ändern, wie ich arbeite. Wenn Sie keine Tafel haben, auf die Sie Ihr Papier kleben können, können Sie es in Ihrem Raum auf Ihren Arbeitstisch kleben. Ich habe mein Klebeband an den Rändern abgeklebt. Und jetzt werde ich anfangen, es für unsere 16 Quadrate abzukleben. Also geht unser erstes Stück Klebeband direkt in die Mitte runter. Unser nächstes Stück wird in der Mitte hinuntergehen, horizontal. Das ist unser ein-Zoll-Künstler-Tape. Jetzt werden wir hier ein Stück in der Mitte auf beiden Seiten kleben. Und quer oben und unten. Katze Fuzz. Das passiert. Jetzt haben wir unsere 16 Quadrate, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir mit unserer flachen Wäsche beginnen werden. 5. Flaches Wash: Jetzt, wo wir unser Brett abgeklebt haben, das erste Quadrat, in dem wir malen werden, eine flache Wäsche. Dafür benötigen Sie einen ein-Zoll-flachen Pinsel, eine Schüssel mit Wasser und etwas Farbe. Die Farbe, mit der ich malen möchte, ist ein französisches Ultramarinblau von Sennelier. Es ist ein Röhren-Aquarell, also habe ich vorangegangen und etwas Farbe in die Schüssel gedrückt und etwas Wasser hinzugefügt, bis ich ein schönes sattes blaues Pigment erreicht habe. Es ist ein wunderschönes Blau. Ich freue mich, es zu benutzen. Um zu beginnen. Ich werde einen Schlag übermalen. Was du hier siehst, nennt man eine Perle. Und dafür werden wir der Perle mit dem nächsten Schlag folgen, und weil mein Brett ein wenig geneigt ist, hilft die Schwerkraft, das Pigment zu senken. Ich werde es noch einmal durchgehen , wegen dieser weißen Flecken, die kein Pigment bekommen haben. Jetzt lasse ich es sein. Es wird gleichmäßig trocknen, und wenn ich wieder reingehen würde und etwa ein oder zwei Minuten, wäre es zu spät. Die einzige Möglichkeit, eine flache Wäsche zu überarbeiten, ist sofort, wenn sie nass ist. Denn wenn Sie hineingehen, um einen weiteren Strich zu malen, kann es die Farbe heben. Das ist knifflig. Das Schwierigste an einer flachen Wäsche ist also zu lernen, wie man sie in Ruhe lässt. Also werde ich meine Bürste beiseite legen und trocknen lassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Gradierte Wische 1: Als Nächstes haben wir eine abgestufte Waschung. Wir werden eine Wäsche kreieren, die von dunkel nach hell geht. Für dieses Quadrat, Sie werden immer noch Ihre 1-Zoll-Flachbürste brauchen. Und etwas Farbe. Ich werde grün benutzen. Dies ist Farbe von Daniel Smith extra feine Aquarelle. Es nennt sich Amazonit Original. Es ist eigentlich aus Felsen gemacht, was super cool ist. Also werde ich ein schönes, reichhaltiges Pigment nehmen. Ich fügte einen erbsengroßen Tropfen in die Schüssel und etwas Wasser. Und malen Sie einen Streifen über, wie wir es für die flache Wäsche mit schönen satten Farben getan haben. Und anstatt mehr Pigment zu greifen, werde ich meinen Pinsel ausspülen. Ich habe meine Wasserschale hier an der Seite. Also werde ich meine Bürste ausspülen und wieder rüber gehen. Und weil ich mein Brett auf einer Neigung habe, zieht die Schwerkraft es nach unten. Etwas mehr Wasser und wir gehen noch einmal. Und wieder. Und das gibt uns eine wirklich schöne abgestufte Waschung. Gradated bedeutet, dass es abgestufte Schritte hat, und in diesem Fall gibt es keine Schritte, Sie sehen sie nicht speziell. Ich werde ein wenig Pigment auf der Oberseite hinzufügen, um ihm eine reichere Dunkelheit zu geben, während es noch nass ist nicht zu lange warten. Und ich werde das nur glätten. Da. Das ist ein schöner fließender Übergang von dunkel zu hell. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Gradierte Wash 2: Hey da, Willkommen zurück. Wir werden wieder einen Farbverlauf waschen, aber dieses Mal wird hell zu dunkel statt dunkel zu hell, wie wir es auf diesem Quadrat getan haben. Wir brauchen etwas Farbe und einen Pinsel. Ich tausche die Dinge ein wenig aus und probiere einen Mop-Pinsel aus. Bisher haben wir eine ein-Zoll-Flachwaschung verwendet. Und jetzt werde ich versuchen, Pinsel zu wischen, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Diese Farbe wird Aureolin genannt. Es ist von Daniel Smith, und es ist eine Tubenfarbe. Also habe ich etwas auf meine Palette gequetscht. Ich werde etwas Wasser schnappen und einfach einen schönen Pigmentkreis machen. Das sieht gut aus. Aber zuerst, jetzt, wo ich das habe, werde ich meine Bürste sauber mit Wasser spülen, denn wir werden von hell zu dunkel gehen. Mein erster Schlag ist also nur sauberes Wasser. Ich nasse meinen Pinsel wieder, ich werde ein wenig Farbe schnappen. Und der nächste Strich, Es hat ein wenig mehr Farbe darin, und ich füge auch etwas Wasser hinzu und mischen. Ich werde meinen Pinsel wieder benetzen, ein bisschen mehr Pigment schnappen. Befeuchten Sie meinen Pinsel wieder und greifen Sie noch konzentriertere Pigmente für den Boden. Jedes Mal, wenn ich einen Schlaganfall machte, von hell nach dunkel ging, fügte ich meinem Pinsel mehr Pigment hinzu. Mein erster Schlag hier oben mit einem sauberen Pinsel. Dann fügte ich ein wenig Pigment hinzu und fuhr fort, bis das stärkste unten ist. Und so machst du eine abgestufte Wäsche, die von hell zu dunkel geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Glasieren in Ebenen: Jetzt, da wir eine flache Waschung und zwei Arten von abgestuften Waschungen erstellt haben, werden wir versuchen, Verglasung. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken in Aquarell. Also werde ich mit dem Moppinsel fortfahren, und einem Gericht, dem ich Wasser hinzufügen werde. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich flüssige Aquarelle verwende. Verglasung kann mit Röhren-Aquarellen durchgeführt werden, aber um Ihnen etwas anderes zu zeigen, werde ich meine flüssigen Wasserfarben greifen. Ich werde zwei Farben mischen. Ich werde Dr. Ph. Martins Vermilion Farbton mit Dr. Ph Martins Hansa Yellow Light mischen . Also schüttele ich sie richtig gut auf. Ich werde einen Tropfen des Roten hinzufügen. Vielleicht ein Paar. Und ein oder zwei Tropfen des Gelben. Also an dieser Stelle habe ich wirklich schöne Korallen. Und für die Verglasung, das erste, was ich tun werde, ist eine flache Wäsche auf diesem Quadrat zu malen. Eine schöne Menge Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen, sie durchtränkt. Ich gehe rüber, um das zu glätten und dann trocknen zu lassen. Sobald das trocken ist, werden wir eine weitere Wäsche hinzufügen und eine weitere, und eine andere, alle auf dem gleichen Platz. Also geben wir das eine Minute und wir treffen uns gleich wieder. Jetzt werden wir eine weitere Schicht auf unserem Verglasungsquadrat mit der gleichen genauen Farbschale hinzufügen. Ich werde die gleiche Bürste benutzen. Ich verdunkle diesen Pool von Pigmenten überhaupt nicht. Ich werde nur noch eine Schicht Wäsche malen. Sie können schon sehen, dass es sich verdunkelt. Es ist, als würde es die Farbe multiplizieren. Weil Sie eine Ebene auf einer anderen Ebene mit demselben Farbton hinzufügen. Also ist es stapelbar. Der Trick über Verglasung ist, dass Sie unter Schicht vollständig trocken sein muss, bevor Sie auf eine andere Schicht hinzufügen, sonst werden Sie Farbe abheben. Also habe ich dazwischen einen Föhn benutzt. Und das hilft, den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Vielleicht möchten Sie das Gleiche tun. In einem Moment werden wir eine weitere Ebene hinzufügen und wir werden es in noch mehr dunkel sehen. Ich föhne diese zweite Schicht, und jetzt werden wir eine dritte Schicht mit der gleichen Wäsche hinzufügen, gleichen Pinsel. Ich werde es noch einmal durchgehen und die Farbe nach unten bringen, wie wir es bei der Flachwäsche getan haben. Und jetzt können wir beginnen, dieses Farbaufbau zu sehen, nicht indem wir das Pigment verdunkeln, sondern indem wir eine weitere Schicht hinzufügen. Ich liebe diese Technik. Und wie ich bereits sagte, der Trick besteht darin, sicherzustellen, dass jede Schicht trocken ist, bevor Sie auf der nächsten Glasur. Wir machen das noch einmal, gleich nachdem es diese Schicht wieder trocken föhnt. Und wir sind zurück für die vierte Schicht auf unserem Verglasungsquadrat. Nehmen Sie die gleiche Wäsche mit der gleichen Bürste, auf meinem trockenen Quadrat, werde ich eine weitere Schicht hinzufügen. Das ist ein schönes, schönes, reichhaltiges Pigment und man kann sehen, wie es gestapelt ist. Hell bis dunkel. Und ich bin wirklich glücklich darüber, wie es herauskam. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 9. Variegated Wiese: Für diese nächste Lektion werden wir eine bunte Waschung erstellen. Wir werden drei Farben verwenden. Blau, Gelb. und hier unten habe ich rot. Ich fange mit dem Moppinsel an. Ich habe meine Wasserschale gereinigt. Das ist eine Sache, die zwischen einigen dieser Quadrate hilfreich sein könnte , so dass Sie mit reinem Wasser beginnen können, damit Ihre Farbe Ihr Wasser nicht schlammig macht. Ich werde etwas Blau hinzufügen, das ein wenig feuchter machen. Jetzt hier, das Ziel ist es, diese Farben zu mischen, andere Farben zwischen den Mischungen zu schaffen. Also hier ist mein Blau. Im Gegensatz zu unserer flachen Waschung hier werde ich die Farbe wechseln. Aber wie die flache Wäsche werde ich malen und meinen Streifen oben berühren. Also habe ich Gelb auf meiner Bürste. Ich werde den Rand des Blaus berühren und es wird sich ineinander mischen. Glätten Sie das nur ein wenig an diesem Rand. Ich spüle meine Bürste gut aus. Schnapp dir etwas Rot. Hier ist, etwas Rot auf meinem Teller. Und wenn ich das Gelb anfasse, ziehe ich auch diese Farbe nach unten. Und beachten Sie den schönen Mischeffekt, der stattgefunden hat. Es ist fast wie ein Regenbogen. Ich verschmelze nur diese Kante, um einen weicheren Übergang zu schaffen. Und das ist eine bunte Wäsche. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Wet: In dieser Lektion werden wir nass auf nass malen. Es wird Blüten auf dem Papier für einen wirklich coolen Effekt zu schaffen. Ich werde eine neue Farbe ausprobieren. Das nennt man Opera Rose. Es ist von Winsor Newton. Es ist einer meiner Lieblingsschattierungen von Rosa, und Sie werden bald sehen, warum. Ich habe etwas zu diesem Gericht hinzugefügt. Ich werde etwas Wasser schnappen, einen Pool mit Pigmenten erschaffen und ihn für einen Moment beiseite stellen. Das erste, was ich tun werde, ist eine blassgelbe Waschung zu schaffen. So, ähnlich wie die flache Wäsche, aber nicht so stark. Dies ist für die Farbe, das Rosa, um auf zu blühen. Also, um sicherzustellen, dass mein Papier hier sehr nass ist. Ich werde mein Rosa mit einem neuen Pinsel nehmen. Dies ist eine Runde, Größe 10. Es saugt Wasser ziemlich gut auf. Ich werde zuerst die Bürste benetzen. Schnappen Sie sich etwas von diesem Hot Pink, Opera Rose, und lassen Sie es auf das Gelb fallen, und Sie können sehen, wie es blühen. Nass auf nass zu malen ist unberechenbar und das ist ein Teil des Spaßes. Wenn ich eine Linie machen würde, wird es keine scharfe Linie halten. Und wo immer mein Pinsel vom Papier aufnimmt, hinterlässt er einen Tropfen. Um einen stärkeren Ton zu erzeugen. Sie fügen einfach mehr Pigment in die Mitte Ihres Tropfens. Es mischt sich mit der Wäsche darunter. Im Gegensatz zu der Verglasung, wo die Kanten scharf waren, nass auf nassen Blättern weich, verschwommen, die Kanten erreichen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 11. Aufheben: Für diese nächste Lektion üben wir eine Technik namens Heben aus. Sie werden eine Farbe brauchen, die ziemlich stark mit Pigment ist. Also wählte ich Amazonite Original von Daniel Smith. Es ist das gleiche Grün, das wir früher für die abgestufte Waschung verwendet haben, von dunkel bis hell. Aber dieses Mal werde ich es etwas stärker malen. Also habe ich etwas von meinem Gericht herausgequetscht und vor der Zeit gemischt, also mach es fertig. Es ist ein schöner Pool mit starkem Pigment, den ich abmalen werde und eine flache Wäsche. Dann lassen wir es trocknen. Sie benötigen einen mittleren bis dunklen Wert, damit Sie etwas haben, aus dem Sie herausheben können. Wenn Sie eine Farbe wie ein hellgelb verwenden und herausheben, wird es nicht genug Kontrast geben, um sie zu sehen. Also, egal welche Farbe Sie wählen, wählen Sie etwas Dunkles. Dadurch können Sie den Effekt des Herausziehens von Farbe sehen, um Licht zu erzeugen. Jetzt lasse ich das trocken und treffe dich wieder. Jetzt, da dieses Quadrat trocken ist, werde ich Ihnen zeigen, wie wir Farbe herausziehen, um Licht zu erzeugen. Mit einer steifen Bürste wird dieser Shumbler genannt. Es ist sehr interessant. Die Borsten sind steif. Sie sind nicht biegsam. Es ist nicht eine, die ich mit einem Pinsel bemale, den ich nur zum Schrubben verwende. Und dann nehmen Sie etwas sauberes Wasser und ein Papiertuch. Und ich werde nur eine kleine Szene rausziehen. Ich beginne bei einem Hügel. Und Sie werden feststellen, wie einfach und schnell sich die Farbe heraushebt. Mehr Wasser kriegen. Ich werde den Teil nass machen , den ich herausnehmen will. Und ich schrubbe nicht zu hart. Wenn Sie Ihr Aquarellpapier zu hart schrubben, könnten Sie es leicht reißen oder pille. Und du willst nicht, dass das passiert. Also, wenn du anfängst, das zu sehen , ist es Zeit aufzuhören. Jetzt, wo ich das geschrubbt habe und es nass ist, nehme ich mein Papiertuch, drücke sanft nach unten und ziehe es hoch. Und das hat ziemlich viel Farbe angezogen, mehr als ich erwartet hatte. Einige Farben heben sich leichter auf als andere. Ich werde ein paar Wolken machen. Vielleicht eine Person. Ich glaube, ich werde eine Person auf diesen Hügel stellen. Dafür werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Dies ist ein Winsor Newton Series 7. Es ist kein sehr harter Borstenpinsel, aber weil diese Farbe so leicht aufhebt, werde ich nur sehen, was passiert. Ich habe eine kleine Person auf diesen Hügel gelegt. Wie sieht es aus? Ich weiß nicht, ob es wie eine Person aussieht, aber es sieht so aus, als wäre etwas auf dem Hügel. Sie können sich vorstellen, dass es eine Person ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Variegated Szene: Erinnerst du dich an die bunte Wäsche, die wir gemalt haben Wir werden das noch einmal versuchen, nur dieses Mal, nachdem es getrocknet ist werden wir eine Szene darüber erstellen. Es wird also eine Nass-on-Dry-Technik sein, die uns eine scharfe Kante verleiht, während wir eine bunte Wäsche im Hintergrund verwenden , um einen Sonnenuntergangshimmel-Effekt zu erzeugen. Ich habe hier ein paar Farben. Ich werde Opera Rose, Aureolin und diese Pfirsich-Koralle benutzen , die wir vorher gemischt haben . Ich wähle den Wischbürste aus. Ich habe sauberes Wasser, weil mein Wasser, bevor es ein wenig schlammig wurde. Ich werde damit anfangen, die Zeitung zu benetzen. Ich werde es nur ein bisschen anders versuchen, dir die verschiedenen Dinge zu zeigen, die wir mit Aquarell machen können. Ich werde ein wenig von der Opera Rose rosa an der Spitze gehen. Dann werde ich etwas von dieser Koralle packen, die in und zuletzt ein paar der Aureolin-Gelb unten einlegen . Sobald das getrocknet ist, können wir darüber malen. Ich seh dich dort. Ich habe das mit dem Fön ausprobiert und jetzt ist es bereit für uns zu malen. Ich werde eine neue Farbe ausprobieren. Das ist Dr. Ph. Martins Kobaltviolett. Ich werde hier etwas sauberes Wasser zu meiner Palettenschale hinzufügen und in etwas Lila fallen lassen. Drei Tropfen. Nimm meine Bürste aus dem Wasser. Und mit dem runden Pinsel von früher. Ich werde mir etwas davon schnappen, und ich werde einfach eine Szene auf unsere bunte Wäsche malen. Nichts zu kompliziert oder ausgefallen, nur um Ihnen zu zeigen, was getan werden kann. Es ist eine Art Silhouetteneffekt. Und ich wählte ein dunkles Lila, also hätten wir einen gewissen Kontrast. Ich werde ein paar glückliche kleine Bäume für Bob Ross malen. dieser Baum braucht einen Freund. Da! Und so malen Sie nass auf trocken mit einer bunten Wäsche. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Negatives Malen: Für diese Technik werden wir etwas praktizieren, das als negative Malerei bezeichnet wird. Wir werden eine leichte Wäsche legen, trocknen lassen und Farbe füllen negative Formen mit einer dunkleren Farbe nach. Ich werde Gelb verwenden und auf einer Wäsche malen. Dieser muss nicht so flach sein. Sie möchten also nur den Hintergrund mit einer hellen Farbe füllen. Nichts zu dunkel, weil Sie durch glänzen wollen sobald wir das Negative auf der Oberseite malen. Jetzt werden wir das trocknen lassen. Wenn Sie einen Fön haben, zögern Sie nicht, ihn zu benutzen. Ich werde meins benutzen. Nun, da dieses Gelb getrocknet ist, werden wir eine dunklere Farbe verwenden und Formen darüber malen. Ich werde mir etwas von der Koralle schnappen. Sie können lila, blau, grün verwenden. Wählen Sie eine Farbe, die dunkler als gelb ist. Und wir werden anfangen, die negativen Formen eines Baumes zu malen. Denken Sie an einen Hartholzbaum. Das ist also das Äußere. Ich mache den Kofferraum. Das Gelb wird unsere Baumform sein. Nicht die Orange. Es ist anders, so zu denken, weil Sie nicht die Zweige malen, die Formen zwischen Zweigen malen. Sie können es zuerst herausziehen, wenn Sie möchten. Ich flügele es nur irgendwie. Es wird nicht perfekt sein. Ich kann es sagen. Es ist nur eine andere Art, über Formen nachzudenken und darüber nachzudenken, wie Sie Aquarell verwenden können. Sie können negative Formen ausfüllen und das Licht hinter sich lassen, was wir tun. Und das ist ein anderer Weg für Ihr Gehirn, auch zu denken. Das sieht nicht genau aus wie der schönste Hartholzbaum, den Sie je gesehen haben, aber Sie haben die Idee. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 14. Schwammmalerei: An diesem Punkt sind wir mehr als auf halbem Weg. Du machst es großartig. Für diese Lektion. Wir werden Schwammmalerei lernen. Wir werden eine Wäsche auf dem Platz machen. Ich werde mit dem Purpur gehen, aber nicht super dunkel. Ich füge ein bisschen extra Wasser auf der Seite hinzu. Das ist etwas zu dunkel, also etwas mehr Wasser. Und ich will nur eine hellviolette Wäsche über diesem Quadrat. Ich fülle es nur aus. Muss nicht glatt sein wie eine flache Wäsche. Das kann es sein. Dies wird nur Ihre Hintergrundfarbe sein. Das ist ein wenig dunkel, also werde ich etwas Wasser hinzufügen, um das herum zu mischen. Verbreiten Sie das Pigment. Sie können fast alles mit Aquarell korrigieren , solange Sie es fangen, solange es noch nass ist. Nun, das hat einen schönen violetten Ton. Ich werde das föhnen und dich dort treffen , wo wir ein paar Schwämme benutzen werden, um Textur zu schaffen. Ich habe unsere Purpurwäsche etwa 90 Prozent des Weges getrocknet. Ich wollte sehen, was die Schwammfarbe macht, während sie noch leicht feucht ist. Also werde ich mir nur ein Stück synthetischen Schwamm schnappen. Es ist nur ein aufgeschnittener Schwamm. Und ich werde es dämpfen. Also habe ich es in die Wasserschale eingetaucht und dann ausgewrungen. Jetzt ist es in der Lage, Farbe zu absorbieren. Nehmen Sie das gleiche Blau aus unserer flachen Waschung und tauchen Sie den Schwamm in Farbe. Nur eine Seite. Ich werde etwas Textur hinzufügen. Das ist eine wirklich saubere Textur. Ich werde versuchen, etwas Lila hinzuzufügen, aber zuerst spüle ich den Schwamm aus. Jetzt werde ich mir ein paar Purpur schnappen. Wirklich gesättigt hier. Probieren Sie es hier in der Ecke aus. Das ist also ein bisschen mehr Farbe als das, was ich hier für das Blau hatte. Und es wird mehr von der Gegend zu füllen. Ich probiere einen anderen Schwamm aus. Das ist also nur ein Schwamm, den ich in einem Kunstgeschäft gekauft habe. Sie können es normalerweise in der Töpferei Abschnitt finden. Es ist auch synthetisch. Ich werde es dämpfen und etwas Grün schnappen. Ich möchte nur sehen, was verschiedene Schwämme für verschiedene Texturen bieten. Dieser hat mehr von einer soliden Form zu ihm. Ich gehe zur Schicht. 15. Plastic: In dieser Lektion werden wir Plastikfolie ausprobieren. Sie brauchen nur ein Stück, klein wie dieses, und etwas Farbe für eine flache Wäsche. Ich gehe voran und benutze das gleiche Blau, das wir in unserer flachen Waschung auf dem ersten Platz verwendet haben. Es wird uns einen schönen Reichtum und Variation geben, wenn wir die Plastikfolie für die Effekte, die es bieten wird. Jetzt müssen wir es trocknen lassen oder föhnen. Jetzt müssen wir die Plastikfolie hinlegen, solange sie noch nass ist. Knirschen Sie es ein wenig, dann legen Sie es ab drücken Sie es auf Ihr Quadrat. Wir werden es hier lassen, während es trocknet. Ich treffe dich zurück, um unsere Ergebnisse zu sehen. Jetzt, da unsere Plastikfolie Zeit zum Trocknen hatte, nehmen wir sie ab und sehen, wie sie aussieht. Ich kam ziemlich ordentlich raus. Wie kam deins heraus? Ich weiß, dass eine Sache, die verlockend ist, es weiter zu überprüfen. Es dauerte etwa 20 Minuten, bis dies getrocknet war. Ich habe den Föhn sparsam benutzt, weil ich nicht wollte, dass er ihn absprengt. Dieser Bereich ist noch nass. Sie können sehen, dass mein Papier tatsächlich eine Welle hat, was bedeutet, dass es noch feucht ist, aber es war genug für mich getrocknet, um das auszuziehen. Wenn Sie bis zum nächsten Tag warten und es vollständig trocken ist, werden Ihre Linien noch schärfer sein als das, was wir hier erreicht haben. Es ist eine wirklich saubere Wirkung, auch wenn es angehoben wird, bevor es vollständig trocken ist. Also, wie lange Sie es verlassen, variiert die Schärfe der Linien. Ich hoffe, Sie haben es genossen zu lernen, wie man Plastikfolie verwendet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Kratzen: Hey, willkommen zurück. Erinnerst du dich an die Kratzwerkzeuge , die ich zu sammeln sagte? Nun, wir werden sie jetzt ausprobieren. In dieser Lektion. Wir werden lernen, wie Kratzer in die Oberfläche vor und nach dem Auftragen der Farbe. Also werde ich ahh nehmen, diese, denke ich. Es ist nur ein Töpferstab. Und ich mache irgendwie ein paar Zeilen. Ich drücke ziemlich fest und gebe einen guten Druck. Jetzt werde ich etwas Farbe hinzufügen und dann kratzen wir auf den anderen Bereichen. Ich werde eine Wischbürste benutzen. Wie Sie sagen können, ich mag diesen Pinsel wirklich. Lass uns etwas Korallen holen. Bedeckt die Oberfläche, können Sie sehen, die Farben ziehen in den Bereichen, die ich gekratzt habe. Ich werde hier ein bisschen mehr Vermillion zu meinem Pigment hinzufügen , damit die Farbe etwas stärker werden kann. sehen wir es vielleicht besser. Jetzt werde ich den Föhn benutzen, das trocknen und wir werden versuchen zu kratzen, nachdem es trocken ist. Wir sehen uns in einer Minute. Jetzt, da das trocken ist, kann ich sehen, dass die Linien, die ich vorher gemacht habe, nicht zu viel auftauchen, aber man kann immer noch ein subtiles Kratzen sehen. Die Farbe am Ende bewegte sich weg von den Kratzlinien während ich den Fön darauf benutzte. Verschiedene Farben haben unterschiedliche Ergebnisse, wenn es um Kratzen geht. Jetzt werde ich das gleiche Werkzeug ausprobieren. Solange es trocken ist. Das Ergebnis ist noch subtiler. Ich werde ein anderes Werkzeug ausprobieren. Dies verursacht einige Reißen, aber es ist eine Art ordentlicher Effekt, wenn das ist, was Sie wollen. Hier ist noch ein Töpferwerkzeug, um zu sehen, was das tut. Kleinere Tränen. Ich werde hier noch ein paar Markierungen in der Mitte machen und mehr Farbe hinzufügen. Ich werde etwas von der Koralle schnappen. Jetzt können Sie sehen, wie es sich in die Kratzer zusammensetzt. Ich werde es auch hier versuchen, über die Tränen, nur ein paar Flecken gemacht. Gibt Ihnen nur eine andere Vorstellung von den Möglichkeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Crayon und Oil: Für dieses Quadrat werden wir Buntstifte und Ölpastell verwenden, um einen Widerstand zu schaffen. Um dies zu tun, werde ich nur das Ölpastell nehmen und unter zeichnen, wo ich es beschriftet habe. Also weiß ich, welches ist. Ich werde nur ein Blatt zeichnen. Ich weiß, es ist schwer zu sehen, aber wenn ich darauf male, wirst du es sehen. Und dann probiere ich den Buntstift aus. Ich mache nur einen Wirbel dort. Jetzt nehme ich die Wischbürste, etwas Wasser und ein bisschen Türkis blau. von Ph Martin ist, dass ich in eine Schüssel gemischt habe, und darüber malen. Sofort können Sie sehen, wie die Farbe von der wachsartigen Resist abzieht. Wo auch immer wir mit dem Buntstift oder Ölpastell gezeichnet haben, wird die Farbe nicht haften. Es erzeugt einen wirklich sauberen Effekt. Die einzige Sache ist, dass Sie es nicht als Maskierungsbereich verwenden können, dem Sie später etwas hinzufügen möchten. Es muss nur ein Bereich sein, in dem man weiß bleiben möchte. Oder eine andere Verwendung dafür ist, dass Sie eine hellgelbe Wäsche wie im negativen Baum erstellen könnten. Lassen Sie es vollständig trocknen. Dann zeichnen Sie darauf und lassen Sie eine hellgelbe Show durch. Es kann nicht durch so viel auf dem Ölpastell wegen der Deckkraft zeigen, aber man könnte es immer versuchen und sehen, was passiert. Also werde ich das trocknen lassen und wir werden in der nächsten Lektion zu Flüssigkeitswiderstand übergehen. Wir sehen uns dort. 18. Flüssigkeitswiderstand: In dieser Lektion werden wir einen Flüssigkeitswiderstand verwenden, ähnlich wie ein Buntstift und Pastellwiderstand. Dies hat einen ähnlichen Effekt. Der Profi, um eine Flüssigkeit zu verwenden, ist, dass Sie es abreiben können, nachdem und malen, wo die andere Farbe Perlen aus. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde es aufschütteln, die Mütze ausziehen und anfangen zu zeichnen. Ich werde etwas davon glätten. Also, der erste Durchgang, wie jetzt, drücke ich ein wenig, um den Widerstand zu bekommen. Der zweite Durchgang, wo ich ihn glätte. Ich quetsche nicht. Ich ziehe noch ein paar Blätter. Später, wenn Sie wollten, dass die Adern Ihrer Blätter eine hellere Farbe haben , und nicht nur weiß, sondern eine tatsächliche Farbe. Nachdem sie abgerieben wurden, könntest du sie mit einer leichten Wäsche übermalen . Und dann, wenn ich das wieder abschließe, merke, wie es ein bisschen mehr an der Spitze gibt. Ich wische das ab, damit es nicht verstopft wird, und passe dann vorsichtig die Zinke , die unten in die Spitze drinnen geht, und kappe sie fest. Jetzt werden wir das trocknen lassen. Wahrscheinlich benutze ich meinen Fön. Fühlen Sie sich frei, das gleiche zu tun, und dann treffe ich Sie zurück, um die Farbe aufzutragen. Jetzt, da dies trocken ist, versuchen wir etwas Farbe darüber. Es fühlt sich vielleicht ein wenig klebrig an. Das ist normal. Flüssigkeitswiderstand ist ähnlich wie Kautschukzement. Es könnte sogar quietschen, wenn ich übermalte. Ich habe vorangegangen und etwas Orange mit Wasser verwechselt. Diese Orange ist von Ph Martins. Es heißt eigentlich Chrome Yellow, aber es liest sich als Orange für mich. Also versuchen wir es mal. Ich werde den Wischmoppinsel benutzen. Jup. Es quietscht. Es ist eine wirklich hübsche Farbe. In Ordnung. Wir werden das jetzt trocknen lassen, bevor wir den Widerstand abreiben können. Also benutze ich meinen Fön und treffe dich zurück, wenn er wieder entfernt werden kann. Jetzt, da dies trocken ist, können wir versuchen, die Flüssigkeit widersteht zu entfernen. Eines der wichtigsten Dinge ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Ihre Papieroberfläche vollständig trocken ist , weil sie reißt, wenn nicht. Ich werde ein kleines Gebiet testen, sehen, wie es geht. Es sieht wirklich gut aus, also werde ich weitermachen. Ich ziehe nur mit etwas Druck in eine Richtung und reibe es ab. Das ist es, was daraus kommt. Jetzt werde ich die andere Richtung reiben. Gehen Sie auf dieses Blatt. Es kommt jetzt ziemlich einfach aus. Manchmal kann man es abziehen, aber nicht immer. Die meiste Zeit muss man nur geduldig sein und Stück für Stück damit arbeiten. Selbst wenn es so aussieht, als hätte ich all die Stücke bekommen, putze ich gerne die ganze Sache. Also, nur um Ihnen zu zeigen, was Sie tun können, wenn Sie den Widerstand weg haben, können Sie entweder lassen Sie es weiß oder Sie könnten etwas Phantasievolles wie hinzufügen, fügen Sie vielleicht ein wenig Gelb hinzu? Wo ist das Weiße? Ich probiere es auf einem Blatt aus. Ich ziehe nur etwas Gelb aus einem unserer vorherigen Gerichte. Ein bisschen Wasser. Und da hast du es. Wir haben etwas Gelb, wo das Weiß war und ich denke, ich werde den Rest verlassen. Sieht ziemlich ordentlich aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir etwas Salz ausprobieren werden. 19. Salzeffekte: Nur noch zwei weitere Quadrate. In diesem hier werden wir etwas Salz ausprobieren, um zu sehen, welche Art von Effekt es erzeugt. Du brauchst dein Wasser, etwas Farbe und ein kleines Gericht mit Speisesalz. Himalaya-Salz, Meersalz, was auch immer Sie haben herumhängen. Es ist eine gute Idee, eine dunkle Farbe zu verwenden. Ich werde voran gehen und Purple benutzen. Sie eine dunkle Farbe verwenden, werden Sie den Effekt besser sehen, wenn das Salz die Farbe verdrängt . Ich füge ein wenig Blau hinzu. Machen Sie eine wirklich saubere himmelaussehende Farbe. Fast ein Indigo. Also, jetzt, wo ich es schön und nass habe, werde ich es nur 30 Sekunden bis eine Minute geben, um es teilweise trocknen zu lassen. Nur weil, wenn ich Salz sofort streuen würde, wenn es nass ist, könnte es zu nass sein, damit der Effekt richtig funktioniert. Es gibt einen Sweet Spot, denn wenn Ihr Papier zu viel trocknet, wenn Sie das Salz hinlegen, wird es einfach auf der Oberfläche sitzen. Es sieht im Moment ziemlich gut aus. Also werde ich es mal versuchen. Beachten Sie, dass ich aus der Ferne besprühe. Ich setze es nicht ganz oben drauf. Das liegt daran, dass ich nicht zu viel will, um auf einmal zusammenzuklumpen. Für dieses Quadrat werde ich es nicht trocknen, weil, wenn ich es tue, es beschleunigt und irgendwie schneller vorwärts diesen Verschiebungsprozess und es würde nicht richtig funktionieren. Wir wollen, dass das Salz sich auflöst und das Wasser gleichzeitig verdrängt, wie ein Sternenburst. Es ist ein bisschen Wissenschaft und Kunst, die zusammen passieren. Also werden wir nur eine Minute lang die Farbe trocknen sehen. Sieh mal, was passiert. Ich treffe dich zurück, um unsere Ergebnisse zu überprüfen. Jetzt, wo es getrocknet ist, werfen wir einen Blick. Ich mag die Texturen hier drin wirklich, und ich mag sogar diesen Salzhaufen, der zurückgeblieben ist. Manchmal wische ich es ab, aber ich werde es tatsächlich verlassen. Ich werde hineinzoomen damit du etwas näher sehen kannst. Wir haben ein paar schöne Vermiculation. Hier unten. Genau hier unten. Schöne Vermiculation, die der Begriff für den gewünschten Effekt von Aquarell ist , da es beginnt, mit der Textur des Papiers darunter zu interagieren. Wir haben auch einige wirklich tolle Jakobsmuscheln und nur eine wirklich ordentliche Vielfalt an Texturen, die passiert. Ich bin sicher, deine sieht ein wenig anders aus, denn egal wie oft ich Salz auf Aquarell verwende, es ist immer anders. Und das macht Spaß. 20. Alcohol: In dieser Lektion werden wir etwas Alkohol ausprobieren. Es schafft einen wirklich sauberen Burst. Und ich probiere es einfach aus, um es dir zu zeigen. Ich habe diese Opera Rose Farbe wieder in dieses Gericht mit etwas Wasser gemischt. Und ich werde das auf den Platz anwenden. Nur eine Menge davon. Solch eine helle Farbe. Ich benutze kaum diese volle Kraft in meiner Arbeit, aber es ist eine wirklich saubere Farbe, um zu zeigen, was Aquarell tun kann. Ok, da sind wir. Ich öffne den Reiben von Alkohol. Wenn Sie es nur in einem Glas aus Ihrem Hausapotheke haben, ist das auch in Ordnung. Mal sehen, was das bewirkt. Das ist so cool. Also werde ich das jetzt trocknen lassen und dich wiedertreffen und sehen, was passiert. Als ich das trocken beobachtete, entschied ich, dass ich noch etwas hinzufügen wollte, also drehte ich meine Kamera wieder an, um es dir zu zeigen. Ich will nur mehr von der Wirkung. Ich möchte sehen, was es tut wenn ich nur viel hinzufüge. Es schiebt die Farbe von überall weg, wo ich sie fallenlassen. In Ordnung. Nun, das ist eine ziemlich gute Menge. Ich lasse das trocknen und treffe dich zurück. Hier haben wir unsere endgültigen, getrockneten Alkoholeffekte. Ich benutzte den Föhn für ein bisschen gegen Ende, nur um die Dinge zu beschleunigen. Ziemlich ordentlich wie wir einige wirklich helle Bereiche, einige dunklere Umrisse und einige gepoolte Pigmente an den Rändern haben. Und genau wie die Unberechenbarkeit des Alkoholkonsums. Es würde eine große Textur machen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser 16 Quadrate verschiedener Aquarelltechniken. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über ein paar letzte Gedanken sprechen. Danke, dass du mitgehst. 21. Das Klebe abnehmen: Ich habe weit rausgezoomt, damit wir unsere Arbeit sehen können. Und damit du sehen kannst, wie ich das Band abnehme. Ich ziehe mich an einer Ecke ab, ziehe weg vom Papier, nicht hoch, sondern weg. Weil du nichts zerreißen willst, was noch feucht ist. Das ist der lustige Teil. Ich liebe es, diese knackigen Kanten zu sehen. Und da haben wir es. Es ist wunderschön. Die Alkoholeffekte blieben nicht ganz in ihren Grenzen. Aber das ist okay. Manchmal spielt Aquarell, wie es will. Das nächste, was wir tun werden, ist es zu beschriften. Die Namen, die wir auf dem Band hatten, sind jetzt losgeworden. Gehen Sie weiter und beschriften Sie alle Ihre. Und hier sind wir mit unserem endgültigen, voll beschriftet, Klebeband entfernt, Aquarell-Techniques Sampler. Ich bin wirklich froh, dass Sie sich entschieden haben, dies zu versuchen und ich hoffe, Sie hatten viel Spaß. Ich treffe dich in der letzten Lektion, um über die letzten Gedanken zu sprechen. 22. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mich in dieser Klasse über die Schaffung eines Aquarelltechniken Sampler. Ich hoffe, dass Sie viel Spaß hatten und einige neue Techniken auf dem Weg gelernt haben. Wenn Sie eine Chance haben, posten Sie bitte Ihre fertigen Sampler in der Projektgalerie dieser Klasse. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Wir sehen uns das nächste Mal.