Erstelle eine realistische car Animation in Blender

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Kurs, in dem ich dir beibringe, wie man mit Blender eine animierte Verfolgungsjagd erstellt. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Actionszenen zum Filmen für eine Anzeige für einen Ihrer Kunden oder einfach nur zum Spaß für persönliche Projekte erstellen zum Filmen für eine Anzeige für einen Ihrer Kunden können, dann sind Sie hier richtig. Mein Name ist Pascal und ich bin der Gründer von Short Empathy und der Schöpfer des Kurzfilms Teacup. Ich habe eine große Leidenschaft für 3D-Animationsfilme. Und ich verwende Blender seit vielen Jahren als meine Hauptsoftware. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen beibringen um komplexe Aktionen in, in 3D zu erstellen. Es ist sehr wichtig, die Grundlagen zu verstehen. Wenn Sie dynamische und realistische Action-Szenen erstellen möchten . Nach dem Kurs solltest du in der Lage sein, deine eigene animierte Verfolgungsjagd zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich hauptsächlich an Personen, die eine echte Leidenschaft für Animation haben und über ein mittleres Niveau mit Blender verfügen. Wir beginnen ganz einfach mit einem einfachen Bild-Rendern. Und wir werden die Komplexität Schritt für Schritt erhöhen , um mit einer Animation abzuschließen. Während des Kurses werde ich hauptsächlich Blender verwenden, aber auch Da Vinci Resolve. Und ich zeige Ihnen, wie Sie die Projekte planen, die Dateien vorbereiten, eine Umgebung schaffen und den Effekt von Spin als Anker - und Animator-Fahrzeug erzielen . Fügen Sie Spezialeffekte mit M virgin hinzu, richten Sie die Dateien für das endgültige Rendern ein, führen Sie die Bearbeitung und das Compositing mit Blender und Da Vinci Resolve durch. Und schließlich verbessern Sie das endgültige Rendern mit Sound und Musik. Für jeden Schritt des Kurses gibt es Übungen, sodass Sie gleichzeitig üben und lernen können. Das Ziel für dich am Ende des Kurses ist es, dein finales Rendering, ein Bild oder als Animation für diejenigen unter euch zu teilen ein Bild oder als , die das können. Ich freue mich sehr darauf. Wir sehen uns bald. 2. Gut zu wissen: Das Video, das Sie gleich sehen werden, ist das Ergebnis einiger Wochen Arbeit. In dieser Lektion werde ich Sie begleiten, damit Sie verstehen, wie ich diese Animation erstellt habe. Wir sehen uns gleich. Ich hoffe dir hat das Video gefallen. Sie haben es wahrscheinlich erraten, aber diese Art von Animation zu erstellen ist eine Menge Arbeit. Es erfordert einige Verpflichtungen und ist mit Kosten verbunden. Sie sollten nicht erwarten, genau dieselbe Animation zu reproduzieren , die ich erstellt habe. Ziel ist es, Ihnen die Konzepte und Grundlagen beizubringen . Sie können also je nach Leistung Ihres Computers und der Zeit, die Sie zur Verfügung haben, um an diesem Projekt zu arbeiten, etwas Ähnliches erstellen je nach Leistung Ihres Computers und der Zeit, die Sie zur Verfügung haben, um an diesem Projekt zu arbeiten, etwas Ähnliches Ihres Computers und der Zeit, die Sie zur Verfügung haben, . Möglicherweise können Sie am Ende dieses Kurses keine vollständige Animation erstellen . Das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie ein letztes Bild rendern können , das perfekt poliert ist, ist das bereits eine gute Leistung. Ich möchte auch klarstellen , dass dies ein Kurs ist, ein weiteres Video-Tutorial. Ich werde Ihnen nicht ständig sagen, wo Sie klicken und welche Taste Sie in der Software drücken müssen. Wenn ja, würde der Kurs 100 h dauern , und das ist nicht das Ziel. Ich werde viele Plugins, Software, Materialien und vorgefertigte Modelle verwenden, um den kreativen Prozess zu beschleunigen könnte irgendwann alles von Grund auf neu erstellen. Aber das bedeutet, dass ich wahnsinnig viel Zeit für dieses Projekt aufwenden müsste. Und das wäre nicht sehr klug. Wenn Sie an großen und ehrgeizigen Projekten arbeiten, müssen Sie externe Ressourcen verwenden. Einige sind kostenlos und bei anderen muss man dafür bezahlen. Es liegt ganz bei Ihnen, zu entscheiden, ob Sie bereit sind, für diese Ressourcen zu zahlen. Ist das nicht gesagt, sollten Sie sich darüber keine Sorgen machen. In Bezug auf Software, Plugins und Ressourcen gibt es immer kostenlose Optionen, und ich werde sicherstellen , dass ich Sie während des Kurses darüber informieren werde. Das Wichtigste für Sie ist, mit dem, was Sie haben, zu tun , was Sie können. 3. Ressourcen: Wenn wir anfangen, Animationen in 3D zu lernen, neigen wir dazu zu denken, dass wir absolut alles selbst erstellen müssen . Wenn Sie sich für ein Projekt entschieden haben, das in Bezug auf die künstlerische Leitung absolut einzigartig ist , dann ja, Sie sollten wahrscheinlich alles selbst erstellen. ist jedoch nicht immer notwendig und selbst große Studios verwenden externe Ressourcen und vorgefertigte Assets für ihre Projekte. Für unsere Projekte ist die künstlerische Leitung nicht einzigartig. Es ist eine einfache Animation eines Autos in einer städtischen Umgebung. In unserem k is ist es sinnvoller , nur externe Ressourcen, Plugins, Materialien und andere Ressourcen aus dem Internet zu verwenden , als alles selbst zu erstellen. Wenn Sie wirklich möchten, können Sie natürlich alles von Grund auf neu erstellen. Aber das wird aus all diesen Gründen definitiv viel Zeit in Anspruch nehmen . Und hauptsächlich um Zeit zu sparen, habe ich beschlossen, externe Ressourcen in vorgefertigten Assets für meine Projekte zu verwenden . Für die Fahrzeuge habe ich ein Plugin namens Transportation Probe verwendet. Dieses Plugin ist wirklich erstaunlich, weil es eine große Auswahl an Fahrzeugen von hervorragender Qualität bietet . Und sie sind vollständig manipuliert. Wenn Sie drei Alternativen wünschen, würde ich Ihnen empfehlen, auf Websites wie Turbo Squid, Sketchfab oder CD Trader nach Fahrzeugen zu suchen auf Websites wie Turbo Squid, . Und um den Filter zu aktivieren, drei Modelle. Um eine realistische Stadt zu schaffen, habe ich Urban Maniac, Pero, Real City und Vegetation Probe verwendet . Diese drei Plugins sind sehr nützlich, da sie dazu führen, dass Assets sehr schnell direkt in Ihre Sünde ziehen und ablegen können. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Stadtumgebung ohne Dinge für die Plug-ins erstellen, für die Texturen und für die HDRI-Bilder verwende ich das Website-Polygon. Sie haben viele qualitativ hochwertige Ressourcen, aber für kostenlose Optionen mit ähnlicher Qualität empfehle ich Ihnen, Gum Roads zu verwenden, wahrscheinlich nicht, und textures.com , um visuelle Raucheffekte zu erzeugen wenn das Auto driftet, habe ich ein spezielles Werkzeug namens Androgen verwendet. Diese Software ist auf Fluidsimulationen in Echtzeit spezialisiert . Wenn Sie nicht daran interessiert sind, für die Software zu bezahlen, können Sie einfach die kostenlose Testversion nutzen. Natürlich ist Blender auch in der Lage, Rauchsimulationen zu erstellen, aber das wird nicht Teil dieses Kurses sein. Bezüglich der Bearbeitung und des Komponierens. Ich verwende DaVinci Resolve Studio. Diese Software ist eine Referenz, genau wie ein Adobe Premier Pro oder Final Cut Pro. Eine kostenlose Version dieser Software ist auf der Website von Blackmagic Design verfügbar, aber im Vergleich zur Studioversion ist sie unbegrenzt . Eine weitere Option ist die Verwendung von Blender, da es Bearbeitungs- und Compositing-Funktionen bietet . Für das Rendern habe ich mich für einen externen Anbieter namens Renders Traits entschieden . Dies nennen wir auch eine Renderfarm, der Sie das endgültige Rendern in wenigen Stunden und manchmal sogar in nur wenigen Minuten durchführen können. Die billigste und einfachste Alternative wäre, das Rendern mit Ihrem eigenen Computer durchzuführen. Aber Sie benötigen wirklich einen leistungsstarken Computer. Und trotzdem wird es für eine Animation von ein paar Sekunden für die Musik und all die Soundeffekte wahrscheinlich ein paar Tage dauern Animation von ein paar Sekunden für die Musik und all die Soundeffekte wahrscheinlich ein paar für die Musik und all die Soundeffekte Ich verwende die Storyblöcke und die Videospiel-Falds, die in fünf entstehen. Ich weiß, es mag ein bisschen komisch erscheinen, aber ich werde das alles erklären. Angezeigt, wenn es um Musik geht, ist es aufgrund der Urheberrechte immer kompliziert. Aber für die Soundeffekte findest du auf freesound.org einige kostenlose Feuer in guter Qualität. Als abschließender Ratschlag , wenn es um externe Ressourcen und Ressourcen geht externe Ressourcen und Ressourcen , die Sie im Internet gefunden haben. Egal, ob Sie dafür bezahlt haben oder ob es kostenlos ist. Seien Sie besonders vorsichtig mit den Lizenzen und Urheberrechten. 4. Eine Umgebung schaffen: Wenn es um Autoanimationen geht, haben wir meistens zwei verschiedene Arten von Umgebungen. Die erste sind natürliche Umgebungen mit Landschaften, und sie eignen sich sehr gut, wenn Sie ein Gefühl von Freiheit vermitteln möchten. des Abstands zwischen dem Fahrzeug und den Elementen im Hintergrund wird die Geschwindigkeit jedoch Aufgrund des Abstands zwischen dem Fahrzeug und den Elementen im Hintergrund wird die Geschwindigkeit jedoch nicht sehr stark sein Abstands zwischen dem Fahrzeug und den Elementen im Hintergrund wird die . Die meisten Fernsehwerbespots für Autos nutzten eine solche Umgebung, um das Gefühl von Freiheit und Raum zu unterstreichen. Für dieses Projekt werden wir mit städtischen Umgebungen arbeiten. einer solchen Umgebung ist der Geschwindigkeitseffekt aufgrund der Nähe zwischen dem Fahrzeug und allen Elementen im Hintergrund besser der Nähe zwischen dem Fahrzeug . Es hilft wirklich, wenn Sie etwas Dynamisches schaffen möchten. In den meisten Filmen werden Verfolgungsjagden in einer CG-Umgebung durchgeführt, und das gilt auch für Fernsehwerbespots für Sportwagen. Ich empfehle Ihnen, mit einer neuen leeren Datei zu beginnen. Der einfachste Weg, eine Stadt sehr schnell zu bauen , ist die Verwendung von Plug-ins wie Urban Maniac oder Real City. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sehr schnell zu arbeiten , viele Assets in die Datei einzufügen und einfach an der Platzierung dieser Assets zu arbeiten. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Plugins zu kaufen, können Sie auch ein kostenloses Plug-in namens Blender GIS verwenden , um die Straßen einer Stadt mit nur wenigen Klicks zu generieren . Ich empfehle Ihnen dringend, eine Stadt auszuwählen was Flats ist. Wenn Ihre Stadt voller Hügel ist, wird es sehr schwierig sein, die Gebäude und alle Vermögenswerte zu platzieren , da Sie die Winkel ständig berücksichtigen müssen . Starten Sie Blender, GIS- und Web-Geodaten, Peak Base Map, Google Map und suchen Sie nach einer Stadt, indem Sie G drücken. Zoomen Sie in die Karte hinein, bis Sie einen Ort finden, der Ihnen gefällt. Drücken Sie dann E , um den Bereich zu extrahieren. Sobald Sie dies getan haben, kehren Sie zum Menü des Plugins zurück und unter den Web-Geodaten erhalten Sie OSM mit der Option Gebäude und separate Objekte. Jetzt geht es nur noch darum, an den Gebäuden zu arbeiten und Texturen hinzuzufügen. Ich empfehle Ihnen, Texturen direkt auf die Geometrie zu projizieren . Sie können dies tun, indem Sie die kostenlosen Plugin-Texturen verwenden, die von Julius Zealots erstellt wurden und auf Gum Road verfügbar sind. Alle Links zum Herunterladen von Texturen und Modellen finden Sie unter dem Link im Ressourcenbereich dieser Lektion. Dann müssen Sie die Straße mit einer einfachen Ebene hinzufügen und sie auf der X- oder Y-Achse dehnen. Vergessen Sie nicht, den Straßen eine hochwertige Textur hinzuzufügen. Und einige Marketinglinien. Vergessen Sie nicht den Bürgersteig, da er wirklich dazu beiträgt, den Übergang zwischen den Straßen und den Gebäuden zu schaffen . Für mehr Realismus lade ich Sie natürlich ein, immer mehr Vermögenswerte hinzuzufügen immer mehr Vermögenswerte um den Straßen Leben einzuhauchen. Ich empfehle Ihnen, die dieser Lektion beigefügte Blender-Datei herunterzuladen und zu öffnen . Es sollte dir helfen zu verstehen, wie ich meine Umgebungen geschaffen habe. Sie können es sogar wiederverwenden, wenn Sie möchten. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, Ihre eigenen Umgebungen zu erstellen. 5. Ein Fahrzeug hinzufügen: Die Wahl des Fahrzeugs ist wirklich wichtig , da dies nicht die Hauptfigur deiner Animation sein wird . Und das Fahrzeug, das Sie wählen, muss mit der Geschichte übereinstimmen, die Sie erzählen möchten. In meinem Fall verwende ich den AMG GT von Mercedes , ein sehr sportliches und aggressives Fahrzeug das perfekt zur Verfolgungsjagd passt. Es ist deine Arbeit und deine Animation. Also zögern Sie nicht, das gewünschte Fahrzeug zu wählen. Es kann ein alter Oldtimer, ein brandneuer Ferrari oder ein beliebiges Auto sein. Wählen Sie einfach etwas aus, das auf Ihrer Animation und der Geschichte basiert , die Sie erzählen möchten. Zur Vereinfachung empfehle ich Ihnen dringend, die Windschutzscheibe und die Fenster des Fahrzeugs zu modifizieren . Habe gerade die Transparenz entfernt und sie komplett schwarz gemacht. Dadurch wird es etwas weniger realistisch sein, aber zumindest werden wir das Innere des Fahrzeugs nicht sehen, was bedeutet, dass du keinen Charakter im Fahrzeug haben musst . Ein weiteres sehr wichtiges Element des Autos ist die Farbe. Es hat eine wirklich wichtige für die Geschichte. Denk darüber nach. Was wäre, wenn der James Bond-Score orange oder pink wäre? Was wäre, wenn das Bankmobil weiß oder blau wäre? Es würde wirklich nicht zur künstlerischen Leitung des Films passen zur künstlerischen Leitung des und es würde komisch aussehen. Seien Sie also vorsichtig bei der Auswahl der Farbe und stellen Sie sicher, dass sie mit Ihrer Geschichte Sinn macht. Für meine Animation verwende ich das Plugin Transportation Pro und habe in mein Fahrzeug mit den höchsten Qualitätseinstellungen in die neue Datei importiert . Ich habe dann mit den Farben herumgespielt bevor ich die richtige gefunden habe, was großartig war. Wenn Sie nicht bereit sind, für ein Plug-In oder ein 3D-Modell auf einer speziellen Baustelle zu bezahlen , können Sie das von mir erstellte Fahrzeug verwenden. Es ist völlig kostenlos und Sie finden es in der Zip-Datei, die dieser Lektion beigefügt ist. Einfach wichtiges Fahrzeug in Ihrer Datei über den Feature-Link oder passiert. Sie können auch auf spezialisierte Websites wie CD Trader, Sketchfab oder Turbo Squid gehen Sketchfab oder Turbo Squid und dort die kostenlosen Fahrzeuge herunterladen. Sie finden alle angehängten Links in der Zip-Datei. In dieser Lektion. 6. Ein Fahrzeug Rigging: Wenn Ihr Fahrzeug über ein Plugin wie Transportation Pro stammt , müssen Sie nur die Armatur aktivieren und neue Fahrzeug ist sofort für die Animation bereit. Wenn Sie eine andere Technik verwenden, müssen Sie die Armatur erstellen , damit sich das Fahrzeug bewegen kann. Das nennen wir Takelage. Sie können einen normalen Koch von Grund auf neu erstellen , wenn Sie wirklich möchten. Aber in diesem Kurs werde ich Ihnen nicht die Grundlagen von Rigging beibringen. Um schneller zu arbeiten. Ich zeige dir ein Plugin namens Rigor Car. Es wird standardmäßig mit Blender geliefert und ist völlig kostenlos. Mit diesem Plugin können Sie sehr einfach eine Armatur für Ihr Fahrzeug generieren. Bevor Sie beginnen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die neueste Version von Blender haben und dass das Plugin installiert und auf dem neuesten Stand ist. Der erste Schritt, bevor Sie das Plugin verwenden, besteht darin, alle 3D-Objekte zu gruppieren , die für Ihr Fahrzeug verwendet werden. Und zwei nennen sie wahrscheinlich. Auf diese Weise. Das Plugin wird in der Lage sein, jedes Element zu erkennen, um es mit der Armatur zu verbinden. Um dies zu tun, empfehle ich Ihnen dringend, die dieser Lektion beigefügte Übungsdatei herunterzuladen und zu öffnen, sie als Referenz zu verwenden, aber ich empfehle Ihnen auch, die Dokumentation des Rigor namens Plugin zu lesen . Sobald Sie mit der Benennung und Gruppierung fertig sind, öffnen Sie das Armaturenmenü und wählen Sie Auto. Platzieren Sie alle Knochen so, dass sie perfekt zur Position jedes Elements im neuen Fahrzeug passen. Öffnen Sie den Abschnitt Rigger-Kurs und klicken Sie auf die Schaltfläche Generieren. Wenn Sie es in jedem Schritt des Prozesses verfolgen und wie viel ich auf Ihrem Fahrzeug erscheinen sollte , sollten Sie bereit für die Animation sein. Vergessen Sie nicht, die Armatur zu testen und zu überprüfen, ob alles einwandfrei funktioniert , bevor Sie Ihre Arbeit in einer speziellen Datei speichern. 7. Kamerapositionierung: Jetzt, da wir die Umgebung und die Fahrzeuge haben, ist es Zeit, die Kamera zu platzieren. Es mag sehr einfach klingen, aber in Wirklichkeit ist es eine sehr wichtige Wahl, da es das endgültige Rendern beeinflussen wird. Ich empfehle Ihnen, einen Kamerawinkel zu wählen , der ziemlich nah am Boden liegt. Und bei einem niedrigen Winkel ist der Geschwindigkeitseffekt umso effektiver, je näher die Kamera am Boden ist. Der andere Vorteil ist, dass Sie nicht so viele Assets in Ihrem Hintergrund benötigen , da diese weniger oder gar nicht sichtbar sind. Wenn du kein großer Fan von niedrigen Winkeln bist, kannst du einfach etwas Konventionelleres verwenden, z. B. einen Winkel auf Brusthöhe. Für das Objektiv empfehle ich Ihnen, keine Objektive mit langer Brennweite zu verwenden. den meisten Fällen erzielen Sie mit Objektiven von 18-55 mm die besten Ergebnisse, da Sie damit einige Teile des Autos oder sogar das gesamte Auto sowie den Hintergrund sehen können . Jetzt liegt es natürlich ganz bei Ihnen, anhand Ihrer kreativen Entscheidungen und dem, was Sie sagen möchten, zu entscheiden . Für die Platzierung der Kamera in deiner Sünde. Wenn Sie sich Werbespots für Autos ansehen, egal ob im Fernsehen oder in Zeitschriften, werden Sie feststellen, dass die Kamera so ziemlich immer gleich positioniert ist . Es befindet sich vor dem Fahrzeug und leicht links oder rechts. Und dafür gibt es einen Grund. Dieser Winkel ermöglicht es Ihnen, die gesamte Form des Fahrzeugs in einer Dreiviertelansicht zu sehen die gesamte Form des Fahrzeugs in und gleichzeitig die Umgebung um es herum zu zeigen. Im Grunde ist es der bestmögliche Kamerawinkel. Das letzte Element , das Sie bei der Kamera nicht vergessen sollten , ist die Schärfentiefe. Aktiviere es und stelle die Leute auf das Fahrzeug ein. Ändere den Wert, um den Hintergrund unscharf zu machen. Achten Sie darauf, es nicht zu häufig zu verwenden. Die Wirkung muss natürlich aussehen. Ich lade Sie ein, mit der Datei, die dieser Lektion beigefügt ist, herumzuspielen . Sie finden ein Setup mit mehreren Kameras, alle mit unterschiedlichen Winkeln angeordnet sind. Sie können also den Unterschied in Bezug auf das Rendern erkennen. 8. Bewegungsunschärfe: An diesem Punkt haben Sie wahrscheinlich bemerkt , dass etwas fehlt und Sie haben Recht, der Geschwindigkeitseffekt fehlt. Es fühlt sich an, als ob das Fahrzeug auf dem Boden feststeckt und sich überhaupt nicht bewegt. Aber das ist nicht die Art von Wirkung, die wir erzielen wollen. Eigentlich ist es genau das Gegenteil. Wir müssen für Dynamik sorgen und wir müssen diese gegenseitigen Auswirkungen auf das Fahrzeug und die Straße simulieren . Um dies zu tun, fügen wir Bewegungsunschärfe hinzu. Was genau ist Bewegungsunschärfe? Es ist einfach ein Unschärfeeffekt, der auf einem Bild sichtbar wird, wenn sich ein Objekt während der Belichtungszeit bewegt. Je länger die Belichtungszeit ist, desto mehr Bewegungsunschärfe wirst du haben. Die Schulter ist die Belichtungszeit und das schärfere Bild wird es sein. Wenn Sie ein Bild mit einem Computer rendern, haben Sie nicht dieses Problem mit der Belichtungszeit, das Sie bei normalen Kameras haben. Technisch gesehen gibt es Bewegungsunschärfe in 3D also nicht. Es ist jedoch sehr wichtig, Bewegungsunschärfe künstlich zu erzeugen , wenn sich Ihre Bilder natürlich und realistisch anfühlen sollen . In Blender gibt es zwei Möglichkeiten, Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Die erste Technik besteht darin, Bewegungsunschärfe direkt von der Kamera aus zu aktivieren . Sie können sogar mit den Einstellungen der Bewegungsunschärfe spielen , damit sie so aussieht , wie Sie es möchten. Normalerweise werden Sie mit den Standardeinstellungen ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass die Bewegungsunschärfe sehr realistisch und von guter Qualität ist . Der Nachteil ist, dass es Teil Ihres Images sein wird und Sie es anschließend nicht mehr ändern können, was weniger Flexibilität bedeutet. Die zweite Technik besteht darin, Bewegungsunschärfe mithilfe der Vektorpfade als Durchgang zu aktivieren . Wenn Sie das Rendern starten, sollten Sie feststellen, dass nichts passiert und es keine Bewegungsunschärfe gibt. Das ist völlig normal. Der Effekt „Bewegungsunschärfe“ muss beim Zusammenstellen hinzugefügt werden. Diese Technik ist sehr nützlich und bietet Ihnen viel Flexibilität, da Sie die Bewegungsunschärfe nach dem Rendern mit großer Präzision hinzufügen können . Der Nachteil ist, dass die Qualität der Bewegungsunschärfe nicht so gut sein wird , als ob Sie sie direkt in der Kamera hinzugefügt hätten. Ich werde dir später in der Lektion über das Zusammenstellen mehr über diese Technik erzählen. Aber jetzt, um Bewegungsunschärfe zu erzeugen, müssen wir die Dinge bewegen. Hier. Wir sollten nicht über Animation sprechen, also schummeln wir ein bisschen und arbeiten einfach an der Bewegung des Fahrzeugs auf den Straßen. Ziel ist es, Bewegungsunschärfe an den Rädern des Autos, auf den Straßen und im Hintergrund hinzuzufügen . Dazu verwenden wir einfach den Anker des Fahrzeugs und animieren seine Position, sodass es sich in sehr kurzer Zeit vorwärts bewegt . Es stellt sicher, dass die Kameras an der Armatur des Fahrzeugs befestigt sind. Auf diese Weise wird das Auto selbst niemals verschwommen sein. Sobald Sie fertig sind, starten Sie einfach ein Rendern. Und jetzt solltest du da etwas Bewegung sehen. Ich lade Sie ein, die dieser Lektion beigefügte Zip-Datei herunterzuladen , wenn Sie den Unterschied zwischen Bewegungsunschärfe und dann direkt mit der Kamera sehen möchten . Und Bewegungsunschärfe, die später beim Zusammenstellen entstanden ist. 9. Beleuchtung: Eine gute Beleuchtung ist sehr wichtig wenn Sie Ihre Kreation zum Leben erwecken möchten. Die Beleuchtung sollte auch verwendet werden, um die Geschichte zu erzählen. Sie können Ihrer Datei manuell Lichter hinzufügen , bis Sie etwas erhalten, das Ihnen gefällt. Aber diese Verarbeitung wird sehr langwierig und mühsam sein. Und am Ende ist das Ergebnis möglicherweise nicht so gut, wie Sie erwartet hatten. Die beste Option, wenn Sie eine realistische Beleuchtung in einer Umgebung erzeugen möchten , ist die Verwendung HDRI-Bildern, da sie für Bilder mit hohem Dynamikbereich geeignet sind. Dieses Dateiformat ist sehr praktisch, da es Informationen in Bezug auf Licht und Farben enthält . In Blender. Wenn Sie die Umgebung wahrscheinlich aufhellen möchten, müssen Sie nur ein HDRI-Bild importieren und es als Ihre Hauptlichtquelle verwenden , um HDRI in guter Qualität zu finden Sie haben die Wahl. Es gibt viele Websites , auf denen Sie sie finden können. den meisten Fällen müssen Sie dafür bezahlen, aber Sie können auf der Website auch einige wirklich gute HGRI finden . Wahrscheinlich nicht. Sobald Sie ein HDRI gefunden haben , das Ihnen gefällt, laden Sie es nicht. Dann öffnete Blender und gehe im Bereich Shading zur Welteinstellung. Jetzt müssen Sie nur noch eine Umgebungstextur hinzufügen und sie mit dem Hintergrund verbinden. Beachten Sie, vergessen Sie nicht, die Mapping-Nodes und die Texturkoordinaten hinzuzufügen . Jetzt müssen wir nur noch das HGRI mitbringen , das Sie zuvor heruntergeladen haben. Und los geht's. Es funktioniert einfach. den meisten Fällen reicht es nicht aus, eine HDRI-Datei allein zu verwenden , um wahrscheinlich Lining zu bekommen. Sie müssen immer manuell zusätzliche Lichter hinzufügen , um alle anderen Elemente in Ihren Projekten zum Leben zu erwecken. Ich empfehle Ihnen dringend, eine Sonne hinzuzufügen , um die Schatten zum Leben zu erwecken, aber auch zwei oder drei zusätzliche Linien hinzuzufügen , damit das Fahrzeug vom Hintergrund abhebt. Natürlich liegt es ganz bei Ihnen, zu entscheiden, wie Sie an der Beleuchtung arbeiten möchten und welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten. Ihre Beleuchtung kann nachts oder vielleicht Sonnenuntergängen oder bei Uran und düsterem Nachmittag sein. Es gibt ein paar Plugins, die Erstellung von Beleuchtung spezialisiert sind. Ich denke an Pure Sky Pro, das wirklich praktisch ist und dir wirklich gute Ergebnisse liefert. Dies ist jedoch kein kostenloses Plugin. Ich lade Sie ein, die Zip-Datei herunterzuladen, öffnen und sich anzusehen. Es gibt ein Beleuchtungs-Setup, das ich erstellt habe , und du kannst damit spielen, so viel er will. 10. Rendering: Jetzt ist es an der Zeit, am endgültigen Rendern Ihres Bildes zu arbeiten. Das erste, was zu berücksichtigen ist, ist die Wahl der Render-Engine. Standardmäßig können Sie mit Blender zwischen EV und Zyklen wählen. Der Vorteil der Arbeit mit dem V ist die Geschwindigkeit , da diese Render-Engine in Echtzeit arbeitet Der Nachteil ist die Qualität des Renderings, die nicht perfekt sein wird. Und es ist besonders sichtbar für die Qualität der Schatten und der Lichter. Andererseits ist Cycles eine Render-Engine, die mit Raytracing arbeitet. Diese Technologie bietet Ihnen bessere Ergebnisse in Bezug auf Realismus und Gesamtqualität. Der Nachteil ist die Zeit des Renderns. Abhängig von der Komplexität Ihrer Projekte und der Leistung Ihres Computers kann die Renderzeit ziemlich lang sein. Für dieses Projekt empfehle ich Ihnen jedoch dringend, Zyklen zu verwenden , wenn Sie etwas Realistisches erhalten möchten. Sobald Sie Ihre Render-Engine ausgewählt haben, es an der Zeit, die Pässe zu aktivieren. Es liegt ganz bei Ihnen, je nach zu entscheiden, welche Pässe aktiviert Bedarf zu entscheiden, welche Pässe aktiviert werden sollen oder nicht. Weil du diese Pässe dann verwenden wirst , um am Compositing zu arbeiten. Wenn Sie z. B. Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten, müssen Sie die Vektorpfade aktivieren. Sie könnten versucht sein, alle Durchgänge zu aktivieren , aber wenn Sie dies tun, wird die Renderzeit ziemlich lang sein und Ihre Bilddatei wird sehr schwer sein. Es gibt viele Einstellungen, wenn es um das Rendern geht. Ich werde also nicht jede Einstellung einzeln erklären , weil es viel zu lange dauern würde. Wenn Sie jedoch die Renderzeit drastisch reduzieren möchten , empfehle ich Ihnen dringend, die Anzahl der Samples zu reduzieren und das Denoising zu aktivieren, wodurch das gesamte Rauschen entfernt wird Artefakte in deinem Bild. Schließlich, um Ihr Bild in der bestmöglichen Qualität zu speichern und gleichzeitig die Informationen der Pässe beizubehalten. Ich empfehle Ihnen, Open edX zu verwenden , sind mehrschichtige Dateiformate. In den Einstellungen können Sie RGBA aktivieren , wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben. Und die Farbtiefe von 16 Bit ist mit den Einstellungen float health ausreichend. Die Kodierung muss nicht geändert werden. Sie können die Zip-Datei einfach verlustfrei aufbewahren. Das ist es. Jetzt können Sie das Rendern starten und Ihr Bild speichern. 11. Mit Blender zusammenarbeiten: Jetzt, da Sie Ihr gerendertes Bild haben, könnten Sie denken, dass der Job beendet ist. In Wirklichkeit fehlt uns ein wichtiger Schritt des Prozesses, nämlich das Zusammensetzen. Dank Compositing werden wir in der Lage sein die Gesamtqualität des Bildes zu verbessern. Dies ist einer der großen Vorteile der Arbeit in 3D. Sie können ein Bild zerlegen und es später ändern , ohne Ihre Arbeit zu beeinträchtigen. Um etwas Compositing in Blender durchzuführen, verwenden wir die Pässe, die Sie zuvor aktiviert haben, bevor Sie mit dem Rendern beginnen. Ich werde nicht alle Details erklären, sondern das Zusammenstellen, weil dies nicht das Ziel dieses Kurses ist. Ich werde Ihnen jedoch einige wichtige Elemente zeigen , um die Qualität Ihres Renderings zu verbessern. Wenn Sie zuvor die Bewegungsunschärfe nicht mit der Kamera hinzugefügt haben, können Sie dies jetzt mit dem Compositing tun. Dazu müssen Sie die Vektorunschärfeknoten aktivieren und die Tiefen- und Vektorinformationen aus Ihrem gerenderten Bild verbinden . Das Gleiche gilt für die erfüllte Tiefe, wenn Sie dies nicht innerhalb der Kamera mit dem Folk-Use-Knoten gemacht haben, Sie müssen lediglich die Tiefeninformation, auch Xin genannt, verbinden . Und vergiss nicht, es zu normalisieren. Eine sehr nützliche Funktion heißt Crypto Mats oder Crypto Mates. Ich weiß nicht, wie du es aussprichst. Es funktioniert wie eine Maske und ermöglicht es Ihnen Ihre Arbeit sehr präzise zu modifizieren. Sie können z. B. die Lacke des Fahrzeugs isolieren , um die Farbe zu ändern. Es ist wirklich mächtig. Es mag etwas seltsam erscheinen, aber wenn Sie ein realistisches Bild erstellen möchten, ist es sehr wichtig, Unvollkommenheiten hinzuzufügen. mit einer 3D-Software rendern erhalten Sie etwas Perfektes. Das Problem ist, dass Kameras in der realen Welt niemals ein perfektes Bild liefern werden. Wenn Sie also mehr Realismus wünschen, müssen Sie Ihrem Rendering wieder Unvollkommenheiten hinzufügen. Linsenverzerrung können wir hinzufügen , indem die Funktion Linsenverzerrung verwenden. Vergiss nicht, die Passform zu überprüfen. Sie enden also nicht mit schwarzen Rändern und verwenden nur sehr kleine Werte. In den meisten Fällen liefert eine Verzerrung von Null.01 oder Null , also 02, ziemlich gute Ergebnisse. Lichtunvollkommenheiten sind auch beim Blendknoten sehr wichtig. Sie können Lichtreflexionen zurück in die Linse simulieren. Pass auf, dass du es nicht übertreibst, sonst wird es ziemlich komisch aussehen. Leider hat Blender standardmäßig keine Funktionalität und um ein Filmkorn zu erzeugen, können wir diesen Effekt jedoch hinzufügen, indem wir ein wenig schummeln und eine Textur hinzufügen, anstatt etwas Rauschen zu erzeugen. Und dann kombiniere diese Textur wieder auf dem Bild. Es liegt an dir, mit den Einstellungen zu spielen. Machen Sie die Maserung nicht sichtbar, sondern stellen Sie sicher, dass sie dem Bild ein wenig Textur verleiht. Genau wie beim Film verfügt Grain Blender nicht über eine Funktion zum Hinzufügen von Vignetteneffekten. Sie können dies jedoch ganz einfach tun, indem Sie eine Ellipsenmaske hinzufügen und die Größe so ändern, dass sie in Ihr Bild passt. Füge etwas Unschärfe hinzu und kombiniere es mit deinem Bild darunter. Vergessen Sie nicht, den Wert zu reduzieren. Der Vignetteneffekt wird also nicht allzu sichtbar. Es muss sehr subtil sein. Compositing ist ein sehr komplexes Thema. Und Sie können die Änderungen wirklich weit vorantreiben , um Ihr Bild so zu ändern, wie Sie es möchten. In dieser Lektion habe ich Ihnen nur einige grundlegende Elemente des Compositings gezeigt , da das Ziel nicht darin besteht, Ihnen das Compositing beizubringen. Sie auch daran, dass Blender nicht unbedingt die beste Software ist unbedingt die beste Software wenn es um Composite-Dinge geht, aber zumindest macht es den Job. Jetzt lade ich Sie ein, die der Lektion beigefügte Zip-Datei herunterzuladen und in den Bereich Compositing zu gehen , damit Sie die Ergebnisse davor und danach sehen können . 12. Übung – Still image render: Los geht's. Jetzt ist es an der Zeit zu kreieren. Ich habe dir alle Schritte gezeigt, um eine Umgebung zu erstellen, ein Fahrzeug hinzuzufügen , die Kameras, wie man an der Beleuchtung arbeitet, die verschiedenen Einstellungen für das Rendern und wie du dein Bild mit dem Compositing modifizieren kannst. Jetzt sind Sie an der Reihe , kreativ zu sein und Ihre eigene Datei zu erstellen. Hier sind ein paar Regeln für diese Übung. Erstellen Sie Stadtumgebungen mithilfe von Plugins oder manuell. Verwenden Sie ein oder mehrere Fahrzeuge. Arbeite an der Verkleidung, um eine Atmosphäre zu schaffen und eine Geschichte zu erzählen. Verwenden Sie Bewegungsunschärfe, um den Spin-Effekt zu verstärken. Verbessern Sie die Gesamtqualität Ihres Bildes dank Compositing, indem Sie Filmkörnung, Linsenverzerrung und Vignetteneffekte hinzufügen. Für diejenigen unter Ihnen, die das Rendern nicht selbst durchführen können, finden Sie in der Zip-Datei, die diesem Kurs beigefügt ist , ein gerendertes Bild im EXL-Format. Entladen Sie es einfach und verwenden Sie es für die Übung. Wenn du üben möchtest, vergiss nicht, deine Arbeit zu teilen und einen Kommentar zu hinterlassen, damit ich sie mir ansehen kann. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. 13. Einführung in die Animation: Sie haben es vielleicht bemerkt, aber meine Erklärungen waren den vorherigen Lektionen ziemlich schnell. Es war beabsichtigt , weil wir jetzt den größten Teil des Projekts beginnen werden, nämlich unsere Arbeit in eine Animation zu verwandeln. Wenn Sie es nicht geschafft haben, ein Standbild zu rendern , weil Ihr Computer nicht leistungsstark genug ist oder weil Sie das Gefühl haben, mit Blender noch nicht vertraut genug zu sein, dann empfehle ich Ihnen Warte ein bisschen, bevor du dir die nächsten Lektionen ansiehst. Nehmen Sie sich Zeit, um zu den vorherigen Lektionen zurückzukehren und sie sich erneut anzusehen. Wenn du musst. Versuchen Sie dann erneut, ein Standbild zu rendern, bis Sie ein Ergebnis erhalten, mit dem Sie zufrieden sind. Es ist sehr wichtig , dies zu tun, da Animation nichts anderes ist als das Rendern. Viele Fixed-in-Majors und deren Platzierung nacheinander. Aber mit einer zusätzlichen Komplexitätsebene. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass das Erstellen einer Animation viel Arbeit ist und Kosten verursacht. Wenn Sie für einige Dienstleistungen nicht bezahlen möchten, ist das natürlich in Ordnung. Ich zeige Ihnen einige kostenlose Alternativen. Ich werde in einer speziellen Lektion am Ende des Kurses ausführlicher auf die Gesamtkosten meiner Animation eingehen einer speziellen Lektion am Ende des Kurses ausführlicher auf die Gesamtkosten meiner Animation . 14. Animation: Bevor wir mit der Animation beginnen, müssen wir die Einstellungen des Projekts definieren. Es ist eine einfache Liste von Fragen, die wir beantworten müssen , bevor wir mit der Arbeit in Blender beginnen. Persönlich empfehle ich, das übliche HD-Format von 1920 x 1080 zu verwenden. Je höher die endgültige Auflösung ist, wie z. B. bei k, und desto hochwertiger müssen die Texturen und Modelle sein. Die Datei wird außerdem größer und beim Zusammenstellen schwieriger zu bearbeiten sein. Eine Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde funktioniert einwandfrei. Für meine Animation habe ich mich jedoch für 30 Bilder pro Sekunde entschieden um ein flüssigeres Bild und ein dynamischeres Rendern zu erhalten . Meine Animation ist nur 3 Sekunden lang und ich habe ein paar Wochen gearbeitet. Wenn Sie eine Animation für Ihre letzte Übung erstellen möchten , Sie nicht länger als 10 Sekunden machen. Ich empfehle dringend, eine Animation von nur 5 Sekunden zu machen. Sie können wählen, ob Sie eine fiktive Stadt erstellen oder die Straßen einer echten Stadt mithilfe des Plug-ins Blender GIS generieren die Straßen einer echten Stadt mithilfe des möchten. Aber du solltest wirklich über die Topologie deiner Stadt nachdenken . der die Straßen flach sind, ist es viel einfacher , eine Animation zu erstellen einer Stadt, in der die Straßen flach sind, ist es viel einfacher , eine Animation zu erstellen. Je mehr Autos Sie zu Ihrer Animation hinzufügen und je komplexer Ihr Projekt wird, desto einfacher ist es, nur ein Fahrzeug zu verwenden. In unserem Fall besteht das Ziel jedoch darin, eine Verfolgungsjagd zu schaffen. Also, wenn du kannst, schlage ich vor, dass du ein zweites Fahrzeug für die Übung hinzufügst. Sie müssen kein Polizeiauto hinzufügen, wie ich es getan habe. Lassen Sie Ihre Kreativität für sich sprechen. Du entwirfst. Es mag albern klingen, aber die Zeit und das Wetter können einen echten Einfluss auf die Komplexität Ihrer Projekte haben . Wenn die Animation nachts stattfindet, , um realistisch zu sein müssen Sie, um realistisch zu sein, viel Zeit für die Beleuchtung der Texturen der Gebäude aufwenden. Das Gleiche gilt für das Wetter. Wenn es regnet oder schneit, müssen Sie Partikel erzeugen, die mit den Straßen und dem Fahrzeug selbst interagieren können mit den Straßen und dem Fahrzeug selbst interagieren . Für mehr Realismus. Das versteht sich von selbst, ist aber überhaupt nicht einfach. Und es dauert lange, solche Effekte zu erzielen. 15. Verweisen auf Referenzen: Für meine Animation habe ich mich für einen realistischen Stil entschieden, aber du musst nicht dasselbe tun. Sie können etwas künstlerischeres, abstrakteres oder Cartoon-Stil kreieren . Wenn Sie sich für diese Richtung entscheiden, müssen Sie natürlich Ihre Modelle und Texturen anpassen. Bevor ich mit meinem Projekt begann, habe ich viel recherchiert. Ich habe Actionfilme, Autowerbung und viele Videos von Cauchy online gesehen . Ich empfehle Ihnen dringend, dasselbe zu tun und auf die Bewegung des Autos, die Kamerawinkel und die Kameraplatzierung zu achten . Nachdem ich mir einen Ausschnitt der Animationsschleifen angesehen hatte, wollte ich eine Animation im Cartoon-Stil nachbilden. Später habe ich mir viele Junk-Bond-Filme angesehen und habe es mir noch einmal überlegt und mich für den realistischeren Look entschieden. Ausgeschlossen wegen der Filmreihe, in der ein verrückter Cauchy's in den Straßen von Paris zu sehen ist. Verwendung von Referenzen ist sehr wichtig, um Inspiration zu finden und realistische Ergebnisse zu erzielen. Für die Einführung meiner Animation habe ich mich vom James-Bond-Film Quantum of Solace inspirieren lassen, mit vielen Nahaufnahmen des Fahrzeugs. Für die Drift-Phase habe ich mich von bestimmten Szenen aus dem Film Baby Driver inspirieren lassen. Und zum Schluss, wenn das Fahrzeug entkommt, indem es vor der Straßenbahn vorbeifährt. Ich habe mich vom Bewusstsein des Films Logan inspirieren lassen . 16. Die Animation planen: Für die 5 s, die du erstellen wirst, sollte das Publikum sofort verstehen , was passiert. Für meine Animation erfahren wir nach ein paar Sekunden, dass das Fahrzeug illegal ist und von der Polizei verfolgt wird. Danach sehen wir, wie das Fahrzeug riskante Bewegungen unternimmt , als er der Straßenbahn ausweicht. Die letzte Szene endet damit, dass das Fahrzeug dem Polizeiauto in 5 s ausweicht. Wir werden keine Zeit haben, all das zu erklären, aber wir sollten verstehen können, was passiert. Bevor Sie starten, schauen Sie sich die Animation an. Sie müssen die Aktion und den Weg planen , den Ihr Fahrzeug einschlagen wird. Sie können es einfach auf Papier oder direkt mit Blender machen. In meinem Fall verwende ich die Fettstiftfunktion in Blender, um die Flugbahn zu planen die das Fahrzeug nehmen würde. Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie über die Platzierung der Kameras nachdenken müssen . Achten Sie darauf, die 180-Grad-Regel einzuhalten. Wenn Sie nicht wissen, was es ist, ist es eine Regel beim Filmemachen, nach der es am besten ist, keine Winkeländerungen von mehr als 180 Grad in Winkeländerungen von mehr als 180 Grad Bezug auf das gefilmte Objekt vorzunehmen. Natürlich ist diese Regel sehr wichtig, damit Sie bei der Aktion und 40 Zuschauern keine Verwirrung stiften. Wie Sie sehen, habe ich mit Blender GIS einen Stadtteil von Paris erstellt . Ich wollte einen ausreichend großen Platz , der zu einer Allee mit einem Kreisverkehr führt , sodass ich eine Straßenbahn hinzufügen und eindriften kann. Die ID ist, dass das Fahrzeug in einer kleinen Straße startet dann zügig abbiegt und seinen Kurs fortsetzt zwischen den Autos bis zur großen Allee mit den Kreisverkehren ausweicht. Sobald es in diesem Bereich ankommt, soll ein Moment der Spannung erzeugt werden, in dem das Publikum nicht weiß, ob es zu einem Unfall kommen wird oder ob das Auto vor der Hauptstrasse vorbeifahren kann. Und zum Schluß, das Fahrzeug schafft es, vorbeizukommen und seinen Weg in einer großen Pfanne fortzusetzen. Pedikulus-Leckereien für die Übung mit der Fünf-Sekunden-Animation kann man so etwas Komplexes nicht erstellen. Wir werden also einfach lange, gerade Straßen ohne Bedingungen schaffen . Für die Einführung folgen wir demselben Modell, das ich mit zwei Nahaufnahmen von bestimmten Elementen des Fahrzeugs verwendet habe mit zwei Nahaufnahmen von bestimmten Elementen des Fahrzeugs verwendet . Die erste auf den Motorhauben und die zweite auf dem Rad, dann wird das Fahrzeug als Sichtfeld in die Kamera eingeführt, während mit einem zweiten Fahrzeug persönlich durch den Verkehr winkt. Um das Video zu beenden, beschleunigt das Fahrzeug aus der Sicht der Kamera, während sich das zweite Fahrzeug dahinter befindet. 17. So bereitest du die Dateien vor: Vier- oder 5-Sekunden-Animation, die Vorbereitung der Dateien wird ziemlich schnell sein, aber es ist immer noch sehr wichtig, sich damit zu befassen. Als erstes müssen Sie einen Ordner für Ihr Projekt erstellen . in diesem Hauptordner Unterordner, Erstellen Sie in diesem Hauptordner Unterordner, um gut organisiert zu bleiben und absolut alle Dateien zu behalten , die Sie für die Projekte verwenden werden. 3D-Modelle in Hauptfächern, Texturen, Materialien oder irgendetwas anderem. Bewahren Sie alles in diesem Ordner auf. Es mag trivial erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es sehr wichtig, insbesondere wenn Sie eine Renderfarm für das endgültige Rendern verwenden möchten . Ich werde später in der Rendering-Lektion ausführlicher darauf eingehen . Trennen Sie dann die Dateien , die Sie verwenden werden. Es ist nicht erforderlich, alles in einer einzigen Datei abzulegen. Ich empfehle dringend , dass Sie sich für eine Struktur entscheiden , bei der jedes Element in einer separaten Datei gespeichert wird. Bewahren Sie z. B. jedes Fahrzeug in einer eigenen Datei auf. Gleiche gilt für die Gebäude und sensorischen Elemente. Schließlich besteht der letzte Schritt darin, die Anzahl der sichtbaren Elemente zu optimieren. Wenn Sie hier große Umgebungen wie eine Stadt erstellen, müssen Sie über die Aufteilung der Karte nachdenken. Es macht keinen Sinn, eine gigantische Datei voller Elemente zu haben , die vor der Kamera nicht sichtbar sind, z. B. habe ich meine Stadt für meine Animation in vier verschiedene Zonen unterteilt . Ich verwende dann die Link-Funktion und importiere nur die Bereiche, die in meinen Animationsergebnissen benötigt wurden , je nachdem, was für die Kamera zu diesem Zeitpunkt sichtbar ist oder nicht. Für unsere 5s-Animation erstellen wir einen Hauptordner. Dann enthalten mehrere Unterordner in pre alle Elemente, die Sie benötigen, bevor Sie das Projekt starten. Videoreferenzen und Fotos. Z. B. M. enthält alle Sünden und alle Vermögenswerte zur Animationsfinanzierung enthalten alle Materialien und Texturen, die Sie verwenden werden. Vielleicht enthält es alle 3D-Modelle , die in den verschiedenen Szenen verwendet werden. Render enthält alle endgültigen Bilder des endgültigen Renderings im EXL-Format. Es ist sehr wichtig, dass Sie alle Ihre Dateien in diesem Hauptordner speichern, insbesondere wenn Sie sich später entscheiden, eine Renderfarm zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie eine Paketdatei erstellen. Und es kommt sehr häufig vor, dass Blender die Links nicht erstellt und alle Dateien sammelt, wenn sie auf Ihrem Computer verstreut sind. zeige ich Ihnen, wie Sie eine Paketdatei erstellen Rendering-Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Paketdatei erstellen. 18. Animation previz: Vorschau, auch als vorherige Version bezeichnet, besteht darin, sehr schnell vorgerendert zu werden, um die Animation zu erkennen und zu verfeinern, bevor dem endgültigen Rendern begonnen wird. So sieht der vorherige Teil meines Projekts aus. Wie Sie in der Animationsvorschau sehen können, schneiden Sie bei den visuellen Details nie gut ab. Das Ziel eines früheren Projekts ist nicht, schön zu sein, sondern die Animationsphase vorzubereiten, bevor die technischen Details meiner Projekte eingehe. Ich musste Dutzende von vorherigen machen, bevor ich ein zufriedenstellendes Ergebnis erhielt Ergebnisse in Blender. Das vorherige wird mit der Rendering-Engine namens Workbench durchgeführt . In dieser Lektion besteht das Ziel für Sie darin, eine 5 s vorherige FOR YOU-Animation zu erstellen. 19. Umfassende size: Was die Gestaltung der Umgebungen angeht, möchte ich zu sehr darauf eingehen, da es ein Thema ist, das wir bereits in einer früheren Lektion behandelt haben . Hier bleibt das Prinzip dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Ihre Umgebung größer sein muss , da das Fahrzeug keine feste Position hat, sondern sich 5 Sekunden lang bewegt. Es muss also immer etwas Sichtbares im Hintergrund haben . Erstellung einer realistischen Stadt nimmt viel Zeit in Anspruch, da Sie viele Elemente und Details hinzufügen müssen in Anspruch, da Sie viele Elemente und Details um die Illusion einer lebendigen Stadt zu erwecken. Dies ist einer der Gründe, warum ich Ihnen zuvor erklärt habe, wie wichtig es ist, Plugins und vorgefasste Elemente zu verwenden Plugins und vorgefasste Elemente , die für die Schaffung einer realistischen Stadt unerlässlich sind , die für die Schaffung einer realistischen Stadt Auf , Bodenmarkierungen und Stadtbeleuchtung wie Straßenlaternen, Vegetation öffentlichen Bänken müssen Verkehrsschilder, Bodenmarkierungen und Stadtbeleuchtung wie Straßenlaternen, Vegetation und Stadtmöbel wie Mülleimer verwendet werden. Eine weitere große Sache, die wirklich Realismus ins Leben bringt , ist es, Charaktere und Menschenmengen hinzuzufügen. Leider werden wir uns in diesem Kurs nicht mit diesem Thema befassen. Generieren einer Menge von 3D-Charakteren ist sehr kompliziert. Es nimmt viel Zeit in Anspruch und würde eine ganze Lektion zu diesem Thema erfordern. Ich empfehle dringend, die Stadt, die Sie bereits in der ersten Übung erstellt haben, wiederzuverwenden . Sie müssen es nur vergrößern, um genügend Hintergründe für die 5 Sekunden Animation zu haben . Sie können auch eine neue Stadt erstellen, wenn Sie möchten. Persönlich werde ich für unsere Übung eine Straße in New York, mitten in Manhattan, generieren . Ich werde Blender GIS wieder verwenden. Und wenn Sie nicht mehr wissen, wie das Plug-In funktioniert, lade ich Sie ein, sich die Lektion zum Erstellen einer Umgebung anzusehen . Speichern Sie Ihre Umgebungen erneut in einer separaten Datei im Prompts-Ordner mit den Namen E und V dot blend. Natürlich werde ich keine detaillierten Umgebungen erstellen. Du wirst es tun und Zeit damit verbringen müssen. Aus lizenzrechtlichen und urheberrechtlichen Gründen. Ich darf dir auch nicht die Modelle geben , die ich in meiner Animation verwendet habe. Sie müssen also entweder Plugins verwenden, Ihre eigenen Modelle erstellen oder sie im Internet verfeinern. 20. Ein Fahrzeug animieren: Technisch gesehen ist das Animieren eines Fahrzeugs nicht gerade kompliziert. Es kann nur in zwei Richtungen gehen, vorwärts und rückwärts. Und es ist nur die Rotation der Betrugsversuche, die darüber entscheiden, ob das Fahrzeug auf Muttern reagiert. Natürlich gibt es mehr Feinheiten zu berücksichtigen, aber es ist viel einfacher, als einen Charakter in Blender zu animieren. Die beste Lösung, um ein Fahrzeug zu animieren, besteht darin, eine Kurve mit einem Start- und einem Endpunkt zu zeichnen . Und stellen Sie sicher, dass der Fahrzeuganker mit der Kurve verbunden ist. Um dann den Verlauf des Fahrzeugs auf dieser Kurve zu animieren . Auf diese Weise haben Sie den größten Teil der Animation bereits erstellt. Und wenn Sie das Riggen richtig gemacht haben, sollten sich die Testamente je nach Position des Fahrzeugs in der Kurve sogar automatisch drehen je nach Position des Fahrzeugs in der Kurve sogar automatisch . Das heißt, das ist nicht genug. Man muss auch darüber nachdenken, der Karosserie mehr Bewegung zu verleihen, um den Eindruck zu die Fahrzeuge auf sie warten, besonders wenn sie abbiegen, in Pausen beschleunigen. Sie können der Federung auch eine Folienanimation hinzufügen , wenn die Textur Ihrer Straße unvollkommen ist. Eine letzte Sache, über die Sie nachdenken sollten ist, den Verkehr in der Stadt zu erhöhen. Offensichtlich erfordert es etwas mehr Arbeit und auch mehr Ressourcen für das Rendern. Dies ist jedoch sehr wichtig, besonders wenn Sie den Geschwindigkeitseffekt betonen und mehr Realismus erzielen möchten . Okay, es ist Zeit, deine Animationsdatei zu erstellen. Denken Sie daran, zu überprüfen, ob die Bildrate mit Ihrer Entscheidung übereinstimmt. In meinem Fall waren es 30 Bilder pro Sekunde. Ändern Sie dann die Gesamtanzahl der Bilder auf 30 Bilder pro Sekunde, um 5 Sekunden Animation zu erhalten Sie benötigen 150 Bilder. Importieren Sie die Umgebung, die Sie zuvor erstellt haben, und die Fahrzeuge, die Sie für Ihre Animation verwenden möchten , mithilfe der Link-Funktion. Das Fahrzeug hat eine Armatur Anschließend müssen Sie die Armatur aktivieren , damit sie animiert. Und das müssen Sie tun, indem Sie sich mit Objekten und Beziehungen befassen und Bibliotheksüberschreibungen vornehmen. Sie sollten nun in der Lage sein, jeden Teil des Fahrzeugs auszuwählen und unabhängig voneinander zu animieren. Der erste Schritt besteht darin, eine Kurve zu zeichnen, und diese Kurve bestimmt den Weg, den Ihr Fahrzeug einschlagen wird. Fügen Sie dann die Pfadbeschränkungen auf dem Straßenknochen an der Kurve hinzu und ändern Sie die Achse , sodass das Fahrzeug der Kurve perfekt folgt. Wenn Sie Verkehr hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt für jedes weitere Fahrzeug wiederholen. Damit die Animation interessant und dynamisch ist, rate ich Ihnen, die Kurve zu modifizieren um den Fahrzeugslalom in Verkehr zu bringen. Sie können auch erwägen, die Aufhängungen zu bewegen, indem Sie den Hauptcontroller oben am Fahrzeug verwenden. Ziel ist es, den Stoffübergang zu füllen , wenn das Fahrzeug abbiegt, beschleunigt und bremst damit Sie sich frei fühlen, Videoreferenzen zu verwenden. Endlich, damit die Räder des Fahrzeugs perfekt auf der Straße haften. Sie können die Bodenerkennungsfunktion verwenden, die Teil des Rings ist. Auf diese Weise reagiert das Fahrzeug automatisch auf Reihenverformungen. Nehmen Sie sich Zeit und optimieren Sie Ihre Animation bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Viel Glück. 21. Kameraarbeit: Die Platzierung der Kamera ist sehr wichtig, und es gibt drei Arten von Kameras, die besonders bei Verfolgungsjagden eingesetzt werden. Die erste ist die feste Kamera. Es ist am Rahmen des Fahrzeugs befestigt , sodass es sich nicht bewegt. Es ermöglicht Ihnen eine sehr klare Sicht auf das Fahrzeug. Und in kurzen Szenen ist es sehr nützlich, einem bestimmten Detail Bedeutung zu verleihen. Allerdings sollte es nicht missbraucht werden da es schnell an Dynamik verlieren kann. Die zweite ist die Autokamera, und diese wird hauptsächlich in Actionfilmen verwendet. Dies ist eine echte Kamera , die an der Vorder- oder Rückseite des Fahrzeugs montiert ist . Das Fahrzeug, auf dem sich die Kamera in Bergen befindet, befindet sich nie im Sichtfeld, sondern ist direkt in das Geschehen involviert. Und es ist sehr oft vorne mit einer auf der Rückseite montierten Kamera positioniert . Es ermöglicht Ihnen, sehr beeindruckende Geschwindigkeitseffekte zu erzielen und Sie haben wirklich das Gefühl, im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen. Zuletzt ist die fliegende Kamera, die eher einer auf einer Drohne montierten Kamera ähnelt. Es ermöglicht Ihnen, die Aktion auf sehr dynamische Weise zu verfolgen. Und es ist sehr praktisch , weil Sie damit Kamerawinkel haben können , die sonst sehr schwierig, wenn nicht unmöglich wären. Um einen solchen Effekt in Blender zu erzeugen , habe ich einfach eine Kamera an eine Kurve angeschlossen und die Position der Kamera auf dieser Kurve animiert . Ein wichtiges Element, das nicht vergessen werden sollte, sind schließlich die Kameravibrationen, auch Kameraverwacklungen genannt. Ohne diese Effekte wird das Gefühl von Geschwindigkeit in Ihrer Animation schmerzlich fehlen. Sie haben die Wahl. Sie können die Kameraverwacklung entweder direkt auf der Kamera in Blender oder später beim Zusammenstellen hinzufügen . Persönlich habe ich mich für meine Animation entschieden, sie später mit DaVinci Resolve Studio zu machen. Für diese Übung verwenden wir nur zwei Kamerawinkel. Wir beginnen mit einer festen Kamera, die am Rahmen des Fahrzeugs befestigt wird und direkt auf die Vorderseite gerichtet wird. Wir werden die Kamera einfach dem Fahrzeugrahmen zuordnen, indem wir das untergeordnete Element der Einschränkungen verwenden. Um ein wenig Dynamik zu verleihen, fügen wir sehr leichte Zoomeffekte hinzu. Diese Aufnahmen dürfen nicht länger als 1 s dauern. Nachdem Sie die Kamera ausgewählt haben, gehen Sie zu Bild eins und drücken Sie auf Strg. Befinden Sie sich in der Timeline, um die Kamera hinzuzufügen. Für den zweiten Winkel verwenden wir eine Autokamera, die auf der linken Seite vor dem Geschehen positioniert wird . Sie müssen damit beginnen, eine Kurve zu erstellen und die Kamera mit der vollständigen Kurvenfunktion mit dieser Kurve zu verbinden . Spielt die Kamera in Bodennähe ab, um die Geschwindigkeitseffekte zu verstärken. Während der ersten Sekunde muss das Fahrzeug in das Sichtfeld der Kamera gelangen und sich dann stabilisieren. In der letzten Sekunde der Animation muss das Fahrzeug dann beschleunigen und an unserer Kamera vorbeifahren , um das Sichtfeld zu verlassen. Gehe zu Bild 31 in der Timeline. Und nachdem Sie die zweite Kamera ausgewählt haben, drücken Sie Control B. Persönlich bevorzuge ich es, die Kameraverwacklung beim Zusammenstellen hinzuzufügen , aber hier müssen wir es in Blender tun , damit sie in der vorherigen sichtbar ist. Wählen Sie einfach Ihre Kamera aus und fügen Sie eine Geräuschfunktion hinzu, um die X-, Y- und Z-Drehachse zu unterstützen. Denken Sie daran, das Geräusch zu reduzieren , damit der Effekt subtil bleibt. Aus Gründen der Einfachheit und um bessere Ergebnisse zu erzielen, empfehle ich jedoch, den Camera Shake zu verwenden, wenn ich das Plugin hinzufüge, wodurch es sehr einfach ist, Kameraverwacklungen zu erzeugen. Sobald das Plugin auf der Kamera-Registerkarte installiert ist, müssen Sie nur noch die für Sie passenden Parameter auswählen. 22. Das Previz darstellen: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Rendern Ihrer Vorschau mit Workbench fortzufahren . Es macht keinen Sinn, EV- oder Cycles-Render-Engines zu verwenden , da das Ziel hier nicht darin besteht , etwas Gutes aussehen zu lassen. Das Interesse des vorherigen besteht darin, zu überprüfen, ob alles einwandfrei funktioniert, bevor das endgültige Rendern gestartet wird. Um eine Vorschau zu generieren, müssen Sie in den Rendereinstellungen des Mixers verschiedene Dinge ändern . Sie zunächst sicher, dass es sich bei der ausgewählten Render-Engine um eine Workbench handelt, speichern Sie acht Samples im Single-Pass mit Anti-Aliasing. Sie können die Beleuchtung nach Belieben ändern, aber das Standard-Studio funktioniert einwandfrei. Bewahren Sie die Farben im Material auf. Sie können mehr Details mit Schatten hinzufügen um ein bisschen mehr Realismus und auch Hohlräume zu erzielen, aber das Rendern dauert länger. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Computer langsamer wird, deaktivieren Sie einfach diese beiden Optionen und wählen Sie dann die entsprechende Auflösung. In unserem Fall 1920 mal 1080. Stellen Sie sicher, dass die Bildrate bei 30 Bildern pro Sekunde oder was auch immer liegt. Du hast entschieden. Dass die Animationszeit zwischen eins und eins 50 Frames liegt, was 5 s Animation entspricht. Ändern Sie den Ort, an dem Sie Ihr Rendering speichern möchten. Ändern Sie das Renderformat für FFmpeg-Videos mit H264 MP4-Konik. Denken Sie daran, alle Overlays im Darstellungsfenster zu deaktivieren. Und jetzt müssen Sie nur noch Ihr vorheriges rendern , indem Sie Render-Animation oder Strg-F2 drücken. 23. Übung 2: Wenn Sie jeden Schritt des Kurses befolgt haben, sollten Sie in der Lage sein, Ihre eigene Fire Second-Animation in Form einer vorherigen zu erstellen . Nehmen Sie sich Zeit, um die Animation des Fahrzeugs so zu optimieren , dass Sie etwas Realistisches erhalten. Man muss das Gewicht des Autos auf den Straßen und den Einfluss von Geschwindigkeiten spüren , wenn es keine Farben, Texturen oder Bewegungsunschärfe gibt. Auch hier geht es nicht darum, etwas Schönes zu machen. Wenn du fertig und zufrieden mit deiner Arbeit bist, teile sie, damit ich deine Schöpfung sehen kann. Zögern Sie nicht, kreativ zu sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tun wirst. Viel Glück. 24. Die Szene beleuchten: Jetzt, wo das vorherige abgeschlossen ist und Sie die Animation und die Umgebung optimiert haben . Es ist Zeit, auf die Details einzugehen und das endgültige Rendering schön und interessant aussehen zu lassen . die Umwelt angeht, werde ich nicht näher auf die Beleuchtung eingehen, da es sich um ein Thema handelt, das wir bereits zuvor besprochen haben. Erwägen Sie die Verwendung einer HDRI-Datei und kombinieren Sie sie mindestens mit Sonnenlicht. Wenn Sie Ihre Beleuchtung noch realistischer gestalten möchten, können Sie auch das Plug-In für dieselbe Position verwenden. Es ermöglicht Ihnen, eine HDRI-Datei mit einem Sohn zu kombinieren und das Licht der beiden Elemente so anzupassen Schatten erhalten werden, die der Beleuchtung entsprechen. Ihre HDRI-Dateien sollten sich im Assets-Ordner befinden. Wählen Sie eine, die zu der Stimmung passt, die Sie vermitteln möchten. Sobald Sie in Blender sind, um dasselbe Positions-Plugin zu verwenden, gehen Sie zur Registerkarte Welt und wählen Sie Son plus HDR-Textur aus. Wählen Sie die Texturumgebung und Ihren Sohn aus. Dann klicken Sie auf Waschbecken und zur Textur. Platzieren Sie den Cursor an der Stelle, an der sich die Sonne im Bild befindet , und klicken Sie darauf , um die beiden zu synchronisieren. Ihr Sohn ist nun realistisch in Bezug auf die HDRI-Datei platziert , die beiden sind verknüpft. Es liegt an Ihnen, so viel Licht hinzuzufügen, wie Sie möchten, um eine gute Beleuchtung zu erhalten. Viel Glück. 25. visuelle Effekte hinzufügen: Sie sind absolut nicht verpflichtet, Spezialeffekte zu erstellen. Trotzdem möchte ich Ihnen in meiner Animation zeigen, wie ich den Raucheffekt hinzugefügt habe , wenn das Fahrzeug driftet. Standardmäßig ist Blender durchaus in der Lage, Rauchsimulationen zu erstellen. Das Problem ist, dass Blender nicht die beste Software für diese Art von Aufgabe ist . diesem Grund bevorzuge ich es, eine andere Software zu verwenden , die auf diese Art von Simulation spezialisiert ist . Amgen ist eine sehr leistungsstarke Software, die auf sogenannte Fluidsimulationen spezialisiert ist. Es ist in der Lage, Feuer -, Rauch- und Explosionseffekte in Echtzeit zu erzeugen . Allerdings handelt es sich um eine Software, die eine ziemlich leistungsstarke Grafikkarte benötigt , um ordnungsgemäß zu funktionieren. Und es ist nicht kostenlos. Standardmäßig können Sie keine Blender-Datei in m Pigeon importieren Sie müssen Ihre Blender-Animation in das FBX-Format oder in das Alembic-Format mit der ABC-Erweiterung konvertieren . Beachten Sie, dass meine Animation aus irgendeinem Grund , den ich absolut nicht weiß, im FBX-Format nicht gut funktionierte. Also verwende ich das Alembic-Format. Es müssen nicht alle Elemente exportiert werden. Animationsfilm. Es textet nur die sogenannten Sendeelemente. In meinem Fall sind es die Hinterräder des Fahrzeugs. Nachdem meine Animation in Alembic-Formaten exportiert wurde, habe ich sie direkt in image1 importiert. Die Proportionen zwischen den beiden Programmen werden nicht auf die gleiche Weise behandelt. Und es ist daher möglich , dass Ihre Elemente sehr groß oder andererseits sehr klein erscheinen . Klicken Sie einfach auf Skala an Simulation anpassen , um dieses Problem zu lösen. Stellen Sie sicher, dass der Simulationsbereich groß genug ist , um Ihre Effekte aufzunehmen. Ziel ist es, eine ausreichende, aber nicht zu hohe Auflösung zu haben, damit das Rendern in einer akzeptablen Zeit durchgeführt werden kann. Je höher die Auflösung, desto schwieriger wird es für Ihren Computer, das endgültige Rendering zu berechnen. In meinem Fall musste ich nur mit den verschiedenen Einstellungen herumspielen , um den gewünschten Raucheffekt zu erzielen. Dann habe ich das Rendering im VDB-Format exportiert. Sobald das Rendering exportiert wurde, kehren Sie einfach zu Blender zurück und fügen Sie mit Shift ein Volume hinzu, importieren, öffnen Sie VDB und wählen Sie die mit Imaging exportierte Datei aus. Alles was übrig bleibt, ist, das Volumen auf seine ursprüngliche Größe und Textur nach dem Prinzip des Volume Shaders anzupassen. So habe ich den Raucheffekt erzeugt , wenn das Fahrzeug driftet. 26. Final mit einer Render: Das endgültige Rendern ist wahrscheinlich der gruseligste Teil eines Projekts. Rendern als Tilly Majors war nie wirklich ein Problem. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie das Rendern jederzeit ein zweites Mal ausführen. So schlimm ist es nicht. Wenn wir dagegen eine Animation rendern müssen , ist das völlig anders. In meinem Fall hatte jedes Bild für meine Animation und die Verwendung meines Computers zum Rendern meine Animation und die Verwendung meines Computers zum Rendern eine durchschnittliche Renderzeit von 3 Minuten mit einer Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde und einer Gesamtdauer der Animation von 30 s. Wir erhalten insgesamt 900 Bilder, um 900 Bilder mit einem Durchschnitt von 3 Minuten für jedes Bild zu generieren . Und wir haben eine Gesamt-Renderzeit von 45 h oder etwas weniger als zwei Tagen. Das bedeutet, dass mein Computer zwei Tage lang zu 100 Personen mobilisiert ist und ich ihn für mein Computer zwei Tage lang zu 100 Personen mobilisiert ist nichts anderes benutzen kann. Der Computer kann nicht ausgeschaltet werden und es darf kein Bug oder irgendein Absturz vorliegen. Es genügt zu sagen, dass es sehr riskant ist. Um Zeit zu sparen, habe ich mich für das endgültige Rendern mit einer zufälligen Form entschieden. Es ist einfach ein externer Dienst mit Servern, die dem Rendern von Bildern gewidmet sind. Persönlich habe ich mich für Read the Streets entschieden, aber es gibt viele andere Renderformen. Bevor Sie mit dem Rendern beginnen, müssen Sie alle Parameter überprüfen. Insbesondere, dass die Anzahl der Samples ausreichend ist, dass die Anzahl der Frames korrekt ist, dass die Bilder in EX sind, mehrschichtige Formate sind, die alle Durchgänge benötigen, die Sie für Compositing sind aktiviert. Wenn Sie z. B. beim Zusammenstellen Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten, müssen Sie die Vektorpfade aktivieren. Um mit einer zufälligen Form zu rendern, müssen Sie eine Zip-Datei erstellen die alle in den Projekten verwendeten Elemente enthält , und diese Zip-Datei in das Renderformular übertragen . Der erste Schritt besteht darin, ein Paket in Blender zu erstellen, Ihre Animationsdatei zu öffnen, dann zu Externe Daten wieder in Mischungen ablegen zu gehen und Ihre neue Datei zu speichern. Die Paketdatei wird immer viel schwerer als Ihre Originaldatei sein , da sie alle Elemente enthält, die Sie verwenden. Sie können Ihre Paketdatei jetzt auf die Renderfarm übertragen . auf der Straße herumgerannt, macht es noch einfacher, da Sie Ihre Dateien dank eines Plug-ins in Blender direkt auf ihren Server übertragen können Ihre Dateien dank eines Plug-ins in Blender direkt . Sobald die Dateien übertragen wurden, überprüfen Sie, ob alle Rendereinstellungen auf der Renderfarm mit denen übereinstimmen, die Sie in Blender ausgewählt haben. Und wenn alles gut ist, musst du nur mit dem Rendern beginnen. 27. Sound-Design: Die Arbeit an Soundeffekten und Musik ist immer etwas sehr Kompliziertes. Wenn Sie die Möglichkeit haben, mit dem professionellen Sounddesigner zusammenzuarbeiten , dann zögern Sie nicht. Aber für dieses Projekt habe ich beschlossen, die Dinge selbst zu machen. Bevor ich mit den Projekten begann, habe ich nach speziellen Werkzeugen gesucht um das Geräusch des Motors und all die anderen Geräusche, die mit dem Fahrzeug verbunden sind, zu erzeugen des Motors und all die . Die beste Software, die ich gefunden habe, war von Kronos. Es ist eine Software, mit der Sie Fahrzeuggeräusche aus einer Audioproduktionssoftware, auch DOW genannt, erstellen können Fahrzeuggeräusche aus einer Audioproduktionssoftware, . Dow. Das Problem ist, dass es ziemlich teuer ist. Die Vollversion von Quotas kostet rund 1.000€. Und ich wollte wirklich nicht so viel Geld für ein einziges Projekt ausgeben . Ich wollte auch keine Zeit damit verbringen, eine neue Software zu lernen , die ich nicht oft verwenden wollte. Nach einigen Tagen hatte ich endlich eine Idee. Heutzutage haben Videospiele eine ziemlich unglaubliche Qualität. Und nachdem ich mir mehrere Videos im Internet angesehen hatte, entdeckte ich die Spielfolds, die bei fünf entstehen. Es ist ein Kartenspiel, in dem du so ziemlich alles machen kannst, was du willst. Und das Sahnehäubchen ist, dass es in diesem Videospiel den Mercedes AMG GT gibt , den ich in meinen Projekten verwendet habe. Also musste ich nur ein bisschen spielen, um dieses Auto zu bekommen , und dann die Tonaufnahme aus dem Videospiel machen . Natürlich ist es nicht unbedingt das Beste, ein Videospiel zu verwenden , um den Sound einer Animation zu erzeugen. Aber zumindest hat diese Lösung den Vorteil, dass sie zu sehr günstigen Kosten arbeitet. Auf deinem Computer. Sie können NVDA, Shadow Play oder OBS Studio verwenden , um Ton und Bild aufzunehmen. Natürlich spielt die Qualität des Bildes überhaupt keine Rolle. Was zählt, ist die Qualität des Klangs. Sobald Sie im Spiel sind, gehen Sie zu den Einstellungen und schalten Sie alle unnötigen Geräusche aus, die sich auf die Benutzeroberfläche, die Hintergrundmusik und andere beziehen . Die einzigen Geräusche, die Sie beibehalten möchten, sind dosisabhängig von den Fahrzeugen, z. B. dem Motor, den Ausgängen und den Reifengeräuschen. Jetzt besteht das Ziel darin, die Animation, die Sie beim Spielen erstellt haben, so genau wie möglich zu replizieren . In meinem Fall habe ich mehrere Versuche gebraucht, um die Ergebnisse zu erzielen. Ich will. 28. Mit Davinci Resolve zusammenarbeiten: In der vorherigen Lektion zum Thema Compositing habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Rendering mit Blender verbessern können. Auch hier ist Blender eine großartige Software, aber sie ist nicht unbedingt die beste, wenn es um Compositing geht. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie man zusammensetzt und animiert, diesmal jedoch mit DaVinci Resolve Studio. Persönlich verwende ich die kostenpflichtige Version, die nicht eingeschränkt ist und mehr Möglichkeiten bietet. Sie können jedoch die eingeschränkte Version von DaVinci Resolve verwenden, die kostenlos auf Blackmagic Design und auf den Websites erhältlich ist . In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige sehr einfache Schritte, um Ihre EX - und damit Dateien mit verschiedenen Effekten zu importieren - und damit Dateien mit verschiedenen Effekten zu und alles als Video zu exportieren. Davinci Resolve ist eine sehr vollständige und sehr leistungsstarke Software. Natürlich habe ich keine Zeit, Ihnen im Detail zu zeigen , wie die Software dafür funktioniert. Dazu wäre eine komplette Lektion über Compositing erforderlich. Also werde ich dir nur die Grundlagen zeigen und nicht auf Details eingehen. Der erste Schritt besteht darin, die Projektparameter zu definieren. In unserem Fall muss das Video 1920 x 1080 mit einer Bildrate von 30 m/s sein . Dann müssen wir unser Rendering importieren und platzieren, das gesamte Bild wird von sin gesehen. Dazu erstelle ich eine Fusionskomposition und füge sie der Timeline hinzu. Ich kann jetzt zum Fusion-Tab gehen und meine Bilder mit einer Menge Knoten hinzufügen. Wählen Sie einfach das erste Bild in der Liste aus und drücken Sie auf Öffnen. Sobald die Eizellen aufgefüllt sind, kann ich sie direkt mit den Medien verbinden. Dadurch wirken die Bilder sehr seltsam, aber fügen Sie einfach das Node Senior analog und ändern Sie die Parameter in Lynne zu lange. Auf diese Weise erscheint das Bild korrekt. Der große Vorteil dieser Funktion ist, dass ich jetzt den Kameratyp nach meinen Wünschen einstellen kann. Um die Qualität des Bildes zu verbessern, kann ich zum Farbbereich gehen und verschiedene Dinge hinzufügen. Zuerst werde ich den kalorimetrischen Raum modifizieren , um eine Blackmagic-Kamera zu simulieren. Ich werde dann eine Laute anwenden. Im übrigen füge ich einfach Effekte hinzu, um das Rendern realistischer zu gestalten. Der erste Effekt ist eine leichte Linsenverzerrung, dann eine Beugung, Reflexion, Filmkörnung und eine leichte Farbkorrektur. Zum Schluss füge ich den Kamera-Shake hinzu. Da ich es nicht direkt in Blender gemacht habe. Ich könnte das Compositing noch viel weiter vorantreiben, aber das ist nicht das Ziel dieses Kurses. Und mit diesen wenigen einfachen Effekten können Sie bereits sehr gute Ergebnisse erzielen. 29. Animation: Zu Beginn dieses Kurses habe ich angegeben, dass die Erstellung einer Animation mit bestimmten Kosten verbunden ist. Natürlich gibt es immer Alternativen, um Kosten zu sparen, aber es gibt einige Dinge, denen Sie sich nicht entziehen können, wenn Sie sich für eine ähnliche Animation wie meine entscheiden. Hier ist die Liste aller Kosten im Zusammenhang mit meinem Projekt. Für die Plugins habe ich Transportation Pro 60$, Vegetation Pro, 119$, Real City, 20$, Urban Maniac PRO, 55$ verwendet. Und das entspricht einem Gesamtpreis von 254$ für Plug-ins. Für die Materialien und Texturen verwende ich das Website-Polygon für insgesamt 20$, Gum Road für insgesamt 30$. Und das sind Gesamtkosten von 50$. Für den Sound und die Musik. Ich benutze das Videospiel Forza Horizon, 562$, story blogs.com, 67$, was uns insgesamt 129$ einbringt. Und schließlich wurde das Rendern mit Renderstraßen durchgeführt, was insgesamt 546$ kostete 546$ Die Gesamtkosten meiner Animation betragen 979$. Es ist ziemlich viel Geld und das ist einer der Gründe, warum ich dich in diesem Kurs nicht bitte, dieselbe Animation wie ich zu erstellen. Ziel ist es, Ihnen klar zu machen , dass Sie, wenn Sie sich für Animationen entscheiden, nicht vergessen, alle Kosten zu berücksichtigen , die mit der Erstellung einer Animation verbunden sind . Wenn Sie es professionell machen, müssen Sie das natürlich bei der Rechnungsstellung Ihrer Kunden berücksichtigen. 30. Übung 3: Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, denken Sie vielleicht, dass es immer noch so es auszuprobieren und diesen Kurs mit einem hochwertigen Final-Rendering für Ihre Animation abzuschließen . Natürlich ist es völlig optional. Vielleicht können Sie dies aus finanziellen oder sogar technischen Gründen mit einem Computer, der nicht leistungsfähig genug ist, nicht tun. Wie auch immer, für diejenigen unter Ihnen, die das ausprobieren möchten, empfehle ich dringend, Ihren Computer zu verwenden, wenn Sie Kosten sparen und keine Renderfarm verwenden möchten. Ein weiterer Trick zur Verkürzung der Renderzeit ist die Verwendung von EV anstelle von Zyklen. Renderqualität wird etwas niedriger sein, aber die Liste zeigt, es wird schneller gehen. Wenn Sie weiterhin Zyklen verwenden möchten. Sie können die Auflösung um zwei reduzieren und auch die Anzahl der Samples drastisch reduzieren. Mit 96 Proben und aktivierter Rauschunterdrückung. Du solltest etwas ziemlich Anständiges bekommen. Vergiss nicht, deine Animation zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. Viel Glück. 31. Schlussbemerkung: Und hier ist es. Herzlichen Glückwunsch. Vielen Dank, dass du mir bis zum Ende gefolgt bist. Ich hoffe wirklich, dass dir der Kurs gefallen hat und du etwas gelernt hast. Ich weiß nicht, ob wir Zeit und Gelegenheit haben werden , eine Animation zu erstellen. Aber zumindest hoffe ich, dass Sie an dem festen Bild oder Design arbeiten können . Was zählt, ist, sich Zeit zu nehmen. Keine Eile. Planen Sie alles Schritt für Schritt in der Arbeit. Bei Ihrem Projekt kann es um eine Verfolgungsjagd oder etwas anderes gehen. Du willst es schaffen. Sie benötigen eine Roadmap und einige wirklich harte. Und noch einmal, vergiss nicht, deine Arbeit zu teilen und einen Kommentar zu hinterlassen und mir einfach alle Fragen zu stellen, die du vielleicht hast. Ich nehme mir immer die Zeit, dir zu antworten. Ich danke dir noch einmal. Und ich hoffe, wir sehen uns bald im nächsten Kurs.