Erstelle eine Medienpräsentation in Adobe After Effects

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo alle zusammen. Jeff Knight hier. Willkommen an der School of AE und diesem aufregenden Kurs zur Medienpräsentation. Wir werden zehn detaillierte, aber überschaubare Lektionen durchgehen detaillierte, aber überschaubare Lektionen Ich habe festgestellt, dass es einfacher ist zu lernen, wenn man ein Konzept nach dem anderen betrachtet. Und dieser Kurs wurde unter diesem Gesichtspunkt konzipiert. Unter anderem lernst du, wie man Alpha-Matten benutzt. Arbeiten Sie mit drei D-Ebenen, erstellen Sie Textanimationen, fügen Sie Ihrem Projekt Musik hinzu und exportieren Sie Ihr fertiges Video mit dem Adobe Media Encoder Wir werden einige Vorkompilierungen durchführen um dieses Projekt prozedural zu gestalten. Das bedeutet einfach, dass Sie das Filmmaterial und den Text in der Primärkomposition austauschen können , und Ihr Projekt wird aktualisiert, sodass Sie einfach und schnell anderes Filmmaterial oder Bilder für alle Ihre Kunden verwenden anderes Filmmaterial oder Bilder für alle Organisation ist alles und ich gehe sehr sorgfältig mit meiner Organisation um, Sie sind also Ich werde unterwegs Tastenkombinationen für Mac und PC auf dem Bildschirm anzeigen Je häufiger Sie diese Tastenkombinationen verwenden, desto einfacher wird es, sie zu verwenden. Abkürzungen beschleunigen Ihren Arbeitsablauf enorm. Ich kann Ihnen daher nur empfehlen , dass Sie versuchen , sie während dieses Kurses zu lernen Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Medienpräsentationskurs entschieden haben und gemeinsam mit Ihren Animationsdesigner-Kollegen an dieser AE-Schule teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, Sie auf diese Reise mitzunehmen, und ich freue mich darauf, Ihnen in naher Zukunft viele weitere Kurse anbieten zu können. Okay, es gibt eine Menge zu bewältigen, also lasst uns gleich loslegen. 2. Projekteinstellungen, Assets und Hauptkomposition: Okay, willkommen zu Lektion eins. Bevor wir nun der eigentlichen Animation unserer Medienpräsentation beginnen, möchte ich nur unser Projektlayout durchgehen. Ich gebe Ihnen einige Tipps wie Sie die Dinge zusammenstellen können, und Sie können an die Projektdatei halten , die in dieser Lektion enthalten ist. Immer wenn ich ein Projekt erstelle, denke ich, dass eine Projektordnerstruktur sehr wichtig ist. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Ordner für Kompositionen, Audiomaterial und Bilder Und Sie werden feststellen, dass ich in meinem Comps-Ordner einen Unterstrich vor das Wort gesetzt habe , wodurch dieser Ordner ganz oben auf Ihrer Liste steht dieser Ordner ganz oben auf Ihrer Liste Und das tue ich, weil sich hier mein letzter Renders-Ordner befindet, zusammen mit allen Pre Comps in unserem Precomps-Ordner, wir wahrscheinlich einige Unterordner wir Unser letztes Projekt wird sich in diesem Renders-Ordner befinden. Als nächstes haben wir Audio. Wenn wir das öffnen, habe ich einen Soundtrack mitgebracht, und das ist es, was am Ende unserer Lektion für unser Video gelten wird . Wenn ich etwas wie Voiceover oder Soundeffekte hätte, hätte ich diese Unterordner auch hier drin. Wenn wir zum Filmmaterial übergehen, sind das unsere Filmkompositionen , aus denen sich unsere Medienkompositionen zusammensetzen werden zusammensetzen Endlich haben wir Bilder. Dies ist unser Intro-Bild für unsere Medienpräsentation. Sie können jedes beliebige Filmmaterial verwenden. Die Medien, die ich verwende, sind in Ihrem Projekt für diese Lektion enthalten. Eine Sache, die wirklich cool ist, ist, wenn Sie auf eines dieser Medien doppelklicken. Wenn ich doppelklicke, sage ich dieses Filmmaterial hier, öffnet es sich in einem Footage-Fenster hier. Du kannst dich durchwühlen und bestimmte Momente finden, die dir gefallen Sie können Ein- und Ausstiegspunkte festlegen indem Sie hier auf diese Schaltflächen Wenn wir auf unser Bild doppelklicken, wird es außerdem so angezeigt. Und beachten Sie, dass Sie unten keine Zeitleiste haben , da dies einfach ein Bild ist. Eines der Dinge, die ich beim Durcharbeiten dieser Tutorials mache , ist, viele Abkürzungen zu verwenden . Ich bin auf einem Mac, also werde ich Dinge wie die Befehlsoption und die Umschalttaste verwenden. Wenn du an einem PC arbeitest, wären das die Tasten Alt und Shift. Immer wenn ich eine Tastenkombination verwende, werde ich sie auf dem Bildschirm anzeigen, sodass Sie beginnen können , zu lernen und sie in Ihren Arbeitsablauf zu integrieren Ich kann Ihnen nur empfehlen, diese Abkürzungen zu lernen. Das macht das Leben viel einfacher und du wirst viel schneller bearbeiten können. Als Erstes möchte ich also unsere endgültige Render-Komposition erstellen. Wenn wir hier diesen Ordner mit der Aufschrift Rendern auswählen und dann eine Komposition erstellen, wird sie in diesen Ordner verschoben. Nun gibt es mehrere Möglichkeiten , eine Komposition zu erstellen. Sie können hier auf dieses Symbol mit der Aufschrift Neue Komposition klicken . Dies ist nur für die erste Komposition verfügbar , die Sie in einem Projekt erstellen. Sie können auch auf dieses Symbol hier unten klicken, um zu sehen, ob Sie Rover es haben. Dort heißt es, eine neue Komposition erstellen. Oder Sie können den Kurzbefehl verwenden. Auch hier gilt, dass bei PCs die Steuerung erfolgt. Ich werde einfach hier auf dieses Symbol klicken, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Wir klicken darauf. Lassen Sie uns die Namen unserer Komposition in Medienpräsentation ändern . Diese Komposition wird 1920 mal 1080 sein, was ein sehr verbreitetes Format ist. Wir werden ein Bild, richtig, mit 30 Bildern pro Sekunde verwenden. Und die Dauer wird 20 Sekunden betragen. Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie einfach auf Okay klicken. Wenn ich jetzt nachfolgende Kompositionen erstelle, werden diese Einstellungen auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Welche Kompositionseinstellungen Sie auch immer für Ihre erste Komposition verwenden, jede nachfolgende Komposition verwendet standardmäßig diese Also klicken wir einfach auf Okay. Wie wir sehen können, wurde diese Komposition in unseren Renders-Ordner verschoben, was genau das ist, was wir wollen Ich werde all diese Ordner geöffnet lassen , sodass wir problemlos auf all unsere Medien und auch auf alle unsere Pre-Comps zugreifen unsere Medien und auch auf alle unsere Pre-Comps Das reicht für diese Lektion. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder, wo wir unsere Medienkompositionen zusammenstellen werden. 3. Medienkompositionen: Willkommen zu Lektion zwei. In dieser Lektion erstellen wir unsere Medienkompositionen. Wählen Sie hier unseren Pre-Comps-Ordner aus und klicken Sie dann hier auf dieses Symbol , und klicken Sie dann hier auf dieses Symbol um einen neuen Ordner zu erstellen Wir können anfangen, sie zu benennen, ich nenne das Media Comps Dann möchte ich auch eine für Flossen hinzufügen. Wir werden all diese Kompositionen in diese Ordner legen Kompositionen in diese Ordner Wenn wir unsere Media Comps gleich hier auswählen. Lassen Sie uns eine neue Komposition, einen neuen Befehl oder eine neue Steuerung erstellen. Und das nenne ich mal Media One. Wie Sie sehen können, werden die Einstellungen, die wir für unsere endgültige Renderkomposition verwendet haben , hier angezeigt. Die einzige Änderung, die ich vornehmen möchte, besteht darin meine Dauer von 20 Sekunden auf fünf zu ändern und dann auf „Okay“ zu klicken. Das erste Medium , das wir in diesem Projekt verwenden werden , ist dieses Bild. Also können wir das einfach direkt hineinziehen. Und wie Sie sehen können, passt es perfekt zu unserer Komposition. Also werden wir das auf volle Qualität umstellen, damit Sie es besser sehen können. Okay, wenn wir jetzt Medium 1 auswählen und das duplizieren, das Befehl oder Steuerung D. Dupliziert alles, egal ob es sich um eine Komposition, einen Ebeneneffekt-Befehl oder Steuerung D ist eine Abkürzung, die du unbedingt lernen solltest Das wird dir das Leben erheblich erleichtern, seit wir unsere erste Komposition Media One genannt haben Als wir das dupliziert haben, können Sie sehen, dass das nächste sequentiell gestiegen ist Das ist also Medium zwei. Doppelklicken wir nun auf Medium zwei. Und Sie können sehen, dass wir dieses Bild immer noch haben , denn jedes Mal, wenn Sie es duplizieren , wurde daraus eine Kopie. Das müssen wir loswerden. Das erste Filmmaterial, das ich verwenden möchte, ist das Surf-Filmmaterial, das wir hier durchwühlen. Wir können uns vorstellen, dass es so aussehen wird. Ich werde das einfach in die Länge ziehen. Dieses Filmmaterial ist tatsächlich viel größer als diese Komposition. Ich kann das erkennen, weil wir den Rand unseres Filmmaterials nicht sehen können. Wenn ich mich jetzt zurückziehe, also mit der Maus zurückscrolle, können wir sehen, dass dies der tatsächliche Rand dieses Videomaterials ist . Es gibt also ein paar Abkürzungen , um das zu bewerkstelligen. Wenn Sie zunächst die Umschalttaste gedrückt halten und den Schrägstrich drücken, befindet sich dieses Zeichen auf derselben Taste wie Ihr Fragezeichen Also Shift plus Schrägstrich, damit Ihr Computer wieder in Ihr Fenster passt Aber wenn ich nun möchte, dass das Filmmaterial perfekt in diese Komposition passt, passt die Umschalt-Befehls-Option H Ihrem Filmmaterial in Ihrer Breite und die Umschalt-Befehls-Option die Höhe an Umschalt-Befehls-Option die Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und zur Transformation wechseln, können wir diese Abkürzungen tatsächlich hier sehen Bildbreite anpassen ist Umschalt-Befehlsoption H, An Komposition anpassen, Höhe ist Umschalt-Befehlsoption G. Und ich verwende diese Tastenkombinationen ziemlich oft, je nachdem ob mein Filmmaterial tatsächlich in meine Komposition passt oder nicht. Die Art und Weise, wie wir das gestalten werden, ist bei der Drei-Sekunden-Marke Wir werden von einem Medienunternehmen zum anderen wechseln. Wir brauchen also einen wirklich coolen Grenzwert bei 3 Sekunden. Also nehme ich einfach diese Ebene, halte meine linke Maustaste gedrückt und schrubbe vielleicht rückwärts So etwas ist ein guter Schnittpunkt. Also, das könntest du auch hier oben machen. Also schau mal, ob wir zu unserem Videofenster gehen und ich hin und her schrubbe Das Problem dabei ist, dass es erst aktualisiert wird, wenn Sie die Maustaste loslassen Ich kann derzeit nicht wirklich sagen , wo es ist, weil Sie sehen können, dass mein Abspielkopf herumspringt, je nachdem, wo sich dieser Abspielkopf in meinem Footagefenster befindet Ich würde das gerne machen, indem ich einfach zu meiner Drei-Sekunden-Marke gehe und dann genau dort meinen Grenzwert festlege Okay, und in Zukunft, wenn wir Medium zwei unter unserem Befehl media comps oder Strg D auswählen , um das zu duplizieren, und es entsteht Medium drei Doppelklicken Sie darauf und wir haben das Filmmaterial von Medium zwei, sodass wir es loswerden können Das nächste Filmmaterial, das ich verwenden möchte, zeigt diesen Typen, der von dieser Klippe springt. Er macht einen Bungee-Jump, also werde ich das reinziehen Unser Abspielkopf hat bereits die Drei-Sekunden-Marke weil wir die vorherige Komposition dupliziert Und da war unser Abspielkopf. Ich möchte, dass er sich außerhalb des Bildschirms bewegt und auf diese Weise wird er seinen Sprung genau dort beginnen Okay, wählen Sie Medium drei aus. Befehl oder Steuerung, um das zu duplizieren, um Medium vier zu erhalten. Doppelklicken Sie auf Medium vier. Wir werden diese Schicht loswerden. Dann haben wir dieses Rennwagen-Filmmaterial hier. Wenn ich doppelklicke, geht es in unser Videofenster. Wir schrubben uns durch und machen uns quasi ein Bild von all den möglichen Aufnahmen, die wir verwenden können Ich nehme das rein und gehe zur Drei-Sekunden-Marke Ich denke, so etwas könnte cool sein. Es fängt so an und geht über. Sie lässt uns hier durchschrubben , damit wir uns etwas Cooleres holen können Sie können sich jeden Moment aussuchen , den Sie möchten, nur etwas, das zu Ihrer Ästhetik passt Ich denke, ich könnte so etwas machen. Das ist eine coole Bewegung da. Wir fangen mit ihnen hinter der Mauer an, die Drei-Sekunden-Marke. Er steht uns jetzt gegenüber. Vielleicht ein bisschen mehr davon. Das sieht für mich gut aus. Wählen Sie Medium vier aus. Unter unseren Ordnern Pre Comps, Media Comps. Duplizieren Sie diesen Befehl oder diese Steuerung. D, wir haben Media Five. Doppelklicken Sie auf Media Five, wir werden das Filmmaterial loswerden. Und dann ist unser letztes Filmmaterial dieses Fallschirmsprungmaterial. Wenn Sie nun diese Ebenen auswählen, werden alle Aspekte Ihres Filmmaterials hier oben in diesem Fenster angezeigt. Sie können sehen, dass es 1920 mal 1080 ist. Denken Sie daran, dass unser Surfmaterial größer war. Sie können sehen, es ist 38 40 mal 21 64 K. Dann das Filmmaterial, das wir hier für Fallschirmspringen verwenden ist das Filmmaterial, das wir hier für Fallschirmspringen verwenden, tatsächlich 12 80 mal 720 groß Wann immer wir es einsetzen, füllt es nicht unsere gesamte Komposition Wie Sie jetzt sehen können, ist dies einer der Fälle, in denen Sie vielleicht die Umschalt-Befehls-Option G verwenden möchten Umschalt-Befehls-Option G damit das Filmmaterial an Ihre Bildhöhe angepasst wird Umschalt-Befehlsoption H wird das Filmmaterial an die Breite Ihrer Bildkomposition angepasst. Da diese Abmessungen 12 80 x 720 sind, passt es perfekt, wenn Sie es auf die volle Größe der Komposition erhöhen wenn Sie es auf die volle Größe der Weil 12 x 80 x 720 die gleichen Abmessungen wie 1920 x 1080 hat , unsere Drei-Sekunden-Marke. Und ich möchte einen Ort wählen, der cool aussieht. Eigentlich werde ich darauf doppelklicken und es wird hier in unserem Ebenenfenster angezeigt. Wenn Sie im Projektfenster auf Footage doppelklicken, wird dieses Footage-Fenster geöffnet. Wenn Sie in Ihrer Kompositionsebene darauf doppelklicken, wird ein Ebenenfenster geöffnet. Sie ermöglichen es dir, hier durchzuschrubben. Sie können An- und Außenpunkte setzen, ich möchte mich hier durchschrubben und vielleicht haben wir hier einen Moment Zeit. Er schnappt sich die Hand eines Mannes Das könnte ein cooler Moment sein, wenn mein Kopf hier wäre. Und dann wähle ich diesen Outpoint, es wird diese Ebene auf diesen Outpoint zuschneiden Der Grund, warum ich hier nicht aufgetaucht bin, ist , dass du in deine Komposition reinkommen musst Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Tab Komposition und dann auf die rechte Klammer klicken . Durch die rechte Klammer wird Ihre Ebene dorthin verschoben , wo sich Ihr Abspielkopf befindet Unser Outpoint aus unserem Ebenenfenster, das sich genau hier befindet, entspricht jetzt unserem Kompositions-Outpoint entspricht jetzt unserem Kompositions-Outpoint genau hier. Ungefähr 3 Sekunden Ich will, dass er diesen Flip macht und es ist einfacher, den Moment zu erreichen, wenn du deine Schicht trimmt hast, so etwas wie, das ist echt cool Man kann sehen, dass er anfängt, zurückzugehen. Wir wollen aber noch nicht, dass er aus der Kamera geht. Ich denke, so etwas wird gut funktionieren. Sie können dies später jederzeit aktualisieren auch wenn Sie dies vorerst möchten. Wir werden das hier belassen, aber wir werden vielleicht später darauf zurückkommen. Okay, wir sind also am Ende dieser Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir unseren ersten Flipper, Comp, erstellen 4. Flipper Comp 1: Willkommen zu Lektion drei. In der vorherigen Lektion haben wir unsere Medienkompositionen erstellt. Und in dieser Lektion werden wir unsere erste Flipper-Komposition erstellen Ich wähle hier einfach diesen Flipper-Comps-Ordner aus und führe die Befehle oder die Steuerung aus, um eine neue Komposition zu erstellen Wir nennen das Flip One Wir möchten, dass diese Einstellungen mit unseren Media Comp-Einstellungen identisch Also belassen wir das bei 5 Sekunden und klicken auf Okay. Wir werden unsere Flossen mithilfe von Formebenen erstellen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Formebenen zu erstellen. Sie können entweder mit der rechten Maustaste in diesen Bereich links neben Ihrer Timeline klicken und Neue Formebene wählen. Sie können auch zur neuen Formebene wechseln. Der letzte Weg führt über Ihre Werkzeugleiste. Wenn Sie hier mit der Maus über diese Form fahren, können Sie sehen, dass es sich um Ihr Rechteckwerkzeug Wenn Sie diesen kleinen Pfeil rechts davon auswählen, können Sie sehen, dass Sie ein Rechteckwerkzeug, ein abgerundetes Rechteck-Werkzeug usw. haben abgerundetes Rechteck-Werkzeug usw. Ich erstelle sie jedoch gerne von Hand, weil ich eine bestimmte Größe haben möchte. Eine der Möglichkeiten, wie ich das ständig mache, und das ist nur eine persönliche Präferenz, ist, dass ich gerne mit der rechten Maustaste klicke, zwar in den Bereich links von meiner Timeline. Wähle eine neue Formebene. Okay, wenn wir jetzt diese Formebene öffnen, können wir sehen, dass wir diese Schaltfläche zum Hinzufügen haben. Klicken wir darauf und wählen Rechteck. Klicken Sie dann erneut darauf. Und lassen Sie uns Füllung hinzufügen. Die Farbe unserer Füllung spielt keine Rolle da wir sie als Matte verwenden, einen rechteckigen Pfad öffnen und unsere Pfadgröße anpassen müssen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Größe dieses rechteckigen Pfads in Pixeln und nicht in Prozentwerten gemessen wird in Pixeln und nicht in Prozentwerten gemessen Wenn ich meine Transformationseigenschaften hier öffne, sehen wir, dass unsere Skalierung in Prozent angegeben ist und dass sie bei 100% liegt. Aber wir nehmen unsere Größenänderungen innerhalb dieses rechteckigen Pfads vor Lassen Sie uns also die Beschränkungen unserer Größeneinstellungen aufheben und wir müssen diese Werte Ich möchte neun Rechtecke machen, aus denen unsere Flossen bestehen. Wir werden in dieser Komposition einige Ebenen haben dieser Komposition einige Ebenen Ich finde, es sieht besser aus. Dieses Rechteck muss ein Drittel der Größe haben, breit und hoch sein. Das können wir ganz einfach machen, indem wir 1920/3 eingeben . Jetzt verwende ich den Schrägstrich auf meiner Tastatur Sie können diesen Schrägstrich auch auf Ihrem Ziffernblock verwenden , wenn Sie 11920/3 haben . Und dann nehmen wir für unseren Y-Wert 1080/3 und wir können sehen, dass unsere Größe 640 mal wir können sehen Jetzt werde ich diese Werte neu einschränken, nur für den Fall, dass wir sie später Und wir behalten genau die gleiche Dimension bei. Jetzt müssen wir drei Reihen mit drei Rechtecken nach links, in der Mitte und nach rechts machen drei Rechtecken nach links, in der Mitte und nach rechts Und wir müssen das für die Oberseite, Mitte und Unterseite tun. Wenn Sie Y drücken, wird Ihr Pan hinter Tool angezeigt. Sie können es auch direkt hier auswählen. Jetzt brauchen wir das, um nach oben links zu gehen. Es ist ein bisschen schwierig, das von Hand zu machen, um es genau zu bekommen. Sie können die Befehlstaste gedrückt halten, während Sie es tun, und es wird genau dort einrasten. Oder wenn Sie das Einrasten aktivieren, wird es genau dort einrasten. Sie auch das Schnappen aktiviert haben geht es einfach los , genau dort Ich werde das Schnappen deaktivieren, weil ich einfach meine Befehlstaste verwenden möchte , während ich meinen Pan hinter das Werkzeug ziehe Okay, jetzt wählen wir diese Formebene aus und drücken P, um unsere Position aufzurufen Und wir wollen, dass das in der oberen linken Ecke steht. Das wird ein Wert von 00 sein , weil wir unseren Ankerpunkt auf die 00-Markierungen auf Null X Pixeln und Null Y Pixeln setzen werden. Wenn du auf diese Weise auf Null gehst und es von rechts nach links oben geht. Okay, lassen Sie uns nun diese Formebene in eine umbenennen. Okay, lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren, Command oder Control D. Und Sie können sehen, dass wir hier zwei haben. Drücken Sie Y, um den Bereich hinter dem Werkzeug aufzurufen, und halten Sie die Befehls - oder Steuerungstaste gedrückt. Und ziehen Sie diesen Ankerpunkt einfach in die obere Mitte. Wenn ich nun auf diese Ebene drücke, um meine Position zu erhöhen, muss sie sich oben in der Mitte befinden. Unsere Y-Position bleibt gleich. Aber der Mittelpunkt für 1920 mal 1080 auf der X-Achse ist 960. Weil 1920/2 960 ist. Wählen Sie den Ebenenbefehl oder das Steuerelement D zum Duplizieren aus. Drücken Sie Y, um den Pan hinter dem Werkzeug auf Befehl aufzurufen. Und lassen Sie uns das nach oben rechts verschieben. Drücken Sie P, um unsere Position hier aufzurufen. Und lassen Sie uns jetzt einfach unseren X-Wert auf 1920 ändern, denn auch hier handelt es sich um einen Wert von 1920 mal 1080. Ich werde diese Formebenen einfach verschieben , damit sie in der richtigen Reihenfolge sind Wir haben 12,3. Ich werde sie schließen. Jetzt müssen wir nur noch zwei Reihen machen. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, alle drei Ebenen auszuwählen oder Daten zu duplizieren Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt 45,6. Lassen Sie uns diese unten ziehen Und dann mach weiter und ordne sie so an, dass sie immer noch in sequentieller Reihenfolge sind Wählen Sie 45,6 und drücken Sie, um unsere Position aufzurufen. Beachten Sie nun, wo sich unser Ankerpunkt befindet. Sie befinden sich immer noch in der oberen linken, oberen Mitte und oberen rechten Ecke. Wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten und hier zweimal auf das Symbol „Schwenken hinter dem Werkzeug“ tippen und hier zweimal auf das Symbol „Schwenken hinter dem Werkzeug“ , werden alle Ebenen in die Mitte dieser Ebenen verschoben. diese nun zentriert sind, können wir alle drei Ebenen gleichzeitig verschieben, solange alle drei ausgewählt sind. Und Sie möchten, dass Ihr Y-Wert 540 ist, weil 540 der Mittelpunkt einer 1920 mal 1080 großen Komposition auf der Y-Achse Okay, jetzt werde ich diese schließen wobei 45,6 wieder ausgewählt ist, Commander-Steuerung D, um das zu duplizieren, wir erhalten 789, wir ziehen die darunter und 789, stellen Sie sicher, stellen Sie sicher Lassen Sie uns diese auswählen. Rufen Sie die Position P vier auf. Jetzt müssen wir das nur noch zu den untersten Reihen machen. Ich werde einfach meine Y-Position herunterziehen , bis wir auf 900 kommen. Jetzt haben wir drei Reihen mit drei Rechtecken. zu unterscheiden, möchten Sie vielleicht nur, wenn Sie diese Ebenen auswählen und dann Ihr Auswahlwerkzeug in die Hand nehmen oder V drücken. Sie können einige dieser Farben ändern, damit nicht dieser rote Ozean ist und es einfacher ist, zu unterscheiden, wo sie Das ist optional. Das müssen Sie nicht unbedingt tun. Ich mache das manchmal gerne, einfach weil ich genau sehen möchte, womit ich arbeite. Wie Sie hier sehen können, haben wir 45,6. Diese sind eigentlich falsch Diese Ebene hier sollte vier sein, und diese sollte sechs sein Wir haben 45,6 so, wir stellen sicher, dass 12.3 korrekt ist Wir haben 123456, oder? Also diese vierte Schicht hier, lass uns die Farbe ändern Und dann möchte ich sie nur ein bisschen anders machen , damit sie sich voneinander abheben und nicht so einheitlich sind. Die Farben, die ich auswähle, sind völlig zufällig. An dieser Stelle möchten wir sicherstellen, dass unser Ankerpunkt in all unseren Ebenen zentriert ist. Wir können sehen, dass sie 12,3 nicht sind, sie stehen ganz oben Ich werde einfach all diese Ebenen auswählen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und tippen Sie zweimal auf unser Panoramawerkzeug. Dann werden sie alle in die Mitte verschoben. Okay, jetzt brauchen wir Zugriff sowohl auf unsere Bewegungsunschärfe als auch auf unsere drei D-Einstellungen Diese Spalten sind hier nicht geöffnet, aber wenn Sie auf diesen Schalter klicken, wechseln die Modi, sie werden so angezeigt Sie können auch direkt hier klicken. Gehen Sie in Ihren Spalten nach unten und Sie können sehen, dass Sie alles hinzufügen können, was Sie sehen möchten. Ich sehe mir eigentlich gerne Modi an. Wenn Sie darauf klicken, können Sie es wie in Ihren Modi sehen: Befehl oder Steuerung A, um sicherzustellen , dass alle Ebenen ausgewählt sind. Und das ist deine Bewegungsunschärfe genau hier. So aktivieren Sie es pro Ebene. Sie können also einfach auf diese erste Ebene klicken und sie werden alle aktiviert , da alle Ebenen ausgewählt sind. Und so aktivierst du drei D ist genau dieser Button genau hier. Jetzt sind sie alle drei D und allen ist Bewegungsunschärfe aktiviert Ich werde das um die X-Achse drehen und wir werden nur eine Ebene erstellen und die können wir kopieren und in die anderen Ebenen einfügen Wenn diese erste Ebene ausgewählt ist, drücken Sie R, um Ihre Rotation zu erhöhen. Wenn drei D aktiviert sind, haben Sie die Ausrichtung X, Y und Z-Rotation. Wenn das nicht drei D waren, nehmen wir das ab. Sie können sehen, dass wir nur eine Rotationsoption haben. Aber wenn Sie drei D auswählen , stehen Ihnen viel mehr Optionen zur Verfügung. Ich werde hier am Anfang unserer Animation einen Keyframe für die X-Rotation einfügen . Und dann 12345 Mal die Shift-Taste gedrückt halten. Immer wenn Sie die Seite nach unten verschieben, springt Ihr Abspielkopf um zehn Frames Wenn Sie die Umschalttaste nicht aktiviert haben, drücken Sie einfach Bild ab oder Bild auf Es bewegt sich um einen Frame. Seite nach unten verschieben, zehn Frames vorwärts springen. Seite nach oben verschieben, zehn Frames rückwärts springen. Und dann bewegt sich Seite nach unten um ein Bild vorwärts, Seite hoch bewegt sich bei der Marke von 1 Sekunde 20 Frames um ein Ich möchte meine X-Drehung ändern Wir wollen, dass es sich 2,5-mal dreht. Wir werden zwei genau hier platzieren und dann 180 hier, weil 180 die Hälfte von 360 ist, was den Graden eines Kreises entspricht. Damit sich dieser Wert 2,5 mal bewegt, müssen wir den Wert auf zweimal 180 setzen. Wenn du dich hier durchwischst, kannst du es dir ansehen. Und es geht wie ein Mal, und das sind zwei. Und dann ist hier unsere Hälfte. Schließen Sie diese Ebene und drücken Sie dann , um unsere Keyframes anzuzeigen. Und es wird nur diese eine Eigenschaft angezeigt, sodass es viel einfacher ist, hier zu arbeiten. Okay, wenn Sie jetzt X-Rotation auswählen und beide Keyframes ausgewählt sind , drücken Sie F neun. Das macht Ihre Keyframes einfacher. Jetzt müssen wir nur noch die Geschwindigkeit dieser Keyframes mit unserem Diagrammeditor beeinflussen dieser Keyframes mit unserem Diagrammeditor Wählen Sie dieses Symbol hier aus. Es öffnet unseren Diagrammeditor. Die Verwendung des Diagrammeditors ist eine ganz eigene Spezialisierung. Es ist wirklich zu viel, um es in diesem Tutorial anzusprechen, aber wenn Sie mir folgen, wird es Ihnen gut gehen. Nehmen wir diesen linken Griff und stellen fest, dass unser Einfluss zunimmt, je weiter wir uns nach rechts bewegen , 62, 63, 70% Wenn du merkst, dass unsere Geschwindigkeit bei Null ist. Wir wollen, dass unsere Geschwindigkeit bei Null bleibt, dass unser Einfluss etwa 70 beträgt, das muss nicht exakt sein. Und dann nimm den rechten Griff hier drüben und verschiebe ihn nach links. Unser Einfluss nimmt zu. Hört bei etwa 70 auf, ungefähr so. Stell sicher, dass deine Geschwindigkeit bei Null bleibt. Wenn wir jetzt zum Anfang unserer Animation zurückkehren , drücken Sie die Leertaste. Es wird durchgespielt. Ich mag diese Geschwindigkeit ungefähr so. Jetzt kannst du das nach Belieben anpassen. Wenn du das zum Beispiel ganz nach links ziehen willst , bis deine Geschwindigkeit 100% beträgt, nur um ein anderes Aussehen zu bekommen, es wird viel schneller Aber ich werde meins runterholen. Aber vielleicht behalte ich es bei etwa 85. Okay, sieh dir das Playback an. Und das ist unser rotierendes Panel. Okay, jetzt klicken wir erneut auf dieses Diagrammeditor-Symbol , um zu unserer Timeline zurückzukehren. Wir können den Befehl X-Rotation oder C zum Kopieren auswählen. Und dann können wir all diese Ebenen auswählen, zwei bis neun Befehle oder Strg-V zum Einfügen. Wenn Sie nun drücken, während all diese Ebenen ausgewählt sind, werden Sie sehen, dass tatsächlich alle Keyframes angezeigt wurden. Ich werde das nur nach oben verschieben damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Auf diese Weise können wir uns alle unsere Schichten ansehen. Ich möchte diese auf zufällige Weise verschieben, wahrscheinlich um jeweils zwei bis drei Frames. Aber das liegt ganz bei dir. Wir werden sie verschieben. Du willst nicht wirklich, dass sie in der richtigen Reihenfolge , weil es einfach ein bisschen cooler aussieht. Ich denke, vielleicht wollen wir, dass es hier um uns geht. Wir lassen unseren ersten reinkommen. Wir werden es vielleicht auf diesem Panel hier sehen. Verschieben Sie diese einfach so, wie Sie möchten. Auch hier gibt es keine feste Regel, alles basiert auf Ihrer Ästhetik. Wir werden diese bei jeder unserer Flipper-Comps ändern jeder unserer Flipper-Comps Jedenfalls. Wenn wir uns die Wiedergabe ansehen, können wir sehen, wie unsere Animation funktionieren wird. Sie können einige davon sogar um mehr oder weniger Frames ausgleichen. Ich werde meinen Abspielkopf direkt hinter der Animation platzieren und reindrücken Und das wird unseren Arbeitsbereich durchziehen. Das ist das Ende unseres Arbeitsbereichs. Stell dir N als Ende vor. Wenn Sie den Anfang machen möchten, gehe ich vielleicht zehn Frames nach unten und drücke, dann werden Sie sehen, dass sich dieser Griff bewegt. B ist der Anfang Ihres Arbeitsbereichs, N ist das Ende. Ich werde das zurückstellen. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich mir jetzt die Wiedergabe ansehen kann. Sobald es das Ende meines Arbeitsbereichs erreicht hat, läuft es in einer Endlosschleife. Auf diese Weise muss ich mir das Ganze ansehen oder es ablaufen lassen. Ich mache das ziemlich oft, wenn ich versuche, eine Vorschau von Abschnitten anzuzeigen , die ich animiere Es sieht so aus, als ob die Panels 8,9 etwas zu nah beieinander liegen, wenn du dir die unteren beiden hier Also ich mag das nicht wirklich. Vielleicht schaffe ich es , dass dieser an letzter Stelle steht. Schau dir das Playback an. Ich ermutige Sie, damit herumzuspielen , nur um ein eigenes Gefühl dafür zu bekommen, was Ihrer Meinung nach funktioniert. Wenn Sie jetzt feststellen, dass jedes Mal, wenn ich ein Schlüsselbild verschiebe, es sehr langsam gerendert wird. Und das liegt daran, dass unsere Bewegungsunschärfe aktiviert ist. Wenn du genau hier auf dieses Symbol klickst, wird deine Bewegungsunschärfe deaktiviert, deine Ebenen weisen jedoch immer noch Bewegungsunschärfe Aber wenn Sie das deaktivieren, verarbeitet Atrifx das nicht, es wird nur viel schneller wiedergegeben Mir gefällt, wie das aussieht. Nur noch ein kurzer Tipp. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Wiedergabe immer noch sehr langsam ist, können Sie Ihre Auflösung ändern. Siehst du, meine Denkweise ist zu voll. Sie können es auf zwei Drittelquartale reduzieren, oder wenn Sie es auf Auto setzen, dann wählt Atripx eine Auflösung für Sie aus, die ziemlich effizient funktioniert Sie sehen, jedes Mal, wenn ich Auto gedrückt habe, ist es auf die Hälfte heruntergesprungen Adrifx glaubt, dass die halbe Auflösung ungefähr das ist, was ich brauche , um es durchzuspielen Ich bin immer noch nicht verrückt nach dieser Zahl Acht Willst du sie noch einmal verschieben Okay, und mir gefällt, wie das aussieht. Damit ist diese Lektion abgeschlossen. Das ist unser erster Flipper. Und in der nächsten Lektion werden wir unsere Medien und den Track einbringen, unsere Schichten mattieren und sie erziehen. Und das wird uns die Enthüllung geben, nach der wir suchen Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 5. Medienkompositionen an Flipper-Kompositionen anfügen: Willkommen zu Lektion vier. In der vorherigen Lektion haben wir unsere Flossen entworfen Und in dieser Lektion werden wir zwei verschiedene Medien an diese Flossen anhängen zwei verschiedene Medien an diese Flossen Wir müssen zwischen zwei verschiedenen Medienkompositionen wechseln. Wir beginnen mit einem bestimmten Medium, wenn es sich umdreht, geht es zu unserem nächsten Medium über Sobald wir diesen ersten Flipper erstellt haben, können wir ihn duplizieren und unser Filmmaterial in Zukunft problemlos ersetzen. Sie müssen sich jedoch daran erinnern, dass wir neun Flossen haben Egal wie viele Flossen wir haben, wir brauchen die gleiche Anzahl von Medienkopien Und das wird Sinn machen, wenn wir anfangen, es durchzugehen. Eines der Dinge, die ich immer tue, um die Dinge organisieren , ist, dass ich gerne farblich kodiere. Wenn du all diese Ebenen auswählst und dann einfach dieses blaue Kästchen hier drückst. Sie können jede Farbe auswählen, die Sie möchten. Immer wenn ich eine Ebene haben möchte, die ich nicht mehr anfassen muss oder die wie ein Hintergrund in Stein gemeißelt ist wie ein Hintergrund in Stein gemeißelt oder jetzt, wo diese Flossen fertig sind, setze ich sie gerne auf Keine, und das wird so grau Siehst du, es fügt sich ein wenig in den Hintergrund ein. Okay, fangen wir an, einige unserer Medien einzubeziehen und wir werden sehen, wie das alles zusammenpasst. Also hier sind unsere ersten Medien genau hier. Wir bringen das rein und wir können es verkaufen, indem wir hier auf diese Spalte klicken. Es hat diesen Punkt. Also klicken Sie einfach darauf. Im Grunde macht es alles andere unsichtbar. Und wir können sehen, dass dies unsere erste Medienkomposition ist, und uns daran erinnern, dass es nur dieses Bild Okay, und tatsächlich können wir das wieder einschalten, weil wir sie sowieso ausschalten werden Das werden Alpha-Matten sein, also würden sie sowieso irgendwann verschwinden , wenn wir anfangen , sie anzubringen. Jetzt müssen wir neun Kopien dieses Mediums anfertigen. Und alle von ihnen müssen bis zu einer Formebene zusammengefügt werden. Und sie müssen auch derselben Ebene untergeordnet sein. Und das wird in einer Sekunde mehr Sinn machen. Lassen Sie uns also zuerst weitermachen und wir werden acht weitere Kopien davon machen. Auf diese Weise haben wir neun Exemplare. Befehl oder Kontrolle, D12 345678. Jetzt können Sie sehen, dass wir neun Exemplare davon hier haben Okay, jetzt müssen wir bei all unseren Medienkompositionen sowohl Bewegungsunschärfe aktivieren als auch in drei D umwandeln. Bevor ich das mache, wähle ich diese erste Formebene aus wähle ich diese erste Formebene und drücke Sie, um meine Keyframes aufzurufen Wenn wir nun all diese Medienkompositionen auswählen, können wir Bewegungsunschärfe aktivieren und alle drei D daraus machen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht alle drei D daraus machen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht Ebenen ausgewählt haben, denn schauen Sie sich das Um das rückgängig zu machen, drücke ich den Befehl oder die Steuerung von Z. Und jetzt beobachte ich, ob ich A befehle oder kontrolliere, um alle auszuwählen und sage, dass ich sie alle ausgewählt habe und jetzt drei D drücke. Ich stelle fest, dass meine Keyframes verschwinden, und sie verschwinden auf all diesen Ebenen Wenn ich R drücke, siehst du, dass es keine Keyframes mehr gibt. Der Grund dafür ist , dass diese Ebenen auf drei D zurückgesetzt werden. Ich werde das rückgängig machen Klicken Sie auf Ebene eins, treffen Sie und stellen Sie sicher, dass wir unsere Keyframes wieder haben Stellen Sie sicher, dass Sie nur diese Ebenen ausgewählt haben. Oder Sie könnten all die Arbeit verlieren, die Sie bereits geleistet haben , und Sie wissen es vielleicht erst viel später. Die Art und Weise , wie wir sie verbinden , ist, dass wir jede einzelne davon nehmen und sie mit einer unserer Formebenen verbinden. Zuerst möchte ich zwei bis neun auswählen und Sie auswählen, um unsere Keyframes aufzurufen. Wir sehen hier, dass unsere Animation genau hier endet , ohne dass eine Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie auf Ihrer Zifferntastatur die Asterrisk-Taste drücken, wird eine Kompositionsmarkierung erstellt Wenn Sie jetzt keinen Ziffernblock haben, können Sie zu Ebenenmarken gehen und dort „Marke hinzufügen Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie keine Ebene ausgewählt haben , weil Sie möchten, dass diese Ebene in Ihre Komposition aufgenommen wird. Wenn Sie jetzt auf diese Markierung doppelklicken, können Sie hier Notizen hinzufügen. Ich sage einfach Animation und wähle aus. Okay, und jetzt haben wir diese Notiz hier. Jetzt kann ich all diese Ebenen nehmen, drücken und das wird alle Ebenen schließen. Wir wissen, dass unsere Animation ganz am Anfang beginnt. Ich brauche da keinen Marker und werde vorerst einfach den Griff meines Arbeitsbereichs ganz nach außen ziehen den Griff meines Arbeitsbereichs ganz nach außen ziehen. Der erste Satz Medien muss am Anfang unserer Animation platziert werden . Der zweite muss nach unserer Animation platziert werden. Und ich zeige dir warum. Lass uns zuerst einfach eines davon nehmen. Auf diese Weise mache ich nicht viel Arbeit und muss sie rückgängig machen. Ich werde das hier auswählen, weil es mit dieser Ebene hier übereinstimmen wird . Und ich möchte genau in der Mitte sein, damit leichter sehen kann, was ich mache. Vergewissere dich, dass deine Trackmat-Spalte und deine Eltern-Spalte und die Linkspalte wieder geöffnet sind. Wenn du diese nicht hast, kannst du hier mit der rechten Maustaste klicken, zu den Spalten gehen und nur sicherstellen, dass die Modi „Übergeordnetes Element “ und „Link“ und „Link“ aktiviert sind. Das wird unserer fünften Ebene entsprechen, die wir derzeit verfolgen. Matt, wähle dieses Drop-down-Menü, wähle fünf und dann auch für Eltern fünf Wir werden uns einfach diese Animation zu diesem Thema hier ansehen Animation zu diesem Thema hier Wie wir sehen können, fängt es an, sich zu drehen. Eigentlich werde ich das alleine machen , damit wir es besser sehen können. Wenn wir uns die Wiedergabe ansehen, können wir sehen, dass es mit der rechten Seite nach oben beginnt und dann kopfüber endet, was genau das ist, was wir wollen, oder Aber jetzt sieh dir das an. Wenn ich das abnehme und sage, was wäre, wenn ich es hier verlinkt hätte. Das ist genau in der Mitte der Animation. Wenn ich dich also anschlage, können wir sehen , dass wir uns mitten in der Animation befinden. Wo auch immer Sie diese verknüpfen, diese Ebene beginnt von dort aus mit der Animation Wenn ich also an dieser Stelle die Fünf drücke zum Anfang zurückkehre, können wir sehen, dass sich diese Ebene irgendwo in der Mitte der Animation befindet irgendwo in der Mitte der Animation Es ist also sehr wichtig , dass Sie bei jeder Verknüpfung sicherstellen, dass Sie wissen wo sich Ihre Animation befindet. Und ich werde Z ein paar Mal befehlen und kontrollieren , um sicherzustellen , dass das verschwindet. Also C, das hier ist nicht mehr verlinkt. Eigentlich werde ich das abnehmen und das einstellen , um Matt kennenzulernen, nur um es einfacher zu machen. Also diese ersten Medien müssen vor unserer Animation miteinander verbunden werden . Wir können diese Ebene schließen. Also werde ich ganz am Anfang weitermachen und dann können wir einfach runter gehen und Medien eins einordnen. Willst du Matt das einem Elternteil zuordnen? Das ist für all diese, wir sagen 2233, 4455, 6677, 8899 6677, 8899 Wir haben Athrofx gesagt, dass wir wollen, dass diese Ebenen nur an Genau das macht Alpha-Matting. Wenn wir das hier alleine machen, wird es nur in dieser Box hier auftauchen. Wenn wir vielleicht diesen hinzufügen, können wir sehen, wo das auftaucht. All diese Ebenen werden nur in den spezifischen Feldern angezeigt , denen wir sie zugewiesen haben. Das wirklich Coole daran ist, dass ich meinen Motion-Blow ausschalten werde , weil er wahrscheinlich ein bisschen schwer sein wird Aber jetzt schau es dir an, wie es abgespielt wird. Und wir können sehen, wie das animiert wird , was wirklich cool ist Wir haben unsere anderen Medien noch nicht angeschlossen, sodass wir den Übergang nicht sehen können Machen Sie sich ein Bild davon, wie das funktionieren wird. Richtig. Okay. Also wähle ich alle meine Medienkompositionen aus und ich möchte eine Farbe wählen, die hervorsticht Also möchte ich all diese gelb machen. Okay, lassen Sie uns jetzt unsere beiden Medien einbeziehen. Darauf werden wir umsteigen. Und bringen wir es unter Medium eins, also lassen Sie uns Bewegungsunschärfe aktivieren und diese drei D machen, und ich werde diese Farbe orange machen Jetzt müssen wir genau den gleichen Prozess wiederholen, den wir mit unserer ersten Mediendatei gemacht haben, aber mit ein paar verschiedenen Änderungen Wir müssen Matt das nachverfolgen und es auf eins übertragen. Aber wir wollen sicherstellen, dass diese nach unserer Animation überlagert und nachverfolgt werden Andernfalls haben wir das gleiche Problem wie zuvor. Also werde ich das einfach aufrufen und ein paar Kopien machen. Wir müssen einen Befehl oder ein Steuerelement D duplizieren, um 23456789 zu erstellen Auch jetzt wollen wir sicherstellen, dass unser Abspielkopf unsere Animation hinter uns Und dann werden wir den gleichen Prozess wie zuvor durchlaufen den gleichen Prozess wie zuvor Wir verknüpfen das mit 1, 2, 2, 3, 3, 4, 4, 5, 5, 6, 6, 7, 7, 7, 8, 8 und dann 9,9 Wenn wir jetzt zum Anfang unserer Ebene zurückkehren, können wir sehen, ob wir das durchspielen, wir sehen unsere zweite Ebene nicht Und der Grund dafür ist, dass sie sich beide genau an derselben Stelle Position angeht, wenn wir all diese Ebenen auswählen und auf das treffen, was wir ändern müssen, sind unsere Positionen. Ich möchte das nur ein bisschen nach oben ziehen. Lassen Sie uns einfach jedes einzelne davon um, sagen wir, um drei Pixel nach hinten verschieben . Wenn Sie 33 drücken, werden Sie sehen, wie sich dieses andere Bild durchschleicht weil es gerade so weit nach hinten geschoben wurde, dass es aufgedeckt werden kann Okay, jetzt wähle ich mit Befehl oder Steuerung A alle meine Ebenen Ich werde sie schließen, wenn du das heruntermachst, damit wir es besser sehen können. Und dann werde ich meine Bewegungsunschärfe ausschalten, damit sie etwas schneller abgespielt Ich drücke auf meinem Ziffernblock auf Null, um zu sehen, wie es abgespielt wird. Oder du kannst die Leertaste drücken. Sie können sehen, wie sich das animieren wird. Jetzt werde ich das gleich hier wiederholen. Ich spiele vielleicht Kopf bei der Drei-Sekunden-Zehn-Frame-Marke. Und wenn du darauf drückst, wird es wiederholt. Sie können sich die Wiedergabe ein paar Mal ansehen , um zu sehen , ob Ihnen der Übergang gefällt. Damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir Text mit einem Textfeld hinzufügen . Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde Ihnen eine wirklich schnelle Methode zeigen , wie Sie einfach ein Schnelltextfeld hinzufügen können, sodass Sie dies mit jedem anderen Projekt tun können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 6. Textanimatoren und Textfelder: Willkommen zu Lektion fünf. In dieser Lektion werden wir unseren Medienkompositionen Text hinzufügen. Aber zuerst wollen wir mit der Option Scheu etwas Platz in unserer Zusammenstellung schaffen Scheu etwas Platz in unserer Zusammenstellung Schauen wir uns die Schichten eins bis zehn an, das sind unsere matten Formschichten der Bearbeitung müssen nicht all Während der Bearbeitung müssen nicht all diese Ebenen geöffnet sein. Und wenn all diese Ebenen sichtbar sind, wird die Bearbeitung schwieriger. Wir rufen diese Ebenen wieder auf, wenn wir Anpassungen vornehmen müssen, aber in den meisten Fällen können wir all diese Ebenen ausblenden Lassen Sie uns die Ebenen eins bis neun auswählen und dann dieses Symbol hier auswählen. Das ist unsere schüchterne Option. Auf Ebenenebene passiert zunächst nichts, aber wenn wir zu unseren Ebenensteuerungen gehen und das Scheuen aktivieren , indem wir auf dieses Master-Shy-Icon klicken, können wir sehen, dass diese Ebenen jetzt ausgeblendet sind Dieses Symbol ermöglicht das Scheuen aller Ebenen. Und die Scheu-Symbole auf Ebenenebene schalten Scheuen für jede einzelne Ebene ein und aus Das gibt Platz in Ihrer Timeline frei und macht die Dinge viel weniger verwirrend Wir werden diese Ebenen also ausblenden und sie wieder aufrufen, wenn wir sie benötigen, indem wir unsere Option Master Shy auswählen In dieser Lektion werden wir allen unseren Medienkompositionsebenen mit Ausnahme der Medienebene etwas Text hinzufügen unseren Medienkompositionsebenen mit Ausnahme der Medienebene Dies ist unsere Einführungskarte. Wir starten die Textanimation bei 1 Sekunde und 20 Frames. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir zu Flipper One zurückkehren, sehen können, dass unsere Animation genau hier endet Wir können ungefähr hier mit der Animation beginnen. Es wird animiert, wenn diese zum Stillstand kommen. Lassen Sie uns zu Medium 2 übergehen, bei 1 Sekunde, 20 Frames, Befehl oder Steuerung auflisten Um unser Textwerkzeug aufzurufen, gebe ich einfach Surf up ein und drücke V, um dein Auswahlwerkzeug aufzurufen Abspielkopf Drücken Sie die linke Klammer , ohne den bewegen. Dadurch wird Ihre Ebene Machen Sie diesen Befehl rückgängig oder kontrollieren Sie Z, wo auch immer sich Ihr Abspielkopf befindet. Wenn Sie die linke Klammer berühren, wird Ihr Endpunkt an diesen Punkt gebracht Wenn du deine rechte Klammer triffst, bringt das deinen Outpoint an diesen Punkt 1 Sekunde 20 Frames linke Klammer, und wir beginnen mit unserer Animation Jetzt verwende ich eine Schrift namens Montserrat. Ich verwende extra fett und ich verwende alles in Großbuchstaben Wenn Sie diese Schrift nicht haben, ist sie in der Projektdatei enthalten, sodass Sie genau verfolgen können, was ich tue. Ich werde das auf gerade 140 setzen . Und jetzt möchte ich das animieren, aber ich wollte auch ein Textfeld haben, also vielleicht habe ich es irgendwo wie hier. Wir können das im Laufe der Zeit immer anpassen. Nun gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, Text zu animieren und auch ein Textfeld hinzuzufügen Also werde ich dir nur einen superschnellen Weg zeigen. Sie können ein Textfeld hinzufügen. Sie können dies tatsächlich als Animationsvorgabe angeben und in jedes Projekt integrieren. Also gehen wir zu unseren Effekten und Presets über und müssen ein paar Effekte hinzufügen Der erste Effekt, den ich hinzufügen werde, ist ein einfacher Choker. Wenn du nur einfaches Halsband buchstabierst, ist es genau hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben , und doppelklicken Sie auf Simple Choker Wir können sehen, dass es in unserem Effix-Steuerfeld erscheint. Lassen Sie uns den einfachen Choker loswerden und jetzt Mini Max eingeben. Dies ist die einzige Option, die wir hier haben. Doppelklicken Sie erneut, wir haben Mini Max. Dann wird der letzte Effekt ein Zelteffekt sein und es wird dieses erste Zelt genau hier sein. Doppelklicken wir einfach darauf. Lass uns zu unserem einfachen Halsband gehen. Ändern Sie die Ansicht für die endgültige Ausgabe auf Matt. Und wie Sie sehen, ist hier schon etwas los. Diese beiden anderen Effekte bieten Ihnen nun einige Optionen, die Sie über dieses Textfeld ausüben können. Der Mini Max wird als Polsterung für Ihren Text dienen Polsterung für Ihren Text Zuerst müssen wir hier unsere Kanaloption nehmen und sie auf Alpha ändern Jetzt können wir unseren Radius als Polsterung verwenden. Schau, ob wir 20 eingeben. Siehst du, wir haben da mehr Polsterung. Und dann werden Sie in Ihrem Zelt die Farben Ihres Textfeldes und Ihres Textes ändern Dieses Schwarz wird ein Textfeld sein. Weiß ist dein Text. Ich möchte hier einige Änderungen vornehmen. Ich möchte das vielleicht orange machen. Dann möchte ich meinen Text schwarz machen. Jetzt können wir das entweder mit unseren Eigenschaften der Transformationsebene animieren unseren Eigenschaften der Transformationsebene Wenn Sie das öffnen, sehen wir unter Transformieren, dass wir Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft haben Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft Das sind die Transformationseigenschaften jeder einzelnen Ebene. Aber ich werde meine Textanimatoren verwenden , weil Sie mehr Optionen haben Zum Beispiel werden wir unseren Transformer wieder öffnen. Wenn wir die Position animieren, haben wir nur die Möglichkeit, sie als einzelne Einheit zu animieren Sie können es nicht mit Wörtern oder Zeichen animieren. Das ermöglichen Ihnen Textanimatoren. Einfach sehr schnell. Ich werde einen Textanimator hinzufügen Wenn Sie also genau hier auf diese Schaltfläche klicken, animiert das eine Position Und ich werde das einfach nach rechts verschieben , sodass es komplett aus dem Bildschirm kommt Und dann öffne ich meinen Bereichswähler, Reiter „Erweitert“ Lassen Sie mich das einfach aufrufen, damit Sie alle Optionen hier sehen können Okay, ich ändere meine Form von quadratisch zu rampenförmig nach oben, E niedrig. Wir machen das vielleicht 85% Ese hoch. Wir werden dafür sorgen, dass vielleicht 20 Textanimatoren super involviert sind Wenn Sie damit nicht vertraut sind, sich darüber nicht zu viele Gedanken Folgen Sie mir einfach und wir werden das gemeinsam durchstehen. Okay? Und ich werde das schließen. Und jetzt haben wir diesen Offset. So werden wir unseren Text animieren. Fügen wir am Anfang ein Schlüsselbild ein. Und lassen Sie uns dies auf minus 100 ändern, die Seite 12 Mal nach unten verschieben, um 420 Frames zu erhalten, und den Offset auf 100 ändern. Okay, wenn wir uns das Playback ansehen, wird es so animiert Beachten Sie, dass es nach Zeichen animiert Diese Option steht Ihnen nicht zur Verfügung, wenn Sie eine Positionseigenschaft transformieren Wenn wir hier unsere Registerkarte „ Erweitert“ öffnen, können wir sehen, dass basierend darauf auf Zeichen basiert Wir können auch Wörter schreiben wenn du nur ein Wort nach dem anderen eingeben willst, das ist cool. Eigentlich denke ich, dass Worte dafür der richtige Weg sind. Aber du kannst jetzt Linien machen. Wenn wir mehr als eine Zeile hätten, würde sie natürlich in einer Zeile nach der anderen kommen. Aber da sich alles in einer Leitung befindet, wird das Ganze als eine einzige Einheit geliefert. Ich werde meine Worte wieder ändern und ich finde, das sieht cool aus, einfach so. Und beachten Sie, wie das Textfeld hinterherhinkt, weil es sich mit unserem Text bewegt Das ist eine wirklich coole Art, ein Textfeld zu erstellen. Schließ das. Ich werde meine Schalter umschalten und Bewegungsunschärfe aktivieren Ich mag es immer, Bewegungsunschärfe bei Textanimationen zu haben. Sie können den Effekt sehen, wenn Sie Bewegungsunschärfe aktivieren. Wenn Sie das aus- und einschalten, möchte ich immer Textanimationen mit aktivierter Bewegungsunschärfe haben Textanimationen mit aktivierter Bewegungsunschärfe Okay, jetzt möchte ich jeder dieser Medienkompositionen Text hinzufügen jeder dieser Medienkompositionen Text Stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist (Befehl oder Steuerung C), um sie zu kopieren. Jetzt sind wir in Medien zwei. Gehen wir zu Medium drei über und fügen Befehl oder Steuerung V ein. Der Grund, warum es es genau hier um 01:20 Uhr einfügt, ist, dass wir es kopiert haben und es um 01:20 Uhr war. Das ist eines der Dinge, die Affix macht, was wenn Sie die Ebene kopieren und einfügen, wird die Ebene am selben Endpunkt eingefügt , von dem aus sie Offensichtlich müssen wir diesen Text ändern. Mach einen Sprung. Okay, ich möchte nur die Farben ändern, damit Abfall besser mit dem Filmmaterial übereinstimmt. Vielleicht machen wir das blau weil er ein bisschen hoch am Himmel steht. Dann können wir unsere Schriftfarbe weiß machen. Oder vielleicht können wir uns für Gelb entscheiden, einfach etwas, das so auffällt. Ich werde hier eine schnelle Farbkorrektur vornehmen. Das ist ein bisschen flach. Wenn Sie diese Ebene auswählen, gehen Sie zu Effekt-Farbkorrekturkurven. Ich werde wirklich schnelle Kurven hinzufügen nur um dem Ganzen etwas Kontrast zu verleihen. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe, Effekt-Farbkorrektur, kubanische Sättigung. Und vielleicht erhöhen Sie einfach die Sättigung ein wenig. Das ist natürlich kein Kurs zur Farbkorrektur, aber es ist gut zu wissen, wie man kleine Änderungen wie diese superschnell Ich möchte nicht, dass die Medienkompositionen gleich aussehen. Wir werden unseren Text an verschiedene Stellen verschieben und auch unsere Flipper anpassen Das ist nicht exakt derselbe Stil. Vielleicht stellen wir das jedes Mal so etwas wie vielleicht hierher. So als würde er davon springen. Ich stelle das einfach auf Auto, damit es besser abgespielt wird. Aber ich will nicht von rechts reinkommen, sagte, ich will von links rein . Wenn du deine Textebene auswählst dann Befehl oder Steuerung wählst, geht sie direkt bis zu deinem feineren Werkzeugleistentyp POS für Position Diese Animator-Position, bestimmt, wie das animiert wird, kommt von der rechten Seite, 1041 Pixel von der Stelle, an der Alles, was wir tun müssen, ist diesen Wert einfach auf einen negativen Wert zu ändern diesen Wert einfach auf einen negativen Wert zu Es kann minus 500 sein, und dann passen Sie es einfach weiter in eine negative Richtung an, bis es nicht mehr auf dem Bildschirm ist. Jetzt kommt es aus der anderen Richtung, aber beachten Sie, dass der Text nicht wirklich so kommt, wie wir es uns wünschen Wir können sehr schnell ein paar Anpassungen vornehmen. Lass uns einfach eine Ebene schließen und sie wieder öffnen. Und unter Bereichswahl gehe ich runter zu „Erweiterte Änderung“, dann „Hochfahren“ , „Herunterfahren“ wähle diese Schlüsselbilder Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent klicken, um die Zeit umzukehren. Jetzt steht unser letztes Wort an erster Stelle und es sieht so aus, wie wir es uns wünschen Auch dies ist kein Kurs für Textanimatoren. Dieser Kurs bietet noch viel mehr über Textanimatoren, aber es ist gut, einige verschiedene Möglichkeiten zu kennen , wie Sie Textanimatoren verwenden können Okay, also werde ich diese Ebene kopieren. Gehen Sie zu Media 4 und fügen Sie es ein. Es dauert 1 Sekunde, 20 Frames. Wir wollen das hier nach oben verschieben. Lass mich sehen. Wir nennen das Fast-Track. Wähle mein Zelt aus, das blaue hier. Lass uns das vielleicht wie ein Rot machen. Okay, und jetzt will ich , dass das von oben reinkommt. Wählen Sie Fast-Track-Befehl oder -steuerung und geben Sie dann POS ein. Jetzt müssen wir nur noch die Werte unserer Position ändern. Das ist unser X-Wert und das ist unser Y. Wenn Sie mit dem X-Wert animieren, wird er horizontal animiert Und y ist vertikal. Wir wollen vertikal gehen. Machen wir unseren X-Wert auf Null. Und dann wollen wir, dass unser Y-Wert von außerhalb der Kamera kommt. Gehen wir also zurück zum Anfang dieser Ebene und ziehen wir sie einfach nach oben, bis sie nicht mehr auf dem Bildschirm ist. Schau dir die Wiedergabe an. Das ist unsere Animation. Jetzt möchte ich, dass mein erstes Wort reinkommt. Zuerst werden wir dieselbe Änderung vornehmen wie beim letzten Mal. Wir können unsere Finder-Symbolleiste leeren, diese Sicherungskopie öffnen, in den Animator gehen, zu Erweitert gehen und Änderungen vornehmen Runterfahren, um hochzufahren, diese Keyframes auswählen, diese Keyframes auswählen rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken und die Zeit umkehren So kommt unser Text rein. Nun, das ist vielleicht einer dieser Fälle, in denen es cool ist , Zeichen statt Wörter zu verwenden. Schau dir das an, spiel es ab. Das sieht cool aus. Das gefällt mir. Okay, ich möchte, dass das in unserem System im Mittelpunkt steht. Wenn du die Befehls-/Strg-Taste gedrückt hältst und dann zweimal auf deinen Pan hinter den Werkzeugzentren tippst , dein Ankerpunkt genau nach oben gerichtet Wählen Sie eine Ebene aus , drücken Sie, um Ihre Position aufzurufen, und ändern Sie einfach Ihren X-Wert auf 960 , sodass er genau hier in Ihrer Komposition zentriert ist. So wird der Text auf dieser Ebene aussehen. Wir haben noch eine, damit Squid diese Ebene auswählt. Commander steuert C, um zu kopieren. Gehe zu Media Five, Commander Control V zum Einfügen. Okay, und wir müssen diesen Text ändern. Sagen wir so etwas wie freier Fall. Okay, lassen Sie uns ein paar Änderungen vornehmen. Wir werden unser Textfeld in ein dunkleres Blau umwandeln. Wir können unseren Text weiß machen. Ich könnte sogar noch dunkleres Blau wählen. Okay, vielleicht sorgen wir dafür, dass dieser Text irgendwo hier drüben landet. Und ich will, dass das von links reinkommt. Wählen Sie in unserer Suchleiste den Ebenentyp POS aus, setzen Sie unseren Y-Wert auf Null und setzen Sie unseren X-Wert, wir sagen negativ 750. Und sehen Sie, ob uns das vom Bildschirm bringt. Es verschiebt das nicht weiter zurück, bis es das tut. Schau dir die Wiedergabe an. Wir hatten das gleiche Problem wie in der anderen Komposition. Lassen Sie uns schnell einige Änderungen an unserem Textanimator vornehmen Alles, was wir tun müssen, ist unseren Animator-Bereichswähler für Fortgeschrittene zu öffnen . Ändern Sie unsere Form von Rampe hoch zu Rampe runter. Wählen Sie diese Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, auf Zeit und auf Key-Frames in umgekehrter Reihenfolge Jetzt wird unser letzter Charakter an erster Stelle stehen, aber ich glaube, das ändert sich nur wieder in Worten Mir gefällt die Art und Weise, wie Wörter viel besser aussehen, einfach so. Das ist unsere Textanimation für diese Medienkomposition. Okay, gehen wir zurück zu unserer Flipper-Komposition. Sie können sich ein Bild davon machen, wie sich das entwickeln wird. Wir schauen uns diese Wiedergabe an. Wir sind hier auf unser erstes Ziel eingestellt, und dann wechselt es nach innen, und wenn es um die Abrechnung geht, kommt hier unser Text Das ist ziemlich cool. Denken Sie daran , dass wir hier bei etwa 3 Sekunden kürzen werden. Das ist sehr wichtig für unseren nächsten Schritt in der nächsten Lektion. Damit ist diese Lektion abgeschlossen. In der nächsten Version werden wir Kopien dieses Flippers anfertigen, andere Medien einbeziehen und eine Anpassung vornehmen Also all diese Dinge passen zusammen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Flippers Comps 2-4: Willkommen zurück und wir sind jetzt bei Lektion sechs. In der vorherigen Lektion haben wir Text zu all unseren Medienkompositionen hinzugefügt . Und jetzt müssen wir unsere Flipper-Komposition duplizieren und dann alles aneinanderreihen Eines der Dinge, auf die ich zuerst hinweisen möchte, ist Hinweis in unserer ersten Animation hier, dies nur eine Titelkarte ist Aber wenn wir hier mit unserer nächsten Animation beginnen, haben wir Text. Nun, das wird ein potenzielles Problem sein wenn wir all diese Flipper wir uns Flipper 2 zuwenden, werden wir eine sehr wichtige Änderung vornehmen , die uns durch den Rest dieser Lektion führen wird Wählen Sie den Befehl Flipper One oder D, um Flipper zwei zu erstellen Und jetzt müssen wir zu Flipper zwei übergehen. Als Erstes müssen wir das Medium austauschen. Dieser Taber ist für Flipper One, wir haben Media One und Media Momentan ist Flipper Two als Media One und Media Two. Wir müssen das auf Medium zwei und Medium drei ändern. Und das geht sehr, sehr schnell. Wenn Sie schreiben, klicken Sie auf dieses gelbe Feld und wählen Sie „Etikettenfarbe auswählen“. Wir klicken auf all deine gelben Farben. Sie können hier Medium zwei auswählen, gedrückt halten oder die Alt-Taste drücken Und ziehen Sie Medium zwei auf Medium eins und es wird sofort aktualisiert. Das ist eine tolle Abkürzung, die ich ständig benutze. Gehen wir zurück zum Anfang unserer Ebene, wir können sehen, dass jetzt unser Sur-Footage da drin ist. Wir gehen bis zum Ende unserer Animation. Wir können hier alle diese beiden Medienebenen auswählen, Option Medien drei auswählen oder bei gedrückter Alt-Taste ziehen. Jetzt haben wir diese Animation , bei der wir mit Medium zwei beginnen und dann direkt in Medium 31 übergehen. Eines der Probleme besteht darin, dass wir, da wir diese Textanimation haben, sicherstellen müssen, dass wir eine Anpassung vornehmen. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dass wir unsere Schnitte in 3 Sekunden durchführen werden. Platziere deinen Spielkopf hier bei der Drei-Sekunden-Marke und vergewissere dich, dass keine deiner Ebenen ausgewählt ist. Und ich werde wieder auf mein Sternchen auf meinem Ziffernblock klicken wieder auf mein Sternchen auf meinem Ziffernblock Wenn Sie keinen Ziffernblock haben, können Sie zu Ebenenmarken gehen und Markierungen hinzufügen Und wenn wir dann hier darauf doppelklicken, können wir „Schnittpunkt“ sagen. Auf diese Weise wissen wir , dass hier unser Schnittpunkt liegt. Was wir jetzt tun müssen, ist all unsere Medienebenen zu nehmen und die Wahltaste oder die linke Alt-Klammer gedrückt zu halten , um alles zu kürzen. Wie Sie hier sehen können, haben Sie immer noch einen Teil Ihrer Ebene genau hier, sodass Sie diesen Grad herauslesen können. liegt daran, dass wir es getrimmt haben. Das werde ich rückgängig machen Wenn ich nur meine linke Klammer gedrückt habe , wurden alle Ebenen hierher verschoben. Siehst du, hier ist nichts. Unsere Schicht beginnt hier. Ich mache das wieder rückgängig, vergewissere dich, dass du die Wahltaste oder die Alt-Taste und die linke Klammer gedrückt hältst , weil du die ersten 3 Sekunden kürzen willst , weil du die ersten 3 Sekunden kürzen , okay, wenn wir jetzt zum Anfang unserer Animation zurückkehren und die linke Klammer drücken. Nicht alle linken Klammern, nur die linke Klammer. Wir bringen alle Schichten rüber. Der Endpunkt beginnt jetzt also am Anfang unserer Animation. Gehen wir also zurück zu Flipper One. Bei der Drei-Sekunden-Marke können wir sehen, dass wir die Wellen hochgefahren haben und wir sehen, wie das aussieht Wir sehen unser Filmmaterial an diesem Punkt, gehen zurück zu Flipper Zwei, ganz am Anfang, es ist dasselbe, was surfs up ist da und wir sind am selben Punkt in Und das liegt daran, dass wir uns all unsere Ebenen geschnappt und sie bis zur Drei-Sekunden-Marke und sie dann nach unten verschoben haben Das wird viel mehr Sinn machen, wenn wir anfangen, all diese Medienkompositionen aneinander zu reihen. Aber denken Sie daran , dass es wirklich wichtig ist, das sofort zu erledigen Denn in Zukunft werden wir Kopien davon machen und es ist besser, alles perfekt so aufzustellen, wie wir es wollen. Jetzt machen wir einfach mehr Kopien von diesem Flipper und ersetzen die Medien Wählen Sie Clipper 2, Command oder Control D, um Clipper 3 zu duplizieren Wählen wir alle gelben Ebenen aus, bei denen es sich um Medium zwei handelt. Wählen Sie Medium drei aus und halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt. Ziehen Sie Medium drei auf Medium zwei. Nehmen wir unsere orangefarbenen Ebenen , also Medium drei. Wählen Sie Medium vier aus und halten Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt. Ziehe das nach oben. Das funktioniert jetzt perfekt, da wir das in der vorherigen Zusammenstellung richtig eingerichtet haben. Jetzt müssen wir nur noch diese Medienkomponenten ersetzen. Wählen Sie Flipper Three, Command oder Control zum Duplizieren aus. Wir haben Flipper Four. Doppelklicken Sie, um da rein zu gelangen. Wir nehmen all diese gelben Schichten, die Medium drei sind, und wir wollen aus diesen Medien vier machen Das Gleiche gilt für die Media Fours unten. Wählen Sie diese aus und wählen Sie dann die Option Media Five oder Alt. Ziehen Sie Media Five. Jetzt haben wir alle unsere Medienvertreter dabei. Ich möchte dies jedoch so gestalten, dass es ein Geschenk sein kann, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das tun können Nehmen wir unseren Flipper Vier und duplizieren ihn, um Flipper Fünf zu machen Wir gehen da rein und tauschen Medien vier gegen Medien fünf aus Medien vier gegen Medien fünf Und jetzt wollen wir , dass das wieder läuft. Am Anfang, wenn wir Medium 5 auswählen und es durch Medium eins ersetzen, wird es auf diesem Computer beginnen und enden, okay? Wir haben also fünf Flossen. Das ist genau das, was wir brauchen. Okay, und damit ist diese Lektion abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Flipper-Rechtecke nach dem Zufallsprinzip anordnen, sodass sich jede Komposition voneinander unterscheidet In der nächsten Lektion sehen wir uns wieder . 8. Randomisieren der Flipper-Animation: Willkommen zurück zu unserem Kurs zur Medienpräsentation. Wir sind jetzt in Lektion sieben. In dieser Lektion werden wir die Art und Weise, wie jeder dieser Flipper animiert , nach dem Zufallsprinzip anordnen . In jeder Flipperkomposition treffen wir auf all unsere Flipper-Formebenen, indem wir indem Wählen wir das also erneut aus. Und beachten Sie, dass all diese Schichten hier auf diese Weise abgeworfen werden. Wenn ihr also eine Ebene habt und sie dann auf dieser Ebene angreift, versteckt sie sie. Also wollen wir das enthüllen. Okay, also wir wollen die Art und Weise, wie das animiert wird, randomisieren. Wenn wir also all diese Ebenen auswählen und drücken, sind das unsere aktuellen Keyframes Da wir nun Kopien von all diesen gemacht haben, werden sie alle exakt gleich sein. Wenn Sie auf diese Ebenen drücken, können Sie sehen, dass die Animation dieselbe ist Eigentlich möchte ich diese Spalten exakt gleich machen. Auf diese Weise können Sie es nahtlos von einer Komposition zur nächsten sehen von einer Komposition zur nächsten Sehen Sie, unsere Animation sieht genauso aus. Lass uns das ändern. Wir können Flipper One in Ruhe lassen. Gehen wir zu Flipper Zwei Und jetzt verschiebe sie einfach in einer anderen Konfiguration Auf diese Weise werden diese Animationen auf jedem Mediencomputer jedes Mal anders sein . Es gibt uns nur etwas mehr Abwechslung und es verleiht uns ein bisschen mehr besondere Sorgfalt Auf diese Weise animieren sie also nicht genau auf die gleiche Weise. Eine andere Option ist, dass Sie von oben nach unten gehen können. Auf diese Weise haben Sie den ersten animiert , gefolgt von 23456789 Wenn du willst, dass etwas auf diese Weise reinkommt , gefällt es mir besser Wo es ein bisschen zufälliger ist. Ich finde, es sieht einfach cooler aus. Aber das bin nur ich. Mal sehen, ob wir es abspielen, es sieht nur ein bisschen anders aus. Wenn wir zu Flipper One zurückkehren, ist das unsere Animation. Flipper zwei, nur in einer anderen Konfiguration. Es gibt keine wirklichen Regeln oder feste Werte, das ist alles nur zufällig Ich wähle Flipper Three aus. Ich werde das aufdecken. Ich werde meine Kolumnen so einheitlich gestalten. Wählen Sie unsere Formebenen aus, Sie rufen unsere Keyframes auf, und jetzt werde ich diese andere Konfiguration vornehmen. Anstatt sie so auszuwählen, wie ich sie auswähle, gibt es tatsächlich einen schnelleren Weg. Wenn Sie nur die X-Rotation auswählen , werden alle Ihre Keyframes gleichzeitig ausgewählt. Ich werde es so machen, nur weil es ein bisschen schneller ist, vielleicht, so etwas in der Art. Nur eine andere Art der Animation. In Flipper Four werden wir diese Ebenen wieder einblenden. Wählen Sie unsere Formebenen aus, drücken Sie auf Sie, um unsere Keyframes anzuzeigen, und wählen Sie X-Rotation Und wieder werden wir sie verschieben. Sie sind etwas randomisierter. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten , ist, dass Sie möchten, dass all diese Elemente vor dieser Animationszeile genau hier animiert Lassen Sie mich zurückgehen und dafür sorgen, dass Flipper 3 sieht, wie dieser ein bisschen darüber hinaus animiert wird Ich werde das in Flipper zwei zurückbringen. Ja, wir haben einen, der darüber hinausgeht . Wir sind wieder bei Flipper Four Ich will nur sichergehen, dass ich all das innerhalb dieses Bereichs halte all das innerhalb dieses Bereichs Auf diese Weise animieren sie alle ungefähr am selben Punkt, okay? Also sieh dir das Playback an. Nur etwas anderes und das sind die Details, die Ihre Animation wirklich hervorheben werden . Es ist einfach professioneller, sodass die Dinge stilisierter aussehen So wie dich diese Schichten unter Druck setzen, werden wir vielleicht dafür sorgen, dass diese zuerst kommt. Schau dir dieses Mal das Playback an. Jetzt animiert sich jede dieser Medienkompositionen auf eine andere Art und Weise Meine Modi hier: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Spalten. Ich werde meine Modi hier hinzufügen. Wenn wir uns das jetzt genauer ansehen, können wir sehen, dass jede dieser Animationen einzigartig und anders ist. Sie können diese beliebig anpassen, aber die Hauptsache ist, sie randomisiert zu gestalten So wie alle unsere Textanimationen unterschiedlich sind. Jetzt klappen diese Flossen jedes Mal anders ein. Damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir all diese Flipper-Kompositionen in unsere Hauptkomposition aufnehmen , um mit der Erstellung unserer endgültigen Animation zu beginnen Sobald all diese Elemente in einer Reihe angeordnet sind, gehen sie nahtlos von einer zur nächsten Und Sie werden eine sehr coole Medienpräsentation haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 9. Alles zusammenbringen!: Willkommen zurück. Wir sind in Lektion acht. In Lektion sieben haben wir die Animation all unserer Flipper auf diese Weise randomisiert die Animation all unserer Flipper auf diese Sie kommen alle auf einzigartige Weise zum Einsatz. Jetzt müssen wir unsere Flipper-Ebenen zu unserer endgültigen Medienpräsentation kombinieren , um unsere endgültige Animation in unserem Render-Ordner Wir haben eine Medienpräsentation, die wir bereits in der ersten Lektion erstellt Bringen wir all diese Flossen gleich hier rein. Flipper eins bis fünf. Zieh die einfach rein Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen. Und Sie können an unseren Markierungen erkennen , dass unser Schnittpunkt bei 3 Sekunden liegt. Denken Sie daran, dass wir möchten , dass unsere Übergänge alle 3 Sekunden stattfinden. Nimm Flipper 2 und triff deine linke Klammer bei der Drei-Sekunden-Marke Ich werde Z befehlen und kontrollieren, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie die linke Alt-Klammer gedrückt halten, die ersten 3 Sekunden drin und Ihre Ebene wird auf die Position gekürzt, an der sich Ihr Abspielkopf befindet. Das wollen wir nicht tun Wir wollen unseren Endpunkt tatsächlich dahin verschieben, wo sich unser Abspielkopf befindet, linke Klammer Dann gehen wir runter auf 6 Sekunden schnappen uns die linke Klammer von Flipper 3. Wir werden uns hier ein bisschen zurückziehen. Wir fahren runter auf 9 Sekunden, schnappen uns Flipper 4, linke Klammer Und nach 12 Sekunden haben wir dann Flipper Five , linke Was ich an dieser Stelle tun werde, ist Flipper Five immer noch ausgewählt Wenn Sie darauf drücken, springt es zu Ihrem Outpoint, I geht zum Endpunkt, O geht zum Outpoint, drücken Sie, um zu Ihrem Outpoint zu gelangen Dann drücken wir, um das Ganze zu wiederholen. Okay, jetzt haben wir also alles in unserem Arbeitsbereich. Und dann klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf Ihre Arbeitsbereichsleiste. Und wählen Sie Trim Comp to Work Area. Auf diese Weise ist hier alles drin, was wir brauchen. Wenn wir zu diesem zweiten Flipper gehen und erneut I drücken, um zum Anfang zu gelangen, müssen wir die Ebene darüber abschneiden Auf diese Weise gibt es keine Überschneidungen, weil wir wollen, dass diese Animation für Flipper 2 genau hier beginnt Aber solange Flipper 1 ihn überlappt, können wir ihn nicht sehen, wenn Flipper 1 ausgewählt ist, wenn innerhalb von drei Sekunden Shift-Befehl oder Strg-D gedrückt wird und dadurch die Ebene drei Sekunden Shift-Befehl oder Strg-D gedrückt wird und dadurch die Jetzt haben Sie diese in zwei Ebenen, Sie können einfach Löschen drücken, um das zu entfernen, um von einer geraden Linie zu zwei zu wechseln, wir machen das für all diese Wählen Sie Flipper 3 und drücken Sie, um zum Anfang zu gelangen. Wählen Sie dann Flipper 2, Shift-Befehl oder Strg-D, um ihn zu teilen Je häufiger Sie diese Tastenkombinationen verwenden, desto mehr haben Sie sich an sie gewöhnt. Sie erhalten Flipper 4, drücken Sie Flipper 3 auswählen, Umschalt-Befehl oder Ctrl D, löschen Drücken Sie abschließend auf Flipper 5 und drücken Sie den Auswahlflipper. Vier, Umschalt-Befehl oder Strg D, löschen. Okay, jetzt ist alles genau so eingerichtet , wie wir es haben wollen, okay? Aber jetzt siehst du, wir haben dieses Schwarze hinter all diesen Comps. Und wenn du deine Transparenz mit diesem Symbol hier umschaltest , kannst du sehen, dass das transparent ist Das will ich nicht, wir brauchen einen Hintergrund dafür Ich lasse die Transparenz eingeschaltet und befiehl oder kontrolliere y , um einen Festkörper zu erzeugen. Okay, jetzt kannst du jede beliebige Farbe hineinlegen. Ich nehme einfach ein schlichtes Weiß. Dann möchte ich etwas hinzufügen, damit es nicht nur komplett weiß ist. Lassen Sie uns das jetzt ganz nach unten verschieben, unter all dem. Das sieht besser aus, ist aber nicht genau das, was du willst. diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir zu unseren Effekten und Voreinstellungen und geben Vignette ein und Sie werden diese CC-Vignette sehen, doppelklicken Sie darauf und sie gibt ein bisschen Textur , weil Sie sehen können, wenn wir so niedrig sind, dass ein bisschen Textur , weil Sie sehen können, wenn wir so es einfach besser ist als nur einfarbiges Jetzt können Sie hier alles hinterlegen, was Sie wollen. Ich denke, das funktioniert für unsere Zwecke ganz gut. Jetzt möchte ich jeder dieser Medienkompositionen ein wenig Dimension verleihen Es ist ein bisschen flach so. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Schlagschatten hinzuzufügen. Wählen wir Flipper One aus. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf Gehe zur Effektperspektive. Fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Jetzt sind unsere Schlagschatten-Einstellungen hier oben. Ändern wir einfach unseren Abstand auf 30 und unsere Weichheit auf 75. Siehst du, du gibst uns da hinten nur ein bisschen Schatten Reden Sie damit ab und zu, ich finde, das sieht einfach viel besser aus. Wählen Sie nun den Befehl Drop Shadow oder die Steuerung C, um das zu kopieren. Jetzt müssen Sie die Flipper-Ebenen zwei bis fünf auswählen . Befehl oder Steuerung Jetzt haben alle genau den gleichen Schlagschatten auf ihnen, das ist genau das, was wir wollen. Okay, und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. der nächsten Lektion müssen wir diesen ersten Flipper ein wenig Denn wie Sie sehen können, sind unsere Adrenalinjunkies nur für weniger als eine Sekunde da bevor es anfängt, sich zu erholen Insbesondere dieser ist eine spezielle Medienkomposition , an der wir Anpassungen vornehmen müssen, und das werden wir tun, sobald Sie 10. Der letzte Schliff: Willkommen zurück. Wir sind jetzt in weniger als neun. Wir sind auf der Zielgeraden. Wir sind fast da. In der vorherigen Lektion haben wir all unsere Flipper-Kompositionen eingebracht und sie zu unserer endgültigen Hauptkomposition kombiniert , um unsere Animation zu erstellen Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, müssen wir hier etwas mit dieser ersten Medienkomposition Weil unsere Bohr-Junkies nur für eine Sekunde da Also möchte ich das ausgleichen. Warten Sie gut 2 Sekunden, bevor es animiert wird. Gehen wir zu Flipper Eins über. Gehen wir auf etwa die Zwei-Sekunden-Marke runter. Lassen Sie uns jetzt all diese Keyframes schnappen. Und wir werden es so verschieben, dass das erste Keyframe genau bei 2 Sekunden ist. Es ist wirklich wichtig , die Keyframes zu verschieben. Sie möchten die Ebenen nicht verschieben weil all diese Vorkompositionen hier unten mit all diesen Formebenen verknüpft sind Wenn wir diese verschieben würden, vielleicht so etwas. Jetzt kannst du sehen, dass du hier nichts hast. Ich verschiebe das, indem ich die linke Alt-Klammer auswähle. Wenn wir Z befehlen oder die Taste Z drücken, um das rückgängig zu machen, können wir sehen, dass wir alles wieder haben. Sie möchten, dass sich das erste Schlüsselbild genau hier an der Zwei-Sekunden-Marke befindet. Da wir das verschoben haben, müssen wir auch unsere beiden Medienkompositionen umstellen. Wählen Sie also bei der Zwei-Sekunden-Markierung all unsere beiden Medienkompositionen bei der Zwei-Sekunden-Markierung all unsere beiden Medienkompositionen Drücken Sie die linke Klammer, weil wir diese nicht kürzen wollen. Wir wollen, dass der Startpunkt bei 2 Sekunden liegt. Und der Grund dafür ist , dass unsere Medieneinheit jetzt für 2 Sekunden dort oben bleibt. Und während der Umstellung wollen wir sicherstellen, dass unsere Animation von Medium 2 erst dann startet, wenn Medium eins anfängt, sich zu animieren Wir können sehen, dass unsere Komposition 5 Sekunden dauert, also sollte das mit der Art und Weise, wie wir unsere Animation eingestellt haben, immer noch in Ordnung sein mit der Art und Weise, wie wir unsere Animation eingestellt haben Ich gehe zurück zu unserer Hauptkomposition. Da wir unserer Flipper-Eins-Komposition 2 Sekunden hinzugefügt haben, müssen wir alles um 2 Sekunden nach unten verschieben, beginnend mit der Flipper-2-Animation Wenn wir treffen, sind wir bei der Drei-Sekunden-Marke. Wir müssen 2 Sekunden auf 5 Sekunden nach unten springen. Schnappen Sie sich dann die Flossen zwei bis fünf und bewegen Sie sie alle nach unten Wählen Sie nun Flipper One, Alt, rechte Klammer, um es zu kürzen Wir zoomen hier rein, wollen nur sichergehen, dass es keine Überschneidungen gibt und das auch nicht, weil das Ganze genau 5 Sekunden lang war Okay, und das Einzige, was wir noch tun müssen , ist, unsere Musik hinzuzufügen. Gehen wir hier zu unserem Audio-Ordner. Und das ist in Ihrer Projektdatei , die zu diesem Kurs gehört. Sie können einen beliebigen Audiotrack hinzufügen oder Sie können ihn ganz ohne Musik belassen. Wenn Sie jetzt L drücken, werden Ihre Audiopegel erhöht. Ich werde das nur auf vielleicht minus fünf reduzieren. Das mache ich normalerweise. Ich reduziere meine Musik gerne, wenn es nur eine Musikschicht ist, nur auf etwa fünf bis 7 Dezibel Wenn ich ein Voice-Over habe, wird es viel leiser. Aber wenn es nur Musik ist, nur damit sie nicht zu laut wird oder zu laut klingt, reduziere ich meinen Audiopegel gerne um minus fünf Schauen wir uns jetzt die Wiedergabe an. Okay, lass uns LL drücken, um unsere Wellenform zu enthüllen. Eines der Dinge, die Sie vielleicht tun sollten, um es exakt perfekt zu machen, ist, dass Sie einen Schnittpunkt auf Ihrem Mikrofon haben wollen , oder dass Sie K drücken müssen, um diesen wieder zu öffnen. Ich mache weiter und füge eine weitere Sekunde hinzu, weil ich glaube, ich habe einen Beat gehört, bei dem sich das Ganze wiederholen könnte. Wenn wir hier hineinzoomen, ist das der Anfang des nächsten Beats. Das kannst du an der Welle genau hier erkennen. Wenn ich da reindrücke und es nicht genau bei 17 Sekunden haben, haben wir es um 17:21 22 Uhr, irgendwo in der Nähe Es sollte sich wieder drehen und uns eine nahtlose Musik geben , die sich gut wiedergibt, denn das ist der nächste Beat und er passt zu diesem Am Schnittpunkt klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf Trim Comp to Work Area , so dass es genau an der richtigen Stelle schneidet und wieder abspielt. Und tatsächlich können wir vielleicht einen Frame früher gehen und sehen, wie sich das anhört Das ist besser. Rechtsklick, Reise, Arbeitsbereich. Siehst du, hier gibt es keinen Takt. Man sieht es an der Welle. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihren Hintergrund bis zum Ende der Komposition ausdehnen Ihren Hintergrund bis zum . Nun, Ihre Musik läuft möglicherweise nicht exakt perfekt. Ich hatte Glück mit diesem Musikstück und es läuft perfekt. Sie können diese Musik also verwenden wenn Sie möchten, oder Ihre eigene Musik hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir das sowohl als Geschenk als auch als MP Four ausgeben. Ich möchte zwar, dass mein Audio wiederholt wird, aber denken Sie daran, dass Sie bei animierten Geschenken kein Audio erhalten. Also, obwohl es wirklich cool ist, so einen Loop zu haben, müsstest du etwas anderes machen als ein Geschenk. Aber auf unserem MP Four möchte ich, dass es genau diesen Loop-Punkt gibt, weil es einige Plattformen gibt , die dein Video für dich loopen. Damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Wir haben noch eine Lektion. Ich werde dir zeigen, wie man das exportiert. Und Sie können das überall posten, wo Sie möchten den sozialen Medien oder in Ihrem Portfolio. Ich würde gerne sehen, was ihr kreiert. Ich sehe dich in weniger als zehn. 11. Lass uns das endgültige Projekt rendern: Willkommen zurück zu unserem Kurs zur Medienpräsentation. Wir sind in unserer letzten Lektion , in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das exportieren können. Und Sie können damit beginnen, dies überall hochzuladen, egal ob es sich um soziale Medien auf Ihre Website oder woanders handelt. Okay, also wir werden das im Media Encoder rendern. Und Sie können dieses Video direkt von After Effects an den Media Encoder senden direkt von After Effects an den Media Encoder Eines der wirklich wichtigen Dinge beim Rendern mit einem Media Encoder ist, dass, wenn Sie Bewegungsunschärfe haben, sicherstellen, dass Sie sie hier Media Encoder ist, dass, wenn Sie Bewegungsunschärfe haben, sicherstellen, aktiviert haben Im Moment können wir deine Bewegungsunschärfe nicht sehen. Aktiviere sie hier. Jetzt können wir, wenn du das mit dem Media Encoder renderst und dieser nicht aktiviert ist, dann wird dein Video keine Bewegungsunschärfe haben Wenn überhaupt, dann hat mich das in der Vergangenheit wieder gebissen. Nur ein sehr wichtiger Tipp. Wenn Sie aus After Effects in den Media Encoder rendern , stellen Sie sicher, dass Sie Bewegungsunschärfe aktivieren Wenn eine Ihrer Kompositionen Bewegungsunschärfe verwendet, wählen Sie die Komposition aus, die Sie an den Media Encoder übertragen möchten Wählen Sie sie hier oben in Ihrem Projektfenster aus. Gehen Sie zu Komposition, Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Und es wird Adobe Media Encoder geöffnet. Und wie Sie sehen, ging es weiter und ließ es automatisch mit Gewalt dort Wenn Sie dieses Drop-down-Menü auswählen, haben Sie eine Reihe verschiedener Optionen , aus denen Sie wählen können. Selbst innerhalb dieser Optionen haben Sie andere Optionen. Ich werde jetzt zu animierten Geschenken übergehen. Und standardmäßig gibt es ein animiertes Geschenk mit Transparenz, Match Source. Sie möchten also immer die Quelle abgleichen, damit Sie keine schwarzen Bereiche um sie herum haben. Wenn das zum Beispiel ein 9 x 16-Video wäre und ich nicht die richtigen Einstellungen hätte, dann hätten wir einige schwarze Bereiche um unser Video herum. Sobald du also genau dort auf den Link klickst, öffnet sich dieses Fenster. Und wenn Sie Premiere Pro verwenden, sollte Ihnen das sehr, sehr vertraut vorkommen. Sie können also in Ihre Voreinstellungen gehen und einige Voreinstellungen anpassen Sie können hier runtergehen und Dinge abwählen. Wenn du zum Beispiel möchtest, dass das Bild kleiner ist als das, was gerendert wird, kannst du es sogar auf die Hälfte ändern Anstatt 1920 können Sie es also auf 960 setzen. Und wie Sie sehen, ist es verknüpft, sodass es Ihre Körpergröße 540 erreicht , als es 1080 war. Wenn Sie aus irgendeinem Grund möchten, dass diese Werte nicht eingeschränkt werden, können Sie einfach hier darauf klicken Schau es dir an. Wenn ich es auf 1920 zurückstelle, bleibt die Höhe bei 05:40 und dieser Bereich wäre schwarz Also mache ich weiter und ändere das wieder auf 1080 Ich werde das wieder verlinken. Und wenn du anfängst, mit einigen davon herumzuspielen und dir klar wird, okay, ich habe ein paar Fehler gemacht, wenn du einfach „Quelle abgleichen“ auswählst, passt es zu dem, was auch immer die Quelle in After Effects ist. Also werde ich dafür Abbrechen wählen , weil alles so eingerichtet ist, wie ich es möchte. Wählen wir nun diese Ausgabedatei aus. Dadurch wird Ihr Finder-Fenster geöffnet, oder, wenn Sie auf einem PC sind, Ihr Explorer-Fenster, in dem Sie Ihr After Effects-Projekt gespeichert haben . Ich habe diesen Ordner für dieses Projekt erstellt, und ich habe all diese anderen Ordner für all meine Assets und solche Dinge. Meine Projektdatei ist in meinem AE-Ordner gespeichert. Standardmäßig möchte es es in denselben Ordner senden, in dem Ihre AE-Datei gespeichert ist. Ich habe immer einen Renders-Ordner. Ich wähle einfach Renders aus und klicke auf Speichern. Sobald Sie dann genau hier auf die Play-Schaltfläche klicken , wird Ihr Cue gestartet Eine Vorschau erhalten Sie hier unten. Und du kannst anhand des Fortschrittsbalkens sehen , wie es in deinem Video funktioniert. Wenn du jetzt wie ich Bewegungsunschärfe hast, wird es etwas langsamer Aber für mich ist es das wert. Okay, und in meinem Finder-Fenster ist hier mein Geschenk für eine Medienpräsentation. Solange ich die Datei ausgewählt habe, wird sie in der Vorschau angezeigt. In meinem Finder drücke ich die Leertaste, es öffnet sich. Wenn Sie jetzt in Windows sind, können Sie auf die Datei doppelklicken und sie auf diese Weise öffnen. Ich glaube, dass PCs einen automatischen Player für Geschenke haben. Eines der Dinge bei Geschenken ist, dass es keinen Ton gibt. Das ist also etwas , das in den sozialen Medien als Paar verwendet wird, oder vielleicht als Präsentation, um ein Beispiel für einige Dinge zu geben , die Sie tun können. Wenn Sie also Audio drin haben möchten, lassen Sie uns das tatsächlich als MP Four exportieren . Ich werde meinen Media-Encoder verkleinern, aber er ist immer noch ausgewählt Wir gehen zur Komposition und dann zum Medien-Encoder hinzufügen Es wird das Preset der letzten Sache, die wir gerade gemacht Also lass uns das jetzt auf H 264 ändern. Es entspricht standardmäßig der hohen Bitrate der Quelle, was genau das ist, was wir wollen Wenn Sie auf diesen Link klicken, können Sie erneut sehen, dass versucht wird, ihn in denselben Ordner zu senden , in dem die Projektdatei gespeichert ist Sie werden diesen AME-Ordner genau hier sehen. Das wurde erstellt, das passiert jedes Mal, wenn Sie ein Projekt in den Encoder bringen Sie können es tatsächlich hier speichern. Wie gesagt, ich hätte gerne einen Renders-Ordner, also machen wir einen MP Four, um zu sehen, wie das mit Audio aussieht Jetzt wählen wir einfach unsere Start-Cue-Taste und lassen das Rendern los Okay. Und ich öffne wieder meinen Finder und wir können sehen, dass wir unser Geschenk und unseren MP Four haben. Und ich kann es direkt hier in meinem Finder abspielen. Oder wenn ich es im Vollbildmodus sehen möchte, kann ich meine Leertaste verwenden. Und da haben wir's. Wir haben ein Geschenk und einen MP Four. Dies kann überall hochgeladen werden, z. B. sozialen Medien oder auf eine Website. Ich würde gerne sehen, was ihr kreiert und das reicht für diesen Kurs. Ich hoffe wirklich, euch hat das genauso viel Spaß gemacht wie mir, es zu erstellen. Bitte hinterlassen Sie Ihre Kommentare und teilen Sie dies mit allen, von denen Sie glauben , dass dies sehen möchten oder einige dieser Konzepte lernen möchten. Ich werde sehr, sehr bald mit weiteren Videos zurück sein. Bis dahin danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank , dass ich Sie auf diese After Effects-Reise mitnehmen durfte. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen. Ich würde gerne hören, was Sie über den Kurs denken, was Sie gelernt haben und was Sie als Ergebnis dieses Kurses geschaffen haben. können mich jederzeit unter der E-Mail-Adresse auf Ihrem Bildschirm kontaktieren . Schauen Sie sich meine anderen Kurse an dem Link unter diesem Video folgen. Und schau dir auf meinem YouTube-Kanal siebenminütigen AE-Tutorials an, in denen ich wöchentlich Effekte, Tipps, Tricks und Abkürzungen unterrichte . Wenn Sie Ihr Spiel wirklich verbessern möchten, schließen Sie sich meinem Patri an und erhalten Sie sofortigen Zugriff auf Projektdateien sowie Emissionsvoreinstellungen und Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal.