Erstelle deinen ersten Video-Kurs: Ausrüstung, Shooting, Bearbeitung (englische Version) | Benjamin Cerbai | Skillshare
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Erstelle deinen ersten Video-Kurs: Ausrüstung, Shooting, Bearbeitung (englische Version)

teacher avatar Benjamin Cerbai, Artiste/Co-créateur de Callipeg

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:18

    • 2.

      Schreiben

      1:24

    • 3.

      Was man filmen sollte

      1:26

    • 4.

      Kamera

      0:56

    • 5.

      Mikrofone

      1:41

    • 6.

      Software zur Bildschirmaufnahme und Videobearbeitung

      1:20

    • 7.

      Stative

      1:19

    • 8.

      Beleuchtung

      1:58

    • 9.

      Vor dem Shooting vorbereiten

      0:42

    • 10.

      Filmen des Schreibtisches

      7:46

    • 11.

      Dich filmen

      5:07

    • 12.

      Lichtsetup

      2:28

    • 13.

      Audio-Setup

      2:42

    • 14.

      Handeln und Aufmerksamkeit schenken

      1:54

    • 15.

      Mit der Kamera sprechen

      3:26

    • 16.

      Demonstrationstest

      1:36

    • 17.

      B-Roll

      1:05

    • 18.

      Videobearbeitung, Audiokorrektur und Farbabstufung

      7:16

    • 19.

      Was als nächstes zu tun ist

      1:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

52

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du dich schon einmal gefragt, wie du einen Videokurs filmen kannst, um Themen zu teilen, die du leidenschaftlich magst? Wie strukturiere ich ein klares und attraktives Tutorial und produziere es? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!

In diesem 45-minütigen Kurs zeige ich dir, wie du hochwertige Videos produzierst, um deine künstlerischen Kreationen oder ein anderes Thema zu teilen, über das du sprechen möchtest. Wir decken alles ab, von der Vorbereitung deiner Inhalte bis hin zur Einrichtung deiner Ausrüstung, mit Tipps, wie du deine Videos effektiv filmen und bearbeiten kannst (einschließlich der Verwendung deines Smartphones).

Du folgst jedem Schritt meines Video-Erstellungsprozesses und ich zeige dir, wie du deine künstlerische Arbeit einfangen und hervorheben kannst, sei es eine Zeichnung auf Papier oder eine digitale Animation. Du lernst auch, wie du deinen Kurs strukturieren kannst, um dein Publikum von Anfang an zu begeistern.

In detaillierten und zugänglichen Lektionen lernst du:

• So strukturierst du deinen Videokurs oder dein Tutorial

• Welche Ausrüstung man zum Filmen verwenden sollte, vom Smartphone bis zur Kamera, und wie man sie einrichtet

• Kompositionstechniken und Tipps zum Filmen deiner Arbeit

• So optimierst du Beleuchtung und Hintergrund, um lebendige Videos zu machen

• Die Grundlagen der Videobearbeitung, vom Organisieren von Clips bis hin zum Color Grading

• Tipps und Tricks für die Aufnahme von klarem Audio und seine Verbesserung in der Nachproduktion

Egal, ob du Anfänger bist oder bereits Erfahrung hast, dieser Kurs ist ein hervorragender Ausgangspunkt, um deine Fähigkeiten in der Videokerstellung zu verbessern. Ich teile meinen Prozess im Detail, verwende meine Ausrüstung, zeige dir aber auch, wie du das Beste aus dem machen kannst, was du bereits hast.

Es ist Zeit, deine Projekte und Arbeitsmethoden per Video zu teilen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Benjamin Cerbai

Artiste/Co-créateur de Callipeg

Kursleiter:in

Je suis artiste 2D/3D dessinateur, createur et monteur de videos vivant en France. Passionne par le dessin et l'animation, je relate mon travail et mes experiences sur ma chaine YouTube depuis 2015. J'y rencontre egalement des personnes travaillant dans l'industrie qui partagent leur parcours et leurs methodes.

Diplome de l'Ecole Superieure d'Art de Lorraine en 2017, je suis aujourd'hui co-createur de Callipeg, une application d'animation 2D pour iPad et iPhone. Callipeg est egalement devenue mon outil de travail principal.

_________________

I am a 2D/3D artist and video creator living in France. Passionate about drawing and animation, I report my work and my experiences on my YouTube channel since 2015. I also meet people working in the industry who share their bac... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Zeichne, animiere, male und musiziere und du möchtest dein Wissen als Video teilen. In diesem Kurs werde ich dir alles zeigen, was ich mache um Video-Tutorials und Online-Kurse zu erstellen. Ich bin Baja Ma Serb und erstelle seit 2015 Videos über Animation und Zeichnen Ich bin auch der Mitentwickler von Calpeg, unseren beiden Animations-Apps für das iPad Phone, und ich erstelle alle Video-Tutorials und die Werbung für Ich mache auch Videos und Live-Streams über die Entstehung meiner verschiedenen künstlerischen Projekte Der wichtigste ist im Moment mein animierter Kurzfilm. Im Laufe der Jahre habe ich viele Techniken und Methoden ausprobiert, um meinen Prozess zu filmen und aufzuzeichnen und zu erklären, wie man Kunstprojekte macht und auch, wie man mit einer Kamera spricht. Du wirst lernen, wie ich gerade meine Videos und Kurse erstelle. Videos zu erstellen, um deine Kunstwerke mit anderen zu teilen, ist für mich der beste Weg , um verschiedene Techniken bei der Videobearbeitung und beim Aufnehmen zu erforschen und auch besser zu wissen, wie man Dinge macht. Weil Erklären und Unterrichten auch eine Art des Lernens sein kann. In diesem Kurs werde ich über die Ausrüstung sprechen, auch die Vorbereitung vor dem Dreh, den Dreh und die Aufnahme selbst und am Ende ein bisschen über den Schnitt. Ich hoffe, dass du in diesem Kurs viele Dinge lernst und dass es dich motiviert, deine eigenen zu kreieren. Fangen wir mit ein paar Tipps zum Schreiben an. 2. Schreiben: Sie wissen, dass Sie ein Tutorial, ein Video über ein bestimmtes Projekt oder eine bestimmte Vorgehensweise machen möchten. Sie müssen jedoch definieren, was Sie genau erklären möchten und wie Sie es teilen möchten. Ich rate dir, dir Notizen darüber zu machen, welche Kurse du machen möchtest, welche Video-IDs du machen könntest oder einfach nur eine Frage. Was wäre schön gewesen zu wissen, bevor ich meine Projekte gemacht habe. Das ist der Kontext , der für eine Klasse gut sein kann. In meinem Beispiel hier hätte ich gerne einen Kurs gehabt, dem von Anfang bis Ende über das Erstellen von Videos gesprochen wurde. Sobald du eine ID für deine Klasse ausgewählt hast, musst du sie mit verschiedenen Punkten strukturieren und die Reihenfolge festlegen, in der du sprechen wirst. In diesem Fall möchte ich über das Schreiben sprechen , weil das der erste Schritt ist. Dann gehe ich natürlich zur Ausrüstung über, dann zur Vorbereitung der Dreharbeiten, dann zum Dreh selbst, in der Reihenfolge der Produktion. Und der letzte Ratschlag zum Schreiben Lass es eine Weile stehen, zum Beispiel einen Tag. Gehen Sie zurück und sehen Sie, wie Sie es in gewisser Weise verbessern können. Ändern Sie die Reihenfolge der Ideen, fügen Sie einfach ein paar Notizen hinzu. Ich rate, nicht alles Satz für Satz zu schreiben, sondern nur die wichtigsten Punkte zu haben, die du dir ansehen und dann darüber sprechen kannst . Hier sind zum Beispiel die Notizen, die ich für diesen Teil des Kurses habe, ein paar Punkte, und dann rede ich einfach und rede und rede. Jetzt, wo dein Kurs geschrieben ist, lass uns über die Ausrüstung sprechen. 3. Was man filmen sollte: Um Ihre Ausrüstung zu definieren, müssen Sie wissen, was Sie teilen möchten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , einfach über deine Arbeit zu sprechen, also müssen wir uns entscheiden. Das wird dir zeigen, wie du filmen wirst. Sie können den Vorgang oder die Bildschirmaufnahme filmen, ohne zu sprechen, und dann eine Gesichtskamera wie hier oder ein Voice-Over machen . Sie können den Vorgang mit der Erklärung mit der Stimme filmen und dann die Kamera für andere Teile der Erklärung verwenden. Sie können alles auf einmal filmen , um maximale Flexibilität zu haben. Das mache ich, aber das liegt auch daran , dass ich zwei Kameras habe. Für meine Videos filme ich mich hier, das iPad oder das Skizzenbuch hier, und ich nehme auch den Bildschirm meines iPads auf meinem Computer auf. Wenn du nur eine Kamera hast, hast du nicht die Möglichkeit, alles gleichzeitig zu machen, aber das ist okay. Sie können es einfach mit einer Kamera machen und es dann erneut für die Basiskamera tun. Es kann absolut funktionieren. Du zeichnest, malst, musiziert, animiert Ich rate dir, wenn du das machst, aufzunehmen und zu filmen und die Zeichnung vor der Kamera von Hand animieren zu lassen. Ich denke, es ist viel besser, den Künstler bei der Kunst zu sehen. Um den Gester zu sehen, wird es auch einfacher sein , einige Dinge einfach mit dem Finger zu zeigen Wenn das für Sie eine Möglichkeit ist, rate ich Ihnen dringend, mit der Hand aufzunehmen , die das tut, was Sie gerade tun Und jetzt lass uns über die Kamera sprechen. 4. Kamera: Was Kameras angeht, verwende ich hier zwei verschiedene Kameras. Die, die ich vor mir habe, ist eine Canon D7x von 2016, und ich habe sie seit 2018, und ich verwende auch ein iPhone 11 Pro von Ich sage Ihnen lieber, wie alt die Geräte sind , weil das auch ein Punkt ist Meine Kameras sind fünf bis 6 Jahre alt und es ist in Ordnung, auch ältere Kameras zu verwenden Die Beleuchtung, der Kamerawinkel die Einrichtung im Allgemeinen erhöhen die Qualität Ihrer Inhalte, auch wenn Sie nicht die beste Qualität innerhalb der Kameras haben Qualität innerhalb In meinem Fall kann mein Handy vier K-Videos aufnehmen, die Kamera hier jedoch nicht. Hier ist es nur Full HD. Aber das ist in Ordnung für ein Video wie dieses. Sie müssen nicht alles in vier K 50-Bildern pro Sekunde aufnehmen . Nehmen Sie Ihr Telefon, jede Kamera, die Sie haben und testen Sie, wie sie aussehen kann. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Mikrofon für das Audio. 5. Mikrofone: Ton ist in Ihrer Klasse und in jedem Video sehr wichtig. Du musst klar und deutlich hörbar sein, und der Klischee-Satz ist echt Sie können ein Video von schlechter Qualität mit einem großartigen Sound sehen . Es wäre okay. Aber ein Video von guter Qualität mit schlechtem Ton ist in diesem Fall undurchschaubar oder unhörbar Sie können verschiedene Arten von Mikrofonen finden. Ich gehe hier nicht auf die vollständigen Details der Techniken ein, aber Sie können die eingebaute Kamera oder das Telefonmikrofon verwenden. Heutzutage können Sie verschiedene Tools verwenden, um die Klangqualität anschließend zu verbessern. Vielleicht wäre das Telefonmikrofon dafür in Ordnung. Verwenden Sie jedoch nach Möglichkeit ein externes Mikrofon. Es kann ein La Vale-Mikrofon sein, das Sie hier platzieren und das Sie an Ihr Telefon, Ihren Computer oder einen Diktiergerät anschließen . Oder Sie können ein Standmikrofon verwenden. In meinem Fall befindet sich auf meinem Schreibtisch ein Arm , den ich bewegen kann. Für mich ist das die perfekte Lösung, wenn Sie keine Bewegung benötigen , wenn Sie nicht draußen schießen . In meinem Fall ist es ein wirklich billiges Mikrofon der Marke Yuto Ich glaube, ich habe es vor ein paar Jahren für rund 50 Euro bekommen. Standardmäßig ist die Lautstärke etwas niedrig, und ich habe keine Einstellungen. Aber wenn ich es danach booste, scheint es in Ordnung zu sein. Und um Ihr Audio aufzunehmen, benötigen Sie eine Software, eine Anwendung. Es kann die Sprachaufnahme oder die Sprachnotiz auf Ihrem Telefon Wenn Sie Ihr Telefon nicht zum Aufnehmen des Videos verwenden. kann völlig in Ordnung sein, mit einer solchen Kamera aufzunehmen und Ihr Telefon mit dem Mikrofonstecker auf dem Tisch zu haben . Sie können auch mit Software wie Odacity aufnehmen , die kostenlos ist In meiner Situation verwende ich Logic Pro, weil ich auch Musik mache und ich eine vollständigere Software haben wollte Aber dacity kann ein großartiges Tool sein, um Ihr Audio aufzunehmen. 6. Software zur Bildschirmaufnahme und Videobearbeitung: Jetzt zur Bildschirmaufnahme, denn wenn Sie Animationen, Zeichnen und Malen in einer Software ausführen. Der beste Weg ist, Sie zu filmen, während Sie die Kunst machen, und auch den Bildschirm Ihres Computers oder Tablets aufzunehmen . Auf dem iPad gibt es einen eingebauten Rekorder, den Sie jederzeit verwenden können. Das kann eine Backup-Lösung sein, wenn Sie sicher sein möchten, dass Sie eine Aufnahme haben. Unter MACOS können Sie Quick Time verwenden, das auch eine Bildschirmrekorder-Anwendung sein kann, und auf jedem Computer können Sie OBS verwenden , eine kostenlose Aufnahmesoftware, die auch zum Streamen verwendet werden kann. Und es gibt wahrscheinlich andere Bildschirmaufnahme-Apps , von denen ich nichts weiß. Programmierung und Bearbeitungssoftware werden am Ende des Prozesses ein wichtiger Bestandteil sein. Sie können viele verschiedene Bearbeitungssoftware finden. In meiner Situation mache ich das auf Final Cut Pro, aber du kannst es auch auf Davinci Resolve bei Premiere machen Luma Fusion ist auch ein großartiges Tool, insbesondere auf Tablets und Telefonen, und Sie können auch einige kostenlose Software wie IMV CP Cuts verwenden, und Davinhi Resolve Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Bearbeitungssoftware, denn wenn Sie einen Kurs wie diesen machen, gibt es keine Spezialeffekte und es gibt unglaubliche Übergänge Ich bevorzuge es in meiner Situation, es einfach zu Jede Bearbeitungssoftware sollte dafür in Ordnung sein. Lassen Sie uns nun über die Stabilisierung Ihrer Kamera sprechen, also über ein Stativ 7. Stative: Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Stative bekommen und ich glaube, ich habe sie alle behalten Und ich arbeite jetzt mit drei verschiedenen Stativen, was nicht notwendig ist Sie können eines haben und es kann gut funktionieren , wenn Sie nur eine Kamera haben Ich habe so ein kleines Stativ von der Marke Jobi. Der Hauptvorteil dabei ist , dass es klein und flexibel ist, sodass Sie es überall anbringen können Wenn Sie von hoher Qualität filmen möchten, können Sie es einfach auf einem Stuhl befestigen. Ich habe auch ein mittelgroßes Stativ, das ich Medium nenne, weil das andere riesig ist Das ist das, das ich hier verwende. Das ist ein klassisches Stativ. Ich kann es hoch genug machen, um alles zu fotografieren. Ich kann es zum Beispiel draußen benutzen. mich ist das Hauptstativ, das ich für die Tutorials verwende , ein riesiges Zumindest ist es das größte, das ich habe. Der Hauptgrund, warum ich es habe, ist, dass ich es in die horizontale Position bringen kann. Auf diese Weise kann ich problemlos von der Oberseite meines Schreibtisches aus filmen und die Kamera direkt über dem Objekt haben, das ich filme. Es ist das teuerste Stativ, das ich habe, aber für mich ist es wirklich wichtig, es zu haben, weil ich praktisch ständig Tutorials aufnehme Aber wenn du dieses Setup mit der günstigen Alternative erreichen willst , kannst du einfach einen Stuhl auf einen Tisch stellen, deinen Job mit einem kleinen Stativ darauf fixieren, und das kann eine nette Lösung sein Das habe ich zum Beispiel hier in diesem Video gemacht. Lass uns über Beleuchtung sprechen und darüber, wie du gesehen wirst. 8. Beleuchtung: Oh. Lass uns über Beleuchtung sprechen. Viele Jahre lang hatte ich nur natürliches Licht, mit dem ich arbeiten konnte. Ich habe einfach vor einem Fenster oder direkt neben einem Fenster gearbeitet . Aufnahmen im Freien sind auch eine gute Möglichkeit, natürliches Licht zu bekommen. Nun, es ist natürlich etwas komplizierter, wenn du einen Kurs über Zeichnen usw. machen willst. Aber natürliches Licht bewegt sich ständig. Du kannst ein paar Wolken haben. Sie können die Sonne an manchen Stellen viel zu hell haben. Ich hatte viele Probleme damit, weil ich im selben Video viele verschiedene Lichtverhältnisse hatte. Das ist eine Möglichkeit. Du kannst einfach warten, bis die Beleuchtung wieder okay ist. Aber wenn möglich, habe ich empfohlen, in einem komplett geschlossenen Setup zu fotografieren. Mein Fenster hier ist komplett geschlossen. Benutze Lichtpunkte an der Seite. Diese Spots sind von AMZ Deal und sie sind ziemlich billig Ich glaube, für 50 Euro habe ich zwei davon bekommen. Es gibt keine speziellen Einstellungen. Es gibt keine andere Farbe für das Licht. Es ist nur weißes Licht. Das ist es. Zur Intensität. Ich habe zwei davon. Manchmal benutze ich nur einen. Zum Beispiel kann ich es hier und hier einfach schließen. Sie können sehen, dass ich nur eine Schreibtischlampe im Hintergrund habe, um ein bisschen im Gesicht zu entfernen. Mit einem hier und mit zwei. Ich denke, das ist ein gutes, einfaches Setup für die Beleuchtung. Wenn Sie nur natürliches Licht haben, kann es etwas kniffliger sein, aber Sie können es auch umgehen. Was ich Hintergrund nenne, ist einfach das, was hier hinten ist, also ist es alles, was ich in meiner Situation um das Tablet herum habe , um es schöner aussehen zu lassen Es kann eine Schreibunterlage sein, es kann eine Tastatur sein, es können Skizzenbücher, Sensoren, Markierungen sein Ich habe auch einige Blätter mit verschiedenen Mustern darauf, verschiedenen Farben, allem, was Ihrer Aufnahme etwas Leben einhauchen kann Auch hier kannst du einfach verschiedene Dinge auswählen, die du in der Nähe hast. Ich bin mir sicher, dass du mit dem, was du hast, schon ein nettes Setup machen kannst. Lassen Sie uns nun über den nächsten Abschnitt sprechen, dem alles vorbereitet und vor dem Dreh eingerichtet wird. 9. Vor dem Shooting vorbereiten: Oh. Jetzt weißt du, was du filmen willst. Sie müssen alles einrichten und vorbereitet sein , bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. In meiner Situation filme ich alles gleichzeitig. Ich ziehe es vor , es so zu machen, weil ich einen einzigen Erklärungsblock habe und es keine Trennung zwischen Erklärung und Vorführung der Arbeit gibt. Auch wenn ich einige Fehler machen kann und es die Macht der Bearbeitung gibt , kann ich Schweigen und Zögern überwinden und das Ganze einfach dynamischer und klarer gestalten Es ist also fast so, als hätte ich eine Live-Demonstration gemacht, aber ohne den Druck In meiner Situation müssen wir zwei Aufnahmen machen, die erste ist der Schreibtisch mit dem iPad. Es kann ein Tablet sein, ein Skatebook, was auch immer du brauchst. 10. Filmen des Schreibtisches: Um meinen Schreibtisch zu filmen. Der erste Schritt besteht darin, das Stativ aufzustellen und die Kamera darüber zu platzieren Hier verwende ich ein großes Stativ, aber wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach einen Stuhl auf den Schreibtisch oder auf den Tisch stellen und ein kleines Stativ Ich verwende das Zusammenführen auf meinem iPhone, um alles in Bezug auf den Kamerawinkel zu korrigieren Es muss sich direkt über dem Tablet befinden, damit der Fokus auf einer geraden Ebene liegt. Wenn Sie ein Grafiktablett filmen, das geneigt ist, müssen Sie auch Ihre Kamera neigen, nur um sie an der Bildschirmausrichtung auszurichten Nehmen Sie mit dem Telefon auf, Sie haben verschiedene Apps zur Auswahl Sie haben die grundlegende Kamera-App Ihres Telefons und auch professionellere Apps wie Pi oder Black Magic Camera. Seit Kurzem gibt es auch eine Final Cut-Kamera, aber ich habe sie noch nicht ausprobiert. In meiner Situation verwende ich derzeit PI P, und Black Magic ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun, weil wir Lage sein müssen, bei gleichzeitigem Fokus und Weißabgleich zu fotografieren . möchte auch den ISO-Wert, die Blende und alles, was Sie überprüfen müssen, wählen die Blende und alles, was Sie Ich möchte auch den ISO-Wert, die Blende und alles, was Sie überprüfen müssen, wählen, um ein gut aussehendes Video zu haben. Ich fotografiere auch im Logbuch, um die volle Kontrolle über die verschiedenen Farbkontrastsituationen in der Postproduktion zu haben über die verschiedenen Farbkontrastsituationen . Auf neueren iPhones kannst du das auch mit Nel Cut-Kamera oder mit Black Magic Aber in meiner Situation ist das Protokoll nur auf Film verfügbar. Zentrieren Sie das iPad und achten Sie darauf, dass oben und unten genügend Platz vorhanden ist , um bei Bedarf ein quadratisches Verhältnis zu erzielen. Jetzt möchte ich ein Setup erstellen , das mehr Spaß macht. Mein Hauptwerkzeug dafür sind Muster auf Blättern. Hier wähle ich das aus und stelle es auf die rechte Seite. Stellen Sie sicher, dass es größer als Ihr Frame ist, damit Sie in Ihrem Video keinen Rand sehen Jetzt füge ich verschiedene Objekte hinzu. Wie bei den Skizzenbüchern hier, zum Beispiel unten rechts, werde ich dort ein Notizbuch ablegen Ich füge einige Markierungen hinzu, die auf das Tablett zeigen, und ich verwende auch gerne Farbstifte Und Sie können natürlich jedes Objekt hinzufügen , das symbolisiert, was Sie tun, also kann es um Musik, Video oder Kunst Das Ziel ist wirklich , es zu deinem zu machen. Für die Einrichtung Ihres Schreibtisches habe ich ein paar Kompositionstipps. Ich lege oft Objekte so hin, dass sie auf das Motiv zeigen, also mein iPad in meiner Situation. Es kann ein Bleistift sein, es kann ein Marker sein, es kann die Randlinie eines Skizzenbuches sein Ich verwende verschiedene Farben, nur um mehr Leben einzuhauchen, und ich kann zum Beispiel auch eine Erinnerung an eine Farbe verwenden eine Erinnerung an eine In diesem Beispiel hier habe ich Gelb auf der Tastatur und Gelb auch auf der Markierung. Verwenden Sie ein oder zwei Muster auf den Blättern, aber ich verwende nicht zu viele, da dies ablenkend sein kann Ich versuche auch bei Objekten, die kleiner sind als andere, Tiefen zu erzeugen bei Objekten, die kleiner sind als andere In diesem Beispiel aus der Werbung für Alpigmini stelle ich das iPhone auf mein kleines Stativ und lege verschiedene Objekte darunter, um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Außerdem habe ich eine Tiefenschärfe, die dem Video Unschärfe und Interesse verleihen kann Unschärfe und Interesse verleihen Wenn Sie ein größeres Tablet filmen, können Sie auch aus größerer Entfernung fotografieren Es kann von der Seite oder von über der Schulter sein, aber achten Sie darauf, dass Sie den Verschluss nicht blockieren. Wenn du über die Schulter filmen willst, ist es ziemlich einfach, dich ein bisschen zu bewegen und alles hinter deinem Deckel zu verstecken. Das Gleiche gilt für Draufsichten. Du willst nicht im Gefängnis auftauchen. Ich empfehle, das Gleichgewicht an der Position Ihrer Kamera zu finden , damit es niedrig genug ist, um es zu sehen und zu überprüfen, ob alles gut läuft. Und hoch genug, um in der Kamera nicht gesehen zu werden, Gesichtskamera, falls du eine hast. überprüfe immer, ob alles gut läuft, ob es keinen Absturz oder keine Panne gibt, ob in meinen verschiedenen Kameras genügend Batterie vorhanden ist in meinen verschiedenen Kameras genügend Batterie vorhanden Achten Sie auf Reflexionen auf dem Bildschirm. Auf meinem iPad habe ich einen Mate-Bildschirm , der wie aus Papier ist, aber es gibt auch verschiedene Marken Dadurch ist der Bildschirm meines iPads weniger glänzend. Es ist kein vollständiger Spiegel mehr, und ich gebe auch mein Bestes, um hellere Farben auf dem iPad zu haben hellere Farben auf dem iPad , um Reflexionen auf dem Telefon zu vermeiden. Aber manchmal ist es einfach unmöglich und deshalb versuche ich, damit umzugehen. Sieh dich auch selbst auf dem Bildschirm, das ist okay, aber versuche es nach Möglichkeit zu vermeiden. Für Tablets schlage ich eine Helligkeit von 50% vor. Es scheint das richtige Gleichgewicht zwischen ausreichend Licht und zu dunklen Bereichen in der Umgebung zu finden. Jetzt zeige ich Ihnen detailliert meine philischen Einstellungen. Das sollte für Black-Magic-Kameras, Final-Cut-Kameras und wahrscheinlich auch für andere Kameratypen gelten Black-Magic-Kameras, Final-Cut-Kameras und wahrscheinlich auch für andere Kameratypen , aber ich konzentriere mich hier auf das Filmen mit dem Handy für diese Tabelle Hier ist meine philische Bewerbung. Als erstes werde ich hier zum Weißabgleich wechseln und dann den automatischen Weißabgleich einstellen Oft lege ich einfach meine Hand hierher und palibriere dann, um den Weißabgleich zu fixieren Sie können hier auch mit der Temperatur spielen , um sie kalt oder warm zu machen Hier habe ich die Loug. Wenn ich hier im natürlichen Modus bin, wird es von den Farben her so aussehen, und in Lug wird es so sein Ich werde mehr Flexibilität bei der Farbkorrektur haben. Film in Vier-K-Auflösung im Codec in Filmqualität, was besser ist als der Economy-Apple-Standard, aber etwas weniger Qualität als Filmic was besser ist als der Economy-Apple-Standard, aber etwas weniger Qualität als Aber Filmic Extreme ist in Bezug auf die Dateigröße zu schwer, und selbst das ist schon ein bisschen Sie müssen ein Gleichgewicht zwischen Dateigröße und Qualität finden. Ich fotografiere in 16:9, also im klassischen Querformat. Aber ich achte darauf, dass es auch im quadratischen Verhältnis funktioniert. Wenn ich die Größe meines Videos ändern möchte. Meine Bildrate beträgt 30 Bilder pro Sekunde. Ich kann auf dem iPhone bis zu 60 Bilder aufnehmen, aber ich kann im Protokoll nur mit maximal 30 Bildern pro Sekunde filmen . Ich fotografiere lieber in Log 30 als in Natural 60. Hier kann ich den ISO-Wert und die Belichtungszeit wählen. Um das eine zu ändern , sperre ich das andere. Für die Belichtungszeit ist es bei Videos am besten, sie auf das Doppelte Ihrer Bildrate einzustellen. In meiner Situation sind es 30 Bilder pro Sekunde, also gehe ich zu 160. Dann sperre ich es ab. Und ich habe meinen ISO-Wert auf ein Minimum eingestellt. Wenn ich mehr Licht hinzufügen möchte, verlasse ich mich auf meine IE-Punkte wie diesen. Wenn möglich, leuchtet der Ton im Setup selbst, anstatt nur den ISO-Wert zu erhöhen. Sie können Ihren Audiopegel hier einstellen, indem Sie nach oben oder unten gehen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht rot sind, und in den Einstellungen hier können Sie zu Audio gehen und das gewünschte Mikrofon auswählen. Sie haben hier das Mi-Äußere, das Mikrofon hinten, vorne oder unten. Wählen Sie das, das näher an Ihrem Mund ist. Ich denke, hier ist die Stereo-Version der richtige Weg. Sie können auch zwischen verschiedenen Audioformaten und Frequenzen wählen . Achten Sie darauf, dass hier der Kreis gesperrt werden soll. Weil du diese Teile hier verriegeln willst. Entsperren Sie hier das Fokusrechteck. Sie können es überall einstellen. Ich stelle es hier in eine Ecke, in die ich mich nicht zu sehr einmischen werde. Wenn ich möchte, kann ich hier den Fokus ändern , wenn ich zum Beispiel ein Objekt zeigen möchte , und es wird dann zurückgesetzt. Oder du kannst es auch hier sperren, sodass es immer auf dem Tablet selbst fokussiert ist und nicht auf den Händen. Jetzt muss ich nur noch auf Aufnahme tippen und schon kann ich anfangen, Dinge in meiner Animation zu zeigen , um mein Demonstrationsvideo zu machen. An Ihre Bedürfnisse angepasst und immer vorher einen Test machen. Die Schreibtischaufnahme ist jetzt eingerichtet und wir können zur Gesichtskameraaufnahme übergehen. 11. Dich filmen: Um die Gesichtskamera auseinander zu fotografieren, wäre der erste Rat, nicht aus niedrigen Winkeln zu fotografieren. Etwas hohe Winkel sind okay, und für mich ist es am besten, einfach geradeaus zu fahren und aus hoher Höhe zu fotografieren. für die Einrichtung Ihres Hintergrunds Suchen Sie sich für die Einrichtung Ihres Hintergrunds einen Raum, in dem Sie angenehm fotografieren können und der auch so angeordnet werden kann, dass er schön anzusehen ist . In meiner Situation habe ich eine Ecke in meinem Büro. Alles andere ist noch nicht wirklich bereit, gedreht zu werden, aber der Teil hier von hier nach hier ist nett. Ideen, um es schön zu machen, sind angenehme Farben in den Möbeln an den Wänden. Sie können einige Poster und Hintergrundbilder hinzufügen. Ich habe einige Bilder gedruckt, nur um einen schönen Hintergrund zu haben. Bei den Farben versuche ich, es warm zu halten, die Farbkorrektur hinzuzufügen, aber auch direkt in der Kamera und auch innerhalb der Farben, die ich auswähle, auch für die hier. Komposition angeht, stehe ich gerne im Mittelpunkt und habe einige Linien, die auf mich gerichtet Sie können hier die Linien des Regals sehen. Es gibt eine solche Linie auf Augenhöhe, und hier ist etwas Platz. Es gibt eine Menge Komposition zum Ausprobieren, also spiele einfach mit der Kamera, probiere verschiedene Orte aus. Erinnern Sie sich an Linien. Ich verwende den Autofokus bei meiner Kamera nicht , weil er etwas zu auffällig ist. Abhängig von der Kamera und der Autofokusleistung, die Sie haben, ist das möglicherweise in Ordnung. Ich kann dir hier zeigen, wie ich meine Kamera eingerichtet habe. Sobald meine Kamera auf dem Stativ steht , schalte ich sie einfach ein Als Erstes werde ich die Ansicht vergrößern , um einige Teile meines Setups zu verbergen Ich kann hier auf mein Gesicht tippen , um den Autofokus einzustellen. Aber ich bevorzuge den manuellen Fokus. Ich werde es dir etwas später zeigen, weil beim Autofokus im Hintergrund etwas vibriert, also versuche ich, etwas wirklich Sauberes zu haben. Wenn ich das hier zum Beispiel mache, kann ich den Fokus ändern, und dann wird es einige Zeit dauern, bis ich wieder zu mir zurückkehre. Wenn ich mit der Canon G7X Videos aufnehme, befinde ich mich im Videomodus und versuche, alles manuell zu machen Hier habe ich die Blende. kann bis zu F 1,8 sein, wenn ich herauszoome, und wenn ich reinzoome, das Minimum hier, damit das Flugmaximum etwas niedriger ist Belichtungszeit angeht, habe ich sie auf eins mal 50 gesetzt, weil die Regel bei Videos einfach ist, die doppelte Bildrate Meine Bildrate beträgt in meiner Situation also 24 Bilder pro Sekunde, also gehe ich einfach zu eins mal 50, denn wenn ich weniger mache, wird die Bewegung nicht gleichmäßig ablaufen. Wenn Sie die Bildrate verdoppeln , ist das der perfekte Ort. Was den ISO-Wert angeht, versuche ich, so niedrig wie möglich zu sein. Hier ist der niedrigste Punkt etwas zu niedrig, sodass ich entweder meine Lichter anders platzieren oder den ISO-Wert erhöhen kann. Dann stelle ich auch die Temperatur der Farben für den Weißabgleich ein. In meiner Situation gehe ich hier zu Kelvin und setze es auf 5.600 Wenn ich niedriger gehe, wird es blauer. Und wenn ich höher gehe, wird es orangefarbener. Ich mag es, wenn schon eine warme Farbe in der Aufnahme ist, weil ich mit dieser Kamera nicht im Logbuch fotografieren kann, sodass mir danach nicht mehr so viele Farbkorrekturoptionen zur Verfügung stehen Mir gefallen die Farben hier auf der kleinen Kamera ziemlich gut. Sobald alles eingestellt ist, fange ich einfach mit der Aufnahme und stelle hier selbst ein, wo ich wirklich den Fokus setzen möchte wirklich den Fokus setzen möchte und tippe auf AF, um zum manuellen Fokus zu wechseln. Wenn ich das mache, ändert sich nichts, aber ich muss hier an dieser Stelle bleiben. Der Winkel der Kamera wird sehr wichtig sein. rate Ihnen nicht, einen so niedrigen Winkel zu wählen, da Sie zuerst höher sein müssen. Du wirst die Decke sehen. Die Perspektive wird sich komplett ändern. Es ist möglich, so einen hohen Winkel zu machen, ich bin mir nicht sicher, was der Begriff ist, wo man sich selbst von dort oben filmen kann. Man kann ein bisschen mehr vom Boden sehen und muss nach oben schauen, was besser ist, als nach unten zu schauen. Aber ich ziehe es vor, dort alles auf eine ebene Ebene zu stellen. Und wenn ich mit der Aufnahme fertig bin, drücke ich einfach wieder die Aufnahmetaste. Um mit dem Filmen aufzuhören. Ein wichtiger Teil ist auch, einen Abstand zwischen Ihnen und dem Hintergrund zu haben . Dadurch können Sie je nach Länge eine schöne Tiefenschärfe verwenden. Ich kann keinen großen verschwommenen Hintergrund auf meiner Seite haben. Abstand reicht nicht aus und meine Brennweite ist dafür nicht gemacht Aber das ist fast immer eine nette Art , sich einfach vom Hintergrund zu lösen Du filmst dich und den Schreibtisch gleichzeitig, so wie ich. Achte darauf, dass das Mikrofon oder die Kabel nicht in den Aufnahmen Das kann zum Beispiel mit dem Stativ etwas knifflig sein. Es kann hier einfach hoch sein, also muss ich es ein bisschen an der Seite machen und dann von hier aus fotografieren, damit ich in der Mitte der Kamera sein kann, und das iPad ist etwas weiter links Ich befinde mich also nicht in einer sehr natürlichen Position , wenn ich auf diese Weise zeichne. Das ist also ein Gleichgewicht zwischen dem Komfort des Zeichnens , wie man es normalerweise tut , und dem Filmen guter Kompositionsaufnahmen. Jetzt werden wir über das Licht sprechen. 12. Lichtsetup: Zu Beginn des Kurses haben wir ein bisschen über Beleuchtung gesprochen. Ich habe in diesem Studio grundsätzlich zwei verschiedene Lichtkonfigurationen Der erste ist gewissermaßen ein Tag mit natürlichem Licht als Hintergrund, und der zweite ist der, den Sie hier sehen, bei dem alles geschlossen ist und nur künstliches Licht Der wichtigste Teil Ihrer Aufnahme einer solchen Gesichtskamera ist Ihr Gesicht. Das müssen Sie also vorrangig anzünden. Sie möchten keine Situation haben, in der Ihr Hintergrund heller ist als Sie. Und hier wäre zum Beispiel zu viel Licht auf meinem Gesicht. Man kann auch Spiegelungen in der Brille haben, was für mich ein Problem darstellt. Ich stehe hier vor einer weißen Wand, und dann habe ich meine Lichtpunkte zur Wand gerichtet. Es würde also Licht auf meinem Gesicht reflektieren. Wenn ich nur ein Licht wie dieses habe, wäre es in der Umgebung zu dunkel. Also könnte ich das machen und eine andere Beleuchtung haben, eine andere Atmosphäre, was auch nett sein kann. Es könnte schöner sein, als wenn ich es mit zwei habe. Also hier ist es einheitlicher, ausgewogener. Alles leuchtet auf die gleiche Weise. Was Sie vermeiden möchten, ist natürlich, dass Sie so oder so beleuchtet werden , denn hier vermisse ich etwas Licht. Es gibt zu viel Schatten, sodass ich das Gleichgewicht halten kann , indem ich das Licht von rechts verschiebe. Ja, spiele einfach Licht, um die richtige Balance zu finden. Wenn dein Licht natürliches Licht aus einem Fenster ist, rate ich dir, nicht direkt vor dem Fenster zu fotografieren, sondern mir ein bisschen mit einer Rotation zu bezahlen, damit du kein volles Licht vor dir hast. Es ist eher ein Problem, wenn du eine Brille wie ich hast, weil du alles darin sehen wirst. Außerdem solltest du ablenkende Schatten vermeiden. Zum Beispiel zu viel Schatten auf Ihrem Gesicht, ein großer Schatten im Hintergrund, zu viel Licht im Hintergrund, wodurch es überbelichtet Für mich besteht die größte Herausforderung darin, bei zwei Aufnahmen gleichzeitig für eine korrekte Beleuchtung zu sorgen, Beleuchtung hier und die Beleuchtung auf meinem Tablet. Alles muss klar sein, ohne dass in verschiedenen Chats Licht erscheint. Es kann also ein bisschen knifflig sein, aber mit diesem Setup hier, nur mein Schreibtisch, ein Stativ über dem Tablet, meine Kamera hier, zwei Lichter und ein weiteres Licht hier, nur um die Seite des Gesichts mehr abzunehmen Scheint momentan das zu sein, was für mich funktioniert. Experimentieren Sie also wie immer, probieren Sie verschiedene Dinge aus, testen Sie, machen Sie einen kleinen Teil Ihres Kurses, zum Beispiel die Einführung oder einen zweiminütigen Teil, nur um sicherzugehen, dass alles gut funktioniert. Und das Gleiche gilt für das Audio, das wir jetzt sprechen werden. 13. Audio-Setup: Aufnehmen von Audio kann einfach sein, aber Sie müssen sich verschiedener Dinge bewusst sein. Zunächst haben wir im Ausrüstungsteil des Kurses über die verschiedenen möglichen Geräte gesprochen . Der Hauptunterschied besteht zwischen externen Mikrofonen und eingebauten Mikrofonen Mit den eingebauten Mikrofonen wird es wahrscheinlich etwas weiter sein Hier ist zum Beispiel das Mikro an der Kamera etwas von meinem entfernt Wenn du dich an das Telefon direkt über dem Tablet erinnerst, könnte es an der schönen Stelle sein Ich möchte, dass Sie sich darauf konzentrieren, einen möglichst klaren Klang zu erzielen. Vermeiden Sie Hintergrundgeräusche. Sie schließen das Fenster. Sie schalten die Lüfter aus, Sie wählen eine ruhige Zeit, alles, um einen ruhigen Kontext für Ihr Audio zu haben. Dann können Sie es in der Postproduktion verbessern, möchten aber vermeiden, dass auf der Rückseite weißes Rauschen auftritt. Hunde bellen draußen. Ich sage das, weil ich das oft habe. Achten Sie also darauf, es ruhig zu machen. Dann müssen Sie Ihr Mikrofon platzieren Wenn Sie also ein A la Bale haben, wird es hier sein, es sollte leicht in der richtigen Entfernung platziert werden . Und für die Art von Mikrofon, die ich hier habe, ist es am besten, einen Abstand von 20 bis 30 Zentimetern zwischen Ihrem Mund und dem Mikrofon zu haben. Ich bin kein Audiospezialist, aber es gibt verschiedene Arten von Mikrofonen. Einige nehmen nur von einem Punkt aus auf, andere nehmen auch von einem Punkt aus auf. Sie müssen sicher sein, dass das Mikrofon vor Ihnen befindet. Das ist ein einfacher Rat, aber stellen Sie sicher, dass sich das Mikrofon an der richtigen Stelle befindet. In meiner Situation ist es dort, wo die Marke ist, also muss das an mich gerichtet werden. Achten Sie bei der Audioaufnahme darauf, dass die Pegel nicht zu hoch sind. Sie wollen keinen satten Klang, das wäre nach der Verschmutzung kaum zu beheben Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist mein Mikrofon bei der Aufnahme standardmäßig leiser, aber das ist okay, weil ich es später verstärken und das Rauschen reduzieren werde es später verstärken und das Rauschen reduzieren Am besten scheint es jedoch zu sein, mit -12 Dezibel bis minus sechs Dezibel aufzunehmen -12 Dezibel bis minus sechs Dezibel aufzunehmen In meiner Situation ist es viel niedriger, und dann erhöhe ich es. besser, einen niedrigen Ton zu haben und ihn zu erhöhen, als einen hohen Ton zu haben und zu versuchen, ihn zu reduzieren und zu ungesättigen, was ziemlich unmöglich ist. Ein letzter Tipp: Wenn Sie Audio zu unterschiedlichen Zeiten aufnehmen, z. B. für das Voice-Over, oder wenn Sie einfach den nächsten Teil am nächsten Tag aufnehmen, sollten Sie sich der Energie bewusst sein, die Sie in der vorherigen Aufnahme in die Stimme gesteckt haben . Du willst nicht, dass ein Satz so energisch ist und einfach so weitergeht, und dann ist der nächste Schritt eine wirklich solche Aufnahme , weil du nicht zu laut sprechen willst und so Kontraste in deinem Audio vermeiden willst, weil wir sehr oft den Unterschied zwischen einem Gespräch mit einer Kamera und einem Voice-Over hören können den Unterschied zwischen einem Gespräch mit einer Kamera und einem Voice-Over hören . Hören Sie sich die vorherigen Aufnahmen noch einmal und versuchen Sie, dieselbe Energie nachzuahmen Jetzt, wo alles eingerichtet ist, können wir mit der Aufnahme beginnen. 14. Handeln und Aufmerksamkeit schenken: Alles ist eingerichtet und wir müssen mit der Aufnahme beginnen. Stellen Sie zunächst sicher, dass alle Batterien voll sind. Sie möchten die Batterien nicht wechseln müssen, oder wenn Sie wechseln, möchten Sie, dass auch Ihre Backup-Batterien voll sind. Wenn Sie von einem Telefon aus filmen, können Sie es auch die ganze Zeit anschließen um sicherzugehen, dass es nicht heruntergefahren wird. Sie müssen aber auch darauf achten, dass das Kabel in der Aufnahme nicht zu das Kabel in der Aufnahme nicht Wenn ich mit dem Filmen anfange, mache ich immer dieselbe Routine. Ich fange an, das Audio aufzunehmen und tippe auf die Mitte, um zu sehen, ob es gut läuft. Dann starte ich die Telefonkamera, dann starte ich die iPad-Aufnahme oder die Computeraufnahme, falls erforderlich, und dann starte ich hier die Hauptkamera, die übrigens in der Dauer des Videos, das Sie aufnehmen können, begrenzt ist . Es dauert bis zu 24 Minuten und dann muss ich aufhören und wieder von vorne beginnen. also mit Ihren Geräten vertraut, da sie solche Einschränkungen haben können. Soweit ich weiß, haben die Telefone keine Einschränkungen. Überprüfe regelmäßig, ob alles aufgenommen wird. Ich kann das Timing hier sehen, das Telefon nimmt auf, alles läuft gut, aber ich muss immer alles im Auge behalten. Kann ein bisschen ablenkend sein, wenn Sie an einer Zeichnung oder einer Animation in einer Art Live-Session arbeiten einer Animation in einer Art Live-Session Deshalb haben die Leute manchmal jemanden, der überprüft, ob alles in Ordnung ist, Ton als auch die Kamera angeht Und in meiner Situation bin ich nur eine Person, die das macht, also muss ich die ganze Zeit oder alle paar Minuten nachschauen . Ein Tipp für die Bildschirmaufnahme Ihres iPads Ich überprüfe immer das Mikrofon in der Aufnahme, zuerst, weil es bei der Synchronisation hilft und auch, weil es oben rechts einen kleinen orangefarbenen Punkt hinzufügt . Ich weiß immer, ob die Aufnahme noch aufgenommen wird. Vermeiden Sie es also, auf das Mikrofon zu tippen und den Schreibtisch zu schütteln. Also versuche ich immer, meine Arme nicht zu sehr auf den Schreibtisch zu legen wenn ich über etwas spreche , weil es nicht wirklich schön ist, das zu sehen Alles wird aufgenommen und wir müssen jetzt mit der Kamera sprechen. 15. Mit der Kamera sprechen: einer Kamera zu sprechen ist nicht ganz natürlich, Sie müssen also von Tag zu Tag trainieren und Fortschritte machen. Wenn du dir meine ersten Videos ansiehst, war es nicht so toll , wie ich mit der Kamera gesprochen habe . Historisch. Ich bin noch nicht perfekt, noch weniger in Englisch, aber ich versuche mein Bestes, um natürlicher zu sein. Erster Tipp und ein wichtiger Tipp für mich, schaut hier auf die Länge der Kamera und nicht auf die Aufnahme hier. Denn wenn du dich hier und hier auf dem Bildschirmmonitor beobachtest , wird es sehr unnatürlich und seltsam aussehen Du willst hier zuschauen. Es ist ein sehr einfacher Tipp, aber sehr wichtig, weil er ablenken kann, wenn Sie nicht wirklich mit den Leuten vor der Kamera sprechen Sprich so, als ob du mit jemandem sprichst und nicht vor der Kamera und nicht alleine in deinem Studio Dafür gibt es zwei Herangehensweisen. Sie können einfach mit einer Person sprechen , wie Sie es zum Beispiel tun würden, wenn Sie ein Lehrer mit einem Schüler wären, einfach eins zu eins zeigen, was zu tun ist. Oder Sie können ein bisschen mehr sprechen, als ob Sie in einer Vorlesung mit einer größeren Öffentlichkeit wären. Das Ziel ist es, wirklich natürlicher zu sprechen , wie Sie es in einer Live-Sitzung tun würden , und sich nicht vollständig auf Ihren Text zu verlassen. Denn wenn Sie vor einem Publikum stehen, Sie sich nicht an Ihren Text halten und so Wort für Wort lesen, es wird nicht natürlich sein. musst die richtige Balance finden zwischen Klarheit und einfach so reden, wie du sprichst. Oder ich sollte sagen, irgendwie deine Lehrerstimme finden. Vermeiden Sie Zögern. heißt nicht, dass du Sätze, die auch Teil des Deals sind, nicht wiederholen kannst, aber vermeide es Sätze, die auch Teil des Deals sind, nicht wiederholen kannst, , solche und aufregenden Dinge zu sagen und einfach zu viel ins Mikrofon zu atmen und Der beste Weg ist, Zögern durch Schweigen zu ersetzen. Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie am Ende Ihres Satzes gehen sollen, fügen Sie einfach ein Schweigen hinzu, machen Sie einfach eine Pause. Und dann wirst du auch in der Lage sein, diese Stille in der Bearbeitung zu sehen , und das kann sehr helfen, einfach schneller zu bearbeiten Für mich ist es eine Möglichkeit, beim Bearbeitungsprozess zu helfen, aber auch, ein bisschen mehr darüber nachzudenken, was ich sagen würde, und vorsichtiger mit den Worten umzugehen, die ich verwende Außerdem solltest du deine Sätze bei Bedarf natürlich noch einmal neu beginnen. Du bist nicht in einer Live-Station, und selbst wenn du darüber nachdenkst, ist kein Publikum vor dir. Du kannst alles neu starten. Sie können verschiedene Sätze, verschiedene Versionen desselben Satzes und dann bei der Bearbeitung auswählen. Für mich entscheide ich mich fast immer für die letzte Version denn wenn ich einige Wiederholungen 45 Mal gemacht habe, ist die letzte oft die beste Ich vermeide die vorherigen einfach und schneide sie im Bearbeitungsteil Um Notizen zu schützen, rate ich, einfache Notizen zu haben, keine ganzen Sätze Sie können manchmal Stichpunkte und genauere Erklärungen haben , aber vermeiden Sie es, es Wort für Wort direkt zu lesen Es ist weniger natürlich, und wenn Sie keinen Monitor direkt vor der Kamera haben , wirkt es unnatürlich, weil Sie woanders hinschauen werden Der letzte Tipp hier wäre, Pausen einzulegen. Hier habe ich zum Beispiel den ersten Teil gemacht, dann bin ich zur Arbeit gegangen und ich mache gerade den zweiten Teil. Machen Sie Pausen, machen Sie nicht alles auf einmal, denn das ist auch eine Aktivität, die Energie verbrennt. Es kann schwierig sein, stundenlang zu reden und zu reden, noch mehr, wenn Sie es noch nicht gewohnt sind. Machen Sie Pausen und wann immer Sie eine Pause einlegen, beenden Sie einfach jede Aufnahme und speichern Sie sie an einem sicheren Ort. 16. Demonstrationstest: Ich habe angefangen, alles aufzunehmen, also das iPhone hier, die Canon hier, Logic Pro. Ich kann meine Aufnahme auch für das iPad einrichten, und jetzt kann ich meine Demonstration machen, indem ich alles, was ich brauche, auf Cy Peg hier mache und meine gesamte Klasse so gestalten. Das Tablet befindet sich etwas nach links, also kann ich nicht einfach davor stehen, denn wenn ich so bin, bin ich bei der Canon nicht im Bild. Also tue ich mein Bestes, um hier in der Mitte zu bleiben und das mit etwas Abstand zu machen. Achte auch darauf, das Mikrofon nicht hier oder da zu zeigen, auch nicht ein winziges Stück Kabel. Behalte immer die verschiedenen Aufnahmen im Auge. Bearbeiten Sie die Aufnahme hier, die Aufnahme hier und die Aufnahme hier. Was das Licht angeht, verwende ich natürliches Licht und künstliches Licht. Mein Fenster ist bis zur Hälfte geschlossen. Ich habe also kein großes Licht im Hintergrund, und ich habe auch meine beiden Lichter Ohne sie ist es so und es ist nicht gut. Ich muss sie nur so platzieren und alles ist jetzt perfekt für meinen Demo-Kurs. Ich werde dieses Filmmaterial hier verwenden, um am Ende des Kurses die Videobearbeitung zu demonstrieren . Das ist der Test, den du machen kannst. Nur ein Test, bei dem du alles einschaltest, und dann redest du 5 Minuten lang ein bisschen und dann machst du daraus eine Videobearbeitung. Um zu testen, ob in Bezug auf Audio, Licht, Video alles gut läuft , nur die Demonstration selbst, und dann solltest du selbstbewusster sein es für die gesamte Klasse zu machen. Lassen Sie uns nun über das Fotografieren anderer Aufnahmen sprechen, das werden die B-Wörter sein. 17. B-Roll: Die Hauptvideos sind jetzt gedreht und gesichert. Aber um eine Klasse ein bisschen lebendiger zu machen, können wir ein paar Rollen drehen. B-Rollen sind die illustrativen Aufnahmen, also das Zeigen anderer Dinge als dein Gesicht hier oder dein Tablet, Skizzenbuch usw., was die Hauptaufnahmen in deinem Kurs sind die Hauptaufnahmen in Es können Aufnahmen Ihrer Ausrüstung sein. In meiner Situation hier werde ich für die Stative und das Mikrofon fotografieren , vielleicht ein bisschen von meinem Schreibtisch Etwas, das deiner Klasse mehr Erklärung und mehr Leben verleihen Du kannst bei der Arbeit sein, also hinter dem Computer, einfach Musik machen, malen, und das ist ein großartiger Moment, um mit Kompositionen mit Tiefenschärfe, Kamerabewegungen und Farbkorrektur zu spielen mit Kompositionen mit Tiefenschärfe, Kamerabewegungen und Farbkorrektur Das ist eine Gelegenheit, etwas anderes auszuprobieren und Aufnahmen zu machen, die etwas komplizierter und unterhaltsamer sind als nur eine Steelface-Kamera und ein Stahltablett Hab Spaß damit, spiele mit der Komposition, und im Bearbeitungsteil würde es Spaß machen, einfach auszuwählen, was in welchem Moment gezeigt werden soll Das wäre der nächste Teil des Prozesses, die Videobearbeitung 18. Videobearbeitung, Audiokorrektur und Farbabstufung: Okay. Lass uns über den Videobearbeitungsprozess deiner Klasse sprechen. Ich werde nicht zu tief in die Details der Bearbeitung eingehen. Das könnte in einem anderen Kurs detailliert werden, also sag mir einfach, wenn du interessiert bist. Um meinen Bearbeitungsprozess zu starten, der erste Schritt darin, die Dateien zu organisieren. Ich habe also einen Demo-Ordner, der das Hauptprojekt ist. Dann habe ich hier Projekte mit der endgültigen Kinderbettbibliothek. Ich hole mir meine Pinsel, iPhone 11, G7x und bei Bedarf Bildschirmaufnahmen Einige Grafiken, die ich oft in M Video verwende. Exporte beziehen sich auf die endgültigen Exporte oder auf unterschiedliche Seitenverhältnisse, Untertitel und Vorschaubilder, hier für die Bilder und endgültigen Bilder der Alles hier ist auf Französisch , weil das meine eigentliche Vorlage ist Jetzt werde ich zum Final Cut übergehen. Geh zu meiner Eile. Dragondrop iPhone 11, Canon, G7x und rein ins Audio Hier. Jetzt habe ich verschiedene Möglichkeiten, Audio und Video zu synchronisieren . Am einfachsten wäre es, dies zu tun, zu synchronisieren, also einfach alles an die gleiche Stelle zu legen , um im selben Moment zu beginnen. Um zu sehen, ob alles gut läuft, schneide ich einfach hier und hier den Ton ab und verwende nur diesen. Bring es zum Hirsch. Gehen wir jetzt zur englischen Version. Treten Sie ein und machen Sie das einfach mit ein bisschen. Es scheint hier okay zu sein. Aber normalerweise wähle ich einfach meine verschiedenen Clips aus, klicke mit der rechten Maustaste, neue Multicam, nenne sie Benutze Audio für die Synchronisation, und jetzt habe ich meine Multicam hier Ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken, Audio trennen, rechten Maustaste klicken und das Audiogle für das Mikrofon Wahltaste und Schieberegler, um das andere Video so zu machen. Dann kann ich wechseln, indem ich auf V tippe, um es auszublenden oder einzublenden Ich könnte auch hier schneiden und dann einen anderen Winkel aktivieren Nochmals schneiden, einen anderen Winkel aktivieren, aber ich bevorzuge es, für jedes Video eine Spur zu haben, und ich verwende Multicam meistens nur, um meine Aufnahmen zu synchronisieren Um den Ton direkt im Final Cut zu verbessern, werde ich zur Sprachisolierung übergehen Setze es auf 50%. Dann geh zu meinen Effekten. Füge einen Limiter Wird es ziemlich hoch und den Ausgangspegel auf -3 Dezibel erhöhen den Ausgangspegel auf -3 Dezibel Ich werde auch einen EQ hinzufügen und die niedrigen Frequenzen etwas erhöhen und die hohen Frequenzen verringern Ich habe daraus ein Preset gemacht, das ist ein Voice-Podcast, der alles hier beinhaltet Ich muss nur jedes Mal, wenn ich ein Video mache, per Drag-and-Drop ziehen, weil das immer die gleichen Einstellungen für das Mikrofon sind. Ich kann auch ein anderes Verfahren verwenden , um beim Audio zu helfen, nämlich Podcast Punkt ado b.com Von dort aus kann ich einfach mein Audio auswählen. Es wird es hochladen und dann in eine bessere Version konvertieren , sodass es bei der Geräuschreduzierung helfen kann oder wenn Ihr Sound etwas gedämpft ist Es ist nicht jedes Mal perfekt. Manchmal funktioniert es in Ihrer Situation nicht sehr gut, aber das ist nur ein Tipp, falls das helfen kann. Farbkorrektur angeht, mache ich die meiste Zeit keine auf dem Cang Seven X Hat weil es mir in den Farben gut genug ist, aber ich muss den iPhone-Chat verbessern Ich wähle einen Moment, in dem ich auch den Hautton sehen kann. Ich wähle den Clip aus und gehe zu Effekten. Ich füge viel Custom Let hinzu. Von hier aus wähle ich Filmic Pro und gehe normalerweise zu Film D flat v2v Sie können die Filets auf der Filmic-Website herunterladen und Sie haben Anweisungen, wie Sie sie in Ihre Bearbeitungssoftware einfügen Dann füge ich hier ein Farbrad hinzu und kann die Schatten, die Lichter, die Mitteltöne und die Sättigung anpassen die Mitteltöne und die Sättigung Ich kann auch mit den Farben spielen. Mach es blauer, gelber, um von hier zu hier zu kommen. Ich mache das hier schnell, also ist es nicht wirklich präzise, aber das ist die Idee. Das Audio ist jetzt verbessert, also werden wir es uns anhören. Wird es hier aufgenommen? Wird es hier aufgenommen? Wird es hier aufgenommen? Wird es hier auf dem Telefon und vor mir auf dem Audio aufgenommen ? Es hat geholfen, die Lautstärke zu erhöhen das Geräusch ein wenig zu reduzieren, aber ich denke, es ist in dieser Situation nicht so klar wie beim Final Cut. Um die Bearbeitung in Final Cut zu beschleunigen, habe ich einige Tastatur - und Mauskürzel eingeführt. Was die Tastatur angeht, kann ich zum allgemeinen Satz wechseln. Ich habe das W vergrößert, die Taste hier zum Verkleinern verwendet, und ich habe hier Abkürzungen für die Maus erstellt. Die Radtaste löscht die Auswahl. Das hier ergibt das übliche B, also schneidet ab. Mit dem Rad hier kann ich in meiner Timeline navigieren. Schaltfläche hier dient dazu, die Wiedergabe zweimal zu beschleunigen, und ich habe zwei Tasten, eine, um das Ende des Clips zu schneiden und eine, um den Anfang des Clips zu kürzen. Vor oder nach dem aktuellen Frame. Und ich kann dir hier ein Beispiel zeigen. Ich fange hier an, Bildtaste zum Ausschneiden, dann wähle ich das, W zum Löschen, und ich kann so sehr schnell bearbeiten. Aufnahmesymbol hier, das C hier, Logro. Ich kann auch einstellen Ich kann diesen Schnitt wählen, was vorher passiert. Ich kann meine Aufnahme auch für das iPad einstellen. Hier kann ich die ganze Stille sehen, also kann ich einfach so schneiden iPad. Jetzt kann ich es. Es ist ein bisschen eilig hier, also erweitere ich einfach das iPad. Jetzt kann ich meine Demonstration machen. Wenn ich über die Demonstration spreche, kann ich einfach v2d bekommen Jetzt kann ich meine Demonstration machen, indem ich es tue, indem ich spende, indem ich es tue Klasse. Und was ich auch tun kann, ist das nächste Audio vor dem Video so zu starten. Das ist also ein JCT. Hier und mach meine ganze Klasse so. So arbeite ich im Grunde an meiner Videobearbeitung, was die Synchronisation von Audio und Video angeht , die Audioqualität zu verbessern, einige Farbkorrekturen vorzunehmen und dann schnell mit Tastaturen und Mauskürzeln Ich werde hier nicht viel weiter ins Detail gehen. Das Ziel ist nur, Ihnen einige Tipps zu geben, damit Sie mit Ihren Tools selbst verschiedene Möglichkeiten erkunden können . Dann kannst du an einigen Stellen Musik hinzufügen. Zum Beispiel in den Kapiteln Musik, die du selbst machst oder die du kostenlos oder kostenpflichtig online finden kannst. Da du etwas Kreatives unterrichtest, wahrscheinlich über dein eigenes Kunstuniversum. Titelseite des Illustrations-Kapitels könnte eine gute Möglichkeit sein , Ihren Unterricht individuell zu gestalten und ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Fügen Sie dem Tippfehler, der das widerspiegelt, was Sie erzählen möchten, Ihre eigenen Charaktere und Ihre eigenen Fotos hinzu und erstellen Sie vielleicht sogar ein kleines Musikmuster für den Beginn Ihres Unterrichts Das ist es. Jetzt ist Ihr Kurs abgeschlossen, und wir können zum letzten Abschnitt übergehen, um weitere Tipps zu erhalten, was als Nächstes zu tun ist. 19. Was als nächstes zu tun ist: Ihr Video-Tutorial oder Online-Kurs ist jetzt fertig und jetzt müssen Sie es teilen. Es kann auf einer Unterrichtsplattform wie hier, auf Ihrer Website, auf YouTube oder anderswo geteilt werden. Ich rate dir, einen oder mehrere Clips in Kurzform zu erstellen einen oder mehrere Clips in Kurzform , um deine Klasse in den sozialen Medien zu bewerben. Wenn es dich interessiert, Kurse zu veranstalten, schreibe einfach weiter verschiedene Ideen auf, was du sehen möchtest, was du teilen möchtest. Zum Beispiel, was du gerne früher gelernt hättest. Oder ein bestimmtes Projekt du eine Leidenschaft hast und das du hinter die Kulissen des Experimentierens mit verschiedenen filmischen Methoden teilen und deine Ausrüstung bei Bedarf einfach aufrüsten möchtest Kulissen des Experimentierens mit verschiedenen filmischen Methoden teilen und deine Ausrüstung bei Bedarf einfach aufrüsten Denken Sie jedoch daran, dass die aktuelle Ausrüstung, über die Sie verfügen auch zu großartigen Ergebnissen führen kann Zum Beispiel wurden diese Videos mit derselben Ausrüstung aufgenommen. Der Unterschied ist das Set, der Hintergrund, die Beleuchtung und der Kamerawinkel. Ich empfehle, sich an ein Setup zu halten , das in Bezug auf Kameraplatzierung, Beleuchtung, Audio usw. für Sie geeignet ist. Ich persönlich weiß, dass ich jetzt einen Raum und eine Einrichtung habe , die meinen Bedürfnissen entsprechen. Ich könnte die Kamera aufrüsten, zum Beispiel ein besseres Mikrofon haben. Ich möchte das in Zukunft tun, aber im Moment bleibe ich einfach bei dem, was ich habe, und versuche, das Beste daraus zu machen. Du kannst auch verschiedene Entwickler analysieren und sagen, dass zum Beispiel die Beleuchtung gut ist, also werde ich versuchen, sie nachzuahmen Die Art und Weise, wie die Person mit der Kamera spricht, die Art und Weise, wie du die Bearbeitung vornimmst, um die Gesichtskamera hinzuzufügen, und den Grafikprozess auf der rechten Seite, zum Beispiel in einem Video Experimentieren Sie damit und nehmen Sie einfach hier und da ein paar Ideen mit. Nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren, Ihre ersten Videos werden nicht Ihre besten sein, und das ist okay. Ich empfehle, jetzt einfach Fehler zu machen und sich dann im Laufe der Zeit zu verbessern. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Fragen können Sie gerne im Bereich für Delegierte der E-Mail Du kannst alle meine Videos auf YouTube finden. Es wäre auf Französisch, aber wenn du meine englischen Videos sehen willst, werden sie auf dem Calipe-Kanal zu sehen sein Vielen Dank und bis bald.