Erstelle deine erste stilisierte Figur in 3D Blender

1. Über diesen Kurs: Sind Sie bereit, Ihre 3D-Illustrationen auf das nächste Level zu bringen ? Wir stilisieren dies und beenden Sie mit Standard Out. Dann sind Sie bei uns genau richtig. In diesem Skillshare-Kurs lernen Sie, wie Sie in 3D Blender atemberaubende stilisierte Illustrationen erstellen in 3D Blender atemberaubende stilisierte Illustrationen , um Ihr Publikum zu beeindrucken und Ihnen zu helfen, Ihre kreativen Ziele zu erreichen. In diesem Kurs behandeln wir alles, was Sie wissen müssen , um Ihre eigenen stilisierten Designs zu erstellen Ihre eigenen stilisierten Designs angefangen bei den Grundlagen der 3D-Modellierungstechnik für Beleuchtung und Texturierung , Sie werden erstaunt sein, wie schnell Sie stilisierte Illustrationen erstellen können , die Ihre einzigartige Vision widerspiegeln. Und das Beste daran. Sie benötigen keine Vorkenntnisse in Blender oder 3D-Modellierung, um an diesem Kurs teilzunehmen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Ich stelle alle notwendigen Ressourcen zur Verfügung einschließlich Charakterreferenzbilder und Projektdateien. Sie benötigen also nur einen Computer, um Blender auszuführen , den Sie kostenlos von Blender dot oder G herunterladen können . Sie haben aufgehört, davon zu träumen , 3D-Animationen zu erstellen, und beginnen Sie, Ihre Ideen in die Realität umzusetzen. Nehmen Sie jetzt an diesem Skillshare-Kurs teil und entdecken Sie selbst die Leistungsfähigkeit von Blender. 2. Lektion 1: Körper und Beine: Hallo zusammen, Mein Name ist Alexander und willkommen zu diesem Kurs. Bevor wir beginnen, möchte ich zunächst sagen, dass das alles ist, was ich drücke. Sie können es in der linken Ecke sehen. Falls Sie also Fragen haben, schauen Sie einfach dort nach. Der zweite, Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, was bedeutet, dass ich manchmal die einfachsten Dinge für Anfänger erkläre . Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Zuallererst möchte ich, dass du jeden Frame, den wir in unserer 3D-Welt haben, komplett verlässt . Dafür drücke ich A, um alles auszuwählen und zu löschen. In diesem Kurs finden Sie eine Zip-Datei mit einigen Verweisen. Bitte laden Sie es herunter. Und dann ist das, sind einige Bilder, die sie auf Pinterest gefunden haben. Wir werden dieses und jenes benutzen. Wählen Sie die nähere Vorderseite und ziehen Sie diese einfach in den Mixer, dann die nähere Seite, das Gleiche. Ziehe es in den Mixer. Gut. Es gibt drei Hauptschaltflächen , die Sie in Ihrem Blender-Workflow die meiste Zeit verwenden werden. Das ist S für Skala, G für Bewegung und Luft für Rotation. Dies ist das Zentrum unserer 3D-Welt. Beginnen wir mit den Brüsten bei der ersten Referenz. Und dann bewegt man es mit den Algen in die Mitte, Luft raus, um es flach zu machen. Weil wir in einer dreidimensionalen Welt arbeiten. Das heißt, wir haben drei griechische x, x e, und das blaue ist gut. Schauen Sie sich schnell um. Ich drücke X 90, was bedeutet, dass ich unser Bild auf 90 Grad auf den roten Xs drehe , dann drücke ich G e Griechisch um es auf dem Grill zu bewegen, grün, und schiebe dieses ein wenig hinter den Schritt S, um skalieren und dieses ein bisschen mehr und größer zu machen. Lassen Sie uns die gleichen Schritte mit unserer zweiten Referenz wiederholen. Drücken Sie auf die Referenzalge Altair x 909041, mehr Rotation. Dann nehmen wir ein g x und verschieben es zur Skalierung hinter S. Wenn Sie sich auf der ganzen Welt bewegen möchten, drücken Sie auf das Mausrad und halten Sie es gedrückt. Aber es gibt einige Hotkeys. Es wird diesen Arbeitsablauf ein bisschen einfacher machen . Dies ist eine für die Vorderansicht von drei Zahlen für diese Seitenansicht und sieben. Um einen Blick oben zu werfen, nehme ich die 100 EmpID. Ich möchte auf diese Referenz drängen und möchte, dass Sie den Geist in der Mitte der Seite Antikörper haben . Also werde ich das g, g, x irgendwo platzieren , das ist ziemlich gut. Fügen wir dafür unser erstes Objekt hinzu. Du drückst auf Shift ein Netz und wählst Würfel aus. Ich möchte, dass du dich ausruhst und diesen Würfel zu einer Kugel formst. Dafür drücke ich die Strg-Taste, um hierher zu gelangen, dieses Fenster reagiert auf die Modifikatoren. Und so war es vorher. Und als ich die Strg-Taste gedrückt habe, habe ich den Oberflächenmodifikator für Unterteilung aktiviert Das ist eine lange Geschichte, kurzer Sinn, jedes Objekt hat eine Anzahl von Polygonen. Und wenn Sie diesen Modifikator verwenden, erhöhen Sie einfach die Anzahl der Polygone, um es detaillierter zu machen. Die Abkürzung für diesen Modifikator ist also so gesteuert, dass sie geht, ich hoffe, ich habe es klar erklärt. Dann lassen Sie mich das S für die Skala nehmen, um es größer zu machen. Und es ist gut. Gehen wir zur Seitenansicht, die auf dem Nummernblock drei ist. Und setzen wir unsere Referenz unter, unter den Objekten. Ich nehme ein, G. Hier, G, Agaric. Gut. S für Skala. G ist G, e griechisch. So etwas ist ziemlich gut. Ich habe vergessen, dir zu sagen , dass du unsere Akte speichern sollst. Also lass uns das jetzt machen. Strg S, wähle den gewünschten Ordner aus. Nennen wir das wie PG in einer sicheren Blender-Datei. Jetzt können wir weitermachen. Wie wir sehen können, haben wir diesen Teil seines Körpers. Warum tust du das? Lassen Sie uns zunächst diesen Würfel in das Budget umbenennen. Gehen Sie hierher, doppelklicken Sie, aber stufen Sie nach einem Datum oder Objekt, wir sollten in den Bearbeitungsmodus wechseln. Das ist so fluoreszierend. Dann gehst du hier zum Bearbeitungsmodus. Aber Sie können sehen, dass wir nicht genug Polygone haben, weil wir schießen Sie unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden. Sie können den Modifikator überall anwenden, nur im Objektmodus. Also gehen wir hierher, Objektmodus, genau dort, wenden uns an. Wenn du jetzt zurückkommst, ist die Abkürzung Stopp. Um zum Bearbeitungsmodus zurückzukehren, haben wir viel mehr Polygone, was für unseren Arbeitsablauf komfortabler sein wird. Gut, schauen Sie sich das schnell an, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Ich möchte, dass du diese Referenz verbirgst. Ich gehe her und mache weiter mit dieser tollen Arbeit. Jedes Objekt in Blender enthält nicht nur drei Hauptaspekte, das sind Eckpunkte, und enthält nicht nur drei Hauptaspekte, zwar einer auf der Tastatur, auf der Tastatur sind das Kanten. Und drei auf der Tastatur sind Gesichter. Ich möchte, dass du im Moment mit Scheitelpunkten arbeitest. Also Kaiserin, eine auf der Tastatur oder das, dieses Symbol, diese vier Kanten und diese vier Gesichter, gut. Modus „Scheitelpunkte“. Ich werde unser Objekt sein und dieses Objekt wählen , das in der Mitte unseres Objekts bleibt , drei auf dem Namen. Aber für eine Seitenansicht. Und deine Idee ist wahrscheinlich G, e Greek und bewege es so. Aber du siehst, es ist nicht wirklich das, was wir wollen, wonach wir suchen, also kontrolliert es. Es gibt eine tolle Funktion wie proportionale Anzeige oder die Tastenkombination befindet sich ausschließlich auf der Tastatur. Also ich sehe es gerade nicht, aber du kannst es jetzt sehen, wenn es blau ist, bedeutet das, dass du es einschaltest. Und jetzt schau es dir an. Ich nehme ein G und ich habe einen Kreis. Und dieser Kreis zeigt den Einflussbereich auf Ihre Objekte. Also wenn ich es kleiner machen will , ziehe ich einfach mein Mausrad nach vorne. Daran kann ich mit meinen Eckpunkten arbeiten. Aber wenn ich mich für viel größere entscheide, kann ich viel mehr gebrauchen, ich kann viel mehr beeinflussen. Veritas geht davon aus, dass es vier geben könnte. Also ich hoffe, es ist klar und lasst uns dasselbe zusammen machen. Stellen Sie also sicher, dass dieser blau ist. Wählen Sie die Scheitelpunkte dahinter , die in der Mitte bleiben, drei auf dem Ziffernblock für die Seitenansicht. Und dann nimmst du ein g, e, griechisch, mach ein griechisches, mach dieses ein bisschen kleiner und ziehst es dort hin, oder? Ich denke, es ist ein altes, dann würden sie ein G nehmen. Mach diesen Kreis ein bisschen größer, größer. Lass uns hier irgendwohin gehen. Okay, jetzt ist es viel, viel besser als zuvor. Lass uns weitermachen. Aber bevor wir weitermachen, schalten wir unsere proportionale Bearbeitung aus. Und lassen Sie uns noch einmal unsere Referenz öffnen. Und schauen Sie noch einmal schnell nach, denn jetzt machen wir seinen Hals. Also werde ich mein Mausrad benutzen, um mich nach oben zu bewegen. Ich brauche weder Seven noch Numpad. Ich gehe in den Gesichtsmodus, das sind die drei auf der Tastatur. Und ich werde diesen wählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste, klicken Sie mit der linken Maustaste. Großartig. Wenn Sie ein beliebiges Objekt löschen möchten , ist der gewünschte Teil des Objekts X auf der Tastatur hier oder das Fenster löschen. Wir wählen Gesichter. Jetzt haben wir genau hier eine Lücke. Sie können die Schritte wiederholen. Wenn du fertig bist, sieh es dir an. Schon wieder. Ich gehe in den Edge-Modus, der G auf der Tastatur ist. Und ich kann die Umschalttaste gedrückt halten, Linksklick, aber das ist viel einfacher. Sie können drücken, Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, und jetzt wählen Sie den gesamten Loop aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, schauen Sie nach den Werkzeugen und dem Kreis. Wenn Sie es jetzt ausprobieren, werden Sie feststellen, dass Sie die Loop-Tools nicht haben, aber es ist gut, zu den Bearbeitungseinstellungen zu gehen. Und hier haben wir das Add-on, den Add-on-Tab in diesem Such-Tab, suchen Sie nach Loop und stellen Sie sicher, dass wir hier einen Check-In haben, lange Geschichte kurzer Sinn, Add-Ons sind wie ein Plugin, was zusätzliche Tools bedeutet. Dies kann zu einem viel einfacheren Arbeitsablauf beitragen. Also überprüfen, schließen und jetzt mit der rechten Maustaste klicken, Zehenschleife und Kreis. Großartig. 100 nummeriert für eine Vorderansicht Wenn Sie ein Anfänger sind, gibt es weitere Funktion , die wir zum ersten Mal verwenden werden. Es ist extrudiert. Lass mich dir zeigen, ob dieser Teil Region oder Tastenkürzel E ausübt. Also drücke ich E und bewege es noch einmal nach oben e. Verschiebe es noch zweimal nach oben. E. Genau hier. S steht für Maßstab, mach es ein bisschen größer. E bis S für Skala. Beweg es ein bisschen so in Sichtweite. Es ist alles gut. Es gibt eine Sache, die Sie unter diesem Gesichtspunkt wahrscheinlich nicht sehen. Aber wenn wir uns in die Länge ziehen, gibt es eine Lücke, um diese Lücke zu füllen. Edge Mood oder Left Gleick, wählen Sie den gesamten Loop aus und drücken Sie F. Nein, Sie schließen ihn. Okay, ich bin wieder im Objektmodus. Wir treten einfach auf die Tastatur und machen es reibungsloser. In diesem Fall werde ich Control 21 noch einmal drücken. Und jetzt hat mir die endgültige Ausgabe ein bisschen besser gefallen. Also lasst uns das ein bisschen größer machen. Und ich wollte seinen Hals behalten, um zu bleiben, ein bisschen auf der linken Seite zu liegen. Zurück zum Bearbeitungsmodus. Schau es dir an. Wir haben keinen transparenten Modus, dem dieser oder Alt Z das Alphabet verwendet. Im transparenten Modus können Sie alles sehen. Auch hier kam alles aus dem Namen. Eine für die Eckpunkte. Ich werde sie alle auswählen. Gibt es sie, G? Und so ein bisschen nebenbei . Wählen wir alle diese nach oben gerichteten, S für Skalierung, und machen sie ein bisschen kleiner. G x auf dieser Seite. Abgerissener transparenter Modus. Und so sehe ich gerade aus. Eine Sache, die ich gerne hätte, ich würde dieses Array gerne ein bisschen größer machen. Also Comeback, durchsichtige Stimmung, Stimmung, was G auf der Tastatur ist. Und wählen wir Outlet. Nein, nein, alt, Linksklick hier, Shift Alt, Linksklick hier. Manchmal können Sie mit Alt wählen, je schwieriger es ist, Ihre Topologie darzustellen als die gesamte Schleife. Halten Sie also Alt und Shift gleichzeitig mit der linken Maustaste und noch einmal mit der linken Maustaste gedrückt. Zurück. Ich setze S für Skala, so etwas ist ziemlich gut. Und erstens, wählen Sie diese Eckpunkte. Tool auf dem Proportional Grid Dating, sorry , proportionale Bearbeitung G, mach es kleiner und ein bisschen an der Seite so. Okay. Nein, mir geht es völlig gut. Lassen Sie mich einen Blick von der Seite werfen. Du denkst wahrscheinlich, Oh, sein Hals ist ein bisschen nach vorne gerichtet. Eigentlich habe ich nicht die Absicht, sie vollständig zu erstellen, da sie sich in derselben Referenz befinden. Es sind nur ein paar Bilder von Pinterest , um unseren Arbeitsablauf ein bisschen zu vereinfachen. Aber auch hier hatte ich nicht die Absicht, es ihm ganz ähnlich zu machen, also kümmere dich nicht zu sehr darum. Gut. Ich hoffe, bis jetzt ist alles klar. Und lasst uns unsere Lektion beenden , in der wir diesen Teil seiner Beine machen werden. Wie immer. Werfen Sie einen Blick zurück in den Bearbeitungsmodus. Ich gehe unter unsere Taube, und wahrscheinlich werde ich diese Phasen wählen. Also drei auf der Tastatur, ich wähle diese für eine andere Funktion, füge ein. Also nehme ich an, fügen Sie Phasen ein. Ja, das ist eins auf der Tastatur und ich drücke eins und ich kann sie hineinbewegen. Wenn Sie jedoch zweimal E drücken, fügen Sie in jede Phase ein Gesicht ein. Es hängt also von Ihrem Zweck ab. In unserem Fall müssen wir nur einmal die EE-Taste drücken , sie kleiner machen, so etwas wird gut sein. X und lösche die Phasen. Lass uns genau das Gleiche machen. Wählen Sie dieses, dieses E, nackte kleinere x und Phasen tun für den Kantenmodus, Alt, Linksklick Shift, Alt, Linksklick, Rechtsklick, Loop-Werkzeug und Kreis. Gute Arbeit. Schau es dir an. Wenn du dich unter der Achse ausrichten möchtest, kannst du dich mit dem Mausrad drehen und nach außen drücken. So können Sie also in einen schärferen Winkel geraten. Ich gehe runter, ich drücke Alt und jetzt ist es ein etwas komfortableres S für Scale-Ups. Schalten Sie aus, machen Sie sie ein bisschen mehr und größer. 100 EmpID. Schau e nach dem X Wahrheit ist es tatsächlich und geh runter und wie du sehen kannst, dass sie in die Diagonale gehen. Ich möchte sie völlig klar machen. Also drücke ich S, z, Null. Du hast es wahrscheinlich nicht gesehen , weil die Knöpfe da waren. Also lass mich das noch 11 Mal für U machen, S ist Null. Und mit dieser Tastenkombination können Sie das, das, das alles ausrichten. Schließen wir unseren Gibbs mit F. Und verstecken wir unser Referenz-Control S, um zu speichern. Großartig. Wir beendeten unsere erste Lektion , in der wir seinen Körper und seine Beine kreierten. Und wenn Sie ein Anfänger sind, hoffe ich, dass es eine klare Einführung von meiner Website mit allen Blender-Tools war . Je weiter wir gehen, desto einfacher wird es sein. In der nächsten Lektion werden wir seine Augen und sein großes Bild erstellen. Füttere sie dann mit dem Hintergrund. Wir werden rendern. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Eine Sache, wenden Sie keine Unterteilungsoberfläche an, sondern halten Sie sie auf dieser Ebene. Wir brauchen es gerade nicht. Gut. Kontrolle heißt auf Wiedersehen. 3. Lektion 2: Augen und Schnabel: Lektion Nummer zwei, in der du , glaube ich , ein bisschen schneller sein wirst als in der vorherigen. Wir werden seine Augen und sein großes, fangen wir mit seinen Augen an. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass sich die Objekte normalerweise dort befinden, wo sich dieser Drehpunkt befindet. Deshalb möchte ich, dass du unsere Augen direkt von hier siehst. Also drücke ich die Umschalttaste mit der rechten Maustaste, und so können wir Ihren Drehpunkt festlegen. Lassen Sie mich jetzt ein bisschen weiter vorankommen. Ich drücke Shift für ein Netz und verwende eine UV-Kugel, richtig? 90. Und dann S für Maßstab und mach das ein bisschen kleiner. Lassen Sie uns mit unserer ersten Referenz „Transparent Mood“ fortfahren. Ich will sie nicht so machen, ein bisschen sphärischer, aber okay, leeres g, x ein bisschen auf dieser Seite. Lass mich weiter oben gehen. Lass mich X so touren. Irgendwo hier Agaric. Denken Sie daran, das ist eine stilisierte Vision, was bedeutet, dass Sie nicht alles wie ich machen müssen , sondern nur Ihren Stil machen müssen. Ich möchte, dass Tauben Spaß machen. Also zum Kopieren und ich möchte kopieren, um ein beliebiges Objekt zu duplizieren. Du drückst Shift D X und gehst auf die linke Seite. So erstellen wir unser zweites G auf der linken Seite Und so wird er aussehen. Das ist mein Rendering, das wir machen werden, nachdem wir es fertiggestellt haben. Und wie wir sehen können, ist ein Auge oben, eins, ich unten. Das ist also genau das Gleiche , was ich in unserem Kurs erreichen möchte, ich werde sie wahrscheinlich für S etwas kleiner machen , kein Zeichen, sehen Sie, wenn ich mit dem S gehe, gehen sie rein, aber ich möchte sie skalieren. Kevin kann die gleiche Position haben , aber sie nur kleiner machen. Also gehen wir hierher und wählen individuelle Ursprünge, und jetzt bleiben sie am selben Ort, aber sie sind ein bisschen kleiner. Gut. Platziere deine Augen, wo du willst, wie deine Augen. Und ich habe die Vision gesehen. Gut. Lass uns mit Big beginnen. Aber lassen Sie uns zunächst dieses Objekt umbenennen, mit der rechten Maustaste auf die Linie I doppelklicken und dann mit der linken Seite unter Linie I fortfahren. Create Control S Shift klicken Sie mit der rechten Maustaste, um unseren Drehpunkt festzulegen, verschieben Sie einen Netzwürfel. Gut. S. S Lassen Sie mich tatsächlich S verkleinern, um es als x zu verkleinern. Und wenn Sie im Solo-Modus arbeiten möchten, können Sie auf der nummerierten Tastatur auf diesen Schrägstrich drücken. So können Sie also mit dem Objekt getrennt arbeiten. Gut. Geh zum Agaric, mach ihn länger. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus , der gestoppt ist. Wähle das hintere Gesicht mit einer Drei auf der Tastatur und vergrößere es mit S. Dieses hier ist so wie es ist. Ich denke, es reicht, zurückzukommen, um zurückzukommen. Und jetzt schau es dir an. Ich drücke die Strg-Taste, um die Fläche d weiter zu unterteilen. Ist sie irgendwo hier? Mag ich es? Ja, aber ich möchte es ein bisschen kleiner machen, g x genau hier. Sie können sehen, dass wir überall Zugriff auf viele Netze haben. Also, wenn du ihr das wegnehmen willst, was nur um sie heute zu verstecken wissen, drück einfach hier. Und jetzt kannst du mit einem sauberen Hintergrund sehen, ob du zurückkommen willst, zurück hierher, G. G. ist. Und lassen Sie mich dieses eine Ego auf dieser Seite so ein bisschen drehen . Ok, wir sind mit unserer zweiten Lektion fertig. In der nächsten Lektion werden wir seine Füße, Augenzwinkern, Stoppschild, Hintergrund und Textur erstellen und es so rendern, als ob es zu viel klingt. Aber ich denke, dieser Kurs wird etwa 90 Minuten dauern, es ist also mehr als genug, um diesen Frieden zu schaffen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und lassen Sie uns weitermachen. Vergiss nicht, kreativ zu bleiben. Wiederhole nicht alles. Mach es auf deine eigene Weise. Ich bin sicher, du wirst es cool machen. 4. Lektion 3: Füße: hallo. In dieser Lektion werden wir seine Füße erstellen. Also diese Dinge genau da, lasst uns mit Schicht A beginnen. Lassen Sie mich eigentlich unseren Drehpunkt verschieben. Wenn Sie Ihren Drehpunkt zurück in die Mitte Ihres Dreijährigen bewegen möchten , um den S-Cursor bei gedrückter Umschalttaste zur Welt oder Region zu bewegen. Und gut. Verschiebe einen Netzwürfel wie immer. G, verschieb es hierher, mach es kleiner, als wäre das S, x auf Griechisch. Und lass uns in diesen Solo-Modus gehen. Also als Griechisch für so etwas wie diesen Bearbeitungsmodus. Und lassen Sie mich noch ein paar Schleifen hinzufügen wie wir das zuvor gemacht haben, Kontrollfehler. Sie können sehen, ob Sie Ihre Maus ziehen möchten, Sie können eine gelbe Schleife sehen. Man bewegt sich mit dem Mausrad vorwärts, um es zu vergrößern. Und ich möchte, dass zwei von ihnen einmal mit der linken Maustaste klicken, Linksklick, zu gut. Im Moment werden wir diesen Teil unserer Füße extrudieren. Das wird wie Finger sein. Face Mode zu diesem. Bewege es auf dieser Seite ein bisschen vorwärts, auf dieser Seite , bewege es vorwärts. Dieser. Bewege es voran. G, x auf dieser Seite. Gehen wir weiter, wählen Sie diese Phasenverschiebung, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Verschiebung dieser Woche als Eier und machen sie kleiner. Komm wie immer zurück in den Objektmodus. Die aktuelle zweite Reihe reicht meiner Meinung nach. Eine Sache, ich würde gerne seine Finger ein bisschen mehr machen . Ja. Ein bisschen mehr, um sie ein bisschen voranzubringen. Also, was können wir eigentlich tun? Chu für den Edge-Modus, Alt, Linksklick. Es funktioniert nicht. Okay, in diesem Fall gehe in den Gesichtsmodus, Vorurteil verschieben, Linksklick, Umschalttaste, Linksklick, Umschalttaste, Linksklick. Und dann nimmst du einfach ein G, e Griechisch und bringst sie voran. Korrigiert. Dann können wir dieses hinter CCI, Agaric, Summer hier, S für Scale Control, S G wählen hinter CCI, Agaric, Summer hier, S für Scale Control, S G Hier können wir sehen, wie ich das verwende, wie ich von Anfang an gespart habe. Du wirst S für Skalierung, Rotation und Do-Form verwenden , das ist die grundlegendste Sache, die du, egal wer du bist, Anfänger oder Fortgeschrittene, die meiste Zeit benutzen wirst. G, z, verschiebe es g, x irgendwo hier, x nach oben und mache eine Drehung. Ich finde es gut. Der Fehler ist ein bisschen auf der linken Seite. Fügen wir nun einen Zylinder oder lassen Sie mich einen Blick von dieser Seite werfen. Es ist so gut. Fügen wir also einen Zylinder hinzu, verschieben ein Netz und den Zylinder S zur Skalierung. Beweg es einfach runter. Ein bisschen kleiner, dünner. So wie g x g, e das griechische G ist, ist es ein bisschen kleiner, hat S durchgemacht Und jetzt können wir diesen Teil genau hier widerspiegeln. Also Shift und Linksklick, Shift, Linksklick noch einmal und Shift linken Maustaste auf unseren BGN-Körper. Dann nehme ich die Spitzen und den Spiegel auf der X-Achse. Manchmal, wenn sie dich gerne mit einem Schwarm überraschen. Und ich werde diesen Teil nicht einmal aus dem Video löschen , nur um sicherzugehen, dass es Blender ist. Es ist eine tolle Software, aber manchmal bin ich zurück. Noch einmal. Linksklick Shift, Linksklick, Shift, Klick x auf dieser Seite aus. Und jetzt haben wir dasselbe. Wir müssen nicht dieselben Schritte wiederholen. Wir haben nur dasselbe Bein auf der rechten Seite. Ich habe gehört, dass die Leute da draußen manchmal Probleme haben. Abkürzung dafür. Gehen Sie in diesem Fall zu The Aged, gehen Sie zu den Einstellungen, gehen Sie zu den Aufgezeichneten. Und hier, nehme ich an, in der Höhle biegen, binden, nach einem Spiegel suchen. Wisse, in diesem Fall, im Namen, gehst du und suchst nach Spiegel und seinem Spiegel G-Asthma, wie wir sehen können wie alt X. Sei dir zunächst sicher, dass das ein Check-In wurde. Und dann schauen Sie sich unbedingt an, welche Art von Abkürzung Sie haben. Was ist, wenn das nicht die Arktis ist? Du kannst es also so lassen oder du kannst die Art und Weise ändern, wie es für dich angenehm ist , in meinem Fall ist out x, das ist diese Funktion. Okay? Lassen Sie mich sie auch ein bisschen kleiner machen als diese. Mein Thema, wie von dieser Seite nach unten. So gut. Wir haben mit einer weiteren Lektion abgeschlossen. Ich weiß, dass es im Moment ein bisschen seltsam aussehen kann , aber glaub mir, wir werden kein bisschen Textur hinzufügen , wenn du es cool rendern willst. Am Ende des Tages ist es PGY1 und Tauben sind immer cool. Also Strg S, um zu speichern. Und lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 5. Lektion 4: Flügel: Lektion, in der wir unsere Links erstellen werden. Okay, 300 nummeriert für die Seitenansicht. Noch eine Zeitverschiebung, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Du denkst, wir haben das Gleiche getan, aber in Wirklichkeit haben wir unseren Dreh- und Angelpunkt auf dieser Seite seines Körpers gesetzt. Und gut. Schau es dir an. Du wirst noch eine Fünf-Minuten-Schicht haben, eine Masche, Blaine, Agaric, 90. Und lass uns ein bisschen bewegen. Eigentlich ist alles gut. Lass mich bleiben, wo es ist. Also gehe ich zu den Kanten im Bearbeitungsmodus und wähle diese Kante und extrudiere auf den agarischen X's auf Griechisch wie hier. Dann nehme ich das S für Skala G. Sind es gute Eckpunkte? Ich wähle diesen Scheitelpunkt und dergleichen, der durch die Luft geht , um eine weitere Schleife hinzuzufügen, sucht und klickt einmal mit der linken Maustaste auf die horizontale Schleife. Lass uns für den zweiten klicken. Wählen Sie diese Eckpunkte, g, e, griechisch, und das ist unsere endgültige Form. Ich meine, es ist fast unsere endgültige Form. 74. Sie gehen beide in den transparenten Modus, um alle dahinter stehenden Elemente hervorzuheben. Und schieb sie einfach ein bisschen rein. Wähle sie alle aus. Bewege dich auf der X-Achse ein bisschen nach draußen und wähle sie alle aus , um ein bisschen Einblick zu bekommen, hier raus, schalte den transparenten Modus aus, gehe zu den Phasen a, um alles auszuwählen. Es tut mir leid, ich habe es vergessen. Okay. Jetzt kannst du alles sehen , was sie drücken. Es tut mir leid. Wir gehen, wir werden extrudieren, du wählst alle Phasen und dann gehen wir zum E x extrudiert an der Seite über, so etwas, ich nehme an, das wird cool. Und dann noch unsere Lieblingssteuerung, um es reibungsloser zu machen. Jetzt haben wir unseren Flügel geschaffen. Wir können z. B. mit I herumspielen . Wir können diese Eckpunkte auf diesem wählen, g x, um es wie hier zu bewegen. Dann kann ich mit diesem und g, x ein bisschen nach draußen gehen . Wie wäre es, wenn dieser ein bisschen nerviger wäre. Ich denke, es ist zu dick. Also so. Es ist gut. Spiel einfach ein bisschen herum. Spiel einfach ein bisschen herum. Linksklick hier, Shift, Linksklick auf den Kumpel. Schauen wir uns das mal an, was unsere Eier sind, was wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Wir werden sie ein bisschen nach innen bewegen, wie diese kleinere Drehung, g ist g, x. Es ist alles gut. Lass mich nachschauen. Ja, ich schätze, er ist gut. Ich habe vergessen, über eine Sache zu sprechen. Wenn Sie also ein Anfänger sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth Tool. Mach es so, wie du es verstehen könntest. Shade Smooth, glatter. Schatten. Bewegen Sie sich hier, Shade Smooth hier und Shade Smooth genau hier. Großartig. In der nächsten Lektion erstellen wir ein Stoppschild als die Hintergrundtextur. Und wir werden rendern, ich hoffe, es ist alles gut. Wir haben das unter 40 Minuten gemacht, ich nehme an, du in 30 Minuten wenn du etwas Textur hinzufügst, es wird sehr, sehr cool aussehen. 6. Lektion 5: Stoppzeichen: In dieser Lektion werden wir dieses Zeichen erstellen. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie mich zunächst ein wenig nach draußen gehen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Drehpunkt klicken. Du willst es jetzt verstehen, schau schnell hin, verschiebe einen Maschenzylinder. Und du kannst gleich hier sehen, wir haben ein Menü, das verschwindet, wenn du mindestens einmal, eins, wo immer du willst, klicken eins, wo immer du willst, willst, aber wir brauchen es. Deshalb solltest du mit diesem Moment sehr vorsichtig sein. Verschiebe einen Maschenzylinder. Jetzt öffnen wir es einfach um eine Einstellung für unser Objekt zu mögen. Also wirst du hier wahrscheinlich 32 haben. So wirst du es haben, aber dafür auf 20 reduziert. In Ordnung. Dann nehmen wir den X 91.3 als Agaric, machen ihn dünner als G, legen ihn unter unsere BGN und machen ihn so etwas größer als unser Region G. Zip. Leg es ihm unter die Füße. Lass es so. Das ist kein Problem. Am Ende dieser Lektion nehmen wir einige Änderungen vor. Gut. Es gibt eine Sache, wenn Sie sich wahrscheinlich denken: Was ist, wenn ich hier eine Unterteilungsoberfläche anbringe und sie ein bisschen aussieht, nicht wirklich. Wir können in den Bearbeitungsmodus gehen, z. B. um dieses Gesicht auszuwählen und E zu drücken, dieser Phase drücken wir E, aber in diesem Bereich wird es etwas glatter sein. Daran denke ich also nicht wirklich. Brauchen wir es zu sehr? Lass es wenigstens so, wie es im Moment ist. Das heißt, wenn Sie die Notwendigkeit haben, wenden wir unsere Unterteilungsoberfläche an. Aber dein Feuer, ob wir es im Moment nicht brauchen, lass uns diesen Teil unseres Zeichens erstellen. Gehen Sie also hier unter Shift, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um unseren Gizmo-Punkt festzulegen, verschieben Sie ein Netz und einen anderen Zylinder. Mach es dünner. Als ob das gut wäre. Und dann S. Also denk so. G, leg es nochmal mit ein bisschen mehr drunter. Nein, das ist zu viel Energie. Ist es? Es ist alles gut. Nun klicken wir bei gedrückter Umschalttaste mit der linken Maustaste auf diese, ebenfalls drei unternummerierte. Und lass uns mit den Eiern gehen. Hallo, ich kann sehen, dass sich alles bewegt. Also sollten wir diesmal den Schalter für den mittleren Punkt x wählen . Und jetzt haben sie den gleichen Gizmo-Punkt. Also lass es uns so drehen. G. G ist G. Said . Nein, es ist gut. Jetzt sah es so aus, als ob er auf unserem Stoppschild geblieben wäre. Ich würde es gerne etwas mehr auf die Agaric X's verschieben , damit er am Rand bleibt. Ich denke, ich sollte diesen Teil etwas dünner machen. Eine kurze Sache, sie werden für Ihren zukünftigen Arbeitsablauf sehr nützlich sein. Wenn ich S e Greek drücke, können wir es kleiner machen, aber nur bei den geraden Xs. Aber wir brauchen diese Diagonalen , weil wir gedreht haben. Also drücken Sie S. Und jetzt haben wir diese diagonale Achse, die für unseren Arbeitsablauf komfortabler ist . Mach es dünner. Das Gleiche hier, genau wie Jesus, die es nach oben bewegen. Herrje, Zed, Zed, Zed, es tut mir leid. Und wie hier, es ist so gut, aber sie wollen immer noch genau hier und g, g, g, weil es, okay. Jetzt gefällt es mir, weil diese Lektion sehr kurz ist. Lassen Sie uns den Hintergrund erstellen. Also, weil wir in der nächsten Lektion die Lichter, dann die Textur und dann unser Rendering erstellen werden. Also verschiebe ein, tatsächlich verschiebe, also Shift S Corps suche nach der ganzen Region, dann verschiebe ein Netz, schiebe die Schuld und mache es so größer. Gut. Lass uns mit unserem Flugzeug untergehen. Meine Güte, habe es ein bisschen agaric runtergebracht, hier, G, genau da, gehe in den Bearbeitungsmodus, Kantenmodus, wähle dieses, E, und extrudiert auf der X-Achse. Und wenn Sie ein Anfänger sind, lassen Sie mich Ihnen eine Funktion zeigen, damit Sie sehen können, dass sie zu scharf ist. Lass es uns glatter machen. Ich wähle dieses aus und drücke die Kombination von Strg B. Ich ziehe die Maus. Ich gehe mit dem Mausrad vorwärts , um einige zusätzliche Loops hinzuzufügen. Und so kann man etwas Scharfes in etwas Geschmeidigeres verwandeln . Klicken Sie mit der linken Maustaste zurück in den Objektmodus. Und wallah, Rechtsklick, Rechtsklick, Shade Smooth, weil wir die Kanten vorher sehen können. Was brauchen wir nicht. Also mit der rechten Maustaste, Shade Smooth. Jetzt haben wir unseren Hintergrund für unsere Taube. Gut. Die nächste Lektion, Licht, Textur, Rendern, und wir sind sehr schnell fertig. Wir erschaffen diesen Typen, menschliche Güter. Aber wenn du etwas Textur hinzufügst, wirst du viel, viel besser aussehen. Danke und bis bald. 7. Lektion 6: Lichter: Es gibt eine Sache, die wir tun sollten, sollten, bevor wir in dieser Lektion Lichter erstellen , ist, einen Namen zu geben. Also lass uns mit dem Stoppschild hier fahren. Nennen wir diesen Wert s, den zugrunde liegenden Inhaber. Dann wo wir hier auf den Flügeln keinen Namen haben. Nennen wir sie Winks. Gut. Ich denke, wir sind einfach keine Kubikfuß. Dieser Würfel ist groß. Zylinder. Okay. Was verklagt ihre Nummer zwei. Okay, SS-Inhaber, Augen im Hintergrund. S.S . Inhaber. Halter. Und wir haben noch einen Zylinder mit kleinen Beinen, nehme ich an, so. Steuerung S. Fangen wir mit unseren Lichtern an, drei Folienquellen. Wir werden einen oben, einen auf dieser Seite und einen hinten haben. Fangen wir mit dem ersten an. Verschiebt ein Netz. Blake. Ich weiß, dass wahrscheinlich einige von Ihnen darüber nachdenken werden, aber keine Ebene S für Maßstab, G, S für Maßstab. Ich mag diesen wirklich sehr. Also werde ich dir zeigen, was es ist. Geh, Grieche, beweg es hier, du bist hin- und hergerissen. Ich finde es gut. G Zeta, wir müssen aufstehen. Bewege dich in den Rendermodus. Du gehst direkt hierher, oder du kannst drücken, wie du Z auf der Tastatur drücken kannst, und so können wir wählen. Im Moment befinden wir uns also im gerenderten Modus. Dann gehen wir gleich hierher. Und anstatt Gene zu rendern, wählen wir den Knoten AV, aber Zyklen, unser nächster Schritt ist, dass wir zur Ebene gehen, die das Licht ist. Nennen wir das eine Ebene, die dem Licht zugrunde liegt. Gut. Geh hier hin. Dies ist, dieses Symbol ist der Ort, an dem Sie die Materialien für Ihre Objekte lesen können , Sie erstellen, Sie drücken Neil, nennen wir dieses eine Licht. Schauen Sie sich das schnell an. Hier statt Oberfläche, statt prinzipieller VSD, wenn wir uns für Emission entscheiden und wie wir unser Licht erzeugen können. Anstatt eins drücke ich 1.9 und um es ein bisschen stärker zu machen. Und endlich haben wir etwas, was Cohens Versuch sagt, lassen Sie uns eine weitere Lichtquelle hinzufügen wird eine plötzliche Verschiebung sein, Licht und Sonne. Also sollten wir es vor RPGN und dann vor Eiern ein bisschen nach vorne bewegen und es auf unserem Tauben-G ein bisschen auf der Seite bewegen. Über unsere Vision wie diese. Ich würde es gerne ein bisschen stärker machen. Lass mich kurz nachschauen. Was ist mit zwei oder zu viel? Ich denke, 0,8 werden mehr als genug sein. Und lassen Sie uns eine weitere Lichtquelle erstellen, wird ein Licht verschoben und es wird der Nullpunkt g sein, x auf dieser Seite, g ist oben. Und lassen Sie uns ihn ein bisschen nach hinten bewegen oder anfangen, etwas Licht hier, etwas Licht genau dort und ein Hauptlicht oben zu haben etwas Licht genau dort . Also wird es rot sein. Ich möchte das in Richtung Lesen machen, aber du siehst keinen Unterschied, weil wir schießen, du verstärkst die Stärke unseres Arguments. Lass es uns wie 666 machen. Okay, jetzt können wir den Schatten ihres rechten Lichts auf unserer Sicht sehen . Lassen Sie uns alles verstecken, was hier drückt, und das haben wir gerade, Sie können mit den Farben herumspielen. Ich habe nachgeforscht, um es ein bisschen stärker zu machen. Und wahrscheinlich belassen wir es so, weil ich diesen kleinen Umriss des Lichts auf unseren Objekten mag . Wie steht es mit unserer Sonne? Ich würde es gerne lockerer machen, wenn ich eine warme Farbe und mehr kalte Farbe und darüber etwas Neutrales hätte. Also werden wir blaue oder rote und weiße Schlüssel und solche Dinge haben . Okay, lass es mich bei 09 belassen. Es ist okay. Control S. Und als letztes, bevor wir fertig sind, um diesen Arbeitsablauf ein bisschen komfortabler zu gestalten, lassen Sie uns eine weitere Kollektion für unsere Leuchten erstellen. Also Rechtsklick, neue Sammlung, Doppelklick, nenne das Lichter. Oder eigentlich heißt es dieses, Hintergrund, dem Lügenkram zugrunde liegt. Und lass uns mit dem Rücken zur normalen Stimmung gehen. Und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Sonnenschicht, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Umschalttaste, klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Hintergrund. Dann drückst du M auf der Tastatur. Beweg dich, um die Sammlung von Sachen zu betteln. Jetzt wird es einfacher, was bedeutet, dass wir diese Dinge in einer Sammlung haben und das PGRN, nennen wir es PGRN, in einer anderen Sammlung. Also das alles für unsere Lektion. Sehr schnell. Die Ressourcen Licht, eine Spur wird die kalte und die andere warme 1.1 neutrale Bahn sein , spielen umher. Mir gefällt, wie es im Moment aussah. Und in der nächsten Lektion, der interessantesten Lektion, werden wir die Textur für alles erstellen. Also, wir sehen uns im nächsten Teil, und dann werden wir mit unserem Render fertig sein. Wir sehen uns bald. Danke. 8. Lektion 7: Tonstruktur Teil 1: Wahrscheinlich der interessanteste Teil für die meisten von Ihnen. Also habe ich beschlossen, es einfacher zu machen. In dieser Lektion werden wir die Textur erstellen. Ich werde dir zeigen, wie man es erstellt. Und dann die nächste , die wir auf alles andere anwenden. Schauen Sie also bitte schnell fünf Minuten , um das Bewusstsein zu schärfen. Und dann werden Sie dasselbe für einen besseren, einfacheren Arbeitsablauf tun. Auch in Ihrer Referenz werden Sie auf die Textur der Fingerabdrücke fallen. Lassen Sie mich also gleich hier ein weiteres Fenster erstellen. Ich gehe hier, drücke oder klicke mit der rechten Maustaste und wähle vertikale Aufteilung. Ziehe es nach links. griechisch. Gut. Um zu sehen, was wir im Moment haben, werde ich dann direkt hier in den Rendermodus wechseln, aber von hier aus gehen Sie auf dieses Symbol und wählen Sie den Shader-Editor. Robust, dieser auf der rechten Seite. Und fangen wir mit unserem Kumpel an. Also lass mich sehen. Okay, ich wähle meinen Kumpel. Wie ich im vorherigen hier schon gesagt habe, wo du die Textur kreierst, die Materialien für alles. Also haben wir unsere Körperobjekte ausgewählt. Ich drücke Neu und nennen wir diesen einen Kumpel. Sehr, sehr einfach. Fangen wir noch einmal mit Farbe an. Bitte schauen Sie sich das an und dann wiederholen Sie es. Also lasst uns etwas wählen, zum Beispiel Blau. Lass mich mit Ms. See so etwas herumspielen. Okay. Lass uns im Moment so etwas sagen. In meiner persönlichen Arbeit haben wir zwei verschiedene Farben. Ich werde dir zeigen, wie das geht, aber etwas später. Fangen wir also mit unserem Think Shift an, einer Suche und Suche hier nach der Bildtextur, füge sie hier ein. Dann nehmen wir eine Farbrampe. Wenn Sie das also zum ersten Mal tun, rufen Sie Achseln an, so ein sehr nützliches Tool zum Einstellen. Du musst das etwas später verstehen, verschiebe A und suche nach dem Bump und gehe ins Bild und die Bildtextur und drücke Strg T für Koordinaten und Mapping , falls es nicht funktioniert, solltest du zu den Bearbeitungseinstellungen gehen. Du gehst zum Spiel und hörst den Namen nach dem Textur-Setup suchen. Schreiben Sie das also, stellen Sie sicher , dass Sie eingecheckt haben. Schauen Sie sich die Abkürzung an, normalerweise ist Control T und das ist sie auch. Dann gehen wir hier zu der neuen App ist nicht neu, öffnen und versiegeln für den Ordner mit den Verweisen und wählen diesen aus. Sie dann im Farbraum statt als RGB die Option Nicht-Farbe. Schau es dir an. Schau es dir einfach an. Ich verbinde dieses Bild mit der Farbrampe und ziehe dann die Farbe mit der Rauheit. Das ist Ding Nummer eins und das Ding Nummer zwei. Nochmals, von der Farbe gehe ich zur Höhe, vom Normalen gehe ich zur Normalität. Also genau hier können Sie unsere ersten Änderungen sehen. Es ist nicht wirklich das, was wir erwartet hatten, aber wir werden es tun. Gib mir ein paar Sekunden. Also zuerst wollen wir es umkehren, invertieren oder texturieren, dann Stärke, ich werde die Stärke in unserer Fallantwort sein. Und wie betont deine Textur sein wird. So sah es gerade aus. Aber wenn du es auf Null fallen lässt, siehst du nichts. Deshalb würde ich es gerne für etwa 30 Isobar behalten , das wird gut sein. Und da ist die Sache, lass mich unseren Hintergrund verstecken, damit wir ihn einfach verstecken können. Sie können also sehen, dass es hier ein bisschen chaotisch ist. Was wir tun sollten, wir sollten unsere Topologie auspacken. Ich kann in den Bearbeitungsmodus gehen und es sollte an dieser Stelle zerrissen angezeigt werden. Also gehe ich, ich wähle unseren Kumpel, gehe in den Bearbeitungsmodus, mache alles und wähle dann Smart-TV-Produktion. Sie werden wahrscheinlich auf dem Winkel Lehman 33 haben, sechs bis 60 k wählen müssen. Schauen Sie sich jetzt an, wie das Problem, das wir zuvor hatten, verschwunden ist. Jetzt sieht alles viel besser aus. Was solltest du jetzt tun? ZB diese Farbrampe wir an ihrem Büro anbringen und die hängt davon ab, ich meine, wenn du es glänzender oder weniger glänzend machen willst, hätte ich es gerne weniger glänzend. Also werde ich diesen Teil näher an Schwarz und Bein fallen lassen , näher am Weiß und lösche statt linear, ich werde den hier näher am Weiß und lösche statt linear, ich werde den Plan von B wählen um diese Art von Farbverlauf l zu haben. Ich mag die Farbe also nicht wirklich. Also ich denke, ich werde es so belassen und ein bisschen dunkler, z. B. so. Es gibt noch eine interessante Sache. Sie haben also dieses Mapping, das Sie an die Bildtextur dieses K anhängen, was bedeutet, dass Sie dieses mit diesem Set lesen werden Sie können Ihre Textur vergrößern oder verkleinern. Schauen Sie sich das an, z. B. wenn ich 1.010,10 mache, können Sie den Unterschied im Vergleich zu dem, was wir zuvor hatten, darin sehen , ob ich Null wählen lasse , Null wähle, darauf kaue, dass Dexter okay sein wird , ist zu groß, weil, okay, 11,1. Also jetzt ist es ein bisschen anders. Das ist auch die Sache, mit der Sie herumspielen können. Lassen Sie mich also bei 1,41 Punkt 4.1, 0,4 bleiben. Lassen Sie mich die Stärke für 03350 erhöhen. Und ich nehme an, um unsere Arbeit noch detaillierter zu gestalten, können wir unsere Unterteilungsoberfläche anwenden , die wir im Moment haben, ist jetzt. Das Problem ist, dass unsere Blender-Datei schwerer sein kann. Falls Sie also Ihren PC-Spezifikationen nicht vertrauen, werde ich sie nicht empfehlen. Aber wenn du denkst, dass alles gut ist, wird es gut sein. Nun, lass uns hierher gehen, uns bewerben. Jetzt noch einmal Bearbeitungsmodus. Sie können hier sehen, dass wir viel mehr Polygone haben. Wähle alles mit einem U, ob intelligent, um projektiv zu sein oder schwul zu sein. Jetzt wird die Textur viel besser passen als zuvor. Eine Sache, noch eine Sache, zwei weitere Dinge, die sich tatsächlich verformen, bevor wir weitermachen. Bitte. Hinterlassen Sie mir zunächst eine Bewertung unter diesem Kurs, wenn Sie möchten, alles wird klar erklärt, weil ich wirklich mein Bestes gebe, um es für alle klar und einfach zu machen und eine gute Qualität beizubehalten. Also haben wir unseren Körper betont. Wir gehen zu den Modifikatoren, schauen uns den Modifikator an und zeigen den Modifikator an. Mache es. Ich nehme an, es ist keine Stärke mehr übrig, verringere die Stärke am 01. unserem nächsten Schritt sollten wir eine Textur für diesen Modifikator erstellen . Schau es dir an und du wirst es verstehen, ich drücke auf Neu. Dann können Sie dieses Symbol hier und dieses Symbol hier sehen . Also das ist Textur oder das ist l. Also Textur, ich gehe gleich da hin. Hier im Typ statt unreifer Film entscheide ich mich für Clouds. Und du kannst sehen, wie er anfängt, mehr von der echten Clay Form zu bekommen. Also so war es früher, schärfer, und so ist es jetzt. Das ist unsere Wolkenkarte. Und wenn Sie abnehmen oder zunehmen, wird das Einfluss darauf haben, wie er aussah. Also ich will ganz oder gar den Islam annehmen oder nicht, ich werde es wahrscheinlich tun. Schau einfach, was dir persönlich gefällt. Ich sagte, ich glaube, da sind 30. Oh nein. 0036 ist etwas, das wir retten müssen, Fermi Control S. Wir können den Zeichenmodifikator zurückkommen. Du kannst mit einer Stärke spielen oder wenn ich stärker werde, so sah es aus, aber ich lasse sie nicht sterben, brauche sie nicht. Also ich nehme an, 007, wir werden mehr als genug sein , damit wir zuerst unsere Tonart von Material und dann Ton Art von Form erstellen können . Ich hoffe es war klar. Ich verspreche jedem, diese Sache zu erklären , und ich werde meine Versprechen halten. Wähle deinen Körper. Tun Sie zunächst alles, was wir bis jetzt getan haben. Wenn Sie das getan haben, lassen Sie uns weitermachen. Ziehen wir zunächst nach rechts , um es komfortabler zu machen. Gehe zu Wähle deinen Körper und gehe in den Bearbeitungsmodus und vergewissere dich, dass du den transparenten Modus aktiviert hast , was bedeutet , dass er blau sein sollte. Dann durchlaufen wir die Phasen. Und dann betonen wir zum Beispiel dieser unser Hals sein wird. Wir gehen durch das Materialfenster und um weiteres Material hinzuzufügen sollten wir auf das Plus drücken. Neil, nenne das z.B. Hals und drück auf das Schild. Und jetzt haben wir zwei Materialien auf demselben Objekt. Einfach, nehme ich an, ja. Aber wie wir sehen können, haben wir diesen Ton und diese graue Textur nicht . Also eine sehr einfache Bewegung. Wir gehen zu unserem Kumpel. Wir betonen diesen, Strg C zum Speichern, Heck, Strg V zum Einfügen. Dann verbinde einfach die Farbrampe mit der Rauheit, Farbe, der Rauheit und der Normalität. Das Normale. Und das ist alles. So könnten wir, ähm, ich habe es in einem früheren dunkler gemacht, aber ehrlich gesagt gefällt mir wirklich, wie es mit helleren Farben aussieht. Wenn Sie also Lust haben , etwas anderes zu tun, kein Problem. Aber ich werde es wahrscheinlich so belassen oder wahrscheinlich ein bisschen mehr in Richtung Blau. Jetzt belasse ich es auf Weiß, etwas zwischen Weiß und sehr, sehr warmem Blau. Vielen Dank. Ich hoffe, es war eine klare Lektion. Ich hoffe du verstehst alles. Nochmals Textur. Dann haben wir mit dem Displace-Modifikator gespielt , um diese Form zu erstellen. Und dann habe ich dir gezeigt, wie du eine andere, eine andere Farbe und ein anderes Material in deinem Objekt erstellen kannst . Wenn Sie jemals den Wunsch verspüren, dies alleine zu tun, wenden Sie all diese Dinge gerne auf andere Objekte an. Kein Problem, wenn du das mit mir machen willst. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion weitermachen und dann den Teil rendern. 9. Lektion 7: Tonstruktur Teil 2: Okay, es ist Zeit für uns, voranzukommen. Lassen Sie mich z. B. mit unseren Augen beginnen , weil es interessanter wird. Also lass uns von hier verschwinden. Und wir fotografieren Sie, indem Sie wieder ein Material zu Materialien innerhalb eines Objekts erstellen . Also lass mich dir schnell zeigen, wie Schüler und den Rest von dem mache ich gleich hier. Zuallererst neue Materialien. Und was wir tun können, ist zu dem Kumpel zu gehen. Und anstatt ständig dieselben Schritte zu machen, können wir dieses Material einfach duplizieren und dieses eine Auge nennen. Jetzt werden wir dieselben Dinge nur auf dem Material haben , nur auf der Materialschicht, z. B. lass mich es dir beweisen, lass mich es dunkler machen. Du kannst sehen, dass es dunkel ist und das ist blau. Eine Sache, die mir nicht gefallen ist, dass es chaotisch und zu klein ist. Also sollten wir hier mit etwas wie 070707 beginnen. Dann vergiss nicht, in den Bearbeitungsmodus zu gehen. Wähle alles mit einer Smartphone-Projektion oder K. Jetzt ist es ein bisschen viel besser. Was du damit machen kannst, ich habe zwei Möglichkeiten. Du kannst hierher gehen, nach Ich und Ich suchen und du kannst es kopieren oder etwas anderes, nur für die Zukunft. Präsentiere diesen, dann verschiebe ihn, lass uns auf diesen klicken. Das sollte also orange sein und diese haben eine gelbere Umrandung, Control L und Linkmaterialien. So können Sie ein Material von einem anderen Objekt kopieren. Gehen wir zum selben Thema, zum Bearbeitungsmodus, zur Smart-TV-Projektion. Geh direkt hierher. Lass mich unseren Rendermodus verlassen, wo du bist. Hier, du bist robust, dieser auf der rechten Seite. Stellen Sie sicher, dass das Thema der Stimmung entspricht. Ich möchte sie alle auswählen. Was du tun kannst, denkst du wahrscheinlich , lass mich es so zeichnen. Es ist ein bisschen unbequem. Also schau es dir an. Ich wähle alle darin aus und drücke dann den Hotkey der Steuerung und das Plus auf dem Ziffernblock. Also Control Plus, Control Plus, ich weiß nicht, warum du hier alles genau siehst, aber ich werde es dir noch einmal zeigen. Also Control und Plus auf dem Nummernblock, wie Sie mit der Topologie fortfahren können , und es wird für unseren Zweck einfacher sein , diese Polygone hervorzuheben. Also das Gleiche, was ich dir im vorherigen gezeigt habe, plus mein S-Zeichen. Schau es dir an. Jetzt haben wir unseren Schüler. Gut. Es ist ein Auge genau hier, und lass uns mit einem anderen gehen. Also lass mich gleich hierher zurückkehren. Wo sind diese Augen? Lassen Sie mich Ihnen diesen zeigen, Control plus Control Plus, Plus. Und dieses Mal können wir statt Neuem das Gleiche wählen, ich nehme an, es ist Material. Nennen wir das wie, ups, Schüler. Leute. Gut. Nein, ich wurde beauftragt. Jetzt ist es gut. Jetzt genauso gut. Er sah ein bisschen komisch aus, aber vergiss nicht, dass wir über Tauben sprechen. Was ist, wenn wir dieses Eis ein bisschen größer und ein bisschen mehr auf dieser Seite machen wollen ein bisschen größer und ein bisschen mehr auf dieser Seite machen Wie wäre es mit einem Schützen in diesem noch in der Mitte? Nein. Ich nehme an, eine Sache , die ich tun möchte, ist, sie ein bisschen hinter die Spurleuchte zu bewegen. Also geh, griechisch und so ein bisschen mehr in seinem Kopf. Nein. G, x, ich spiele nur herum. Ich mache, was ich mag. Du tust, was du sehen willst. Oh, keine Schmerzen. Und wieder G Agaric ein bisschen vorne. Okay. Nein, mir geht es gut. Nein. Ich wusste nicht warum. Ich mag es nicht. Ich kann kein bisschen drinnen lassen. Okay. Jetzt geht es mir gut. Warum haben wir mehr? Wir haben eigentlich eine Menge Dinge. Wir haben unseren großen und gehen hier hin. Lass uns z.B. mit I beginnen. Duplizieren, nenne das groß, wähle eine andere Farbe. Welche Farbe hatte ich? Der orangefarbene. Also öffne dieses Fenster. Öffne und lass es etwas heller werden. Und lass uns mit der Orange gehen, so etwas. Gut. Bearbeitungsmodus, eine Smart-TV-Projektion. Falls du keine Lust hast, ich hatte keine Lust weil ich mag, wie sich die Textur unter dem Objekt anfühlt. Wenn Sie jedoch Lust haben, können Sie eine Unterteilungsoberfläche auftragen. Aber auch hier sehe ich keine große Notwendigkeit wo auch immer Sie selbst entscheiden. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Orange und mehr Dunkler. Großartig. Lass uns ohne Rubins weitermachen , weil unser Hals weiß ist. Ich würde es gerne breit halten. Unsere Flügel auch, aber hier ging es eher in Richtung Schwarz, sodass sie die gleiche Farbe haben. Deshalb gehe ich einfach her und suche mir den Hals aus. Es ist komisch, weil wir ein paar Smart-TV-Projektionen machen sollten . Wahrscheinlich werde ich duplizieren, das nenne ich Winks und dann werde ich sie machen, ja, etwa 0,80 Punkt 8,0, 0,81. Mehr Zeit, ich werde unseren Unterteilungsoberflächenmodifikator anwenden . Okay. Und jetzt noch einmal. Oh, schlau, Projektion zu sein, okay. Jetzt gefällt es mir besser. Da ist ein Irrtum. Wir können es reparieren. Ganz einfach. Geh einfach so. Schicht a Ich wusste nicht , dass ich das habe. Also hier, Hals als Zeichen für ein gutes Jetzt ist alles gut. Du siehst nichts Schwieriges. Bumm, bumm. Wir haben unsere Beine. Also diese Röhrenwürfelzylinder, sie, ich werde sie weiß lassen, z. B. an Hals, Duplikat, Beinen. Du bist klug, Projektion zu sein. Grüner Laden. Lass mich das 1090909 machen. Am Ende des Tages, weil dieses Bild so aussehen wird, werden wir keinen großen Unterschied sehen. Sie können sehen, dass ein Bein dünner ist als das andere, weil ich herumspiele, ich spiele mit dieser Skala herum. Du kannst das Gleiche tun. Ebenfalls. Wir können die Verdrängung in Florida, die wir gerade haben, anwenden, um es stilisierter zu gestalten. Also lass uns herumspielen, aber Control L wird nicht funktionieren. Also sollten wir das machen, lass uns das noch 11 Mal machen. Es wird gut für unser Muskelgedächtnis sein. Fügen Sie also einen Modifikator hinzu, den Ort, an dem Sie feuern. Dann nehmen wir eine neue Textur. Geh her, wähle Clouds, Ross des Films. Und hier kannst du mit dem Geräuschtyp herumspielen, z.B. du kannst irgendwann viele davon haben und wir haben das verbesserte Berlin verwendet. Es hat nur die Art und Weise verändert, wie die Textur des Geräusches aussieht. Sie können also das Original L des Mixers behalten . Machen wir es also wie 035. Und lass uns hierher gehen und es 07 machen. Oh, okay. Es ist eine kleine Änderung, aber im Sommer mit allem anderen wird es unsere Arbeit viel besser machen als zuvor. Großartig. Unsere Füße, große Materialien, nehme ich an, werden wir danach suchen, dass sie dieselbe Farbe haben. Also doppelte Füße. Aber ehrlich gesagt werde ich es so ein bisschen heller machen . K dann ein Bearbeitungsmodus h, der alles ist, was Sie, Smart-TV-Projektion. Ich hoffe, es ist nicht zu schnell für dich , weil ich all diese Schritte schon einmal erklärt habe. Deshalb bin ich gerade ein bisschen schneller weil ich denke, es ist klar und ich möchte nicht, dass du deine eigene Zeit verschwendest. Wohingegen unser Hintergrund, hier ist unser Hintergrund. Lass mich einen Blick darauf werfen. Okay, wir haben dieses Stoppschild, ich denke, das sollte das immer komfortabler machen. Im nächsten werde ich zeigen wie man das Stoppschild erstellt. Und das war's, alles ist ziemlich schnell und enthält viele nützliche Informationen. Eine Sache, die ich persönlich nicht mag, ich würde diese Beine gerne etwas dünner machen , also werde ich so machen , solange es mir gut geht. Jetzt bin ich mehr Butter mit einem finalen Bild. Wie immer. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. 10. Lektion 8: Stoppschildmaterial und UV: Bist du immer noch hier? Ich hoffe, ja. Also haben wir dieses Stoppschild. Eine Sache noch. Ich möchte seine Beine etwas länger machen. Also lass mich hier gehen, hier, wähle diesen. Und ich nehme so ein G. G ist es so? Okay, so war es vorher. So funktioniert Control Shift S nicht. Mann, noch einmal. Gs. Also irgendwo hier. Ist das okay? Mir geht es gut. Gehen wir zu unserem Stoppschild. Also wähle dieses und gehe zum Material und erstelle ein neues Material. Nennen wir das ein untergeordnetes Zeichen und gut, wo ist unser Schulleiter? Weil DF, okay, verschiebe ein Bild, Textur genau hier, Control T, diesmal Farbe mit der Grundfarbe verbunden. Alles brennt. Und in den Referenzen wirst du ein Stoppschild finden. Und gut, aber mit diesem Teil sind wir ein bisschen chaotisch. Also sollten wir, sollten von hier aus zum UV-Editor gehen. Hier können Sie mit Ihrer Topologie spielen. Gehe in den Bearbeitungsmodus. Und jetzt können Sie sehen, dass dies vollständig alle Polygone vollständig alle Polygone sind, die wir in unserem Objekt haben. Also lass mich schnell einen Blick darauf werfen, ich zeige dir den Gesichtsmodus. Ich wähle dieses Gesicht. Und dann gehe ich hierher, um ihn g, x auszuwählen. Du hast also dasselbe Steuerelement und dieselben Knöpfe, die du hier hast. Also du wählst dein Gesicht, du hast es genau hier im UV-Fenster gefunden. Und dann nur S für Skala G, verschiebe es nach oben, damit es so bleibt. G x ein bisschen rechts ist ein bisschen unten. Nichts Schwieriges. Ich möchte, dass du diesen Rand L mit einer roten Farbe verkaufen lässt. Gehen wir also in den Bearbeitungsmodus. Und im Moment haben wir unsere Gesichter. Und das Gegenteil unserer Polygone zu wählen , um dieses Steuerelement E umzukehren . Und jetzt haben wir alles andere betont und nicht die Phase, die wir zuvor hatten. Also ich denke, es ist eine nützliche Funktion und Sie werden Ihnen ein bisschen Zeit sparen. Gute Arbeit. Plus meine X-Seite. Gut. Dann gehen wir hierher, wählen ihren Farbwähler und wählen diese rote Farbe. Gut. Dieser war weiß. Also werde ich es breit halten, so wie es ist. Und was magst du wahrscheinlich den Clay-Style hier hinzufügst, l. Also lass uns, lass uns zum Stoppschild gehen, zurück zum Shader-Editor und schnell einen Blick darauf werfen. Also betone sie einfach, verschiebe sie nach oben. Du wirst schockiert sein, wie einfach das ist und gehst z.B. zu ihrem Kumpel, wähle alles Strg-C, go here, control V, oder wir nicht. Farbe zur Rauheit, normal zur Normalität. Und jetzt, meine Damen und Herren, können Sie sehen, dass wir dieselbe graue Textur auf unserem Stoppschild haben . Denken Sie also daran, wie ich gesagt habe, dass wir versuchen können, unsere Unterteilungsfläche auf unser Stoppschild aufzutragen unsere Unterteilungsfläche auf unser Stoppschild aufzutragen ich es ausprobieren kann. Warum nicht? Was ist, wenn wir versuchen wollen, The Shade zu glätten? Dann gehen wir hierher, Normalen öffnen die normale Oberseite und glätten automatisch. Und so war es vorher. So ist es gerade. Aber was ist, wenn mir diese Kanten immer noch nicht gefallen? Also das heißt Y über die Steuerung zu pochen, wähle diese Phase E zum Extrudieren, nur nicht extrudieren, einfach auf das E drücken. Und genau das Gleiche hier, diese Brust einmal auf das E. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Jetzt. Dieser Teil des Stoppschilds ist glatt oder nicht wirklich? Nicht wirklich. Okay. Ich möchte diesen Teil nicht aus dem Video herausschneiden, weil wir herumspielen und es okay ist, ein paar Fehler zu begehen oder es ist okay, nicht zu wissen, wie das Ergebnis sein wird. Es ist also alles gut. Ich zeige dir, dass niemand einen perfekten Arbeitsablauf hat. Allergologen kehren zum vorherigen zurück. Also werde ich es so belassen. Das ist es also, was wir gerade haben . Wahrscheinlich wollen sie die Textur auf dem etwas größer machen Stoppschild etwas größer machen. Und noch einer, wahrscheinlich um die Umgebung oder unseren Hintergrund ein bisschen heller zu machen . Lassen Sie uns auch unsere Textur auf dem Hintergrund hinzufügen. Also duplizieren, nenne dieses BG, normalerweise wie die Abkürzung für den Hintergrund, weiß. Entschuldigen Sie, als ob Sie hier welche Farbe auch immer hätten, jemand, der es komplett weiß machen will, ziehen Sie einfach die Sättigung auf die linke Seite. Gut. A, alles im Bearbeitungsmodus. Deine Smart-TV-Projektion. Jetzt geht es uns immer noch gut. Ja, wir haben gerade das Tonmaterial auf unserem Hintergrund, l. Also werden wir in der nächsten Lektion, in der letzten Lektion, in der letzten Lektion, die Kamera einstellen und unser Rendern machen. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung, wenn Sie Lust haben, wie ich es erkläre und ich Sie in unserer letzten Lektion sehe. 11. Lektion 9: Rendern: Willkommen. In dieser Lektion werden wir unsere Taube in so etwas verwandeln. Großartig. Lass uns anfangen. Also zuallererst brauche ich das nicht mehr. In diesem Fenster gehe ich einfach hierher, klicke rechten Maustaste auf Bereiche verbinden und ziehe dieses Fenster auf die rechte Seite. Gut. Verschiebe dich ein bisschen. Sicher. Zuallererst haben wir unsere Sammlung von Hintergrundmaterial, Shift a Camera, hervorgehoben. Jetzt haben wir unsere Kamera genau hier. Ihre Zeit nicht damit verschwenden sich zu bewegen, um zu rotieren. Einfach zB sich selbst ein bisschen hinten filmen. Dann gehst du zur Ansicht und dann zur Ansicht ausrichten. Und die zweite, aktive Airline-Kamera, um, Sie wissen schon, Ihre Kamera gerade hinzustellen. Viertens, ein angenehmerer Ort, als wenn Sie Ihre Zeit und all diese Momente hier verschwenden, und lassen Sie uns die Auflösung ändern. Gehen Sie also direkt hier auf das dritte Symbol. Und hier möchte ich diese Art von quadratischem Render haben. Also werde ich die 1500er einschalten, die 1500er einschalten, sich auf diesem Film aufwärts drehen und runtergehen. Sie haben so etwas wie Color Manager geöffnet. Und wählen Sie statt Luke den mittelhohen Kontrast, damit Sie den Unterschied sehen können , wie es vorher war und wie diese jetzt sind, ganz einfach. Sie erhöhen lediglich den Kontrast des endgültigen Ausblicks. Gut. Wenn du einen anderen magst, wo auch immer du dich entscheidest, spiel ein bisschen herum. Für den Moment gibt es genug. Dann gehen wir zu unseren Kameraeinstellungen. Wenn Sie dieses Symbol nicht haben, liegt das daran, dass Sie auf Ihrer Kamera nicht darauf geklickt haben. Sie sollten klicken und Sie werden dieses Symbol sehen. Wir haben drei Arten von Objektiven unserer Kamera. Die Standardeinstellung ist also Perspektive, und das ist es, was Sie gerade sehen . Wenn Sie dieselbe Ansicht haben möchten, z. B. wenn Sie eine Taste drücken. Also so ohne Perspektive, du solltest statt der Perspektive auf die Rechtschreibung gehen und es wird völlig dasselbe sein, wenn du z.B. eine von ihnen drückst, aber eine von ihnen, aber ich füge einen Untertitel hinzu, weil ich es vergessen habe. Aber wenn du dich in die Kamera hineinversetzen willst, ist eine Zahl Null oder eine Zahl ungleich Null aus der Kamera. In der Kamera ist die Null nummeriert. Toll, aber lassen Sie uns zu unserem Fischtyp von Outlook übergehen . Ich gehe hierher und wähle statt der Rechtschreibung das Panorama der Liste. Sie werden keine Änderungen sehen, wenn Sie sich in diesem Modus befinden, also im Viewport. Deshalb solltest du da reingehen und jetzt kannst du den Unterschied sehen. Öffnen wir hier die Kamera und den Sensor mit dieser horizontalen und schalten die 18 ein. Gut. Lassen Sie mich Ihnen schnell diese Einstellungen zeigen . Strauss me sind sehr einfach. Es geht nicht darum, ein professioneller 3D zu sein. Es geht einfach nur darum, herumzuspielen und damit das Outlet zu erreichen, das Ihnen persönlich gefällt. Also werde ich diese Datei wählen, die Ansicht statt 180 bis 90. Und dann, um ein bisschen zu vergrößern, wähle ich Objektivanfragen, die Nummer. Und voila, eine Sache, die Sie wahrscheinlich gerade im Kopf haben , ist, dass diese zu weit ist. Kein Problem, geh einfach aus der Kamera raus. Bei unserer Kamera siehst du deine Kamera nicht, weil ich sie ausschalte. Mach es auf G, Agaric-Tier von hier. Ein bisschen näher ist g das, verschiebe es nach oben. Lass mich einen Blick darauf werfen. Um den Arbeitsablauf ein bisschen einfacher zu gestalten, lassen Sie uns ein weiteres Fenster erstellen. Also vertikaler Split, hier rechts und behalte diesen für den endgültigen Ausblick. Und hier spiel mit Kameras herum. Also geh griechisch, ein bisschen näher. G ist ein bisschen oben. Wir können z. B. G. X ein bisschen auf die rechte Seite setzen. Es ist alles gut. G agaric, ein bisschen so. Was wäre, wenn was wäre wenn? Ich werde sie alle hervorheben? Nein. Um es einfacher zu machen, gehen Sie einfach in die Taubensammlung und wählen Sie alles aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den letzten. Und lassen Sie uns dieses Bild so ein bisschen näher an unsere Kamera bringen. Und dann ist G, was ist mit Air X? Kleinere Rotation wie diese. Beweg es nach oben. Lassen Sie mich also einen Blick darauf werfen, was wir gerade haben. Ich denke nein. Ich habe nichts getan, besonders jetzt. Und du musst nicht einmal meine Schritte kopieren. Ich spiele einfach herum, weißt du, all die Tools, die ich zeige, damit du herumspielen kannst und L, also du kannst den Bettler dazu gebracht haben hierher zu kommen, falls ich etwas sagen werde, ich finde es wichtig, aber im Moment, ich mag diese Einstellung. Okay, wir haben unseren Hintergrund und unser Licht. Sie sehen ein bisschen chaotisch aus. Also zwei Möglichkeiten. Wir können, was ist, wenn ich unseren Hintergrund jetzt verberge, da der Boden viel besser ist. Also macht Essex es größer. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es diese Art von Spiel nicht gab Ich persönlich habe es mir vorgestellt, als ich diesen Render erstellt habe, als wäre diese Taube im Studio und habe es für die Session verstanden. Normalerweise sind die Studios also komplett weiß, weißt du, wie die weiße Wand. Also dachte ich, es wird cool aussehen. Bewege es einfach ein bisschen nach oben. Und lassen Sie uns ein bisschen dünner machen, damit es zu unseren Lichtern passt. K. Der Moment, den sie nicht mögen, ist, dass Sie genau hier sehen können , dass das Stoppschild drinnen ist. Also werde ich unseren Hintergrund ändern. Ich werde diesen Rand wählen. G ist, lass mich runter gehen. Ich denke, es wird ruinieren , dass alles so viel besser läuft. Du wirst das G Z sein. Verschiebe es wie hier nach unten und gehe dann in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie die Kante oben, extrudieren Sie, extrudieren Sie G eigentlich nicht und bewegen Sie es einfach und fahren Sie mit G fort und bewegen Sie es nach oben. Oh, okay. Dieser Schatten ist auf die Beleuchtung zurückzuführen. Wir können unser Leben ein bisschen nach oben oder viel besser bewegen. Es wird sein, nach unten zu gehen und diesen Rand ein bisschen zu verlassen. Wie ich schon sagte, weißt du, mehr als genug zum Herumspielen. Wenn du diese großen Runden etwas dunkler machen möchtest , gehst du hier auf diese Art von Planetensymbol, du hast die Farbe und machst es etwas dunkler, z. B. das schwarze oder wenn du weiß willst. Aber ich persönlich hätte gerne etwas in Richtung Schwarz. Ein bisschen mehr Anpassung , als sie von dir erwarten, ist, alles auszuwählen. Und ich werde ihn wieder ein bisschen näher bringen. G ist x. Okay? Okay, weil ich deine Zeit nicht verschwenden möchte, bist du freier, wenn du an deinem eigenen persönlichen Projekt arbeitest. Aber wie dem auch sei, es sieht gut aus. Und dann, was am wichtigsten ist, sie haben das wichtigste Wissen, das Sie haben, geteilt , das Ihnen helfen wird, diese Art von stilisierten Tieren zu kreieren oder wo auch immer Sie wollen nur um eine akute 3D-Illustration zu erstellen. Also ein sehr wichtiger Moment für den Fall, dass Sie ein Anfänger sind, wenn Sie so rendern wollen, wie es gerade ist, werden Sie die Referenzen dahinter sehen. Du kannst denken, warum verstecken wir sie? Wir verstecken uns im Viewport, aber wir haben sie nicht vor dem Render versteckt. Wenn Sie ein Objekt vor dem Rendern verbergen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass die Kamera ausgeschaltet ist und Sie sie jetzt nicht in Ihrem endgültigen Rendern haben werden. Wenn Sie dieses Symbol nicht haben, was seltsam, aber kohärent ist, und stellen Sie sicher , dass Sie das blaue Symbol genau dort haben. Also mach es einfach an. Großartig. Das sollten wir, schauen wir uns das mal an. Jetzt. Und beim endgültigen Rendern werden wir alles haben, wie sie sich in unserer Szene verhalten. Das nächste Ding ist zu hoch. Gehen Sie also direkt dorthin und zum Kamera-Symbol, und lassen Sie uns die Renderbeispiele im Render betrachten. Diese Proben beeinflussen Ihre Endqualität. Je mehr Stichproben, desto mehr Qualitätsarbeit in B. Aber es ist wichtig, dass Ihre BC-Spezifikationen sehr niedrig sind, das wird viel Zeit in Anspruch nehmen. So könnte es sein, dass C ziemlich gut ist. Aber wie dem auch sei, ich habe nicht Absicht, das sehr hochwertig zu halten, also werde ich es bei z. B. 444 belassen . Glaub mir, es ist nicht so schlimm. Du kannst herumspielen. Du hast deine eigene Zeit zum Experimentieren, aber ich werde es so belassen. Denoise. Wenn Sie es deaktivieren, können Sie es einschalten. Und normalerweise verwende ich die gleiche Einstellung , die sie gerade haben, aber ich wette, sie sind normal und genau. Die letzte Sache ist hier, um mit dem Kontrast zu spielen, z. B. ein hoher Kontrast, ich mag ihn nicht. Ich bleibe gerne bei mittlerem, hohem Kontrast. Und wenn Sie sicher sind , dass alles so gemacht ist , wie Sie es hier sehen, schauen Sie hier nach. Du sagtest, die Muster sollen das Farbmanagement festlegen. Sie können die Auflösung erneut erhöhen, wenn Sie möchten, um eine viel bessere Qualität zu erzielen. Nun, wenn du gut bist, gehst du zum Rendern und drückst Bild rendern oder die Tastenkombination F 12th. Also ist mein Rendern fertig. Ich habe vier von 3 Minuten gebraucht. Also lasst uns zuerst sparen. Gehen Sie zum Bild, Speichern unter und wählen Sie den gewünschten Ordner aus. Die Farbtiefe sollte 16 betragen und als Bildraster speichern. Wenn Sie mit Photoshop sehr vertraut sind, können Sie damit herumspielen, einige Effekte und Rauschtexturen hinzuzufügen . Ich kann Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie wir das Compositing-Fenster in unserem Blender verwenden können , aber wir sind tatsächlich fertig Hinterlassen Sie mir eine Bewertung, weil ich versucht habe , es klein zu halten, aber gleichzeitig informativ, ich nehme an, es war, ich hoffe, es war sehr gut für Anfänger. Wie dem auch sei, ich werde mir Ihre Kommentare hinterlassen und Ihr Projekt fallen lassen und freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie in diesem Kurs gemacht haben. Vielen Dank und bis bald. 12. Lektion 10: Noise-Effekt in Blender: In diesem kleinen Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Bild innerhalb des Verbs verleihend Rauschen hinzufügen können. Nachdem Sie damit fertig gerendert haben, können Sie dieses Fenster schließen und zwar so, wie Sie möchten. Also gehst du hierher und wählst Compositor Chicken , wenn sie Knoten verwenden. Dann wählst du Shift, um nach einem Bild zu suchen, und dann verschiebst du einen Betrachter. Toll, draufdrücken wie hier. Bild stellt eine Verbindung zum Bild her. Öffne und belagere dein Rendering dort, wo es platziert ist. Also CoAp Xian, großartig. Lassen Sie uns nun dieses Bild in unseren Hintergrund stellen. Sie haben also diesen grauen Button-Hintergrund beim Einchecken. Und das ist unser Ergebnis. Wenn du hineinzoomen willst, drückst du, wenn du willst , es tut mir leid. Wenn du V auf der Tastatur verkleinern willst, oder wenn du Alt V auf der Tastatur vergrößern möchtest, sollten wir zwei weitere Knoten hinzufügen, eine riesige Felltextur genau dort verschieben und mischen, genau hier hin bringen. Und die Farbe durch das Bild Nummer zwei. Dann gehen sie hierher oder wo auch immer wir normalerweise unsere Texturen erstellen, mu. Und suchen Sie statt nach Bild oder Film nach Rauschen. Dann wählen wir genau hier, lass uns das in Geräusch umbenennen. Lärm. Hier gibst du deinen Namen für deine Textur ein. Du kannst also sagen, wo du willst, aber in unserem Fall ist es einfach ein nettes Gut. Dann hier, suche nach dem Geräusch. Anstatt zu mischen, wählen Sie diese Einstellungen aus, verdunkeln Sie sie und spielen Sie mit ihnen herum. Lassen Sie mich Ihnen also schnell zeigen , falls Sie nicht wissen, was es ist, um Ihnen zu zeigen, wer über wen dominieren wird . Wir haben hier unsere Tontaube mit der ersten Abbildung in Verbindung gebracht, und wir haben unsere Textur mit der Unreifen in Verbindung gebracht. Ich ziehe nach rechts. Die Textur wird das völlig überfüllte Sehen dominieren. Und wenn ich das auf Null ziehe, wie auf der linken Seite, was Null ist. Das heißt, wir werden es auf dem deklarierten PGY1 sehen. Gut. Also möchte ich es auf dem Niveau von 03 halten. Ich nehme an. Damit komme ich klar. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ja. Ich will nicht lesen. Das ist zu viel Lärm, also lasse ich es auf 03. Und der letzte Schritt, wenn wir jetzt versuchen wollen, zu rendern, werden wir uns dieses Ding ansehen. Also in unserer Render-Ausgabe, die in der Szene bekannt ist, sollten wir Shift eine Suche nach Composite wählen , sie hierher bringen, dies mit dieser verbinden und zum Renderbild gehen. Und voilà, wir haben sie falsch bei dir beobachtet. Wir haben unser Rendering also nur mit der Geräuschtextur beendet. Vielen Dank. Ich hoffe, es war nützlich und ich hoffe, es war klar und einfach. Bild speichern unter, nennen wir das ein Piagetisches Geräusch aus Ton. Behalten Sie die Farbtiefe auf dem Bild von 16 Seeleuten bei. 13. Glückwunsch: Also vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich hoffe, es war sehr klar und einfach, besonders für Anfänger. Behalte die Kommentare, behalte die Bewertung und das Wichtigste. Lassen Sie ihre Projekte unter diesen Kurs fallen, ich freue mich sehr darauf , sie mir alle anzusehen. Das waren auch die Neugierigen an 3D-Illustrationen. Aber falls du in die Animation einsteigen möchtest, habe ich einen Kurs auf Skillshare, auch zu dem Thema. Also mach weiter so. Gehen Sie voran. Vielen Dank und wir sehen uns sehr bald.