Erstelle dein erstes fortgeschrittenes Projekt in Adobe After Effects: Master Transitions

1. Einführung: Übergänge in After Effects meistern: Willkommen alle zu diesem Kurs. Heute werden wir dieses Bett, das Sie jetzt im Frühjahr sehen, von Grund auf neu erstellen. Im Grunde sind es nur ein paar Videos , die ich in meiner Galerie gefunden habe die herunterladen könnt, wenn ihr diesem Projekt folgen wollt. Und das Ziel dieses Kurses ist es, nahtlose Übergänge zu schaffen, um verschiedene Skripte zu kombinieren , damit Sie wissen, wie sie anwenden und an Ihre zukünftigen Projekte anpassen können. Ich werde euch als absolute Anfänger behandeln. Es spielt keine Rolle, ob Sie After Effects noch nie geöffnet oder verwendet haben . Ich werde alles erwähnen und kommentieren, aber ich mache es Schritt für Schritt und mach dir keine Sorgen. Und wie gesagt, ihr werdet ihnen die Videos zur Verfügung haben , wenn ihr mitmachen wollt. Du kannst das aber auch mit deinen eigenen Videos machen. Und die Dinge, die wir diesem Video lernen werden sind, die Grundlagen von After Effects zu verstehen. Wie man die Kompositionen und deren Auflösung versteht . Wie man die Eigenschaften der Clips transformiert oder ändert, wie man Videos stabilisiert, wie man Geschwindigkeitsrampen durchführt und die Zeit neu zuordnet. Die Grundlagen von Keyframes, Maskenübergängen, wie man mit dem Stift Masken erstellt, wie man Effekte verwendet, Ebenen anpasst, Übergänge vergrößert oder verkleinert, wie man ihren Arbeitsbereich sauber und übersichtlich gestaltet. Wie Sie mit Adobe Media Encoder eine hohe Priorität rendern und weitere Tipps und Tricks, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtern. Also mach dich bereit, denn los geht's. 2. Tr 1Fix 1: Wann immer wir also ein neues Projekt beginnen, ist es sehr wichtig zu wissen, ob wir eine vertikale oder eine horizontale Komposition verwenden eine vertikale oder eine horizontale Komposition oder ob wir verschiedene Auflösungen wie Steve, die vier K oder was auch immer wählen sollen. Es gibt viele von ihnen und das sind nicht alle noch mehr. Also. Welches sollten wir wählen? Um diese zu erklären? Ich habe gerade eine einfache Vorlage in Photoshop erstellt. Also müssen wir zuerst wissen, wo, was sind unsere Anforderungen und was wollen wir mit unserem Filmmaterial machen? Wenn wir also zum Beispiel alle Videos vertikal aufgenommen haben , sollten wir uns auf jeden Fall für eine vertikale Vorlage oder eine vertikale Komposition entscheiden , da dies am besten zu unseren Videos passt . Und umgekehrt, wenn wir die Videos in Indien horizontal mit unseren Handys oder mit der Kamera aufgenommen haben , können wir uns definitiv für eine horizontale Komposition entscheiden , da es viel einfacher ist, damit zu arbeiten. Aber natürlich nimmst du im Horizontalbereich vorab auf. Wir könnten auch ein vertikales Video oder umgekehrt machen. Ich habe also keine Kamera. Und nehmen wir an , ich möchte aus diesen Videos, die ich in meiner Galerie gefunden habe, ein Video von der Form der menschlichen Haut machen aus diesen Videos, die ich in meiner Galerie gefunden habe, ein Video von der Form der menschlichen Haut machen und die Auflösungen jedes einzelnen von ihnen sehen. Und mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Ich stelle es nur für später hier weil ich es in diesem Video tatsächlich erklären werde, was das bedeutet, ich werde nur Zahlen. Aber hier kannst du einfach eine Referenz aus einer Auflösung von einigen Zahlen haben , mit denen ich aufgenommen habe. also wichtig, hier zu ist also wichtig, hier zu erwähnen, wie sie aufgenommen werden. Also diese beiden, damit du sehen kannst, dass sie horizontal sind, aber diese beiden sind vertikal. Und das ist ein großer Unterschied , wenn man diese beiden Videos vergleicht. Außerdem sollte dieser hier auch vertikal sein, da er dem obigen ähnlich sein sollte. Das Licht sollte also nach oben zeigen. Es sollte also um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht werden. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass dieses Video beispielsweise sowohl vertikal als auch horizontal funktionieren kann. Jetzt siehst du also, dass es sich um Felsen und Meer handelt. Und Wellen kommen von links nach rechts auf diesen Weg. Aber Sie könnten es einfach platzieren oder genauso um 190 Grad im Uhrzeigersinn drehen . Du hättest so etwas. Wasser kommt von oben und geht runter. Das ist also eine sehr einfache Situation, in der Sie das Video einfach von horizontal nach vertikal verschieben oder drehen können einfach von horizontal nach vertikal verschieben oder drehen , und es funktioniert in beide Richtungen einwandfrei. Aber in diesem Fall zum Beispiel, wenn wir dieses Beispiel hier oder dieses oder auch dieses hier nehmen . Einige davon machen überhaupt keinen Sinn, wenn Sie sie drehen. Stellen Sie sich vor, wir drehen dieses Video 90 Grad und machen es vertikal. Es würde überhaupt keinen Sinn ergeben. Denn wenn man sieht , dass die Pferde dazu bestimmt sind, auf dem Boden zu sein, wusste ich, wie sie horizontal sind. Und wenn Sie das Video drehen würden , würde das keinen Sinn machen. Wir können es natürlich vertikal nennen, aber wir behalten immer den Boden auf dem unteren Teil des Videos. Und das Gleiche hier. Und es ist nicht wirklich auffällig, aber es ist ein Vogel, der von links nach rechts fliegt. Es wird keinen Sinn machen, es zu drehen. Und der Vogel würde vom oberen Teil zum unteren Teil fliegen . Es ist also überhaupt nicht von Byrds Flug. Damit werde ich das Video einfach weiter erklären, aber es ist wirklich wichtig, dass dies zum Beispiel nur ein Beispiel aus dem MBA war , aus Aufzeichnungen. Das Telefon hat also eine sehr unterschiedliche Aufnahmemöglichkeit, nämlich vertikal und horizontal. Es ist also sehr einfach, den Unterschied zwischen beiden zu erkennen . Aber natürlich haben Kameras und professionelle Digitalkameras oder Telefone auch unterschiedliche Aufnahmemöglichkeiten . Beide können horizontal sein, aber sie sind überhaupt nicht identisch. Wie Sie also sehen können, als Sie die Zahlen auf dem Bildschirm gesehen haben, sind diese beiden horizontal und sie sehen genau dasselbe, aber die Zahlen waren unterschiedlich. Wir werden also später sehen , was das bedeutet. Und wenn die Zahlen unterschiedlich sind, die Größe des Videos des Frames unterschiedlich. Und das ist etwas , das berücksichtigt werden weil wir wissen müssen was wir mit dem Video erreichen wollen. Und das macht die Leute verrückt und Leute verstehen nicht wirklich was Vorsätze und diese Zahlen bedeuten. Und nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns einfach mit der Erklärung fortfahren und Sie werden sehen wie einfach es für Sie ist, es besser zu verstehen, wenn Sie es verstehen. Ich habe hier nur ein Beispiel vorbereitet, das Ihnen hilft, es zu verstehen. Nehmen wir einfach an , dass dieser grüne Rahmen hier ein Video ist, das wir aufgenommen haben. In diesem Fall das vertikale Video, das wir möglicherweise mit unserem Telefon aufgenommen haben oder so. Die Aufzeichnungen auf Vertikal. Und versuchen wir, es hier in einer vertikalen Komposition zu platzieren. Lass uns das einfach machen. Und Sie können sehen, dass, wenn wir es hier oben platzieren, es einfach sehr gut in diese Komposition passt. Und es gibt keine, es gibt keine schwarzen Linien an der Seite. Und das ist so, weil das Video die gleiche Größe wie die Komposition hat. Sie können also den vertikalen Teil der Videos in derselben Größe wie die vertikale Größe der Zersetzung in derselben sehen. Und das Gleiche passiert mit der horizontalen Komponente des Videos und der Komposition. Aber jetzt versuchen wir einfach, es in der horizontalen Komposition zu platzieren . Wenn wir also dieses grüne Video hierher verschieben, können Sie sehen, dass es sich jetzt nicht anfühlt. Man sieht an der Form, dass man im Grunde ein bisschen weniger hat, aber etwa die Hälfte des Videos befindet sich außerhalb der Komposition. Und das ist noch nicht alles, denn wir würden diese ziemlich großen schwarzen Linien hier an der Seite sehen . Um dieses Problem der Wachslinien zu beheben, müssten wir das Video also vergrößern. Wenn es also Kelly ist, kannst du sehen, dass wir so etwas wie diese beiden brauchen , damit es passt, damit wir keine schwarzen Linien haben, sondern sehen, wie viel von dem Video außerhalb der Komposition liegt. Wie Sie sehen können, verlieren wir, was auf dem Video passiert, auf all diesen Wegen hier, was 75 Prozent des Video-Slots ausmacht. Also lasst uns einfach das Gleiche versuchen. In diesem Fall nehmen wir an, dass wir das Video horizontal aufgenommen haben. Also hätten wir dieses Video , das unsere Aufnahme wäre, etwas, das hier passiert. Wenn wir nun zur vertikalen Zusammensetzung übergehen, können Sie sehen, dass wir das gleiche Problem haben. Aber umgekehrt hätten wir schwarze Linien oben und unten. Und wir würden das verlieren, was hier auf dem Video passiert, was nicht wirklich das ist, was wir gerne hätten. Um die schwarzen Linien zu entfernen. Wie Sie sehen, haben wir das gleiche Problem. Wir verlieren nicht. Was passiert in diesem ganzen Teil. Wir bewegen es einfach und platzieren es auf der horizontalen Komposition. Sie würden sehen, dass es genau zu diesen passt . Das beste Szenario. Normalerweise sind wir es nicht immer. Was sehr wichtig ist, ist zu wissen, wann wir unterschiedliche Vorsätze wie diese haben. Ich habe dieses Beispiel gerade mit 1920 x 1080 gemacht, aber du könntest auch andere haben. In unserem Fall müssen wir also nur sehen, welche unser Projekt am meisten verändern. Das ist also ein Screenshot , den ich verwenden werde, um das Video und die Übergänge zu erstellen. Wir müssen uns also überlegen, ob es besser ist, es hier zu skalieren, oder ist es besser, es einfach so zu platzieren, wie es ist, in der vertikalen Komposition? Also lasst uns einfach versuchen zu sehen, was passiert. Ersetzen Sie es. In der vertikalen Komposition passt es natürlich genau so wie es ist. Aber wenn wir es auf der horizontalen Komposition platzieren wollen, würden wir diesen Teil hier im Video sehen und wir werden schwarze Linien haben. Aber du kannst es einfach vergrößern. Wir werden immer versuchen, es so gering wie möglich zu skalieren, denn wenn wir es vergrößern, verlieren wir die Qualität des Videos. Und so würde das Video aussehen. Wie Sie sehen können, sehen Sie im Grunde alles, was in dem Video passiert , weil all die Informationen die hier sind, Bob, verloren gegangen sind. Wir könnten es einfach so platzieren. Aber wir verlieren eine Menge Entzündungen. Und ich habe das Gefühl, dass das Video und das wir machen werden, besser zur vertikalen Komposition passt. Denn in meinem Fall sind die Clips, die ich horizontal aufgenommen habe und die an diese Komposition angepasst werden, nicht wirklich wichtig. Und sie haben nicht so viele Informationen. Und es spielt keine Rolle, ob es in einigen Teilen des Videos verloren geht , weil es zum Beispiel ein Video mit einem Vogel in der Mitte des Videos gibt. Es ist also nicht wirklich wichtig, was an den Seiten passiert. Wenn wir sie also zuschneiden und nur den Teil des Videos sehen, einen der Eckpunkte. Das ist das Wichtigste. In meinem Fall ist es für mich also viel besser, einfach eine vertikale Komposition zu erstellen, und wir haben die meisten Informationen über das gesamte Video, ohne von der Skalierung der Videos zu stark beeinträchtigt zu werden . Das werden wir also machen. Sie wählen eine vertikale Auflösung oder eine vertikale Komposition für das Video, das wir erstellen werden. Auf diese Weise werden wir auch daran arbeiten, die Videos so zu skalieren, dass sie hier passen, und einfach auswählen, welcher Teil des Videos der ist den wir hier in diesen Frame einfügen möchten. Das ist jedoch nur ein Beispiel. Es geht also nur darum zu beweisen, dass man nicht immer das beste Setup oder die besten Clips, die beste Kamera, das beste Jahr braucht , um ein Video aufzunehmen oder zu drehen. Denn in diesem Fall wir einfach auf arbeiten wir einfach auf irgendeine Weise mit dem schlimmsten Fall, nur mit unterschiedlichen Auflösungen und dem Einpassen eines vertikalen Videos, was nicht gerade und dem Einpassen eines vertikalen Videos, am besten umschaltbar ist, mehr Stempel, man würde dir immer empfehlen, den horizontalen zu verwenden. Wir machen es einfach so. Sie können also einfach aus dem schwierigsten Szenario lernen, sagen wir, auf diese Weise werden Sie in den nächsten Projekten, die Sie durchführen , einfach besser arbeiten können . Aber wenn Sie sich das Video ansehen und Ihre Videos verwenden möchten. Also, wenn Sie dieses Video verfolgen und Ihre Videos verwenden möchten. Für die Videos, die Sie auf Ihrer Kamera haben oder die Sie im Internet gefunden haben. Und sie sind horizontal. Und sie passen viel besser zu dieser einen Leinwand. Mach einfach diesen und es ist dasselbe. Was sich ändert, ist nur die Größe des Fensters, das wir sehen, aber der Prozess ist alles derselbe. Und Sie müssen auch sehr wichtig berücksichtigen , wie groß Ihre Videos sind , die Sie aufgenommen haben. In meinem Fall, als ich gerade diesen verwendet habe, ist ein Beispiel ein Videobeispiel, das 1920 mal 1080 ist , wie er sagte. Aber du könntest eine Gabel haben, ein Video, das du vielleicht in letzter Zeit mit deinem Handy aufgenommen hast . Heutzutage. Nimm das für die meisten Telefone schon auf. Also hättest du, statt 1920 mal 1080, wahrscheinlich dieses oder ähnliches gehabt. Da dies also das Seitenverhältnis von 16 mal 9 ist, bedeutet das im Grunde, dass diese Auflösung beispielsweise Full-HD ist. Wenn wir also diese Zahl mit 16 multiplizieren und sie dann durch neun teilen, erhalten wir diese Zahl. Wir können das versuchen, es ist also ein AB mal 16. Wir haben diese Nummer. Wenn wir es durch neun teilen, sollten wir die 1920er Jahre erhalten. Wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich die 1920er Jahre und das ist im Grunde das, was es bedeutet, ein Verhältnis von 16 zu neun. Sie können es auch hier versuchen. Also 720 mal 16/9, und wir bekommen diese Zahl hier. Was es also im Grunde bedeutet , ist , dass die horizontale Komponente geteilt durch die vertikale Komponente diese Zahl ist. Also 16/9, wie Sie sehen können, 1,78. Nehmen wir an, wenn wir die horizontale Komponente durch die vertikale Komponente teilen , erhalten wir immer eine Zahl. Und diese Zahl wird dieselbe sein mit dieser Division hier und hier und hier und der AK und 16 K. Diese Zahl ist konstant, ist eine konstante Zahl, die von vielen Filmemachern und Unternehmen nicht gegeben wird . Immer wenn Sie einen Film drehen, vielleicht dieses Kino, verwenden sie dieses Verhältnis. Und das ist sehr wichtig, denn nur diese Nummer kennen, können Sie das Video auf verschiedene Geräte ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass es nicht gut aussieht , dass es abgeschnitten aussieht oder dass es so aussieht, als wäre es vergrößert oder kleiner als es ist. Wenn wir immer das Gleiche behalten. Direkt darüber befindet sich eine Gabel, ein Video. Es ist größer. Das wären hier also 38, 40. Wenn wir es einfach verkleinern und dabei das gleiche Seitenverhältnis für K-Video beibehalten , passt es genau wie in einer Full-HD-Komposition. Und deshalb ist es wichtig, dies zu beachten. Und im vertikalen Fall ist es genauso. Aber wie Sie sehen können, sind die Zahlen vertauscht, da die erste Zahl zur Darstellung der horizontalen Komponenten verwendet wird . Also 1080, die horizontale, 1920 ist die vertikale. Was auch wichtig zu erwähnen ist, ist, dass dies bei Fotos genauso funktioniert. Seit Foto ist ein Foto nur ein Standbild aus einem Video. Du kannst es so verstehen. Und es ist genau das Gleiche. Die Auflösungen und Eigenschaften wie diese sind also für Fotos genau die gleichen. Und es ist wichtig zu erwähnen, dass, obwohl es sich bei diesen um das Verhältnis 16 zu neun wie wir es mit dem Taschenrechner berechnen. Dort gibt es noch viel mehr , die sehr häufig verwendet werden. Zum Beispiel ist 11 das PEG-Verhältnis, also 1/1, was einem n im Quadrat entspricht. Es wäre also etwas, das eine quadratische Auflösung wäre , eine nach der anderen. Es wäre also ungefähr so. Das wäre ein Verhältnis von eins zu eins. Und es ist im Grunde ein quadratisches Video oder ein Quadratwurzelfoto. Und vielleicht sehen wir das nicht oft in Videos, auf YouTube oder irgendwelchen Serien. Aber es ist üblicher, als Sie vielleicht denken, denn auf vielen Websites sozialen Medien ist es sehr üblich, quadratische Verhältnisse zu verwenden, insbesondere für Fotos. Es gibt zwei Fotografen oder Websites, die immer dieses Verhältnis verwenden. Es ist also wichtig zu wissen, dass es existiert. Es gibt auch das Verhältnis zwei zu eins oder das Verhältnis 800 geteilt durch neun, das diesem sehr ähnlich ist. Aber in diesem Fall kann ich vielleicht ein Duplikat erstellen. In diesem Fall wäre das Zwei durch eins etwas Ähnliches wie dieses, aber es wäre auf dieser Seite etwas länger, zum Beispiel als die Division der horizontalen Komponente geteilt durch die vertikale Komponente. Das Ergebnis wäre zwei. Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie die horizontale Komponente durch die vertikale Komponente der Auflösung 16 mal neun dividieren , ergab das Ergebnis 1,7, 7,8, was bedeutet, dass die horizontale Komponente 1,7 718 mal größer ist als diese. Vertikal eins. In der 2.1 ist es also ganz genauso. In diesem Fall sollten die horizontalen Komponenten jedoch doppelt so hoch sein wie die vertikale Komponente. Und wenn Sie es berechnen möchten, müssen Sie nur mit zwei multiplizieren und durch eine vertikale Komponente dividieren. Es wäre also so und wir sollten durch eins teilen. Nun, es ist dasselbe. Sie können also sehen, dass dies das Verhältnis von zwei zu eins ist, das heutzutage der Fall ist. Ich weiß nicht, wann du dir das Video ansiehst, aber heutzutage liest es sich sehr beliebt da neuere Formen bereits mit dieser Auflösung veröffentlicht wurden. Und nicht mit dem, dem typischen 16 mal Neun. Und Filme und Syrien, die in dieser Entschließung zu produzieren beginnen , weil sie mehr Filmsequenz bietet, kaufen uns, die Leute, gerne, zu verstehen. Eine schnelle Komprimierung zeigt also , dass es dünner und etwas länger ist. Manche Leute mögen das wirklich, weil es ihm eher einen Film- oder Filmfilm verleiht. Es ist eine Auflösung, die Sie wirklich berücksichtigen sollten, da sie immer beliebter wird und Sie Ihr Video möglicherweise auf diese Weise produzieren möchten , wenn Sie auf neuere Geräte abzielen. Sie also immer daran , dass es viele Vorsätze gibt und Sie sich vielleicht für die eine oder andere entscheiden möchten. Es ist also sehr wichtig, schließlich zu wissen, wie hoch die Auflösung Ihrer Videos ist, denn es ist ein weiteres kurzes Beispiel. Wenn dieses Video ist, nehmen wir einfach an, dass es sich um ein HD-Video handelt. Also das 12 80 mal 720. Dies wäre das Video, denn wie Sie sehen können, ist die horizontale Komponente kleiner als dieses und es würde so aussehen. Anstatt also nur das Video zu skalieren sollen sie an die Full-HD-Komposition angepasst werden , was wir tun können. Wir könnten dieses Kompositionsvideo einfach in der gleichen Größe wie das grüne Video machen . Wir müssten das Video also nicht nach oben oder unten skalieren. Und wenn Sie für k aufnehmen, machen Sie es einfach für k Composition. Wenn Sie das richtig verstehen, wissen Sie bereits viel mehr als die meisten Leute dort, weil es etwas ist, das die meisten Menschen nicht wissen. Und wenn Sie auf Ihrem Telefon aufnehmen, können Sie normalerweise die Auflösung wählen , die Sie aufnehmen möchten, aber die Leute haben normalerweise keine wirkliche Ahnung , was das bedeutet. Also im Grunde weißt du jetzt schon , dass es nur die Größe des Rahmens ist. Und je höher es oder die Batteriequalität ist, desto mehr Platz oder desto vielseitiger wird das Filmmaterial sein. Wenn es für k This Video aufgenommen worden wäre, wäre es ungefähr so. In Bezug auf die Größe. Und du würdest sehen, dass es einfach extrem passt, sagen wir, als hätten wir viel Platz. Also stell dir das jetzt vor. Ich werde nur das Beispiel mit dem Video machen. Aber du nimmst an, dass dieser für k rekrutiert. Es wäre also ein großes Video wie dieses , so wie es auch war, als ich es aufgenommen habe. Es ist eine Gabel, ein Video mit meinem Handy, und das ist eine Full-HD-Leinwand oder Komposition. Also, wenn wir es behalten, wäre es so. Wie du siehst. Wir können es einfach ohne Probleme verkleinern. Weil herunterfahren immer besser ist als hochskalieren , weil wir keine Qualität verlieren. Das Tolle daran, eine kleinere Komposition zu verwenden als die, die wir mit Full-HD aufgenommen haben , anstatt mit vier K. Die rote Sache ist, dass, wenn wir zum Beispiel diesen Felsen hier nicht sehen wollen , wir ihn sehen können , wann immer wir ihn gerade anpassen. Sie können sehen, dass es wahrscheinlich in den meisten Fällen so wäre V. Wenn wir diese Zeile nicht sehen wollen, können wir das Video einfach ein wenig vergrößern. Und Sie werden sehen, dass wir keine Antwort haben ohne an Qualität zu verlieren diesen Felsen im Grunde nicht zu sehen, aber es könnte etwas anderes sein. Vielleicht würde eine Person laufen oder in einem anderen Video oder Konto. Und wenn wir nicht möchten, dass es auf dem Bildschirm erscheint, können wir es einfach durch Verkleinern und ohne Qualitätsverlust tun, wenn wir einfach immer noch eine Komposition haben können , die rot aussieht. Und wir haben diesen zusätzlichen Raum , der immer von Filmemachern genutzt wird , weil es besser ist, mehr zu haben und dann zu entfernen, was Sie nicht wollen. Also entferne einfach die Teile des Videos, die wir nicht wollen. habe das Gegenteil getan, als zu wenig Video zu haben und einfach darum zu kämpfen, einen Balken zu verstecken oder ihn in der Komposition großartig aussehen zu lassen. Weil es viele Effekte gibt, insbesondere in After Effects, die Sie vergrößern oder verkleinern müssen. Und es ist immer besser, ein größeres Video als ein kleineres zu haben . Oder wenn du das Video stabilisieren willst, um es stabiler und flüssiger zu machen , du wirst immer, wir werden sehen, dass das Video beschnitten wird und es kleiner wird , weil wir nur schneiden müssen, wir werden DI machen, nur um etwas Platz zum Stabilisieren des Videos zu haben . Und das wirst du sehen. Und es wird kleiner. Es ist besser, bereits ein größeres Video zu haben und nicht so viel von dem ohnehin kleinen Video zu verlieren , das Sie möglicherweise haben, wenn Sie es sich holen. Ein besseres Beispiel oder ein einfacheres Beispiel für Sie, um das zu verstehen, ist im Grunde, stellen Sie sich vor, Sie müssen jemandem zum Geburtstag oder etwas Ähnlichem ein Geschenk machen jemandem zum Geburtstag oder etwas Ähnlichem ein Geschenk machen. Du solltest das Geschenk, das du für diese Person gekauft hast, einpacken . Gut gemacht hast du gemacht und du brauchst etwas Geschenkpapier , um das Geschenk abzudecken. Wenn Sie also das Geschenkpapier kaufen müssen, die beste Idee, die Sie wahrscheinlich tun können ist die beste Idee, die Sie wahrscheinlich tun können, im Grunde eine zusätzliche Größe hinzuzufügen, als die tatsächliche Größe, die Sie für das Geschenkpapier benötigen , weil es immer besser ist einen zusätzlichen Platz für das Geschenkpapier zu haben, falls Sie Fehler machen oder dass Sie eine zusätzliche Größe für die, irgendwelche Details benötigen. Oder vielleicht, wenn Sie für Freunde oder Familie kochen, ist es immer schön, vielleicht mehr Flüssigkeit hinzuzufügen, als zu wenig zu essen. Also das ist hier irgendwie dasselbe. Versuchen Sie, wenn möglich, immer unser EOB in zusätzlicher Größe zu verwenden, wenn Sie ein Video aufnehmen. Und wenn du das dann nicht wirklich brauchst, extra situs, benutze es nicht. Aber wenn Sie gebeten werden, in einer solchen Full-HD-Komposition zu arbeiten , können Sie diese flauschig mit Ihrem Handy aufnehmen. Sie können das aber auch für k mit Ihrem Handy aufnehmen. Es ist viel empfehlenswerter, für K aufzunehmen und es bei Bedarf einfach herunterzuskalieren oder das Filmmaterial einfach als Minute zu verwenden. Im Grunde wollte ich, dass Sie das wissen, wenn es um Auflösungen und Größe der Komposition geht . Deshalb ist es wichtig, dass du immer im Hinterkopf hast , wann immer du ein Projekt startest, sogar vor der Aufnahme , bevor du dein, dein Abenteuer oder was auch immer startest , es ist immer wichtig, klar zu was dein Ziel mit diesem Projekt ist und wie du es umsetzen willst. Jetzt können Sie die optimale Größe für Ihre Videos und die optimale Auflösung wählen . Und in zukünftigen Videos werden wir lernen, wie man ähnliche Dinge macht, um mit After Effects zu arbeiten, einer ähnlichen Bearbeitungssoftware. Also werde ich dich dort sehen. 3. Tr1: Okay Leute, lasst uns mit unserem Video beginnen. Das erste , was wir tun wollen, ist, wie wir zuvor gelernt haben, eine Komposition zu erstellen. Und wenn Sie die Größe der Komposition bereits kennen , ist es sehr einfach. Du gehst einfach hier zu Neue Zusammensetzung. Und bitte die Werte , die Sie gewählt haben. Sie können einfach hierher gehen und auf ein Video klicken, dem Sie eine Komposition erstellen möchten. Wenn Sie also ein Video auswählen und hier klicken, wird die Komposition in der Größe des Videos erstellt. Also das ist manchmal irgendwie nützlich. Nun, wir werden hierher gehen. Und in meinem Fall, wenn Sie sich erinnern, werde ich mich einfach für dieses eine Full-HD-Modell auf vertikaler Ebene entscheiden . Also gehe ich hierher und gebe einfach die Werte ein. Also die Breite, die der horizontale Teil ist , Breite also 1080. Und die Höhe ist 1920. Das ist der wichtigste Teil. Wir können es umbenennen. Ich nenne es einfach Übergangsvideo. Und stellen Sie sicher, dass Sie ihm einen erkennbaren Namen geben oder etwas, das Sie später wiedererkennen werden. Denn wann immer wir dieses Video exportieren müssen, müssen wir den Namen der Komposition finden. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen klaren Namen dafür haben. Und wie Sie sehen können, gibt es das Seitenverhältnis, über das wir zuvor gesprochen haben. In diesem Fall, in diesem Fall für Vertikal, sind es neun bis 16, was wiederum diese sind, wobei 16/9 das Gegenteil ist. Wir können es sperren, aber in diesem Fall ist es nicht wirklich wichtig, da wir nur die richtige Menge eingegeben haben . Das bedeutet also, dass, wenn wir es erhöhen wollen, Sie sehen können, dass die Höhenzunahme auch proportional zu diesem Verhältnis ist . Aber wir werden es so lassen. Oder zehn AD auch quadratische Pixel. Wir können es so lassen. Nichts, um die Bildrate zu ändern. Es hängt wirklich davon ab, was die Frames sind, wie wir sie aufnehmen, unser Video. Das ist also etwas , das Sie nach der Aufnahme eines Videos nicht ändern können . Es ist, du wählst es aus, wenn du die Aufnahme startest. Jetzt versteckte Bildrate, wir geben die Nummer ein, die wir bei der Aufnahme der Videos verwendet haben. Wenn Sie also ein Video aufnehmen, zeichnen Sie nur die Bildrate auf, also die Bilder pro Sekunde. In diesem Fall können Sie das nach der Aufnahme eines Videos nicht wirklich ändern. Wann immer Sie mit der Aufnahme beginnen, haben Sie eine festgelegte Bildrate und nehmen diese sechste Bildrate und höher auf, die, normalerweise desto besser ist sie für Zeitlupen und für fortgeschrittenere Videotechniken. Aber normalerweise ist die, die bei der Aufnahme standardmäßig mit jeder Kamera geliefert wird, 30 Jahre alt. Also werden wir es auswählen. Und wenn du das wissen willst, kannst du einfach zu deinen Videos gehen und zum Beispiel das Video zu diesem auswählen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Eigenschaften und gehen Sie hier zu den Details. Und Sie werden hier auf Frame Rate sehen, es ist auf Spanisch, aber hier stehen 29.69 Bilder pro Sekunde. Es sind also nicht genau 30. Vielleicht wird dieser anders sein. Sie können sehen, dass dieser näher an 30 liegt und er sich ständig ändert. Sie können sehen, dass dieser auch anders ist, aber wir werden einfach für ein drittes Jahr gehen , da es fast genau 13 sind, alle. Aber du könntest vielleicht 60 wählen, was die andere ist, was auch ziemlich üblich ist. Aber nur deine Videos wurden mit dieser Bildrate aufgenommen , als wenn sie es wären. Sie könnten auch eine niedrigere Bildrate verwenden. Wäre überhaupt kein Problem. Gehen Sie einfach nicht weiter zu diesen, da sie sehr verzögert werden. Also bleiben wir einfach bei 30 und Karen Resolution. Wir können es hier auf Fool belassen, aber das ist nicht wirklich wichtig , weil wir es später ändern können. Und das wird nur die Auflösung des Displays sein. Wenn wir bearbeiten, werden wir das Video hier sehen. Wenn du es also in voller Qualität sehen willst, kannst du es einfach hier auf Fool lassen. Aber auch hier werden wir uns nur während der Bearbeitung ändern. Also mach dir darüber keine Sorgen. Hier. Es ist die Zeit, zu der es beginnt und die Dauer der Komposition. In diesem Fall ist es jetzt also auf 3 min 55 s eingestellt . Das ist ziemlich viel. Das Video wird einfach lachen. Vielleicht zehn Koteletten auf 15. Also werde ich hier einfach die 30 entfernen. Jetzt sind es nur noch 55 s. Ich werde diese beiden einfach löschen und nur 20 s platzieren . Also die Hintergrundfarbe nochmal, das ist nicht wirklich wichtig. Ich lasse es einfach schwarz stehen. Du kannst wirklich alles wählen , was du willst. Der Hintergrund zu einem beliebigen Zeitpunkt, es sei denn, wir verringern nur die Opazität der Videos und dann sehen wir den Hintergrund. Es also in Klammern zu lassen, ist auch ziemlich clever, da wir, indem wir einfach die Opazität verringern, einen Effekt erzielen, der verblasst. Das ist wahrscheinlich etwas , das wir verwenden werden. Also ich lasse es einfach auf Schwarz stehen, aber es ist auch etwas, dass du alles an diesem Urin ändern kannst , ändere es einfach an jedem Punkt, also mach dir keine Sorgen, wenn du hier bei Bands etwas durcheinander bringst, wir müssen nichts ändern. Ich nehme es einfach so. wirst du wahrscheinlich nie ändern. Und das Gleiche hier, es gibt nichts zu ändern. Und wir klicken einfach auf OK. Nun, wie Sie jetzt sehen können, bin ich mir nicht sicher, ob Sie das gleiche Setup als Mittel haben. Also, wenn du das Gleiche haben willst, gehst du einfach hier hoch zu Window Workspace. Und Sie können eines davon wählen. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht Effekte, die einige Standardeffekte sind. Vorlagen sind Arbeitsbereiche, die After Effects anbietet, und sie sind nützlich, wenn Sie mit verschiedenen Teilen des Programms arbeiten. Wann immer Sie also Effekte hinzufügen, ist dieser produzierbar oder Grafiken, denen es sich um Text oder Farbe handelt, sind andere Dinge. Im Moment belassen wir es also einfach auf der Standardeinstellung. Also wir werden das Gleiche haben, ich werde hier drücken. Und das ist das Standardlayout. Die Sache ist, dass Sie sich jetzt erinnern dass wir diese Komposition erstellt haben, sodass wir sie hier sehen können. Das Video zur Namensbedingung. Hier haben Sie einige Informationen, wenn Sie hier auf das Projekt doppelklicken. Wenn Sie aus irgendeinem Grund das Projekt nicht sehen, können Sie einfach hier zu Windows gehen und hier unten zum Projekt gehen. Dies sind alle Panels , die hier auf dem Bildschirm erscheinen. Wir können einfach hier doppelklicken und Sie werden alle Informationen sehen. Wie Sie hier sehen können, ist die Auflösung, die wir gewählt haben , und wir können den Grund ändern, den Sie ändern möchten, Sie gehen einfach hier zur Zusammensetzung. Nun, zuerst schließen Sie das oder wir können einfach die Komposition hier auswählen zu den Kompositionseinstellungen gehen. Und du wirst sehen, dass wir schon dieselbe Elternklasse hatten. Aber doppelklicken wir einfach darauf. Und hier sind wir wieder da , wo wir vorher waren. Wenn Sie auswählen, dass das mit anderen Bedienfeldern funktioniert, mit Effekteinstellungen oder mit der Komposition hier, wenn Sie darauf doppelklicken , werden Sie sehen, dass es im Vollbildmodus größer wird. Das ist also manchmal nützlich. Wir doppelklicken, um zurückzukehren. Hier haben wir die Renderwarteschlange. Wir können es entfernen und verwenden, aber ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und schließe das Panel. Ich bin mir sicher, dass Sie diese beiden Panels haben , aber wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie dieses anwenden, das ist die Komposition und die Zeitleiste. Also, ihr könnt das Video sehen, die Größe, aber wir haben es erstellt und die Timeline, das ist dieser Teil hier, der sein wird, also ihr könnt sehen, dass es 20 s dauert. Und auf diese Weise können wir unser Video sehen und wir werden die verschiedenen Videos hier auf Ebenen platzieren . Sie haben das Endergebnis bereits gesehen, aber lassen Sie uns einfach sehen, was wir mit diesen Videos machen werden, die wir haben. Worüber ich zuerst nachgedacht habe, ist, von diesem Video, diesem Video hier, überzugehen. Es macht also ein bisschen Sinn weil wir hier eine Kuh sind und hier die Pferde einen Übergang von einem Tier zu einem anderen Tier gemacht. Und ich verwende, wenn wir uns das Video zuerst ansehen, dann werden wir es einfach hierher importieren. Also ziehe ich es einfach und platziere es hier. Und wie Sie sehen können, wird das Video geöffnet, wenn wir auf das Video doppelklicken . Wenn wir uns das Video mit Drücken der Leertaste ansehen, ist das eine Aufnahme, die ich mit meinem Handy gemacht habe. Du kannst sehen, dass es eine Kuh gibt. Manchmal hinkt es ein bisschen hinterher. Mein Fall. Es funktioniert gut. Wie du siehst. Ich bewege einfach die Kamera in diesem Objekt, das sich vor der Kamera befand, sie fängt an, die Kamera zu verdecken. Und es hat einen besseren Zinseffekt , weil wir das als Übergang nutzen können. Aber das war überhaupt nicht beabsichtigt. Und dann fällt es wieder runter. Also denke ich, dass ich diesen Teil des Videos verwenden werde. Und wie Sie hier sehen können, haben wir diese beiden Knöpfe. Wenn Sie also auf diese Taste drücken, die der Ausgang ist, können Sie sehen, dass wir gerade diesen Teil des Videos ausgewählt haben. Die ersten 9 s sind ungefähr. Wenn wir nun die Leertaste drücken, sehen wir, dass das Video erneut gestartet wird, wenn 9 s erreicht sind. Aber ich möchte auch nicht, dass das Video anfängt , eine 9 Sekunden dieses Videos zu drehen. Was ich tun werde, ist einen Endpunkt zu platzieren , der hier sein wird. Das Video ist überhaupt nicht stabil. Also wann immer es Tisch wird und hier die Farbe oder nicht. Nun ja, also jetzt scheint es hier wie ein Degradationspunkt zu sein. Ich werde hier drücken und habe dieses 3 s mehr Glas oder das Video ausgewählt. Du kannst sehen. Ich werde sie nicht alle benutzen. Ich werde mich einfach hier hinsetzen und einen Übergang machen, aber ich werde einfach diese 4 Sekunden des Videos mögen. Wenn wir jetzt zum Zusammenstellen hier klicken und das Video hierher ziehen, können wir sehen, dass das Video, das wir ausgewählt haben, platziert wird, nur der Teil, den wir mit den In - und Out-Punkten ausgewählt haben . Und wie Sie sehen können, sind es etwa 3 s. Und Sie können einfach das Rad wachsen lassen und sehen , dass das Video nicht dasselbe ist, weil wir hier alles sehen konnten, die Seiten hier und die Bäume. Und hier können wir, weil wir eine kleinere Komposition haben, sehen wir nur etwas rund um diesen Teil des Videos. Und das liegt, wie wir bereits gelernt haben , an der Zusammensetzung und Größe des Videos. In diesem Fall haben wir also Glück, denn in diesem Video konzentriert sich der wichtige Teil des Radius nur auf einen Teil, nämlich die Kuh. Die Seiten sind für den Kontext dieses Videos nicht so wichtig . Wir haben also Glück genug. In diesem Fall haben wir hier die Kuh und Sie können sehen, dass, wenn Sie ein bisschen wegscrollen, Sie die Form des Videos sehen können . Und was wir tun werden ist die Skala ein wenig zu verringern , indem wir sie nach oben oder unten skalieren. Sie können also sehen, dass es größer oder kleiner wird. Wie Sie hier sehen können, gibt es in diesem Teil etwas mehr Platz , den wir verkleinern können , und wir werden das Video ein bisschen besser sehen. Wenn du also hier runter zum Video gehst, wählst du es aus. Sie können den Buchstaben P drücken. Sie können sehen, dass Sie die Positionseinstellungen öffnen, oder Sie können einfach auf diesen Pfeil klicken und zur Transformation wechseln. Und Sie können sehen, dass es die Position gibt, die Position, im Grunde diese Zahlen. Dieser ist die vertikale Komponente und dieser ist die horizontale Komponente dieses Punktes hier. Wie Sie sehen können, ist es sehr wichtig, dass ein Punkt hier, dieser Punkt als Ankerpunkt bezeichnet wird. Und es ist jetzt im Grunde in der Mitte des Videos, dieses ganzen Videos. Und das sind die Koordinaten oder die Pixel dieser Punkte. In diesem Fall, wenn Sie sich erinnern, wenn Sie sich an die Breite dieser Komposition erinnern, können Sie hier Platz finden. Kompositionseinstellungen. Die Breite ist zehn AD und die Breite ist das Video von hier bis hier. Dieser Teil ist also zehn n. Chr. Und hier ist die horizontale Komponente 54.500,40, was 1080/2 entspricht. Und damit wird der Punkt hier in der Mitte platziert. Und die vertikale Komponente dieses Punktes ist ebenfalls 1920/2. Und dadurch wird dieser Punkt genau in der Mitte der Komposition platziert. Wenn wir diesen Punkt verschieben, verschieben wir also das Video tatsächlich. Und diese, im Grunde diese Zahlen, sagen wir Pixel, sind die Koordinaten, an denen sich dieser Punkt befindet. Wenn Sie also diesen Punkt verschieben, indem diese Werte hier drücken oder ändern , wird das gesamte Video verschoben. Wenn Sie zum Beispiel die Maus hier oben platzieren und mit der linken Maustaste ziehen, werden Sie sehen, dass die Videos verschoben werden. Sie können also sehen, dass ich es auf die eine oder andere Seite verschiebe, die Seite, die für Sie am wichtigsten ist. Wenn wir uns nun vorstellen, dass die Kuh hier auf der Seite war, könnten wir sie einfach so bewegen und das Video wäre so und das Video wird verschoben und wir hätten das Problem gelöst. Ebenfalls. Ich werde das nur verringern , was die Qualität ist, die wir hier zuvor ausgewählt haben , und die Zusammensetzung. Und ich werde es auf Viertel setzen. Und das wird die Qualität meines Videos verringern und es wird hier abgespielt , weil es sonst so ist, da es Vier-K-Filmmaterial ist, könnte es ein bisschen wie kommen, zumal ich aufnehme und mein Computer nicht so toll ist. Also werde ich das jetzt einfach ein bisschen besser anpassen. Also habe ich die Kuh. Was es braucht, um die Mitte zu sein. Und ich werde es verkleinern. Und wie Sie sehen können, liegt die Skala knapp darunter. Oder du kannst benutzen. Also wie beim mittleren Alkoholtester S. Ich werde ihn einfach so skalieren wir hier nicht diese Margen haben. Wenn ich also die Leertaste gedrückt halte, erscheint diese Hand, und wenn ich die linke Maustaste drücke, kann ich ziehen und bewegen. Das ist ziemlich nützlich. Also werde ich hier einfach hineinzoomen und darauf achten, den Maßstab zu verkleinern. Also passt es hierher. Aber wie Sie sehen können, ist es ein bisschen schwierig. Wenn Sie das können, können Sie die Steuerung gedrückt halten. Es bewegt sich viel langsamer. Das ist also irgendwie nützlich. Also lasse ich es einfach so. Es muss nicht genau dasselbe sein, aber achte nur darauf, dass es nicht so ist weil du sonst ein bisschen schwarze Linien hast . Also werde ich nur sicherstellen, dass es hier ein bisschen extra ist, damit wir diese schwarzen Linien nicht haben. Und Sie können sehen, dass wir die Skala von 100 , der Standardskala, verringert haben . Wann immer wir das Video importieren, wird es bei 100 liegen, von 100 auf etwa 90, was bedeutet, dass wir die Skala um etwa zehn verringern. Und auf diese Weise können wir ein bisschen mehr von der Anzahl sehen. Also werde ich jetzt einfach sicherstellen , dass die Position stimmt. Ich werde hier P drücken. Also wie im Video sieht es für mich gut aus. Vor allem hier. Dann machen wir den Übergang und bewegen ihn einfach, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten. So etwas. Und das scheint mir ganz nett zu sein. Und wie Sie hier sehen können, was, sagen wir, der Punkt ist , an dem das Video am meisten im Schrank ist werden wir jedes Mal umstellen. Also werde ich einfach den richtigen Rahmen finden. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, den richtigen Rahmen zu finden, können Sie die Timeline skalieren oder vergrößern . Dadurch wird es viel einfacher, eine Ebene zu finden und von einer Ebene zur anderen zu wechseln, insbesondere in kleinen Segmenten. Was Sie tun können, ist hierher zu gehen und diesen Punkt dorthin zu ziehen. Das heißt, die Zeitlinie ist, und wie Sie sehen können, diese 3 s, Sie können sehen, gehen ungefähr so. Das sind 3 s aus Stahl. Aber jetzt ist es viel breiter. Und wie Sie jetzt sehen können, wenn wir den Abspielkopf ziehen, können Sie sehen, dass jedes Mal, wenn wir ihn ziehen, ein Jam entsteht , also ein Frame. Wir können also sehen, dass dieser Weg viel einfacher zu finden ist, der richtige. Also werde ich nach dem suchen, der am meisten abdeckt. Und es ist wahrscheinlich hier. Wir nehmen diesen. Und den Rest will ich nicht. Also kann ich einfach zum Ende des Videos gehen und es ziehen. Also kannst du einfach hier bis hier hingehen. Wenn das Video nun diesen Frame erreicht, wird es einfach verschwinden. Und jetzt können wir einfach ein weiteres Video platzieren. Dazu gibt es noch einen anderen Trick, also unterdrückt man die Kontrolle, sodass wir rückwärts gehen können. Und wenn Sie gleichzeitig die Strg-Umschalttaste und den Buchstaben D drücken , oder Command Shift und den Buchstaben D werden Sie sehen, dass dieser Teil, dieses Video, geschnitten wird, und wir können einfach den Teil auswählen, den wir nicht wollen, was der ganze Rest ist, und die Entfalttaste drücken. Und Sie können sehen, dass wir dieses Video-NMR nicht haben. Wenn wir nun wieder herunterskalieren, können Sie sehen, dass wir diese Zusammensetzung von 3 s auf etwa zwei reduziert haben . Jetzt speichern wir das Projekt für den Fall, dass Sie Probleme hatten oder wenn es manchmal abstürzen kann oder Sie immer sehr schnell und nach Effekten speichern müssen. Um dies zu tun, können Sie einfach an der gewünschten Stelle zu Datei, Speichern oder Speichern unter gehen der gewünschten Stelle zu Datei, Speichern oder Speichern oder einfach Strg S drücken. Wie Sie jetzt sehen können, wird, wenn Sie den Abspielkopf an den Anfang ziehen und die Leertaste drücken, wird der Teil des Videos, den wir gemacht haben, reproduziert . Und wir können hier einfach den Wortträger verwenden, im Grunde dasselbe ist wie die In- und Out-Punkte mit dem Buchstaben B, Buchstaben N, um nur den spezifischen Teil des Videos zu reproduzieren. Sie können jetzt also sehen, wenn wir die Leertaste drücken, wird das Video so lange fortgesetzt, bis es 20 s erreicht, was der Dauer der Komposition entspricht. Aber wenn wir hier am Ende um den Brustbuchstaben N gehen, können Sie sehen, dass er diesen Teil bewegt oder wir können ihn einfach ziehen. Wenn wir nun nur die Leertaste drücken, sie zum ersten Punkt zurück, wenn dieser Punkt erreicht ist. Also, wenn wir hier zum Beispiel den Buchstaben B plotten , werden wir diesen Teil einfach in einer Schleife reproduzieren. Und das ist sehr nützlich, besonders wenn wir mit größeren Videos arbeiten. Denn manchmal wollen wir einfach, was wir wollen, ist, uns einfach auf das Getrennte zu konzentrieren. Und das ist sehr nützlich. Denken Sie also daran, sich diese beiden Buchstaben zu merken, denn wir werden sie ziemlich oft verwenden, vielleicht während dieser Tutorials. Also das rechte oder b für den Endpunkt und der Buchstabe N für den Outpoint. Jetzt kannst du auch hier hin gehen und stillen damit es der Größe der Komposition zu diesem Panel hier entspricht . Wenn du es also so machst, kannst du sehen, dass es größer wird und das ist, du kannst es jetzt besser sehen. Und was, du denkst wahrscheinlich, nun, was machen wir damit? Denn jetzt sieht es einfach nicht mehr nach einem Übergang aus. Es kann wie ein natürlicher Übergang sein. Als ob das kein Übergangsvideo sein sollte , habe ich gerade entdeckt, dass ich es aufnehmen wollte. Und es stellt sich heraus , dass dies für den Übergang sehr praktisch ist. Und das war's. Was Sie sich also wahrscheinlich fragen, ist Wie werden Sie diesen Übergang vollziehen und wie funktioniert all das? Nun, lassen Sie uns zuerst das nächste Video finden und dann können wir hier einfach damit beginnen, den Übergang zu erstellen. Und dieser Übergang wird normalerweise als maskierter Zustand bezeichnet. Im Grunde verwendet es einige Objekte , die sich im Seed befinden, Spezialobjekte, die das gesamte Video aufnehmen und aufnehmen. Wenn wir zum Beispiel unsere Hand hinlegen oder so, können wir das einfach als Übergang verwenden. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen, nutzt es im Grunde dieses Objekt, diese Person oder dieses Tier oder etwas, das die Sicht der Kamera für eine Weile blockiert. Das nutzt es aus , um zu einem anderen Video zu wechseln , und das sieht sehr nahtlos und sehr flüssig aus. In diesem Fall war es also nur der Teil oder die Wand davor, die meine Sicht verdeckte. Und das ist großartig, weil wir das einfach verwenden werden, um zum anderen Video überzugehen. Und dann werden wir vom anderen Video aus einen ähnlichen Übergang zum nächsten Video vornehmen . Also suche ich zuerst nach dem nächsten Video , in diesem Fall wird es dieses sein. Also werde ich einfach dasselbe tun wie zuvor. Ich werde es einfach hierher ziehen. Ich doppelklicke darauf. Also öffne ich es. Und in diesem Fall werde ich einfach herausfinden, welcher Teil des Videos für mich am sinnvollsten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dies in Punkten und Outpoints verwenden. Wie Sie hier sehen können, habe ich auch unbeabsichtigt aufgenommen , als ich auf diesen Baum gestoßen bin, der den Sydney genauso bedeckte wie zuvor. Also zum Beispiel, also werde ich das einfach nehmen und hier eine Maske machen. würdest du also hier sehen. Es gibt dieses Video der Streitkräfte. Aber auf dieser Seite wird es ein weiteres Video des Vogels sein. Es scheint also, als ob dieser Baum gerade nach vorne gekommen ist und von einem Video zum anderen wechselt. Und wenn diese drei wegziehen, haben wir nur das nächste Video. Also geht es einfach von diesem zu einem anderen Video. Aber Sie haben vielleicht bemerkt , dass es umgekehrt ist, weil ich möchte zuerst das Pferd auf dem Bildschirm erscheinen muss und dann der Baum. Also werde ich einfach die Geschwindigkeit des Videos umkehren. Also wird es hier beginnen, das ist am Ende des Videos. Und ich lasse es einfach rückwärts gehen , bis es den Baum findet, was der Übergang für das nächste Video sein wird, das hier läuft. Und das ist einfach ein cleverer Weg denn wenn Sie dieses Video hier sehen, wie Sie es jetzt auf dem Bildschirm sehen, fällt auf, dass es umgekehrt ist. Wenn ich in dem Moment gewusst hätte , dass ich ein Video darüber drehen und den Übergang mit dem Baum machen würde . Ich hätte wahrscheinlich besser aufgenommen, aber ich versuche gerade, Lösungen für die Probleme zu finden und das Gleiche wie zuvor. Wir wählen hier das Video aus, das die Pferde enthält. Das ist das, das wir ausgewählt haben. Wir kehren zum Kompositions-Tab zurück und ziehen ihn. In diesem Fall unten das erste Video. Hier sehen wir immer noch das Kuh-Video. Aber wenn wir uns hier bewegen, sehen wir nur die Pferde. Und im Grunde wird in diesem Teil bei der Zerlegung immer das Video angezeigt , das sich oben befindet. In diesem Fall sind das hier also andere Kühe. Das erste Video und dieses, das wir unter den Streitkräften platziert haben . Aber wenn wir es aus irgendeinem Grund einfach oben platzieren, können Sie sehen, jetzt sehen wir es. Das ist sehr wichtig. Dies sind im Grunde Schichten. Die Ebene, die sich oben befindet, ist also die, die wir sehen, und die Ebene, die sich unten befindet, können wir nicht sehen. In diesem Fall werde ich es einfach unten platzieren. Und ich werde das Video einfach hierher verschieben. Und wenn wir jetzt die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass es von einer zur anderen übergeht. Aber das Video ist natürlich nicht so, wie es sein sollte, weil wir es umkehren müssen. Also das werde ich jetzt tun. Also lasst uns einfach hier auf der Timeline weitermachen. Lass es uns einfach verkleinern. Dass das zweite Video über das erste im Grunde dazu dient, die Geschwindigkeit des Videos umzukehren. Also reproduziere es auf die andere Weise. Nehmen wir an, wir wählen es einfach aus und drücken mit der rechten Maustaste. Und jetzt können wir einfach hier nach oben gehen die Zeitzuordnung aktivieren. Und nichts passiert. Du kannst sehen, ob du es immer noch genauso siehst. Aber wenn Sie sich erinnern, wenn wir hier unten sind, haben wir die Grundstücke. Sie können also hier gehen, um die Skalenposition zu transformieren und zu ändern. Aber jetzt haben wir noch einen , den es vorher nicht hier gab, wie Sie in diesem Video von zuvor sehen können. Er ist nicht da, weil wir Zeitumrechnung hier nicht aktiviert haben. Aber wenn du hier hingehst, dieses eine Video, das wir aktiviert haben, Time Remapping und Remapping siehst du das jetzt sogar auf. Wir haben hier eine neue Option. Welches ist der temporäre Mann. Und das funktioniert im Grunde genommen, um das Video zu verlangsamen oder die Geschwindigkeit zu erhöhen, oder es macht es einfach in Zeitlupe und Zeitraffer. In diesem Fall wollen wir die Geschwindigkeit umkehren. Um das zu tun, werde ich ganz einfach zum ersten Bild des Videos gehen. Dieser. Du siehst, wir werden sie platzieren. Es gibt also keine Überschneidungen. Sie können in diesem Video sehen, dass es zu einem anderen wechselt. Von diesem Video aus wird also zum nächsten gewechselt. Jetzt auswählen. Nachdem dieses Video ausgewählt ist, gehen wir zur Zeitübersicht und klicken hier auf den Keyframe. Also fügen wir hier einen Keyframe hinzu. Wie Sie sehen können, wenn Sie die Zeitleiste fortsetzen, können wir das sehen, wenn Sie an den Ort gehen und sehen, dass wir einen Keyframe erstellt haben. Jetzt gehen wir zum letzten Bild dieses Videos. Also werde ich einfach ein bisschen herauszoomen. Gehe zum letzten Bild. Hier in der Nähe. Du kannst sehen, dass es das letzte Bild ist. Ja. Ich werde sie wieder behalten müssen. Also hier klicken. Und ich habe sie aufgebraucht, es hat sich immer noch nichts geändert. Und durch das Hinzufügen von Keyframes und das ist sehr wichtig. Sie weisen After Effects an , sich genau den gleichen Wert der Eigenschaft zu merken . Sie drücken hier zum Beispiel einen Keyframe, der das letzte Bild ist. Wir sagen After Effects , sich an diese Flamme zu erinnern. Okay, also dieser Punkt hier, dieses kleine Quadrat enthält die Informationen dieser Flamme. Okay? Wenn wir nun zum Anfang zurückkehren, enthält dieser Punkt die Informationen dieses Frames, bei dem zwei verschiedene Frames handelt. Wir wollen After Effects sagen, was wir wollen. Das letzte Bild, das das Ende des Videos ist, soll das erste Bild sein. Der erste Frame soll der letzte Frame sein. Daher wird das Video einfach in umgekehrter Weise wiedergegeben . Es geht von plus eins zum ersten. Wir müssen also nur den letzten Teil des Videos, das letzte Bild an den Anfang und das erste an das n verschieben letzte Bild an den Anfang . Also werde ich es einfach so machen. Und dieser ist der letzte Frame. Das war nicht das Video. Ich werde es am Anfang platzieren. Dieser, der erste. Ich werde es einfach hier am Ende platzieren wo das vorherige war. Wie Sie jetzt sehen können, drücken wir die Leertaste. Sie können sehen, dass das Video jetzt rückwärts wiedergegeben wird, obwohl es nicht wirklich so aussieht . Aber es funktioniert. Du kannst es so verstehen, dass du vielleicht von einer Position zur anderen arbeitest . Im Grunde kann man das als Arbeit verstehen. Stellen Sie sich vor, dass eine Person von Punkt A nach Punkt B geht Bevor Sie die Zeitzuordnung aktivieren, ging die Person von Punkt A nach Punkt B. Aber dann wechseln wir diese. Also haben wir den Punkt B , der hier war, an den Anfang verschoben , den Punkt a an den Punkt m. Deshalb, jetzt wo er schon gewechselt ist, haben wir hier Punkt B und hier haben wir Punkt a. Also im Grunde das Video, jetzt geht er rückwärts oder die Person, die rückwärts geht, es legt die gleiche Strecke oder dieselbe Linie zurück, aber in die andere Richtung. Und genau das haben wir hier mit den Keyframes gemacht. Wir haben gerade gesagt, dass der erste auf dem N und der letzte am Anfang sein muss. Also haben wir ursprünglich einfach, sagen wir, wir haben das Video gedreht. Wir stellen das Video einfach auf den Kopf , so wie wir es gerade von der Antenne abgestempelt hatten. Am Anfang sind Keyframes also das leistungsstärkste Tool hier in After Effects. Und Sie werden sehen, dass wir sie in diesen Tutorials oft verwenden werden , oft. Und sie funktionieren für jedes Immobilienpaar, das Sie sehen können, um ihnen ein Geschenk hinzuzufügen , müssen Sie nur auf einen dieser Punkte klicken. Aber wenn Sie zur Transformation gehen, müssen Sie zuerst diese Uhr oder die Stoppuhr umschalten. Und wie Sie sehen können, haben Sie jetzt die Möglichkeit, Keyframes hinzuzufügen, aber das können Sie für Skalierung, Rotation, Opazität und den Ankerpunkt in allem tun . Du kannst es also einfach schaffen, ich drücke jetzt einfach Strg-Z, aber es funktioniert für jede Eigenschaft des Videos. Wie Sie jetzt sehen können, funktioniert alles wie erwartet. Die drei Spalten am Ende dieses Videos, genau das wollten wir. Und wir werden es nutzen, um den anderen Übergang zu vollziehen. Aber das haben wir noch nicht gemacht. Und genau das werden wir tun. Zuerst habe ich ihr einfach den Wortträger hier in diesem Teil des Videos geschickt . Also werde ich vor dem Übergang ein paar Flammen platzieren . Das wird hier sein , wo es den Schnitt zwischen den beiden Videos und den beiden Videos und der Ausgabe mit dem Buchstaben n gibt. Wir konzentrieren uns auf diesen Teil. Jetzt. Es sieht eigentlich sehr glatt aus und wir haben noch nicht einmal etwas getan. Aber ich werde nur dafür sorgen , dass du nicht einfach ein Es geht nicht von diesem Bild zum nächsten. Sie können Frames einfach verschieben, indem Sie die Strg-Taste und den Rechts- oder Linkspfeil drücken. Das ist ziemlich nützlich. Ich möchte nur diesen Teil hier entfernen, diesen Rahmen, oder ihn einfach entfernen, aber es glatter machen oder Übergang verbessern , weil das eine sehr drastische Änderung ist. Was ich also tatsächlich tun werde ist den Übergang so zu machen, als ob dieses schwarze, sagen wir, Wasser oder der Balken heruntergefallen wäre. Und dadurch hat sich das Video geändert. Also im Grunde fange ich hier an, ich werde es zum Beispiel einfach schaffen, das Video geht nach unten. Du könntest sehen, dass wenn du den Buchstaben P drückst, ich das Video so nach unten gehen lasse. Und das Video, dieses wird oben erscheinen. Also drücke ich im Grunde die Strg-Taste , damit es ungefähr so abläuft. Entropie. Wie Sie sehen können, würde das Video in etwa so aussehen. Und die Videos mit dem Pferd würden okay aussehen. Um das zu tun. Das ist eigentlich keine Master-Addition mehr, sondern nur eine Verschiebung der Position. Und das ist eigentlich ein sehr einfacher Übergang. Also wählen wir das Video oben aus. Und ich werde einfach wieder den Keyframe verwenden. In diesem Fall nicht für die Neuzuordnung der Zeit, sondern für die Position. Also klicke ich hier auf die Stoppuhr, auf die Stelle, an der der Übergang beginnen soll, auf die Stelle , an der die Kuh oder das Video zu fallen beginnen soll. Also ist es zum Beispiel hier. Aber es könnte sein, du könntest diesen Rahmen hier wählen oder einen Liter oder du willst. Und nach einigen Bildern können Sie sehen, wann Sie fahren. Ich werde weglaufen. Hier vielleicht vier oder fünf Frames, 123.4 werde ich erstellen, um die tatsächliche Position zu erhöhen. Also lassen wir los, bis es auf dem Bildschirm erscheint. So etwas. Wenn du jetzt zurückgehst, siehst du sogar, wann immer es auf diesen Keyframe trifft, um mit dem Zeichnen zu beginnen , bis zu diesem Keyframe zu zeichnen, wo wir ihm gesagt haben, dass das Video hier unten sein soll, das Video ist nicht verschwunden. Es ist genau hier unten, du kannst sehen, wie es gerade herunterfällt. Es geht von den Informationen aus, die dieser Schlüsselrahmen enthält, die angeben, an welcher Position diese Zahlen hier stehen sollen. Zu diesem Keyframe, der die Position angibt, diese Zahlen hier zu sein. Es ist also im Grunde eine Änderung , die in dieser Zeit eintreten wird. Schrittweise. Wie Sie sehen können, ändern sich die Zahlen bei jedem Frame. Schau wie Hier sind sie. Veränderung. Immer wenn wir einen Frame vorwärts bewegen. Und das ist im Grunde alles. Wir drücken jetzt die Leertaste. Du kannst sehen, dass es irgendwie gut aussieht. Aber was passiert, ist diese Domain, sie sieht immer noch ziemlich schnell aus, sehr schnell und aggressiv, und sie wird zu langsam. Wir könnten einfach den Abstand zwischen den beiden Keyframes vergrößern. Es würde länger dauern von diesem Zustand, in dem Sie das gesamte Video sehen können, zu dem Zustand zu gelangen gesamte Video sehen können, zu dem Zustand zu , in dem Sie das Video nicht sehen können. Und das kannst du tun, indem du einfach diesen hier und diesen hier hin verschiebst. Aber du siehst, dass es keinen Sinn machen würde weil Geschick den Magen fallen lässt und wir nicht einmal etwas sehen. Dann beginnt hier der Balken zu erscheinen, dann ist es sogar Strenge. Und dann haben wir diese Art von sehr quadratischer Form oder sehr gerader Form, was keinen Sinn ergibt. Aber du wirst sehen , dass es niedriger ist. Sie können sehen, dass es etwas länger dauert. Aber was ich tun werde, ist etwas anderes, das ist ein cleverer Ansatz. Also ich mag diesen Rahmen, ich mag die Größe dieses Balkens, dieser schwarze Teil der Klasse, wir für den Übergang verwenden werden. Und was ich tun werde, um zu gefallen, okay, ich werde das Video hier machen, dieses Video von den Kühen, um eine Pause einzulegen. Wir werden also immer die gleiche exakte Größe der Bank haben, was wir wollen. Wir wollen nicht, dass sich das während des Übergangs ändert. Das zu tun ist also ganz einfach. Wir werden die Zeitzuordnung wieder aktivieren , wie wir es zuvor getan haben. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Uhrzeit und aktivieren Sie die Zeitzuordnung. Und Sie können sehen, dass wir das hier haben, und ich werde hier einen Keyframe platzieren , der sich an den Zustand des Videos erinnert. Und ich möchte, dass es genauso ist. Für einen bestimmten Zeitraum. Also was ich tun werde, ist darauf zu klicken. Ich drücke Strg C , um zu kopieren. Und ich werde es platzieren. Eigentlich möchte ich diesen Keyframe entfernen, diesen Positions-Keyframe, damit er nicht herunterfällt. Jetzt, nur damit du es besser sehen kannst. Also jetzt werden die Videos, wie zuvor , nicht einmal gelöscht. Mit diesem ausgewählten und kopierten Keyframe. Der Keyframe der Zeitzuordnung. Ich gehe einfach ein paar Frames vorwärts und drücke Strg-V, um es einzufügen. Deshalb haben wir uns daran erinnert, also jeder Ort die Entzündung dieses Keyframes, das hier bis zu diesem Punkt war , hier. Deshalb haben wir in After Effects das als Gehen bezeichnet. Schon wieder. Es geht von Punkt A, was der Anfang wäre, zu Punkt B , wo wir ihm gesagt haben, er solle aufhören. Und dann ist Punkt B auch hier. Die Person wird also in dieser Zeit wichtig bleiben , weil wir Punkt B hier und dann hier kopiert haben . Es gibt also zwei Punkte, die B ist. Wenn wir das Video jetzt abspielen, können Sie also sehen, dass sich nichts ändert, da ein Bild gestoppt wurde. Nachdem du Punkt B erreicht hast, bewegt es sich erneut, um das Video zu beenden, aber wir wollen nicht, dass es sich weiter bewegt. Also werde ich einfach diesen Teil entfernen. Und wenn wir spielen und jetzt die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass es einfriert. Es ist immer noch eine sehr kurze Zeit. Also werde ich das länger machen und das ist sehr einfach. Ich werde einfach diesen Keyframe bewegen, der das Video im Grunde genommen für ein paar Flammen gestoppt hat, eher so. Und ich werde diesen Teil verschieben, um das Video zu zeigen. Schauen wir uns die Dauer an. Ja, so wie es jetzt ist, das ist im Grunde nicht der Übergang, aber das ist die Zeit, die der Übergang dauern wird. Es ist also quantifizierend. Wenn das Video stoppt, wird es unterbrochen. Und dann bauen wir hier das nächste Video wieder auf. Jetzt können wir es tatsächlich fallen lassen, indem wir den Buchstaben P drücken . Wir haben den Keyframe , der von vorhin eingestellt wurde. Und am Ende. Wir werden das Video löschen. Jetzt können wir nichts sehen, aber wir werden nur ein Bild vorher machen. Ich werde es fallen lassen, ungefähr so. Lässt sich aus Grünzeug zusammenklappen. Und ich werde das Gegebene einfach hierher verschieben. Unterbricht also jedes Mal , wenn es das Ende erreicht. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir das erstellt. Es ist nicht wirklich minderwertiger Stahl , denn dieser Teil hier is 4. Zweiter Übergang: Erweiterte Maskenübergang: Willkommen wieder Leute. In diesem Kurs werden wir die Masturbation machen , wie wir bereits gesagt haben. Wie ich jetzt bemerkt habe, wenn ich mir diese Kräfteverteilung hier ansehe, lassen Sie mich dieses Panel einfach vergrößern, also drücken Sie hier auf Fit. Sie können die Größe vergrößern oder verkleinern, indem Sie die Maus zwischen diesen beiden Panels, der Zeitleiste und der Komposition, platzieren. Und wir können runterziehen. Und das sieht man an keinem unmittelbaren Sprecher. Wie Sie sehen können, sind die meisten auch der Wortträger. Sie können sehen, dass dieser Clip etwas wackelig ist , denn als ich ihn aufgenommen habe, war ich mit meinen Händen nicht wirklich stabil. Es sieht also kein wirklich angenehmes Buch aus, besonders hier. Wenn ich den Träger hierher bewege. Sie können sehen, dass dieser Teil jetzt sehr wackelig ist. Wir können versuchen, dies zu beheben, indem wir einen Effekt hier in After Effects verwenden. Wenn Sie sich noch erinnern, haben wir den Effekt der Schlägerkanten verwendet, um hier auf dem oberen Clip der Kühe eine glattere Linie zu erzielen, als es nach unten ging. Und das war nur ein Beispiel für einen Effekt. Aber jetzt können wir einen anderen verwenden , der Arbeitssterilisator heißt. Und wie Sie anhand des Namens erraten können, versucht es, das Video zu stabilisieren , indem es analysiert und versucht, Anpassungen am Skill oder der Drehung des Videos vorzunehmen Anpassungen am Skill oder der Drehung des , damit es nicht so aussieht, als würde es sich so stark bewegen. Also werden wir versuchen, diesen Effekt hier auf diesen Clip anzuwenden. Aber es ist nicht immer selbstverständlich, dass es funktioniert. Also können wir es versuchen. Es funktioniert nicht. Wir lassen es einfach so, wie es jetzt ist, aber versuchen wir einfach, den Warp-Stabilisator zu benutzen. Du hast also recht Warp Stabilizer. Sie können das hier an diesem Drehmoment sehen, da ist dieser Effekt und wir ziehen ihn über das Video , das wir stabilisieren wollen. Und jetzt kannst du sehen, dass es diese Nachricht hier gibt. Es gibt eine Fehlermeldung, die besagt, dass dieser Effekt bei der Zeitzuordnung nicht funktioniert. Ihr erinnert euch, wer hier am Anfang Time Remapping benutzt , um die Geschwindigkeit des Videos hier zu erhöhen. Also werde ich den Effekt jetzt einfach löschen. Du denkst vielleicht, dann sollten wir das Time-Remapping entfernen , vielleicht weil es entweder Warp-Stabilisator oder Time Remapping ist. Aber das hat eigentlich eine sehr einfache Lösung. Was wir im Grunde tun können, was wir tun können, ist ziemlich einfach, was im Grunde darin besteht daraus ein neues Video zu erstellen. Hier heißt After Effects Erstellen einer neuen Komposition oder Vorkomposition des Videos. Und im Grunde genommen bringt es einfach alle Keyframes in diesem Video, die auf dieses Video angewendet wurden, wie Zeitremapping oder Skalierung oder Transformationen oder irgendeinen Effekt , den wir auf dieses Video angewendet haben. Es wird nur diese neue Komposition oder dieses neue Video hineinbringen . Und dann werden wir mit diesem neuen Video arbeiten. Welches hat irgendwelche Keyframes oder irgendwelche Änderungen daran? Und es ist wie ein völlig neuer Arbeitsplatz. Das zu tun ist also sehr einfach. Wir können dieses Video auswählen, darauf klicken und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und Sie können hier Pre-Compose sehen, Sie können auf dieses Menü klicken und dieses Menü wird angezeigt. Was Sie also tun können, ist im Grunde den Namen zu ändern. Und meine Kinder. Ich schreibe einfach im Vergleich zu Quick Time Remapping. Und dann ist es sehr wichtig, diese und diese Option auszuwählen , denn andernfalls, wenn Sie drücken, belassen Sie alle Attribute in einem der Keyframes in der neuen Komposition. Sie werden also auch den Warp Stabilizer nicht anwenden können. Sie möchten also all diese Keyframes in die neue Komposition integrieren. Und Sie erhalten ein Video ohne Keyframes oder Änderungen. Das Video wird genauso aussehen wie das, das wir gerade sehen. Und die Zeitzuordnung wird weiterhin angewendet. Aber wir werden das Video ohne Keyframes haben. Wenn diese beiden Optionen hier ausgewählt sind, drücken Sie einfach auf Okay. Sie können jetzt sehen, dass sich der Name des Videos geändert hat. Sie drücken die Leertaste. Du wirst sehen, dass es dasselbe ist. Nichts hat sich geändert. Aber wenn du jetzt hier auf dem Pfeil bist und versuchst, die Zeitzuordnung zu finden, wirst du sehen, dass sie nicht da ist. Aber der Radius ist immer noch bei der Zeit-Neuzuordnung, wie du hier am Anfang sehen kannst, es geht schneller und dann ist es langsamer, was wir bei der Zeit-Neuzuordnung getroffen haben. Sie können die Zeitzuordnung jedoch weiterhin wie zuvor ändern . Und das geht einfach, indem in diese Komposition gehen, die das Video enthält , das Sie machen müssen Sie können einfach hierher gehen und darauf doppelklicken. Und Sie werden sehen, dass wir hier drinnen das Video haben , mit dem wir gearbeitet haben. Der Name. Der ursprüngliche Name ist hier. Und Hybris, der Seitenblick. Sie können die Zeitzuordnung sehen. Keyframes sind da. Und das ist das Video, mit dem wir gearbeitet haben. Und Sie können diese Keyframes bei Bedarf ändern. Aber wir können zur ursprünglichen Zusammensetzung zurückkehren. Hier haben wir keinen der Keyframes. Und damit können wir den Warp-Stabilisator anwenden. Also probieren wir es einfach aus und klicken Sie hier, ziehen Sie den Effekt nach oben. Und Sie können sehen, dass jetzt nur das Video analysiert wird, was dieser Effekt bewirkt. Es analysiert das Video, nimmt also ein wenig Zeit in Anspruch und glättet es dann. Also werde ich diese 0 einfach vorspulen. Es wird nur eine Sekunde für dich sein. Es sieht also so aus, als ob es fertig ist. Aber wie ich bereits sagte, als wir diesen Effekt hatten, sind wir uns nicht sicher, ob er funktionieren wird oder ob er nicht funktionieren wird. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Optionen hier haben, da das Video dann den gesamten Bildschirm einblendet. Andernfalls haben Sie möglicherweise schwarze Balken oder das Video bewegt sich oder bleibt an derselben Position. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Optionen überprüfen , wann immer Sie möchten. Sorgen Sie dafür, dass sie es stabilisieren. Wir können also einfach die Leertaste drücken. Und ich passe das Video an. Wir werden es ein bisschen größer machen. Wie Sie sehen können, hat es einen etwas seltsamen Effekt. Es kann Glück bringen, hereinzuzoomen. Aber das hat mir wirklich gut gefallen. Sieht ein bisschen besser aus und wie Sie sehen können, ist es viel flüssiger, flüssiger. Und dieser Effekt gefällt Ihnen vielleicht nicht und er funktioniert nicht bei jedem Video. In einigen Fällen funktioniert es ziemlich gut. Aber in einigen Fällen funktioniert es überhaupt nicht. Vor allem, weil man merkt, dass es nicht funktioniert weil es irgendwie wackelig aussieht und der Leser weniger natürlich aussieht. Ich meine, du wirst nie eine Fehlermeldung bekommen , wenn du es platzierst. Aber es ist Ihre Meinung ob Sie diesen Effekt anwenden oder nicht. In meinem Fall gefällt mir wirklich, wie es jetzt aussieht. Weil es den Effekt macht, werden wir den Übergang ein bisschen besser oder besser machen. Also werde ich einfach damit arbeiten. Jetzt sind wir bereit , die Maske aufzutragen. Also lasst die Juden das Video hier beenden. Und wir müssten den Moment des Videos finden oder wann wir die Maske spielen wollen. Also gehe ich hier einfach herum und halte einfach die Strg-Taste oder die Befehlstaste und den Rechtspfeil gedrückt , um in der Zeit voranzukommen. Wie Sie sehen, bewegen wir uns langsam. Da sind wir. Hier haben wir die drei auf dem Bildschirm. Willst du weitermachen. Und ich werde versuchen, hier das erste Bild zu finden, bei dem der Baum nicht mehr auf der rechten Seite des Bildschirms zu sehen ist. Denn hier haben wir das nächste Video. Wir wollen den Hintergrund, den wir vorher hatten, nicht auch auf der anderen Seite sehen , wir werden, wir wollen das andere Video von den Vögel hier haben . Und im Grunde müssen wir diesen Teil des Videos schneiden. Du kannst diesen Teil hier sehen, diesen Bereich hier, wir wollen ihn nicht, du willst hier noch ein Video haben. Das Prinzip ist also sehr einfach. Es wird im Grunde genommen ein Teil des eigentlichen Videos weggeschnitten , das ist das Video mit dem Baum und das Pferd erreicht auch diesen, schneidet es ab und platziert ein weiteres Video darauf. Wenn Sie also den ersten Frame haben, verwenden wir im Grunde ein Tool, das wir noch nie benutzt haben, zwar dieses, das Stiftwerkzeug für Lethargie. Sie können es auswählen. Und ich werde darauf klicken. Und Sie werden sehen, dass sich der Cursor geändert hat. Nun, was Sie tun möchten, ist im Grunde Teil auszuwählen, den Sie nicht im Clip haben möchten. Also werde ich hineinzoomen und denken Sie daran, die Leertaste gedrückt zu halten , damit Sie leichter auf dem Bildschirm erscheinen können. Also werde ich die Leertaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, ich kann ziehen und das einfacher. Also, wenn ich hierher komme, doppelklicke ich hier auf Top Decomposition. Wir werden also Vollbild haben. Und ich werde versuchen, dieser Form hier zu folgen , dieser Kurve. Es muss nicht extrem präzise sein, aber ich werde versuchen, es so sauber wie möglich zu machen. Um das zu tun, wähle ich einfach Seite des Bildschirms ein wenig aus. Und Sie werden sehen, dass ein neuer Punkt hier erscheint. Und jetzt klicken und halten wir die Maustaste gedrückt. Damit wir eine Kurve machen können. Also klicken Sie sich vielleicht einfach hier um. Und Sie können sehen, dass wir jetzt eine Form ziehen und gestalten können , die zu unserer Situation passt. In meinem Fall scheint so etwas die beste Form zu haben, wir können diese Punkte später verschieben. Also gehe ich einfach weiter runter und wir können all diese Griffe später anpassen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du jetzt etwas vermasselst. Wir machen einfach weiter. Also werde ich vielleicht noch einen hier platzieren. Und versuche nach Florida ein bisschen die Form zu nehmen. Wie Sie sehen, gibt es hier eine Lücke, aber ich verschiebe diesen Punkt einfach. Und wie Sie sehen können, wird es schwarz, wenn Sie die Maus auf einen Punkt legen . Das bedeutet, dass Sie den Punkt auswählen und trocknen können. Also klicke ich einfach mit der linken Maustaste und ziehe es ein wenig. Und es ist wirklich egal, ob ein bisschen von den Bäumen draußen ist. Denn was wir wirklich wollen, ist nichts von diesem Video zu sehen. Es ist also besser, dich ein bisschen vom Baum abzuhalten , als ein bisschen von diesem Video zu sehen , weil wir den ganzen Baum oder die Form hier auf dem Bildschirm behalten wollen , aber es ist einfach besser, ein bisschen sicherer zu sein und ein bisschen vom Baum zu fällen. Und Sie müssen nicht viele Punkte hinzufügen, da es dann viel Zeit in Anspruch nehmen wird , mit dem Übergang fortzufahren. Also werde ich das einfach ein bisschen verschieben . Und lass uns das Bild fortsetzen. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Stiftwerkzeug ausgewählt haben. Ich werde hier drücken. Und ich bin mir nicht sicher, ob du wirklich sehen kannst, dass diese Farbe der Farbe auf dem Baum ein bisschen ähnlich ist, also hoffe ich, dass du sie sehen kannst. Wir können diese Farbe tatsächlich ändern. Also werde ich das einfach sehr schnell machen. gehe einfach hierher, doppelklicke auf Komposition und ich gehe einfach zu dem Video, das ist die neue Komposition. Und wenn wir zur Maske gehen, hier haben wir die Maske, die ist die, die wir erstellen, diese, mit der wir gerade angefangen haben. Und wir klicken einfach hier auf die Farbe und dann machen wir sie rot. Vielleicht wird es besser. Ja. Sie können also sehen, dass es jetzt viel sichtbarer ist. Also werde ich einfach weitermachen. Und ich klicke mich einfach hier um. Und dann gehe ich einfach so raus. Und ich werde mich hier einfach wirklich mit diesem Punkt verbinden. Aus irgendeinem Grund wählen Sie also ein anderes Tool aus. Du wirst sehen, dass jedes Mal, wenn du die Maske triffst , sie jetzt einfach verschwindet, aber sie ist immer noch da. Sie müssen hier nur die Maske auswählen. Wenn Sie also hier klicken, werden Sie sehen , dass die Maske jetzt wieder erscheint. Aber die gesamte Maske ist ausgewählt. Wie Sie sehen können, haben wir alle Punkte so, wie wir sie ausgewählt haben. Wenn Sie also erneut versuchen, zu klicken, wird eine weitere Maske erstellt, und das wollen wir nicht. Also drücke ich einfach Strg Z. Und ich werde sicherstellen, dass nur dieser Punkt ausgewählt ist. Wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, dass immer noch die gesamte Maske ausgewählt ist. Also wähle ich einfach das Auswahlwerkzeug aus. Klick weg. Jetzt ist nichts davon ausgewählt. Sie können sehen, dass sie nicht mehr ausgewählt sind. Und ich klicke jetzt einfach auf diesen. Es ist das einzige, das ausgewählt wurde, weil es das einzige ist, das vollständig ist. Lesen Sie diese, Sie können sehen, dass sie leer sind. Und jetzt wähle ich erneut das Stiftwerkzeug mit Delta G aus und verbinde es einfach, etwa so. Und wie Sie jetzt sehen können, wird der echte Deal schwarz. Und das ist nichts Falsches. Wir können das einfach sehr schnell ändern, indem wir in die Maske gehen und auf Keine klicken. Im Moment macht diese Maske also überhaupt nichts, weil nichts darauf aufgetragen wird. Jetzt, wo wir es auf „Keine“ gesetzt haben, können wir ein bisschen besser damit können wir ein bisschen besser damit arbeiten, weil wir keine Teile haben werden, die subtrahiert oder einfach hinzugefügt werden , im Grunde genommen schwarze Teile. Also im Grunde das, was wir brauchen, um diesen Teil zu subtrahieren. Also müssen wir hier drücken, subtrahieren, dieser Teil sollte schwarz werden. Und vielleicht ist es in Ihrem Fall schwarz, aber jetzt erscheint es hier nicht mehr schwarz, weil wir den Warpstabilisator aufgetragen haben. Und wenn Sie hier sehen, skaliert der Stabilisator auch das Video. Und mit der Skalierung siehst du vielleicht, dass die Form, die die Maske wegschneiden soll anders ist als die , die sie haben sollte. Also im Grunde kann ich Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Und theoretisch, wenn ich hier einfach eine weitere Maske mache und vielleicht einfach Subtrahieren spiele, um zu sehen, wie das eine andere Form ergibt. Eine Maske soll nur in dem Bereich funktionieren , der sich innerhalb der Maske befindet. Und in diesem Fall können Sie sehen, dass es anders ist. Und das liegt daran, dass das Video skaliert, gedreht und beschädigt ist. Sie können also sehen, dass wir diese Masken-App skalieren, wir würden diesen Pfad hier bekommen. Aber das ist eine weitere leicht zu lösende Lösung. Denn was wir im Grunde nicht wollen, ist , dass dieses Video, in dem wir die Masse anwenden , Auswirkungen oder Änderungen hat. Also im Grunde werde ich diese Maske einfach löschen. Ich wurde gerade geschaffen. Im Grunde müssen wir den gleichen Vorgang wie zuvor wiederholen. Und in diesem Fall erstelle ich hier einfach eine neue Präkomposition. Und das wird im Grunde genommen die Effekte entfernen , die angewendet wurden, um alle Modifikationen zu benötigen. Wir werden eine ordentliche Komposition haben, mit der wir arbeiten können. Und in diesem Fall können wir einfach auf Pre-Compose drücken dasselbe wie zuvor tun. Und ich benenne es einfach um. Dieser hat den Stabilisator, also schreib ihn. Und es ist wichtig, alles übersichtlich zu halten , denn wie Sie sehen können, wenn wir hier doppelklicken, sehen Sie Pferde mit Stabilisator. Wenn wir hineindoppelklicken, haben wir die Kräfte mit der Zeit-Neuzuordnung. Und drinnen haben wir das Originalvideo. Im Grunde haben wir hier alle Änderungen, die wir daran vorgenommen haben. Also haben wir zuerst Time Remapping angewendet und dann. Der Stabilisator. Also im Grunde genommen hat dieses Video hier keine Änderungen und ihr seid alle hier, ihr werdet sehen, dass die Maske verschwunden ist , weil sie drinnen ist. Wir haben die Maske hier auf dieses Video aufgetragen. Und du kannst sehen, dass die Maske immer noch da ist. Aber es tut nichts. Also im Grunde möchte ich es hierher bringen. Weil dieses Video nicht mehr skaliert ist. Und wir werden die Montage machen, die wir gemacht haben , aber von hier aus beginnen. Wir könnten diese Maske also noch einmal machen, aber es ist einfach sehr einfach. Wir können es kopieren. Also hier ist die Messe, und wir waren nicht auf dem Bild, also klicke ich einfach hier darauf. Drücken Sie Strg C, und ich gehe zur Hauptkomposition, die dem Video entspricht, das wir gerade vorkomponiert haben , und drücken V. Und Sie können sehen, dass die Maske hier ist und jetzt tut, was sie tun muss, was sie tun muss, was im Grunde genommen darin besteht, diesen Teil des Videos auszuschneiden. Jetzt, wo wir die Maske gerade kopiert haben, werde ich sie einfach aus dem vorherigen Video löschen. Und wir haben es nur in der Hauptkomposition. Und wie Sie sehen können, ist es im Grunde so, als hätte es ein Loch in dieses Video gemacht ein Loch in dieses Video und es wird schwarz angezeigt, weil nichts darunter ist. Wenn Sie sich erinnern, haben wir zwei Kompositionen geschrieben. Also gehst du zum Projekt. Seine Komposition, die Kompositionseinstellungen, es wird schwarz angezeigt , weil das die Farbe des Hintergrunds ist. Wenn wir also das Rot platzieren, können Sie sehen, dass es nur die Farbe ändert. Du hast es. In diesem Video war ein Loch und was sich hinter diesem Video verbirgt, ist der Hintergrund. In diesem Fall haben wir den Hintergrund schwarz. Aber wenn wir zum Beispiel die anderen Videos hier hinzufügen würden, dann machen wir das einfach. Wir werden das Video finden. Also hier ist das Video. Ich werde es einfach reinschleppen. Irgendjemand. Platziere es hier, nur um es dir zu zeigen. Sie können sehen, dass jetzt das Video, das wir gerade importiert haben , im Hintergrund erscheint. Im Grunde ist es in dieser Maske. Sie können sehen, wie wir die Maske auswählen, ihre Videos darin. Dann können wir diese Maske bewegen. Sie können sehen, dass die Form, die wir erstellt haben , das Video unten zeigt. Also dieser, in diesem Fall, macht das, was er tut, was wir einfach erreichen wollten, nämlich das Video hier zu haben. Aber wenn Sie die Leertaste drücken, wenn Sie sich bewegen, bleibt diese Maske natürlich an derselben Stelle und wir wundern uns nicht. Hier möchten wir nun den ganzen Teil haben , der das Video unten zeigt. Also anstatt dieses Video unten zu platzieren, werde ich einfach etwas anderes machen, nämlich einen Solid zu erstellen, der das Video im Grunde simuliert. Also wähle ich zum Beispiel einfach eine zufällige Farbe. Wir ziehen es einfach nach unten. Und das wird mir nur dazu dienen , das unter der Maske zu besprechen und nicht nur schwarz. Und später werden wir es einfach löschen. Und ich platziere nicht nur das Video über das Wort Jet weil wir zuerst den richtigen Teil dieses Videos finden müssten . Und wenn wir es stabilisieren wollen, macht es vielleicht einfach keinen Sinn, es hier zu platzieren , weil es dann nur ein bisschen langsam funktioniert. Das Problem ist, dass wir zwei Videos gleichzeitig rendern und mehr erreichen. Im Moment platzieren wir also einfach den Festkörper und fahren mit der Masse fort. Also haben wir gerade den ersten Frame erstellt. Wir gehen einen Frame nach vorne. Dieser, hier haben wir zwei. Erstellen Sie diese Maske , die größer ist. In diesem Fall müssen wir nur diese Maske erweitern. Wenn du dich erinnerst. Mithilfe von Keyframes können Sie festlegen, dass sich eine Eigenschaft der Nachwirkungen im Laufe der Zeit ändert. Also wählen wir einfach diese Maske hier zu der Maske aus, die wir erstellt haben. Und wir klicken auf die Stoppuhr für den Maskenpfad. Und wann immer Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass es sich in diesem Rahmen an die Form dieser Maske in diesem Moment erinnert . Also im Grunde kann man in diesem Moment, dem zweiten Stock, in 19 Bildern sehen, dass es in diesem Bild diese Form hat. Aber wenn wir jetzt zum nächsten Bild übergehen und etwas ändern, stell dir vor, dass ich die Maske hier platziere. Sie können sehen, wie es sich ändert, wenn wir von einem Frame zum anderen wechseln. Jetzt weißt du wahrscheinlich, was wir tun werden. Zwei, in jedem Bild. Wir werden versuchen, alles abzudecken , ich mache nur diese wirklich große Zahl, so etwas. Und dann auf dem anderen Frame, so etwas, sehr schnell. Und du kannst es jetzt sehen. Aber die Maske verändert ihre Form, wenn wir in der Zeit voranschreiten. Und das wird es ermöglichen, diese Form des Baumes zu schneiden , dieses Loch in jedem Rahmen. Also im Grunde werde ich einfach diese beiden Formen löschen , die ich schnell erstellt habe. In diesem Fall werden wir im Grunde versuchen, den Rahmen zu finden, den wir vor dem Start der Maske gefunden haben. Weil Sie sehen werden, dass die Maske immer da ist und wir möchten, dass sie erst erscheint, wenn der erste Teil dieses Videos auf der rechten Seite erscheint, um sie besser zu sehen. Wir drücken einfach auf keine. Und wir werden versuchen, den Frame zu finden, in dem das Maximum beginnen soll, das ist dieser. Und wir werden einen Frame vorher machen. Also den Linkspfeil kontrollieren. Und wir doppelklicken einfach auf einen Punkt der Maske. Also wählt es einfach die gesamte Maske aus und wir ziehen sie einfach weg, ungefähr so. Und wie Sie jetzt sehen können, wenn ich dieses Bild hierher verschiebe, haben wir jetzt die Maske, die während des gesamten Videos weg war. Immer wenn es diesen Rahmen erreicht, bewegen wir uns einfach zur richtigen Position. Sie können also von hier aus sehen , dass wir die Masse weiter vergrößern werden. Also doppelklicke ich hier und vergewissere mich, dass du die Stoppuhr ausgewählt hast. Andernfalls ersetzt es einfach die Form, die Sie gerade machen. Dadurch verlieren Sie die vorherigen Formen. Ich doppelklicke hier einfach auf die Komposition. Und wähle im Grunde den Stift aus. Stellen Sie sicher, dass wir zuerst die Maske auswählen. Und lasst uns versuchen, diese Form zu machen. Möglicherweise benötigen Sie jedoch mehr Punkte, da Sie dazu im Grunde mehr Punkte benötigen. Also einer von ihnen, du wirst nicht sehen, dass du sie einzeln verschieben kannst. Also werde ich einfach versuchen, die Form so genau wie möglich zu machen . Sie können die Griffe ändern. Das hilft vielleicht ein bisschen, so etwas. Und achte darauf, dass dieser Teil nicht in die Muskulatur passt. Es würde das Ganze nur hier machen und dieser Bereich wäre immer noch das Video von früher. Du siehst also, dass ich es dir schnell zeige. Du subtrahierst. Sie können sehen, dass diese Videos immer noch diejenigen sind , die wir nicht sehen wollen. Stellen Sie also sicher, dass er dachte, es sei immer außerhalb des Bildschirms. Und jetzt machst du einfach weiter. Ich werde einfach auf Nein drücken. Sieh dir das hier an. Obendrein haben wir nicht genug Punkte, um eine solche Form zu machen , die so aussieht, um Unebenheiten hier zu vermeiden. Es ist also sehr einfach. Wir können der Maske Punkte hinzufügen. Sie klicken also auf den Stift und platzieren ihn über einer Linie , die bereits erstellt wurde. Klicken Sie, Sie werden sehen, dass dieses Pluszeichen angezeigt wurde, dann können Sie einfach diesen Punkt verwenden. Also spiele ich es einfach hier weiter, noch eins hier. Manchmal siehst du einfach , dass du darauf doppelklickst . Doppelklicken Sie so darauf. Sie können einfach die Esc-Taste drücken und hier einfach 1.1 auswählen. Sie können sich vorstellen, dass ich für diese Art von Form den Stift verwende. Vielleicht noch eins. Füge hier nicht einfach noch einen hinzu. Also kann ich dieses Shirt machen. Sieht toll aus. Wie gesagt, achte darauf, dass du diesen Teil immer hier hast. Es spielt keine Rolle, was außerhalb des Frames des Videos passiert . Du kannst das also so haben, es ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie also sehen möchten, ob Sie es richtig machen, können Sie einfach von einem Bild zum anderen wechseln. Und wie Sie hier sehen können, muss ich das vielleicht ein bisschen verschieben. Sie können einfach auf Hinzufügen klicken. Jetzt sehen Sie den Teil des Videos, den Sie hier sehen. Es ist eigentlich egal, ob du etwas von dem Baum siehst. Aber andersherum subtrahieren Sie. Hier, du willst den Hintergrund nicht sehen, okay? Denn die Theorie ist es, die den Übergang bewirkt. Sie möchten den Teil des Diagramms, der sich unten befindet, nicht sehen. Andernfalls würden Sie, wenn der Baum vorbeikommt, den Baum und einen Teil des Grases sehen einen Teil des Grases , wodurch er wirklich toll aussieht. Also in diesem Fall kannst du hier oben sehen, da ist wahrscheinlich ein bisschen Gras oder der Hintergrund, aber wir werden es später lösen. Alles ist in Ordnung. Also machen wir einfach weiter und stellen Sie sicher, dass Sie die Maske immer ausgewählt haben. Denn sonst, wenn ich jetzt das Stiftwerkzeug drücke, erstellen wir hier einfach eine Formebene, die wir nicht wollen. Also gehe ich einfach wieder zum Maskenpfad. Geh Warfarin vorwärts. Ich werde das einfach auf keinen setzen. Also ich mache eine Art Masse, du kannst hier zur Komposition gehen , doppelklicken und lass uns weitermachen. Stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf zahlreiche Punkte hinzufügen. Wir werden einzelne auswählen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Punkte hinzufügen oder löschen können und dass Sie sie erstellen. Also auch wenn später im Video, nachdem wir fertig sind, alles, was du ändern möchtest, du es nicht tun könntest. Sie müssen sich also nicht wirklich viele Sorgen machen, denn das können Sie jederzeit ändern. Aber es ist besser, wenn wir gleich beim ersten Versuch warten. So etwas. Und hier muss ich noch mehr, mehr Punkte hinzufügen. Also hier muss es wirklich so genau sein. Achten Sie darauf, mit diesen Griffen zu spielen. Denn das ist jetzt der Teil des Baumes, den wir formen wollen. Du könntest das und an einer anderen Stelle hier und dann einfach die Form machen. Aber auch um den Punkt zu bewegen, ich verschiebe den Griff. Sie können sehen, dass Sie diese Form tatsächlich ohne weitere Punkte erstellen können. Lassen Sie uns nun Punkte erklären , in die Sie einsteigen müssen. Sie drücken also einfach die Strg-Taste und den Pfeil und fahren mit dem nächsten Bild fort. Ich gehe jetzt , wo du die Form des Baumes erstellt hast, dieser linke Teil der Maske ähnelt ziemlich gut der Form des Baumes. Du wirst es sehen. Wir können im Grunde die ganze Maske. Doppelklicken Sie also auf einen Punkt. Du kannst es einfach so zur Seite bewegen , die ganze Maske. Platzieren Sie es an einem Ort , an dem es gut passt. Jetzt drücken wir Escape. Wir können diese Punkte einfach wieder ein bisschen verschieben . Und wir müssen sie nicht so oft bewegen. Welcher? Es wird sich also weniger Sorgen machen. Übrigens. Wenn Sie hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass es ziemlich pixelig ist. Und das liegt daran, dass die Renderqualität auf Viertel eingestellt ist. Aber Sie können die Auflösung vollständig angeben, und sie war hier, jetzt ist es viel klarer. Sie können es also auf voll stellen, um die Maske zu machen. Es gibt keinen besseren Weg. Aber auch hier muss es nicht wirklich präzise sein denn es wird sehr, sehr schnell passieren und wir werden noch etwas hinzufügen. Wenn du dich erinnerst, es ist irgendwie so verschwommen. So wird fast niemand die tatsächliche Form der Maske erkennen können. Ausgehen. Ihr Argument hier ist tatsächlich wahr. Sogar noch einer. Also kann ich diese Kurve machen. Diese Maske ist keine einfache Mathematik , die wir erstellen, weil die Wimperntusche normalerweise nur eine Linie oder ein flaches Quadrat ist, vielleicht eine flache Linie vielleicht. Statt einer Drei gibt es eine Stehlampe oder etwas , das nur eine gerade Linie ist. Es ist viel einfacher, die Form der Maske zu erstellen. In diesem Fall ist es etwas komplexer, aber es ist besser, es auf diese Weise zu lernen, denn wenn Sie dann eine weitere Maske erstellen müssen, werden Sie feststellen, dass es viel einfacher ist. Wir können zum nächsten Frame gehen. Und ich werde das Gleiche tun. Ich wähle einfach die ganze Maske aus. Ich habe versucht, es so gut wie möglich zu platzieren. Also spare ich mir etwas Arbeit, etwa so, aber wir werden es immer ein bisschen ändern müssen weil sich der Winkel der Kamera bewegt. Und du siehst, es passt nicht perfekt, aber fast. Also werde ich nur sicherstellen, dass dieser Teil vom Rahmen fernbleibt. Also wird es einfach den Weg wählen. Jetzt kann ich auswählen, ob ich nur so etwas möchte. Und wir können weitermachen. Maskenübergänge sind im Grunde genommen einer der besten Übergänge, die es gibt. mir sehr gut gefallen. Der Effekt, wenn man sie richtig benutzt, sieht er ziemlich gut aus. Und sie sind nicht wirklich schwer. Im Grunde nehmen sie jedoch Zeit in Anspruch. Das macht sie etwas seltener weil es Zeit braucht, Bild für Bild vorzugehen und zu formen. All dies, es gibt einige automatisierte Tools, die die Maske automatisch für Sie erstellen, aber natürlich funktionieren sie nicht gut, da sie immer von Visa erledigt werden. Ich denke für mich ist das zuverlässiger und du wirst viel mehr Freiheit haben. Also werden wir einfach so weitermachen. Tolles Röntgenbild. Stellen Sie sicher, dass Sie Strg S drücken . Speichern, da Sie diesen Fortschritt nicht verlieren möchten. Ich werde das Gleiche so machen. Ganz gut. Ich werde es auch rotieren. Um hier unten ein bisschen besser zu reden . Sehr nett. Ich sage nur nächstes Bild und wir sind fast fertig. Diese Fälle hatten großes Glück weil die vorherige Maske, weil die Maske der vorherigen Flamme auch wirklich zusammenpasste. Wir müssen diese Spiele also nicht wirklich auf ein paar kleine Lücken ändern . Wie gesagt, du musst dir keine Sorgen machen wenn du das Gefühl hast, dass etwas nicht so toll ist, das ist irrelevant, denn wenn wir diesen Übergang beenden, werden wir es sehen. Und wenn wir merken , dass wir etwas Bestimmtes ändern müssen, einer dieser Punkte nicht gut aus und irgendwas sieht ein bisschen falsch aus , wer einfach beiläufig ohne Probleme. Nächstes Bild. Und das ist im Grunde das letzte Bild. Sie können hier in der Mitte sehen, dass wir bereits den gesamten Bildschirm mit der Maske bedeckt haben. Also mit dem anderen Video. Ich werde damit einfach fertig werden. Achte natürlich darauf, dass der Teil, der hier, dass da kein Triviales bereit ist, weg ist. Sehr nett. Hier, es ist fast weg. Und das war's. Jetzt, im nächsten Bild, müssen wir uns nur hinsetzen, es gibt keinen Baum. Was wir also tun müssen, ist im Grunde den gesamten Bildschirm mit der Maske abzudecken , den gesamten Rahmen. Das Video muss nicht sehr präzise sein. Achte darauf, dass du ganz nah am Rand etwas Platz lässt . Denn wenn wir einige Effekte auf die Maske anwenden, wird uns das Master Expansion of Feather gefallen. Wenn Sie sich vorstellen, was Maskenerweiterung bedeutet. Wenn wir hier einen Punkt platzieren und die Maske erweitern, wird sie ein wenig nach oben gehen. Wenn wir also etwas Platz haben, wenn wir die Masse vergrößern, nicht nur das Video beeinflussen. Also das ist nett, wer wird den vorherigen Namen ändern? Weil ich vergessen habe, das hier weiterzumachen. So etwas. Und das haben wir nicht, lassen Sie uns einfach hierher gehen und diese Keyframes erstellt, die alle verschiedene Formen der Masse darstellen, gehen erneut zum Viertel und drücken auf Füllen. Sie können jetzt sehen, wir wählen Maske. Kein Bild für Bild. Es sieht sehr nett aus. Und ich werde jetzt einfach subtrahieren und wir sollten sehen, wie das Video erscheint. Also subtrahieren, hier passiert nichts. Wenn wir das erste Bild erreichen, das das nächste ist, beginnt es zu erscheinen. Das Video, das unten war, erscheint. Sehr nett, sehr nett, sehr nett. Wir sehen den Baum nicht. Nichts von dem, von dem Video, das in diesem Teil war . Sehr nett. Und das war's. Sie können jetzt einfach die Leertaste drücken und das Meeresleben genießen. Schau es dir an. Holen Sie sich also etwas Raster heraus, das Sie mit der Bedeutung des Wortes ausprobieren möchten. Verschiebe es hierher. Achte natürlich darauf, das Video auf dem ersten Bild zu platzieren , das die Maskensterne trägt. Also drücke ich einfach den Buchstaben A, den du hier auf der Maske siehst. Tut mir leid, wenn du zu früh bist. Ich werde das einfach verschieben. Im ersten Bild, in dem wir das Video von unten sehen können. Wir werden unser Video platzieren. Und du siehst, jetzt sehen wir, dass, wenn der Vogel und ich den Feststoff einfach löschen, ich ihn vielleicht einfach nicht brauche. Du kannst sehen, dass es ist. Jetzt mach dir keine Sorgen, denn wir haben den Teil ungleichmäßig ausgewählt, den spezifischen Teil dieses Videos bei wir brauchen ich denke, dass wir diese Videos gut stabilisieren müssen und vielleicht mal neu zuordnen und zoomen müssen, und vielleicht mal neu zuordnen weil die Breite zu weit ist. Aber im Moment ist das dieses Video. Und stellen Sie sicher, dass Sie natürlich sehr wichtig sind, um zu sparen. Aber ich sehe wirklich, dass das sehr gut aussieht Religiöse nehmen eine weitere Änderung vor, die einen Unterschied machen wird. Denn wenn du den Master etwas schneller erstellt hast , habe ich mir einfach ziemlich viel Zeit genommen, um ihn zu erstellen. Sie werden diese glatten Linien nicht haben. Und deshalb können wir die Maskenfeder benutzen. Und wenn Sie es erhöhen, werden Sie sehen, was es bewirkt. Wenn die Stoppuhr nicht aktiviert ist, ist sie nicht blau. Wenn du die Feder erhöhst, bleibt sie all diesen Flammen gleich. Aber wenn du die Feder in jedem Bild verändern willst , kannst du sie nehmen und sie einfach Bild für Bild anpassen. Aber ich denke nicht, dass das wirklich notwendig ist. Also werde ich es einfach ein bisschen erhöhen. Und du kannst sehen, dass du wegklickst. Du klickst nicht auf die Maske. Du wirst sehen, was es macht, es macht es nur ein bisschen verschwommen, was jetzt nicht aussieht, weil es zu hoch ist. Je höher es ist, desto kleiner oder verschwommener. Es sieht also ein bisschen besser aus, weil es nicht nur eine extrem scharfe Linie gibt. Also werde ich es einfach so erhöhen. 1410 vielleicht. Aber du kannst sehen, dass, wenn du es vergrößerst, du diesen Teil der Maske verlierst und du anfängst, den Hintergrund zu sehen, was wir nicht wollen. Und hier ist die Maskenerweiterung sehr praktisch. Wenn wir es also sehr hoch platzieren würden, zum Beispiel 140, wenn Sie die Maske erweitern, werden Sie feststellen, dass wir den gleichen Effekt erzielen. Wir stellen den ganzen Teil her, der den Punkt der Maske darstellt. Aber ich werde einfach die Federdollar verringern oder vielleicht zehn. Wie gesagt, Sie müssen diese Prüfungen nicht wirklich exakt mit den gleichen Werten ablegen. Das hängt wirklich davon ab. In deinen Videos. Vielleicht verwendest du einfach ein anderes Video oder vielleicht hast du deine Standardauflösung. Sie müssen also nur diese Zahlen verschieben. Ich habe diese Zahlen so gewählt, dass sie am besten zu Ihrem Projekt passen. Also werde ich einfach ein bisschen erhöhen. Die Erweiterung, vielleicht drei Pixel, scheint vielleicht großartig zu sein. Und du kannst diesen Teil sehen, er sieht hier ein bisschen schwarz aus, also werde ich ihn einfach vergrößern. Vielleicht zu fremden Dingen, es sieht jetzt ein bisschen besser aus. Und das war's. Das ist eine kleine Änderung, die immer sehr wichtig ist. Immer wenn du eine Maske hinzufügst, fügt sie ihr eine Feder hinzu. Dies ist ein wesentliches Merkmal, da es ansonsten, wie gesagt, wie eine sehr scharfe Linie aussah. Es sieht nicht natürlich aus. Und das war's. Im Grunde war das dieser Teil des Videos. Im nächsten Teil werde ich, wie gesagt, einfach das Video ansehen und versuchen, den besten Teil des Videos zu finden , der hier passt und natürlich darauf achten, Control S zu speichern . Auch später im Bearbeitungsprozess werden wir sehen, ob wir hier noch etwas hinzufügen oder ändern müssen . Vielleicht denke ich darüber nach, hier einen Schatten hinzuzufügen. Vielleicht ist es für den Baum, da er oben steht, sinnvoll, hier einen Schatten zu haben. In diesem Fall das dunklere Grün. Aber wir werden sehen. Also mach einfach weiter und wir sehen uns im nächsten. 5. Verfeinerung der Videos: Von einfachen zum professionellen Look: Nochmals liebe Grüße, Leute, wie Sie wissen, wir haben bereits diesen Übergang , der sehr, sehr gut aussieht. Wir müssen jetzt jedoch mit unserem nächsten Übergang und dem nächsten Video fortfahren . Also, falls du dich erinnerst, hier haben wir diesen Clip , der eine Bertani-Zeit zeigt. Ich werde dir zeigen, wie es ist. Dieser Clip hält also ziemlich lange. Aber ich werde einfach den ersten Teil aus den ersten zehn oder 15 s verwenden ersten zehn oder 15 . Also drückt es einfach auf den Endpunkt hier. Ich werde versuchen, den besten Moment zu finden. Während E1 ein Teil ist, in dem sich die Geburt befindet, die nur hier in der Lobby sichtbar ist. Sie können sehen, dass ich einen Teil des Videos haben möchte in dem ich nur einen Vogel auf dem Bildschirm fliegen sehen kann. Also werde ich einfach versuchen, den besten Moment in diesem Video zu finden. Wie Sie jetzt sehen können, in diesem Teil des Clips fliegen in diesem Teil des Clips ein Vogel auf dem Bildschirm. Ich finde, das ist ein großartiger Teil des Videos, denn hier haben wir gerade die Geburt und das Video ist nicht wirklich stabil, aber es ist nicht schrecklich. Also werde ich einfach diesen Teil nehmen, bevor ich diese Art von Kamera hier bewegt habe, wie Sie sehen können, diesen Teil, entfernen Sie ihn einfach. So etwas. Etwas weniger wurde es. Also ja, ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Sogar ich werde einfach ein bisschen weniger verwenden , weil hier der Vogel wegfliegt und er nicht mehr so sichtbar ist. Also hier werde ich diesen Teil einfach loswerden. Und mach dir keine Sorgen, wenn das Wort nicht in der Mitte steht. Und wenn es ziemlich klein aussieht, weil wir es vergrößern und in der Mitte des Bildschirms platzieren. Wir werden also nur die Geburt und diesen Kerl sehen. Also lass uns den Clip einfach hierher ins Fernsehen ziehen . Zeitleiste. Ich kann diesen Feststoff entfernen, den wir zuvor benutzt haben, und ich werde ihn platzieren. Es beginnt also hier beim ersten Frame der Maske. Soweit die Maske anfängt, das Video unten anzuzeigen, funktioniert kein schwarzer Bildschirm mehr. Wir würden es einfach hier beginnen, weil dieser Rahmen die Maske außerhalb des Bildschirms ist. Achte aber nur darauf , dass du weder eine schwarze Schrift noch den Hintergrund siehst. Stellen Sie also sicher, dass Sie es dort haben. Und wenn Sie sich von früher erinnern, könnten wir versuchen, dieses Video zu stabilisieren. Und genau das werde ich versuchen zu tun. Und mal sehen, ob es funktioniert. Sie drücken die Leertaste. Jetzt. Du wirst sehen, dass die Tradition gut funktioniert. Aber es ist auch sehr wichtig zu sehen, dass die Bewegung der Kamera und der Übergang hier in diese Richtung verlaufen. Sie können also sehen, dass sich der Baum nach links bewegt und dann der Scheitelpunkt sich bewegt. Ich gehe auch nach links und ich denke, es besser aussehen, wenn es auf die andere Seite gehen würde, aber das werden wir später korrigieren. Und in diesem Fall versuchen wir einfach zuerst, das Video zu stimulieren. Also werde ich hier einfach nach dem Effekt suchen. Erinnerst du dich an Warp Stabilizer? Ich werde es einfach hier hinzufügen und sehen, wie es funktioniert. Wie Sie sehen können, funktioniert es, weil diesem Video keine Effekte oder Keyframes hinzugefügt wurden. Und wenn wir die Zeit neu zuordnen wollen, können wir das einfach später tun. Im anderen Fall, wenn dieser Clip von oben schon mal damit war, weil es für uns vielleicht bequemer war, aber die Reihenfolge spielt keine Rolle. Okay. Es hat also tatsächlich funktioniert, wie Sie jetzt sehen können, es sieht hübsch aus, ziemlich klein. Fast so, als wäre es mit einem professionellen Commoner aufgenommen worden oder stabilisieren wir es nur? Und das ist sehr, sehr nett. Und was ich jetzt tun werde , ist, wie ich bereits sagte, ich möchte versuchen, die Geburt immer in der Mitte des Bildschirms zu platzieren . Es wird sich also am Ende nicht entscheiden und der Anfang ist eher rechts. Also werde ich einfach versuchen, es immer hier in die Mitte zu stellen. Und das zu tun , ist ziemlich einfach. Es benutzt einfach immer. Das Gleiche gilt für unsere Keyframes. Und in diesem Fall müssen wir die Keyframes in der Off-Position verwenden . Und ich finde auch, dass es ein bisschen klein aus Stahl aussieht, also werde ich ein bisschen Maßstab verwenden. Also werde ich das Video einfach ohne Warteschlange für sie skalieren ohne Warteschlange für sie da das Verb immer dieselbe Größe haben muss . Wir wollen nicht, dass sich die Größe ändert. Wenn ich dieses Video auswähle, werde ich einfach versuchen, die Größe des Vogels zu finden . Dort wird er größer, aber nicht zu groß sein. Weil wir sonst viel Qualität durch das Video verlieren würden . Also werden wir es einfach erhöhen. Vielleicht so etwas. Und denken Sie daran, dass ich hier die Qualität, die Auflösung auf Viertel eingestellt habe. Es sieht also viermal mit weniger Qualität aus, als es eigentlich sollte. Wenn wir es also exportieren, werden wir es in voller Qualität exportieren. Aber um zu arbeiten und hinzuzufügen, verwenden wir nur ein Viertel davon da es so einfacher ist. Und wenn du dich erinnerst, wollte ich auch die Richtung des Vogels ändern. Sie müssen nicht auf die andere Seite fliegen. Und das ist auch sehr einfach. Wir müssen nur das Video drehen. Es zeigt also in die andere Richtung. Aber es dreht sich nicht nur darum, es zu drehen, weil Sie sehen, dass, wenn wir das Video drehen, es auf den Kopf gestellt aussieht. In diesem Fall. Jetzt fliegt der Vogel nach rechts, aber er ist kopfüber und das wollen wir nicht. Das ist also eine einfache Lösung, bei der das Video im Grunde umgedreht oder gespiegelt wird. Dazu müssen wir nur die x-Koordinate der Skala umkehren die x-Koordinate der und im Grunde muss sie der y-Koordinate entsprechen. Aber in diesem Fall wollen wir ihr ein negatives Vorzeichen setzen. Es wird also eine horizontale Umkehrung machen. Wenn Sie ein negatives Vorzeichen platzieren, sehen Sie, dass es auch auf der Skala eingegeben wurde. In diesem Fall müssen wir also nur auf dieses Symbol hier in der Kette klicken. Und jetzt sind beide unabhängig. Also werde ich einfach dieses Schild hier entfernen. Also haben wir es einfach kopiert. Also nennen wir einfach das negative Vorzeichen auf dem X. Und du siehst jetzt, dass wir dieses Video einfach wechseln. Und jetzt geht das Urteil auf diese Seite. Wenn du die Leertaste drückst, funktioniert das ziemlich gut. Lassen Sie uns jetzt für alle Fälle sparen. Weil ich vergessen habe zu erwähnen, dass es beim Stabilisieren abgestürzt ist. Also musste ich diesen Teil des Videos noch einmal machen. Aber naja, eigentlich war es nicht so viel aber für mich ist es abgestürzt. Ich weiß nicht warum. Vielleicht, weil ich aufgenommen habe und einige andere Programme geöffnet habe. Also habe ich sie einfach geschlossen und jetzt funktioniert es besser. Du wirst also über dieses Dunder lesen und wir haben den ganzen Raum, mit dem wir arbeiten können. Also drücke ich einfach den Buchstaben P, also habe ich die Position hier eingestellt, oder wir könnten einfach hierher gehen und den Pfeil drücken und die Position markieren. Was wir nun tun wollen, ist den ersten Frame zu finden , den wir ändern möchten. Wir fangen einfach hier an, vielleicht mit dem ersten Frame. Und ich werde diese Ebene einfach ausblenden damit wir die Verzögerung sehen können, die sich darunter befindet. Ganz klar. Ich werde es einfach verstecken, indem ich hier auf dieses I drücke. Wenn Sie darauf klicken, erscheint es einfach oder verschwindet, aber es ist immer noch da. Also werde ich es einfach für eine Weile verstecken. Und lass uns einfach weitermachen. Also hier drücke ich den Buchstaben P. Ich habe also nur die Position. Das ist das einzige , was wir ändern müssen. Nun haben wir das Glück, diesen Punkt zu haben, der als Referenz dafür dient , wo sich die Mitte der Komposition befindet. Aber wenn Sie es gewohnt sind oder wenn Sie dann lieber eine andere Anleitung verwenden möchten, können Sie einfach hier klicken und das proportionale Raster einschalten. Wie Sie sehen können, wird dadurch ein Raster auf dem Bildschirm angezeigt. Und wir wissen, dass dieser Punkt hier die Mitte ist. Aber wenn Sie es woanders platzieren möchten, ist es normalerweise Tintenfisch. Und ich denke, das kann dir helfen, oder du kannst es einfach deaktivieren, indem du erneut hier klickst. In meinem Fall werde ich das nur als Referenz verwenden , werde ich das nur als Referenz verwenden denn wenn wir die Position erhöhen, können Sie sehen, dass sich der Ankerpunkt an diesem Punkt hier bewegt sodass er uns nicht mehr dient. Und in diesem Fall würde ich die Last hier auf die Mitte legen wollen. Aber sieh dir an, dass es hier diese Lücke gibt und es schwarz aussieht. Aber wir können das auch tatsächlich lösen und das tun. Wir können einen anderen Effekt auf dieses Video anwenden. Oder wir könnten die Skala einfach ein bisschen weiter erhöhen. Du würdest sie sehen. Wir müssen nur die Skala erhöhen. In diesem Fall beide. Also könnten wir zum Beispiel Wasserstoff 50 verwenden. Denken Sie daran, beide auf dieselbe Zahl zu skalieren , da sonst nur einer von ihnen getötet wird, seit wir das entfernt haben. Aber du kannst das wieder einschalten. Und Neymar ist davon nicht betroffen. Sie können also sehen, wenn wir die Skala vergrößern, haben wir jetzt mehr Platz. Wir könnten die Position einfach erhöhen. Und jetzt haben wir die Vögel in der Mitte und keine schwarze Balkenskala unten. Aber in diesem Fall ist die Skala jetzt ziemlich hoch angesetzt, 176. Also werde ich einfach zurückgehen und dir einfach den anderen Weg zeigen , den ich benutzen wollte. Auf diese Weise müssen wir das passende Video nicht skalieren. Und wir werden diese schwarzen Teile loswerden, sind, was wir im Video nicht sehen wollen. Also werde ich einfach einen anderen Effekt verwenden, der Motion Tile heißt. Ich habe ein paar zusätzliche, aber konzentriere dich nur auf diese. Stilisieren Sie die Bewegungskachel. Aber was ich zuerst tun werde, ist die Geburt in die richtige Position und dann werde ich diese Effekte anwenden. Drücken Sie also einfach weiter W an der richtigen Stelle, damit das Urteil in der Mitte steht. Aber denken Sie natürlich daran, dass es in diesem Fall nicht unbedingt , die Geburt auf jedem Bild zu platzieren. Weil wir sonst zu viel Arbeit hätten. Du musst es nur tun. Vielleicht die hier und vielleicht haben sie fünf Frames übersprungen oder einfach zwei voneinander getrennt. Wenn du den Vogel siehst , der ein bisschen zu weit vom Zentrum entfernt ist, und dann geh weiter. Also, selbst wenn ich mir das 1 234-567-8910 ansehe, werde ich Zeitrahmen überspringen und das Geburtshaus erneut platzieren . Und ich werde weitermachen. Hier. Es bleibt ganz gut in der Mitte. Also habe ich einfach wieder etwa zehn Frames behalten. Nur für ein bisschen besser. Wirklich genau in der Mitte. Hier geht es weg, also werde ich es einfach wieder hier hinstellen. Wie Sie sehen können, ist diese Linie hier der Pfad, dem das Video, der Punkt in der Mitte des Videos, folgen wird. Es folgt also einem ziemlich seltsamen Weg, aber das wirst du sehen können. Das ist auffällig. Also hier werde ich es einfach mit denen verschieben , die so etwas unterschreiben . Ich bin mir nicht sicher, ob wir das ganze Video verwenden werden. Aber im Moment machen wir einfach weiter bis zum N. Und da wir das Video für k und die Komposition in Full-HD haben, können Sie sehen, dass wir all diese Räume haben, wodurch wir das Video frei bewegen können , ohne die schwarzen Balken zu zeigen. Und das ist ganz nett. Und wir haben es auch vergrößert. Wir wollen mehr Platz haben. Es muss nicht extrem präzise sein. Also werde ich hier einfach das letzte Bild anpassen , ein kleines bisschen. Und ich werde auf Play drücken und sehen, wie es aussieht. Also schau es dir an. Jetzt. Das Video und die Geburt scheinen immer im Mittelpunkt zu stehen, als ob wir die Geburt mit der Kamera verfolgt haben. Sehr präzise Bewegung, aber eigentlich täuschen wir nur vor. Aber es sieht sehr nett aus. Das ist sehr interessant. Trick mit After Effects. Du kannst einfach jemandem sagen , dass du den Vogel mit einer sehr stabilen Kamera aufgenommen hast und die Last immer im Mittelpunkt gehalten hast. In Wirklichkeit telefonieren wir einfach und ich bin sehr wackelig. Wackeliges Video, aber am Ende sah es sehr, sehr gut aus. Aber Sie wundern sich vielleicht, es gibt immer noch diese schwarzen Balken. Und ich werde auch diese Keyframes auswählen. Alle von ihnen, indem Sie sie einfach auswählen, klicken Sie hier auf die Position. Position. Es wählt alle Keyframes aus. Und was ich tun werde, ist F9 auf der Tastatur zu drücken. Oder wenn du F9 nicht auf deinem Board hast oder so, kannst du es einfach anders machen. Gehen Sie also einfach hier zur Position , in der alle ausgewählt sind. Rechtsklick. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und drücken Sie hier. Du kannst sehen, ob Neun die Abkürzung ist, oder. Und Sie können sehen , dass die Form dieser Keyframes jetzt anders ist Im Grunde genommen wurde die Bewegung dadurch etwas kleiner. Sie können dies also aus der Perspektive eines Lernenden sehen. Wenn Sie zum Diagrammeditor gehen, können Sie jetzt sehen, dass wir darauf platziert haben, er diese Formen der Kurve erstellt. Sie können also sehen, dass es jetzt kleiner ist. Aber wenn ich Strg-Z drücke, können Sie sehen, dass diese Wörter nur Linien sind. Wenn wir jedoch F9 drücken, werden diese Linien in andere Kurven umgewandelt und die Bewegung wird flüssiger. Und wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie den Unterschied vielleicht nicht sehen, aber der Unterschied ist. Jetzt subtil, weil es nicht sehr rustikal wirkt. Beim späteren Übergang werden Sie jedoch feststellen, dass der Effekt sehr wichtig ist da wir nicht immer eine sehr lineare Bewegung wollen. Es ist also sehr wichtig zu wissen. Und lassen Sie uns diesen schwarzen Balken von unten entfernen. Und im Grunde werde ich den Motion Tile Effect hinzufügen. Du ziehst es darauf. Sie werden sehen, dass es in diesem Fall unten angezeigt wurde. Der Warp-Stabilisator. Effekte können übereinander platziert werden. Hängt davon ab. Aber wir wollen immer den Bewegungsturm unter uns haben und das, was uns die Bewegung gesagt hat. Wenn wir hier hinschauen, können Sie es sehr deutlich sehen. Wenn wir diese Option wählen, sind wir Kanten und erhöhen die Leistung hoch. Sie können hier unten sehen, dass eine Kopie des Videos erstellt wird. Wenn ich also die Ränder ausschalte, können Sie sehen, dass der Teil vom oberen Rand des Videos wiederholt wird. Es wurde hier wiederholt. Wir mineralischen Kanten spiegeln im Grunde die Kante wider, an der sie näher dran sind. Also in diesem Fall, an dieser Kante in Spiegeln und was? Es hat eine Leiste am oberen Rand. Und wir haben es mit der Höhe des Videos gemacht, weil wir die Höhe des Videos erhöhen wollen, nicht die Breite. Denn wenn wir die Breite erhöhen, würde das Video zu dieser Seite hin nicht größer werden. Und wir wollen es zu dieser Seite hin größer machen. Aber es macht es nicht wirklich größer. Wir ändern die Skala also zu keinem Zeitpunkt. Es kopiert nur diesen Teil. Wenn du sehen kannst. Es wird ein bisschen komisch aussehen, wenn wir die Zahl erhöhen, denn Sie können sehen, wenn wir Zeit haben, das sieht nicht wirklich natürlich aus. In diesem Fall müssen wir also noch einmal ein bisschen mit der Waage arbeiten. Also wähle ich hier einfach die Kette aus. Es geht also an beiden Achsen gleichzeitig. Also werden wir versuchen, es zum Laufen zu bringen. Ich möchte diese Form hier wirklich nicht sehen, also werde ich sie noch ein bisschen vergrößern. Vielleicht so etwas. Scheint ganz nett zu sein. Drücken wir also die Leertaste. Was ich tun werde, ist hier eine Zeitumrechnung vorzunehmen. Wir sehen diesen Rahmen also sehr lange nicht wirklich. Und ich werde auch einen anderen Effekt anwenden , der Optics Compensation genannt wird. Wir werden diese also ein bisschen mehr verstecken können und es wird immer unbemerkt bleiben. Das ist eine sehr gute Idee, denn wenn wir den Effekt durch Drücken der FX-Taste aktivieren , werden Sie feststellen, dass es fast keine Möglichkeit gab dies zu verbergen, es sei denn, Sie ändern die Skala im Video. Das ist also eine sehr gute Möglichkeit, keine der Änderungen zu verlieren , die Sie vorgenommen haben. Und du kannst diesen Teil des Videos einfach diesen Teil des Videos ohne dir zu viele Gedanken darüber zu machen. Also wie gesagt, ich werde jetzt ein Time-Remapping durchführen. Und wie Sie sich erinnern, war die Neuzuordnung der Uhrzeit nicht mit einer Sterilisation vereinbar. Also habe ich im Grunde darauf geachtet, vorkomponiert zu werden. Jetzt können wir hier die Zeitumrechnung anwenden. Zeitneuzuordnung war also Rechtsklickzeit, Zeitneuzuordnung aktivieren. Und ich werde den ersten Teil etwas schneller machen . Also füge ich hier einfach einen Keyframe verschiebe all diese ein wenig. Wir löschen zunächst diesen Teil. Da es hier ist, können Sie sehen, dass wir in Bewegung bleiben. Es ist eingefroren. Das ist also der letzte Frame. Also gehe ich einfach zum letzten Bild und drücke Control Shift. Und ich werde diesen Teil schneiden. Wir verschieben diese beiden Keyframes näher nach links. Und jetzt wird dieser Teil hier, dieser Zeitraum, dieses Zeitintervall hier schneller sein als zuvor. So etwas. Sie können sehen , dass das vielleicht ein bisschen zu viel ist. Also werde ich diesen Rahmen einfach löschen. Jetzt die Videos wie zuvor. Jetzt machen wir die kürzere Zeit von Zeitraffer - oder Schnellkameras. Also vielleicht ein bisschen mehr. So etwas. Ja, das ist ein sehr subtiler Unterschied. Aber wenn du jetzt den Anfang sehen kannst, drücke ich hier N und V Du wirst es also besser sehen. Sie können am Anfang sehen dass es etwas schneller fliegt. Und wenn wir jetzt die Ebene einschalten, sehen wir den ersten Schritt des Übergangs. Es sieht für mich sehr nett aus. Was ich wie gesagt machen werde, ist Applied Optics Compensation , um diesen Clip abzuschließen. Wenn wir also am Anfang hierher gehen, wenn das im Grunde nicht mehr auffällt, da der Baum tatsächlich viel davon bedeckt. Es wäre also nicht nötig. Wenn wir jedoch die Linsenverzerrung umkehren, können Sie sie sehen, wenn Sie den Blickwinkel vergrößern. Dadurch verschwinden die Ränder des Videos. Kamera. Sie können sehen, wenn wir es drehen, der Effekt von kann sehen , dass sich die Geburt überhaupt nicht ändert. Es ändert sich nicht. Aber die Ränder des Videos ändern sich. In diesem Fall sind das also Geschäfte. Und jetzt drücke hier die Leertaste. Niemand bemerkt , dass wir dieses Bewegungskachel auf diesen Effekt angewendet haben . Niemand bemerkt, dass die, die ich gerade unten gehalten gespiegelt sind. Das ist also sehr nett. Und wir machen einfach jederzeit den Burton-Andersdenkenden von sehr instabilem Video weiter. Und wenn du dir das Video gerade ansiehst und dir etwas nicht wirklich gefällt. Mach dir darüber keine Sorgen. Denn am Ende werden wir vom Anfang des Videos zurückkehren und versuchen, kleine Details zu ändern und alles besser zu machen. Aber jetzt ist es eine weitere wichtige Sache das Video zu machen, das Layout. Spielt alle Videos richtig in die Ideen ein, die Übergänge, auf der Hand mit der Banane, machen einfach alles perfekt. Das war also ein sehr langes Video, aber im nächsten wir einfach weitermachen und du wirst sehen, dass wir noch einige Rateneffekte anwenden und Dinge lernen müssen. Also bleib hier denn die Dinge werden kommen und wir sehen uns dort. 6. Dritter Übergang: Effekte + Maske: Hallo nochmal Leute. Was ist los? Lass uns mit diesem Video weitermachen und z, denk daran, dass wir jetzt diesen Übergang und dieses Bier hier auf der Leinwand haben . Aber ich habe darüber nachgedacht, du solltest darüber nachdenken, wie wir von diesem Video zum nächsten eine weitere Bedingung machen können wir von diesem Video zum nächsten eine weitere Bedingung machen ? Also wenn du es dir ansiehst, dieses Video hier, da ist überhaupt nichts von dem Video. Vorher haben wir den Baum benutzt, der sehr rot war , um ihn zu konditionieren. Und in der vorherigen Version benutzen wir diese schwarze Wand , um zur nächsten Szene der Streitkräfte überzugehen. Aber jetzt, wenn du dir das Video ansiehst, gibt es nichts als diese Geburt. Und das ist ein Problem, über das du nachdenken musst und darüber, wie erstellen oder versuchen einen Weg zum nächsten Clip erstellen oder versuchen kannst , ihn zu finden. Mein K ist jetzt ist es auf eine Idee gekommen, die im Grunde während dieses Clips. Ich werde diesen Typen entfernen während das Wort immer noch hier auf dem Bildschirm bleibt. Und ich werde ein weiteres Video platzieren. Also wird der Vogel oben sein. Es wird hier unten ein Video geben. Und wir werden dieses Video von unten verwenden , um zum anderen Clip überzugehen. Wir werden also einen Effekt ausnutzen und gleichzeitig die Welt still vor Ort halten. Es ist also nicht so, als wäre es komplett weg, ohne Sinn. Wir werden es einfach auf dem Bildschirm lassen. Aber wir werden den Hintergrund entfernen. Und dann lassen wir den Vogel verschwinden und gehen zu einem anderen Clip mit wahrscheinlich unmaskiert über. Um das zu tun, suche ich einfach zuerst den Clip Use, das wird dieser sein, der irgendwie verwandt ist , um zu beschreiben, dass es nicht etwas völlig Unheilbares ist. Da ist ein bisschen der Himmel. Nun, es ist die Spiegelung des Himmels, aber du kannst sehen, ich denke, es wird sich als nützlich erweisen. Und ich denke, dass in diesem Clip einige Vögel zu sehen sind, also wird das noch besser funktionieren. Lass mich es spielen. Ich glaube, ich habe den Teil , den ich benutzen möchte. Also lass es uns einfach hier auf dem Bildschirm platzieren und ich werde dir zeigen, wie es hier aussieht. Denn als wir uns das Filmmaterial hier in der Vorschau angesehen haben, sitzen wir im Vollbildmodus und in diesem Fall diese Videos horizontal. Also wird es hier angezeigt. Da es in Vertigo ist. Wie Sie sehen können, müssen wir das Video anpassen. Ich glaube, ich weiß, wie das geht. Im Grunde werde ich dir diesen Teil des Clips zeigen, der sehr kurz, sehr kurz ist. Und so können Sie sehen dass hier auf der rechten Seite ein Vogel fliegt. Und ich werde im Grunde versuchen, diesen Teil wie dieses zweite Video zu verwenden, dieser Vogel über den Bildschirm fliegt. Und ich werde es hier benutzen. Wir werden es also unten haben, aber dieser Vogel wird immer noch da sein, der schwarze und der weiße, wir hier in diesem Clip gesehen haben, wir werden ihn überqueren. Das wäre also wie eine Kreuzung von zwei Clips mit Bertin in jedem von ihnen. Und dann werde ich im Grunde in die andere Szene übergehen. Im Grunde klicke ich. Ich werde nur einen anderen Teil dieses Videos verwenden, weil dieser über den Vogel dazu dieses Videos verwenden, weil dieser dient, dem Biber zu zeigen , dass wir diese Clip-Reihenfolge verwenden werden, dass wir Saltos wechseln und tatsächlich von einem zum anderen wechseln werden, weil es so ist , dass der Vogel einfach für eine zweite Mutter erscheint. Ich habe das eingestellt. Wie Sie sehen können, als ich aufgenommen habe. Wenn ich es euch zeige, werdet ihr sehen, dass ich die Kamera unbeabsichtigt bewegt habe, weil das überhaupt nicht geplant war auf V, Hey, Transitional oder so. Sie werden sehen, dass sich meine Kamera bewegt und ich werde eine Wand nutzen, die unten zu sehen ist . Wenn ich also auf Play drücke, können Sie sehen, dass ich das verwenden werde. Nun, in diesem Fall ist dieser Teil hier, um das zu tun, was wir vorher mit dem Baum gemacht haben . Also im Grunde nehme ich das. Wenn ich Bild für Bild gehe, wirst du das hier sehen. Wir beginnen hier mit der Maske und maskieren diesen Teil des Bildschirms. Und dann noch mehr. Und ein bisschen mehr hier. Also im Grunde denke ich, dass ich das tun werde. Und im Grunde werden wir den Plot „Dieser fliegende Vogel auf der Leinwand“ immer noch früher haben . Also werden wir versuchen, einen Weg zu finden, es los zu werden. Aber wie gesagt, wir fangen einfach zuerst damit an der andere Vogel über den Bildschirm fliegt. Also werde ich einfach versuchen, hier etwas zu finanzieren. Jetzt kann ich es nicht sehen, weil es hier im rechten Teil geflogen ist. Also muss ich die Position einfach verschieben. Also im Grunde drücke ich den Buchstaben P, eigentlich drücke ich einfach Control Shift D sind hier an. Also habe ich diesen Clip unterteilt, also wählen wir diesen Teil aus und jetzt werden wir die Maske auftragen. Wir haben diese Frau hier , eine, wo der Vogel ist. Also im Grunde alles, verzeih mir für eine Minute. Ich lösche es einfach ein wenig , indem ich am Rand des Quick ziehe. Ich werde die Position verschieben und versuchen, diesen Moment zu finden. So etwas. Lass mich sehen. Wie Sie hier sehen können. Am Ende beginnt der Vogel in diesem Bild zu fliegen. Also werde ich im Grunde einfach all diese entfernen. Ich werde jetzt einfach versuchen, es zu vergrößern, es ein bisschen länger zu machen. Verschiebe den Wortträger hierher. Sie können sehen, dass das der Teil des Clips ist, den wir verwenden werden. Wie Sie sehen können, sieht der Vogel ziemlich klein aus. Also werde ich das Video skalieren. Eigentlich. Ich werde auf den Bildschirm passen. Und das ist nicht wirklich wichtig, weil es auch nur für eine Sekunde erscheint. Also ja, ich denke , das ist völlig richtig. Vielleicht können Sie es sogar ein bisschen weiter skalieren , wenn das nötig ist. Vielleicht mache ich es nur ein bisschen mehr. So kann ich die Position auch ein bisschen weiter verschieben. Und die Geburt ist stärker auf dem Bildschirm zentriert. Nun, Sie können sehen, dass wir es auch irgendwo so platzieren. Ja, das ist besser. Und das werde ich hier zuerst platzieren. Und im Grunde denke ich, dass ich es hier unten platzieren werde. Und wir werden hier einen Effekt von oben auf das Video anwenden , der Luma Key heißt. Also gehen wir hier zu Defekten und geben Luma Key ein. Sie werden sehen, dass dieser, dieser Effekt hier überholt ist. Ich ziehe es einfach oben drauf. Und du wirst sehen, dass es jetzt nichts tut. Aber mach dir darüber keine Sorgen, denn wir müssen nur diese Optionen verwenden , um einen Effekt zu sehen. Was ich tatsächlich tun werde, ist, dass ich versuchen werde , einen Teil dieses Clips zu schneiden, der der Länge des Clips von unten entspricht. Also im Grunde so etwas. Wir haben den Clip, den wir zuvor hatten, einfach in drei Teile aufgeteilt, aber er soll jetzt genauso aussehen. Nichts hat sich geändert. Aber in diesem Fall werde ich einfach den Luma Key von diesen beiden Clips entfernen , in denen das Video, das wir gerade importiert haben, nicht enthalten ist. Also im Grunde, also im Grunde brauche ich nur den Neuroma-Schlüssel hier auf dem von der Mitte. Sehen Sie sich nun an, dass wir hier eine Option haben , die wesentlich dunkler ist. Wenn wir hier auswählen, können wir die Taste heller auswählen, wodurch, wie Sie jetzt sehen können, alle hellen Bereiche vom Bildschirm entfernt werden, damit Sie sie verstehen können. Wenn wir dunkler aussteigen und ganz auf Null gehen. Das heißt, wenn wir den Schwellenwert ein wenig erhöhen, werden Sie im Grunde den Schwellenwert ein wenig erhöhen, sehen, wie die dunkleren, die dunkleren Bereiche vom Bildschirm aus dem Video entfernt werden. Wie Sie sehen können, erhöhen wir es ein wenig. Es nimmt die Last weg, weil es im Vergleich zum anderen Teil des Videos schwarz ist zum anderen Teil des Videos die Parteien den dunkelsten Bereich haben, sodass es entfernt wird. Aber in diesem Fall wollen wir das Gegenteil. Wir wollen den Himmel entfernen und die Vögel behalten. Das ist also im Grunde das Gegenteil. Deshalb wollen wir die helleren Bereiche dieser Taste vom Bildschirm entfernen , nämlich den Himmel. Und eigentlich fängt es andersherum an. Also fangen wir im Grunde bei 255 an, was das Maximum ist, und reduzieren es, bis wir nur noch die Vogelpflege auf dem Bildschirm haben. Und hier ist es sehr einfach. Video zur Verwendung, da hier nur der Vogel ist , den wir behalten wollen. Aber normalerweise funktioniert es nicht. Das ist in Ordnung, weil wir hier vielleicht andere Objekte sehen, die, wenn sie dunkel sind , auch auf dem Bildschirm bleiben. Und vielleicht wollen wir das nicht und wir müssten Masken oder etwas anderes verwenden, um sie zu entfernen. Aber in diesem Fall ist es sehr einfach. Wir können es einfach langsam verringern. Ich halte es immer noch für einen Punkt bei 125 für diese bestimmte Farbe, dass sie anfängt, sie zu entfernen. Und im Grunde kannst du sehen, dass es den Vogel ignoriert und dich in Bewegung hält. Dieser Typ. Ich werde versuchen, den Rahmen zu finden, in dem die Geburt aussieht. Immer noch intakt, aber mit weniger Blau ist es möglich. Ich werde versuchen, diese Buber-Kanten zu entfernen. Sie können sehen, dass wir in Quartalsqualität sind, also sieht es nicht so gut aus, aber wir können trotzdem ganz gut sehen. Wenn du ziemlich hoch gehst, wirst du sehen, dass es anfängt, einige Pixel des Vogels zu entfernen . So etwas scheint also ganz gut zu sein. Und dann haben wir diese anderen Optionen hier. Toleranz macht nicht wirklich einen Unterschied. Sie sehen, in diesem Fall ist es nicht wirklich nützlich, aber wir können das Feather- oder das Edge-Team verwenden. also den Ausfall, an den Sie sich vorher erinnern, von der Masse aus erhöhen , sieht es glatter aus, sodass wir versuchen können, ihn zu erhöhen. Sie können sehen, vielleicht hilft das, die Kante dünner zu machen. Wie Sie sehen können, macht das, was die Maske oder ihre Kontur größer, die Silhouette oder kleiner. Also können wir vielleicht versuchen, die Nummer zu finden, die gut funktioniert. Aber in meinem Fall denke ich, dass das Null ist. Es sieht anständig aus. Und vielleicht, wenn ich die Leertaste drücke und überprüfe, was wir getan haben. Also im Grunde eine kurze Zusammenfassung, was wir gemacht haben, ist, dass wir diesen Clip gemacht haben, den Sie auf dem Bildschirm mit dem Himmel sehen. Wir haben es bis dahin gehört. Und im Grunde haben wir uns für einen Teil des Clips entschieden. Ich habe diesen Teil nur zufällig gezeigt. Also diesen Teil des Clips, ich wollte den Hintergrund machen, dieser Typ ist verschwunden, um im Grunde den Clip, den wir unten haben , zu platzieren. In diesem Fall wollte ich den Clip also nur unten platzieren. Und wir haben die Luma-Taste für diesen Teil des Videos verwendet. Also nur in diesem Bereich. Dann zeigt es im Grunde den Clip, den es unten hat während die dunklen Bereiche von dem Clip dieses Typen, der der Vogel ist, der dunkelste Bereich bleiben . Wie Sie sehen können, haben wir zwei Clips die gleichzeitig reproduziert werden. Und im Grunde nach dem Clip, dem, der hier unten mit der Geburt ist, und ich wechsle einfach zurück zu diesem anderen Clip , auf dem kein Luma-Key drauf ist, was dasselbe ist, muss im Grunde einer sein. Und das Video wird weiterhin wie zuvor ohne Änderungen angezeigt . Im Grunde haben wir den Luma Key also gerade auf diesen Teil des Videos angewendet. Und ich hätte den Luma Key hier im Grunde mit Keyframes anwenden können. Es ist auch eine Option , diesen Clip nicht zu platzieren. Und wir hätten den Ulama-Schlüssel hier, der 255-55 umschaltet , und wir würden den gleichen Effekt auslösen. Vielleicht kann ich dir die ziemlich schnell zeigen, wenn du willst. Also werde ich diese Gruppe einfach verstecken, aber du musst es nicht tun, wenn du es schon getan hast. Aber nehmen wir an, wir haben diesen Clip wie zuvor. Sie können sehen, dass nichts passiert. Wir können einfach den Gerüchte-Schlüssel platzieren. Ich wechsle hier. Lassen Sie uns hier bitte einen Keyframe auf drei Punkte setzen, 255-50, 5,3. Dann platziere ich hier einfach einen weiteren Keyframe. Also werde ich genau dort auf diesen Clip drücken, ein Keyframe auf drei Salze setzen, sodass es während des Videos hier unten auf 55 bleibt. Und beim nächsten Frame setze ich es einfach wieder auf 255. Wie Sie sehen können, erzielen wir den gleichen Effekt. Diese Videos sind versteckt. Also ich denke, wir hätten diesen einen Frame schon früher machen sollen. Und wie Sie sehen können, ist es derselbe Effekt. Ohne dieses Video, das wir zuvor gemacht haben, kürzen zu müssen. Wir können sehen, welches nichts. Wir erzielen genau den gleichen Effekt. Aber im Grunde werde ich Z einfach kontrollieren. Und wir würden das mögen , weil ich Lust dazu habe. Vielleicht ist es einfacher zu sehen , wenn wir bearbeiten. Also werde ich diesen Clip zeigen. Und das ist im Grunde dasselbe, genau dasselbe. Aber vielleicht kannst du das umbenennen, diesen Clip. Wenn du hierher gehst und Enter drückst und umbenennst, kannst du vielleicht den Namen ändern, wenn dir das hilft. Also das werde ich tun und ich werde es einfach schreiben. Bert Blumer-Schlüssel. Wir wissen also, was hier passiert. Und wie Sie sehen können, drücke ich die Leertaste. Das bekommen wir. Normalerweise. Ich habe diese an einem zufälligen Moment dieses Videos erscheinen lassen. Aber vielleicht ist es am besten, dieses Video zu singen. Versuche vielleicht, die Musik so anzupassen , dass sie auf einem Beat oder so erscheint, damit sie ein bisschen besser aussieht. Aber in diesem Fall platzieren wir ihn einfach hier, um diesen Effekt zu zeigen . Und ich finde, es sieht wirklich toll aus, aber das ist noch nicht alles. Vielleicht können wir ein bisschen mehr von dem Blauen entfernen. In diesem Fall besteht der große Teil der Nichtverwendung der Keyframes darin, dass es im Grunde keine Keyframes gibt. Also können wir diesen Wert hier einfach nach Belieben ändern. Und wir müssen diese Werte nicht in beiden Keyframes ändern. Andernfalls, wenn wir einfach den Wert ändern, wo wir sind, und das sind unsere Keyframes, wird einfach ein weiterer Keyframe platziert und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass der Wert bei all diesen, all diesen Clips gleich ist. Also im Grunde werde ich es erhöhen, vielleicht verringern, es ist schon ein bisschen mehr. Vielleicht verringere ich auch die Federung. Das ist großartig. Und wenn du sehr streng bist, könnten wir auch andere Effekte verwenden, um eine bestimmte Farbe zu entfernen oder spielt im Grunde dieses Schwarz-Weiß oder so ab, denn da es nur schwarz ist, kümmert uns niemand wirklich um jemanden der anderen Farbe. Wenn wir diesen Clip also schwarzweiß machen oder die Belichtung verringern würden, würden wir alles sehr schwarz machen und wir würden die blaue Farbe verlieren, was wir wollen und wir werden den schwarzen Teil behalten. Das wäre also eine großartige Idee, aber bei uns funktioniert es nicht immer. Wenn Sie eine andere Farbe als Schwarz beibehalten möchten, würde dies das Aussehen der Farbe beeinflussen. In diesem Fall werden wir es vorerst so belassen. Und am Ende, wenn wir alle Übergänge abgeschlossen haben, werden wir natürlich wenn wir alle Übergänge abgeschlossen haben, nur ein paar Optimierungen vornehmen und vielleicht andere Dinge ändern , die uns nicht gefallen. Wie Sie sehen können, dieser Clip hier, auf dem letzten Keyframe des Time-Remappings. Du kannst sehen, dass ich aufgehört habe, also ziehe ich es einfach aus. Es ist sehr schwer, hier nachzuschauen. Nehmen wir also genau diese drei an. Und was ich jetzt tun werde, ist den anderen Teil der Reise zu nutzen , wir bereits gesprochen haben. Also habe ich es hier. Ich muss es auch verkleinern. In diesem Fall muss es sich nicht um dieselbe Skala handeln wie die, die wir zuvor verwendet haben , auch wenn es sich nicht um denselben Ort, dasselbe Video handelt. Es ist nicht wirklich wichtig, da verschiedene Teile des Videos gesehen werden und niemand unterschiedliche Maßstäbe bemerken wird. Also in diesem Fall werde ich im Grunde machen, tut mir leid, ich werde hier einfach noch einen Schnitt machen. Also drücke Shift D, und ich werde wieder unter meine Taste legen. Und da es sich um dasselbe Video handelt, kann ich einfach den Effekt aus diesem Clip kopieren, also wähle ich meine Taste Control C. Ich werde diesen Clip machen. Wir werden es wieder platzieren. Sie können sehen, wenn wir es ausschalten, können Sie sehen, dass es hier zu hoch ist. Das Risiko ist zu gering, weil es fast der Vogel ist. Das hängt natürlich von der Beleuchtung des Clips ab. Also wahrscheinlich dieser Clip von Berlin Richtung Norden, er ist leichter, sodass er mehr vom Vogel entfernt. Also können wir einfach den Driscoll erhöhen. Und es ist wichtig zu erwähnen, dass es auch toll ist, keine Keyframes zu verwenden , denn in diesem Fall können wir Keyframes so einfach von einem Ort zum anderen kopieren , weil wir seitdem den Buchstaben U drücken und die Keyframes kopieren müssten , in diesem Fall nicht diese, sondern die Keyframes von Luma Key und sie hier platzieren. Da es sich aber um gleichgültige Zeitpositionen handeln würde , müssten sie das verschieben. in diesen Fällen also Verwenden Sie in diesen Fällen also keine Keyframes. Und ich werde versuchen, das ein wenig anzupassen. Also so sieht es jetzt irgendwie aus. Aber natürlich gibt es hier ein Stahlblau und das kann ich. Löse es, indem du einfach diese Parameter anpasst denn wenn ich bei drei Schädeln sehr tief gehe, entferne ich das Blau, aber ich verliere diesen Teil des Flügels. Und das will ich nicht. Ich muss einen Punkt finden, an dem die Bäume nicht sehr niedrig oder sehr hoch fallen . Also so etwas. Aber da wir das Blau hier nicht entfernen können, werde ich im Grunde das tun, was ich zuvor gesagt habe, nämlich die Belichtung zu verwenden, um das Blau zu entfernen. Also tippe ich hier einfach Exposure ein. Wie Sie sehen können, gibt es hier diese Farbkorrektur. Wir können es auf diesen Clip ziehen. Es ändert sich nichts, aber wir müssen die Belichtung verringern und dadurch wird ein Clip dunkler. Sie können sehen, dass es sehr hell wird, wenn wir es hoch drehen . Wir können das Gegenteil tun. Und versuche, es richtig groß schwarz aussehen zu lassen da die Briten schwarz werden. Sie können auch einige dieser Parameter ändern. Und du kannst sehen, dass es jetzt viel dunkler aussieht, was wir wollten. Wie Sie sehen können, denke ich, dass es jetzt viel besser aussieht. Aber es sieht natürlich nicht gut aus. Und der Vogel, der hier oben auf diese Mauer geht , würde keinen Sinn ergeben. Also werden wir einfach versuchen, es verschwinden zu lassen , kurz bevor es gegen die Wand stößt. Und das ist sehr einfach, wir können einfach die Opazität dieser Ebene verringern. Also was ich im Grunde tun werde ist einen Moment zu finden, an dem es gegen die Wand stößt. Also drücke ich einfach die Strg-Taste und den Rechtspfeil. Also befeuerte den Rahmen, was die Wand nährt. Und ich werde die Opazität verwenden. Also drücke ich einfach den Buchstaben T. Klicken Sie auf diesen Pfeil, transformieren Sie die Opazität und geben Sie einen Keyframe ein. Also klicke ich einfach auf die Stoppuhr. Wenn es in diesem Bild auf die Wand trifft, ist es der Rahmen, den wir nicht mehr sehen wollen. Also werde ich hier einfach die Opazität bis auf Null reduzieren , aber wir sehen sie nicht mehr. Und ich werde wieder in Flammen aufgehen oder drei. Vielleicht zwei, und ich werde die Opazität einfach wieder auf 100% bringen . Wenn Sie jetzt also ein Bild weiter gehen, werden Sie sehen, dass der Vogel zu verschwinden beginnt . Hier verschwindet es. Vielleicht passiert das zu schnell. Wir können hier also einfach die meisten dieser Keyframes mit einer Opazität von 100% wiedergeben. Also vielleicht kannst du sehen, dass es langsam verschwindet , aber vielleicht auch nicht. Mal sehen, wie es so aussieht. Sie können sehen, sobald es gegen die Wand trifft und verschwindet. Aber was ich tun werde, ist es tatsächlich sehr fettleibig zu bewegen und das geht hier zu schnell. Und zwei Keyframes. Ja. Jetzt sieht es etwas glatter aus, aber ich mag die Effekte immer noch nicht wirklich. Also, was ich tun werde, ist die Waage zu benutzen. Also werde ich hier einfach auf das andere Moskau klicken. Und da wir nur den Vogel sehen, können wir das Video verkleinern. Und das wird überhaupt nichts beeinflussen. Wenn wir den Himmel sehen würden, würden wir beim Herunterskalieren die Blackbox sehen. Aber hier ist das Video nur von dieser Geburt. Wir können es problemlos verkleinern. Also werde ich es einfach ein bisschen herunterziehen. Ich denke, das wird ein bisschen besser aussehen. Ja, die sind großartig. Wir machen, wir werden anfangen es von Anfang an zu verkleinern. Und vielleicht lassen wir es einfach schnell verschwinden. Ja, ich denke, in diesem Fall sieht es jetzt besser aus. Also werde ich die Opazität nochmal ein bisschen ändern . Wie Sie sehen können, lassen wir den Vogel verschwinden, aber ganz einfach, reibungslos. Und jetzt werden wir diesen Übergang einfach schnell vollziehen. Nochmals, das n, wenn Sie Gefühl haben, dass Sie etwas ändern müssen, werden wir das am Ende tun, einige zusätzliche Optimierungen. Ich werde hier mit dieser Flamme beginnen und ich werde anfangen, den Bildschirm so einfach zu entfernen. Hier ist der erste Frame, oder wir müssen anfangen, ihn zu verkleinern. Ich werde nur als Übergang die obere Phase dieser Wand verwenden . Also nicht D, die Welt selbst, der vertikale Teil, nur der horizontale obere Teil. Wenn Sie sich das also leicht merken, suchen wir nach dem ersten Bild. Wir wählen das Stiftwerkzeug mit Lethargie aus. Oder klicken Sie hier und stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Wir können uns mit dem Raum bewegen, was auch immer. Nun, und ich werde einfach auf versucht klicken , um eine Form in diesem Bereich zu erstellen. Sie sehen, wir können nicht wirklich sehen, was jetzt passiert. Wir haben also zwei süße Masken , um keine Wirkungsanalyse durchzuführen. Innerhalb dieser Ebene gehen wir also zu Maske und wir werden diese eine Maske gegen keine austauschen. Jetzt kannst du sehen , was wir machen. Und ich sehe auch, dass dieser Clip, den wir schon einmal benutzt haben, dieser ist sicher Mary unten. Ich mag es also, es organisiert zu halten und ich werde es hier platzieren , wo es hingehört, unter diesem Clip. Das war's. Vielleicht gibt es einen. Wir können es hier unten platzieren. Nun, so wie Sie sehen können ist das wie eine Treppe , die nach unten führt. Das passiert normalerweise mit After Effects. Da wir nicht zwei verschiedene Clips auf derselben Ebene haben können, können Sie sehen, dass sich nichts geändert hat. Aber auf diese Weise können wir alles besser organisieren und einfach beide verschieben, indem wir eines auswählen. Und dann wechseln. Ich denke, bei der anderen kannst du mehrere auswählen. Und wie Sie jetzt sehen können, sieht es ein bisschen organisierter aus. Im Grunde. Lass uns weitermachen. Und wie gesagt, beim ersten Keyframe haben wir die Maskenpfad-Keyframes immer noch nicht aktiviert. Also müssen wir im Grunde versuchen, den ersten Keyframe zu finden, und das war dieser. Und ich werde es jetzt platzieren. Die Stoppuhr. Also haben wir die Keyframes im Frame zuvor aktiviert. Wir wollen nicht, dass die Maske auf dem Bildschirm zu sehen ist. Also werde ich es einfach entfernen. es so bewegen, doppelklicken Sie auf den Punkt einer Maske, damit Sie die gesamte Maske auswählen können. Und wie Sie sehen können, erscheint diese Maske auf dem Bildschirm, wenn wir uns ein Bild vorwärts bewegen . Und während der Freunde davor passiert nichts. Stimmt. Sie können sehen, jetzt erscheint es. Was ich tun werde, ist einen Frame vorwärts zu gehen und zu versuchen, die Form auszuwählen. Und in diesem Fall wird es sehr, sehr einfach sein , weil es eine gerade Linie ist. Also im Grunde kannst du hier doppelklicken und du kannst weitere Punkte hinzufügen, wenn du möchtest. Aber das habe ich gesehen, indem ich einfach die Maske vergrößert habe. Ich drücke einfach, benutze diese Kanten hier, ungefähr so. Ich drücke die Umschalttaste, damit das Verhältnis gleich bleibt. So etwas. Wir werden versuchen, es zu platzieren. Und jetzt verschiebe ich die Punkte einfach manuell. Wenn du es also so hast, drückst du Esc, um dieses Auswahlfeld zu entfernen, und du klickst weg, und dann wählst du einen Punkt aus, sodass du nur auf einen bestimmten Punkt einwirken kannst und nicht auf die ganze Maske. Ein Bild vorwärts. Ich werde einfach dasselbe tun. Ich werde es platzieren, ich werde es hier skalieren. jetzt versucht, mich ein bisschen anzupassen. Wie der Rand ist, ungefähr so. In diesem Fall werden wir vielleicht ein kleines Problem haben , denn was sollten wir hier tun? Eigentlich, weil man das Bild schon vorher sehen kann, hatten wir eine sehr einfache Möglichkeit, die Maske nachzuzeichnen. Aber jetzt haben wir in diesem Fall diesen Teil hier, haben wir in diesem Fall diesen Teil hier wir nicht wirklich wissen , wie man ihn maskiert. Denn sollten wir an diesen Ort gehen, aber es würde keinen Sinn machen. Lassen Sie uns also einfach versuchen, eine schnelle Lösung dafür zu finden, die im Grunde darin besteht , diesen Clip zu vergrößern. In diesen späteren Bildern, zum Beispiel hier, haben wir diese Wand, die hier bis zum oberen Rand des Bildschirms reicht. Also werde ich die Waage einfach ein bisschen mehr einschalten und die Position hier verschieben. Das ist fast grau. Vielleicht ein bisschen mehr. Ja. Skala ist nur ein bisschen mehr und das war's. Wir sehen uns bei, ich spiele mit dem Skalar und der Position. Wir folgen einer viel besseren Methode den Übergang zu vollziehen, der Maske. Und wie Sie sehen, verhält sich der Maskenpfad , den wir erstellt haben, ebenfalls skalierbar. Wir sind es also nicht, wir haben den Fortschritt in diesem Rahmen nicht verloren. Ich werde hier bei der Komposition einfach das Gleiche machen , um es besser zu sehen. Und im Grunde bewegen wir nur ein oder zwei Punkte in dieser Maske und nicht, wie zuvor, haben wir zehn Punkte oder mehr verwendet. Achte darauf, dass du hier Platz lässt, falls wir eine Feder oder eine Maskenerweiterung benötigen . Und da Sie diesen kleinen Vorteil hier sehen können, sehe ich nicht, dass wir einen Unterschied sehen werden. Also werde ich es zuerst nicht hinzufügen, sondern nur für den Fall, vielleicht später. Sehen wir, dass es nicht gut aussieht? Ich werde es hier einfach wieder reparieren. Vielleicht würde der lesen. Also werde ich einfach versuchen, dass du es für den Moment bestellen kannst. Und hier haben wir den Clip im Grunde beendet. Also werde ich die Maske hier auf dem letzten Bild einfach auf den Bildschirm passen lassen. Natürlich ist es nicht der letzte Frame. Sie können es einfach verlängern indem Sie es einfach ziehen und in diesem Fall mit der Maske weitermachen, nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Also versuchen wir es einfach, du bist hier, um es zu maskieren und zu addieren, zu subtrahieren. Sie können sehen, dass Sie auf Play drücken werden. Wir machen ein paar Frames vor dem Stillen. Ich drücke die Strg-Taste S, nur um das zu sagen. Sie können hier auf dem Bildschirm sehen, wie der Muskel anfängt zu passen. Und wenn Sie sehen möchten, wie es aussieht, nur nicht mit Schwarz, fügen Sie einfach die einfarbige, einfarbige Farbe hinzu. Sie werden sehen, dass der Solid ziemlich gut wiederhergestellt wird, wenn Sie auf Play drücken . Was ich vielleicht nicht mag, ist hier auf den ersten Bildern, diese werden dunkler. Ich will nicht, dass das so einfach ist. Wählen Sie die Maske aus, wählen Sie den Punkt aus, und das Kaninchen wird auch in diesem Rahmen ein kleines Stück vorangehen. Die Sichtweise selbst. Hier auch. Nur Einstellbarkeit. Wir werden hier auf jeden Fall Maskenfeder verwenden, da es sich um eine raue Wand handelt. Und es macht wirklich keinen Sinn, eine sehr scharfe Kante zu haben. Und das war's. Sie erinnern sich, dass es hier eine kleine Lücke gibt , die wir sehr einfach lösen können , indem wir die Position erhöhen, genauer gesagt, genauer gesagt. Unten auf dem Clip ist nichts mehr zu sehen. Wir könnten die Position einfach ansprechen. Vielleicht werde ich das tun. Also, wenn die Maske hier anfängt, lass sie vielleicht los. Hier. Ich platziere einfach die Kiefer und gebe ihnen die aktuelle Position. Und wenn dieser Rahmen erreicht ist, nehme ich nur eine kleine Anpassung vor. Sie müssen es nicht sehr extrem machen , da Sie sonst nicht bemerken würden, dass die Mauer zu steigen begann. Jetzt ist es völlig unbemerkt. Und vielleicht, wenn jemand sehr vorsichtig wäre und sich diese kleine Stadt ansieht, nein, er oder sie will es. Also im Grunde kleine Anpassungen hier. Ich glaube, es gefällt mir so wie es ist. Jetzt vergrößern wir einfach die Maskenfeder. Hier. Zwei Masken. Erhöhen Sie die Feder und in der Regel die Erhöhung der Feder und gehört immer dazu, indem die Maskenausdehnung erhöhen, da sie gemischt ist, diese Kanten gehen ein wenig nach innen. Damit du die Feder sehen kannst. Sie können sehen, dass wir ein bisschen von der Maske verlieren. Das zu beheben, ist sehr einfach. Erhöhen Sie einfach die Erweiterung. Und wir bekommen die Feder und wir hatten immer noch die Standardgröße der Maske. Ich habe das Gefühl, dass so etwas funktioniert. Vielleicht hat sich Marriage TO stärkere Expansion oder einen etwas besseren Rückgang eingesetzt. Für mich sieht das rot aus. Ich habe darauf geachtet, dass Sie gespeichert haben. Und im nächsten Video werden wir es im Grunde nehmen, es zu platzieren oder zu ersetzen, im Grunde dieses solide, das wir hinzugefügt haben. Und wir werden ein Video verwenden , das zu einem schönen Übergang passt. Also irgendwas mit einer Mauer oder so, Stein mit Steinmaterial, vielleicht sieht das toll aus. Und im Grunde ist es sehr. Wie Sie sehen, ist das ganz einfach zu bewerkstelligen. Wenn wir hier ein Video hinzufügen, wird es toll aussehen, vielleicht hier unten einen Schatten hinzuzufügen. Das ist also wahrscheinlich etwas, das wir am Ende des Videos machen werden, wenn wir optimieren und einige andere Effekte hinzufügen, um nur einige Werte zu ändern. Wir werden nur ein paar kurze Übergänge zu n haben . Mit dem Video denke ich darüber nach, zum Thema Wasser zu wechseln, würde ich sagen. Denn lassen Sie uns einfach eine kleine Vorschau des Videos anzeigen. Ich sehe, dass das sehr gut passt. Wenn Sie hier also alles geöffnet haben, können Sie einfach, ohne einen Clip ausgewählt zu haben, den Buchstaben U hier auf der Timeline drücken. Also ein, zweimal, und Sie werden sehen , dass jetzt alles ohne die Keyframes viel klarer ist. Wenn Sie jedoch U drücken, werden Sie sehen, dass alle Keyframes aus anderen Gruppen angezeigt werden. Nur damit du es weißt. Sie können sehen, wir beginnen mit einer Kuh, dann machen wir mit Pferden weiter. Dann wechseln wir zu einem Vogel. Und wie Sie hier sehen können, nehmen wir an, dass dieser Teil des Videos aus drei Saltos besteht. Der Anfang, diese 5 s, das Thema sind Tiere, sind die Tiere, die auftauchen. Und dann wechseln wir mit dieser Geburt, sagen wir, die auch ein Tier ist. Und du kannst sehen, dass hier unten Wasser ist. Wir werden das benutzen, um zu dieser Wand zu wechseln, zu einem anderen Wasser, das ich gesehen habe und das auch Steinmaterial hat, das diesem sehr ähnlich ist. Und dann werde ich noch einmal zu einem anderen Wasserclip am Meer übergehen und zu einem weiteren Wasserclip , den ich habe, wo Wasser auftaucht. Es macht also sehr viel Sinn, denn hier haben wir Tiere, ein kurzer Übergang zum Wasser. Also hier haben wir Tiere und dann werden wir Wasser haben. Und um von Tieren auf Wasser umzusteigen, verwenden wir genau diesen Clip, der sehr nützlich ist und Wasser enthält. Sie können hier sehen und Tiere oben. So können Sie Tiere sehen, in diesem Fall die Tiere oder Vögel, die zum letzten Clip von Tieren und Vögel passen. Wasser. Welcher Stein, welcher passt zum Clip, der folgende Clip mit welchem wird Stein und Wasser haben. Wir bleiben also beim Wasser, das auf diesem Klippstein zu sehen ist. Und wir werden einen anderen Clip verwenden , den ich etwa ein Jahr später gedreht habe. Und wie Sie sehen können, werde ich von diesem zu diesem Clip wechseln , wo Sie sehen werden , dass es Wasser gibt. Das haben wir am selben Tag. Und ich werde einen weiteren Übergang machen, einen neuen, um von diesem zu einem zu wechseln. Dann gibt es auch einen Übergang, aber wir werden von dieser zu dieser, die auch eine Wasserklammer ist, machen , und dann werden wir es wahrscheinlich mit dieser beenden. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keinen wirklichen Grund, immer den besten Geschmack zu haben oder eines Tages nach draußen zu gehen, vor allem nicht zu kurzen Clips, um ein Video zu drehen, für das manche Leute vielleicht die Zeit oder die, vielleicht, vielleicht, die Umgebung nicht gut aussieht. Schauen Sie also zu, dass wir gerade einen Clip aus diesem Clip erstellen , den Sie in diesem Clip von 2019 sehen können. Und wir werden es mit diesem Clip von 2021 beenden, was einem Unterschied von zwei Jahren zu diesen beiden Clips entspricht. Und wir machen gerade ein cooles Video darüber. Und ich bin mir sicher, dass du und deine Galerie, oder wenn du von jetzt an auf die Straße gehst und das Video aufnimmst, du einfach sehen kannst, dass es sehr einfach ist, diesen Clip zu finden. Es ist also im Grunde nur eine Frage der Kreativität, sie alle zu kombinieren. In diesem Fall sieht es wirklich gut aus. Also lass es uns machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Strg S drücken, und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Vierte Übergang: Zoom-Out Übergang + Maske: Hey, hey nochmal Leute. Lassen Sie uns in diesem Fall weitermachen, ich bereits erwähnt habe, aber Sie weisen den nächsten Clip zu , den wir verwenden werden. Und sieh dir auch an, wie diese Bewegung hier, die du jetzt siehst, von dieser Wand zum nächsten Clip übergeht, du kannst in diesem Fall diesen Maskenübergang sehen, sieh, wie schnell er ist. Und wir müssen diese Bewegung irgendwie anpassen , wenn wir zum anderen Clip wechseln , weil es sonst wie ein harter Stopp aussieht. Und das wollen wir nicht, wir müssen nur den Fluss irgendwie aufrechterhalten. Also werde ich einfach versuchen, den nächsten Clip zu importieren. Also hier ist es. Ich werde es einfach in das Projekt importieren. Ich gehe hier zum Projektpanel, oder du kannst es einfach hier runter zur Timeline ziehen. Aber ich ziehe es vor, es hier zu zeichnen und einfach den Teil auszuwählen , den ich verwenden werde. Ich doppelklicke einfach darauf, damit das Video erscheint. Das ist also der Teil des Clips, aber ich werde, wie Sie sehen können, ein großes Glück haben, dass ich bereits eine Bewegung von einer Seite zur anderen von Stonewall zum Wasser wechselt die von einer Seite zur anderen von Stonewall zum Wasser wechselt. In diesem Fall müssen wir das Video drehen, da Sie sehen werden, dass sich die Wand zu dieser Seite bewegt. Und das sollte in diesem Fall umgekehrt sein. Also drehen wir dieses Video einfach noch einmal um. Und ich denke auch, dass die Bewegung hier ziemlich langsam ist sodass wir Läufe machen und beschleunigen können, im Grunde temporäres Mapping , damit es sich etwas schneller bewegt , um das Video mit der Komposition abzugleichen. Also wähle ich jetzt einfach fast den ganzen Clip aus. Und vielleicht mache ich es einfach kürzer, wenn es nötig ist. Also werde ich es einfach von hier aus platzieren und wir werden uns mit diesem soliden Problem befassen. Ich werde es einfach auf die Maske legen, um das Video von zuvor zu zeigen oder zu enthüllen, von unten, tut mir leid. Im Grunde werde ich versuchen zu finden, werde den Buchstaben U drücken und die Harnleiter sehen. Der erste muss ein Keyframe sein. In diesem Fall ist dieser der erste, der das folgende Video enthüllt. In diesem Fall werde ich das einfach hierher ziehen. Es muss nicht genau hier sein. Sie können es einfach von ihnen aus platzieren , genau in dem Moment, in dem Sie es sehen. Wenn du denkst, es läuft ungefähr so, vielleicht schalte ich den Clip einfach aus. Und wie Sie sehen können, was ich zuvor gesagt habe, können Sie sehen, dass sie im Moment in entgegengesetzte Richtungen gehen. Und sieh, wenn ich es drehe, erinnerst du dich daran, wie man das Video dreht und einfach S drückt, um die Skala zu sehen, um hierher zu gehen. Verwandeln. Deaktivieren Sie diese Option hier. Und wenn wir es horizontal drehen wollen, können wir einfach drücken ein negatives Vorzeichen hineinlegen. Also haben wir die X-Komponente des Videos umgekehrt X-Komponente des Videos und wie können wir das einfach aktivieren? Ich denke nur, wir müssen es nach oben oder unten skalieren. Und wie Sie jetzt sehen können, wenn wir es in der Vorschau ansehen. Und wie Sie jetzt sehen können, sehen beide Bewegungen dieses Clips viel, Sie können sehen, dass er viel besser aussieht. Und überprüfen Sie, ob dieser Clip, wenn ich ihn anklicke, vertikal aufgenommen wurde und Sie können sehen, dass digitale Clip hoffentlich viel größer ist als die D-Sequenz , die wir erstellt haben. Also kann ich es verkleinern und sicherstellen, dass du es aktiviert hast. Andernfalls beeinflussen Sie nur eine Koordinate, eine Achse. Und das wollen wir nicht, wir wollen es proportional skalieren. Also übernehme ich das einfach, ich werde es einfach herunterskalieren. So etwas. Du willst genau sein, es sind nur 50 Prozent. Aber im Moment werde ich es so lassen und sehen wie es so aussieht. Vielleicht fange ich den Clip tatsächlich etwas früher an. Und jetzt füge ich, wie ich schon sagte , die Zeit neu zuordnen, denn diese Mauer bewegt sich schnell und das ist eine sehr langsame Bewegung. Also werde ich versuchen, vielleicht fange ich noch früher an, um mehr Platz zu haben, um das Video zu beschleunigen. Erinnern Sie sich jetzt Rechtsklickzeit, aktivieren Sie die Zeitzuordnung. Ich werde hier einen Keyframe platzieren. Und hier in der Nähe platziere ich vielleicht noch einen und dann werden wir all die machen. Ein Teil des Videos befindet sich zwischen diesen beiden Keyframes, um einen schnellen Vorlauf zu ermöglichen. Also müssen wir sie näher beieinander platzieren. Und wenn Sie auch diesen auswählen, haben Sie keinen Einfluss auf diesen Teil des Videos. Ich ziehe sie näher heran und sehe, wie es aussieht. Jetzt. Sie können jetzt hier vielleicht ein bisschen schlimmer sehen. Und wie Sie jetzt sehen können, obwohl wir das nicht so gut sehen können, weil der größte Teil des Übergangs oder mehr, oder die meisten dieser hohen Geschwindigkeiten stattfinden, während das Video aufgenommen wird. Aber wie Sie sehen können, sieht es besser aus. Aufgrund ihrer Geschwindigkeit bewegen sich die Kameras deutlich besser. Und was ich tun werde, ist auch, seit der Bewegung, die Aktion alles ist, was mit den Griechen passiert. Ich werde diesen Teil des Videos einfach schnell verschieben. Also konzentriere ich mich schnell auf diesen Teil. Ihr seht also, es dauert sehr lange, bis ich die Kamera zu lange auf dieses Wasser fokussiert habe. Dann bewege ich die Kamera in Richtung dieses Teils. Aber ich möchte, dass das kürzer ist. Also füge ich hier einen Keyframe hinzu, also Around here. Dieser Teil des Videos hier zwischen diesen beiden Keyframes läuft also mit normaler Geschwindigkeit ab. Und dann werde ich ab jetzt einfach die Geschwindigkeit erhöhen. Also wähle ich einfach den letzten Keyframe hier auf dem Video aus und sehe hier den falschen. Sie werden sehen, dass dies der letzte Frame ist. Und überprüfe, was wir getan haben. Ich werde vielleicht ein paar bewegen. Eigentlich das, was ich nicht mag. Dieser Teil, an dem Sie sehen können, dass sich das Wasser sehr schnell bewegt , weil wir die Geschwindigkeit erhöhen. Dieser Teil hier wird gedrückt. Und stellen Sie sicher , dass Sie sehen , dass sich das Wasser jetzt sehr schnell bewegt. Aber ich möchte nicht, dass das so lange zu sehen ist, also erhöhe ich einfach die Geschwindigkeit, wenn wir anfangen, die Kamera wegzubewegen. Irgendwo hier in der Nähe, wenn wir anfangen, die Kamera zu bewegen. Und ich werde diesen Keyframe entfernen. Wir werden das ein bisschen näher zusammenrücken. Wie du jetzt sehen kannst. Ja, ich denke, es sieht jetzt besser aus. Während dieses Teils des Videos bewegen und zoomen wir immer noch an diesen Ort. In dieser Gegend. Hier zeige ich Ihnen nur den Arbeitsbereich. Während dieser Zeit hier werden wir einfach den anderen Übergang machen, einen neuen Übergang , den wir noch nie gemacht haben, nämlich einen Übergang zum Vergrößern oder Verkleinern. In diesem Fall machen wir den Übergang zum Verkleinern, weil wir tatsächlich ein- und auszoomen, weil das nächste Video ein Video sein wird. Was ich sehe, ist das von oben. Also müssen wir aus dem Bereich herauszoomen. Vielleicht. Lassen Sie mich sehen, ob es besser aussieht, sich weiterzubilden. Und das Denken sieht vielleicht besser aus, wenn ich die Position erhöhe und senke. Nichts. Ich füge einfach einen maßstabsgetreuen Keyframe hinzu. Und ich werde das Video hier von einem größeren Maßstab auf unsere gesamte Skala bringen . Wir können also mehr von dieser Pfanne sehen. Wenn wir die Skala verkleinern, können Sie sehen, dass schwarze Balken sichtbar werden. Aber da wir hier viel Platz haben, können wir die Position des Videos einfach nach oben verschieben des Videos einfach nach und wir werden diese schwarzen Balken nicht mehr sehen. Wenn ich also die Eingabetaste drücke, gehst du einfach zum Framework. Wir haben damit begonnen, das regulatorische T an einem Positions-Keyframe herunterzufahren . Wir drücken U Sie können sehen, dass all diese Standards Time to the n, ich füge einfach eine weitere Position hinzu. Und wie Sie sehen können, sieht es jetzt besser aus , seit wir von diesem zu diesem Video wechseln, sehen wir nur Stein und Stein. Ansonsten hatten wir es vorher so. Lass mich, bevor wir so etwas hatten. Und wir könnten sehen, dir einfach zeigen, wie das Gras war. Und ich ziehe es vor, Stein einfach so zu sehen, wie er ist. Passt besser zu diesem Teil des Videos. Und wir könnten vielleicht am Ende auch die Opazität oder die verringern, nicht die Opazität, sondern die Belichtung oder den Kontrast dieses Clips, damit er besser zu den Farben der Wand passt. Es wird also ein bisschen besser aussehen. Aber im Moment werde ich hier einfach weitermachen. Ich suche einfach nach der nächsten Gruppe, die ich haben will. Also werde ich es hier haben, und das ist dieses. Ich wähle es aus und importiere es dann hier. Und falls ihr euch an diesen Clip erinnert, den wir gerade sehen , der Clip mit dem Wasserfall ist wie ein Übergangsclip von der Tierwelt zur Wasserszene, sagen wir mal. Also werde ich einfach versuchen, aus diesem Clip das Beste herauszuholen. In diesem Fall haben wir das Glück, hier eine weitere Bar zu haben, und das war eine Metallbar, die hier war. Und das wird genauso perfekt dazu dienen, einen weiteren Massenübergang zu bewerkstelligen. Wenn wir also versuchen würden, den besten Teil des Videos zu finden , wäre das hier falsch. Möglicherweise müssen wir die Geschwindigkeit des Videos umkehren. Ja. Ja. Hier in der Nähe. Und was ich vielleicht tun werde, ist es mich hier zu sehen. Ja, ja. Wir wissen , was ich tun werde. Ich werde also im Grunde aus diesem Video herauszoomen. Ich werde die Ansicht verkleinern und diesen Teil zeigen. Ich werde das Video so machen. Wir werden diese Rasteransicht des Wasserfalls ein wenig sehen. Und dann gehe ich einfach ein paar Sekunden auf so etwas zu und dann gehe ich in die Vergangenheit zurück. Also werde ich das Video rückwärts drehen. Und während des Abstiegs, wenn wir diese Metallstange wieder überquert haben, werden wir einen schönen Übergang machen. Dieser untere Teil wird also ein weiteres Video sein. Okay? Also lass uns einfach dieses Video ziehen. Und so lese ich. Etwas Neues, das wir noch nicht gemacht haben, nämlich das Starten eines Videos. Die richtige Geschwindigkeit. Also wie es so aufgenommen wurde. Aber dann müssen wir es in der Mitte des Videos rückwärts machen . Also, nachdem es hier diese Leiste überquert hat, werden wir es rückwärts gehen lassen und wir werden ungefähr so vorgehen. Wie Sie in den Videos sehen können, habe ich viel gelernt. Also kann ich einfach so etwas runtergehen. Geben Sie für den Moment einfach 50 ein, was das Limit ist. Wenn wir tiefer gehen, können Sie sehen, dass wir schwarze, schwarze Balken sehen werden. Wenn also 50 ist, da es in for k aufgenommen wurde und die Komposition in Full-HD ist, können Sie die Größe um 50 Prozent reduzieren. Wir können die Größe von 40 reduzieren, auf die Hälfte umdrehen, und es werden 50 Prozent sein und es wird immer noch perfekt für eine zwinkernde Zersetzung passen. Und das müssen Sie nicht haben, Sie müssen nicht wissen, wie die richtigen Zahlen sind. Verwenden Sie also die Skalierung des Ausschnitts, bis Sie sehen, dass er passt. Wir haben dort ein bisschen erwähnt. Aber natürlich gibt es die richtigen Proportionen, wenn Sie sehr spezifisch und sehr präzise sein möchten. Also, was ich eigentlich zuerst tun werde, weil wir den Übergang haben, irgendwie zu einem Übergang. Und dann haben wir Zeit für die Neuzuordnung. Und dann haben wir die Maske für sie. Also anpassen, was wir tun können. Denn denken Sie daran, dass wir die Zeit haben , um zu diesem Clip zu wechseln, weil wir von der normalen Geschwindigkeit auf die rückwärts wechseln müssen. Das ist also etwas. Dann müssen wir auch den Zoom-Out-Übergang zu diesem und auch zu diesem Clip durchführen den Zoom-Out-Übergang zu . Beide Clips oder werden verwendet , um das Auszoomen vorzunehmen. Außerdem müssen wir diesem Clip den Maskenübergang hinzufügen. Dieser wird also, sagen wir, ein sehr komplexerer Clip sein, um ihn komplexer zu gestalten. Und in diesem Fall müssen wir nur zuerst überlegen, was wir tun können. Nun, es ist im Grunde wahr, dass das Letzte , was wir mit der Maske machen werden, weil die Maske am Ende passieren wird. Es wird das letzte Video oder das nächste Video angezeigt. Und wie Sie sich aus dem vorherigen Video erinnern, das wir schon einmal mit dem, mit dem Baum oder mit der Wand gemacht haben . Die Maske kommt immer am Ende. Also werden wir den Massenübergang bis zum Ende verschieben. Und dann müssen wir wählen, ob wir zuerst das Verkleinern oder zuerst das Zeit-Remapping durchführen. In diesem Fall. Ich glaube nicht, dass wir für dieses Video oder ein anderes starkes, sagen wir mal, ihr seid verrückte Effekte sterilisieren müssen oder ein anderes starkes, sagen wir mal, . Wir können einfach mit beiden gleichzeitig arbeiten , ohne eine weitere Vorkomposition zu erstellen . Also, was ich jetzt im Grunde machen werde ist, den Mundübergang zu kreieren. Also um rauszuzoomen. Verkleinern entspricht dem Verkleinern des Maßstabs. Aber in diesem Fall, wenn Sie sich erinnern, wenn Sie auf den Buchstaben U I klicken, wird die Skala erheblich verringert. Gegen Ende des Videos ist das nicht sehr praktisch, denn wenn wir jetzt den Übergang verwenden oder vornehmen wollen , wenn wir nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass wir mit nur einer winzigen Anpassung der Skala bereits die Ränder, die schwarzen Balken, sehen , das ist also nicht das, was wir wollen. Und was ich tun werde, geht im Grunde dorthin. Und ich werde die Skala nicht wirklich ein bisschen ändern , aber ich werde diese Keyframes einfach ein bisschen zu dieser Seite bewegen , denn hier werden wir den Zoom-Out-Übergang verwenden . Also werde ich die Skala einfach so wenig wie möglich benutzen wollen , also muss ich sie einfach vergrößern. Wenn wir uns also hier umsehen, haben wir mehr Spielraum oder Prozentsatz der Skala, um sie zu verkleinern. Und das wird für diesen Übergang besser sein. Bei Bedarf fügen wir auch Bewegungskachel hinzu. Im Moment vielleicht etwas hier in der Nähe. Großartig. Lass mich sehen, ob nicht, das ist nicht zu viel. Mehr. Lass mich diesen Clip jetzt verstecken. Wir drücken den Buchstaben n. Ja, sieht für mich immer noch richtig aus. Und wie Sie jetzt sehen können, sieht das in Stahl ziemlich stark vergrößert aus. Aber wenn wir zu diesem Teil des Videos gehen, werden wir den Zoom verkleinern, damit wir mehr davon sehen. Und ich werde auch versuchen, es zu erhöhen. Wenn wir also herunterskalieren, wollen wir die schwarzen Balken hier oben sehen. Du wirst sehen, wie neu skaliert wird. Wir werden zuerst die hier sehen. Da es also nicht zentriert ist, gehe ich hier zurück zur Position und gehe ich hier zurück zur Position schiebe es einfach ein bisschen zentrierter. Es muss überhaupt nicht präzise sein, sondern nur ein bisschen. Ich werde den Übergang hier beginnen. Vielleicht platzieren wir diese beiden Keyframes einfach hier. Wir werden einfach dafür sorgen, dass dieser Teil des Videos unverändert bleibt , ohne Änderungen an Maßstab und Position. Hier. Dieser Rahmen wird die Startposition des Übergangs sein. Sie können einfach sehen, wir haben nur eine geringe Anzahl von Bildern. Denken wir, das ist genug. Und wenn wir nicht genug haben, bewegen wir einfach jede einzelne AOB rückwärts auf diese Seite. Wir werden genug Zeit haben. Und ich habe es nur ein bisschen verschoben, aber es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Und in diesem Fall werde ich damit beginnen , das Video zu verkleinern. Und es muss ziemlich schnell gehen. Sonst sieht es aus, mach einfach zwei langsam. Und zugegebenermaßen haben wir gerade ein sehr hohes Videotempo und eine sehr hohe Geschwindigkeit. Alles lief rasant und die Bewegung war schnell. Also muss es auch in der Woche passieren. Also werde ich es einfach herunterskalieren, bis 50 Prozent von Ihnen sich erinnern, was dem Maximum entspricht. Und ich werde die Position einfach ein bisschen besser platzieren . In diesem Fall können wir genau sein, wenn wir die Höhe der Komposition durch zwei dividieren. Ihr erinnert euch also, wir sind hier um den Übergang zu einer Komposition zu vollziehen. Wir gehen zu den Einstellungen, wir können sehen , dass die Höhe 1920 ist. Um das Video in der Mitte abzuspielen, müssen wir es durch zwei teilen, was 542 ist, was genau hier ist, wenn ich 40 bin, und diese Zahl hier geteilt durch zwei ist im Grunde 960. Also platzieren wir es hier auf 960, 540 und wir haben das Video genau in der Mitte platziert. Und mal sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, geht das sehr schnell, aber das ist der Hauptzweck dieser Vergrößerungs- oder Vergrößerungsübergänge. Sie müssen wirklich sehr schnell passieren. Ansonsten sieht es aus, aber es ist niedrig und es sieht überhaupt nicht gut aus. Das ist auch nicht der ganze Übergang. Wir müssen auch mit diesem Clip arbeiten. In diesem Fall zoomen wir also hier raus. Wir werden es versuchen. Wenn ich nun diesen Clip zeige, werden wir versuchen, ihn zu skalieren. Ich habe versucht zu skalieren. In diesem Clip werden wir von einem größeren Maßstab ausgehen. Und vielleicht dann am Ende mit 50 Prozent der Skala bewertet. Oder mach das Gegenteil. Vielleicht schauen wir mal, wie es in beiden Fällen aussieht. Aber was wir tun müssen, ist sehr wichtig , von diesem Clip zum anderen überzugehen. Was ich jetzt tun werde, ist im Grunde der andere Teil. In diesem Fall werde ich diesen Clip vorerst verschieben und später versuchen , die Skala etwas nach unten zu verschieben. Sie beenden das Herunterskalieren also im Grunde , wenn das Video endet. So etwas. Was ich jetzt tun werde, ist, hier auf 50, ich werde es tatsächlich herunterskalieren. Geben Sie also bei einigen Frames nach 50 vielleicht 60 ein. Es ist nicht so viel, aber es fühlt sich an, als ob es etwas bewirken kann. Fakt ist, du bist bereit. Sie werden diese Keyframes glatter machen. Also drücke ich F9, um mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten zu klicken. Einfach, locker hier und das Gleiche hier mit diesen. Also wähle sie aus. Drücken Sie F9. Und wie Sie sehen können, , was wir bekommen, ein kleiner sieht das, was wir bekommen, ein kleiner Übergang großartig aus. Aber für mich gibt es immer noch zu viele drastische Veränderungen. Wenn Sie diesen Rahmen sehen, überprüfen Sie, wie stark er sich nur im Foramen verändert hat. Das ist ziemlich extrem. Also, was ich tun werde, ist, zuerst etwas zu verwenden , das wir noch nie benutzt haben, nämlich eine, eine weitere Ebene. Also, wenn du hier siehst, haben wir Videos und diese Präkomposition. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir früher Festkörper verwendet nur um eine kleine Vorschau der Massenübergänge zu erhalten. Aber in diesem Fall werden wir ein neues erstellen. Also einfach klicken, Rechtsklick hier. Und wir werden eine Einstellungsebene hinzufügen. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass es über der von Ihnen ausgewählten Clique erscheint . Also wird es jetzt hier oben auf dem Clip Nummer sieben erscheinen . Neue Ebene. Wie ihr seht, platziert ihr auf der Zahl sieben die Einstellungsebene und den Clip, wir ausgewählt haben, darunter. Aber wir wollen die Einstellungsebene hier nicht haben. Wir wollen die Einstellungsebene hier über dem Übergang haben. Also werde ich es hier platzieren. Sie fragen sich vielleicht, was Adjustment Layer hier macht, denn wie Sie hier sehen können, ist es oben, aber wir sehen nichts. Im Grunde bleibt das Video das gleiche wie zuvor. Der Zweck dieser Einstellungsebenen besteht jedoch im Wesentlichen darin, als Ebene zu dienen, die Auswirkungen darauf hat. Und auf diese Weise müssen wir die Effekte nicht auf unseren Videos platzieren . Wenn Sie also etwas ändern müssen, wirkt sich das im Grunde auf diese Ebene aus und nicht auf das Video. ist also viel komfortabler, damit zu arbeiten. Denn wie Sie sehen werden, angewendet werden wirken sich die Effekte, die auf die Einstellungsebenen alle Videos aus , die sich darunter befinden. Wenn wir also in diesem Fall einen Effekt hier auf der Einstellungsebene platzieren , die sich darunter befindet, haben wir diesen Effekt und diesen , der sich ebenfalls unter der Einstellungsebene befindet, haben wir auch diesen Effekt. Und das ist sehr gut, weil wir es nicht zweimal spielen müssen. Und wir können die Keyframes hier auf der Einstellungsebene steuern . Und das wird sich auf beide Videos unten auswirken. Was ich also zuerst tun werde, ist, das Land auf die Einstellungsebene zu reduzieren , da es standardmäßig nur die gesamte Komposition abdeckt. Also werde ich vor dem Übergang einfach ein paar Flammen durchgehen. Also so etwas. Etwa fünf Frames. Und dann hier, ich weiß nicht, so etwas spielt keine Rolle, weil wir es einfach so dehnen können , wie wir wollen. Und das ist unendlich. Wir können einfach alles tun, was wir wollen. Ich zeige Ihnen nur, was es mit dem optischen Kompensationseffekt macht dem optischen Kompensationseffekt , den wir ebenfalls verwenden werden. Also Optics Compensation, ich werde es hierher ziehen. Hier haben wir die Optikkompensation auf der Einstellungsebene. Wie Sie sehen können, vergrößere ich das Sichtfeld, wenn ich Umkehrung und Verzerrung anwende Umkehrung und Verzerrung . Sie werden sehen, dass das Video dadurch verändert wird. Ich mache das hier einfach oft. So können Sie den Effekt sehen. Ihr könnt sehen, dass es diese Videos verändert , die wir in dieser Zeit sehen, eine, die wir jetzt sehen. Das Video von zuvor wurde aber auch von der Einstellungsebene aus geändert. Wenn ich die Einstellungsebene ausblende, passiert mit diesem Video nichts und auch mit diesen beiden Videos passiert nichts. Das ist also sehr toll. Schnell hier. Wir können sehen, dass der Effekt in beiden Videos auftritt. Und das ist sehr gut, weil wir zum Beispiel beim - oder Auszoomen den Übergang Ein - oder Auszoomen den Übergang so reibungslos wie möglich gestalten wollen. Und um dies zu tun, ist es sehr praktisch, einfach eine Einstellungsebene zu verwenden, die den Übergang oder den Effekt in beiden Videos gleichzeitig ermöglicht. Und wie Sie sehen können, werden wir hier den Buchstaben B drücken. Sie können jetzt sehen, dass wir einen Effekt erzielen, der nicht schlecht ist. Aber was ich tun werde, ist, wenn du siehst, sieh dir diesen Rahmen an. In diesem Rahmen ändert es sich zu sehr. Und das liegt daran, dass dieses Video hier auf diesem Frame wir jetzt sind. Es hat keine Auswirkung darauf. Sie können sehen, dass es keine Auswirkungen gab. Und wenn wir ein Bild vorwärts gehen, es immer noch keine Wirkung, aber es hat die Ebene darüber. Es hat also diesen Effekt. Im Grunde. Es ist, als ob wir die optische Kompensation auf dieses Video in diesem bestimmten Frame anwenden würden. Im Grunde ist es also eine sehr extreme Veränderung. Und was ich tun werde, ist der Einstellungsebene im Grunde einen Keyframe hinzuzufügen . Ich klicke einfach auf die Einstellungsebene und spiele hier im Sichtfeld ein Schlüsselbild ab. Also werde ich einfach klicken. Wenn ich den Buchstaben drücke, willst du hier runter gehen, zu Effekten optischer Kompensation und Sichtfeld gehen. Ich werde nur sehen, dass es hier bei 84 Prozent liegt. Und was ich tun werde, ist im Grunde die Einstellungsebene ein wenig zu ziehen, um die Anzahl der Nullen hier zu platzieren, sodass sie bei Null beginnt. Sie können sehen, dass die Filteransicht verwendet wird und sie auf Null setzen. Und wie Sie sehen können, nimmt das Sichtfeld im Laufe der Zeit zu. 17, 33, und es nimmt weiter zu, bis es 84 erreicht. Und es ist keine drastische Veränderung, Mutter, ich werde es mir hier einfach leicht machen . Also ich kann diese Keyframes mit F9 und mache hier im Grunde dasselbe. Ich werde hier einfach den Keyframe platzieren. Es bleibt also beim Übergang von einem Clip zum anderen bei 84. Und dann lasse ich es einfach ein paar Frames vorwärts verschwinden und tippe Null. Dadurch ändert sich dieser Wechsel nicht so schnell von einem Frame zum anderen. Und du kannst jetzt sehen, mir einfach wichtig, dass es eine viel gleichmäßigere Bewegung ist, was sehr nett ist. Mal sehen, wie es aussieht. Sie können hier sehen, warum das passiert. Ich bin mir nicht sicher, ob es dir aufgefallen ist, aber das werde ich hier sehen. Das passiert ein bisschen zu schnell. Aber es ist, als ob das Video zweimal heruntergefahren wird. Sie können sehen, dass es vergrößert ist. Es geht unter. Es bleibt die Skala. Und dann beginnt es wieder zu verkleinern, was im Grunde genommen eine Weiterbildung ist. Aber das ist der Effekt, der sich hier an der Skala orientiert. Wenn Sie sich erinnern, haben wir hier die Skala reduziert. Und hier wenden wir im Grunde V an, die optische Kompensation, und reduzieren sie. Es sah also so aus, als ob du einfach zweimal umgebracht hast und es sieht wirklich nicht so toll aus. Ich meine, du kannst das mögen, aber ich werde einfach, ich werde zu diesem Video gehen und die Skala im Grunde viel niedriger stellen . Sie werden auch dafür sorgen , dass der Druck sinkt , der es hierher bringen wird. Und diesen werde ich auch näher bringen. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Schau es dir an. Jetzt sieht es wirklich richtig aus. Aber wenn du es besser machen willst, dieser Rahmen hier, er ist immer noch da. Sie können also sehen, dass es Ähnliches geben kann, aber es ist immer noch ein bisschen zu viel Veränderung. Es geht also von einem Clip zum anderen, verschiedene Alanine, nur ein Frame. Und du siehst, das bedeutet, dass es fast nicht wahrnehmbar ist, aber ich würde es vorziehen, wenn es ein bisschen glatter wäre. Was ich tun werde, ist im Grunde diesen Clip zu nutzen, der hier etwas mehr Länge hat. Also können wir es einfach gegen Ende hierher bringen. Und was ich tun werde, ist einen dieser beiden Effekte anzuwenden. Luma Key, wenn du dich von früher erinnerst, war es ein großartiger Effekt, das Video verschwinden zu lassen. Es ist also, als würde man die Opazität gewissermaßen reduzieren oder den Farbverlauf löschen. Also werden wir es zuerst etwas düster versuchen und sehen, was wir bekommen. Dadurch wird der Übergang reibungsloser. Wenn ich also einen Luma-Key hier in diesem Video platziere, stelle sicher, dass darunter ein Video steht, etwas darunter, denn dadurch wird alles enthüllt, sagen wir, es wird einen Teil dieses Videos entfernen. Und wenn hier unten nichts ist, werden Sie sehen, dass es schwarz aussieht, ungefähr so. Lass uns sehen. Es wird jetzt in diesem Geschäftsjahr zunehmen. Es wird damit beginnen, zuerst diesen Teil zu entfernen, dann diesen braunen und dann den grünen und dann den weißen Teil, da er vom dunkelsten Teil des Videos ausgeht. Sie können also sehen, dass mit der Produktion begonnen wird. Und wir sehen das Video unten. Aber wenn wir unten nichts haben, es einfach den Hintergrund verschoben. Also werde ich es hier einfach falsch platzieren. Und wie Sie sehen können, hat es eine großartige Wirkung. Ich denke, ich werde es tatsächlich so belassen, aber vielleicht können wir es auch anders versuchen und sehen, können wir es auch anders versuchen und was für ein Effekt wir haben. Ich weiß nicht, welcher eigentlich besser aussieht. Sollten wir zuerst das Wasser oder das Gras entfernen , können wir es versuchen. Also grundsätzlich werde ich ein anderes Theorem für machbar halten. Und am Ende werde ich es einfach ganz auf Null reduzieren. Und wie Sie sehen können. Hier sind die Videos. Gut, alles. Und dann drücken Sie den Buchstaben, Sie werden einfach diese Seitenansicht entfernen. Sie werden sehen, dass hier die drei also Daten reduziert werden müssen. In diesem Fall reduzierende Grüße. Ich habe Qian Writer ausgewählt, sonst muss man von Null aus erhöhen. Und Sie können sehen, dass es diese Wirkung hat. Wenn wir die Feder hier vergrößern, wäre das sehr toll. Sache, dass es jetzt besser aussieht. Wenn ich Play drücke. Jetzt wirst du sehen, dass es das auf eine viel reibungslosere Art zeigt als nur ein vollständiger Wechsel von einem Clip zum anderen. Und was ich zuvor gesagt habe, ist im Grunde das Ausprobieren und andere Effekte. Also werde ich das einfach für einen Moment entfernen . Und dieser heißt European Wipe. Wenn Sie also Drache eingeben, können Sie sehen, dass es hier auf dem Übergang den Gradient y gibt. Und im Grunde ist es ein sehr ähnlicher Effekt. Aber manchmal funktioniert es ein bisschen besser. Und ich denke, das ist einer der besten Übergänge für Anfänger und Anfänger , weil er einen reibungslosen Übergang ermöglicht und im Grunde genommen nur ein anderes Jahr nach Abschluss der Umstellung zunimmt . An dem Punkt, an dem Sie möchten, dass es Ihren Platz beginnt, nehmen Sie diese Stoppuhr. Und was willst du, dass es endet? Du erhöhst es auf 100, 100 hier. Sie werden sehen, dass es im Grunde eine sehr ähnliche Sache macht wie Lama-Tee. Aber manchmal machen wir es ein bisschen besser. Ich fühle. Und wie du jetzt siehst, wenn ich es vielleicht langsam mache , mach es langsamer. Lassen Sie uns die Weichheit lesen und Sie können sehen, dass sie invertiert wurden. Denken Sie daran, dass das besser aussehen kann. Ich denke, das sieht jetzt viel besser aus. Das Letzte, was ich tun werde ist einen weiteren Effekt hinzuzufügen, nämlich einen Unschärfeeffekt. Also tippe ich hier einfach Unschärfe ein. Ich habe ziemlich viele davon, aber du musst, du wirst wahrscheinlich sehen, dass diese hier sind. Also werde ich hier im Grunde radiale Unschärfe wählen. Wie du siehst. Sie können sich bereits eine Vorschau der Tatsache ansehen, dass dies der Fall ist. Ich platziere es einfach über der Einstellungsebene. Also müssten wir beide Clips exportieren. Und das ist sehr wichtig , um auch einen Keyframe zu erstellen. Es beginnt also mit dem Betrag Null. Nun, ich werde hier einfach Null platzieren. Wenn der Übergang im Grunde abgeschlossen ist, gebe ich vielleicht sechs , schätze ich, und dann lasse ich es einfach auf Null sinken. Sie können also sehen, dass wir gerade diese drei Keyframes erstellt haben. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, werden Sie sehen, dass dieser verschwommene Effekt hinzugefügt , der bei einem schnellen Übergang sinnvoll ist. Ja, ich denke, im Moment sieht es genau so aus. Wir lassen es einfach so. Und wie Sie sich erinnern, werde ich einen Presseschreiben schreiben. Ihr hört einiges aus der Timeline und ihr könnt sehen dass wir fast alles erledigt haben. Aber wenn du dich erinnerst, wir wollten diesen Clip jetzt rückwärts drehen. Es wird also ungefähr so ablaufen. Es wird so beginnen. Diese Leiste, eine Metallleiste, wird den Bildschirm überqueren. Zu diesem Zeitpunkt. Das Video, wir gehen so rückwärts. Also diese Metallleiste wird wieder auf den Bildschirm und wir bauen einen weiteren Clip von unten nach. Ich sehe, dass das sehr gut aussehen wird da der Flip sehr ähnlich sein wird. Was ich also tun werde, ist wichtig für den nächsten Clip , der da unten ist. Wenn Sie sich erinnern, dieser Clip sieht aus, als wäre er schon fertig, aber er ist nicht horizontal, als ich aufgenommen habe, als das Telefon vielleicht zu Beginn der Aufnahme aufgenommen wurde, und horizontal, wenn Sie auf die Aufnahmetaste klicken, erinnert er sich im Grunde an das Video als horizontale Linie, aber ich habe das Video einfach umgeschaltet und es vertikal aufgenommen. Das ist also nicht wirklich wichtig. Wir können diese Videos einfach drehen. Ich werde es einfach hier in das Projektpanel importieren. Und ich werde versuchen, auch einen großartigen Moment aus dem Video herauszuholen. Also hier ist es. Ich doppelklicke einfach darauf. Ich werde diesen Teil importieren und sehen, wie er aussieht. Ich zeige dir, was ich habe. Lassen Sie mich also im Grunde zuerst den Clip drehen. Also drücke ich einfach den Buchstaben R oder klicke hier runter, transformiere die Rotation. Und du wirst sehen, dass das die Rotation ist. Und Sie können sehen, dass es hier zwei Zahlen gibt, die erste und die zweite. Und das ist im Grunde der Grad , in dem Sie es drehen. Sie wissen also alle, dass die komplette Drehung um 360 Grad erfolgen wird. Und hier gibt die Nummerierung die Anzahl der Umdrehungen oder die Anzahl der vollständigen Umdrehungen an. Rotationen, die Sie durchgeführt haben. Wenn du also 360 erreicht hast, zählt es eins. Und wenn du dann eine weitere, Zeit, 360 erreicht hast, wird es im Grunde genommen zu 360 kommen, sodass du sehen kannst , wenn du 368 Dosen erreicht hast, 0-1, im Grunde genommen die Anzahl der Begriffe, die dieses Video gemacht hat. Ich drücke einfach Strg Z. In diesem Fall muss es nur um 90 Grad gedreht werden. Spenden Sie also ganz einfach abwechselnd auf der anderen Seite, Sie können es einfach tun. Sie können sich einfach um -90 Grad oder 180 Grad drehen oder was auch immer Sie benötigen. Und in diesem Fall sind zwei Videos immer noch sehr groß, also werde ich sie einfach um 50 Prozent verkleinern, was wir tun könnten. Also geben wir einfach 15 verkleidet ein. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Teil des Videos ausgewählt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, dass es gedreht und verkleinert ist. Im Grunde habe ich diesen Teil gewählt , weil hier eine Welle entsteht. Ich finde, dass die Bewegung des Wassers großartig ist weil Sie sich an das Thema erinnern , dass wir hier auf dem Wasser viel Bewegung haben . Es passt also hervorragend zur Bewegung des Wassers, da ich zuvor Frames gemacht habe. Vielleicht kannst du hier sehen, dass das Wasser viel mehr Rechenschaft abgibt. Ich finde also, dass es in diesem Fall großartig ist Teil der Serie zu machen, und das ist ein sehr einfacher Übergang. Wie wir uns von früher erinnern. Wir müssen zuerst anfangen, die Maske wegzuschneiden. Aber zuerst müssen wir natürlich die Geschwindigkeit des Videos umkehren und das haben wir nicht gemacht, aber es ist sehr einfach. Um das zu tun, drücke ich einfach den Buchstaben U. In diesem Fall müssen wir nur das Keyframe der Skalierung auf dieses Video anwenden. Das ist also noch besser. Und wir drücken einfach auf Time Enable Time Remapping. Hier haben wir, wir werden vielleicht nichts anfassen, bis wir hier sind. Das bedeutet also, dass vom Beginn des Videos bis zu diesem Keyframe , den wir jetzt hinzugefügt haben, nichts geändert oder modifiziert wird, was die Dauer des Videos und die Geschwindigkeit des Videos angeht . Mal sehen, ob es reicht. Ja, eigentlich werde ich am Anfang die Geschwindigkeit des Videos zunehmend umkreisen. Also werde ich hier am Anfang des Videos einen Keyframe hinzufügen . Ich werde ein paar Bilder voranbringen, irgendwo hier in der Nähe. Und ich werde diese beiden näher zusammenrücken. Eigentlich, dieser Baum, vergewissere dich, dass du nicht der von unten bist. Jetzt bewegen wir diese Bäume auf diese Weise. Nichts von hier wird betroffen sein. Wenn ich diese beiden Keyframes jetzt weiter voneinander entfernen würde als jetzt. Im Grunde ändert es also, wie die Zeit oder die Geschwindigkeit des Videos hier wiedergegeben wird. Also muss ich sie einfach alle bewegen. Und ich werde sehen, dass es jetzt am Anfang etwas schneller aussieht. Ja, ich mag es so. Und in diesem Fall werde ich jetzt tun, tut mir leid, doppelklicken Sie einfach auf diese Ebene. Was ich jetzt tun werde, ist sehr einfach. Wir haben das schon einmal gemacht , als wir mit den Pferden die Geschwindigkeit der Welle umkehren mussten . Und das sagt After Effects im Grunde, dass wir möchten der Clip oder das Video von diesem Frame ausgeht, das es jetzt zeigt, dem Frame, das zuvor gezeigt wurde. Also im Grunde sind wir immer noch im Grunde genommen immer noch dieser Keyframe kopiert, oder in diesem Fall der , der weiter weg ist, da die Leiste hier nicht einmal auf dem Bildschirm angezeigt wird. Und ich werde es platzieren. Versuchen wir, es in einer Entfernung zu platzieren, die der gleichen Entfernung zu diesen beiden Keyframes entspricht. Also etwas hier. Also wähle ich einfach dieses Clip-Steuerelement aus, kopiere und füge den Trim ein, den wir gerade auswählen. Und du wirst hier den Buchstaben N sehen. Und sieh dir an, wie toll es aussieht. Ich mag den Effekt, den es macht, wirklich. Wie du am Ende sehen kannst, geht es wieder rückwärts, weil dieser Keyframe im echten Video nicht da sein sollte . Immer wenn wir diesen Keyframe übergeben, versucht er also , wieder rückwärts zu einer diskreten Zeit zu gehen. Und dann geht es wieder zum Ende des Videos. Okay, es ist ein bisschen komisch, das zu verstehen, aber von hier aus geht es im Grunde bis zum Ende des Videos. Es muss also gewissermaßen zu diesem Keyframe zurückkehren und dann zum Ende des Videos zurückkehren. Denn in der Zeit oder im Video, im echten Video, ist dieser Keyframe hinter diesem her. Vielleicht verstehst du, denn dieser ist derselbe wie dieser. Und im Grunde ist es so, als hätten wir den zweiten Teil des Videos platziert, hier, die zweiten fünf des Videos. Und hier nochmal der zweite. Wenn das Video 10 Sekunden landeinwärts ist, 8. Polieren: Schatten + Extra Details: Lass es uns überprüfen. Super glatt, super sauber, sehr professionell. Weißt du, das Einzige, von dem ich denke , dass ich das ändern werde, ist dieser Clip jetzt. Dieser. Ich denke, es ist alles zu langsam es darum geht, wie schnell dieser Teil des Videos ist, und vielleicht auch dieser, nur diese beiden. Vielleicht werde ich das, äh, tun. Aber am Ende, weil nachdem ich sichergegangen bin, dass ich es mag, dass uns alles an dem Video gefällt. Was ich tun werde, ist im Grunde alle auf diese Weise auszuwählen. rechten Maustaste und erstellen Sie eine Unterkomposition mit allen. Wir werden also genau dasselbe Video sehen , in dem wir allen Clips gleichzeitig eine Zeitzuordnung oder einen allgemeinen Effekt hinzufügen können eine Zeitzuordnung oder einen allgemeinen Effekt hinzufügen . Das werde ich also tun. Aber am Ende, weil ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden bin, sind die einzigen wichtigen Dinge, die ich ändern möchte. Was ich jetzt machen möchte, ist ein kurzes Detail hier zu diesem Clip. Also die, wo die Amsel mit diesem Typen das zweite Mal geplatzt ist. Also hier ist das erste Mal. Nein, wir schaffen es ohne den Hintergrund. Hier weiter zu den Perioden. Schon wieder. Hier füge ich einen Effekt hinzu, der mir gefällt. Dadurch wird es ein bisschen unterhaltsamer und anders aussehen als das vorherige. Und das ist nicht unbedingt, aber wenn Sie möchten, können Sie es hinzufügen. Defekt wird also als Kegel bezeichnet. Du kannst es hier pünktlich sehen, wir werden es hier platzieren. Sie werden sehen, dass es am Anfang ein sehr seltsamer Effekt ist. Aber was ich machen werde, ist der größte Teil des Arbeitsbereichs hier. Dieser Effekt bewirkt nun, dass im Grunde dasselbe Video darauf platziert wird, aber mit einem kleinen Versatz. Also im Grunde genommen, wenn man die Echozeit erhöht, was man am Eco im Grunde nicht verstehen kann, dass man die Stimme hören kann. In diesem Fall ist es mit Video genauso. Also, wenn wir diese, diese Echozeit einfach hier verschieben , in diesem Fall zum Beispiel, drehe ich sie einfach runter. Überprüfe, ob wir den Anfang des Videos sehen. Wir sehen also diesen Clip des Vogels, diesen Clip vom Vogel 4 Sekunden zuvor. Also platzieren wir im Grunde den gleichen Clip 4 s zuvor darauf. Wie Sie sehen können, wenn wir die Leertaste drücken. Jetzt bewegt es sich also nicht, weil es eine Vorkomposition ist. Und 4 s früher gibt es kein Geburtsjahr und siehe, da ist tatsächlich der Vogel, aber er bewegt sich nicht. Wenn wir uns zum Beispiel nur diesen Clip ansehen würden , lassen Sie mich das verstecken. Du wirst sehen, dass sich das Wort nicht bewegt. Und das ist 4 s früher. Das ist im Grunde der Grund, warum es keinen Moment zeigt. Aber auf jeden Fall, 4 s, ist es zu hoch und ich werde es tatsächlich vielleicht um -0,4 verschieben. Aber du kannst sehen, dass es zu hell aussieht. Also was ich tun werde, ist das zu ändern. Und anstatt die Farben übereinander hinzuzufügen, gebe ich einfach Minimum ein. Es wird also einfach den Vogel zeigen, da Sie sehen können, dass er ihn quasi dupliziert. Und was ich auch tun werde, ist zu versuchen , einige der Parameter anzupassen. Wenn Sie die Anzahl der Echos erhöhen, werden Sie feststellen, dass wir in diesem Fall zwei Vögel mehr sehen würden, anstatt nur einen weiteren. Also versuche es einfach. Also, was macht das? Sie können versuchen, den Zerfall zu ändern, wodurch er in diesem Fall etwas glatter aussieht. Also wähle ich einfach den Zerfall aus. Einfacher Keyframe. Hier, verfall. Und am Ende werde ich es auf Null bringen. Es verringert also im Grunde die Opazität. Ja, das ist jetzt viel besser, du kannst sehen, dass das nur ein cooler Effekt für andere Bekannte ist, vielleicht magst du es nicht, aber du hast das Gefühl es dem Video einen coolen Effekt verleiht, einen anderen unerwarteten Effekt. Das ist also der erste. Und was ich auch tun werde, ist, wie wir schon gesagt haben, wenn du dich erinnerst, hier etwas Schatten hinzufügen. Weil es für mich richtig aussehen würde , dass dieser Teil etwas dunkler wäre, der Teil, der näher am Baum liegt. Vielleicht ist das auch etwas, das du vielleicht nicht für nötig hältst, aber genau das werde ich tun. Also versuche einfach den Teil zu finden, an dem wir den Schatten beginnen müssen. In diesem Fall gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Am besten gefällt es mir, diese Ebene zu duplizieren , um sie zu duplizieren. Drücken Sie einfach. Control D Und im Grunde werde ich Control Shift P drücken und diesen ganzen Teil entfernen . Wir brauchen es nicht. Ich verschiebe diesen oberen und dann ändern wir den Namen in, sagen wir, denselben Namen. Aber ich werde hier Shadow schreiben. Zu wissen, dass es ein Schatten ist. Du würdest nicht sehen, dass sich jetzt nichts geändert hat. Aber was ich tun werde, ist den Buchstaben P zu drücken . Ich werde die Position ein wenig verschieben . So etwas. Sie können sehen, dass wir das Video hier dupliziert haben. Und um den Schatten hinzuzufügen, füge ich im Grunde genommen gerne einen schwarzen Feststoff hinzu. Also wähle ich einfach diesen Clip aus und klicke mit der rechten Maustaste auf New Solid. Und in diesem Fall möchten wir einen schwarzen Feststoff auswählen. Welches Schwarz ist eine tolle Farbe für den Schatten. So etwas. Und Sie werden sehen ein neuer Feststoff erscheint. Ich werde das alles einfach vorher löschen und ich werde es einfach hier haben , bis der Baum ein bisschen verschwindet. Einige Flammen, ein oder zwei auch danach. Aber in diesem Fall kannst du sehen, dass die schwarze Seite das alles entdeckt wir möchten es nur hier haben , nur ganz in der Nähe des Baumes. Und wenn du darüber nachdenkst, können wir wirklich einfach eine Maske machen, nur eine sehr schnelle Maske. Wir müssen diesen Teil des Baumes nicht wirklich wie zuvor fällen. Wir bräuchten nur etwa zwei oder drei Punkte, um diese Kurve zu erreichen und es wird sehr schnell gehen, nicht einmal in allen Unternehmen allgemein. Aber das Wichtigste ist, dass es unter dem Baum sein muss . Denn wenn es sonst oben ist, würde es den Schatten auf dem Baum machen und wir wollen es einfach die ganzen drei unter dem Baum haben. Aber lass uns einfach etwas Cleveres tun, nämlich diese Maske zu öffnen, die wir erstellt haben, den Baum, der hier ist. Ich werde das nur ein bisschen größer machen . Ich werde es einfach schaffen. Wenn ich also alle Keyframes aus der Maske kopiere, Wohlbefinden, den ersten, drücke ich einfach Strg-V und stelle sicher , dass das hier schon der Festkörper ist. Ich drücke Strg V. Und Sie werden sehen, dass wir gerade die Maske kopiert haben und überprüfen , ob jetzt etwas passiert. Aber in diesem Fall ist es immer noch hinzuzufügen. Also drücke ich einfach Subtrahieren und du wirst sehen, dass wir nur ein sehr kleines bisschen Schatten haben. Aber das wollen wir eigentlich nicht. Also im Grunde werde ich jetzt, wo wir dieselbe Maske von den Bäumen haben, machen, sie größer machen. Und in diesem Fall durch Verringerung der Maskenexpansion. Wenn du dich an die Dread-Maske erinnerst, die wir erstellt haben, das ist diese hier, wählst du sie aus. Jetzt sehe ich es nicht, weil ich diese Option einschalten muss , um die Maske zu sehen. Im Grunde ist dies die Form der Maske , die wir erstellt haben. Hier im Clip unten. Die Maske ist genau dieselbe, sie ist nur identisch. Und im Grunde haben wir gerade diese rote Maske kopiert , die diesen Teil des Clips entfernt hat. Wir haben es gerade genau so auf einen schwarzen Feststoff gelegt. Wenn wir also diesen Clip hätten und diesen auch verstecken würden, das ein schwarzer Feststoff. Ich ändere nur die Farbe, damit du besser siehst. Also wähle ich es einfach aus und drücke Control Shift Y und wir können die Farbe ändern. Jetzt wirst du besser sehen , was passiert. Also im Grunde, wenn das ein roter Feststoff mit dieser Maske ist , die wir zuvor erstellt haben. Wenn wir die Ausdehnung auf Null reduzieren, entfernen wir diesen Teil auf die gleiche Weise, wie wir diesen Teil aus dem Clip von den Bäumen entfernt haben. In diesem Fall werden Sie jedoch, wenn wir die Maskenerweiterung reduzieren, feststellen, dass wir diesen Bereich als Teil des Videos hinzufügen . Geh in die Maske. Anders als wenn wir es erhöhen, vergrößern wir die Masse. Wenn wir es also reduzieren, haben wir im Grunde diesen Clip von unten. Oben. Wir haben nur zwei Masken, die agieren. Und wenn wir diesen Clip einschalten, werden Sie sehen, dass wir gerade eine Kopie dieser Maske erstellt haben. Und es ist im Grunde wie ein Schatten. Aber in diesem Fall sieht es rot aus, weil die Farbe dieses Feststoffs eher ist, ich werde es ändern Control Shift Y, und ich möchte es schwarz machen, aber das sieht natürlich überhaupt nicht wie ein Schatten aus. Also, was ich tun werde, ist die Feder ziemlich stark zu vergrößern. Also die Feder vergrößern. Das ist ein bisschen mehr wie ein Schatten. Und ich werde einfach die Opazität von allem verringern. Und wie Sie jetzt sehen können, wenn wir Distrikte ein- oder ausblenden, können Sie sehen, dass es einen besseren Effekt oder einen Schatten auf V erzeugt . Und Sie können diese Modi sogar umschalten. Und du behandelst diesen Modus , indem du den Festkörper hier zum Modus auswählst. Und wenn Sie sie nicht alle sehen, müssen Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Vielleicht siehst du das oder das. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf diesen Schalter klicken und in den Modus wechseln und versuchen können, den zu finden, der besser aussieht. In diesem Fall funktioniert die Multiplikation für Schatten normalerweise am besten. Aber in diesem Fall werden wir keinen wirklichen Unterschied sehen. Aber ich lasse es einfach so. Und wenn wir die Leertaste drücken, ein sauberer Schatten, und ich werde genau das Gleiche tun. Hier. Du siehst wir werden einfach dasselbe tun, aber ganz einfach. Die Maske ist auf diesem Clip. Ich klicke hier, gehe zu Layer und klicke auf New, Solid. Solide. Mache es auf die Länge der Maske. Und ein bisschen mehr. Ich werde die Massen-Keyframes kopieren. Drücken Sie hier Strg B, während diese ausgewählt ist. Und jetzt sieht es anders aus, weil Clip skaliert wird, oder? Ja, dann kopiere ich einfach dieselbe Skala, nämlich 203. Also gehe ich einfach zur Skala und kopiere sie. Dann wirst du sehen, jetzt sieht es besser aus, aber der Arzt muss trotzdem derselbe sein , weil die Maske auf dieses Video aufgetragen ist. In Anbetracht dessen, dass wir das Video zuvor vergrößert und der Position entsprechend verschoben hatten . Der, den wir kopieren, muss sich also im gleichen Zustand befinden. Also werde ich dieselbe Position übernehmen oder hier sprechen. Kopiere es. Sie werden sehen, dass es jetzt identisch aussieht. Und wenn du dich daran erinnerst, was wir getan haben, geh in die Maske. Stellen Sie sicher, dass wir die Maskenerweiterung subtrahieren. Vergrößere die Feder. So etwas. Vielleicht ein bisschen Kapazität, indem sie ihre Politik auf den Modus der Vervielfachung reduziert. Und wie Sie jetzt sehen können, erzeugen wir, während wir vorankommen, diesen Schatten. Schau es dir an. Das war vorher nicht hier. Und wenn wir es erhöhen, um zu überprüfen, ob es einen großen Unterschied gibt, sieht es viel besser aus. Control S. Und das sind die beiden wichtigsten Details, die ich zu diesem Video hinzufügen wollte. Wie ich schon sagte. Versuchen wir einfach, das alles vorab zu komponieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie speichern und alles auswählen. Vorkomponieren. Geben wir das letzte Video ein. Stellen Sie sicher, dass diese beiden Optionen in Ordnung sind. Okay, und das ist das Video, das wir haben. Es ist alles beim Alten. Natürlich hat sich nichts geändert, wenn Sie eine Vorkomposition lesen, nichts ändert sich. Los geht's. Wie gesagt, ich wollte diesen Teil etwas schneller machen . Und die Sache mit dem Grid. Also vielleicht werde ich von hier aus einfach die Zeit öffnen die Zeitzuordnung aktivieren, aber das liegt bei Ihnen. Also werde ich hier einen Keyframe platzieren. Ich werde diesen Teil des Videos schneller machen. Also vielleicht so etwas. Sie können also sehen, dass es schneller geht, aber lassen Sie mich einfach Strg-Z und Y drücken. Ich möchte , dass ich langsame Bewegungen mag, also lasse ich es einfach ein bisschen länger stehen. Und jetzt, in diesem Teil, sehen wir nichts und der Übergang findet statt. Jetzt werde ich die Geschwindigkeit erhöhen. Also so etwas. Ja, viel besser. Und lassen Sie uns auch sehen. Das ist wichtig, um es nicht zu ändern, die Geschwindigkeit, denn wenn wir die Geschwindigkeit hier erhöhen, werden wir es sehr leicht bemerken können weil der Vogel anfängt, seine Flügel sehr bevorzugt zu bewegen , und das ist mit der Kamera sehr gut zu erkennen. Es ist also nicht immer möglich , die Geschwindigkeit der Clips zu erhöhen. mich sieht es jetzt gut aus. Ja. Denken Sie jetzt daran, dass das Video hier am Ende endet. Also schneide ich einfach diesen Teil zu, Control Shift D. Und das ist unser Video. Noch einmal für euch alle. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Denken Sie daran, dass es hier ein Viertel ist. Sie sehen, dass die Qualität viermal reduziert wird. Denken Sie daran, dass das ohne Musik, ohne Soundeffekt ist. Stellen Sie sich vor, wie roter Stahl es aussehen kann. Das Hinzufügen solcher Details wie Soundeffekte und Musik macht einen großen Unterschied. Es ist jedoch sehr wichtig zu wissen, wie das Video exportiert wird. Also ich werde Control S drücken und sicherstellen, dass Sie wissen, wo Sie das Video gespeichert haben , ist sehr wichtig, um dies zu wissen minus anfänglicher Patient, ich weiß, was es ist. Und denken Sie daran, dass Sie wissen müssen, welchen Titel das Video des Dokuments hat, tut mir leid. Und Sie müssen den Namen der Datei kennen. Und sehr wichtig ist auch der Name der Dekomposition , die Sie exportieren möchten. Und in diesem Fall wollen wir das Übergangsvideo exportieren, das ist alles, was hier drin ist. Aber in diesem Fall wäre auch das Exportieren des endgültigen Videos dieser Komposition dasselbe. Aber wenn wir hier drinnen wären und uns vorstellen würden, dass wir nicht die Vorkomposition all dieser Clips gemacht haben. In diesem Fall müssten wir das Übergangsvideo, wie es früher hieß , wirklich exportieren . Denn wenn wir zum Export gehen, werden wir sehen, dass all diese Videos da sein werden. Wir wüssten nicht , welches wir wählen sollten. Also das, was wir wählen müssen, ist das, das all das beinhaltet, das ist das Jetzt, das ist der Name hier immer oben steht. Das ist es also. Ich werde After Effects einfach schließen und sehr schnell öffnen. Der Adobe Media Encoder, das Programm, das Adobe zum Exportieren und Rendern der Videos verwendet. Also im Moment ist es einfach sehr schnell, im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Adopt New Media Encoder verwenden, um es zu exportieren und das Video zu rendern. Also stell sicher, dass du bleibst. 9. Tr08fix 1: Hallo nochmal, aber ein kurzes Tutorial zum Exportieren Ihres Projekts. Hier haben wir Adobe Media Encoder geöffnet. Und was wollen wir im Grunde machen, als wir unsere After Effects-Datei hierher gezogen haben. Das ist also alles auf Spanisch, aber hier ist es genauso wo Cubed steht, lass die Datei einfach fallen. In meinem Fall ist hier die Datei von After Effects ich für das Tutorial verwendet habe. Also werde ich es einfach trocknen und hier platzieren. Sie werden sehen, dass es manchmal eine Weile dauert. Jetzt haben wir diesen Bildschirm. Und wenn Sie sich erinnern, können wir hier alle Kompositionen sehen, die wir während des Videos erstellt haben. Und wenn Sie SEO sind, die allgemeine Komposition hieß , die wir erstellt haben, dann war es diese. Also wähle ich es einfach aus, klicke und drücke einfach SEP. Und du wirst sehen , dass wir unser Video hier haben. In diesem Fall könnten wir einfach diesen grünen Pfeil drücken, um das Rendern zu starten. Aber lassen Sie uns hier einfach ein paar Einstellungen ändern. Dies ist der Dateityp , den wir exportieren werden. Ich mag H sehr, das ist die typische MP4-Datei. Das funktioniert wirklich gut und die Qualität ist auch sehr gut erhalten. Aber ich bin mir nicht sicher, ob das iOS oder der Mac wirklich in der Lage sind, dieses Videoformat darzustellen. Ich bin mir nicht sicher, ob sie es nicht sind. Ich glaube, da drüben ist schnell Zeit , und die nutzen sie. Ich fühle. Und wenn Sie hier oben klicken, werden Sie sehen, dass ein neuer Tab geöffnet wird und Sie sie sehen. Nun, hier ist das Video , das wir erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass dieser Bereich den gesamten Teil des Videos abdeckt , den wir erstellt haben. In diesem Fall wäre ich nur 14 s lang. Was Sinn macht, nur 14 s lang. Was Sinn macht denn wenn Sie sich erinnern, dass wir zu Beginn des gesamten Unterrichts einfach eine Komposition erstellt haben, die 20 s dauerte, aber am Ende war es nur das letzte Ding, 14 s. Also wählt es automatisch den letzten Teil des Videos aus. Stellen Sie also für alle Fälle sicher, dass Sie es richtig ausgewählt haben denn vielleicht exportiert es manchmal nur den Punkt, an dem Sie Ihren Arbeitsbereich hatten , oder das gesamte Video. Nur in diesem Fall ist es nett. Du kannst sehen, ob wir am Ende wieder hierher zurückkehren. Den letzten Clip, den wir benutzt haben, danach werden wir einfach schwarz. Und außer dieser Einstellung hier müssen Sie nicht viel ändern. Verwenden Sie also die höchste Qualität. Ich gehe hier auf Video. Gehen Sie runter und wählen Sie einfach diese Option hier aus. Ich werde den Namen auf Englisch hier auf den Bildschirm schreiben. Wenn Sie es also auf Englisch haben, werden Sie sehen, also im Grunde diese beiden Optionen. Hier. Sie können den Pfad wählen, in dem es gespeichert werden soll. Hier können Sie das Audio einfach exportieren , falls Sie es bereits gespeichert haben. In diesem Fall das Video, der Zeitexport. Jetzt hat er kein Audio mehr, also ist es nicht wirklich wichtig, ob ich darauf klicke. Ich möchte es nicht einfach anlassen, aber es ist wirklich egal. Aber weil wir die Videos normalerweise mit Audio exportieren. Also nur damit du es weißt. Aber wenn du den Ton ausschalten willst, kannst du das einfach ausschalten. Natürlich wollen wir das Video exportieren und wichtig, wir können einfach hier zum Video gehen. Hier die Bildrate, die Geschwindigkeit. Wir können es einfach ein bisschen erhöhen, denn jetzt ist es auf Zehn und überprüfen, ob die Dateigröße ziemlich klein ist. Und es ist ziemlich klein , weil das Video mit diesen beiden Optionen tatsächlich stark komprimiert wird. Je höher also die Batterie ist, die geladen wird, desto weniger komprimiert wird sie. Und du musst versuchen, ein Gleichgewicht zu finden. In diesem Fall würde es also so aussehen, als wäre es etwa viermal komprimiert worden . Also drücke ich einfach das leichtere T, aber du wirst sehen, wie die Größe zunimmt. Dass es von 17, 51, 51 wurde, ist eine ziemlich akzeptable Größe, aber bei höheren Videos kann das Licht von 200 Mitgliedern auf 2 GB erhöht werden und vielleicht ist das etwas , das du nicht willst. Also werde ich einfach hier drücken. Und jetzt sind wir bereit für den Export. Stellen Sie sicher, dass Ihnen der Pfad des Videos gefällt , in den es exportiert werden soll. Und wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach hier. In diesem Fall geht es ziemlich schnell, da es sich um ein Video mit nicht vielen Effekten Wenn wir jedoch einige Effekte wie Farbkorrektur oder das Hinzufügen von Rauschen zum Video oder Unschärfe hinzufügen , sind diese Effekte sehr schwer zu rendern und nehmen viel Zeit in Anspruch. Ich habe Videos gerendert, für die ich ungefähr eine Stunde gebraucht habe. In diesem Fall haben wir also das Glück, einen sehr schnellen Export zu erhalten. Du solltest keine Fehler machen. Wenn Sie die richtige Zusammensetzung auswählen. Du wirst das Video sehen. Das ist absolut großartig. Am Ende. Sie können das vorherige hier sehen. Und wenn das Video fertig ist, wirst du es hier sehen. Es wird dies als abgeschlossen anzeigen. Und du wirst es in der Vergangenheit sehen. Was Sie ausgewählt haben, ist die RIA, die exportiert werden soll. Du wirst all die Videos sehen und du kannst sie dir ansehen und teilen, wie du willst. Und auch dieser Teil hier, Indien, Kyoto. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses erste Byte wählen. Wir setzen eine GPU ein, weil sie normalerweise viel schneller ist, zufällig. Stellen Sie also sicher, dass Sie es erledigt haben. Ich habe es bereits ausgewählt. Und jetzt können wir einfach weitermachen.