Erstelle attraktive Animationen und Render-Effekte in Blender, auch wenn du ein Anfänger bist!

1. Intro: Hallo, wenn du zufällig Blender triffst und ich mich frage, wie sie dann etwas Einzigartiges kreieren können? Das Tutorial ist schließlich für dich. Im Tutorial erwerben Sie alle notwendigen Kenntnisse und lernen, wie Sie attraktive Animationen und Produktrenderings erstellen , die Ihnen nicht nur bei der Entwicklung und dem Wissen über die freie Welt helfen, sondern Ihnen auch helfen, ein einzigartiges Portfolio und attraktive Kunden zu erstellen . Dieses Tutorial ist sowohl für Anfänger nützlich, die gerade einen Mixer geöffnet haben , als auch für ausländische Profis , die nicht weniger Lust haben zu lernen und die Geheimnisse kennenlernen möchten, die ihnen helfen, ein neues Level im Blender zu die Geheimnisse kennenlernen möchten, die ihnen helfen, erreichen. In diesem Kurs werden wir uns nämlich Grundkenntnissen für Anfänger befassen. Modellieren, Physiksimulation, Texturierung, Lightning-Render-Einstellungen und auch Geheimnisse erwarten Sie, mit denen Sie Ihre Arbeit auf ein völlig anderes Niveau heben Das ist die Gelegenheit, wertvolles Wissen zu erwerben , das Ihnen nicht nur dabei hilft, ein ständiges Portfolio aufzubauen, die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich zu ziehen und Geld zu verdienen, sondern es Ihnen auch ermöglicht, sich weiterzuentwickeln und die Welt von Blender Verschwenden wir keine Minute und fangen wir an. 2. Grundwissen + Geheimnis: Diese Lektion wird nicht nur für absolute Anfänger nützlich sein , die gelernt haben , wie man einen Mixer öffnet, sondern auch für Profis, da wir auch eine geheime Technik erlernen, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen viel Zeit spart. In dieser Lektion werden wir alle grundlegenden Kenntnisse erlernen , die nicht nur für die Schaffung des heutigen Meisterwerks erforderlich sind, sondern auch als Grundlage für die Erstellung eines kostenlosen Modells dienen , das Ihnen unbegrenzte Möglichkeiten bietet und Meisterwerke schafft. Lass uns anfangen. Als erstes müssen wir einen Blenzer öffnen und ein neues Projekt erstellen Und herzlichen Glückwunsch, du hast Blenzer gelernt, aber wir haben eine Menge neuer Aber lassen Sie uns mit der Theorie beginnen, dass die Fred-Welt aus drei Richtungen besteht : Länge, Breite und Oder X-, Y- und Z-Achsenbündel. Wir können sie als rote, grüne und blaue Linien erkennen . Sie können auch herausfinden , auf welcher Achse Sie sich befinden, indem hier in Blender nachschauen. Wie in anderen Programmen können Sie ein Objekt entlang der X -, Greg- oder Z-Achse skalieren, drehen oder bewegen oder Um ein Objekt zu skalieren, müssen Sie es zuerst auswählen, indem Sie es anklicken und dann drücken , um es zu drehen Drücken Sie die Taste R, um die Taste zu bewegen. Wenn Sie dann die Tasten X oder diese Taste drücken, können Sie diese drei Aktionen auch entlang einer bestimmten Achse ausführen. Blender hat auch Modi, die Sie hier auswählen können, und wie Sie sehen, gibt es viele davon. Aber heute werden wir nur zwei davon analysieren. Der Bearbeitungsmodus und der Objektmodus, in denen wir uns standardmäßig befinden. Und so können wir verschiedene Objekte auswählen und Änderungen vornehmen , die ich bereits erwähnt habe. Ein Bearbeitungsmodus ist für detailliertere Änderungen am Objekt vorgesehen . Um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, müssen wir Top drücken. Darin haben wir die Möglichkeit, zwischen Änderungen, Votices, Kanten oder Flächen zu wählen , die Sie mit 12 oder drei Tasten auswählen können Und wir können sie auch drehen, verschieben und skalieren. Im hinzugefügten Modus ist jedoch eine weitere neue Aktion verfügbar. Das ist Extrusion. Um zu extrudieren, müssen Sie den Scheitelpunkt, die Ecke oder die Fläche auswählen und die Taste E drücken Fahren wir mit dem Drehen der Kamera und dem Erstellen Um unser Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen, müssen Sie die mittlere Maustaste gedrückt halten und die Maus bewegen. Oder drehen Sie das Mausrad, um es zu verkleinern oder näher an das Objekt heranzukommen. Aber wie erstellt man ein Objekt? Hier ist alles einfach. Dazu drücken wir Shift plus A und hier können wir verschiedene Dinge auswählen, die wir von Standardformen bis hin zu Suzanne erstellen können Du kannst damit spielen und herausfinden, wo sich alles befindet. Jetzt der Trick, den ich am Anfang versprochen habe. Jetzt eine Frage an die Experten. Sie wissen, dass Sie im Bearbeitungsmodus gleichzeitig Scheitelpunkte, Kanten und Flächen auswählen können, ohne jedes Mal zwischen ihnen zu wechseln und ohne das lästige Menü oder die Tasten zu verwenden Nun, das ist möglich. Gehen wir in den Bearbeitungsmodus und wählen bei gedrückter Umschalttaste in diesem Menü beispielsweise Scheitelpunkte und Ecken Jetzt können wir beide auswählen. Sie können sogar keine Zeit verschwenden und alles auf einmal auswählen, um viel Zeit zu sparen und Ihre Finger vor harter Arbeit zu schützen. In dieser Lektion haben wir alle Grundkenntnisse gelernt , die für die Erstellung eines kostenlosen Modells nützlich sind. Und ich habe auch ein Geheimnis gelernt , das Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert und Ihnen beim Ändern eines Objekts viel Zeit spart . In der nächsten Lektion werden wir das Wissen erneut anwenden und alle notwendigen Objekte für die Animation erstellen alle notwendigen Objekte für und in der nächsten Lektion sehen. 3. Modellierung: der vorherigen Lektion haben wir das Grundwissen gelernt , mit dem wir ein kostenloses Modell für Produktverpackungen erstellen werden , das in unserer Szene zum Mittelpunkt und zum internen Gegner wird. Lass uns anfangen. Erstellen Sie ein neues Projekt. Wählen Sie Objekte aus und löschen Sie sie. Drücken Sie Nummer eins und den Ziffernblock , um zur Vorderansicht zu gelangen. Drücken Sie dann Shift plus A und erstellen Sie mit der Und-Taste ein Be Reduzieren Sie es entlang der Z-Achse und dann entlang der Grau-Achse, bis unser Que der Form eines Pakets ähnelt Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Indem wir dann die Steuerung verwenden, erzeugen wir darin einen Loop-Cut, wir erhöhen die Zahl auf 25. Wir müssen diesen Vorgang auf allen Seiten wiederholen. Auf dieser Seite, auf dieser Seite. Auf diese Weise erhöhen wir die Anzahl der Polygone. Diese Simulation, die wir in Zukunft verwenden, ist also erfolgreich. Wir sollten ein ähnliches Ergebnis erzielen. Schon wieder okay. Gehen Sie jetzt in den Bearbeitungsmodus und drücken Sie zwei. Dann wechseln wir zu Pre. Wir wählen alle scharfen Ecken aus, stellen sicher, dass Sie alle Ecken ausgewählt haben, und klicken dann auf dieses Symbol und erstellen eine neue Scheitelpunktgruppe Und klicken Sie auf Zuweisen, um zu verhindern, dass Nahsimulation auf ausgewählte Scheitelpunkte angewendet wird Dann können wir zu Physik gehen und eine Nahsimulation für den Würfel anwenden In den Einstellungen schalten wir den Druckparameter ein und stellen den Wert 1-3 ein und reduzieren auch die Druckskala auf 0,2 oder 0,3. Beim Feldgewicht müssen wir die Schwerkraft auf Null reduzieren , damit unser Produkt während der Stimulation nicht herunterfällt. Lass uns spielen. Sieht gut aus. Wie wir sehen können, brauchen wir mehr Polyganten. Klicken Sie auf Steuerung zwei, um den Modifikator für die Unterteilung hinzuzufügen. Wenn Sie über einen leistungsfähigeren Computer verfügen, können Sie die Qualität auch auf acht oder zehn erhöhen Jetzt müssen wir den Rahmen auswählen, der uns am besten gefällt. Nachdem wir uns für den Rahmen entschieden haben, können wir die Simulation anwenden und den Subdusiondifier in Ruhe lassen Jetzt fügen wir unserem Würfel weitere Details hinzu, damit er eher wie eine Verpackung aussieht Im Bearbeitungsmodus müssen wir X Ray einschalten. Wählen Sie die Scheitelpunkte und wählen Sie all diese Scheitelpunkte aus. Stellen Sie sicher, dass Sie alle oberen Scheitelpunkte ausgewählt haben , und löschen Sie sie dann Wenn Sie einige vermissen, löschen Sie sie einfach. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt, wählen Sie diese Scheitelpunkte aus und aktivieren Sie oben die proportionale Bearbeitung Danach drücken wir, um es zu extrudieren und entlang der Z-Achse zu bewegen und es entlang der Cric-Achse zu skalieren Dann erzeugen wir mithilfe von Steuerung und Luft einen Schleifenschnitt, um mehr Geometrie hinzuzufügen Jetzt können wir die proportionale Bearbeitung ausschalten und auch die Schleifenschnitte und die Cre-Achse skalieren die Schleifenschnitte und die Cre-Achse , um die Oberseite unserer Verpackung realistischer zu gestalten Wir können diese Scheitelpunkte auch dann plus und Null auswählen , um diese Scheitelpunkte entlang der Z-Achse flach zu machen diese Scheitelpunkte entlang der Z-Achse flach Proportionale Bearbeitung aktivieren. Und dank dieser Funktion können wir durch Ändern der Scheitelpunkte die umliegenden Eckpunkte beeinflussen und ändern Lassen Sie uns nun Details zu beiden Seiten des Pakets hinzufügen. Bitte drücken Sie zwei und wählen Sie diese Ecken aus, indem Sie die Taste gedrückt halten , und skalieren Sie sie auf der X-Achse. In meinem Fall denke ich, dass ich den Radius reduzieren muss , indem ich das Mausrad und ihn erneut auf der X-Achse verkleinern muss. Wählen Sie als Nächstes all diese Scheitelpunkte und verschieben Sie sie entlang der Z-Achse Unsere Verpackung ist fast fertig. Alles, was daran erinnert, ist, ein paar Details an der Seite hinzuzufügen . Dazu gehen wir zu den Daten und wählen unsere Vertex-Scroups Wählen Sie aus, dass alle unsere Scheitelpunkte , die wir zuvor ausgewählt haben, ausgewählt sind Im linken Teil des Bildschirms halten wir die linke Maustaste und dieses Symbol gedrückt und wählen entlang der Normalen diesem Tool können wir unsere ausgewählten Scheitelpunkte in verschiedene Richtungen extrudieren unsere ausgewählten Scheitelpunkte in Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir sie auf diese Weise extrudieren können, indem Sie an diesem gelben Zeiger ziehen wir sie auf diese Weise extrudieren können Wir können es auch entlang der Z-Achse ein wenig skalieren. Wir sollten dieses Ergebnis erzielen. Wir können es auch entlang der Hicks-Achse skalieren. In diesem Fall oben. Sie müssen diese Scheitelpunkte leicht korrigieren und sie entlang der Z-Achse auf der einen und auf der anderen Seite absenken Wenn Sie sich Gedanken über die Schattierung machen, drücken Sie Shift Plus, um alles perfekt zu machen Mir persönlich hat dieses Design nicht gefallen, also lösche ich diese Gesichter einfach auf der einen und auf der anderen Seite Sie können sie so lassen, wie Sie möchten. Danach ist unsere Verpackung fertig. Lassen Sie uns jetzt der Einfachheit halber ein Café einrichten. Lass uns unsere Verpackung verstecken. Drücken Sie Shift A und erstellen Sie eine Ikosphäre, erhöhen Sie die Division auf vier. Gehen Sie dann in den Bearbeitungsmodus und drücken Sie, um nach oben und T zu gelangen . Dann schalten Sie die proportionale Bearbeitung und die Tabulatortaste vergrößert den Radius mit der linken Maustaste und bewegen Sie sich entlang der Achse Schauen wir uns an, was wir für den Fall haben, dass wir den Radius vergrößern und erneut verschieben müssen den Radius vergrößern und erneut verschieben müssen Okay, großartig. Jetzt müssen wir es ändern, bis es der Form einer Kaffeebohne ähnelt. Erhöhen Sie es entlang der X- und der Cric-Achse Wenn Sie bei aktivierter proportionaler Bearbeitung den Radius ändern, können Sie das Objekt ändern und ihm das gewünschte Aussehen verleihen Das ist es, was ich am Ende habe. Um mehr Details zu unserem Kaffeebier zu geben, wählen Sie den Modus Skulptur. Gehen Sie in diesem Menü zu „Modifikatoren“ und fügen Sie den Modifikator „Unterteilung“ hinzu , um weitere Polygone hinzuzufügen. Halten Steuerung in der Mitte unserer Kaffeebohne fest, um ihr mehr Realismus zu verleihen Sie können auch die Stärke und den Radius des Pinsels erhöhen und den Radius Sie können auch weitere Details hinzufügen. Danach können wir den Modifikator für die Unterteilung anwenden. Wenn Sie sich die Anzahl der Scheitelpunkte ansehen, ist sie zu groß, da in unserer Szene viele Kaffeewinde wehen werden, was unseren Computer stark belasten wird Wir müssen einen neuen Modifikator namens Dezimate hinzufügen, die Anzahl der Polyganten reduziert und die Form des Objekts beibehält Beim Zusammenklappen verringern wir das Verhältnis zur Anzahl der Scheitelpunkte, was sich nicht auf das Erscheinungsbild zur Anzahl der Scheitelpunkte, was sich des Wesens Danach können wir den Modifikator anwenden. Jetzt können wir das Paket wieder in die Szene und die Kaffeebohne auf eine realistische Größe reduzieren In dieser Lektion haben wir gelernt, wie wir mithilfe von Grundkenntnissen wie Simulation und Bildhauerei Grundkenntnissen wie Simulation und Bildhauerei Objekte und zwei Hauptobjekte für die Szene erstellen können zwei Hauptobjekte für die Szene In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man sie bewegen und animieren kann, um realistische Simulationen zu erstellen Nun, diese Lektion geht zu Ende und wir sehen uns in der nächsten Lektion 4. Animations- und Physik-Änderungen: In der letzten Lektion haben wir viel gelernt und das Hauptobjekt für die Animation erstellt. In dieser Lektion werden wir sie in Bewegung setzen und die Grundlagen der Animation und Physik erlernen. Und erstelle auch einen Hintergrund für unsere Szene. Lass uns das machen. Lasst uns das Wesen Kaffee vorerst vor der Szene und anfangen, die Verpackung zu animieren Aber vorher müssen wir eine Kamera hinzufügen, Shift plus A drücken und sie erstellen, indem wir Numpad Null drücken Wir können die Ansicht von der Kamera aus sehen , wenn Sie drücken. Es öffnet sich ein Menü , in dem wir zur Ansicht gehen und das Kontrollkästchen Kamera zum Anzeigen mit der Maus aktivieren müssen zur Ansicht gehen und das Kontrollkästchen Kamera zum Anzeigen mit der Maus Nun, wir können unsere Kamera verkleinern und sie mit der G-Taste nach oben bewegen, sodass sich das Produkt in der Mitte befindet Gehen Sie dann zu den Kameraeinstellungen und ändern Sie die Brennweite auf 295 Millimeter Zoomen Sie erneut heraus, sodass sich das Produkt im Sensor befindet. Durch Ändern der Brennweite 225 wird die Ansicht von der Kamera realistischer. Animieren wir nun das Produkt, wählen es aus und bewegen es entlang der Z-Achse nach unten, bis es in der Kameraansicht nicht mehr sichtbar Drücken Sie dann und drehen Sie es um 90 Grad. Drücken Sie dann und wählen Sie Position und Drehung aus, um das Schlüsselbild zu platzieren und es der angewendeten Position und Drehung des Objekts auf diesem Bild hinzuzufügen der angewendeten Position und . Gehen Sie dann zu einem Bild von etwa 40 und bringen Sie unser Produkt zurück . Drücken Sie R -90, um es wieder in seine ursprüngliche Position zu Stellen Sie erneut den Schlüsselrahmen ein. Wir haben die Änderungen in diesem Frame übernommen und die Animation erstellt . Mal sehen, was wir haben. Ich ziehe den zweiten Frame und den 16-Frame, um die Animation flüssiger zu machen Damit ist die Animation im Grunde genommen bereit für die Physik Wir brauchen einen Kaffee. Wir bringen es zurück zum Tatort. Lass es uns umbenennen. Und indem wir M K drücken, können wir einen Ordner erstellen und ihn auch für die Verpackung benennen. Wir machen dasselbe, benennen es entsprechend. Das wird uns A in Zukunft helfen , weil es viele Objekte in unseren ausgewählten Websites geben wird , die irgendwo hierher verschoben werden. Drücken Sie dann Alt plus D. Zwei, duplizieren Sie es. Gehen Sie dann zur Bank und duplizieren Sie sie mit Alt plus D, bis es genug Stecknadeln für unsere Animation gibt Unsere Simulationstifte mögen sie alle und drehen sich auf der X-Achse um 90 Grad. Sie müssen sicherstellen, dass sie in der Kameraansicht erscheinen. Dann duplizieren Sie sie alle und bewegen Sie sich zur rechten Seite und drehen Sie sie nach Belieben um 90°. Auch auf der linken Seite dupliziert, um sicherzustellen, dass sie nicht im Rahmen erscheinen Noch ein paar Mal dupliziert und vielleicht einige davon entfernt, damit sie in die Ecken passen Und auf allen vier Seiten dupliziert. Stellen Sie außerdem sicher, dass sie nicht in der Kameraansicht erscheinen Aber wie wir sehen können, sieht es nicht sehr schön aus und alle Bohnen sind in eine Richtung gedreht. Um dies zu beheben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ordner bin und wählen Sie Objekte aus. Klicken Sie dann auf Objekte transformieren und dann auf randomisierte Transformation Hier bei der Rotation können wir x ändern und um sie nach dem Zufallsprinzip zu drehen, Sie können auch die Position ändern und mit den Parametern spielen , in meinem Fall passt es mir, also lasse ich es so Jetzt fügen wir dem Objekt Physik hinzu. Klicken Sie auf Objekt, rufen Sie dann den starren Körper auf und wählen Sie Aktiv hinzufügen. Gehen Sie dann zu den Physikeinstellungen und ändern Sie die Form in Kugel. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste und kopieren Sie in die ausgewählten Objekte, um die Einstellungen auf alle ausgewählten Objekte anzuwenden. Dann wählen wir unser Produkt aus und fügen auch einen starren Körper hinzu. Aber dieses Mal ändern wir den Typ auf passiven Motor, das Schiff auf Maschenantrieb. Vergiss auch nicht, das animierte Kästchen anzukreuzen , da wir die Verpackung bereits zuvor animiert haben. Mal sehen, was wir durch Drücken der Leertaste herausgeschnitten haben. Wie Sie sehen können, fallen unsere Bohnen herunter und das ist nicht korrekt. Um das zu beheben, gehe zu den Szeneneinstellungen und schalte die Schwerkraft aus und lass uns erneut spielen. Wie wir sehen können, fallen sie nicht herunter, aber einige Bohnen sind trotzdem in der Kamera sichtbar und stören. In meinem Fall werde ich die Apps hier einfach löschen , ich habe die Kamera gelöscht. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Kamera ausgewählt haben, löschen Sie sie nicht. Sobald alles perfekt ist, drücken wir per Zauberhand Shift plus A und im Kraftfeld, wählen Kraft und bewegen sie so, dass sie sich in der Mitte unseres Produkts befindet. Wenn wir hier hingehen, können wir uns die vier Parameter ansehen , um zu zeigen, wie es funktioniert. Ich ändere die Stärke auf -800 Platte. Wie Sie sehen können, magnetisiert es unsere Strahlen. Es stellt sich heraus, dass das Ergebnis so interessant ist, dass es sogar in sozialen Netzwerken veröffentlicht werden kann und Aufmerksamkeit erregt Aber um die Kunden zu gewinnen und sie von unseren Fähigkeiten zu überzeugen, werden wir noch einen Schritt weiter gehen und unsere Animation auf ein neues Niveau heben. Lassen Sie uns die Stärke auf -80 ändern Ich gehe zu den Szeneneinstellungen und der Starrkörperwelt im Cache Wir ändern die Simulation 260, weil wir mit 216 Frames unsere Animation des Produkts haben Und wie wir sehen können, geht es sofort los. Wir müssen es reibungsloser machen. Lassen Sie uns dazu die Stärke unserer Streitmacht animieren. Gehe zum 16-Frame. Lassen Sie uns einen Frame mit einer Stärke von Null erstellen und ihn auf Frame 40 ziehen. Gehen Sie dann zu Frame 60 und stellen Sie die Kraft auf minus acht ein. Und wende den Schlüsselrahmen erneut an. Mal sehen, was wir haben. Wir müssen ein weiteres Schlüsselbild für das hundertste Bild erstellen , und dieses Mal müssen wir die Stärke auf Null reduzieren Mal sehen, was wir nochmal haben. Okay, das sieht toll aus, aber alles, was für uns entscheidend ist, ist, den Zeitlupeneffekt zu erzeugen. Dazu gehen wir zum starren Wert Volt über. Hier können wir den Geschwindigkeitsparameter sehen und müssen ihn animieren Gehen wir zu einem Bild von 98 und wenden das Schlüsselbild und die Geschwindigkeit an und verschieben es auf Frame 90. Ändern Sie dann die Geschwindigkeit auf 0,3 und wenden Sie den Keyframe erneut an. Lass uns die Animation abspielen. Großartig, aber ich werde dem Frame 120 ein weiteres Schlüsselbild mit einer Geschwindigkeit von 0,1 hinzufügen . Und das ist das Ergebnis, das wir bekommen haben. Okay, aber um es auf die nächste Stufe zu bringen, lassen Sie uns unsere Produktanimation ein wenig verbessern. Lassen Sie uns ein weiteres Fenster erstellen. Bewegen Sie die Maus in die äußerste rechte Ecke, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie auf die linke Seite. Lassen Sie uns oben ein weiteres Fenster erstellen. Und hier wechseln wir zum Diagrammeditor in diesem Fenster, wählen a aus, klicken auf A, um alles auszuwählen, klicken dann und wählen C. Hier können wir die Sichtbarkeit für alle Richtungen außer einer Z-Position ausschalten . Damit wir hier nur die Z-Position ändern können, müssen wir auch einzelne Mittelpunkte auswählen , um jeden K-Frame seinem Ursprung entsprechend zu ändern . Jetzt können wir es skalieren. Wie Sie sehen können, wird die Animation flüssiger und natürlicher als zuvor Okay, das Letzte, was wir tun müssen, ist die Hintergrundverschiebung plus A zu erzeugen und eine Ebene zu erstellen, sie ein wenig zu skalieren, X-Achse zu drehen und uns entlang der Greg-Achse zu bewegen Sie können die Bereiche auch verbinden, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Und dann Bereiche verbinden. Duplizieren Sie nun unseren Hintergrund , drehen Sie die X-Achse um 90 Grad und positionieren Sie sie unter den Kaffeebohnen. Diese Ebene wird uns als Reflexion des Lichts von unten dienen . Gehen wir nun zur Welt der starren Körper und unsere Simulation so, dass wir nach dem Rendern nicht versehentlich ein anderes Ergebnis erhalten, oder zurück in dieser Lektion haben wir gelernt, wie wir Schwerkraft mit einem starren Körper und einem Kraftfeld zu unserem Vorteil nutzen können, und haben eine Pinanimation erstellt. In der nächsten Lektion werden wir der Szene Farbe hinzufügen und herausfinden, wie Materialien und Texturen erstellt und auf die Szene angewendet werden , um einen Effekt zu erzielen. Diese Lektion geht in der nächsten Lektion zu Ende. 5. Texturierung: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, nicht nur Bohnen, sondern auch die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich zu ziehen sondern auch die Aufmerksamkeit der Kunden In dieser Lektion lernen wir, wie man der Szene Farben hinzufügt. Und wir haben herausgefunden, wie man Materialien und Bilder erstellt und die Szene aufträgt, um einen Bogeneffekt zu erzielen. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst die Texturen für die Verpackung erstellen, aber vorher gehen wir in den Bearbeitungsmodus. bei gedrückter Alt-Taste und gedrückter Umschalttaste Wählen Sie bei gedrückter Alt-Taste und gedrückter Umschalttaste diese Scheitelpunkte auf dieser Seite Auch an den oberen beiden und unten, irgendwo hier. Okay. Okay, klicken Sie und markieren Sie die Naht. Und es sollte ungefähr so aussehen. Gehen wir nun zu Sing über und unsere Szene ohne Materialien sieht so aus. Wählen Sie unser Objekt aus und erstellen Sie ein neues Material. Jetzt müssen wir ein sehr wichtiges Addon aktivieren. Gehe zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen. Fügen Sie dann Type Note Wrangler zum Speicherbereich hinzu und setzen Sie ein Häkchen davor Danach können wir das Fenster schließen. Drücken Sie dann Control Plus und wählen Sie die Texturen aus, die Sie in der Beschreibung finden. Wie Sie sehen können, sieht es nicht wirklich nach dem richtigen Etikett aus. Klicken Sie hier, Intellect V-Editor. Gehen Sie dann in diesem Gesicht in den Bearbeitungsmodus und drücken Sie dann L, dann Intellect, und schließen Sie Drücken Sie und bewegen Sie es entlang der X-Achse zur Mitte. Stellen Sie sicher, dass sich unsere V-Map in der Mitte befindet. Wählen Sie danach diese Fläche aus und drücken Sie L. End, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wählen Sie das Gesicht auf dieser Seite aus und drücken Sie ebenfalls L. Und tun Sie dies, bis wir den Rest des Pakets ausgewählt haben. Dann drücke und breche in diesem Fenster. Drücken Sie so, um es zu skalieren und zu verkleinern. Und verschiebe es an die Stelle, an der es keinen Text gibt. Es sieht schon gut aus. Aber lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen , um die Verpackung realistischer zu gestalten. Gehen Sie also zurück zum Shader-Editor hier. In diesem Hinweis können wir die Rauheit vorerst erhöhen oder verringern und die Spiegelung auf 0,6 erhöhen. Drücken Sie dann Shift A und bei Noise Texture und stellen Sie die Verbindung zu 0,6 erhöhen. Drücken Sie dann Shift A und bei Noise Texture und stellen Sie die Verbindung Dann nochmal Shift+A und es entsteht eine Bindung statt normal. Verbinde dich mit dem Kampf Es bleibt nur noch, mit den Einstellungen zu spielen, mit Maßstab, Detail und Rauheit. Für das Detail wähle ich 9,4 für die Rauheit, 0,7 und für die Skala 13,3 Aber sei kein Mitläufer, sei ein Student und du kannst damit herumspielen und deine eigenen Einstellungen wählen Verringern Sie auch die Festigkeit an der Unterseite. Und es gibt uns die Textur des Pakets und verbindet auch die schöne Textur mit der Rauheit. So sieht unsere Verpackung aus. Und lassen Sie uns ein Material für Kaffeebohnen erstellen, eine Arne-Textur hinzufügen und den Abstand zur Farbe mit der Grundfarbe verbinden Erstellen Sie nun einen Farbverlauf und platzieren Sie ihn in der Mitte. Erstellen Sie dann eine Beule und eine schöne Textur und verbinden Sie die Verbindung, geben Sie die Parameter ein wenig ein, um ein ungefähres Ergebnis zu erzielen Dann vergrößern wir die Rene-Textur und alles, was noch zu tun ist, ist die Farben im Farbverlauf zu ändern Für diesen erstellen wir eine dunkelorange Farbe und ändern einfach den Wert. Und für diesen werden wir eine ähnliche Farbe verwenden , aber mit mehr Wert und mehr Helligkeit. Dann klicken Sie auf Plus und klicken Sie auf diesen Slider hier. Und klicken Sie nochmal, D hier und alles, was das bedeutet, ist mit Farbe und Slider zu spielen und das ist es, was ich am Ende auch habe, Farbe zu haben. Und bei der Arne-Textur habe ich hier auf eine glatte Textur umgestellt und die Glätte auf 0,6 verringert und Spiegelung erhöht Und um dem Strahl mehr Details hinzuzufügen, duplizieren Sie die Beule und die schöne Textur Dann entsteht ein Farbverlauf und alles wird miteinander verbunden Und füge einen neuen Knoten mit gemischten Farben hinzu. Und verbinden Sie Bump mit Mischfarbe, halten Sie Shift+Strg gedrückt und klicken Sie auf den Bump-Knoten, um die Änderungen besser zu sehen Und ändere die Schieberegler und den Farbverlauf. Und kreuzen Sie das Kästchen für nach innen im Bump-Node an. Und ändern Sie die Parameter für die Geräuschtextur bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen Sie können auch den Faktor in der Farbmischung reduzieren. Das habe ich geschnitten. Am Ende sieht mein fertiges Material so aus. Sie können alles im Detail sehen, indem Sie die Haltestelle auswählen. Wenn wir in diesem Video zurückkommen, können wir sehen, dass die Materialien automatisch auf alle Bohnen aufgetragen werden. Lassen Sie uns nun zuerst das Proground-Material erstellen und eine Farbe auswählen Ich werde vorerst die Gedenktafel wählen. Und den Metallgehalt auch ein bisschen erhöhen. Lassen Sie uns auch ein neues Material für diese Ebene erstellen und die Rauheit auf eins erhöhen In dieser Lektion haben wir gelernt, realistische Materialien und Texturen zu erstellen und auf Objekte anzuwenden realistische Materialien und Texturen , um einen Wow-Effekt zu In der nächsten Lektion werden wir Licht hinzufügen und die Geheimnisse der Beleuchtung kennenlernen. Damit ist diese Lektion zu Ende gegangen, und in der nächsten 6. Beleuchtungs-Änderung: vorherigen Lektion haben wir unserer Szene Farbe hinzugefügt und gelernt, Materialien und Texturen für Objekte zu erstellen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man den richtigen Blitz hinzufügt, sodass unbestritten ist , dass wir alle Profis sind. Lass es uns zuerst machen. Gehen wir zu den Rendereinstellungen und stellen die Engine auf Zyklen um und wechseln dann zu GPU Compute Lassen Sie uns die Viewport-Anzeige und die Render-Anzeige in diesen Fenstern austauschen Render-Anzeige in diesen Fenstern Auf der linken Seite sehen wir das Endergebnis und auf der rechten Seite können wir es für Licht hinzufügen Lassen Sie uns ein Flächenlicht erstellen. Diese Art der Beleuchtung wird in der Industrie und bei Objektiven im Allgemeinen häufiger verwendet . Bewege es und mach es größer. Lassen Sie uns es auch nach oben bewegen, indem wir zweimal unsere Taste drücken. Wir richten das Licht auf die Verpackung und gehen zu den Lichteinstellungen und ändern die Leistung auf 800. Obwohl es nicht genug ist, sollten wir es jetzt auf 5.000 erhöhen. Wir können die Streuung auch leicht reduzieren, sagen wir vorerst 170 , um ein leichtes Hydroskop herzustellen und es auf unser Objekt zu fokussieren Okay, jetzt duplizieren wir das Licht, das vorhanden ist, plus D und verwenden R K, gedreht und ebenfalls auf das Produkt gerichtet, senken wir es und die Achse Und dieses Mal müssen wir einen kleinen Wert für die Lichtstärke einstellen , damit es auf dieser Seite dunkel ist Aber zuerst erstellen wir einen neuen Ordner für Lichter. Sie wie bei allen Lichtern, die wir haben, Drücken Sie wie bei allen Lichtern, die wir haben, M und erstellen Sie eine neue Kollektion. Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt ein weiteres Licht erstellen, ein Punktlicht, das uns als Bodenbeleuchtung dienen wird. Bewegen wir es hinter das Objekt und erhöhen auch die Stärke auf 5.000 Und bewegen wir es zurück, um diese Klaue von hinten zu holen Sie können spielen, um zu sehen, welches Ergebnis für Sie am besten ist , und sicherstellen , dass die Folie zentriert ist Jetzt duplizieren wir es und ändern den Typ auf „Fläche hoch“. Lassen Sie uns um 90 Grad entlang der X-Achse drehen und es vergrößern und auch entlang der Z-Achse skalieren. Wie Sie sehen können, haben wir nicht genug Licht auf der Vorderseite unseres Pakets. Wir müssen den Hintergrund anwenden. Unveränderlichkeit ist wesentlich für das, was wir für diese Ebene geschaffen haben Seitdem können wir aus der Kameraansicht nichts mehr sehen. Wir müssen dieses Flugzeug für die Kamera unsichtbar machen. Klicken Sie dazu auf dieses Symbol und die Unsichtbarkeit und aktivieren Sie das Kamerakästchen Anfänger und Fortgeschrittene verwenden in der Regel Lichter, verwenden aber den Streifen von Bindungen im Lichte eines Objekts Und alles, was bleibt, ist, es weiter wegzubewegen und mit Materialien und Farben zu spielen Mir ist auch aufgefallen, dass das Licht in der Szene zu hell ist, also muss ich es auf etwas Kleineres ändern. Für weichere Schatten können Sie die Lichtskala für dieses Licht erhöhen die Lichtskala für dieses Licht Auf der rechten Seite ändere ich die Leistung auf 3.500 und auch die Plattform entlang der Z-Achse , damit das Licht von unten nicht so hell ist Auch hier wenden wir die professionelle Methode an und reflektieren das Licht vom Objekt Das ist das Ergebnis, das wir bekommen haben. Sie können auch eine andere Farbe für den Hintergrund wählen. Orange, Gelb oder Kaffeefarben eignen sich perfekt für die Szene Meiner Meinung nach bedeutet das nur, die Folien zu animieren. Gehen wir zu Bild sieben über, drücken und akzeptieren wir das Schlüsselbild für die Stärke Gehen wir zurück zum ersten Wert, setzen die Leistung auf Null und übernehmen die Änderungen. Außerdem müssen wir den Keyframe leicht verschieben , damit unser Licht zusammen mit dem Produkt erscheint und der Animation Dramatik verleiht. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man eine Szene richtig ausleuchtet, und haben die Geheimnisse der Beleuchtung kennengelernt, die alle Profis auf diesem Gebiet anwenden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Rendereinstellungen vertraut machen und lernen, den Rendereinstellungen vertraut wie Sie Ihren Computer und das Rendern nicht in die Luft jagen können. Und das war's für diese Lektion. Siehst du. 7. Änderung der Render-Einstellungen: Schließen wir uns dem an, Windows, gehen wir zu den Rendereinstellungen. Wir stellen die Engine bereits auf Zyklen um, und der wichtige Parameter hier ist Max Samples weil er direkt für die Qualität des Renderings verantwortlich ist , aber er macht unserem Computer auch viel Spielraum. Ich empfehle, den Wert 500-2 Tausend einzustellen. Ich empfehle nicht, es höher einzustellen auch wenn Sie einen sehr leistungsstarken Computer haben, da Sie keinen großen Unterschied feststellen Gehen Sie dann zu Farbmanagement und wählen Sie Mittel, hoher Kontrast. Und das ist es, was wir am Ende hatten. Der letzte Schliff besteht darin, auf dieses Symbol zu klicken. Und im Dateiformat wählen Sie Peg und erhöhen Sie die Qualität. 200. Hier können Sie die Datei auswählen, in der Sie die Animation speichern möchten müssen nur noch klicken und dann die Animation rendern. 8. Schlussbemerkung: Vorerst ist dieser Kurs zu Ende gegangen. In diesem Kurs hast du eine Menge nützlicher Dinge gelernt und bist bereit, den Tresor von Fred zu betreten. Das ist das Ergebnis, das wir erhalten haben. Am Ende werde ich mich sehr freuen, verschiedene Variationen Ihrer Arbeit zu sehen verschiedene Variationen Ihrer Arbeit und mich vielleicht von Ihren Ideen inspirieren zu lassen. Vergessen Sie nicht, Ihre Meinung und Ihre Arbeiten in den Kommentaren mitzuteilen. Wenn Sie Fragen zur Lektion haben, bin ich immer bereit, Ihnen zu antworten und Ihnen zu helfen. Aber leider muss ich mich verabschieden und sehe dich im nächsten Tutorial.