Erstelle 3D-Finanzsymbol-Set mit Cinema 4D

1. Einführung in den Kurs: Haben Sie eine Leidenschaft für drei D-Icons, sind aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Nun, Sie sind am richtigen Ort. Hallo, ich bin Paul Challa, ein Illustrator-Künstler mit drei Gefühlen, und ich freue mich, Sie auf dieser Reise begleiten zu dürfen In diesem Kurs erkunden wir gemeinsam die Welt der drei D-Finals-Ikonen, angefangen beim Modeln über die Texturierung bis hin zur Beleuchtung in Cinema 40. Und hier ist der beste Teil. Außerdem geben wir Ihnen einige Insidertipps, wie Sie Ihre Fähigkeiten in der 3D-Modellierung in ein profitables Unternehmen umwandeln können. Also bist du bereit, etwas Tolles zu kreieren? Lass uns eintauchen und gemeinsam anfangen. 2. Modellieren: Münze: Hallo, Leute. Willkommen. In dieser Folge werden wir eine Münze kreieren. Darüber hinaus werden wir verschiedene Varianten der Münze erstellen . Am Ende stapeln wir sie zusammen mit dem. Lassen Sie uns also ohne weitere Schritte gemeinsam anfangen. Verwenden Sie zunächst die primitive Form des Zylinders, und ich werde mit meiner Referenz genau dort weitermachen. Das rechte Segment ist also eins und das Rotationssegment ist 16. Weil ich die Unterteilung später verwenden werde. Ich mache es bearbeitbar, indem ich C drücke, und ich wähle den CP aus. Ich kann die Loop-Auswahl hier nicht verwenden, weil die Gesichter nicht miteinander verbunden sind Ich wähle alle Polygone aus und drücke U, um zu optimieren Dann wird es für mich einfacher sein, den CP auszuwählen. Natürlich kannst du das auch umgekehrt machen, indem du ihn einfach auswählst und die anderen Seiten ihn umkehren, was Ich habe es in die Unterteilung gelegt , um die Dinge zu glätten Aber es gibt keine definierten Kanten, also ist es in der Unterteilung, Wir werden weitere, zusätzliche hinzufügen. Ich werde den Bereich verwenden, wie Sie rechts sehen können. Es sieht aus wie unser Münzbasis-Set. Sie können zusätzliche Details angeben, aber ich entscheide mich für etwas Einfaches. Als Nächstes werden wir das Münzsymbol aushärten, und ich werde den Text verwenden. Indem ich den Text verwende, werde ich einfach den Text ändern , indem ich den Text ändere . Ich füge dort das Türsymbol ein. Sie können ein Serversymbol wählen, das Sie für richtig halten. Außerdem ändere ich die Schriftart, um ihr das Gefühl zu geben, das ich mir wünsche. O Und außerdem ändere ich die Ausrichtung auf Mitte und reziere sie H. Also was ich als Nächstes tun möchte, ist, dass ich umbenennen möchte Es ist wichtig, dass Sie Ihrem Objekt immer einen Namen geben. Außerdem möchte ich ihm weitere Details hinzufügen , indem ich ihm ein BV gebe. Ich werde sie duplizieren und das zu duplizieren ist einfach Halten Sie einfach die Steuertaste gedrückt. Dann wird es das Objekt für dich duplizieren. Und schreib hier, wir sind fast fertig. Wir werden eine weitere Variante erstellen und ich dupliziere sie einfach. Dann ändere ich das Symbol. Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten. Sie können verschiedene Zeichen auch für verschiedene Zeichen erstellen , die Sie lieben. Sie können auch benutzerdefinierte importieren. Einfach mit Illustrator, wenn Sie Illustrator verwenden, erstellen Sie einfach Ihr Symbol importieren es dann in Cm f d oder Sie können es direkt mit Cinema Four d erstellen. Wir sind mit der Münzmodellierung fertig und gehen jetzt noch ein bisschen Wir werden die Münzen zusammen stapeln, indem wir den Effekt „ Also ich werde den Effekt haben Ich werde das zufällige E vor dem Zufallseffektor verstecken, um diese Variante zu erzeugen , sodass unser Münzstapel zusammen nicht perfekt aussieht. Zufallseffektor diese Variante zu erzeugen , sodass unser Münzstapel zusammen nicht perfekt aussieht Es ist wichtig, das zu verstehen , weil nichts im Universum perfekt ist im Universum perfekt Es ist wichtig, dass du diese zufällige Aration so erstellst , dass sie Ich meine, es wird sich anders anfühlen. Dann dupliziere ich das und ändere die Anzahl. Sie können das so oft wie möglich tun je nachdem, welchen Look Sie anstreben. Natürlich können Sie den Zufallseffektor duplizieren, wenn Sie eine andere Variante erstellen möchten, ebenso den Zufallseffektor dl, und die Parameter ändern Ich glaube, du hast ein oder zwei Dinge aus dieser Episode gelernt ein oder zwei Dinge aus dieser Sie können das Modellieren lernen und Sie können auch lernen, wie man kreative Variationen kreiert. Und wie, Sie können lernen, die Klout Creat-Variante zu verwenden Ich werde dir raten, zu fotografieren und üben, dann sehen wir uns in der nächsten Folge. Danke. 3. Modellieren: Bargeld: Hallo Leute. Willkommen. In dieser Episode werden wir mit unserem Icon weitermachen, indem wir das Cache-Icon modellieren. In dieser Episode werden wir die Kloner verwenden und auch lernen, wie man den Bender-Former benutzt Lassen Sie uns gemeinsam anfangen, ohne Zeit zu verschwenden. Wir beginnen mit dem Würfel-Primitiv. Jetzt versuchen wir einfach, es an die Referenz anzupassen. Natürlich können Sie jede Größe verwenden, die Sie möchten. Ich werde mit der Nummer davonlaufen. Also habe ich es nur für die Sperrung dupliziert. Also, was ich da gemacht habe , war, dass ich will, und ich investiere die Auswahl Um das Beste aus dem Tutorial herauszuholen, rate ich Ihnen, es sich zweimal anzusehen Beim ersten Mal kannst du nur einen Überblick haben, dann beim zweiten Mal übst du. Das wird dir wirklich helfen, das Geschehene grafisch darzustellen. Der Grund, warum ich diese Katze gemacht habe, war, dass ich möchte, dass sie mir hilft, mich in diesem Winkel in COVID zu unterteilen Es ist wichtig, dass Sie so viel wie möglich ausprobieren , um Ihr Modell mit Polygonen zu modellieren Das ist wirklich Ihre Unterteilung. Denn wenn man mit vielen Engons modelliert, gibt es natürlich eine Möglichkeit, das zu umgehen, indem man etwas Kino als Werkzeuge Aber sie bieten nicht wirklich die beste Ruhezeit. Es ist sehr ratsam , dass Sie versuchen so viel wie möglich in Polygonen zu modellieren O Für den zweiten Teil werde ich mit dem Schnitt fortfahren Ich möchte die Abschrägung also nicht dazu verwenden, also versuche ich so weit wie möglich, die Schnitte so gering wie möglich zu halten, damit die Unterteilung das tut, woran er arbeitet Jedes Mal, wenn Sie ein paar oder wenige Codes erstellen, ist es für Sie einfacher, ihn zu manipulieren, als wenn Sie mit Modellen mit hoher Dichte arbeiten Ich glaube, wir kommen näher. Ich glaube, wir kommen näher. Außerdem ist es wichtig zu beachten , dass Ihre möglicherweise nicht genau wie meine aussieht. Ich versuche nur, Ihnen zu zeigen, dass mein Prozess ist, und kann nicht ein oder zwei Dinge daraus lernen. Oh. Außerdem ist es wichtig, dass Sie immer einen Namen angeben, damit Sie ihn und den Objekteditor leichter identifizieren können. Wir verwenden den, um den Cache zusammen zu stapeln. Oh für uns ist es einfach, den Rap zu kreieren , du benutzt einfach den Würfel und bist einfach wieder zusammen und passt einfach . Oh je nachdem, welchen Look du anstrebst , ich meine, ich glaube, das hängt wirklich von deinem Geschmack ab. Sie können also weiterhin zusätzliche Details hinzufügen. Sie können sogar simulieren, um es realistischer zu machen, aber meins. Ich möchte die Dinge einfach halten. Oh, jetzt benutzen wir den Bend Deformer Wir wollen, dass das Objekt ist, also werden wir es zu einem zusammenfügen Natürlich können Sie immer noch den einzelnen Teil auswählen, wenn Sie sich im Kopfmodus befinden, Sie können immer noch verbunden auswählen, Sie werden immer noch den anderen Teil auswählen. Wir machen die Biegung des Modells. Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie ein Objekt zum Kind eines anderen machen möchten , nur die Umschalttaste gedrückt halten müssen . Immer wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bevor Sie ein bestimmtes Objekt auswählen, wird dieses Objekt zu einem übergeordneten Objekt. So funktioniert es. Aber wenn du willst, dass es so ist, dann hältst du den Hotkey oder die Optionstaste auf dem Mac gedrückt. Es sieht also so aus, als ob unsere Biegung Ersteres nicht richtig funktioniert, aber alles, was Sie tun müssen, ist einfach. Sie müssen es nur drehen. Jetzt können Sie sehen , dass es gut funktioniert. Wir können den Winkel der Kurve vergrößern. Je nachdem, für welches Gebiet Sie sich entscheiden, ist es wichtig, immer die Länge beizubehalten , damit keine Zehen entstehen. Das Objekt wird genau die Form haben. Außerdem ist es wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie genügend Polygone haben , bevor Sie erstere hinzufügen , denn wenn Sie nur wenige Flächen und ein paar Polygone haben , funktioniert das nicht gut Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie die zusätzlichen Details hinzufügen Natürlich können Sie unabhängig das tun, was Ihnen am besten passt. Ich bin mir sicher, dass Sie aus dieser Episode etwas gelernt haben. Natürlich können Sie dieses Cache-Symbol modellieren. Wir können zusätzliche Details hinzufügen. Wir können Lona verwenden und wir können auch De Def verwenden Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Folge. Ich danke dir. 4. Modellieren: Gold: Hallo Leute, willkommen. In dieser Folge werden wir beim Modellieren unserer Ikonen , dem Gold, ein bisschen weiter gehen. Wir werden hier Instanzen anstelle von Hinweisen verwenden Ich würde es weiter wissen, ich werde es tun. Lass uns zusammen anfangen. Wir beginnen mit dem Blockieren, indem wir den Würfel verwenden. Es ist auch wichtig, immer zu beachten, dass Einfachheit der Schlüssel zur Erstellung von Symbolen ist , insbesondere bei drei Symbolen. Sie möchten sich nicht mit vielen unnötigen Details belasten. Natürlich können Sie Ihr Modell nach Belieben manipulieren. Es ist wichtig, Kanten für die Wahrsagerei zu haben , weil die Spaltung erst später stattfindet. Oh. Stellen Sie also sicher , dass Sie einen in die lineare Presub-Abteilung aufnehmen Das wird die Absicherung machen. Also möchte ich da drüben einen zusätzlichen Vorteil haben. Natürlich können Sie den Unterschied sehen. Es gibt auch andere Möglichkeiten, mit denen Sie wirklich dasselbe Ergebnis erzielen können, die Sie verwenden können, aber das möchte ich vorerst nicht verwenden. Im Moment verwenden wir die Instanz, um die Instanz zu verwenden, wählen das Objekt aus und klicken dann auf Instanz. Die Instanz wird automatisch für Sie erstellt. Der Vorteil der Verwendung einer Instanz besteht darin , dass jedes Mal, wenn Sie das Originalobjekt bearbeiten, automatisch aktualisiert werden die Informationen darüber, wie die Instanzen funktionieren, automatisch aktualisiert werden. Dadurch sparen Sie wirklich viel Zeit versuchen müssen, Änderungen oder Manipulationen vorzunehmen , die später kommen. Oh. Sie haben also die Freiheit , das zu tun, was Ihnen gefällt. Meins, ich folge der Referenz nicht ganz. Und natürlich können Sie damit zusätzliche Details hinzufügen. Also, ich glaube, du hast TS aus dieser Folge, also hoffe ich, dich in der nächsten Folge zu sehen. 5. Modellieren: Atm und Wallet 01: Hallo Leute, willkommen. In dieser Folge werden wir die Bankomatkarte und das Brieftaschensymbol modellieren . Also fangen wir an, die Brieftasche zu blockieren . Das ist wichtig, um mit einfachen Modellen zu üben , sodass von dort aus, wenn Sie die Dinge wirklich detaillierter skalieren wollen, vielleicht die Modellierung harter Oberflächen, und das ist nur eine Grundlage. Oh. Ich füge zusätzlichen Schnitt hinzu , weil ich die Unterteilung verwenden werde Um das zu erledigen, wähle ich die Kante aus und halte die Taste „Do“ gedrückt. Es ist einfach, wann immer Sie etwas Bestimmtes wollen Sie müssen nur die Taste gedrückt halten genau wie beim Duplizieren von Objekt X. Jetzt können Sie sehen, dass wir, nachdem wir diese Unterteilung haben, unserer Referenz näher kommen Jedes Mal, wenn Sie beim Extrudieren feststellen, dass es sich um Schnittmengen handelt und Sie nicht die Tiefe haben , nach der Sie suchen Es ist ratsam, in die entgegengesetzte Richtung zu schneiden. Manchmal ist es wirklich gelöst, stellen Sie einfach sicher , dass Sie die Größe des Schiffes ändern, nach dem Sie suchen, und dann extrudieren Sie in die entgegengesetzte Richtung, was ich jetzt tun werde Wie Sie sehen können, gibt es jetzt zusätzliche Tiefe, ohne dass ich eine Kreuzung habe Das ist also ein toller Schritt, den man immer zur Kenntnis nehmen sollte. O Wie Sie sehen können, glaube ich, wir sind jetzt fast fertig mit dem Portemonnaie. Oh Vergewissere dich, dass Nur sichtbar“ ausgeschaltet ist. Sie können anhand meiner Auswahl, der rechteckigen Auswahl, sehen, dass meiner Auswahl, der rechteckigen Auswahl, sehen, Nur sichtbar“ deaktiviert ist, sodass ich die Größe von korrigieren kann, wie ich sie sehe. In der nächsten Folge werden wir also damit weitermachen. Also wir sehen uns in der nächsten. 6. Modellieren: Atm und Wallet 02: A, willkommen Leute. Dies ist die zweite Folge der ATM- und Wallet-Modellierung, und wir werden dort beginnen , wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, während wir die Karte selbst weiter modellieren. Um den Generator, also die Unterteilung , anzuziehen, muss man nur die Taste als Q-Taste drücken Jedes Mal, wenn Sie die Taste eins drücken, schalten Sie sie ein, wenn Sie sie ein zweites Mal drücken, schalten Sie sie aus O O Ich möchte nicht, dass der Knopf selbst eine scharfe oder harte Kante hat. Das ist der Grund, warum ich die Unterteilung gewechselt habe. Wir geben die Nummer auf die Karte. Ich wähle die Karte aus, halte sie gedrückt und verschiebe sie. Ich habe sie aus der Gruppe genommen , weil ich nicht möchte, dass sie von der Unterteilung betroffen Oh , Sie können die Schriftart ändern, je nachdem , welche Art von Gefühl Sie anstreben Kann die Abschrägung oder die Körbchen sein, um ihm Kanten zu geben. Natürlich können Sie jedes der Profile im Set auswählen Profile im Set Ich habe das Gesicht gespalten, nur um dieses billige Detail zu kreieren. Eine wichtige Sache, die bei der Erstellung eines Icons betont wurde bei der Erstellung eines Icons betont wurde , war, dass man jede Illustration, die man darzustellen versucht, einfach halten muss, nichts Kompliziertes, nichts Detailliertes, es relativ einfach halten muss, und schon kann es losgehen Wie Sie sehen können, nehme ich Liberty von der Referenz , die wir verwenden O Wir können also eine erstellen, indem wir die Taste I drücken . Also lösche ich die Phasen, indem ich die Auswahl einfach umdrehe Dann verwende ich das Brückenwerkzeug , um diese Kanten einfach miteinander Stellen Sie also sicher, dass Sie beide Kanten auswählen bevor Sie auch die Brücke verwenden. Ersteres werde ich barfuß verwenden, anstatt die Unterteilung zu verwenden Wir müssen nur sicherstellen, dass der Offset gering ist , und ihm ein wenig Unterteilung geben Es ist wichtig, es so zu benennen, dass Sie sich die Daten merken werden, denn wenn Sie das einzelne Objekt texturieren, wird es für Sie einfacher sein Da wir das Polygon extrahieren, ist es wichtig, dass wir die Achsen zurücksetzen Ich denke, wir sind mit dieser Episode fertig und ich glaube, wir haben einiges über das Modellieren gelernt und auch, wie man Dinge wirklich einfach und doch effektiv modelliert Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Folge, in der wir auch den Rest des Modells weiterentwickeln werden. Danke, wir sehen uns in der nächsten Folge. 7. Modellieren: Sack: Willkommen, Leute. In dieser Folge werden wir, glaube ich, die fünfte Ikone kreieren , den Moni Sack Wir werden mit der Kugel beginnen. Wir halten die Unterteilung niedrig, 16 machen wir. Also fangen wir an, das Objekt zu manipulieren. Nachdem Sie es ausgewählt haben, können wir zur Skala und zur weichen Auswahl übergehen, der weichen Auswahl, dann können wir den Radius reduzieren Jedes Mal, wenn wir die Dinge herunterskalieren , wirkt sich das auch auf die entsprechenden Phasen aus. Sie können es also jederzeit ausschalten, wenn Sie damit fertig sind. Geben Sie einen anderen Namen ein , der Ina Extrude genannt wird. Wir achten darauf, dass wir bei jedem Extrudieren den Becher ausschalten, da wir nicht möchten, dass er zusätzliche nach innen gerichtete Wellen erzeugt Dann versuchen wir, unseren Punkt oder unsere Hecken so zu manipulieren, dass wir ihm einen Strich durch die Rechnung machen Ich glaube, wir kommen näher. Also, um ein einfaches Rand zu erstellen, einfach mit einfachen primitiven Touren. Also stellst du einfach sicher, dass es als untergeordnetes Objekt im Objekt ist , dann ändern wir es einfach in der Größe Das ist natürlich nicht notwendig. Wenn der Look, den Sie anstreben, bereits erreicht ist, können Sie sich diese Episode einfach als Referenz weiter ansehen diese Episode einfach als Referenz Oh und ich sage es noch einmal, du musst deine Höhen einfach halten Das ist die geheime Quelle. Du musst es einfach halten. Natürlich kannst du mitmachen und die Münzen hinzufügen. Die Münzen, die du modelliert hast, glaube ich in der ersten Folge Sie können weitermachen und es einfach so hinzufügen, wie Sie es sehen. Ich glaube, Sie haben etwas daraus gelernt . Bitte, es ist wichtig, dass Sie üben, und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen 8. Modellieren: Sicher: Hallo Leute. Willkommen zu dieser Folge. In dieser Episode werden wir letzte Element des Symbols modellieren, nämlich das Tresorschloss, und wir werden lernen wie wir dies mit einer einfachen Modellierungsmethode erreichen können. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gemeinsam loslegen. Wie ich immer sage, Sie müssen nicht die exakte Dimension wie meine verwenden, sondern nur sicherstellen, dass Sie sie beibehalten , damit Sie ähnliche Ergebnisse erzielen können. Wir fangen einfach damit an. Lassen Sie mich die Taste einschalten , damit wir die Tasten sehen können , die ich drücke. Also wiederholen wir das Wort für die Tür später, damit wir nicht von vorne anfangen müssen. Also nur eine einfache Eingabe. Also jetzt mit der Tür. Ich bin in der Öffnung. Ich mache es einfach draußen. Und stellen Sie sicher, dass der Create-Becher angebunden ist. Ja. Also müssen wir die Achse korrigieren. Also drücke, drücke den Buchstaben. Also vergewissere dich, dass der Snap aktiviert ist. Wie ich immer sage, es ist wichtig, die Details einfach zu halten , nichts Kompliziertes. Wenn das animiert werden soll, kann es auch funktionieren. Abhängig von der Referenz, die Sie verwenden, können Sie sicherstellen, dass Sie möglichst einfach bleiben. So können wir die Achse korrigieren , auch weil jetzt das Scharnier verzinkt ist. Aber wegen der Zeit sollten wir weitermachen. Wie wir der Referenz entnehmen können, handelt es sich lediglich um etwas Einfaches. Es muss nicht genau wie die Referenz aussehen. Ich schaue mich nur um, um sicherzugehen, dass ich es nicht auch vom Original gemacht habe. Folgen Sie einfach weiter, wenn Sie sehen, dass ich es mache. Sie verstehen wirklich , wie es gemacht wurde. Oh. Also habe ich eine separate Unterabteilung für ihn erstellt. Ich möchte nicht, dass es dieselbe Unterteilung wie das andere Modell hat, weil es die lineare Vorunterteilung Das war also der Grund, warum ich eine eigene Unterteilung geschaffen habe. Ich möchte nicht, dass es dieselben Einstellungen für die lineare Unterteilung verwendet O. Wir verwenden eine Pfadauswahl , um einige der Hecken auszuwählen, in die wir abbiegen werden, um das zusätzliche Detail zu erreichen Wir können einen Punkt löschen. Natürlich gibt es einen anderen Weg, das zu tun. Du kannst das Celinda Hussle benutzen, einfach um es zusammen zu kombinieren und bei manchen können sie das Lona benutzen und es einfach in das Lesegerät legen Aber ich möchte nur wirklich zeigen, dass es auch auf diese Weise geht Wählen wir unser Profil aus. Dann wählen wir unseren Kriecher mit dem Feuer. Und diese Skala ist klein, also muss ich sie vergrößern Oh wie Sie sehen können, sind wir Homes Don. Ich werde dir jetzt in dieser Folge die Kapuze jetzt in dieser Natürlich kannst du es dir bis zum Ende ansehen, weil es zusätzliche Details gibt , die ich immer wieder erzähle, was auch etwas ist, aus dem du lernen kannst Seht es euch gerne bis zum Ende an und wir sehen uns auch in der nächsten Folge. Danke. O 9. Komposition: Hallo Leute, willkommen. In dieser Folge werden wir alle unsere Icons zusammensetzen, nachdem wir mit dem Modellieren fertig sind. Ich komme zu den Render-Einstellungen und werde zu V R wechseln. Wenn Sie eine andere Rendering-Engine wie Octane haben oder vielleicht bereit sind die native Rendering-Engine zu verwenden, können Sie auch Also werde ich eine Kamera erstellen. Ich werde die V-Kamera verwenden. Natürlich können Sie dort auch eine Kamera erstellen, bei der es sich um eine Amphod handelt. Jetzt machen wir das F g s, die Stimmlänge. Ich werde die Stimmlänge 80 Millimeter einstellen. Vorerst Später werde ich es auf 300 ändern, was eine vorläufige Perspektive ist Das ist eine isometrische FS-Perspektive. Der Grund, warum wir Daten ändern , wird ebenfalls später erklärt werde damit beginnen, mein Modell so zu optimieren, dass es näher an der Referenz aussieht , mit der ich arbeite, um die Tiefe zu zeigen, und ich werde auch einige rezitieren, wir arrangieren einige, drehen einige Das kann so gemacht werden, wie Sie es für richtig halten und nach der Art von Look , die Sie anstreben Oh , um Ihre Komposition zu erstellen, können Sie natürlich um Ihre Komposition zu erstellen, einige Kompositionen verwenden , die in Cmap verfügbar sind Sie können das G sehen, Sie können die Dreiecke sehen, Sie können die goldenen Spas sehen, welche auch immer Sie kennen , die Ihnen Komponieren wirklich helfen können, sie sind H. Natürlich können Sie bei Run Model nachschauen, um alles genau zu sehen Ich kann den Lauf drehen, um das gesamte Objekt zu sehen und zu wissen, was wirklich korrigiert werden muss. Außerdem ist es wichtig, mehr Maßnahmen zu ergreifen. Manchmal möchte man einfach nicht alles generisch machen. Ich komme hier zum zweiten Objekt und ziehe das Formular die Kurve nach unten, um eine Variante zu erstellen. Ich glaube also, dass wir aus dieser Episode etwas gelernt haben. In der nächsten Folge werden wir also Dinge dafür nehmen. Danke. 10. Beleuchtung erklärt: Hallo Leute, willkommen zu dieser Folge. In dieser Folge werden wir etwas über die Beleuchtung erklären. Wie die einfache Beleuchtung verwendet wurde, um die Referenz zu erreichen , die wir in diesem Tutorial verwenden. Ja, die Originaldatei. Wie Sie sehen können, verwende ich hier vier Lichter. Wir benutzen das Oberlicht, wir haben die Rückseite und wir haben das Hauptlicht, dann die Felge. Es gab ein Licht und eines ist ein Domlicht. Kann zum F rüberkommen und das Licht sehen. Er hat das Kuppellicht, und das ist das Oberlicht, das Hintergrundlicht und auch das Hauptlicht, das sind die drei Lichter, die wir verwenden. Das vierte Licht ist das schlechte Grundlicht, wenn es dazu dient, den Hintergrund zu beleuchten, was in der Endausgabe nicht verwendet werden soll. Also den, der aktiv ist, weiterleiten. Wir werden sie in unserer eigenen Szene replizieren , auch nur als einfaches Licht Und hier drüben ist die, das ist auch die erste Kamera, die wir zuvor erstellt haben, nämlich die 80-Millimeter-Kamera Lassen Sie uns das Rendern testen, um zu sehen, wie die Dinge aussehen. Wie Sie sehen können, sind wir in der Lage , diese Beleuchtung zu erreichen. Hier ist die Hintergrundbeleuchtung, nur mit vier Lichtern. Hier ist die Hintergrundbeleuchtung. Das ist der Zweck. Hier ist das Feel Light, das auch das Dom-Licht ist , das verwendet wurde. Hier drüben ist das Hauptlicht und hier ist das Oberlicht. Ja, die verwendeten Materialien enthielten zwei unterschiedliche Texturen O und hier ist die Render-Einstellung, ich verwende VR V GPU Ich schalte die automatische Belichtung aus. Natürlich können Sie Red Shift verwenden. Sie können den Standard S für die Rendering-Engine verwenden , Sie können den physischen Modus verwenden. Je nachdem, welches für Sie verfügbar ist und welches Sie verwenden. Das Prinzip galt jedoch für die gesamte Rendering-Engine. Es spielt keine Rolle, welche Rendering-Engine Sie verwenden. Sie können auch ähnliche Ergebnisse erzielen. Ja, die Kamera. Da ich V verwende, renne ich in ein Moor , in dem jedes Mal, wenn ich die isometrische Kamera einschalte , nicht gerendert wird Ich verwende eine 300-Millimeter-Brennweite , um ein genaueres Ergebnis zu erzielen und dieses isometrische Gefühl zu vermitteln Außerdem handelt es sich bei der zweiten Kamera um eine 80-Millimeter-Kamera, bei der es sich um ein Portraitobjektiv handelt Danke und wir sehen uns in der nächsten Folge. 11. Beleuchtung: Hallo, Leute, willkommen. In dieser Folge werden wir unsere Szene beleuchten. Mit V. Wie ich schon sagte, A, es spielt keine Rolle, welche Rendersoftware Sie verwenden, das Prinzip gilt immer noch. Ich werde alles beim Alten lassen um alles zu ändern. Ich habe eine neue Kamera entwickelt und sie auf Super-Tally-Brennweite umgestellt. Ich werde es tun. Dann werde ich unser Symbol richtig einrahmen. Natürlich können Sie Ihre Leuchte auch aus Standards und meinen 40er Jahren, der A-Leuchte und den ausgewählten verfügbaren Lichtserien zusammenstellen Aber ich werde V verwenden, also werde ich es direkt aus V erstellen. Von DS, dem Chaos Cosmos Browser aus, habe ich Zugriff auf verschiedene Lichtquellen und auch verschiedene Ablenkmaterialien Ich werde das Doom the Doom Light von V verwenden , das Um etwas Ähnliches in der Standard-Rendering-Engine von Cinema 40 zu erstellen , müssen Sie nur ein Dom-Licht erstellen und HDRI ins Licht HDRI Es wird also genauso funktionieren. Es gibt also keine Ausnahme. Also überprüfen wir es in unserem interaktiven Rendering. Jetzt können wir die Wirkung des Domlichts sehen. Ich werde eine Basistextur erstellen. Ich werde nur eine auf Vy basierende Textur erstellen. Ich werde die Intensität des Domlichts erhöhen , wie Sie sehen können. O Sie können auch verschiedene Einstellungen ändern. Sie können die Höhe erhöhen, Sie können die Höhe erhöhen um den Sinus heller zu machen. Tatsächlich können Sie auch zur Rendereinstellung zurückkehren . Schalten Sie den Noser ein und gehen Sie zur Kamera und schalten Sie die automatische Belichtung Jedes Mal, wenn Sie die automatische Belichtung einschalten , richtet vi Ihre Belichtung automatisch für Sie Wenn das wirklich gut für dich funktioniert, dann musst du nicht nachlassen oder irgendwelche Änderungen an deiner Höhereinstellung vornehmen. Also werden wir jetzt zusätzliches Licht hinzufügen. Ich werde das Flächenlicht hinzufügen, bei dem sich um ein rechteckiges Sichtlicht handelt. Natürlich können wir auch die Intensität erhöhen. Fügen wir also das zusätzliche Licht hinzu. Immer noch das gleiche Licht, das ist das rechte Flächenlicht. Also hier ist das Vorderlicht , das das Hintergrundlicht sein wird. Ich werde die Lichtmischansicht hinzufügen , sodass ich sie einzeln einschalten und das Licht einstellen kann einzeln einschalten und , um den jeweiligen Effekt zu sehen. Ich kann auch das Co-Licht ändern. Lass uns diesen Test-Render machen. Im Moment kann man sehen, dass das Licht selbst von der Kamera aufgenommen wird, also müssen wir es unsichtbar machen. Komm rüber zum Licht und mach den Sichtbarkeitsknopf an. So können wir jetzt die Wirkung von im individuellen Licht sehen jetzt die Wirkung von im individuellen Licht Das ist der Grund, warum es für euch wichtig ist für euer Licht. Also werde ich das Schienbein im Material einschalten. Oh, wir können die individuelle Wirkung des Lichts sehen . Im Moment können wir das Gefühlslicht sehen, das das Kuppellicht ist. Wir können die Wirkung des Hauptlichts sehen. Auch der Rand, der die Hintergrundbeleuchtung ist. Natürlich können wir die Intensität erhöhen , sodass wir den Effekt sehr gut sehen können. Und das ist das Oberlicht. Ich werde diese Episode jetzt beenden und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Folge. Ich glaube, dass Sie wissen , wie einfach Sie Ihr Licht kreieren können. Ich glaube, dass Sie ein oder zwei Dinge oder Tipps beachten , um wirklich ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Folge. Ich danke dir. 12. Material: Hallo Leute, willkommen. In dieser Folge werden wir unsere Materialien erstellen und H i wird einige wichtige Themen vorstellen, die Ihnen bei Ihrem persönlichen Projekt wirklich helfen können . Der erste ist color dot.com. Diese Website bietet Ihnen verschiedene Arten von Farbthemen, die Sie verwenden können Hier können Sie die Harmonie der Farben wählen. Wenn Sie mit einer bestimmten Markenfarbe arbeiten, können Sie den X-Code auswählen, eine für Sie passende Harmonie schafft. Sie können auch zum Erkundungsaspekt wechseln und sich verschiedene Themen ansehen , die bereits erstellt wurden. Pinterest gibt Varianten an, für die wir Pinterest als Referenz verwenden können, und wir können Pin Interest auch für Farben verwenden. Wenn du ausmalst , werden dir verschiedene Farbthemen zur Verfügung gestellt. Dies ist bei jedem Design oder jeder Hutkreation sehr wichtig , damit Sie sich von bereits vorhandenen Arbeiten inspirieren lassen. Wie Sie sehen, können wir unsere Suche eingrenzen und verschiedene Farbthemen sehen , die wir in di icon verwendet haben. Das ist es also, was Sie in dieser Episode verwenden werden . Im F-Bereich können Sie also und einschalten. Sie können Seaport, den Inhaltsbrowser, verwenden , um nach Materialien zu suchen, aber das werde ich nicht verwenden In oder können Sie verschiedene Materialien erstellen . Dies sind die Voreinstellungen. Das ist natürlich auch möglich , den Code über Haare zu importieren. Das Spiegelbild. Wir haben den Code. Wir haben die Refraktion und die einzigen Einstellungen, die wir hier verwenden werden, sind die Sünde Wir werden die und die s verwenden. Oh. Oh Im Chaoskosmos gibt es verschiedene voreingestellte Materialien, die zur Verfügung gestellt werden Also werde ich das Gold benutzen. Sie können danach suchen oder direkt in den Kategorien suchen. W So wurden all diese Materialien geschaffen. Ich wähle ein bestimmtes Team aus, also habe ich die Basismaterialien erstellt. Dann war der einzige Unterschied , dass die einzigen Materialien , die ich nicht habe, die guten Materialien waren. Also importiere ich das nur direkt aus dem Kios-Kosmos. Nachdem Sie all diese Materialien erstellt haben, können Sie beginnen, sie einzeln auf Ihre Modelle anzuwenden Wir können die Goldmaterialien hier sehen. Natürlich habe ich es genommen, um mir den besonderen Look zu geben , den ich anstrebe. Und da wir das UV-Licht und die Verpackung nicht gemacht haben, können Sie auch zum Modell gehen und die Materialprojektion korrigieren. Sie können also verschiedene Materialprojektionen einstellen. Hier können wir eine bestimmte Phase auswählen und das Material bei der Bearbeitung direkt darauf anwenden das Material bei der Bearbeitung direkt darauf Wir können es ein bisschen näher sehen. Obwohl wir die Pogonen zusammen gemessen haben, können wir immer noch einen bestimmten pH-Wert und einzelne Materialien auftragen Ich glaube, das ist ein Bug. Ich werde herausfinden, was falsch ist. Ich glaube, ich werde es löschen und das Material erneut auftragen. Es funktioniert. Manchmal können vor unterschiedlichen Herausforderungen Sie bei der Arbeit mit Anwendungen vor unterschiedlichen Herausforderungen stehen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach zu löschen und zu wiederholen. Hoffentlich wird es gut funktionieren. Also tragen wir unsere Materialien nacheinander weiter auf. Gehe in den Kopfmodus, den Polygonmodus. Damit Sie jeden auswählen können, der verbunden ist, drücken Sie einfach U W. Jedes Mal, wenn Sie U drücken, wird W die Option verbunden auswählen Oder Sie wählen einfach eine Phase aus, oder Sie wählen einfach eine Phase aus und gehen dann zur Auswahl über, und Sie werden sehen, dass die Auswahl verbunden ist. Das funktioniert auch. Nun, Sie können eine Phase auswählen, zum Auswahlmenü gehen, dann sehen Sie Select Connected. Sie können es einfach direkt ziehen. Es wird funktionieren. O Wie Sie sehen können, erfordert es eine Menge Arbeit, all diese Symbole wirklich zu erstellen. Ich versuche einfach so schnell wie möglich zu den Grundlagen zu gelangen, ohne sie mit vielen Details und unnötigen Informationen Ich denke, wir müssen hier einige Korrekturen vornehmen. Wenn wir die Größe reduzieren, machen wir einen Fehler. Ich werde diesen skalieren. Okay. Ich denke, so ist es besser. Ich werde es dem Material hinzufügen. Wir kommen zu den Render-Einstellungen, können die Ausgabe behalten. Sie können die Leistung erhöhen. Natürlich können Sie es auch speichern. Lassen Sie uns es vollständig neu rendern. Oh. Wie ihr sehen könnt, Leute, sind wir näher an der Referenz, die wir verwenden. Natürlich können wir weiterhin einige Änderungen vornehmen. Ich bin fest davon überzeugt , dass Sie aus dieser Episode ein oder zwei Dinge gelernt haben , wie man richtig textet, wie man einfache Materialien richtig erstellt, sie anwendet, und jetzt können Sie auch verschiedene Materialien nutzen und sie in Ihrer Szene verwenden. Vielen Dank, dass Sie sich diese Folge angesehen haben, und ich hoffe, Sie in der letzten Folge zu sehen. 13. Fazit: Hallo Leute, willkommen. Danke, dass du bis zum Ende geblieben bist. In dieser letzten Folge werde ich einige wichtige Tipps zeigen und wichtige Schlussfolgerungen ziehen. Hier ist unser letztes Rendering. Ich möchte es mit einem anderen vergleichen, das ich gemacht habe. Wie Sie sehen können, sind die Farben unterschiedlich. Ich möchte das Farbmanagement erklären. Einer wird mit SRGB gerendert, und der andere wird mit ACS gerendert, was ACES ist SC ist so konzipiert, dass es mehr Farbsteuerung bietet als SRGB. Deshalb ist die auf der rechten Seite lebendiger als die auf der linken Seite Also kommst du zum Rendern, also verwende ich VA. Also komme ich zum Farbmanagement. Beim ersten Render verwenden wir SRGB. Sie schalten früher auf SRGB um. Aber das zweite Rendering , das ist das rechte, verwende ich Immer wenn man Ss benutzt, ist es lebendiger und tatsächlich ist es der Industriestandard, eine Menge professioneller Liebe zum Einsatz, wenn sie heiß gerendert werden. Sie können es ausprobieren und Sie werden den Unterschied feststellen können. RGB ist auch großartig, weil es der Standardfarbraum ist , meiner Meinung nach seit 1996 von HP und Microsoft geschaffen wurde. Es ist also weit verbreitet. Dies wird jedoch immer mehr von Fachleuten übernommen. Wir empfehlen immer, dies bei jedem Rendern des endgültigen Renderings im Hinterkopf zu behalten. Es wird wirklich helfen, Ihrem Modell zu , den gewünschten Look zu erzielen. Natürlich können Sie einzelne Symbole rendern. Sie können sie nacheinander rendern. Natürlich kannst du sie plotten. Ich möchte eine Seite teilen , auf der du sie pflügen kannst. Sie können in Icon-Findern hochladen. Ich meine, tut mir leid, Icon Finder. Wir betrachten also drei D, es gibt eine Kategorie für drei Illustrationen, Sie könnten es also in hoher Qualität rendern und Sie können es hier hochladen und dafür bezahlt werden Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Symbole, die denen ähneln, die Sie erstellt haben. Sie können auch in CG Trader hochladen. Viele Künstler benötigen möglicherweise Ihre Icons Sie können sie in CG Trader hochladen, ein Konto D erstellen und diejenigen, die an Ihrer Arbeit interessiert sind, können sie herunterladen und Sie können dafür bezahlt werden Als letztes möchte ich noch mitteilen , dass du es in UI Heat hochladen kannst Und wenn Sie es sich ansehen, können Sie sich Beispiele für die drei DS-Sets ansehen. Jedes Mal, wenn du deine Sammlung erstellst, nachdem du sie gerendert hast, kannst du sie hier hochladen und sie natürlich auch als URL verwenden. Ich meine, die Community heißt dein Herz wirklich sehr willkommen. Es ist nicht nur so, dass Sie es aus Leidenschaft geschaffen haben, Sie können damit auch Verkäufe tätigen Es ist wichtig, dass Sie es in hoher Qualität rendern, damit diejenigen, die entweder für das UI- oder UX-Design oder für ein anderes persönliches Projekt benötigt werden, es verwenden können Wie Sie sehen können, wurde Blender für die Erstellung dieses Symbols verwendet, und Sie können sehen, dass dieses Symbols verwendet, und Sie können sehen das Highlight in Blender vollständig bearbeitet werden kann Das sind also Dinge , die du ausruhen kannst , und ich bin ca, du kannst daraus wirklich etwas erschaffen wir zu dem Schluss kommen, mein Name ist wieder Paul L. Du findest mich auf Bans Sie können einige meiner Werke sehen. Du kannst es dir ansehen, indem du mir folgst. Dann, wenn du deine Arbeit entweder auf Skisharing hochlädst oder sie auf Bans laut machst, kannst du mir einfach folgen Ich bin auch auf Instagram, du kannst nach meinem Namen suchen, Gui Paul Oh Also tief in mich hinein und ich werde auf jede Frage antworten, die du willst, oder du hast, du kannst deine Arbeit hochladen. Es ist wichtig, dass du deine Arbeit immer mit anderen teilst , damit sich andere davon inspirieren lassen können. Ich bin auch auf Rib, du kannst dort einige meiner Arbeiten sehen. Ich freue mich darauf, deine beste Chance zu sehen. Ich freue mich auch, dass Sie sich einige meiner früheren Tutorials ansehen können , damit Sie sich mit meinem Unterricht vertraut machen können Wenn Sie also etwas erstellen, bitten wir Sie, zu üben und Ihre eigene Kreation mit Ihren eigenen Icons zu erstellen . Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs zu teilen, zu liken, zu kommentieren und zu lesen Und nächstes Mal, S.