Erste Schritte mit Video-Podcasting

1. Einführung und Kurs-Übersicht: Hallo und willkommen zu diesem Podcasting-Kurs „Erste Schritte mit Video Mein Name ist Dan Lefeb und ich arbeite seit Jahrzehnten mit Video, angefangen beim Unterrichten von Videoproduktionstechniken und Software für Jahrzehnten mit Video, angefangen beim Unterrichten von Künstler Sie drehen Filme bei Unternehmen wie Disney, Universal und Dreamworks Und dann habe ich 2015 angefangen, Podcasts zu machen, beide für große Unternehmen, und jetzt betreibe ich meinen eigenen preisgekrönten Egal, ob Sie neu im Podcasting sind oder ob Sie bereits eine Audioshow haben und einfach nur neugierig sind, Videos hinzuzufügen, Sie sind hier genau richtig In diesem Kurs dreht sich alles um die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, um mit Video-Podcasting zu beginnen Im Grunde alles außer dem Inhalt selbst, was beabsichtigt ist, weil ich davon ausgehe , dass Sie, wenn Sie hier sind, bereits eine Idee für einen Podcast haben und lernen möchten, wie Sie diese mit qualitativ hochwertigen Videos zum Leben erwecken mit qualitativ hochwertigen Videos zum Leben Also werden wir uns auf die technischen Dinge konzentrieren und gleichzeitig unabhängig von der Ausrüstung vorgehen. Das heißt, wir werden uns schließlich nicht mit bestimmter Ausrüstung verzetteln mit bestimmter Ausrüstung Es kommen ständig neue Modelle von Kameras und Mikrofonen auf den Markt Stattdessen werden wir uns auf die universellen Einstellungen konzentrieren , die sie alle haben, die Techniken und Strategien, die Sie beherrschen müssen, unabhängig von der Ausrüstung, die Sie haben Freust du dich darauf, einzutauchen? unserem nächsten Video finden Sie die wichtigsten Dinge, über die Sie nachdenken müssen, bevor Sie bei Ihrem ersten Video-Podcast auf Aufnahme klicken . Lass uns gehen. 2. Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie einen Video-Podcast starten: Im Filmgeschäft schnappen sie sich nicht einfach eine Kamera und fangen an zu filmen, ohne einen Plan zu haben. Wenn es um Podcasts geht, können wir eine Menge Zeit und Geld sparen, indem etwas Zeit nehmen, um zuerst etwas Zeit nehmen, um unseren Video-Podcast durchzudenken Und genau das werden wir in diesem Video tun. Erläutern Sie einige der wichtigsten Dinge, die Sie wissen sollten , bevor Sie Ihren Video-Podcast starten. Und das Erste, was Sie über Video-Podcasting wissen sollten , ist, dass es eine Menge Zeit in Anspruch nehmen kann und Sie möglicherweise mehr kostet, als Sie möchten Natürlich ist Geld nicht alles. Und ich spreche nicht nur von Geld mit diesen Kosten. Einen Podcast nur zum Spaß zu erstellen, ist eine legitime und äußerst beliebte Sache. Aber selbst wenn es Ihnen egal ist, mit Ihrem Podcast Geld zu verdienen, auch wenn Sie Podcasts als Hobby betreiben, genau wie bei jedem anderen Hobby, nun ja, alles braucht Zeit Und wir könnten das Sprichwort Zeit ist Geld genauso gut umschreiben, um einfach zu sagen, dass Zeit wertvoll ist Was findest du wertvoll? Nun, seien wir realistisch, denn wir haben alle die gleichen 24 Stunden am Tag. Und wenn Sie einen Video-Podcast starten , nimmt Ihnen das Zeit weg von allem anderen, was in Ihrem Leben vor sich geht. Deshalb glaube ich, dass es wichtig ist, sich immer darüber im Klaren zu sein , wie viel Zeit Sie für Ihren Podcast aufwenden, denn so werden Sie wirklich wissen, ob der Wert, Sie aus Ihrem Podcast wert ist, was Sie dafür ausgeben, auch wenn Sie nur Zeit dafür ausgeben. Bevor Sie also mit Ihrem Video-Podcast beginnen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, Ihre Zeit zu erfassen. Wenn Sie das noch nie gemacht haben, finden Sie hier eine sehr praktische Möglichkeit, dies ganz einfach zu tun. Schnappen Sie sich einen Notizblock und einen Stift und bewahren Sie sie einfach neben Ihrem Podcast-Setup Einer von Ihnen setzt sich hin, notiert die Uhrzeit und eine kurze Beschreibung dessen, was Sie tun werden Es ist auch hilfreich, wenn Sie Ihre Zeiteinträge in Projekte eintragen, vielleicht eines für Audio und eines für Video. Tun Sie dann, was auch immer Sie tun werden, und notieren Sie sich dann die Zeit, zu der Sie aufhören. Nun, wenn Sie wie ich sind, bevorzugen Sie vielleicht eine digitale Zeiterfassung. Aber wenn Sie einen Anfang machen müssen, meine persönliche Lieblings-App, die ich seit Jahren verwende , ist eine App namens Toggle, TOGGL Das spezifische Tool , mit dem Sie Ihre Zeit verfolgen, ist nicht so wichtig wie die Tatsache, dass Sie es sich zur Gewohnheit machen, Ihre Zeit zu verfolgen Schauen Sie sich dann einmal pro Woche das Zeitprotokoll an, um zu sehen, wie viel Zeit Sie mit Ihrem Podcast verbracht haben und was Sie getan haben. Persönlich überprüfe ich jeden Montagmorgen meine Zeit. Und dann können Sie sehen, wie viel von der aufgewendeten Zeit nur mit dem Video zusammenhängt, zum Beispiel mit dem Einrichten der Beleuchtung oder dem Bereitstellen der Kamera Und wie viel davon korreliert dann mit der Audioseite? Ich würde dafür Datenpunkte im Wert von mindestens fünf oder sechs Folgen empfehlen , wenn Sie sich mit der Bearbeitung vertraut gemacht haben, weil es immer länger dauert , etwas Neues zu lernen Wenn Sie also mit der Bearbeitung insgesamt noch nicht vertraut sind, wird das natürlich mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber hören Sie nicht auf, Ihre Zeit zu verfolgen , auch wenn Sie sich daran gewöhnt haben, denn das Ziel besteht nicht darin, zu wissen , wie viel Zeit Sie benötigen, um das Video-Podcasting zu erlernen. Ziel ist es, genügend Daten zu erhalten , um zu wissen, wie lange die Erstellung Ihres Podcast-Audios dauert und wie viel Zeit für die Erstellung des Videos Da Video Audio hat, hat jede Art von Podcast Audio. Wenn du also deine Zeit verfolgst, markiere die Einträge, bei denen es sich nur um Videos handelt, damit du realistischerweise weißt, worauf du dich einlässt Denn wenn Sie denken, dass es nur eine Stunde pro Woche dauert, und Sie dann herausfinden, dass es tatsächlich fünf oder sechs Stunden dauert, dieses Missverhältnis der Erwartungen zwischen der Zeit, von der Sie glauben, dass etwas dauern wird und der Zeit, die es wirklich dauert, dann ist das ein schneller Weg, um ausgebrannt zu werden Jetzt werden Sie feststellen, dass ich von mehreren Folgen spreche Also ja, das Sammeln Ihrer Datenpunkte wird einige Zeit in Anspruch nehmen . Meine Empfehlung lautet, wenn Sie einen Video-Podcast starten, legen Sie dafür eine Frist fest. Machen Sie Ihrem Publikum klar , dass es sich um eine Testversion des Videos handelt, denn Ihr Publikum wird das Video immer gerne behalten wenn Sie herausfinden, dass Sie genug Zeit haben, um das Video zu drehen, aber Sie können die Wiedergabe des Videos beenden wenn sich herausstellt, dass es zu lange dauert. Und wenn du dich am Ende des Tages so weit ausdehnst , dass du durch das Video ausgebrannt bist, nun, dann wird dein Publikum überhaupt keinen Inhalt haben, und es hat lieber Audio als nichts, oder? Tatsächlich ist Burnout im Podcasting-Bereich so verbreitet , dass sich langjährige Podcaster sogar einen Begriff dafür ausgedacht Es ist, wenn ein Podcast einfach verschwindet. Und einer der beliebtesten Gründe für das Ausbleichen von Podcasts ist, wenn ein Podcaster die Sendung startet und dann gegen eine Wand stößt, wo er überfordert wird , wie viel Arbeit das tatsächlich Aber Sie können das vermeiden, indem Sie realistisch mit sich selbst und der Zeit, die Sie haben, umgehen. Stellen Sie sich das so vor , als ob Sie angeln gehen. Das ist ein Hobby, das viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Aber ist es dir wirklich wichtig, ob du am Ende des Tages eine Menge Fische fängst , oder hattest du einfach Spaß daran, diese Zeit damit zu verbringen, etwas zu tun, das du liebst? gibt es keine richtige oder falsche Antwort Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort, weil wir alle unterschiedlich sind. Aber der Sinn der Zeiterfassung besteht darin, ein Protokoll darüber zu wie viel Zeit Sie tatsächlich Ihrem Podcast widmen, denn unabhängig davon, ob es sich um ein neues Hobby oder ein neues Geschäft für Sie handelt , ein oder zwei Monate später werden Sie in der Lage sein, zurückzublicken und dann zu quantifizieren ob die Zeit, die Sie dafür besteht darin, ein Protokoll darüber zu erstellen, wie viel Zeit Sie tatsächlich Ihrem Podcast widmen, denn unabhängig davon, ob es sich um ein neues Hobby oder ein neues Geschäft für Sie handelt, ein oder zwei Monate später werden Sie in der Lage sein, zurückzublicken und dann zu quantifizieren, ob die Zeit, die Sie dafür investieren Ein neuer Podcast ist es dir wirklich wert So sehr wir auch mit allen um uns herum konkurrieren wollen. Du musst nicht wirklich jede Woche eine Folge veröffentlichen. Du musst keine YouTube-Kurzfilme, Instagram Reels, TikToks oder was auch immer andere soziale Plattformen uns immer wieder sagen wollen , was wir tun müssen, um erfolgreich zu sein, veröffentlichen YouTube-Kurzfilme, Instagram Reels, TikToks oder was auch immer andere soziale Plattformen uns immer wieder sagen wollen , oder was auch immer andere soziale Plattformen uns immer wieder sagen wollen was wir tun müssen, um erfolgreich zu sein Es ist dein Podcast. Sie legen den Zeitplan fest, was bedeutet, dass Sie realistisch einschätzen müssen , was für Ihren Zeitplan funktioniert. Nicht meins, nicht der von Joe Rogan, nicht der von irgendjemand anderem. Und hier ist ein kleiner Profi-Tipp zu deinem Zeitplan. Es kann sich ändern. Sie können mit einem Wochenplan beginnen, und wenn das zu viel Arbeit ist, können Sie sich darauf einstellen vielleicht vierzehntägig Wenn Sie großartige Inhalte erstellen, wird Ihr Podcast-Publikum es lieben, zu hören, was auch immer Sie zu sagen haben, wann immer es veröffentlicht wird zu sagen haben, wann immer es veröffentlicht Sie werden es Ihnen also danken dass Sie Ihren Podcast nach einem Zeitplan aufgebaut haben, der sicherstellt, dass Sie den Podcast weiterhin veröffentlichen können anstatt sich auszubrennen und nie wieder etwas zu veröffentlichen. Und das führt mich direkt zum nächsten Punkt, den Sie wissen sollten, bevor Sie mit Ihrem Video-Podcast beginnen. Sie müssen nicht wirklich ein Video machen. Statistiken werden sich immer ändern. Es ist das, was sie tun. Aber eine wichtige Sache, die sich seit Beginn des Podcasts nicht geändert hat sich seit Beginn des Podcasts nicht geändert , ist, dass Audio-Podcasts immer besser abgeschnitten haben immer besser abgeschnitten Das mag überraschend sein, da große Unternehmen wie YouTube und Spotify immer wieder versuchen, uns zu sagen , dass Video das Richtige ist Aber manchmal ist es einfach einfacher , sich einen Podcast anzuhören, wenn Sie Auto fahren oder Touren durch das Haus machen , als sich einen Podcast anzusehen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Musik hören , anstatt sich ein Musikvideo anzusehen. Musst du dir immer ein Musikvideo ansehen, oder hörst du normalerweise Musik und manchmal schaust du dir das Video an. Und ich bin nicht hier, um die Unterschiede zu bekämpfen , ob YouTube ein Video-Podcast ist oder nicht. Aber wenn du einen Podcast startest, sollte dir das nichts ausmachen denn das alles bedeutet, dass es ein riesiges Publikum von Podcast-Hörern gibt, die Audio lieben Und das ist eine weitere Statistik , die sich immer ändern wird. Die allgemeine Faustregel besagt jedoch, dass die Produktion von Videoinhalten etwa viermal so lange dauert Videoinhalten etwa viermal so lange wie die Produktion von Audioinhalten Wenn Sie wirklich darüber nachdenken , macht es Sinn. Bei Videoinhalten müssen Sie auch an die Kamera denken, an die Beleuchtung der Bildschirmgrafiken, was bedeutet, oh, jetzt müssen Sie über Ihren Markenstil und Ihre Farben nachdenken und all die visuellen Dinge , über die Sie sich bei der Audioaufnahme keine Gedanken mehr machen müssen . Hier ist also die praktische Seite davon. Gehen Sie zurück zu Ihrem Zeitprotokoll und notieren Sie sich neben dem Protokoll, was Sie im Zusammenhang mit Audio oder Video gemacht haben, quasi das, worüber ich zuvor gesprochen habe. Hatte das etwas mit der Einrichtung des Videos zu tun , wie mit der Kamera und den Lichtern? Es geht nicht nur ums Aufnehmen. Es geht auch nur um das Setup. Und das muss nicht sekundengenau sein. Aber wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen, Dinge und eine grobe Zusammenfassung dessen, was Sie getan haben, im Zeitprotokoll aufzuschreiben , werden Sie beim Durchsehen dieser Zeitprotokolle allmählich ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Zeit Sie nur für das Video aufwenden Und nur das Audio, das nichts mit dem Video zu tun hat. Und das hilft dir dann bei der Entscheidung ob du jetzt überhaupt ein Video machen musst. Oder vielleicht beginnen Sie mit einem Audio-Podcast und fügen später eine Videokomponente hinzu. Oder vielleicht fängst du mit Video und Audio an. Und dann, während du deine Zeit verfolgst, stellst du fest, weißt du, ich habe wirklich keine Zeit für Video, und dann wechselst du wieder nur zu Audio. Okay, um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben einige der wichtigsten Dinge gelernt, Sie beachten sollten, bevor Sie einen Video-Podcast starten, und es kommt wirklich darauf an , wie viel Zeit benötigt wird, und praktische Möglichkeiten zu finden , um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich die Zeit dafür haben Es gibt Millionen von Podcast-Hörern , die Audio bevorzugen Es gibt Millionen von Podcast-Zuschauern , die Videos bevorzugen Ihre beste Chance, ein Publikum zu finden, das Ihren Podcast liebt, besteht darin, Ihren Podcast weiter zu erstellen Und das bedeutet, dass Sie realistisch einschätzen sollten , wie viel Zeit Sie haben. Aus diesem Grund empfehle ich dringend sich die Zeiterfassung zur Gewohnheit zu machen, da sich Lebenssituationen ändern können. Hoffentlich wirst du in den kommenden Jahren Podcasts machen Und wer weiß, welche anderen Dinge dieser Zeit in Ihrem Leben passieren können? Wenn Sie eine realistischere Vorstellung davon haben , wie viel Zeit dafür benötigt wird, können Sie wissen, wie viele Audio- oder Video- oder Audio- und Videofolgen Audio- oder Video- oder Sie jede Woche, jeden Monat oder wie auch immer Ihr bester Produktionsplan aussieht, produzieren können jeden Monat oder wie auch immer Ihr bester Produktionsplan aussieht, . Nochmals, das ist dein Podcast. Sie haben das Sagen, also legen Sie die Regeln für den Inhalt fest , den Sie erstellen. Okay, lassen Sie uns mit all dem im Hinterkopf zu unserem nächsten Video weitermachen. Nun, wir werden mit der Einrichtung unseres Video-Podcasts beginnen , eigentlich mit dem Audio beginnt. Also werde ich dich dort sehen. 3. Großartiges Video erfordert großartigen Sound: Eines der wichtigsten Dinge für Ihren Podcast ist die Audioqualität. Das stimmt natürlich, wenn Sie nur Audio machen, aber es ist genauso wahr, wenn Sie auch einen Video-Podcast machen. Schließlich haben wir alle diese Filme gesehen, in denen die Lautstärke von sehr laut auf super leise wechselt und man sie anpassen muss, oder vielleicht Videos online, bei denen man einfach nicht versteht , was gesagt wird. Dies sind einige der häufigsten Gründe, warum Leute aufgrund der Audioqualität aufhören, sich ein Video anzusehen. Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen, wie Sie das Beste aus Ihrem Audio herausholen können. Das beste Mikrofon, das Sie für Ihren Podcast verwenden können , ist das, das Sie gerade haben. Wenn Sie ein hochwertiges Mikrofon kaufen, wird der Inhalt Ihres Podcasts nicht qualitativ hochwertig. Bevor Sie also ausgehen und etwas Neues kaufen , verwenden Sie das, was Sie bereits haben. Wenn Sie jedoch ein externes Mikrofon haben , erhalten Sie dadurch in der Regel eine viel bessere Audioqualität als das Mikrofon, das in Ihren Computer eingebaut ist. Und ich wette, Sie haben bereits ein externes Mikrofon, auch wenn es nur ein Telefon-Headset wie AirPods ist Diese werden näher an Ihrem Mund sein als das eingebaute Mikrofon des Computers Es nimmt also mehr von Ihrer Stimme auf, weniger Hintergrundgeräusche, und das führt zu einer besseren Audioqualität. Wenn Sie nun all die technischen Dinge hinter den verschiedenen Arten von Mikrofonen hören möchten , lassen Sie es mich wissen Und das kann ich in einem anderen Kurs machen. Heute gibt es jedoch zwei Haupttypen von Mikrofonen: Kondensatormikrofone und Kondensatormikrofone sind tendenziell empfindlicher Was das für Podcasts bedeutet Wenn Sie in einer Studioumgebung ohne Hintergrundgeräusche podcasten , ein Kondensatormikrofon Ich habe sogar ein Kondensatormikrofon benutzt , als ich meinen Podcast gestartet habe, und Aber die meisten Podcaster, die zu Hause aufnehmen, verwenden ein dynamisches Mikrofon, da dieses nicht so empfindlich auf Hintergrundgeräusche reagiert Mein Kondensatormikrofon würde zum Beispiel Flugzeuge aufnehmen, wenn sie über ihnen fliegen, richtig? Also müsste ich die Aufnahme unterbrechen und dann erneut mit der Aufnahme beginnen , um dieses Hintergrundgeräusch nicht aufzunehmen Oder vielleicht der Nachbar , der immer anfängt seinen Rasen zu mähen, sobald Sie sich für die Aufnahme entscheiden Jetzt, da immer neue Mikrofonmodelle auf den Markt kommen, werde ich ein PDF anhängen , das Sie herunterladen können mit einigen spezifischen Empfehlungen falls Sie diese sehen möchten Aber sobald Sie mit Ihrem Mikrofon fertig sind, der nächste wichtige Aspekt, der Ihnen helfen wird, das Beste aus Ihrem Audio herauszuholen , eine Mikrofontechnik. Natürlich ist die Art des Mikrofons , das Sie haben, wichtig. Da wir gerade erfahren haben, dass ein Kondensatormikrofon empfindlicher ist. Normalerweise muss man nicht so nah dran sein, da es mehr aufnimmt und empfindlicher ist Aber wie wir auch gelernt haben, kann das auch bedeuten, dass mehr Hintergrundgeräusche aufgenommen werden. Wenn du also wie ich bist und jetzt ein dynamisches Mikrofon verwendest, dann solltest du sicherstellen, dass du während der gesamten Episode so nah am Mikrofon bleibst gesamten Episode so nah am Mikrofon , dass es deine Stimme aufnehmen kann. Ich werde zum Beispiel den Ton auf dieses dynamische Handmikrofon umschalten , das ich hier habe. Sie werden also wahrscheinlich hören, dass sich die Audioqualität geringfügig ändert , weil es sich um ein anderes Mikrofon Sie werden aber auch feststellen, dass mein Ton unterschiedlich klingt , je nachdem, ob dieses Mikrofon zeigt. Wenn es also hier auf die Kamera zeigt, zeigt es nicht auf meinen Mund. Die Audioqualität wird anders klingen, als wenn ich das Mikrofon tatsächlich auf mich richte. Für ein dynamisches Mikrofon wie dieses werde ich hier also wieder zu diesem Mikrofon wechseln. Sie möchten sich ihm nähern, aber Sie möchten nicht direkt in das Mikrofon sprechen. Beachten Sie, dass ich nicht direkt hineinspreche , weil es dann möglicherweise Sprengstoff aufnehmen könnte Das sind Luftstöße, die aus Ihrem Mund kommen, besonders wenn Sie Wörter wie P oder H oder Buchstaben wie P oder H oder Wörter sagen , in denen sie enthalten sind Da diese Luftstöße dazu führen können Luftstöße aus Ihrem Mund austreten, und wenn sich Ihr Mikrofon direkt vor Ihrem Mund befindet , werden diese aufgenommen Sie können das also wirklich testen , indem Sie sagen, dass der alte Zungenbrecher Peter Piper einen Kuss eingelegter Paprika gepflückt hat Eine gute Faustregel lautet, das Mikrofon drei Finger vom Mundwinkel entfernt zu halten und dann zu versuchen, sich während des Interviews nicht zu viel zu bewegen , um einen Unterschied in der Lautstärke zu vermeiden , insbesondere wenn Sie ein dynamisches Mikrofon verwenden Je weiter Sie sich vom Mikrofon entfernen, desto mehr ändert sich die Lautstärke, als wenn Sie näher dran sind , und dann wird sich dieser Lautstärkeunterschied in Ihrem Audio bemerkbar machen. Als kleiner Bonus-Tipp: Die Plosive sind nicht das einzige Geräusch, das das Mikrofon von unserer Maus aufnehmen kann Wenn Sie feststellen, dass Sie bei Ihren Aufnahmen viele Mundgeräusche hören, gibt es auch einige Dinge, die Sie vor der Aufnahme tun können Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie hydratisiertes Wasser haben. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Mund nicht zu trocken ist und Mundgeräusche entstehen Oder Sie können Toast oder Cracker verwenden , um das Gegenteil davon zu erreichen Wenn Sie zu viel Feuchtigkeit in Ihrem Mund haben, können der Toast und die Cracker helfen diese Feuchtigkeit in Ihrem Mund wiederherzustellen, oder etwas wie ein grüner Apfel oder sogar Zitronenwasser kann etwas Saures hinzufügen , das Ihre Speichelproduktion anregen kann, sodass Ihr Mund beim Sprechen nicht Der Schlüssel hier ist, es nicht zu übertreiben. Und genauso wichtig, was die Dinge angeht, die du in dein Ritual vor der Aufnahme einbeziehen solltest , um herauszufinden, was für dich funktioniert, würde ich auch empfehlen, Dinge vor oder während der Aufnahme zu vermeiden , wie Alkohol Ich weiß, dass es viele Podcasts gibt, bei denen es um Trinken und Aufnehmen Aber um es einfach auszudrücken: Alkohol kann deinen Mund austrocknen, dazu führen kann, dass dein Mund kleben bleibt, und dann wirst du in deiner Aufnahme mehr Mundknallgeräusche bekommen in deiner Aufnahme mehr Mundknallgeräusche Ich würde also empfehlen, auch das zu vermeiden. Süßigkeiten oder zuckerhaltige Dinge wie Pop oder Saft können deinen Speichel klebrig machen und auch zusätzliche Mundgeräusche erzeugen, besonders wenn du ihn im Mund hast Ich hatte sogar manchmal Kunden, bei denen sie während der Aufnahme Kaugummi kauen Sie konnten es während der Aufnahme nicht hören . Sie hatten Kopfhörer an. Sie konnten es nicht hören, während sie sprachen, aber das Mikrofon hat es gehört und alles aufgenommen. Und der Ton war ziemlich unhörbar. Ich musste sie alles ohne Kaugummi neu aufnehmen lassen. Koffein ist eine weitere Sache , die Ihren Mund schnell austrocknen kann , wodurch es kleben bleibt oder mehr Mundknallgeräusche in Ihrer Natürlich können Sie das weiter vertiefen und Dinge ausprobieren , die ich nicht erwähnt habe Eine weitere allgemeine Faustregel wäre zum Beispiel, Milchprodukte wie Milch oder Käse zu vermeiden , da sie dazu neigen, den Mund zu beschichten und zusätzliche Knallgeräusche in unserem Mund verursachen können beim Sprechen zusätzliche Knallgeräusche in unserem Mund verursachen können, und das Mikrofon nimmt das leichter Letztlich sind wir alle unterschiedlich. Das ist also etwas , das auf etwas Versuch und Irrtum von Ihrer Seite hinauslaufen wird. Jetzt besteht Ihre Hausaufgabe darin , einige dieser verschiedenen Dinge zu testen. Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich noch auf zwei weitere Dinge im Zusammenhang dem Rest des Audios hinweisen. Das erste ist die Umgebung selbst. Jetzt kann ich Ihre Aufnahmeumgebung nicht kontrollieren. Und ich bin mir sicher, dass Sie in vielen Fällen die Form Ihres Raums oder was auch immer Sie aufnehmen, nicht kontrollieren die Form Ihres Raums oder was auch immer können. Als allgemeine Faustregel gilt jedoch, dass Sie Dinge wie flache, kahle Wände oder Böden vermeiden möchten. Wenn Ihr Raum über kahle Holzböden oder viel Glas verfügt, können Geräusche herumprallen und dann ein Echo erzeugen, das vom Mikrofon aufgenommen wird Aus diesem Grund werden Sie feststellen, dass einige Podcaster sogar Dinge wie Kleidung oder Kissen verwenden , um dieses Geräusch zu absorbieren Und dann gibt es bekannte Hintergrundgeräusche, die einfach erscheinen mögen Wenn Sie vermeiden können, aufzuzeichnen, wenn Ihr Nachbar seinen Garten mäht oder Flugzeuge über Ihnen fliegen, dann werden Sie das natürlich wenn Ihr Nachbar seinen Garten mäht oder Flugzeuge über Ihnen fliegen tun wollen Aber es gibt noch andere Hintergrundgeräusche, von denen Sie vielleicht nicht wissen, dass Ihr Mikrofon Vielleicht deine Klimaanlage oder Heizung, wenn sie während der Aufnahme anspringt und das Mikrofon nahe genug an der Lüftungsöffnung in deinem Zimmer ist, und das Mikrofon nahe genug an der Lüftungsöffnung in deinem Zimmer ist könnte es das aufnehmen, vielleicht ein Deckenventilator oder vielleicht eines der häufigsten Dinge, wenn du auf einen Stift klickst oder dein eigener Computer Geräusche macht , wie der Computerlüfter oder zum Beispiel, vielleicht verwendest du ein mechanische Tastatur Diese Dinge können beim Tippen ein lautes Geräusch haben. Wenn Sie also während der eigentlichen Aufnahme tippen, nimmt das Mikrofon das auf, normalerweise viel oder viel schneller, als Sie es selbst erkennen. Das Gleiche gilt für einen Mausklick oder sogar, wiederum, den Stiftklick, wenn Sie a verwenden, um während der Aufnahme Notizen zu machen. Wechseln wir zur technischen Seite der Aufnahme. Es gibt einige Einstellungen , nach denen Sie in dem Tool suchen sollten , das Sie für die Aufnahme verwenden. Die Software, in die Sie aufnehmen, oder wenn Sie wie ich sind und einen Hardware-Rekorder verwenden, werde ich gegen Ende dieses Kurses zu dem kommen, was ich eigentlich mache. Die Einstellungen werden sich jedoch an verschiedenen Orten auf verschiedenen Geräten befinden, aber die Einstellungen selbst sind dieselben. Zunächst sollten Sie sicherstellen, dass Sie mit 48 Kilohertz aufnehmen, wenn Sie Videos Das funktioniert am besten, wenn Sie das Audio mit dem Video synchronisieren. Es ist also ein De-facto-Standard in der Branche. Zweitens werden Sie irgendwo eine Einstellung für die Bittiefe sehen irgendwo eine Einstellung für die Bittiefe Stellen Sie das auf mindestens 24 Bit ein. Bei mindestens 24 Bit haben Ihre Aufnahmen einen ausreichenden Dynamikbereich, sodass sie nicht zu stark beschnitten werden Es schneidet nicht zu stark ab. Und das gibt Ihnen eine Menge Kontrolle über die Bearbeitung, sobald Sie dazu gekommen sind. Und wo wir gerade von Clipping sprechen, die dritte besteht darin, sicherzustellen , dass Ihre Verstärkung auf jeder Software oder Hardware, die Sie verwenden, richtig eingestellt ist auf jeder Software oder Hardware, die Sie verwenden, richtig Im Allgemeinen möchten Sie, dass der Ton auf Ihrem Audiometer zwischen negativen 12 Dezibel und negativen 6 Dezibel schwankt Aber natürlich hängt es von Ihrem Mikrofon, Ihrer Umgebung und sogar davon ab, wie laut Sie sprechen, was Sie speziell für die Verstärkung Ihres Recorders eingestellt hängt es von Ihrem Mikrofon, Ihrer Umgebung und sogar davon ab, wie laut Sie sprechen, was Sie speziell für die Verstärkung Ihres Recorders hängt es von Ihrem Mikrofon, Ihrer Umgebung und sogar davon ab, wie laut Sie sprechen, was Sie speziell für die Verstärkung Ihres Umgebung Und dann, falls deine Software oder Hardware dir die Wahl lässt, würde ich immer empfehlen, eine unkomprimierte Wave-Datei aufzunehmen unkomprimierte Wave-Datei Erwarten Sie eine größere Datei, aber das bietet Ihnen viel mehr Flexibilität aber das bietet Ihnen viel mehr Flexibilität und höhere Qualität bei der Bearbeitung Ich empfehle nicht, MP3-Dateien aufzunehmen oder zu bearbeiten, da MP Three naturgemäß eine Form der Komprimierung ist. Wenn Sie also in einer komprimierten Datei aufnehmen und sie dann bearbeiten, exportieren Sie diese Bearbeitung als weitere komprimierte Datei, und das wird sich verdoppeln oder sogar verdreifachen, je nachdem, wie oft Sie das tun. Es fügt zusätzliche Komprimierung hinzu. Nun, wenn Sie jemals ein JPEG-Bild im Internet gesehen haben, wo Sie es immer wieder kopieren und speichern, und jedes Mal verliert es an Qualität und sieht ein bisschen schlechter aus, im Grunde das Gleiche, was Sie tun, wenn Sie in MP drei aufnehmen und dann dieses MP Three bearbeiten und exportieren. Sie komprimieren es immer wieder mehrfach. Ich würde Ihnen daher dringend empfehlen, für das Audio in unkomprimierten Wave-Dateien zu arbeiten , und dann ist die MP Three-Datei die endgültige bearbeitete Podcast-Episode Okay. Also ich weiß, dass ich dir in diesem Video viel vorgeworfen habe. Und wenn du all die technischen Dinge wissen willst, die hinter den Dingen stehen, über die wir gesprochen haben, lass es mich wissen, und ich gebe gerne noch viel mehr technische Kurse. Aber jetzt, wo Sie wissen , was wichtig Ihr Audio so gut wie möglich zu machen, um Ihr Audio so gut wie möglich zu machen, ist es jetzt an der Zeit, dass Sie einige Hausaufgaben machen und das beste Audio-Setup für das finden, was Sie gerade haben. Das heißt, es ist Zeit für ein bisschen Ausprobieren. Du wirst ungefähr 3 Minuten Inhalt benötigen. Was Sie aufnehmen, spielt keine Rolle, aber Sie benötigen etwas zum Aufnehmen, damit Sie Ihr Mikrofon testen und Dinge wie Lippenschmatzen und ähnliches Und wenn du etwas brauchst, füge ich dem eine PDF-Datei bei , die du für deine Aufnahme nehmen und lesen kannst Schließen Sie zunächst Ihr externes Mikrofon an, falls Sie eines haben, auch wenn es AirPods oder ähnliches sind, positionieren Sie das Mikrofon dann etwa drei Finger vom Mundwinkel Wenn Sie ein anderes Mikrofon verwenden, stellen Sie sicher, dass es positioniert ist, etwa drei Finger vom Mundwinkel entfernt, etwa so Und wenn Sie einen Mikrofonständer haben, der es perfekt hält, wenn Sie das Mikrofon nicht halten können. Gewöhnen Sie sich daran, wo sich dieser Standort befindet , denn das wird Ihr Standardstandort werden, direkt vom Mikrofon aus, um zu wissen: Okay, das ist mein Standard. Du musst das nicht jedes Mal machen. Du fängst an, ein Gefühl dafür zu bekommen, wo es ist. Und während du redest, wird es zur Selbstverständlichkeit werden, dass das die Standardeinstellung ist, nicht das hier, du weißt schon, nicht das hier, nicht das hier. Dies wird der Standardort sein , an dem Sie das Mikrofon aufbewahren , um die beste Audioqualität zu erhalten. Und dann müssen Sie im nächsten Schritt sicherstellen, dass Ihr Mund nicht zu trocken ist. Trinken Sie etwas Wasser, vermeiden Sie Alkohol, essen Sie vielleicht sogar ein bisschen grünen Apfel, wenn Sie das ausprobieren möchten. diese Kombination heraus, denn wenn Sie eine lange Aufnahmesitzung haben, müssen Sie möglicherweise mehr Wasser trinken oder eine Pause von der Aufnahme einlegen, um etwas mehr von dem Apfel zu essen . Schritt vier besteht darin, Ihre Aufnahmeumgebung noch einmal zu überprüfen. Versuchen Sie, Oberflächen zu vermeiden, die Echo oder Hall erzeugen könnten, und jetzt sind Sie bereit für die Aufnahme Setz dich hin und nimm deinen Testinhalt auf. Gehen Sie dann zurück und hören Sie sich die Aufnahme an. Haben Sie irgendwelche Mundgeräusche bemerkt? Vielleicht brauchst du mehr Wasser. Schnappen Sie sich einen Cracker, um Ihren Mund wieder herzustellen, und rehydrieren Sie ihn dann. Gibt es ein Echo in Ihrer Aufnahme? Vielleicht müssen Sie ein Kissen um Ihren Computer legen , um Geräusche zu absorbieren. Nehmen Sie erneut auf und wiederholen Sie diesen Vorgang, bis alles so klingt, wie Sie es möchten Bringen Sie es jetzt nach draußen. Buchstäblich hören sich viele Leute Podcasts in ihrem Auto an oder gehen draußen spazieren Hören Sie sich Ihre Aufnahme in Ihrem Auto an oder wenn Sie draußen spazieren gehen Ist immer noch alles klar und leicht zu verstehen? Wenn nicht, kehren Sie zur Aufnahme zurück und versuchen Sie, einige Änderungen vorzunehmen, und versuchen Sie es erneut. Und wie Sie sehen, kann dies etwas Zeit in Anspruch nehmen , aber eine gute Faustregel ist sich dafür einen Nachmittag Zeit zu nehmen. Wiederhole den Vorgang immer wieder. Sie können denselben Inhalt immer wieder aufnehmen , während Sie diesen Vorgang wiederholen , bis Sie mit der Audioqualität zufrieden sind . Und wenn Sie es sind, notieren Sie sich die Schritte, die Sie unternommen haben, um dorthin zu gelangen, damit Sie sich daran erinnern können. Was ist dein Ritual vor der Aufnahme? Ist es ein Glas Wasser und eine Scheibe grünen Apfels? Musst du bei jeder Aufnahme ein paar Klamotten um dein Mikrofon oder ein Kissen hängen um dein Mikrofon oder ein Kissen hängen? Hier gibt es nicht wirklich ein Richtig oder Falsch. Es geht darum, zuerst die beste Audioqualität zu erhalten , bevor wir ein Video einfügen. bevor ich Sie jetzt loslegen lasse, wenn Sie nach soliden Mikrofonempfehlungen suchen , werde ich ein PDF beifügen, das Sie mit meinen aktuellen Empfehlungen herunterladen können . Wenn ich es herunterlade, ist es für mich viel einfacher, es zu aktualisieren, da immer neue Mikrofonmodelle auf den Markt kommen. Die Techniken, die wir in diesem Video lernen, sind jedoch universell, unabhängig davon, welches Mikrofon Sie verwenden. Und wenn Sie während der Hausaufgaben Fragen haben, können Sie diese natürlich gerne mit dem Rest der Klasse teilen, gerne mit dem Rest der Klasse teilen um Feedback zu Ihrer spezifischen Konfiguration zu erhalten. Und wenn Sie mit Ihrer Audioqualität zufrieden sind , haben Sie das herausgefunden. Wenn Sie bereit sind, sehen wir uns im nächsten Video. Wir werden sicherstellen, dass wir uns alle darüber einig sind wie Audio und Video zusammenarbeiten. 4. Beginn der Einrichtung unserer Kamera: In unserem letzten Video haben wir alles über Audio gelernt. Und jetzt, wo wir unser Audio gut im Griff haben, ist es an der Zeit, uns darauf zu konzentrieren, wie man Video hinzufügt. Nehmen wir uns also einen Moment Zeit , um sicherzustellen, dass wir verstehen wie wir unsere Kameraeinstellungen richtig konfigurieren können. Das Wichtigste , was Sie beachten sollten, ist genau das, was wir mit unserem Video-Podcast erstellen , ein Video, oder? Aber was ist ein Video? Wenn Sie wie ich ein Fan der Filmgeschichte sind, wissen Sie, dass Video früher Bewegtbild genannt wurde. Daher die Filme. Sie werden bewegte Bilder genannt, weil Video nichts anderes als eine Folge von Standbildern ist , die Audio synchronisiert und dann mit einer bestimmten Geschwindigkeit wiedergegeben werden. Die gängigste Geschwindigkeit für Video-Podcasts ist 30 Bilder pro Sekunde oder 30 Standbilder pro Sekunde Das ist wichtig für unsere Kameraeinstellungen , da wir die Einstellungen sowohl an unserer Kamera als auch bei der Bearbeitung unseres Video-Podcasts auswählen die Einstellungen sowohl an unserer Kamera als auch bei der Bearbeitung unseres Video-Podcasts Wenn unsere Kamera beispielsweise 24 Bildern pro Sekunde aufzeichnet, unsere Bearbeitungssoftware jedoch auf 30 Bilder pro Sekunde eingestellt ist , nun ja, das Video, das wir mit unserer Kamera aufgenommen haben 24 Bilder pro Sekunde, das möglicherweise nicht so gut mit unserem Audio synchronisiert , wie wir es erwarten. Jetzt gibt es Möglichkeiten, Dinge wie einen Frame-Pulldown oder Konvertierungen durchzuführen, damit sie funktionieren, um 24 Bilder in 30 Bilder umzuwandeln oder umgekehrt. Wenn Sie Kurse sehen und sich mit den technischen Möglichkeiten auseinandersetzen möchten, lassen Sie es mich wissen. Aber im Allgemeinen ist es viel einfacher, sicherzustellen , dass die Dinge im Voraus auf die gleiche Weise erledigt werden, sodass wir bei der Bearbeitung weniger Korrekturen vornehmen müssen Die andere wichtige Einstellung unserer Kamera, die Sie beachten sollten, ist die Auflösung Wenn Sie zu YouTube wechseln und sich die Einstellungen für die meisten Video-Podcasts ansehen , werden Sie feststellen, dass die gängigste Auflösung für ein ausgewogenes Verhältnis von Qualität und Geschwindigkeit für Internetverbindung Ihres Publikums 1080 ist Das ist Video in HD-Qualität mit einer Auflösung von 19:20 mal 1080. Und wenn Sie sich ein Video im Storyformat ansehen , wird es um 1080 mal 1920 gedreht Aus diesem Grund nehmen manche Leute tatsächlich mit 4K auf, was viel größer ist , weil Sie eine höhere Auflösung aufnehmen können , Ihnen mehr Bearbeitungsmöglichkeiten bietet. Es ist ungefähr so, als wir über die Videoaufnahme einer unkomprimierten Welle gesprochen Videoaufnahme einer unkomprimierten haben, die Ihnen mehr Bearbeitungsmöglichkeiten bietet, wenn Sie erst einmal da Aber das erhöht natürlich auch unsere Bearbeitungszeit den Speicherplatz für die vier K-Videos , die sie auf unserer Festplatte beanspruchen Also nochmal, das ist etwas, mit dem wir ins Unkraut gehen können, wenn Sie einen separaten Kurs über all diese technischen Dinge und die Gründe wollen einen separaten Kurs über all diese technischen Dinge und die Gründe warum Sie vielleicht 4 K usw. benötigen , warum Sie vielleicht 4 K usw. benötigen oder warum nicht. Aber wenn Sie Ihrem Podcast zum ersten Mal ein Video hinzufügen , müssen Sie ehrlich gesagt nicht sofort vier K. Als allgemeine Faustregel gilt, es am einfachsten ist, dieselben Einstellungen an Ihrer Kamera beizubehalten, die Sie bei der Bearbeitung von Software haben. gute Standardeinstellung ist beispielsweise, bei einer Auflösung von 1920 x 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde zu bleiben , oder es könnte in Ihren Kameraeinstellungen als 1080 P für progressiv bezeichnet werden . So sieht es also meinen Kameraeinstellungen aus, wenn ich 30 Bilder pro Sekunde habe. Und dann ist das Projekt in meiner Bearbeitungssoftware ebenfalls auf 30 Bilder pro Sekunde eingestellt. Nun, die Kamera und die Software, die ich auf meiner Seite verwende werden wahrscheinlich eine andere Kombination sein als die Kamera und die Software, die Sie verwenden. Jetzt ist es Zeit für deine Hausaufgaben. Suchen Sie in Ihren Kameraeinstellungen Bildrate und Auflösung, stellen Sie sie auf 19:20 x 1080 für die Auflösung ein oder sagen einfach so etwas wie zehn ADP, wie ich bereits erwähnt habe. Suchen Sie dann nach der Bildrate und stellen Sie sicher, dass sie auf 230 Bilder pro Sekunde eingestellt ist Und dann dasselbe für Software, mit der Sie das Video bearbeiten. Möglicherweise müssen Sie in Ihrer Software und im Kamerahandbuch nachschlagen Ihrer Software und im Kamerahandbuch , um herauszufinden, wo sich diese in den Einstellungen befinden. Oder, wie immer, können Sie gerne einen Screenshot der Software zusammen mit dem Herstellungsmodell Ihrer Kamera teilen, zusammen mit dem Herstellungsmodell Ihrer Kamera wenn Sie Hilfe bei der Suche nach den Einstellungen für Ihre Kamera und Software benötigen . Sobald Sie die Kamera - und Softwareeinstellungen einsatzbereit haben , werden Sie feststellen, dass wir unsere Kamera noch nicht physisch eingerichtet haben. Wir sehen uns also im nächsten Video. Nun, wir werden uns ein paar Tipps zur Komposition unseres Videos holen . Wir sehen uns dort. 5. Die Zusammensetzung herausfinden: In diesem Video erhalten wir einige Tipps zur Komposition für die Einrichtung Ihres Video-Podcasts Ich weiß, dass ich das schon ein paar Mal gesagt habe, aber das ist vielleicht eines der wichtigsten Dinge, das auf deiner Seite anders sein wird als auf meiner, weil du offensichtlich in einem anderen Raum aufnimmst als ich. Also, die Komposition, was Sie in Ihrer Kamera sehen, das ist Komposition, ist das, was Ihre Kamera sieht, das wird anders sein als meine. Aber es gibt immer noch Dinge, die Sie tun können um die visuelle Attraktivität Ihres Videos zu erhöhen, angefangen bei einem der wichtigsten Standards in der Umzugsbranche, der Drittelregel. Jetzt sehen Sie vielleicht sogar, dass Ihre Kamera die Option für ein Raster wie dieses hier hat die Option für ein Raster , das ich aktiviert habe. Das ist die Drittelregel. Sie soll Ihnen helfen, Ihre Aufnahme auszurichten , indem das, was Ihre Kamera sieht, visuell in neun gleiche Teile aufgeteilt wird. Als allgemeine Faustregel gilt dann, dass sich alles Interessante entlang einer dieser Linien oder Kreuzungen befinden sollte , da sich das menschliche Auge dort tendenziell hingezogen fühlt. Also wird deine Seite offensichtlich anders sein als meine Aber hier siehst du ein Beispiel mein Video-Podcasting-Setup, bei dem ich mich genau in die Mitte gestellt habe, sodass ich später mehr Kontrolle über die Bearbeitung habe, zum Beispiel, wenn ich mit meinen Gästen einen geteilten Bildschirm mache , solche Dinge Aber ich stelle mein Mikrofon auch entlang einer dieser Linien auf, weil ich keine Mühen gescheut habe , um ein Mikrofon zu bekommen, das altmodisch aussieht, weil ich einen Geschichts-Podcast Es ist also quasi Teil der Set-Dekorationen. Und du merkst auch, dass ich auf jeder Seite bestimmte Gegenstände im Hintergrund habe , und all diese haben bewusste Entscheidungen getroffen, die ich für die Komposition der Gesamtaufnahme im Video getroffen habe. Mit der Drittelregel können Sie sicherstellen, dass Sie genügend Kopffreiheit haben, d. h. den Raum über Ihrem Kopf sodass sich der Rahmen nicht zu eng anfühlt, oder wenn Sie zu weit herausgezoomt sind, kann er zu kann er Sobald du ein grundlegendes Setup dafür hast, wie dein Talking Head-Video aussehen soll, kannst du herausfinden, wie du das überhaupt erweitern kannst, indem wie du das überhaupt erweitern kannst, du Dinge wie die Dekoration im Hintergrund hinzufügst . Oder in meinem Fall nehme ich zum Beispiel mein Video tatsächlich in 4K auf, sodass ich es bei Bedarf problemlos zuschneiden kann, ich es bei Bedarf problemlos zuschneiden kann ohne die Auflösung zu verlieren Außerdem habe ich viel Abstand zwischen dem Ort, an dem ich hier im Bild sitze, und dem Hintergrund. Auf diese Weise kann der Hintergrund etwas verschwommener werden etwas verschwommener Oder vielleicht willst du nichts von dem Zeug im Hintergrund Vielleicht ist es zu ablenkend. Vielleicht werden in Ihrem Podcast einige Folien oder ähnliches bearbeitet, und Sie möchten einen sauberen Hintergrund, damit Sie sich später etwas Platz für die Bearbeitung dieser Dinge geben können sich später etwas Platz für die Bearbeitung dieser Dinge Also hier ist ein Beispiel für ein anderes Setup , das ich habe, wo ich einen sauberen Hintergrund habe. Und das ist so, dass ich Folien bearbeiten kann oder einfach keinen so ablenkenden Hintergrund für verschiedene Arten von Aufnahmen Nein, du bist dran. Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch. Aber wie immer steht es Ihnen frei , Ihre Kompositionstests in der Klasse abzulegen , um Feedback von mir und anderen Schülern zu erhalten . Sobald Sie mit der Zusammensetzung dessen, was Sie in der Ansicht Ihrer Kamera sehen, zufrieden sind , besteht der nächste Schritt darin, die Beleuchtung einzurichten. Also werden wir uns das im nächsten Video ansehen. 6. Crashkurs zum Beleuchten Ihres Video-Podcasts: In unserem letzten Video haben wir die Kamera so eingerichtet , dass die Komposition herausgefunden wird. In diesem Video wird es mit Beleuchtung wunderbar aussehen. Der wahrscheinlich einfachste Weg, eine großartige Beleuchtung zu erzielen, ist die Verwendung eines weiteren Industriestandards aus Filmen, der Dreipunktbeleuchtung. Wie der Name schon sagt, besteht Dreipunktbeleuchtung aus drei Lichtern. Das Hauptlicht ist das Hauptlicht, das sich normalerweise direkt neben der Kamera befindet und das meiste Licht auf das Motiv wirft, welches der Video-Podcasts das meiste Licht auf das Motiv wirft, , Ihres Video-Podcasts, Sie wahrscheinlich das Motiv sein werden. Also hier ist ein Beispiel. Ich habe mein Schlüssellicht genau hier oben, und hier ist ein Beispiel, das ich so überschneide , dass ich das Schlüssellicht ausschalte. Das ist also ein Beispiel dafür , wie es aussieht , wenn nur die Tastenbeleuchtung ausgeschaltet ist. Alle meine Lichter sind immer noch an, nur das Tastenlicht ist ausgeschaltet, und Sie können sehen, wie sehr sich das auf die Gesamtbeleuchtung in der Szene auswirkt . Und dann ist das Tastenlicht wieder eingeschaltet. So können Sie den Unterschied zwischen nur diesem einen Licht erkennen. Das nächste Licht bei Dreipunktbeleuchtung ist die Hintergrundbeleuchtung. Das heißt, hinter dem Motiv ist mein Gegenlicht wieder da drüben, und dadurch entsteht ein sogenanntes Randlicht oder einfach Gegenlicht Und dieses Licht hilft dir, dich abzugrenzen, wenn du das Motiv deines Videos bist, sodass du nicht mit dem Hintergrund verschmilzt Und noch einmal werde ich auf ein Beispiel zurückkommen. Hier habe ich gerade die Hintergrundbeleuchtung ausgeschaltet, also ist die Hintergrundbeleuchtung hier drüben, und Sie können den Unterschied sehen , wenn ich sie ausgeschaltet habe. Und dann ging meine Hintergrundbeleuchtung wieder an. Das dritte Licht bei Dreipunktbeleuchtung ist ein Fülllicht, das normalerweise dem Tastenlicht gegenübergestellt wird. Wenn also das Schlüssellicht oben ist und die Kamera quasi auf das Motiv herabschaut, dann wirft das ganz natürlich Schatten unter Ihrem Kinn und Ihrer Nase. Sie werden also das Fülllicht auf der gegenüberliegenden Seite platzieren , um einige dieser Schatten besser auszufüllen. Also mein Fülllicht ist genau hier drüben. Auch hier leuchtet mein Schlüssel auf, Filt ist hier drüben, und ich komme noch einmal zu einem Beispiel es aussieht, wenn nur mein Fülllicht ausgeschaltet Dies ist ein Beispiel dafür, dass nur mein Fülllicht ausgeschaltet ist. Das Fülllicht ist also genau hier drüben, außerhalb der Kamera. Also die Tastenbeleuchtung ist immer noch an, die Hintergrundbeleuchtung ist immer noch an. Alle meine Akzente sind immer noch an , an den Kameraeinstellungen hat sich nichts geändert. Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Fülllicht ausgeschaltet wurde. Und dann ist hier mein Fülllicht wieder eingeschaltet. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass es in meinem Setup mehr Lichter gibt als nur die drei. Es gibt sie, weil Sie feststellen werden dass auch im Hintergrund einige farbige Lichter zu sehen sind. Und das bringt uns zu einer Option, die viele Leute bei Dreipunktbeleuchtung verwenden, denn wenn Sie bei Dreipunktbeleuchtung bemerken, sind alle Lichter auf das Motiv gerichtet. Nun, je nach Ihrer Konfiguration möchten Sie vielleicht einige Akzentlichter im Hintergrund haben. Und das sind meine anderen Lichter. Ich habe tatsächlich mehrere Akzentlichter , nur um verschiedene Optionen zu bieten. Sie werden feststellen, dass der Hintergrund verschiedene Farben hat. Also werde ich zu einigen verschiedenen Aufnahmen übergehen, bei denen Sie sehen können es aussieht , wenn meine Hintergrundbeleuchtung ausgeschaltet ist, angefangen mit diesen hier. Also hier ist ein Beispiel mit ausgeschaltetem Akzentlicht . Nicht alle von ihnen. Sie werden feststellen, dass ich immer noch einige Akzentlichter an habe, aber ich habe zwei große weiche Lichter aber ich habe zwei große weiche Lichter, die nur in den Hintergrund zeigen, und die habe ich ausgeschaltet. Sie können also einige der verschiedenen Akzentlichter sehen , die ich habe, und das gibt mir die Kontrolle darüber die Farben einiger Lichter ändere und bei anderen nicht , um unterschiedliche Mischungen für verschiedene Folgen meines Podcasts zu erstellen . Und ich habe diese kleineren Akzentlichter auch in der Dekoration des Hintergrundsets selbst. Also schalte ich auch diese aus und lasse nur meine Dreipunktbeleuchtung übrig, ohne dass im Hintergrund etwas zu sehen lasse nur meine Dreipunktbeleuchtung übrig, ohne dass ist. Alle meine Akzentlichter im Hintergrund wurden ausgeschaltet, sodass Sie den Unterschied zwischen Aus- und Einschalten erkennen können und wie viel diese Akzentlichter zum Video selbst beitragen können. Aber das hat keinen wirklichen Einfluss auf die Beleuchtung, die ich habe. Es ist einfach ein echter Akzent im Hintergrund. Mit dieser Art von optionaler Beleuchtung im Hintergrund können Sie die Beleuchtung ändern , sodass verschiedene Episoden unterschiedlich aussehen. Ich habe zum Beispiel eine Episode über den Film Napoleon gedreht, und so habe ich die Farben Blau, Weiß und Rot der französischen Flagge gedreht. Oder ich habe eine Episode über die Indiana Jones-Filme gedreht , weil Indi viele Dschungel erkundet Ich habe mich für mehr grünes Licht im Hintergrund entschieden. Das sind natürlich nur Beispiele. Aber Sie können anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie sich mit der Dreipunktbeleuchtung gut ausleuchten können , und dann können Sie beginnen, Akzentbeleuchtung zu verwenden, um Ihren Video-Podcast-Folgen eine zusätzliche Note zu verleihen. Jetzt ist Ihnen wahrscheinlich etwas aufgefallen. Dreipunktbeleuchtung bedeutet, dass Sie mindestens drei Lichter benötigen. Wenn Sie mehr Unfallbeleuchtung einsetzen möchten, bedeutet das, dass Sie mehr Lichter benötigen. Und seien wir mal realistisch, wer hat schon mindestens drei Lichter für Videos herumliegen. Wenn Sie also ernsthaft Videos zu Ihrem Podcast hinzufügen möchten, Beleuchtung sollten Sie in die Beleuchtung investieren. Auch wenn Podcasting Ihr Hobby ist, müssen Sie manchmal Dinge kaufen, und wenn Video-Podcasting Ihr Ding ist, dann sollten Sie in Beleuchtung investieren Und wenn Sie es wie ein Hobby betrachten, Ihr Hobby ist Golf, dann müssen Sie irgendwann Golfschläger für Ihr Hobby kaufen Und genau wie ich es bei den Mikrofonen erwähnt habe, werde ich meine aktuellen Empfehlungen für die Beleuchtung in einem herunterladbaren PDF zusammenfassen, da sich die Modelle ändern können Aber bevor Sie etwas kaufen, empfehle ich immer, das zu verwenden, was Sie gerade haben Auch wenn Sie keine spezielle Beleuchtung für Videos haben, verwenden Sie die Lichter, die Sie haben. Versuchen Sie, sie so anzuordnen, dass Sie die bestmögliche Dreipunktbeleuchtung erhalten. Wenn Sie nur zwei Lichter verwenden können, vielleicht ein Telefonlicht oder etwas Ähnliches, ein Ringlicht und ein Telefonlicht, möchten Sie, dass ein Ringlicht und ein Telefonlicht, möchten Sie, eines davon Ihr Hauptlicht ist. Ich würde wahrscheinlich die Ringbeleuchtung als Tastenbeleuchtung verwenden, und dann könnte das Telefon voll sein oder Sie können mit Ihrem Hintergrund clever umgehen. Vielleicht, wenn du dunkles Haar hast wie ich, dann kannst du einen helleren Hintergrund damit dein Kopf nicht im Hintergrund verschwindet, und dann brauchst du nicht wirklich so viel Hintergrundbeleuchtung Schließlich ist es quasi der Zweck der Hintergrundbeleuchtung, zu verhindern, dass das Motiv aus dem Hintergrund verschwindet sind also einige kreative Möglichkeiten , mit denen Sie dasselbe tun können, um eine qualitativ hochwertige Beleuchtung zu erhalten , ohne tatsächlich all die verschiedenen Lichter haben und sie sofort alle zu kaufen Oder vielleicht, wenn Sie nur ein Licht haben, das wahrscheinlich Ihr Hauptlicht sein möchte. Das ist das Hauptlicht. Und dann sollten Sie versuchen , den besten Weg zu finden , um Schattenbildung in Ihrem Gesicht zu vermeiden , bei deren Beseitigung das Fülllicht normalerweise helfen würde. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist diffuses natürliches Licht Vielleicht haben Sie ein Fenster, Sie können diffuses Licht verwenden, vielleicht einen Vorhang oder etwas Ähnliches über dem Licht, sodass es nicht nur grelles Sonnenlicht ist Aber wenn Sie dann tagsüber mit natürlichem Licht aufnehmen, legen Sie den Zeitpunkt der Aufnahme fest. Das kann die beste Beleuchtung sein, die Sie erzielen können , ohne jemals etwas anderes kaufen zu müssen Aber der Haken dabei ist natürlich, dass , wenn dort ein Fenster ist, dann, wie wir beim Audio besprochen haben, gewisses Echo auftreten kann, wenn das Audio zurückspringt Also wirst du vielleicht mit ein paar Klamotten oder irgendwelchen Kissen oder so spielen wollen vielleicht mit ein paar Klamotten oder irgendwelchen Kissen oder irgendwelchen Kissen oder , um diese Reflexion zu blockieren Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Audio erneut testen, nachdem Sie begonnen haben einige dieser Dinge zu platzieren, um sicherzustellen, dass Sie die Audioqualität, die Sie hatten, nicht verlieren. Jetzt, da Sie die Konzepte für Dreipunktbeleuchtung kennen, können Sie kreativ sein, um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Das Hauptlicht, das auf das Motiv gerichtet ist, macht den Großteil der Beleuchtung aus, das Fülllicht, um die unvorhergesehenen Schatten aus dem Gesicht zu entfernen , und die Hintergrundbeleuchtung sorgt dafür, dass das Motiv hervorsticht und nicht im Hintergrund verschwindet Okay, jetzt bist du dran. Sie beim Einrichten Ihrer Beleuchtung Wenn Sie beim Einrichten Ihrer Beleuchtung nicht sofort die professionellen Videolampen einrichten müssen , ist das völlig in Ordnung. Geh noch nicht raus und kaufe etwas. Werden Sie kreativ, wenn es darum geht, mit dem , was Sie bereits haben, die beste Beleuchtung zu erzielen. Konzentrieren Sie sich darauf, dieselben Ziele mit Dreipunktbeleuchtung, Tastenbeleuchtung, Fülllicht und Hintergrundbeleuchtung zu erreichen. Und wenn das für Sie funktioniert, ohne etwas Neues zu kaufen, großartig. Du hast dir gerade etwas Geld gespart. Und ich bin mir sicher, dass der Rest der Klasse sich über dein Setup freuen würde, um zu sehen wie du das erreicht hast , sodass sie auch einige Tipps und Tricks lernen können. Wenn du jetzt feststellst, dass die Beleuchtung bei deinem Setup einfach nicht funktioniert, natürlich gerne Fotos von deinem Setup schicken, damit wir versuchen können, dir zu helfen. Aber es ist auch okay , wenn es nicht funktioniert. Realistisch gesehen ist das Beleuchtungs-Setup eine weitere großartige Möglichkeit, um sicherzustellen , dass das Hinzufügen von Videos etwas ist , das Sie mit Ihrem Podcast tun möchten Wie wir zu Beginn dieses Kurses besprochen haben, müssen Sie kein Video machen, um einen erfolgreichen Podcast zu haben, und Audio muss nicht unbedingt beleuchtet Vielleicht ist also vorerst nur Audio der richtige Weg. Und das ist auch okay. Und denk dran, es kommt nur darauf an, was deine Kamera sieht. Achten Sie also darauf, die Beleuchtung in Ihrer Kamera regelmäßig zu überprüfen. Und das führt direkt zur nächsten Sache, über die wir lernen werden denn es gibt drei wichtige Dinge in Ihren Kameraeinstellungen , die sich drastisch darauf auswirken können , wie Ihre Kamera das Licht wahrnimmt, und darüber werden wir in unserem nächsten Video alles erfahren. 7. 3 Kameraeinstellungen, die Sie für Videoaufnahmen kennen müssen: In diesem Video kehren wir zu unserer Kamera zurück, um mehr über die drei wichtigsten Einstellungen zu erfahren , die Sie für qualitativ hochwertige Videos benötigen. Diese drei Einstellungen sind also Blende, Verschlusszeit und ISO. Und es sei darauf hingewiesen, dass diese drei Einstellungen auch beeinflussen, wie viel Licht unsere Kameras sehen. Wenn du also findest, dass deine Videos zu dunkel oder vielleicht zu hell sind, es zu dunkel ist, du nicht genug Licht hast, kannst du deine Kameraeinstellungen anpassen, um mehr Licht hereinzulassen, um dein Video aufzuhellen, oder du kannst diese Einstellungen auch anpassen , um dein Video abzudunkeln , wenn du das auch möchtest Das Wichtigste, was Sie bei diesen Einstellungen beachten sollten, ist jedoch, dass sie alle Vor- und Nachteile Und realistischerweise könnte jede dieser Einstellungen eine ganze Klasse für sich sein Wenn Sie also tiefer gehen möchten, lassen Sie es mich wissen, ob Sie einen eingehenderen technischen Kurs wünschen Für heute ist es jedoch am wichtigsten, sich daran zu erinnern, dass es keine Einheitslösung gibt. Es hängt wirklich von Ihrem Setup selbst ab und davon, welche Art von Video-Podcasts Sie machen Ihre Einstellungen werden beispielsweise anders sein, wenn Sie zwei Hosts statt nur einen haben Ich bin also der einzige Moderator meiner Sendung, also werden meine Einstellungen anders sein als deine. Aber ich werde bei jedem einzelnen die Vor- und Nachteile durchgehen . Fangen wir also mit der Blende an. Kurz gesagt, die Blende besteht aus einer Reihe von Lamellen im Objektiv Ihrer Kamera , die Sie öffnen oder schließen können , um die Schärfentiefe zu steuern Der Fachausdruck, den Sie dafür vielleicht hören ist breit oder schmal, weit offen sein, wenn das Loch größer ist, und ein engeres Loch, wenn die Blende enger ist, was, wie Sie sich sicher vorstellen können, auch bedeutet, dass weniger Licht in die Kamera gelassen wird , wenn sie geschlossener ist oder ein schmaleres Loch. Deshalb wirkt es sich auf die Helligkeit aus. Ich habe aber auch erwähnt, dass es die Schärfentiefe steuert. Also hier ist ein Beispiel dafür , was ich damit meine. Sie können sehen, dass, wenn die Kamera die Blende weit geöffnet hat , feststellen, dass eines ihrer Augen scharf ist, das andere jedoch nicht. Andererseits, als ich die Blendeneinstellung auf schmaler oder geschlossener eingestellt habe, wie Sie sehen können, ist ihr ganzes Gesicht jetzt scharf Und denken Sie daran, wenn wir erfahren, dass Video eine Abfolge von Standbildern ist Das ist also ein Beispiel mit Fotos, aber das Gleiche gilt für das Video Ihrer Kamera. Wenn Sie also zum Beispiel zwei Hosts haben, möchten Sie sicherstellen, dass beide Hosts im Fokus stehen, oder? Sie werden also in Ihren Kameraeinstellungen sehen, dass Sie Brüche wie diesen sehen werden Das ist die Blende, F 1,6, F 2,84, F 5,6. Sie wird als F-Blende bezeichnet, weil es ein Bruch ist Wenn du die BOCA im Hintergrund deines Videos haben willst, brauchst du eine offenere Blende, wodurch der Fokus auf dem Beispielfoto, das wir gesehen haben , auf dem das Auge scharf ist , die Nase aber nicht, BCA ist wirklich nur Lichter und solche Dinge, die im Hintergrund verschwimmen, um diesen Effekt zu erzielen. Aber der Haken dabei ist, dass es bedeuten könnte , dass dein Gesicht vielleicht nicht scharf ist, wenn dein Co-Gastgeber im Fokus ist, oder? Sie sollten also sicherstellen, dass Ihre Blendeneinstellung für Ihr Setup korrekt ist. Als Nächstes haben wir die Belichtungszeit, mit der die Bewegungsunschärfe in Ihren Fotos gesteuert Eine kurze Belichtungszeit kann verwendet werden, um die Bewegung von Sport oder Flugzeugen festzuhalten, wie diese Beispielfotos hier Nun, eine lange Belichtungszeit kann fließendes Wasser wie glattes Glas aussehen lassen Wenn es um Ihre Video-Podcasts geht, realistischerweise in den meisten werden Sie sich realistischerweise in den meisten Fällen wahrscheinlich nicht so schnell bewegen wie Sportspieler oder ein Flugzeug oder ähnliches Die beiden wichtigsten Dinge, die Sie bei der Belichtungszeit für Video-Podcasts beachten sollten Belichtungszeit für Video-Podcasts , dass die Verschlusszeit immer noch beeinflusst, wie viel Bewegungsunschärfe Sie in Ihren Standbildern finden Denken Sie daran, dass wir in einem früheren Video gelernt haben , dass Filme nichts anderes sind als eine Abfolge von Standbildern einer bestimmten Geschwindigkeit abgespielt Die Verschlusszeit wirkt sich also auf die Bewegungsunschärfe in jedem dieser Bilder Und Sie bemerken dies möglicherweise nicht , wenn das Video abgespielt wird. Wenn Sie jedoch ein Standbild aus Ihrem Video ziehen , um es vielleicht als YouTube-Thumbnail oder etwas Ähnliches zu verwenden , werden Sie feststellen, dass die Unschärfe der einzelnen Bilder je nach Belichtungszeit etwas stärker sein kann je nach Belichtungszeit etwas stärker Die andere Sache, die Sie bei Ihrer Verschlusszeit für einen Video-Podcast beachten sollten , ist wie viel Licht in Ihre Kamera eingelassen wird Und das kann sehr, sehr schnell technisch werden. Wenden Sie sich also noch einmal an uns, wenn Sie weitere Fragen zur technischen Seite haben . Aber kurz gesagt, Sie können sich den Verschluss wie Ihre Augenlider vorstellen , oder Wenn Sie also Ihre Augenlider schließen, ist die Menge an Licht , die Sie sehen, nicht so Bei Ihrer Kamera ist der Sensor das Auge Ihrer Kamera und der Verschluss sind die Augenlider Wenn also der Verschluss geschlossen ist, die Lichtmenge, die der Sensor wahrnimmt, nicht annähernd so groß Aus praktischer Sicht bedeutet dies Ihr Video umso dunkler wird, je kürzer Ihre Verschlusszeit ist , da physisch weniger Licht in den Bereich gelangt , den die Kamera im Sensor sehen kann. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, um Ihr Video bis zu einem gewissen Punkt aufzuhellen oder abzudunkeln Hier gibt es Vor- und Nachteile. Du kannst alles übertreiben. Wenn Sie die Belichtungszeit zu langsam einstellen, werden Sie anfangen, extreme Bewegungsunschärfe zu sehen , die sich auch im Video bemerkbar machen kann Wenn Sie es jedoch zu schnell machen, kann es zu dunkel werden Hier müssen Sie herausfinden, was das Gleichgewicht für Ihr Setup ist. Und das führt direkt zur letzten dieser drei wichtigen Einstellungen, die Sie benötigen, um die ISO zu beherrschen. Das langweilige technische Zeug ist, dass ISO für ein Akronym steht. Es steht für International Standards Organization. Das sind die Leute, die sich vor vielen, vielen Jahren die Standardmaße für viele technische Dinge ausgedacht die sich vor vielen, vielen Jahren die Standardmaße für haben. Was Sie wirklich wissen müssen, ist, dass die I/O an Ihrer Kamera ein Maß dafür ist , wie viel Licht der Sensor an Ihrer Kamera sehen kann. In Ihrer Kamera werden Sie also Zahlen wie diese für die IO sehen , ISO 100, ISO 400, ISO 1.600 Dank der International Standards Organization verwendet jeder einzelne Kamerahersteller dieselben Zahlen Es ist ein Standard, oder? ISO 400 an Ihrer Kamera wird also genauso sein wie an meiner Kamera. Was anders ist, ist die Einstellung , die diese Kamera hat, oder? Aber diese Zahlen korrelieren immer noch damit, wie empfindlich Ihr Kamerasensor auf das Licht reagiert, das er sieht Je höher die Zahl, desto empfindlicher ist sie. Aus praktischer Sicht ist dies eine weitere Möglichkeit , Ihr Bild aufzuhellen , da eine Kameraeinstellung, beispielsweise IO 1.600, bedeutet, dass Ihr Kamerasensor 16-mal empfindlicher ist als ISO 100 Aber erinnern Sie sich daran, dass alles Vor- und Nachteile hat? Nun, die Vor- und Nachteile von ISO. Der Vorteil ist, dass die höhere I/O das Bild heller macht , ohne dass Ihrem Setup zusätzliche Lichter hinzugefügt werden. Der Nachteil ist, dass eine höhere Empfindlichkeit bedeutet der Sensor selbst beginnen kann , digitales Rauschen und Körnung zu erzeugen, insbesondere abhängig von der Qualität des Sensors selbst. Und das ist der Grund, warum manche Leute Super-High-End-Kameras kaufen, weil man einen hochwertigen Sensor haben kann , mit dem man den ISO-Wert erhöhen kann, weniger Licht in der Szene hat, aber trotzdem eine gute Bildqualität erhält Aber wenn Sie anfangen, das zu erhöhen, werden Sie immer noch Rauschen und Körner auf den Bildern sehen und Körner auf den , die in der Nacht aufgenommen wurden, werden Sie beispielsweise Rauschen und Körnung sehen Auf Fotos wie diesem, die in der Nacht aufgenommen wurden, werden Sie beispielsweise Rauschen und Körnung sehen, normalerweise, weil die I/O hochgedreht ist, um empfindlicher zu sein, weil es draußen so dunkel ist diese Weise werden das Rauschen und die Körnung auf dem Sensor in der Kamera erzeugt Bei Videos fällt Ihnen das vielleicht nicht besonders auf, vor allem, weil sich das Video im Gegensatz zu einem Foto bewegt , aber Sie könnten es tun. Das ist also ein weiterer Grund, warum sich die Einstellungen in Ihrem Aufnahmestudio von meinen unterscheiden werden. Und das führt direkt zu deinen Hausaufgaben. Es ist an der Zeit, die Blende, die Belichtungszeit und den ISO-Wert Ihrer Kamera für Ihr Studio einzurichten . Und hier sind einige allgemeine Regeln , die Sie befolgen sollten, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie eine Person vor der Kamera haben , wählen Sie vielleicht F 2,8, wenn Ihre Kamera das zulässt, vielleicht F vier oder F fünf für die Blende. Wenn Sie mehrere Personen vor der Kamera haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie mindestens mit F fünf beginnen und eine höhere Einstellung vornehmen, um sicherzustellen, dass alle gleichzeitig scharf sind. Bei der Belichtungszeit gilt bei Handkameras die Regel, dass die Brennweite dem Bruchteil der Verschlusszeit entspricht Nehmen wir an, eine Brennweite von 50 Millimetern auf dem Objektiv bedeutet, dass Sie mindestens eine 50-stel-Sekunde für die Belichtungszeit benötigen Wenn Ihr Kameraobjektiv beispielsweise 100 Millimeter beträgt, sollte Ihre Verschlusszeit mindestens 100 einer Sekunde betragen mindestens 100 einer Sekunde Das hilft, die Bewegungsunschärfe zu reduzieren, insbesondere wenn Sie die Kamera in der Hand halten In der Praxis werden die meisten Video-Podcasts nun auf einem Stativ oder per Lockdown stattfinden Als ob meine Kamera hier auf einem Stativ befestigt ist . Es bewegt sich nicht Sie können das also verwenden, um die Faustregel zu umgehen, mehr Licht hereinzulassen, bis Sie zu viel Bewegungsunschärfe sehen Aber im Allgemeinen ist 1/100 Sekunde ein guter Standardstartpunkt für Zu guter Letzt nicht zuletzt die ISO. Als Faustregel gilt hier, zu versuchen, so tief wie möglich zu gehen , ohne zu dunkel zu werden. Fangen Sie also bei ISO 400 an und fahren Sie von dort aus fort. Und du willst nicht zu hoch gehen ohne zu viel Getreide einzuführen. Wenn Sie mit Ihrem ISO-Wert sehr, sehr hoch gehen müssen Ihrem ISO-Wert sehr, sehr hoch und die anderen Einstellungen das nicht ausgleichen können, bedeutet das wirklich, dass Sie mehr Lichter in Ihr Setup integrieren müssen . Wie immer gilt: Wenn Sie Hilfe bei der Einrichtung dieses Teils benötigen , wenden Sie sich an uns. Teile Fotos von deinem Setup, deinen Einstellungen und dem, was deine Kamera mit diesen Einstellungen sieht, und wir können es gemeinsam herausfinden. Zu diesem Zeitpunkt sind Sie fast bereit für die Aufnahme. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen , denn Sie sind dabei, von den Konzepten, die wir in diesem Kurs gelernt haben, zu übergehen von den Konzepten, die wir in diesem Kurs gelernt haben und diese Fähigkeiten auf Ihre eigene Aufnahme anzuwenden. Und ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen meine Einstellungen für mein Aufnahme-Setup mitzuteilen , damit Sie daraus lernen können wie ich die Dinge eingerichtet habe, falls das für Sie hilfreich ist. Also werden wir uns das in unserem nächsten Video ansehen. 8. Ideen aus meinem Setup stehlen: In diesem Kurs haben wir eine Menge technischer Dinge und Kameraeinstellungen behandelt . Und wenn Sie die Hausaufgaben befolgt haben, sollten Sie bereit sein, aufzunehmen. Bevor Sie sich tatsächlich hinsetzen, um aufzunehmen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um meine Einstellungen zusammenzufassen , damit Sie Ideen aus meinem Workflow stehlen können Aber das Wichtigste zuerst: Ihre Einstellungen werden sich meinen unterscheiden. Du bist in einem anderen Raum. Sie verwenden eine andere Kamera, ein anderes Mikrofon, wahrscheinlich eine andere Software und Hardware und so weiter und so fort. Machen Sie sich also keine Gedanken über die spezifischen Einstellungen. Sie müssen nicht genau dieselbe Einstellung für die Belichtungszeit haben wie ich. Aber jetzt, wo wir die Videos in diesem Kurs durchgesehen haben, weißt du, was diese Einstellungen bewirken. also gerne meine Einstellungen als Ausgangspunkt oder einfach als Vergleich verwenden , um zu sehen, wie meine Einstellungen in Ihrem Aufnahmestudio aussehen. Und lass uns mit meinen Audioeinstellungen beginnen. Ich nehme mit zwei Mikrofonen der Serie SR 55 SH auf. Es ist ein dynamisches Mikrofon, das mit meinem RoadcastERP verbunden ist, wo ich mit diesen Audioeinstellungen aufnehme Dann verwende ich für meine Kamera eine Panasonic uMixG Nine mit einem Meine Blende ist auf F 5 mit einer Belichtungszeit von einer 50stel Sekunde, ISO 400, eingestellt , und ich nehme mit einem externen Rekorder namens Atoms Ninja Qualität von vier K Flame mit einer Erinnern Sie sich noch daran, dass ich erwähnt habe , dass Sie alles verwenden sollten, was Sie bereits haben? Das ist ein gutes Beispiel dafür , denn mein Hintergrund lag lange vor dem Podcasting in der Videoproduktion Ich hatte also schon dieses kleine Gerät, meinen Ninja Flame, als ich ihn vor Ort für Werbespots benutzte, als ich Videos drehte und solche Dinge Als ich also anfing, Videos zu meinem Podcast hinzuzufügen, habe ich einfach den Rekorder, den ich bereits hatte, wiederverwendet, indem ich ihn in meinem Studio aufgestellt Der Grund für die Verwendung dieses Rekorders besteht darin, dass völlig unabhängig von der Aufnahme auf einem Computer Sie werden feststellen, dass sowohl mein Audio Video auf verschiedenen Geräten aufgenommen werden. Wenn ich also mit einem Gast auf meinem MacBook spreche das Gerät einfriert, spiegelt das nicht meine Aufnahme wider, und ich habe nicht alles verloren , was ich bisher gemacht habe Ich meine, nicht dass ich aus Erfahrung lerne und Computer jemals einfrieren oder so, oder? Aber das führt zu meinem Beleuchtungs-Setup. Es ist im Grunde das, was ich in einem früheren Video erklärt habe, Dreipunktbeleuchtung mit einigen zusätzlichen Akzentlichtern. Aber hier ist ein Diagramm, wie mein Beleuchtungs-Setup funktioniert. Sie können also das Tastenlicht, das Fülllicht und die Hintergrundbeleuchtung sehen das Fülllicht und die Hintergrundbeleuchtung Dann verwende ich gerne ein warmes Licht auf dem Fülllicht, damit es die Farben auf meinem Gesicht ein wenig aufhellt Und dann die Akzentlichter. Ich habe ein paar davon, um den Hintergrund zu beleuchten und im Setdesign auch den Hintergrund Experimentieren Sie also gerne mit den Lichtern auf Ihrer Seite, um den gewünschten Look zu erzielen . Und das ist so ziemlich alles. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können sich die Dinge manchmal hier und da ändern. Also werde ich den Ressourcen für diesen Kurs eine PDF-Datei beifügen, damit du sie herunterladen und sehen kannst , welche Aufnahmetools ich verwende und Einstellungen ich verwende , falls du daran interessiert bist. Apropos Dinge, die Sie interessieren könnten. Wenn Sie sich eingehender mit den technischen Dingen befassen möchten, über die wir heute gesprochen haben , oder Hilfe benötigen, vielleicht um Ideen für Inhalte zu entwickeln. Wir haben nicht einmal über die Inhaltsideen gesprochen. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits eine Vorstellung davon haben , worüber Sie in Ihrem Podcast sprechen möchten. Deshalb willst du einen Podcast machen, oder? Deshalb sprechen wir heute mehr über die technischen Dinge. Aber wenn Sie dabei Hilfe benötigen , können Sie sich gerne an uns wenden. Und wenn es etwas ist , bei dem ich Ihnen eins zu eins helfen kann , mache ich das gerne. Oder vielleicht ist es eine großartige Idee für eine zukünftige Klasse, von der jeder profitieren kann . Aber jetzt bist du dran. alles eingerichtet ist, nimm einen Clip auf, um ihn mit dem Rest der Klasse zu teilen, oder teile einen Link zu deiner letzten Folge. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du Videos in deine Podcasts integrierst