Erste Schritte mit Procreate (für iPad Pro)

1. Einführung: Hey Leute, ich bin [unhörbar] und ich bin ein freiberuflicher Illustrator aus Indien. Eigentlich habe ich meinen Abschluss in Informatik abgeschlossen, aber ich habe immer Spaß beim Zeichnen und später erkannte ich, dass Kunst das einzige ist, was ich leidenschaftlich bin. Ich landete stattdessen als Illustrator. Einige meiner Freunde von Instagram und YouTube haben mich nach meinem Prozess in Procreate gefragt, und deshalb habe ich beschlossen, einen Kurs auf Skillshare zu starten, hoffe, dass du es hilfreich findest. Für diese Klasse habe ich ein einfaches Porträt in Procreate auf dem iPad Pro mit Apple Pencil erstellt . Ich werde Ihnen alle Schritte zeigen, die beteiligt sind. Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Leinwand erstellen, welche Pinsel zu verwenden sind, Ihre Linienzeichnung skizzieren und bereinigen, wie Sie Farben zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, den letzten Schliff hinzufügen und dann Exportieren Sie Ihre endgültige Illustration und Zeitraffervideo. Ich werde auch einige meiner persönlichen Tipps und einige Tipps teilen, die ich hilfreich finde. Um diese Klasse zu absolvieren, brauchen Sie keine Vorkenntnisse angemessen, aber einige Grundkenntnisse im Zeichnen wären praktisch. Wenn Sie ein absoluter Procreate Anfänger sind und lernen möchten, wie man Procreate effektiv direkt nach der Installation der App zeichnet , dann wird Ihnen diese Klasse definitiv helfen. Aber das Erlernen der Fähigkeiten mit Procreate würde viel mehr Spaß machen und es wird Ihnen helfen, das Beste aus Procreate herauszuholen. Nicht nur das, Sie werden auch in der Lage sein, Farben zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen, die traditionell gemacht wurde. Zusammenfassend können Sie bis zum Ende dieser Klasse in Procreate zeichnen, färben und mischen und dann Ihr abschließendes Arbeits- und Zeitraffervideo in verschiedenen Formaten exportieren. Wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen in der ganzen Klasse haben, zögern Sie nicht, mich in den Kommentaren wissen zu lassen. Ich würde Ihnen gerne helfen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihre endgültigen Arbeiten in der Projektgalerie freigeben. Ich werde einige Ihrer Illustrationen auf meiner Instagram-Seite teilen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Werke zu sehen. Lasst uns dann anfangen. 3. KURSPROJEKT: Sie für Ihr Klassenprojekt etwas oder jemanden, ZeichnenSie für Ihr Klassenprojekt etwas oder jemanden,den Sie lieben. Es könnte ein Objekt oder ein Porträt einer Person sein, einschließlich sich selbst oder vielleicht ein Porträt Ihres Haustieres. Sie können Ihr Klassenprojekt mit diesen drei einfachen Schritten abschließen. Zuerst, nachdem Sie Ihre Skizze bereinigen, posten Sie sie in der Projektgalerie, um Feedback zu erhalten. Als nächstes vervollständigen Sie Ihre Illustration mit den erlernten Fertigkeiten und posten Sie schließlich Ihre abschließende Illustration zusammen mit dem Zeitraffer. Zeitraffer ist optional. Ich habe mein Zeitrafferzeichnungsvideo in der Projektbeschreibung verknüpft. Fühlen Sie sich frei zu sehen, wenn Sie wollen. Ich werde Ihre Projekte auf meiner Instagram-Geschichte teilen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte zusammen mit Ihren Instagram-Handles teilen. 4. Ein Leinwand erstellen: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Leinwand in der Fortpflanzung erstellen, zuschneiden und skalieren. So erstellen Sie eine Arbeitsfläche, die das Plussymbol in der oberen rechten Ecke ist. Um dann einen Standardbereich zu verwenden, wählen Sie einfach die gewünschte Größe aus den Standardgrößen aus. In procreate haben alle Standardbildflächen einen DPI von 132, der nicht ideal für Ausdrucke ist. für druckbare Goldie Arbeit Verwenden Siefür druckbare Goldie Arbeit immer eine benutzerdefinierte Leinwand. Wenn Sie die Canvas-Informationen überprüfen möchten, gehen Sie zu Aktionen, dann Canvas- und nächsten Canvas-Informationen, und Sie können alle Details dort sehen. Um nun ein benutzerdefiniertes Canvas Delta Plus-Symbol zu erstellen wählen Sie das rechteckige Formsymbol in der oberen rechten Ecke des Popupmenüs Wählen Sie dann die Einheit und geben Sie Größe und Gewicht ein. Immer gesagt DPI tun mehr als 300 für druckbare Qualität Arbeit. Ich bin mir nicht wirklich sicher, warum, aber wenn ich 300 DPI verwende, wird es auf 264 reduziert. Also bevorzuge ich 350 DPI, aber wenn Sie nicht das gleiche Problem haben, zögern Sie nicht, 300 DPI zu verwenden. Dann können Sie direkt unter der DPI-Option die Anzahl der Ebenen sehen, die Sie basierend auf Ihrer Canvas-Größe erhalten. Als nächstes haben wir ein Farbprofil, in dem Sie den Farbmodus für Ihr Kunstwerk auswählen können. Sie können RGB oder CMYK basierend auf Ihren Anforderungen wählen. Sie erhalten auch mehrere Optionen unter beiden Profilen zur Auswahl. RGB ist für die Online-Freigabe vorzuziehen und CMYK eignet sich gut für den Druck, aber Sie können auch RGB für den Druck verwenden. Jetzt können Sie ganz einfach Änderungen an Ihren Time-Up-Einstellungen direkt hier in der App vornehmen. In den Canvas-Eigenschaften können Sie die Hintergrundfarbe im Hintergrund vorwählen , wenn Sie einen transparenten Hintergrund wünschen. Aber Sie können beides danach jederzeit tun. Suchen Sie das Tiefenraster und Ihre Leinwand ist zum Zeichnen bereit. Wenn Sie nun die Größe Ihrer Arbeitsfläche ändern möchten, gehen Sie zu Aktionen, Canvas und schneiden Sie dann und ändern Sie die Größe. Dann stellen Sie es nach Ihren Bedürfnissen ein. Wenn Sie das Resample aktivieren, erhöht oder verringert sich die Leinwandgröße proportional zur ursprünglichen Größe. Wenn Sie eine neue Breite oder Höhe selbst eingeben möchten, gehen Sie einfach auf die entsprechenden Größenfelder. In procreate größte Größe, können Sie diese 8.092 Pixel, Höhe und Breite, oder bis zu 16.384 und 4.096 Pixel, wenn es ein Rechteck ist. Für meine Zeichnung verwende ich eine Leinwand mit einer Breite von 3.200 Pixeln und die Höhe beträgt 4.200 Pixel. 5. Welche Pinsel/innen du verwenden: In dieser Klasse zeige ich Ihnen, für welche Pinsel Sie verwenden sollten; Skizzieren, Färben, Mischen und Hinzufügen von Details. Um einen Pinsel auszuwählen, tippen Sie einfach auf das Pinselwerkzeug oben rechts. Jetzt gehen wir weiter. Bürsten zum Skizzieren Für Bleistift-Skizzen wurde der sechs B-B-B-B-B-Bleistift von Sketching verwendet. Ich habe den gleichen Bleistift verwendet, um das Porträt zu skizzieren, für diese Klasse. So sehen die Striche aus. Wenn Sie etwas mehr Textur in Ihrer Skizze wünschen, können Sie „Hanf“ -Pinsel aus Organischen Pinseln verwenden. Ich liebe es wirklich, Textur. Für solide und tintenähnliche Striche können Sie „Studio Pen“ von Freihandpinseln verwenden. Hier ist eine schnelle Demo. „ Technical Pen“ von Inking Brushes fühlt sich genauso an wie „Studio Pen“, aber es ist nicht so scharf. Sie einen Blick auf die Striche hier. Sie können sehen, der Unterschied deutlich, wenn die Pinselgröße maximiert wird. Aber auch bei maximaler Größe Striche mit „Studio Pen“ immer noch scharf. Mit „Gesinski Tinte“ von Inking Pinsels erhalten Sie eine schöne Textur und es fühlt sich wie Tinte auf Papier an. Und so sieht es aus. ' Script 'Pinsel von Calligraphy gibt Ihnen ähnliche Linien wie „Studio Pen“, aber Sie könnten einen kleinen Unterschied fühlen. Mit 'Hard Airbrush' von Airbrushing erhalten Sie je nach Druck sowohl weiche als auch harte Schläge . Hier ist eine Demo. Je mehr Druck Sie ausüben, desto härter werden die Schläge. Schließlich, um kleine Details mit einem Bleistiftgefühl zu machen, können Sie „Technical Pencil“ aus dem Skizzieren verwenden. Pinsel, zum Hinzufügen von Farben. Um Farben zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen, sind 'Hard Airbrush' und 'Soft Airbrush' von Airbrushing einfach mehr als genug. Aber fühlen Sie sich frei, mit den anderen Bürsten zu experimentieren. Bürsten zum Mischen Für eine sanfte Mischung können Sie „Acryl“ Pinsel von Malpinseln verwenden. Hier ist eine schnelle Demo. Als nächstes, 'Gesinski Ink' von Artistic Pinsels für grobe Mischung. Es wird auch etwas Textur zu Ihrer Verschmelzung hinzufügen. Sie können auch „Stucco“ von Malpinseln für grobe Mischung verwenden, aber es fühlt sich anders an und die Textur, die Sie erhalten, unterscheidet sich auch von „Gesinski Ink“. Bürsten für Details. Ich benutze gerne 'Hard Airbrush', weil es solide ist, sich druckempfindlicher anfühlt, was mir erlaubt, alle Details zu machen, ohne verschiedene Bürsten zu verwenden. Wie ich bereits sagte, je nach Druck, den Sie anwenden, produziert es je nach Druck, den Sie anwenden,sowohl weiche Striche als auch harte Striche. Und es macht mir die Dinge ein bisschen einfacher. Deshalb ist es mein Go-to-Pinsel für Details. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie nicht, mich im Diskussionsbereich zu informieren, ich würde Ihnen gerne helfen. 6. Skizze und up: Skizzieren und bereinigen Sie Ihre Linienzeichnung. Bevor wir anfangen, lassen Sie mich Ihnen Tools vorstellen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Hier ist das Pinselwerkzeug. Dann schmieren Sie, wo Sie die Mischpinsel daneben finden können. Radiergummi Dann Ebenen, und dann Farben oder Farbauswahlwerkzeug. Auf der linken Seite ist es Transformationswerkzeug und dann Auswahl. Dann Anpassungen und schließlich Aktionen. Als nächstes können Sie die Pinselgrößen anpassen. Dann hier ist die Farbauswahl und dann Kapazität, und dann wiederholen und rückgängig machen. Wenn Sie es noch nicht wissen, finden Sie hier die Verknüpfung zum Wiederherstellen und Rückgängigmachen. Verwenden Sie zwei Finger Schritt, um rückgängig zu machen, und verwenden Sie drei Finger Schritt, um zu wiederholen. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, können Sie dies tun. Wechseln Sie zu Ebenen, und tippen Sie dann auf die Hintergrundfarbe. Dann wählen Sie die gewünschte Farbe und Sie sind fertig. Als nächstes versuchen Sie alle Skizzierpinsel, die ich in der vorherigen Klasse gezeigt habe. Verwenden Sie diejenige, mit der Sie sich wohl fühlen. Beginnen Sie mit dem Skizzieren Ich benutze den 6B-Bleistift, um dies zu zeichnen. Denken Sie daran, dass Sie diese nicht perfekt oder sauber und sauber machen müssen. Machen Sie einfach eine grobe Skizze, wo Sie zeichnen möchten. Verwenden Sie Radiergummi, wenn Sie möchten. Aber es ist nicht notwendig, denn wir werden es sowieso aufräumen. Wenn Sie die Größe Ihrer Zeichnung ändern möchten, wählen Sie das Transformationswerkzeug aus, und passen Sie die Größe nach Bedarf an. Stellen Sie sicher, dass Sie Freiheit bei aktivierter Magnetik auswählen und einen Eckpunkt verwenden, um die Größe zu ändern, oder entscheiden Sie sich einfach für eine Uniform, tippen Sie dann auf ein anderes Werkzeug, um es abzuschließen. Sobald Sie mit dem Skizzieren fertig sind, ist es an der Zeit, Ihre Zeichnung zu bereinigen. Jetzt für eine langsamere Deckkraft des Skizzier-Layers ein wenig und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Als nächstes verwenden Sie einen Pinsel nach Ihren Wünschen und verfolgen Sie Ihre Skizze in der neuen Ebene. Ich benutze dafür Handbürste aus organischen Bürsten. Wenn Sie fertig sind, können Sie den Skizzen-Layer löschen oder beibehalten. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Deckkraft reduzieren, wenn Sie sich entscheiden, dies beizubehalten. Persönlich mag ich die Skizze hier behalten, aber fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie bevorzugen. Nehmen Sie nun bei Bedarf kleinere Änderungen und Änderungen vor. Wir sind fertig. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Linie zu teilen nachdem Sie Ihre Skizze in der Projektgalerie bereinigt haben und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Zweifel haben. 7. Einfärbung: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farben hinzufügen und mischen. Wählen Sie zuerst das gesamte Objekt oder Zeichen mit dem Auswahlwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Sie Freihandauswahl wählen, um es selbst auszuwählen. Berühren Sie nun das Farbauswahlwerkzeug, um eine Grundfarbe auszuwählen, und tippen Sie erneut auf das Farbwerkzeug. Ziehen Sie es als Nächstes in den ausgewählten Bereich und legen Sie es ab. Wenn Sie nun nur eine Farbe hinzufügen möchten, wählen Sie das Anpassungswerkzeug aus. Gehen Sie dann zu Farbtonsättigung und Helligkeit und passen Sie sie nach Bedarf an. Erstellen Sie nun einen neuen Layer zwischen der Skizze und dem Basis-Layer. Tippen Sie dann auf die Ebene und wählen Sie Clipping-Maske. Als nächstes färben Sie alle einzelnen Teile mit den Farben Ihrer Wahl in separaten Schichten und Sie verwenden Hand Airbrush. Und fügen Sie nach Bedarf Ebenen zwischen der Basis und der ersten abgeschnittenen Ebene hinzu, bis wir mit der Detaillierung beginnen. Wenn Sie Clipping-Maske verwenden, können Sie mehrere Ebenen auf den Inhalt einer Ebene zuschneiden und es uns ermöglichen, Änderungen vorzunehmen, ohne die ganze Sache durcheinander zu bringen. Alle neuen Layer, die Sie zwischen diesen beiden hinzufügen werden jetzt automatisch auf den Basis-Layer zugeschnitten. Ich benutze weiche Airbrush, um die dunklen Bereiche zu malen. Es macht den Mischvorgang ein bisschen einfacher. Und zu mischen, Ich bin Acrylpinsel von künstlerischen. Verwenden Sie einen Pinsel zum Mischen, wählen Sie ein intelligentes Werkzeug aus und wählen Sie dann einen Pinsel aus, den Sie mögen, aus dem Prozess, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Aber fühlen Sie sich frei, alle anderen Pinsel zu versuchen. Jetzt verschmieren Sie nach Bedarf, damit die Farben verschmelzen. Stellen Sie auch sicher, dass die Kanten Pinsel Größe und Deckkraft sonst werden Sie am Ende machen die Dinge viel zu verschwommen. Für unsere Mischung verwenden wir einen Stucco oder Gesinki Tintenpinsel aus künstlerischen Pinseln. Verringern Sie bei Bedarf die Deckkraft der Schattenebene. Ich bevorzuge und empfehle, separate Ebenen für alles zu verwenden da es Ihnen erlaubt, Änderungen an einem bestimmten Layer-Inhalt leicht vorzunehmen. außerdem sicher, dass Sie die Layer in der Reihenfolge verwenden. Zum Beispiel malte ich ihre Augenbrauen auf der Schattenschicht und unter ihrer Haarschicht, weil ihre Haare oben und in der Nähe des Bildschirms sind, verglichen mit ihren Augenbrauen. Auf der anderen Seite, der Schatten, erscheint unter ihren Augenbrauen. Also ist es unter der Augenbrauenschicht. Daher würde hier die Reihenfolge Haarschicht gefolgt von Augenbrauen sein. [ unhörbar]. Bei Bedarf können Sie alle Layer beliebig verschieben. Und hier ist, wie es geht. Halten Sie zuerst den Layer gedrückt, den Sie verschieben möchten, und ziehen Sie ihn dann an die Stelle, an die Sie platzieren und loslassen möchten. also von nun an sicher, dass Sie Ebenen in der Reihenfolge platzieren, da dies den Prozess für Sie etwas einfacher macht. Jetzt können Sie nur nach Bedarf einfärben und mischen. [ MUSIC] Passen Sie die Farben nach Bedarf an, indem Sie die Farbsättigung und Helligkeit anpassen. So wie ich es vorhin gezeigt habe. [MUSIC] Die Anzahl der Ebenen Sie in der Fortpflanzung verwenden können, ist begrenzt. Um mehr Ebenen freizugeben Was ich mache, ist, die Ebenen zusammenführen, in denen ich später keine großen Änderungen vornehmen werde. Sie können es ausprobieren, wenn Sie keine Ebenen mehr haben. Und so können Sie Ebenen zusammenführen. Tippen Sie zuerst auf Ebene und ein Menü mit verschiedenen Optionen wird angezeigt. Wählen Sie dann „Zusammenführen“ aus, um die ausgewählte Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammenzuführen. [ MUSIK] Sobald wir das Färben und Mischen abgeschlossen haben, ist es Zeit, Details und Hervorhebungen hinzuzufügen.Erstellen Sie eine neue Ebene über den Rest der Ebenen für diesen Schritt. Verwenden Sie jetzt harte Airbrush, um Details zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie genau die Details gemacht werden würden, können Sie ähnliche Bilder als Referenz verwenden. [ MUSIK] Ich denke, die Verwendung von Referenzen ist eine gute Möglichkeit, sich zu verbessern, solange Sie es nicht kopieren und als Inspiration verwenden. [MUSIC] Für alle Details verwende ich Ebenen oben und füge nach Bedarf neue Ebenen hinzu. [ MUSIK] Wir sind jetzt fast fertig, müssen nur noch ein paar letzten Schliff hinzufügen. Dafür kannst du direkt in die nächste Klasse gehen. 8. Hinzufügen des letzten Schliffs: In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihrer Zeichnung den letzten Schliff verleihen können. Sobald Sie Ihre Arbeit abgeschlossen haben, beobachten Sie gründlich und sehen, ob Sie kleinere Dinge hinzufügen oder ändern können , die es noch besser oder interessanter machen könnten. Ich denke, sogar eine kleine Abwechslung kann Ihre Zeichnung sehen erstaunlich aus. Ich empfehle, es nicht zu übertreiben, Sie können diesen Schritt sogar überspringen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit bereits abgeschlossen ist. Wenn Sie sich entscheiden, zusätzliche Details hinzuzufügen, dann stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene oben verwenden, damit Sie sie ohne Aufwand entfernen können, wenn am Ende die eine ohne die Details gefällt. Nun füge ich ein paar kleine Details hinzu und füge einen Ohrring mit wenig Glühen hinzu. Das ist es, dass ich fertig bin. 9. Abbild von fertiger Zeichnung und den time: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Findungsarbeit in zeitlosem Video exportieren können. Gehen Sie zuerst zu „Aktionen“, dann teilen Sie, und wählen Sie dann das gewünschte Dateiformat aus. Wählen Sie „In Dateien speichern“, um die Quelldatei oder als Bild zu speichern. Um es nur in Ihrer Galerie zu speichern, wählen Sie einfach „In Bildern speichern“. Nun, um den Zeitraffer zu sehen oder zu exportieren, gehen Sie wieder zu „Aktionen“, Video, dann Zeitraffer wiedergegeben, um es abzuspielen und Zeitraffer-Video zu exportieren, um es zu exportieren. Sobald Sie die Option „Export“ ausgewählt haben, können Sie zwischen voller Länge und 30 Sekunden wählen. Wählen Sie das, was Sie bevorzugen, und wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten, und Sie sind fertig. Sie können es sogar direkt in den sozialen Medien teilen. Um dies zu tun, wischen Sie die Symbole in der ersten Zeile, um alle verfügbaren Optionen und Tiefe zu sehen , um fortzufahren, und wir sind fertig zu exportieren, und Jungs stellt sicher, dass Sie Ihre Werke in der Projektgalerie speichern. Lassen Sie mich auch wissen, zu welchem Thema ich meine nächste Klasse erstellen soll. Abschließend möchte ich euch allen danken, dass ihr meine erste Klasse auf den Fähigkeitsanteil genommen habt. Ich habe einige benutzerdefinierte Zahnspangen erstellt und möchte sie Ihnen als Dankeschön schenken. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich. Tschüss, wir sehen uns bald. 10. Ein anderes Example(Added auf Kursteilnehmer:innen: Hier ist ein weiteres Beispiel. Einige von Ihnen haben nach weiteren Beispielen gefragt daher füge ich dieses Video zum Zeichnungsprozess basierend auf Ihrem Feedback hinzu. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich. Für dieses Gemälde verwende ich Procreate 5 und meine benutzerdefinierten Pinsel. Achten Sie darauf, dass Sie das beachten, wenn Sie sich die vorherigen Lektionen ansehen. Zuerst werde ich mit der Skizze beginnen. Bereinigen Sie Ihre Skizze bei Bedarf auf einem anderen Layer. Dann senken Sie die Deckkraft des groben Skizzen-Layers und verschmelzen Sie mit der endgültigen Skizze, oder Sie können den groben Layer löschen. Danach füllen Sie die gesamte Skizze mit einer einfarbigen Farbe. Erstellen Sie eine weitere Ebene, um Schatten hinzuzufügen. Ändern Sie den Mischmodus, um die Deckkraft nach Bedarf zu multiplizieren und anzupassen. Ich benutze eine andere Schicht für die Blätter. Jetzt arbeiten Sie wieder an der Schattenebene. Jetzt werde ich ein paar Details hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben bei Bedarf verschmelzen. Als nächstes fügen wir einige Markierungen zu einem neuen Layer hinzu. Nachdem ich die Highlights hinzugefügt habe, habe ich alle Ebenen zusammengeführt und ich werde eine weitere Ebene für einige zusätzliche Details hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, mehr Ebenen hinzuzufügen, wenn Sie brauchen. Jetzt passe ich Farbton, Sättigung und Helligkeit an und es ist fertig.