Erste Schritte mit Gouache: Grundlagen lernen, Selbstvertrauen aufbauen

1. Einführung: Hi, ich bin Anne Butera. Ich bin der Künstler hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich arbeite hauptsächlich in Aquarell und ich liebe es botanische Malerei. Heute werden wir über Gouache sprechen, weil ich völlig Autodidakt bin und weil, als ich anfing, mit Gouache zu arbeiten, das war verwirrt darüber, wie es funktioniert. Ich hatte kein Gefühl des Mediums. Ich freue mich heute sehr darauf, mit Ihnen zu teilen, was ich gelernt habe. Wir werden von Anfang an darüber reden, was diese einzigartige Farbe ist, was die Eigenschaften sind. Wir werden schrittweise komplexere Übungen durchführen um Ihnen zu helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Farbe funktioniert. Ich freue mich, dass Sie sich mir anschließen. Wenn du bereit bist, etwas über Gouache zu lernen, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Materialien: In Ordnung. Also zeige ich dir zuerst die Materialien, die du brauchst, wenn du mit Gouache malst. Du wirst etwas Farbe brauchen. Meine Lieblingsmarke ist diese Holbein Artists Gouache. Stellen Sie sicher, dass Sie tatsächliche Gouache erhalten, nicht Acrylgouache. Denn das ist mehr wie Acryl. Du kannst nicht wieder benetzen, du bist getrocknete Farbe. Es macht Spaß, mit zu malen, aber das ist nicht der Umfang dieser Klasse heute. Ich habe auch ein paar Farben, Winsor und Newton. Was mir einfach nicht so sehr gefällt. Es ist eine persönliche Vorliebe. Sie können mit dieser Röhre sehen, dies ist ein großartiges Beispiel. Manchmal gehen die Deckel nicht auf den ganzen Weg und dieser Deckel, den ich kenne, geht nicht auf den ganzen Weg, weil das Rohr aus irgendeinem Grund an dem Teil zerquetscht wird, wo das Rosa herauskommt. Und so kann ich die Palettenkappe nicht anziehen, oder vielleicht ist es die Kappe, die zerquetscht hat. Sie auf jeden Fall vorsichtig mit Ihren Kappen und Ihren Schläuchen. Wenn sie nicht den ganzen Weg anschrauben, kann Ihre Farbe in der Röhre austrocknen und dann stecken Sie fest. Du brauchst etwas zum Malen. Wir beginnen mit diesem Mixed-Media-Skizzenbuch. Ich liebe diese Strathmore 500-Serie Mixed Media Bücher wirklich. Ich habe einige von ihnen benutzt und das Papier ist einfach wirklich schön zu arbeiten. Sie benötigen eine Palette zum Mischen Ihrer Farbe. Du kannst alles benutzen, was du hast. Sie müssen diese exakte Palette nicht haben. Sie können sehen, dass meine ein wenig befleckt ist. Etwas anderes, das du benutzen könntest, ist ein Teller. Ich habe diese Kunststoffplatten, die ich für eine Klasse gekauft habe, die ich persönlich unterrichtete, und sie sind wirklich toll, als Paletten zu verwenden. Du kannst da drauf mischen. Sie können Ihre Farben auslegen, also ist das eine andere Option. Du wirst Bürsten brauchen. Ich mag diese Princeton Samt Touch, lange, runde Pinsel. Ich habe diese in meinen Aquarellen viel benutzt, und sie sind wirklich nicht so teuer. Du brauchst etwas Wasser. Papierhandtücher sind immer griffbereit. Und dann wollte ich dir nur diese kleinen Behälter zeigen. Sie können sie in Kunsthandwerksläden kaufen. Und sie sind großartig, wenn Sie eine große Menge Farbe mischen und lagern und nass halten möchten. Gouache ist großartig. Es funktioniert wie Aquarell, da Sie trockene Farbe jederzeit mit nur mehr Wasser reaktivieren können. Aber wenn Sie es nass halten wollen, ist dies eine gute Option. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was Gouache ist. Wir sehen uns dort. 3. Was ist Gouache?: Die erste Frage, die Sie wahrscheinlich haben, ist, was ist Gouache? Gouache ist eine Art von Aquarell, es kommt in einer Röhre wie dieser. Das ist meine liebste hawaiianische Künstler Gouache. Was an dieser Farbe interessant ist, ist es eine Art Aquarell, aber es ist viel undurchsichtiger als herkömmliches Aquarell. Es kommt in Röhren, was eines der Dinge war, an die ich mich kaum gewöhnen konnte. Ich arbeite hauptsächlich mit Pan Aquarell Farbe und die Arbeit mit Röhrenfarben war ein bisschen anders. Ich sagte, es ist eine undurchsichtige Art von Aquarell. Hier ist ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch, eine sehr undurchsichtige Seite. Das Spaß an Gouache ist, dass Sie Licht über dunkel malen können, was Sie mit Aquarell nicht tun können. Aquarell, wenn Sie versuchen, eine hellere Farbe über dunklere Farbe zu malen, werden Sie nur eine Tönung bekommen, keine Aufhellung. Was ist cool an Gouache ist, dass man auch Aquarell Fakten bekommen kann. Diese beiden Seiten habe ich mit einem transparenteren Blick auf sie erstellt, und das waren Bits, die ich gemalt, die als Stoff-Design endete und zu diesem Kissen wurde aus diesem Design gemacht, was wirklich Spaß macht. Ich wollte dir eine andere Seite aus meinem Skizzenbuch mit Gouache zeigen. Wenn Sie ein paar meiner anderen Klassen genommen haben, habe ich mit Gouache in ihnen gemalt. Dies ist von der Niederlage die leere Seite. Sie können hier sehen, ist eine sehr dunkle, undurchsichtig mit einigen mehr Bereichen der Transluzenz, und hier sind hellere Farben, diese kleinen weißen Blumen über dem dunkelblauen gemalt. Das könnte man nie mit regelmäßigem Aquarell machen. Auf dieser Seite können Sie auch die Variationen von Lichtern und Dunkeln und Transparenzen sehen , die Sie mit Gouache erhalten können. Bist du bereit zum Eintauchen? In der nächsten Lektion bekommen wir ein Gefühl für unsere Farben und fangen an, einige Farbfelder zu malen. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 4. Farbmuster: Das erste, was ich gerne tun, wenn ich ausprobiere neue Vorräte ist, Farbfelder der Farben zu machen und es macht Spaß, das auf der Rückseite auf der letzten Seite Ihres Skizzenbuchs zu tun. Dann haben Sie einen Hinweis darauf, wie diese Farben auf der Seite aussehen weil Sie nicht immer eine gute Idee haben, nur von dem, was auf der Tube ist und einige Farben wie ein Winsor und Newton nur ein wirklich kleines Farbfeld haben, also ist es noch schwieriger. Die andere nette Sache über die Herstellung von Mustern ist, dass Sie beginnen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Farben funktionieren. Ich werde diese Holbein-Gulaschfarben verwenden. Zuerst, bevor ich anfange, die Röhrchen herauszuquetschen, werde ich sie einfach arrangieren. Für Ihre eigene Arbeit können Sie ein Set kaufen. Diese kamen in einem Set, das ich online gekauft und sie haben auch seitdem einige weitere Farben hinzugefügt, um es. Sie müssen nicht so viele Farben haben, und Sie müssen diese genauen Farben nicht haben. Es spielt keine Rolle. Sie haben mindestens einen von jedem der primären, also rot, gelb und blau, das ist wirklich hilfreich. Es ist toll, etwas Schwarz und etwas Weiß auch zu haben. Die eignen sich hervorragend zum Mischen. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel von dem Gewicht verwendet habe. Im Gegensatz zu Aquarell verwenden Sie viel Weiß. Mal sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eigentlich Farbmuster des Schwarzen und des Weißen malen werde, definitiv nicht des Weißen. Mal sehen. Lassen Sie uns sie ausrichten oder alles auf dem Bildschirm der Kamera arrangieren . Dies ist preußisch blau ist einer meiner absoluten Favoriten, es ist die dunkle schöne Farbe. Es ist auch praktisch, ein rosa und vielleicht ein lila zu haben. Pink ist eine harte Farbe zu mischen. Das Mischen von Weiß und Rot bringt Ihnen nicht immer ein gutes Rosa. Sie können sehen, dass das eines der Dinge ist, die für mich frustrierend über Bosch sind. Manchmal bekommt man getrocknete Farbstücke auf den Rohren. Ich benutze keine zwei Aquarelle, also bin ich mir sicher, dass es genauso mit Aquarellen handeln würde. Eigentlich, wenn ich es weg von meiner Palette öffne, bekomme ich keinen Zopf, wo ich arbeite. Eigentlich sollte ich diese griffbereit halten, damit ich später die Namen auf meiner Seite schreiben kann. Ich quetsche nur eine kleine Menge, um damit zu beginnen. Eines der Dinge, die mir schwer fiel, mich mit Gouache zu begnügen, war Ausquetschen von Farbe und dann werden wir jetzt, was ich nicht mochte, große Farbmessgeräte zu verschwenden, und wie gesagt, Sie können sie mit Wasser reaktivieren. Dieser wird ein wenig trocken in der Röhre, so dass es viel mehr Mühe braucht, um herauszuquetschen. Ich werde sicherstellen, dass diese Mütze schön eng anliegt. Auch hier müssen Sie nicht so viele Farben und Farben wie grün und orange und lila haben , die Sie tatsächlich natürlich malen und mischen Sie Ihre eigenen Farben und diese wird immer auch getrocknet. Sie können Ihre eigenen Farben mischen, so dass Sie nicht wirklich brauchen, um sie zu haben. Tun Sie, was Ihr Budget erlaubt. Sie können Ihre Sammlung zu einem späteren Zeitpunkt jederzeit hinzufügen. Hacken für Kunst liefert so eine lustige Sache. Ich werde das überspringen. Nun, in meiner Palette ist das so gefärbt. Das ist nicht wirklich rosa da drauf. Sobald ich alle meine Farben ausgequetscht habe, ist die Sepia braun und du hast aus dem Schwarz auf diesen Fleck gequetscht. Jetzt sind wir bereit, unsere Farbfelder zu starten. Ich werde die Dinge neu arrangieren, und ich komme gleich zurück. Wenn Sie nicht in einem Skizzenbuch arbeiten wollen, ist das auch okay. Aquarellpapier ist großartig Gouache, weil es gut hält, so etwas. Fabriano, Hot Press Papier ist großartig, oder was auch immer Papier Sie haben, es ist am besten, etwas ein wenig auf der dickeren Seite zu haben. Aquarellpapier oder Mixed-Media-Papier. Ich werde damit beginnen, meine Bürste ins Wasser zu tauchen. Ich werde es schön feucht. Ich werde mir nur etwas von der Farbe holen. Hier in dem Brunnen, in der Palette, mischte ich Wasser und Farbe und jetzt werde ich nur ein Musterfeld malen. Jetzt spüle ich meine Bürste aus und mache mich bereit für das nächste Muster und du siehst, dass ich dort etwas weniger Wasser benutzt habe. Aber das ist okay, ich kann etwas mehr auf dem Papier mischen. Dies ist fast mehr wie Aquarell hier, weil es eine verdünntere Farbmischung ist. Mehr Wasser, weniger Farbe. Dies ist dicker Farbe, weniger Wasser, und Sie können beide Richtungen mit Gouache malen, was eine der großen Dinge daran ist. Sie können sehen, die Farbe ist schön und undurchsichtig. Eigentlich werde ich zu diesem rosa zurückkommen und einfach eine Linie von etwas dickeren Farben malen. Auf diese Weise können Sie die beiden Variationen sehen. Nur weiter mit meiner Farbe. Wenn mein Wasser auch wird, wird es dunkel. Nach dieser nächsten Farbe hier drin. Da ist ein kleiner Fleck von einer anderen Farbe drinnen schrecklich, schnappen Sie sich etwas Gelb. Sie können Ihre Farbfelder beliebig gestalten. Wie Sie sehen können, müssen sie nicht ordentlich sein. Gehen Sie auf dieses Grün. Nun, wie ich sagte, als ich es zusammendrückte, ist das etwas trockener in der Röhre, ich konnte es fühlen. Ich mische es ein wenig mehr, um es gut praktikabel zu bekommen. Dass du dort eine Menge Pinselstriche bekommst. Studieren Sie ein wenig [unhörbar], das ist okay. Bewegen Sie sich weiter. Ich kann sehen, dass auch ein bisschen eine andere Farbe darin hat. Ich bewege mich da. Das ist sehr dick. Sieh dir Gouache Farbe an und dieser war ein anderer trockener. Sie können sehen. Eigentlich möchte ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Das hat gut geklappt, es auf der Seite zu benetzen. Ich werde mein Wasser wechseln, ich bin gleich wieder da. Ich habe nicht nur mein Wasser ausgetauscht, ich habe auch meine Bürste gründlich gespült. Das ist ein bisschen trocken. Sie können Ihre Gouache mit mehr oder weniger Wasser verwenden, je nachdem, was Sie wollen. Ich habe dort etwas Schwarz gequetscht, aber ich werde das überspringen und auf ein anderes Blau gehen. Ich habe keinen guten Job gemacht, um meine Farben auf der Seite hier zu arrangieren, aber ich werde einfach damit laufen. Hier ist mein bevorzugtes preußisches Blau. Versuchen Sie es nicht oder warum dieser in dem Raum gelandet ist, den er vorher oder nach dem Purpur getan hat, so dass Sie sehen können, wie tief und dunkel das ist. So schön. Ich werde eine Menge Farbe auf den Pinsel hinzufügen. Es wird eine Weile dauern, um es abzuspülen. Sie können auch zu Ihren Papierhandtüchern kommen und helfen, etwas von der zusätzlichen Farbe zu bekommen. Gehen Sie zu diesem blauen. Ich werde die Sepia hier setzen. Sehen Sie, was passiert ist, wenn ich rede. Nun, legen Sie die Sepia hier und dann kommen Sie zurück und holen Sie sich das Blau. Sie können auf dem Papier sehen, wie unterschiedlich diese beiden Blues sind. Jetzt komme ich zurück zu meinem Schwarzen und male ein Muster davon. Hier sind meine Farbfelder gibt mir ein Gefühl, wie die Farben arbeiten mit mehr Wasser oder weniger Wasser. Wir lassen das trocknen und dann gehen wir zurück und schreiben an die Namen der Farbe auf dem Papier. Auf diese Weise werde ich in der Lage sein, dies als Referenz zu verwenden. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. Wir machen noch eine Übung. 5. Streifen: Für diese Lektion werde ich auf etwas Aquarellpapier malen. Benutze, was immer du hast. Dies geschieht zu Fabriano Hot Press, Aquarellpapier. Es ist schön und glatt. Sie werden etwas ziemlich robust zu arbeiten haben wollen und das erste, was ich werde uns jetzt tun, da wir unsere Farben gescäht haben, ist ein Gefühl dafür, wie die Farbe funktioniert auf der Seite durch Gemälde und Streifen. Ich werde die Dinge hier ein bisschen wechseln. Weil ich gegangen bin, um auf Wegen zu malen. Was ich möchte, dass du über eine Farbpalette nachdenkst. Welche Farbstreifen möchten Sie verwenden? Wenn Sie ein bisschen von allem haben wollen, ist das großartig. Wenn Sie sich auf nur warme Farben beschränken möchten, sind nur coole Farben, oder vielleicht sogar nur zwei verschiedene Farben. Vielleicht habe ich hier eine Menge Blues und Grüns. Ich könnte es einfach auf Blues und Grün beschränken, was immer du für deine Streifen möchtest. Ich werde benutzen und wechseln. Ich muss mit einer spitzen Runde beginnen, diese lange runde Bürste, aber eine weitere große Bürste zu verwenden, wenn Sie Streifen malen. Entweder ein abgewinkelter Pinsel wie dieser oder ein flacher Pinsel wie dieser gibt Ihnen eine schöne breite oder in diesem Fall ein wenig schmal oder Farbschatten auf Ihrer Seite. Ich kann die in einer Minute abholen. Ich beginne mit dieser lindgrünen Farbe. Hier ist mein Streifen, und wie Sie sehen können, wird es leichter, wenn Sie über die Seite gehen, und das passiert einfach natürlich , wenn das Rosa wird von der Bürste verbraucht. Sie können in die andere Richtung zurückgehen und das am helleren Ende etwas dunkler machen , wenn Sie das bevorzugen, aber ich werde das nicht tun. Ich werde jetzt meine Bürste ausspülen. Ich werde die Farben ändern und denke, ich werde Bürsten schon hier wechseln, ich bin. Ich werde diesen Pinsel benetzen und diesem preußischen Blau kann ich nicht widerstehen. Holen Sie es schön und gesättigt auf den Pinsel. Jetzt werde ich meinen Streifen malen. Diesmal werde ich etwas mehr Farbe sammeln. Sie können sehen, wo es hinzugefügt wurde, aber ich werde es auf der Seite mischen. Schlag Nummer zwei gehen Sie zurück zu diesem Pinsel. Ich fühle mich in der Stimmung für etwas Orange. Jetzt können Sie sehen, dass ich noch keine Farben mische. Wenn Sie wollen, an dieser Stelle, großartig. Wenn Sie es nicht tun, ist das auch großartig. Ich werde nur warten, um Farben zu mischen, bis wir die nächste Übung machen. Dies gibt Ihnen nur ein wenig mehr Zeit, sich an die Arbeit mit der Farbe selbst zu gewöhnen. Nun dieser, dieser orange Streifen ist wirklich dünn. Ich gehe eigentlich zurück und male einen weiteren dünnen orangefarbenen Streifen auf der anderen Seite der blauen Linie. Jetzt können Sie sehen, meine Streifen sind nicht einmal in der Tat. Los geht's. Ich werde dich malen und noch einen. Ich mag, wie sich das ergibt. Spülen Sie Ihre Bürste. Wie wäre es mit etwas rosa, immer noch mit dem gleichen Pinsel. Ich werde eine breitere Schwad malen und mehr Farbe hinzufügen. Wir können sehen, ob Sie überhaupt mit Aquarellen vertraut sind. Sie können sehen, wie sich das wie Aquarell verhält. auf meinen preußischen blauen Streifen zurückschaue, sehe ich, dass er irgendwie langweilig wird, nicht ganz so dunkel, wie ich es möchte. Ich gehe zurück und füge mehr Farbe hinzu. Normalerweise würde ich mein Papier drehen, wenn ich keine Kamera eingeschaltet hätte, das kam ein bisschen weg von wo wir waren, aber ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern. Ich werde nur weiter ein wenig mehr Farbe hinzufügen, weil ich das schön und dunkel will. Alles klar, das fühlt sich besser an für mich. Als nächstes lassen Sie uns mit dieser Farbe grün gehen. Ich habe nicht so viel auf meinen Gaumen gequetscht. Ich fühle mich, als würde ich das schon verbrauchen. Lassen Sie uns sehen, ich werde versuchen, mittlere Streifen. Sie können etwas präziser mit Ihren Streifen sein, wenn das Ihr Deal ist. Ich lasse meine etwas wackelig sein und mich nicht zu sehr Sorgen machen. Ich wollte sagen, ich male auf einem Aquarellblock, dem ich dir nicht wirklich erzählt habe. Dieser kommt eigentlich auseinander, aber er ist auf allen vier Seiten geklebt. Dies ist ein Bündel Papier aufgereiht und dann den ganzen Weg geklebt, das das Papier schön flach hält. Es wird sich nicht anschnallen. Es erlaubt mir auch, von Ende zu Ende zu gehen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, die anderen Papiere darunter zu beschädigen. Ich werde mich für diesen hier drängen. Schöne Sache über Rundbürsten ist, dass man mit nur einem Pinsel eine Reihe von verschiedenen Breiten mit dem gleichen Pinsel bekommen kann , habe ich diese sehr dünnen Streifen gemalt. Ich fühle mich in der Stimmung für mehr rosa, so dass die Zeit nur dünn rosa. Ich werde ein paar von ihnen malen. Lassen Sie sie wackelig sein in Bezug auf die Breite und wo sie auf der Seite und ihre Dunkelheit an der Linie sind. Ich werde zu diesem Pinsel wechseln und es schön und gesättigt bekommen. Wir wollen eine schöne breite Linie. Ich werde mir Zeit nehmen, diese Linie zu malen, über zu gehen und mehr hinzuzufügen. Wir gehen weiter. Wie wär's mit etwas breiter? Ich benutze eine Menge Wasser. Sie müssen nicht ganz so viel Wasser verwenden, und Sie können experimentieren und sehen, was passiert, wenn Sie weniger oder mehr verwenden , was braucht das und denken, es braucht mehr Blau? Lass mich mit einem anderen Blau gehen. Wie wäre es mit einer mittleren Breite nicht zwei davon in einer Reihe hier. Glätten Sie es aus. Wie wär's mit etwas von diesem grünen, diesem Chiffrier-Bildschirm? Ich werde ein wenig mehr Farbe zu meiner Palette hinzufügen hier ein bisschen mehr wie ein bisschen Wonkying in diesen Zeilen hinzufügen. Es betont wirklich die Tatsache, dass es handbemalt ist denke ich, dass dies einen schönen Stoff machen würde. Mal sehen. Malen Sie etwas mehr orange, gehen, ein wenig breiter zu tun, als der letzte Streifen. Unten ist noch ein kleines bisschen Platz übrig. Ich möchte hier die dünne rosa Linie malen, und dann sehe ich, dass oben noch etwas Platz ist. Ich gehe zurück und füge dort auch eine dünne rosa Linie hinzu. Hier ist mein fertiges gestreiftes Stück auf eigene Faust. Sie können verwenden, was andere, welche Farbpalette Sie möchten. Sie können auch etwas anderes ausprobieren. Lassen Sie diese vollständig trocknen und dann gehen Sie zurück und malen abwechselnde Streifen in die andere Richtung, um ein kariertes Design zu erstellen , oder Sie können es einfach lassen, wie es ist. In der nächsten Lektion werden wir weiterhin ein Gefühl für unsere Farben bekommen und beginnen, etwas Farbmischung zu machen. Ich werde dich dort sehen. 6. Patchwork Teil 1: Für diese nächste Übung arbeiten wir wieder im Skizzenbuch. Ich werde uns einen Schritt weiter gehen. Wir werden eine von Quilt inspirierte Seite malen. Ich habe mein Muster bereits herausgezeichnet und habe einen Rand an den Rändern der Seite gemacht. Ich werde nicht von den Seiten malen, wie wir es mit den Streifen gemacht haben. Ich habe dieses Design entworfen, das von modernen Steppdecken inspiriert ist. Alle Rechtecke und dass ein Quadrat, in der Nähe zu einem Quadrat. Der nächste Schritt ist für mich zu entscheiden, welche Farben ich verwenden möchte. Hier sind die Farben, die sie auf der Palette getrocknet haben. Ich werde noch ein paar Farben quetschen, bestimmen, was meine Palette sein wird , und dann werden wir auch anfangen, etwas Farbe zu mischen. Wenn Sie darüber nachdenken möchten, welche Quilt inspirierten Design Sie malen möchten und prüfen Sie Ihre Farbpalette wäre wieder in einer Minute und ich werde auf meiner beginnen. Für meine Quilt entschied ich mich für ein blaues Schema. Ich werde Farben mischen, um mehr Farbe auf meinen Gaumen zu drücken. Meine drei Blues, ich habe noch ein paar von ihnen gequetscht. Ich möchte auch ein paar Akzente dieses leuchtend grünen und das könnte ich sogar mischen. Ich habe auch etwas von diesem Zypern-Grün gequetscht. Ich weiß, dass ich die Art, wie das aussieht, wenn ich mit etwas Weiß vermischt, also habe ich hier etwas Weiß. Wir fangen einfach an. Ich habe auch einen anderen Pinsel gepackt, diese breite flache Waschbürste. Es wird das Malen großer Flächen ein wenig einfacher machen. Wenn du so einen Pinsel nicht hast, ist das okay. Verwenden Sie, was immer Sie haben, es wird gut funktionieren. Ich habe ein paar Pinsel zur Auswahl. Ich schätze, wir fangen an. Eigentlich werde ich damit anfangen. Dies ist eine runde Bürste, die nicht so spitz ist wie die anderen, die ich benutzte. Ich habe eine riesige Gaba von diesem preußischen Blau. Ich nass in meinem Pinsel und jetzt nehme ich etwas von der Farbe auf. Wir beginnen mit einem schönen Block preußischen Blau und es ist okay, wenn Ihre Linien nicht perfekt gerade sind. Eines der Dinge, die ich an modernen Quilts und Improvis-Quilts mag, sind die unebenen Linien. Natürlich, wenn Sie es vorziehen, Dinge, die präziser sind, tun Sie, was Sie glücklich macht. Sie können hier auf diesem Platz sehen, ich bekomme eine Vielzahl von Tönen und Sie können mehr undurchsichtige Bereiche und transparentere Bereiche haben . Gouaches vielseitig auf diese Weise, wenn Sie es vorziehen schön zu halten und sogar in Ihrer Farbe und Ihrer Sättigung, gehen Sie voran. Ich mag diese Variation und diesen Lichtfleck hier. Wir tupfen das mit einem Papiertuch ab und streichen es. Es ist in Ordnung, mach dir keine Sorgen. Wir werden versuchen, etwas von dieser Farbe zu holen. Ich will nicht zu viel Wasser gebrauchen. Ich mag, wie das aussieht und was ich tun könnte, ist andere Bereiche zu malen, die ich gerne in diesem preußischen Blau haben würde. Die Gefahr besteht darin, dass mehrere Bereiche auf der Seite nass sind. Sie können sie versehentlich verschmieren. Eines der Dinge, die mich unangenehm machten, als ich mit Gouache anfing war die Tatsache, dass das Mischen manchmal wie eine Verschwendung von Farbe anfühlt. Denn um Ihre richtige Farbe zu erhalten, müssen Sie möglicherweise immer mehr von dem einen oder anderen hinzufügen. Hier zeige ich dir etwas Mixing. Ich werde diese Farbe tragen. Ich habe hier frische Farbe ausgepresst und ich werde ein kleines Mustermuster am Gaumen malen. Fügen Sie mehr Wasser hinzu, das ist ähnlich wie bei der Arbeit mit Aquarell. Jetzt möchte ich etwas von diesem Weiß heranziehen, damit Sie sehen können, wie sich die Farbe mit dem Weiß ändert. Versuchen Sie, mehr von der Farbe auf meinen Gaumen abzuziehen. Spülen Sie meinen Pinsel, greifen Sie mehr von dem Weiß. Sie könnten auch Weiß direkt in den Brunnen quetschen und ich könnte etwas Weiß und etwas mehr von diesem Zyperngrün an dieser Stelle quetschen, um mir eine größere Menge Farbe zu geben, mit der ich arbeiten kann. Nun, die Tatsache, dass die Farbe an der Bürste klebt, machte mich immer sehr unangenehm. Denn manchmal wird diese Farbe unbrauchbar, steckt dort in der Bürste fest und schließlich muss man sie abwaschen. Aber versuchen Sie, so viel wie möglich runter zu kommen. Ich mag das, aber ich denke, es würde durch dieses Blatt grün verstärkt werden oder ist es Blatt? Ja. Auch hier sind die Farben nicht so wichtig. Was ich gerade dann tat, wurde etwas von der Farbe abgewischt, weil ich etwas von der anderen Farbe aufgenommen hatte und ich will nicht, dass das in die Röhre kommt und die Farbe verunreinigt. Das ist interessanter, aber ich denke immer noch, dass wir mehr Weiß da drin brauchen. Ich kann sehen, dass das Weiß auch kontaminiert wurde. Ich werde das abwischen. Ich mag die Farbe genau da in der Mitte. Mein Pinsel ist gut gesättigt. Ich werde hierher zurückkommen und diesen Abschnitt malen. Sie können sehen, im Moment, ich male diese nasse grüne Farbe direkt neben und berühre das nasse preußische Blau, und diese Farben bluten nicht. Wenn ich mehr Wasser in meiner Mischung hätte, würden sie bluten. Gerade dann nasse ich meine Bürste, damit ich die Farbe herausziehen und weiter gehen kann. Jetzt, als gäbe es ungemischte Qualität, diese andere Kante zu bekommen. Wenn Sie alleine arbeiten, können Sie Ihr Papier so viel bewegen, wie Sie es brauchen, um diese Kanten bequem zu bearbeiten. Das ist peinlich, aber ich möchte nichts aus der Sicht der Kamera bewegen. Ich komme zurück und erledige nur Dinge. Sie können einen leichten Unterschied zwischen diesen beiden Quadraten sehen. Dieser hat mehr Wasser in Teilen davon, ist weniger mit Farbe gesättigt und so gibt es transparente Bereiche. Das ist viel undurchsichtig. Weil mein Pinsel so mit Farbe gesättigt ist, ist er da drauf richtig dick und ich will ihn nicht verschwenden. Ich werde noch ein paar Quadrate mit dieser Farbe malen. Ich fange mit dieser Ecke an. Ich füge ein wenig Wasser hinzu. Sie können bereits sehen, die Qualität der Farbe ist anders mit dem hinzugefügten Wasser. Vertusche den Spritzer. Das Schöne an der Undurchsichtigkeit von Gouache ist, dass du Bereiche vertuschen kannst, die du nicht magst. ich an meine Randlinie komme, ist der rechte Rand hart. Ein weiteres Quadrat mit dieser Farbe. Ich denke, ich möchte, dass dieser kleine schmale Fleck die gleiche Farbe hat. Wieder, wenn Ihre Linien nicht gerade sind, ist das okay. Malen dieser Quadrate gibt Ihnen ein Gefühl für Hogwash Arbeiten auf der Seite und die verschiedenen Effekte Sie bekommen können, je nachdem, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben, wie viel Wasser Sie verwenden. Sie können diese mit einem Fettpinsel und weniger Strichen malen, oder Sie können mit einem kleinen Pinsel zurückgehen und all diese kleinen Stücke bekommen. Ich denke, das fühlt sich ausgewogen an. Jetzt wasche ich den Pinsel aus, säubere mein Wasser und dann komme ich zurück und wir malen weiter. Wir haben sauberes Wasser, meine Bürste ist sauber, und das ist eine Sache, die ein wenig anders ist als mit Aquarellen zu arbeiten. Gouache neigt dazu, an der Bürste mehr kleben, Das erfordert ein bisschen straffer Waschen. Denken Sie an meine Farblayouts und wo ich das als nächstes machen möchte. Ich denke, ich will ein sehr hellblau machen. Ich werde einen großen Schluck Weiß nehmen und das hier drüben setzen, und dann, ich werde, etwas Blau abholen. Ich werde dieses türkisblaue Blau benutzen. Ich mag das, aber es ist nicht die Farbe, die ich im Sinn hatte, aber ich werde das jetzt benutzen, bevor ich gehe und das andere Blau mischen, das ich im Sinn hatte. Ich will das hier genau hinstellen. Sie können sehen, das Weiß macht Ihre Farbe noch undurchsichtiger aussehen, denn Weiß ist eine sehr undurchsichtige Farbe. Hier sage ich Ihnen, nachdem ich meine erste Farbe gemalt habe, dass Sie Farben überall malen können, aber ich will das nicht tun, dann ändere ich meine Meinung und mache es trotzdem. Was auch immer für Sie fließt, was auch immer in Ihrer Arbeit am sinnvollsten ist, funktioniert so. Verwenden Sie die Farben, die am meisten zu Ihnen sprechen. Einige Künstler folgen sehr strengen Regeln der Farbe, aber ich denke, es ist besser, mit dem zu gehen, was Ihr Bauch sagt. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Kunst am authentischsten ist, wer Sie sind und wie Sie sich fühlen. Ich habe nicht ganz so viel von dieser Farbe gemischt, wie ich vielleicht haben sollte, aber ich denke, wir werden genug haben. Nun nimmt ein Projekt wie dieses nicht wirklich so viel Farbe auf, obwohl man in manchen Fällen größere Schwärme malt. Im Falle dieser ganzen Seite wird es vollständig mit Farbe bedeckt sein. Ich werde dieses Quadrat behalten und einfach etwas mehr Weiß hinzufügen. Wieder sehen Sie, ich habe das wieder getan, will nicht unser Weiß vermasseln. Fügen Sie etwas Wasser hinzu, um diesen Fluss ein wenig besser zu helfen. Das ist ein sehr helles Blau. Ich werde das hier setzen, und ich liebe es, wie die beiden Farben, die auf dem Pinsel sind, herauskommen. Wenn Sie einen runden Pinsel haben, können Sie mit der Spitze zeigen und eine wirklich feine Linie erhalten, oder Sie können mit der Seite des Pinsels malen und eine viel dickere Linie erhalten. In diesem Fall hatte ich etwas von dem dunkleren Blau oben auf der Bürste gehabt. Ich glaube, ich habe das alles aufgebraucht und es ist weg, aber es war schön, während es dauerte. Also, was als nächstes? Ich werde das aus dem Weg bringen. Das ging ein wenig verirrt an der Ecke da, und ich werde mir keine Sorgen machen, denn auf dem nächsten Platz, den ich hier male, werde ich das kleine Blip reparieren. Ich werde in der nächsten Lektion weiterhin mit einer anderen Farbe malen. Wir sehen uns dort. 7. Patchwork Teil 2: Ich gehe zurück zu meinem preußischen Blau, und ich möchte, dass dieser Ort preußisch blau, schön und dunkel ist. Jetzt kann ich sehen, wo ich das Malen verpasst habe. Also werde ich einfach den weißen Fleck übermalen. Nun, das ist cool. Ich habe dir schon gesagt, dass Gouache nicht blind ist, wie Aquarell, aber du kannst es sehen, weil das in dieser Ecke nass war. Es ist ein bisschen aufzuräumen. Das sieht cool aus. Wenn Sie das wirklich in Ihrem eigenen Gemälde vermeiden wollen. Achten Sie darauf, nicht einen Bereich zu streichen, wo es nasse Farbe gibt, die viel Wasser hat. Ich werde von meiner Rundbürste zu meinem abgewinkelten Pinsel wechseln, um die Dinge einfacher zu machen. Dann werde ich nur den Rand verwenden, um meine Seite zu malen, weil ich meine Seite nicht umblättern kann. Gab mir einen Vorteil, den ich eigentlich nicht mag. Ich werde einfach alles durchgehen und es glätten. Ich spüle meine Bürste aus, spüle mein Wasser und ich komme in der nächsten Lektion wieder und wir werden weiter malen. Wir sehen uns dann. Ich habe mein Wasser ausgespült, meine Bürsten ausgespült und ich bin bereit, zu einer anderen Farbe zu wechseln. Betrachtet man nun die Seite hier, ist eines der Dinge, die ich sehe, dass einige der Töne sehr ähnlich sind. Was einem Stück Interesse und Bewegung gibt, ist es, Ihre Lichter und Ihre Dunkelheit zu variieren. So haben wir hier einige sehr gesättigte dunkle Farben mit dem preußischen Blau. Dann ist dies eine hellere, hellere Farbe, dieses hellblaue. Es gibt nicht viel Kontrast zwischen diesen beiden Blues, und es gibt nicht viel Kontrast zwischen dieser minzigen Farbe und diesem Mittelblau. Ich möchte eine Farbe mit etwas mehr Kontrast verwenden, was Interesse weckt. Ich glaube, ich will zu diesem Blattgrün kommen. Ich erinnere mich daran, das aus der Röhre zu quetschen, die trockener in der Röhre ist. Ich ziehe etwas davon ab und male es hier drüben. Ich muss das nicht tun, du kannst direkt von hier aus arbeiten. Ich denke: „Möchte ich noch andere Farben hinzufügen?“ Mein Gedanke ist nein, ich mag, wie hell es ist. Also sei vorsichtig, ich lege meine Hand einfach auf nasse Farbe. Tu das nicht selbst. Eine der Gefahren, die ganze Seite zu bearbeiten. Füllen Sie diesen kleinen weißen Fleck aus und kommen Sie wieder hierher. Hier sind meine wackeligen Zeilen. Ich habe dir zuerst den großen, flachen Pinsel gezeigt, und dann habe ich ihn nicht benutzt. Wir werden es mit der nächsten Farbe verwenden. Ich füge hier mehr Wasser hinzu. Dinge blasen ein wenig. Sie können sehen, weil ich so viel Wasser benutze, die Seite knallt ein wenig. Ich versuche vorsichtig zu sein, aber nicht zu vorsichtig. Alles klar, das ist ziemlich weinerlich. Sie können Ihrem Stück hinzufügen und vertrauen, aber ich mag die glatten Dinge ein wenig. Ok. Ich werde hier eine andere Band setzen. Legen Sie einfach ein bisschen mehr Wasser, um die Dinge mitzubewegen. Weil ich möchte, dass diese Linie eine kontrastierende Farbe ist, werde ich nicht viel davon hinzufügen, nur diese beiden Quadrate. Okay, also haben wir noch ein paar Plätze zum Ausfüllen. Ich denke, ich werde diesen Kobaltblau benutzen, und ich werde den Pinsel gerade beiseite legen. Schließlich verwenden Sie diese große breite flache Bürste. Sie können sehen, dass gibt eine genauere Linie. Sie müssen die richtige Sättigung von Farbe und Wasser auf Ihrem Pinsel haben, um den Raum zu füllen. Ein großer Pinsel wie dieser braucht viel Wasser und Farbe. Ich mag die Textur , die diese Pinsellinien diesem Quadrat verleihen. Ich liebe die Art und Weise, wie das Kobalt gegen das Blattgrün aussieht. Es ist sehr dramatisch. In Ordnung, also das ist der Platz. Ich will noch einen hier, einen anderen in dieser Farbe, Ordnung. Wie wär's mit einem noch hier? Ich kann das Wasser für einen Moment aus dem Weg bringen, damit ich hier oben reichen kann. Auch wenn Sie selbst arbeiten, können Sie die Seite so viel verschieben, wie Sie brauchen. Außerdem hilft es, Dinge weniger peinlich zu machen, lassen Sie Ihre Seite ein wenig trocknen, bevor Sie arbeiten, und bewegen Sie sich mit der Seite nach oben. Ich werde Bürsten wechseln, nur weil es peinlich sein wird , diese Linie zu bekommen. Versuchen Sie nicht zu viel Farbe auf mich zu bekommen. Dieser Pinsel funktioniert auch nicht so gut. Es wäre viel einfacher, wenn ich meine Seite umblättern könnte. Ich glaube, ich habe diese Ränder. Noch eine Stelle übrig, und ich denke, ich will dramatisch machen. Ich nehme etwas Orange und ein wenig Flammenrot. Eigentlich hätte ich das da drüben quetschen können, aber ich werde es hier drücken. Mal sehen, meine anderen Pinsel haben andere Farbe auf ihnen, also werde ich einfach hier rüber mischen. Das ist zu rot für das, was ich im Sinn habe. Also will ich nicht wirklich rot machen. Was ich tun werde, ist es an eine andere Stelle des Gaumens zu bringen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, was ich über das Gefühl gesagt Farbe zu verschwenden, wenn Sie Farben mischen. Denn es kann viel hin und her dauern, um genau die Farbe zu erhalten, die Sie wollen. Jetzt gehe ich zurück, ziehe noch etwas mehr von dieser Farbe. Unser letztes Quadrat. Eigentlich werde ich nur ein wenig Farbe direkt auf das Papier drücken. Ich ziehe ein wenig Farbe mit Wasser ab. Jetzt werde ich zurückgehen und die Dinge einfach glätten, ein bisschen abreißen. Ich mag, wie das fast ein bernsteinfarbener Effekt ist. Dieser rechte Rand macht mir immer Ärger, nur weil ich meine Seite nicht verschieben kann. Okay, hier ist meine fertige Patchwork-Seite. In der nächsten Lektion werden wir etwas anderes machen. Dann sehen wir uns. 8. Bewölkter Himmel: Wir werden den Himmel für unsere nächste Übung malen. Sie werden wahrscheinlich bemerken, dass die Palette ein wenig chaotisch aussieht, und hier sind einige Blätter. Ich filme die außer Betrieb. Also werden wir das in der nächsten Lektion tun. Mach dir keine Sorgen. Sei nicht verwirrt. Also skizzierte ich eine Kante. Also werden wir hier nur in diesem Rechteck malen. Tu, womit du dich wohl fühlst. Ich mag es, einen Rahmen auf einigen meiner Seiten zu haben. Sie können sehen, diese Seite ist ein wenig wellig. Das liegt daran, dass auf der anderen Seite unser Quilt ist. Für unseren Himmel werde ich zuerst das Blau des Himmels malen. Dann, wenn das trocknet, gehen wir zurück und malen ein paar Wolken. Ich werde etwas von diesem türkisblauen nehmen und das in diesen Brunnen stecken, und ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Da ich getrocknete Farbe reaktiviere, wird es etwas transparenter. Das Weiß macht es wieder ein wenig undurchsichtiger. Beweg mein Wasser aus dem Weg. Wir werden nur die Seite mit Farbe füllen, ein wenig mehr Wasser hinzufügen, wenn nötig, fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu. Also wird dieses ganze Rechteck blau sein. Schnappen Sie sich noch etwas von der Farbe. Da ist ein wenig (unhörbar) drauf. Das ist okay. Wir werden alles glätten, wie wir hier gehen. Weil ich weniger Farbe habe als ich würde, wenn ich Farbe direkt aus dem Rohr gepresste verwenden würde, wird es auch mit diesem Zusatz von Weiß ein wenig transparenter sein. Jetzt bin ich nur Abend Dinge aus ein wenig mit sanften Strichen, versuchen, Pinselstriche zu entfernen. Ich werde ein wenig Farbe nehmen, hinzufügen, dass da drin, etwas von dem Türkis und etwas von dem Weiß. Weil ich das mag, aber ich will weiter gehen. Ich werde es nur auf der Seite mischen lassen, vielleicht mehr weiß als Türkis. Versuchen Sie nicht, Farbe zu heben, die wir bereits hinzugefügt haben. Mach die Dinge ein wenig verwirrend. Ich mag es, es zu mischen, so auf der Seite. Indem Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen, fügen Sie etwas Textur hinzu. Du kannst auch diesen Weg gehen. Etwas mehr Wasser und ein wenig mehr weiß. Wir werden zurückkommen und Wolken mit etwas Weiß malen, aber ich mag, wie sich das ein bisschen wispy anfühlt. Das ist eigentlich auf seiner Seite, weil ich mit der Skizze malen wollte, aber umgekehrt. Aber ich werde mir jetzt keine Sorgen machen. Ich mag es, ein bisschen Variation zu haben, ein bisschen Unebenheiten. Wir kommen wieder, nachdem das trocken ist und malen die Wolken. Nun, da der blaue Teil des Himmels vollständig trocken ist, können wir wieder hineingehen und einige Wolken hinzufügen. Sie können sehen, es gibt einige Unebenheiten in dieser Farbe, von denen einige beabsichtigt ist, wo ich etwas weiß hinzugefügt und verschmiert, und einige sind nur die Natur der Malerei auf einer unebenen Oberfläche, weil es ein wenig wellig ist. Aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Wenn Ihre uneben ist und Sie stört, können Sie wieder hineingehen und eine andere Farbschicht malen. Ich mag das, wie es ist, also werde ich es einfach verlassen. Jetzt liegt es an Ihnen, wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken weiß sind, wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken grau sind, wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken einen Farbton haben, als ob es sich um einen Sonnenuntergang mit Rosa und Gelb handelt. Ich fange einfach mit Weiß an. Ich werde nur etwas Weiß hier in diesem leeren Brunnen meiner Palette quetschen. Ich kann in etwas Grau hinzufügen, die ich noch schwarz hier drüben, die ich verwenden kann. Ich werde eine Rundbürste verwenden, das ist eine Größe 12. Sie können die gewünschte Größe oder Form verwenden. Das ist rund, aber nicht super spitz. Ich werde anfangen, indem ich meinen Pinsel benetze und dann etwas von der weißen Farbe aufnehme. Denken Sie nun über die Zusammensetzung Ihrer Seite nach. Wo willst du Wolken haben? Wie viel von dem Raum, den Sie mit Wolken füllen möchten, bevor Sie anfangen zu gehen. Sie müssen nicht alles planen, sondern nur eine Idee bekommen. Ich werde von der Topstadt aus arbeiten. Es liegt also an Ihnen, welche Art von Wolkenform Sie wollen. Ich lasse meine Farbe in manchen Bereichen etwas transparent sein. Sie können es noch transparenter machen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Wolken machen Spaß, weil sie in so vielen verschiedenen Formen und Größen kommen. Das, das ich jetzt so verlassen werde. Sie können sehen, dass der Hauptteil der Farbe auf meiner Palette hier ist, und ich arbeite von dem verdünnten Teil auf der Seite. Also ist mein Pinsel nicht super mit Farbe gefüllt. Ich werde hier noch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Manchmal, wenn eine hellere Farbe auf einem dunkleren Hintergrund trocknet, wird sie fast in die andere Farbe absorbiert. Sie müssen also vielleicht zurückgehen und noch etwas hinzufügen. Fügen Sie hier eine weitere Wolke hinzu. Jetzt mache ich nur Spiralen mit meinem Pinsel. Einer ist nur ein bisschen kleiner. Während Sie arbeiten, können Sie die Dinge immer verfeinern. Sie können die Größe und Form Ihrer Wolken ändern. Sie können sie wirklich seltsam aussehen lassen. Das macht Spaß, erinnert mich an eine Schildkröte. Ich mag die unebenen Schwellungen hier. Das hier ist etwas undurchsichtiger. Wir können zu dieser ersten Wolke zurückkehren und sie einfach antupfen. Ich versuche es nur, imitieren. Was brauchen wir noch? Ich glaube, wir brauchen hier eine große Wolke. Also werde ich etwas Größeres machen als diese anderen Wolken. Das ist eine lustige Form. Ich gehe einfach wieder rein und füge hier und ihre ein bisschen hinzu, dass noch ein paar mehr. Unser Himmel ist sehr blau. Wenn Sie eine andere Farbe wünschen, von Blau für Ihren Himmel, ein dunkleres Blau oder ein helleres Blau oder sogar ein grauer Himmel könnte wirklich schön sein, es liegt ganz an Ihnen. Sie können einen Sonnenuntergang Himmel machen. Was brauchen wir noch? Ich glaube, ich brauche etwas hier drüben. Vielleicht nur eine kleine, verrückte Sache. Vielleicht können diese Wolken vom Rand ausgehen. Also in jeder dieser Wolken, die in den Hintergrund verblassen, können wir zurückgehen und mehr Farbehinzufügen mehr Farbe oder Sie können sie transparenter lassen, das liegt alles an Ihnen. Sie können sie wirklich geschwollene oder wispy machen. Wie gesagt, Sie können alle verschiedenen Farben zu integrieren, bis Ihre Wolken oder Sie können die Farbe und nicht mehr trockenen Zustand auf Ihrem Pinsel oder mit mehr Wasser verwenden . Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, wie es anders ist. Ihre Ergebnisse sind anders, wenn Sie mehr oder weniger Wasser auf der Bürste haben. Dieser Pinsel ist jetzt ziemlich trocken. Jetzt werde ich ein wenig schwarz schnappen. Nicht zu viel, und legen Sie es da drüben, spülen Sie meinen Pinsel und mischen Sie dann langsam ein wenig davon, um etwas Grau zu machen. Ich werde zurück in die Böden dieser Wolken gehen und ein wenig grau hinzufügen und vielleicht auch ein wenig mehr weiß hinzufügen. Es ist alles ein Prozess , der einer der lustigen Teile davon ist. Wenn Sie ein wenig anders aussehen wollen, können Sie vielleicht ein wenig preußisches Blau hinzufügen und ein Blau oder Grau machen. Machen Sie es blau oder grau. Vielleicht tupfen Sie es und ein paar weitere Bereiche Ihrer Wolken. Siehe. Wieder dieser ganze Prozess, ist sehr flexibel und es ist wirklich an Ihnen die Art von Wolken, die Sie malen möchten. Sie können sie sehr realistisch machen. Sie können sie stilisierter machen und Sie können weiterhin Ebenen und kleine Details hinzufügen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Weiß. Nun ist das coole Ding an Wolken, dass sie überhaupt nicht gleichmäßig sind, und Sie wollen also nicht, dass sie zu einheitlich aussehen. Je unebener sie sind, desto interessanter sind wir, aber auch umso mehr sehen sie tatsächlich aus wie Wolken. Also steh einfach weg, bis du glücklich bist, wie du Wolken aussiehst. Ich denke, das ist gut. In der nächsten Lektion werden wir diese Blätter bemalen. Wir sehen uns dort. 9. Blätter Teil 1: Also für diese nächste Übung werden wir ein paar Blätter malen und ich habe ein paar Blätter ausgesucht. Dies ist ein wirklich interessantes dunkles Geranienblatt mit grünem Rand. Ich habe eine helle Chartreuse Geranie Blatt mit rot in der Mitte. Dieses hübsche Pfingstrosenblatt, das wenig beschädigte Bereich hat und eine schöne Form hat. Rot im Stiel und ein paar hübsche Adern. Dieses schöne dunkle Begonia Blatt mit diesen rosa glitzernden Flecken darauf. Wir verwenden eine kleine Metallic-Farbe, um die Dinge aufzupeppen. Dann schließlich habe ich das nicht von dieser Pflanze abgezogen, weil das arme kleine Ding nur drei Blätter hat, und was Spaß daran macht, ist die schöne tiefe Farbe, aber auch die Form. Ich skizziere ein Arrangement von Blättern auf meinem Papier und dann sind wir zurück, um sie zu malen. Wenn Sie sich in Ihrem Garten oder in Ihrem Haus umsehen und einige Blätter finden möchten, die Sie auch malen möchten, wäre das großartig. Ich habe meine Skizzen auf dem Papier gelegt und wir fangen an. Wir müssen etwas Farbe, Brownie Farbe auf diesem Geranium Blatt mischen . Mal sehen, ich werde ein bisschen Sepia nehmen und ich werde nur eine kleine Menge darauf drücken. Gut von der Palette. Ich werde auch ein wenig von diesem olivgrün und ein bisschen von dieser Geranie rot mischen. Das Mischen von Grün und Rot zu einem Braun ist eine meiner Lieblingsweisen, es zu tun. Ich nehme meinen Pinsel, nass ihn und vermische dann diese Farben zusammen. Nein. Das ist schön, aber ich glaube, ich will etwas mehr Grün. Ich werde zuerst den Mittelteil malen, den braunen Teil über diesem Blatt und dann zurückgehen und den grünen Rand hineinlegen. Ich spreche nur die Farbe aus. Da ist gerade viel Farbe auf meinem Pinsel. Du verbreitest es nur auf dem Papier und machst dich nicht zu sehr um die Ränder meiner Skizze. Wieder wie zuvor, wenn Sie selbst malen, achten Sie darauf, Ihr Skizzenbuch oder Ihr Papier zu drehen, um Ihnen das Malen zu erleichtern. Hier ist mein Zentrum. 10. Blätter Teil 2: Wir werden das Oxalis Blatt malen und das ist eine wunderschöne Farbe, also werde ich etwas von diesem Violett nehmen. Eigentlich, mal sehen. Ich werde ein bisschen drauf drücken und ich möchte auch diese Geranie rot drauf drücken. Wir werden sehen, wie die beiden zusammen gehen. Oh, das ist wunderschön. Ich denke, wir können etwas dunklere Farbe verwenden und dann mit einem anderen Pinsel hier zurückkommen und Wuops reiben, das ist ein bisschen zu viel. Schnappen Sie sich ein wenig vom preußischen Blau. Oh, das hat das wirklich sehr verdunkelt. Fügen Sie ein wenig mehr Geranie hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele Male, wenn Sie Ihre Farben mischen, es gibt eine Menge von hin und her. Das ist schön und es ist so tief. Ich werde es ein wenig mehr auf der Palette mischen. Das kommt mit den anderen Farben raus. Was wir tun könnten, anstatt Ihren Pinsel zu haben, der ziemlich verwechselt ist, schnappen Sie sich einen anderen Pinsel und malen Sie damit , weil er nicht alle anderen Farben aus dem Mischen hat. Verwendung eines Pinsels zum Mischen und eines zum Malen ist manchmal ein guter Plan. Diese Farbe ist so schön. Der Grund, warum ich all diese Blätter gepflückt habe, sie haben interessante Farben, ziemlich einfache Formen. Die Geranien sind etwas komplexer, nur weil sie die gewellte Kante haben. Auf eigene Faust, wenn Sie Geranien oder ein anderes Blatt malen möchten , das eine etwas kompliziertere Form hat, können Sie es immer vereinfachen. Statt all der kleinen Unebenheiten und Wellen malen sie mit einer glatteren Kante. Eine Sache, die ich nicht erwähnte, war die Tatsache, dass ich, wenn ich meine Blätter skizzierte, sie abgeflacht habe. Wie Sie zum Beispiel diese Pfingstrose sehen können, sind sie gekrümmter. Ich stellte mir vor, dass es sich mehr geöffnet hat. Jetzt ist der Stiel der Oxalis leichter. Ich werde diese schöne weinige Farbe nehmen und ich werde ein bisschen Braun damit mischen. Oh, das ist so nett. Ich werde nur den Stiel malen. Ich habe tatsächlich etwas von der Bleistiftmarke verpasst. Aber das ist okay, weil ich zurückgehen und es dann löschen kann. Ich werde ein bisschen von der Farbe abholen. Unsere Palette sieht so interessant aus. Dieses nächste Blatt, das ist ein dunkelgrünes Braun. Ich werde verrückt werden und ich werde dieses Lila als Grundlage verwenden und ein bisschen von dieser Olive drinnen drücken. Ich werde den Pinsel verwenden, der bereits Grün darauf hat, und wir werden sehen, was passiert. Vielleicht war das ein wenig zu viel von der Olive. Fügen Sie ein wenig Geranie hinzu, vielleicht ein bisschen mehr tatsächlich. Lassen Sie mich ein wenig von diesem preußischen Blau hinzufügen. Oh ja, da gehen wir. Das ist eine dunkelgrüne Farbe. Ich werde nur die Form auf der Seite ausfüllen und ich werde mit ihm gehen, wo die Farben verschmelzen. Das ist in Ordnung. Es fügt viel Interesse zu Ihrem Blatt. Was den Stiel betrifft, ist der Stiel eine hellere Farbe. Ich komme zurück und benutze einen anderen Pinsel. Ich fange damit an. Das ist gut. Da ist ein wenig Haare auf meiner Bürste. Höchstwahrscheinlich ein Katzenhaar. Ich werde sie trocknen lassen, und wir kommen zu ihnen zurück und fügen später noch ein paar Details hinzu. Ich werde diese Blätter fertig machen, jetzt, wo sie vollkommen trocken sind. Fügen Sie ein wenig Detail hinzu, werde ich einen kleinen Pinsel nehmen und diese dunkle Farbe verwenden, die wir gemischt haben, fügen Sie ein paar Adern zu meiner Geranie hinzu. Ich will dort nicht zu viel tun. Nun, ich habe nicht wirklich ein Purple. Ich füge etwas von dem preußischen Blau zu dieser helleren violetten Farbe hinzu, die wir gemischt haben. Ich will nur eine dunkle Farbe, also schnappe ich mir nur etwas Farbe. Auch hier ist diese Farbe getrocknet. Ich werde nur ein paar Linien auf unsere Oxalismalen unsere Oxalis um die Form der Blätter zu betonen . Nun für die Pfingstrose, zurück zu diesem Grün, werde ich nur das Grün nehmen und ein paar Adern malen, das war ein Haar, nur entlang jeder dieser Lappen des Blattes. Wenn Sie Lust haben, viele Details hinzuzufügen, können Sie hineingehen und mehr Adern hinzufügen. Sie können sehen, da diese Farbe der Farbe des Blattes sehr ähnlich war , in dem sie sich vermischt. Ich werde etwas von dieser dunkleren Farbe nehmen und das in mischen. Wir könnten auch etwas Rot gebrauchen. Für dieses Blatt sagte ich, während ich malte , dass wir zurückgehen und etwas mehr von dem Grün hinzufügen könnten. Aber ich mag, wie es aussieht, so. Ich werde das einfach lassen. Aber ich werde etwas Adern mit dieser hellen Farbe malen. Sie können sehen, dass es über dieser roten Farbe auftaucht, was das Schöne an Gouache ist. Es ermöglicht Ihnen, auf einer dunkleren Farbe zu malen. Schließlich werden wir ein paar Flecken auf diesem Begoniablatt malen. Jetzt habe ich erwähnt, dass ich etwas glitzernde Farbe benutzt habe. Ich habe silberne Gouache, und das ist die Marke Royal Talens. Ich werde etwas davon auf meine Palette drücken. Da diese Flecken auf der Begonie rosa sind, werde ich auch ein wenig von der Rose quetschen, nur ein wenig, und etwas weiß. Ich werde die zusammen mischen, um unsere Plätze zu machen. Mal sehen. Sie müssen sie nicht vollständig mischen, sobald Sie die Farbe erhalten, die Sie mögen, fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu. Wenn man sich unser Blatt ansieht, gibt es überall Flecken. Dieses Blatt wird ein wenig traurig, nachdem es so lange aus der Pflanze ist. Ich werde es nur Flügel, und fügen Sie Flecken, wo ich mag, um das ganze Blatt, und variieren die Flecken in Größe und Form. Sie wollen nicht, dass sie zu symmetrisch oder zu regelmäßig sind. Eine Sache, die mir auffällt, hat diese Metallic-Farbe einen sehr ausgeprägten Geruch. Wenn Sie das stört, könnten Sie ein Fenster öffnen. Die andere Gouache riecht nicht wirklich, zumindest an meiner Nase. Die Art und Weise, wie ich diese Flecken bilde, ist nur, die Farbe auf die Seite zu tupfen. Aber ich vermeide das Zentrum, denn wenn man sich das Blatt anschaut, vermeiden die Flecken das Zentrum. Ich könnte zurückgehen und hier auch ein paar Adern hinzufügen. Vielleicht gehe ich mit unserer kleinen Haarbürste zurück. Meine Angst ist, dass sie nicht sehr gut auftauchen weil dies die gleiche Farbe ist, die ich verwendet habe. Also werde ich hier rüber gehen, weil ich weiß, dass ich dieses preußische Blau habe. Vielleicht füge ich dort ein bisschen mehr preußisches Blau hinzu. Dies ist eine dunklere Farbe. Ich kann entweder reingehen und all die verschiedenen Venen hinzufügen, aber ich werde nur eine zentrale Vene behalten. Ich gehe einfach mit meinen Punkten hin und her. Wenn Sie bemerken, dass die Farbe an irgendwelchen Stellen zu dünn ist, können Sie zurückgehen und etwas mehr hinzufügen. Dieser Teil macht wirklich Spaß. Einfach auf die Farbe tupfen und wenn Sie alle Kanten ausgleichen wollen, die rau aussehen, gehen Sie vor und tun Sie das. Diese Farbe ist ziemlich dick. Du wirst also nicht zu viel ins Grün hindurchsehen. Wenn Sie feststellen, dass Sie dies tun, können Sie immer wieder zurückgehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Manchmal, wenn Sie eine hellere Farbe über eine dunklere Farbe malen, kann sie sich ein wenig mit der Farbe mischen. Wenn das passiert, fügen Sie einfach eine weitere Ebene hinzu. Jetzt hier unten werde ich es nur noch ein paar kleinere Punkte geben. Jetzt kannst du zurückgehen und dich umsehen, ob es etwas gibt, von dem du denkst, dass du ein paar mehr brauchst. Ich habe auf dem Blatt bemerkt, dass es kleinere Punkte entlang der Kante des Blattes gibt, also werde ich nur noch ein paar von denen hinzufügen. Ich denke, das ist gut. Eine Sache, die ich hier sehe, ist, dass diese Zeilen ein bisschen verschwinden. Also gehe ich zurück. Ich werde nur diese Farbe verwenden. Ich denke, es wird nur so dunkel erscheinen. In der nächsten Lektion werden wir unser botanisches Thema fortsetzen. Wir sehen uns dort. 11. Löwenzahn Teil 1: Bist du bereit für eine kleine Herausforderung? Das nächste, was ich malen möchte, ist ein Löwenzahn. Jetzt wusste ich, dass ich eine Blume malen wollte, und ich dachte, es würde Spaß machen, etwas zu malen, das ein wenig nicht traditionell ist. Also ging ich hinaus und grub eine Löwenzahnpflanze aus, und ich bekam ein paar weitere Beispiele von Blumen in verschiedenen Phasen. Diese sind fertig, öffnen sich aber nicht in einem Samenkopf. Dann, weil viele dieser Blätter beschädigt sind, wahrscheinlich vom Rasenmähen, ging ich und fand ein Blatt, das intakt war, damit wir untersuchen konnten, wie das aussieht. Es ist interessant, wenn ich jemals ein botanisches Thema male , weil ich es wirklich studieren kann. Ich merke Dinge, die ich vorher nicht unbedingt bemerken würde. Wenn man sich das ansieht, sieht das für mich wie eine Kiefer aus, die Form. So interessant. Also stelle ich auch die Farben fest. Da ist diese rötlich-rosa Farbe. Die Wurzel, von der ich nicht alles bekommen habe, aber ein bisschen mehr davon in unserem Bild malen wird. Die Wurzel ist braun und braun. Die Blätter sind dunkelgrün. Die Stiele sind rot und hellgrün. So können Sie sehen, diese beginnen rot und dann werden sie hellgrün. Dann sind die Blumen natürlich gelb, aber mit einer Vielzahl von verschiedenen Farben, und dann auch diese grünen Teile zu. Jetzt, wenn Sie ein Künstler sind, der Ihr Thema interpretiert, können Sie es malen, wie Sie möchten. Ich reproduziere nie genau, was ich sehe. Ich mache immer ein paar Änderungen. Vielleicht ist es nur, um die Blätter zu arrangieren, vielleicht ist es die Anzahl der Blätter, vielleicht ist es die Anzahl der Blumen. Das liegt alles an dir. Wie das, was wir mit den Blättern gemacht haben, als wir diese Blattseite gemalt haben. Ich habe alle Blätter abgeflacht, um es leichter zu malen. Sie können das Gleiche hier machen. Nein, du musst keinen Löwenzahn malen, wie ich es male. Malen Sie, was auch immer Sie am meisten inspiriert werden würden zu malen. Aber das werden wir in dieser nächsten Lektion malen. Ich habe meinen Löwenzahn skizziert, und dieser hier habe ich fünf Blätter gegeben, vier Blumen, eines, das völlig offen ist. Jetzt ist das nur ein Kreis. Weil ich will, dass es eine Blume ist, die direkt auf den Betrachter gerichtet ist. Dann habe ich eine Seite auf Blume, eine Knospe und dann eine fertige Blume, und wir haben die Wurzel. Ich werde mein Skizzenbuch überlegen. Du musst das nicht in einem Skizzenbuch machen. Auch hier können Sie an einem einzigen Stück Papier arbeiten, wenn Sie möchten. Ich habe meine Palette abgespült, aber ich ließ etwas von der Farbe in Takt. Ich glaube nicht, dass ich das vorher erwähnt habe, als ich meine Palette abgespült habe, dass ich mich entschied, einige der Farben hier zu lassen. Seien Sie vorsichtig, wie Sie das Wasser leiten, wenn Sie es in einer Spüle waschen oder wenn Sie Handtücher verwenden, können Sie einfach reiben Sie die Farbe in bestimmten Bereichen, oder Sie können weiter auf der gleichen Palette arbeiten, bauen mehr und mehr Malen Sie da drauf. Wenn Sie Ihre Farben ziemlich sauber halten, können Sie das für eine lange Zeit tun. Ich wollte einige dieser Hauptfarben hier behalten und uns dann etwas Raum geben, um Farben zu mischen. Also richten Sie einfach meinen Arbeitsbereich hier ein. Ich werde alles arrangieren. Ich habe mein sauberes Wasser. Ich habe hier oben ein paar Pinsel, die du nicht sehen kannst, aber du wirst sie sehen, wenn ich sie schnappe. Dann auf der Seite, ich habe Farben, die ich greifen und quetschen werde , wie ich mehr in der Palette brauche. Das erste, was ich tun werde, ist, ein paar Farben zu vermischen, und ich weiß, dass ich zwei Farben von Grün, etwas Braun, etwas Rot und Gelb brauche . Wir haben Gelb noch nicht zu viel benutzt. Ich habe das hellgrün hier gelassen, weil ich wusste, dass wir welche wollen. Jetzt diese olivgrün, scheint es meine Lieblingsfarbe zu verwenden. Auch wenn wir hier welche haben, werde ich ein bisschen mehr hier drüben quetschen, tatsächlich ein bisschen mehr als das hinzufügen. Ich denke, ich werde daraus für die Roten ziehen und hier nicht mehr quetschen. Ich werde an dieser Stelle etwas mehr Gelb drücken. Dann, weil ich etwas Weiß zu meinem Gelb hinzufügen möchte, werde ich hier etwas Weiß drücken. Eigentlich werde ich zwei weiße Flecken quetschen. Ich werde auch hier machen, weil ich etwas Bräune machen will, die ich braun und weiß machen werde. Das ist Sepia, von der ganzen Einkaufsmarke. Natürlich können Sie Ihre Brauntöne ganz selbst mischen. Ich bevorzuge Rot und Grün gemischt, um ein Braun zu machen. Aber wieder, es liegt alles an dir. Ich kann das jetzt einfach verlassen. Ich werde wieder reingehen und diesen großen Kreis löschen , weil ich nicht wirklich will, dass das in der gelben Blume durchscheint, und ich weiß, dass ich will, dass die Blume aussieht. Ich denke, ich werde damit beginnen, die Blumen zu malen, was ich normalerweise mache, wenn ich auch an meinen Aquarellbildern arbeite. Also werde ich mir etwas von dem Gelb holen und es diesem Brunnen hier hinzufügen, und mir etwas von dem Weiß schnappen. Mischen Sie die zusammen. Also werde ich einfach mit dieser vollen Blume anfangen und ich werde sie skizzenhaft machen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um ein paar Blütenblätter zu kreieren. Denn wenn man sich einen Löwenzahn anschaut, sind da viele Blütenblätter drin. Ich fange mit diesem hellgelben an. Das Gelb, mit dem ich etwas Weiß gemischt habe , wird eine Hintergrundfarbe sein. Dann gehen wir mit reinem Gelb rein und verdunkeln es. Wir können später immer mehr hinzufügen. Ich werde vielleicht greifen und es in die Mitte legen, nur um es ein wenig dunkler in der Mitte zu machen. Wir können immer zurückgehen und mehr Farbe in Details hinzufügen. Aber ich denke, das ist ein guter Anfang. Dann werde ich gehen und dieses gelbe Stück von der Seite nach der Blume malen. Wir gehen zurück und fügen das Grün später hinzu. Jetzt müssen Sie nicht mit einer Skizze beginnen. Das liegt wirklich an dir. Wenn Sie sich wohl fühlen, ohne Skizze zu arbeiten, ist das großartig. Das sind wirklich unsere einzigen gelblichen Blumen. Ich weiß, das wird einen kleinen Tipp haben, ich weiß nicht einmal, was Sie diese Farbe beschreiben, ich schätze, es ist weiß, aber es ist ein gebrochenes Weiß. Also werde ich meinen Pinsel ein wenig ausspülen und immer noch das Gelb verlassen, etwas von dem Weiß schnappen und das dort drin malen. Vielleicht fügen Sie ein wenig Gelb an der Basis. Ich werde das nur für den Moment verlassen. Der meiste Rest davon wird grün sein, und ich fange an zu denken, nun, wir brauchen vielleicht etwas mehr Grün, aber ich werde sehen, wie wir gehen. Also werde ich mir etwas von dem Grün holen, das schon hier drüben war. Vielleicht etwas davon, fügen Sie ein wenig Blauheit hinzu. Ich werde etwas von dieser späteren Farbe holen. Eigentlich werde ich vielleicht von diesem Brunnen arbeiten. Ich arbeite in meiner ganzen Palette. Weil ich weiß, dass es Spaß macht, verschiedene Farben zu mischen. Ich werde auch etwas von diesem preußischen Blau schnappen. In Ordnung, das ist ein sehr dunkles Grün. Sehr interessant. Spülen Sie meinen Pinsel ein wenig ab. Ich denke, dass hellgrün ein wenig zu trocken ist, um genug davon herauszuziehen. Ich werde nur einige dort tupfen und ein bisschen davon in die dunkle Farbe integrieren, die wir haben. Jetzt haben wir die fünf Blätter. Wir können sie in jeder Reihenfolge malen, die wir wollen. Ich versuche, es mir nicht schwer zu machen, in Bezug auf nasse Farbe zu treffen. Hier bin ich. Ich füge nur Farbe hinzu und ziehe sie dann die Länge des Blattes nach unten. Diese wirklich spitzen Pinsel erlauben mir, hier einige schöne Punkte auf diese Blätter zu bekommen. Wenn Sie nun die Löwenzahnblätter studieren, haben sie viele gezackte Kanten. Ich habe nicht alle in meiner Zeichnung skizziert. Aber ich kann einige hinzufügen, während wir weitergehen. Nur wenn Sie die Farbe mit einer Spitze herausziehen, erhalten Sie eine schöne gezackte Kante. Jetzt ist es auch schön. Du hast gesehen, wie ich Farbe aus der Palette gezogen habe. Dieser mehr Peer von diesem Olivgrün. Sie werden eine Vielzahl von Farben in Ihrem Blatt auf diese Weise zu bekommen. Fügen Sie einfach einige zusätzliche kleine Kanten hinzu, während Sie gehen. Jetzt wieder, hier kommt Ihre kreative Lizenz heraus. Sie können alle gewünschten Details hinzufügen. Sie können Dinge vereinfachen, wenn Sie wollen. Jetzt will ich hier mit dem Grün aufhören. Ich werde die Bürsten wechseln, denn wenn ich mir die eigentliche Pflanze ansehe, siehst du, dass es etwas Rot gibt. Ich werde etwas Rot mit ein bisschen Braun mischen, denn so sehe ich die Farbe. Dann komme ich einfach hier rein und füge den unteren Teil des Blattes hinzu, wo es rosa ist. Ich kann hier wieder reingehen, wenn ich will und mein Blatt aufräumen oder es noch messierer machen. Wir gehen zurück, nachdem das trocken ist, und fügen Sie eine Vene hinzu und ich denke, ich werde das rot machen. Während wir auf diesem Teil des Gemäldes sind, werde ich reingehen und die grünen Teile der Blume malen. Jetzt ist das noch nass und es kommt ein bisschen in diesen Abschnitt. Ich glaube, ich brauche hier etwas hellere Farbe. Ich werde etwas davon hinzufügen. Ich mag es, wie sich alles mischt. Ich werde meine Bürste ein wenig spülen, weil die Teile, die herunterkommen, eher hellgrün sind. Ich gehe einfach zu diesem Brunnen der Farbe und nehme etwas die hellere Farbe auf und mache ein paar kleine Schnörkel. Sie können so wenige oder so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Wir können später zurückgehen und einige Details hinzufügen, wenn Sie denken, dass es es braucht. füge einige dieser kleinen Schnörkel hier unten hinzu, während ich noch diese Farbe auf meinem Pinsel habe. Dann hier drüben auch auf der Knospe. Hier können Sie viel Spaß beim Hinzufügen Ihres eigenen einzigartigen Stils haben. Ich mag es, kleine Blüten zu setzen, um es ein wenig mehr Spaß zu machen. Ich denke, das ist gut mit einem hellgrünen. Ich gehe zurück mit etwas dunklerem Grün, um hier in einigen Teilen zu malen. Ich benutze nur den Pinsel und lege etwas Farbe auf das Papier. Warum malen wir die Knospe nicht auch? Manchmal habe ich mehr Wasser auf meiner Bürste und manchmal habe ich weniger nicht gehen in meine Bräune Abschnitt, nur weil es leer war. Ich habe nur vorsichtig sein, mich nicht in das Grün zu mischen. Ich füge hier ein wenig mehr dunkle Farbe hinzu. Lassen Sie uns weiter einige Blätter malen. Seien wir vorsichtig und malen wir hier drüben. Wieder mit der gleichen Technik wie zuvor mit dem Blatt. Ziehen Sie die Farbe in diese Blattspitzen nach unten. Vielleicht sehe ich, dass die Farbe hier etwas dicker ist. Ich weiß, dass es hier in diesem Brunnen nass ist, also kann ich es verdünnen, indem ich von dort Farbe schnappte. Ich finde es schön, etwas Abwechslung in deinem Bild zu haben. Aber wenn Sie möchten, dass die Dinge völlig einheitlich sind, gehen Sie direkt vor und tun Sie das. Dann können Sie immer zurückgehen und Ihre Form verfeinern, wie Sie gehen. Ich denke, einige kleine Details glätten Abschnitte. Der Schmerz ist wirklich dick hier oben. Du kannst noch etwas davon runterziehen, wenn das passiert. Wir kommen in Richtung der Unterseite des Blattes. Ich werde wieder die Bürsten wechseln. Holen Sie sich ein bisschen mehr von diesem rötlichen Braun und malen Sie einfach da unten. Ich werde mit diesem Löwenzahn in der nächsten Lektion fortfahren. 12. Löwenzahn Teil 2: Ich mag es, wie die Dinge so weit aussehen. Ich gehe als Nächstes zu diesem. Vielleicht füge ich etwas mehr Wasser zu meiner Bürste und diesem Brunnen hinzu. Wenn Sie zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, können Sie ihn immer einfach mit Ihrer Palette abziehen. Sie können jetzt sehen, dass die Farbe wieder etwas dünner ist. Ändern Sie die Spitze davon. Was Sie tun können, wenn Sie in einem Abschnitt wie diesem arbeiten, ist, drehen Sie Ihr Papier oder Ihr Skizzenbuch, um die Arbeit zu erleichtern. Aber stattdessen werde ich es so lassen, damit es leichter für Sie zu sehen ist , und anstatt die Farbe nach unten zu ziehen, werde ich es nach oben schieben. Das Schöne an Löwenzahn ist, dass sie Art von chaotisch aussehende Pflanzen sind und so, wenn Sie malen sieht irgendwie chaotisch, das fügt nur den Charme und macht es authentischer aussehend. Ich werde hier mit dem Grün aufhören, zu meinem Rot wechseln und etwas Farbe nach unten ziehen. Sie können sehen, dass dies an dieser Stelle ein bisschen nass ist, weil ich immer wieder Wasser hinzufügen. Ich sehe nur irgendwie nach. Ich weiß, dass ich diese rötliche Farbe zusammen mit etwas Grün für die Stiele verwenden möchte, aber ich werde darauf warten, diese in ein wenig zu malen. Ich lege meinen Pinsel beiseite, hier drüben. Dann haben wir noch zwei Blätter zu malen. Integrieren Sie ein wenig mehr von diesem hellgrünen. Es ist schön, Variationen in der Farbe zu haben. Macht Ihr Gemälde interessanter. Denn wenn man sich die Natur anschaut, ist nichts vollkommen symmetrisch, nichts ist vollkommen einheitlich. Selbst Dinge, die wie sie scheinen, können symmetrisch oder einheitlich sein, wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie sehen, dass sie es nicht sind. Das in Ihren Bildern neu zu erstellen, macht die Dinge tatsächlich natürlicher aussehen. Wir nähern uns hier. Fügen Sie einfach ein paar Bits hinzu, die herauskommen und wechseln Sie dann erneut die Bürsten. Nun sieht das so aus, als wäre es eine Art komplexes Thema, aber wenn man es nach und nach zusammenbricht und macht, sieht man, dass es nicht so beängstigend ist. Das sind eine Art von Blutungen ineinander. Ich werde etwas davon nach oben schieben, damit es ein wenig verschmilzt. Noch ein Blatt und dann arbeiten wir an den Wurzeln und den Stängeln für unsere Blumen. Wir gehen zurück und fügen ein paar Adern hinzu. Vereinfachung Ihres Themas in Bezug auf die Begrenzung der Anzahl der Blätter und die Anzahl der Blumen hilft Ihnen, komplexere Themen zu malen und es einfacher zu halten. Es ist nicht so schwer, für einen Anfänger anzugehen. Ich habe nicht gezählt, wie viele tatsächliche Blätter es auf diesem Löwenzahn gibt. Viel mehr als fünf. Es hatte mehr Knospen und wir könnten wieder hineingehen und mehr Knospen hinzufügen, wenn wir wollten. Aber es einfach zu halten, ist großartig. Ist das mein roter Pinsel? Nein, das ist das Falsche. Muss deinen Arbeitsbereich organisiert halten, sonst könnten Sie verwirrt werden. Als nächstes machen wir den Stamm. Nun ist dieser Teil hier ein dunkleres Braun. Ich schnappe etwas Braun von dort, obwohl es hier braun ist. Ich weiß nicht, warum. Fügen Sie ihnen ein wenig Weiß hinzu. Ich werde nur etwas dicke Farbe verwenden und es so einstreicheln. Um diesen dunkleren Abschnitt zu malen. Dann für die Bräune, fügen Sie ein wenig Wasser und dann mischen Sie einige der weißen und ich denke, etwas gelb. Ich werde hier etwas Gelb stehlen. Es könnte ein bisschen zu viel sein. Aber wenn es aufgehellt ist, geben Sie etwas Wasser. Ich gehe hierher zurück. Das ist fast alles Wasser und dann lassen Sie diese Dinge mischen. Jetzt werde ich hier ein paar kleine Schnörkel malen. Die Haupttaprootte kommt runter. Sie können einfach mit der Farbe und den Orten spielen. Hier funktioniert unsere Farbe ein bisschen mehr wie Aquarell. Weil du mehr Wasser verwendest und irgendwie so werde ich versuchen, ein bisschen mehr von hier unten zu heben, so dass es ein wenig ungleichmäßig aussieht. Das gefällt mir. Jetzt für unsere Stängel. Wenn man sich den Stiel anschaut, wie wir vorher gesehen haben, beginnt er irgendwie dieses rosafarbene Rot auf der Unterseite und dann geht es in das hellgrüne. Da ich schon etwas von der Bräune auf meiner Bürste habe, mal sehen, ob dies das Rot ist, das wir benutzt haben. Ich werde ein bisschen mehr mischen. Ziehen Sie etwas Braun, vielleicht nur ein bisschen Grün. Wir fangen hier ganz unten an. Ich werde meiner Linie nicht folgen, weil ich wollte, dass sie zwischen diesen passt. Eigentlich werde ich meine Bürste nicht abspülen. Ich werde es verlassen. Ich komme mit einem anderen Pinsel zurück. Sie können Ihre Bürste abspülen, wenn Sie möchten, aber wenn Sie mehr Pinsel haben, können Sie sie auch verwenden und nicht Ihre Farbe verschwenden. Hier komme ich mit meinem Grün runter. Lässt sie sich treffen. Jetzt gibt es eine Art scharfe Linie. Wir ziehen es irgendwie runter. Stiele können leicht zu vermasseln sein. Ich werde ein wenig abspülen und etwas von diesem Grün aufheben , weil es irgendwie dick ist. Ich werde das etwas aufhellen und es einfach ein wenig mehr mischen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, mit meinem Grün, ziehen wir das hier rüber und fügen ein wenig mehr Gelb hinzu. Wir werden mit diesem etwas leichter anfangen, ich habe einen übersprungen, aber das ist okay. Sie können die Bleistiftlinie durch die Farbe sehen, was in Ordnung ist. Wenn es Sie stört, können Sie Ihre Bleistiftlinie löschen, bevor Sie dort malen. Ich werde diesen Stiel hinter dem Blatt gehen lassen, also werde ich nur sanft malen, wo das Blatt ist und um es herum und dann lassen diese Farben verschmelzen. Nun, für die kleine Knospe, kann ich mehr Rot auf den ganzen Weg verwenden. Ich könnte das hier rot machen. Einfach in mehr Farbe tupfen. Das gefällt mir. Für unsere letzte Blume, da sie hier voll wird, werde ich den Stiel malen, der von hinten kommt. Ich habe diesen kleinen Fleck verpasst, und dann so herum. Jetzt ist das etwas schwieriger. Fühlen Sie sich frei, die Dinge selbst zu vereinfachen, um es Ihnen einfacher zu machen. Drehen Sie Ihr Papier, wenn Sie es brauchen, und seien Sie vorsichtig, wo Sie Ihre Hand legen, wenn Ihr Papier nass ist. Das ist eine große Lücke da oben. Mal sehen, ob ich etwas nach unten ziehen kann und die Form vielleicht einheitlicher machen kann. Lassen Sie uns den unteren Teil dieses Stiels ein wenig breiter machen , um das bis zu dieser Spitze zu mischen. In Ordnung, also hier ist unser Löwenzahn. Ich füge noch ein paar Details hinzu, um es zu beenden. Sie sagten, ich wollte ein paar Stiele machen und ich werde diese Stiele in rot machen, gemischt mit ein bisschen braun und ein bisschen grün. Nun, das ist brauner, das ist mehr rot. Ich kann das sehen. Es ist immer noch sehr nass hier. Aber die andere Farbe trocknet. Ich will meine Hand nicht in nasse Stellen legen. Um dies zu erleichtern, werde ich ändern, wo ich meine Arbeit habe. Manchmal muss man es ein paar Mal drehen, um es bequem zu machen. Schreib einfach auf, wo dein Rot anfängt. Vielleicht machen Sie einen kleinen Punkt, keinen Punkt. Ich weiß nicht, wie du das nennen würdest. Okay, das hier. Hoffe, Sie werden in der Lage sein, zu sehen.Das wird ein wenig breit gehen, das ist in Ordnung. Verschieben Sie meine Seite weiter. Diesmal gehe ich in die entgegengesetzte Richtung, ein bisschen da unten, und der letzte ist hier nass, aber wir werden es durcharbeiten. Noch ein paar Dinge, um das Gemälde zu beenden. Ich werde hier einige Details hinzufügen.Dann lassen Sie mich diese braun verwenden, um nur einige Details in einigen unserer Blumen hier, und hier, und hierhinzufügen.Das und hier, und hier ist immer noch nass, aber ich mag, wie das Mischen ist. Alles klar, fast fertig. Lass mich zurückkommen und einfach die Farbe hier glätten weil ich es noch ein wenig auftupfen muss. Wir werden ein paar kleine grüne Bits an der Kante hier hinzufügen. Nur um ein wenig mehr Definition zu unserer Blume hinzuzufügen. Dann fügen Sie vielleicht etwas Grün zu etwas Gelb hinzu und fügen Sie hier ein wenig mehr Farbe hinzu. Jetzt nehme ich ein kleines bisschen Orange und vermische es mit etwas Gelb und füge das unserem Zentrum hinzu. Sie können zurückgehen und einige dieser anderen Farben in hinzufügen. Was Sie tun könnten, ist zurückgehen und einen Hintergrund hinzufügen, wenn Sie möchten. Du hättest auch zuerst einen Hintergrund malen können, wenn du einen Hintergrund wolltest. Eigentlich sehe ich noch ein paar Orte, an denen ich ein wenig mehr Details hinzufügen werde. Sie können so lange weitermachen, wie Sie möchten, indem Sie weitere Details hinzufügen. Das Tolle an Gouache ist, dass Sie zurückgehen und hellere Farben oben hinzufügen können. Ich spüle meinen Pinsel aus und zeig es dir. Wenn ich den Löwenzahnblüten etwas mehr weißliche Farbe hinzufügen wollte , könnte ich das tun. Mischen Sie ein wenig mehr gelb, das sah mir ein wenig grauer aus. Immer noch hier auf einige Details und nur gehen, um diesen Raum zwischen diesen Bits zu definieren, so dass sie deutlich aussehen. Sie können nicht sagen, dass diese getrennt sind. Sie können einfach etwas mehr Farbe zu einigen Flecken hinzufügen, um ihn hervorzuheben. Okay, unser Löwenzahn ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir einen Vogel angehen. 13. Vogel Teil 1: Wir nähern uns dem Ende, und ich hoffe, du bist aufgeregt, für diese letzte Übung einen Vogel mit mir zu malen. Ich habe ein Bild von einem Oriole ausgedruckt, weil es gerade so viele schöne Oriole in meiner Nachbarschaft gibt. Dieses Foto habe ich von einer lizenzfreien Seite , die Künstler als Referenz verwenden können und ich habe einen Link in den Handzetteln für Sie. Sie können einen anderen Vogel wählen, es liegt alles an Ihnen. Vielleicht ist das noch einfacher als der Löwenzahn, aber in mancher Hinsicht ist es etwas komplexer. Wir werden das ohne Skizze machen. Warum fangen wir nicht einfach an? Stellen Sie sich den Vogel auf der Seite hier vor, und für meinen Vogel werde ich etwas Orange und Schwarz und Weiß und etwas Gelb und Rot verwenden und Schwarz und Weiß . Nun, da meine hellorange in einem vorherigen Gemälde von etwas Rot verdeckt wurde, werde ich nur einige auf meine Palette drücken und ich habe meine Palette nicht gewaschen, nachdem wir die Löwenzahn gemalt haben. Ich werde hier drüben rot abholen können, und auch etwas Gelb. Aber ich werde noch etwas Schwarz hier reinquetschen. Ich weiß, ich brauche etwas Weiß. Da ist etwas Weiß hier, ich werde etwas daneben quetschen. Squeeze auch etwas durch das Schwarze, weil ich weiß, dass ich diese Farben mischen werde. Ich denke, ich werde mit den orangefarbenen Teilen des Vogels anfangen. benetze nur meine Farbe, und dann werde ich etwas von dieser roten Orange schnappen, die wir vorher gemischt hatten. Nur um eine Grundform des Kopfes zu bekommen, werde ich die schwarzen Bereiche vermeiden und reinkommen und diese später malen. Ich habe nur eine Grundform nach unten bekommen. Sie können natürlich alles verfeinern, während wir gehen. Ich füge hier ein bisschen Gelb hinzu. Auf den Grund. In gewisser Weise ist das fast wie Skizzieren mit Farbe. Machen Sie den Umriss der Form des Vogels. Vielleicht noch ein paar von diesem Rot. Denn wenn man sich mein Referenzfoto ansieht, ist es eher ein rotes Orange am Kopf und es gibt ein bisschen rotes Orange hier unten und ein bisschen hier drüben. Spülen Sie meinen Pinsel ein wenig ab und holen Sie sich noch etwas Gelb. Dieser Vogel hat ein ziemlich einfaches Muster und nur ein paar Farben. Einige Vögel haben viel mehr Farben und viel mehr Muster, und ich bin nur Mischen auf der Seite und führen meine Pinselstriche fast Referenz einige Federn, ohne tatsächlich in und Malerei Federn. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Vielleicht sieht das gerade etwas seltsam aus, aber wir werden reingehen und das Schwarz malen und es wird anfangen, zusammen zu kommen. Ich fange mit geradlinigem Schwarz an. Dann fügen wir etwas Leichtigkeit dazu in ein bisschen hinzu. Malen Sie nur diesen Teil des Vogels, das Schwarz, das hereinkommt. Die Augen hier drin, und das führt direkt in den Schnabel. Der Schnabel kann ein schwieriger Teil sein, auf den Vogel zu malen und haben richtig aussehen. Wenn es beim ersten Mal nicht ganz richtig ist, mach dir keine Sorgen, du wirst es erledigen. Außerdem, wenn es ein wenig schrullig aussieht, macht das Ihre Malerei interessanter. Das Schwarze kommt hier ein bisschen runter. Hier sind ein paar Federn, die sich mit der Orange mischen. Dann waren hier oben der Flügel überlappt die Leiche hier. Jetzt ist das ein ziemlich trockener Pinsel, ich werde es ein wenig benetzen und zurückkommen und etwas mehr Farbe holen. Ich mache nur kleine Pinselstriche hier und folge zusammen mit der Form des Vogels. Nun, der Schwanz, hier hinten. Unsere Bürste trocknet aus. Auf dem Referenzfoto sehen Sie nicht den ganzen Schwanz, also werde ich es nur erfinden. Ich komme wieder rein und füge dem Flügel etwas Dunkelheit hinzu und der Flügel kommt hier rüber. Es gibt einige weiße Musterung, wir kommen mit Weiß zurück, um das hinzuzufügen. Fügen Sie hier ein wenig mehr Farbe hinzu. Jetzt werde ich die Beine und Füße malen, die grau sind. Ich bin bereit, hier in diesem Brunnen rüber zu kommen und meine Bürste gut auszuspülen. Schnappen Sie sich etwas von diesem weißen und das Grau ist fast ein bräunliches Grau, also werde ich ein wenig von diesem Braun zu greifen. Siehst du, ich stehle immer Farbe von hier und da, um meine Mixe zu machen. Es ist wirklich ein organischer Prozess. Ich brauche ein bisschen mehr Orange, wo die Beine runterkommen, also reiben Sie meinen Pinsel hier machen Sie ihn mit etwas Gelb auf. Hier ist die Oberseite des Beines, wo es auf den Körper des Vogels trifft. Mischen Sie das in und es ist leicht. Hier ist das andere Bein. Glätten Sie die Form hier und integrieren Sie sie mit ein wenig leichteren Strichen. Sie können eine Menge hinzufügen, um die Federn Ihres Vogels mehr Textur zu geben. Ich verbrauche nur die Farbe, während sie auf meinem Pinsel ist. Ich komme zurück zu meinem Grau. Hier ist das Bein des Vogels und wieder, man kann nicht wirklich den ganzen Fuß sehen. Ich werde mir das nur ein bisschen ausdenken. Vielleicht nehmen Sie ein wenig dunklere Farbe, um ein paar Krallen hinzuzufügen. Ich werde den Vogel in der nächsten Lektion beenden. Wir sehen uns dort. 14. Vogel Teil 2: Ich werde nur zurückschauen und sehen, welche anderen Teile Aufmerksamkeit brauchen. Ein bisschen mehr Orange kommt hier in den Flügel. Ich mag es, wie sich das mit dem Schwarzen mischt. Es gibt hier etwas Orange, das keinen Sinn ergibt, dass ich nur glätten werde. Fügen Sie hier ein wenig mehr dunkle Farbe hinzu. Das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, aber ich kann mich immer mischen. Ich mag, wie all diese kleinen gefiederten Bits aussehen. Jetzt kommen wir mit etwas Weißen zurück. Ich werde meine Bürste nass machen. Fügen Sie ein paar weiße Flecken hinzu. Ich möchte, dass das ziemlich dicke Farbe ist. Ich werde hier nur die weiße Musterung auf den Flügel malen und dann ist da ein bisschen am Schwanz. Sie können sehen, dass dies eine trockene Bürste ist. Ich werde es ein wenig benetzen, um nur die Dinge zu glätten, vielleicht ein wenig, nur um es mit ein wenig Schwarz zu mischen, um etwas Grau hier zu bekommen, weil wir nicht viel Definition in den schwarzen Teilen in Bezug auf Feathering haben . Wir können zurückgehen und etwas mehr schwarz hinzufügen, um das zu verdunkeln, wenn wir müssen. Wir sehen auch etwas Grau am Schnabel. Ich werde die Linie der beiden Teile des Schnabels hier malen und dann zu einem anderen Pinsel bewegen, dann zu einem anderen Pinsel bewegen, ich werde etwas mehr schwarz und nur glätten, weil ich will, dass es ein bisschen glänzend aussehen. Glätten Sie, bewegen Sie sich hin und her zwischen meinem mehr schwarzen Pinsel , um hier die richtige Menge an Farbe zu bekommen. Das gefällt mir. Jetzt für das Auge, damit wir das Auge sehen können, werde ich hier ein wenig graue Definition für das Auge malen. Dann machen wir hier ein bisschen einen weißen Punkt. Ein Schimmer im Auge. Dann kommen wir mit unserem Schwarzen zurück. Stellen Sie sicher, dass es in diesem Kreis schön dunkel ist. Dann werde ich ein bisschen mehr schwarz über dem Auge hinzufügen. Auch hier können Sie Ihre Malerei immer verfeinern, wie Sie gehen. Das ist sehr weiß, ich erinnere mich. Ich denke, ich werde mehr grau hinzufügen, weil ich ein wenig mehr grau hier will. Nun, ich werde mit etwas Orange zurückkommen und einfach diese Kante mischen , wo die Federn die Farbe von schwarz zu orange wechseln. Ich werde es nur mischen, damit es etwas weniger stark aussieht. Ich werde diese rote Orange mit der anderen Orange mischen. Nun, das ist eine seltsame Form, aber ich werde hier etwas hellere Farbe bekommen und weiter verschmelzen. Ich werde ein bisschen hin und her gehen, damit alles schön fließen kann. Hier, selbst wenn die Farbe von meinem Pinsel zerstreut ist, der trockene Pinsel und das kleine Stück Farbe, das noch auf dem Papier ist gibt Ihnen der trockene Pinsel und das kleine Stück Farbe, das noch auf dem Papier ist, eine schöne Textur. Fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu und mischen Sie dann einfach mit dieser helleren Farbe. Das gefällt mir sehr. Ich werde hier ein bisschen mehr mit dem Auge machen. Ich habe meine graue Linie ein bisschen verloren. Manchmal, wenn Ihre Farbe noch nass ist, wird es einfach von einem Teil zum anderen blasen und Sie können einfach zurückgehen und es reparieren. Dann fügen wir ein wenig mehr schwarz hinzu. Hier ist mein Vogel. Sie können weiterhin weitere Details hinzufügen, Ihre Farben mischen. Auf dem Foto war der Zweig ziemlich breit. Ich will keinen so breiten Zweig. Ich nehme nur meinen Pinsel und ich werde ein paar Farben miteinander mischen , um etwas Braun zu bekommen. Ich benutze meine übrig gebliebene Farbe von anderen Dingen. Jetzt werde ich nur das Video hier beschleunigen, während ich meinen Zweig male. Der Zweig ist wirklich nicht der Hauptteil dieses Gemäldes. Fühlen Sie sich frei, Ihren Zweig zu malen, wenn Sie wollen oder lassen Sie den Zweig aus. Es liegt ganz an dir. Ich werde das trocknen lassen und dann komme ich zurück und male die Zehen wieder rein. Unser Ast ist trocken und ich bin bereit, zurückzukommen und die Füße zu malen. Ich weiß, dass ich einige dieser Farben im Zweig verwendet habe. Ich möchte, dass das mehr auffällt. Ich gehe wieder das Bein hoch. Ich werde über einige von denen malen, die ich bereits gemalt habe , um das aufzuhellen und es deutlicher zu machen. Lassen Sie es oben heller aussehen, dunkler auf der Unterseite, komm zurück malen einige dunklere Krallen hier drin. Vielleicht nur dunkel in der Rückseite des Beines ein bisschen. Kommen Sie mit ein wenig Feuerzeug zurück. Wir sind fertig. Ich hoffe wirklich, du hast es genossen, mit mir in dieser Klasse zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über Ihr Projekt sprechen werden. 15. Auf eigene Faust: Jetzt, da ich Sie durch komplexere Übungen geführt und gezeigt habe, wie Gouache funktioniert, hoffe ich, dass Sie bereit sind, eigenständig zu arbeiten. Sie für Ihr Klassenprojekt MalenSie für Ihr Klassenprojekt einfach jede Art von Seite mit Gouache. Sie können eines der Beispiele wählen, die ich erstellt habe oder etwas ganz Ihrer Wahl wählen. Ich hoffe, Sie werden es mit mir und mit dem Rest der Klasse teilen, indem Sie ein Foto und eine Beschreibung im Klassenprojekt dieser Klasse hochladen . Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Wenn Sie mehr mit mir erstellen möchten, folgen Sie mir bitte und Sie werden in der Lage sein, mit all meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben. Vielen Dank. Ich wünsche Ihnen Freude. Tschüss.