Erste Schritte mit Final Cut Pro X - Anfänger zu YouTuber

1. Einführung: Hallo da. Mein Name ist Tom Hartley und danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben, um zu lernen, wie man mit Final Cut Pro X bearbeitet. Jetzt bin ich als ein bisschen Einführung und Hintergrund YouTuber oder verwende Final Cut Pro X für jedes einzelne Projekt , das ich online stelle. Ich verwende seit über einem Jahrzehnt auch irgendeine Form der endgültigen Software. Es ist eine unglaublich vielseitige Software und ist super einfach in den Griff zu bekommen. Wenn dies Ihre erste Erfahrung mit einem nichtlinearen Editor wie Final Cut Pro ist , werden Sie das wirklich genießen. Obwohl dies ausschließlich für Final Cut Pro gilt, die Grundlagen, die Sie in diesem Tutorial lernen werden gelten die Grundlagen, die Sie in diesem Tutorial lernen werden, für andere nichtlineare Editoren. Alles, was sich ändern könnte Tastenkombinationen und solche Dinge. Ich glaube, dass die Videobearbeitung eine unglaublich vielseitige Fähigkeit ist und es wird immer häufiger , da Bildschirme überall sind. Jede App wetteifern um unsere Aufmerksamkeit in Form von Video- und visuellen Medien. Es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um eine so vielseitige Fähigkeit wie Videobearbeitung zu erlernen . Ich habe Film - und TV-Produktion auf Netzebene der Arbeit in der TV-Werbebranche studiert Netzebene der Arbeit in der . Und ich betreibe meinen eigenen YouTube-Kanal. Aber das Beste ist , dass Sie keine dieser Erfahrung benötigen , um loszulegen. Ich werde meine Tipps und Tricks teilen , die ich im Laufe der Jahre gehört habe , um dies so lustig und ansprechend wie möglich zu gestalten. Wenn Sie noch nicht mit dem Erlernen irgendwelcher Art von Fähigkeiten vertraut sind, arbeiten Sie mit brandneuer Software. Videobearbeitung ist super einfach zu beginnen. heutigen technologischen Zeitalter bestehen die Menschen darauf , dass Sie lernen müssen , wie man programmiert oder lernen muss , wie man Websites erstellt. Aber diese Art von Praktiken entwickeln Sie Haussprachen zu lernen und in so viel Zeit zu investieren. Während ich so ziemlich garantieren kann , dass Sie mit der Videobearbeitung die Software morgens öffnen können und bis zum Nachmittag einen bearbeiteten Inhalt haben . einfach ist es. Das ist also noch weiter. Lasst uns mit dem Kurs weitermachen. 2. Warum FCP X?: Bevor wir Final Cut Pro X in die Luft gesprengt haben, möchte ich nur ein paar Gründe vorschlagen , warum ich es verwende und warum Sie erwägen sollten, diese Software zu verwenden , damit Sie wissen, dass es ein anderes Video gibt Bearbeitungssoftware wie Adobe Premiere Pro Da Vinci, Resolve usw. Wer erstens, die Grundlagen der Bearbeitung bleiben auf jeder Bearbeitungsplattform gleich. Egal, ob Sie Adobe oder die Apple-Wahl verwenden, nämlich Final Cut Pro Effektiv schneiden Sie Clips oder Videomaterial in ein verdauliches Format erstellen so eine Art Handlung dass Ihre Zuschauer, wo auch immer das auch sein mag, wo auch immer das für das Fernsehen ist, für YouTube, ich kann mich damit beschäftigen. Die einzigen wirklichen Hinweise, die wir unterscheiden werden, ist dass es einige einzigartige Funktionen geben wird, wenn Sie tiefer in dieses Softwarepaket einsteigen . Im heutigen Video wird das, was wir lernen werden, auf jeden nichtlinearen Editor anwendbar sein. Nur das Layout und vielleicht werden sich die Tastenkombinationen so geringfügig ändern. Zweitens verwende ich seit über einem Jahrzehnt eine Form des Final Cut Pro-Pakets . Und abgesehen von einem großen Update etwa zehn Jahren, als wir von Final Cut Pro sieben auf x gewechselt sind, bleibt weitgehend unverändert. Final Cut Pro X ist nur für Apple-Computer verfügbar, daher müssen Sie ein MacBook haben, Mac Mini, da ich hier in dieser Software laufen muss. Bevor wir anfangen, fragen Sie sich vielleicht, warum sollte ich mich für Final Cut Pro entscheiden? Könnte ich wählen, dass Adobe Premier der Unterschied zwischen all diesen Bearbeitungssoftware war. Es ist eine persönliche Präferenz. Und um ehrlich zu sein, könnte Adobe Premiere tatsächlich universeller und vielseitiger sein, da es für den Einsatz unter Windows- und Mac-Betriebssystemen verfügbar ist . Während Final Cut Pro nur für Mac-Betriebssysteme bestimmt ist. Wenn Sie jedoch von einem Final Cut Pro-Hintergrund stammen, denke ich, dass Sie mit Final Cut Pro viel einfacher weitermachen werden. Der Grund dafür ist, dass es in diesem Design sehr apfel ist, da es sehr intuitiv ist. Ich denke, du kannst wahrscheinlich Final Cut Pro öffnen und einen ziemlich guten Versuch haben , ein Video zu bearbeiten während du dir sogar meine Skillshare-Klasse ansiehst. Zweitens verwende ich seit über einem Jahrzehnt eine Form von The Final Cut Pro Software , und in dieser Zeit bleibt sie weitgehend unverändert. Drittens zahlen Sie eine einmalige Gebühr für die Software. Es sind rund 200 Pfund in Großbritannien. Ich habe mein Exemplar vor etwa neun Jahren gekauft und musste keine Extras bezahlen, um es zu aktualisieren. Diese einmaligen Kosten haben sich definitiv in der Menge an Arbeit bezahlt , die ich mit Final Cut Pro generiert habe . Schließlich sind viele der Fähigkeiten, die wir hier behandeln werden, unabhängig davon , welche nichtlineare Bearbeitungssoftware Sie verwenden sind viele der Fähigkeiten, die wir hier behandeln werden , übertragbar. Es wird vielleicht anders sein, wie das Layout der Software ist, vielleicht einige Funktionen und Plugins und Tastenkombinationen, die natürlich von System über Systemsoftware bis hin zu Software variieren . Aber je voll wir unsere Software öffnen, um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen , würde ich dringend empfehlen, etwas Uringehalt zu filmen , um loszulegen. 3. Kursprojekt – Ein List: Bevor wir mit Final Cut Pro beginnen, empfehlen wir Ihnen dringend , irgendeine Art von Inhalten zu filmen , mit denen Sie arbeiten können. Keine Sorge, wenn Sie keine erstaunliche Kamera haben, können Sie dies ganz auf Ihrem Handy tun. Natürlich ist jedes Smartphone ziemlich in der Lage, wirklich gute Videoaufnahmen zu machen. Und wenn möglich, würde ich auch empfehlen, ein externes Audioaufnahmegerät zu verwenden ein externes Audioaufnahmegerät oder vielleicht einfach Ihre Kopfhörer an dieses Smartphone anzuschließen . Es wird das Audio viel, viel klarer machen und das wird Ihr Video viel ansprechender machen, was ein Thema angeht, eines der einfachsten Videos, die ich finde einen Film, ist das Video im eines der einfachsten Videos, die ich finde Listenformat. Das könnten also sieben Dinge sein , die mir an meinem Job Spaß machen. Ich liebe Dinge, die ich liebe , wenn ich ins Fitnessstudio gehe. Jedes Thema, über das Sie wirklich gerne sprechen, wäre dafür perfekt. Wie wäre es mit Grep, was auch immer, es muss nicht ins Internet gehen, aber es wird nur bedeuten, dass Sie den Prozess filmen. Und natürlich, die Idee im Prozess, wird es dadurch viel angenehmer sein. Sobald Sie das getan haben und noch einmal, bevor wir Final Cut Pro öffnen, möchten wir einen Ordner erstellen und alle unsere Assets ordentlich anordnen. Also habe ich das hier auf meinem Desktop gemacht. Manchmal bearbeite ich von einer externen Festplatte und mache das heute nicht, weil es eine ziemlich laute Festplatte ist. Ich möchte diese Aufnahme nicht unterbrechen. In diesem Foto. Wir haben mein gesamtes Vermögen hier. Das Wichtigste ist, dass ich diesen namens Z v1 habe. Und Z v1 ist der Name der Kamera, die ich verwende ein Sony Z v1. Wir können das in der Vorschau anzeigen. Und es sind ungefähr 25 Minuten unbearbeitetes Filmmaterial hier. Es geht um Autonomie und wie es ein zehnminütiges Video sein könnte. Wer weiß es? Ich habe mein Audio auch separat in diesem Ordner namens road aufgenommen . Und ich habe auch andere Dinge, wie Soundeffekte, Soundtrack, der musikalisch potent Top sein wird, Miniaturansicht, wenn wir jetzt eine Farm erstellen wollen, später für YouTube, ein Projekt zu erstellen eine solche Datei ist eine wirklich gute Angewohnheit, in die man sich einlassen kann. Es bedeutet nur, dass Sie keine Dateien auf Stiftlaufwerken, auf einer SD-Karte aus Ihrer Kamera haben , einige Sachen auf einer Festplatte. Wenn Sie sie alle in eine Projektdatei , sind sie sehr einfach zu finden und dadurch wird Ihre Bearbeitung viel effizienter. Lasst uns jetzt Final Cut Pro hochziehen. 4. FCP X öffnen: Okay, also werden wir Final Cut Pro machen. Ich hab es gerade hier auf meinem Doc. Nun, du bist vielleicht nicht großartig, wenn der Bildschirm, aber was sagt mir nur, würdest du gerne eine Bibliothek öffnen? Es gibt einige frühere Projekte, an denen ich gearbeitet habe. Final Cut sagt, vielleicht möchten Sie einige davon begrüßen. Wir werden dies einfach abbrechen, weil ich an keinem dieser Projekte an denen arbeiten möchte. Wir fangen mit etwas Markennamen an. Bevor ich Paul bin, irgendwelche Akten, werden wir uns das Final Cut Pro Layout ein wenig umsehen . Sie werden Final Cut Pro vielleicht etwas anders auslegen, aber wenn Sie sich mit der Software auseinandersetzen, werden Sie damit beginnen, sie auf Ihre eigene Weise anzupassen. Lasst uns nun ein paar dieser Schmerzen durchmachen. Hier ist eine Seitenleiste, in der einige unserer Dateien oder Bibliotheken angezeigt werden . Und Dinge wie dieser Button zeigen hier einige Musik-Soundeffekte oder -effekte, die wir oben setzen können , wie Titel und Generatoren. Es kann Dinge wie Formen geben. Einige davon werden wir später benutzen. Als nächstes ist das ein Schmerz, der dann zeigt, was sich in diesen Ordnern befindet. Wenn wir später Filmmaterial importieren, wird es sich im Voraus auszahlen. Dies wird eigentlich unser Browser genannt. Der Browser, damit wir Dateien durchsuchen können. Dieser Bildschirm in der Mitte wird hier als Betrachter bezeichnet. Der Betrachter ist der Ort, an dem wir natürlich unser Filmmaterial sehen . Wo auch immer es brandneues Filmmaterial ist, das wir gerade importiert haben, oder ob es sich um Filmmaterial handelt, das wir auf der Timeline bearbeiten. Die Zeitleiste ist im Grunde der entscheidende Punkt. Es gibt im Moment natürlich nichts auf dieser Zeitleiste, aber die Zeitleiste ist der Kern aller nichtlinearen Bearbeitungssoftware, der Sie Ihr Filmmaterial dort auslegen und dann Bits ausschneiden können, trimmen Sie es ab, fügen Sie Musik hinzu. Und dort bekommst du diese verschiedenen Ebenen auf deiner Timeline. Dort findet die Bearbeitungsmagie an sich statt. oberen rechten Ecke haben wir etwas namens „ Inspektor“. Der Inspektor zeigt Ihnen, wie Sie vielleicht aus der Verwendung von Apple-Software in der Vergangenheit wissen , verschiedene Attribute Ihres Filmmaterials oder vielleicht einen Übergang. Wenn Sie also reingehen, könnten Sie ein Video laden und es wird Ihnen sagen, welche Attribute dieses Videos haben. Und es gibt auch verschiedene Kontrollen, die Sie dort haben können. So können Sie auf Bits und Teile zoomen, die später auf der Straße viel deutlicher werden. Ich habe auch hier ein Audiomessgerät. Ihre wird möglicherweise nicht mit einem Audiomesser geladen. Und um fair zu sein, ist in dieser Phase des Editierens nicht so wichtig. Ich mache im Allgemeinen gegen Ende des Editierens viel Audio-Balancing. Das ist ein grobes Layout ausgeschnitten. Sie können einige dieser Bereiche loswerden indem Sie auf verschiedene Dinge klicken, aber es wird alles offensichtlich, wenn wir dies durchgehen. Beginnen wir damit, etwas Filmmaterial zu sich zu nehmen. 5. iCloud iCloud für die Suche: Jetzt weiß ich, dass Final Cut Pro beim Arbeiten vom Desktop manchmal ein bisschen pingelig werden kann . Ich weiß, dass mein Desktop mit iCloud Drive verbunden ist. Um sicher zu sein, lege ich diese in einen Filmordner. Und all meine Assets werden in diesen Filmordner verschoben. Das ist ein sicherer Ort für uns, um es lokal auf meinem Mac gespeichert zu bearbeiten . Und auf diese Weise werden letzte Kürzungen keine Probleme damit haben, diese Medien zu finden. 6. Importieren von Aufnahmen: Wir befinden uns in diesem leeren Bildschirm von Final Cut Pro und möchten idealerweise unser Filmmaterial importieren, und möchten idealerweise unser Filmmaterial importieren damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Jetzt werden Sie feststellen, wenn Sie zur Datei eines Top gehen, wo gehen Sie zu Importieren? Es lässt mich nicht irgendetwas ausgegraut importieren. Und der Grund dafür ist der letzte Schnitt. Sobald Sie es in eine Projektdatei oder eine Art Medienstruktur einfügen. Wenn wir zu New File, New gehen, sehen Sie die einzige Option, die uns zur Verfügung steht, die Bibliothek. Jetzt können diese Terminologien etwas verwirrend werden, aber ich werde ein bisschen darauf eingehen. Im Wesentlichen ist es eine Bibliothek ist die Master-Datei, wenn ja, befinden sich Ordnerereignisse in Bibliotheken und Projekten, Ordnerereignisse in die sich innerhalb von Ereignissen befinden. Wir suchen eine neue Bibliothek, nennen Sie diese Nummer 57. Ich nenne es 57, weil ich alle meine Projekte nummeriere. Also habe ich eine separate Excel, in der ich all diese Zahlen verfolgen und zusätzliche Bearbeitungsnotizen ablegen kann . Wir legen es in Ordner , den wir uns früher angesehen haben. Das ist also mein gesamtes Vermögen , dass wir das dort hineinlegen werden. Das hat jetzt eine Bibliothek der Final Cut Pro-Bibliothek innerhalb dieses Ordners erstellt . Und genau das sehen wir uns an. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich auf meinem Bildschirm ein paar Dinge geändert haben . Der Inspektor zeigt uns jetzt Symmetrie über diese Bibliothek, in der sie gespeichert ist, und so. Ignoriere das einfach. Was ist irgendwie wichtig? Es ist genau das, was hier passiert ist. Jetzt passieren diese Dinge automatisch in Final Cut Pro, dies ist nur eine Standardeinstellung. Sie haben etwas namens Smart Collection. Und das hat damit zu tun, wie wir Medien und Final Cut Pro organisieren können Medien und Final Cut Pro organisieren Sie können Ihrer unmittelbaren Dinge wie Keywords hinzufügen. Ist es ein Tagesschuh? Ist es ein Nachtschuh? Und diese großartigen Tools , wenn Sie auf Ihrer letzten Autofahrt weiter kommen , da es Ihnen helfen kann , Ihren Bearbeitungsprozess viel effizienter zu gestalten. Finde den Clip, den du brauchst. Das brauchen wir nicht, also verzögere ich diesen Ordner einfach. Und in diesem Haar mit einer Krawatte ist dies das heutige Datum, der 25. Februar 2022. Dies ist eine Veranstaltung, aber es macht eine Veranstaltung als tägliche Sache. Ich benenne diese manchmal in wo immer das Projekt sein mag. Wir wissen also, dass das Projekt 57 Gründe haben wird. Aber jetzt bekommen wir diesen wichtigen Button hier, Medien importieren. Ich kann entweder auf diese Schaltfläche klicken oder ich gehe nach oben und gehe zum Dateiimport von Medien. Es gibt sogar eine Tastenkombination. Es gibt also mehr als eine Möglichkeit, dies zu tun. Wir importieren unsere Medien und suchen einfach den Ordner, in dem sie sich befinden, in meinem Filmordner. 57 Gründe. Die beiden Filmmaterial, die ich im Moment importieren möchte , sind die beiden Arten von Medien. Ich möchte die Videospur importieren, die in Z v1 ist. Ich habe es nicht genannt und es ist sehr schlecht mit mir, aber idealerweise möchten Sie all Ihre Aufnahmen benennen. Und ich möchte auch die Audiospur importieren. Das ist tatsächlich, dies ist auch eine Art cooles Feature, das zu viel verbraucht, aber nur um sicherzustellen, dass ich den richtigen Inhalt habe , können Sie sich einfach dafür bewerben und durchblättern, um es zu erstellen sicher ist das 101 Impuls, von dem ich weiß, dass er es ist. Es gibt auch diese Audiospur, die ich separat auf einem Mikrofon aufgenommen habe. Mein Mikrofon, das wir importieren möchten indem wir einfach die Befehlstaste gedrückt halten , damit ich auf eine andere Datei klicken kann, die beide gleichzeitig wichtig ist. Sie werden sehen, dass es auf der rechten Seite hier einige verschiedene Optionen gibt, einige verschiedene Optionen gibt die wir beim Importprozess ausführen können. Denn beim Importieren kann Final Cut sehr effizient sein und bestimmte Aufgaben auf dem Impuls erledigen. Ich habe es ausgewählt oder es ist derzeit ausgewählt, um es zu einer bestehenden Veranstaltung hinzuzufügen. 578 Gründe. Sie können wählen, ob Sie eine neue Veranstaltung erstellen möchten. Man kann sagen, ich möchte dort ein neues Event machen und es etwas anderes nennen. Dieses Ereignis könnte ein Schuh sein oder es könnte sein, dass Sie einen ganzen Tag lang fünf verschiedene Themen aufgenommen haben einen ganzen Tag lang fünf verschiedene Themen aufgenommen und für jedes einzelne Thema eine Veranstaltung wünschen . In diesem Fall wissen wir, dass 57 absolut gut für uns sein wird. Verkomplizieren wir den Prozess nicht zu sehr. Es gibt auch ein paar Dinge, wie zum Beispiel in die Bibliothek kopieren oder Dateien an Ort und Stelle lassen. Durch die Verwendung von Lifo ist vorhanden. Es wird auf den Ordner verweisen, in dem sich diese Dateien befinden. Ich weiß also, dass diese Dateien auf meinem Mac gespeichert sind. Es wird diese Dateien nicht kopieren. Wenn wir „Kopie in die Bibliothek“ sagen, kopiert es diese Dateien einfach in unsere endgültige Cut Pro Library. Dies ist unser Ideal, wenn Sie an einer Festplatte arbeiten oder Festplatten mit Personen teilen , da sie dann eine Kopie dieser Dateien haben , von denen Sie arbeiten können. Auch andere Dinge. Sie können sagen, dass Sie es einatmen, Sie möchten auch einige Keywords einbringen. Diese sind standardmäßig angekreuzt. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie sie nicht genommen oder verschieben. Sie können Dinge wie das Ausgleichen der Farbe analysieren , Leute finden. Wir werden sowieso einige dieser Dinge später machen , wie zum Beispiel das Ausgleichen von Farben. Sie können es auch bitten, Medien zu transcodieren, z. B. das Erstellen von Proxy-Medien. Jetzt ist meins standardmäßig auf einen ProRes-Proxy festgelegt. Dies bedeutet im Grunde, dass es, wenn es wichtig ist, tatsächlich eine Form mit niedriger Auflösung der Datei erstellen wird. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie keinen sehr leistungsstarken Computer haben und in Ihrem Originalmaterial bereit sind, dann wird eine Kopie dieser Datei mit niedriger Auflösung erstellt. Sie müssen diese riesige Datei also nicht jedes Mal abspielen , wenn Sie es durchlaufen. Ich lasse das einfach angekreuzt, überprüfe aber die Anforderungen Ihrer Maschine oder die Spezifikationen Ihrer Maschine. Wenn Sie einen älteren Mac haben, werden Sie möglicherweise feststellen, dass das Gabel-Filmmaterial ein wenig Probleme haben wird. 1080 Footage, Sie sollten in Ordnung sein, wenn Sie Final Cut Pro X auf Ihrem Computer haben Final Cut Pro X auf und die Intensität läuft, sollte in Ordnung sein. Natürlich Videoauflösungen dagegen in ein bisschen. Du musst diese Rahmengröße reparieren. So stark skaliert es. für eine kleinere Sache Analysieren Sie für eine kleinere Sache Audio, beheben Sie Bestellprobleme und ähnliches. werden wir nicht machen. Das ist nur, wenn du super faul und effizient sein willst, aber wir werden lernen, wie man das alles macht. Wir gehen Ausgewählten Pinsel importieren. Es erscheint hier in meinem Browser. Ich zoome einfach mit Command Minus heraus , das es uns ermöglicht, dort nur sehr schnell Outfile-Clips zu sagen. Nachdem wir unser Filmmaterial in unsere Veranstaltung importiert haben, brauchen wir einen Projekteditor. Jetzt. Ein Projekt, das wir hier unten sehen können, heißt es, neues Projekt ist effektiv Ihre Zeitleiste. Und Sie müssen eine Art neues Projekt erstellen , da diese Zeitleiste möglicherweise bestimmte Eigenschaften hat. Wir können uns Projekte vorstellen. Es ist irgendwie wie unser Objektiv wie sich unser Filmmaterial entwickeln wird. Möglicherweise erstellen Sie mehrere Projekte, weil Sie möglicherweise den gleichen Inhalt haben, aber vielleicht möchten Sie ihn auf Tiktok kleben. Tick-Tack von ist natürlich ein Hochformat. Ihr Projekt wäre Porträtorientierung. Dann möchten Sie vielleicht ein anderes Projekt für YouTube erstellen. Und natürlich ist YouTube im Allgemeinen Landschaft. Aus diesem Grund möchten Sie möglicherweise verschiedene Projekte verwenden. Oder vielleicht geht man ins Fernsehen, in diesem Fall könnte es nur 1080 Format sein, das 1081 ins Internet geht In diesem Fall können Sie es in vier K tun . die Eigenschaften von Filmmaterial. Verschiedene Möglichkeiten, ein neues Projekt zu erstellen. Sie können entweder hier unten auf Neues Projekt klicken, Datei Neues Projekt wird angezeigt. Es gibt natürlich auch eine Tastenkombination. Nun, ähm, ich nenne das Gründe, aber am Ende werde ich einfach YT setzen , weil ich weiß , dass es Zukunft ist. Es gibt verschiedene Dinge, die Sie hier sagen können , werden offensichtlich den Fall, dass eine Rosinen eine niedrige Stufe hat, 57, was bedeutet, dass 57 unsere Hauptbibliothek ist. Timecode starten, belassen Sie das einfach als 0. Sie haben hier auch verschiedene Einstellungen. Dieses wichtige Videoset basiert auf den ersten Videoclip-Eigenschaften. Grundsätzlich bedeutet das, dass wenn Sie ein Video auf die Timeline legen, dieses Projekt automatisch auf die Auflösung für die Einstellungen dieses Videos eingestellt wird. Wenn Sie dieses Video wie ich in einem sehr hochwertigen K-Format filmen , wird das Projekt automatisch dieselbe Auflösung wie dieses Video erhalten. Wenn Sie es in zehn filmen, ADP, könnte das Gleiche bekommen. Sie sind ähnlich mit Audio. Lass uns das Audio-Rendern gehen. Das ist alles perfekt für uns. Wir haben bereits unser separat aufgenommenes Audio. Jedenfalls. Sie müssen benutzerdefinierte Einstellungen verwenden. Und das wäre, wenn wir sagen würden, dass wir es in eine bestimmte Größe zwingen sollen . Manchmal habe ich also eine Mischung aus Filmmaterial oder wir verwenden für k und zehn ATP-Aufnahmen innerhalb eines Projekts. Das ganze Video könnte für k und das Filmmaterial heute Abend haben. Wenn wir das auf nur 1080 setzen und für k hineinsetzen, wird es es tatsächlich verkleinern. Hier können Sie also Ihr Projekt manuell einrichten und sagen: Schau, es muss für k sein weil ich weiß, dass es für K für h da ist. Wie ich weiß, ist das allererste Filmmaterial, das ich auf meine Timeline ablegen werde, okay . Ich werde gerne automatische Einstellungen verwenden, da es automatische Einstellungen verwenden, da es basiert auf die Eigenschaften des ersten Clips. Schieben Sie unsere Zeitleiste hierher, Sie wissen, dass es eine Zeitleiste ist, denn oben, der obersten Linie, ist Zeit dort. Und sobald wir das aufgenommen haben, um Filmmaterial hier abzulegen, wird es mehr als offensichtlich. Das ist die Einrichtung unserer Bibliotheken, unsere Veranstaltungen und unsere Projekte und bringt auch Filmmaterial in Final Cut Pro. Als Nächstes lernen wir, wie wir Filmmaterial auf die Timeline bringen. 7. Synchronisieren von Video und Audio: Okay, also haben wir eine Bibliothek , die darin ein Event hat. Innerhalb dieser Veranstaltung befindet sich ein Projekt. Auch im Event-Ordner befinden sich unsere Medien. Also haben wir unser Video und wir haben unser separates Audio. Wenn Sie Ihr Audio nicht separat aufgenommen haben, überspringen Sie einfach diesen Schritt und fahren Sie mit dem nächsten Kapitel fort. Wenn Sie Audio separat aufgenommen haben, müssen wir sowohl dieses separate Audio als auch unser Video synchronisieren sowohl dieses separate Audio , bevor wir irgendeine Form von Baumwolle machen, wenn wir anfangen, über Video zu schneiden und dann zu erkennen, wie Gott, wir haben das Audio nicht mit dem Video versehen, ist ein unglaublich zeitaufwändiger Prozess. Ein großer Fehler. Das wollen wir nicht machen. Da diese beiden zusammen sind, hat das letzte Auto tatsächlich eine synchrone Funktion Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber was wir tun werden, ist den Befehl K zu verwenden, Wir werden das Audio drücken oder auf das Audio klicken, und dann klicken wir auf das Video. Sie haben beide diese beiden Medienstücke ausgewählt, die bis zum Clip gehen. Hier oben gibt es einen kleinen Knopf Aufschrift „Clips synchronisieren“. Klickt auf Clips synchronisieren. Und es heißt im Grunde, dass wir es umbenennen können und einige sind synchronisierter Clip. Ich nenne es ein bisschen besser. Ich bin nur, ich nenne es einfach synchronisierten Clip. Ich werde dir in der Veranstaltung 57 Gründe nennen, warum der Co-Star im Timecode ist. Perfekt. Wir werden dieses Kontrollkästchen hier verwenden das besagt, dass Sie Audio für die Synchronisation verwenden. Und da unsere Videokamera über ein eingebautes Mikrofon verfügt, kann sie diese Audiospur verwenden, die aufgenommen wurde. Vergleichen Sie es mit der Audiospur des externen Mikrofons und richten Sie die beiden ein. Das zweite Häkchen heißt es, Audiokomponenten auf IV-Clips deaktivieren. Was es mit dieser Option tun wird, Es wird offensichtlich diese Audiospur synchronisieren. Und sobald es sie synchronisiert hat, wird das Audio von der Kamera gelöscht. Wir brauchen das Audio von der Kamera nicht , weil es ziemlich Mist ist. Nennen Sie es E. Also bin ich froh, wenn das passiert ist. Auch hier gibt es einige benutzerdefinierte Einstellungen. Wir werden diese nicht anfassen, weil ich mit den Einstellungen, die es mir gegeben hat, mehr als zufrieden bin. Hit Okay. Es wird dann das analysieren und hoffentlich ausrichten. Bosch ist Kredit als synchronisierter Clip gerade hier oben. Wenn wir das zurückwenden. Hört sich gut an für mich. Es lohnt sich, wenn Sie dies tun, sollten Sie alle Ihre Inhalte durchgehen und sicherstellen, dass sie korrekt synchronisiert werden, da einige Audiorekorder eine andere Geschwindigkeit aufnehmen Ihre Die Kamera ist nicht immer garantiert. Aus diesem Grund mache ich das manchmal gerne manuell auf der Timeline, aber das ist ein unglaublich zeitaufwendiger Prozess. Das sollte perfekt sein. Aber schauen Sie einfach auch gegen Ende des Clips nach. Berechnen Sie sehr genau, wie falsch ist. Klingt gut für mich, fertig? Und so synchronisieren wir unser Audio mit unserem Video. 8. Aufnahmen zur Zeitleiste hinzufügen: Wir haben jetzt unser Audio oder Video synchronisiert. Dies ist die Datei, die wir verwenden werden, um mit der Zeitleiste zu beginnen. Ich werde dieses Disclosure Dreieck hier nur schließen , damit es ein bisschen einfacher wird. Sie werden sehen, dass unser Projekt hier leer ist. Es hat diesen kleinen Pfeil hier , der ein bisschen wie eine dieser Funktionen aussieht , die Sie in den Filmen bekommen. Und das bezieht sich nur auf dieses Projekt hier. können wir, wenn wir diesen gesamten Clip einfach so auf unsere Timeline ziehen wollen. Das einzige Problem ist, dass ich weiß , dass hier viel Müll ist, relevanter denn je, die Notwendigkeit, viele Leerzeichen hier zu reduzieren. Ich mache nicht viel. Wir können es auf der Timeline nicht machen, aber es wird ein bisschen chaotisch. Also gehen wir zurück, drücken Sie einfach Command und z. Das ist das Rückgängigmachen. K4, übrigens Apple oder Befehl Z zum Rückgängig machen. Okay, was wir tun werden, ist, dass wir etwas benutzen werden , das in- und ausgehende Punkte einberufen wird. Und wir schauen uns dieses Filmmaterial von Anfang bis Ende an und schneiden einfach alle Teile aus, die wir für ziemlich gut halten. Aber es gibt eine Möglichkeit, mit Tastenkombinationen umzugehen. Es macht dieses System also viel effizienter. Jetzt zoome ich auf diesen Clip, weil er ziemlich klein ist. Wenn wir also Command und Plus verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie hier in diesem Browserbereich geklickt werden, klicken Sie in den Browser , drücken Sie Befehl und Plus, und das wird den Clip vergrößern ein bisschen mehr ein Element der Kontrolle. Wir können das durchscheuern. Ich glaube, ich habe das Audio-Scrubbing ausgeschaltet. Aber im Grunde kann man das tatsächlich hören, wenn man zu mir geht . Ich glaube, es ist unter Audio-Skimming. Da sind wir los. Julio, Abschöpfen Mu minus schrecklichen Lärm. Manche Leute mögen es, weil es hier eigentlich nichts geklickt hat. Ich ziehe nur diese rote Linie des Spielkopfes , von der du sagen kannst , dass ich es für die erste Kante ausschalte. Es kann sehr, sehr schnell sehr nervig werden. Beginnend gleich am Anfang des Clips. Klicken Sie einfach einmal am Anfang, da dieser Clip im Juli klar ausgewählt wurde. Ich schließe diese Box einfach hier da wir ein bisschen mehr sehen können. Also blenden wir einfach die Seitenleiste der Bibliothek ein oder aus. Wir können diesen Schmerz sogar etwas kleiner machen, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Was wir tun werden, wenn Sie einfach die Leertaste drücken, die wir für Ihr Filmmaterial nicht mehr spielen dürfen. Leertaste wird ebenfalls gestoppt. Wir wollen es tun, ist, dass wir an den Punkt kommen wollen, an dem wir wissen, dass etwas Gutes passiert und wir wollen das aus diesem Video herausschneiden. Viel mehr Müll kann es hochschicken. Hier können wir den Skimmer benutzen. Eigentlich. Ich kann es immer noch sehen, wo ich anfange zu reden. Ich verstehe, warum ich das sage. Wenn ich denke, dass dies der Anfang von etwas Gutes ist , drücke ich, ich klicke offensichtlich in diesen Bereich. Jetzt können Sie also sehen, dass in diesem Bereich ein kleines weißes Spiel läuft. Ich drücke den I-Knopf. Ich stehe für in. Und was wir tun werden, ist ein In- und Out-Punkt I und O. zu erstellen . Und der Grund ist, dass es einen Bereich entlang dieses Clips auswählt und dann definiert hat, was in diesem Clip gut ist. Weil ich das jetzt als unseren Input festgelegt habe. Und ich, wenn ich Play drücke, wird es von diesem Zeitpunkt an spielen. Ich verstehe das falsch, also ist das kein guter Take. Lass uns weitermachen. Bewerben Sie sich erneut. Wir können bis zu diesem Punkt zurückfliegen. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Ich werde meine Karte von London entweder in deinen Kopf legen. Das ist kein schlechter Zeitpunkt und ich pausiere diese Ebene einfach durch Drücken der Leertaste. Ich liebe diesen Take, ich werde jetzt O drücken , weil ich bereits einen Endpunkt gesetzt habe mein Ausgangspunkt sein wird. Sie werden sehen, dass das gelbe Feld dort in diesen Bereich geht. Das ist ein guter Punkt in diesem Clip. Jetzt können wir dies auf verschiedene Arten auf die Zeitachse setzen , wie Sie dies tun können. Sie können entweder auf dieses gelbe Feld klicken und es auf die Zeitleiste ziehen. Es wird einfach die kleine Paste dort nehmen. Wir wollen es nicht so machen, denn wenn Sie weiter ziehen, wird das ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Also befehlen wir Z. Wir werden die WK benutzen. Und ich würde gerne denken, dass es richtig ist, es wird es auf eine primäre Zeitleiste schreiben, diesen kleinen schwarzen Balken hier. Um sicherzustellen, dass dieser Clip ausgewählt ist, drücken wir die w drops extra auf der Timeline dort. coole Sache ist, dass es beim Drag & Drop etwas variabel sein kann , wo Sie es fallen lassen, es könnte sich fehl am Platz bewegen. Wenn wir weitere Clips auswählen. Clips AN persönlich. Schon wieder. Nun, gib mir das Alter verschiedener Apps und setze dich hin. Und wir könnten das Zeitalter der Traurigkeit nehmen , wir beginnen wieder. Wirklich irgendeinen Sinn, das zu tun? Was hat dieses Video gemacht, das ich mit den Gründen teilen werde . Dieses Video werde ich mit dir teilen, oder? Gründe. Ein Teil dieses Anfangsteils. Im Zeitalter verschiedener Apps und Traurigkeit. Traurigkeit. An jedem Punkt, wenn ich das Wissen mache, werde ich diesen Teil benutzen. Also habe ich einen Punkt darauf hingewiesen. Ups. Punktregelbasis. Das ist mein, das ist mein Ausstieg. Und stelle nur sicher , wo der Play-Kopf ist, denn was passiert, wenn du die WK drückst? Es wird diesen Clip dorthin ziehen, wo sich der Spielkopf am Anfang an den Play-Köpfen befindet, und ich drücke es legt den Clip vor den Clip, den wir hatten. Leg den Spielkopf ans Ende. Es sollte bis zum Ende einrasten, W drücken und es wird am Ende hinzugefügt , was genau das ist, was wir wollen. Wir werden den Rest des Angebots durchgehen das dieses Video macht. Ich werde es mit dir teilen. Jetzt eine coole Funktion, die ich aktiviert habe, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich im Moment nicht auf deinem letzten Cut Pro sein wird. Es sind diese kleinen orangefarbenen Marker hier. Dies sind ein großartiger Bezugspunkt, weil er Ihnen zeigt, was ich bereits auf die Timeline gesetzt habe. Also habe ich drei Clips in die Timeline gelegt. Also kann ich für Eclipse sagen, und du kannst sie sogar anklicken. Und es gibt mir die Reichweite, die ich benutzt habe. Um diese Funktion zu aktivieren. Sie möchten nur zum Viewbrowser wechseln und zu gebrauchten Medienbereichen wechseln. Wenn ich darauf klicke, werden sie für mich ausgeschaltet, aber wir können es wieder anzeigen, Browser-verwendete Medienbereiche. Das ist ein wirklich cooler Tipp, denn dann weißt du, dass ich das mag , dass ich das schon habe , weil all dieses Filmmaterial von Anfang bis Ende bei der ersten Eingabe genauso aussieht. Um sicherzustellen, dass ich es nicht weiß, verdoppeln Sie meine Arbeitsbelastung. Das ist eine großartige Funktion zum Einschalten. Jetzt ist es ziemlich lang und zeitaufwändig, um dies mit normaler Geschwindigkeit durchzugehen, zumal ich das gefilmt habe, sollte ich einen Hinweis darauf haben welche Teile ich vermasselt habe. Ein weiterer kleiner Tipp ist etwas schneller und ein bisschen effizienter. Und das ist alles Video, das ich gemacht habe. Und ist es das Ende des Tages ist Effizienz , dass wir die Tasten J, K und L speziell verwenden können L. Was ich tun werde , ist, dass es aufhören wird eine normale Geschwindigkeit zu spielen, wenn Sie es einmal drücken. Wenn Sie es ein zweites Mal drücken, wird diese Geschwindigkeit verdoppelt. Wegen sieben bevorzugen andere Geschwindigkeit. Ein anderes Mal geht es um Doppel-Leerzeichen. Du kannst immer noch hören , was ich sage. Ich arbeite gerade an und du kannst sehen, dass ich es vermasselt habe, aber ich habe gerade diesen Clip in doppelter Geschwindigkeit durchgemacht aber ich habe gerade diesen Clip in doppelter Geschwindigkeit durchgemacht, was einen großen Unterschied macht, z oder Effizienz als Editor. Also lasst uns zurück zum zweiten Take gehen. Ich werde darauf hinweisen, dass ich zufällig sicher bin. Fangen Sie damit an, ziemlich faul zu sein. Und ich weiß, dass es dort einen kleinen Clip gab, aber vielleicht und faul. Du findest unglaublich faul. Du kannst K. K ist dein Stopp dort. J ist, wenn du aus irgendeinem Grund willst, mach es rückwärts, aber k ist der Stopp. Und während wir diesen Prozess durchlaufen, um unsere In- und Out-Punkte zu finden , die auf der Timeline fallen. Sie sich keine Sorgen darüber, in diesem Moment zu genau zu sein. Alles, was Sie tun, ist nur ungefähr in den Clips aus Ihrem Filmmaterial. Sobald wir sie auf die Zeitlinie gebracht haben, können wir viel genauer sein, wenn wir zu viele Pausen und solche Dinge abschneiden . Wenn wir nicht genug Filmmaterial auf die Timeline legen, können Sie es erweitern und ein wenig zurückgehen und, wissen Sie, falls Sie den Anfang Ihres Satzes abschneiden . Sie sich also keine Sorgen darüber, in diesem Stadium genau zu sein. Dies trägt nur mehr alle Teile, die Sie benötigen, auf der Zeitleiste und werden dann leichter mit ihnen bezogen. Es spielt keine Rolle, ob ich diese Clips dupliziere, weil ich sie später aus der Timeline holen kann. Was macht Matt, denn ich schneide einfach all diese Pausen zwischen meinen Tics im Grunde aus , da ich jedes Mal durchmache, wenn sie so sind, als würde ich drücken wo ich denke, der Anfang davon ist, wenn ich es vermassele, du kann einfach noch einmal auf I drücken. Also deine Finger drauf. Ich warte nur auf den richtigen Punkt und sobald du ihn hast, wirst du in den Fluss geraten, wenn du mehr davon machst. Lass uns versuchen, sie immer dort zu fragen, aber wenn du anfängst, musst du das Filmmaterial nicht einmal pausieren. Du kannst dich einfach gehen lassen. Ich o w i o, WOW. Ist ziemlich cool. 9. Deine Bearbeitung verbessern: Jetzt, da wir unser gesamtes Filmmaterial auf die Timeline haben, sieht es ungefähr so aus. Nun, wie ich bereits im In- und Out-Punkte-Prozess sagte und auf die Zeitleiste gesetzt habe, ist dies möglicherweise nicht perfekt. Möglicherweise müssen Sie ein paar Clips durchgehen und ausschneiden, und genau das werden wir als Nächstes tun. Wir werden einfach wirklich schärfen, ein paar dieser Pausen rausholen, diese Stille, vielleicht werden wir ein paar schlechte Takes loswerden. Aber bevor wir das tun, werde ich die Audio-Wellenformen verwenden, um meine Ideen zu informieren , denn das ist ein wirklich gutes visuelles Werkzeug. Zuallererst werden wir diese Zeitleiste vergrößern. Die beste Tastenkombination dafür ist Command und Sie außerdem sicher, dass Sie sich im Zeitleistenbereich befinden. Klicken Sie einfach irgendwo in die Timeline. Command Plus, und Sie können den richtigen Weg hineingehen. Nehmen wir den allerersten Clip. Mir ist bereits aufgefallen, dass dieses Audio ziemlich niedrig ist. Wir beherrschen das Audio mit diesem Punkt nicht. Ich möchte diese Wellenformen nur ein bisschen klarer sehen können . Ich werde dieses Audio hier die Inzidenzlinie hochziehen . Wenn Sie darauf klicken, wird hervorgehoben 0 Dezibel angezeigt. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es hoch und ziehen Sie dann das Audio nach oben. Es war ein bisschen niedriger als mein Systemvolumen. Also ja, das wollte ich nur, damit wir das ein bisschen sehen können. Sie können im Grunde sehen, wenn wir auch ein bisschen mehr hineinzoomen, können Sie ungefähr aus der Audio-Timeline sehen , wo ich spreche. Es gibt also eindeutig diesen Punkt hier. Es gibt eine kleine Pause. Ich sage nichts und dann rede ich hier herum. Lassen Sie uns das einfach bestätigen. Werde Alumni. Sag, das ist eine kleine Pause. Dann wissen wir irgendwann , dass wir dieses Stück abschneiden werden. Bevor wir anfangen, darüber zu zählen. Ich werde nur den gesamten Audiopegel der Timeline erhöhen . Die ganze Zeit ist also die gleiche denn sobald wir in unseren nächsten Clip gehen, können Sie sehen, dass er ein bisschen niedrig ist. Man kann nicht ganz sehen, was der Audiopegel macht. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie den ersten Clip auswählen. Also zoome ich hier nur auf diese Zeitleiste hinein und heraus. Verkleinern ist übrigens Befehl minus. Kommando und Plus gehen also wieder rein und wir scrollen zu diesem Punkt auf der Timeline. Klicken Sie einfach auf den Nachtclip. Was wir tun werden, ist, dass wir Command drücken und sehen. Was das tun wird , ist, dass der Clip entweder kopiert oder die Attribute kopiert werden. In der Tat, was es getan hat, wird beides getan, abhängig von dem Befehl, den Sie auf Weiter drücken, und diktiert dann, was passieren wird. Wenn wir gerade die übliche Mac-Tastenkombination gemacht haben. Und sagen wir, mein Spielkopf ist da. Und wir drücken einfach Command und V. Wir fügen einfach denselben Clip dort nach dem Play-Kopf ein. Wir wollen das nicht, wir wollen, dass es die Attribute kopiert, macht diesen Befehl Z rückgängig . Ich möchte die Attribute dieses Clips auf die anderen Clips kopieren . Das zugeschriebene ich getan habe. Der Grund, warum sich dies jetzt von allen anderen Clips unterscheidet , ist, dass ich den Audiopegel erhöht habe . Dies läuft 12 Dezibel. Alle anderen laufen bei 0 Dezibel. Das ist nicht das eigentliche Level des Clips, das ist nur die Einstellung , die Final Final Cut Pro eingerichtet habe. Es könnte das lauteste Audio der Welt sein. Es könnte das leiseste Audio der Welt sein. Es ältere Leute bis 0 Dezibel. Und es ist nur eine Art Messgerät, an dem man vorbeigehen muss . Was ich machen möchte. Ich habe bereits Command gedrückt und sage dazu und mache es einfach noch einmal und stelle sicher , dass der Clip ausgewählt wurde. Dann zoome ich ein bisschen raus. Aber ich klicke und halte meine linke Maustaste gedrückt und behalte es trotzdem und halte alles unten. Sie können alle diese gewünschten Clips ziehen. Also ziehe ich sie alle vom ersten Clip auseinander weil wir diesen nicht brauchen und ziehen ihn ganz durch die Timeline. Während das Ende so ist. Jetzt fügen wir die Attribute ein und die Tastenkombination dafür ist Umschalt-Befehl und V. Wenn Sie dies tun, werden die gleichen Attribute einfügen angezeigt. Und das fragt uns im Grunde , welche Attribute Sie darin einfügen möchten? Denn wenn wir sagen, dass der allererste Clip angezoomt wurde , denken Sie vielleicht, vielleicht möchten Sie den Zoom einfügen und, oder vielleicht, wenn wir die Farbe ändern, wenn wir die Helligkeit ändern, wieder, diese Regelattribute können Sie von einem Clip zum nächsten einfügen. In diesem Fall möchten wir nur das Volume-Attribut einfügen. Sie können sehen, dass nichts anderes ein Häkchen ist nur das Volumen, das wir eingefügt werden. Klicken Sie einfach auf Einfügen. Und Sie werden feststellen, dass alle Clips, das Audio jetzt ein wenig hochspringt. Sie können sehen, dass das jetzt erhöht wurde. Brillant. Jetzt lasst uns einige dieser Clips runtergehen , die wir bereits identifiziert haben. Und dieser allererste Clip gab es eine Pause. Es gibt irgendwas. Wir können dies tun, indem wir Play drücken. Werde Alumni im Kapital. Sie können auch dieselben Tastenkombinationen verwenden die wir früher im Browser verwendet haben, nämlich J, K und L. So können Sie rückwärts gehen, K für Pause und ich gehe vorwärts. Ich weiß, dass ich hier anfange zu reden und du kannst sehen, wie ich durchschrubbe, mein Mund beginnt sich dorthin zu bewegen. Sie können auch sehen, dass die Audio-Wellenform aufnimmt , die ich hier machen möchte, wenn wir diesen Punkt abschneiden werden. Der Tumor, den ich benutzen werde , heißt das Klingenwerkzeug. Es ist das grundlegendste Werkzeug in Final Cut Pro oder einem nichtlinearen Editor. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , diesen Clip zu schneiden. Sie können hier zu diesem kleinen Pfeil gehen und mehr, was sie uns ermöglichen , ist, dass Sie Ihren Pfeil in viele verschiedene Tools umwandeln können . Sie können es in eine Hand umwandeln, Sie können es in eine Position des Trimmwerkzeugs ändern. Sie können diesen einen coolen Teller starten und was er tut, verwandelt ihn in eine kleine Schere. Es ist ziemlich einfach zu sagen. Dann kannst du hier eine Reihe bekommen, die ich schneiden möchte. Und du kannst andere Teile durchgehen. Wenn Ihre Zeitleiste und dort oben aufwändig wird, kann ich ihn in der Mitte dort beeinträchtigen. letzten beiden Kürzungen werden wir nicht machen . War nur an dem ersten interessiert. Wir haben das geschnitten und wir müssen zu unserem Pfeil, Pfeil zu oder zum Auswahlwerkzeug zurückkehren . Darauf klicken wir also einfach noch einmal. Und dann können wir den gewünschten Teil auswählen. Drücken Sie das Backscatter-basierte K oder die Entf-Taste, und dadurch wird dieser Clip für uns entfernt. Das einzige Problem, dieses Stück TO zu verwenden, ist auf diese Weise, dass es ziemlich lang und veraltet ist. Wir müssen uns weiter hin und her ändern, um das zu tun. Wir werden es ein bisschen anders machen. Blättern wir hier durch ein paar weitere Clips. Und ich glaube nicht, dass ich hier rede. Ich hab diese Bitbox und wir rufen diese Gegend hier an. Jetzt. Du musst Kopf selbst anwenden oder wir haben diesen anderen Spielkopf , den wir bewegen können. Und hier ist mehr die Maus. Wenn Sie diese rote dort hinlegen, wo Sie die Katze haben möchten, drücken wir bitte die BK. Und was das tun wird, ist, dass es genau zu diesem Zeitpunkt gespielt wird . Jetzt können wir einfach diesen Clip auswählen und die Entf-Taste drücken. Das macht es viel effizienter. Ich kann sehen, dass es hier ein bisschen am Ende ist. Dieses Video, das ich mit mir teilen werde, vielleicht nicht, das ist ganz, ich habe es hier einfach am Anfang gesetzt. Wir machen einfach das Gleiche noch einmal. Wir stellen einfach das rote Stück dort auf. Drücken Sie am Punkt konstant bleiben, klicken Sie auf diesen Clip und drücken Sie dann die Entf-Taste. Sie können immer mehr von ihnen durchgehen und mehr machen. Es gibt auch andere Dinge. Du kannst einen Trim machen. Trim ist eine ziemlich faule Arbeit, weil du gehen kannst, dieses Verhalten ist wie ein bisschen Stille. Lass es uns nachts auf meinem Konto spielen. Trotzdem beste Stille dort. Wir werden diesen Clip tatsächlich nur zurückschneiden und dazu müssen Sie einfach auf den Join klicken, das Ende dieses Clips. Klicke drauf. Sie können sehen, dass es das Ende des Clips , weil er gelb geworden ist. Ziehen Sie den Griff um ihn herum. Und das wollen wir so kürzer ziehen. Nun, all diese Vorschau zeigt mir genau, welchen Frame, diese Zwischenablage, und wir werden dazu hinzufügen. Und dann ist die nächste Vorschau, der nächste Clip beginnt. Jetzt sollte es viel höher sein. In meiner Katze, wenn du ein bisschen zu eng bleibst, weil der nächste Teil, wo ich Fakt sage oder tatsächlich schnell ins Spiel kommt. Und jetzt können Sie das Gegenteil von dem tun, was wir gerade mit dem Trimmwerkzeug gemacht haben , mit dem Sie erweitern können. Also lass uns das nochmal machen, das ist in Ordnung. Am Ende dieses Clips, klicke darauf, also ist dieses Stück hier definitiv ausgewählt. Wir werden das ein bisschen weiter ausdehnen. Jetzt sollte ich wahrscheinlich sagen, lasst uns zuhören. Meine Katze. In der Tat, wenn du auf die Sounds dran bleibst, ziemlich cool. Wenn du mich fragst. Sie können durchgehen und Sie können einfach diese Punkte bemerken , an denen es offensichtlich ein bisschen Stille gibt. passiert nicht viel. Meine Mütze. Wir können das abschneiden. Ich werde damit noch weiter fortgeschritten. Und Sie können jede dieser Tastenkombinationen ausführen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es gibt eine Funktion , mit der Sie bis zum Ende zuschneiden und bis zum Anfang eines Clips trimmen können. Wir werden eine Abkürzung verwenden, die Stern trimmen und das Ende trimmen könnte . Und es ist viel effizienter als die Verwendung des Klingenwerkzeugs. Aber was wir tun könnten, ist herauszufinden, was wir trimmen wollen. In diesem Fall. Du siehst das bisschen Stille dort, bevor ich anfange zu reden. Hoffentlich ist Ihr, Ihr anderer, das kein Spielkopf, aber dieses rote, also von uns stellt die Timeline-Sache die richtige Stelle und schneidet den Anfang des Clips ab. Wir verwenden das Werkzeug „ offene Klammer“. Wenn Sie sich diese auf Ihrer Tastatur ansehen, sieht das tatsächlich wie Anfang und Ende eines Clips aus. Solange sich diese rote Linie an der richtigen Stelle befindet, wird sie bis zur Stelle des Schnitts, der linken Klammer oder der offenen eckigen Klammer zugeschnitten . Das schneidet perfekt so. Es funktioniert auch gut mit einem Ende eines Clips. Lasst uns am Ende eine schöne große Lücke finden. Lasst uns das einfach länger machen. Sieh mal. Das ist ein schönes langes Ende. Zu lang, zu lang. Wieder statt zwei implizierten und dann wählen Sie es aus und verzögern Sie dann. Alles, was wir tun müssen, ist nur ein wenig rot zu bekommen, was ungefähr anzeigt , wo wir die geschlossene eckige Klammer kaufen möchten . Und das schneidet seitdem von Natur aus ab, alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, einfach Ihr gesamtes Projekt zu durchlaufen und das einfach mit dem ganzen Projekt zu tun. Außerdem werden Sie einige der Typen loswerden, die Sie möglicherweise auf die Timeline gesetzt haben , die Sie nicht ganz mögen. In diesem Fall, wenn Sie sie nicht mögen, wenn ich dieses Band nicht kenne, bin ich bereit, ziemlich effizient zu sein. Wenn ich nicht weiß, dass Sie den gesamten Take auswählen und einfach die Rücktaste drücken, um das vollständig zu beseitigen. Gehen Sie durch Ihr Projekt und tun Sie das. Und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 10. Marker hinzufügen: Jetzt, da wir in der Timeline waren, haben wir unser gesamtes Filmmaterial abgeschnitten, unnötige Pausen und eine halbpolierte Bearbeitung erhalten. Wir gehen zurück und ich füge ein paar Marker hinzu. Jetzt müssen Sie nicht unbedingt bei jeder Bearbeitung tun. Aber aufgrund der Art von Video machen wir in diesem Fall ein Listenvideo. Ich wollte für jeden Punkt, den ich anspreche, Markierungen setzen. Es gibt verschiedene Punkte, die ich in meinem Video über Gründe anspreche, warum ein Londoner Taxifahrer keinen Satz verwenden muss. Ich habe schon ein paar davon an verschiedenen Stellen hier unten aufgestellt . Und es ist eine ganz einfache Tastenkombination. Drücken Sie einfach M. Lassen Sie uns hier Punkt Nummer fünf finden. Eine Reihe von Verkehrsleuten übersprungen. Solide gerade , weil ich einen Pop sehe schlägt eine alternative Route vor. Das Datenstück. Daher bieten wir Ihnen das Überspringen an, sodass sie nur sagen , dass im Laufe Ihres Tages Verbindungen annehmen. Es gibt auch das topographische Wissen, ein entspannteres, ich denke, das ist Punkt Nummer fünf. Drücken Sie einfach M, dann kommt es hoch. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, und Sie können die Farbe ändern , die rot ist. Schließe es ab, was großartig ist. Ich lasse es vielleicht einfach als Standard und blau. Sie können sogar mit der rechten Maustaste darauf und es ändern und jedem von ihnen einen Namen geben. Wenn Ihr Projekt also etwas komplexer ist, können Sie mehr dieser Marker setzen verschiedene Dinge hinweisen. Der Grund, warum ich gerne Marker absetze , ist, dass wenn ich rausgezoomt bin und ich habe, in diesem Fall etwa 12 Minuten Filmmaterial oder 11 Minuten sehen können, dass wir 11 Minuten hier oben haben. Ich weiß, dass dies all die verschiedenen Punkte sind , die ich anspreche. Jetzt Es ist sehr wahrscheinlich, dass ich in dieser Bearbeitung einige Titel hinzufügen wollte, jeden dieser Punkte, nur um sie für den Betrachter hervorzuheben. Indem ich das markiert habe, kann ich schnell in diesen Punkt zoomen. Ich habe keinen Scan durch mein Filmmaterial, um es wieder zu finden. Marker können sehr nützlich sein. Nur viele Möglichkeiten, einfach deine Inhalte kennzeichnen und richtig sagen, ich muss darauf zurückgehen. Irgendwann. Ich suche jetzt Punkt Nummer Sechs. Nummer fünf. Nummer fünf, also das ist Nummer Fünf. Ich kann diese Verzögerung mit der rechten Maustaste verlegen. Das liegt daran, dass derzeit die Tatsache nicht notwendig ist. Was fällt dir jetzt auf? Wie überlastet ein Bus? Ich habe immer noch als Londoner Taxifahrer ausgebildet. Siehst du auf sie? Ich muss immer noch auf die Nummer sechs meiner Fans stehen. Nummer acht ist es, durchzugehen und dasselbe zu tun, wenn Ihr Projekt möglicherweise nicht unbedingt ein Listenvideo ist. Vielleicht gibt es ein bisschen Inhalt , zu dem Sie zurückkehren und hervorheben möchten. Marker funktionieren wirklich, sehr gut denn verkleinert können wir genau sehen, wo wir einige unserer zukünftigen Arbeiten machen werden. Und genau darauf werden wir uns im nächsten Kapitel befassen . 11. B-Roll hinzufügen: Wir haben unser Studio- oder Pfeilmaterial in die Timeline aufgenommen. Wir haben es mit sogar zusätzlichen Markern auf unsere gewünschte Länge reduziert , was angibt, wo die Momente der Action innerhalb des Studio-Filmmaterials stattfinden. Wir wollen jetzt jedoch etwas B-Roll - oder Stock-Filmmaterial hinzufügen, um wirklich die Konzepte zu erklären, über die wir in unserem Schnitt sprechen möchten. Wir müssen sie genauso importieren, wie wir das Studio vorher für das Alter importiert haben. Ich gehe gerne ganz oben zu der Datei, Impulsmedien, und wir gehen in unseren ordentlich angeordneten Medienordner. Und da drin habe ich schon eine Code-P-Zeile erstellt. Jetzt füge ich ein paar Bildschirmaufnahmen hinzu, aber wir können hier in diese Gehaltsabrechnung aufgenommen werden. Ich habe dies von einer Website heruntergeladen, dass ich ein Abonnement für Code-Story-Blöcke habe . Sie können Ihre eigene B-Roll überall dort filmen , wo Ihre Gehaltsabrechnung sein muss. Nur um all diese auszuwählen. schließe ich. Ich wähle einfach den gesamten Ordner aus. Ich bin glücklich, dass der Draht importiert wird, wird es in unser existierendes Ereignis ziehen , das acht Gründe genannt wird. Sie werden sehen, dass es hier eine gute Auswahl an Clips gibt. Wenn wir sie überqueren, das Studio dafür vorher, wird es uns in unserem Betrachter direkt in der Mitte dort zeigen. Jetzt entspricht jeder dieser Punkte verschiedenen Punkten, die ich in meinem Studio-Filmmaterial habe. Gehen wir zuerst zu diesem und schauen wir uns an, wovon ich rede. Gib etwas in den Weihnachtsmann ein , wenn dir jemand meine Katze holt und in den Rücken springt. Überall in London Einfluss. Das Filmmaterial, das ich hier verwenden möchte, ist idealerweise jemand, der einige Informationen in einen Sacknerv steckt . Es hilft nur, dieses Konzept ein bisschen mehr zu erklären. Es gibt ihm eine visuelle Darstellung. Ich habe diesen Clip hier von jemandem, der ihn in seinem eigenen Fahrzeug auf einen Satelliten steckt. Das sind also Clips mit unterschiedlicher Länge, die ich hier habe. Wir werden also das gleiche Verfahren anwenden zuvor , und verwenden Sie In- und Out-Punkte, um sie auf die Timeline zu bringen. Also steckt er offensichtlich etwas in ihre Karte, tippt, irgendetwas, sagen wir, es gibt ein bisschen ein Zoomen. Das Zoomen ist eigentlich kein schlechtes. Das ist eine ziemlich aktive Sache. Wir machen das Gleiche. Das wird der Star unseres Editierens sein. Drücken Sie N. Wir können Anwenden oder, oder leider, Leertaste oder L. Anwenden drücken oder leider, Leertaste oder L. . Dass scheint es so. Und ich denke, das ist lang genug für den Clip oder die Komponentenausgabe. Wenn wir nun wie zuvor W drücken, passiert dies, wenn Sie sich die dortige Zeitleiste ansehen , wenn wir W drücken, dieser Clip in der Mitte dieser beiden und der Zeitleiste angezeigt wird . Wir wollen nicht , dass das passiert, weil ich natürlich rede, rede, rede. Und dann nur zum dritten Mal wollen wir nicht, dass das das rückgängig macht. Wenn wir die Q-Taste drücken, was Q überschreibt die Kugel auf unserer primären Handlung? Dies ist eine primäre Handlung hier. Q wird das an die Spitze fallen lassen. Wenn Sie das für Sie spielen, ist es wichtig, dass wir eine Vorstellung von der Richtung haben , in die wir nach London gehen müssen. Das Hörspiel unter dem Filmmaterial. Ich denke, es muss hier etwas mehr gehen, damit du das einfach so rüber ziehen kannst . Und sie kommen einfach nicht in den Rücken und die Beschränkung könnte überall sein. Ich denke, es muss etwas eingeben. Okay, so gehe ich ein bisschen weiter. Eigentlich. Nummer eins ist die eigentliche Eingabe etwas in einen Satz , wenn jemand in meine Katze kommt. Ich denke genauso wie zuvor. Wir können verkürzen, wir können mit den Eigenschaften dieses Clips spielen. Also werde ich es einfach auf diesem Download anzeigen, indem ich das n-Handle dorthin ziehe. Das ist eine schnelle Möglichkeit , das zu tun. Wenn wir wollten, können wir dieses Filmmaterial irgendwie anpassen. Vielleicht möchten wir einen Filter hinzufügen. Vielleicht wollen wir einen engeren Schuss. Nun, ich kann es tun, wenn ich auf diesen Clip klicke, werden alle Eigenschaften hier im Inspektor angezeigt. Es gibt ein paar verschiedene Immobilien hier. Wir klicken auf die Filmrolle. Nun, denn das wird dem Videoinspektor zeigen. Und hier gibt es ein paar verschiedene Kontrollen. Du wirst sehen, dass es jemanden gibt, der sich verwandelt. Und wir können lassen, lassen Sie einfach eine dieser Eigenschaften, es wird es angemessen ändern. Ich hab mir die Waage angesehen. Wir können dies dann in ein bisschen so skalieren, aber Sie können unsere Skala um n sehen also kann ich sie so super vergrößern lassen. So etwas. So sah es vorher aus. Das ist gemacht, nachdem wir es skaliert haben. Wir müssen nichts Kühe machen, wir ziehen es einfach da hin. ganze Clip hat sich jetzt geändert. Perfekt. Das gefällt mir nicht, also werde ich das wahrscheinlich entfernen. Ich mache diesen Effekt einfach rückgängig. Das andere coole an der Verwendung von b rho ist, dass Sie damit einige Ihrer Schnitte im Studio-Filmmaterial maskieren können. Mal sehen, was ich meine hier. Schauen wir uns Punkt Nummer drei an. Jetzt habe ich diesen speziellen Bildschirm tatsächlich auf meinem Handy aufgenommen. Ich konnte kein Stock-Filmmaterial von jemandem finden , der die App-Wege benutzt. Also benutze ich einfach die Bildschirmaufnahme auf meinem Handy oder kein iPhone. Und ich bin auf meinen Mac umgestellt. Das befindet sich im selben Ordner wie zuvor. Wir gehen zu Medien importieren. Wir gehen auf ihre Bildschirmaufnahmen ein und ich habe dort ein paar Bildschirmaufnahmen. Drücken Sie einfach versehentlich den Knopf. Da sind wir los. Unsere Bildschirmaufnahmen sind also auch da drin. Dies ist also eine bestimmte, die ich verwenden möchte. Ich gehe mit dem letzten Teil davon. Also denke ich, wenn wir von dort auswählen, kannst du jetzt in etwa pointed in verwenden. Sie werden feststellen, dass ich im Viewer eigentlich nicht wirklich sehen kann, wo mein Spielkopf ist, wie dieser Clip wirklich klein ist. In dieser Ansicht wurden Zylinder ausgewählt. Verwenden Sie einfach Command und plus, Sie können hineinzoomen und Sie erhalten dort ein bisschen mehr Ansicht, damit Sie genau sehen können , was Sie mit diesem Clip machen. Ich habe bereits Hauptpunkt n. möchte einen bestimmten Teil haben. Das ist der Teil, den ich hier will. Tatsächlich lege ich meinen Endpunkt dort hin und gehe dann runter um ihn ein bisschen dort zu lassen und dann den Rest der Kirche auszuschneiden. Das, wir werden den Punkt in meiner Vorstellung davon finden , was ich fallen lassen möchte. Die Verwendung der Hauptrechte ist bereits ein Problem mit Weiß. Weiß, weiß, wobei mehr Leute Zahlen folgen, verklemmt werden. Beste Route, wenn niemand sonst dazu kommt, werden wir Q verwenden, um diesen Clip einmal zu löschen, nicht an diesem bestimmten Punkt, denn denken Sie daran, dass nicht an diesem bestimmten Punkt W ihn zwischen einen Clip legen wird. Das wollen wir nicht, wir werden nicht süß. Es wird es oben drauf schreiben. Die Zeitleiste, die genauso erscheinen wird, wie sie ist. Offensichtlich, als ich dies auf meinem Handy aufgezeichnet habe, ist dies Ihre Porträtorientierung, aber es verdeckt mein Gesicht. Es ist nicht ideal. Was wir jedoch tun können, ist die Verwendung des Inspektors, wir können mit den Eigenschaften dieses speziellen Clips spielen. Die Länge bedeutet natürlich, dass es sich so lange anwendet wie lange es spielen muss. Aber ich möchte das ideal aus dem Weg gehen und belegte es rechts auf der linken Seite. Sie klicken einfach auf den Clip, gehen hier zur Registerkarte Inspector und stellen sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte Inspector da Sie auch mit den Audioeigenschaften spielen können , falls vorhanden, aber wir sind auf dem Videoteil und unter Transformation können wir diese Position verwenden, die X und Y steuert. In diesem Fall werden wir mit der X-Achse antworten . Denk darüber nach, der Schädel. Denken Sie daran, dass x ein Kreuz ist, y ist hoch x. Wir können es dann einfach nach oben und unten ziehen, um es zu platzieren , damit ich es links vom Rahmen überlegen kann. Das sieht perfekt aus für mich. Ich benutze das. Vor allem irgendwo drin. Es ist im Grunde genommen, wenn Sie sich auf eine dieser Arten verpflichten, jemand so reinkommt. Das funktioniert dort perfekt. Das einzige, Das funktioniert dort perfekt was an diesem Filmmaterial nicht ganz gefällt , ist , dass Sie vielleicht wissen, dass es hier oben ist, du hast ein klares bisschen. Die OCC-Shows werden auf meinem Handy aufgezeichnet. können wir hineinzoomen. Wenn wir uns ein wenig ansehen wollen, können wir zu 100% gehen. Wir können unseren Weg dorthin schleppen. Du sagst, dass ich dort oben eine Zeit habe , um zu zeigen, dass es mein Handy aufgenommen wird. Lassen Sie uns wieder anpassen, was Sie auch mit diesem Clip machen können. Auch hier können Sie das Videomaterial mit dem richtigen Inspektor zuschneiden. Wenn Sie sich diesen Zuschneidetyp hier ansehen, stellen Sie sicher, dass wir diesen ausgewählten Clip gestartet haben , da dies der ist, wir die Änderung bewirken möchten. Sie können die linke Seite zuschneiden. Jetzt komm so rein. Sie können die rechte Seite, oben, unten und was auch immer zuschneiden. In diesem Fall werden wir die Oberseite beschneiden, damit Sie es buchstäblich ziehen, bis Sie anfangen zu sehen, wo Sie sagen möchten, dass verschwinden. Welcher Fall? Das wäre erstaunlich. Oft, besonders in irgendwo mehr Zeit dazu. Jetzt haben wir diese kleine Lücke an der Spitze und wir können uns auch daran anpassen, indem wir die Eigenschaft scale verwenden. So können wir unseren Clip etwas größer skalieren , da wir jetzt etwas unten abschneiden , damit wir die y-Eigenschaften verwenden und ihn nach oben verschieben und einfach damit herumspielen können oben verschieben und einfach damit herumspielen bis Sie so etwas bekommen, was Sie tun würden wie. Denken Sie daran, dass Sie dasselbe auch mit Clips tun können , die Sie auf der Timeline haben. Also hat mir die Tatsache nicht gefallen , dass ich diesen Clip jetzt an Ort und Stelle habe. Wenn es damit auftaucht, ist es irgendwie ein bisschen, es ist nicht ausgeglichen, wenn man sagt, was es bedeutet. Sie können also auf der rechten Seite sehen, dass ich all diese leeren Frames habe und dann passiert alles auf der linken Seite. Oder Robert, ich war ein bisschen mehr rechts und balancierte den Rahmen aus. Um das zu tun. Mehr, was ich tun möchte, ist, dass ich den Punkt in meiner Timeline finden möchte, den Clip, diese B-Roll, die wir haben, die gesamte Bildschirmaufnahme kommt in diesem Fall ins Spiel. Und ich zoome auf diesen Punkt hinein. Wir werden ein Auto mit dem Klingenwerkzeug in diese Zeitleiste stecken . Also werden wir dort klingen. Und wenn wir zum Ende dieses Clips gehen, wenn ich auf Finish klicke, werde ich auch eine Klinge legen , die wir jetzt gemacht haben, dass wir den Studioclip tatsächlich genauso lang gemacht haben den Studioclip tatsächlich genauso lang gemacht wie der Clip darüber. Der Grund dafür ist , dass wir jetzt die Änderung auf diese Dauer des Studioclips beeinflussen können . Wenn wir diese Schnitte nicht eingefügt hätten, würden wir die gesamte Länge des Clips ändern. Wir machen das Gleiche wieder. Wir stellen buchstäblich nur sicher, dass wir diesen bestimmten Clip auswählen. Wir können die Registerkarte Inspector auf der Route dort verwenden und schwächen und ziehen und positionieren, wie wir wollen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies tun, dass Sie den Rand des Rahmens nicht so freilegen. Offensichtlich ist das das Ende der Kamera, die dorthin geht. Auch das Ende des Rahmens. Ich setze es irgendwo so hin. Guten Morgen. Fluggesellschaft möchte vielleicht etwas niedriger sein. Nun, was das getan hat, ist, dass sich der Studioshot entsprechend bewegt, sobald der Clip auftaucht . Es benutzt das sonst niemand. Oft besonders irgendwo. Es ist im Grunde genommen, sobald Sie sich zu einem dieser Tarife verpflichtet haben, jemand mit Weiß in die entgegengesetzte Richtung kommt , warum das Gleiche bekommen hat? Das funktioniert, und dann können wir das später etwas weiter verfeinern. Aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie Ihre B-Roll in Verbindung mit Studio for H manipulieren können, damit sie sich nahtlos vermischen. Lassen Sie uns also noch ein paar davon drauf setzen und wir machen hier nur noch ein paar mehr. Und ich bin sicher, dass du das auch für dich selbst tun kannst. Lass uns dieses rote Licht hinzufügen. Eine der Dicke geht als Nächstes. Vielleicht Variablen in London. Perfekt. Das ist das Tolle mit Markern. Ich kann direkt zu den Punkten gehen, die ich angesprochen habe. Polizisten strecken seine Hand aus und weisen Sie an, aufzuhören. Wir haben keine Ahnung. Stimmt das? Perfekt. Deshalb möchte ich, wenn eine Ampel rot wird, gehen wir hier in den Browser. Wir kriegen den Clip, wenn er rot wird. Ich möchte, dass ein Kerl aus Getreidefrucht liest, also grün. Wir haben unseren Endpunkt gesetzt und wir wollten mit Red Bosh fertig werden. Wir haben Punkte getrennt. Wir wollten es an die Spitze unserer Timeline legen. Wir drücken Q, weil es dadurch an die Spitze fällt. Da sind wir los. Ich habe das etwas zu lange besucht, also möchte ich den Anfang schneiden. Ich denke wir bekommen den orangefarbenen Teil und ich denke, wir werden ihn ein wenig voranbringen. Wie wird der SAT, dass es für E2-Darlehen auf Orange sitzt, hat nicht den Kuchen, also werde ich ihn wieder fallen lassen. Wir werden sie ein bisschen länger machen als. Das funktioniert sehr gut für mich. Das gefällt mir. Also sorglos für jeden auf genau die gleiche Weise, lassen Sie immer mehr B-Roll auf, nur um sicherzustellen, dass die Gehaltsabrechnung, die Sie verwenden, kein Audio dabei hat. Wenn Sie Ihre eigenen aufgezeichnet haben, sollten Sie erneut auf Ihrer iPhone-Kamera oder einer Kamera, die Sie verwenden, wieder rho sein. Seien Sie sich bewusst, dass es möglicherweise etwas Audio aufgenommen hat, in diesem Fall ist es keine schlechte Idee. Dafür. Du siehst, dass ich diese Linie durchläuft. Nur um den Ton bei all diesen zu senken. Sie möchten nicht, dass externes Audio, das nicht mit Ihrer Produktion zusammenhängt , auf diese Weise in Ihre Timeline gelangen. Du kommst davon nach Hause und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 12. Attribute einfügen: Auch im Falle der Bildschirmaufnahme verwende ich, werde ich jetzt weitere Bildschirmaufnahmen hinzufügen , um mir Zeit zu sparen und mein Filmmaterial manuell auf die gleiche Weise positionieren zu müssen wie zuvor , um mir Zeit zu sparen und mein Filmmaterial manuell auf die gleiche Weise positionieren zu müssen wie zuvor. Funktion „ Attribute kopieren“. Ich habe diese Bildschirmaufnahme natürlich an die Spitze gelegt . Es ist wieder am falschen Ort, ich mag es nicht. Wenn wir zu dem zurückkehren, mit dem wir schon herumgespielt haben und um die Breite gewackelt haben. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie dann die Befehlstaste und sagen Sie, welchen Clip wir kopieren werden. Wir kommen zu diesem Clip zurück, wir wählen diesen aus und stellen sicher, dass Sie die Umschalttaste drücken und V fragt Sie, welche Attribute Sie ihm hinzufügen möchten. Das Volumen eins ist keine schlechte Idee, weil ich glaube nicht , dass ich die Lautstärke dazu noch kanalisiert habe. Ich möchte die Position ändern, weil sie dadurch auf dem Rahmen verschoben wird . Ich möchte die Skala ändern, weil wir den anderen gezoomt und zugeschnitten haben, als wir die Zeit außerhalb des Clips loswurden. Wenn ich diese Attribute einfüge, stelle sicher, dass nichts anderes geändert wird. Ihr Busch, er bringt ihn genau dahin, wo ich es haben möchte. Wir können das Gleiche mit dem Clip von mir darunter machen wie zuvor. Wir werden dort klingen, werden dort klingen. Und das bedeutet nur, dass wir diesen isolierten Clip hier haben. Wir werden den Clip von vorher finden, der dieser war. Denken Sie daran, wie wir meine Studioaufnahme verschoben haben damit es beim Frame-Befehl ausgeglichener ist und sagen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Clip ausgewählt haben. Komm zurück zum Clip. Wir haben keinen Einfluss auf die Änderung, um diesen Shift-Befehl und V. auszuwählen . Überprüfen Sie einfach, welche Attribute Sie möchten. Ich werde das Volume-Attribut weil ich nicht weiß, ob beim vorherigen etwas geändert wurde. Es bedeutet nur, dass die Lautstärke unberührt bleibt. Aber ich weiß, dass ich die Position und die Skala beeinflussen möchte . Das ist perfekt. Füge die ein und ich drücke sterben. Wir bekommen dann den gleichen Matching-Shot. Hier. Wir haben die Haare gemacht , die wir durchmachen können und das mit den restlichen Clips machen. 13. B-Roll manipulieren: Dies ist eine weitere coole Manipulation , die du machen kannst, um mir dein Filmmaterial zu schicken. Dieses spezielle Stück Lager für jeden, den ich habe, handelt von einem Mann, der ein Auto parkt , ist ziemlich relevant für das, worüber ich spreche. Das einzige ist, dass die Mehrheit meines Publikums, mit dem ich dieses Video aus Großbritannien teilen werde . Aus diesem Schuss geht klar hervor, dass es sich um ein Linkslenker handelt. Ich möchte also, dass dies von meinem Publikum als britischer Shop angesehen wird, weil wir hauptsächlich aus Großbritannien stammen. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, und wir verwenden die Skalen-Transformation des Inspektors. In diesem Fall werden wir es über die X-Achse machen. Könnte sehen, warum wir es hoch und runter klappen werden. Kopf gestellt. Wenn wir aus irgendeinem Grund einen Schuss auf den Kopf stellen wollten, das x, machen wir es auf der X-Achse der Samen. Gegenüber. So wie du das machst, ist, dass du es verkleinern willst. Auf diese Weise ziehe ich meine Maus nach unten. Du verkleinerst es. Und irgendwann wird es über den Punkt hinausgehen , an dem sich selbst zurückdrehen. Einfach so. Jetzt ist es perfekt, die Kontrolle zu bekommen. Du kannst einfach minus 100 eintippen. Und dann passt das dann perfekt in den Rahmen. Wenn Ihre Shorts eine andere Größe haben, müssen Sie möglicherweise mit der Größe spielen. Aber das ist ein cooler kleiner Trick, um nur ein bisschen zu manipulieren, wenn deine Clips in meinem Fall drauf sind, denn dann sieht es so aus , als wäre der Mann mit einem Rechtslenker. Es wird mein Publikum nicht entfremden. 14. Effekte anwenden: Sobald wir unser b rho R Studio hinzugefügt haben, statten Sie die Zeitleiste ein. Es ist nur am richtigen Ort. Vielleicht möchten wir diesem Filmmaterial einige Effekte hinzufügen , um ein bisschen mehr Erzählung zu vermitteln. Zum Beispiel, dieser Clip von mir auf der Timeline, könnte ich über das Träumen sprechen. Also kann ich diesem Filmmaterial eine verträumte Art von Unschärfe hinzufügen , um diese Erzählung zu verstärken. Ich gebe dir ein Beispiel. Wir klicken auf den Clip, den wir auch auf die Änderung auswirken möchten. Und direkt oberhalb der Zeitleiste hier oben rechts in der Timeline haben wir ein paar Umschalter. Wir haben einen Effekt-Browser, der den Effektbrowser ein- oder ausblenden kann. Diese beiden Quadrate, die die Effekte hervorrufen. Wir haben auch einen für Übergänge. Wir werden später zu Übergängen kommen, aber so können Sie auf eine bestimmte Weise von einem Clip zum anderen wechseln . Aber mit dem Effektbrowser sagt er eine ganze Reihe verschiedener Dinge, sieht so aus. Und wir können uns etwas daraus aussuchen. Und lass uns mit Dream gehen. Was das tun würde, wenn ich das hervorhebe, wird es tatsächlich in meinem Clip in der Vorschau anzeigen. Ich habe mich nicht wirklich auf meinen Clip beworben , um zu wissen , wie er aussehen wird. Ich kann für verschiedene Teile des Clips hin und her scrollen . Und wenn es mir gefällt, meine Shuck drauf, ich kann es einfach auf den Clip ziehen. Ich möchte die Änderung bewirken. Da sind wir los. Das ist unser Traum. Sieh mal. Wenn Sie auf der rechten Seite zu Ihrem Inspektor gehen, werden Sie feststellen, dass eine Registerkarte „Effekte“ angezeigt wird eine Registerkarte „Effekte“ angezeigt und Sie Ihre Wirkung in ihrem Traum haben. Sie können also den Betrag ändern. Vielleicht ist es ein bisschen zu stark. Das kannst du ein bisschen runterbringen. Möglicherweise möchten Sie oben einen weiteren Effekt hinzufügen. Wir können hinzufügen. Lass uns zu Stylize gehen. Lasst uns verrückt werden. Fügen wir auch eine Pixelation hinzu. Sie können oben eine Pixelebene hinzufügen. Sie haben also mehrere Effekte übereinander. Es ist also verträumt und verpixelt. Sie können die Parameter dieser Anlage wieder ändern. Das sieht ungefähr so aus. Ich mag es nicht, dass diese Nähen beide uns zurück zu unserem Originalclip bringen beide uns zurück zu , nur um diejenigen zu entfernen, die Sie aufheben können , was sie rückgängig macht. Sie haben immer noch auf den Clip angewendet, aber Sie aktivieren sie nicht wirklich. Oder wir können unsere bevorzugte Tastenkombination Command Z verwenden. Und ich mache einfach alle Aktionen rückgängig, die wir ausgeführt haben. Wenn Sie weit genug zurückgehen, verwenden Sie vielleicht nie einen dieser Effekte, aber sie können sehr effektiv sein, wenn richtig verwendet werden, um ein bisschen mehr zu vermitteln der Geschichte, die Sie versuchen, ein bisschen mehr zu vermitteln erreiche in deinem Filmmaterial. Als nächstes werden wir uns etwas Vielseitigeres ansehen und das ist Maskierung. 15. Masken anwenden: Im letzten Kapitel haben wir gelernt, wie wir einen Effekt auf unser Filmmaterial anwenden können . Das einzige, was dabei ist , dass der Effekt auf den gesamten Rahmen des Clips angewendet wird . Es ist also nicht sehr gut, wenn wir uns auf einen bestimmten Bereich des Clips konzentrieren wollen . Nehmen wir an, Sie möchten das Gesicht einer Person verwischen. Wie machen wir das vor? Und da kommen Masken ins Spiel. Sie können effektiv eine bestimmte Form zeichnen oder verwenden , die der Effekt angewendet werden soll. Es muss also nicht auf den gesamten Clip angewendet werden. Manchmal verwende ich dies in einigen meiner Videos, in denen ich Passagiere verwende, die ich anonym halten wollte Ich kann einen Unschärfe-Effekt auf ihr Gesicht anwenden. In diesem speziellen Beispiel werde ich mit mir die Voraussetzungen machen, die ich hier machen möchte. Erstens möchte ich diesen Clip duplizieren, da ich diesen Clip nicht direkt beeinflussen möchte. Ich wollte eine weitere Schicht darauf legen. Ich kann die Maske auftragen. Der einfachste Weg, diesen Clip zu duplizieren , ist, wenn wir die Option K gedrückt halten und dann den gewünschten Clip auswählen. Also klicke ich darauf und ziehe es einfach so hoch und du wirst sehen, dass es einfach ein Duplikat so abzieht und es oben drauf klebt. Ich werde den Ton von dem runterziehen, was wir eine doppelte Menge Oddi bekommen, die ich dort gespielt habe. Ich ziehe es einfach ganz nach unten. Es kann sich auf die Audiobilanzen auswirken. Wir werden dies nur als visuelles Stück an der Spitze verwenden . Wenn Sie jemals zuvor mit Photoshop gearbeitet haben, werden Sie verstehen, wie Ebenen bei dieser Art des Arbeitens in Ebenen funktionieren und bearbeiten Diese oberste Ebene wird nur für unsere Maske verwendet. Sagen wir einfach, ich möchte mein Gesicht verwischen. Oder noch einfacher. Wie wäre es, wenn wir das Aussehen dieses Buches nicht mögen, dieses Buch im Hintergrund dort. Es ist eigentlich das Wissen. Es ist ein Buch, das ich geschrieben habe, aber sagen wir einfach, ich möchte es nicht in diesen speziellen Shop aufnehmen . Wir müssen tun, ist in unseren Effekten Schmerzen zu finden, es gibt etwas, das Masken genannt wird. Diese verschiedenen Arten von Masken als Bildmasken sind eine große Netzmaske. Das wird also eine große Netzformmaske ergeben. Ich habe eine Maske gezeichnet. Eine Maske ist ziemlich gut , weil man es um ziemlich obskure Formen herum machen kann . Sie können verschiedene Punkte einsetzen. Wenn es sich um einen Aufsatz wie eine Sternform handelt, wollen wir etwas herumschneiden, eine Maske zeichnen, dafür sehr gut arbeiten. In diesem Fall kann ich sagen, dass es eine ziemlich einfache Form ist. Es ist im Grunde ein Quadrat. Also benutze ich einfach eine Formmaske. Wir wenden die Formmaske auf diese oberste Ebene an, die wir so erstellt haben , und Sie erhalten diesen Kontrollrahmen, der auftaucht. Im Moment haben wir keinen Effekt darauf angewendet. Alles, was es tun wird, ist uns nur diesen Kontrollschmerz zu geben , und dies tut im Moment nichts, um eine Darstellung dessen zu erhalten , was tatsächlich tun wird. Wir können auch einen weiteren Effekt hinzufügen. In diesem Fall gehen wir zur Unschärfe. Klicken Sie auf Unschärfe. Ich suche mir eine nette Gaußsche Unschärfe , die ungefähr so aussehen wird. Lassen Sie uns das in Moschee-Labors anwenden . Das ist unsere Massenpflege. Kann sich durch diese Spitze schrubben. Es wird dir zeigen, was diese oberste Ebene macht. Sobald ich mich davon entfernt habe oder einfach nur darüber schwebe, wirst du sehen, wie es aussieht, wenn ich es für eine coole Tastenkombination spiele , um zu sehen, wie es aussieht und ohne die Maske ist eine andere Art, von v als Art von Ansicht zu denken. Durch Drücken des Holzes wird diese Maskenebene deaktiviert. Minimum. Wir sagen einfach den Clip darunter. Solange dieser Clip ausgewählt wurde, drücken Sie erneut die Wiedergabe, wählen Sie diesen Clip aus, diese Masse wird wieder hochgefahren. Es macht es einfach einfacher, damit wir sehen können, was wir hier machen. Jetzt. Diese Maske, wie wir eingerichtet haben, ist nicht ganz am richtigen Ort, weil sie sowohl mein Gesicht als auch meinen ähnlichen Hintergrund verwischen lässt. Alles, was wir tun müssen, ist einfach mit den Kontrollpunkten herumzuspielen , um sicherzustellen, dass der richtige Bereich maskiert wird. Klicken Sie erneut auf diese Maskenebene, wir kommen zurück zu unserem Inspektor klicken auf Shape-Maske. Und das wird diese Kontrollpunkte hervorrufen. Und wir müssen es tun, wir können sie so hier anklicken und ziehen . Bringen Sie es einfach auf die richtige Größe. Mit dem Gesicht des Senats können wir es nach rechts ziehen. Ich habe das Buch da drüben gelesen. Jetzt. Wir können auch die Viewer-Eigenschaften hier oben verwenden. Wir können ein bisschen weiter zoomen, nur um sicherzustellen , dass es die richtige Menge des Buches abdeckt. Es gibt auch Maskeneigenschaften im Inspektor-Overhead. Dinge wie Fieber und Abfall. Feder beeinflusst, wie viel harte Kante diese Maske haben wird. Wenn Sie keine Feder haben, bedeutet dies, dass die Maske eine sehr harte Kante hat. Wenn Sie mehr von Februar setzen, bedeutet dies, dass die Maske allmählich ausblendet und sie etwas glatter aussieht. Ich spiele ein bisschen mehr herum, komme einfach näher. Man merkt, wenn man etwas zu weit kommt und das Buch immer noch sehen kann. Ich wollte einfach nur komplett gehen oder verschwimmen, so etwas. Jetzt können Sie dieser Maske einen beliebigen Effekt hinzufügen. Also könnte ich sagen: Weißt du was, ich mag die Gaußsche Unschärfe im Inspektor nicht, ich werde die Gaußsche Unschärfe aufheben, die sie entfernt. Und vielleicht wollen wir das wie ein Comicbuch aussehen lassen. Sie können das Comicbuch oder Comic-Basic einfach wieder auf diese Maskenebene ziehen . Und das wird diesen bestimmten Teil des Masken-Comicbuches machen. Schließlich ist das andere, was Sie tun können , dass Sie die Maske invertieren können. Anstatt also einen Bereich auszuwählen , auf den die Maske ausgewirkt werden soll, kann man sagen, dass er sich auf alles außerhalb der Maske auswirkt . also in diesem Fall Wenn wir es also in diesem Fall umkehren, wird es dann alles außerhalb der Maske zu einem Comic machen . Alles drinnen wird normal sein. Um das zu tun. Dies ist das kleine Häkchen unter der Shape-Maske hier auf der Registerkarte „Inspektor“. Klicken Sie darauf und das wird invertiert. Wenn wir wieder herauszoomen, sehen Sie, dass alles ein Comicbuch ist. Abgesehen von dieser einen Kleinigkeit da oben , nämlich das Buch. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich normal. Jetzt ist es perfekt, Masken auf diese Weise zu verwenden. Wenn Sie einen festen Schuss haben und das, was Sie maskieren, bewegt sich nicht. Was ist, wenn Sie Handheld-Aufnahmen haben oder vielleicht Filmmaterial fahren? Und die Sache, die du verwischen willst , ist überall zu bewegen. Nun, da kommen Keyframes ins Spiel, und das wird in unserem nächsten Kapitel sein . 16. Keyframes verwenden: Bevor wir also lernen Frame-Masken kennenzulernen und einem sich bewegenden Objekt zu folgen, müssen wir lernen, wie Keyframes selbst funktionieren. Und ziemlich viele Variablen und Eigenschaften in Final Cut Pro können jedoch von Schlüssel gerahmt werden, ist ein Keyframe. Ein Keyframe ist wie eine Reihe von Anweisungen über die Richtung einer Bewegung einer Art von Eigenschaft innerhalb von Final Cut Pro, mit denen Sie eine Animation erstellen können. Zum Beispiel können Sie sagen, ich möchte, dass diese B-Zeile auf der linken Seite meines Frames beginnt . Und wenn fünf Sekunden vergehen, möchte ich, dass sich dieses Stück B-Reihe allmählich auf die rechte Seite des Rahmens bewegt. Das ist ein Keyframe aller Aktionen. Was Sie tun würden, ist, dass Sie ganz am Anfang Ihres Clips einen Schlüsselrahmen oder eine Eigenschaft festlegen würden , die angibt, wo sich dieser Clip ganz am Ende befindet. Anschließend legen Sie ein anderes Keyframe das angibt, wo dieser Clip enden soll. Die Aufgabe des Keyframes ist der, es weiß, dass wenn dies der Startpunkt ist und dies der Endpunkt ist, ich zwei über diese Frames von dieser Seite auf diese Seite gehen. Ein bisschen kompliziert zu erklären, aber es wird klar werden, wenn wir dies gemeinsam tun, werde ich einen Keyframe auf diesen Clip anwenden, in dem ich spreche. Was ich machen möchte, ist, dass ich schrittweise hineinzoomen möchte. Wir haben bereits gelernt, wie wir einen Clip mithilfe des Inspektors auf der Registerkarte „Eigenschaften“ vergrößern können , aber das wirkt sich nur vollständig auf den Clip aus. Wir möchten lernen, wie man diesen Clip schrittweise dazu bringt, den E-Stern in dieser Größe zu vergrößern und dann allmählich zu vereinfachen. Entschuldigung. Das ist unser Clip. dreht sich alles um Eigenschaften Hier auf der Registerkarte „Inspector“ dreht sich alles um Eigenschaften . Ich möchte, dass dieser Clip diese Größe stoppt. Und wenn es endet, möchte ich, dass es darum geht , dass es hineingezoomt wird. Sagen wir einfach, wie würden wir das machen? Tut mir leid, es ist ganz einfach. Alles, was wir tun müssen, ist ganz zum Anfang des Clips zu gehen. Stellen Sie sicher, dass wir diesen Clip hier aktivieren . Auf der Registerkarte Skalierung oder einer Registerkarte, die von Bewegung beeinflusst werden soll, wählen wir hier einfach diese Keyframe-Schaltfläche aus. Was dies tun wird, wird nun alle Skalierungsfunktionen notiert. Diese kleine gelbe Dominante hier sagt im Grunde genommen, richtig, ich habe einen Hinweis auf diese Position. Ich weiß, dass du an dieser Position anfangen willst. Wir haben noch keine anderen Keyframes eingefügt. Aber wenn wir bis zum Ende des Clips ziehen, werden wir einfach etwas hineinzoomen. Also gehen wir los, wir ziehen das einfach hoch. Wir werden auf 130 steigen. Beachten Sie nun, dass all diese diesen gelben Diamanten jetzt wieder hergestellt haben. Das heißt, dass es jetzt einen weiteren Keyframe gibt, weil wir einen Keyframe am Stern hatten , der jetzt bis zum Ende geht. Wir müssen keinen weiteren Keyframe einsetzen. Wir ändern es einfach auf einen gewünschten Betrag wie diesen. Was passiert jetzt, wenn wir diesen Clip durchlaufen? Wir können Play drücken. Ich bin bis zum Anfang zurückgekehrt. Kannst du sehen, wie das so ist wie ein sehr allmählicher Zoom dort? Du schaffst es. Sie können diesen Zoom also an jedem Punkt in diesem Clip beenden lassen . Machen wir also rückgängig, was wir gerade getan haben, was das Ende verändert hat. Nette Paste da. Es sollte dort kein Keyframe geben. Jetzt der Vacay-Frame am Anfang , den wir am Ende als niemand speichern können. Nehmen wir an, wir möchten , dass Zoom gleich zu Beginn sehr schnell geschieht . Wir haben unsere Keyframes bereits am Anfang. Gehen wir einfach zurück und tun so, als würden wir wieder damit anfangen. Ich werde diesen brandneuen, frischen Clip los. Ich werde nur Command und Z, die rückgängig gemacht wurden, das wird am Anfang ein Keyframe für die Skalierung kleben. Und dann wollte ich relativ schnell hineinzoomen. Beide machen es im ersten, sagen wir, 1 Fünftel dieses Clips, genau dort, wo mein Spielkopf ist. Stellen Sie sicher, dass der Play-Kopf dort ausgerichtet ist, wo der Zoom enden soll. Vergrößern Sie, wie weit der Zoom sein muss. Eine 140 Seite. Und das ist jetzt minus einem weiteren Keyframe dort. Sehen Sie, dass das im Grunde genommen bedeutet, dass dieser Punkt die letzten 0,104 Jahre sind, die nicht darüber hinausgehen werden , denn dort endet dieser Keyframe. Wenn wir weiter oder später im Clip zu Zoom gehen würden, müssten wir später ein anderes Keyframe einstellen. Aber so sieht es jetzt aus. Stimmt's? Siehst du das? Es zoomt bis zu bestimmten Punkt im Clip , an dem wir den Key-Frame gesetzt haben oder wo wir hineingezoomt haben, und er stoppt jetzt. Wenn wir wollen, dass es wieder verkleinert wird. Wenn wir so vergrößern, dann möchte ich, dass das wieder verkleinert wird. Schon wieder. Wir haben einen Keyframe bei 0,140%. zum Beispiel wieder auf eine 100 rauskamen, haben wir einfach da hineingezoomt, oder tut uns leid, unseren Spielkopf gesteckt. Ich klicke einfach da rein und setze tatsächlich 100% Enter ein. Wir wissen, dass ein Keyframe angewendet wurde , weil wir diese gelben Diamanten hier haben. Wenn wir das jetzt durchspielen, schauen wir uns an, was wir kriegen. Direkt hinein. Es. Zoomt einfach hinein und zoomt wieder heraus. Wir haben diesen KQ-Schlüsselrahmen manuell in uns selbst eingefügt. Wenn Sie jetzt immer mehr Keyframes hinzufügen, kann es etwas verwirrend werden, genau zu sehen, was los ist. Dieser spezielle Clip. Ich weiß, es wurden ein paar Keyframes angewendet. Wer wir tun müssen, ist einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken und es gibt eine kleine Registerkarte Aufschrift Videoanimation anzeigen. Wir machen das und es zeigt Ihnen genau, wo dieser Keyframe angewendet wird. So kann ich hier sehen, dass es kostenlose Keyframes gibt und sie auf die Registerkarte „Transformation“ angewendet werden. Wir klicken auf diese Keyframes. Das wird uns tatsächlich auf den Punkt bringen. Wenn wir unseren Abspielkopf mit ihnen lernen, sollten sie schnappen. Sieh dir deine Key Frames so an. Wenn dein Play-Kopf nicht an den Keyframes oder am Ende eines Clips rastet. Drücken Sie einfach N und ist die Taste zum Einrasten. Sie könnten es versehentlich ausgeschaltet haben, aber am vierten Tag, der eingeschaltet sein sollte. Wir können diesen exakten Keyframe dort sehen. Jetzt können Sie Keyframes entfernen. Sie können einfach auf dieses kleine Offenlegungsdreieck klicken und auf Verzögerung drücken. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und zu Key-Frame löschen, Delay, Keyframe gehen . Verzögerung, Keyframe. Keyframes geben dir nur ein bisschen mehr. Keyframe, lösche Keyframe, und wir werden diese Animation jetzt verstecken. Keyframes geben Ihnen nur ein bisschen mehr Kontrolle über Ihre Medien, als nur einen Effekt oder einen Übergang in den Vordergrund zu stellen. Und das Coole bei Keyframes ist, dass Sie fast alles in Final Cut Pro schlüsselrahmen können. Machen wir es mit einem Effekt. Wir können unsere Registerkarte „Effekte“ erneut öffnen , unseren Effektbrowser. Und lass uns mit so viel Spaß hier nicht gehen. Wir gehen mit, sagen wir einfach, wir wollen eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, die wir radikale Bewegungsunschärfe machen. Aber wie wir es vorher wissen , erscheint es einfach. Wenn wir also den ersten Clip spielen, erscheint einfach, das gefällt mir nicht. Ich möchte, dass es allmählich verblasst. Der beste Weg, dies zu steuern , ist das Keyframing. Also haben wir die Gaußsche Unschärfe bereits auf die Gesamtheit des Clips angewendet . Aber sagen wir einfach, ich möchte, dass es klar wird, verschwindet zu einer Gaußschen Unschärfe. Großteil des Clips bleibt verschwommen und dann wird er wieder ausgeblendet. Wie würden wir das machen? Was war genau das Gleiche wie das, was wir mit unserer Position zuvor gemacht haben. Wir haben hier oben eine Gaußsche Unschärfe. Wir haben hier ein paar Kontrollen. Horizontal, horizontal, vertikal, montieren. Wenn wir sie auf 0 ziehen, wird die Unschärfe vollständig entfernt. Wir wissen es, und hier ist auch dieser kleine Schlüsselrahmen an der Seite angebracht. Wir wissen, dass wir diese Aktion per Keyframe gestalten können. Wenn wir den ganzen Weg nach oben gehen, können wir die Unschärfe erhöhen, aber 50% Mittelpunkte, ziemlich gut, aber wir müssen mit nichts anfangen. Alles klar, fangen wir mit nichts an. Sie werden feststellen, wenn wir Schema für den gesamten Clip spielen , nichts davon ist Blut. Anfang des Clips. Stellen Sie sicher, dass ich Clip ausgewählt ist. Wir haben 0 Unschärfe bei unserem Zwang. Zwang ist schon da. Du klickst dort einfach auf den Keyframe. Das ist jetzt eine Anweisung festgelegt , dass sich der Keyframe allein bei 0 Rack befindet . Wo wir wollen, dass das Blut verschwommen wird, wie der Punkt, an dem es von maximaler Unschärfe sein kann. Der Spielkopf in dieser Position. Und ich ziehe den Betrag auf 50% von 50 ist nicht Prozentsatz, aber Sie können dieses Feld auch hier eingeben . Klicken Sie einfach darauf, 50 und drücken Sie einfach Enter. Wir wissen, dass der Keyframe angewendet wurde, weil diese kleine Offenlegung, tut mir leid, dass der kleine Diamant gelb wird und wir die Vorschau schrittweise anzeigen können . Und Sie wissen auch, dass es funktioniert, denn wenn wir anfangen, werden Sie auf der Registerkarte Inspector feststellen, dass der Betrag 0 ist. Wenn Sie auf Play drücken, werden Sie sehen , dass dieser Betrag allmählich auf 50 ansteigt. Dann, weißt du, wenn es auf 50 ist, wollten wir, dass es am Ende hochfährt. Schon wieder dasselbe. Alles was wir tun müssen, ist bis zum Ende zu gehen. Wir können es auch rückwärts machen. In den beiden Beispielen, die ich angegeben habe , wenden wir den Effekt , während auf diese Weise funktioniert, werden Sie F8 reduzieren. Dies ist der Punkt, an dem ich möchte, dass die Unschärfe nicht mehr entfernt wird. Nehmen wir an, wenn wir dies tun müssen, wählen Sie den Keyframe, diesen Betrag, denn das ist der Betrag , bei dem beginnen wird. Ziehe meinen Spielkopf nach rechts bis zum Ende. Und ganz am Ende will ich keine Unschärfe drauf. Also können wir es entweder ganz auf 0 ziehen, wir können einfach 0 eingeben. Wir wissen, dass ein Keyframe angewendet wird, weil sie den kleinen gelben Keyframe erhalten , von dem wir wissen, dass es einen Keyframe gibt, der es jetzt für die Troja-Unschärfe spielt . Wir können Phrasen überfliegen, Blut den ganzen Weg durch. Und dann der letzte Teil, wir machen das, naja. 17. Keyframes und Masken kombinieren: Wir haben gelernt, wie man unserem Clip einen Effekt hinzufügt. Wir haben sogar gelernt , unsere Effekte per Keyframe zu gestalten. Das kommt also zu einer bestimmten Zeit rein. Sie können immer mehr Key-Frames übereinander hinzufügen . Sie können die Besitzform beeinflussen, den Betrag, den ihr Effekt angewendet wird. Aber wir wollen dies mit dem Maskieren und besonders verwischen des Gesichts eines Menschen kombinieren . Sie können dies in einer ganzen Art von Dingen verwenden. Vielleicht filmen Sie etwas und es gibt ein Produkt im Hintergrund und es ist in einer TV-Werbeausgabe geschrieben und Sie können Produkte eines anderen im Hintergrund sehen. Sie müssen eine Art von überall hin haben. Wir werden das Gesicht dieses Kerls anwenden weil ich ansonsten nicht will, dass er drei in meinem Schuh vorkommt. Was wir tun müssen, ist, wir zunächst eine Maske machen müssen. Das ist das Wichtigere. Und wie zuvor werden wir diese Ebene duplizieren, weil ich keine Maske direkt auf diese Halteoption anwenden möchte . Ich klicke und ziehe diesen Clip nach oben. Das hat uns jetzt zu einem Duplikat gemacht. Es ist also genau das Gleiche. Unbedingt. ist kein Audio verbunden, daher muss ich das Audio nicht nach unten ziehen . Ich sehe, dass es dort keine Linie gibt. Wir werden unseren Effektbrowser erneut aufrufen. also einfach auf diese beiden Rechtecke klicken, wenden wir eine Maske an. Also denke ich, dass die beste Maske für uns wahrscheinlich eine Formmasken sein wird , weil sie sie ungefähr in seinem Gesicht formt. Also kann ich so gehen. Lasst es uns tatsächlich ein bisschen voranbringen. Lasst uns unsere Shape-Maske so bewegen. Zieh einfach herum. Sie können sich auch ändern, wenn Sie dies wie die Rundheit verwenden damit Sie es gesichtsähnlicher machen können. Wir müssen es tun, ist Unschärfe und Gaußsche Unschärfe wie diese herauszufinden . Diese oberste Schicht und Bush, sein Gesicht ist Blut. Sie können den Grad der Unschärfe ändern indem Sie die Steuerelemente für den Betrag hier im Inspektor für den Unschärfe-Boost verwenden. Ich will eigentlich eine, auf die wir hoffen. Ich kann sein Gesicht immer noch ein bisschen sehen. Wenn wir also erneut auf diese Ebene klicken, klicken Sie hier im Inspektor auf die Shape-Maske. Mach das ein bisschen breiter. Sie können den Februar erhöhen, was im Grunde bedeutet, wie hart die Kanten sein werden. So etwas. Sie können sogar die Richtung ändern. Rotation eher. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wenn wir auf den unteren Clip oder einen der Clips klicken. Entschuldigung. Das sieht ziemlich gut aus, aber du wirst feststellen, dass er, wenn er sich bewegt, nicht mehr verschwommen ist. Es ist also irgendwie sinnlos. Ich habe diese Maske gemacht. Ich möchte diesen bestimmten Teil verwischen. Wie um alles in aller Welt bekomme ich, dass es zu seinem Gesicht passt? Nicht unbedingt passen die Informationen selbst perfekt dorthin, aber sie gehen dort rüber. Warum hat er das gemacht? Hier kommt Key Framing ins Spiel. Und das Bewältigen von Key-Framing besteht darin, dass Sie einzelne Bewegungen Frame für Bild ausführen können . Idealerweise möchten wir entweder am Anfang, am Anfang oder am Ende beginnen . Sie möchten nicht von der Mitte aus mit dem Keyframing beginnen, besonders bei dieser Art von Maske weil Sie unsere Macht vermissen werden. Man muss das Ganze durchgehen, wie das ganze Filmmaterial effektiv durchscannen. Lassen Sie uns das richtig riskieren. Machen wir das ein bisschen größer. Ich denke, ich könnte das ändern, ich werde die Gaußsche Unschärfe deaktivieren. Ich gehe stattdessen mit dem Pixel-Array. Ich bin mir sicher, dass es ein Pixel gibt, in dem Sie die Registerkarte „Durchsuchen“ pixelieren können. Wenden Sie das an, nehmen Sie sich Zeit und ich werde nur sicherstellen, dass Pixel ausreichen. Ich werde mich ein bisschen historischer und erkennbarer aussuchen. Vielleicht können Sie den Betrag verwenden, um zu ändern, wie viel er auswählt, klicken Sie auf die Shape-Maske. Ist es bevorzugt genug? Wähle Sklaven aus. Das wird nicht nett sein, aber du hast ein Salz, das eine Pixelation ist, sie sind böse. Was wir brauchen, um die Kontrollpunkte für ein Keyframe zu steuern, ist die Position unserer Formmaske. Manchmal, wenn ein Motiv ein bisschen mehr in der Kamera vorkommt, wenn ich mich so melde, wird mein Gesicht aus, größer. In diesem Fall müssten Sie auch Keyframes auf die Waage setzen, auf die Größe des Maskottchens und größer. Denn wenn Sie nur die Position einrahmen, bleibt die Größe der Maske gleich. Während es im Vorwärtsgang ist, ist es immer etwas , das man wirklich beachten sollte. In diesem Fall glaube ich nicht, dass er zu viel voranschreitet, aber wir können es durchgehen und es sehen und ändern, während wir gehen. Also sind wir jetzt hier, wir haben unseren Masker perfekt aufgestellt. In der Registerkarte „Inspektor“ der Formmaske befindet sich ein kleines Offenlegungsdreieck . Und es heißt Position Rotation Skala. Ich werde tatsächlich keine Rolle spielen, ob Sie ein Keyframe für die Skalierung auswählen und es nicht verwenden, wir bleiben einfach gleich groß. Also am Anfang unseres Clips um die Maskenebene und wählen wir Position, Rotation und Skalierung aus. Das bedeutet, dass wir beim Durchlaufen dieses Clips jede dieser Transformationen ändern können und es wird eine Anweisung für jeden Frame festlegen. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein. Wir werden 75% sagen. Ich kann dieses kleine Tool hier benutzen , um sicherzustellen, dass wir am richtigen Ort sind. Und das bedeutet nur, dass ich eine wirklich schöne Nahaufnahme mit Phi habe, damit ich sicherstellen kann, wie alles abgedeckt zu bekommen. Richtig. Was wir jetzt tun werden, ist sicherzustellen , dass wir immer noch auf dieser Ebene sind. Wir werden nur einen Frame nach dem anderen voranschreiten . Geh vorwärts. Das war also eine weitere Chance. Wir werden jeweils einen Frame nach dem anderen gehen, also steht das in der Reihe. Diese Rahmen, gut. Dieser Rahmen, den Sie sehen können, dass er dort nur ein bisschen verschüttet wird. Lasst uns das zurückholen. Nur ein bisschen auszugeben, kommt immer durch weil wir hier bereits unseren Schlüsselrahmen ausgewählt haben. Wir haben schon Siedler. Beachten Sie die Anfangsposition. Wenn ich das ziehe , wird es dann ein anderes Keyframe gesetzt. Nein, es ist nur für die Position, obwohl keine andere Keyframe-Info-Skala oder -drehung gesetzt wird , weil ich sie weder skaliert noch gedreht habe. Es wird nur geringfügig sein, aber Sie werden das sehen, wenn wir anfangen zu skalieren, also ist das der erste Frame. Wenn wir richtig drücken, passiert nichts. Es bewegt sich einfach genug mit seinem Gesicht. weit sind wir noch nicht gekommen, also geht es nicht ganz vorbei. Es geht nur darum, das richtige K zu drücken und durchzugehen und sicherzustellen, dass es mit der Phase übereinstimmt. Ich flüchte ihm einfach wieder aus dem Gesicht. Wenn wir das einfach wieder an ihren Platz ziehen , wird ein weiterer Keyframe gesetzt. Man sieht ein bisschen intelligent und fängt manchmal an , es in die Richtung zu ziehen , die denkt, dass es gehen wird. Aber Sie können es einfach weiter Frame für Frame platzieren. Drücken Sie nach rechts und ziehen Sie es dann einfach über h mal. Sie können sehen, dass das Keyframe-Symbol gelb wird und Ihnen zeigt, dass ein neuer Kontrollpunkt eintritt. Das werden wir noch einmal überstehen. Es spielt keine Rolle , wenn Sie freie Frames überspringen und nicht jedes einzelne Frame mit einem Keyframe versehen, Sie können einfach ein Keyframe einsetzen und es springt zwischen diesen beiden. Aber es lohnt sich immer, herauszufinden, wo es steht, sagen wir einfach, es ist Phase. Ein paar mehr pro Aktie ist Phase, die ihnen ins Gesicht kommt , über die wir sie einfach ziehen , um sicherzustellen, dass sein Gesicht immer bedeckt ist. Müssen Sie es in jedem einzelnen Frame machen, da der Keyframe eine Handlung zwischen Ihren Keyframes wird. Füllen Sie also irgendwie die Lücken aus. Kann mühsame Aufgabe sein, wir werden einfach aufsteigen, du bist vorbei, damit wir sehen können, was wir machen. Alles was ich mache, ist das rechte K zu drücken, was der Fortschritt in Frame ist, vielleicht ein paar Frames, sie ziehen diese Maske rüber ziehen sie mit meiner linken Maustaste k. Weil wir habe bereits am Anfang ein Keyframe festgelegt. Es weiß leicht, wie gesagt, mehr Keyframes gegen Ende und deshalb tut es für uns. Sie müssen hier nicht zu genau sein, da Sie es später nicht mehr bearbeiten können. Dann wissen wir, dass er eine Zutat oder so aufnimmt und er beginnt zurückzukehren. Ich gehe in diese Richtung zurück. Mehr Frames. Es springt dazu. Ich werde so ziehen. Je mehr Sie dies Frame für Frame machen und jeden einzelnen Frame bewegen , ist Ihre Maske viel genauer, weil Sie Ihre Maske physisch an die richtige Stelle für den H-Rahmen gebracht haben . Du kannst faul sein und sagen: schreibe ich zehn Frames gleichzeitig? Also drückte ich zehnmal direkt auf meine Tastatur. Dann bewege ich einfach die Maske, die nächste Position. Dies könnte jedoch wahrscheinlich sein, dass es möglicherweise nicht genau an der richtigen Stelle befindet. Sein Gesicht könnte sich schneller bewegen als die Keyframes, in die ich das gelegt habe. Heiratet wieder. in meiner Timeline nach unten schaust, wirst du sehen, dass mein Spielkopf fast ist als in diesem Clip. Wir werden wissen, dass es das Ende des Clips ist, denn wie ich es weiterhin gegeben habe und irgendwann wird es einfach von diesem Clip kommen. Und dann wissen wir, dass wir den gesamten Clip animiert haben. Deshalb ist es wichtig sicherzustellen, dass Sie Ihre genaue Länge der Clips korrekt erhalten , bevor Sie solche Effekte anwenden? Wir wissen, dass es im Clip ist, weil ich gerade abgeklickt habe und es jetzt passt zum Studio-Clip darunter. Wir werden wieder verkleinern und gehen zu Fit, was Sie sehen können, ob das online läuft. Diese Formmaske lenkt Sienna ein wenig ab. Wenn ich also auf diesen Kontrollpunkt klicke, eine Gaußsche Unschärfe, werden wir ihn einfach von Anfang bis Ende anwenden. Und wir werden sagen, wenn das alles am richtigen Ort ist, nicht unbedingt die Information selbst, aber er hat sich gut gehalten, es war ein bisschen da. Ich bin nicht allzu zufrieden damit. Ich konnte einfach sehen, wie sein Gesicht klickt hängt von der natürlichen Perfektion SUR ab. Mal sehen, ob wir es finden können. Es kommt einfach für mich. Es war, als er sich zum Kohlenstoffzutat Bosh zum anderen lehnte , heißt es nur, Nase und seine Augenbrauen kleben ihn wahrscheinlich nicht. Controller zeigen genug, aber es macht Spaß, einfach wieder hineinzuzoomen, ungefähr 75% zu schauen, okay, dass im Frame auf unsere Maskenebene klicken und auf die Maske selbst klicken, und wir ziehen sie einfach. Weil es diese Keyframes immer noch anwendet. Wir können hin und her gehen. Dies wird nur zusätzliche Schlüsselbilder zwischen den Keyframes anwenden , die wir bereits haben. Sieh dir an, wie viel es dorthin zurückzieht. Ich denke, das könnte reichen. Das war wahrscheinlich alles was es brauchte. Gehen wir zurück, um zu passen. Wir klicken von der Formmaske ab oder wir haben den ablenkenden roten Ring nicht ablenkenden roten Ring der Außenseite und drücken auf Play. Er ist nicht unbedingt die Information selbst, aber er ist perfekt. Das gefällt mir sehr. Das sieht perfekt aus. Und das Coole mit diesen Masken, du kannst damit so viele verschiedene coole Dinge machen. Man könnte wirklich eine Nische bekommen und einen bestimmten Teil des Videos vergrößern. Sie können die Maske auch invertieren und damit kreativ werden. Sie können dazu viele Übergänge hinzufügen. Dies ist nur ein kurzer Überblick, aber Sie wissen nie, wann Sie dieses Tool in Ihren Projekten benötigen . 18. Titel und Text hinzufügen: Okay, also haben wir unsere Bay Row hinzugefügt. Wir haben vielleicht die Maske oder einige Effekte auf Eclipse angewendet. Jetzt möchte ich einige Titel hinzufügen, vielleicht einige Texte, vielleicht einige Zahlen, nur um die Informationen , die ich vermitteln möchte, visuell darzustellen. Auch hier, wie wir Final Cut Pro, Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun. Es sind bereits viele Vorlagen eingebaut. Sie können auch zusätzliche Plug-Ins aus dem Internet kaufen. Sie können Ihre Vorlagen zur Verwendung immer wieder hinzufügen. Im Allgemeinen verwende ich gerne die grundlegendsten Dinge in Final Cut Pro und animiere sie selbst. Wir werden uns ein bisschen damit beschäftigen. Der Text, den ich hinzufügen werde die einzelnen Punkte, über die ich in diesem Video gesprochen habe. Ich habe über acht Gründe gesprochen, warum Londoner Taxifahrer keine SAT-Nabs benutzen. Jedes Mal, wenn ich den Punkt einführte, nummeriere ich ihn und gebe dann eine kurze Beschreibung dessen, was der Zuschauer in diesem Punkt erwarten kann. Wir gehen zurück zu Punkt Nummer eins, der irgendwo hier drüben ist. Wenn wir oben links in einen Browser gehen, haben Sie die Seitenleiste hier. Hier sind unsere Clips hier in diesem kleinen Klapperbrett aufbewahrt . Sie haben auch Musik-Soundeffekte, keine davon verwenden. Und Sie haben Titel, Titel und Generatoren. Welchen verwende ich im Allgemeinen , weil es hier viele verschiedene gibt. Sie haben einige, die übertrieben sind wie Star Wars und solche Sachen. Viele von ihnen Bildschirmvorlage bei dir. Ich benutze bestimmte Vorlagen wirklich nicht gerne , weil es nur selten so offensichtlich aussieht. Daher möchte ich Sie ermutigen, auf jeden Fall Ihren eigenen Stil zu entwickeln, Ihre eigenen Schriftarten zu verwenden, wo auch immer Ihre Marke anspricht oder welche Art von Produktion Sie machen. In diesem Fall werde ich diesen benutzerdefinierten Titel hier verwenden , weil er einfach ist. Sie können das Telefon ändern, dann können Sie es mit Schlüssel einrahmen, die Größen und ähnliches ändern. Also stecke ich das rein. Wir werden es genauso anwenden , wie wir unsere Eclipse angewendet haben , die zuvor online ist. Ich möchte nicht, dass es auf die Timeline geschrieben wird , da das meine bereits vorhandenen Clips stört. Ich möchte, dass es oben auf meine Clips geht. Damit es an die Spitze geht, drücken wir das Q und Q, um nicht zu erlauben, dass dies oben bleibt, nur dieser benutzerdefinierte Text, nur dieser benutzerdefinierte Text, etwa zwei im Allgemeinen mal diese Breite, die Länge des Clips, der Clip ändert sich, dann erscheint der Text. Und wenn sich die Uhr wieder ändert, der Text und zerstreut sich. Es bedeutet, dass Sie kein B haben. Auf einen Übergang angewiesen ist also ein natürlicher In- und Out-Punkt, um dies zu bringen, Sie werden feststellen, dass es auftaucht, aber es ist nur ein allgemeiner Titel in der Mitte. Sie können es dorthin ziehen , wo Sie diese Griffe haben , um Ihnen zu zeigen , wann es in der Mitte ist. Ich mache das einfach zu einer Schrift. Ich habe eine vorinstallierte Schriftart, aber Sie können Ihre Schriftarten hier auf der Registerkarte Inspector ändern , wie Sie sich vorstellen können, ich denke, es ist Helvetica Standardeffekt weil sie ziemlich auffällt. Also werde ich das nummerieren, das sind alle Lehrbücher, das können wir tun. Ich werde einen sagen, und mein Punkt ist Verzögerungszeit, also schreibe ich das einfach auf. Verzögerungszeit. Ich benutze, wenn ihr diese Videoeffekte einen Teil des Inspektors gibt, den Videoinspektor. Und du kannst es genau dorthin ziehen, wo du es willst. Sie haben Ihr X. Welches ich möchte die Y-Achse Nummer eins machen, Lebensdauer. Nummer eins ist die tatsächliche Zeitspanne , um etwas in den Mittelpunkt zu stellen. Wenn jemand eine einfache Zahl bekommt, ist eine die tatsächliche Zeitspanne , die Sentinel etwas eingibt. Jetzt können Sie sagen, wir haben den Transition Jet nicht benutzt. Sie können einen Übergang am Anfang und am Ende davon setzen. Wo ist unser Effektbrowser nebenan wo ist dieses seltsame kleine Dreieck? Es sieht aus wie ein auf seiner Seite. Du klickst darauf. Und das ist unser Übergangs-Browser. Sie können Dinge wie Auflösungen, Kreuzauflösungen und so hinzufügen . Sie könnten diese auf den Anfang oder das Ende eines Clips oder beides anwenden . Wir können uns mit einem Kreuz auflösen, damit du das so oben drauf legen kannst . diese Weise können Sie diese Ziehgriffe am Anfang und am Ende geben . Und es sieht so aus. Nummer eins. Das ist ganz nett. Das gefällt mir. Nummer eins. Du kannst es ein bisschen sicher machen. Es kommt also schneller ins Zentrum. Während ich dieses Video für YouTube mache, denke ich, dass es eine etwas langweilige Art ist, diesen Titel einzuführen. Also komme ich einfach und Z und mache einfach all diese Änderungen rückgängig. Ich habe diesen Übergang eingezogen. Eine, die ich gerne verwende, ist einer namens Spin. Spin ist nicht warum? Weil es eine Bewegung ist, nicht wahr? Du hast also Flip. Schieben Sie Spin. Wenn wir gehen, ziehe ich es generell gerne am Anfang an damit du die zweite Hälfte löschen kannst und Spin tut dies. Nummer eins. Ich setze das ein Seitenelektronon in eine Linie. Es sieht so aus, als ob es auf meine Maus kommt und tatsächlich etwas in den Satz eingibt. Bei diesen Übergängen ist der Inspektor unser Freund hier. Sie können genau ändern, wie Sie hereinkommen möchten, den Winkel davon. Sie können den Winkel ändern , damit er auf dem Kopf steht. Du siehst eine Drehung. Ich habe das gerade hinzugefügt, indem den Winkel dort ändere , wo sich das Zentrum befindet. Ich bin mehr als zufrieden damit, dass man es rein oder raus haben kann. Ich wollte keine bestimmten Mix. Das ist ziemlich cool. Etwas in die Sekunde. Eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn YouTube-Videos auch Soundeffekte hinzufügen. Das hilft einfach. Fügen Sie einfach ein bisschen Energie hinzu, ein bisschen Action zu dem, was Sie tun. Also gehe ich zum Dateiimport , weil du weißt, originale Mediendatei. Ich habe ein paar Soundeffekte. Und ich habe einen ziemlich guten namens Wash Sound Pack. Also das wasche Haare. Einige von ihnen da drin. Alles klar, das hält ziemlich viel. Ich benutze sie oft. Zoomen Sie einfach mit dem Befehl hinein und stellen Sie sicher, dass wir am richtigen Ort sind. Und wir wollen einen Endpunkt halten. Und ich habe mich mit einem Star unseres Clips ausgeliehen und einfach auf Q k gedrückt, weil wir direkt auf der Timeline sein werden. Das spielt unter dem Clip keine Rolle , weil es Audio ist. Und was ich auch mache, während ich hier bin , ist , dass ich darauf klicke und die Audio-Rolle ändern werde. Jetzt wird die ODI-Reihe etwas später in ihr eigenes Element kommen . Das ist etwas für die Zukunft, aber ich werde das in einen Effekt ändern. In dem Moment, in dem „Dialog steht, was eine blaue Box ist, ändere ich ihn in Effekte. Und das hat es jetzt zu dieser Art von heller, hellgrüner Farbe gemacht. Und ich werde nur sicherstellen , dass das mit den eingehenden Texten übereinstimmt. Ironischerweise ist ein Licht drauf. Ich denke, es muss ein bisschen vorankommen , jetzt können wir es ziehen. Aber jedes Gedicht, das wir verfolgen, ist, kann ziemlich schwierig sein, es genau zu verstehen. Wir werden zwei weitere Tastaturkürzel einführen, und das ist das Komma und der Periodenfall, oder öffnen und schließen Sie Dreiecksklammern. Jetzt denke ich, dass es ein bisschen zurückgehen muss. Ich zoome die Zeitleiste an. Also habe ich gerade in die Timeline Command Plus Command und Plus geklickt und sichergestellt, dass Sie diesen Soundeffekt auswählen. Wenn Sie das Komma K oder die offene Dreiecksklammer weniger als das Zeichen verwenden , bewegt sich das tatsächlich einen Rahmen nach links und die Periode K oder die Klammer des Kleiderdreiecks bewegt sich um einen Rahmen nach rechts? So können Sie wirklich optimieren , wo dieser Effekt dann erscheint, und ihn einfach ausprobieren, um sicherzustellen, dass er funktioniert. Wie ich schon sagte, so haben wir den Effekt gehört , bevor die Bewegung eintrat. Also denke ich, es muss mehr schreiben. Ich denke, wenn der Übergang es ein bisschen mehr ein, eher ein Web haben wird. Es geht nicht ganz schnell genug, um diese Breite zu erreichen . Das ist gut. Da stimmt etwas nicht ganz. Ich denke, es kommt zum eigentlichen Effekt, also werden wir ein bisschen vorankommen. Das ist nah genug. Ich würde sagen, lasst uns noch einmal etwas eingeben. Das wird es mir machen, das gefällt mir sehr. Das ist mein Übergang. Ich habe über das gesagt, weil die scharfen Änderungen, wir den Text loswerden. Wenn ihn jemand kriegt, springt meine Katze, das ist nicht so schlimm. Ich kann damit leben. Und jetzt müssen wir diese nur auf alle anderen Punkte anwenden , die wir im Video haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie den gesamten Clip auswählen , halten Sie Befehl gedrückt. Sie können dann diesen Soundeffekt-Befehl auswählen und C ist kopiert. Wir gehen zu Punkt zwei, der hier war. Dieses Mal werden wir nicht Shift Command und Shift Command ausführen und V fügt ein und Attribut. Wir fügen kein Attribut ein, wir werden den eigentlichen Clip selbst einfügen oder in den eigentlichen clip-Befehl duplizieren. Und du wirst den Drop dort unten bemerken. Und das wird einfach genau das kopieren , was wir gerade getan haben. Super einfach, aber dieses Mal muss es ein wenig in den Ruhestand gehen und wir werden diesen Titel einfach dahin ändern, wo der zweite ist, wenn er etwas zu schnell kommt. Aber Punkt Nummer zwei ist Wert daraus. Ich nenne das nur eine Kaufanleitung, Nummer zwei. Anweisungen. Sie werden vielleicht bemerken, dass ich das jetzt getan habe, dieser Titel völlig außer Schock ist. Wir können die Größe des Textes, des Inspektors, so ändern . Die andere wichtige Überlegung, wenn Sie die Gezeitenzone platzieren, besteht auch darin, sich an Ihren Titel, Ihre sicheren und aktionssicheren Zonen zu erinnern . Das ist wirklich wie eine Formalität, und manche Leute achten nicht wirklich darauf, aber das geht auf die Tage zurück denen man etwas für das Fernsehen macht. wissen, wo Telefon oder Text Sie dort ablegen, Es wird sichergestellt, dass dies gesehen wird, denn in einigen Displays ist mein Warp, Ihr Inhalt möglicherweise angemessen oder eine andere Anzeige, Es wird sichergestellt, dass dies gesehen wird, denn in einigen Displays ist mein Warp, Ihr Inhalt möglicherweise angemessen oder eine andere Anzeige, die Sie möglicherweise in Ihrem Text, sagt, der Weg um das herum. Der Viewer-Tab hier oben gibt es ein kleines Offenlegungsdreieck. Es heißt „View“. Darauf kannst du klicken. Es gibt ein paar Möglichkeiten hier drin. Lassen Sie mich diejenige, die ich verwenden werde, ist sichere Zonen der Show Title Action. Und du bekommst diese Gliederung hier. Im Idealfall möchten Sie nicht, dass Ihre Texte außerhalb dieser extremsten Zeile liegen. Also gehen wir zurück zum Videoinspektor. Wir können es als ein bisschen mehr schicken. Wir können es einfach runterbringen, damit es ordentlich auf dieser Linie sitzt. Sie möchten das nicht skizzieren, weil die ganze Idee dieses Titels, sichere Action Safe Zone, die EU ist. Das innerste Quadrat ist Ihre Action Safe Zone, und das äußerste Quadrat ist Ihre Titelsichere Seite. Solange Sie dort in dieser Linie sind , wird es Ihnen auf den meisten Displays gut gehen. Das werden wir auch los . Weißt du, wie wenn du etwas auf YouTube auf deinem Handy ansiehst auf YouTube auf und das Ding machst, wenn du hineinzoomst , damit es das Telefon ausfüllt. Das ist irgendwie, wogegen es dich abdeckt. Genau wie ein weiterer kleiner Bonus habe ich eine wirklich coole Möglichkeit gefunden hier Text auf dem Bildschirm anzuzeigen. Weil ich jemanden ein bisschen zitiere, ein bisschen wörtlich, anstatt nur einen Titel aufblitzen zu lassen. Ich denke, es wäre viel effektiver, wenn ich Wort einen Stream habe, wirst du sieh was ich meine. Lass uns den Clip spielen. Ich sage immer, dass das Nabs gesessen hat, Wissen redundant. Etwas wie sagen, wir brauchen keinen Profi, weil wir Koch haben. Ich glaube, es ist nur der erste Teil. Ich werde nicht Papier sagen, dass SAT jetzt mein Wissen ist, redundant? Wissen. Ich werde diese Worte alle aufblitzen lassen, um das zu tun, es ist wirklich, sehr einfach. Ich füge den Text ein , den ich zuvor gemacht habe. Ich werde das Swish Ding nur sehr leicht loswerden . Und ich gebe einfach die Wörter SAT-Nabs aus. Stellen Sie einfach sicher, dass alles in Ordnung ist. Und dann schneide es einfach ab , bis ich das sage, dann kopiere ich es und füge es wieder ein. Machen Sie die Stränge Wissen. Sie können auch Ihre Wellenformen hier verwenden, Sie können sehen wann die Welle Spitzen auf und ab bildet, die, ich bringe wahrscheinlich ein neues Wort ein, weil wir projizieren, das Wissen macht und Sie können auf der Wellenform. Das ist also eine ziemlich gute Sache, gegen die man sich stellen kann. Ich schaffe es. Und dann wird das Wissen immer Kapital a sein, Kapital K. Sat nabs. Wissen redundant. Danach überflüssig. Stellen Sie Nabs ein. Ich möchte das ein bisschen näher bringen. Wissen. Das Wissen und dann war es überflüssig Odin , plötzlich gibt es keinen Dun. Dun. Dun wird etwas leichter, nur durch die Wellenform. Wissen. Es kommt nicht ganz rein. Lasst mich gehen. Ja, sagt K12 und deswegen ist Wissen überflüssig. Etwas wie zu sagen, dass ich dort sogar hineinzoomen werde, aber es kommt im nächsten Kapitel auf. 19. Zooms für das Engagement hinzufügen: In meiner Bearbeitung habe ich B-Roll hinzugefügt, ich habe einige Soundeffekte hinzugefügt. Ich habe sogar einige Titel hinzugefügt, um meine Bearbeitung visuell darzustellen. Aber es braucht immer noch ein bisschen mehr. Und vor allem auf Websites wie YouTube oder Facebook, wo Menschen mehr Kontakt mit dem Video benötigen. Eine Sache, die ich gerne hinzufüge Zooms und nur diese kleinen Zooms - oder Frame-Änderungen, nur um den Betrachter ein bisschen mehr einzubeziehen. Dies hängt davon ab , wofür Sie Ihre Inhalte erstellen. Wenn es für T V ist, dann kannst du viel langsamer, engagierter und Hemden haben . Sogar Dokumentarfilme können ein langsameres visuelles Stück haben , da sie dazu gedacht sind, über die Show nachzudenken. Aber auf YouTube oder sogar Facebook könnte es noch schlimmer sein. Und Tiktok oder Kursstift, der schnellste von allen, Sie müssen das Engagement der Menschen auf ihre Aufmerksamkeit lenken. Die Idee, einen Zoom oder eine schnelle Tasse zu haben, wie nach innen die Kanten, behält also eine Art Action im Video, nur um Sie zu beschäftigen. Oder wenn Sie über einen bestimmten Punkt sprechen und betonen möchten, wie wichtig diese kleinen Zooms hilft dies zu kommunizieren. Lass uns was in meiner Bearbeitung suchen. Lasst uns schnappen. Sie wissen im Allgemeinen, wann es x braucht, wenn Sie diese Firma spielen, wird der Punkt sein, an dem nicht viel passiert, ist eine andere Möglichkeit, das kleine Extra hinzuzufügen, weil es nur die Größe von , das kleine Extra hinzuzufügen jemandem gibt was du die 70 Beats so viel B-Roll hinzufügen kannst, kannst du hinzufügen, indem du einfach etwas anderes hinzufügst , um ihm das Maß an Engagement zu geben. Nehmen Sie diese Informationen ein und dann am nächsten Tag. Während im Kalb innerhalb des Wissens in meinem Kopf. Alles klar. Ich versuche es. Ich denke, ich möchte richtig sagen, weil es eine ziemlich gute Aktion ist, wie Handaktionen die perfekten Übergänge machen. Wenn Sie eine Art von Action im Rahmen haben , ist das ein wirklich guter Punkt. Es ist ein Auto oder geht weiter zu etwas anderem. Wenn ich also richtig sage, warum nicht auf meinem Kopf, genau dort, gehe ich nach rechts nach Klingen. Ich sage dir Brian, innerhalb der PlayStation usw. Ich denke, das wird gut, gut zum Zoomen sein. Alles, was wir tun müssen, ist einfach reinzoomen. Ich bekomme ungefähr 125, also sind es zusätzliche fünfundzwanzig Prozent. Und du willst nur sicherstellen , dass deine Augenlinie anpasst. Ich habe das bereits erwähnt, Ihre Umrisse dem Bildschirm ziemlich gleich auf dem Bildschirm ziemlich gleich, weil die Leute Ihre Augen gewöhnlich betrachten, wenn Sie sich diese Art von Videos ansehen. Lasst uns das einfach ausrichten. Wie du siehst, springen meine Augen dort ziemlich hoch. Ich stehe immer noch in einer Reihe. Ich schiebe nur das linke und rechte K, um zwischen den beiden hin und her zu wechseln. Ich mache das visuell. Ich freue mich darauf, eine bessere Art zu besuchen, um ehrlich zu sein, aber das ist genau so, wie ich es immer gemacht habe. Es. Springt einfach ein bisschen hoch. Also bringe ich das ein bisschen mehr runter. Ich springe immer noch davon ab. Das ist ziemlich gut. Manchmal müssen Sie möglicherweise auch links und rechts variieren , da ich pro Mitte im Rahmen sitze. muss ich nicht ändern. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich werde es nur laufen lassen , um sicherzustellen, dass alles Wissen in meinem Kopf anspricht. Ich werde dort platzieren, dass das Sinn ergibt. Ihre ausführbare Datei springt zurück zum nächsten Clip. Was wir tun werden, ist, dass ich diesen Clip kopieren werde , weil diese Attribute ziemlich gut sind. Sie sind ziemlich genau richtig auf Befehl und sagen, ich gehe einfach meine Bearbeitung durch und finde einfach alle Punkte, an denen es nur ein bisschen langweilig ist und einfach ein bisschen zoomen. Verwende alles Verfügbare, wenn ich alles Verfügbare gehe , weil ich meine Hände auf komische Weise auslege . Du musst am besten herausfinden. In den Eierstöcken. Das Motorrad, Google Maps und sie könnten Punkte zurückkommen, denke ich, denn anstelle von Kontrast und Meinung ist das auch eine Anfechtszeit, um sie zu kürzen. Wenn du etwas Neues einführst. Wenn Sie sagen, aber wenn Sie sagen und sich dann irgendwie in Ihrem Punkt unterhalten, spiegelt Ihre Bearbeitung die Tatsache wider, dass Sie von 1 gegangen sind und Sie zu einem anderen Punkt übergehen. So gut, guter kleiner Trick, den man da reinlegen kann. Ich habe diesen Punkt gewählt. Ich weiß genau, wie lang ich klicke, sein muss. Umschalt-Befehl und wir fügen unsere Attribute ein. Ich möchte nur sicherstellen , dass alles in Ordnung ist. Perfektes Einfügen, Pinsel und stellen Sie einfach sicher, dass sich alles mit wertvollen Straßen in der Umgebung aufstellt. Ich habe keinen reingesteckt, als ich hier aus diesem Clip gekommen bin. Wenn das also mein Clipper ist, habe ich eine Bildschirmaufnahme. Und der Grund, warum ich dort keinen Zoom hineingelegt habe , ist, dass wir bereits Semi-Zoom sind. Sie bewegen diesen Clip. Wenn Sie von einem eingezoomten Clip zu einem anderen eingezoomten Clip kommen. Es funktioniert nicht. Es ist ein bisschen Glas und du musst weit gehen , Nahaufnahme, weite Nahaufnahme. Du kannst keine Nahaufnahme machen, weil es sich einfach nicht richtig anfühlt. Wege können all diese endlosen Variablen unmöglich beides berücksichtigen . Sie könnten immer noch einen Zoom auf die Lohn - und Gehaltsabrechnung setzen , weil ich denke, dass das zu lange anhält. Die meisten halten seinen Namen da drauf, denke ich, weil es es in letzter Zeit nur so macht. Willst du den Rahmen ablasern, damit wir das einfach durchgehend machen werden. Es behält einfach eine Art Action und Energie bei jedem Schuss. Ich füge meinem Edit noch ein paar Zooms hinzu. Aber im nächsten Kapitel werden wir lernen, wie wir unseren Bearbeitungen noch mehr Engagement verleihen können . 20. Soundtrack hinzufügen: Unsere AD formt sich also sehr gut. Wir haben Effekte hinzugefügt, Zooms hinzugefügt und Titel hinzugefügt. Es braucht immer noch etwas anderes. Was können wir hinzufügen? Nun, lass uns einen Soundtrack hinzufügen, lass uns Musik hinzufügen. Vielleicht bemerken Sie dies bei einigen Ihrer Lieblings-YouTuber, sie verwenden oft Instrumentalmusik und Geräusche im Hintergrund, nur um das Tempo des Videos vorwärts zu halten . Manchmal verwende ich ein anderes Musikstück für einen anderen Punkt im Video, dann erzeugt es diese schönen natürlichen Pausen wenn du ein neues Lied beginnst. Wissen Sie, es gibt einen neuen Teil des Videos nur um die Leute zu beschäftigen und durch den Inhalt zu fließen. Wir werden etwas Musik zu unserem Edit hinzufügen. Jetzt schauen wir uns ein bisschen an. Wir werden unsere Musik genauso importieren wie bei all unseren anderen Medien. Wir gehen einfach zu den Datei-Importmedien. Wir finden den Ordner , in dem wir ihn gespeichert haben. Oh, ich habe meinen in einen Soundtrack gesteckt und ich habe hier eine ziemliche Auswahl. Ich benutze eine Quelle könnte Epidemic Sound , weil es ein paar tolle Bates gibt. Es gibt viele verschiedene Genres drin so dass Sie Emotionen wirklich, wirklich gut vermitteln können, denn die Musik in Ihrem Edit ist ein monatliches Abonnement, aber es ist völlig gebührenfrei, was wenn Sie bei YouTube einreichen, benötigen Sie dies, da Sie durch die Verwendung von urheberrechtlich geschützter Musik gegen Ihr Konto streiken können, was schließlich dazu führen kann , dass Ihr Konto gekündigt wird. Wenn Sie ein monetarisierter Kanal sind und urheberrechtlich geschützte Musik verwenden , können Sie erneut Monetarisierungsrechte für diese Videos widerrufen werden. Das ist also ein großes Nein, nein. Ich kann etwas wie Epidemic Sound wärmstens empfehlen. Wenn du irgendeine Art Musik auf YouTube stellen willst, bin ich ihnen wichtig, du kannst sehen, dass es hier ein paar verschiedene Tracks gibt. Ich zoome nur ein bisschen raus. Du kannst immer noch In- und Out-Punkte zu Musik sagen. Sie können Keyframes für Musik verwenden. Wir haben in diesem Kurs gelernt. Was ich im Allgemeinen tun werde, ist, dass ich ein oder zwei von ihnen auf die Zeitleiste legen werde. Ich habe sie bereits durchgemacht und weiß, dass sie gut für mich sind. Also werde ich einen machen , mit dem wir q verwenden werden, um es auf der Timeline zu legen. Denn denken Sie daran, wenn wir das W k verwenden , wird es auf eine primäre Zeitleiste fallen lassen und das wird unsere wichtigsten Studioaufnahmen stören. Also wird Q es einfach so darunter fallen lassen. Lass uns noch einen machen. Lass uns noch einen machen. Gerade genug, um unsere Zeitleiste so auszufüllen. Jetzt wirst du merken, dass sie da nicht reinpassen. Und wenn wir den letzten losgeworden sind, haben wir nicht genug Musik um den ganzen Weg durchzukommen. Aber wir können die Eigenschaften der Musik ändern, das Timing von ihnen ändern, damit sie an bestimmten Stellen hereinkommen. Wenn Sie das Video starten, möchten Sie vielleicht, dass es schrittweise eingebaut wird. Und wenn Sie das Video beendet haben, möchten Sie, dass es mit einer schönen Notiz endet um diese Energie fließen zu lassen. Denken Sie daran, dass Sie die Musik als Werkzeug verwenden möchten , um die Leute mit Ihren Inhalten zu beschäftigen. Bevor ich weiter gehe, werde ich nur sicherstellen, dass die Audiokonfigurationen alle auf Musik eingestellt sind. Diese grünen, wenn wir im Inspektor vorschauen , werden sie vertont sind , ist das gut. Und das heißt „ Dialog“ aus irgendeinem Grund. Dies hat wahrscheinlich nur mit den Metadaten zu tun , dass die Person, die die Musik gemacht hat, dem Strike zugewiesen wird. Wir werden das einfach manuell vertonen. Und das wird sich später zeigen wenn wir unseren endgültigen Audiomix machen. Es hilft uns nur, die verschiedenen Arten von Audio zu trennen. Soundeffekte, zusätzliche Audioaufnahmen, Musik , all diese Dinge haben jeweils ihre eigene Audiokonfiguration, und wir können sie unabhängig voneinander steuern, aber das wird offensichtlich falsch. Also haben wir sie. Und ich werde hier nur eine kleine Lektion haben. Im Idealfall, wenn Sie etwas mit Audio und Final Cup machen , tragen Sie bitte eine Form von Kopfhörern. Man wird einfach viel mehr damit verknüpft. Ihr externes Audio ist möglicherweise ungenau. Es könnte bestimmte Basstöne , die durch sie vermittelt werden. Wenn Sie ein nettes Paar Monitorkopfhörer bekommen , mit denen ich normalerweise bearbeite , können Sie Ihr Audio wirklich gut überwachen. Das ist, wenn du es merken wirst. Die Musik ist im Vergleich zu unseren Studioaufnahmen zu laut und kommt möglicherweise etwas zu früh. Jetzt sind diese standardmäßig auf 0 dB eingestellt. Das heißt nicht, dass der Musiktitel 0 Dezibel beträgt. Das bedeutet nur, dass wir in Final Cut Pro keines der Dezibel nach oben oder unten gesetzt haben, dies könnte die lauteste Musik sein. Es könnte das leiseste Musikstück sein. Was wir tun werden, ist, dass wir das nur um minus 30 runterziehen werden. Und sobald wir diese Woche haben und dies dann auf alle anderen Clips anwenden, alle anderen Musikkopien, die wieder Attribute sind, haben wir befohlen, sagen wir, dass wir den Umschalt-Befehl ausführen werden und V, das wird Lautstärke anwenden , so dass eine, die es herunterbringt. Genau 30 Dezibel, Dezibel. Und wir können beide in einem Haar nehmen, einfach ziehen und dezibel. Du kannst sie alle auf einmal machen, wenn du willst, spart dir einfach Zeit, wenn du diese Verschiebung machst Befehl und V ist das k. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass dies alle Zeiten in, okay, also lasst uns ein bisschen weniger haben als die Hälfte von London. Grund. Wissen ist immer noch, ich kenne die Audiospur am Anfang auf einer Seite nicht, ein bisschen ansprechender. Warum benutze ich den weißen Kerl wieder? Aber ich habe mir einige davon angehört, von denen ich wahrscheinlich wusste , dass du bezahlen willst, nur um irgendwie zu lügen. , der wie dieser kleine Tropfen war und dann das Belgier das Video. Es ist also nicht nur die konstante Beta, sie fängt einfach an und geht weiter, sondern zieht dich einfach hinein. Also werde ich das auf jeden Fall am Anfang stellen. Ich ziehe das vorerst einfach aus dem Weg. Sehr schlechte Bearbeitung. Ich weiß, dass das gegeneinander antreten wird. Sie können sie ungefähr auf die gleiche Länge bringen. Es spielt keine Rolle. Zur gleichen Zeit. Es spielt keine Rolle. Mir gefällt, dass das funktioniert. Nun. Machen Sie sich derzeit keine Sorgen um den genauen Audiopegel. Wir werden unsere Level am Ende erledigen, genau das, worauf es ankommt, ist ungefähr der Zeitpunkt von ihnen. Also werden wir sehen, wie das läuft. Manchmal lege ich für jeden Punkt im Video verschiedene Musiktitel ein. Oder manchmal könnte es sein, eine gewisse Emotion zu vermitteln. Wenn Sie über ein vielleicht komorbides Thema sprechen, sollte die Musik das vielleicht widerspiegeln. Oder wenn es etwas optimistischeres, etwas optimistischeres Track ist, möchten Sie nicht, dass ihn etwas ablenkt, aber Sie wollen eine Art B. Das ist natürlich alles persönliche Präferenz, passen Sie dies an Ihre Inhalte und was Ihnen Spaß macht. wir einfach sicher, dass das alles in Ordnung ist. Warum verstehst du mich falsch? Es benutzt die Person , die diesen Audioinhalt erstellt hat. Offensichtlich wird das Audio am Ende ausgeblendet. Aber wenn wir hier hineinzoomen, können wir nicht sehen, dass die Felsen das Audio ein wenig heruntergezogen werden, aber man kann einfach sagen, dass y-Form anfängt, Haare zu beenden. Es gibt nichts , was hier vor sich geht. Wir haben also diesen Punkt des Schweigens. Dort wird keine Musik gespielt. Was ich also machen möchte, ist den nächsten Track zu starten, gerade darüber. Und hier ist eine Reihe von Kopfhörern wirklich wichtig, da Sie hier eine Liste sehen können , in der diese Musik ins Spiel kommt. Es ist eher eine Füllung. Und das ist eines der coolen Dinge ist ein Video dabei und es muss nicht unbedingt das sein, was dir das sagt. Es ist nur mehr, wie fühle ich mich, wenn ich das beobachte, es ist wirklich eine Kunst, wenn man darüber nachdenkt. Verwenden von Tweets. Ich habe gerade Tage zusammengestellt, weißt du, wo die Künstler am Ende irgendwie verblassen. Ich habe den nächsten Track gerade reingezogen, du kannst hier über die Wellenform sagen. Es gibt keine Musik dort, also habe ich den nächsten Track reingezogen. Manchmal ist ein bisschen Stille gut, das Ihre Rede betonen kann oder wo auch immer Sie sprechen. Manchmal hat man vielleicht einen Knebel oder Art Lustiges, auf das die Leute wirklich achten sollen. Sie können also ein wenig im Audio schneiden, sagen Sie den Knebel, und dann das Audio neu starten. Das liegt alles an der Interpretation. Dieser letzte Track ist natürlich sehr lang. Manchmal stelle ich gerne einen neuen Track für das Ende des Videos vor, in dem ich zusammenfasse, vielleicht nicht zusammengefasst durch sagen wir mal schauen, das ist das Ende des Videos. Danke fürs Zuschauen. Was ich damit machen werde. Ich werde es einfach mit unserer Anwendung schneiden. Wir können es ein wenig überhängen und wir werden den Übergang verwenden , den wir früher für unseren Text verwendet haben, nämlich Befehl und T, was eine allmähliche Ausblendung ist, super einfache Art, ein Phosphat aufzutragen. Du kannst die Länge dieses Theta nach oben ziehen. Erstreckt sich einfach über. Wette. Das ist ganz nett. Das gefällt mir. Das war's. Uns hat die Musik auf unserer Timeline oder im Edit gefallen. Das liegt größtenteils daran, wie es sich anfühlt TEA, wir alle haben unsere eigenen unterschiedlichen Musikgeschmäcke und Stile. Sie sich noch keine Sorgen um die Levels, solange sie alle sogar miteinander sind, werden wir später eine endgültige Master-Audiobearbeitung durchführen. Aber solange es vorerst auf der Timeline steht, ist das perfekt. Nächstes Kapitel gehen wir mit der Farbkorrektur ein. 21. Farbkorrektur: Unsere Bearbeitung beginnt sich wirklich zu formen. Wir haben Bildschirmaufnahmen, wir haben eine Reihe B. Möglicherweise haben Sie sogar einige Ihrer eigenen Bilder hinzugefügt. Es gibt Musik, sogar Soundeffekte. Wir wollen das einfach so großartig, so erstaunlich wie möglich machen . Dieser letzte Schliff macht super Spaß. Ich könnte fast selbst ein Video darüber machen . Und das ist Farbabstufung. Hier machen wir Ihre Studioaufnahmen, Ihre Bilder, wo immer Sie diese visuelle haben, wirklich Pop. Das ist erstaunlich. Es ist eine eigenständige Kunst. Sie können damit auch eine Art Stil oder Marke in zukünftigen Videos erstellen . Bestimmte Filme haben beispielsweise in diesem Film unterschiedliche Farbtöne in verschiedenen Farbtönen. Und sogar das Kino selbst. Es ist kein Zufall, dass sie solche Farbtöne und Farben haben. Und das Tolle ist mit Final Cut Pro und ein bisschen Experimentieren, dass Sie hier Ihr eigenes Ding machen können. Bevor wir mit der Farbeinstufung beginnen, denken Sie daran, dass es keine festgelegte Regel gibt, wie Sie dies tun, ein ganz künstlerischer Ausdruck ist. Du kannst das machen, wie du willst. Sie können Ihre eigenen Stile erstellen. Werde wahnsinnig damit. Sie können Ihre eigenen LUT Packs online herunterladen, die für Lookup-Tabellen stehen. Und das sind bestimmte Farbgrade und Effekte, die bestimmte Kameras vorangewendet werden, bestimmte Einstellungen, um eine bestimmte Art von Aussehen zu erhalten. Ich zeige dir, was ich jetzt mit meinen Clips mache. Im Allgemeinen gut, um mit Ihrem ersten Clip zu beginnen. Wenn Sie die Farbkorrektur durchführen, tun Sie dies auf einer Clip-Basis. Wenn Sie wissen, dass sich Ihre Beleuchtung nicht ändert. Als ich meine Studio-Sachen gefilmt habe, hat sich das Studio leicht geändert. Es war durchweg die gleiche Beleuchtung. Es gab keine externen Lichtquellen. Daher kann ich meine Farbnoten kopieren und meine Farbnoten jeden einzelnen Studio-Clip einfügen, den ich in diesem habe. Es könnte jedoch sein, dass Rho ganz anders ist, unterschiedliche Belichtungsstufen, unterschiedliche Farbniveaus, die bereits darauf angewendet wurden. Also muss ich diese Clip für Clip machen. Aber keine Sorge, es lohnt sich wirklich. Und du wirst die Ergebnisse davon lieben. Ich fange zuerst mit meinen Studioclips an. Das ist also mein erster Clip. Hier. Wir klicken drauf. Wenn wir zur Registerkarte „ Inspektor“ gehen und hauptsächlich in diesem Video Inspector gearbeitet haben , aber daneben ist der sogenannte Farbinspektor. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie die Farbqualität bewerten können. Einige Leute arbeiten wie ein Histogrammdiagramm , an dem Sie als Werte aus 100 verschiedenen Farbwerten und Helligkeiten dargestellt sehen können als Werte aus 100 verschiedenen Farbwerten und Helligkeiten dargestellt . Manche Leute arbeiten an Farbwalen. Du spielst ein bisschen herum, schau was du denkst. Dies ist ein bisschen ein Verwirrungsbildschirm. Ich verwende diese spezielle Art, die Farbe zu ändern, aber ich werde es trotzdem tun. Dieser Punkt hier repräsentiert also global. Jede Änderung, die ich hier mache, wird also auf den gesamten Clip angewendet, hebt mittlere Töne und Schatten hervor. Dann hast du Highlights Mitteltöne und Schatten. Und die Art darüber nachzudenken ist, dass Schatten irgendwie deinen dunklen Ecken und Dingen ähneln. Wie viel Licht können wir beispielsweise aus bestimmten Teilen meines T-Shirts herausholen. Vielleicht bin ich in der Ecke von mir da oder im Spiegel, es gibt wie ein Schreibtisch im Hintergrund, der ein bisschen dunkel aussieht. Das wäre es, was Schatten tun würden. Highlights werden wie der letzte Schliff von wie, weißt du, wie gerade jetzt sein wird, welches Zeug, das auf mich leuchtet , von Highlights betroffen sein wird. Die mittleren Töne sind irgendwie alles dazwischen. Wir haben auch Farbsättigung und -belichtung. Diese Farbe wird also tatsächlich mehr Farbe hineinbringen. Also können wir das umschalten, wenn wir in diesem Fall etwas mehr Gelb oder Grün sagen wollen . Sie können sehen, ob ich in den grünen Schieberegler gehe, mehr Grün wird zu meiner Aufnahme hinzugefügt, wie oben ins Blaue, mehr Blau wird in meinen Shop hinzugefügt. Das werden wir machen. Sättigung ist nur die Menge an Farbe, die bereits vorhanden ist. Indem Sie diese globale verwenden, in der Sie die Farben aufschlagen können , die dort bereits vorhanden sind. Du wirst feststellen, dass mein Gesicht wirklich geht, die Steine hinter mir. Ich bin wirklich ein Kissen, das echt blau wird. Und wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, entfernen wir natürlich Farbe, wir können ein gedämpfteres Aussehen kreieren. Belichtungen natürlich die Lichtmenge weltweit, die sie auf jeden Teil des Clips anwenden wird . Wenn wir dieses schwarze Haar verwenden , wird es nur auf die Schatten angewendet. Erinnern Sie sich an die Schatten dieser wirklich dunklen Ecken. Auf meinen Anteil. Wenn wir mit der Belichtung im Schatten nach oben gehen, werden Sie feststellen, dass die dunklen Ecken werden Sie feststellen, dass die dunklen Ecken etwas mehr ans Licht kommen. Highlights sind jene Bits, die bereits sehr alt und hervorgehoben sind . Sie werden also feststellen , dass meine Stirn, die im Moment wahrscheinlich etwas überbelichtet ist , noch heller. So können wir das wahrscheinlich benutzen, um die Überbelichtung auf meiner Stirn zu senken . Mittlere Töne sind einfach alles dazwischen. Es ist irgendwie eine nette mittlere Balance. Jetzt mache ich das gerne als Farbrad dargestellt. Ich werde diese Korrekturen auf Seite gehen, positiv keine Korrekturen und wir werden Farbwellen gehen. Dann werden wir mit den Farbrädern arbeiten, weil ich diese ein bisschen leichter finde, aber ich werde etwas anderes in meinen Arbeitsbereich legen , das dazu beiträgt was diese ändern die Farbe machen. Und es hilft nur, den Farbprozess ein bisschen mehr zu verstehen . Wenn wir in ein Fenster seiner vier Paare gehen, haben Sie diese physischen Arbeitsbereiche. Und es gibt Farbe und Effekte. Und was es tun würde, hat gerade unseren Arbeitsbereich geändert , der eher für den Farbverlauf priorisiert wird. Sie können dies während Ihres gesamten Bearbeitungsprozesses tun. Wenn Sie mehr an Sound arbeiten, richten Sie dies eher zu einem Sound ein. Wenn wir an Farbe arbeiten, werden Sie feststellen, dass unser Clip-Browser verschwunden ist, weil wir keine Clips mehr einfügen müssen und wir diesen Punkt in unserer Bearbeitung bereits ziemlich traurig sind. Ich werde die bezahlten Effekte entfernen. Wir müssen uns nicht allzu sehr um die Zeitleiste des Augenblicks kümmern. Und ich werde diese Ansicht nur auf zwei Gegenstände beschränken , nur um das ein bisschen einfacher zu sagen, wir haben den Luma hier unten. Ich setze die Wellenform, den oberen Kopf. Jetzt ist dies eine visuelle Darstellung von scharf. Sobald du anfängst, ist es wirklich ziemlich cool und clever. Dieser Blob in der Mitte bin ich im Grunde und 100 steht für Weiß. Warum ist das hellste Objekt , das dann 100 wird? Wenn es ganz weiß war, ist das als 100, während 0 leer ist. Die Zeilen unten geben an, wie viel oder wie viele Informationen es gibt. Am unteren Rand dieser Skala steht, wie viel Schwarz im Bild und in der Erzählung enthalten ist. Die Spitze, desto breiter löschen und da ist nicht viel reines Weiß drin. Man kann ein paar andere Dinge sehen. Das ist vermutlich mein Bücherregal. Sie können sehen, dass auch hier sogar Farben dargestellt sind. Man kann also einfach die blauen Bücher im Bücherregal ausmachen , die roten Bücher, sie sind etwas tiefer. Ziemlich witzig. Dieses Blau hier wird vermutlich mein, mein Kissen sein, das da saß. Und diese Wellenformen oben sagen mir einfach , welche Farben in diesem Bild vorhanden sind. Man sieht das ziemlich ausgewogene. Es ist nicht zu viel Grün oder zu viel Rot dort. Ungefähr sogar. Was passiert, wenn ich global zu viel Rot in dieses Bild einführte? Also bin ich hier drüben auf dem Farbrad. Sie haben global, was sich auf Schatten auswirkt, mittlere Töne und Highlights sind gleichzeitig. Beobachten Sie, was passiert, aber dieses kleine Haar, das die Farbe anpasst, beobachten Sie, was mit unserer Wellenform auf der linken Seite passiert. Beachten Sie, wie das Rot anfängt zu steigen, weil ich physisch mehr Rot ins Bild füge. Und das Blau fällt umgekehrt , denn wenn ich mehr fertig bin, ist das Blau die entgegengesetzte Farbe. Wir haben keine ganz entgegengesetzte Farbe, aber es wird eine Abwesenheit von Blau geben, also beginnt Blau zu sinken, Rot beginnt zu steigen. Und es ist nur eine visuelle Darstellung dessen was in diesem Bild vor sich geht , und dann entfernt es. Beachten Sie, dass mein Luma viel roter geworden ist , wie wir es auch dort eingeführt haben. Dasselbe wird passieren, wenn wir unsere Helligkeits- und Belichtungsstufen an unsere Schatten in Zwischenwahlen oder Highlights anpassen . Weil ich mit Schatten arbeite. Denken Sie daran, dass Schwarz unten in diesem Diagramm durch 0 dargestellt wird. Wenn ich die Schwarzen sofort nach unten bringe , passe ich das Preisniveau an. Wir sollten sehen, dass der tiefste Punkt ziemlich zurückgeht. Also bringe ich diese Schwarzen runter. Bist du bereit? Sieh dir das an. Das nenne ich oder nein, als die Schwarzen zu zerquetschen. Und in Fernsehern. Und wenn man ins Kino geht und so, das Zeichen einer guten Kamera oder eines guten Fernsehens ist das Zeichen einer guten Kamera oder eines guten Fernsehens Leerzeichen, weil Schwarze eine ziemlich harte Farbe sind . Wenn Sie jemals einen billigen Fernseher hatten, werden Sie wissen, dass Schwarz schwarz ist. Es kommt wie ein Grau heraus. Das können wir also mit diesem Bild machen, wo immer es hier technisch grau ist. Wir können es runterbringen und es etwas schwärzer machen. Und ich lasse es einfach da liegen. Wir können den Farbeffekt , den wir gerade dort gemacht haben, umschalten , indem wir diesen ein- oder ausschalten. Es ist ein bisschen Theorie in Farbe. Sie müssen diese Diagramme nicht unbedingt verwenden oder wissen, wie diese Diagramme funktionieren. Du sagst das alles, was weit unter die 0 geht, was wahrscheinlich dieser Bereich hier unter meiner Achselhöhle ist. Ja, definitiv das ist die Grenze, wenn meine Achselhöhle da ist , dann haben wir die passenden Schwarzen zerquetscht. Das könnte daran liegen, wie wir es gefilmt haben. Wenn es unterbelichtet ist, werden wir diese Daten nicht rausholen. Es liegt nur selten in der Natur. Und umgekehrt, wenn wir mit den Highlights nach oben gehen, werden Sie sehen, warum Sie diesen Punkt über 100 erreichen, wenn wir mehr Weiß bekommen. Welches ist meine Stirn genau da. Man kann einfach sagen, dass wir damit nicht unbedingt arbeiten müssen. Wie ich schon sagte, es ist einfach gut zu verstehen, was los ist. Und wenn wir durch Eclipse fliegen, wirst du tatsächlich sehen, wo meine Hände hochkommen wie: Nun, ich lege meine Hände hoch. Sie können sehen, dass sich auf dem Luma-Diagramm nur eine visuelle Darstellung von Farbe und Licht befindet. abgesehen sind alle Änderungen, die wir an unserer Farbe vornehmen werden, völlig orange Wahl unseres eigenen Geschmacks. Also werde ich dieses Fenster entfernen. Dies ist nur damit wir sehen konnten, was hier vor sich ging. Wir kehren zu unserem Standardarbeitsbereich zurück, etwas kleiner. Denken Sie auch an Ihren Monitor. Die Kalibrierung Ihres Monitors, um einen tatsächlich kalibrierten Monitor zu erhalten, kostet **** viel Geld. Das ist gut genug für mich, aber es lohnt sich immer, es auch auf verschiedenen Monitoren zu überprüfen . Denn wenn dieser Monitor falsch kalibriert ist, sieht er auf dem Handy von jemandem völlig anders aus, auf dem Video von jemandem, was auch immer. Wenn Sie Programme wie ich denke einen Apfel verwenden, haben Sie Nachtschicht oder Fluss, der einen Farbton darüber legt. Und natürlich werden Ihre Farbanpassungen ungenau sein. Etwas, das man beachten sollte. Jetzt werde ich das einfach visuell machen , also denke ich, dass wir da ein bisschen mehr Farbe bekommen können. Ich werde weltweit die Farbe auf dieser Seite mit der Helligkeit machen . Auf dieser Seite machen wir die Menge an Farbe, also ziehe ich das runter. Das wird die Farbe entfernen. Wenn ich es hochgezogen habe, wird es Farbe hinzufügen. Das ist unser Ausgangspunkt. Ich möchte ein bisschen mehr da drin springen. Denken Sie daran, wann Sie diese Videos machen, ob sie auf YouTube oder Facebook oder Tik Tok gehen. Sie möchten, dass dies sehr ruhig, schön und hell und lebendig und einladend aussieht . Also werde ich da etwas mehr Farbe drauf legen. Und ich werde möglicherweise meine Zwischenwahlen ein wenig aufstoßen, weil ich denke, dass wir ein bisschen mehr daraus herausholen können und möglicherweise die Highlights ein wenig senken werden , weil ich definitiv überbelichtet denke mein Kopf wenn wir zeigen, dass ich meine Schatten schon gemacht habe. Das war eine konservative Farbnote. Und wir können das hier ein- und ausschalten, indem wir mit diesem Häkchen, Farbrädern, ein- und ausschalten , das ist die Note wert. Das ist ungefähr die Note. Gerade jetzt ist einfach ein bisschen mehr ein Schlag darauf zurück . Du kannst so verrückt werden wie du willst. Man kann laut wie eine Farbe in Polos schreien, die Highlights polieren. Lassen Sie uns mittlere Töne aufschreiben und das ist nicht zu sehen, was mir das gefällt. Es bringt ein bisschen mehr Grün in dieser Aufnahme ein. Sie können in die entgegengesetzte Richtung des Getreides gehen und ein bisschen Grün rauslegen. Aber dann wird das ein bisschen komplizierter. Spielen Sie einfach damit herum. Es kommt heute zurecht. Jetzt, da wir eine Note auf diesen Clip angewendet haben, gefällt mir sehr, dass das der Unterschied ist. Ein großer Unterschied. Ich mag es sehr. Wir können dann den Clip befehligen und sehen. Und dann können wir es auf alle unsere anderen Clips anwenden. Großartig. Jetzt können wir einfach so durchziehen, das wird funktionieren. Und dann können wir die Befehlsverschiebung in V durchführen, wodurch die Attribute eingefügt werden. Oder wir können das wirklich klug machen. Und dann gehen wir zum Index. Ich fange hier mit diesem Clip an. Dies wird als synchronisierter Clip bezeichnet. Wir sind auf einem synchronisierten Clip. Und wenn Sie die Suche eintippen, singen Sie kolonisierten Clip , der Ihnen nur alle Clip-Namen anzeigt , die als synchronisierter Clip bezeichnet werden. Deshalb ist es wirklich gut, Eclipse tatsächlich zu nennen. Du kannst diesen Schüler 1234 nennen, wie auch immer. Das zeigt mir nur, was ich Clips synchronisiere. Und diese Zeile oben, glaube ich, ist in diesem ersten Clip dort dargestellt. Wenn ich auf diesen nächsten klicke, markieren Sie die Beschreibung, das nächste, das nächste, das nächste. Also möchte ich die Noten für diesen ersten Clip nicht anwenden. Ich werde es auf alles anwenden außer diesem ersten Clip, ich werde den ganzen Weg nach unten scrollen, meine Umschalttaste gedrückt halten, weil das einen Bereich auswählen wird , Komm ganz nach unten, Umschalt und dann klicke da unten. Das wird jeden einzelnen Clip aufschneiden, der als synchronisierter Clip bezeichnet wird, von dem ich weiß, dass es sich um RStudio-Shop handelt. Wir synchronisieren das frühere. Denken Sie daran, dass Ihre möglicherweise etwas anderes genannt wird, wenn Sie übrigens keine Audiosynchronisation durchgeführt haben, weil ich weiß, dass sie alle ausgewählt sind. Wir machen einfach Shift Command V und wir können die Attribute darauf einfügen. Bevor Sie nun Einfügen auswählen, denken Sie daran, dass wir für unsere Bearbeitung die Größe unserer Clips geändert haben. Wir haben geändert, wie viel Zoom es gibt. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Auswahl der Skalierung und Position aufheben. Lautstärke sollte keine Rolle spielen , da wir uns nicht mit dem Volume auf dem RStudio-Clip angewendet haben. Aber Farbe Wales ist genau das, was wir hier anwenden wollen und wendet sie auf über 114 Clips an. Einfügen, bürsten. Mit diesem Punkt. Es lohnt sich, nur ein bisschen durch den Kühlschrank zu fliegen , nur für den Fall, dass es eine Anomalie gibt, entweder lügen Sie verändert oder etwas passiert ist, weil das beeinflussen Sie Ihren Farbgrad ein wenig. Aber solange alles konsistent ist, absolut in Ordnung. Jetzt ist die Arterie Teil davon, es einfach manuell an einem Maß an Eclipse zu tun . Wenn Sie eine Stock-Footage-Website haben, sind diese möglicherweise bereits benotet, aber das kann gut oder schlecht sein, weil Sie es vielleicht auf Ihre eigene Weise bewerten möchten. Dieser sieht echt flach aus. Es ist nicht zu viel los hier. Ich füge ein paar Farbräder und bringe Spiel damit herum. Ich meine, es ist eigentlich nicht schlecht, ich kann die Schwarzen ein bisschen mehr runterbringen. Bring diese Highlights mit. Bringen Sie die Highlights nicht zu sehr hoch. Ich möchte das schwarze Dashboard behalten. Wir haben nur ein bisschen mehr Schatten auf die Landwirtschaft geworfen , dass dieser in London einen guten Farbschlag bekommen hat, aber es sieht ein bisschen gedämpft aus, könnte die Tatsache sein, dass es nur zehn atPase ist, also es hat weniger eine Farbpalette. Wir können da ein bisschen mehr Farbe hineinwerfen. Wir können einige Highlights hinzufügen, würde ich sagen. Wenn wir die Highlights machen, merke jedoch , wie der Himmel dann verschwindet. Also wollen wir damit nicht zu viel mitmachen. Rabbiner. Sie stößt die mittleren Töne hoch und nur die Gesamtwärme davon, bringt es ein bisschen Schatten, um zu viel zu brauchen. Das wurde ziemlich zerschmettert. Und das ist unser Unterschied in diesem Clip. Einfach viel heller und wirklich einladende Ampeln. Das kann ganz nett sein. Denken Sie auch daran, dass Sie bei der Farbkorrektur beliebige Teile maskieren können. Wenn ich also richtig sagte, wollte ich dieses grüne Licht sehr, sehr hell machen , aber ich möchte nicht, dass das Grün der Bäume sehr hell ist. Ich möchte die so lassen , wie sie sind. Dann kannst du das grüne Licht maskieren. Sie können mehr Farbverlauf darauf stanzen, um es viel effektiver zu machen. In diesem Fall störe ich mich nicht allzu sehr. Ich möchte diese Ampel nur ein bisschen schwarzer aussehen lassen. Also werde ich diese Schwarzen überqueren, um die Schatten zu trainieren und diese ein wenig zu Fall zu bringen. Beachten Sie dabei, dass die mittleren Töne wahrscheinlich etwas gesunken sind, also werde ich diese hochziehen. Werde einfach diese Art von Leuten los, die darauf trüben. Und du willst einfach alle deine Clips durchgehen und das tun. Dieser sieht aus, als hätte er schon ziemlich viel Note drauf bringt ein bisschen zu viel Farbe. Also möchte ich wahrscheinlich den Cutter an diesem entfernen. Wir werden Wales färben. Ich werde das global nach unten bringen x, es stimmt nicht wirklich mit dem Rest meiner Bearbeitung überein. Bring diese Mitten hoch. Und das ist mein Vorher und Nachher. Subtil, aber es ist gut genug für mich. Das könnte cool sein, weil hier ziemlich viel Dunkelheit vor sich geht. Wenn du willst, kannst du diesen Mann hier wieder maskieren , um seine Helligkeit zu erhöhen. Sie können die Schatten aufrufen oder die Zwischenzeit ausdrucken , nur um ihn ein bisschen mehr hervorzuheben. Es macht einen großen Unterschied. Ich denke, es ist ein bisschen mehr Farbe in jetzt sagen wir, ich sehe es, Das sind die Grundlagen der Farbqualität. Und denken Sie daran, dass Sie diese Attribute kopieren und in Ihre anderen Clips einfügen können. Sie können die Farbabstufung maskieren. Sie können auch Key-Frame-Kalibrieren. Wenn Sie also das Gesicht einer Person färben möchten und diese über den Rahmen gehen, können Sie den Schlüsselgrader und die gesamte Farbe auf die Maske anwenden , die Sie eingestellt haben, diese Keyframe-Maske für diese Person. Ich mache jetzt den Rest meiner Clips. Ich lasse dich weitermachen und denselben Trend für das nächste Kapitel machen, weil wir unsere endgültige Audiobearbeitung machen werden . 22. Dein Audio meistern: Edit ist fast da. Wir haben alles in Bezug Medien und Inhalt auf der Timeline. Ich bin fast bereit, es zu exportieren. Aber es gibt eine wirklich wichtige Aufgabe, die wir erledigen müssen, um unser Audio zu beherrschen. Jetzt, in dem wir alle ein bisschen überall mit unseren Inhalten sind, ist das Zeug auf verschiedenen Höhen und dem Personal in Ordnung. Lasst uns einfach helfen, diese Projekte letztendlich zu suchen. Aber was wir tun werden, ist dass wir Befehl drücken und ich. Sie können alles ziehen, wenn Sie möchten, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie in der Timeline sind und drücken Befehl und ich und alles Highlights wie das. Es bedeutet nur, dass Sie manchmal einige Dinge verpassen, wenn Sie ziehen . Der Befehl und ich wählen alles aus. Und wir gehen zu File und wir gehen zu einem neuen Compound-Clip. Was das jetzt tun wird, ist im Grunde alles in einen gemeinsamen Clip zu stecken . Wir werden das als IKT-Gründe als YouTube bezeichnen. Ich nenne es einfach Compound-Clip. Sie werden feststellen, dass es nur ein gigantischer Clip wird , den wir durchgehend anwenden können. Nun, die Art und Weise, wie wir Audio beherrschen können, und das alles hängt davon ab, dass wir früher verschiedene Audiokonfigurationen auf unser Audio gesetzt haben . Dinge wie Soundeffekte, Musik, Dialog. Also hängt davon ab, wie viele verschiedene Audio-Dinge du hast. Selbst wenn wir unsere Bearbeitung durchlaufen, werden Sie feststellen, dass die Tonspitzen, ich nehme an, dass das die Soundeffekte sein wird, bei denen, wenn ich das über meine Lautsprecher höre , es klang vollkommen in Ordnung. Aber wenn Sie Kopfhörer anziehen, wissen Sie wirklich, dass es eine Varianz in meinem Dialog ist, in den Soundeffekten, so weiter und so weiter. Aber jetzt, da wir diesen zusammengesetzten Clip erstellt haben, ist dies wahrscheinlich eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten , alle unsere Audiodaten gleichzeitig zu bearbeiten. Was wir tun müssen, ist zunächst mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken und zu Audio-Komponenten erweitern zu gehen , die ihn in all die Audiokonfigurationen aufteilen, die wir hatten. Dieser blaue war der Dialog aus der Studioaufnahme. Dieser türkise Yuan oder der blaue Y1 sind die Soundeffekte. Und der grüne unten ist die Musik. Um sie so zu trennen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr gesamtes Audio auf eine bestimmte Spur konfiguriert ist. Sie können Ihre eigenen Audiobezeichnungen erstellen. Aber wenn Sie die Musik versehentlich in den Dialog gebracht haben, wissen Sie, wenn der Musiktitel blau war, dann wird dies nicht für Sie funktionieren. Sie müssen sicherstellen, bevor Sie zu dieser Phase kommen, bevor Sie Ihren zusammengesetzten Clip erstellen, das gesamte Audio als bestimmte Routen. Von hier aus können wir jetzt Dinge massenhaft verändern. Wir wissen also, dass dieser hellblaue die Soundeffekte sind. Wenn ich das also runterziehe , werden Soundeffekte entfernt. Und wir wissen, dass dieser grüne Musik ist. Wenn ich also die Audioleiste dort runter ziehe, haben wir sie einfach zum Schweigen gebracht, wenn wir sie anwenden, es wird nur der Dialog sein, der mit der Kamera ist , den wir gleich am Anfang synchronisiert haben. Was wir auch brauchen werden, ist dass wir die Audiomesser benötigen. Also gehen wir zum Window-Workspace oder zeigen Workspace an, die Amateure. Und ich bringe das ODM ist dafür. Wir können sie so breit wie wellenförmig machen. Jetzt werden wir in Bezug auf den Dialog einige Effekte hinzufügen. Dies wird nur das Audio schärfen und ein bisschen die gleiche Weise wie wir eine Farbnote auf ein Videomaterial angewendet haben . Wir können einige Effekte auf unser Audio anwenden, Wir können einige Effekte auf unser Audio anwenden nur um es ein bisschen besser zu machen. Jetzt bin ich nicht toll mit Audio, aber ich kann einige dieser Grundlagen durchgehen , die ich im Laufe der Jahre in unserem Effektbrowser gelernt habe . Wenn wir das wieder auf diese beiden kleinen Quadrate bringen, müssen Sie nach unten fragen und es gibt eine ganze Liste von Audioeffekten, Dinge wie IQ. Sie können Echos und Dinge anwenden, damit Sie nach rechts gehen können, eins minus Alpha Echo. Sag mir, dass das ein Echo ausmacht, oder? Sie können ein großes Zimmer haben. Du kannst es so klingen lassen, als wäre ich in einem Hotel oder so. Das sind alles lustige Dinge, die Sie auch in der Idee machen könnten. Ich hätte sie möglicherweise früher ansprechen sollen. Aber worüber wir uns momentan mehr Sorgen machen ist erstens etwas, das als Kompressor bezeichnet wird. Sie können diese durchsuchen. Denken Sie daran, dass sich unten im Effektbrowser eine kleine Suchleiste befindet. Wir können uns komprimieren. Und ich lasse den Kompressor direkt auf mein Audio fallen . Du willst so viel Unterschied wissen. Da sind wir los. Da ist es fertig. Willkommen drücken Sie es tut es. Ist das in Ihrer Audioaufnahme, wenn es zu viel Peaking gibt, die Audiospitzen zu stark. Wenn du ins Mikrofon schreit, wird das ziemlich hoch sein. Und wenn Sie etwas leise sind, wird es natürlich ein paar niedrigere Punkte in Ihrem Audio geben. Die Idee des Kompressors besteht also darin, diese irgendwie auszugleichen. Es bringt das höchste Zeug ein wenig runter und es bringt das niedrige Zeug hoch. Dabei haben Sie durchgehend ein konsistenteres Audio. Das ist eine großartige Sache , die man dort hinzufügen kann. Vielleicht hören Sie es sich auch ein wenig an und stellen Sie einfach sicher, dass es richtig ist. Alles klar. Klingt richtig. Wie werden die SAT diese Beweise haben? In dieser Diäten und seinem Satelliten ist hier das Wichtigste, ist hier das wenn ich mir diese Audio anschaue, die May hier ist, wir wollen nicht sehen , dass ein Höhepunkt nicht seinen Höhepunkt haben wird , denn wenn Ich ziehe das gegebenenfalls nach oben, höre jetzt auf zu nehmen, wir wissen, dass es zuerst seinen Höhepunkt erreicht, weil Sie feststellen werden , dass wir diese gelben und roten Stacheln in unseren Audio-Wellenformen bekommen . Wenn ich es spiele, dann sieht das oben dunkelrot aus. Die Zimmer wurden nicht eingeklemmt. Es ist das Beste. Wenn ich am besten sage, dass man das Audio hören kann. Wähle einfach da aus. Das wollen wir nicht. Wir bringen das wieder auf 0 zurück. Wir kommen später wieder auf die Auftragsebene zurück. Das wird eins sein, viel leichtere Dinge zu tun, aber ich beobachte es gerade. Diese Gruppen haben kein Camp bekommen. Wir wollen, dass es um die Minus sechs Monate schwebt. Du willst nicht auf 0 steigen. Du willst irgendwie, dass meine Bestellung auf minus sechs Mark springt. Du kannst minus fünf, minus vier gehen, aber wenn es um minus sechs schwebt, wird das gut sein. Bevor wir das tun, möchte ich nur einen EQ zum nächsten hinzufügen. Jetzt AQ, entferne unser Suchelement aus dem Effektbrowser oder an diesem Kanal AQ darauf, ein EQ, wenn du ihn hinzufügst, tut nichts. Aber die Art, eine Intensivstation zu betrachten, ist fast wie eine Farbabstufung, aber für mehr Details wird es bestimmte Eigenschaften oder Frequenzen für meine Stimme geben. Der Ikonische schickt dich richtig? Oder ich kann langweilig sein. Wenn ich eine besonders Basie-Stimme habe, solltest du das vielleicht entfernen und das runterbringen. Wenn Sie eine hohe Stimme haben, möchten Sie sie vielleicht mildern, was auch immer es sein mag. Auch hier ist es völlig offen für Interpretation. Abhängig von dem Raum , in dem Sie filmen , haben Sie möglicherweise ein bisschen mehr Echo. Ein IQ ist eine wirklich gute Möglichkeit, einige dieser unerwünschten Frequenzen zu entfernen . Das ist Akustik für Ihr Zimmer oder Ihre Umgebung, in der Sie filmen. Ich habe meinen EQ hinzugefügt. Wir klicken auf den Audioclip und wir sind zum Inspektor gekommen und wir gehen diesmal los. Also der Audio-Inspektor, lasst uns das Zeug aus dem Weg räumen, damit wir einen kleinen Kampf führen können. Wir brauchen nicht so viel von der Schwierigkeit der Zuschauer browserrelevant. Lass mich dich lieben. Ich, genau wie zuvor, als wir unseren Videoclips Effekte hinzugefügt haben, Sie feststellen, dass sie hier im Inspector erscheinen, wenn Sie Ihren Audiokanälen Effekte hinzufügen werden Sie feststellen, dass sie hier im Inspector erscheinen, wenn Sie Ihren Audiokanälen Effekte hinzufügen. Wir haben unseren Kompressor , den wir schon einmal hinzugefügt haben. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie für Kompressoren tun können. Wir haben unseren Channel-EQ. Nun, das hat nichts getan, als Sie das E Cubed hinzugefügt haben, tut nichts wenn Sie es in seinem naiven Zustand hinzufügen. Aber du wirst sehen, dass es dieses Ding namens Preset gibt. Ich habe hier schon ein paar Voreinstellungen eingefügt. Du kannst verschiedene wie Stimme machen. Oder wenn Sie einen Myo-Lead-Gesang haben, können Sie einen bestimmten AQ hinzufügen, eine bestimmte Konvertierungsmethode. Q ist der Equalizer, aber du bekommst die Einstellung im Gegensatz zu Colorado und so, wenn es eine bestimmte Eigenschaft von Audio gibt, die du magst, sei die Basis B, dass mehr mittlere Töne, vielleicht was mehr Gesang Sie können dann Ihr Audio ändern. Also habe ich meine vorgefertigten und zeige dir einfach genau, wie das funktioniert. Lass mich eins hinzufügen. Ich habe Straßenraumkosten. Ich denke, das war gut. Ich habe einen Film benutzt. Vielleicht. Sie werden verklemmt. Niemand sonst benutzt Mountain. Wir wissen, dass durch die Verwendung dieser bestimmten Warteschlange zuvor eine Menge Echo im Raum entfernt wird. So wie ich das gemacht habe, ist die Art und Weise, wie ich das eingerichtet habe indem ich dieses kleine Panel hier verwende. Du musst also IQ machen. Sie werden sehen, dass es das gibt, das ist wie ein Haufen Knöpfe und Dinge. Ich setze meinen AQ auf den Standardwert zurück, also wird dort nichts los sein. Und wenn ich auf diese Benutzeroberfläche des erweiterten Effekt-Editors klicke , wird dieses Feld hier angezeigt. Was dies zeigt oder was es uns ermöglicht, zu manipulieren, sind die Frequenzen des Audios. Auch wenn es unerwünschtes Echo gibt, gibt es vielleicht ein Hintergrundsummen von einer Klimaanlage. Sie können diese entsprechend anpassen und manchmal entfernen, ich werde hier ein wenig ins Detail gehen. Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist alles auf persönliche Interpretation und Geschmack. Wirklich guter Grund, warum Sie Ihre Kopfhörer anziehen und sich das wirklich anhören sollten . Wenn wir diesen Knopf unten links einschalten, heißt es Analyzer Post. Was dies tun wird, ist, dass wir Ihnen beim Abspielen unseres Clips tatsächlich zeigen, Ihnen beim Abspielen unseres Clips tatsächlich zeigen welche Frequenzen prominenter sind als andere. Lassen Sie uns Ihnen also ein Versorgungsnetz geben. Normalerweise klebt dich auf die Hauptstraßen. Mehr Leute nehmen Zahlen, verklemmen sich gegen die beste Route. Wenn Sie bestimmte Frequenzen sehen können , die durch diese niedrigeren Frequenzen kommen , wird natürlich ein großer Punkt AICPA sein. Und dann werden die höheren Frequenzen vermutlich Ihre Hochfrequenz, hohe Geräusche und so sein. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie sich für Analysen abwechseln können , die ein wenig ablenken können. Sie können das Audio einfach im Hintergrund abspielen lassen. Was brauchst du von unschätzbarem Wert um dich herum zu trainieren? Was ich gerne mache, ist, dass ich diese Punkte hier hochziehe. Wenn ich das ziehe, habe ich hier gerade einen zufälligen Punkt ausgewählt. Aber die Idee ist, dass Sie es auf jede beliebige Frequenz verschieben . Wenn ich es hochziehe, wird das mehr Eigenschaften davon übertreiben, dass es echoey ist. Ich werde mehr Echo drin stecken. Wenn ich es runterziehe, wird es das entfernen. Aber es hängt alles davon ab, wo Sie es entlang dieser Frequenzskala gemacht haben und sich daran erinnern, dass die tieferen Töne in den unteren Frequenzen oder einer Membran liegen werden. Hi Paige Geräusche werden in den hohen Frequenzen sein. Eine Möglichkeit, wie ich das gerne teste, ist dass ich scannen werde, während es spielt. Also wenden wir es an. Ich scanne nur all diese kleinen Grooves zu dieser Zeit, es ist irgendwie so, als würde ich eine höhere Frequenz sehen, aber es ist wie eine enorme Nasalheit für meine Stimme. Geht nicht in dieses Netzwerk, hält Sie normalerweise auf die Hauptstraße. Mehr Menschen nehmen sich Freiheiten. Gruppen wurden nicht eingeklemmt. Und du kannst hören, wenn ich dieses Ende runtergehe, ist das eher das Basisende davon. Es ist die beste Route, wenn niemand sonst sie benutzt. Es ist also mildert diese Bassnoten. Wenn ich das abbringe, wird die Theorie viele dieser tiefen tiefen Frequenzen entfernen, besonders an einem dieser tiefen tiefen Frequenzen entfernen, so beschäftigten Ort wie Lambda1. Jetzt willst du wirklich nur noch auf etwa acht Dezibel oder so sinken , weil du damit subtil sein willst und die Stacheln etwas ausgeprägter machen kannst die Stacheln etwas , so etwas. Sie werden feststellen, dass Sie, sobald Sie sich für eine dieser Routen verpflichtet haben, jemanden haben die Bassnoten oder die niedrigere Frequenz nicht mochte zum Beispiel die Bassnoten oder die niedrigere Frequenz nicht mochte, sollten wir sagen? Ich bin kein Toningenieur, also kann ich nicht mit zu viel Detail darauf eingehen, aber wenn du damit herumspielst, kannst du wirklich ein bisschen nettes Audio bekommen. Ich gehe zurück zu meinem Standard, den ich benutze, was das Zimmer war. Und du siehst, was ich hier gemacht habe. Hauptsächlich werden die meisten Audiomanipulationen, die Sie durchführen, bestimmte Teile entfernen. Du willst nicht wirklich zu viel hinzufügen. Du kannst ein bisschen wie ich es hier oben gemacht habe, und einige der höheren Sachen. Und das wird es erlauben, ein bisschen so zu klingen. Diese Netzwerk-Filmnummern werden verklemmt. Wenn sonst niemand das benutzt. Ich mag dieses Audio-Setup sehr. Ich hatte es gut, ich habe es in diesem Bereich eingerichtet und meine Audioanforderungen ändern sich nicht wirklich zu sehr. Der Raum ändert sich nicht. Mein Mikrofon und meine Ausrüstung ändern sich nicht wirklich. Also bin ich mehr als glücklich , damit weiterzumachen. Ich werde anwenden, dass das jetzt angewendet wurde, weil ich jetzt gerade aus den Standardwerten herausgefunden habe , dass Sie hier auch den Tag retten können, an dem Leute, die ich das jetzt gemacht habe, in meinem Dialog. Hey, lasst uns Effekte entfernen , weil wir das nicht mehr brauchen. Ich spiele es einfach durch und sehe einfach, wo wir auf unseren Audiomessern auswählen . Denn je nachdem, was wir mit diesem Kanal-EQ und diesem Kompressor gemacht diesem Kanal-EQ und diesem haben , der möglicherweise die Auftragsebene gestiegen ist, hat er ihn möglicherweise gesenkt. Lassen Sie uns die Hauptläufe unterrichten. Film. Eine dieser Wurzeln, sie werden verklemmt. So sieht es aus. Wir haben hier maximal minus 14 am Laufen. Also ziehe ich das auf jeden Fall hoch. Also gehe ich einfach hin, lass uns das einfach als minus 12 machen. Mal sehen, was passiert. Es sieht nicht zu viel Pflücken ist dort ein bisschen gelb. Da ist ein bisschen Gelb. Und mal sehen, was passiert. Eine dieser endlosen Variablen zu hoch, wir sind bereits sofort auf 0 gestiegen. Wir müssen also um ein Ich würde sagen, möglicherweise sogar niedriger als das. Lass uns acht gehen. Minus sieben. Minus sechs ist die beste Route. Nutzt diesen Raum öfter, besonders für den Rest Asiens. Sparen Sie als n Wenn Sie den Killer erreichen, denke ich, dass wir ein bisschen mehr steigen können. Wir fahren einfach bis zu neun Mal in London, wo immer ich einen Satz verwende, du willst mir sagen, ich solle durch den optimalen Zirkus gehen. Und das liegt daran, dass Taxis und Busse derzeit damit ziemlich cool sein können. Okay, im Moment müssen wir dasselbe tun , aber mit Soundeffekten müssen wir keinen Kanal-EQ oder Kompressor auf die Soundeffekte setzen, da es sich nur um keinen Kanal-EQ oder Kompressor auf die Soundeffekte so kurze Klangstücke handelt. Ich denke, das wäre wirklich übertrieben, aber wir wollen nur sicherstellen, dass es nicht durchkommt und zu viel auswählen. Also lass uns zu 0 gehen. Und wir werden sehen, was passiert. Nummer fünf ist der Fakt. Und dann können wir durch Audio-Wellenform sagen, wo diese Soundeffekte ins Spiel kommen. Schauen wir uns also einen kleinen Blick auf eine bestimmte Zahl an. Fünf minus eins werden wahrscheinlich mit zu hoch leben. Also zieh ich die ein bisschen runter. Ich kann sehen, dass es ein paar andere Soundeffekte gibt, obwohl die unquote das gleiche Niveau wie die anderen hat. Das ist dieser Swoosh-Soundeffekt, den ich ziemlich oft verwende. Das reicht vermutlich aus, wenn ich es tue, und ich denke, dass eine eine Kasse war und diese eine andere war. Jetzt sind diese nicht die gleichen wie Sie sehen können wie die anderen. Man kann sagen, dass diese fast nicht ganz halb sind , aber etwas niedriger. Also was wir tun werden, wenn wir zurück in unseren Browser gehen , hatte ich. Wir gehen in den synchronisierten Clip, tut uns leid, nicht synchronisierten Clip. Das wird die Verbindung sein, die wir hergestellt haben. Der Betrag ist möglicherweise einfacher zu finden. Seien Sie der zusammengesetzte Ausschnitt , den wir irgendwo gemacht haben, und Sie doppelklicken Sie einfach darauf, und das führt uns zurück zu unserer ursprünglichen Ansicht, dass wir einen Grund hatten Bush-Steuer von diese ursprüngliche Ansicht, die wir haben. Also werde ich einfach etwas von dieser Bestellung aufrufen, das Gebäude, das ich gemacht habe. Ich bringe das auf minus sechs hoch. Und hier gab es eine Kasse. Das werde ich abzüglich F3 ansprechen. Wir gehen zurück zu unserem Hauptprojekt. So sieht das Projekt jetzt aus. Vielleicht bleibst du da drauf dran. Du kannst sogar den Minderjährigen runterziehen, tut mir leid, die neun Dezibel. Ihr mag etwas anders sein, aber Sie können Ihren Dialog herunterziehen. Sieh einfach, wie alles aussieht. Einfach nur pings. Das ist minus 11. Minus sieben Szenario werden wir die gleichen Whooshes sein, weil es die gleichen Geräusche waren. Ich denke, wir können damit wieder aufstehen. Der andere ist, dass du nicht willst, dass es absolut laut ist. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn Sie online auf den Magen hören und nur dieses zufällige Geräusch kommt in unser Nirgendwo und es ist verschärft von Kopfhörern minus t. unser Nirgendwo und es ist verschärft von Kopfhörern minus t. ungefähr minus drei, minus fünf. Das ist gut. Mal sehen , ob die Registrierkassen sind, gut. Kasse geht an minus 7. Die erste erste war ein Schmerz, minus neun. Wir könnten die Kasse und die ein bisschen mehr aufrufen . Das wird minus vier sein. Denken Sie daran, dass Sie diese auch eingeben können. Ich meine, das Ziehen ist wahrscheinlich nicht der effizienteste Weg. Aber Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie Änderungen über die Linie erhalten möchten, definitiv ein wenig Kompromisse eingehen. Minus eins. Geh zurück dahin. Und das werde ich jetzt freuen, denn es war vorher sehr nah dran. Dann ist das Letzte nur die Musik. Wir wissen also, dass das minus drei ist, das nicht minus neun, minus 99 dB oder mehr lohnenswert war, zumindest mehr denn je. Wir werden uns ein bisschen anschauen. Unsere Musik. Musik kann ganz anders sein , weil es nur eine Hintergrundsache sein wird. Die Eierstöcke sagen Ihnen also nicht, dass Sie normalerweise den Dialog wieder nach unten bringen werden. Siehst du einfach wo es schwebt? Bisher ist gut genug. Ich glaube. Wieder Kopfhörer, Dosen. Ich werde das danach überprüfen, aber aus Gründen der Demonstration werde ich keine Kopfhörer haben. Denken Sie daran, alle Ihre Audiospuren zu überprüfen, nicht nur das Intro, schauen Sie auf halbem Weg durch die lauteren Punkte, da WIR am schlechtesten sind und Sie eine prominente Audiospur und dann einen Experten leiser haben . Es geht nur darum, alles auszugleichen. Ich kann sagen, sie schweben alle um dieses Minus vier, minus vier, ein Minus Phi. Ich denke, das bedeutet, dass wer auch immer diese mischt, als ich diese bekam, ziemlich gute Audio-Mixe war, ziemlich gute Audio-Mixe war weil ich sie um minus 30 heruntergezogen habe, nachdem ich sie auf der Timeline fallen gelassen habe. Das ist also ein ziemlich gutes Ja, sie kaufen alle online minus phi. Also bin ich damit zufrieden, damit bin ich zufrieden. Ziehen Sie das zurück auf minus sorry, minus neun, nur wenn Sie die persönlichen Anwendungsfälle der Bucht kennen. Und das ist ein vollständiger Blick auf das. Wir haben gerade eine Bearbeitung vorgenommen. Ist es nicht erstaunlich , wenn es über die Linie kommt und so perfekt aussieht? Aber wir sind noch nicht ganz fertig. Was wir als Nächstes tun müssen, ist zu wissen, wie man es rendert. Und je nachdem, wohin das Video gehen wird und wie werden Sie es teilen? Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wie rendern wir dieses Filmmaterial aus? Schauen Sie sich unbedingt das nächste Kapitel an. 23. Exportieren deines Abschlussprojekts: Es sind ziemlich aufregende Zeiten, in denen wir es geschafft haben , eine ganze Bearbeitung zusammenzustellen. Wir haben es gemeistert, es wurde farbig, benotet, es muss nur aus Final Cut Pro kommen und wir können es mit der Welt, mit dem Internet, mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen . Darum dreht sich alles. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie wir dies tun können. Zunächst möchten wir nur alles auswählen, was wir auf der Timeline haben. Also verwenden wir Command und als unsere Verknüpfung, um alles auf der Timeline auszuwählen. Und wir gehen jetzt zu File, Akte, dann gehst du zum Teilen. Und es gibt einige verschiedene Möglichkeiten hier zu teilen. Um ehrlich zu sein, ist das Beste, was Sie tun können einfach auf Datei exportieren zu drücken, da Sie damit Ihre Parameter einstellen können . Diese anderen Dinge hier gibt es wie Apple-Geräte, als ich Apple-Geräte für k bezahle, den aktuellen Frame speichern, als ob du einen Stillstand herausziehen willst und ihn vielleicht als Miniaturbild für ein YouTube-Video verwenden wo auch immer diese anderen nur Voreinstellungen sind. Sie können eine Voreinstellung einrichten, wenn Sie wissen, dass Sie immer in einem bestimmten Format rendern, Sie können es zu einer Voreinstellung machen und es nur ein bisschen schneller machen. Aber ich exportiere es gerne manuell damit ich sicherstellen kann, dass alles korrekt ist. Bevor wir es untersuchen, wird dieses Dialogfeld angezeigt. Grundsätzlich kann man hier viele verschiedene Dinge machen. Sie können eine Beschreibung hinzufügen. Dies wird zu den Metadaten des Videos hinzugefügt. Sie können auch Tags hinzufügen. Das hat alles mit dem Apple-Betriebssystem zu tun da Sie hier natürlich viele bestimmte Dinge einsetzen können . Wenn Sie viele Videos erkunden, möchten Sie vielleicht eine Person hier eintippen. Es macht es nur ein bisschen einfacher, durch all Ihre Dateien und verschiedenen Videos zu navigieren , mit denen Sie möglicherweise an meinem Januar-Doug-Puffer arbeiten . Sie können auch hier genau sehen, wie hoch unsere Bildrate ist und wie groß die Auflösung des Videos ist. In diesem Fall ist es 840 bis 2160 kostenlos. Sehr wichtig, weil ich das für k aufgenommen habe, das ist eine 4k K-Auflösung. Also bin ich damit zufrieden. 25 Frames pro Sekunde. Genau so habe ich es geschossen, damit es auch gut ist, Stereo links und rechts zu sehen. Das bedeutet im Grunde, dass es kein Mono-Audio ist. Es wird aus beiden Lautsprechern herauskommen, nicht nur einer ist für einen Lautsprecher konzipiert. Theoretisch könnten wir also eine linke und rechte Spaltung im Audiokanal haben . Das könnte ein erweitertes Audio sein, mit dem Sie sich bei zukünftigen Bearbeitungen befassen möchten. Sagt dir, wie lange es dauern wird. Zehn Minuten und 47 Sekunden. Überprüfen Sie das immer noch einmal, denn manchmal können Sie hier ein wenig nachgestellte Clip am Ende haben. Es wird im Grunde nur zwei Minuten lang schwarz sein . Das willst du nicht, weil du das auf YouTube hochgeladen hast und du zwei Minuten zusätzliche Minuten hast , die niemand sehen kann. Das wird sich wirklich auf Ihre durchschnittliche Anzeigedauer und Ihren Prozentsatz auswirken Ihre durchschnittliche Anzeigedauer und Ihren , der angezeigt wird und solche Dinge. Es wird dir sagen, wie groß die Akte ist. Es wurde gesagt, dass es ein Maulwurf ist und ein Maulwurf die Art von Format ist , die wir mehr Containerdatei besuchen möchten. Wir können dies umbenennen I Gründe, warum Taxifahrer niemals SAT-Nickerchen verwenden und am Ende y t ausgeben In bedeutet, dass es für YouTube ist. Ich mache vielleicht eine Instagram-Version. Was auch immer du tun kannst, was auch immer du hier willst. Wir können ein bisschen tiefer gehen und wir können auf Einstellungen eingehen. Und das ermöglicht es uns nur, Dinge wie Codecs zu ändern. Standardmäßig sollte dies H.264 sein, was perfekt ist, da dies eine Art von Komprimierung ist, bei der es sich auch um ein Lieferformat handelt. ProRes ist also eigentlich ein Bearbeitungscodec. Einige Kameras, einige wirklich High-End-Kameras schießen tatsächlich ProRes. Aber wenn Sie einen der A erforschen , schauen Sie sich einfach an, wie groß die Dateigröße sein wird. 60 Gigabyte ist nicht für das endgültige Rendern ausgelegt. Jetzt, sogar diese niedrigeren sind Proxy-Proxy, die immer noch weiße Benutzeroberfläche sind, hey, H.264 ist perfekt. Du verlierst nicht an Qualität. Es wird gut gehen. Dieses Format Video und Audio, weil Sie einfach Video oder Audio herausnehmen können, nur Sie können es sogar für Sendungen machen, sind bestimmte Broadcast-Spezifikation . Das ist alles in Ordnung von a, wir haben gerade auf Next geklickt. Das wird gerendert, wählen Sie einfach einen geeigneten Ort zum Speichern aus , vielleicht auf einem externen Laufwerk, ich werde es vorerst auf den Desktop stecken und das rendern lassen. Sie werden den Fortschritt Ihres Renderings sehen. Oben links hier gibt es fast dieses kleine Zifferblatt. Und dies ist ein Hintergrundaufgabenfenster , das die Freigabe öffnet. Und das wird dir sagen, wie weit Früchte Kerl transcodieren, wie lange es dauern wird. Es hängt ganz von Ihrem Computer ab. Wenn Sie einen viel älteren Mac haben, wir an, dass der Prozessor nicht so fähig ist , als das Rendern länger dauern wird, insbesondere wenn Sie willkommen sind. Okay, Filmmaterial. Ich habe einen der neueren Mac Minis mit dem M1-Chip drin. Sie rendern also ziemlich schnell heraus und es dauert ungefähr zehn Minuten oder so. Dann hast du von dort aus dein Filmmaterial. Es wird ein Bild des Containerformats sein , das zum Anschauen auf QuickTime geeignet ist, aber perfekt auf YouTube hochgeladen wird, wo immer Sie es verteilen möchten. So haben wir uns ein Video gemacht. Es ist wirklich für das Internet. Es gibt auch eine Funktion in einem Final Cut, mit der Sie direkt auf YouTube hochladen können. Obwohl ich das nicht empfehlen würde. Es braucht Schlüsselwörter und Beschreibungen und solche Dinge. Das einzige Problem ist jedoch, dass Sie keine Einstellungen haben, z. B. die Möglichkeit, das Video vor dem Hochladen privat zu machen. Während ich das Video hochlade, bekomme ich das Video raus. Ich werde mir das Video tatsächlich ansehen , sobald ich es exportiert habe, weil es sich sehr von dem Ansehen im Editor unterscheidet und wenn Sie es exportiert haben, können Sie durchgehen, ich bekomme im Allgemeinen einen Stift und papiere aus und gehe einfach durch die Bearbeitung. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein altes Tip Top handelt, da Sie nicht möchten , dass ein zufälliger Clip erscheint oder vielleicht eine Reihenfolge, die nicht ganz richtig klingt. Wenn Sie nur den allgemeinen Fluss haben, gehen Sie einfach durch, Stift und Papier markieren einfach alles, was geändert werden muss. Kommen Sie zurück zu der Idee, dass es ein bisschen nervig ist , wieder rauskommen zu müssen. Aber am Ende des Tages stellst du ein Kunstwerk her. Denken Sie also daran, dass Sie derjenige sind, der damit leben muss. Wenn es ein Problem damit gibt, wird dein Name noch selten damit verknüpft. Bearbeiten Sie es einmal aus. Ich habe generell auf YouTube hochgeladen und es als privat ausgeglichen, bis ich weiß, dass alles hochgeladen ist. Alles ist perfekt. Ich habe meine Karten, Beschreibungen, Tags, Titel ab sofort alles perfekt, bevor ich überhaupt darüber nachdenke, es zu starten. Und meistens werden es generell geplant. 24. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, dass Sie sich meinen Skillshare-Kurs angeschaut haben, wie Sie Final Cut Pro X bearbeiten können. Es ist ein wunderbares Talent und es ist relativ einfach einzusteigen. Je mehr Sie das Programm verwenden, desto mehr lernen Sie bestimmte Verknüpfungen kennen, Sie stellen sich Fragen wie, wie kann ich das schneller machen? Gibt es einen besseren Weg, dies zu tun? Und es ist eine der Freuden beim Bearbeiten, wird so viel effizienter mit Ihrem Filmmaterial und die Möglichkeit, Videos schneller und schneller zu machen. Wenn Ihnen das gefallen hat, teilen Sie dies bitte mit einem Freund oder Kollegen, der möglicherweise davon profitieren kann. Du kannst mich auch in all den Socials ansehen. Ich bin Tom, der Taxifahrer oder würde Sie gerne dort sehen, bitte senden Sie mir eine Nachricht, wenn Sie das Gefühl haben dies Ihr Leben in irgendeiner Weise beeinflusst hat. Und bitte lade auch deine Videos hoch, die du als Ergebnis dieses Kurses erstellst. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, und es hilft mir auch zu wissen, wie effektiv dieser Kurs war. Wir sehen uns Tschüss.