Erobere Künstlerblock mit verspielter Erkundung in Mixed Media

1. Lerne deinen Kursleiter:in kennen – Bist du bereit zu spielen?: Wir alle haben diese Tage, an denen es unglaublich schwierig ist, überhaupt anzufangen. Wir haben all diese Kunstgegenstände mehr, als wir uns wünschen könnten. Aber, oder Musik oder auch nicht Insights. Hallo, ich bin Jenny Monday Shot und helfe meinen Schülern, Anfängerängste, Angst vor dem Scheitern und Künstlerblockaden zu überwinden , Angst vor dem Scheitern , und das auf unterhaltsame und intuitive Weise. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den kreativen Prozess angehen und kleine und überschaubare Wege finden, die zu neuen Ideen führen können , die Ihnen helfen , aus dem Bett zu kommen. Dies ist ein Ansatz, von dem absolut jeder profitieren kann, egal welches Kunstzubehör Sie verwenden oder welche Art von Wert die Hälfte ist, es ist nicht wirklich wichtig. Folge einfach den Schritten und wir werden Spaß haben. Wenn du aufgeregt bist, schnappen wir uns unsere Vorräte und können seinen Namen kreieren. 2. Lass uns mit 5-minütigen Porträts aufwärmen: Lassen Sie uns mit einigen bekannten fünfminütigen Portraits aufwärmen. Denke darüber nach, beobachte einfach und versuche den Gesichtsausdruck besser einzufangen als das Abbild der Person. Und aus diesem Grund ist es wirklich wichtig, dass Sie ein Referenzfoto finden , das zu Ihnen passt. Und es hat schon eine Menge Emotionen , denn das wird dir helfen, interessante Charaktere in deiner eigenen Kunst zu finden . Zuerst werde ich meine Gesichtszüge kartografieren und dann nehme ich einen Mischstumpf und verschiebe die Holzkohle. Und jetzt ist es an der Zeit, dass ich anfange , diese Funktionen einzubauen. Ich beobachte nur die Formen und die Richtung der Augenbrauen. Augenbrauen sind voller Emotionen. Behalte diese also im Auge. Und mach dir keine Sorgen darüber, die Dinge perfekt zu machen. Wenn es darum geht, zu lernen , wie man emotionale Porträts erstellt. Es geht um Üben, Üben, Üben. Ich spreche von Quantität vor Qualität. Es ist so viel besser, eine ganze Reihe winziger, skurriler kleiner Porträts zu machen . Es mag ein bisschen falsch sein, aber du hattest Spaß dabei. Anstatt sich durch ein großes Portrait mit vielen Details zu kämpfen ein großes Portrait mit vielen Details zu und du bist frustriert. Das bringt uns dazu, aufzugeben. Stattdessen machen wir ein paar skurrile Portraits und dann werden wir Spaß mit ihnen haben. Lass uns noch einen machen. Wie du siehst, stehe ich wirklich auf reifere Portraits. Es ist, als ob wir ab einem bestimmten Alter einfach wir selbst sein und unsere Gefühle zeigen dürfen. Und wieder fange ich damit an, meine Gesichtszüge grob zu finden und sie dann mit meinem Blending-Stick durchzugehen meine Gesichtszüge grob zu finden und sie dann . Ich denke, das ist sowieso ein bisschen sicherer als direkt , als direkt mit den Funktionen reinzugehen. Slack, ich kann das Portrait schon in meinem Kopf sehen wenn ich nur ein paar Berührungen der Kohle da habe. Der Grund, warum ich meine Holzkohle liebe , ist, dass sie so unglaublich flexibel ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, es zu vermasseln , weil ich einfach meinen Mischstumpf und meinen Radiergummi holen und es erneut versuchen kann . Und ich benutze meinen Radiergummi die meiste Zeit nicht wirklich als Korrekturwerkzeug, sondern um die Glanzlichter einzuzeichnen. Und indem wir die Schatten und Lichter beobachten. So können Sie ein Forum und Ihre Portraits erstellen . Halte durch. Ich zeige es dir hier aus der Nähe mit meinem Blending-Stumpf. Ich bewege mich um die Holzkohle. Und in etwa einer Minute nehme ich meinen mechanischen Tombow-Radiergummi und werde einige Highlights hinzufügen. Du musst dich nur daran erinnern , dass alles, was in deinem Gesicht herausragt, wie die Nasenspitze, die Wangen, die Stirn. Das sollte ein bisschen leichter sein weil es das Licht einfängt. Du kannst es da drin löschen. Ich mag es, in einer gewissen Textur zu leben, aber das ist wirklich eine persönliche Entscheidung. Du tust, was dich glücklich macht? Sie sehen die Position der Augenbrauen. Das ist in diesem kleinen Portrait wirklich wichtig. Stellen Sie sich vor, die Augenbraue wäre in die entgegengesetzte Richtung. Sie würde ein bisschen wütender aussehen, glaube ich, mein Fünf-Minuten-Sirup. Gehen wir also zum nächsten über. Der Grund, warum ich vorschlage, dass Sie Ihre Portraits zeitlich festlegen, ist, dass Sie nicht im Perfektionismus stecken bleiben. Und wenn Sie sich diese Einschränkung auferlegen, haben Sie keine Zeit, sich um die Details zu kümmern und sich von diesen besessen zu lassen. Halte die Dinge einfach am Laufen und akzeptiere, dass sie nicht perfekt sein werden. Ich begrüße das. Ich finde Perfektion ein bisschen langweilig, um ehrlich zu sein. Werfen wir einen Blick auf ein paar Portraits von Robert Aarons Werken, einem meiner Lieblingskünstler. Ich liebe die ausdrucksstarke Verwendung seiner Materialien. Was wäre, wenn er davon besessen gewesen die Dinge richtig und realistisch zu machen? Wir hätten so viele wunderschöne Gemälde verpasst. Okay, zurück zum Projekt. Ich glaube, ich mache einfach etwas Musik an , damit du mir eine Weile zuschauen kannst. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mir zuzuschauen. Schauen wir uns nun einige wichtige Erkenntnisse an , bevor ich zur nächsten Lektion übergehe. Das fängt also ein Gefühl ein , das bei Ihnen ankommt. nicht zu viel darüber nach. Beobachten Sie einfach die Lichter und Schatten, um eine Form zu erzeugen. Konzentriert sich eher auf Ausdruck als auf Ähnlichkeit. Verlieren Sie sich nicht in den Details. Vereinfachung ist deine neue Superkraft. Und nicht zuletzt viel Spaß mit ihnen. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 3. Füge ein wenig Oomph mit Farbe und Textur hinzu: Lass uns ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich habe diese ein paar Mal mit etwas Fixiermittel besprüht und zwischendurch trocknen lassen. Und deshalb kann ich jetzt meine Tinte auf meine Kohle auftragen , damit sie sich nicht damit vermischt. Und ich bewege einfach meine rohe Sienna-Acryltinte über die Seite und nehme etwas Wasser und verteile es. Solange es nass ist, kann ich mit etwas Salz etwas Textur hinzufügen mit etwas Salz etwas Textur und es auf die Seite streuen und Sie können Ihrer Arbeit Farbe verleihen, wie Sie es für richtig halten. Natürlich werde ich Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zeigen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Lassen Sie uns das ausprobieren. Für diesen werde ich fast dasselbe tun, außer dass ich es jetzt um meine Figur herum male. Probiere bei deinen Erkundungen verschiedene Herangehensweisen aus. Sie können mit verschiedenen Farbschemata oder auf mehreren Ebenen arbeiten . Was auch immer Sie aufregt oder Ihre Komfortzone verlässt, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Ich werde es selbst allgemeiner halten. Nur weil ich nicht will, dass du eine Stunde zuschauen musst , bevor du spielen kannst. Weil wir uns alle Videos ansehen können, die wir wollen. Aber am Ende lernen wir, indem wir uns selbst erschaffen. Das ist es also, was ich von dir erwarten würde. Gehen Sie Risiken ein, machen Sie Spaß. Wann immer du damit nicht zufrieden bist, rechne mit deinem Segen, denn jetzt hast du eine kleine Leinwand, auf der du verrückt werden kannst , weil es dir egal ist. Wenn es dir nicht gefällt, ist es ein sehr sicherer Ort, um ein bisschen komisch zu werden. Weißt du, nicht alles , was wir tun, muss ein Meisterwerk werden. Tatsächlich habe ich so viel aus meinen gescheiterten Projekten gelernt und sie sind genauso wertvoll wie die guten. Natürlich gefällt es uns allen, wenn ihre Wahlbeteiligung ist. Nun. Aber die Realität ist, dass der kreative Prozess ein Auf und Ab ist. Es ist okay, einfach darüber nachzudenken , was dir nicht gefallen hat, und darüber nachzudenken, wie du es beim nächsten Mal anders machen kannst , und dann spielst du wieder. Und das ist das Geheimnis , um deinen Stil zu finden. Daran müssen Sie nicht bewusst arbeiten. Du spielst und spielst und spielst noch mehr. Und auf dem Weg dorthin wirst du lernen, was du magst, was du nicht magst, was du machen willst. Mehr von. Ihr Stil wird sich weiter entwickeln. Und es geht nur darum, was Sie im Moment gerne tun. Und das war's. Da ist nichts weiter dran. Bevor ich weitermache, spiele ich mit einigen Wiederholungen des Musters. Und ich denke, das wird seinem Mädchen sicherlich ein bisschen mehr verleihen . Um es zusammenzufassen, probieren Sie verschiedene Ansätze aus. Wenn wir immer wieder genau dasselbe tun, lernen wir nicht wirklich, was wir mögen. Und das ist ziemlich wichtig für Ihren Erlös. Wenn du einen von ihnen nicht magst, werde verrückt. Erlaube dir, mit diesem Spiel extra Herz zu spielen. Vielleicht möchtest du Breyer und etwas Gesso oder Farbe nehmen und einfach einen Teil davon durchgehen und versuchen, ein paar verrückte Dinge damit zu machen weil du nichts zu verlieren hast. Und schließlich, arbeite auf eine Weise, die dich begeistert. Denn je begeisterter Sie von dem sind, was Sie tun, desto mehr neigen Sie dazu, weiter zu kreieren. Und mit der Zeit wird dein Stil in dem, was du tust, immer besser zur Geltung kommen. Jetzt. Es macht keinen Spaß, Ihren Stücken, die wir kreieren, ein bisschen Textur und Farbe zu verleihen . 4. Eine persönliche Note – Vertraue deiner Intuition: Jetzt ist es an der Zeit, alles zu tun , was dein Herz begehrt. Ich werde dir nur zeigen, wofür ich mich entschieden habe , um dich zu inspirieren. Aber was ich wirklich für dich möchte , ist, dass du deinen Wünschen und deiner eigenen Intuition folgst. Aber lassen Sie sich gerne von allem inspirieren, was ich hier mache. Ich werde nur etwas Musik anmachen. Und wann immer ich etwas Wichtiges zu sagen habe, werde ich es dich wissen lassen. Hier stelle ich fest, dass ich Schwierigkeiten mit meiner Kohle auf meine Acrylfarben zu zeichnen. Ich habe da etwas Fixiermittel gesprüht. Und jetzt werde ich etwas transparentes Gesso drauflegen. Das wird mir helfen, wieder darauf zurückzugreifen, denn die Kritiker sind immer ein bisschen plastisch und glatt. Und unsere Zeichenwerkzeuge, sie mögen es nicht. Also müssen wir ihnen dieses grobe, klare Gesso geben , um fortzufahren. Ich wollte diese Lektion nur damit beenden , Ihnen ein paar Tipps zu geben , wie Sie seinen Portraits Ihre persönliche Note verleihen können. Lassen Sie sich von Ihren eigenen Künsten inspirieren. Gibt es etwas, das du in der Vergangenheit gerne gemacht hast? Vielleicht ein paar alte Skizzenbücher durchblättern. Sie könnten einige interessante Farbpaletten finden , mit denen Sie arbeiten können. Oder vielleicht entdecken Sie eine Technik, die Ihnen wirklich Spaß gemacht hat, die Sie aber vergessen haben. Oder vielleicht möchten Sie Ihre Gedanken oder bestimmte Symbole in Ihr Kunstwerk integrieren . Mit anderen Worten, alles, was Sie weiter erkunden möchten , weil es Sie interessiert. Ich hoffe, dass diese Tipps hilfreich waren. Und ich wünsche dir viel Spaß beim Ausklingen deiner spielerischen Erkundungen. Und wenn du bereit bist, werde ich dir von den Klassenprojekten erzählen. 5. Lassen Sie uns diese Warm-Ups in Kunst verwandeln!: Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Spielen und Herumtollen und Baden, und ich hoffe, Sie sind entspannt und glücklich. Nehmen wir uns jetzt auch ein bisschen Zeit. Bewerten Sie wirklich , was wir getan haben. Schau, was uns gefällt, um zu sehen, was uns nicht gefallen hat. Und basierend auf diesen Informationen. Für das Abschlussprojekt möchte ich, dass Sie ein neues Kunstwerk schaffen , das auf dem basiert, was Sie getan haben. also zum Beispiel Wenn ich also zum Beispiel ein neues Kunstwerk machen möchte, auf diesen drei basiert, würde ich mir einige Fragen stellen. Zunächst frage ich mich, zu welchen ich mich am meisten hingezogen fühle und warum. Ich mag diese beiden am meisten. Nur weil sie ein bisschen Geschichtenerzählen haben , was in diesem Film fehlt, und das ist mein Ding. Also ich könnte diesen immer noch als Inspiration verwenden, aber vielleicht für kleinere Teile, Beispiel möchte ich etwas von dem Salz in der nassen, wässrigen Tinte verwenden . Oder vielleicht möchte ich meine Malerei mit Fundstücken verknüpfen. Und ich könnte die Frage stellen, ich mich wirklich auf dieses konzentrieren möchte , das ich am meisten liebe, und einige der anderen Elemente einbringen möchte, wie vielleicht eine der anderen Elemente einbringen möchte, wie Collage oder das Zeichnen mit Neil-Farbstiften. Vielleicht möchte ich dieses Shirt auf diese Weise machen , indem ich das Muster darin lösche. Ich glaube, das würde mir besser gefallen als das, was ich hier gemacht habe. Also solche Sachen. Und es ist nur ein Ausgangspunkt, weißt du, wenn du an deinem Gemälde arbeitest. Vielleicht möchtest du sogar neue Dinge machen. Beschränke dich nicht auf das, was du hier getan hast. Hier, ich zeige dir, was ich meine. Für mein eigenes Klassenprojekt. Ich habe meine Lieblingsfiguren zu einer kohärenteren Komposition kombiniert , sodass die beiden Figuren auf der Vogeldame miteinander interagieren. Und es ist eine ganz neue Geschichte. Dieses Mal habe ich beschlossen, sie auf einem strukturierten Hintergrund zu platzieren , indem ich zwei Rottöne auf schwarzes Gesso gebracht habe, und das hat eine ganz andere Atmosphäre geschaffen. Ich habe dann meine Figuren mit einigen Farbstiften von Neil und diesem Bleistift unter 0 geformt mit einigen Farbstiften von Neil und , weil ich das liebe und es ist meine persönliche Note. Für mich ist das eine sehr entspannende Art zu kreieren. Das war ein perfekter Weg , um alles miteinander zu verbinden. Ich hoffe, das hat dir eine Anleitung gegeben , was du für dein eigenes Klassenprojekt tun kannst. Wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wie ich das von Anfang bis Ende erstelle. Ich werde in meine PDF-Datei einen Link einfügen , den ich in Ressourcen einfügen werde. Und ich bin auch sehr daran interessiert zu hören, was Sie über diesen Kurs denken. Wovon möchtest du in Zukunft mehr sehen? Weil diese Informationen mich als Lehrer so wertvoll sind. So kann ich weiterhin Kurse erstellen, die du lieben wirst und die dir auf deiner kreativen Reise helfen werden. Ich hoffe, das hat dir auf deinem Weg geholfen. Wenn du weitere Fragen hast, dann sei nicht schüchtern und melde dich im Klassenzimmer, denn ich würde dir gerne weiterhelfen. Und wenn du dich dabei wohlfühlst, liebe ich es auch. Wenn Sie möchten, laden Sie Ihre Arbeit in den Unterricht hoch. Sowohl deine Spielstunden als auch dein Abschlussprojekt. Ich würde mich wirklich freuen , diese zu sehen und Sie können sich in einem Prozess auch gegenseitig inspirieren. Ich liebe es immer, zu überprüfen , was andere hier auf Skillshare gemacht haben. Es macht so viel Spaß und ich bin immer wieder erstaunt wie all diese verschiedenen Gehirne die Übung auf völlig unterschiedliche Weise interpretieren . Und ich denke, das ist auch sehr hilfreich zum Lernen. Und nicht zuletzt möchte ich mich bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass Sie mit mir auf dieses Abenteuer eingelassen haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und ich wünschte, Sie hätten viel Spaß beim Gestalten gehabt. 6. Bonus: Einladung zu einer entspannten Kunst-Challenge: Lass uns ein kleines Bonus-Video machen. Zunächst einmal vielen Dank für Ihre schönen Tanks. Das hilft mir wirklich, meine Klasse noch mehr Schülern gezeigt wird , und macht mich auch glücklich. Also danke, ich freue mich sehr, dass dir der Unterricht gefallen hat. Lass es uns jetzt noch lustiger machen. Ich mache auf meiner Instagram-Seite eine Künstler-Challenge bei der ich dir helfen werde , das Beste aus meinem Kurs hier auf Skillshare herauszuholen. Als erste Aufforderung möchte ich, dass Sie eine Ihrer Aufwärmübungen machen, nachdem Sie Ihr Klassenprojekt erstellt haben und weitere darauf legen. Jetzt, wo dein Warm-up seinen Zweck als Inspiration erfüllt hat , hat es unseren Geist frei, etwas mehr Leben damit zu verbringen. Vielleicht konnten wir es in dieser Aufwärmsitzung nicht schaffen , weil wir immer noch ein bisschen im Aufwärtstrend sind. Aber jetzt ist es geschafft. Was wirst du tun? Es wird es wahrscheinlich einrahmen und das machen und noch eins nehmen. Aber wenn du es nicht einrahmen willst, dann lass uns noch ein bisschen spielen. Ich zeige dir ein Beispiel. Ich hoffe, das hat dich inspiriert, noch mehr zu spielen. Jetzt werde ich diese, unsere Herausforderung, fortsetzen. Meine Instagram-Seite bei Journey Murray taucht auf. Warum bin ich Amerikaner und verwende meinen Namen? Und für die kommenden Wochen werde ich ein paar Reales oder Posts mit euch teilen , um euch zu inspirieren das Beste aus meinem Unterricht herauszuholen. Ich hoffe, du hast Spaß mit mir. Wenn du deine Kunst auf deinem Instagram postest, verwende bitte den Hashtag inspiriert von einem Traum, beliebigen Muschel, damit ich dich finden kann und dass ihr euch gegenseitig inspirieren könnt. Und zusammen füllen wir diesen Hashtag mit fantastischer Kunst. Und zusammen können wir diesen Hashtag mit vielen skurrilen und lustigen Künsten einrichten . Ich hoffe, wir sehen uns dort. Lass uns etwas Kunst machen.