Erlebe ein Stillfotografie: Animation in Adobe Photoshop und After Effects

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Elizabeth und ich bin eine digitale Künstlerin. In dieser Klasse werden wir ein 2D-Bild aufnehmen und es so transformieren, dass es 3D scheint. Wir verwenden Photoshop und After Effects. Sie benötigen keine Erfahrung mit beiden Software. Während wir jeden Schritt eingehend durchgehen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie er funktioniert, beginnen wir mit einem Foto in Photoshop und bereiten das Bild in separate Ebenen vor. Bringen Sie diese Ebenen dann in After Effects ein, um zu demonstrieren, wie Sie die Ebenen und die Kamera mit ein paar Schlüsselbildern animieren können. Im zweiten Teil der Klasse werden wir mehrere Bilder vorbereiten, um eine Fotomanipulation zu erstellen und diese Ebenen wieder auf After Effects zu bringen , um eine komplexere Animation zu erstellen, wir wird viele verschiedene Tools in Photoshop verwenden, wie das Stempelwerkzeug, Content Aware, Füllen und Masse. Wir werden auch viele verschiedene Tools in After Effects wie Keyframing, Farbkorrektur, Kurven und Ausdrücke verwenden in After Effects wie Keyframing, . Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fotos ans Licht zu bringen , die Sie in sozialen Medien oder einfach nur zum Spaß verwenden können . Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt in diesem Kurs besteht darin, Ihre eigene Animation vorzubereiten und zu erstellen. Sie können die Bilder im Projekt- und Ressourcenbereich dieses Kurses verwenden. Oder du kannst deine eigenen Bilder verwenden oder kostenlose Bilder online unter pixabay.com oder unsplash.com finden . Ich möchte, dass du deine Fotos in Photoshop vorbereitest und dann in After Effects springst und die Fotos so animierst , was du willst. Bitte posten Sie Ihr Projekt im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses fragen, ich werde sie so schnell wie möglich beantworten. Seien Sie kreativ, wenn Sie Ihr Projekt animieren und viel Spaß haben. 3. Photoshop-Benutzeroberfläche: Das erste, was wir tun werden, ist dass wir die Benutzeroberfläche von Photoshop sehr schnell durchgehen werden. Wenn Sie eine ausführlichere Exemplarische Vorgehensweise wünschen , in der ich etwas näher eingehe, schauen Sie sich einen meiner anderen Photoshop-Kurse an, da ich definitiv näher auf die Benutzeroberfläche und diese Kurse eingehe . Aber weil wir für diesen Kurs nur ein paar Tools in Photoshop verwenden werden , was einen sehr schnellen Durchgang machen kann. Wenn Sie also Photoshop geöffnet haben, erhalten Sie ein Fenster, in dem Sie aufgefordert werden, entweder eine neue Datei zu erstellen oder eine Datei zu öffnen. Ich öffne die Datei für das erste Bild , das wir in dieser Klasse verwenden werden. Oben ist dein Menü. Sie haben also Ihre Ebene „Bild bearbeiten“. All dies werden Optionen sein , die Sie verwenden können, wenn Sie die Verknüpfungen nicht kennen. Darunter finden Sie Ihre Werkzeuganpassungen Optionen für das von Ihnen ausgewählte Tool. Im Moment habe ich das Pinselwerkzeug ausgewählt. Dies sind all die Dinge, die ich Pinselwerkzeug ändern kann. Ich kann die Deckkraft ändern. Ich kann die Härte des Pinsels oder die Größe des Pinsels hier oben ändern . Rechts oder links, je nachdem, auf welcher Seite Sie haben ist dieses Bor Ihre Symbolleiste. Wir haben Auswahlwerkzeuge, Werkzeuge zum Verschieben, Beschneiden von Werkzeugen, Radiergummi. In dieser Klasse werden wir nur die Auswahlwerkzeuge, das Pinselwerkzeug, das Stempelwerkzeug wirklich die Auswahlwerkzeuge, das Pinselwerkzeug, verwenden. Ich werde nicht näher auf diese anderen Tools eingehen, aber wir werden uns mit den Tools befassen, die wir verwenden, wenn wir sie verwenden. Nach rechts. Das wichtigste Panel für diesen Kurs wird Ihr Ebenen-Panel sein. Es ist unten rechts. Hier fügen Sie Massen- oder Einstellungsebenen oder sogar eine neue Ebene hinzu. Um Ihnen einen schnellen Überblick über einige Tastenkombinationen zu geben, müssen Sie nur B auf Ihrer Tastatur drücken, wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug aufrufen möchten B auf Ihrer Tastatur drücken . Ein anderes Tool, das wir verwenden werden , ist das Stempelwerkzeug. Und Sie können einfach S auf Ihrer Tastatur drücken , um das Stempelwerkzeug aufzurufen. Während des gesamten Kurses zeige ich dir noch ein paar Abkürzungen, aber im Moment ist das alles, was wir tun werden und lass uns in die nächste Klasse springen. 4. Einrichten in Photoshop: Bild 1: Jetzt, da wir eine Vorstellung davon haben, wie man Photoshop benutzt, bereiten wir unser erstes Bild vor. Wir müssen alles in dem Bild isolieren , das wir in After Effects animieren werden. Wir werden zuerst ein sehr einfaches Bild verwenden , um uns eine Vorstellung davon zu machen, wonach wir suchen. Ich habe dieses Bild von einer Tänzerin. Wenn wir in After Effects gehen, möchte ich der Tänzerin etwas Bewegung hinzufügen können. Also müssen wir die Tänzerin auf ihre eigene Ebene stellen. Und um das zu tun, wird eine Auswahl der Tänzerin treffen. Wenn es nun darum geht, Dinge in After Effects auszuwählen, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie Ihre eigene Auswahl zeichnen möchten, können Sie das Lasso-Tool verwenden und einfach um sie herum zeichnen. Dies könnte ein bisschen schwierig sein , weil es kompliziert ist. Um eine DIY-Auswahl zu treffen, drücken Sie einfach Command oder Control D. Wenn ich also eine Auswahl treffe und es mir nicht gefällt, drücken Sie Command oder Control D auf Ihrer Tastatur und es wird die Auswahl aufheben. Oder wenn Sie zu Ihrem Menü gehen möchten, gehen Sie einfach zur Auswahl aufheben . Eine andere Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen, besteht darin das Schnellauswahl-Werkzeug wie ein kleines Kreuz aussieht und Sie einfach auf die Bereiche klicken , die Sie auswählen möchten. Sie können die Pinselgröße Ihrer Auswahl erhöhen oder verringern , indem Sie die Klammern verwenden. Die rechte Klammer wird zunehmen. Die linke Klammer wird abnehmen. Das können wir gebrauchen. Lassen Sie uns das aufheben. Wenn Sie die Maustaste am Tool gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass es weitere Auswahloptionen gibt. Das Objektauswahl-Tool ist ziemlich cool. Es verwendet KI. Sie bewegen einfach den Mauszeiger über das Objekt und klicken, Geben Sie es eine Sekunde, zehn, und es wählt Ihr Objekt aus. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt, da es hier unten einen Bereich ausgewählt hat. Und wenn Sie diesen Teil der Auswahl einfach loswerden möchten , müssen Sie nur zu Ihrem Lasso-Tool gehen und Sie können entweder zum Auswahlbereich subtrahieren oder bleiben die Auswahl hinzufügen und halten Sie die Option- oder Alt-Taste gedrückt. Sie werden sehen, dass das Plus zu einem Minus wird, was bedeutet, dass Sie diesen Teil des Bildes deaktivieren. Halten Sie es gedrückt und kreisen Sie einfach herum und heben Sie die Auswahl ab. Das ist eine andere Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen. Lassen Sie uns das aufheben. Ich würde sagen, der einfachste Weg, eine Auswahl zu treffen, ist nur die Verwendung von KI. Gehen Sie also zu Auswählen und gehen Sie zu einem Betreff, und es wählt dieses Thema für Sie aus. Genau wie das Objektauswahl-Tool hier drüben wird es nicht perfekt sein. Sieh dir an, wie es auf diesen Teil geschaut hat. Aber wenn wir hier reingehen und hinein - und verkleinern, halten Sie einfach die Strg- oder Befehlstasten und die Plus- oder Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur gedrückt. Wir werden diese Auswahl ein wenig verfeinern. Nehmen wir diese Portion weg. Wir können dies auch mit dem Schnellauswahl-Werkzeug tun, Alt oder Option gedrückt halten und einfach klicken. Das könnte zu viel sein. Machen wir es rückgängig, indem wir auf Command oder Control Z drücken. Lassen Sie uns unsere Pinselgröße verringern und einen Teil der Auswahl loswerden , und es tut es erneut. Wir werden die Auswahl einfach durchgehen und verfeinern. Es muss nicht perfekt sein. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir die ganze Tänzerin bekommen und nicht viel Schwarz. Wir können das Lasso-Tool auch verwenden, um Bereiche zu betreten und die Auswahl aufzuheben. Fügen Sie Bereiche wieder hinzu. Weil der Hintergrund sehr einfach ist. Wenn die Tänzerin etwas Schwarz ist, können Sie es wirklich nicht sagen. Aber wenn Sie einen geschäftigen Hintergrund hatten, treffen Sie Ihre Auswahl. Ziemlich gut. In Ordnung. Lasst uns diesen Teil von ihr loswerden. Eine weitere großartige Verknüpfung , die Sie wissen sollten, ist, ob Sie sich auf Ihrem Bild bewegen möchten, wenn Sie vergrößert werden, halten Sie die Leertaste gedrückt. Sie werden sehen, dass die Hand hochkommt und Sie können einfach mit der Maus klicken und das Bild bewegen. Wir brauchen definitiv ihren Fuß. Was ist eine Tänzerin ohne Fuß? Okay. Lassen Sie uns den Tipp von ihr zu einer anderen Sache geben, wenn Sie eine Auswahl treffen, wenn Sie einen großen Bereich auswählen oder abwählen, zerlegen Sie ihn in Stücke. Sag also, ich repariere diesen Arm. Ich gehe herum und repariere den Arm und ich vermassele irgendwo, ich muss das ganze Ding wiederholen. Wenn ich nur eine kleine Portion auswähle, die ausgepeitscht wurde , musst du das Ganze nicht nur diese eine Portion rückgängig machen. Alles klar, sobald Sie eine allgemeine Auswahl haben , zoomen wir heraus. Wir gehen zu Ihrer Option für dieses Tool, das oben oben steht, und klicken Sie auf „Auswählen“ und „Maskieren“. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, dies zu sehen. Wenn Sie nach rechts gehen, können Sie Zwiebelhaut verwenden, was sie im Grunde auf einen transparenten Hintergrund bringt. Sie können die Marschameisen verwenden wir verwenden, um sie auszuwählen. Das Overlay, was auch immer Sie sich wohl fühlen, verwenden Sie die eine Sache wir in dieser Box tun möchten, ist sicherzustellen, dass wir eine gute Auswahl der Tänzerin haben und vielleicht die Linien glätten und die Linien bewegen rein oder raus je nachdem, wie unsere Auswahl ist. Wenn Sie sich alle Anpassungen ansehen, die Sie auf der rechten Seite haben, lassen Sie mich meine Ansicht in Overlay ändern. Sie können Ihre Auswahl glätten indem Sie den Smooth erhöhen. Wenn Sie die Anpassungen hier vornehmen, müssen Sie vorsichtig sein, aber Sie verlieren keinen Teil Ihres Objekts. Weil ich diesen sanften Verlust eines Teils ihrer Finger erhöhe . Sie können auch den Rand der Auswahl verschieben. Seien Sie auch vorsichtig, denn wenn Sie zu viel gehen, verlieren Sie einen Teil Ihres Objekts. Und wenn wir zu viel in die andere Richtung gehen, Sie den schwarzen Teil hinzu , den Sie nicht wollen. Wir werden es einfach ein kleines bisschen negativ belassen. Wir können es herausfedern, was ein ist, macht unsere Auswahl ein wenig weicher und glätten sie ein kleines bisschen. Okay, sobald Sie es nach Ihren Wünschen haben, klicken Sie auf Okay. Jetzt möchten wir dies auf eine eigene Ebene legen , damit wir es getrennt vom Hintergrund animieren können, wenn wir in After Effects springen . Klicken wir auf diese kleine Sperrschaltfläche in unserem Ebenenbedienfeld, das sich unten rechts befindet. Das wird unsere Ebene freischalten und wir können jetzt Anpassungen daran vornehmen. Um dies nun auf eine eigene Ebene zu legen, können Sie entweder die Umschalttaste oder die Steuerung J drücken Und dann werden Sie sehen , dass diese Auswahl vom Hintergrund getrennt ist . Wenn ich also den Hintergrund entferne, siehst du, dass ich nur die Tänzerin habe und umgekehrt. Wenn ich die Tänzerin entfernt habe, habe ich nur den Hintergrund mit einem Loch darin. Wenn Sie nun eine andere Art haben möchten, es auf eine eigene Ebene zu legen, können Sie auch zur Ebene wechseln, neue Ebene per Schnitt, was dasselbe tut wie zuvor. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und die gleiche Ebene über Ausschneiden ausführen . Viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Du musst nur diejenige finden , die am besten für dich passt. Jetzt, da wir diese Tänzerin auf ihrer eigenen Ebene haben, haben wir ein Problem. Denn wenn wir auf After Effects gehen und diese Tänzerin so bewegen, wie wir es wollen. Nehmen wir an, wir wollten nur Ihre Perspektive ändern. Sie werden feststellen, dass wir ein Loch in unserem Hintergrund haben ein Loch in unserem Hintergrund und das wird auch in After Effects auftauchen. Also müssen wir dieses Loch füllen, damit es nahtlos aussieht. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, da wir nur einen einfachen Hintergrund haben. Wir werden nur Content-Aware Fill verwenden, das AI verwendet, um die Pixel um ihn herum zu lesen , um das Loch auszufüllen. Wenn wir auf andere Bilder eingehen, verwenden wir das Stempelwerkzeug um etwas detaillierter zu sein, aber wir haben keine Details in diesem Hintergrund, sodass wir einfach den Hintergrund ausfüllen können. Zoomen wir raus. Machen wir diese Transformation rückgängig. Drücken Sie Enter. tut mir auch leid, ein Objekt umzuwandeln, auf Ihrer Tastatur Befehl oder Strg T zu drücken. Dadurch wird das Transformationsfeld angezeigt und Sie können die Größe und Drehung eines Objekts ändern . Wir verwenden inhaltsbewusste Füllung , um den Hintergrund auszufüllen. Und um dies zu tun, müssen Sie eine Auswahl des Lochs treffen , das Sie ausfüllen möchten. Eine einfache Möglichkeit, eine Auswahl dieser Tänzerin zu treffen, da wir bereits unseren Ausschnitt haben ist es, zu Ihrem Ebenen-Panel zu gehen. Gehe zum Tänzer-Panel, halte Befehl oder Strg gedrückt und klicke dann auf dein Bild ist, und du wirst sehen, dass du eine Auswahl der Tänzerin erhältst. Jetzt möchten wir diese Auswahl so erweitern, dass sie jetzt die Auswahl erweitern möchten, damit sie die Kanten einschließt und nicht nur das eine Ganzes. Gehen wir also zu Auswählen, gehen Sie zu Ändern, Erweitern. Du kriegst diese kleine Kiste, die auftaucht. Und das ist die Anzahl der Pixel, um die es erweitern wird. Und wir werden um eine ziemlich große Anzahl von Pixeln erweitern . Ich sage zehn. Sie werden sehen, dass die Auswahl ausgezogen ist. Jetzt, da das erledigt ist. Gehen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld und stellen Sie sicher , dass Ihre Hintergrundebene ausgewählt ist. Gehen Sie zu Bearbeiten und dann Inhaltsbewusstes Ausfüllen. Du kriegst noch eine Schachtel , die genau so auftaucht. Genau hier auf der linken Seite können Sie die Pixel bearbeiten, die bestimmt werden, um das Ganze zu füllen. Alles, was grün ist , ist das, was der Computer benutzt , um dieses Loch auszufüllen. Alles, was nicht grün ist, wird nicht benutzt. Sie können die Auswahl von Bereichen aufheben. Auf der rechten Seite sehen Sie, dass sich Ihr Bild ein wenig ändert. Zeig es dir nochmal. Hier ist die Vorschau. Und wenn Sie die Vorschau vergrößern Teil der Auswahl ändern, werden Sie feststellen, dass sich dies ein wenig ändert. Keine Tonne, weil es nicht viel im Hintergrund gibt. Du nimmst nur die Reflexion auf der Unterseite weg. Es wird also nicht benutzt, um das Loch auszufüllen. Zoomen wir wieder raus. Das sieht nicht schlecht aus. Wir werden ein paar Bereiche reparieren. Wenn wir wieder reingehen. Sie können eine neue Ebene ausgeben oder zu dem Layer hinzufügen , den Sie bereits verwenden. Wir fügen es einfach der aktuellen Ebene hinzu, damit wir nicht wieder hineingehen und die Layer zusammenführen müssen. Klicken Sie auf OK und Übernehmen, und klicken Sie dann auf Befehl oder Strg D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt wirst du sehen, dass du das Ganze ziemlich ausgefüllt hast. Aber wir wollen diese kleine Linie nicht genau hier haben. Und wir wollen es so gestalten, dass dieser kleine Licht - oder Reflexionsstrom nahtlos ist. Wir werden das mit dem Stempelwerkzeug beheben. Drücken Sie S auf Ihrer Tastatur oder klicken Sie einfach auf das Stempelwerkzeug, das wie ein Stempel aussieht. Und Ihre Symbolleiste, wenn Sie das Stempelwerkzeug verwenden , ähnelt dem Malen mit Pixeln. Was wir tun werden , ist die Pinselgröße zu erhöhen , indem Sie auf die Klammer rechts klicken oder zu den Optionen gehen und die Größe ändern. Ignoriere das. Um einen Standard zu verwenden, müssen Sie einen Bereich auf Ihrem Bild auswählen , den Sie kopieren möchten. Wenn Sie also diese Option oder Alt halten , werden Sie sehen, dass sich Ihr Cursor zu einem Bulls-Eye ändert. Dies ist es, was Sie verwenden, um den Bereich auszuwählen, mit dem Sie malen möchten. Sagen wir also, ich möchte diesen einen kleinen Bereich einfach mit Schwarz füllen. Ich wähle den Bereich hier aus, indem ich Alt oder Option gedrückt halte und mit der Maus klicke. Wenn Sie jetzt loslassen, werden Sie feststellen, dass ich hineinzoomen kann. Das ist mit dem Schwarz schwer zu erkennen, aber wir malen mit Pixeln. Wenn ich also durch den Bereich gehe , den ich malen möchte, wirst du sehen, dass der Bereich verschwindet. Wenn ich klicke und ziehe und nur ein bisschen male, wirst du sehen, dass es verschwindet. Du siehst auch, dass du dieses Kreuz hier oben sehen wirst, wenn du klickst . Das ist der Bereich, den Sie kopieren, wo Sie malen. müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie ein Stempelwerkzeug verwenden und sich bewegen , wird sich auch der Bereich bewegen , mit dem Sie malen. Lasst uns diesen Bereich genau hier reparieren, wo die Reflexion ist. Vergrößern wir unsere Pinselgröße ein wenig. Wählen wir einfach den Bereich daneben aus. Änderungsoption nach unten ziehen. Und wir werden diese kleine Reflexion hier kopieren , indem wir einfach einmal klicken. Und man sieht, dass der schwarze Teil verschwunden ist. Es sieht aus wie eine Reflexionslinie. Jetzt. Bringen wir unsere Tänzerin rein und sehen, wie es aussieht. Es sieht nahtlos aus. Jetzt müssen wir dies als Photoshop-Datei speichern. Und dann springen wir im nächsten Video zu After Effects und animieren dies. 5. Animation in After Effects: Bild eins: Nachdem wir unsere Layer eingerichtet haben, importieren wir diese Ebenen in After Effects. Lasst uns After Effects öffnen. Wenn Sie After Effects noch nie zuvor verwendet haben, sieht dies vielleicht ein wenig einschüchternd aus, aber es ist ziemlich einfach zu verstehen , was wir heute tun werden. Wenn Sie einen ausführlicheren Kurs in After Effects wünschen, habe ich einen namens animierende GIFs in After Effects, der einen eingehenden Einblick in die Software gibt . Das erste, was wir tun werden, ist einfach einen kurzen Durchgang durch die Schnittstelle zu machen . After Effects wird in Panels unterteilt, je nachdem, welches Bedienfeld ein blaues Highlight oder einen Umriss um das Bedienfeld hat , das ist das aktive Bedienfeld. Wenn Sie sich also den Steuerelementeffekt ansehen, ist dieses Panel aktiv. Also alle Tastenkombinationen, die Sie auf Ihrer Tastatur machen, Es wird in dieses Panel gehen. Gleiche gilt für eine Zeitleiste , die unten liegt. Sagen Sie, Sie möchten einen Keyframe kopieren und einfügen. Sie müssen sicherstellen , dass Ihre Zeitleiste aktiv ist, wenn Sie den Key-Frame nach rechts einfügen Dort werden Ihre Effekte und Voreinstellungen sein. In der Mitte haben Sie hier Ihre Komposition oder Ihr Video, das Sie bearbeiten. Oben befindet sich Ihr Menü , in dem Ihre Datei Kompositionsebene bearbeitet, ähnlich wie bei Photoshop. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Datei in After Effects zu importieren. Sie können entweder zu Datei, Importieren und dann Datei gehen , oder Sie können einfach auf Befehl I drücken. Und damit wird Ihr Kästchen angezeigt, um Ihre Datei auszuwählen. Wenn wir dies jetzt importieren und dies ausgewählt haben möchten , heißt es Importieren, da wir Footage in Komposition Ebenengrößen beibehalten ändern . Jetzt klicken wir auf „Öffnen“. Dasselbe für diese neue Box-Komposition behält die Ebenengrößen und bearbeitbare Ebenenstile bei. Dies bringt die Dateien in die separaten Ebenen, die wir in Photoshop hatten, anstatt eine Videodatei zu erstellen. Klicken Sie auf, Okay. Jetzt sehen Sie, dass Sie zwei Elemente in Ihrem Projektfenster haben . Sie haben die Vorkomposition , die After Effects für Sie erstellt hat. Und dann hast du deinen Ordner mit den Photoshop-Layern. Alles, was wir tun müssen, ist diese Vorkomposition zu nehmen, die für uns erstellt wurde, und sie in unsere Timeline zu ziehen, oder wir können sie sogar in das Kompositionsfeld ziehen. Jetzt sind wir eingerichtet und alle Ebenen der gleichen Größe, wenn sie in Photoshop waren. Das erste, was ich tun werde, ist, dass wir zu Komposition, Kompositionseinstellungen gehen zu Komposition, Kompositionseinstellungen und die Dauer für die Animation festlegen , die wir gerade machen werden, es sind ungefähr zwei Sekunden. Lass uns vier machen, nur damit wir eine Schleife haben können. Schwarz und der Hintergrund ist in Ordnung weil er nicht einmal angezeigt wird. Und klicken Sie dann auf Okay. Wenn Sie in Ihre Vorkomposition doppelklicken, wird diese Vorkomposition geöffnet und Sie sehen die Ebenen, die wir in Photoshop erstellt haben. Sie können sie verstecken, indem Sie auf den Augapfel klicken. Sie können sie auch sperren, wenn Sie nicht möchten, dass sie sich bewegen, indem Sie auf das Schloss klicken. Wenn Sie nur eine der Ebenen sehen möchten, wird dieser kleine Punkt diese Ebene ausschalten und dann alle anderen Ebenen ausblenden, indem Sie einfach darauf klicken. Wie heißt unsere Ebene, damit wir nicht verwirrt werden , eine Ebene in After Effects zu benennen. Lassen Sie diese Ebene einfach hervorheben, klicken Sie auf Enter und benennen Sie dann den Layer. Mach das Gleiche für den Hintergrund. Jetzt kann der Pfeil neben deinem Namen nach unten geschaltet werden. Und das wird Ihre Transformationseigenschaften eröffnen. Das kann auch nach unten geschaltet werden. Hier können Sie die Größe, die Position oder die Drehung Ihres Assets bearbeiten . Was wir also im Grunde tun wollen, ist, dieses dichtere Wirbeln ein kleines bisschen zu machen . Und wir werden das mit Keyframes tun, um einen Keyframe in After Effects zu erstellen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die Stoppuhr neben der Eigenschaft zu klicken , die Sie animieren möchten. Sagen wir also, wir wollten unsere Tänzerin vergrößern. Wir würden auf die Stoppuhr klicken. Und jetzt siehst du, dass es in unserer Timeline einen Keyframe gibt. Die wichtigsten Frameworks, die Informationen dieses Layers zu diesem Zeitpunkt in der Animation. Lass uns in unserem Clip ein wenig vorwärts gehen und dann gehst du zu 1 Sekunde. Und lasst uns das Ausmaß unserer Tänzerin vergrößern. Sie werden sehen, dass ein weiterer Keyframe in einem zwischen diesen beiden Keyframes erstellt wird . Ihre Tänzerin wird von den einhundertprozentigen . Ihre Tänzerin wird , zweihundertdreißig Prozent animiert . Wenn du also zum Anfang zurückkehrst und deine Leertaste drückst und deine Animation spielen lässt. Sie werden sehen, dass sich Ihre Tänzer vergrößert haben. Wenn Sie das schleifen möchten, geht es wieder auf eine 100 zurück, Sie können einfach auf das erste Keyframe klicken, Befehl oder Strg drücken C. Gehe zum Ende deiner Zeitleiste, drücke Befehl oder Strg D. Wenn Sie nun zum Anfang zurückkehren, drücken Sie die Leertaste, Sie haben eine animierte Schleife. Machen wir das alles rückgängig. Und was wir tun wollen, ist, dass sie nur eine winzige Ziffer dreht , die wir benötigen, um einen Effekt namens Basic 3D zu verwenden. Dieser Effekt ermöglicht es Ihnen, Ihre Ebene zu schwenken , zu drehen oder zu kippen. Gehe zu deinem Effekte - und Voreinstellenbedienfeld und tippe einfach einfach Basic ein. Und du wirst grundlegende 3D sehen. Um dies Ihrer Ebene hinzuzufügen, können Sie entweder Ihre Ebene hervorheben und doppelklicken lassen oder Sie können den Effekt erzielen und auf Ihre Ebene ziehen . Dann sehen Sie in Ihren Effekten und in der Systemsteuerung , dass Ihrer Ebene ein neuer Effekt hinzugefügt wurde. Werfen wir einen Blick darauf, was dieser Effekt bewirkt. Wenn wir unsere Tänzerin schwenken, siehst du, dass sie gerade gedreht wird. Und wenn wir die Neigung drehen, geht sie entweder vorwärts oder rückwärts. Lassen Sie uns einfach den Drehgelenk animieren, damit sie eine winzige kleine Drehung macht , um dies erneut zu animieren . Sie werden einfach die Stoppuhr am Drehgelenk treffen. Aber ich möchte nicht, dass dies unser Ausgangspunkt ist. Ich möchte vielleicht, dass dies mein Mittelpunkt ist. Ich gehe in die Mitte der Zeitleiste und drücke die Stoppuhr. Dann gehe ich zum Anfang der Zeitleiste. Ich schalte meinen Grundeffekt um , damit ich sehen kann, was ich mache. Und ich möchte, dass sie das einfach macht. In Ordnung. Jetzt kann ich diesen Keyframe nehmen nicht hervorgehoben ist, drücken Sie Befehl oder Strg C. Gehe zum Ende der Zeitleiste, drücke Command oder Control V und verschiebe es dann zum Ende. Jetzt wird sie ein bisschen dran sein. Dies ist nur eine sehr einfache Demonstration dessen, was Sie mit einem 2D-Foto machen und es in After Effects bringen und ihm etwas Bewegung geben können. Wir werden in den nächsten Videos ein bisschen mehr tun , indem mehrere Fotos zusammenbringen, um eine Manipulation zu erstellen , und diese dann in die After Effects bringen , um ein 3D zu erstellen Effekt durch Animieren einer 3D-Kamera. 6. Einrichten in Photoshop: Bild 2: In diesem nächsten Video werden wir mehrere Fotos in Photoshop bringen und Teile der Bilder maskieren , die wir nicht wollen , und erstellen eine Fotomanipulation. Dann bringen wir es in After Effects , um einen 3D-Effekt zu erzeugen. Aber dieses Mal werden wir eine 3D-Kamera benutzen. Anstatt die Ebenen zu animieren, animieren wir die Kamera. Der erste Schritt, den wir tun müssen, ist in Photoshop zu gehen und die Teile des Bildes auszublenden , die wir nicht wollen. Alle diese Bilder sind im Projekt- und Ressourcenbereich dieses Kurses verfügbar. Ich bekomme sie auch auf Pixabay oder unsplash.com. Wenn Sie Ihre eigenen Fotos suchen und eine andere Manipulation einrichten möchten, fühlen Sie sich frei. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Das erste, was Sie tun müssen, wenn Sie Ihre Manipulation erstellen, müssen Sie wissen, welche Art von Bewegung Sie bei Ihrer Manipulation haben möchten , wenn Sie in After Effects dieses Bild gehen , Ich möchte, dass meine Kameras am Straßenrand beginnen und dann durch das Objektiv die Straße hinuntergehen und in der Bergszene landen. Um dies zu erreichen, muss ich einige Dinge von der Kamera und den Straßenbildern entfernen . Dies ist das N-Foto und aber das sind die Fotos, mit denen wir anfangen. Ich habe die Kamera mit der Frau. Ich habe die Straße und ich habe die Bergszene. Der Berg, wir werden uns nicht ändern, also ziehen wir diese Ebene einfach nach unten und dann werden wir sie vorerst verstecken. Verstecken wir jetzt auch die Kamera. Und wir werden einfach schnell an dieser Straßenschicht arbeiten . Ich maskiere die Gras-, Berg- und Skype-Teile aus oder entferne sie. Ich möchte diesen Weg wirklich nur behalten. Markieren wir unsere Straßenschicht, drücken Sie Command oder Control T, und wir werden dieses Bild vergrößern. Machen wir es so, dass unsere Kanten den Rand der Komposition treffen. Drücken Sie Enter. Und wenn Sie jetzt zu Ihren Auswahlwerkzeugen gehen, können wir das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden, dem Sie in geraden Linien auswählen können. Wir klicken einfach am Ende dieser Zeile hier unten. Sie werden sehen, dass eine gerade Linie vom Pfeil abgeht. Folgen Sie dann einfach der weißen Linie auf der Straße. Und dann klick herum. Und dann reihe dich zur weißen Linie auf der anderen Seite, geh runter und treffe dann das Ende der Auswahl. Jetzt hast du eine Auswahl. Um das zu erreichen, ist es sehr einfach. Sie müssen nur zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen. Klicke auf dieses Quadrat mit dem schwarzen Kreis. Das ist dein Massenknopf. Wenn Sie darauf klicken, behält es alles in der Auswahl bei und entfernt alles aus der Auswahl. Klicken Sie auf die Maske. Und jetzt haben wir einfach eine Straße. Wenn Sie es umschalten möchten und die Auswahl entfernen lassen möchten, müssen Sie nur wie hier auf die Schaltfläche Maske klicken und dann hier auf Ihre Maske klicken, dann auf Befehl oder Kontrolle I. Und Sie haben die gegenteilige Auswahl. Aber jetzt wollen wir die Straße, also werden wir das rückgängig machen , indem wir auf Command oder Control Z drücken und jetzt bringen wir unser Kamerabild zurück. Jetzt wollen wir uns mit dieser Kamera auseinandersetzen , wie wir es hier getan haben. Wählen wir diese Kamera aus und drücken dann Command oder Control T und lassen Sie es uns einfach skalieren. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Bild im Fenster bewegen müssen Ihr Bild im Fenster halten Sie die Leertaste gedrückt und dann können Sie es anklicken und ziehen und verschieben, wo immer wir wollen. Ziehen wir das einfach hoch bis wir die gewünschte Größe haben. Ein bisschen größer, damit ich es zentrieren kann. Ich denke, das sieht gut aus. Drücken Sie Enter. Nun, weil ich nicht genau weiß, was ich in After Effects animieren muss. Ich möchte es mir so einfach wie möglich machen. Ich nehme dieses Objektiv und lege es auf eigene Ebene, falls ich es skalieren oder verkleinern muss , wenn ich in After Effects animiere. Verstecken wir unsere Straßenschicht, indem wir auf das Auge klicken. So können wir entweder mit dem Schnellauswahl-Werkzeug auswählen oder einfach das Elliptische Marquee-Werkzeug verwenden und einfach einen Kreis herausziehen. Wahrscheinlich wird es das erste Mal nicht richtig machen, sondern lassen Sie einfach den Kreis dort. Gehe zu Auswählen und gehe zu Auswahl transformieren. Und du kannst es bewegen, oben oder unten skalieren, was auch immer du tun musst. Alles klar, ich denke, das ist gut. Vielleicht bring es ein bisschen raus. Drücken Sie Enter. Jetzt wollen wir das auf seine eigene Ebene stellen, wie wir es bei der Tänzerin getan haben. Denken Sie daran, dass Sie dies tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und über Ausschneiden auf Ebene klicken, über Schnitt zur Ebene und zur neuen Ebene wechseln. Oder Sie können einfach Shift Command oder Control J drücken Wenn wir das Objektiv verstecken, werden Sie sehen, dass wir das Ganze haben , wir müssen dieses Loch nicht füllen denn wenn wir das Objektiv vergrößern, wenn wir das tun, werden wir das auch vergrößern. Du wirst also die fehlenden Pixel nicht sehen. Das Objektiv wird es abdecken. Aber das einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich den Glasteil maskieren muss , damit ich die Berge durch die Linse sehen kann. Und das werden wir genauso machen wie wir es mit der Straße tun. Wir werden das Elliptical Marquee-Tool verwenden. Wir werden sicherstellen, dass unsere Linsenschicht ausgewählt ist. Wir werden es auch nennen. Doppelklicken Sie darauf und geben Sie einfach einen Namen ein. Klicken Sie erneut. Wählen Sie Ihr Festzelt aus, Ihr elliptisches Festzelt-Werkzeug. Ziehen Sie einen Kreis heraus. Gehen Sie bei Bedarf zu Auswahl, Auswahl transformieren. Zoomen Sie ein bisschen hinein und bringen Sie mein Recht. Und wenn Sie es nicht genau tun, denken Sie daran, dass wir immer Sachen mit einer Maske zurückbringen können , indem wir malen. Lasst uns Enter drücken. Mal sehen, wie das aussieht , wenn es maskiert ist. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Maske“. Sie werden sehen, dass es den Teil hinterlassen hat , den wir entfernen wollten. Denken Sie daran, dass wir das umkehren können, also stellen Sie sicher, dass Ihre Linsenmasse ausgewählt ist. Kommando I. Und jetzt haben wir den Teil , den wir behalten wollen, aber wir haben hier ein Loch, aber wir werden das mit unserem Berg füllen. Und alles, was Sie dort tun müssen, ist einfach unser Bergbild zurückzubringen. Zoomen wir heraus, indem wir den Befehl oder die Steuerung mit der Minus-Taste drücken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bergschicht ausgewählt ist. Drücken Sie Command oder Control T. Und lassen Sie es uns einfach für den Moment skalieren, aber wir werden das wirklich reparieren. Und nachdem Effekte Enter getroffen haben, lassen Sie uns unseren Weg zurückbringen und sehen, wie er aussieht. Alles klar, eine Sache, die ich tun möchte, bevor wir in After Effects gehen , ist, dass ich diesen Weg ein wenig reparieren möchte. Ich möchte die Perspektive ändern , damit sie etwas herunterfackelt. Es sieht also aus, als würde es dünner werden , je weiter es geht. Und ich möchte es auch mischen, damit der Straßenrand, der sich innerhalb der Linse befindet, nicht so scharf ist. Um die Perspektive von etwas zu ändern, müssen Sie nur auf diese Ebene klicken, Command oder Control T drücken und dann mit der rechten Maustaste in Ihre Komposition klicken. Und hier können Sie die Perspektive ändern. Du kannst es verzerren, du kannst es verziehen, was es komisch macht. Aber wir wollen die Perspektive nur ein wenig ändern. Klicken Sie auf die Perspektive. Jetzt wirst du sehen, ob du Ecken schnappst und nach oben gehst, es wechselt die Seiten. Wenn du reingehst. Sie können auch ausgehen, was wir wollen, wenn wir das herausnehmen wollen. Die Straße sieht also etwas flach aus. Sie es auf, wie Sie denken, dass es am besten ist. Alles klar und drücken Sie dann Enter. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir am Ende einen Teil dieser Straße entfernen werden . Es sieht also aus, als würde es sich in den Felsen einmischen. Und um das zu tun, werden wir einfach den Nash benutzen, den wir bereits haben. Klicke auf diese Maske. Wir drücken auf der Tastatur B für das Pinselwerkzeug. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Schwarz im Vordergrund steht, denn wenn Sie mit Maske arbeiten, arbeiten Sie nur mit Schwarz und Weiß. Schwarz wird einen Teil des Bildes entfernen und Weiß bringt die Pixel zurück. Wir werden Teile des Bildes entfernen. Zoomen wir ein bisschen hinein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel ausgewählt sind, stellen Sie sicher, dass Ihre Härte ganz unten liegt. Je schwieriger dein Pinsel ist, desto knackiger sind Linien. Lassen Sie uns die Deckkraft ein wenig erhöhen und sicherstellen, dass Ihre Härte wieder ganz unten ist. Und dann fang einfach an zu malen. Wenn Sie zu viel entfernen, sich keine Sorgen, Sie können es zurückbringen. Ich habe ein bisschen zu viel entfernt, also drücke ich X auf meiner Tastatur und bringe es ein bisschen zurück. Ich möchte das auch ein bisschen dünner machen. Ändere wieder seine Perspektive. Muss verkleinert werden. Ich werde es am Rand nur ein bisschen dünner machen . Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Jetzt möchte ich mehr Pixel zurückbringen , nur damit es sich in diesen Rock einfügt. Alles klar, ich denke, das sieht gut aus. Jetzt sollten wir einige der Anpassungen am Bild nicht vornehmen , wie Ebenen und Kurven. Aber wir werden das in After Effects tun, weil wir diese Anpassungen in After Effects animieren und so gestalten können , dass die Berge dunkler sind und je näher wir es erreichen, desto heller werden. Also werden wir das alles in After Effects machen. Und im Moment sind wir fertig in Photoshop. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Datei als Photoshop-Datei speichern , in der Sie sie finden können. Alles, was Sie tun müssen, um Ihre Datei zu speichern, ist entweder zu Dateispeicherung oder Befehl oder Control S zu gehen . Und Ihre Box wird geöffnet, benennen Sie sie, wie Sie möchten, und stellen Sie dann sicher, dass es sich um ein Photoshop-Format handelt. Klicken Sie auf Speichern. Alles klar, das nächste Video werden wir das alles in After Effects aufnehmen und animieren. 7. Animation in After Effects: Bild 2: Alles. Jetzt springen wir in After Effects und importieren unsere Photoshop-Datei, die wir gerade gespeichert haben. Also fahren Sie fort und klicken Sie auf das Projektfenster und klicken Sie nach Effekten auf Befehl oder Control I, um Ihre Datei zu importieren. Finden Sie die Objektiv-Photoshop-Datei , an der wir gerade gearbeitet haben. Klicken Sie darauf und stellen Sie sicher, dass Sie importieren Zusammensetzung die Ebenengrößen beibehält. Und dann klicken Sie erneut auf Öffnen, Komposition Ebenengrößen beibehalten. Und klicken Sie dann noch einmal auf Öffnen. In Ordnung, Sie werden sehen, dass wir eine neue Komposition und alle unsere Photoshop-Dateien und Ebenen in unserem Projektpanel haben. Lasst uns fortfahren und diese Komposition schnappen und sie auf unsere Timeline ziehen. Und du wirst sehen, dass es bereits für uns eingerichtet ist. Wenn wir auf diese Komposition doppelklicken, sehen wir alle unsere Layer. Alles klar, das erste, was wir tun wollen , ist, dass wir dies als 3D-Szene einrichten wollen. Um dies zu tun, müssen wir nur hier auf diesen kleinen Würfel klicken . Dies wird es so machen , dass wir unsere Schichten auf drei verschiedenen Achsen statt auf zwei ändern können . Wenn wir das nicht haben, anstatt als 3D, können wir es nur vertikal oder horizontal manipulieren . Wenn wir statt als 3D auch auf der Z-Achse manipulieren können . hilft uns, Tiefe zu schaffen. Weil wir unsere Layer in einem 3D-Raum eingerichtet haben. Wir möchten unserer Szene eine Kamera hinzufügen, damit wir diese Kamera in einem 3D-Raum bewegen können. Wir werden die Straße runter durch die Linse reisen und in dieser Bergszene landen wollen Straße runter durch die . Um dies zu tun, müssen wir unsere Kamera auf der Z-Achse animieren . Fügen wir unserer Szene eine Kamera hinzu. Zuerst. Um das zu tun, gehen wir zu Layer und new und gehen dann zur Kamera. Und das wird diese Box aufrufen. In diesem Feld können Sie Ihre Kameraeinstellungen festlegen. Wir werden in dieser Klasse nicht darauf eingehen, aber das einzige, was wir tun werden , ist sicherzustellen, dass unsere Brennweite bei 50 Millimetern liegt. Welche Brennweite ist, ist der Winkel Ihres Objektivs oder die Anzahl der Szene, die Sie in Ihrem Objektiv aufnehmen können. Je kleiner die Brennweite, desto mehr erfassen Sie, desto größer die Brennweite, desto enger ist Ihr Winkel. Stellen Sie sicher, dass das bei 50 Millimetern liegt. Klicken Sie auf Okay, dann sehen Sie, dass Sie eine neue Ebene in Ihrer Timeline haben . Das ist deine Kamera. Sie können das Öffnen umschalten und Sie haben eine Reihe von Kameraoperationen, Schärfentiefe, Sie können Unschärfe hinzufügen, und Sie können auch hier Ihre Position und Ihre Drehung Ihrer Kamera transformieren Ihre Position und Ihre Drehung . Um zu sehen, wie eine Kamera funktioniert, ändern wir die Ansicht in unserem Comp-Panel. Um das zu tun, gehen wir zu Ansicht, Ansichtslayout wechseln und wir haben zwei Ansichten. Sie können also verschiedene Möglichkeiten wählen, um Ihre Szene zu sehen. Auf der linken Seite habe ich meine Kamera eins, das heißt, ich sehe, was meine Kamera auf der rechten Seite sieht. Ich möchte dies in etwas ändern , in dem ich die Ebenen einrichten kann, weil wir zwischen unseren Ebenen auf der Z-Achse Platz legen müssen zwischen unseren Ebenen , um Tiefe zu erzeugen. Um das zu tun, wähle ich entweder von links nach rechts, nur damit ich diese Szene von der Seite sehen kann, anstatt geradeaus. Das kannst du machen. Du wirst sehen, dass diese neuen Pfeile auftauchen lassen. Das Blau wird das z. Und wenn ich etwas auf dem Z bewege, wirst du sehen, dass es auf der linken Seite immer kleiner wird. Es wird nicht wirklich größer und kleiner nähert sich der Kamera oder weiter von der Kamera entfernt. Machen wir das rückgängig. Dann. Das Grün wird senkrecht gehen, also bringt es auf und ab. Dann kannst du es auch hier drehen. Jetzt, da wir unseren Platz in Cameron haben, wollen wir als Erstes einige Schichten zueinander übergeordnet. Wenn Sie zwei Ebenen zusammen übergeordnet haben, die Ebene, die später das übergeordnete Element ist, haben wir die Kontrolle über die untergeordnete Ebene. Nehmen wir an, dass wir diese Straßenschicht übergeordnet haben indem wir diese Pick Peitsche nehmen und sie zum Objektiv ziehen. Und lassen Sie uns auf unserer Tastatur S drücken , um die Skala der Objektivschicht zu erhöhen. Und wenn wir die Waage erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Straße ebenfalls vergrößert wird. liegt daran, dass die Straßenschicht ein Kind der Linsenschicht ist. Und wenn wir die Linsenschicht durchlaufen, wird die Straßenschicht auf die gleiche Weise betroffen sein. Machen wir das also rückgängig, aber lassen Sie es weil wir die Straße und die Hintergrundkameraebene mit unseren Objektivebenen verbinden möchten, damit die Straße und die Kamera beim Vergrößern die Straße und die Hintergrundkameraebene des Objektivs überlegen, weil wir die Straße und die Hintergrundkameraebene mit unseren Objektivebenen verbinden möchten, damit die Straße und die Kamera beim Vergrößern des Objektivs auch skaliert. Wir haben bereits unsere Straßenschicht für das Objektiv überlegt. Lassen Sie uns unsere Hintergrundkameraebene an das Objektiv stellen. Wenn ich Hintergrundkamera sage, spreche ich von der Ebene, die das Mädchen mit der Kamera in der Hand hat . Sie würden also auf diese Photoshop-Ebene klicken und wir ziehen die Pick Peitsche auch auf die Linsenebene, um zu sehen, dass etwas übergeordnet ist. Schauen Sie einfach hier rüber, wo Parent und Link steht. Sie können sehen, dass unsere Linsenschicht die übergeordnete Ebene unserer Straße und unserer Hintergrundebene ist . Ich benenne diese Kameraebene in den Hintergrund um , damit wir nicht verwirrt werden. Alles klar. Jetzt müssen wir nur noch unsere Objektivschicht, die eigentliche Kamera und die Bergschicht animieren , da die anderen beiden mit der Objektivschicht animiert werden . Das erste, was ich tun werde, ist unsere Kameraebene zu animieren , damit wir das Objektiv und die Bergschichten um die Kamerabewegung herum anpassen können . Ich möchte nur, dass sich die Kamera durch das Objektiv von der Vorderseite der Straße zum hinteren Teil der Straße bewegt . das zu tun, öffnen wir einfach unsere Kameratransformations-Tools. Die Position, in der wir auf die Stoppuhr klicken , um ein Keyframe zu erstellen. Und dann werden wir einfach nach vorne schrubben. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Ende. Etwa zehn Sekunden. Sagen wir das acht Sekunden. Wir werden das einfach auf der Z-Achse durch unser Objektiv bewegen . Wir müssen nicht den ganzen Weg durchgehen weil wir auch ihre Objektivschicht animieren werden , um voranzukommen, damit die Kamera sie durchlaufen kann. Wir werden gerade gerade gleich dort fortfahren . Gehe jetzt runter zu deiner Linsenschicht. Klicken Sie auf die Positions-Stoppuhr, um ein Keyframe zu erstellen , und ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen bis zum Anfang Ihrer Zeitleiste. Das ist die Position, mit der wir angefangen haben, aber nicht die, mit der wir am Ende enden werden. Aber unser Spielkopf befindet sich immer noch in der gleichen Position, als sich unsere Kameras nicht mehr bewegen. Lassen Sie uns also unsere Z-Position des Objektivs so ändern , dass es den ganzen Weg geht , bis wir die Straße nicht mehr sehen. Alles klar, jetzt gehen wir zurück zu unserem Anfang unserer Zeitleiste. Triff die Leertaste und wir werden sehen, dass wir etwas Bewegung haben. Es wird gerade gerendert, während es spielt, deshalb spielt es ein bisschen langsam. Aber sobald es durchgespielt ist, wird es mit normaler Geschwindigkeit gespielt. Sie können dies immer beschleunigen, indem Sie die End-Keyframes näher an die Anfangskeyframes ziehen. Und das werden wir machen. Lassen Sie uns auf unserer Tastatur U drücken, wobei unsere Objektivschicht ausgewählt und unsere Kameras ausgewählt sind. Und wir werden beide Keyframes auswählen. Ziehen wir sie einfach auf etwa fünf Sekunden nach vorne und sehen , wie diese Bewegung besser aussieht. Das Letzte, was wir damit machen werden , ist, dass wir das Bergbild animieren werden, damit es den Rahmen unserer Kamera ausfüllt. Weil Sie auf den Seiten sehen können, haben wir die Transparenz und das wollen wir nicht. Wir wollen den Rahmen mit unserer Bergszene füllen. Gehe also zu deiner Bergschicht und lass die Transformationstools fallen. Und lasst uns die Position und das Ausmaß davon animieren. Denn wenn wir es vergrößern, wird es vielleicht etwas außerhalb der Mitte. Klicken wir also auf die Stoppuhr, um Keyframes für unsere Position und unsere Skala zu erstellen . Und dann gehen wir dahin , wo sich der Keyframe auf dem Rest unserer Zeitleiste befindet, was ungefähr fünf Sekunden dauert. Lassen Sie uns das einfach ein wenig vergrößern , bis es unseren Rahmen füllt. Wir können es auch auf der x-Achse bewegen. Es ist immer noch nicht perfekt, denn wenn Sie nach vorne schrubben, können Sie immer noch einige der Transparenzen sehen. Gehen wir also zu diesen Keyframes und lassen Sie es uns ein bisschen weiter skalieren und es auch ein bisschen mehr auf dem X verschieben . Alles klar, und das geht zu Beginn des Spielkopfes und drücke die Leertaste, um zu sehen, wie es aussieht. In Ordnung, jetzt haben wir eine Animation mit mehreren Bildern. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie hier am Ende kommen, ist Sie auch die Drehung der Kamera animieren können. Das schaut also nach oben oder unten , während es durchgeht. Lass uns das ganz schnell machen. Gehe also zu deiner Kameraebene. Geh zu, ich glaube, es ist das X. Ja, das ist es. Klicken wir auf die Stoppuhr neben der X-Rotation. Lass uns ein bisschen vorwärts ziehen und wir werden es einfach loslegen. Du kannst es nach oben oder unten gehen lassen. Ich muss runter gehen, denn dann sieht es so aus als würde die Straße auch untergehen. In Ordnung, ich ziehe diesen Rotation Key Frame an das Ende meiner Timeline. Geh zurück zum Anfang und lass uns sehen, wie es aussieht. Alles klar, wir werden die Rotation erhöhen , nur damit wir sehen können , wie sich die Kamera dreht. Versuchen wir es noch einmal. Ich werde diese Rotation nur ein bisschen früher beginnen lassen . Eine weitere Sache, die Sie tun können, um Ihre Animationen etwas lebensechter zu gestalten, ist der Sound. Ich habe zwei Geräusche, die ich dazu hinzufügen werde. Animation. Es wird das Geräusch eines Autos sein, das auf der Straße fährt. Und wenn es dann durch die Linse geht, wird es das Geräusch von Vögeln sein, die zwitschern. Weil ich diesen Kurs aufnehme. Ich kann den Ton nicht abspielen, während ich die Klasse aufnehme, aber ich rendere das Video heraus, sobald wir mit dem Einfügen dieses Sounds fertig sind , damit Sie es hören können. Um Audio in Ihr Projekt zu importieren. Auf die gleiche Weise importieren Sie Bilder oder Videos. Sie gehen zu Ihrem Projektfenster, stellen sicher, dass es aktiv ist, indem Sie darauf klicken Befehl oder Steuerung I drücken und dann werden wir die gewünschten Audiodateien finden. Das sind die beiden, die ich will. Und jetzt werden Sie sehen, dass Sie in Ihrem Projektpanel da sind . Und dann um sie in Ihre Timeline zu bringen. Klicken und ziehen Sie erneut, weil ich diese Klasse gerade aufnehme. Ich kann das Audio nicht abspielen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie das Audio bearbeiten, wenn Sie es bewegen möchten. Der einfachste Weg für mich, Audio zu bearbeiten, ist das Betrachten der Wellenform. Es zeigt dir, wann es ein - und ausgeht. Was ich machen möchte, weil wir schon unterwegs sind und auf Reisen sind. Ich möchte nicht, dass dieses allmähliche Geräusch ins Spiel kommt. Ich wollte schon dabei sein. Ich klicke und ziehe, bis das Audio nicht so leicht in den Sound einwirkt. Okay, und dann gehe ich an der Spielspitze vorwärts , bis wir durch die Linse sind. Sobald wir durch das Objektiv gekommen sind, werde ich ein paar Keyframes auf das Audio legen , da ich möchte, dass die Lautstärke von normal nach draußen geht . Allmählich. Was wir gerade durchmachen werden, lege ich einen Keyframe ein. Und dann gehe ich vorwärts, bis wir den ganzen Weg sind. Ich ziehe dieses Audio, bis diese Zeile flach ist. Und das kann ich nicht mehr hören. Ich mache genau das Gegenteil für das andere. Ich öffne das Audiowellenformular. Ich werde den Clip auf diese Weise ziehen, also haben wir das schrittweise, aber ich werde diese Lautstärke ein wenig erhöhen lassen. Lass mich diese Wellenform öffnen, damit ich sehen kann, wo ich bin. Wir müssen es hier richtig sein. Wenn also das Road-Audio ausgeht, kommt das Vogel-Audio rein. Ok. Und ich werde das auch mit einem Keyframe versehen. Habe das hier auf vollem Niveau. Aber hier gehen wir runter. Das haben wir also allmählich im Audio. Das Letzte, was ich tun werde, ist, unserer Bergschicht einen Kurveneffekt hinzuzufügen . Mit Kurven können Sie die Leichtigkeit und Dunkelheit einer Ebene anpassen . Was ich tun möchte, ist, nun, wir reisen die Straße runter. Die Bergschicht wird dunkler aussehen. Und dann wird es allmählich an den Punkt der Leichtigkeit kommen , den es gerade ist. Gehen Sie dazu zu Ihren Effekten und Voreinstellungen und geben Sie Kurven ein. Unter Farbkorrektur ziehen Sie das einfach auf Ihre Bergschicht. Und dann wird diese kleine Box diese Zeile auftauchen. Sie können es dunkler und heller einstellen. Machen wir das rückgängig. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Affekt-Kurve öffnen werden. Und wir werden dahin gehen , wo wir fast hier durch den Tunnel fahren . Und wir werden einen Keyframe auf unsere Kurven setzen. Dies wird die Leichtigkeit des Bergbildes sein, wenn wir an diesem Punkt in der Animation sind. Also kehren wir zum Anfang unserer Timeline zurück und wir werden diese Bergschicht ein wenig verdunkeln . Es sieht also so aus, als würde es nicht viel Licht bekommen , wo wir sind. Ich bringe das runter. Sie werden sehen, dass es bereits einen neuen Keyframe für uns erstellt hat. Lasst uns also die Leertaste drücken und sehen, wie sie aussieht. Alles klar, das nächste, was wir tun werden ist, dass wir unsere Animation wiedergeben werden. Um eine Animation zu rendern, müssen Sie lediglich zu Datei gehen, exportieren, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dann werden Ihre Render-Einstellungen angezeigt. Wir lassen alle Einstellungen außer der Ausgabe in Ruhe. Klicken Sie einfach auf diesen blauen Link und speichern Sie dann Ihr Video dort , wo Sie möchten. Und dann drückst du „Rendern“ und dann rendere ich deine Animation. Sobald es fertig ist, wird es überall dort sein, an den Sie Ihre Datei ausgegeben haben . Ich füge dieses Video als nächstes hinzu, damit du es mit dem Sound und der Animation anschauen kannst . 8. Einrichten in Photoshop: Bild 3: In Ordnung, das letzte Bild, das wir für diese Klasse vorbereiten werden, wird das U-Bahn-Bild des Lumens sein , das ich in After Effects haben möchte, ist, dass diese U-Bahn einfach durch die Szene geht. Nichts anderes wird sich wirklich bewegen außer dass die U-Bahn durch die Szene fährt. Und wir fügen etwas Bewegungsunschärfe und ein paar Geräusche. Es scheint also, als gäbe tatsächlich eine U-Bahn durch die Szene. Es scheint wie ein Video zu sein. Ich habe das in fünf verschiedene Schichten aufgeteilt. Ich hab das Zeichen. Ich habe diesen Strahl, hinter dem die U-Bahn sein muss. Ich habe die eigentliche U-Bahn. Dann habe ich die Inhaltsbewusste Füllebene, mit der ich das Loch in der Hintergrundebene aufgefüllt habe. Wenn ich das ausschalte und die U-Bahn abschalte, werden Sie sehen, dass wir dieses Loch haben, wo der Strahl war. Wir werden das ganz einfach aufschlüsseln. Wir werden eine lange U-Bahn bauen. Denn wenn man sich diese U-Bahn anschaut, musste ich mehrere Wagen erstellen , damit es so aussieht, als würde eine echte U-Bahn durchlaufen. Und ich habe nur einen Wagen benutzt und ihn dann immer wieder dupliziert. Dies sind die beiden Bilder, die ich benutzt habe. Ich habe dieses U-Bahn-Stück benutzt , um die eigentliche U-Bahn zu bauen. Und dann dieses Hintergrundstück. Fangen wir an, dieses Bild aufzulösen. Das erste, was wir tun wollen, ist dieses U-Bahn-Schild. Wir werden das einfach auf eine eigene Ebene legen, falls wir später etwas animieren möchten Lassen Sie uns ein Auswahlwerkzeug besorgen und einfach eine Box herausziehen. Drücken wir Auswählen und maskieren und sehen, ob diese Auswahl in Ordnung ist, was es ist. Klicken Sie auf Okay. Und dann drücken Sie Shift, Command oder Control J. Und benennen wir unsere Layer, während wir gehen. Nennen wir einfach dieses eine Zeichen. Alles klar, lasst uns die Zeichenebene ausblenden und füllen wir sie aus. Und wir haben keine wirklich einfache Möglichkeit, diese auszufüllen. Wir müssen keine inhaltsbezogene Füllung verwenden. Wir können diesen Teil dieses Bildes einfach nehmen und duplizieren und hier ablegen. Also schnappen wir uns diese Schicht. Benennen wir diesen Hintergrund um. Während wir hier sind. demselben Auswahlwerkzeug ziehen wir einfach ein Feld heraus und drücken dann Befehl oder Strg J, um diesen Bereich zu duplizieren und den Hintergrundbereich nicht zu entfernen. Drücken wir Command oder Control T. Und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und lassen Sie es uns horizontal drehen und dann darauf klicken, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und bringen Sie es dann einfach rüber, bis es ausgerichtet ist. Das Zeichen wird der größte Teil dieses Bereichs sein. Jedenfalls. Lass mich ein bisschen hineinzoomen. Ich werde es einfach transformieren. Alles klar, es sieht gut aus. Und lass uns diese Szene mit einer Maske verstecken. Drücken wir die Schaltfläche „Maske“ auf der Ebene, auf der wir sie einfach duplizieren. Setzen Sie das B auf unsere Tastatur, um Ihr Pinselwerkzeug aufzurufen und sicherzustellen , dass Sie Ausfallzeiten haben, damit wir die Bilder zusammenmischen, die Größe Ihres Pinsels vergrößern und einfach anfangen entfernt einen Teil dieser Ebene, um sie einzufügen. Lassen Sie uns herauszoomen und sehen, wie das aussieht. Alles klar, und ich möchte ein bisschen mehr Gewicht nehmen , damit wir ganzen Strahl genau hier sehen können. Okay, mal sehen, wie es aussieht und es sieht gut aus. Okay, lasst uns diese Maske anwenden, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Masse klicken und zu Ebenenmaske anwenden gehen. Dann nehmen wir das, das wir gerade die Schicht eine Ebene kopiert haben, klicken auf die Hintergrundebene und klicken dann Befehl oder Control E, um diese Ebenen zusammenzuführen. Benennen wir diese Ebene erneut in den Hintergrund um. Alles klar, das nächste, was wir tun wollen, ist diesen Balken, den Querbalken auf seine eigene Schicht zu legen . Wir verwenden das quadratische Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Auswahl hinzufügen anstelle der ersten Auswahl ausgewählt haben , damit wir zwei verschiedene Bereiche auswählen können. Ziehen Sie also einfach eine dünne Box heraus , die möglicherweise zu dünn ist. Zoomen Sie ein kleines bisschen hinein. Ziehen wir hier eine Kiste raus. Ich gehe zur Auswahl „ Transformieren auswählen“ , nur um diese Auswahl ein wenig zu erhöhen. Okay, drücke Enter. Jetzt werden wir die Auswahl einfach erweitern, indem wir diesen Strahl genau hier greifen. Ich wähle es ein bisschen zu viel in diesem Bereich aus. Was ich also mache, ist zur Minuss-Auswahl zu gehen. Um einen Teil der Auswahl gleich hier wegzunehmen. Ich werde die quadratische Auswahl erneut verwenden , um einfach ein Auswahlfeld herauszuziehen , wo sich die beiden Felder schneiden . Das wird aus Ihrer Auswahl entfernt. Bei winziger Auswahl, die genau hier war , ist das jetzt weg. Es gibt ein bisschen mehr auf dieser Seite, das ich mitnehmen möchte. Also machen wir das Gleiche auf der anderen Seite. Ziehen Sie eine Auswahl heraus und wo immer sie sich kreuzen, wird entfernt. Das war zu viel. Okay. Jetzt legen wir das auf eine eigene Ebene und entfernen es von der Hintergrundebene. Wir werden Shift Command oder Control J drücken Jetzt ist es auf seiner eigenen Ebene. Benennen wir das um, indem wir auf die Benennung eines Balkens doppelklicken. Und wenn Sie das entfernen, werden Sie feststellen, dass unsere Hintergrundebene ein Loch darin hat. Schon wieder. Wir füllen dieses Loch aus, indem wir zwei Kästen herausziehen , wie wir es getan haben , um den Balken auszuwählen. In Ordnung, und wir werden fortfahren, um Inhalt zu bearbeiten. Das muss nicht perfekt sein weil wir die U-Bahn durch die Szene fahren werden , die den größten Teil dieses Gebiets verbergen wird. Also schlag einfach Okay. Und dann drücken Sie Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Bringen wir unseren Strahl zurück. Bringen wir unser Schild zurück. Okay, lasst uns zu unserer Hintergrundkopie und unserer Hintergrundebene gehen und wir werden diese zusammenführen. Tschüss, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie sie aus und dann Befehl oder Control E. Und dann können wir diese Kopie einfach entfernen und sie einfach Hintergrund benennen. Verstecken wir nun unsere Zeichenebene, unsere Balkenebene und unsere Hintergrundebene und bringen unsere Zug-Ebene zurück. Was ich in der Zugschicht machen werde, ist, dass ich eine Auswahl treffen und einfach das Auto behalte. Dann nehmen wir diesen Teil der Ebene und duplizieren ihn und drehen ihn um und verschmelzen sie zu einem U-Bahn-Auto. Es wird wirklich einfach sein , sich nicht entmutigen zu lassen. wir einfach eine Auswahl dieses U-Bahn-Wagens. Sie können jedes gewünschte Auswahlwerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr U-Bahn-Layer ausgewählt ist. Und lassen Sie uns die Schaltfläche „Maske“ drücken falls wir einige Bereiche zurückbringen möchten. Aber ich möchte einige Bereiche wie diesen Teil hier unten und dieses kleine Stück hier unten wegnehmen . Ich zoome ein bisschen hinein. Ich ziehe ein Auswahlfeld heraus weil ich nur bestimmte Teile der U-Bahn entfernen möchte bestimmte Teile der U-Bahn und nicht wirklich einen Fehler machen möchte. Also gehe ich genau hier und das ist alles , was ich entfernen möchte. Gehen wir einfach zu unserem Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Schwarze im Vordergrund stehen. Und wir werden die Deckkraft ganz nach oben drehen. Und lasst uns das einfach wegmalen. Perfekt. Auswahl aufheben. Diese kleine Kurve hat auch hier gezeichnet. Alles klar, und dann entferne ich diesen Teil genau hier. Und eine einfache Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, einfach zu klicken, gedrückt zu halten, Umschalttaste zu gehen, zum anderen Ende zu gehen und erneut zu klicken. Und du wirst eine gerade Linie haben , außer dass meine schwer war. Ich reduziere die Härte meines Pinsels. Es tut mir leid. Ich werde die Härte meines Pinsels erhöhen , damit er nicht gefiedert ist. Klicken Sie auf, halten Sie die gedrückte Umschalttaste, klicken Sie erneut, und machen Sie es so lange, bis Sie die gewünschte Fläche entfernen können. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin einfach das zu tun, was wir zuvor mit dem Auswahlfeld gemacht haben dem Auswahlfeld dann B auf der Tastatur drücken und diese entfernen. In Ordnung, also habe ich vergessen, dass wir ein paar Türen zur U-Bahn hinzufügen mussten ein paar Türen zur U-Bahn hinzufügen , weil die U-Bahn keine Türen hat. Ich habe dieses Bild auf pixabay.com gefunden und alles, was ich dafür verwenden werde , ist das Windows. Also verstecke ich das sehr schnell und mache eine Tür aus der U-Bahn , die wir bereits hier haben. Also ziehe ich einfach eine Auswahl eines Bereichs hier heraus , Command oder Control J auf der Tastatur, um diesen Bereich zu kopieren, transformieren, und dann bringen wir ihn hierher. Okay, lass es uns ein bisschen nach oben bewegen , damit alles in Ordnung ist. In Ordnung, das ist gut genug. Jetzt werden wir das sehr schnell verstecken und wir werden diesen Bereich auswählen. Ich benutze mein Schnellauswahl-Tool, um das hier zu umgehen. Und ich werde diese Ecken sehr schnell aufheben , indem ich Option gedrückt halte. Eigentlich gehe ich zu diesem quadratischen Werkzeug, der Subtraktionsveranda, und wähle das einfach hier aus. Und deaktivieren Sie diesen Bereich auch, denn ich möchte, dass auch hier klein bleibt. Alles klar. Nun, Judenauswahl , die zu dieser Tür passt. Ich will diese Portion definitiv da drin haben. Gehe zu der Ebene , in der wir gerade die zusätzliche Tür erstellt haben, und treffe dann eine Maske darauf. Und du siehst, dass es irgendwie da reinpasst, aber wir werden es besser machen, uns Sorgen zu machen. Also schlag dein Pinselwerkzeug. Es befindet sich auf Ihrer Tastatur oder wählen Sie das Pinselwerkzeug aus, stellen Sie sicher, dass Schwarze im Vordergrund stehen. Und wir gehen einfach um den Rand herum und heben die Auswahl auf. Die Felge. Könnte einfacher sein, wenn Ihr Pinsel etwas schwieriger ist. Und dann klicken Sie einfach, halten Sie gedrückt, Umschalttaste, gehen Sie in einer geraden Linie nach unten. Das Gleiche auf der anderen Seite. Zeichne um diese Kurve herum. Jetzt fügen wir einfach ein paar Fenster hinzu. Das muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, denn dieser Zug fährt sehr schnell und Sie werden keine winzigen kleinen Details sehen können . Wir kehren zurück zu dieser neuen Ebene mit einer Tür drauf. Und lasst uns einfach diese Türen sofort auswählen sofort und wir verdecken alles andere, was wir nicht wollen. Ziehen wir also einfach ein Auswahlfeld. Drücken Sie die Schaltfläche „Maske“. Dann zoomen wir ein bisschen hinein. Dann. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist einfach ein Auswahlfeld zu zeichnen . Drücke B auf deiner Tastatur. Entferne den Bereich. Heben Sie die Auswahl dieses Bereichs auf und zeichnen Sie ein anderes Auswahlfeld aus , das neben diesem Fenster ausgerichtet werden soll. Drücken Sie V auf Ihrer Tastatur, entfernen Sie einen Bereich, heben Sie die Auswahl auf, ziehen Sie ein anderes Auswahlfeld heraus und tun Sie dies, bis Sie den Bereich rund um die Fenster entfernt haben. Und dann bringen wir die schwarze Linie danach wieder rein. Ich denke, das ist gerade gut genug. Alles klar, das letzte, was ich tun möchte, ist diese Fenster ein wenig zu verkleinern. Beweg sie rüber. Also vielleicht genau dort. Ich werde diese schwarze Linie greifen, indem ich auf ein Auswahlwerkzeug klicke, Command oder Control T drücke und diese dorthin zurückschiebe , wo sie war. Vielleicht verkleinern Sie es ein wenig, drücken Sie die Eingabetaste und drücken Sie dann Command oder Control D. Jetzt verschiebe ich die Innenseiten dieser Fenster auch sehr schnell. Drücken Sie also B auf Ihrer Tastatur und stellen Sie sicher, dass Schwarz im Vordergrund steht. Und stellen Sie sicher, dass die Deckkraft bei 100 liegt. einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, auf eine Ecke zu klicken, gedrückt zu halten, Umschalttaste zu klicken, auf eine andere Ecke und einfach weiterzumachen, bis alles fertig ist. Wir müssen das Gleiche mit der anderen Ebene machen . Keine Sorge, ich weiß, dass es gerade komisch aussieht. Und mach das Gleiche auch mit dem anderen Fenster. Geh einfach herum, bis du das alles im Fenster entfernt hast . Gehe zu der Ebene , auf der sich die Tür befindet, und klicke dann auf diese Maske. Und dann machen wir genau das Gleiche wie mit dem anderen Fenster. Klicken Sie auf Umschalttaste gedrückt. Und du wirst sehen, dass die ursprüngliche Ebene wieder durchkommt. Und mach das andere Fenster. Whoops. Wenden wir diese Mathematik sehr schnell an. Klicken Sie auf Anwenden. Bewerben. In Ordnung. Ich nehme die schwarze Linie und wähle sie aus. Ich drücke Shift Command oder Control J, um es auf eine eigene Ebene zu legen. Und dann ändere ich den Mischmodus davon. Es fügt sich also ein bisschen an der Tür ein. Ich muss durchblättern und sehen, welches am besten funktioniert. Ich denke, Pin Light funktioniert am besten. Jetzt nehme ich alle U-Bahn-Layer, die eigentliche U-Bahn-Schicht, die Türen, die Fenster und diese schwarze Linie. Und ich verschmelze sie alle zusammen. Wählen wir also die U-Bahn halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die oberste Ebene aus, drücken Sie Befehl oder Strg E. Und jetzt können Sie sehen, dass sich die U-Bahn auf einer Ebene befindet. Jetzt nehmen wir diesen einen Einkaufswagen und wir werden ihn duplizieren und dann umdrehen. Reduzieren wir die Größe sehr schnell. Wir können sehen, was wir tun. Bewegen Sie es, drücken Sie Enter it Command J, um es zu duplizieren. Command oder Control T. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und kippen horizontal. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie es über. Wir wollen es nicht ganz bewegen. Wir werden diese beiden miteinander vermischen. Sag richtig darüber, dass es in Ordnung ist. Drücken Sie Enter. nun auf dem Exemplar, das wir gerade erstellt Fügen Sie nun auf dem Exemplar, das wir gerade erstellt haben, eine Masse hinzu. Drücke B auf deiner Tastatur , um deinen Pinsel hochzuheben. Lassen Sie uns die Deckkraft senken, damit wir diese beiden Bilder miteinander mischen können. Stellen Sie sicher, dass Ihre Härte bis zu den weichen Bürsten reicht, erhöhen Sie die Größe Ihres Pinsels. Zoomen Sie hinein und malen Sie dann einfach einen Teil dieser U-Bahn weg. Bis es anfängt sich zu vermischen und aussah wie ein Kohlenhydrat. Das war's. Wenden wir diese Maske sehr schnell an, indem wir mit der rechten Maustaste auf Ebenenmaske anwenden klicken, Befehl oder Control E drücken, um diese beiden U-Bahn-Layer miteinander zu mischen. Jetzt haben wir ein U-Bahn-Auto. Drücken Sie Enter. Lassen Sie uns diese Zahl in der amerikanischen Flagge loswerden , die rückwärts ist. Das ist auch sehr einfach. Wir werden Inhaltsbewusste Füllung verwenden. Treffen wir eine Auswahl, verwenden Sie einfach ein Feld und gehen Sie dann zu Inhaltsbewusste Füllung bearbeiten. Und so wird es aussehen und es sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Ausgabe auf die aktuelle Ebene haben und dann Okay drücken, Command oder Control D drücken und es sieht so aus, als wäre es nie da gewesen. Zoomen wir raus. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir diese U-Bahn-Karte duplizieren möchten, damit wir mehrere Autos haben. Machen wir es einfach ein bisschen kleiner. Zoomen wir noch etwas heraus und legen es genau dort hin. Gehe zu deinem Ebenenbedienfeld, drücke Befehl J, Befehl T, halte die linke Maustaste gedrückt und bewege diese Ebene und ziehe diese Ebene an das andere Ende des Wagens, sicherzustellen, dass die Autos sich berühren und es gibt keine Lücken in der Mitte. Drücken Sie einfach Enter. Zoomen wir wieder raus. Wir werden diese beiden Ebenen erneut zusammenführen indem Sie bei gedrückter Umschalttaste klicken oder steuern und dann auf Befehl oder Steuerung E. Reduzieren wir die Größe ein wenig, damit wir sehen können, was wir tun. Und dann werden wir nur etwa sechs Autos machen. Lasst uns Command J. Tut mir leid drücken . Drücken wir Command J, Command T, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken und bringen Sie ihn rüber. Stellen Sie sicher, dass die Berührung Enter gedrückt wird. Gehen wir zurück zu unserem Ebenenfeld. Nehmen Sie diese beiden U-Bahn-Layer, wählen Sie sie Command oder Control E aus, um zusammenzuführen, und dann Command oder Control J , um noch einmal zu duplizieren. Befehlen oder steuern Sie T noch einmal Shift. Und Linksklick und wir werden das ans andere Ende verschieben. Okay, und das letzte Mal werden wir diese Layer wieder zusammenführen, indem sie auswählen, indem wir auf Befehl oder Control E klicken und nicht auf Befehl oder Control T drücken. Und diese Ebene verschieben, werden Sie sehen, dass wir eine lange U-Bahn. Okay, lasst uns Enter drücken und lassen Sie uns alle unsere Hintergrundebene zurückbringen , ist unser Hintergrund, unser Strahl und unser Zeichen. Jetzt müssen wir unsere U-Bahnschicht zwischen unseren Strahl und unsere Hintergrundebene legen . Und lassen Sie uns auch den Namen dieser U-Bahn-Layer in Subway ändern . Probieren Sie das noch einmal aus. Jetzt haben wir unsere U-Bahn wieder in dieser Szene. Lassen Sie es uns vergrößern, indem Sie Command oder Control T drücken und es einsetzen. Und du wirst sehen, dass die U-Bahn hinter dem Strahl ist. Lassen Sie uns es übergehen , damit wir den Anfang der U-Bahn sehen. Das letzte, was wir tun werden, bevor wir hineinspringen, After Effects ist die Farbe der U-Bahn fixiert , weil sie einfach nicht in den dunklen Hintergrund passt. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Matchfarbe. wir dazu sicher, dass unsere U-Bahn-Layer ausgewählt ist. Gehe zum Bild, gehe zu Anpassungen und passe die Farbe an. Dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit , zwei Bilder miteinander zu kombinieren. Also unser Quellbild, es wird das Bild sein, das Produkt, an dem wir arbeiten, und dann wird unsere Ebene der Hintergrund sein. Und Sie werden sehen, dass es automatisch die Farbe für uns anpasst. Sie können dies anpassen, indem Sie diese Schieberegler bewegen , wenn es zu hell oder zu dunkel ist. Der Farbton ist zu viel. Ich denke, wie es so gut war. Das ist das Vorher, das ist das Nachher. Und dann klicke einfach auf Okay. Alles klar, also wirst du vier Ebenen haben, deine Hintergrundebene, dein U-Bahn, deinen Strahl und dein Schild. Wir speichern dieses Projekt als Photoshop-Datei. Und dann springen wir im nächsten Video in After Effects und animieren die U-Bahn mit etwas Bewegungsunschärfe und etwas Sound. 9. Animation in After Effects: Bild 3: In Ordnung, ich bin in After Effects gesprungen und habe von U-Bahn-Layern aus Photoshop importiert . Und ich habe auch den Lärm einer U-Bahn gefunden. Ich glaube, ich habe es auf pixabay.com gefunden. Es ist ein kostenloser Download, wenn Sie dorthin gehen und ihn herunterladen möchten, werde ich ihn auch im Projekt - und Ressourcenbereich dieses Kurses zur Verfügung stellen . Lasst uns damit beginnen, unseren Precomp in die Szene zu ziehen . Doppelklicken wir auf diesen Pre-Comp und Sie werden sehen, dass wir unser Zeichen haben. Wir haben unsere Balken sind U-Bahn und unser Hintergrund. Das erste, was wir wie in der vorherigen Lektion tun möchten , ist, unsere Ebenen durch Klicken auf den kleinen Würfel in 3D-Ebenen umzuwandeln . Dann fügen wir der Szene eine Kamera hinzu, gehen zu Layer New und fügen Kamera hinzu. 50 Millimeter sind auch für diese Animation in Ordnung. Klicken Sie also auf Okay und ziehen wir das nach oben. Und ich werde auch die Ansicht aktivieren. Also habe ich zwei Ansichten statt einer. Und ich werde machen, dass meine rechte Ansicht nach links war. Was ich auf der linken Seite sehe ist, was durch die Kamera sehen wird. Auf der rechten Seite stelle ich meine Szene ein. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Hintergrundebene herauszuziehen , nur um meiner Szene ein wenig Tiefe zu geben. Lassen Sie uns den Pfeil nach unten schalten, Sie einige Transformieren-Werkzeuge hinein und ziehen Sie ihn ein wenig zurück auf die Z-Achse. Wir müssen es auch etwas vergrößern. Alles klar. Nehmen wir die U-Bahn-Karte und skalieren sie ein kleines bisschen. Lassen Sie mich sehr schnell zu einer Ansicht zurückkehren. Sieh dir den einfachen Weg an. Das ist gut. Und dann werde ich auch die Position verschieben , bis das nicht in der Szene ist. Jetzt der Strahl, wir werden in unserer Szene vorankommen , weil wir wollen, dass er uns ein bisschen näher kommt. Schnappen wir uns die Strahlschicht und bewegen sie auf der Z-Achse. Es tut mir leid, dass der Z-Achse falsch auf uns zuging. Es bewegt sich also auf die Kamera zu. Okay, lassen Sie uns dieses Zeichen auch auf uns zubewegen. Nur ein kleines bisschen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere U-Bahn animieren werden. Lassen Sie uns also die Transformationseigenschaften umschalten. Fangen wir am Anfang unseres Spielkopfes an. Nur ein paar Frames in, vielleicht fünf Frames in. Klicken wir auf die Stoppuhr neben Position , um ein Keyframe zu erstellen. Lass uns vorwärts gehen. Speichern wir 1 Sekunde, 5 Frames in. Und dann ziehen wir die U-Bahn einfach den ganzen Weg nach draußen. Sobald Sie es ganz durchgemacht haben, werden Sie sehen, dass bereits ein neuer Keyframe erstellt wurde. Gehen wir also zurück zum Anfang des Spielkopfes und drücken die Leertaste. Das ist sehr schnell. Um dies etwas langsamer zu machen, nehmen wir einfach den N-Key-Frame und ziehen ihn heraus. Versuchen wir es zwei Sekunden. Sieh dir an, wie schnell das ist. Okay, lass uns diese Animation machen und lass es uns ungefähr fünf Sekunden machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und schneiden Sie dann comp auf den Arbeitsbereich. Und mal sehen, wie das aussieht. Es ist immer noch ein bisschen zu dick, also werden wir das rausziehen. Sagen wir zu drei Sekunden. Das sieht besser aus. Sie können dies so langsam wie dort bewegen, so schnell Sie möchten. Bewegen Sie einfach Ihre Keyframes bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Eine Sache, die wir für die U-Bahn-Schicht tun müssen bevor wir weitermachen, ist, dass wir Bewegungsunschärfe aktivieren möchten. Wie Sie sehen können, ist alles wirklich knackig und es vergeht, wenn eine U-Bahn sehr schnell vorbeifährt, sehen Sie nicht viel Details. Lassen Sie uns die Bewegungsunschärfe aktivieren, indem wir zu unserer kleinen Box direkt neben dem Würfel gehen. Es sind die drei kleinen Kreise nebeneinander. Aktivieren Sie dies auf Ihrem U-Bahn-Layer und Sie werden sofort den Unterschied sehen. Das ist also die Breite, die Bewegungsunschärfe, das ist ohne. Okay, also werden wir das aktivieren lassen. Gehen wir zurück zum Anfang unseres Abspielkopfes und wir werden sehen, wie es jetzt aussieht. Muss gerendert werden. Alles klar, wir sehen schon besser aus. Lass uns von unserer U-Bahn weitermachen. Lassen Sie uns unsere Kamera animieren, um auszugehen. Lasst uns also sehr schnell die Position öffnen. Und lasst uns zu den beiden Ansichten gehen , damit wir sehen können, was wir tun. Ich möchte es so schaffen, dass es näher an der U-Bahn anfängt und dann ein wenig auszieht , während eine U-Bahn kommt. Vielleicht bringen wir die Kamera genau hier näher an unsere Szene. Bewegen Sie es einfach auf der Z-Achse, damit es näher an die Szene kommt. Und da fangen wir an. Drücken Sie Ihre Position Stoppuhr , um ein Keyframe zu erstellen. Lassen Sie uns vorwärts gehen, sagen wir zwei Sekunden und ziehen wir es zurück. Genau da ist gut. Okay, und lass uns zum Anfang unseres Abspielkopfes zurückkehren. Ich kann sehen, wie das aussieht. Ich wollte etwas schneller werden, also ziehe ich diesen Keyframe nach vorne. Alles klar, ich denke, das sieht gut aus. Das nächste, was wir zuerst machen werden, ist, dass wir ein bisschen Bewegung hinzufügen werden. Wenn also die U-Bahn vorbeifährt, schüttelt die Kamera ein wenig. Gehen wir zurück zu einer Ansicht. Gehe also zu Ansicht, Layout wechseln, gehe zu eins. Zoomen wir hier ein bisschen hinein. Also füge ich meiner Kamera ein wenig Wackeln hinzu. Und dazu fügen wir eine Einstellungsebene hinzu. Gehen wir also zu Layer new. Und dann gehen wir zur Einstellungsebene. Und wir fügen der Einstellungsebene einen Effekt hinzu, wobei Ihre Einstellungsebene in Ihren Voreinstellungen in Wiggle ausgewählt ist. Und wir werden nach einer Wackelposition suchen. Und ziehen wir das einfach auf unsere Einstellungsebene. Wir werden diesen Effekt ebenfalls animieren, damit er nur zittert, wenn das U-Bahn-Auto durchfährt. Lassen Sie uns also unsere Zeitleiste durchblättern , um zu sehen, wann die U-Bahn gerade eintreten wird, was genau hier ist. Setze unser Wackeln auf 0. Wir belaufen uns auf 0. Dann lasst uns diese beiden Dinge genau hier schlüsselrahmen. Dann werden wir vorwärts schrubben, bis alle U-Bahnen hier aus der Szene raus sind. Und wir werden diese beiden Schlüsselbilder kopieren , die wir gerade erstellt haben, indem wir sie auswählen. Befehl oder Control C Command oder Control V, um sie an der Stelle einzufügen, an der wir uns befinden. Jetzt gehen wir in die Mitte. Wir werden das Wackeln pro Sekunde erhöhen. Das ist etwas , mit dem wir einfach herumspielen müssen. Mal sehen, wie das gelaufen ist. Denk nach. Das wird ein bisschen zu viel sein. Ja, das ist ein bisschen zu viel. Also werden wir zu diesen mittleren Keyframes zurückkehren. Senken wir sie einfach ein bisschen ab. Sagen wir einfach, die Geschwindigkeit ist acht. Versuchen wir zehn für den Betrag. Eigentlich machen wir ein bisschen kleiner. Lass uns sieben machen. Lasst uns das noch einmal durchmachen. Alles klar, und ich denke , das sieht gut aus. Jetzt, da wir das erledigt haben, müssen wir das Letzte tun, was wir tun müssen, einfach etwas Klang hinzuzufügen. Und ich habe dieses Geräusch einer U-Bahn auf pixabay.com gefunden. Ich öffne das Audio davon. Öffne eine Wellenform, damit ich sehen kann, wo sie hinkommt. Und hier wird es lauter. Aber meine U-Bahn kommt hier ein. Ich nehme das und ziehe das rüber. Das ist noch zu früh, also werden wir es noch etwas rausziehen. Und ich spiele auch mit der Lautstärke und animiere das Audio. Klicken wir also auf die Stoppuhr und bringen sie hierher. Und wenn es dann nicht in der Szene ist, wollen wir, dass es wirklich niedrig ist. Lasst uns die Leertaste treffen. Es wird gerade gerade gerendert. Okay, und hier fängt es an , die Szene zu verlassen. Hier müssen wir also anfangen, das Audio genau hier auszublenden , wenn es gleich geht, wir werden einen Keyframe erstellen. Und wenn es ein bisschen danach weg ist, ziehen wir das Audio wieder nach unten , bis es so ziemlich verschwunden ist. Versuchen wir es noch einmal. Es geht ein bisschen zu schnell. Ziehen wir also diesen letzten Keyframe raus. Immer noch zu schnell. Ich bringe das Audio hier hoch. Erstelle einen neuen Keyframe. In Ordnung, und so machst du ein paar Fotos und zerlegt sie , um eine Animation mit 2D-Bildern zu erstellen. Um dies zu rendern, gehen wir zur Datei, gehen zu Export, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Ändern Sie Ihre Ausgabe dorthin, wo Sie sie haben möchten. sicher, es einfach rauszugeben. Und das haben wir gerade gerendert und aus 2D-Bildern gemacht. 10. Vielen Dank!: Okay, das ist das Ende des Kurses. Dies sind nur ein paar Dinge, die Sie tun können, indem Sie Bilder in Photoshop aufteilen und dann zu After Effects wechseln, um sie zu animieren und sicherzustellen, dass Sie Ihr Projekt im Projekt und in den Ressourcen veröffentlichen damit ich nachsehen kann, was du gemacht hast. Ich möchte mich sehr bei Ihnen für den Kurs bedanken. Wenn du Zeit hast, würde es mir gefallen. Wenn Sie zum Überprüfungsbereich gehen und den Kurs überprüfen können, würde ich mich freuen, Ihr Feedback zu hören. Hoffe du hattest eine gute Zeit in der Klasse und danke nochmal.